ლეონარდო და ვინჩის ორმა ნამუშევარმა დატოვა თავისი ჩვეული ადგილი ერმიტაჟში ვიზიტორთა დიდი რაოდენობის გამო, იტყობინება ერმიტაჟის პრესსამსახური. მუზეუმის თანამშრომლებმა განაცხადეს, რომ ნახატები ახლა განთავსებულია გამოფენისა და დიზაინის განყოფილების თანამშრომლების დიზაინის მიხედვით შექმნილ ახალ გამოფენებში. ისინი უზრუნველყოფენ ტენიანობას და ჰაერის ტემპერატურას, რომელსაც "ნახატები მიეჩვია ბოლო 40 წლის განმავლობაში", ასევე სპეციალური შიდა განათების სისტემა.
ითვლება, რომ შემორჩენილია ლეონარდო და ვინჩის 15-მდე ნახატი (ფრესკებისა და ნახატების გარდა). ხუთი მათგანი ინახება ლუვრში, თითო უფიზში (ფლორენცია), ალტე პინაკოტეკში (მიუნხენი), ცარტორისკის მუზეუმში (კრაკოვი), ლონდონისა და ვაშინგტონის ეროვნულ გალერეებში, ასევე სხვა, ნაკლებად ცნობილ მუზეუმებში. თუმცა, ზოგიერთი მეცნიერი ამტკიცებს, რომ რეალურად მეტი ნახატია, მაგრამ ლეონარდოს ნამუშევრების ატრიბუტთან დაკავშირებით კამათი გაუთავებელი ამოცანაა. ყოველ შემთხვევაში, რუსეთს საფრანგეთის შემდეგ სოლიდური მეორე ადგილი უკავია.
და ვინჩის ნახატები ერმიტაჟში: "მადონა ლიტა" შევიდა ერმიტაჟის კოლექციაში 1865 წელს, ხოლო "მადონა ბენუა" - 1914 წელს.
ღვთისმშობლის გამოსახული იმდენი ნახატია, რომ ყველაზე ცნობილებს ჩვეულებრივ მეტსახელებს აძლევენ. ხშირად მათ ერთ-ერთი წინა მფლობელის სახელი ეწებება, როგორც ეს მოხდა "მადონა ლიტასთან". 1490-იან წლებში დახატული ნახატი იტალიაში მრავალი საუკუნის განმავლობაში დარჩა. 1813 წლიდან იგი ეკუთვნოდა მილანის ლიტას ოჯახს, რომლის წარმომადგენლებმა კარგად იცოდნენ რუსეთის სიმდიდრე. სწორედ ამ ოჯახიდან მოვიდა მალტის რაინდი გრაფი ჯულიო რენატო ლიტა, რომელიც დიდად იყო მომხრე პავლე I-ს და, ბრძანების დატოვების შემდეგ, დაქორწინდა პოტიომკინის დისშვილზე, გახდა მილიონერი. მისი გარდაცვალებიდან მეოთხედი საუკუნის შემდეგ, ჰერცოგი ანტონიო ლიტა ერმიტაჟს მიუახლოვდა ოჯახის კოლექციიდან რამდენიმე ნახატის ყიდვის შეთავაზებით.
„მადონა ბენუასაც“ მისი მფლობელის პატივსაცემად ეწოდა მეტსახელი. უფრო მეტიც, მას შეიძლება ეწოდოს "საპოჟნიკოვის მადონა", მაგრამ "ბენუა", რა თქმა უნდა, უფრო ლამაზად ჟღერს. ერმიტაჟმა იგი შეიძინა არქიტექტორ ლეონტი ნიკოლაევიჩ ბენოისის მეუღლისგან (ცნობილი ალექსანდრეს ძმა) - მარია ალექსანდროვნა ბენოისისგან. იგი დაიბადა საპოჟნიკოვა.
სამუშაოების გადატანის გადაწყვეტილება ერმიტაჟის გენერალურმა დირექტორმა 2017 წელს მიიღო.
ლეონარდოს დარბაზში ბრბოს მოძრაობა სრულიად შეუძლებელია, ისინი იქ მუდმივად ეჯახებიან. ამიტომ, ახალ ვიტრინებში ნახატებს კედლისკენ მივაბრუნებთ ისე, რომ ისინი მნახველის ფრონტალურად იყოს მიმართული“, - თქვა ერმიტაჟის დირექტორმა მიხაილ პიოტროვსკიმ და ვინჩის ნახატების მოძრაობაზე.
და ვინჩის ნახატები ერმიტაჟში: ერმიტაჟში ნაჩვენებია რენესანსის გენიოსის რამდენიმე ნახატი
ერმიტაჟის კოლექცია, რომელიც თარიღდება მე-15-მე-16 საუკუნეების იტალიური პერიოდით, ფასდაუდებელია სიტყვის მთელი გაგებით. მთელი გამოფენის მარგალიტი არის ყველა დროის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მხატვრის და გამომგონებლის, ლეონარდო და ვინჩის ნახატების კოლექცია. ამ კაცის გენიალურობა სადავოც კი არ არის. ლეონარდო და ვინჩი ყველაფერში ნიჭიერი იყო და ყველაფერი, რასაც აკეთებდა, ერთი ნაბიჯით უსწრებდა იმ დროს, რომელშიც ის ცხოვრობდა. ამ მიზეზით, მისი ხელოვნება არაჩვეულებრივი და მოძრავია.
რუსეთისა და მსოფლიოს ერთ-ერთ ყველაზე დიდ და მნიშვნელოვან ხელოვნებისა და კულტურულ-ისტორიულ მუზეუმში გამოფენილია რენესანსის გენიოსის რამდენიმე ნახატი: მადონა ყვავილით (ბენუა მადონა), მადონა ლიტა, შიშველი ქალი.
"მადონა და ბავშვი" (მადონა ლიტა) მიეკუთვნება ლეონარდო და ვინჩის შემოქმედების მილანურ პერიოდს და მან მიიღო სახელი ლიტა მილან ლიტას ჰერცოგების მიხედვით, რომელთა კოლექციიდანაც შეძენილი ნახატი. ეს არის ყველაზე ცნობილი ნახატი ერმიტაჟში. მხატვარმა იდეალურად ლამაზი ქალის იმიჯი შექმნა და ჰარმონიით სავსე სამყაროში მოათავსა. მადონა, რომელიც ბავშვს მეძუძურებს, დედობრივი სიყვარულის პერსონიფიკაციად გვევლინება, როგორც უდიდესი ადამიანური ღირებულება.
დედა ბავშვს ძუძუს აწოვს, ჩაფიქრებულ, ნაზი მზერას აფიქსირებს მას; ჯანმრთელობითა და უგონო ენერგიით სავსე ბავშვი მოძრაობს დედის მკლავებში, ტრიალებს და მოძრაობს ფეხებს. ის დედას ჰგავს: იგივე მუქი ფერის, იგივე ოქროსფერი ზოლებით. იგი აღფრთოვანებულია მისით, ჩაეფლო მის ფიქრებში, ამახვილებს გრძნობების მთელ ძალას ბავშვზე. „მადონა ლიტაში“ ერთი შეხედვითაც კი იჭერს სწორედ გრძნობების ამ სისრულეს და კონცენტრირებულ განწყობას. მაგრამ თუ გავაცნობიერებთ, როგორ აღწევს ლეონარდო ამ ექსპრესიულობას, დავრწმუნდებით, რომ რენესანსის მომწიფებული ეტაპის მხატვარი იყენებს გამოსახვის ძალიან განზოგადებულ, ძალიან ლაკონურ მეთოდს. მადონას სახე პროფილში მაყურებლისკენაა მიმართული; ჩვენ ვხედავთ მხოლოდ ერთ თვალს, მისი გუგაც კი არ არის დახატული; ტუჩებს არ შეიძლება ვუწოდოთ გაღიმებული, მხოლოდ პირის კუთხეში არსებული ჩრდილი მიანიშნებს გამოსაჩენად მზად ღიმილზე და ამავდროულად, თავის დახრილობას, ჩრდილებს სახეზე სრიალებს, გამოცნობის მზერას ქმნის. სულიერების ის შთაბეჭდილება, რომელიც ლეონარდოს ძალიან უყვარდა და იცოდა როგორ გამოეწვია.
იგი შედის მსოფლიო მუზეუმის საგანძურის "მაიორ ლიგაში". მისი კოლექცია მოიცავს სამ მილიონ ექსპონატს და ეკატერინე დიდის მიერ დაწყებული ბრწყინვალე კოლექცია დღემდე ავსებს. გთავაზობთ ერმიტაჟის მოკლე ტურს - და 10 ნახატს, რომელიც აუცილებლად უნდა ნახოთ.
Ლეონარდო და ვინჩი. მადონა და ბავშვი (ბენუა მადონა)
იტალია, 1478–1480 წწ
მეორე სახელი მომდინარეობს ნახატის მფლობელების გვარიდან. რა ვითარებაში მოვიდა დიდი ლეონარდოს მოღვაწეობა რუსეთში, ჯერჯერობით უცნობია. არსებობს ლეგენდა, რომ ბენუას ოჯახმა ის მოგზაური ცირკიდან იყიდა. შედევრი მემკვიდრეობით მარია საპოჟნიკოვამ (ქორწინების შემდეგ - ბენუა) მამისგან მიიღო. 1914 წელს ერმიტაჟმა მისგან ეს ნახატი შეიძინა. მართალია, რევოლუციის შემდეგ, რთულ 1920-იან და 30-იან წლებში, სსრკ მთავრობამ იგი თითქმის მიჰყიდა აშშ-ს ხაზინის მდივანს, ვნებიან კოლექციონერს ენდრიუ მელონს. ხელოვნების კრიტიკოსებს, რომლებიც ეწინააღმდეგებოდნენ ამ გაყიდვას, გაუმართლათ: გარიგება ჩაიშალა.
რაფაელი. მადონა და ბავშვი (Madonna Conestabile)
იტალია, დაახლოებით 1504 წ
"მადონა და ბავშვი" რაფაელის ერთ-ერთი ადრეული ნამუშევარია. ალექსანდრე II-მ ეს ნახატი იტალიაში შეიძინა გრაფი კონესტაბილისგან თავისი საყვარელი მეუღლის მარია ალექსანდროვნასთვის. 1870 წელს ეს საჩუქარი იმპერატორს 310 ათასი ფრანკი დაუჯდა. რაფაელის ნამუშევრის გაყიდვამ ადგილობრივი საზოგადოება აღაშფოთა, მაგრამ იტალიის მთავრობას ნახატის მფლობელისგან შესაძენად სახსრები არ ჰქონდა. იმპერატრიცას ქონება მაშინვე გამოიფინა ერმიტაჟის შენობაში.
ტიციანი. დანაე
იტალია, დაახლოებით 1554 წ
ეკატერინე II-მ ტიციანის ნახატი 1772 წელს შეიძინა. ნახატი დაფუძნებულია მითზე, რომელშიც მეფე აკრისიუსს უწინასწარმეტყველეს, რომ ის მოკვდებოდა საკუთარი შვილიშვილის ხელით და ამის თავიდან ასაცილებლად მან დააპატიმრა თავისი ქალიშვილი დანაე. თუმცა, მარაგი ღმერთმა ზევსმა მაინც შეაღწია მას ოქროს კოკისპირული წვიმის სახით, რის შემდეგაც დანაეს შეეძინა ვაჟი, პერსევსი.
ეკატერინე II იყო განმანათლებლური მონარქი, ჰქონდა შესანიშნავი გემოვნება და მშვენივრად ესმოდა, რა უნდა ეყიდა მისი კოლექციისთვის. ერმიტაჟში არის კიდევ რამდენიმე ნახატი მსგავსი სიუჟეტით. მაგალითად, ფერვილტის "დანაე" და რემბრანდტის "დანაე".
ელ გრეკო (დომენიკოს თეოტოკოპულოსი). მოციქულები პეტრე და პავლე
ესპანეთი, 1587–1592 წლებში
ნახატი მუზეუმს 1911 წელს გადასცა პიოტრ დურნოვომ. რამდენიმე წლით ადრე დურნოვომ ის აჩვენა ხელოვნების წახალისების იმპერიული საზოგადოების გამოფენაზე. შემდეგ ელ გრეკომ, რომელიც ძალიან უღიმღამო მხატვრად ითვლებოდა, დაიწყო მასზე, როგორც გენიოსზე საუბარი. ამ ნახატში მხატვარი, რომელიც ყოველთვის შორს იყო ევროპული აკადემიზმისგან, განსაკუთრებით ახლოს აღმოჩნდა ბიზანტიურ ხატწერის ტრადიციასთან. იგი ცდილობდა გადმოეცა მოციქულთა სულიერი სამყარო და პერსონაჟები. პოლი (წითელში) თავდაჯერებული, გადამწყვეტი და თავდაჯერებულია, პეტრე კი პირიქით, ეჭვიანი და ყოყმანი... ითვლება, რომ ელ გრეკომ საკუთარი თავი პავლეს გამოსახულებაში აიტაცა. მაგრამ მკვლევარები კვლავ კამათობენ ამაზე.
კარავაჯო. ახალგაზრდა კაცი ლუით
იტალია, 1595–1596 წწ
კარავაჯო ბაროკოს ცნობილი ოსტატია, რომელმაც თავისი „დაკრძალვის“ შუქით შეცვალა ევროპელი მხატვრების რამდენიმე თაობის ცნობიერება. რუსეთში მისი მხოლოდ ერთი ნამუშევარია დაცული, რომელიც მხატვარმა ახალგაზრდობაში დახატა. კარავაჯოს ნახატებს გარკვეული დრამატიზმი ახასიათებს და ეს არის "ლაუთის მოთამაშეში". მაგიდაზე გამოსახულ რვეულში არის იაკობ არკადელტის პოპულარული მადრიგალი მელოდია „იცი, რომ მიყვარხარ“, რომელიც იმ დროს პოპულარული იყო. და გაბზარული ლუტი ახალგაზრდა კაცის ხელში უბედური სიყვარულის სიმბოლოა. ტილო ალექსანდრე I-მა 1808 წელს იყიდა.
პიტერ პოლ რუბენსი. ინფანტა იზაბელას მოახლის პორტრეტი
ფლანდრია, 1620-იანი წლების შუა ხანები
სახელის მიუხედავად, ითვლება, რომ ეს არის მხატვრის ქალიშვილის, კლარა სერენას პორტრეტი, რომელიც გარდაიცვალა 12 წლის ასაკში. ნახატი გოგონას გარდაცვალების შემდეგ შეიქმნა. მხატვარმა დახვეწილად გამოსახა ფუმფულა თმა, სახის ნაზი კანი და გააზრებული მზერა, საიდანაც შეუძლებელია თვალის მოშორება. სულიერი და პოეტური გამოსახულება ჩნდება მაყურებლის წინაშე.
ეკატერინე II-მ ნახატი ერმიტაჟის კოლექციისთვის 1772 წელს შეიძინა.
რემბრანდტ ვან რაინი. უძღები შვილის დაბრუნება
ჰოლანდია, დაახლოებით 1668 წ
ეკატერინე II-მ იყიდა რემბრანდტის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და ცნობადი ნახატი 1766 წელს. სახარების იგავი უძღები შვილის შესახებ აწუხებდა მხატვარს მთელი ცხოვრების განმავლობაში: მან შექმნა ამ ნაკვეთის პირველი ნახატები და ოქროები ჯერ კიდევ 1630-40-იან წლებში, ხოლო სურათის დახატვა დაიწყო 1660-იან წლებში. რემბრანდტის ტილო გახდა შთაგონება სხვა შემოქმედებითი პიროვნებებისთვის. ავანგარდისტმა კომპოზიტორმა ბენჯამინ ბრიტენმა დაწერა ოპერა ამ ნაწარმოებით შთაგონებული. ხოლო რეჟისორმა ანდრეი ტარკოვსკიმ სოლარისის ერთ-ერთ ბოლო სცენაში ციტატა „უძღები შვილის დაბრუნება“.
ედგარ დეგასი. Place de la Concorde (ვიკონტი ლეპიკი ქალიშვილებთან ერთად, რომლებიც კვეთენ კონკორდის მოედანს)
საფრანგეთი, 1875 წ
ნახატი "Place de la Concorde" მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ რუსეთში გადაიტანეს ბერლინიდან, სადაც ის კერძო კოლექციაში ინახებოდა. ტილო საინტერესოა იმით, რომ ერთი მხრივ პორტრეტია, მეორე მხრივ კი ტიპიური იმპრესიონისტული ჟანრის ჩანახატი ქალაქის ცხოვრებიდან. დეგამ განასახიერა მისი ახლო მეგობარი, არისტოკრატი ლუი ლეპიკი, ორ ქალიშვილთან ერთად. მრავალფიგურიანი პორტრეტი ჯერ კიდევ ბევრ საიდუმლოს ინახავს. როდის და რა ვითარებაში შეიქმნა ნახატი უცნობია. ხელოვნებათმცოდნეები ვარაუდობენ, რომ ნამუშევარი დახატულია 1876 წელს და არა შეკვეთით. მხატვარს არასოდეს დაუხატა მსგავსი ნახატი არც მანამდე და არც შემდეგ. ფული სჭირდებოდა, მან ნახატი გრაფ ლეპიკს მიჰყიდა და ამის შესახებ მე-19 საუკუნის ბოლომდე არავინ იცოდა. 1945 წელს ბერლინის დაცემის შემდეგ შედევრი სხვა „ტროფეის“ ნამუშევრებთან ერთად საბჭოთა კავშირში გაიგზავნა და ერმიტაჟში მოხვდა.
ანრი მატისი. ცეკვა
საფრანგეთი, 1909–1910 წწ
ნახატი შეიქმნა მე-19 - მე-20 საუკუნის დასაწყისის ფრანგული მხატვრობის ცნობილი რუსი კოლექციონერის, სერგეი შჩუკინის დაკვეთით. კომპოზიცია დაწერილია კაცობრიობის ოქროს ხანის თემაზე და, შესაბამისად, ასახავს არა კონკრეტულ ადამიანებს, არამედ სიმბოლურ გამოსახულებებს. მატისი შთაგონებული იყო ხალხური ცეკვებით, რომლებიც, როგორც ცნობილია, წარმართული მოქმედების რიტუალიზმს შეიცავს. მატისმა განასახიერა უძველესი ბაკანალიის რისხვა სუფთა ფერების - წითელი, ლურჯი და მწვანე კომბინაციაში. როგორც ადამიანის, ზეცის და დედამიწის სიმბოლოები. 1948 წელს ნახატი გადაეცა ერმიტაჟს ახალი დასავლური ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმის მოსკოვის კოლექციიდან.
ვასილი კანდინსკი. შემადგენლობა VI
გერმანია, 1913 წ
ერმიტაჟს აქვს მთელი დარბაზი, რომელიც ეძღვნება ვასილი კანდინსკის შემოქმედებას. "კომპოზიცია VI" შეიქმნა მიუნხენში 1913 წლის მაისში - პირველი მსოფლიო ომის დაწყებამდე ერთი წლით ადრე. დინამიური, ნათელი სურათი დახატულია თავისუფალი და ფართო შტრიხებით. თავდაპირველად, კანდინსკის სურდა დაერქვა მას "წარღვნა": აბსტრაქტული ტილო დაფუძნებული იყო ბიბლიურ ისტორიაზე. თუმცა, მოგვიანებით მხატვარმა მიატოვა ეს იდეა, რათა ნაწარმოების სათაურმა ხელი არ შეუშალა მაყურებლის აღქმაში. ტილო მუზეუმში მოვიდა ახალი დასავლური ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმიდან 1948 წელს.
მასალა იყენებს ილუსტრაციებს ოფიციალური ვებსაიტიდან
რთულია მრავალმხრივი ფუნქციონერის, აღორძინების ეპოქის ყოვლისმომცველი გენიოსის - მხატვრის, მოაზროვნის, მეცნიერის, გამომგონებლის მნიშვნელობის გადაჭარბება. ლეონარდო და ვინჩის პიროვნებაში განასახიერეს მისი თანამედროვეების მამაცი და სანუკვარი სურვილები, რენესანსის ხალხი - უდიდესი თანამედროვე რევოლუციის ეპოქა. ლეონარდო დაჟინებით და დაუღალავად ცდილობს დაეუფლოს და აბსოლუტურად ზუსტად გაიაზროს რეალური, მიწიერი სამყარო - ბრწყინვალე სამყარო ადამიანის გარშემო; ბუნების ცხოვრებაში ნიმუშის დაჭერა, საგნების და ჰაერის სინათლისა და ფერების ჩრდილების დაჭერა; დაეუფლოს ადამიანის სხეულის მოძრაობისა და არსებობის მექანიკას - ბუნების ულამაზესი ქმნილება; დაბოლოს, ადამიანის სულში, შინაგან სამყაროში ჩახედვა და ამ შინაგანი სამყაროს მატერიალურ ცხოვრებასთან განუყოფელი კავშირის გაგება, შეამჩნიეთ ჟესტები და მზერა, რომლებიც ამჟღავნებენ ადამიანის სულიერ მოძრაობებს.
ლეონარდო და ვინჩის ძალიან ცოტა ნახატია დღემდე შემორჩენილი და მათგან ერმიტაჟში შენახული ნახატები მისი მხატვრული მემკვიდრეობის მნიშვნელოვან ნაწილს წარმოადგენს.
ერმიტაჟის 214 დარბაზში ორი პატარა ნახატია გამოფენილი. მისი პროდიუსერია ლეონარდო და ვინჩი (1452-1519) ბენუა მადონა და მადონა ლიტა. ორივე ერთსა და იმავე თემაზეა დაწერილი: მადონა და ბავშვი. ამ თემაზე ლეონარდოს მეტი ნახატი არ შემორჩენილა.
"მადონა ყვავილით" ახალგაზრდა ლეონარდოს ერთ-ერთი პირველი ნამუშევარია. ეს არ არის წარმოუდგენელი კამერული პროექტის ძალიან დიდი სურათი. დიზაინერი იღებს თემას, რომელიც ფართოდ იქნა შემუშავებული მისმა წინამორბედებმა და თანამედროვეებმა. მათ უკვე დაინახეს მადონას გამოსახულებაში არა ზეციური ძალების პერსონიფიკაცია, არამედ ქალურობისა და დედობის პოეტური განსახიერება. მიუხედავად იმისა, რომ მე-15 საუკუნის დიზაინერები. იყო კიდევ რაღაც, რაც მათ არ თქვეს საკუთარ ნამუშევრებში; მათი მადონები, როგორც ჩანს, შეზღუდულები იყვნენ თავიანთ მოძრაობებში და გრძნობებში და თავიანთ ფორმაში ინახავდნენ კონვენციის ნარჩენებს. ნახატი დაფაზე იყო დახატული, მოგვიანებით კი, როცა ერმიტაჟში შევიდა, ტილოზე გადაიტანეს.
ბენუა მადონაზე მუშაობისას ლეონარდომ გამოიყენა ზეთის შეღებვის ტექნიკა, რომელიც ფლორენციაში მანამდე თითქმის არავინ იცოდა. და მიუხედავად იმისა, რომ ფერები გარდაუვლად შეიცვალა ხუთი საუკუნის განმავლობაში, გახდა ნაკლებად ნათელი, მაინც აშკარად შესამჩნევია, რომ ახალგაზრდა ლეონარდომ მიატოვა ფლორენციისთვის ტრადიციული ფერების მრავალფეროვნება. ამის ნაცვლად, ის ფართოდ იყენებს ზეთის საღებავების შესაძლებლობებს, რათა უფრო ზუსტად გადმოსცეს მასალების ტექსტურა და სინათლისა და ჩრდილის ნიუანსები. მოლურჯო-მომწვანო ფერის სქემამ შეცვალა წითელი შუქი, რომელშიც მადონა ჩვეულებრივ იყო ჩაცმული ნახატიდან. ამავდროულად, ყდისა და მოსასხამისთვის შეირჩა ოხრის ფერი, რომელიც ჰარმონიზებდა ცივი და თბილი ჩრდილების თანაფარდობას.
ლეონარდო და ვინჩის მეორე ნახატი, რომელიც ინახება ერმიტაჟში, "მადონა ლიტა", დასრულდა რამდენიმე წლის შემდეგ. ამჯერად დიზაინერმა აირჩია მადონას სახის უხეშ სახე, წარადგინა ნახატი განსხვავებული ფერის სქემით, მათ შორის ისევ ტემპერა ტექნიკისკენ მიბრუნებით, თუმცა მასში არაერთი ახალი მეთოდი შემოიღო (ლეონარდო დაუღალავად ატარებდა სხვადასხვა ექსპერიმენტებს) მთავარი შინაარსი, იდეოლოგიური შინაარსი ნაწარმოები იგივეა, რაც ადრე: იგივე ადამიანობა, იგივე სიყვარული ადამიანთა რეალური, ცოცხალი გრძნობების მიმართ მთელ ნაწარმოებს სდევს.
ზოგიერთი ხელოვნების ისტორიკოსი ყურადღებას ამახვილებს ნახატის ელემენტებზე, რომლებიც უჩვეულოა ლეონარდოს სტილისთვის, კერძოდ, ბავშვის არაბუნებრივი პოზაზე. ვარაუდობენ, რომ მინიმუმ ბავშვის ფიგურა ეკუთვნის ლეონარდოს ერთ-ერთი მოსწავლის, სავარაუდოდ, ბოლტრაფიოს ფუნჯს.
ნამუშევარი დაიწერა მილანის მმართველებისთვის, შემდეგ გადაეცა ლიტას ოჯახს და რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში მათ კერძო კოლექციაში იყო. ნახატის ორიგინალური სათაური იყო "მადონა და ბავშვი". ნახატის თანამედროვე სახელწოდება მომდინარეობს მისი მფლობელის - გრაფ ლიტას, მილანის საოჯახო სამხატვრო გალერეის მფლობელის სახელიდან. 1864 წელს მან მიუახლოვდა ერმიტაჟს შემოთავაზებით ეყიდა იგი რამდენიმე სხვა ნახატთან ერთად. 1865 წელს, სამ სხვა ნახატთან ერთად. მადონა ლიტა ერმიტაჟმა 100 ათას ფრანკად შეიძინა.
საინტერესო ფაქტები: - მადონას თავის ესკიზი, რომელიც ლეონარდომ ნახატის მომზადების დროს გააკეთა, ამჟამად ლუვრში ინახება; - პაველ კოგანმა და სერგეი სოლოვიოვმა 1966 წელს გადაიღეს დოკუმენტური ფილმი "შეხედე სახეს" ფარული კამერით - ერმიტაჟის ვიზიტორების შესახებ, რომლებიც მადონა ლიტას უყურებენ; - სურათი წარმოდგენილია 2006 წლის ფილმის "და ვინჩის კოდი" ერთ-ერთ კადრში; - ნახატი გამოყენებული იქნა მუსიკოს დელფინის ალბომის "Creature" დიზაინში.
ორივე ნახატში და ვინჩი ათავსებს მადონას და ბავშვს მკრთალად განათებულ ოთახში, სადაც სინათლის ერთადერთი წყარო არის უკანა ორმაგი ფანჯარა. მის მომწვანო შუქს არ შეუძლია ბინდის გაფანტვა, მაგრამ ამავე დროს საკმარისია მადონას და ახალგაზრდა ქრისტეს ფიგურის ხაზგასასმელად. მთავარი „სამუშაო“ კეთდება ზემოდან მარცხნიდან ჩამოსული შუქით. მისი წყალობით ოსტატი ახერხებს სურათის გაცოცხლებას კიაროსკუროს თამაშით და გამოძერწავს ორი ფიგურის მოცულობას.
სავარაუდოა, რომ ორივე ნახატი იყო ლეონარდოს, როგორც დამოუკიდებელი მხატვრის პირველი ნამუშევრები. იმ დროს ის მხოლოდ 26 წლის იყო და უკვე ექვსი წელი გავიდა მას შემდეგ რაც დატოვა თავისი მასწავლებლის ანდრეა ვეროკიოს სახელოსნო. მას უკვე ჰქონდა თავისი სტილი, მაგრამ, რა თქმა უნდა, დიდად ეყრდნობოდა მე-15 საუკუნის ფლორენციელების გამოცდილებას. ასევე ეჭვგარეშეა, რომ ლეონარდომ იცოდა 1466-1470 წლებში მისი მასწავლებლის მიერ შესრულებული ნახატის "მადონა და ბავშვი" შესახებ. შედეგად, ორივე ნახატის საერთო მახასიათებელია სხეულების სამი მეოთხედი ბრუნვა და სურათების მსგავსება: ორივე მადონას ახალგაზრდობა და ჩვილების დიდი თავები.
ერმიტაჟის 214 დარბაზში ორი პატარა ნახატია გამოფენილი. ეს არის ლეონარდო და ვინჩის (1452-1519) ნამუშევრები. ამ მრავალმხრივი ფიგურის, აღორძინების ეპოქის ყოვლისმომცველი გენიოსის - მხატვრის, მოაზროვნის, მეცნიერის, გამომგონებლის მნიშვნელობის გადაჭარბება რთულია. ლეონარდო და ვინჩის პიროვნებაში განასახიერეს მისი თანამედროვეების ყველაზე თამამი და სანუკვარი მისწრაფებები, რენესანსის ხალხი - უდიდესი პროგრესული რევოლუციის ეპოქა. ლეონარდო დაჟინებით და დაუღალავად ცდილობს შეისწავლოს და ზუსტად გაიაზროს რეალური, მიწიერი სამყარო - მშვენიერი სამყარო, რომელიც გარს აკრავს ადამიანს; გააცნობიეროს ნიმუში ბუნების ცხოვრებაში, დაიჭიროს სინათლის ჩრდილები და ობიექტების და ჰაერის ფერები; დაეუფლოს ადამიანის სხეულის მოძრაობისა და არსებობის მექანიკას - ბუნების ულამაზესი ქმნილება; დაბოლოს, ჩაიხედეთ სულში, ადამიანის შინაგან სამყაროში და გაიგეთ ეს შინაგანი სამყარო მატერიალურ ცხოვრებასთან განუყოფელ კავშირში, შენიშნეთ ჟესტები და მზერა, რომლებიც ავლენს ადამიანის სულიერ მოძრაობებს.
ლეონარდო და ვინჩი დაიბადა 1452 წელს პატარა ქალაქ ვინჩიში. 14 წლის ასაკიდან ის ცხოვრობდა და სწავლობდა ფლორენციაში, რომლის მრავალფეროვანმა კულტურულმა ცხოვრებამ ხელი შეუწყო მისი სამეცნიერო და მხატვრული მიდრეკილებების განვითარებას. ლეონარდო და ვინჩიმ 1482-1499 წლებში გაატარა პერიოდი მილანში, მუშაობდა როგორც მეცნიერი, გამომგონებელი, მოქანდაკე და მხატვარი. ამ დროს მისი გავლენა თანამედროვე იტალიურ ხელოვნებაზე ძალიან მნიშვნელოვანი გახდა. სიცოცხლის ბოლოს ლეონარდო გაემგზავრა საფრანგეთში, სადაც წაიღო თავისი საყვარელი ნამუშევრები.
ლეონარდო და ვინჩის ძალიან ცოტა ნახატია დღემდე შემორჩენილი და ორი მათგანი, რომლებიც ინახება ერმიტაჟში, წარმოადგენს მისი მხატვრული მემკვიდრეობის მნიშვნელოვან ნაწილს. ორივე ერთსა და იმავე თემაზეა დაწერილი: მადონა და ბავშვი. ამ თემაზე ლეონარდოს მეტი ნახატი არ შემორჩენილა.
ახალგაზრდა ლეონარდო და ვინჩი პირველ რიგში არღვევს ამ ბარიერს. ის ირჩევს თავის მადონას უბრალო სახეს, სილამაზით არ ცქრიალა, ხაზგასმით ახალგაზრდულად, მხიარულად იცინის; მტკიცედ გამოძერწავს ფიგურას, რომელიც აშკარად გამოირჩევა ოთახის ბინდის ფონზე და ტანსაცმლის ნაკეცებს სხეულის სტრუქტურას ასახავს. ამავე დროს, თავისუფლდება ამ თემაზე ძველი ნახატების ჩვეულებრივი სიმკაცრისგან, ლეონარდო „ყვავილის მადონას“ ჟანრული სცენის ხასიათს აძლევს. ახალგაზრდა დედა ბავშვს ყვავილს აწვდის, ის შეშფოთებული აწვება მას ხელებს, მაგრამ მაშინვე ვერ აითვისებს და იცინის მის უხერხულ მოძრაობებზე, ამავდროულად აღფრთოვანებულია შვილის ხიბლით. მიაღწია ცხოვრებისეული რეალობის შთაბეჭდილებას, ლეონარდო გულდასმით ავითარებს რელიეფის და ფიგურების მოცულობას. ის აღნიშნავს განათების მრავალ გრადაციას: პენუმბრას, ღრმა, მაგრამ გამჭვირვალე ჩრდილს და იქ, სადაც ჩრდილის ფარდა ყველაზე მეტად სქელდება - ლოყაზე, ბავშვის ხელზე - ის წყვეტს მას რეფლექსის მსუბუქი ზოლით, ანარეკლით. სინათლე ასევე უკრავს მოსასხამის აბრეშუმის ლაჟვარდს, დედის კაბას ამშვენებს გულსაბნევს; ფანჯრის მიდამოში გამჭვირვალე ცა უსასრულო მანძილის შთაბეჭდილებას ქმნის.
ამ ადრეულ ნამუშევარში ლეონარდო და ვინჩი უკვე იყენებს ფერწერის ტექნიკას, რომელიც იმ დროისთვის იყო ახალი: სურათი დახატული იყო ზეთის საღებავებით, რამაც შესაძლებელი გახადა უფრო მეტი გამჭვირვალობისა და ტექსტურის უფრო მრავალფეროვნების მიღწევა, ვიდრე ტემპერა.
დედა ბავშვს ძუძუს აწოვს, ჩაფიქრებულ, ნაზი მზერას აფიქსირებს მას; ჯანმრთელობითა და უგონო ენერგიით სავსე ბავშვი მოძრაობს დედის მკლავებში, ტრიალებს და მოძრაობს ფეხებს. ის დედას ჰგავს: იგივე მუქი ფერის, იგივე ოქროსფერი ზოლებით. იგი აღფრთოვანებულია მისით, ჩაეფლო მის ფიქრებში, ამახვილებს გრძნობების მთელ ძალას ბავშვზე. „მადონა ლიტაში“ ერთი შეხედვითაც კი იჭერს სწორედ გრძნობების ამ სისრულეს და კონცენტრირებულ განწყობას. მაგრამ თუ გავაცნობიერებთ, როგორ აღწევს ლეონარდო ამ ექსპრესიულობას, დავრწმუნდებით, რომ რენესანსის მომწიფებული ეტაპის მხატვარი იყენებს გამოსახვის ძალიან განზოგადებულ, ძალიან ლაკონურ მეთოდს. მადონას სახე პროფილში მაყურებლისკენაა მიმართული; ჩვენ ვხედავთ მხოლოდ ერთ თვალს, მისი გუგაც კი არ არის დახატული; ტუჩებს არ შეიძლება ვუწოდოთ გაღიმებული, მხოლოდ პირის კუთხეში არსებული ჩრდილი მიანიშნებს გამოსაჩენად მზად ღიმილზე და ამავდროულად, თავის დახრილობას, ჩრდილებს სახეზე სრიალებს, გამოცნობის მზერას ქმნის. სულიერების ის შთაბეჭდილება, რომელიც ლეონარდოს ძალიან უყვარდა და იცოდა როგორ გამოეწვია.
რენესანსის ხელოვნებაში ხანგრძლივი ძიების ეტაპის დასრულების შემდეგ, მხატვარი, ხილულის თავდაჯერებული და ზუსტი განსახიერების საფუძველზე, ქმნის პოეტურ გამოსახულებას, რომელშიც შემთხვევითი და წვრილმანი უგულებელყოფილია და შეირჩევა ის თვისებები, რომლებიც ხელს უწყობენ შექმნას. ამაღელვებელი და ამაღლებული იდეა ადამიანის შესახებ. ლეონარდო და ვინჩი, როგორც ეს იყო, აერთიანებს თავისი თანამედროვეების განსხვავებულ ძალისხმევას ერთ მთლიანობაში და, მრავალი თვალსაზრისით, მათზე უსწრებს, იტალიურ ხელოვნებას ახალ დონეზე აყენებს.
ბერეზინა V.N., Livshits N.A. დასავლეთ ევროპის ხელოვნება XII-XX სს., იზ-ვო გოსი. ერმიტაჟი., L. 1963 წ
ერმიტაჟის 214-ე დარბაზში ორი პატარა ნახატია გამოფენილი - ეს არის ლეონარდო და ვინჩის (1452-1519) ნამუშევრები.
ამ მრავალმხრივი ფიგურის, აღორძინების ეპოქის ყოვლისმომცველი გენიოსის - მხატვრის, მოაზროვნის, მეცნიერის, გამომგონებლის მნიშვნელობის გადაჭარბება რთულია. ლეონარდო და ვინჩის პიროვნებაში განასახიერეს მისი თანამედროვეების ყველაზე თამამი და სანუკვარი მისწრაფებები, რენესანსის ხალხი - უდიდესი პროგრესული რევოლუციის ეპოქა.
