რევოლუციის სურათი საფრანგეთში. რეზიუმე თემაზე: ფრანგი მხატვრის ევგენ დელაკრუას ნამუშევარი „თავისუფლება უძღვება ხალხს.

თავის დღიურში ახალგაზრდა ევგენი დელაკრუამ 1824 წლის 9 მაისს დაწერა: „მე გამიჩნდა სურვილი, მეწერა თანამედროვე თემებზე“. ეს არ იყო შემთხვევითი ფრაზა; ერთი თვით ადრე მან დაწერა მსგავსი ფრაზა: „მე მინდა დავწერო რევოლუციის სუბიექტებზე“. მხატვარს ადრე არაერთხელ უსაუბრია თანამედროვე თემებზე წერის სურვილზე, მაგრამ ძალიან იშვიათად აცნობიერებდა ამ სურვილებს. ეს იმიტომ მოხდა, რომ დელაკრუას სჯეროდა: „... ყველაფერი უნდა შეეწიროს ჰარმონიისა და სიუჟეტის რეალურ გადმოცემას. ჩვენ უნდა გავაკეთოთ მოდელების გარეშე ჩვენს ნახატებში. ცოცხალი მოდელი არასოდეს შეესაბამება ზუსტად იმ იმიჯს, რომლის გადმოცემაც გვინდა: მოდელი ან ვულგარულია, ან არასრულფასოვანი, ან მისი სილამაზე იმდენად განსხვავებული და უფრო სრულყოფილია, რომ ყველაფერი უნდა შეიცვალოს“.

მხატვარი ამჯობინებდა საგნებს რომანებიდან თავისი ცხოვრების მოდელის სილამაზეზე. „რა უნდა გაკეთდეს ნაკვეთის მოსაძებნად? - ეკითხება ერთ დღეს საკუთარ თავს. "გახსენით წიგნი, რომელსაც შეუძლია გააჩინოს და ენდოს თქვენს განწყობას!" და ის რელიგიურად მიჰყვება საკუთარ რჩევას: ყოველწლიურად წიგნი მისთვის უფრო და უფრო ხდება თემებისა და სიუჟეტების წყარო.

ამრიგად, კედელი თანდათან იზრდებოდა და ძლიერდებოდა, დელაკრუას და მის ხელოვნებას რეალობისგან გამოყოფდა. 1830 წლის რევოლუციამ ის ასე ჩაკეტილი იპოვა თავის მარტოობაში. ყველაფერი, რაც სულ რამდენიმე დღის წინ რომანტიკულ თაობას ცხოვრების აზრს წარმოადგენდა, მყისიერად გადააგდეს უკან და დაიწყო „წვრილმანი“ და არასაჭირო გამომეტყველება იმ უზარმაზარი მოვლენების წინაშე, რაც მოხდა.

ამ დღეებში განცდილი გაოცება და ენთუზიაზმი შემოიჭრა დელაკრუას განმარტოებულ ცხოვრებაში. მისთვის რეალობა კარგავს ვულგარულობისა და ყოველდღიური ცხოვრების ამაღელვებელ გარსს, ამჟღავნებს ნამდვილ სიდიადეს, რომელიც მასში არასდროს უნახავს და რომელიც მანამდე ეძებდა ბაირონის ლექსებში, ისტორიულ ქრონიკებში, ძველ მითოლოგიასა და აღმოსავლეთში.

ივლისის დღეები ევგენი დელაკრუას სულში ახალი ნახატის იდეით ჟღერდა. საფრანგეთის ისტორიაში 27, 28 და 29 ივლისის ბარიკადების ბრძოლებმა გადაწყვიტეს პოლიტიკური რევოლუციის შედეგი. ამ დღეებში მეფე ჩარლზ X, ხალხის მიერ საძულველი ბურბონების დინასტიის უკანასკნელი წარმომადგენელი, ჩამოაგდეს. პირველად დელაკრუასთვის ეს იყო არა ისტორიული, ლიტერატურული ან აღმოსავლური სიუჟეტი, არამედ რეალური ცხოვრება. თუმცა, სანამ ეს გეგმა განხორციელდებოდა, მას ცვლილებების გრძელი და რთული გზის გავლა მოუწია.

რ.ესკოლიე, მხატვრის ბიოგრაფი, წერდა: „თავიდანვე, ნანახის პირველი შთაბეჭდილების ქვეშ, დელაკრუა არ აპირებდა თავისუფლების გამოსახვას მის მიმდევრებს შორის... მას უბრალოდ სურდა ივლისის ერთ-ერთი ეპიზოდის რეპროდუცირება, მაგალითად. როგორც დ’არკოლის სიკვდილი“. დიახ, მაშინ მრავალი წარმატება განხორციელდა და მსხვერპლი გაიღო. დ'არკოლის გმირული სიკვდილი დაკავშირებულია აჯანყებულთა მიერ პარიზის მერიის დაკავებასთან. იმ დღეს, როდესაც სამეფო ჯარებს ცეცხლი გაუხსნეს გრევის დაკიდულ ხიდს, გამოჩნდა ახალგაზრდა მამაკაცი და მივარდა ქალაქის დარბაზში. მან წამოიძახა: „თუ მოვკვდები, გახსოვდეს, რომ ჩემი სახელია დ’არკოლი“. ის მართლაც მოკლეს, მაგრამ მოახერხა ხალხის მიზიდვა და მერია აიღეს.

ევგენი დელაკრუამ გააკეთა კალმის ესკიზი, რომელიც, ალბათ, გახდა პირველი ესკიზი მომავალი ფერწერისთვის. ის, რომ ეს არ იყო ჩვეულებრივი ნახატი, მოწმობს მომენტის ზუსტი არჩევანი, კომპოზიციის სისრულე, ცალკეულ ფიგურებზე გააზრებული აქცენტები, მოქმედებასთან ორგანულად შერწყმული არქიტექტურული ფონი და სხვა დეტალები. ეს ნახატი ნამდვილად შეიძლებოდა მომავალი ნახატის ჩანახატად გამოეყენებინა, მაგრამ ხელოვნებათმცოდნე ე.

მხატვარს აღარ კმაყოფილდება მარტო დ’არკოლის ფიგურა, რომელიც წინ მიისწრაფვის და აჯანყებულებს თავისი გმირული იმპულსით ატყვევებს. ეჟენ დელაკრუა ამ ცენტრალურ როლს თავად თავისუფლებას გადასცემს.

მხატვარი არ იყო რევოლუციონერი და თავადაც აღიარა: „მე მეამბოხე ვარ, მაგრამ არა რევოლუციონერი“. პოლიტიკა მას ნაკლებად აინტერესებდა, რის გამოც მას სურდა გამოესახა არა ცალკეული წარმავალი ეპიზოდი (თუნდაც დ’არკოლის გმირული სიკვდილი), ცალკე ისტორიული ფაქტიც კი, არამედ მთელი მოვლენის ბუნება. ასე რომ, მოქმედების ლოკაცია, პარიზი, შეიძლება შეფასდეს მხოლოდ სურათის ფონზე მარჯვენა მხარეს დაწერილი ნაწილის მიხედვით (სიღრმეში ძლივს ჩანს ღვთისმშობლის ტაძრის კოშკზე აღმართული ბანერი) და ქალაქის სახლები. მასშტაბები, განცდა უკიდეგანობისა და მასშტაბისა, რაც ხდება - აი რას გადმოსცემს დელაკრუა თავის უზარმაზარ ტილოზე და რასაც კერძო ეპიზოდის, თუნდაც დიდებულის გამოსახვა არ მოგვცემს.

სურათის კომპოზიცია ძალიან დინამიურია. სურათის ცენტრში არის შეიარაღებული ადამიანების ჯგუფი უბრალო ტანსაცმლით, ისინი მოძრაობენ სურათის წინა პლანზე და მარჯვნივ. დენთის კვამლის გამო ტერიტორია არ ჩანს და არც არის ნათელი, რამდენად დიდია თავად ეს ჯგუფი. ბრბოს ზეწოლა, რომელიც ავსებს სურათის სიღრმეებს, ქმნის მუდმივად მზარდ შინაგან წნევას, რომელიც აუცილებლად უნდა გაარღვიოს. ასე რომ, ბრბოს წინ, მშვენიერი ქალი სამფერიანი რესპუბლიკური ბანერით მარჯვენა ხელში და იარაღით ბაიონეტით მარცხენა ხელში ფართოდ გაემართა კვამლის ღრუბლიდან გადაღებული ბარიკადის ზევით. თავზე იაკობინელების წითელი ფრიგიული ქუდია, ტანსაცმელი ფრიალებს, მკერდს აჩენს, სახის პროფილი წააგავს მილოს ვენერას კლასიკურ მახასიათებლებს. ეს არის ძალითა და შთაგონებით სავსე თავისუფლება, რომელიც გადამწყვეტი და თამამი მოძრაობით უჩვენებს გზას მებრძოლებს. ადამიანებს ბარიკადების გავლით თავისუფლება არ ბრძანებს და არ ბრძანებს - ის ამხნევებს და ხელმძღვანელობს აჯანყებულებს.

ნახატზე მუშაობისას დელაკრუას მსოფლმხედველობაში ორი საპირისპირო პრინციპი შეეჯახა - რეალობით შთაგონებული შთაგონება და მეორეს მხრივ, უნდობლობა ამ რეალობის მიმართ, რომელიც დიდი ხნის განმავლობაში იყო ჩასმული მის გონებაში. უნდობლობა იმისა, რომ ცხოვრება თავისთავად შეიძლება იყოს ლამაზი, რომ ადამიანის გამოსახულებებსა და წმინდა ფერწერულ საშუალებებს შეუძლია მთლიანად გადმოსცეს ნახატის იდეა. ამ უნდობლობამ დელაკრუას უკარნახა თავისუფლების სიმბოლური ფიგურა და სხვა ალეგორიული განმარტებები.

მხატვარი მთელ მოვლენას გადააქვს ალეგორიის სამყაროში, ჩვენ ასახავს იდეას ისევე, როგორც რუბენსმა, რომელსაც ის თაყვანს სცემდა, (დელაკრუამ უთხრა ახალგაზრდა ედუარდ მანეს: ”უნდა ნახოთ რუბენსი, თქვენ უნდა იყოთ გაჟღენთილი რუბენსით, თქვენ. უნდა დააკოპიროს რუბენსი, რადგან რუბენსი ღმერთია“) მის კომპოზიციებში, რომლებიც ახასიათებენ აბსტრაქტულ ცნებებს. მაგრამ დელაკრუა მაინც არ მიჰყვება თავის კერპს ყველაფერში: მისთვის თავისუფლება სიმბოლოა არა უძველესი ღვთაებით, არამედ უმარტივესი ქალით, რომელიც, თუმცა, სამეფოდ დიდებული ხდება.

ალეგორიული თავისუფლება სავსეა სასიცოცხლო ჭეშმარიტებით; სწრაფი სისწრაფით ის წინ უსწრებს რევოლუციონერთა კოლონას, თან ატარებს მათ და გამოხატავს ბრძოლის უმაღლეს მნიშვნელობას - იდეის ძალას და გამარჯვების შესაძლებლობას. თუ არ ვიცოდით, რომ დელაკრუას გარდაცვალების შემდეგ სამოტრაკის ნიკა მიწიდან გათხარეს, შეგვიძლია ვივარაუდოთ, რომ მხატვარი ამ შედევრით იყო შთაგონებული.

ბევრმა ხელოვნებათმცოდნემ აღნიშნა და გაკიცხვა დელაკრუა იმის გამო, რომ მისი ნახატის მთელი სიდიადე არ შეუძლია დაჩრდილოს შთაბეჭდილება, რომელიც თავიდან მხოლოდ ძლივს შესამჩნევია. ჩვენ ვსაუბრობთ შეჯახებაზე მხატვრის გონებაში დაპირისპირებულ მისწრაფებებთან, რომელმაც კვალი დატოვა დასრულებულ ტილოზეც კი; დელაკრუას ყოყმანის გულწრფელ სურვილს, ეჩვენებინა რეალობა (როგორც ის ხედავდა) და უნებლიე სურვილს, აეყვანა ის ბუსკებზე. ემოციური, უშუალო და უკვე ჩამოყალიბებული მხატვრობისადმი მიზიდულობას შორის, მხატვრულ ტრადიციას მიჩვეული. ბევრს არ გაუხარდა, რომ ყველაზე დაუნდობელი რეალიზმი, რომელიც აოცებდა ხელოვნების სალონების კეთილგანწყობილ საზოგადოებას, ამ სურათში შერწყმული იყო უნაკლო, იდეალურ სილამაზესთან. სათნოებად აღინიშნა ცხოვრების ავთენტურობის განცდა, რომელიც არასოდეს ყოფილა დელაკრუას შემოქმედებაში (და აღარასოდეს განმეორდა), მხატვარს საყვედურობდნენ თავისუფლების გამოსახულების ზოგადობისა და სიმბოლიზმის გამო. თუმცა, ასევე სხვა გამოსახულების განზოგადებისთვისაც, ადანაშაულებენ მხატვარს იმაში, რომ წინა პლანზე მიცვალებულის ნატურალისტური სიშიშვლე თავისუფლების სიშიშვლეს ახლდება.

ეს ორმაგობა არ გაურბოდა როგორც დელაკრუას თანამედროვეებს, ისე მოგვიანებით მცოდნეებსა და კრიტიკოსებს. 25 წლის შემდეგაც კი, როცა საზოგადოება უკვე მიეჩვია გუსტავ კურბესა და ჟან ფრანსუა მილეტის ნატურალიზმს, მაქსიმ დიუკამი კვლავ მძვინვარებდა „თავისუფლება ბარიკადების“ წინ და ივიწყებდა გამოხატვის ყოველგვარი თავშეკავებას: „ოჰ, თუ თავისუფლება არის. ასე, თუ ეს გოგო შიშველი ფეხებით და შიშველი მკერდით, დარბის, ყვირის და იარაღს აქნევს, მაშინ ის არ გვჭირდება. ჩვენ არაფერი გვაქვს საერთო ამ სამარცხვინო ვიქსასთან!“

მაგრამ, საყვედურობთ დელაკრუას, რა შეიძლება შეეწინააღმდეგოს მის ნახატს? 1830 წლის რევოლუცია აისახა სხვა მხატვრების შემოქმედებაშიც. ამ მოვლენების შემდეგ სამეფო ტახტი ლუი ფილიპმა დაიკავა, რომელიც ცდილობდა თავისი ხელისუფლებაში მოსვლა რევოლუციის თითქმის ერთადერთ შინაარსად წარმოეჩინა. ბევრი ხელოვანი, ვინც სწორედ ამ მიდგომას იღებდა თემისადმი, ჩქარობდა ყველაზე ნაკლები წინააღმდეგობის გზას. ამ ოსტატებისთვის რევოლუცია, როგორც სპონტანური სახალხო ტალღა, როგორც გრანდიოზული სახალხო იმპულსი, საერთოდ არ არსებობს. როგორც ჩანს, ისინი ჩქარობენ დაივიწყონ ყველაფერი, რაც ნახეს პარიზის ქუჩებში 1830 წლის ივლისში და მათ გამოსახულებაში "სამი დიდებული დღე" ჩანს, როგორც პარიზელი ქალაქელების სრულიად კეთილგანწყობილი ქმედებები, რომლებსაც მხოლოდ იმაზე ადარდებდნენ. რომ სწრაფად მიეღო ახალი მეფე გადასახლებულის შემცვლელად. ასეთ ნამუშევრებს მიეკუთვნება ფონტეინის ნახატი "Guard Proclaiming Louis Philippe King" ან ო.ბერნის ნახატი "ორლეანის ჰერცოგი ტოვებს პალე როიალს".

მაგრამ, როდესაც მიუთითებს მთავარი სურათის ალეგორიულ ხასიათზე, ზოგიერთ მკვლევარს ავიწყდება აღნიშვნა, რომ თავისუფლების ალეგორიული ბუნება საერთოდ არ ქმნის დისონანსს სურათზე სხვა ფიგურებთან და არ გამოიყურება სურათზე ისეთივე უცხო და გამონაკლისი, როგორც ეს. შეიძლება ერთი შეხედვით ჩანდეს. დანარჩენი მოქმედი გმირებიც ხომ ალეგორიულები არიან თავისი არსით და როლით. მათ პირადად, დელაკრუა, როგორც ჩანს, წინა პლანზე გამოჰყავს ის ძალები, რომლებმაც მოახდინეს რევოლუცია: მუშები, ინტელიგენცია და პარიზის პლები. მუშა ბლუზაში და სტუდენტი (ან მხატვარი) იარაღით საზოგადოების ძალიან კონკრეტული ფენის წარმომადგენლები არიან. ეს, უდავოდ, ნათელი და სანდო გამოსახულებებია, მაგრამ დელაკრუას ეს განზოგადება სიმბოლოებამდე მიჰყავს. და ეს ალეგორია, რომელიც უკვე აშკარად იგრძნობა მათში, თავის უმაღლეს განვითარებას აღწევს თავისუფლების ფიგურაში. ის შესანიშნავი და ლამაზი ქალღმერთია და ამავე დროს გაბედული პარიზელია. და იქვე, ქვებზე ხტუნვა, აღფრთოვანებული ყვირილი და პისტოლეტების ფრიალი (თითქოს მოვლენებს მართავდა) იყო მოხერხებული, არეული ბიჭი - პარიზის ბარიკადების პატარა გენიოსი, რომელსაც ვიქტორ ჰიუგო გავროშს უწოდებდა 25 წლის შემდეგ.

ნახატი "თავისუფლება ბარიკადებზე" დელაკრუას შემოქმედებაში რომანტიკულ პერიოდს ამთავრებს. თავად მხატვარს ძალიან უყვარდა ეს ნახატი და დიდი ძალისხმევა სცადა, რომ იგი ლუვრში დასრულებულიყო. თუმცა, "ბურჟუაზიული მონარქიის" მიერ ძალაუფლების ხელში ჩაგდების შემდეგ, ამ ნახატის გამოფენა აიკრძალა. მხოლოდ 1848 წელს შეძლო დელაკრუამ თავისი ნახატის გამოფენა კიდევ ერთხელ, თანაც საკმაოდ დიდი ხნის განმავლობაში, მაგრამ რევოლუციის დამარცხების შემდეგ იგი დიდი ხნის განმავლობაში შენახვაში აღმოჩნდა. დელაკრუას ამ ნაწარმოების ჭეშმარიტი მნიშვნელობა განისაზღვრება მისი მეორე სახელით, არაოფიციალური: ბევრს დიდი ხანია მიჩვეული აქვს ამ სურათში "ფრანგული ფერწერის მარსელიზის" ნახვა.

ევგენი დელაკრუა - La liberté guidant le peuple (1830)

ევგენი დელაკრუას ნახატის აღწერა "თავისუფლება მიჰყავს ხალხს"

ნახატი მხატვარმა 1830 წელს შექმნა და მისი სიუჟეტი მოგვითხრობს საფრანგეთის რევოლუციის დღეებზე, კერძოდ პარიზში ქუჩის შეტაკებებზე. სწორედ მათ განაპირობა ჩარლზ X-ის საძულველი აღდგენითი რეჟიმის დამხობა.

ახალგაზრდობაში დელაკრუამ, თავისუფლების ჰაერით ნასვამი, მეამბოხის პოზიცია დაიკავა; მას შთაგონებული იყო იმ დღეების მოვლენების განსადიდებელი ტილოს დაწერის იდეა. ძმისადმი მიწერილ წერილში ის წერდა: „მიუხედავად იმისა, რომ სამშობლოსთვის არ ვიბრძოდი, მისთვის დავწერ“. მასზე მუშაობა 90 დღე გაგრძელდა, რის შემდეგაც მაყურებლის წინაშე წარსდგა. ნახატს ერქვა "თავისუფლება, რომელიც ხალხს უძღვება".

სიუჟეტი საკმაოდ მარტივია. ქუჩის ბარიკადები, ისტორიული წყაროების მიხედვით ცნობილია, რომ ისინი აშენებული იყო ავეჯისა და ტროტუარის ქვებისგან. ცენტრალური პერსონაჟი ქალია, რომელიც შიშველი ფეხებით კვეთს ქვების ბარიერს და ხალხს დასახული მიზნისკენ მიჰყავს. წინა პლანზე ქვედა ნაწილში მოკლულის ფიგურები ჩანს, მარცხენა მხარეს სახლში მოკლული ოპოზიციონერი, გვამი ღამის პერანგი აცვია, მარჯვნივ კი სამეფო ჯარის ოფიცერი. ეს არის მომავლისა და წარსულის ორი სამყაროს სიმბოლო. მარჯვენა აწეულ ხელში ქალს უჭირავს ფრანგული ტრიკოლორი, რომელიც თავისუფლების, თანასწორობისა და ძმობის სიმბოლოა, ხოლო მარცხენა ხელში უჭირავს იარაღი, რომელიც მზადაა სიცოცხლე გასცეს სამართლიანი საქმისთვის. მისი თავი იაკობინელებისთვის დამახასიათებელი შარფით არის შეკრული, მკერდი შიშველია, რაც ნიშნავს რევოლუციონერების გააფთრებულ სურვილს, ბოლომდე წავიდნენ თავიანთი იდეებით და არ შეეშინდნენ სიკვდილის სამეფო ჯარების ბაიონეტებს.

მის უკან სხვა მეამბოხეების ფიგურები ჩანს. ავტორმა თავისი ფუნჯით ხაზი გაუსვა აჯანყებულთა მრავალფეროვნებას: აქ არიან ბურჟუაზიის წარმომადგენლები (კაცი ბოულერის ქუდში), ხელოსანი (კაცი თეთრ პერანგში) და უსახლკარო მოზარდი (გავროში). ტილოს მარჯვენა მხარეს, კვამლის ღრუბლების მიღმა, ნოტრ დამის ორი კოშკი მოჩანს, რომელთა სახურავებზე რევოლუციის ბანერია განთავსებული.

ევგენი დელაკრუა. "თავისუფლება ლიდერობს ხალხს (თავისუფლება ბარიკადებზე)" (1830)
ტილო, ზეთი. 260 x 325 სმ
ლუვრი, პარიზი, საფრანგეთი

გაშლილი მკერდის მოტივის, როგორც ურთიერთსაწინააღმდეგო გრძნობების გადმოცემის საშუალება, ყველაზე დიდი რომანტიული ექსპლუატატორი იყო, უდავოდ, დელაკრუა. Liberty Leading the People-ის ძლევამოსილი ცენტრალური ფიგურა თავისი ემოციური ზეგავლენის დიდ ნაწილს ევალება მის დიდებულად გამოკვეთილ მკერდს. ეს ქალი წმინდა მითოლოგიური ფიგურაა, რომელმაც სრულიად ხელშესახები ავთენტურობა შეიძინა, როცა ხალხში ბარიკადებზე გამოჩნდა.

მაგრამ მისი დახეული კოსტუმი არის ყველაზე საგულდაგულოდ შესრულებული სავარჯიშო მხატვრულ ჭრასა და კერვაში, რათა შედეგად მიღებული ნაქსოვი პროდუქტი აჩვენოს მისი მკერდი რაც შეიძლება წარმატებით და ამით ამტკიცებს ქალღმერთის ძალას. კაბა კეთდება ერთი ყდით, რათა დროშა შიშველი დარჩეს აწეული მკლავი. წელის ზემოთ, სახელოების გარდა, მასალა აშკარად არ არის საკმარისი იმისათვის, რომ დაიფაროს არა მხოლოდ მკერდი, არამედ მეორე მხარიც.

მხატვარმა, თავისუფალი სულისკვეთებით, თავისუფლების ჩაცმა რაღაც ასიმეტრიული დიზაინით ჩააცვეს, თვლიდა, რომ ანტიკვარული ნაწიბურები მუშათა კლასის ქალღმერთისთვის შესაფერის სამოსად იყო. გარდა ამისა, არავითარ შემთხვევაში არ შეიძლებოდა მისი გაშიშვლებული მკერდი რაიმე მოულოდნელი, წინასწარგანზრახული ქმედებით გამოეჩინა; პირიქით, ეს დეტალი თავისთავად არის კოსტუმის განუყოფელი ნაწილი, ორიგინალური დიზაინის მომენტი - ერთბაშად უნდა გაღვივდეს სიწმინდის გრძნობა, სენსუალური სურვილი და სასოწარკვეთილი ბრაზი!

ევგენი დელაკრუა. თავისუფლებას მიჰყავს ხალხი ბარიკადებისკენ

თავის დღიურში ახალგაზრდა ევგენი დელაკრუამ 1824 წლის 9 მაისს დაწერა: „მე გამიჩნდა სურვილი, მეწერა თანამედროვე თემებზე“. ეს არ იყო შემთხვევითი ფრაზა; ერთი თვით ადრე მან დაწერა მსგავსი ფრაზა: „მე მინდა დავწერო რევოლუციის სუბიექტებზე“. მხატვარს ადრე არაერთხელ უსაუბრია თანამედროვე თემებზე წერის სურვილზე, მაგრამ ძალიან იშვიათად აცნობიერებდა ამ სურვილებს. ეს იმიტომ მოხდა, რომ დელაკრუას სჯეროდა: ”... ყველაფერი უნდა შეეწიროს ჰარმონიისა და სიუჟეტის რეალური გადმოცემის გულისთვის. ჩვენ უნდა ვიმოქმედოთ ნახატებში მოდელების გარეშე. ცოცხალი მოდელი არასოდეს შეესაბამება ზუსტად იმ სურათს, რომლის გადმოცემაც გვინდა: მოდელი ან ვულგარულია, ან არასრულფასოვანი, ან მისი სილამაზე იმდენად განსხვავებული და უფრო სრულყოფილია, რომ ყველაფერი უნდა შეიცვალოს.”

მხატვარი ამჯობინებდა საგნებს რომანებიდან თავისი ცხოვრების მოდელის სილამაზეზე. „რა უნდა გააკეთო, რომ იპოვო შეთქმულება?“ ეკითხება ის საკუთარ თავს ერთ დღეს, „გახსენი წიგნი, რომელსაც შეუძლია შთააგონოს და ენდე შენს განწყობას!“ და ის რელიგიურად მიჰყვება საკუთარ რჩევას: ყოველწლიურად წიგნი მისთვის უფრო და უფრო ხდება თემებისა და სიუჟეტების წყარო.

ამრიგად, კედელი თანდათან იზრდებოდა და ძლიერდებოდა, დელაკრუას და მის ხელოვნებას რეალობისგან გამოყოფდა. 1830 წლის რევოლუციამ ის ასე ჩაკეტილი იპოვა თავის მარტოობაში. ყველაფერი, რაც სულ რამდენიმე დღის წინ შეადგენდა რომანტიული თაობის ცხოვრების აზრს, მყისიერად გადააგდეს უკან და დაიწყო "პატარა" და არასაჭირო გამომეტყველება მომხდარი უზარმაზარი მოვლენების წინაშე.

ამ დღეებში განცდილი გაოცება და ენთუზიაზმი შემოიჭრა დელაკრუას განმარტოებულ ცხოვრებაში. მისთვის რეალობა კარგავს ვულგარულობისა და ყოველდღიური ცხოვრების ამაღელვებელ გარსს, ამჟღავნებს ნამდვილ სიდიადეს, რომელიც მასში არასდროს უნახავს და რომელიც მანამდე ეძებდა ბაირონის ლექსებში, ისტორიულ ქრონიკებში, ძველ მითოლოგიასა და აღმოსავლეთში.

ივლისის დღეები ევგენი დელაკრუას სულში ახალი ნახატის იდეით ჟღერდა. საფრანგეთის ისტორიაში 27, 28 და 29 ივლისის ბარიკადების ბრძოლებმა გადაწყვიტეს პოლიტიკური რევოლუციის შედეგი. ამ დღეებში მეფე ჩარლზ X, ხალხის მიერ საძულველი ბურბონების დინასტიის უკანასკნელი წარმომადგენელი, ჩამოაგდეს. პირველად დელაკრუასთვის ეს იყო არა ისტორიული, ლიტერატურული ან აღმოსავლური სიუჟეტი, არამედ რეალური ცხოვრება. თუმცა, სანამ ეს გეგმა განხორციელდებოდა, მას ცვლილებების გრძელი და რთული გზის გავლა მოუწია.

რ.ესკოლიე, მხატვრის ბიოგრაფი, წერდა: „თავიდანვე, ნანახის პირველი შთაბეჭდილების ქვეშ, დელაკრუა არ აპირებდა თავისუფლების გამოსახვას მის მიმდევრებს შორის... მას უბრალოდ სურდა ივლისის ერთ-ერთი ეპიზოდის რეპროდუცირება, მაგალითად. როგორც დ'არკოლის გარდაცვალება.“ დიახ, მაშინ მრავალი ღვაწლი განხორციელდა და მსხვერპლი გაიღო. დ'არკოლის გმირული სიკვდილი დაკავშირებულია აჯანყებულთა მიერ პარიზის მერიის დაკავებასთან. იმ დღეს, როდესაც სამეფო ჯარებს ცეცხლი გაუხსნეს გრევის დაკიდულ ხიდს, გამოჩნდა ახალგაზრდა მამაკაცი და მივარდა ქალაქის დარბაზში. მან წამოიძახა: „თუ მოვკვდები, გახსოვდეს, რომ მე მქვია დ’არკოლი.” ის მართლაც მოკლეს, მაგრამ მოახერხა ხალხის მიზიდვა და მერია აიღეს.

ევგენი დელაკრუამ გააკეთა კალმის ესკიზი, რომელიც, ალბათ, გახდა პირველი ესკიზი მომავალი ფერწერისთვის. ის, რომ ეს არ იყო ჩვეულებრივი ნახატი, მოწმობს მომენტის ზუსტი არჩევანი, კომპოზიციის სისრულე, ცალკეულ ფიგურებზე გააზრებული აქცენტები, მოქმედებასთან ორგანულად შერწყმული არქიტექტურული ფონი და სხვა დეტალები. ეს ნახატი ნამდვილად შეიძლებოდა მომავალი ნახატის ჩანახატად გამოეყენებინა, მაგრამ ხელოვნებათმცოდნე ე.

მხატვარს აღარ კმაყოფილდება მარტო დ’არკოლის ფიგურა, წინ მიისწრაფვის და აჯანყებულებს თავისი გმირული იმპულსით ატყვევებს.. ამ ცენტრალურ როლს ევგენი დელაკრუა თავად თავისუფლებას გადასცემს.

მხატვარი არ იყო რევოლუციონერი და თავადაც აღიარა: „მე მეამბოხე ვარ, მაგრამ არა რევოლუციონერი“. პოლიტიკა მას ნაკლებად აინტერესებდა, ამიტომ მას სურდა გამოესახა არა ცალკეული წარმავალი ეპიზოდი (თუნდაც დ'არკოლის გმირული სიკვდილი), ცალკე ისტორიული ფაქტიც კი, არამედ მთელი მოვლენის ბუნება. ამრიგად, მოქმედების ადგილი, პარიზი, შეიძლება ვიმსჯელოთ მხოლოდ მარჯვენა მხარეს სურათის ფონზე დაწერილი ნაჭერით (სიღრმეში ძლივს ჩანს ღვთისმშობლის ტაძრის კოშკზე აღმართული ბანერი) და ქალაქის სახლებზე. მასშტაბები, განცდა. უკიდეგანო და მასშტაბები იმისა, რაც ხდება - ეს არის ის, რასაც დელაკრუა აწვდის თავის უზარმაზარ ტილოს და რასაც გამოსახულება არ მისცემდა კერძო ეპიზოდს, თუნდაც დიდებულს.

სურათის კომპოზიცია ძალიან დინამიურია. სურათის ცენტრში არის შეიარაღებული ადამიანების ჯგუფი უბრალო ტანსაცმლით, ისინი მოძრაობენ სურათის წინა პლანზე და მარჯვნივ.

დენთის კვამლის გამო ტერიტორია არ ჩანს და არც არის ნათელი, რამდენად დიდია თავად ეს ჯგუფი. ბრბოს ზეწოლა, რომელიც ავსებს სურათის სიღრმეებს, ქმნის მუდმივად მზარდ შინაგან წნევას, რომელიც აუცილებლად უნდა გაარღვიოს. ასე რომ, ბრბოს წინ, მშვენიერი ქალი სამფერიანი რესპუბლიკური ბანერით მარჯვენა ხელში და იარაღით ბაიონეტით მარცხენა ხელში ფართოდ გაემართა კვამლის ღრუბლიდან გადაღებული ბარიკადის ზევით.

თავზე იაკობინელების წითელი ფრიგიული ქუდია, ტანსაცმელი ფრიალებს, მკერდს აჩენს, სახის პროფილი წააგავს მილოს ვენერას კლასიკურ მახასიათებლებს. ეს არის ძალითა და შთაგონებით სავსე თავისუფლება, რომელიც გადამწყვეტი და თამამი მოძრაობით უჩვენებს გზას მებრძოლებს. ადამიანებს ბარიკადების გავლით თავისუფლება არ ბრძანებს და არ ბრძანებს - ის ამხნევებს და ხელმძღვანელობს აჯანყებულებს.

ნახატზე მუშაობისას დელაკრუას მსოფლმხედველობაში ორი საპირისპირო პრინციპი შეეჯახა – რეალობით შთაგონებული შთაგონება და მეორე მხრივ, უნდობლობა ამ რეალობისადმი, რომელიც დიდი ხნის განმავლობაში იყო ჩასმული მის გონებაში. უნდობლობა იმისა, რომ ცხოვრება თავისთავად შეიძლება იყოს ლამაზი, რომ ადამიანის გამოსახულებებსა და წმინდა ფერწერულ საშუალებებს შეუძლია მთლიანად გადმოსცეს ნახატის იდეა. ამ უნდობლობამ დელაკრუას უკარნახა თავისუფლების სიმბოლური ფიგურა და სხვა ალეგორიული განმარტებები.

მხატვარი მთელ მოვლენას გადააქვს ალეგორიის სამყაროში, ჩვენ ასახავს იდეას ისევე, როგორც რუბენსმა, რომელსაც ის თაყვანს სცემდა, (დელაკრუამ უთხრა ახალგაზრდა ედუარდ მანეს: ”უნდა ნახოთ რუბენსი, თქვენ უნდა იყოთ გაჟღენთილი რუბენსით, თქვენ. უნდა დააკოპიროს რუბენსი, რადგან რუბენსი ღმერთია“) მის კომპოზიციებში, რომლებიც ახასიათებენ აბსტრაქტულ ცნებებს. მაგრამ დელაკრუა მაინც არ მისდევს თავის კერპს ყველაფერში: მისთვის თავისუფლებას განასახიერებს არა უძველესი ღვთაება, არამედ უბრალო ქალი, რომელიც, თუმცა, სამეფოდ დიდებული ხდება.

ალეგორიული თავისუფლება სავსეა სასიცოცხლო ჭეშმარიტებით; სწრაფი ჩქარით ის წინ უსწრებს რევოლუციონერთა კოლონას, თან ატარებს მათ და გამოხატავს ბრძოლის უმაღლეს მნიშვნელობას - იდეის ძალას და გამარჯვების შესაძლებლობას. თუ არ ვიცოდით, რომ დელაკრუას გარდაცვალების შემდეგ სამოტრაკის ნიკა მიწიდან გათხარეს, შეგვიძლია ვივარაუდოთ, რომ მხატვარი ამ შედევრით იყო შთაგონებული.

ბევრმა ხელოვნებათმცოდნემ აღნიშნა და გაკიცხვა დელაკრუა იმის გამო, რომ მისი ნახატის მთელი სიდიადე არ შეუძლია დაჩრდილოს შთაბეჭდილება, რომელიც თავიდან მხოლოდ ძლივს შესამჩნევია. ჩვენ ვსაუბრობთ შეჯახებაზე მხატვრის გონებაში დაპირისპირებულ მისწრაფებებთან, რომელმაც კვალი დატოვა დასრულებულ ტილოზეც კი; დელაკრუას ყოყმანის გულწრფელ სურვილს, ეჩვენებინა რეალობა (როგორც ის ხედავდა) და უნებლიე სურვილს, აეყვანა ის ბუსკებზე. ემოციური, უშუალო და უკვე ჩამოყალიბებული მხატვრობისადმი მიზიდულობას შორის, მხატვრულ ტრადიციას მიჩვეული. ბევრს არ გაუხარდა, რომ ყველაზე დაუნდობელი რეალიზმი, რომელიც აოცებდა ხელოვნების სალონების კეთილგანწყობილ საზოგადოებას, ამ სურათში შერწყმული იყო უნაკლო, იდეალურ სილამაზესთან. სათნოებად აღინიშნა ცხოვრების ავთენტურობის განცდა, რომელიც არასოდეს ყოფილა დელაკრუას შემოქმედებაში (და აღარასოდეს განმეორდა), მხატვარს საყვედურობდნენ თავისუფლების გამოსახულების ზოგადობისა და სიმბოლიზმის გამო. თუმცა, ასევე სხვა გამოსახულების განზოგადებისთვისაც, ადანაშაულებენ მხატვარს იმაში, რომ წინა პლანზე მიცვალებულის ნატურალისტური სიშიშვლე თავისუფლების სიშიშვლეს ახლდება.

ეს ორმაგობა არ გაურბოდა როგორც დელაკრუას თანამედროვეებს, ისე მოგვიანებით მცოდნეებსა და კრიტიკოსებს. 25 წლის შემდეგაც კი, როცა საზოგადოება უკვე მიეჩვია გუსტავ კურბესა და ჟან ფრანსუა მილეტის ნატურალიზმს, მაქსიმ დიუკამი კვლავ მძვინვარებდა „თავისუფლება ბარიკადების“ წინ და ივიწყებდა გამოხატვის ყოველგვარი თავშეკავებას: „ოჰ, თუ თავისუფლება არის. ასე, თუ ეს გოგო შიშველი ფეხებით და შიშველი მკერდით, დარბის, ყვირის და იარაღს ქნევა, მაშინ ჩვენ ის არ გვჭირდება, ჩვენ არაფერი გვაქვს საერთო ამ სამარცხვინო ვიქსასთან!

მაგრამ, საყვედურობთ დელაკრუას, რა შეიძლება შეეწინააღმდეგოს მის ნახატს? 1830 წლის რევოლუცია აისახა სხვა მხატვრების შემოქმედებაშიც. ამ მოვლენების შემდეგ სამეფო ტახტი ლუი ფილიპმა დაიკავა, რომელიც ცდილობდა თავისი ხელისუფლებაში მოსვლა რევოლუციის თითქმის ერთადერთ შინაარსად წარმოეჩინა. ბევრი ხელოვანი, ვინც სწორედ ამ მიდგომას იღებდა თემისადმი, ჩქარობდა ყველაზე ნაკლები წინააღმდეგობის გზას. ამ ოსტატებისთვის რევოლუცია, როგორც სპონტანური სახალხო ტალღა, როგორც გრანდიოზული სახალხო იმპულსი, საერთოდ არ არსებობს. როგორც ჩანს, ისინი ჩქარობენ დაივიწყონ ყველაფერი, რაც ნახეს პარიზის ქუჩებში 1830 წლის ივლისში და "სამი დიდებული დღე" მათ გამოსახულებაში ჩანს, როგორც პარიზელი ქალაქელების სრულიად კეთილგანწყობილი ქმედებები, რომლებიც მხოლოდ ზრუნავდნენ. როგორ სწრაფად მივიღოთ ახალი მეფე გაძევებულის შემცვლელად. ასეთ ნამუშევრებს მიეკუთვნება ფონტეინის ნახატი "Guard Proclaiming Louis Philippe King" ან ო.ბერნის ნახატი "ორლეანის ჰერცოგი ტოვებს პალე როიალს".

მაგრამ, როდესაც მიუთითებს მთავარი სურათის ალეგორიულ ხასიათზე, ზოგიერთ მკვლევარს ავიწყდება აღნიშვნა, რომ თავისუფლების ალეგორიული ბუნება საერთოდ არ ქმნის დისონანსს სურათზე სხვა ფიგურებთან და არ გამოიყურება სურათზე ისეთივე უცხო და გამონაკლისი, როგორც ეს. შეიძლება ერთი შეხედვით ჩანდეს. დანარჩენი მოქმედი გმირებიც ხომ ალეგორიულები არიან თავისი არსით და როლით. მათ პირადად, დელაკრუა, როგორც ჩანს, წინა პლანზე გამოჰყავს ის ძალები, რომლებმაც მოახდინეს რევოლუცია: მუშები, ინტელიგენცია და პარიზის პლები. მუშა ბლუზაში და სტუდენტი (ან მხატვარი) იარაღით საზოგადოების ძალიან კონკრეტული ფენის წარმომადგენლები არიან. ეს, უდავოდ, ნათელი და სანდო გამოსახულებებია, მაგრამ დელაკრუას ეს განზოგადება სიმბოლოებამდე მიჰყავს. და ეს ალეგორია, რომელიც უკვე აშკარად იგრძნობა მათში, თავის უმაღლეს განვითარებას აღწევს თავისუფლების ფიგურაში. ის შესანიშნავი და ლამაზი ქალღმერთია და ამავე დროს გაბედული პარიზელია. და იქვე, ქვებზე ხტუნვა, აღფრთოვანებული ყვირილი და პისტოლეტების ქნევა (თითქოს მოვლენებს ხელმძღვანელობს) არის მოხერხებული, არეული ბიჭი - პარიზის ბარიკადების პატარა გენიოსი, რომელსაც ვიქტორ ჰიუგო გავროშს უწოდებდა 25 წლის შემდეგ.

ნახატი "თავისუფლება ბარიკადებზე" დელაკრუას შემოქმედებაში რომანტიკულ პერიოდს ამთავრებს. თავად მხატვარს ძალიან უყვარდა ეს ნახატი და დიდი ძალისხმევა სცადა, რომ იგი ლუვრში დასრულებულიყო. თუმცა, "ბურჟუაზიული მონარქიის" მიერ ძალაუფლების ხელში ჩაგდების შემდეგ, ამ ნახატის გამოფენა აიკრძალა. მხოლოდ 1848 წელს შეძლო დელაკრუამ თავისი ნახატის გამოფენა კიდევ ერთხელ, თანაც საკმაოდ დიდი ხნის განმავლობაში, მაგრამ რევოლუციის დამარცხების შემდეგ იგი დიდი ხნის განმავლობაში შენახვაში აღმოჩნდა. დელაკრუას ამ ნაწარმოების ჭეშმარიტი მნიშვნელობა განისაზღვრება მისი მეორე სახელით, არაოფიციალური: ბევრს დიდი ხანია მიჩვეული აქვს ამ სურათში "ფრანგული ფერწერის მარსელიზის" ნახვა.

ნ.ა.იონინის „ასი დიდი ნახატი“, გამომცემლობა „ვეჩე“, 2002 წ.

ფერდინანდ ვიქტორ ევგენი დელაკრუა(1798-1863) - ფრანგი ფერმწერი და გრაფიკოსი, რომანტიკული მოძრაობის ლიდერი ევროპულ ფერწერაში.

ჩელიაბინსკის სახელმწიფო აკადემია

კულტურა და ხელოვნება.

სემესტრული ტესტი მხატვრულ ფერწერაზე

ევგენ დელაკრუა "თავისუფლება ბარიკადებზე".

ასრულებს ტელეკომპანია 204 ჯგუფის მეორე კურსის სტუდენტი

რუსანოვა ირინა იგორევნა

შემოწმებულია ხელოვნების მასწავლებლის O.V. Gindina-ს მიერ.

ჩელიაბინსკი 2012 წ

1. შესავალი. ეპოქის ისტორიული და კულტურული კონტექსტის აღწერა.

3- ტიპი, ჟანრი, სიუჟეტი, ფორმალური ენობრივი მახასიათებლები (კომპოზიცია, მასალა, ტექნიკა, შტრიხები, ფერი), სურათის შემოქმედებითი კონცეფცია.

4- ნახატი „თავისუფლება ბარიკადებზე“).

5- ანალიზი თანამედროვე კონტექსტში (რელევანტურობის დასაბუთება).

დასავლეთ ევროპის ქვეყნების ხელოვნება XIX საუკუნის შუა ხანებში.

რომანტიზმი ცვლის განმანათლებლობის ხანას და ემთხვევა ინდუსტრიულ რევოლუციას, რომელიც აღინიშნება ორთქლის ძრავის, ლოკომოტივის, ორთქლის გემის, ფოტოგრაფიისა და ქარხნის გარეუბანში. თუ განმანათლებლობას ახასიათებს გონების კულტი და მის პრინციპებზე დაფუძნებული ცივილიზაცია, მაშინ რომანტიზმი ადასტურებს ადამიანში ბუნების, გრძნობებისა და ბუნების კულტს. სწორედ რომანტიზმის ეპოქაში ჩამოყალიბდა ტურიზმის, ალპინიზმისა და პიკნიკის ფენომენები, რომლებიც შექმნილია ადამიანისა და ბუნების ერთიანობის აღსადგენად. მოთხოვნადია "კეთილშობილი ველურის" გამოსახულება, რომელიც შეიარაღებულია "ხალხური სიბრძნით" და არ არის გაფუჭებული ცივილიზაციით. ანუ რომანტიკოსებს სურდათ უჩვეულო ვითარებაში ეჩვენებინათ უჩვეულო ადამიანი.

რომანტიზმის განვითარება ფერწერაში მიმდინარეობდა მწვავე პოლემიკაში კლასიციზმის მიმდევრებთან. რომანტიკოსები თავიანთ წინამორბედებს საყვედურობდნენ „ცივი რაციონალურობის“ და „სიცოცხლის მოძრაობის“ ნაკლებობის გამო. 20-30-იან წლებში მრავალი ხელოვანის შემოქმედებას ახასიათებდა პათოსი და ნერვული მღელვარება; მათ აჩვენეს მიდრეკილება ეგზოტიკური მოტივებისა და ფანტაზიის თამაშისკენ, რომელსაც შეუძლია თავი დააღწიოს „მოწყენილ ყოველდღიურობას“. გაყინული კლასიცისტური ნორმების წინააღმდეგ ბრძოლა დიდხანს გაგრძელდა, თითქმის ნახევარი საუკუნე. პირველი, ვინც მოახერხა ახალი მიმართულების კონსოლიდაცია და რომანტიზმის „გამართლება“ იყო თეოდორ გერიკო.

ისტორიული ეტაპები, რომლებმაც განსაზღვრეს დასავლეთ ევროპის ხელოვნების განვითარება მე-19 საუკუნის შუა წლებში, იყო 1848-1849 წლების ევროპული რევოლუციები. და 1871 წლის პარიზის კომუნა. ყველაზე დიდ კაპიტალისტურ ქვეყნებში შრომითი მოძრაობის სწრაფი ზრდაა. ჩნდება რევოლუციური პროლეტარიატის სამეცნიერო იდეოლოგია, რომლის შემქმნელები იყვნენ კ.მარქსი და ფ.ენგელსი. პროლეტარიატის აქტივობის ზრდა იწვევს ბურჟუაზიის გააფთრებულ სიძულვილს, რომელიც თავის გარშემო აერთიანებს რეაქციის ყველა ძალას.

1830 და 1848-1849 წლების რევოლუციებით. უკავშირდება ხელოვნების უმაღლესი მიღწევები, რომელთა მიმართულებები ამ პერიოდში იყო რევოლუციური რომანტიზმი და დემოკრატიული რეალიზმი. რევოლუციური რომანტიზმის ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენლები მე-19 საუკუნის შუა ხელოვნებაში. იქ იყვნენ ფრანგი მხატვარი დელაკრუა და ფრანგი მოქანდაკე რუდი.

ფერდინანდ ვიქტორ ეჟენ დელაკრუა (ფრანგ. Ferdinand Victor Eugène Delacroix; 1798-1863) - ფრანგი მხატვარი და გრაფიკოსი, ევროპულ ფერწერაში რომანტიკული მოძრაობის ლიდერი. დელაკრუას პირველი ნახატი იყო "დანტეს ნავი" (1822), რომელიც მან სალონში გამოიფინა.

ევგენი დელაკრუას შემოქმედება შეიძლება დაიყოს ორ პერიოდად. პირველში მხატვარი ახლოს იყო რეალობასთან, მეორეში კი თანდათან შორდებოდა მას, შემოიფარგლებოდა ლიტერატურიდან, ისტორიიდან და მითოლოგიიდან ამოღებული საგნებით. ყველაზე მნიშვნელოვანი ნახატები:

"ხოცვა ხიოსში" (1823-1824, ლუვრი, პარიზი) და "თავისუფლება ბარიკადებზე" (1830, ლუვრი, პარიზი)

ნახატი "თავისუფლება ბარიკადებზე".

რევოლუციური რომანტიკული ნახატი "თავისუფლება ბარიკადებზე" დაკავშირებულია 1830 წლის ივლისის რევოლუციასთან პარიზში. მხატვარი აკონკრეტებს მოქმედების სცენას - Ile de la Cité და ნოტრ-დამის ტაძრის კოშკები მარჯვნივ დგას. ასევე საკმაოდ სპეციფიკურია იმ ადამიანების გამოსახულებები, რომელთა სოციალური კუთვნილება შეიძლება განისაზღვროს როგორც სახის ხასიათით, ასევე მათი კოსტიუმებით. მაყურებელი ხედავს მეამბოხე მუშებს, სტუდენტებს, პარიზელ ბიჭებსა და ინტელექტუალებს.

ამ უკანასკნელის გამოსახულება დელაკრუას ავტოპორტრეტია. კომპოზიციაში მისი შეყვანა კიდევ ერთხელ მიუთითებს იმაზე, რომ მხატვარი თავს გრძნობს მონაწილედ იმაში, რაც ხდება. მეამბოხეების გვერდით ბარიკადში ქალი გადის. ის წელამდე შიშველია: თავზე ფრიგიული ქუდი აქვს, ცალ ხელში თოფი, მეორეში ბანერი. ეს არის ალეგორია თავისუფლებაზე, რომელსაც უძღვება ხალხი (აქედან მომდინარეობს სურათის მეორე სათაური - თავისუფლება ლიდერობს ხალხს). სიღრმიდან მზარდ მოძრაობაში, აწეული ხელების რიტმი, თოფები, საბერები, დენთის კვამლის ღრუბლებში, წითელ-თეთრ-ლურჯი ბანერის მთავარი ჟღერადობის აკორდებში - სურათის ყველაზე ნათელი წერტილი - იგრძნობა. რევოლუციის სწრაფი ტემპი.

ნახატი გამოიფინა 1831 წლის სალონში, ტილომ დიდი მოწონება გამოიწვია საზოგადოების მხრიდან. ახალმა მთავრობამ იყიდა ნახატი, მაგრამ მაშინვე გასცა ბრძანება მისი ამოღება; მისი პათოსი ძალიან სახიფათო ჩანდა, თუმცა შემდეგ თითქმის ოცდახუთი წლის განმავლობაში, სიუჟეტის რევოლუციური ხასიათის გამო, დელაკრუას ნამუშევრები არ იყო გამოფენილი.

ამჟამად მდებარეობს ლუვრის დენონის გალერეის პირველ სართულზე 77 ოთახში.

სურათის კომპოზიცია ძალიან დინამიურია. მხატვარმა ქუჩის ჩხუბის უბრალო ეპიზოდს მუდმივი, ეპიკური ხმა მისცა. აჯანყებულები ადგებიან ბარიკადისკენ, რომლებიც დაიბრუნეს სამეფო ჯარებისგან და მათ თავად ლიბერტი ხელმძღვანელობს. კრიტიკოსები მას აღიქვამდნენ, როგორც „ვაჭრისა და ძველი ბერძენი ქალღმერთის ჯვარს“. სინამდვილეში, მხატვარმა თავის გმირს მიანიჭა როგორც "ვენერა დე მილოს" დიდებული პოზა და ის თვისებები, რომლითაც პოეტმა ოგიუსტ ბარბიემ, 1830 წლის რევოლუციის მომღერალმა, ლიბერტი დააჯილდოვა: "ეს არის ძლიერი ქალი ძლიერი მკერდით, ჩახლეჩილი ხმით, თვალებში ცეცხლით, სწრაფი, ფართო ნაბიჯით“. თავისუფლება აღმართავს საფრანგეთის რესპუბლიკის სამფეროვან დროშას; მოჰყვა შეიარაღებული ბრბო: ხელოსნები, სამხედროები, ბურჟუები, მოზარდები, ბავშვები.

თანდათან კედელი გაიზარდა და გაძლიერდა, რამაც დელაკრუა და მისი ხელოვნება რეალობისგან გამოყო. 1830 წლის რევოლუციამ ის ასე ჩაკეტილი იპოვა თავის მარტოობაში. ყველაფერი, რაც სულ რამდენიმე დღის წინ შეადგენდა რომანტიული თაობის ცხოვრების აზრს, მყისიერად გადააგდეს უკან და დაიწყო "პატარა" და არასაჭირო გამომეტყველება მომხდარი უზარმაზარი მოვლენების წინაშე.

ამ დღეებში განცდილი გაოცება და ენთუზიაზმი შემოიჭრა დელაკრუას განმარტოებულ ცხოვრებაში. მისთვის რეალობა კარგავს ვულგარულობისა და ყოველდღიური ცხოვრების ამაღელვებელ გარსს, ამჟღავნებს ნამდვილ სიდიადეს, რომელიც მასში არასდროს უნახავს და რომელიც მანამდე ეძებდა ბაირონის ლექსებში, ისტორიულ ქრონიკებში, ძველ მითოლოგიასა და აღმოსავლეთში.

ივლისის დღეები ევგენი დელაკრუას სულში ახალი ნახატის იდეით ჟღერდა. საფრანგეთის ისტორიაში 27, 28 და 29 ივლისის ბარიკადების ბრძოლებმა გადაწყვიტეს პოლიტიკური რევოლუციის შედეგი. ამ დღეებში მეფე ჩარლზ X, ხალხის მიერ საძულველი ბურბონების დინასტიის უკანასკნელი წარმომადგენელი, ჩამოაგდეს. პირველად დელაკრუასთვის ეს იყო არა ისტორიული, ლიტერატურული ან აღმოსავლური სიუჟეტი, არამედ რეალური ცხოვრება. თუმცა, სანამ ეს გეგმა განხორციელდებოდა, მას ცვლილებების გრძელი და რთული გზის გავლა მოუწია.

რ.ესკოლიე, მხატვრის ბიოგრაფი, წერდა: „თავიდანვე, ნანახის პირველი შთაბეჭდილების ქვეშ, დელაკრუა არ აპირებდა თავისუფლების გამოსახვას მის მიმდევრებს შორის... მას უბრალოდ სურდა ივლისის ერთ-ერთი ეპიზოდის რეპროდუცირება, მაგალითად. როგორც დ'არკოლის გარდაცვალება.“ დიახ, მაშინ მრავალი ღვაწლი განხორციელდა და მსხვერპლი გაიღო. დ'არკოლის გმირული სიკვდილი დაკავშირებულია აჯანყებულთა მიერ პარიზის მერიის დაკავებასთან. იმ დღეს, როდესაც სამეფო ჯარებს ცეცხლი გაუხსნეს გრევის დაკიდულ ხიდს, გამოჩნდა ახალგაზრდა მამაკაცი და მივარდა ქალაქის დარბაზში. მან წამოიძახა: „თუ მოვკვდები, გახსოვდეს, რომ მე მქვია დ’არკოლი.” ის მართლაც მოკლეს, მაგრამ მოახერხა ხალხის მიზიდვა და მერია აიღეს.

ევგენი დელაკრუამ გააკეთა კალმის ესკიზი, რომელიც, ალბათ, გახდა პირველი ესკიზი მომავალი ფერწერისთვის. ის, რომ ეს არ იყო ჩვეულებრივი ნახატი, მოწმობს მომენტის ზუსტი არჩევანი, კომპოზიციის სისრულე, ცალკეულ ფიგურებზე გააზრებული აქცენტები, მოქმედებასთან ორგანულად შერწყმული არქიტექტურული ფონი და სხვა დეტალები. ეს ნახატი ნამდვილად შეიძლება გამოდგეს როგორც ესკიზი მომავალი ნახატისთვის, მაგრამ ხელოვნებათმცოდნე ე. მხატვრისთვის.წინ მირბის და აჯანყებულებს თავისი გმირული იმპულსით იპყრობს.ევგენი დელაკრუა ამ ცენტრალურ როლს თავად თავისუფლებას გადასცემს.

ნახატზე მუშაობისას დელაკრუას მსოფლმხედველობაში ორი საპირისპირო პრინციპი შეეჯახა – რეალობით შთაგონებული შთაგონება და მეორე მხრივ, უნდობლობა ამ რეალობისადმი, რომელიც დიდი ხნის განმავლობაში იყო ჩასმული მის გონებაში. უნდობლობა იმისა, რომ ცხოვრება თავისთავად შეიძლება იყოს ლამაზი, რომ ადამიანის გამოსახულებებსა და წმინდა ფერწერულ საშუალებებს შეუძლია მთლიანად გადმოსცეს ნახატის იდეა. ამ უნდობლობამ დელაკრუას უკარნახა თავისუფლების სიმბოლური ფიგურა და სხვა ალეგორიული განმარტებები.

მხატვარი მთელ მოვლენას გადააქვს ალეგორიის სამყაროში, ჩვენ ასახავს იდეას ისევე, როგორც რუბენსმა, რომელსაც ის თაყვანს სცემდა, (დელაკრუამ უთხრა ახალგაზრდა ედუარდ მანეს: ”უნდა ნახოთ რუბენსი, თქვენ უნდა იყოთ გაჟღენთილი რუბენსით, თქვენ. უნდა დააკოპიროს რუბენსი, რადგან რუბენსი ღმერთია“) მის კომპოზიციებში, რომლებიც ახასიათებენ აბსტრაქტულ ცნებებს. მაგრამ დელაკრუა მაინც არ მიჰყვება თავის კერპს ყველაფერში: მისთვის თავისუფლება სიმბოლოა არა უძველესი ღვთაებით, არამედ უმარტივესი ქალით, რომელიც, თუმცა, სამეფოდ დიდებული ხდება.

ალეგორიული თავისუფლება სავსეა სასიცოცხლო ჭეშმარიტებით; სწრაფი სისწრაფით ის წინ უსწრებს რევოლუციონერთა კოლონას, თან ატარებს მათ და გამოხატავს ბრძოლის უმაღლეს მნიშვნელობას - იდეის ძალას და გამარჯვების შესაძლებლობას. თუ არ ვიცოდით, რომ დელაკრუას გარდაცვალების შემდეგ სამოტრაკის ნიკა მიწიდან გათხარეს, შეგვიძლია ვივარაუდოთ, რომ მხატვარი ამ შედევრით იყო შთაგონებული.

ბევრმა ხელოვნებათმცოდნემ აღნიშნა და გაკიცხვა დელაკრუა იმის გამო, რომ მისი ნახატის მთელი სიდიადე არ შეუძლია დაჩრდილოს შთაბეჭდილება, რომელიც თავიდან მხოლოდ ძლივს შესამჩნევია. ჩვენ ვსაუბრობთ შეჯახებაზე მხატვრის გონებაში დაპირისპირებულ მისწრაფებებთან, რომელმაც კვალი დატოვა დასრულებულ ტილოზეც კი; დელაკრუას ყოყმანის გულწრფელ სურვილს, ეჩვენებინა რეალობა (როგორც ის ხედავდა) და უნებლიე სურვილს, აეყვანა ის ბუსკებზე. ემოციური, უშუალო და უკვე ჩამოყალიბებული მხატვრობისადმი მიზიდულობას შორის, მხატვრულ ტრადიციას მიჩვეული. ბევრს არ გაუხარდა, რომ ყველაზე დაუნდობელი რეალიზმი, რომელიც აოცებდა ხელოვნების სალონების კეთილგანწყობილ საზოგადოებას, ამ სურათში შერწყმული იყო უნაკლო, იდეალურ სილამაზესთან. სათნოებად აღინიშნა ცხოვრების ავთენტურობის განცდა, რომელიც არასოდეს ყოფილა დელაკრუას შემოქმედებაში (და აღარასოდეს განმეორდა), მხატვარს საყვედურობდნენ თავისუფლების გამოსახულების ზოგადობისა და სიმბოლიზმის გამო. თუმცა, ასევე სხვა გამოსახულების განზოგადებისთვისაც, ადანაშაულებენ მხატვარს იმაში, რომ წინა პლანზე მიცვალებულის ნატურალისტური სიშიშვლე თავისუფლების სიშიშვლეს ახლდება.

მაგრამ, როდესაც მიუთითებს მთავარი სურათის ალეგორიულ ხასიათზე, ზოგიერთ მკვლევარს ავიწყდება აღნიშვნა, რომ თავისუფლების ალეგორიული ბუნება საერთოდ არ ქმნის დისონანსს სურათზე სხვა ფიგურებთან და არ გამოიყურება სურათზე ისეთივე უცხო და გამონაკლისი, როგორც ეს. შეიძლება ერთი შეხედვით ჩანდეს. დანარჩენი მოქმედი გმირებიც ხომ ალეგორიულები არიან თავისი არსით და როლით. მათ პირადად, დელაკრუა, როგორც ჩანს, წინა პლანზე გამოჰყავს ის ძალები, რომლებმაც მოახდინეს რევოლუცია: მუშები, ინტელიგენცია და პარიზის პლები. მუშა ბლუზაში და სტუდენტი (ან მხატვარი) იარაღით საზოგადოების ძალიან კონკრეტული ფენის წარმომადგენლები არიან. ეს, უდავოდ, ნათელი და სანდო გამოსახულებებია, მაგრამ დელაკრუას ეს განზოგადება სიმბოლოებამდე მიჰყავს. და ეს ალეგორია, რომელიც უკვე აშკარად იგრძნობა მათში, თავის უმაღლეს განვითარებას აღწევს თავისუფლების ფიგურაში. ის შესანიშნავი და ლამაზი ქალღმერთია და ამავე დროს გაბედული პარიზელია. და იქვე, ქვებზე ხტუნვა, აღფრთოვანებული ყვირილი და პისტოლეტების ქნევა (თითქოს მოვლენებს ხელმძღვანელობს) არის მოხერხებული, არეული ბიჭი - პარიზის ბარიკადების პატარა გენიოსი, რომელსაც ვიქტორ ჰიუგო გავროშს უწოდებდა 25 წლის შემდეგ.

ნახატი "თავისუფლება ბარიკადებზე" დელაკრუას შემოქმედებაში რომანტიკულ პერიოდს ამთავრებს. თავად მხატვარს ძალიან უყვარდა ეს ნახატი და დიდი ძალისხმევა სცადა, რომ იგი ლუვრში დასრულებულიყო. თუმცა, "ბურჟუაზიული მონარქიის" მიერ ძალაუფლების ხელში ჩაგდების შემდეგ, ამ ნახატის გამოფენა აიკრძალა. მხოლოდ 1848 წელს შეძლო დელაკრუამ თავისი ნახატის გამოფენა კიდევ ერთხელ, თანაც საკმაოდ დიდი ხნის განმავლობაში, მაგრამ რევოლუციის დამარცხების შემდეგ იგი დიდი ხნის განმავლობაში შენახვაში აღმოჩნდა. დელაკრუას ამ ნაწარმოების ჭეშმარიტი მნიშვნელობა განისაზღვრება მისი მეორე სახელით, არაოფიციალური: ბევრს დიდი ხანია მიჩვეული აქვს ამ სურათში "ფრანგული ფერწერის მარსელიზის" ნახვა.

ნახატი ტილოზეა გამოსახული. ზეთში იყო მოხატული.

სურათის ანალიზი თანამედროვე ლიტერატურისა და რელევანტურობის შედარებით.

სურათის საკუთარი აღქმა.

ამჟამად, მიმაჩნია, რომ დელაკრუას ნახატი „თავისუფლება ბარიკადებზე“ ძალიან აქტუალურია ჩვენს დროში.

რევოლუციისა და თავისუფლების თემა დღესაც აღელვებს არა მხოლოდ დიდ გონებას, არამედ ხალხსაც. ახლა კაცობრიობის თავისუფლება ძალაუფლების ხელმძღვანელობის ქვეშ იმყოფება. ხალხი ყველაფერში შეზღუდულია, კაცობრიობას ფული ამოძრავებს, სათავეში კი ბურჟუაზია.

21-ე საუკუნეში კაცობრიობას მეტი შესაძლებლობა აქვს წავიდეს მიტინგებზე, პიკეტებზე, მანიფესტებზე, დახატოს და შექმნას ტექსტები (მაგრამ არის გამონაკლისები, თუ ტექსტი კლასიფიცირებულია როგორც ექსტრემიზმი), რომლებშიც ისინი თამამად აჩვენებენ თავიანთ პოზიციებს და შეხედულებებს.

ბოლო დროს რუსეთში თავისუფლებისა და რევოლუციის თემაც უფრო აქტუალური გახდა, ვიდრე აქამდე იყო. ეს ყველაფერი დაკავშირებულია ოპოზიციის ბოლო მოვლენებთან (მემარცხენე ფრონტი, სოლიდარობის მოძრაობები, ნავალნოვისა და ბორის ნემცოვის პარტია)

სულ უფრო ხშირად გვესმის ლოზუნგები ქვეყანაში თავისუფლებისა და რევოლუციისკენ. თანამედროვე პოეტები ამას ნათლად გამოხატავენ პოეზიაში. მაგალითი - ალექსეი ნიკონოვი. მისი რევოლუციური აჯანყება და მისი პოზიცია ქვეყნის მთელ ვითარებასთან მიმართებაში აისახება არა მხოლოდ პოეზიაში, არამედ მის სიმღერებშიც.

მე ასევე მჯერა, რომ ჩვენს ქვეყანას სჭირდება რევოლუციური გადატრიალება. არ შეიძლება კაცობრიობას წაართვათ თავისუფლება, ბორკილებში ჩასვათ და აიძულოთ, იმუშაონ სისტემისთვის. ადამიანს აქვს არჩევანის უფლება, სიტყვის თავისუფლება, მაგრამ ამასაც ცდილობენ წაართვან. და არ არსებობს საზღვრები - თქვენ ხართ ბავშვი, ბავშვი ან ზრდასრული. ამიტომ, დელაკრუას ნახატები ძალიან ახლოსაა ჩემთვის, ისევე როგორც თვითონ.

სამუშაოს აღწერა

რომანტიზმი ცვლის განმანათლებლობის ხანას და ემთხვევა ინდუსტრიულ რევოლუციას, რომელიც აღინიშნება ორთქლის ძრავის, ლოკომოტივის, ორთქლის გემის, ფოტოგრაფიისა და ქარხნის გარეუბანში. თუ განმანათლებლობას ახასიათებს გონების კულტი და მის პრინციპებზე დაფუძნებული ცივილიზაცია, მაშინ რომანტიზმი ადასტურებს ადამიანში ბუნების, გრძნობებისა და ბუნების კულტს. სწორედ რომანტიზმის ეპოქაში ჩამოყალიბდა ტურიზმის, ალპინიზმისა და პიკნიკის ფენომენები, რომლებიც შექმნილია ადამიანისა და ბუნების ერთიანობის აღსადგენად.

ნაწარმოების შინაარსი

1. შესავალი. ეპოქის ისტორიული და კულტურული კონტექსტის აღწერა.
2- ავტორის ბიოგრაფია.
3- ტიპი, ჟანრი, სიუჟეტი, ფორმალური ენობრივი მახასიათებლები (კომპოზიცია, მასალა, ტექნიკა, შტრიხები, ფერი), სურათის შემოქმედებითი კონცეფცია.
4- ნახატი „თავისუფლება ბარიკადებზე“).
5- ანალიზი თანამედროვე კონტექსტში (რელევანტურობის დასაბუთება).

შედევრის ამბავი

ევგენი დელაკრუა. "თავისუფლება ბარიკადებზე"

1831 წელს, პარიზის სალონში, ფრანგებმა პირველად ნახეს ევგენი დელაკრუას ნახატი "თავისუფლება ბარიკადებზე", რომელიც ეძღვნებოდა 1830 წლის ივლისის რევოლუციის "სამ დიდებულ დღეს". ნახატმა განსაცვიფრებელი შთაბეჭდილება მოახდინა მის თანამედროვეებზე თავისი ძალით, დემოკრატიითა და მხატვრული დიზაინის გამბედაობით. ლეგენდის თანახმად, ერთმა პატივცემულმა ბურჟუამ წამოიძახა:

„თქვენ ამბობთ - სკოლის ხელმძღვანელი? სჯობს თქვა - აჯანყების თავი!

სალონის დახურვის შემდეგ მთავრობამ, შეშინებულმა ნახატიდან გამოსული საშინელი და შთამაგონებელი მიმართვით, იჩქარა მისი ავტორს დაბრუნება. 1848 წლის რევოლუციის დროს, იგი კვლავ გამოიფინა ლუქსემბურგის სასახლეში. და ისევ დაუბრუნეს მხატვარს. მხოლოდ მას შემდეგ, რაც ნახატი გამოიფინა პარიზში მსოფლიო გამოფენაზე 1855 წელს, იგი დასრულდა ლუვრში. აქ დღემდე ინახება ფრანგული რომანტიზმის ერთ-ერთი საუკეთესო ქმნილება - შთაგონებული თვითმხილველი და მარადიული ძეგლი ხალხის ბრძოლაში თავისუფლებისთვის.

რა მხატვრული ენა აღმოაჩინა ახალგაზრდა ფრანგმა რომანტიკოსმა ამ ორი ერთი შეხედვით საპირისპირო პრინციპის შერწყმა - ფართო, ყოვლისმომცველი განზოგადება და კონკრეტული რეალობა, სასტიკი სიშიშვლით?

1830 წლის ივლისის ცნობილი დღეების პარიზი. ჰაერი გაჯერებულია ლურჯი კვამლითა და მტვრით. ულამაზესი და დიდებული ქალაქი, დენთის ნისლში ქრება. შორს, ძლივს შესამჩნევი, მაგრამ ამაყად აღმართული ნოტრ დამის ტაძრის კოშკები -სიმბოლო ფრანგი ხალხის ისტორია, კულტურა, სულისკვეთება.

იქიდან, კვამლით სავსე ქალაქიდან, ბარიკადების ნანგრევებიდან, დაღუპული თანამებრძოლების ცხედრებზე, აჯანყებულები ჯიუტად და გადამწყვეტად მიდიან წინ. თითოეული მათგანი შეიძლება მოკვდეს, მაგრამ აჯანყებულთა ნაბიჯი ურყევია - ისინი შთაგონებულია გამარჯვების, თავისუფლების ნებით.

ეს შთამაგონებელი ძალა გამოსახულია მშვენიერი ახალგაზრდა ქალის გამოსახულებაში, რომელიც ვნებიანად მოუწოდებს მას. თავისი ამოუწურავი ენერგიით, თავისუფალი და ახალგაზრდული მოძრაობის სისწრაფით, იგი ჰგავს გამარჯვების ბერძენ ქალღმერთ ნიკეს. მისი ძლიერი ფიგურა ჩიტონის კაბაშია გამოწყობილი, სახე იდეალური ნაკვთებით, ანთებული თვალებით, აჯანყებულებისკენ არის მოქცეული. ცალ ხელში საფრანგეთის სამფეროვანი დროშა უჭირავს, მეორეში - იარაღი. თავზე ფრიგიული ქუდი - უძველესი სიმბოლომონობისგან განთავისუფლება. მისი ნაბიჯი არის სწრაფი და მსუბუქი - გზა ქალღმერთები დადიან. ამავდროულად, ქალის იმიჯი რეალურია - ის ფრანგი ხალხის ქალიშვილია. ის არის წამყვანი ძალა ჯგუფის გადაადგილების უკან ბარიკადებზე. მისგან, როგორც სინათლის წყაროდან და ენერგიის ცენტრიდან, გამოდის სხივები, რომლებიც იტენიან წყურვილით და გამარჯვების სურვილით. მის სიახლოვეს, თითოეული თავისებურად, გამოხატავენ მონაწილეობას ამ წამახალისებელ და შთამაგონებელ მოწოდებაში.

მარჯვნივ არის ბიჭი, პარიზელი მოთამაშე, რომელიც პისტოლეტებს ფრიალებს. ის ყველაზე ახლოს არის თავისუფლებასთან და, როგორც იქნა, ანთებულია მისი ენთუზიაზმითა და თავისუფალი იმპულსის სიხარულით. თავისი სწრაფი, ბიჭურად მოუთმენელი მოძრაობით ის ოდნავ უსწრებს კიდეც შთაგონებას. ეს არის ლეგენდარული გავროშის წინამორბედი, რომელიც ოცი წლის შემდეგ წარმოაჩინა ვიქტორ ჰიუგომ რომანში Les Misérables:

„გავროშმა, შთაგონებით სავსემ, გაბრწყინებულმა, საკუთარ თავზე აიღო დავალება, რომ ყველაფერი ამოქმედდა. წინ და უკან ტრიალებდა, ადგა, ჩაიძირა, ისევ ადგა, ხმაურობდა, გაბრწყინდა სიხარულისგან. როგორც ჩანს, ის აქ ყველას გასამხნევებლად მოვიდა. ჰქონდა მას ამის რაიმე მოტივი? დიახ, რა თქმა უნდა, მისი სიღარიბე. ჰქონდა თუ არა მას ფრთები? დიახ, რა თქმა უნდა, მისი მხიარულება. ეს იყო ერთგვარი ქარიშხალი. თითქოს ჰაერი ავსებდა, ერთდროულად ყველგან იყო... უზარმაზარი ბარიკადები იგრძნობდნენ ამას თავის ქედებზე“.

გავროში დელაკრუას ნახატში არის ახალგაზრდობის პერსონიფიკაცია, „ლამაზი იმპულსი“, თავისუფლების ნათელი იდეის მხიარული მიღება. ორი გამოსახულება - გავროში და თავისუფლება - თითქოს ავსებს ერთმანეთს: ერთი ცეცხლია, მეორე მისგან ანთებული ჩირაღდანი. ჰაინრიხ ჰაინემ თქვა, თუ როგორ გამოიწვია გავროშის ფიგურამ პარიზელებში ცოცხალი გამოხმაურება.

"Ჯანდაბა! - წამოიძახა რომელიმე სასურსათო ვაჭარმა, - ეს ბიჭები გიგანტებივით იბრძოდნენ!

მარცხნივ არის სტუდენტი იარაღით. ადრე მათ ნახესავტოპორტრეტი მხატვარი. ეს მეამბოხე არ არის ისეთი სწრაფი, როგორც გავროში. მისი მოძრაობა უფრო თავშეკავებული, უფრო კონცენტრირებული, უფრო აზრიანია. ხელები თავდაჯერებულად უჭერს თოფის ლულს, სახე გამოხატავს გამბედაობას, ბოლომდე დგომის მტკიცე გადაწყვეტილებას. ეს არის ღრმად ტრაგიკული სურათი. მოსწავლემ იცის ზარალის გარდაუვალობა, რომელსაც აჯანყებულები განიცდიან, მაგრამ მსხვერპლი მას არ აშინებს - თავისუფლების ნება უფრო ძლიერია. მის უკან დგას თანაბრად გაბედული და გადამწყვეტი მუშა საბერით.

მისი ფიგურა გარდამავალია. აჯანყებულთა რევოლუციური მონდომებით ჯერ კიდევ მოხიბლული და გატაცებული მაყურებლის მზერა ბარიკადის ძირში ეცემა, დიდებული დაღუპული ჯარისკაცების სხეულებით დაფარული. სიკვდილი მხატვრის მიერ არის წარმოდგენილი ფაქტის მთელი სიშიშვლით და აშკარად. ჩვენ ვხედავთ მიცვალებულთა ცისფერ სახეებს, მათ შიშველ სხეულებს: ბრძოლა დაუნდობელია, სიკვდილი კი აჯანყებულთა თანამგზავრი ისევე გარდაუვალია, როგორც მშვენიერი შთამაგონებელი თავისუფლება.

მაგრამ არა მთლად იგივე! სურათის ქვედა კიდეზე საშინელი ხედიდან ჩვენ კვლავ ავწევთ მზერას და ვხედავთ ახალგაზრდა ლამაზ ფიგურას - არა! ცხოვრება იმარჯვებს! თავისუფლების იდეა, რომელიც ასე თვალსაჩინოდ და ხელშესახებად არის განსახიერებული, იმდენად არის ორიენტირებული მომავალზე, რომ მისი სახელით სიკვდილი არ არის საშინელი.

ნახატი 32 წლის მხატვარმა დახატა, რომელიც სავსე იყო ძალით, ენერგიითა და ცხოვრებისა და შექმნის წყურვილით. ახალგაზრდა მხატვარი, რომელიც სწავლობდა სახელგანთქმული დავითის მოწაფის, გუერინის სახელოსნოში, საკუთარ გზას ეძებდა ხელოვნებაში. თანდათან ის ხდება ახალი მიმართულების - რომანტიზმის სათავეში, რომელმაც შეცვალა ძველი - კლასიციზმი. მისი წინამორბედებისგან განსხვავებით, რომლებმაც ნახატი რაციონალური პრინციპებით ააშენეს, დელაკრუა ცდილობდა, პირველ რიგში, გულისკენ მიემართა. მისი აზრით, მხატვრობამ უნდა შოკში ჩააგდოს ადამიანის გრძნობები, მთლიანად მიიტაცოს იგი იმ ვნებით, რომელიც ფლობს მხატვარს. ამ გზაზე დელაკრუა ავითარებს თავის შემოქმედებით კრედოს. ის აკოპირებს რუბენსს, უყვარს ტერნერი, დაახლოებულია ჟერიკოსთან, ფრანგების საყვარელ კოლორიტთან.ოსტატები ხდება ტინტორეტო. საფრანგეთში მოსულმა ინგლისურმა თეატრმა იგი მოხიბლა შექსპირის ტრაგედიების სპექტაკლებით. ბაირონი მისი ერთ-ერთი საყვარელი პოეტი გახდა. ამ ჰობიებმა და სიყვარულმა ჩამოაყალიბა დელაკრუას ნახატების ფიგურული სამყარო. მან ისაუბრა ისტორიულ თემებზე,მოთხრობები შექსპირისა და ბაირონის ნამუშევრებიდან ამოღებული. მისი ფანტაზია აღელვებდა აღმოსავლეთს.

მაგრამ შემდეგ დღიურში ჩნდება ფრაზა:

”მე გამიჩნდა სურვილი დამეწერა თანამედროვე თემებზე.”

დელაკრუა უფრო ზუსტად ამბობს:

”მე მინდა დავწერო რევოლუციის ისტორიებზე.”

თუმცა, რომანტიკულად მოაზროვნე მხატვრის გარშემო არსებული მოსაწყენი და დუნე რეალობა არ აძლევდა ღირსეულ მასალას.

და უცებ რევოლუცია იფეთქებს ამ ნაცრისფერ რუტინაში, როგორც ქარიშხალი, როგორც ქარიშხალი. მთელი პარიზი ბარიკადებით იყო დაფარული და სამ დღეში ბურბონების დინასტია სამუდამოდ წალეკა. „ივლისის წმინდა დღეები! – წამოიძახა ჰაინრიხ ჰაინემ, – რა მშვენიერია მზე წითელი იყო, რა დიდებულები იყვნენ პარიზელები!”

1830 წლის 5 ოქტომბერს დელაკრუა, რევოლუციის თვითმხილველი, წერს თავის ძმას:

„დავიწყე ხატვა თანამედროვე თემაზე - „ბარიკადები“. თუ მე არ ვიბრძოდი სამშობლოსთვის, მაშინ მაინც დავხატავ მის პატივსაცემად“.

ასე გაჩნდა იდეა. თავდაპირველად დელაკრუამ გადაწყვიტა გამოესახა რევოლუციის კონკრეტული ეპიზოდი, მაგალითად, „დ'არკოლის სიკვდილი“, გმირი, რომელიც დაიღუპა ქალაქის მერიის აღებისას. მაგრამ მხატვარმა ძალიან მალე მიატოვა ეს გადაწყვეტილება. ის ეძებს. განზოგადებისთვისგამოსახულება , რომელიც განასახიერებს მომხდარის უმაღლეს მნიშვნელობას. ოგიუსტ ბარბიეს ლექსში აღმოაჩენსალეგორია თავისუფლება „...ძლიერი ქალის ძლევამოსილი მკერდით, ჩახლეჩილი ხმით, თვალებში ცეცხლით...“. მაგრამ მხოლოდ ბარბიეს ლექსმა არ აიძულა მხატვარი შეექმნა თავისუფლების იმიჯი. მან იცოდა, როგორ სასტიკად და თავდაუზოგავად იბრძოდნენ ფრანგი ქალები ბარიკადებზე. თანამედროვეებმა გაიხსენეს:

„და ქალები, განსაკუთრებით უბრალო ადამიანების ქალები - გახურებულნი, აღელვებულნი - შთააგონებდნენ, ამხნევებდნენ, აწყალებდნენ თავიანთ ძმებს, ქმრებსა და შვილებს. ისინი ეხმარებოდნენ დაჭრილებს ტყვიებითა და ყურძნის ტყვიით, ან ლომებივით შევარდებოდნენ მტერს“.

დელაკრუამ, ალბათ, იცოდა მამაცი გოგონას შესახებ, რომელმაც მტრის ერთ-ერთი ქვემეხი დაიპყრო. შემდეგ იგი, დაფნის გვირგვინით დაგვირგვინებული, ტრიუმფით სავარძელში გადაიყვანეს პარიზის ქუჩებში ხალხის მხიარულებაზე. ასე რომ, რეალობამ თავად უზრუნველყო მზა სიმბოლოები.

დელაკრუას მხოლოდ მხატვრულად შეეძლო მათი ინტერპრეტაცია. ხანგრძლივი ძიების შემდეგ, სურათის სიუჟეტი საბოლოოდ დაკრისტალიზდა: დიდებული ფიგურა მიჰყავს ხალხის შეუჩერებელ ნაკადს. მხატვარი აჯანყებულთა მხოლოდ მცირე ჯგუფს ასახავს, ​​ცოცხალ და მკვდარს. მაგრამ ბარიკადის დამცველები უჩვეულოდ მრავალრიცხოვანი ჩანან.კომპოზიცია აგებულია ისე, რომ მებრძოლთა ჯგუფი არ იყოს შეზღუდული, არ ჩაიკეტოს საკუთარ თავში. ის მხოლოდ ხალხის გაუთავებელი ზვავის ნაწილია. მხატვარი აძლევს, როგორც იქნა, ჯგუფის ფრაგმენტს: სურათის ჩარჩო წყვეტს ფიგურებს მარცხნივ, მარჯვნივ და ქვემოთ.

როგორც წესი, ფერი დელაკრუას ნამუშევრებში იძენს უაღრესად ემოციურ ჟღერადობას და თამაშობს დომინანტურ როლს დრამატული ეფექტის შექმნაში. ფერები, ახლა მძვინვარებს, ახლა ქრებოდა, მდუმარე, ქმნის დაძაბულ ატმოსფეროს. „თავისუფლება ბარიკადებზე“ დელაკრუა შორდება ამ პრინციპს. ძალიან ზუსტად, საღებავების ფრთხილად არჩევით და ფართო შტრიხებით წასმით, მხატვარი გადმოსცემს ბრძოლის ატმოსფეროს.

როგორც ფრანგული რომანტიზმის ერთ-ერთი საუკეთესო ქმნილება და პროდუქტი, დელაკრუას ტილო უნიკალური რჩება თავისი მხატვრული შინაარსით. „თავისუფლება ბარიკადებზე“ ერთადერთი ნაწარმოებია, რომელშიც რომანტიზმი, თავისი მარადიული ლტოლვით დიდებულისა და გმირულისადმი, რეალობისადმი უნდობლობით, მიუბრუნდა ამ რეალობას, შთააგონა და უმაღლესი მხატვრული მნიშვნელობა ჰპოვა მასში. მაგრამ, ეხმაურება კონკრეტული მოვლენის მოწოდებას, რომელმაც მოულოდნელად შეცვალა მთელი თაობის ცხოვრების ჩვეულებრივი მიმდინარეობა, დელაკრუა სცილდება მას. ნახატზე მუშაობის პროცესში თავისუფლებას ანიჭებს ფანტაზიას, შლის ყველაფერს კონკრეტულს, გარდამავალს და ინდივიდს, რაც რეალობას შეუძლია და შემოქმედებითი ენერგიით გარდაქმნის მას.

ეს ტილო გვაწვდის 1830 წლის ივლისის დღეების ცხელ სუნთქვას, ფრანგი ერის სწრაფ რევოლუციურ აღზევებას და არის შესანიშნავი მხატვრული განსახიერება ხალხის თავისუფლებისთვის ბრძოლის შესანიშნავი იდეისა.

ე. ვარლამოვა