მხატვარი ვასილიევი 1850 წელს ღარიბი ფოსტის ჩინოვნიკის ოჯახში დაიბადა. ფიოდორ ვასილიევის ბავშვობა ადვილი არ იყო: სკოლაში სწავლის შერწყმა, 12 წლის ასაკიდან იგი უკვე ეხმარებოდა მამას ფოსტაში მუშაობაში. უკვე ბავშვობაში მხატვარი ვასილიევი გარშემომყოფებმა შეამჩნიეს ხატვის ნიჭით.
1865 წელს მამამისი ტრაგიკულად გარდაიცვალა, თხუთმეტი წლის ასაკში ახალგაზრდა ხელოვანი გახდა მისი ოჯახის მხარდაჭერა. მან თავი დაიქირავა ფერწერის რესტავრატორ პ.კ. სოკოლოვი, სადაც მან ისწავლა მხატვრობის საფუძვლები და გამოავლინა ხატვის სიყვარული, ვასილიევის შემოქმედებითი ბიოგრაფია ამ პირველი ეტაპიდან დაიწყო. ნახატში დამსახურებისთვის იგი შევიდა სამხატვრო კოლეჯის საღამოს ხატვის სკოლაში, რის შემდეგაც შეხვდა ბევრ მხატვარს და მჭიდროდ ჩაერთო მათ შემოქმედებით გარემოში.
ხელოვანთა შორის მისი მთავარი თანამებრძოლი შემოქმედებაში იყო ი.კრამსკოი, რომელიც მასზე ზრუნავდა და წლების მიღმა ეხმარებოდა ნიჭიერ ნუგბარს. თავისი ნიჭის განვითარებით, ვასილიევმა დაწერა უამრავი ლანდშაფტის ნახატი და ესკიზი და ხშირად დადიოდა ტყეში ესკიზებზე ივან შიშკინთან ერთად, რომლისგანაც მან პატივისცემაც დაიმსახურა.
ბევრი პატივცემული მხატვარი მაშინაც გაოცებული იყო მისი ახალგაზრდა ნიჭით; 1868 წლისთვის მან შეასრულა თავისი პირველი ხარისხიანი ნამუშევრები ცნობილი მხატვრებთან შედარებით: ჭექა-ქუხილის შემდეგ, სოფლის ქუჩა, ნახირის დაბრუნება. ყველა ეს პირველი ნამუშევარი ხაზს უსვამდა სტილს
რომლისკენაც მხატვარი ვასილიევი იზიდავდა, ეს ძირითადად ლირიკული მიმართულების ნახატები იყო. ახალგაზრდა მხატვრის ნახატი შთაგონებული იყო პოეზიით და ღრმა რომანტიზმით, რომელიც შეაღწია მაყურებლის სულში. ვასილიევმა დაიკავა შემოქმედების საკუთარი უნიკალური ნიშა მხატვრებს შორის, შექმნა ლანდშაფტის ხელოვნების საკუთარი უნიკალური კონცეფცია.
1871 წელს მხატვრებმა ი. რეპინმა და ე. მაკაროვმა მიიწვიეს შემოქმედებით მოგზაურობაში ვოლგის გასწვრივ. ამ საოცარი მდინარით მოხიბლული მხატვარი ქმნის ახალ ტილოებს: ვოლგის ხედი, ვოლგის ლაგუნები, ბარჟები და ა.შ.
პეტერბურგში დაბრუნების შემდეგ მან დახატა თავისი ერთ-ერთი მთავარი ნამუშევარი: დათბობა, ამ ნახატს მიენიჭა პირველი პრემია მხატვართა წახალისების საზოგადოებაში. ამას გარდა, მას ამ ნახატის ასლი სამეფო კარისთვის შეუკვეთეს.
ასეთი მოვლენების შემდეგ მხატვარი ვასილიევი ლანდშაფტის ცნობილი ოსტატი ხდება. ყველაფერი კარგად იქნებოდა, მაგრამ ახალგაზრდა მხატვარს ჯანმრთელობის შეფერხება აწუხებდა; ამ დროს ის მძიმედ გაცივდა, რამაც გამოიწვია ტუბერკულოზის უფრო მძიმე ფორმა, შესაძლოა მემკვიდრეობითი. ექიმებმა ურჩიეს უკრაინაში წასვლა, სადაც ყირიმში, იალტაში იმყოფებოდა.
ყირიმში ის ქმნის ახალ ტილოს, სველ მდელოს, მას ხშირად უგრძვნია პეტერბურგის ნოსტალგია, რუსეთისთვის ეს სურათი ცხოვრებიდან წარსულის შთაბეჭდილებებით არ დახატა. მისი ყირიმის ნახატები მას პირველად არ გამოუვიდა, მაგრამ დროთა განმავლობაში მან მაინც დახატა ნახატი 1873 წელს ყირიმის მთებში, რომელიც მაღალი შეფასება მისცა, როგორც საყურადღებო ნამუშევარი; იმავე წელს, 24 სექტემბერს, ჯერ კიდევ ახალგაზრდა მხატვარი გარდაიცვალა ქალაქ იალტაში.
რუსულმა სახვითმა ხელოვნებამ სამუდამოდ დაკარგა იმდროინდელი ბრწყინვალე მხატვარი, ვასილიევმა თავის მოკლე ცხოვრებისეულ ბიოგრაფიაში დაწერა მრავალი პეიზაჟის შედევრი, რომლებმაც მთელი მსოფლიო მოხიბლა თავისი ლირიკულობით.
ვასილიევი ფედორ ალექსანდროვიჩი- რუსი პეიზაჟისტი. სწავლობდა პეტერბურგის ხელოვნების ხელშემწყობი საზოგადოების ნახატის სკოლაში, იყენებდა ი.ი.შიშკინის (1866-67) რჩევებს, შემდეგ სწავლობდა სამხატვრო აკადემიაში (1871). ის ახლოს იყო I.N. Kramskoy-თან. გამორჩეულად ნიჭიერმა, თავისი ხანმოკლე მხატვრული მოღვაწეობით ღრმა კვალი დატოვა რუსულ ხელოვნებაში. მის ნახატში ბუნების გამოსახულებებმა განსაკუთრებული პოეზია და განცდის სიღრმე შეიძინა. მბზინავ, მდიდარ ფერებში შეღებილი, სამყაროს სენსუალური სილამაზით აღფრთოვანებით სავსე, ვ.-ს ნამუშევრები გამსჭვალულია სულიერებითა და რომანტიული მღელვარებით. ეს თვისებები უკვე აშკარა იყო 1868-69 წლების მცირე ზომის პეიზაჟებში ("ნახირის დაბრუნება", "წვიმის წინ" - ორივე ტრეტიაკოვის გალერეაში), რომლებიც ასახავდნენ ბუნების ცხოვრებას ნათელ, სანახაობრივ მომენტებში. ამ ნახატებში ფერწერის სტილს ახასიათებს ფერადი ლაქების ხმაურიანი აქცენტები და თავისუფალი ფუნჯის დინამიზმი. ვ.-ს შემოქმედებისთვის დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა მის მოგზაურობას ვოლგაში ი.ე.რეპინთან ერთად (1870 წ.). შედეგი იყო ნახატები და ნახატები ("ხედი ვოლგაზე. ბარჟები", 1870, რუსეთის მუზეუმი, ლენინგრადი; "ვოლგის ლაგუნები", ტრეტიაკოვის გალერეა), რომლებიც ასახავდნენ მხატვრის გაღვიძებულ სურვილს პეიზაჟის გამოსახულების ფერწერული განზოგადებაზე, ტონალურ ერთიანობაზე. ფერის სქემა, ბუნების ლირიკული გამოცდილება. პეტერბურგში დაბრუნებისთანავე ვ-მ შექმნა თავისი ერთ-ერთი მთავარი ნამუშევარი - „დათბობა“ (1871, ტრეტიაკოვის გალერეა). სევდითა და სევდით გამსჭვალული, რუსული სოფლის ცხოვრების შესახებ მწარე ფიქრებით შთაგონებული, დიდ სოციალურ შინაარსს ატარებს. 1871 წელს ვ. დაავადდა ტუბერკულოზით და გადავიდა იალტაში. ყირიმში, ძველი ჩანახატებისა და მოგონებების საფუძველზე, მან დახატა ფართო ეპიკური ტილო "სველი მდელო" (1872, ტრეტიაკოვის გალერეა). მხატვრობა, შემადგენლობით მკაცრი, გაოცებულია ფერის სიახლითა და სიღრმით, მისი მდიდარი შინაგანი გრადაციისგან; ეს არის ბუნების სინთეზური გამოსახულება, სავსეა გრძნობების რთული სპექტრით. ვ.-ს ბოლო ნამუშევარი - "ყირიმის მთებში" (1873, ტრეტიაკოვის გალერეა) - გამოირჩევა ფერთა ურთიერთობის დახვეწილობით, გაერთიანებული საერთო მონაცრისფრო-ყავისფერი ტონით; ბუნების გამოსახულება იძენს გმირული სიდიადის ელფერს. ვ.-ს შემოქმედებაში გამოიხატა 1860-70-იანი წლების რუსული ლანდშაფტის მხატვრობის ოსტატებისთვის დამახასიათებელი თვისებები. ლანდშაფტის სულიერი გახდის სურვილი, რომელიც გამოხატავს მოწინავე საზოგადოებებსა და იდეალებს.ფიოდორ ალექსანდროვიჩის, როგორც მხატვრის ჩამოყალიბებაში მონაწილეობა მიიღეს რუსული ხელოვნების სხვადასხვა წარმომადგენელმა, განსხვავებული ტემპერამენტისა და ხასიათის მხატვრებით: ი.ი. შიშკინი და ი.ნ. კრამსკოი, ი.ე. რეპინი და ნ.ნ. გე, ა.კ. სავრასოვი და მ.კ. კლოდტ. მაგრამ მათი გავლენა მასზე მხოლოდ საშუალო იყო.
ფიოდორის უახლოესი მეგობრები იყვნენ შიშკინი და კრამსკოი. შიშკინი ხშირად სტუმრობდა ვასილიევების ოჯახს და მოგვიანებით დაქორწინდა მხატვრის დაზე, ევგენია ალექსანდროვნაზე. 1870 წელს შეეძინათ მათი ქალიშვილი ლიდია, 1871 წელს კი ვაჟი ვლადიმერი.
კრამსკოისა და ვასილიევის, ამ ორი ბრწყინვალე ხელოვანის ურთიერთობაში, შეიძლება ნახოთ შემოქმედებითი და ღრმად ადამიანური ნათესაობის, ერთსულოვნების, ურთიერთგამდიდრების, შთაგონების და აღტაცების ერთადერთი მაგალითი. თავისუფალი თვითგამჟღავნების მაგალითი ჩანს მათი ერთმანეთისადმი მიწერილ წერილებში. „მეგობრული კომუნიკაციის ფუფუნება“, სხვა ახლო და სულიერად მორალურ ადამიანში საკუთარი „მე“-ს გაგების თავისუფლება და სიხარული იძენს ახალ ფერებს და დამატებით კმაყოფილებას. ისინი ნამდვილად ამაყობენ ერთმანეთთან შეხვედრით. როცა სუნთქვა ფედორა ვასილიევაგული გაეყინა და გული გაუჩერდა, კრამსკოიმ იზრუნა მრავალი სავალდებულო ვალის გადახდაზე. უკვდავი "", დაწერილი ივან ნიკოლაევიჩის მიერ, გადაეცა პაველ მიხაილოვიჩ ტრეტიაკოვს, რითაც დაფარა ახლო მეგობრის ვალის უმეტესი ნაწილი.
მაგრამ, ამის მიუხედავად, კრამსკოიმ სამართლიანად შეეძლო ეთქვა ვასილიევზე: ”მისი მანერები იყო თავდაჯერებული და თითქმის თავხედი... იგი არ გამოირჩეოდა დუმილით და მოკრძალებით... მას ეს მანერები და ტონი ჰქონდა თავის ბუნებაში... მას პრინცს სჭირდებოდა თანხები, რათა არ ეჩივლა ცხოვრებაზე. მე-19 საუკუნის ხალხში თვალთმაქცობა არ იყო მნიშვნელოვანი რეალობა. ამ საუკუნის ადამიანებმა განიცადეს სრულიად განსხვავებული ემოციები და გამოცდილება, ვიდრე ჩვენ ახლა. ჩვენ ხშირად ვმალავთ ჩვენს გრძნობებს, მაგრამ წარსულის ადამიანებს შეეძლოთ ნებისმიერი ინდივიდუალობის მიღება, სიყვარული და პატივისცემა, რადგან თითოეულ ავტორს აქვს საკუთარი აზრები და მიზნები, რომლითაც ის ავსებს, როგორც წვენს, ყოველ დარტყმას. ისინი თვალს არ ხუჭავდნენ სისუსტის მომენტებზე, დაშვებულ შეცდომებზე და არ დასცინოდნენ ადამიანურ მანკიერებებს. ამ ნიჭიერი „სასწაული ბიჭის“ ცხოვრება, ილია ეფიმოვიჩ რეპინის, ლანდშაფტის ხელოვნების საუკეთესო განწყობის მუსიკოსის, სულაც არ იყო უღრუბლო და მალავდა ფარულ ირონიას, რომლის სათავე რთულ რეალობაში და ვასილიევის ბავშვობის წლებში იყო. .
ვასილიევის მოზომილი ცხოვრება მას სასტიკად ეპყრობოდა. მომავლის კარი მის უკან უმოწყალოდ დაიხურა. 1871 წლის ზამთარი ფედორ ვასილიევიცივდება და მძიმედ ავადდება მოხმარებით, რამაც მხოლოდ მცირე დრო დატოვა დაწყებულს. საშინელმა დაავადებამ ახალგაზრდა მხატვარს სულ რაღაც ორიოდე წლის შემდეგ საფლავში მიჰყავს.
|
|
1867. ზეთი ტილოზე |
|
თავისი სიტყვებით, ფერებითა და ხმებით ვერ იწინასწარმეტყველა საკუთარი ბედი. ახალგაზრდობაში, მთელი თავისი მწუხარებითა და სიხარულით, უყურებდა და უსმენდა, გრძნობდა და კერპობდა, ახსოვდა ყოველი წამი დედამიწაზე და ყოველი ნამის წვეთი ბალახზე, ყოველი ბილიკი ბალახით გადაჭედილი. მას აქვს შრომის ამოუწურავი წყურვილი, ამოუწურავი მხურვალე ოპტიმიზმია იყოს სრულყოფილი, თუნდაც მის უფროს კოლეგებში ხელოვნებაში. მაგრამ დიდი დრო არ იქნება, სანამ განწყობის მზიან ამინდს სიმწარისა და სასოწარკვეთის ცუდი ამინდი ჩაანაცვლებს.
მხატვარი დაიბადა 1850 წლის 10 თებერვალს გაჩინაში. ვასილიევის შვილად აყვანილი მამა და დამრიგებელი იყო პატარა წერილის გადამზიდველი ალექსანდრე ვასილიევიჩ ვასილიევი. უფროს დას და თავად ფედორს ქორწინებამდელი შვილები შეეძინათ. და იყო ჭორები, რომ უმცროსი ვაჟი იყო არისტოკრატის პ.ს. სტროგანოვი. ამ გარემოებამ წარუშლელი კვალი დატოვა ხელოვანზე. ეს არის ზუსტად ის, რაც არ აძლევდა საშუალებას ფედორ ალექსანდროვიჩისინდისის ქენჯნის გარეშე მამის გვარისა და ჭეშმარიტი პატრონიკის ტარება. ისევე როგორც მისი დაბალი წოდება, როგორც თავისუფალი სტუდენტი სამხატვრო აკადემიაში, სადაც სწავლა თითქმის არ მოუწია.
თითქმის პირველი ნაბიჯებიდან ხელოვნების სფეროში P.S. სტროგანოვი. მფარველობდა მას. უნდა ითქვას, რომ დედაქალაქში და მის ფარგლებს გარეთ ძალიან მკაფიო ჭორები იყო ამ „მეურვეობის“ შესახებ. ახალგაზრდა მხატვარს ყოველთვის თბილად ხვდებოდნენ მნიშვნელოვანი დიდგვაროვნების მამულებში. ზედიზედ ორი ზაფხული ჰქონდა წერის საშუალება. ყოველი მხრიდან ახალი ადგილებით, ადამიანებით, ახალი შთაბეჭდილებებით იყო გარშემორტყმული. ”მთელი ცხოვრება გაქრა! ეს ტირიფები და ქოხები, პირუტყვი და ადამიანები იმდენად სიცოცხლითა და ძალით სავსე ნახატებად იქცნენ, რომ უნებურად, დიდი ხნის შემდეგ თვალები დახუჭე და თავში სურათი ამოვარდა, საიდანაც თავი დაანებე...“ - წერს მხატვარი. .
|
|
1867. ზეთი ტილოზე |
|
გამოჩენილი მფლობელის სამკვიდროში, ფიოდორ ალექსანდროვიჩი ცხოვრობდა ანტონოვის ვაშლების სქელ სურნელში, მინდვრის ფაფის ყვავილობას შორის, როგორც დნობის თოვლი, "კეთილშობილური ბუდეების" სისრულესა და კმაყოფილებას შორის, რომლებმაც ჯერ ვერ მოახერხეს გაკოტრება. ეტყობოდა, თავად ბედი აჩქარებდა მას. მის ცხოვრებაში არ იყო დრო განვითარებისა და შეგირდობის გრძელ გზაზე. ბავშვის ამოუწურავი სიჯიუტითა და თანდაყოლილი პოეტური განწყობის ინტუიციური სიზუსტით ტილოზე გადაიტანა ყველაფერი, რაც მის ფანტაზიას აღძრავდა. ის ჩქარობდა მის ირგვლივ სამყაროს ხელში ჩაგდებას და არა მხოლოდ მის ხელში ჩაგდებას – არამედ აავსებდა მას ადამიანის არსებობის მნიშვნელობით.
ფედორის სასკოლო ცხოვრებაც არ გამოირჩეოდა. თორმეტი წლის ასაკში იძულებული გახდა დაეტოვებინა იგი, ეხმარებოდა მამინაცვალს სამსახურში. სიღარიბე, რომელიც ხშირად სტუმრობდა მისი მშვილებლის მამის სახლს, აიძულა მოზარდი ფოსტალიონის ჩანთით გარბოდა ერთი ქუჩიდან მეორეში სამი მანეთი ხელფასის სანაცვლოდ.
მისი შემოქმედება მცირე იყო, მაგრამ მან შექმნა მთელი სამყარო.
|
ქაღალდი, სეფია |
მძიმე შრომის შემდეგ ვასილიევი უმც.მოვიდა სახლში და დარჩენილი დრო გაატარა ნახატებზე მუშაობაში. ხატვისადმი მისი გატაცება მხოლოდ დედას იზიარებდა. ოჯახის წევრები ვერ ხვდებოდნენ, მძიმე და მძიმე დღის შემდეგ როგორ გარბოდა შინაურული ბიჭი და შემოქმედების წყურვილით იწყებდა ხატვას, იჯდა ოთახის კუთხეში, რათა ვინმეს არ შეეშალა. დედამისი იყო ვასილიევის ნახატების საუკეთესო კრიტიკოსი; სწორედ მან აჩვენა თავისი პირველი ნამუშევრები ი.ი. შიშკინი და ეს იყო შიშკინი, იმ დროს უკვე ცნობილი ლანდშაფტის მხატვარი, რომელმაც აჩვენა ნამდვილი რწმენა მხატვრის შესაძლებლობების მიმართ.
უკვე 1867 წელს ვასილიევმა წარჩინებით დაამთავრა ხელოვნების წახალისების საზოგადოების ნახატის სკოლა, სადაც საღამოობით ასწავლიდა ი.ნ. კრამსკოი. გაუმჯობესების მუდმივი სწრაფვა არ იცვლება ვასილიევი. წინ არის სრულყოფილებისკენ მიმავალი საინტერესო და გრძელი გზა, რომლის გზა და გაგება აკადემიაში გადის. ახალმა იდეებმა და განწყობებმა უაღრესად გასაკვირი შთაბეჭდილება მოახდინა აკადემიის ავტორიტეტულ კომისიაზე, სადაც ის თავისუფალ სტუდენტად ჩაირიცხა.
თითქმის ყოველ ზაფხულს ფედორი ზაფხულს ატარებს შიშკინთან ვალამში. ასე რომ, ამჯერად, 1867 წელს, ვასილიევი ივან ივანოვიჩთან ერთად მიდის კუნძულზე სამუშაოდ. მოგზაურობა მთელი ხუთი თვის განმავლობაში, გვიან შემოდგომამდე გაგრძელდა. ის დაუახლოვდება პეტერბურგელ პეიზაჟისტებს. შემოქმედების ამ პერიოდში დაწერილი ზოგიერთი ესკიზი გამოფენილია ხელოვნების წახალისების საზოგადოებაში. ესკიზი "" (1869) შეიძინა კოლექციონერმა და ქველმოქმედმა გრაფმა პ.ს. სტროგანოვი.
ი.ი. შიშკინმა რუსეთი ლანდშაფტის ქვეყნად წარმოიდგინა. ის ასწავლიდა ბუნების ცხოვრების გაგებას და შესწავლას. თავად ვასილიევი ამ განცხადებას საუკეთესოდ ასახავს. ვერც ერთი ენთუზიაზმით სავსე ეპითეტი ვერ გადმოსცემს ისეთი პეიზაჟის მთელ ჯადოსნურ ხიბლს, როგორიცაა "" (1869). მწვანე ფერდობებისა და ღია ფერდობების რბილი კონტურები. აქ ბუნება არ მოქმედებს როგორც თხრობა, ის კვლავ და ისევ ავლენს თავის იდუმალ სამყაროს. განსაკუთრებული მნიშვნელობა ენიჭება ფერს და სინათლეს, მათ ჰარმონიასა და რიტმს. მხატვარი ცდილობს ფერით მისცეს სიცოცხლის ცოცხალი განცდა, მუდმივად აკეთებს აღმოჩენებს, რათა ფერს მზემ შეაღწიოს და არა გამოსახულის ზედაპირმა. ფერი ეხმარება მხატვარს გამოხატოს თავისი მსოფლმხედველობა საოცარი სინაზისა და სილამაზის შესახებ.
სამხატვრო აკადემიაში ვასილიევი მუშაობს აკადემიის რესტავრატორის ასისტენტად I.K. სოკოლოვა. მაგრამ ვასილიევი თავის "მასწავლებელს" თვლის ეგრეთ წოდებულ კუშელევსკის კოლექციად, გრაფი ნ.ა. კუშელევა - ბეზბოროდკო, შესწირა სამხატვრო აკადემიას 1863 წელს. ცნობილი ნახატების აღდგენა, ვასილიევიჰქონდა შესანიშნავი შესაძლებლობა გულდასმით შეესწავლა ეს შესანიშნავი გალერეა, სადაც წარმოდგენილი იყო ფრანგული, ბელგიური და გერმანული სკოლების წამყვანი ოსტატების ნამუშევრები: ა. ახენბახის, ე. , J. - J. Rousseau, შვეიცარიელი ლანდშაფტის მხატვარი A. Calam. (1992 წელს კუშელევსკაიას გალერეის უმეტესი ნაწილი გადაეცა სახელმწიფო ერმიტაჟს. ამ დროისთვის ნახატების რაოდენობა მნიშვნელოვნად შემცირდა). მისი სიახლოვე დიდ ოსტატებთან უკვე იკითხება მის ნახატებში, როგორიცაა "" (1868), "" (1868), "" (1870), "" (1869), """ (1873).
ამ ტილოებზე არაფერია აყვავებული და გამორჩეული. მაგრამ რა მშვენიერია ეს ბალახი, რომელიც სუნთქავს ტენიანობას, და მფრინავი ხეების ფარა შორს, და პატარა ფერდობზე და მდინარის კალაპოტი, რომელიც იწყება ზღვისპირა ღორღით! და რა მარადისობის სიმშვიდე, რა დაუოკებელი სიყვარული გამოდის ამ ჩვეულებრივი, ყოველდღიური პეიზაჟებიდან! ეს უნდა ყოფილიყო მხოლოდ ბუნების მგრძნობიარე და გადმოცემული განწყობა, რომელიც საშუალებას აძლევდა მხატვარს მიეღწია ასეთი განსაცვიფრებელი სისრულისა.
ვასილიევის ელეგიურ პეიზაჟებში ცა თითქმის ყოველთვის ღრუბლებით არის სავსე. ისინი ან მსუბუქია, როგორც ნიავი, რომელიც წყალში გადის, ან მძიმე, ბნელი ტენიანობისგან, რომელიც მათ გაჟღენთილია. ღრუბლები ბუნების მოხეტიალე აზრებია. ისინი ყოველთვის არღვევდნენ მხატვრის სიმშვიდეს - როგორც ჩრდილოეთის პირქუშ დედაქალაქში, სადაც ისინი თითქმის არასოდეს ქრებოდნენ მხედველობიდან, ასევე ყირიმის ნაზ მიწაზე, სადაც ისინი აკლდნენ. ისინი ყოველთვის ახსენებდნენ მას ძვირფას სამშობლოს.
1870 წელს ვასილიევმა, რომელმაც ფული გამოიმუშავა ხელოვნების წახალისების საზოგადოებისგან, გაემგზავრა რეპინთან ერთად ვოლგის გასწვრივ. ამ მოგზაურობის შემდეგ ვასილიევი მწიფდება, იცვლება მისი შემოქმედებაში სამყაროს დანახვის ხასიათი. დედა ვოლგა, როგორც ეს იყო, აფართოებს ხილული სამყაროს სივრცის მასშტაბებს, ფართოვდება პეიზაჟების ფორმატი, ისინი უფრო გახსნილები ხდებიან აღქმისთვის, მცირდება მცირე დეტალები. "" (1870) - ფართო ნაპირით, უხეში ბალახით, მდინარის სივრცითა და მაღალი ცაით - ამ ციკლის ერთ-ერთი დამახასიათებელი ნამუშევარია.
მდინარის ხასიათი ყველაზე კარგად იყო გადმოცემული ვასილიევიფილმში "" (1870). აქ მხატვარი ასახავს შორეულ ქვიშიან ნაპირს დამაგრებული გრძელი ნავებით, რომლის გვერდით ბაროკოს მუშები არიან გამოსახული. ფუმფულა ღრუბლები ჩამოკიდებულია მიწის ზემოთ, არ ფარავს მზიან და ნათელ დღეს. მშვიდობიანი ცისფერი ცა აისახება წყლის გლუვ ხედში. ბუნებაში ჰარმონია, გაუთავებელი სტილით დახატული, ლანდშაფტი გვიჩვენებს მხატვრის უნარს, ხაზს უსვამს ყველაზე ბუნებრივად განათებულ სცენას სუფთა და მდიდარი ფერებით.
ამ ერთობლივი მოგზაურობის დროს ორივე მხატვარს საშუალება ჰქონდა არაერთხელ დაკვირვებოდა ერთმანეთის ნამუშევრებს. ავტორი ცნობილი " ბურლაკოვი”ახალგაზრდა ამხანაგის შესახებ ყველაფერი გასაოცარი იყო: მისი მახვილი დაკვირვება, შთაგონების უეცარი ტალღა, რომელმაც შეიძლება გადალახოს იგი ყველაზე მოულოდნელ მომენტში და მისი დაუოკებელი უნარი. ყოველი ფოთლისა და ღეროს პლასტიურობას გრძნობდა. მან ეს ყველაფერი გაამახვილა ბასრი ფანქრით, შემდეგ კი სურათი განაზოგადო საუცხოო ბრწყინვალებამდე.
1860-1870-იანი წლები არა მხოლოდ ხელოვნების ზოგადი იდეოლოგიური და დემოკრატიული აღმავლობის დროა, არამედ მისი ახალი ნორმებისა და პრინციპების ფორმირების წლები, რომლებიც უშუალოდ უკავშირდება რევოლუციონერ დემოკრატების ესთეტიკას. ლიტერატურა წარმოდგენილია იმ დროს გაჩენილი და განვითარებული „სამოციანელების“ მოძრაობით, თავისი მიზნებით დემოკრატიული და ბუნებით რეალისტური. მუსიკაში ეს არის ცნობილი "Mighty Handful". ფერწერაში ეს არის მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაცია. პერედვიჟნიკი მხარს უჭერდა ახალ ხელოვნებას, გამოუცხადა შეურიგებელი ომი აკადემიას. ვასილიევი თავის უფროს მეგობრებთან ერთად მონაწილეობს მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების პარტნიორობის შექმნაში: მისი ხელმოწერა არის პარტნიორობის წესდების პროექტზე. თუმცა, მრავალი გარემოების გამო, ფიოდორ ალექსანდროვიჩის მონაწილეობა მოგზაურობის გამოფენებში დიდხანს არ გაგრძელებულა, მაგრამ მან სრულყოფილად იცოდა მხატვრების ამ ჯგუფის წინაშე მდგარი ამოცანები და სრულად იზიარებდა მათ შეხედულებებს. თავისი ნიჭის ბუნებით, ის სხვა ხელოვანი იყო, ვიდრე, მაგალითად, პეროვი ან სავიცკი. ლანდშაფტის მხატვრობა მაყურებელზე განსხვავებულ გავლენას ახდენს, ვიდრე ჟანრული ნახატები, სადაც შეიძლება პირდაპირ იყოს გამოსახული ცხოვრების ზოგიერთი ეპიზოდი, რომელიც საკმაოდ მკაფიოდ პასუხობს კითხვას "ბედნიერია ხალხი?" მაგრამ მხატვრის მიერ ბუნების ჭეშმარიტი, სულიერი გამოსახვა არანაკლებ როლს თამაშობს ადამიანის მორალურ აღზრდაში, თვლიდა მას. ფედორ ვასილიევიროცა ქმნიდა თავის ნახატებს.
|
1869 - 1871. ქაღალდი, სეფია. 31,3 x 46,8 |
ლანდშაფტის ისტორიაში წინამორბედი ფედორა ვასილიევაგანვიხილოთ სილვესტერ შჩედრინი. როგორც წესი, პარალელი იმართება ვასილიევსა და შიშკინს შორის, მასა და სამოციანი წლების ახალგაზრდა ლანდშაფტის მხატვრების გალაქტიკას შორის. ისე როგორც არის. მას მიეცა უნარი შეეგრძნო რუსული ლანდშაფტის ხიბლი, შეეგრძნო რუსული ბუნების წარმავალი სიხარული და საზეიმო სევდა, რათა რუსეთი გამოსახულიყო ყველა გამოსახულ ბუჩქში, გორაკსა და ღრუბელში.
1871 წელს მან დახატა ნახატი "". ეს ალბათ ერთადერთი ნახატია, რომელიც მის შემოქმედებას აახლოებს მოხეტიალეთა ხელოვნების პრინციპებს. "" არის გაზაფხული, რომელიც ჯერ არ მოსულა, მისი თბილი, მშვენიერი დღეების მოლოდინში, ეს არის წარსული, ნაყოფიერი გაზაფხულის მოგონება. ეს არის ნაცრისფერი გაბრაზებული ქარბუქების ფრთხილად შეხსენება, რომელთა ცივი ქურთუკი, მაგრამ დრო მოვა, აუცილებლად გაჟღენთილია მზის პირველი წვეთი. ყველას ფანტაზია, ვინც ამ სურათს უყურებს, ფანტაზიას შორს წაართმევს. წარსული ბედნიერი წუთებისადმი მზარდი ლტოლვა იპყრობს გულს. მართლა უბრალოდ მოხეტიალე ხარ მსოფლიოში? და რა გელოდებათ იქ, წინ? მშვიდი მუსიკალური ფერების აკორდები თითქოს შორიდან მოდის და უფრო და უფრო საგრძნობლად ავსებს ტილოს სიბრტყეს. ამ ნახატის შეთქმულება, ისევე როგორც ვასილიევის ყველა სხვა ნახატი, ძალიან მარტივია.
ორი მოგზაური დახეტიალობს გარეცხილ, გაფუჭებულ გზაზე, მხატვრის მიერ სიცოცხლის ოკეანედან ამოღებული ქვიშის ორი პატარა მარცვალი: გლეხი ბავშვთან ერთად. მათი სახეები არ ჩანს, მაგრამ მოხუცის ზურგი და მისი ზურგჩანთა, რომელიც თავის დროზე საკმაოდ ბევრი ნახა, ბევრს მეტყველებს. ფეხები სველ თოვლში მეჭედება. როგორც ჩანს, არ არსებობს გზა, რომ გადალახო გზა, რომელიც გაუთავებლად გადაჭიმულია გაუთავებელ ვაკეზე. გადახურული ცა დაფარულია ნაცრისფერი ღრუბლებით. დანგრეული და მიტოვებული სოფელი სევდიანად დგას გზის პირას. იგი დაფარულია თოვლით. სახურავის ზემოთ არის მსუბუქი თბილი კვამლი. მაგრამ მოგზაურებს არ შეუძლიათ იქ მობრუნება და კარზე დაკაკუნება. იქაც ბევრი ბოროტებაა. და ირგვლივ - მრავალი მილის მანძილზე არც ერთი ცოცხალი სული არ არის. მხოლოდ მშიერი, თავისუფალი ჩიტები ცივ ნესტიან თოვლზე. და მათი წილი მიგრაციაში, რომელიც აღფრთოვანებს პატარა ბიჭს, გარკვეულწილად მსგავსია ადამიანების. პეროვის თემა განწირული, ნაცრისფერი მათხოვრული ცხოვრებისა, უსასრულოდ საშინელი არსებობის შესახებ. გზები „უსასრულო, როგორც ადამიანური მოთმინება“ (ვ.გ. პეროვი) დაკავშირებული იყო ცხოვრებისეული მოგზაურობის სირთულეებთან, ბუნება თითქოს ტანჯვით იტანჯება, ჩუმი კვნესა იღვრება პეიზაჟზე, მასში რაღაც იშლება და დაძლევა.
1871 წელს "" დაიკავა პირველი ადგილი ხელოვნების წახალისების საზოგადოების კონკურსში. იმავე წელს აკადემიამ იგი გაგზავნა ლონდონის მსოფლიო გამოფენაზე. გამოფენამ საფუძველი ჩაუყარა საერთაშორისო თანამშრომლობასა და პარტნიორობას. სურათმა საყოველთაო აღტაცება გამოიწვია. მაგრამ ლონდონში ცოტამ თუ იცოდა, რომ ამ პატარა, მაგრამ ლამაზი ნახატის შემქმნელი ძლივს ოცი წლის იყო.
მომდევნო წლებში ფიოდორ ალექსანდროვიჩი აღარ უბრუნდება თავის ნარატიულ-სოციალურ ფონს. დათბობა" ვასილიევი აცნობიერებს ბუნების რომანტიკულ განცდას შთაგონებული და ფილოსოფიური ხმებით. კრამსკოიმ, როგორც გამჭრიახი დამკვირვებელმა, თავის ახალგაზრდა მეგობარში დაინახა "დიდი პოეტის ღრმად დაფარული პათოსის არსებობა", მის გვერდით იდგა სურვილი, ენახა გადაწყვეტა "საყოველთაო ინტერესის ჭეშმარიტი საკითხების". რომანტიკული მოძრაობის კიდევ ერთმა მხატვარმა ნ.გემ ასევე იგრძნო თავისი ნათესაური სული ვასილიევში, რომელმაც თქვა, რომ ვასილიევმა აღმოაჩინა კიდევ რაღაც რუსული ხელოვნებისთვის, "ცოცხალი ცის" გარკვეული უმაღლესი მნიშვნელობა. ვასილიევაიმპერიულად და ვნებიანად მოხიბლული ცის ცხოვრებით მთელ მსოფლიოში. მოღრუბლული სამყაროს სილამაზით მის ნახატებში განსაკუთრებული მნიშვნელობა ანათებს, რომელიც ტოვებს უცნობის შეხების ახალ და ამავდროულად საშინელ გრძნობას. დედამიწაზე მოფრენილი ღრუბლები განსაკუთრებული სამყაროს ესკიზებია, სადაც ადამიანის ზომები აუტანელია, სამყარო, სადაც გული შეკუმშულია და ადამიანი ვერ სუნთქავს, მაგრამ სადაც აკანკალებული სული მტკივნეულად არის დახატული.
1871 წელს, ექიმების რჩევით, ვასილიევი გაემგზავრა ყირიმში, სადაც მან შექმნა თავისი ბოლო საუკეთესო ნამუშევრები: "" (1872), "" (1871 - 1873), "" (1872), "" (1873). ბოლო ორი წელია აქ ცხოვრობს, ზღვის სანაპიროზე, კვიპაროსებსა და აკაციას შორის, მოხმარებით დაავადებული ვასილიევი ისწრაფვის მშობლიურ, ნაცნობ პეიზაჟს. ის მაშინვე არ ითვისებს პეტერბურგელისთვის უცნობ სამხრეთის ბუნების მოტივებს და თავდაპირველად ნახატებს ცენტრალური რუსეთის მოგონებების მიხედვით ხატავს, მუდმივად აკავშირებს ბუნებიდან ნანახ შთაბეჭდილებებს. ის ქმნის ნაცრისფერ-ვერცხლისფერ, ღრუბლებით დაფარული ცენტრალური რუსეთის ცას, წერს თავის " მიტოვებული წისქვილი(1871 - 1873), სადაც ბოლო ანარეკლი ღრუბლებს არღვევს და ცივი ვერცხლის ტალღებივით იშლება პატარა აუზის წყალში. იქვე არის დიდი ხნის ჩუმი წისქვილი. სიჩუმე. ნაპირზე დევს დროთაგან გაშავებული დანგრეული ხის ნავი. მშვიდი ყანჩები წყალში თეთრდება. ღამე მალე მოვა.
თითქოს აკვარელი ანათებს საღებავის საუკეთესო ფერებში. ფედორა ვასილიევა"" (1872). სიმშვიდე და სიმშვიდე, რომელიც სუფევს წმინდა ჰაერში. თქვენ გრძნობთ ამ გრილ ადრეული ზაფხულის დილას მთელი სხეულით. ირგვლივ ყველაფერი იღვიძებს. მზის სიკაშკაშე ანათებს მშვიდ წყალს, ჰაერი გაჟღენთილია მწვანე ბალახის სუფთა სუნთქვით - ყველაფერი ცოცხლობს და კანკალებს ამ პატარა და შესანიშნავ ნაწარმოებში, რომელიც დაფარულია ლანდშაფტური ლექსების რბილი განწყობით. რუსული ბუნების პოეტურ კუთხეში მხატვარმა კაცი სათევზაო ნავში მოათავსა. მოყვარული მეთევზე დაჟინებით ზის აუზთან და ელოდება. აკვარელის თავისებურებამ ვასილიევს საშუალება მისცა გადმოეცა ბუნების მდგომარეობის ცვალებადი, დახვეწილი ჩრდილები.
მდგარი წყლის მოტივი ასახულია ვასილიევის ნახატში "" (1872). ზეციურმა სიმფონიამ მოიცვა წყლის მომხიბლავი და გაუვალი სარკე, რომელიც მხატვარმა სურათის ცენტრში მოათავსა. ის ქარვისფრად გაბრწყინებული ცა აღარ ჩანს. ღრუბლები სულ უფრო და უფრო სქელი ხდება. და როგორც ჩანს, აქ, სადღაც ფრთხილი შუქით, უეცარი და მძვინვარე ჭექა-ქუხილის გავლა გადაიქცევა ნათელ და მზიან დღედ. მაგრამ არა, ბოლოდროინდელი უამინდობის უთვალავი ცრემლები მზეს ჯერ არ აშრობს. მას მხოლოდ თვენახევარი დასჭირდა ტილოზე ამ სიმღერის სულში დაგროვება. მალე მხატვრის ახალი და ბოლო ნამუშევარი ფედორ ალექსანდროვიჩ ვასილიევიხელოვნების წახალისების საზოგადოების კონკურსზე გამოჩნდება.
მის მუდმივ ადრესატს ი.ნ. კრამსკოი, ვასილიევი წერდა: ”ჩემო ძვირფასო ივან ნიკოლაევიჩ! რომ იცოდე, როგორ მტკივნეულად იკუმშება შენი გული მძიმე წინათგრძნობისგან! ნუთუ მართლა ვეღარ ვისუნთქავ ამ თავისუფლებას, დილის ამ მაცოცხლებელ ძალას, რომელიც ორთქლის წყალზე იღვიძებს?
ყირიმის ბუნების გამოსახულებით, ვასილიევი ყოველთვის გვაძლევს გაგებას ლანდშაფტის, როგორც ადგილის შესახებ, სადაც ხდება ხალხის ცხოვრება, სადაც ადამიანი ასახავს თავის ბედს და მსოფლიოს ბედს. და ზეცის, ხეების, ქვების მშვენიერების შეხედვით, ადამიანი თავად ხდება უკეთესი და სუფთა, და ყველაფერი მშვენიერი მის სულში იღებს მხარდაჭერას ბუნების უკვდავი სილამაზისგან.
რაც უფრო დაბლა ეცემოდა მხატვრის დღეებში, მით უფრო უჭირდა სუნთქვა, მით უფრო სურდა ჰაერი, ცა, სინათლე. იგი ხატავს თავის ბოლო პეიზაჟს "" (1873). ის ხატავს ფიჭვის ხეებს, მათი ფესვები მყარად ეკიდება მიწას და მათი ზემოები ისევე ძლიერად არის გადაჭიმული ზემოთ. ამ გეგმის სიმბოლიკა არ საჭიროებს ახსნას.
1873 წლის მარტის დასაწყისში, ნახატი გაეგზავნა ივან ნიკოლაევიჩ კრამსკოიმ, რათა წარედგინა იგი ხელოვნების წახალისების საზოგადოების შემდეგ კონკურსზე. დაქანცული, ავადმყოფი მოუთმენლად ელოდა ამბებს გამოფენიდან და განსაკუთრებით ყოველდღიური და მხატვრული გამოცდილებით ბრძენი მეგობრის სიტყვებს. ივან ნიკოლაევიჩმა სურათი აღიქვა, როგორც გამოცხადება. მის საპასუხო წერილში, რომელიც სწრაფად მოვიდა, იყო ისეთი შეფასება მის უახლეს ნამუშევრებზე, როგორიც აქამდე არასდროს მსმენია. „ნამდვილი ნახატი არ ჰგავს სხვას, არ ბაძავს არავის, არ აქვს ოდნავი, თუნდაც შორეული მსგავსება რომელიმე მხატვართან ან სკოლასთან. ეს არის რაღაც იმდენად ორიგინალური და იზოლირებული ყველანაირი გავლენისგან, რომელიც დგას ხელოვნების მთელი მიმდინარე მოძრაობის მიღმა, რომ მხოლოდ ერთის თქმა შემიძლია: ჯერ არ არის კარგი, ე.ი. მთლად კარგი არ არის, ზოგან ცუდიც კი, მაგრამ ბრწყინვალეა...“
ნახატი "" არის გარეგნულად ფრთხილი, თითქმის მონოქრომული, მაგრამ ფარავს ფერთა ლირიკულ სიმდიდრეს. ნახატში განსხვავებული ფერის მონოქრომები ეჯიბრება მწვანე, ყავისფერი, მარგალიტისფერი ნაცრისფერი და მეწამული ტონებით. ტონალური გადასვლების ასეთი წარმოუდგენელი სიმდიდრე უნებურად იპყრობს მაყურებლის ყურადღებას. დახვეწილი გადასვლების ეს ჰარმონია ქმნის ფერთა სტრუქტურისა და ლანდშაფტის მუსიკალურობის განცდას.
პალიტრის ემოციური სიმდიდრის დიაპაზონი საოცარია პეიზაჟებში ვასილიევა. ლანდშაფტის ნაცრისფერი სიმფონიის გვერდით არის ისეთი ნახატების კაშკაშა და მოციმციმე ცეცხლოვანი ოქროსფერი ფერები, როგორიცაა "" ან "", "იდუმალი იდუმალი იდუმალი" ზურმუხტისფერი ჩრდილების მოციმციმე ბზინვარება, რომელიც სავსეა ცხოვრების მღელვარებით. მიტოვებული წისქვილი" ვასილიევს ჰქონდა განსაკუთრებულად განვითარებული ფერის გრძნობა. მან შეძლო მისთვის მნიშვნელოვანი ღირებულების გამოყოფა. მისთვის ფერი იყო დიდი ემოციური გამომსახველობის უპირველესი საშუალება, რომლის მეშვეობითაც იგი პირდაპირ გავლენას ახდენდა ყველა ცოცხალი არსების სულზე.
ბოლო ნახატის წარმატება გადამწყვეტი იყო და მხატვარს რამდენიმე თვე დარჩა. მაგრამ, ამის მიუხედავად, ის იშვიათად უშვებდა ფუნჯს, მხოლოდ მოხმარების ყველაზე მძიმე შეტევების დროს. მის გულსა და ბუნებას შორის ლირიკული ძაფი ერთი წუთითაც არ გაწყვეტილა.
მისი ნახატი "", ოსტატობის მწვერვალზე ასვლა, რუსული ხელოვნებისთვის გახდა ლანდშაფტის ჟანრში ღრმა ფილოსოფიური განზოგადების შესაძლებლობის მაგალითი. ეს აღთქმა შემდგომში მიიღო ლევიტანმა, რომელმაც გააგრძელა ნახატში „“ ასახვა მარადიულსა და მოკვდავზე, უსასრულო და სასრული ბუნებისა და ადამიანის ცხოვრებაში.
შესანიშნავი ლანდშაფტის მხატვრის F. A. ვასილიევის ცხოვრება შეიძლება შევადაროთ სინათლის ციმციმს. ოცდასამი წლის განმავლობაში მან შეძლო რუსული ლანდშაფტის გარდაქმნა, რუსული ბუნების განსაკუთრებული „სახე“ შექმნა, რომელიც ერთგვარ ეროვნულ სიმბოლოდ იქცა. მის გენიალურობაში ეჭვი არავის ეპარებოდა. ის თანხმოვანია ისეთ მნიშვნელოვან კატეგორიასთან, როგორიცაა "სიმარტივება". შესაძლოა ამიტომაც აღწევს მისი შემოქმედება თითოეული ჩვენგანის სულში.
F. A. ვასილიევის ბიოგრაფია
ფიოდორ ალექსანდროვიჩ ვასილიევი დაიბადა 1850 წელს გაჩინაში (იმპერატორ პავლე I-ის (1754-1801) ყოფილი რეზიდენცია) სანკტ-პეტერბურგის მახლობლად ღარიბი ჩინოვნიკის ალექსანდრე ვასილიევიჩ ვასილიევის ოჯახში. შვილის ფიოდორის დაბადებიდან მალევე ოჯახი საცხოვრებლად პეტერბურგში გადავიდა.
ამ ნაბიჯმა მხოლოდ გააუარესა მისი ფინანსური მდგომარეობა: მამამ დალია თავისი შემოსავლის უმეტესი ნაწილი და წააგო ბარათებზე. 12 წლის ასაკში ფედორმა სამსახური მიიღო ფოსტაში. ყოველთვიურად გამომუშავებულ ფულს დედას აძლევდა სახლის მოვლა-პატრონობას. ბიჭს მხოლოდ საღამოობით ან შაბათ-კვირას შეეძლო ხატვა. მამის გარდაცვალების შემდეგ, ფიოდორი (იმ დროს ის თხუთმეტი წლის იყო) ხდება დედის, დის და ორი უმცროსი ძმის ერთადერთი მარჩენალი.
პატარა ასაკიდანვე სხვებზე ზრუნვა ჩვევად იქცა და ვასილიევის ხასიათში მიზნის განცდა ჩამოაყალიბა. მას შემდეგ, რაც გადაწყვიტა მხატვარი გამხდარიყო, ის მოქმედებდა თანმიმდევრულად და ფრთხილად. მოზარდობისას მან დაიწყო საღამოს გაკვეთილებზე დასწრება მხატვართა წახალისების საზოგადოების ხატვის სკოლაში. ამავდროულად, იგი გახდა სამხატვრო აკადემიის რესტავრატორის პ.კ სოკოლოვის ასისტენტი.
ჭაბუკის ნიჭი მაშინვე შენიშნა. მასწავლებელმა I. N. Kramskoy მიიწვია იგი მხატვართა არტელში (მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაციის წინამორბედი). ახალგაზრდამ გაახარა თავისი ახალი მეგობრები თავისი მახვილგონივრული ჭკუითა და ნახატების იმპროვიზაციის ბრწყინვალე უნარით. არტელში ფედორს თანასწორად ექცეოდნენ.
I. E. რეპინმა გაიხსენა:
”ყველა მიიპყრო მისკენ და თვითონაც ფხიზლად და სწრაფად ჩაწვდა მის გარშემო არსებულ ყველა ფენომენს.”
მისი მეგობრები გაოცებულები იყვნენ მისი ქცევით. წარმოშობით უბრალო ადამიანი (დედა ოლგა ემელიანოვნა პოლინცევა ბურჟუა იყო, მამა ალექსანდრე ვასილიევიჩ ვასილიევი არასრულწლოვანი თანამდებობის პირი იყო), თავი მაინც გრაფად წარმოაჩინა. ძნელი წარმოსადგენია, როგორ მოახერხა ახალგაზრდამ შეცდომაში შეყვანა ის, ვინც მას საკმარისად კარგად არ იცნობდა თავისი საერო დახვეწილობისა და ქცევის სიმარტივით. უკანონო შვილს (მშობლები დაუქორწინებელ ქორწინებაში ცხოვრობდნენ) უჭირდა მისი „ორმაგი“ პოზიციის განცდა.
შემდგომში, როდესაც ოჯახს უკვე ჰყავდა ოთხი შვილი, A.V. ვასილიევმა დაქორწინდა O.E. Polyntseva, მაგრამ უფროსი ფედორი და ევგენია დარჩნენ უკანონო (მამამა არ აღიარა ისინი ნათესავებად და არ შეიტანა ისინი თავის დოკუმენტებში). 1870 წელს მხატვარმა მიიღო პეტერბურგის ბურჟუაზიული საბჭოს მიერ გაცემული პასპორტი, სადაც ჩაწერილი იყო პატრონიმი "ვიქტოროვიჩი". ითვლება, რომ ფიოდორ ვასილიევის მამა, სავარაუდოდ, გრაფი პაველ სერგეევიჩ სტროგანოვი იყო (მხატვარს საკმაოდ თბილი ურთიერთობა ჰქონდა გრაფთან).
ჩვიდმეტი წლის ასაკში ვასილიევი ტოვებს ნახატის სკოლას და მიდის I.I. შიშკინთან (ისინი ერთი წლით ადრე შეხვდნენ) ვალამში. აქ ახალგაზრდა მხატვარი ნაყოფიერად ბედნიერ ექვს თვეს ატარებს. ლადოგას ტბაზე დახატული ნამუშევრები, პეტერბურგში დაბრუნებისთანავე, წარმოდგენილი იყო OPH-ის გამოფენაზე. პირველმა გამოფენამ ვასილიევს პოპულარობა მოუტანა მხატვრულ წრეებში.
მხატვარი ქალაქის მკვიდრი იყო. 1868 წლის ზაფხულში იგი გაემგზავრა კონსტანტინოვკაში კრასნოიე სელოსთან პეტერბურგთან. სოფლის ცხოვრების გაცნობამ მას ახალი იდეები მისცა. წლევანდელი შთაბეჭდილებები აისახა ფილმებში "ქარიშხლის შემდეგ", "სოფლის ქუჩა", "ფოლადის დაბრუნება".
1869 წელს ნახატისთვის "ნახირის დაბრუნება" მას მიენიჭა პირველი პრემია OPH კონკურსზე. ის იყო სრულიად ჩამოყალიბებული მხატვარი, რომლის ნახატებმა ნამდვილი აღტაცება გამოიწვია. ის იყო გამონაკლისი წესიდან. ხელოვნებაში დიდ იშვიათობად ითვლება, როცა ახალგაზრდა ნიჭი მაშინვე ცხადი ხდება საზოგადოებისთვის. არისტოკრატიულ წრეებში და პეტერბურგის ბოჰემიაში "გენიალური ბიჭი" პატივით მიიღეს.
გრაფი სტროგანოვი, მხატვრის მფარველი, ეპატიჟება საცხოვრებლად მის უზარმაზარ მამულებში ტამბოვის რეგიონსა და ხოტენში. ამ მოგზაურობებმა ვასილიევი დააახლოვა სოფელსა და ცენტრალურ რუსულ ბუნებასთან. მხატვარმა სოფლისადმი თავისი დამოკიდებულება მეგობარს მიწერილ წერილში აღწერა:
„ყველაფრით მსიამოვნებდა, ყველაფერს თანაუგრძნობდა და გამიკვირდა - ყველაფერი ახალი იყო... ჭალის კუთხიდან უცებ გადმოცურდა სოფელი და მთელი ყურადღება მიიპყრო: პაწაწინა, ჩალის სახლები, როგორც ქარავანი, უწესრიგოდ იყო მოწყობილი და. თვალწარმტაცი შეკვეთა. ქუჩის გასწვრივ იყო წეროები (ჭები), რომელთა ირგვლივ ტალახი იყო გათელილი და ლოგი, რომელშიც ღორები იწვა, ბავშვები იბანდნენ და ყველანაირი შინაური არსება დადიოდა ირგვლივ”.
ამ დაკვირვებებში, ისევე როგორც სოფლის მხატვრობაში, არ არის კრიტიკული შენიშვნა. ლანდშაფტის მხატვრის შთაბეჭდილებები სავსეა ენთუზიაზმითა და სპონტანურობით.
1870 წელს ვასილიევი ი.ე.რეპინთან და ე.კ.მაკაროვთან ერთად წავიდა ვოლგაში.
1871 წლიდან მხატვარი თავისუფალ სტუდენტად შევიდა პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიაში. მხატვართა წახალისების საზოგადოების კონკურსზე იგი იღებს პირველ პრიზს ნახატზე "დათბობა".
ვასილიევის ნამუშევრები დიდი მოთხოვნით იყიდება. ბუნებით ხალისიანი, მხატვარი დაუფიქრებლად მართავს უეცრად შემოვარდნილ დიდ ფულს: ის ხარჯავს თავის თვალწარმტაცი ქუდებსა და კოსტუმებში, ძმებისთვის სათამაშოებზე, დედისთვის საჩუქრებზე...
ბოჰემური ცხოვრება სულ უფრო იზიდავს მხატვარს. თუმცა დროს გართობისთვისაც და სამუშაოსთვისაც პოულობს. კარგი ჯანმრთელობის არარსებობის გამო (ბავშვობაში მისი ოჯახი ცხოვრობდა ნესტიან ბინაში ვასილიევსკის კუნძულზე), ფიოდორ ალექსანდროვიჩი ძლივს იტანს საძაგელ რიტმს და გახანგრძლივებულ "მშრალ ხველას" უაზროდ ეპყრობა.
1871 წლის ერთ ზამთარს, ციგურების გამო ცხელებულმა, ის ბიჭურად ჭამს რამდენიმე მუჭა თოვლს, რამაც მოგვიანებით მისი სიცოცხლე ათწლეულებით შეამცირა. ზამთრის გასეირნების შემდეგ მხატვარმა თავი ცუდად იგრძნო. ცოტა მოგვიანებით, მსუბუქი გაციება სერიოზულ ავადმყოფობაში გადაიზარდა. გაზაფხულზე ექიმებმა აღმოაჩინეს, რომ მას ჰქონდა მოხმარება და ურჩიეს მკურნალობა სამხრეთში. ალბათ, ახალგაზრდამ იგნორირება გაუკეთა ექიმების რჩევას და იალტის ნაცვლად წავიდა გრაფი სტროგანოვის მამულში სუმის, ხოტენის მახლობლად. ეს იყო მაისის ბოლოს.
ივლისში, ხოტენი აღმოჩნდა "არასაკმარისი სამხრეთი" და მხატვარი უნდა წასულიყო ყირიმში, მის უკანასკნელ იძულებით თავშესაფარში. ფული სწრაფად ამოიწურა. ძალა ამოწურა. ექიმებმა აკრძალეს სიარული და ოთახიდან ოთახში გადაადგილება. ახლა კი ურჩევენ სამუშაო საათამდე შეამციროს. 1872 წელს სამხატვრო აკადემიამ ვასილიევს მიანიჭა პირველი ხარისხის მხატვრის წოდება სამეცნიერო კურსში გამოცდის ჩაბარების ვალდებულებით. ყირიმში მხატვარს სტუმრობენ I. N. Kramskoy და P. M. Tretyakov.
მისი მდგომარეობა გაუარესდა: აკრძალული ჰქონდა ლაპარაკი, რომ ყელი არ დაეჭიმა (ბოლო თვეებში იყენებდა „საუბრის რვეულებს“). ავადმყოფობა დამთრგუნველი იყო და მხატვარს ბოლომდე დაყოვნების იმედი ჰქონდა, თუმცა ცხოვრება უკვე დასრულებული ჩანდა. დედას არაფერი უთქვამს, არც ის, რაც ექიმებმა უთხრეს და არც ის, რაც თავად გამოიცნო. მისი მშვიდი, სევდიანი ნაბიჯებიდან და დაბერებული სახისგან ვასილიევი ყველაფერს ესმოდა.
მან გამოტოვა რუსეთი და გაიხსენა მეგობრებთან ერთად მოგზაურობა ვოლგაში. აქ არის სტრიქონები I.N. Kramskoy-ს წერილიდან:
"მე მენატრება რუსეთი და არ მჯერა ყირიმის".
ბოლო დღეები სამუშაომ, წერილებმა და მეგობრების ვიზიტებმა გაალამაზა. მხატვარი ოცნებობდა ოდესმე კვლავ ენახა რუსეთი, მაგრამ მისი ცხოვრება განუყრელად გაქრა დედის მკლავებში. ფიოდორ ალექსანდროვიჩ ვასილიევი გარდაიცვალა 1873 წელს მისი დიდების გარიჟრაჟზე.
კრამსკოიმ დაწერა:
”ის გარდაიცვალა თავისი ნიჭის განვითარების ახალი ეტაპის ზღურბლზე, ძალიან ორიგინალური და ორიგინალური. ვფიქრობ, მას განზრახული ჰქონდა შეეტანა რუსულ ლანდშაფტში ის, რაც ამ უკანასკნელს აკლდა და ახლაც აკლია: პოეზია ბუნებრივი აღსრულებით“.
კრამსკოის მიერ ორგანიზებული ვასილიევის მშობიარობის შემდგომი გამოფენა არ შედგა. ოსტატის ნახატები გახსნამდე გაიყიდა.
"დათბობა" (1871)
უსაზღვრო რუსული სივრცეები. წინა პლანზე გაზაფხულის სითბოსგან გამოღვიძებული მდინარეა. მისი მთელი ფხვიერი ზედაპირი გაფორმებულია ღრმა კვალით ციგებით მორბენალთაგან, დატბორილია მუქი დნობის წყლით. მოღუნული მდინარე მნახველს სურათის სიღრმეში მიჰყავს და მის სივრცეს ზრდის. მდინარის უკან დგას ძლიერი გიგანტური ფიჭვები, მათ უკან მეგობრული ხეების რიგები გაშლილი სიგანით, ქმნიან საზღვარს გაუთავებელ ნაცრისფერ ვაკესა და უზარმაზარ ცას შორის, სქელი ღრუბლებით ჩამოკიდებული ტენისგან.
მდინარის ნაპირთან ახლოს იყო ქოხი ბრმა ფანჯრით. სახურავზე ისევ თოვლია. თეთრი კვამლი საკვამურიდან ზეცაში მრუდედ ამოდის. სახურავზე მიმაგრებული კიბე დახრილი იყო. ისიც კი გრძნობდა თავს მოლიპულ. მზვერავები ახლახან ჩამოვიდნენ მეორე მხარეს. ისინი ბანაობენ და სწრაფად იხეტიალებენ საკვების საძიებლად. შორს გაჩენილი როკების დიდი ფარა მიწაზე უნდა დაეშვას. მოხუცი და გოგონა გამოვიდნენ გაზაფხულის მაუწყებელთა შესახვედრად. მდინარის შუაგულში დგანან ისინი პეიზაჟს გარკვეულ სასოწარკვეთილებას ანიჭებენ. ფრთებგაშლილი მნახველისკენ მიმავალი როკი და გამდნარი მდინარე თითქოს აცოცხლებს სურათს, რაც ადასტურებს ნანატრი გაზაფხულის მოახლოებას.
ნახატმა "დათბობა" დიდი წარმატება ხვდა წილად მხატვრულ წრეებში. OPH კონკურსზე პრიზის მიღებიდან ორი თვის შემდეგ, ვასილიევმა გააკეთა მისი ასლი დიდი ჰერცოგის ალექსანდრე ალექსანდროვიჩის (ალექსანდრე III) თხოვნით. 1872 წელს, "დათბობა" ხელოვნების აკადემიამ გადასცა ლონდონის მსოფლიო გამოფენაზე. ერთ-ერთი ბრიტანული გაზეთი წერდა:
ჩვენ გვსურს, რომ ბატონი ვასილიევი მოვიდეს ჩვენთან ლონდონში და დახატოს ჩვენი ლონდონის ქუჩები სწრაფი დათბობის დროს... განა ის არ არის ნამდვილი მხატვარი ამ ამოცანის შესასრულებლად!
ვასილიევის ლანდშაფტში ლანდშაფტის მხატვრობაში გამოუცდელი მაყურებელიც კი შეამჩნევს ბუნების ღრმა ცოდნას და რუსული რეალობის, რომელიც თან ახლავს A.K. Savrasov-ს. "დათბობა" მოგვაგონებს ყველაზე ცნობილ ნახატს თავისი მხატვრული სტილით. სავრასოვის ნახატი "პეჩერსკის მონასტერი ნიჟნი ნოვგოროდის მახლობლად" გამოიფინა ვასილიევსკის პეიზაჟით, რომელმაც შემდეგ მიიღო მეორე პრიზი.
"მიტოვებული წისქვილი" (1872)
ჩვენს თვალწინ არის ძველი წისქვილის აუზი, რომელიც გარშემორტყმულია ბუჩქების და ხეების ველური ბუჩქებით. აუზის გარშემო არსებული მთელი გარემო მას მიტოვებულ იერს აძლევს.
მაღალი კოხტა ხეების ქვეშ დგას ხის წისქვილი, სიბერით ჩაბნელებული. მისი ძლიერი სახურავი ჯერ არ დაშლილა. მრავალი წელია აქ ადამიანს ფეხი არ დაუდგამს. ჭაობის ზედაპირზე ვარდისფერი ღრუბლები აისახება. წყალში მდგარი ყანჩები აქ თავს ნამდვილ ბატონებად გრძნობენ.
ლერწმებით დაჩრდილული შავი ნავი მაყურებელს ახსენებს პატარა რუსულ ლეგენდებს, რომლის მიხედვითაც გოგონები უბედური სიყვარულის გამო წისქვილის ტბორებში დაიხრჩო და შემდგომ ქალთევზებად გადაიქცნენ.
ნახატის ესკიზები ყირიმში გამგზავრებამდე შეიქმნა ხოტენის გრაფ სტროგანოვის მამულში. თავად ნახატი ყირიმში იყო დახატული მხატვრის ავადმყოფობის დროს. ფ.ა.ვასილიევს უჭირდა რუსული ბუნებისგან განცალკევება. მას ენატრებოდა პეტერბურგელ მეგობრებთან ურთიერთობა. კოლეგებთან იშვიათი შეხვედრები გამოტოვა, ამიტომ მათთან მიმოწერისას უზიარებს სამომავლო გეგმებს და საუბრობს თავის ნახატებზე.
ვასილიევის წერილები, რომლებიც განსაკუთრებული მნიშვნელობისაა, შეიცავს ავტორის ინფორმაციას ყირიმის პერიოდის შემოქმედების შესახებ. "მიტოვებული წისქვილი" ეხება ყირიმის ნახატებს, მაგრამ არცერთ წერილში არ არის ნახსენები. როგორც ჩანს, ეს ნამუშევარი ოსტატისთვის ძალიან მნიშვნელოვანი იყო. ისე მოხდა, რომ მშობიარობის შემდგომ გამოფენაზე, რომლის გახსნამდე ყველა ნახატი გაიყიდა, ამ ნახატს დიდი ყურადღება არ მიუქცევიათ. გარკვეული პერიოდის შემდეგ, "მიტოვებული წისქვილი" მხატვრის ერთ-ერთ საუკეთესო ნამუშევრად აღიარეს.
"ჭაობი ტყეში" (1872)
ცოტა რამ არის ცნობილი ნახატის ისტორიის შესახებ. მხატვარმა მასზე არაფერი უთქვამს მეგობრებთან ეპისტოლარული საუბარში. იგი დაიწერა იმავე წელს, როგორც "მიტოვებული წისქვილი". მთებით გაჭედილი, მხატვარს ნაკლებად შთააგონებდა, ვიდრე რუსული ლანდშაფტის დეტალები.
სურათის ავტორმა წარმოადგინა მის მიერ სამუდამოდ დარჩენილი საყვარელი ჭაობიანი და არყის რეგიონი. წინა პლანზე ცისკენ გაშლილი უზარმაზარი ჭაობია, სადაც ეგრეები ცხოვრობენ. აალებული შემოდგომის ფოთლები დადებითად ხაზს უსვამს ტყვიის ღრუბლებით დაფარული ცას.
ნახატში "ჭაობი ტყეში" ვასილიევმა გამოხატა სიყვარული რუსული ბუნების, უზარმაზარი მინდვრების, სველი ტყეების, ცენტრალური რუსული შემოდგომის სუფთა ფერებისადმი.
კრამსკოისადმი მიწერილ წერილში ვასილიევი წერდა:
„ოჰ, ჭაობი, ჭაობი! რა მტკივნეულად იკუმშება გული მძიმე წინათგრძნობისგან! აბა, რა მოხდება, თუ ამ თავისუფლებით, დილის ამ მაცოცხლებელი ძალით, ორთქლის წყალზე გაღვიძებისას ისევ ვერ მოვახერხე სუნთქვა? ბოლოს და ბოლოს, ყველაფერს წაართმევენ ჩემგან, ყველაფერს, თუ ამას წაართმევენ. ბოლოს და ბოლოს, მე, როგორც ხელოვანი, ნახევარზე მეტს დავკარგავ“.
"ყირიმის მთებში" (1873)
ლანდშაფტი "ყირიმის მთებში" მხატვრის შემოქმედებითი მემკვიდრეობის ერთ-ერთი ბოლო ნამუშევარია. აქ წარმოდგენილია ვასილიევის ახალი, განსაკუთრებული მხატვრული შეხედულება ყირიმის ბუნებაზე.
სურათის წინა პლანზე მტვრიანი, გაცვეთილი გზაა, რომლის გასწვრივ მთას ნელა ათრევს ხარის ურემი. დაღლილი ცხოველები გადიან ძალას. მათი პატრონი მიდის ურმის უკან და უბიძგებს მას გზის რთულ მონაკვეთებზე. ხმელი ფიჭვის ტოტები გზის კიდეებს გამოსცქერის.
ლანდშაფტში ცენტრალური ადგილი მაღალი ფიჭვის ხეებს იკავებს. თუმცა, მათი გარეგნობა უფრო მოგვაგონებს რუსეთის ჩრდილოეთ ბუნებას, რისთვისაც ავტორს სურდა.
ფონზე უზარმაზარი კლდოვანი მთებია დაბალ ჩამოკიდებული ღრუბლებით, რაც დიდებულებასა და საიდუმლოებას ანიჭებს.
შემთხვევითი არ არის, რომ კრამსკოიმ ამ ნახატს "ბუნების სიდიადე სიმფონია" უწოდა.
"სველი მდელო" (1872)
ნახატი "სველი მდელო" ყირიმშია დახატული. მისი შექმნის სტიმული იყო მხატვრის ძლიერი ლტოლვა სამშობლოსადმი, მარტოობა და „უხერხულობის“ განცდა უცხო სამხრეთის ბუნებაში. ნამუშევარი ეფუძნება უკრაინაში შესრულებულ ჩანახატებს და ავტორის მოგონებებს ცენტრალური რუსული და ჩრდილოეთ რუსული ადგილების შესახებ.
წყნარი წყალი უკნიდან, ჭაობის ან ნაკადულის სახით არის ჯვარედინი მოტივი ვასილიევის შემოქმედებაში.
ნახატში "სველი მდელო" მხატვარმა ყურადღება გაამახვილა ჩვეულებრივ მდელოზე, რომელიც დატბორილია წყლით ზაფხულის წვიმის შემდეგ. ტილოს ორი მესამედი ცას უჭირავს, მასზე გაშვებული ლურჯი და თეთრი ღრუბლები. მარცხნივ გადაჭიმულია თიხის ფერდობი. მარჯვნივ არის გაშლილი ხეები, რომლებიც თითქოს ორ ნაწილად ჰყოფენ ლანდშაფტს: ბუნება ჭექა-ქუხილის შემდეგ და ბუნება ჭექა-ქუხილის დროს. ამინდის ცვლილება ასე ოსტატურად არის ნაჩვენები.
წინა პლანზე არის ჭაობიანი აუზი, რომელიც გარშემორტყმულია ბალახით, სველი და ცქრიალა წვიმის წვეთებიდან, რომელიც მასზე ჩამოვიდა. ამინდი ნათებას იწყებს. ქარი იკლებს. მზე უკვე გამოჩნდა. შორს წყალი და ჰაერი თითქოს მისი სინათლით არის გაჟღენთილი.
ხეების მიღმა ჭექა-ქუხილი ისმის. ნისლიანი მანძილი მოგვითხრობს წვიმის შესახებ, რომელიც ახლახან დაიწყო იქ.
კრამსკოიმ ნახატის შესახებ სიამოვნებით დაწერა:
„არ ვიცი რუსული სკოლის არც ერთი ნამუშევარი, სადაც ეს ასე მომხიბვლელად გაკეთებულიყო. შემდეგ კი ბედნიერი, ფანტასტიკური შუქი, სრულიად განსაკუთრებული და ამავდროულად ისეთი ბუნებრივი, რომ თვალს ვერ ვაშორებ“.
ეს შედევრი მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის რუსული რეალისტური ლანდშაფტის ნიმუშად ითვლება. მასში იგრძნობა ავტორის ემოციური მღელვარება და რომანტიული განზოგადება, რაც არანაირად არ უშლის ხელს პეიზაჟის რეალისტურ გადმოცემას.
შეუძლებელია ტილოში არ შეამჩნიოთ სიუჟეტის "სიბრტყეობა", კომპოზიციური სიმკაცრე და თავშეკავებული ფერი. ფერის სქემა მოდის მწვანე და ლურჯი ფერების თანაფარდობამდე. ამასთან, ოსტატურად არის გადმოცემული ტონალური მრავალფეროვნება. ვასილიევმა უჩვეულოდ ღრმად იგრძნო ეს ტონი. Მან დაწერა:
”მე მტკივნეულად ვგრძნობ ამ დახვეწილ გადასვლას ერთი ტონიდან მეორეზე...”
1860-1870-იან წლებში რეალიზმი დაიმკვიდრა რუსულ მხატვრობაში. ვასილიევი და კუინჯი ამაღლებულ საგნებს შორს წავიდნენ და რუსული ბუნების უბრალო გამოსახატავად ასახავდნენ. მათ ტილოზე ჩვეულებრივი მდინარის, უბრალო ჭაობის ან ხის გამოსახვით, მათ შექმნეს რუსული ბუნების სიმბოლოები, სავსე ღრმა მნიშვნელობით, რაც შეესაბამებოდა მხატვრების იდეებს ქვეყნის ცხოვრებისა და მისი ბუნებრივი სიმდიდრის შესახებ.
მხატვრის შემოქმედებითი გზა
ფ.ა. ვასილიევმა, როგორც მხატვარმა ყურადღება მიიპყრო ხატვის სკოლაში სწავლის წლებში. კრამსკოიმ თავისი ახალგაზრდა ნიჭის შესახებ დაწერა:
„ცხოვრებიდან ხატვისა და მხატვრობისას ის ძალზე სწრაფი იყო ნავიგაციაში: თითქმის მაშინვე გამოიცნო, როგორ მიუახლოვდა საკითხს, რა არ იყო აუცილებელი და საიდან დაეწყო. ისე სწავლობდა, თითქოს სხვა დროს ცხოვრობდა და მხოლოდ დიდი ხნის დავიწყებულის გახსენება შეეძლო. იგი ვნებიანად მუშაობდა; აპათია და უაზრობა არ არღვევდა მას, როცა ხელში ფანქარი ეჭირა, უფრო სწორად, მექანიკურად, გულის მონაწილეობის გარეშე, ვერ მუშაობდა“.
ივან ნიკოლაევიჩ კრამსკოი იყო ვასილიევის პირველი მასწავლებელი. მეორე მასწავლებელი, თანამედროვეთა აზრით, იყო ივან ივანოვიჩ შიშკინი. ისინი 1866 წელს შეხვდნენ და თითქმის ორი წელი გვერდიგვერდ მუშაობდნენ ღია ცის ქვეშ. შიშკინი დიუსელდორფის სკოლის ტრადიციას მიჰყვებოდა, ვასილიევი კი ცდილობდა პირდაპირ არავის მიბაძავდა. თუმცა, უფროსმა ამხანაგმა მაინც მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა ახალგაზრდა მხატვარზე.
შიშკინის მშვიდი და ზედმიწევნითი ნატურალიზმის წყალობით, ადრეული ვასილიევის მანერის ზოგიერთი „ცხელი ტემპერამენტი“ შეცვალა თავშეკავებულმა და გააზრებულმა პოეზიამ. შიშკინმა თავის ახალგაზრდა მეგობარს ბუნებაზე ფრთხილად დაკვირვების სიყვარული და ანალიზის საჭიროება ჩაუნერგა.
კრამსკოის თქმით, ფიოდორ ვასილიევის პირველი წარმატებები ხატვასთან იყო დაკავშირებული. ხატვაში მან თავი გამოიჩინა, როგორც ნიჭიერი ოსტატი. მისი მრავალი ნახატი ღირებულია რუსეთის მხატვრულ მემკვიდრეობაში. მან მოამზადა თავისი ფანქრის ნამუშევრები, ჩარჩოებით გარშემორტყმული, როგორც ესკიზები მომავალი ნახატებისთვის. ფერწერაში ის უფრო მეტად მხატვარი დარჩა, მუშაობდა პატარა ფუნჯებით (მისი აზრით, პატარა კოლინსკის ფუნჯები "კარგია ქანდაკებისა და ფორმების დახატვისთვის"). მხატვარი არ ცნობდა დიდ ფუნჯებს. მის დამოკიდებულებას მხატვრის ხელსაწყოების მიმართ მხატვრის მიდგომა ბევრი ჰქონდა.
ვასილიევმა თავი გამოიჩინა როგორც მხატვარი ვალამის შემდეგ, სადაც რამდენიმე თვის განმავლობაში მუშაობდა ი.ი.შიშკინთან. ვალამიდან ჩამოტანილი ესკიზები საუბრობდა ახალგაზრდა მხატვრის სიმწიფეზე და ჩამოყალიბებულ პიროვნულ მსოფლმხედველობაზე. წარმატებული ვალამის ესკიზების წყალობით, ვასილიევი თანაბარ პირობებში შევიდა მხატვართა არტელში. არტელში გაიცნო I. E. Repin, მაშინდელი სამხატვრო აკადემიის სტუდენტი. გარკვეული პერიოდის შემდეგ, ორივე მეგობარი ერთობლივ მოგზაურობას გააკეთებს ვოლგაში. ვოლგაში წასვლის იდეა ეკუთვნოდა ვასილიევს, რომელმაც იცოდა, რომ რეპინი აგროვებდა მასალას "ბურლაცკის თემაზე".
წიგნში "შორეული ახლოს" რეპინმა გაიხსენა:
”ათი წუთის განმავლობაში, თუ გემი სტაციონარული იყო, მისი წვრილად მახვილი ფანქარი, სამკერვალო მანქანის ნემსის სიჩქარით, ჯიბის წიგნში ჩასმული პატარა ქაღალდს აჭრიდა და ზუსტად და შთამბეჭდავად ასახავდა ციცაბო ნაპირის მთელ სურათს. ციცაბო ზემოდან დახრილი სახლები, ღობეები, მოღუშული ხეები და შორიდან წვეტიანი სამრეკლო... ვასილიევის ჯადოსნური ფანქარი იჭერს ყველაფერს: ფიგურას მოძრაობაში და ცხენი გარბის, ორთქლის გემის ბრძანებამდე: „მომეცი. დააბრუნე ცარცი!” ორთქლმავალმა მოძრაობა დაიწყო, ჯადოქარმა ალბომი დაარტყა, რომელიც ჩვეულებრივ გვერდითა ჯიბეში ჩაიძირა...“
ვოლგის სივრცეებმა წარუშლელი შთაბეჭდილება მოახდინა ვასილიევზე.
კრამსკოიმ დაწერა:
„მისი წარმატებები ამ დროს უზარმაზარი იყო. მან მოიტანა მრავალი ნახატი, ჩანახატი, დაიწყო ფერწერა და კიდევ უფრო მეტი გეგმა. მიუხედავად იმისა, რომ შეუძლებელი იყო რაიმეზე იმის თქმა, რომ ესა და ეს, მაგალითად, სრულიად ორიგინალური იყო, მუშაობის მანერა უკვე ორიგინალური იყო“.
რეპინმა ენთუზიაზმით შეაფასა ვასილიევის იმ წლების მოღვაწეობა:
”ჩვენ მონურად მივბაძეთ ვასილიევს და დავიჯერეთ.
1870 წლის ზაფხული მშვიდი და ბედნიერი იყო. 1871 წლის ივლისში სასიკვდილო ავადმყოფი მხატვარი გაემგზავრა ყირიმში. თავიდან სამშობლოში დაბრუნების იმედი ჰქონდა, მაგრამ ყოველთვიურად მისი იმედი სუსტდებოდა. 1871 წლის აგვისტოში კრამსკოიმ აღმოაჩინა ვასილიევი გაფუჭებული, მაგრამ ახალი გეგმებით სავსე. ყირიმის პერიოდი ყველაზე მნიშვნელოვანი გახდა მხატვრის შემოქმედებაში. ვასილიევი ბევრს მუშაობდა, რადგან სხვაგვარად ცხოვრება უბრალოდ არ შეეძლო. იალტაში მუშაობდა შეკვეთით სამუშაოებზე, ვინაიდან თანხა მკურნალობასა და განსახლებას მოხმარდა. დროთა განმავლობაში მას ყირიმის სილამაზე გამოეცხადა: მაღალი ცა, მთის ციცაბოებით შემოზღუდული ხეობები, ყირიმის ნისლი ცისა და ზღვის დაახლოების ხაზით...
ამ დროს ის წერს:
„ჩემი თითოეული ინდივიდუალური ტონის გრძნობა აღმაშფოთებელ ხარისხში ვითარდება, რაც ზოგჯერ მაშინებს. ეს გასაგებია: სადაც მე აშკარად ვხედავ ტონს, სხვებმა შეიძლება ვერაფერი დაინახონ ან ნაცრისფერი და შავი ადგილი დაინახონ. იგივე ხდება მუსიკაშიც: ხანდახან მუსიკოსს ისეთი განვითარებული ყური აქვს, რომ მისი მოტივები სხვებს ერთფეროვანი ეჩვენება... ბუნების ერთგული სურათი არსად არ უნდა აბრწყინოს, ფერად ლაქებად არ დაიყოს. მკვეთრი თვისებები...”
სხვა წერილში ვასილიევი საუბრობს ყირიმის გაზაფხულზე:
„თუ თქვენ დახატავთ სურათს, რომელიც შედგება ამ ცისფერი ჰაერისა და მთებისგან, ერთი ღრუბლის გარეშე და გადმოსცემთ მას ისე, როგორც ეს ბუნებაშია, მაშინ დარწმუნებული ვარ, ამ ნახატს შემყურის დანაშაულებრივი განზრახვა, მადლით სავსე და გაუთავებელი. ტრიუმფი და სიწმინდე ბუნება, შიშველი იქნება და მთელი თავისი მახინჯი სიშიშვლით გამოჩნდება“.
ვასილიევი თავს შუამავლად გრძნობდა ბუნებასა და საკუთარ თავს შორის. ის არ ცდილობდა ბუნების ფოტოგრაფიულად ზუსტი რეპროდუქციისთვის, ყირიმის პერიოდში ქმნიდა ნახატებს-მოგონებებს, ნახატებს-ოცნებებს და, მიუხედავად ამისა, მისთვის ხილული იყო ბუნების მდგომარეობის ყველა ჩრდილი.
ვასილიევი მოხიბლული იყო ბუნების მოსაზღვრე მდგომარეობებით. მის ბევრ ნაშრომში ("ვოლგის ნაპირი ჭექა-ქუხილის შემდეგ", "წვიმის შემდეგ", "საღამო ჭექა-ქუხილის წინ", "წვიმის წინ", "წვიმის შემდეგ") დაფიქსირებულია ლანდშაფტის მყისიერი მდგომარეობა. წვიმის, წვიმის, ჭექა-ქუხილის გამოსახულებით, ის ცდილობდა წარმოედგინა ეფექტები, რომლებსაც ისინი წარმოქმნიან საწყის ეტაპზე და ბოლოს.
ბრწყინვალე მხატვრის ფ.ა. ვასილიევის სიცოცხლე ნაადრევმა სიკვდილმა შეწყვიტა. მისი გარდაცვალებიდან თითქმის საუკუნენახევრის შემდეგ, ვასილიევის ნახატები კვლავ აღელვებს მნახველს. ნიკოლაი გეს თქმით, ვასილიევმა ცოცხალი ცა გახსნა რუსული ლანდშაფტის მხატვრობისთვის და მისმა მთელმა "მოცარტისეულმა" ბედმა ყველას აჩვენა, რომ ცხოვრება არ ითვლება წლებით, არამედ იმით, თუ რამდენად მზადაა ადამიანი ნახოს, გაოცდეს, გაიხაროს, შეიყვაროს. და შექმნა.
ვასილიევის განსაცვიფრებელი ნახატები ძლიერ გავლენას ახდენს ბავშვებსა და მოზარდებზე, რაც იწვევს აღტაცებას. ისინი გასაგებია სკოლამდელი და დაწყებითი სკოლის ასაკის ბავშვებისთვის. ბავშვებს უნდა მოუყვეს ვასილიევის ბედი და მოღვაწეობა. თავისი ხანმოკლე ცხოვრების განმავლობაში მან დატოვა უზარმაზარი შემოქმედებითი მემკვიდრეობა.
ის იყო ბრწყინვალე ხელოვანი, რომელმაც მოახერხა დროის „მოტყუება“.
ძვირფასო მკითხველო! ვაღიარებ, რომ ვასილიევის ბედზე ცრემლების და სიამოვნების გარეშე დაწერა შეუძლებელია. ვასილიევის რომელი ნახატები მოგწონთ? რა გიზიდავთ მხატვრის შემოქმედებაში?
როგორც მხატვარი ალექსეი სავრასოვის წრიდან, ვასილიევი შეხებით და ლირიკულად მღეროდა მშობლიური მიწის ბუნებას. ფიოდორ ვასილიევის ნახატები შთამომავლობას ინახავს მისი მშობლიური ბუნების კოლექტიურ სურათს.
ასეთი ხანმოკლე სიცოცხლე!
დიახ, მხატვრის ფიოდორ ვასილიევის ცხოვრება მართლაც ძალიან ხანმოკლე იყო: მან მხოლოდ ოცდასამი წელი იცოცხლა. მაგრამ კიდევ უფრო ნაკლები იყო გამოყოფილი მას შემოქმედებისთვის - მხოლოდ ხუთი წელი. თუმცა, ხელოვანის შემოქმედებითი მემკვიდრეობა საშუალებას გვაძლევს აღფრთოვანებული ვიყოთ მისი გამჭრიახობითა და სიღრმით.
ვასილიევი დაიბადა 1850 წლის 10 თებერვალს პეტერბურგთან, პატარა ქალაქ გაჩინაში. მისი მამა ფოსტის მცირე თანამდებობის პირი იყო.
ფიოდორმა ადრეული ხატვის უნარი გამოავლინა. მოგვიანებით ამ ჰობიმ განსაზღვრა მისი ბედი. თორმეტი წლის ასაკიდან ფიოდორ ვასილიევი იძულებული გახდა სამუშაოდ წასულიყო საფოსტო განყოფილებაში, მთავარ ფოსტაში. თუმცა იქ დიდხანს არ უმუშავია, სამსახური დატოვა და ხელოვნების წახალისების საზოგადოების ხატვის სკოლაში დაიწყო სწავლა. საღამოობით ის ასევე მუშაობდა პ.კ სოკოლოვის სარესტავრაციო სახელოსნოში. ეს ნამუშევარი აძლევდა დამატებით შესაძლებლობებს პრაქტიკული სწავლისთვის. სოკოლოვის გარდა, მხატვრის შემოქმედებით განვითარებაზე გავლენა მოახდინეს ფერწერის ისეთმა ოსტატებმა, როგორიცაა ივან ნიკოლაევიჩ კრამსკოი და ივან ივანოვიჩ შიშკინი, რომლებიც ასწავლიდნენ ხატვის სკოლაში. ორივე მათგანი მიეკუთვნებოდა მოგზაურთა მოძრაობას, რომლებმაც დატოვეს სამხატვრო აკადემიის კედლები აკადემიურ სკოლაში ჩამოყალიბებულ ტრადიციებთან და ხელოვნების შესახებ შეხედულებებთან შეუთანხმებლობის გამო. სწორედ ამის წყალობით გაიხსნა ხატვის სკოლა, რომლის დამფუძნებლებს შორის იყვნენ კრამსკოი და შიშკინი.
ორი პეიზაჟისტი: მეგობრობის ისტორია
შიშკინი არა მხოლოდ ვასილიევის მასწავლებელი იყო, არამედ მასთან შეხვედრიდან მალევე დაუმეგობრდა მის ოჯახს, რომელშიც ასევე იყვნენ ორი ძმა და და, ევგენია. მოგვიანებით, ი.ი. შიშკინი ვასილიევს დაუკავშირდა: მისი ცოლი ფიოდორ ვასილიევი მისი და იყო.
I. I. შიშკინმა დიდი დრო დაუთმო ფედორს, გააცნო მას ლანდშაფტის მხატვრობა. ვასილიევის ცხოვრებაში ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი მოვლენა იყო შიშკინთან მოგზაურობა ვალამში. ესკიზებზე მოგზაურობა შედგა 1867 წლის ზაფხულში, ხოლო მომდევნო წელს შიშკინმა ზაფხული გაატარა ფიოდორ ვასილიევის ოჯახთან ერთად კონსტანტინოვკაში.
ივან ივანოვიჩ შიშკინის წყალობით ვასილიევმა ისწავლა ბუნებაზე დაკვირვება და მასში ოდნავი დეტალებისა და ნიუანსების გარჩევა. სწორედ მას შემდეგ ჩამოყალიბდა ახალგაზრდა ხელოვანის სულში რუსული მიწის ლირიკული აღქმა, მიმდებარე სამყაროსთან ერთობის განსაკუთრებული უნარი.
პატივისცემა დიდ ოსტატს
ეს იყო ივან ივანოვიჩ შიშკინი ივან ნიკოლაევიჩ კრამსკოითან და მწერალ გრიგოროვიჩთან, ფიოდორ ვასილიევის გარდაცვალების შემდეგ, რომლებმაც მოაწყვეს მისი მშობიარობის შემდგომი გამოფენა. ამ გამოფენის ყველა ნახატი გაიყიდა. ცნობილია, რომ თავად პაველ ტრეტიაკოვმა, ფერწერის გალერეის დამფუძნებელმა და მფლობელმა, რომელიც ახლა ჩვენთვის ცნობილია როგორც მოსკოვის ტრეტიაკოვის გალერეა, ერთდროულად იყიდა თვრამეტი ნახატი. მოგვიანებით მან მემკვიდრეებისგან კიდევ რამდენიმე ნახატი შეიძინა. ნახატებზე შემოსული თანხა ხელოვნების წამახალისებელ საზოგადოებას გადაეცა ვასილიევის ვალის გასასტუმრებლად, ნაწილი ტრეტიაკოვს გადაეცა ვალებისთვისაც, რაც დარჩა, პეიზაჟისტის დედას გადაეცა.
იალტაში, პოლიკუროვსკის (სტარომასანდროვსკის) სასაფლაოზე ფიოდორ ალექსანდროვიჩ ვასილიევის საფლავზე შიშკინმა აღმართა საფლავის ქვა. ეს ძეგლი ჩვენს დრომდე არ მოაღწია, რადგან საფლავი დაიკარგა დიდი სამამულო ომის დროს, შემდეგ კი იპოვეს, მაგრამ საფლავის ქვის გარეშე. თანამედროვე ძეგლი მხოლოდ 1963 წელს დაიდგა და წინა ძეგლი აღარ განმეორდა.
ფ.ვასილიევი და ი.რეპინი: მასწავლებელი და მოსწავლე
კიდევ ერთი ცნობილი მხატვარი, ილია ეფიმოვიჩ რეპინი, ასევე მნიშვნელოვან როლს ასრულებდა მხატვრის პიროვნებისა და უნარის ჩამოყალიბებაში.
მან და ვასილიევმა იმოგზაურეს ვოლგის მიწებზე. რეპინი, როგორც ყოველდღიური ჟანრის ოსტატი, ასევე ძალიან კარგი პეიზაჟისტი იყო. მთელი ერთი თვის განმავლობაში ისინი არა მხოლოდ ვოლგის ბუნებით ტკბებოდნენ, არამედ იმ ადგილების საოცრად ლამაზ პეიზაჟებსაც ხატავდნენ, სადაც რჩებოდნენ. პეიზაჟებში ახალგაზრდა რეპინი ცდილობდა "მონურად მიბაძოს" ვასილიევს, რომელიც აღფრთოვანებული იყო მისით. აქტიურობა და გამჭრიახობა, მხატვრის მახვილი თვალი, რომელმაც შეამჩნია ყველაფერი, დარტყმისა და ხაზის სიზუსტე, შრომის უზარმაზარი უნარი და წარმოუდგენელი შრომისმოყვარეობა, მომენტისა და ადგილის საოცარი ხედვა - აი, რა გააოცა რეპინი ვასილიევში. თავის მოგონებებში მას მასწავლებელსაც კი უწოდებდა, რომელსაც მოგზაურობის ყველა მონაწილე ცდილობდა მიბაძოს.
გრაფი სტროგანოვის როლი ფიოდორ ალექსანდროვიჩ ვასილიევის ბედში
1969 წელს გრაფმა სტროგანოვმა განსაკუთრებული ყურადღება დაუთმო ახალგაზრდა მხატვრის შემოქმედებას. პაველ სერგეევიჩმა არა მხოლოდ შეიძინა მისი ნახატები, არამედ მიიწვია იგი ტამბოვის პროვინციაში მდებარე ზნამენსკოიეს სამკვიდროში.
1971 წელს, როდესაც ვასილიევი საციგურაო მოედანზე სრიალის შემდეგ მძიმედ გაცივდა და ძლიერი ხველა დაემართა, სტროგანოვი ძალიან შეშფოთებული იყო მისი მდგომარეობით. ექიმებმა საშინელი დიაგნოზი დაუსვეს - ფილტვის ტუბერკულოზი. გრაფმა პიოტრ სერგეევიჩმა ზაფხულში მიიწვია ფიოდორ ალექსანდროვიჩ ვასილიევი ხარკოვის პროვინციაში თავის მამულში, რადგან ესმოდა კლიმატის ცვლილების საჭიროება. თუმცა, ამან ვერ უშველა ვასილიევს გამოჯანმრთელებაში.
შემდეგ სტროგანოვი აგზავნის ფიოდორ ვასილიევს იალტაში, სადაც ავადმყოფი მხატვარი აგრძელებს ჯანმრთელობის შელახვას, დღეში 10-12 საათს ატარებს სამსახურში. ასეთ ინტენსიურ აქტივობას ასევე ხელს უწყობს კრამსკოის იალტაში ჩასვლა, რომელიც არანაკლებ შრომისმოყვარეა, ვიდრე ვასილიევი. ყოველივე ეს იწვევს ახალგაზრდა მხატვრის სხეულის სრულ გამოფიტვას. 1873 წლის გაზაფხულზე იღუპება ნიჭიერი და ბოლომდე გაცნობიერებული მხატვარი ფიოდორ ვასილიევი.
შემოქმედების მახასიათებლები
მიუხედავად იმისა, რომ ფიოდორ ვასილიევის ტილოები თარიღდება ფერწერაში მოხეტიალე მოძრაობის პერიოდით, ისინი ძალიან განსხვავდებიან მოხეტიალე ოსტატების ნახატებისაგან, პირველ რიგში, ფერებთან მუშაობის წესით. ძუნწი და თავშეკავებული შეღებვის ნაცვლად, მხატვარი ექსპერიმენტებს ატარებდა „მიმდებარე ტონებით“. ამიტომ, ვასილიევის ნახატებს ახასიათებთ ფერთა სქემის სიკაშკაშე და სიმდიდრე.
მხატვრის შემოქმედება შეიძლება დაიყოს პერიოდებად: „დათბობამდე“ და „დათბობის“ შემდეგ კომპოზიციური სტრუქტურის ხასიათის მიხედვით. ფიოდორ ვასილიევის ადრეულ ნამუშევრებში გამოყენებულია სურათის სამპლანიანი კონსტრუქცია, მაგრამ „დათბობაში“ ის აღარ იყენებს მას, რაც განსაკუთრებულ ეფექტს აღწევს ბუნებისა და სამყაროს ახალი ხედვის გადმოცემისას. რაც შეეხება ნამუშევრების "ყირიმის" სერიას, უნდა აღინიშნოს, რომ ოსტატმა მაშინვე არ დააფასა სამხრეთ ბუნების უჩვეულო სილამაზე, მაგრამ ამის მიღწევას დიდი დრო დასჭირდა.
ნახატი, რომელმაც სახელგანთქმული ადამიანი მოიყვანა
ყველა მხატვარს ალბათ აქვს ნახატი, რომლის დახატვის შემდეგ "მან გაიღვიძა ცნობილი". ფიოდორ ვასილიევის შემოქმედებაში ასეთი სურათი იყო ნახატი "დათბობა", რომელიც დახატულია 1871 წელს, მის გარდაცვალებამდე ორი წლით ადრე. მაშინაც კი, ტილო სავსე იყო ტრაგედიისა და უიმედობის გრძნობით.
ნახატზე გამოსახულია გველივით მოქცეული გველივით გატეხილი სოფლის გზა, რომელიც გადაჭიმულია ჰორიზონტისკენ, გადაკვეთილი ციგებითა და ურმებით. წელიწადის რომელი დროა ასახული ტილოზე? სავარაუდოდ, დათბობის პერიოდში ზამთარი იქნება, მაგრამ შესაძლოა ადრე გაზაფხული. ორივე შემთხვევაში დათბობის ან მოახლოებული გაზაფხულის მოტივი მხატვრის გამოჯანმრთელების ან ჯერ კიდევ უცნობი მანძილისკენ მიმავალი ნათელი გზის მოტივი ჩანს... გაფუჭებული ბუჩქები და მძინარე პირქუში ხეები, დანგრეული ქოხი გვერდით. გზა - თითქოს ოსტატის ცხოვრებაში რთული პერიოდის სიმბოლო და ორი ადამიანი - ბავშვი თავისი ენთუზიაზმით და გულუბრყვილო ნათელი მსოფლმხედველობით და მოხუცი, გამოცდილებით ბრძენი, ცხოვრებისადმი ფილოსოფიური დამოკიდებულებით - ალეგორია. მხატვრის „მე“ „ადრე“ და „ახლა“, რომელიც მოვიდა სამყაროსადმი მისი დამოკიდებულების ხანგრძლივი გადახედვის შედეგად.
ნახატი ახლა ტრეტიაკოვის გალერეაშია გამოფენილი. შესრულებულია ზეთის ტილოზე და აქვს მცირე ზომები - 55,5X105,5 სმ.
შედევრები: ფიოდორ ვასილიევის ნახატი "სველი მდელო"
ეს სურათი ვასილიევმა უკვე ყირიმში დახატა, მაგრამ ცენტრალური რუსეთის ბუნებას ეძღვნება. ოსტატს ძალიან უყვარდა საყვარელი ადგილები და მეხსიერებით წერდა. გარკვეულწილად, ამ ტილოზე შექმნილი ბუნების გამოსახულება კოლექტიურია, როგორ ყალიბდებოდა იგი წლების განმავლობაში შემოქმედებით ავტორის გონებაში. მაგრამ ვასილიევი ასახავდა ძალიან რეალურ ადგილებს - ის ეყრდნობოდა პატარა რვეულში დაცულ ჩანახატებს, რომელიც ყოველთვის ჯიბეში იყო.
ფერწერის ფერი და მსუბუქი გადაწყვეტა გასაოცარია: მწვანე ჩრდილების უზარმაზარი პალიტრის გამოყენება, დახვეწილი, მაგრამ საკმაოდ აშკარა სინათლის წყარო, თითქოს შეაღწია რძიანი თეთრი ჩრდილში და აძლევს შუქს ოდნავ მოყვითალო, თითქმის კრემისებრ ტონს. .
ასეთი მშობლიური პეიზაჟი ყველა ჩვენგანისთვის! ცა ჯერ არ გაწმენდილა ჭექა-ქუხილისგან, მაგრამ ღრუბლებში უკვე ანათებს მზის სხივი, რომელიც სინათლის ანარეკლით ანათებს ტილოს წინა პლანზე მდებარე ყვავილებს, წვიმისგან გარეცხილ მდელოს მწვანე საფარს და ნაწილს. რეზერვუარი სურათის მარჯვენა მხარეს. მისი მარცხენა ნაწილი, სადაც ნაპირისკენ მიმავალი ვიწრო ბილიკი, ტირილი ხეების კუნძულები და ჰორიზონტზე ნისლიანი ტყეა გამოსახული, კვლავ რჩება წარსულში უამინდობის ტყვეობაში. შესაძლოა, ავტორმა, რომელიც იმ დროს ყირიმში გაემგზავრა სამკურნალოდ, ნაწარმოებში ასახა გამოჯანმრთელების იმედი, მაგრამ მან აუცილებლად გადმოასხა ლტოლვა მშობლიური მიწის მიმართ.
ეს ნახატი იყო ბოლო ტილოების სერიაში, რომელიც ასახავს რუსული მიწის ცენტრალური ნაწილის ბუნებას. ფიოდორ ვასილიევის "სველი მდელო" არის ნახატი, რომელიც დაჯილდოვდა საზოგადოების პრიზით მხატვართა წახალისებისთვის.
ბოლო სურათი ცხოვრებაში
ეს ნახატი, რომელმაც დახურა ვასილიევის "ყირიმის" ციკლი, იყო ნამუშევარი "ყირიმის მთებში". და ისევ ვხედავთ მხატვრის დახვეწილ ნამუშევრებს ნახატის განათების დიზაინით: სინათლე თანდათან სქელდება ტალღისებურად - ტილოს ქვედა მარჯვენადან ზედა მარცხენა კუთხის მიმართულებით, რომელიც თვალისმომჭრელად იჭერს ჩამორჩენილ ეტლს. მარცხნივ, რომელშიც ორი ხარი არის აღკაზმული. უფრო მეტიც, განათებულ ადგილას არის ეტლის მხოლოდ წინა ნაწილი, რომელშიც თეთრ ხალათში გამოწყობილი მამაკაცია. ავტომობილის დანარჩენი ნაწილი და ბორბალთან ახლოს მყოფი ადამიანი უფრო ბნელ ადგილას არიან. სურათის ზედა ნაწილიც ანალოგიურად არის განათებული: სურათის მარჯვენა მხარეს ბალახით დაფარული ფერდობი კარგად არის განათებული, მარცხნივ კი ხეობა ჩრდილშია. ამავდროულად, ტილოს ყველაზე ზედა ნაწილი - ცა - მთლიანად განათებულია. მაგრამ ზედა მარცხენა კუთხე ოდნავ მსუბუქია. სინათლის წყარო, თითქოს შიგნიდან, ზეცის გავლით, ანათებს დედამიწას, თანდათანობით მოძრაობს სინათლეს. იქმნება სინათლის ველის მოძრაობის განცდა და, როგორც ჩანს, ყველაფერი, რაც ავტორმა დაწერა, სინათლით უნდა განათდეს.
ეს ნამუშევარი წარმოდგენილი იყო მხატვართა მხარდაჭერის საზოგადოების კონკურსზე, რომელშიც პირველი ადგილი დაიკავა. გარდაცვალებამდე ცოტა ხნით ადრე დაწერილი ნაწარმოები, როგორც ჩანს, არის მარადიული სიცოცხლის შუქზე ამაღლების ჰიმნი, რაღაც უცნობი, რომელიც ელოდა ფიოდორ ვასილიევს სამოთხეში.
