ნახატები შავი და თეთრი ნატურმორტები. როგორ დავხატოთ დეკორატიული შავი და თეთრი ნატურმორტი სხვადასხვა გზით

ჩვენს ფერწერის გაკვეთილებზე განსაკუთრებული ყურადღება ექცევა ნატურმორტებს დეკორატიული ფერწერის ტექნიკა.

დეკორატიული ფერწერა მრავალფეროვანი და ვრცელი თემაა. ჩვენი მასწავლებლების მიერ შემუშავებული, არის გაკვეთილების სერია საღებავებთან მუშაობის დეკორატიული ტექნიკის შესწავლის შესახებ. მაგალითად, მომზადებულია სპეციალური ნატურმორტები, რომლებშიც ნათლად ჩანს დეკორატიული სტილის სხვადასხვა ტექნიკა და თავისებურებები.

დავალების მიზანია დეკორატიული ნატურმორტი.

• ისწავლეთ ობიექტების გამოსახვა დეკორატიული ფერწერის ხელსაწყოების გამოყენებით.
• დაეუფლონ ყვავილების ფორმის მიხედვით გარდაქმნის, დაყოფისა და მოწყობის უნარებს.
• სცადეთ სხვადასხვა დეკორატიული ფერწერის ტექნიკა.

გავრცელებულია მოსაზრება, რომ დეკორატიული ფერწერის სტილები არ ჯდება აკადემიურ სასწავლო გეგმაში და ეწინააღმდეგება ფერწერის ძირითად წესებს. სინამდვილეში, ეს ღრმა მცდარი წარმოდგენაა. დეკორატიული სტილის ყველა მეთოდი და პრინციპი უშუალოდ აკადემიური პროგრამიდან მოდის და წარმოადგენს მის შემდგომ განვითარებას და მთელი აკადემიური ხელოვნების უწყვეტ ევოლუციას.

ერთი შეხედვით, გამარტივებულმა მოდელირებამ და რეალისტური სურათების ნაკლებობამ შეიძლება წარმოადგინოს არასწორი სურათი. სამუშაოს დეკორატიული შესრულება ბევრ სხვა, უფრო რთულ ამოცანას აყენებს.

დეკორატიული ფერწერა მოიცავს ადგილობრივი ფერის ღრმა შესწავლას, ფერის ლაქების კომპოზიციას, ექსპრესიული აქცენტების ძიებას და სივრცითი ეფექტურ გადაწყვეტილებებს.

ხელოვანს მოეთხოვება რაც შეიძლება ნათლად გადმოსცეს რეალური მოდელის გამოსახულება და შთაბეჭდილება, მინიმალური საშუალებების გამოყენებით. აუცილებელია აჩვენოთ ობიექტის მოცულობა, მასალა, ტექსტურა, კლასიკური მოდელირების გარეშე. იზრდება ობიექტის ფორმის ანალიზის მნიშვნელობა, საჭიროა სტილიზებული გამოსახულების შერჩევა და მოდელირება, რომელიც ობიექტს რეალისტური გამოსახულების ფერთა სიბრტყეში გადააქვს.

დეკორატიულ ფერწერაში უფრო დიდ მნიშვნელობას იძენს ხაზი, რომელიც ხდება სურათის სრულფასოვანი მონაწილე და ფერთან და ტონთან ერთად მონაწილეობს საერთო კომპოზიციის ფორმირებაში. ხაზის სისქის და ექსპრესიულობის შეცვლა უფრო მკაფიოდ ხაზს უსვამს ობიექტის მოცულობას და პლასტიურობას.

ასევე, დიდი მრავალფეროვნება შეიძლება მოჰყვეს დარტყმების ფორმისა და სიხშირის შეცვლას, რაც მაშინვე გადააქცევს ტილოს ზედაპირს დეკორატიულ პანელად ან მოზაიკად.

დეკორატიული ფერწერის შესაძლებლობების გაცნობის პირველ ეტაპზე, ჩვენ გირჩევთ დახატოთ ნატურმორტების სერია, რადგან ნატურმორტში შესაძლებელია ობიექტების და ქსოვილების კომბინაციების შერჩევა, რათა ნათლად წარმოაჩინოს დეკორატიული სტილის ტექნიკა.

დეკორატიული ნატურმორტის სახეები.

არსებობს რამდენიმე გავრცელებული ტექნიკა, რომლებმაც დაამტკიცა თავი პრაქტიკაში და სასწავლო პროცესში. სახელები შეირჩევა თვითნებურად, რადგან თანამედროვე ფერწერაში არ არსებობს სტილისა და ერთიანი სახელების მკაფიო, საერთაშორისო კლასიფიკაცია.

ფერწერა ნარჩენებისგან.ამ ტექნოლოგიაში ყველა ფერის კომბინაცია გამოსახულია ცალკეული სეგმენტების სახით, რაც ხაზს უსვამს ობიექტების სტრუქტურას და ავლენს მათ ყველაზე ექსპრესიულ თვისებებს. ხშირად გამოიყენება სუფთა ფერები და სივრცის ბრტყელი ჩვენება.

მხატვრობა მკაფიოდ განსაზღვრული მონახაზით.ფორმისა და ფერის ურთიერთობის გასაუმჯობესებლად გამოიყენება ეგრეთ წოდებული „ვიტრაჟის მეთოდი“, როდესაც ფორმის გარდატეხის ყველა ობიექტი და ადგილი გამოიკვეთება შავი ან მუქი ხაზებით, რაც ქმნის მკაფიო კონტურებსა და ფერებს შორის საზღვრებს. ამ ტექნიკის გამოყენებით შესრულებული ნამუშევრები აღმოჩნდება ძალიან სანახაობრივი და ნათელი.

სხვა დეკორატიული ტექნიკა ეფუძნება სუფთა ფერების კომბინაციებს, სხვადასხვა სახის ცვლილებებს შტრიხებში, პალიტრის დანის გამოყენებას, ფართო ფუნჯებს და სხვა ხელსაწყოებს. სტატიის ფორმატი არ გვაძლევს საშუალებას აღვწეროთ საღებავის გამოყენების ყველა ტექნიკა და მეთოდი. თქვენ შეგიძლიათ გაიგოთ მეტი ჩვენს გაკვეთილებზე დასწრებით.

ცნობილია, რომ ნატურმორტების ფოტოები საკმაოდ გავრცელებულია. ხშირად, ბევრ ფოტოგრაფს უყვარს თავისი ნატურმორტის შავ-თეთრად წარმოჩენა. ეს გულისხმობს ობიექტების პოვნას, თქვენს გარემოში ყოველდღიური ობიექტების შედარებას და ტექსტურებსა და ტონებში განსხვავებების გაზრდას. შავ-თეთრად კონვერტაცია გაძლევთ ბევრ ვარიანტს თავად ფოტოს ნახვისას.

შავ-თეთრი ნატურმორტი საშუალებას გაძლევთ ფოკუსირება მოახდინოთ ფოტოს ხაზებზე, ტექსტურებსა და ფორმებზე. ამ შემთხვევაში, ბევრად უფრო ადვილია ამ ელემენტებზე ფოკუსირება, რადგან არ არის საჭირო ფერების გაფანტვა. ამ ტექნიკის კარგი გამოყენება არა მხოლოდ საშუალებას მოგცემთ მიიღოთ უფრო ობიექტური გამოსახულება მისი მთლიანობის თვალსაზრისით, არამედ გაზრდის დაძაბულობას სხვადასხვა ობიექტებსა და მასალებს შორის. ასეთი კომბინაციები ყველგან გვხვდება, მაგალითად, პარკში, სანაპიროზე და ა.შ. თქვენ შეგიძლიათ გადაიღოთ ნებისმიერი ობიექტი. გარდა ამისა, თქვენ შეგიძლიათ გადაიღოთ ობიექტები წყვილებში ან უფრო დიდი რაოდენობით. უნდა აღინიშნოს, რომ არ არის რეკომენდებული იგივე მეთოდების გამოყენება ფოტოსურათის შავ-თეთრად გადასაყვანად.

შავ-თეთრი ნატურმორტის შესაქმნელად თქვენ უნდა გქონდეთ:

შავ-თეთრი ნატურმორტი შეიძლება დახატოს სხვადასხვა გზით. ეს შეიძლება გამოიყურებოდეს სტანდარტული ფანქრის ესკიზს ან ლაქების ან ასოების საინტერესო ილუსტრაციას. დღეს ჩვენ ვისაუბრებთ სხვადასხვა ტექნიკაზე, რომელიც შეგიძლიათ მარტივად გაიმეოროთ სახლში.

ნიმუში ლაქებით

შავი და თეთრი ნატურმორტი ყველაზე ხშირად დეკორატიულად ხდება. რატომ? დიახ, რადგან ეს ძალიან მომგებიანი გამოიყურება. რეალისტური გამოსახულება, ფერს მოკლებული, შეიძლება სათანადოდ გამოიყურებოდეს, თუ ეს არის პორტრეტი, ილუსტრაცია ან მსგავსი რამ მრავალი დეტალით. რეალისტური ნატურმორტი არც თუ ისე საინტერესო სანახავია. ამიტომ ბევრი მხატვარი ამჯობინებს დეკორატიულ ნამუშევრებს. ნატურმორტი შავ-თეთრში ძალიან მარტივია დახატვა. პირველი თქვენ უნდა ააწყოთ კომპოზიცია. შეგიძლიათ დახატოთ ცხოვრებიდან, რაც გაგიადვილდებათ, ან შეგიძლიათ მოაწყოთ თქვენი ფანტაზია. ჩვენს შემთხვევაში, მაგიდაზე დოქი და ვაშლის თასი დევს. კედელზე მშვილდი და ფარდა ეკიდა. როდესაც ამ ყველაფრისთვის შესაფერისი ადგილი იპოვეს ფურცელზე და დეტალები დამუშავდა, შეგიძლიათ გააგრძელოთ ობიექტების ნაწილებად დაყოფა. უფრო მეტიც, ეს უნდა გაკეთდეს არა ქაოტურად, არამედ მკაფიოდ გააზრებული ისე, რომ თეთრი ნაწილები შავის მიმდებარედ იყოს და არც ერთი ნივთი არ დაიკარგოს.

ხაზოვანი ნახაზი

შავი და თეთრი ნატურმორტი შეიძლება დახატოს სხვადასხვა ტექნიკით. ერთ-ერთი მათგანია ნახატის გამოსახვა ხაზების გამოყენებით. ასეთი სურათის დასახატად, თქვენ უნდა აიღოთ ობიექტები, რომლებსაც აქვთ მკაფიოდ გამოხატული ტექსტურა. თუ ეს ასე არ არის, მაშინ რელიეფი უნდა გამოიგონოს. თქვენ უნდა დაიწყოთ შავ-თეთრი ნატურმორტის დახატვა კომპოზიციის აგებით. პირველ რიგში გამოვყოფთ ყველა ობიექტს. ჩვენს შემთხვევაში, ეს არის ჭიქა ყვავილებით, ვაშლით და ხის მაგიდა. მას შემდეგ, რაც ყველა ობიექტმა დაიმკვიდრა ადგილი, ჩვენ ვიწყებთ ფორმის, შემდეგ კი დეტალების შემუშავებას. საბოლოო მოქმედება არის ტექსტურის გამოსახულება. კათხა იძენს ჰორიზონტალურ ზოლებს, ყვავილებს და ვაშლებს - მოჭრილი საზღვარი. აუცილებელია მაგიდის ტექსტურის ჩვენება. მიზანშეწონილია ჰორიზონტალური და ვერტიკალური ხაზების შერწყმა ნატურმორტში ისე, რომ ობიექტები არ შერწყმა, მაგრამ ერთმანეთის წინააღმდეგ გამოირჩეოდნენ.

ასოს ნახატი

ეს სურათი გამოჩნდება შავ-თეთრი გრაფიკის სახით. ნატურმორტი შედგება ასოებისგან, რომლებიც შეუფერხებლად იქცევა სიტყვებად და წინადადებებადაც კი. როგორ დავხატოთ ასეთი ორიგინალური დეკორატიული კომპოზიცია? ჯერ ესკიზი უნდა დახატოთ. გამოიკვეთეთ თასი და გაზეთი, რომელიც იქნება უკანა პლანზე. ამის შემდეგ, თქვენ უნდა გაყოთ ნახატი ტონებით. მაგალითად, ფინჯანში ყავა უნდა იყოს ყველაზე გაჯერებული ტონით, მეორე ადგილს იკავებს ჩრდილი, ხოლო მესამე ადგილს საკუთარი. ამ გზით თქვენ შეგიძლიათ გაყოთ მთელი ესკიზი ხაზებით. ამის შემდეგ, თუ საკუთარ შესაძლებლობებში დარწმუნებული ხართ, შეგიძლიათ ნახატი გელის კალმით დახატოთ, ხოლო თუ ღელავთ, რომ რამე არ გამოდგება, ჯერ ასოების ქვემოხატვა ფანქრით გააკეთეთ. თუმცა, ამ შემთხვევაში თქვენ მოგიწევთ ასოების გამოკვეთა მელნით. გელის კალამი კარგად არ იხატება ფანქარზე. ასოები უნდა განთავსდეს საგნების ფორმის მიხედვით. და თქვენ აუცილებლად უნდა ითამაშოთ სიმაღლე და სიგანე. ერთი სიტყვა შეიძლება იყოს ძალიან ვიწრო, ხოლო მეორე ორჯერ ან სამჯერ დიდი. თქვენ შეგიძლიათ დაშიფროთ რამდენიმე ფრაზა ასეთ სურათში, ან შეგიძლიათ დაწეროთ თვითნებური სიტყვები.

ფოტოგრაფიის ნებისმიერი სხვა ჟანრის მსგავსად, ნატურმორტი კომპოზიციის გარეშე შეუძლებელია. უფრო მეტიც, ნატურმორტი სწორედ ის ჟანრია, სადაც კომპოზიცია უმთავრეს როლს თამაშობს და ფოტოგრაფისგან ყველაზე დიდ ყურადღებას მოითხოვს. რეპორტაჟის კადრს ხომ ბევრი პატიება შეიძლება, თუ ავტორმა მართლაც კარგი მომენტი დაიჭირა. და სახლის ფოტოები - შეგიმჩნევიათ როგორ ეხებიან დედები, როცა შვილს ხედავენ ფოტოზე, თუმცა უღიმღამო? ნაკლებად სავარაუდოა, რომ მაყურებლისგან იგივე დათმობას ველოდოთ ფორთოხლის ბოთლით გადაღებისას. დადებითი ეფექტის მისაღწევად, თქვენ უნდა სცადოთ. და, რა თქმა უნდა, თქვენ უნდა დაიწყოთ დაგეგმილი ჩარჩოს შემადგენლობით.

შედარებით რომ ვთქვათ, კომპოზიცია ნატურმორტში არის ჩარჩოში არსებული ობიექტების ჰარმონიული კომბინაცია და ურთიერთქმედება. კომპოზიციის საშუალებით თქვენ შეგიძლიათ თანმიმდევრულად აჩვენოთ მაყურებელს ყველაფერი, რაც გინდოდათ, შექმნათ განწყობა, გადმოსცეთ იდეა და მოუყვეთ ამბავიც კი.

ნატურმორტში კომპოზიცია შეიძლება დაიყოს რამდენიმე ტიპად:

• გეომეტრიული
  
• სივრცითი
  
• ფერი

გეომეტრიული კომპოზიცია

საიდუმლო არ არის, რომ ყველა ობიექტს აქვს გეომეტრიული (ან გეომეტრიულთან ახლოს) ფორმა. ასევე არ არის საიდუმლო, რომ ადამიანური ბუნებაა თითოეული ფიგურის ასოცირება მისთვის სპეციფიკურთან. მაგალითად, კუთხეები ქვეცნობიერად ასოცირდება მაჩვენებლებთან. როდესაც დიდხანს უყურებ კვადრატს ან მართკუთხედს, ჩნდება სტაბილურობის განცდა (შესაძლოა იმიტომ, რომ ჩვენი ქვეცნობიერი გონება ასრულებს სტაბილური შენობის ნახატს). და წრე ქმნის კომფორტის და სიმშვიდის განცდას. ასევე უნდა გვახსოვდეს, რომ ჰორიზონტალური ხაზები (დაწოლილი ადამიანი) გაცილებით მშვიდია ვიდრე ვერტიკალური ხაზები (ადამიანი დგას). რაც შეეხება დიაგონალებს, აღმავალი ხაზები - ქვედა მარცხენა კუთხიდან ზედა მარჯვნივ - უფრო ინტენსიურად გამოიყურება, ვიდრე დაღმავალი: ჩვენ მაინც ვკითხულობთ მარცხნიდან მარჯვნივ და ჩვენმა მზერამ უნდა "გადაიწიოს" სურათზე მისასვლელად. ძალიან ზედა. მაგრამ ამაში გარკვეული გამარჯვების განცდაც იმალება, არა?! პირიქით, დაღმავალი ხაზები, რომლებიც გადის ზედა მარცხნიდან ქვედა მარჯვნივ, ტრადიციულად ასოცირდება მოდუნებასთან, სევდასთან ან თუნდაც დაცემასთან.

ყველა ეს პატარა ხრიკი შეიძლება და უნდა იქნას გამოყენებული თქვენი საკუთარი მიზნებისთვის - სურათის კონცეფციის, იდეის გადმოსაცემად.

აქცენტი სივრცის მიხედვით

თუ საჭიროა ნატურმორტში გარკვეული ობიექტის ხაზგასმა, მას მთავარი გმირის როლის მინიჭება, აქ შეგიძლიათ ითამაშოთ სივრცულ კომპოზიციაზე. მაგალითად, მთავარი საგნის წინა პლანზე დაყენება, ყველას თვალწინ. ან დაარეგულირეთ შუქი ისე, რომ წამყვანი ელემენტი ყველაზე კაშკაშა იყოს განათებული, ხოლო ის ობიექტები, რომლებიც მის უკან და წინ არიან, სუსტად განათებული. ან შეგიძლიათ უფრო ეშმაკურად გააკეთოთ - აანთოთ საკმევლის ჯოხი ან გამოუშვით სიგარეტის კვამლი, რითაც დახატეთ საჰაერო პერსპექტივა ჩარჩოში: მთავარი ყურადღება გამახვილდება წინა ობიექტებზე, რადგან შორეულები რომანტიკულ ნისლში დაიხრჩობენ.

თქვენ ასევე შეგიძლიათ ითამაშოთ კამერის ტექნიკური ასპექტები: თუ გსურთ დეტალურად აჩვენოთ ყველა ობიექტი, მათ შორის ფონი ან ფარდები, მაშინ გადაღება უნდა გაკეთდეს დახურული დიაფრაგმით. მაგრამ თუ მნიშვნელოვანია ერთი საგნის ხაზგასმა, მაშინ დიაფრაგმა მაქსიმალურად უნდა გაიხსნას. არ უნდა უგულებელყოთ ოპტიკის შესაძლებლობები: ფართოკუთხიანი ლინზებით გადაღებულ ჩარჩოებში საგნები ძლიერ დამახინჯებულია და რაც უფრო ახლოს არის ობიექტი კამერასთან, მით უფრო დიდი გამოჩნდება შორეულებთან მიმართებაში. პირიქით, გრძელი ფოკუსური მანძილი „აგროვებს“ პერსპექტივას, რაც სივრცეს ბევრად უფრო ბრტყელს ხდის.

ფერის შემადგენლობა

თუ ფოტოგრაფია შავ-თეთრ ფერებშია გაკეთებული, ფერის ეფექტების თვისებების შესახებ ცოდნა არ გამოგვადგება. მაგრამ თუ ფოტოგრაფიული ნამუშევარი დაგეგმილია ფერად, არ უნდა უგულებელყოთ კვლევის ეს სფერო. გავამახვილოთ ყურადღება ფერის ფსიქოლოგიაზე, დავინახავთ, რომ თითოეულ ფერს, ორიგინალური ფერის გარდა, თავისი მნიშვნელობა აქვს. თბილი ფერები (ნარინჯისფერი, ყვითელი, წითელი, ტერაკოტა) გვახსენებს ზაფხულს, მზეს, სითბოს. ეს არის პირველი ასოციაცია, რომელიც წარმოიქმნება ამ ფერებში შესრულებული ფოტოს ყურებისას. გარდა ამისა, ფერწერის კურსიდან შეგიძლიათ გაიგოთ, რომ ასეთი ობიექტები ვიზუალურად უფრო ახლოს გამოიყურება. იგივეს ვერ ვიტყვით ცივ ფერებზე: ცისფერი, მწვანე, ვარდისფერი, იასამნისფერი - ეს ფერები ოდნავ აშორებს ობიექტს მნახველს და ჩვეულებრივ ასოცირდება ზამთართან, სიცივესთან, წყალთან.

მნიშვნელოვანია გვახსოვდეს კონტრასტის შესახებ, ზოგჯერ შეგიძლიათ მასზე თამაში, მაგრამ ხშირად გაუაზრებელი ფერის კომბინაციები მოგერიებს ან ამახინჯებს მთელი წარმოების მნიშვნელობას. თუ კიტრის ფორთოხლის ფონზე გადაღებას გადაწყვეტთ, იფიქრეთ იმაზე, მიიპყრობს თუ არა ფონი ყურადღებას? და ეს არის ის, რისი მიღწევაც ნამდვილად გინდოდათ? თქვენ ასევე უნდა გახსოვდეთ, რომ ნებისმიერ ობიექტს აქვს მიმდებარე ობიექტების ფერის ჩრდილების ასახვის ან შთანთქმის უნარი და ერთი და იმავე ფერის ორი ობიექტიც კი შეიძლება განსხვავებულად გამოიყურებოდეს ზუსტად მათი ტექსტურის განსხვავების გამო.

ფერის გაჯერება ასევე მოქმედებს მაყურებელზე: ნაზი პასტელი ფერების კომპოზიციები შექმნის სიმშვიდისა და ნოსტალგიის განცდას, ხოლო ნათელი, მოციმციმე ფერები, პირიქით, შესაფერისია ყურადღების მიპყრობისთვის, გამოხატვისა და თავდაჯერებულობის გადმოსაცემად. ამიტომაა, რომ ნათელი ფერები ასე უყვართ სარეკლამო ფოტოგრაფებს, მაშინ როდესაც არტ ფოტოგრაფია ხშირად მიზიდულობს მდუმარე, მშვიდი ტონისკენ.

რა თქმა უნდა, ნებისმიერი კომპოზიცია მთლიანად უნდა ემორჩილებოდეს ზოგად ფერთა სქემას, კანონს სურათის შიგნით - წინააღმდეგ შემთხვევაში ის დაიშლება. ამიტომ ფრთხილად უნდა იყოთ ფერთა კონტრასტებთან, მათ შეიძლება სერიოზული გავლენა მოახდინოს - როგორც ნამუშევარი უფრო საინტერესო გახადოს, ასევე გაანადგუროს ის ზედმეტი აქცენტებით.

Შავი და თეთრი

ფერის ნაკლებობის მიუხედავად, შავ-თეთრ ნატურმორტს თავისი კანონები აქვს და აქ კონტრასტიც მნიშვნელოვან როლს თამაშობს. თავად ფერი ამ შემთხვევაში ტონალობით იცვლება - განსხვავებული თამაშია, მაგრამ მასაც აქვს წესები!

ალბათ შეგიმჩნევიათ, რომ ჭარბწონიანი ქალები იშვიათად ატარებენ თეთრ ფერს. ფაქტია, რომ თეთრი ფერი უფრო მოცულობითი ჩანს ვიდრე შავი. შავ-თეთრ ფოტოზე, თვალი ჯერ იპყრობს ყველაზე მსუბუქ ლაქებს და მხოლოდ ამის შემდეგ გადადის ბნელებზე. ბევრი ვიზუალური ილუზია ეფუძნება ამ ეფექტს: თუ უყურებთ ფურცელს თუნდაც შავი და თეთრი ზოლებით, აუცილებლად მოგეჩვენებათ, რომ თეთრი ზოლები უფრო ფართოა. თქვენ ყოველთვის უნდა გაითვალისწინოთ ეს წესი კომპოზიციის დაყენებისას და ასევე გაითვალისწინოთ, რომ კაშკაშა თეთრი ობიექტი, იქნება ეს წინა პლანზე თუ ფონზე, აუცილებლად გამოჩნდება ამ კომპოზიციაში მთავარი და თვალი გამოჩნდება. დაეცემა პირველ რიგში მასზე.

კონტრასტები

როგორც უკვე აღვნიშნეთ, კონტრასტები განსაკუთრებულ როლს თამაშობენ. გამოსახულების ერთი და იგივე კომპოზიციის ფარგლებში არსებობისას მათ შეუძლიათ როგორც ობიექტების ხაზგასმა და, პირიქით, დამალვა. სინათლისა და ჩრდილის ძლივს შესამჩნევ რყევებზე აგებული ნამუშევარი ლაქების გარეშე, რომლებიც მაყურებლის ყურადღებას ამახვილებს, მონოტონური, ერთფეროვანი და გამოუცდელი ჩანს. მკვეთრი კონტრასტები ქმნის დაძაბულობას და დინამიკას.

მესამედების წესი

რა თქმა უნდა, კომპოზიციაზე საუბრისას არ შეიძლება არ აღინიშნოს მესამედების წესი. თქვენს გონებაში ჩარჩოში ოთხი ხაზის დახატვით - ორი გაყოფა სამ თანაბარ ნაწილად ჰორიზონტალურად და ორი დახატული ვერტიკალურად - შეგიძლიათ გამოთვალოთ ჩარჩოს ყველაზე ეფექტური ზონები: ისინი განლაგებულია ოთხი ხაზის გადაკვეთის წერტილებში თითოეულთან. სხვა. კომპოზიციის მთავარი საგანი საუკეთესოა ამ ზონებში განთავსება.

სინამდვილეში, მესამედების წესი ოქროს თანაფარდობის გამარტივებული წესია, რომლის მიღებაც გარკვეულწილად რთული იქნება. ამისათვის ჩარჩო უნდა დაიყოს რვა ნაწილად ჰორიზონტალურად და ვერტიკალურად. შემდეგ დახაზეთ ხაზები მარჯვნივ და მარცხნივ, ასევე ქვემოთ და ზემოთ, 3/8 მანძილზე. ამ ხაზების გადაკვეთაზე იქნება ოქროს თანაფარდობის წერტილები. მაგრამ სამ ნაწილად დაყოფა ბევრად უფრო მოსახერხებელია, ვიდრე რვა ნაწილად, ამიტომ კომპოზიციაში უფრო ხშირად გამოიყენება: განსხვავება არც ისე შესამჩნევია მაყურებლისთვის და ჩარჩოში ჰარმონია, თუ რომელიმე ეს წესი დაცულია, არის აშკარა.

რიტმი

რიტმი, ანუ იგივე ან მსგავსი სტრიქონების გამეორება არის ძალიან ძლიერი კომპოზიციური ინსტრუმენტი, რომელიც საშუალებას გაძლევთ მანიპულიროთ მაყურებლის მზერით. მონაცვლეობითი ობიექტების „გზამ“ შეიძლება ძალიან შორს წაგიყვანოთ. მაგრამ არ უნდა გადააჭარბოთ მას - რიტმს შეუძლია მოკლას მთელი კომპოზიცია, ჩამოართვას მას დინამიკა და გახადოს იგი ერთფეროვანი.

შიდა კომუნიკაციები

ფოტოგრაფიისთვის პარამეტრის შექმნისას, თქვენ უნდა უზრუნველყოთ, რომ არსებობს კავშირი ჩარჩოში არსებულ ობიექტებს შორის. საგნები შეიძლება იყოს დაკავშირებული ფორმის მიხედვით (კვერცხი და ხახვი), ფერით (პომიდორი და წითელი წიწაკა), მნიშვნელობით (ვაშლის და დარიჩინის ჩხირები). ობიექტებმა უნდა დაუკავშირდნენ და მოხიბლონ მაყურებელი, ნატურმორტიდან ერთი ობიექტიდან მეორეზე გადახედონ. ეს მიდგომა ანიჭებს კომპოზიციას მთლიანობას, ხდის მას საინტერესოს, გასაგებს და ამავდროულად იდუმალ - სულაც არ არის აუცილებელი ყველა შინაგანი კავშირის ერთდროულად გამოვლენა; ყველაზე საინტერესო შეიძლება დამალული იყოს კომპოზიციის შიგნით ან მოკლედ დამალული იყოს. დრო მაყურებლისგან, მაგალითად, სინათლით.

კომპოზიციაზე უსასრულოდ შეიძლება ვისაუბროთ, მაგრამ მთავარი, რასაც ეფუძნება ნატურმორტი (როგორც, მართლაც, ფოტოგრაფია ნებისმიერ სხვა ჟანრში) არის ფოტოს იდეა, სიუჟეტი და სული. და კომპოზიცია ისეთივე ინსტრუმენტია ფოტოგრაფის ხელში, როგორც თავად კამერა. დაიმახსოვრეთ ის, რისი გადმოცემაც გსურთ მაყურებელს! და გამოიყენეთ ყველა არსებული კომპოზიციური ტექნიკა თქვენს სასარგებლოდ.

სიტყვა "ნატურმორტი" მომდინარეობს ფრანგული ფრაზიდან "nature morte" და ნიშნავს დაღუპულ ან მკვდარ ბუნებას. მაგრამ მეჩვენება, რომ ამ ტიპის ხელოვნების არსს უკეთესად გადმოსცემს ინგლისური გამოთქმა "ნატურმორტი" - "უმოძრაო, გაყინული ცხოვრება". ბოლოს და ბოლოს, თავისი არსით ნატურმორტი სხვა არაფერია, თუ არა დატყვევებული ცხოვრების ნაწილი.

ამ სტატიისთვის მასალის შეგროვებისას გარკვეული სირთულეები შემხვდა. ერთი შეხედვით, ნატურმორტის გადაღება ისეთივე მარტივია, როგორც მსხლის დაბომბვა. ფინჯანი მაგიდაზე დავდე, რამდენიმე დეტალი დავამატე, შუქი ავანთე და ჩამკეტი დავაჭირე. მოდელები ყოველთვის ხელთ არის, სროლისთვის შეუზღუდავი დრო. მოსახერხებელი და მინიმალური ხარჯები. ამიტომ ახალბედა ფოტოგრაფებს უყვართ ეს ჟანრი. და ზოგიერთი აღწევს ძალიან საინტერესო შედეგებს. გადადით ფოტოგრაფიის ნებისმიერ ვებსაიტზე, აირჩიეთ შესაბამისი განყოფილება და აღფრთოვანებული იყავით მართლაც მშვენიერი სურათებით. მაგრამ დრო გადის და ბევრს უჩნდება კითხვები: "რატომ გადაიღო ეს? ვის სჭირდება ეს? რას მივიღებ აქედან?" ამ კითხვებზე პასუხს ვერ პოულობს, ბევრი გადადის საქორწილო, საბავშვო ან ცხოველების ფოტოგრაფიაზე, რაც გარკვეულ შემოსავალს იძლევა. ნატურმორტი განსაკუთრებულ პატივს არ სცემენ ფოტოგრაფიის ოსტატებს. ეს არ არის მომგებიანი ბიზნესი. თუ რაიმეს მოტანა შეუძლია, ეს მხოლოდ ესთეტიკური კმაყოფილებაა. და დროდადრო ისვრიან ნატურმორტებს, ასე ვთქვათ, უნარების დასახვეწად.

მაგრამ მაინც არის რამდენიმე, ვინც ნატურმორტში რაღაც უფრო მეტს ხედავს, ვიდრე უბრალოდ ლამაზი სურათი. სწორედ ამ ნატურმორტის ოსტატებს მივუძღვნი ჩემი სტატია.

ვაღიარებ, თავიდან მინდოდა გამეკეთებინა ფოტოგრაფების ნამუშევრების შერჩევა, რომლებიც მომწონს და რომლებიც სამართლიანად იკავებენ პირველ ადგილებს რეიტინგებში სხვადასხვა ფოტოსაიტებზე. და შემდეგ გაჩნდა კითხვა: "რატომ?" ყველამ იცის ინტერნეტის გამოყენება, უმეტესობამ ერთხელ მაინც შეისწავლა ფოტო საიტები, იცნობს საუკეთესო ნამუშევრებს და მათთვის საინტერესო ფოტოგრაფის შესახებ ინფორმაცია ყოველთვის შეგიძლიათ იპოვოთ საძიებო სისტემის გამოყენებით. გადავწყვიტე მესაუბრა სპეციალურ ფოტოგრაფებზე - მათ, ვისი ნამუშევარიც აქცევს აღიარებულ კანონებს, რომლებმაც მართლაც რაღაც ახალი შემოიტანეს ნატურმორტების ფოტოგრაფიაში, რომლებმაც მოახერხეს რაღაც უჩვეულოს დანახვა ჩვეულებრივ ნივთებში. თქვენ შეგიძლიათ სხვაგვარად მოეპყროთ მათ შემოქმედებითობას: აღფრთოვანდეთ ან, პირიქით, არ მიიღოთ იგი. მაგრამ, რა თქმა უნდა, მათი შრომა ვერავის დატოვებს გულგრილს.

1. კარა ბარერი

კარა ბარერმა (1956), ამერიკელმა ფოტოგრაფმა, გადასაღებად აირჩია ერთი თემა - წიგნი. გარდაქმნის მას, იგი ქმნის საოცარ წიგნის ქანდაკებებს, რომლებსაც ის ფოტოებს იღებს. შეგიძლიათ უსასრულოდ ნახოთ მისი ფოტოები. ყოველივე ამის შემდეგ, თითოეული ასეთი წიგნის სკულპტურა ატარებს გარკვეულ მნიშვნელობას და ორაზროვანს.

2. გვიდო მოკაფიკო

შვეიცარიელი ფოტოგრაფი გვიდო მოკაფიკო (1962) თავის ნამუშევრებში არ შემოიფარგლება ერთი საგნით. მას აინტერესებს სხვადასხვა საგნები.

მაგრამ ერთი საგნის აღებითაც კი საოცარ ნამუშევრებს იღებს. ცნობილია მისი სერია "მოძრაობა". როგორც ჩანს, საათის მექანიზმები უბრალოდ აღებულია, მაგრამ თითოეულს, თუ კარგად დააკვირდებით, თავისი ხასიათი აქვს.

ნატურმორტებში, როგორც ცნობილია, "უსიცოცხლო ბუნება" არის გადაღებული. თავის სერიალში "გველები" გვიდო მოკაფიკომ დაარღვია ეს წესი და ცოცხალი არსება ნატურმორტის საგანად აიყვანა. ბურთში დახვეული გველები საოცარ, ნათელ და უნიკალურ სურათს ქმნიან.

მაგრამ ფოტოგრაფი ასევე ქმნის ტრადიციულ ნატურმორტებს, იღებს მათ ჰოლანდიურ სტილში და იყენებს ჭეშმარიტად „უსიცოცხლო საგნებს“ საყრდენებად.

3. კარლ კლაინერი

შვედი ფოტოგრაფი კარლ კლაინერი (1983) იყენებს ყველაზე ჩვეულებრივ ობიექტებს თავისი ნატურმორტისთვის და აწყობს მათ ახირებულ სურათებად. კარლ კლაინერის ფოტოები ფერადი, გრაფიკული და ექსპერიმენტულია. მისი ფანტაზია უსაზღვროა, ის იყენებს სრულიად განსხვავებულ მასალებს, ქაღალდიდან კვერცხებამდე. ყველაფერი, როგორც ამბობენ, სამსახურში მიდის.

4. ჩარლზ გროგი

ამერიკელი ჩარლზ გროგის ნატურმორტი შავ-თეთრ ფერშია შესრულებული. ფოტოგრაფი გადასაღებად ყველა სახლში აღმოჩენილ ჩვეულებრივ საყოფაცხოვრებო ნივთებსაც იყენებს. მაგრამ მათი განლაგების ექსპერიმენტებით და უჩვეულო კომბინაციებში გაერთიანებით, ფოტოგრაფი მართლაც ფანტასტიკურ სურათებს ქმნის.

5. ჩემა მადოზ

დარწმუნებული ვარ, ესპანელი ფოტოგრაფის ჩემა მადოზის (1958) ნამუშევრები ბევრისთვის ნაცნობია. მისი შავ-თეთრი ნატურმორტი, რომელიც სიურეალისტურ სტილშია შესრულებული, გულგრილს არავის ტოვებს. ფოტოგრაფის უნიკალური პერსპექტივა ჩვეულებრივ ნივთებზე გასაოცარია. მადოზას ნამუშევრები სავსეა არა მხოლოდ იუმორით, არამედ ღრმა ფილოსოფიური მნიშვნელობით.
თავად ფოტოგრაფი ამბობს, რომ მისი ფოტოები ციფრული დამუშავების გარეშეა გადაღებული.

6. მარტინ კლიმასი

ასევე არ არის ფოტოშოპი გერმანელი ფოტოგრაფის მარტინ კლიმასის (1971) ნამუშევრებში. მხოლოდ მოკლე, უფრო სწორად, სუპერ მოკლე, ჩამკეტის სიჩქარე. მისი სპეციალურად შემუშავებული ტექნიკა საშუალებას გაძლევთ გადაიღოთ უნიკალური მომენტი, რომელსაც ადამიანის თვალი ვერც კი ხედავს. მარტინ კლიმასი თავის ნატურმორტებს სრულ სიბნელეში იღებს. სპეციალური მოწყობილობის გამოყენებით, ობიექტის გატეხვის მომენტში ფლეში ჩართულია წამის მეასედში. და კამერა აფიქსირებს სასწაულს. აქ არის მხოლოდ ვაზები ყვავილებით!

7. ჯონ ჩერვინსკი

ამერიკელი ჯონ ჩერვინსკი (1961) არის გამოყენებითი ფიზიკის დარგში მოღვაწე მეცნიერი. მისი ნატურმორტი კი მეცნიერებისა და ხელოვნების ერთგვარი ნაზავია. აქ ვერ გაიგებთ: ან ნატურმორტი, ან ფიზიკის სახელმძღვანელო. ნატურმორტების შექმნისას ჯონ ჩერვინსკი იყენებს ფიზიკის კანონებს და იღებს წარმოუდგენლად საინტერესო შედეგებს.

8. დანიელ გორდონი

დანიელ გორდონი (1980), ფოტოგრაფი ამერიკიდან, არ არის დაინტერესებული სამეცნიერო საკითხებით. ნატურმორტების გადაღებისას მან სხვა გზა აირჩია. ის ბეჭდავს ინტერნეტიდან ჩამოტვირთულ ფერად სურათებს, ამტვრევს ამ ფურცლებს და შემდეგ ახვევს მათში სხვადასხვა საგანს. გამოდის რაღაც ქაღალდის ქანდაკებების მსგავსი. ნათელი, ლამაზი, ორიგინალური.

9. ენდრიუ ბ მაიერსი

კანადელი ფოტოგრაფის, ენდრიუ მაიერსის (1987) ნატურმორტები არ შეიძლება აგვერიოს სხვასთან - ისინი ყოველთვის ცნობადი არიან. მარტივი, ნაზი, მშვიდი ფონი, ბევრი ცარიელი სივრცე, რაც ქმნის განცდას, რომ გამოსახულება ივსება შუქით და ჰაერით. ყველაზე ხშირად ის იყენებს 70-80-იანი წლების ობიექტებს ნატურმორტების შესაქმნელად. მისი ნამუშევრები არის გრაფიკული, ელეგანტური და გარკვეულ ნოსტალგიას იწვევს.

10. რეგინა დელუიზი

თავისი ნამუშევრების შესაქმნელად, Regina DeLuise (1959), ფოტოგრაფი აშშ-დან, არ იყენებს SLR ფოტოგრაფიულ აღჭურვილობას. მან სხვა მეთოდი აირჩია - ფილმიდან ნეგატივებს სპეციალურ ქაღალდზე ბეჭდავს. მისი პოეტური გამოსახულებები შეიცავს ტონების ფართო სპექტრს და მრავალფეროვან ტექსტურას. ნატურმორტი ძალიან ნაზი და პოეტურია. შუქისა და ჩრდილების საოცარი თამაში.

11. ბოჰჩანგ კუ

სამხრეთ კორეელი ფოტოგრაფი Bohchang Koo (1953), უპირატესობას ანიჭებს თეთრს. მის მიერ შექმნილი ნატურმორტი - თეთრი თეთრზე - უბრალოდ გასაოცარია. ისინი არა მხოლოდ ლამაზია, არამედ ატარებენ გარკვეულ მნიშვნელობას - ძველი კორეული კულტურის შენარჩუნებას. ყოველივე ამის შემდეგ, ფოტოგრაფი სპეციალურად მოგზაურობს მთელ მსოფლიოში, მუზეუმებში ეძებს თავისი ქვეყნის კულტურული მემკვიდრეობის ობიექტებს.

12. ჩენ ვეი

ჩენ ვეი (1980), ფოტოგრაფი ჩინეთიდან, თავის მხრივ, სახლთან ახლოს პოულობს შთაგონებას თავისი ნამუშევრებისთვის. უცნაური სივრცეების, სცენებისა და საგნების გამოსახულებით, ის იყენებს რეკვიზიტებს, რომლებიც სხვებმა გადაყარეს ნაგავსაყრელებზე.

13. ალეხანდრა ლავიადა

ალეხანდრა ლავიადა, ფოტოგრაფი მექსიკიდან, იყენებს დანგრეულ და მიტოვებულ შენობებს მისი ფოტოგრაფიისთვის და იქ აღმოჩენილი საგნებიდან ნატურმორტებს ქმნის. მისი ნატურმორტები მოგვითხრობს რეალურ ამბებს იმ ადამიანებზე, რომლებიც ცხოვრობდნენ ამ შენობებში და იყენებდნენ არასაჭირო ნივთებს.