სახლში
კომუნიკაციის ფსიქოლოგია
ლოსენკოს ნახატები თვალსაჩინო მაგალითია. რუსი მხატვრები

ლოსენკოს ნახატები თვალსაჩინო მაგალითია. რუსი მხატვრები

09.07.2019

ანტონ პავლოვიჩ ლოსენკო დაიბადა უკრაინულ კაზაკთა ოჯახში. ის ადრე ობოლი დარჩა და შვიდი წლის ბავშვი პეტერბურგში გაგზავნეს სასამართლოს მომღერალ გუნდში. ახალგაზრდა უკრაინელ ბიჭს ხმა რომ არ გაეტეხა, ალბათ რუსული ისტორიული მხატვრობის ერთ-ერთი ფუძემდებელი ანტონ პავლოვიჩ ლოსენკო არ იარსებებდა. 1753 წელს, როგორც „ხმა დაკარგა“, მაგრამ ხელოვნების ნიჭი გამოავლინა, ახალგაზრდა ა. ლოსენკო გუნდიდან გადაიყვანეს ცნობილი მხატვრის ი.პ. არგუნოვის სტუდენტად.

მხატვრის სახელოსნოში გატარებული ხუთნახევარი წელი ა.ლოსენკოს კარგ სკოლად იქცა, რომელმაც მალევე მიიღო თავისი თავი, როდესაც სამხატვრო აკადემიის დაარსებიდან ერთი წლის შემდეგ, იგი გახდა მისი სტუდენტი (1758 წ.). ა.ლოსენკოს მომზადება იმდენად საფუძვლიანი იყო, რომ იგი გახდა აკადემიური მასწავლებლების ასისტენტი და მიიღო შეგირდის თანამდებობა. აფასებდა ახალგაზრდა მხატვრის ნიჭს, 1760 წელს ა. ლოსენკო გაგზავნეს საფრანგეთში კვალიფიკაციის ასამაღლებლად.

მშვენიერი დაჭერა

1760 წლის სექტემბერში, A.P. Losenko, არქიტექტორ ვ.კ.ბაჟენოვთან ერთად, გაგზავნეს საპენსიო მოგზაურობით პარიზში. იქ მან გაიუმჯობესა კვალიფიკაცია ფრანგული მაღალი ისტორიული მხატვრობის ერთ-ერთი უკანასკნელი წარმომადგენლის ჟ. რეტუს (1692-1768) სახელოსნოში.

სწავლის პირველ წელს ლოსენკომ დაიწყო რთული მრავალფიგურიანი კომპოზიციის "მშვენიერი დაჭერა" ხატვა. ახალგაზრდა მხატვრის ნამუშევარი არის ჟ. ჟუვენეს ამავე სახელწოდების ნახატის მოდიფიცირებული ასლი (1705; ლუვრი, პარიზი). ტილო დასრულდა არაუგვიანეს 1762 წლის 20 ნოემბრისა, როდესაც ლოსენკო პარიზიდან პეტერბურგში გაემგზავრა. ტილო „მშვენიერი დაჭერა“ აკადემიის საბჭომ დიდი მოწონება დაიმსახურა. თუმცა, შემდგომში ამ ნაწარმოებისადმი დამოკიდებულება ორაზროვანი იყო.

თევზის სასწაულებრივი დაჭერა აღწერილია ლუკას სახარებაში (ლუკა 5:1-11). ქრისტე შევიდა სიმონ პეტრეს სათევზაო ნავში, რათა ექადაგა შეკრებილი ხალხი, შემდეგ კი უთხრა პეტრეს და მის თანამგზავრებს, ბადეები დაეშვათ. და ბადეები ისე იყო სავსე თევზით, რომ სხვა ნავში მყოფი იაკობი და იოანე უნდა მისულიყვნენ დასახმარებლად. ყველა გაოცებული და შეშინებული იყო.

ლოსენკოს ტილოზე გამოსახული სცენა გალილეის ზღვის სანაპიროზეა გამოსახული, რომელზედაც ხალხი იკრიბებოდა უფლის სასწაულის სანახავად. პეტრე ერთ მუხლზე დაეცა იესო ქრისტეს წინაშე. ანდრია, იაკობთან და იოანესთან, ზებედეს ვაჟებთან ერთად, ბადეებს ათრევენ.

სავარაუდოდ, "საოცარმა დაჭერამ" შთაბეჭდილება მოახდინა ეკატერინე II-ზე, რადგან მან ნახატის შეძენა იმპერიული ერმიტაჟისთვის დაავალა.

აბრაამის მსხვერპლშეწირვა

ჩაირიცხა სამხატვრო აკადემიის სტუდენტად (1758), ლოსენკო ძალიან მალე გახდა აკადემიური მასწავლებლების ასისტენტი და მიიღო შეგირდის თანამდებობა. დააფასა ახალგაზრდა მხატვრის ნიჭი, 1760 წელს იგი გაგზავნეს პარიზში ცოდნისა და უნარების გასაუმჯობესებლად.

პარიზში სწავლის შედეგი J.M. Vien-თან (1763-1765) იყო ნახატი "აბრაამის მსხვერპლშეწირვა". სიუჟეტი ნასესხებია ძველი აღთქმიდან (დაბადება 22:2-12), რომელსაც ხშირად იყენებდნენ მხატვრები, როგორც საშუალება ეჩვენებინათ ურთიერთსაწინააღმდეგო ვნებათა შეჯახება.

ლეგენდის თანახმად, ღმერთმა მიიწვია აბრაამი, რათა შეეწირა თავისი ერთადერთი ვაჟი ისააკი, მაგრამ, მისი მზადყოფნის დანახვისას, აღკვეთა მკვლელობა. გაგზავნილმა ანგელოზმა მიანიშნა აბრაამს ბუჩქებში დაჭერილი კრავი.

ლოსენკო ზუსტად მიჰყვება იმას, რაც ბიბლიაშია ნათქვამი: ნახატის კომპოზიცია სავსეა ექსპრესიით. ყველაზე გამომხატველი ფიგურა აბრაამია, როგორც დინამიური, ასევე მონუმენტური. ფილმმა მიიღო პირველი ოქროს მედალი პარიზის სამხატვრო აკადემიისგან. მასში ლოსენკო ცდილობდა თავიდან აეცილებინა ზედმეტი დეკორატიულობა და აჩვენა თავისი ფერწერის კრედოს ძირითადი პრინციპები: „ბუნების სილამაზის“ გადმოცემა და ემოციურად მდიდარი კომპოზიციის აგება.

პრინც დ.ა. გოლიცინის მეშვეობით ნახატი გაიგზავნა სანკტ-პეტერბურგში და მივიდა სამხატვრო აკადემიაში საჯარო გამოფენამდე ცოტა ხნით ადრე, სადაც იგი გამოიფინა 1766 წელს, როგორც პენსიონერის საანგარიშო ნამუშევარი. აკადემიაში გამართულ გამოფენაზე იგი ეროვნული სკოლის ერთ-ერთ საუკეთესო მიღწევად იქნა ნაჩვენები. ამ ნამუშევარში ახალგაზრდა მხატვარი ჩამოყალიბებულ ოსტატად გვევლინება.

ტობიუსი ანგელოზთან ერთად

ტობიასისა და მისი თანამგზავრისა და მფარველის - მთავარანგელოზის რაფაელის თავგადასავალი მოთხრობილია ტობიტის წიგნში (აპოკრიფული ძველი აღთქმა).

ისტორია იწყება ნინევეში VIII საუკუნეში ებრაელების ასურეთში განდევნის დროს. ძვ.წ ჩვენს წელთაღრიცხვამდე, სადაც ერთგული ებრაელი ტობიტი ცხოვრობდა მეუღლესთან ანასთან და შვილთან ერთად. ის ზრუნავდა თავის თანამოძმე ტომებზე, რომლებიც გაჭირვებულნი იყვნენ და ზრუნავდა მათ სათანადო დაკრძალვაზე, ვინც მეფის ხელით სიკვდილს შეხვდა. ამისთვის მას სასტიკად დევნიდნენ, ქონება ჩამოართვეს და მან და მისმა ოჯახმა გაქცევა გადაწყვიტეს.

ერთ დღეს, როცა ეზოში (ანუ სახლის გარეთ, რადგან ებრაული კანონის თანახმად, „უწმინდური“ იყო, დაწვა დასასვენებლად, რადგან იმ დღეს ერთ მიცვალებულს ასაფლავებდა), ბეღურას წვეთები დაეცა. მისი თვალები, რამაც გამოიწვია მისი თვალების წარმოქმნა და დაბრმავდა. თვლიდა, რომ სიკვდილი ახლოს იყო, ტობიტმა უბრძანა თავის ვაჟს, ტობიას, წასულიყო მიდიაში, რათა იქ ფული მიეღო (ერთ დროს მან 10 ტალანტი ვერცხლი ჩარიცხა ისრაელელ გაბაელთან, რომელიც ცხოვრობდა მედიის გარაში).

ტობიასმა უპირველეს ყოვლისა დაიწყო თავისი მოგზაურობისთვის თანამგზავრის ძებნა და შეხვდა მთავარანგელოზ რაფაელს, რომელიც დათანხმდა მასთან გაყოლას. (ტობიასმა ანგელოზს შეურაცხყოფა მიაყენა ჩვეულებრივ მოკვდავთან. ანგელოზის გამორჩეული თვისება - ფრთები - გვიანდელი ქრისტიანული კონვენცია იყო, ნასესხები გამარჯვების ფრთიანი ქალღმერთის რომაული უძველესი სურათიდან). ბრმა ტობიტის კურთხევა რომ მიიღეს, წყვილი გაემგზავრა მოგზაურობისას, გლოვობდა ანას, ტობიას დედას. ახალგაზრდა მამაკაცის ძაღლი მათ ქუსლებზე მიჰყვა. მდინარე ტიგროსს რომ მიაღწია, ტობია წყალში ჩავიდა დასაბანად, როცა უცებ წყლიდან დიდი თევზი გამოვარდა და მისი გადაყლაპვა სურდა. რაფაელის მითითებით, მან ხელში აიტაცა და ამოისუნთქა, გამოყო გული, ღვიძლი და ნაღველი. მთავარანგელოზმა განმარტა, რომ მისი შემწვარი გულისა და ღვიძლისგან დამზადებული მოწევა დემონებს განდევნის და ამ თევზის ნაღველი ეკლებს კურნავს.

დანიშნულების ადგილზე მისვლისთანავე ტობიამ ფული შეაგროვა; შემდეგ ანგელოზის რჩევით წავიდნენ ნათესავთან, რომლის ქალიშვილი სარა ტობიას საცოლე გახდა. მაგრამ სარა, სამწუხაროდ, მოჯადოებული იყო დემონით, რომელმაც უკვე გამოიწვია მისი შვიდი წინა ქმრის სიკვდილი. მიუხედავად ამისა, ტობიასისა და სარას ქორწილი შედგა, თუმცა შიშის გარეშე. დემონი წარმატებით განდევნეს დაჭერილი თევზის ღვიძლისა და გულის გამოყენებით, რომლებიც მოათავსეს საცეცხლურში და შებოლეს. შემდეგ წყვილმა საძინებელში მადლობის ლოცვა აღავლინა.

როდესაც ისინი ნინევეში დაბრუნდნენ, ტობიამ გამოიყენა ნაღველი მამის მხედველობის აღდგენისთვის. მთავარანგელოზმა, როდესაც ტობიამ მას ჯილდო შესთავაზა, ყველაფერი, რაც მან გააკეთა მისთვის, გამოავლინა და მამა-შვილი მის წინაშე მუხლებზე დაემხო. მიუხედავად იმისა, რომ ეს ამბავი იმ სახით, როგორიც ჩვენამდე მოაღწია, მე-2 საუკუნით თარიღდება. ძვ.წ ე., მასში შედის შორეული ფოლკლორის ელემენტები - ასურული და სპარსული. ევროპის ხალხურ ზღაპრებს შორის არის ისეთებიც, რომლებიც მას ჰგავს, მაგალითად, ანდერსენის "მოგზაური ამხანაგი". მხატვრებმა ეპიზოდების უმეტესი ნაწილის ილუსტრირება მოახდინეს, განსაკუთრებით „ტობია და ანგელოზი“ - ორივე მომლოცველად ჩაცმული და ძაღლის თანხლებით.

„დიდი თევზი“ ითვლებოდა ნიანგად, რომლის ღვიძლსა და გულს ძველ მაგიაში იყენებდნენ, როგორც ტალიმენს დემონების მოსაშორებლად. როდესაც ტობიას აჩვენებენ თევზის გამოყვანისას, ის გამოსახულია როგორც კალმახზე დიდი ზომის. ტობიტის სიბრმავე განკურნება ჩვეულებრივ წარმოდგენილია როგორც ერთგვარი ცხება, თუმცა რემბრანდტი და სხვა ჩრდილოელი მხატვრები, რომლებიც მის შემდეგ დახატეს, ასახავს კატარაქტის ოპერაციას. ეს აიხსნება ჰოლანდიურ ბიბლიაში სიტყვის გამოყენებით ტობიტის თვალში „სითეთრის“ აღსანიშნავად.

მფარველი ანგელოზის კონცეფცია გავრცელებული იყო რენესანსის იტალიაში და ტობიასის შეთქმულება ოჯახმა გამოიყენა მათი შვილის მოგზაურობის დოკუმენტაციისთვის; ამ შემთხვევაში ტობიასი გამოსახულია როგორც ოჯახის შვილი.

ტობიტის სიბრმავის განკურნება იყო დაავადების მსხვერპლთა მიერ შეკვეთილი ნახატების თემა, იმ იმედით, რომ მათ მხედველობა დაუბრუნდებოდათ.

ანდრია პირველწოდებული

ლოსენკოს პენსიონერის ანგარიში გამოიფინა 1766 წელს საიმპერატორო ხელოვნების აკადემიის საჯარო გამოფენაზე.

ანდრია პირველწოდებული არის თორმეტი მოციქულიდან ერთ-ერთი, პეტრეს ძმა. მოუწოდა პირველწოდებული, რადგან ის იყო პირველი ადამიანი, ვინც იესომ მოუწოდა მსახურებას.

მიღებულია 1923 წელს სამხატვრო აკადემიის მუზეუმიდან.

ადონისის სიკვდილი

ჯ. რეტუტის ხელმძღვანელობით სწავლისას, ლოსენკომ შექმნა დიდი ისტორიული სურათი სახარებისეული მოთხრობის "მშვენიერი დაჭერა" (1762) საფუძველზე. მასში მან მოახერხა კლასიციზმის მოთხოვნების შერწყმა ქრისტეს გამოსახულების შერბილებულ ადამიანურ ინტერპრეტაციასთან.

1766-69 წლებში. მხატვარი ცხოვრობდა იტალიაში, სადაც სწავლობდა ანტიკურობას და კოპირებდა რაფაელის ნამუშევრებს. ამ პერიოდში ის დიდ ყურადღებას აქცევდა შიშველი სხეულის ფერწერულ კვლევებს; შედეგად, გამოჩნდა ცნობილი ნახატები "აბელი" და "კაენი" (ორივე 1768). ისინი ასახავდნენ არა მხოლოდ ადამიანის სხეულის ანატომიური მახასიათებლების ზუსტად გადმოცემის უნარს, არამედ მათ უნარს გადაეცათ მათთვის ცოცხალი ბუნების დამახასიათებელი თვალწარმტაცი ჩრდილების სიმდიდრე.

კაენი

როგორც კლასიციზმის ნამდვილ წარმომადგენელს, ლოსენკომ კაენი შიშველი ჩანახატივით გამოსახა. ლოსენკოს ეს პენსიონერი ნამუშევარი გამოიფინა 1770 წელს საიმპერატორო ხელოვნების აკადემიის საჯარო გამოფენაზე. A.P. Losenko-ს მოხსენებების მიხედვით, იგი დაიწერა რომში, 1768 წლის მარტიდან სექტემბრამდე.

სახელწოდება "კაენი" უკვე მე-19 საუკუნეში მიიღო. მეორე ნახატი, სახელწოდებით "აბელი", მდებარეობს ხარკოვის სახვითი ხელოვნების მუზეუმში.

კაენი და აბელი ადამისა და ევას შვილები არიან. ბიბლიური მითის მიხედვით მიწას ამუშავებდა უფროსი კაენი, უმცროსი აბელი ფარას მწყემსავდა. აბელის სისხლიანი საჩუქარი ღმერთს ახარებდა, კაენის მსხვერპლშეწირვა უარყვეს. ძმაზე ეჭვიანმა კაენმა მოკლა.

აბელი

1769 წელს ლოსენკო დაბრუნდა პეტერბურგში, სადაც მიიწვიეს ისტორიული მხატვრობის აკადემიკოსის ტიტულისთვის სურათის დასახატავად. მხატვარი ქმნის ნაწარმოებს რუსეთის ისტორიიდან თემაზე - "ვლადიმერ და როგნედა" (1770).

ვლადიმერ და როგნედა

უძველესი ქრონიკის თანახმად, ნოვგოროდის პრინცმა ვლადიმირმა სთხოვა ხელი პოლოცკის პრინც როგვოლდის ქალიშვილს, მაგრამ უარი მიიღო, თავს დაესხა პოლოცკს, მოკლა როგნედას მამა და ძმები და ძალით წაართვა ცოლად. ფილმი ასახავს როგნედას "სამარცხვინო ბედის" კულმინაციას, როდესაც ვლადიმერი შეიჭრა მის კამერებში და "უნებურად შეუერთდა" მას. ამასთან, ლოსენკომ წარმოაჩინა ვლადიმერი არა როგორც მოღალატე დამპყრობელი, არამედ როგორც ადამიანი, რომელმაც მოინანია თავისი ქმედებები - ეს გამოხატავდა განმანათლებლობის ხანის ზნეობისა და ჰუმანიზმის მაღალ იდეალებს.

შინაარსიც ახალი იყო: ეროვნული წარსული გახდა ისტორიული სურათის სიუჟეტი, რომელიც ჟანრის იერარქიის სტატუსის მიხედვით უტოლდებოდა მას ზოგადად მიღებულ უძველეს და ბიბლიურ საგნებთან.

***************************

ნახატის წარმატებამ მის შემქმნელს მოუტანა არა მხოლოდ აკადემიკოსის წოდება, არამედ ასოცირებული პროფესორის თანამდებობა (1770 წლიდან), და მალევე სამხატვრო აკადემიის პროფესორად და დირექტორად (1772 წლიდან). სიცოცხლის ბოლომდე ლოსენკო ამ პოსტზე დარჩა. გარდა ამისა, მან ჩაატარა პრაქტიკული მეცადინეობები და შექმნა სასწავლო და თეორიული კურსი „ადამიანის მოკლე პროპორციების ახსნა...“, რომელიც გახდა სახელმძღვანელო ხელოვანთა რამდენიმე თაობისთვის.

იგი მთლიანად ეძღვნება მრავალმხრივ საქმიანობას. 1773 წელს ლოსენკომ დაიწყო, მაგრამ არ ჰქონდა დრო, დაესრულებინა თავისი მეორე ისტორიული ნახატი, "ჰექტორის გამოსამშვიდობებელი ანდრომაქეს"; ეს ნაწილობრივ ხსნის გამოსახულების ფერწერული ინტერპრეტაციის ზოგიერთ ესკიზს. ჰომეროსის ილიადას უძველესი ამბავი ადიდებდა გმირებს, მათ პატრიოტულ გრძნობებს და მათ მზადყოფნას შეეწირათ თავი სამშობლოს სამსახურში. განმანათლებლობის კლასიციზმის ამ იდეალებმა, რომელსაც მხატვარი ერთგული იყო მთელი თავისი შემოქმედებითი ცხოვრების განმავლობაში, ნათელი გამოხატულება მიიღო "ჰექტორის გამოსამშვიდობებელში" (როგორც ნახატს უწოდებდნენ თანამედროვეებმა).

ჰექტორის დამშვიდობება ანდრომაქესთან

მოქმედება ხდება ქალაქის კარიბჭესთან. ტროას გმირი, ტროას მეფის პრიამის ვაჟი, ჰექტორი ემშვიდობება აქილევსის მარტოხელა ბრძოლის წინ, თავის ერთგულ მეუღლესთან ანდრომაქესთან ერთად, რომელსაც ხელში ჩვილი ბავშვი უჭირავს. მისი სიკვდილის მოლოდინში, ის ღმერთების მფარველობას სთხოვს და ლოცულობს, რომ მისი შვილი გაიზარდოს ბრძენი, მამაცი და დიდებული. ჰექტორის სულში სამოქალაქო მოვალეობის გრძნობა სძლევს ოჯახისადმი მიჯაჭვულობის პირად გრძნობებს.

ჰექტორის გამოსახულება დაჯილდოებულია იდეალური გმირის გმირული თვისებებით - ის არის მამაცი და დაჟინებული მეომარი, კეთილშობილი ფიქრებით. ტრაგიკული შედეგის წინასწარმეტყველება გაჟღენთილია მხატვრის მიერ წარმოდგენილ პათეტიკაში. თუმცა, მხოლოდ მთავარი გმირი ჰექტორია ნამდვილად პათეტიკური; სხვა პერსონაჟების გამოსახულებებში ლოსენკო აერთიანებს თავშეკავებულ, დიდებულ და ბუნებრივად მკაცრ საწყისს, ჰარმონიულად აწყობს კომპოზიციას და სურათის ცხელ შეღებვას.

სურათი მკაცრად არის შედგენილი, პროპორციულია მის ნაწილებში. დიდებული არქიტექტურა აძლიერებს მის გმირულ ხმას. კლასიცისტური სტილის ისტორიული მხატვრობისთვის დამახასიათებელი ცნობილი პირობითობისა და თეატრალურობის მიუხედავად, ლოსენკოს შემოქმედება სავსეა დრამატული მოქმედებებით და გამსჭვალული მაღალი სამოქალაქო პათოსით.

მე -18 საუკუნის ყველა მხატვრის მსგავსად, ლოსენკოს არ გაუვლია პორტრეტი, მაგრამ ამ მიზნით მის მიერ არჩეული ადამიანების წრე მჭიდრო კავშირშია ხელოვნებასთან: ეს არის ხელოვნების აკადემიის დამფუძნებელი და კურატორი I.I. Shuvalov, მსახიობები Ya.D. შუმსკი და ფ.გ.ვოლკოვი. გამოსახული ადამიანების გამოსახულებები გაჟღენთილია სულიერებითა და ადამიანური სითბოთი.

მსახიობი ია.დ.შუმსკის პორტრეტი

მსახიობ F.G. ვოლკოვის პორტრეტი

საინტერესო და მნიშვნელოვანი იყო ფიოდორ გრიგორიევიჩ ვოლკოვის პიროვნება, იაროსლავის თეატრის დამფუძნებელი და შესანიშნავი ტრაგიკული მსახიობი. ვოლკოვის პორტრეტი ლოსენკომ 1763 წელს მოსკოვში დახატა. ეს ცნობილი მსახიობის ერთადერთი ფერწერული გამოსახულებაა. ვოლკოვი წარმოდგენილია თეატრალური ატრიბუტებით: მოსასხამში, მახვილითა და ნიღბით ხელში. სახე იზიდავს პირდაპირობით, ინტელექტით და აქტიურობით. მისი პოზა თამაშის დროს წამიერ პაუზას ჰგავს. ამაში ლოსენკო მოქმედებს როგორც როკოტოვის წინამორბედი კონკრეტული ცოცხალი ადამიანისადმი მისი ღრმა ინტერესით, მისი სულიერი მოძრაობებით.

I.I. შუვალოვის პორტრეტი

ივან ივანოვიჩ შუვალოვის (1727 - 1797) პორტრეტი მხატვარმა პარიზში გამგზავრებამდე ცოტა ხნით ადრე დახატა. შუვალოვი ღარიბი და თავმდაბალი კეთილშობილი ოჯახიდან იყო. იმპერატრიცა ელიზაბეტ პეტროვნას ფავორიტი რომ გახდა, მან გამოჩენილი პოზიცია დაიკავა სასამართლოში. უზარმაზარი სიმდიდრის მქონე, ნამდვილი საიდუმლო მრჩეველი, მთავარი პალატა (1778), გენერალ-ლეიტენანტი, მან თავისი წვლილი შეიტანა რუსეთში მეცნიერებისა და ხელოვნების განვითარებაში.

მოსკოვის უნივერსიტეტის დამფუძნებელი და პირველი კურატორი (1755), მის პროექტზე დაფუძნებული საიმპერატორო სამხატვრო აკადემიის პირველი პრეზიდენტი, ქველმოქმედი შუვალოვი იყო მ.ვ.ლომონოსოვის მეგობარი და მფარველი. 1763-1777 წლებში მოგზაურობდა მთელ დასავლეთ ევროპაში. იცნობდა დ.დიდროს, ფ.ვოლტერს.

გამოსახულია თეთრი არწივის ორდენებით (ლენტი და ვარსკვლავი) და წმ. ანა (ჯვარი ბრილიანტებით).

პოეტისა და დრამატურგის A.P. Sumarokov-ის პორტრეტი

საზეიმო პორტრეტზე, რომელიც 1762 წელს ალექსანდრე პეტროვიჩ სუმაროკოვმა შესწირა სამხატვრო აკადემიას, პოეტი გამოსახულია ხავერდის სამოსში. ალექსანდრე პეტროვიჩ სუმაროკოვი (1717-1777) - პოეტი და დრამატურგი, ტრაგედიების "ხორევი" (1747), "სინავი და ტრუვორი" (1750), კომედიების, იგავ-არაკების და ლირიკული სიმღერების ავტორი.

იმპერატორ პავლე I-ის პორტრეტი ბავშვობაში

პაველ პეტროვიჩი (175-1801) - სრულიად რუსეთის იმპერატორი, იმპერატორ პეტრე III-ისა და იმპერატრიცა ეკატერინე II-ის ვაჟი.

********************************

სამხატვრო აკადემიის დირექტორის თანამდებობა, რომელიც მინდობილი იყო დიდი ნიჭის მქონე ხელოვანს, პროფესორს, რომელიც ყოველდღიურად ასწავლიდა ბევრ საათს გაკვეთილებზე, მძიმე იყო ლოსენკოსთვის, რადგან უნებურად ჩაერთო აკადემიურ და სასამართლო ინტრიგებში. ბუნებით მისთვის უცხოა. გასაკვირი არ არის, რომ მოქანდაკე E.M. Falcone, რომელიც მის მხარში დგას, მისწერა ეკატერინე II-ს:
„ამოძრავებული, დაღლილი, დამწუხრებული, აკადემიური წვრილმანების სიბნელით გამოფიტული ლოსენკო ვერ ახერხებს თავის ფუნჯს შეეხოს; ის უთუოდ განადგურდება. ის ერის პირველი დახელოვნებული ხელოვანია, ამაზე უგრძნობი რჩებიან, სწირავენ...“

იმპერატრიცა დაჰპირდა ლოსენკოს სამხატვრო აკადემიიდან ერმიტაჟში გადაყვანას, მაგრამ ეს არ გააკეთა. მხატვრის ძალა შერყეული იყო, მან ვერ გაუმკლავდა მძიმე ავადმყოფობას, რომელიც თავს დაესხა. ოცდათექვსმეტი წლის ასაკში კვდება A.P. Losenko.

(* AH - სანკტ-პეტერბურგის სამხატვრო აკადემია)

Kornilova A.V. (სანქტ-პეტერბურგი) - "ცნობილი რუსი მხატვრები" - 2000 წ.
საბჭოთა ღია ბარათების კოლექცია - 1964-1990 წწ.

რუს მხატვრებს შორის XVIII საუკუნეში ანტონ პავლოვიჩ ლოსენკო ცნობილია, როგორც ისტორიული ჟანრის ფუძემდებელი, უფრო მეტიც, მანამდე თითქმის არ იყო ნახატები რუსეთის ისტორიის თემებზე. ლომონოსოვი იყო ერთ-ერთი პირველი, ვინც შეიმუშავა საგნების სია ეროვნული რუსული ისტორიიდან. ”მათ, ვინც ამ ხრიკებს (ხელოვნებაში) იყენებს, არის სამშობლოს ისტორიის და მისი დიდი ხალხის, მონარქების, გამარჯვებულების და სხვათა სახეების გამოსახვა,” - თქვა პოეტმა და დრამატურგმა სუმაროკოვმა სამხატვრო აკადემიის გახსნაზე. 1757 წელს. რუსული ისტორიული მხატვრობის ერთ-ერთი პირველი მნიშვნელოვანი ნამუშევარი იყო ლოსენკოს ნახატი "ვლადიმერ და როგნედა".

ანტონ ლოსენკო დაიბადა კაზაკთა ოჯახში უკრაინის ქალაქ გლუხოვში 1737 წელს. გლუხოვი - უძველესი ქალაქი, ჰეტმანების რეზიდენცია და პატარა რუსული კოლეგია - განთქმულია უძველესი ციხე-სიმაგრეებით, ტაძრებით, "წინასწარ მორთული" პალატებითა და სავაჭრო არკადებით. ყველაზე ლამაზი ადგილები. თუ მოგზაურებს დაუჯერებთ, მაშინ გლუხოვი ადვილად გაუწევდა კონკურენციას კიევს და აჯობებდა მას თავისი არქიტექტურის სილამაზით. 1738 წელს გლუხოვში გაიხსნა სასიმღერო სკოლა, რომელიც ამზადებდა მომღერლებს სასამართლოს სამლოცველოსთვის და პატარა რუსული გუნდებისთვის. აქ დაიწყო ვერცხლის ხმით ბიჭის, ანტონ ლოსენკოს შეგირდობის წლები. ბედი ისეთი აღმოჩნდა, რომ ადრევე ობოლი დარჩა. მამა, პაველ იაკოვლევიჩმა, ვაჭრობა რომ დაიწყო, აიღო რუსეთის არმიის „წითელი საქონლის“ მიწოდება, მაგრამ 1744 წელს იგი გაკოტრდა, გახდა ალკოჰოლიკი და გარდაიცვალა. ეს არის ყველაფერი, რაც ცნობილია მომავალი მხატვრის მამის შესახებ. ახლობლების მიერ ბედის წყალობაზე მიტოვებული შვიდი წლის ანტონი ხმის და შესანიშნავი სმენის წყალობით გადარჩა. ადგილობრივ სასიმღერო სკოლაში მოთავსებული, მალევე გადაიყვანეს დედაქალაქის სასამართლოს სამლოცველოში. ასე რომ, მოკლე, შავგვრემანი, შავგვრემანი, ავადმყოფი ბიჭი სანკტ-პეტერბურგში აღმოჩნდა, მაგრამ ბედმა რამდენიმე წლის შემდეგ ახალგაზრდა ობოლი ახალი სიურპრიზი მოუმზადა. თექვსმეტი წლის ასაკს მიაღწია, როცა ხმა ჩაუწყდა, ახალგაზრდამ ის დაკარგა. თუმცა, ახალმა ვნებამ დაიპყრო შთამბეჭდავი, ნიჭიერი მოზარდის სული. ის ალბათ რამდენიმე წელია ხატავდა, მოხიბლული იყო პეტერბურგის დიდებული არქიტექტურის სილამაზითა და მხატვრების შემოქმედებით. და ისევ მას გაუმართლა. სამ მომღერალს, რომლებმაც ხმა დაკარგეს - ანტონ ლოსენკო, ივან საბლუკოვი და კირილ გოლოვაჩევსკი - მხატვრობის ფაკულტეტი მიიღეს გრაფ შერემეტევის ყმ ივან პეტროვიჩ არგუნოვთან. სამივე შემდგომში აკადემიკოსები და პედაგოგები გახდნენ სამხატვრო აკადემიაში.

უაღრესად დიდია პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიის მნიშვნელობა რუსული ხელოვნების ისტორიაში. იგი დაარსდა 1757 წელს ივან ივანოვიჩ შუვალოვის, განმანათლებლისა და ელიზაბეტ პეტროვნას რჩეულის ძალისხმევით. შუვალოვის აკადემიაში ძირითადად ფრანგი პროფესორები ასწავლიდნენ. პირველი სტუდენტები იყვნენ არგუნოვის ახალგაზრდა მოსწავლეები, ასევე ჯარისკაცების და გლეხების შვილები. ანტონ ლოსენკო, რომელმაც მხოლოდ ორი წელი გაატარა აკადემიაში, გაგზავნეს სწავლის გასაგრძელებლად პარიზში. იქ ის შევიდა, რეკომენდაციით, მხატვრის ჟორჟ რეტუს სახელოსნოში, რომლის ნამუშევრებში აკადემიური პრინციპები ერწყმის როკოკოს. მონდომებული და კეთილსინდისიერი ლოსენკო ეუფლება პარიზულ მეცნიერებას, სწავლობს დილიდან საღამომდე. დღეში ორჯერ, ის ცხოვრებიდან იღებს, ინტერვალები ივსება ესკიზების შედგენით და მათზე დაფუძნებული ისტორიულ თემაზე ნახატების დახატვით. ასე იბადება დიდი ტილო "თევზის მშვენიერი დაჭერა". სურათი დაფუძნებულია სახარებისეულ ისტორიაზე, რომელიც შესრულებულია გალანტური სცენის სახით, ქრისტეს ფეხებთან მჯდომი მოდური პარიზელი ქალის მონაწილეობით. ახალგაზრდა მხატვრის შემოქმედება საკმაოდ შეესაბამება მე-18 საუკუნის ფრანგული აკადემიური მხატვრობის დონეს.

ა.ლოსენკო. მშვენიერი თევზის დაჭერა

მასწავლებელი კმაყოფილი დარჩა მოსწავლით. ლოსენკომ რეტს 120 მანეთი მისცა და პეტერბურგში საკუთარი ეტლით წავიდა.

თავდაპირველად აკადემიაში შეიქმნა ერთი ფერწერის კლასი, მაგრამ მალე მათი რიცხვი გაიზარდა და კლასების მკაფიო სპეციალიზაცია მოხდა: ფერწერა, ისტორია, ბრძოლა, საშინაო ვარჯიშები, ფრინველები და ცხოველები, ხილი და ყვავილები, პეიზაჟები და სხვა. ლოსენკომ სწავლება დაიწყო სრულმასშტაბიან კლასში. სწავლება ეფუძნებოდა, რა თქმა უნდა, კლასიციზმის პრინციპებს. მოსწავლეებს ჩაუნერგეს იდეა წარსულის გამოცდილებაზე დაყრდნობის აუცილებლობის შესახებ, ტრადიციების, განსაკუთრებით უძველესის ღირებულებაზე. ითვლებოდა, რომ ხელოვნება უნდა მიისწრაფვოდეს იდეალისკენ, რომელსაც გარემომცველი ცხოვრება, სამწუხაროდ, თითქმის არ შეესაბამება. თუმცა, ხელოვანმა უნდა გაითვალისწინოს, რომ ცხოვრებაც იდეალურ ნიმუშებს შეიცავს. კარგმა მხატვარმა უნდა შეძლოს მათი ამოცნობა და ტილოზე გამოსახული იყოს შესწორებული ბუნება ისე, როგორც უნდა იყოს. ასეთი პრინციპების გათვალისწინებით, გასაკვირი არ არის, რომ ისტორიული ჟანრი პირველ ადგილზე დაიკავა მხატვრობაში, რომელიც ასევე მოიცავდა ბიბლიურ, მითოლოგიურ და ლეგენდარულ საგნებს. ანტონ ლოსენკოს აყვავებული ნიჭი სწორედ საჭირო დროს მოვიდა.

თუმცა, ლოსენკო მალევე გაემგზავრა პარიზში, ამჯერად ცნობილი ჟოზეფ მარი ვიენის სახელოსნოში, რომლის ნამუშევარი უკვე თითქმის თავისუფალი იყო როკაილი განწყობილებისგან. ვიენის მოსწავლე იყო ასევე ჟაკ ლუი დავიდი, მომავალი დიდი ფრანგი მხატვარი, ასკეტური და გმირული ხელოვნების შემოქმედი. ლოსენკო გულდასმით სწავლობს პარიზის მუზეუმებსა და კერძო კოლექციებს, ყურადღებით აფიქსირებს დაკვირვებებს თავის ჟურნალში. ”კარგი ადამიანების ვენერა, მოქანდაკე ფალკონეტი. ანგელოზი უწოდებს იოსებს, წავიდეს ეგვიპტეში, ტიტიენში. ფერწერის ფერები, ვესტმას გამონათქვამები ბუნებრივია. სოფლის მოხუცი კროისოსის შვილებს ბიბლიას უკითხავს. სუფრაზე ხამანწკები და ღვინო ძალიან ნატურალურია, შარდინია“. ამ დროს მან დაწერა „წმინდა ანდრია პირველწოდებული“ - ნახევრად შიშველი მოხუცის ჩანახატი. ბუნებრივად გვიჩვენებს დაცვენილ ნაოჭიან კანს, ავადმყოფური ხანდაზმული სიგამხდრის, თითების დაჭიმვას, ნაცრისფერ თმას და წყლიან თვალებს. ეს ყველაფერი ბუნების ფრთხილად დაკვირვებაზე მეტყველებს. სიუჟეტზე მითითებულია მხოლოდ ცისკენ მიმართული ლოცვითი მზერა და სუსტად მანათობელი ჰალო.

ა.ლოსენკო. ანდრია პირველწოდებული

მეორე მოგზაურობის შედეგია ნახატი "აბრაამის მსხვერპლი". აბრაამი, ღვთის ნების შემდეგ, სწირავს თავის ვაჟს, ისაკს, მაგრამ ანგელოზის ხელი აჩერებს ამაღლებულ ხანჯლს. ეს ჯერ კიდევ ბაროკოს სცენაა კვამლის ეფექტებით და ანგელოზი, რომელიც ჩნდება ღრუბელზე, ისევე როგორც ღვთაება სცენაზე თეატრის მანქანიდან.

ა.ლოსენკო. აბრაამის მსხვერპლშეწირვა

მოგვიანებით, როდესაც ლოსენკომ დაეუფლა კლასიკური თეატრის ენას - მეტყველების ჟესტს, დროის, ადგილისა და მოქმედების ერთიანობას, ის შექმნის უფრო მკაცრ კლასიკურ კომპოზიციას "ზევსისა და თეტისის" უძველესი შეთქმულების საფუძველზე, ჰომეროსის სიუჟეტზე " ილიადა”. ზღვის ქალღმერთი თეტისი, აქილევსის დედა, რომელმაც ის გააჩინა მოკვდავი კაცის მეფე პელეუსისგან, სთხოვს ზევსს გადაარჩინოს მისი ვაჟი და აარიდოს იგი ტროას ომში შემდგომი მონაწილეობისგან. სიუჟეტის შესაბამისად, სურათის გმირები იდეალურია, შექმნილი უძველესი ქანდაკების მოდელის მიხედვით.

ა.ლოსენკო. ზევსი და თეტისი

ისევ პეტერბურგში დაბრუნებულმა ლოსენკომ მიიღო აკადემიის ასისტენტის, ანუ ასისტენტის თანამდებობა.მაგრამ ლოსენკოს სასწავლო საქმიანობის მეორე პერიოდი ხანმოკლე იყო. მხატვარი კვალიფიკაციის ასამაღლებლად იტალიაში მიდის. ის ჩადის რომში, სადაც დამოუკიდებლად მუშაობს: კოპირებს რაფაელს, ხატავს მოდელებს და სწავლობს იტალიური რენესანსის ხელოვნებას. აქ ის ყველაზე უკეთ პლასტიურობის თვალსაზრისით ხატავს ნახატებს „კაენი“ და „აბელი“. შემდგომში ისინი მრავალი წლის განმავლობაში მსახურობდნენ სამხატვრო აკადემიაში კოპირებისა და იმიტაციის მოდელებად. სინამდვილეში, ეს არის შიშველი მოდელის ერთფიგურიანი კვლევები. სახელები მათ უკვე მე-19 საუკუნეში მიენიჭათ. ისინი ასახავს მძლავრ, ძლიერ აღნაგობის ახალგაზრდა იტალიელ მჯდომარეებს. პლასტმასის ფიგურები დამზადებულია Apollo Belvedere-ის ტორსის მიხედვით. სხეულის ოქროს ზედაპირი მშვენივრად ერწყმის ფარდის ღრმა წითელ ფერს, რაც საუბრობს ლოსენკოს ფერისთვის საჩუქარზე. ვერცხლისფერი ნაცრისფერი ტონი ხაზს უსვამს სხეულის თბილ ფერს.

ა.ლოსენკო. აბელი

ამ ნახატების პრეზენტაციის შემდეგ ლოსენკო მალე გახდა პროფესორი, ისტორიული ფერწერის კლასის ხელმძღვანელი, შემდეგ კი სამხატვრო აკადემიის დირექტორი.

ახლა მიზანშეწონილია ცოტა ვისაუბროთ ლოსენკოს პედაგოგიურ საქმიანობაზე. აკადემიაში სწავლა დაიწყო „ორიგინალების“ – სპეციალურად მომზადებული ნახატისა და მხატვრობის ნიმუშების კოპირებით. ლოსენკო პირადად ქმნის ორმოცდაათზე მეტ ასეთ ორიგინალს, რომლებიც გამოიყენებოდა აკადემიურ სკოლაში თითქმის ერთი საუკუნის განმავლობაში, მე-19 საუკუნის შუა პერიოდამდე. „ორიგინალებიდან“ ისინი გადავიდნენ „ანტიკვარებზე“ - ნახატი უძველესი ქანდაკებიდან. შემდეგ დახატეს და დახატეს ცოცხალი მოდელები, რომელთა შორის მხოლოდ აღნაგობის კაცები მიიღეს, რომლებიც აკადემიის თანამშრომლებად ჩაირიცხნენ და ბინები აკადემიურ კორპუსშიც ჰქონდათ. ამის შემდეგ მათ დაიწყეს ისტორიულ თემებზე დაფუძნებული კომპოზიციების ესკიზები და მათზე დაფუძნებული მზა ნახატები შექმნეს. სრულმასშტაბიან კლასს ასწავლიდა ორი მორიგე პროფესორი. ერთი მართავს მოსწავლეების მუშაობას, მეორე ასრულებს დავალებას მათთან ერთად, აჩვენებს რა და როგორ უნდა დაწეროს პირადი მაგალითით. ლოსენკო ხშირად მუშაობდა თავის სტუდენტებთან ერთად, რასაც მოწმობს მის მიერ შექმნილი საგანმანათლებლო ნამუშევრები გვიან შემოქმედებით პერიოდში. თვრამეტი წლის ასაკში მოსწავლეს უკვე შეეძლო დამოუკიდებლად მუშაობა. საუკეთესო სტუდენტები წავიდნენ საპენსიო სამოგზაუროდ, სახელმწიფო პენსიით, ევროპაში - საფრანგეთში, შემდეგ კი იტალიაში.

რუსული კლასიციზმის აყვავება მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში და მე-19 საუკუნის დასაწყისში შესაძლებელი გახდა აკადემიური განათლების სისტემის წყალობით, რომელიც რეგულირდება I.I. ბეტსკი. მასწავლებელთა შემადგენლობა თანდათან შეიცვალა და ადგილი დაუთმო ადგილობრივ პროფესორებს, როგორიცაა ანტონ პავლოვიჩ ლოსენკო. მან დაწერა სახელმძღვანელო "ადამიანის პროპორციების მოკლე ახსნა" - შესავალი პლასტიკური ანატომიაში. იგი გულმოდგინედ ასრულებდა სარეჟისორო მოვალეობებსაც, რამაც ძვირფასი დრო წაართვა მის შემოქმედებას. ასეთ ინტენსიურ მუშაობას არ შეეძლო საზიანო გავლენა არ მოეხდინა მის ჯანმრთელობაზე. მყიფე და ფსიქიკურად დაუცველი ლოსენკოს უჭირდა წინააღმდეგობა გაეწია ყოველდღიურ ქარიშხალსა და შრომას. ამიტომაც ის ადრე დაიმსხვრა და მოკვდა სიცოცხლის ოცდამეშვიდე წელს, დიდების ცეცხლში. სიცოცხლის ბოლო სამი წლის განმავლობაში, პროფესორად და რეჟისორად მუშაობდა, დახატა თავისი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნახატები.

"ვლადიმირი და როგნედა"

1770 წ. ჩაცმული ქალბატონები და ბატონები, სამხატვრო აკადემიაში გახსნილი გამოფენის დარბაზებში სეირნობისას, დიდხანს ჩერდებოდნენ ნახატის „ვლადიმერ და როგნედას“ წინ. ქალბატონებმა ამოისუნთქეს და ცხვირსახოცები მიიტანეს თვალებთან. ბატონები ეძებდნენ ანტონ პავლოვიჩ ლოსენკოს მოკრძალებულ ფიგურას და ჩქარობდნენ აღფრთოვანებულიყვნენ მისი ახალი ნამუშევრის მიმართ. მაგრამ ჯერჯერობით არავის წარმოდგენა არ ჰქონდა, რომ ისინი რუსული ისტორიული ფილმის ერთგვარ დაბადების დღეს ესწრებოდნენ. ვერავინ წარმოიდგენდა, რომ ტილოს მხატვრული თავისებურებები, რომელიც ასახავს შორეული მე-10 საუკუნის ამაღელვებელ სცენას, არის მხატვრების მთელი თაობის ძიებებისა და აღმოჩენების კონცენტრაცია.

მაგრამ ყველამ იცოდა, რომ იმპერატრიცა ეკატერინე II , რომელმაც უდიდესი კეთილგანწყობით მოინახულა გამოფენა, პატივი მიაგო ბატონი ლოსენკოს ქება და „გამხნევა მისი სამეფო სიტყვიერი ახსნა-განმარტებით უკეთესი წარმატებისთვის“. ვინ გაბედავს ამის შემდეგ გამოფენის გამოტოვებას ან არ შეაქებს ნახატს? თუმცა, ეპოქის ყველა წამყვანი ხელოვნების მცოდნე ერთსა და იმავეს ფიქრობდა: მათ წინაშე იყო გამორჩეული ნამუშევარი დაწერილი სექსუალური ოსტატის მიერ. ლოსენკო გამოირჩეოდა მხატვრული მგრძნობელობითა და თავისი დროის უმნიშვნელოვანესი მორალური პრობლემებისადმი მგრძნობელობით. ეს არის ის, რაც დაეხმარა მას საუკეთესო მოაზროვნე ხალხთან თანაბარ პოზიციაზე დადგეს და აშკარად გამოიხატა ნახატის შინაარსში, რომელიც ფუნდამენტურად ახალი იყო წინა ნახატებთან მიმართებაში ისტორიულ თემაზე.

სურათის სიუჟეტი დაამტკიცა სამხატვრო აკადემიის პროფესორთა საბჭომ. „ვლადიმირი, რომელმაც თავი დააღწია ნოვგოროდის მფლობელობაში, აგზავნის პოლოცკის პრინც როგვოლდს, რათა მისთვის ქალიშვილი როგნედა გათხოვდეს; როგნედას ამაყი პასუხით გაღიზიანებულმა ვლადიმირმა მთელი ძალით მობილიზა, ძალით აიღო დედაქალაქი პოლოცკი, როგვოლდი და მისი ორი ვაჟი ჩამოართვა და უნებურად ამპარტავან როგნედაზე დაქორწინდა. ლოსენკომ აჩვენა "ვლადიმირის პირველი შეხვედრა როგნედასთან, რომელშიც ვლადიმერ წარმოდგენილია როგორც გამარჯვებული, ხოლო ამაყი როგნედა ტყვედ".

ა.ლოსენკო. ვლადიმერ და როგნედა

სიუჟეტი, კომპოზიცია და პერსონაჟების ტიპები ფიქრის სერიოზული მიზეზია. ქრონიკები იუწყებიან, რომ ვლადიმერ, "რუსის ნათლისმცემელი", სვიატოსლავის უფროსი ვაჟი და ოლგას შვილიშვილი, დაიბადა კანონის მიღმა. ჯერ კიდევ ახალგაზრდობაში, ქორწინებამდე, მკაცრმა მეომარმა სვიატოსლავმა მოიწონა დედის მოახლე, დიასახლისი მალუშა - უბრალო "ხალათი". ბავშვობიდან ვლადიმირს ატარებდა მეტსახელად "რობიჩიჩა", მაგრამ არ იყო დავიწყებული ან მიტოვებული. ინტელექტით, ნიჭით და სილამაზით ის ბევრად აღემატებოდა სვიატოსლავის კანონიერ ვაჟებს - იაროპოლკსა და ოლეგს. მამამისი და ბებია უყვარდათ მას, მაგრამ მათ ვერ გადასცეს კიევის ტახტი უკანონო ვაჟს და დააყენეს იგი ნოვგოროდის მეფობაში. მამის გარდაცვალების შემდეგ ვლადიმერი გადაწყვეტს დაქორწინებას და მაჭანკლებს აგზავნის როგნედაში. პასუხად ამპარტავან პასუხს ისმენს: „არ მინდა მონის შვილის ფეხსაცმელი გავხსნა, მაგრამ იაროპოლკი მინდა“. წარმოიდგინეთ განაწყენებული სიმპათიური მამაკაცის რისხვა. რა თქმა უნდა, გულმოდგინეები თამაშში შევიდნენ! ჩვენმა წინაპრებმა ომის გარდა კონფლიქტების მოგვარების სხვა გზა არ იცოდნენ. პოლოცკის ალყა და იძულებითი ქორწინება ნაძირალთან და აურზაურთან იმ დღეებში ჩვეულებრივი იყო.

მაგრამ მორალი იცვლება, ეს არის განმანათლებლური მე-18 საუკუნე და ვლადიმერი ლოსენკოს თანამედროვეებს ბარბაროსად, სასტიკ მონსტრად, სენსუალისტად უნდა მოეჩვენებინათ. მაგრამ მხატვარი კამათობს ზუსტად როგორც ჰუმანური ადამიანი და უცხოა თვითნებობისთვის, რომელიც აკონტროლებდა ვითომ ვნებათაღელვა პრინცის გულს. ის ეძებს მიზეზებს პრინცი ვლადიმირის ქმედებებში, რომლებიც, თუ არ გაამართლებს მას, მაშინ აიძულებს მას თანაგრძნობით მოეპყროს მას. „ვლადიმირი როგნედას მისი ნების საწინააღმდეგოდ დაქორწინდა“, - მსჯელობდა მხატვარი, „როცა ცოლად შეირთო, მაშინ უნდა უყვარდა იგი. რატომ წარმოვადგინე იგი საყვარელად, რომელმაც დაინახა, რომ პატარძალი შეურაცხყოფილი და მოკლებული იყო, უნდა მოეფერებინა და ბოდიში მოეხადა მისთვის და არა როგორც სხვები ასკვნიან, რომ მან თავად შეურაცხყო და შემდეგ ცოლად შეირთო, რაც ძალიან არაბუნებრივი მეჩვენება. , მაგრამ მაშინაც კი, თუ ეს ასეც იყო, მაშინ ჩემი სურათი მას მხოლოდ პირველ პაემანს წარმოადგენს.”

მხატვარს გულწრფელი ინტერესი ჰქონდა თავისი გმირის გამოცდილებით. პრინცი ვლადიმერი, რუსეთის ნათლისმცემელი, ძველ რუსულ ხელოვნებაში წმინდანად იყო გამოსახული. ლოსენკოს ინტერპრეტაციით, ის გახდა ადამიანი, რომლის ქმედებები უნდა აიხსნას ადამიანის გულის კანონების საფუძველზე. ლოსენკოს არცერთ წინამორბედს, რომელიც მუშაობდა ისტორიულ და საბრძოლო კომპოზიციებზე, არ დაუყენებია ასეთი ფსიქოლოგიური ამოცანები. გარდა ამისა, არსებობს განსაკუთრებული, „ლოსენკოვსკის“ მიდგომა ისტორიული თემის მიმართ - სურათის ავტორის სურვილი გააკეთილშობიროს, აწიოს დაბალი ვნებების სამყარო, გაათეთროს ვლადიმირის გამოსახულება. ტილოზე ახალგაზრდა პრინცი ცენტრალურ ადგილს იკავებს. დანარჩენი პერსონაჟები, თუნდაც როგნედა, ისე არიან განლაგებულნი, თითქოს აყალიბებენ მის ფიგურას - მისი ორი მეომარი და როგნედას ორი მოახლე.

პოლოცკის პრინცესა, ფერმკრთალი, აცრემლებული, ნახევრად გაფითრებულ მდგომარეობაშია. ისიც, სურათის სიუჟეტის მიხედვით, მისი გმირია, მაგრამ პასიური, ფონზე, რომელიც მთავარ როლს თმობს პრინცს. მოახლეები - როგნედას ბანაკი - ცრემლებში გაიყინა. უფროსი მეომარი, სავარაუდოდ, ვლადიმირის დედის ბიძაა და მისი მასწავლებელი, ანუ მასწავლებელი, მშვიდად რჩება. უმცროსი მეომარი ცოცხალი, ცნობისმოყვარე თვალებით უყურებს, როცა მისი პრინცი თავის გრძნობებს უხსნის ქალწულს.

ვლადიმირის ემოციურობასა და როგნედას მწუხარებას ფერი ეფუძნება. უფლისწული აღელვებული იყო. პრინცესა სასიკვდილოდ ფერმკრთალია. ვლადიმირის მოწითალო სახის გვერდით, ქალწულის სახე თეთრ-ნაცრისფერია, სრულიად უსიცოცხლო. მათი ხელები ასევე კონტრასტული ფერისაა. და ტანსაცმლის ფერი. ვლადიმირის კოსტიუმში ჭარბობს წითელი და ნარინჯისფერი, ცხელი ტონით. მას აცვია კაშკაშა წითელი მოსასხამი, მორთული ერმინის ბეწვით. მოსასხამის ქვეშ მისი მოსასხამი ოქროსფერ-ნარინჯისფერი ბროკადისგან არის მოქარგული, მწვანე ნიმუშებით. რბილ მწვანესთან შერწყმისას ოქროსფერი უფრო თბილი ხდება. იგივე ფერები როგნედას ჩაცმულობაში მკვდარი ჩანს. პრინცესას მოსასხამი, თითქმის იგივე, რაც ვლადიმირის, მაგრამ ცივი ჩრდილის, მორთულია სალათის ბეწვით. მწვანე ფერი - ქამარზე ქვები და კოკოშნიკი - რაღაც სამწუხარო ტონისაა. მეომრებისა და მოახლეების კოსტიუმებში აღმოჩენილი ნათელი ფერები ასევე ქრებოდა ვლადიმირის ტანსაცმლის ფონზე.

ლოსენკოს გმირები არ არიან ჩაცმული ბერძნულ-რომაული ტანსაცმლის რაღაც მსგავსებაში, რაც არსებობდა სხვა ისტორიული მხატვრების და მისი წინა ნამუშევრებში. თუმცა ეროვნული სამოსის პოვნის ძიებისას თითქმის გადაულახავ სირთულეებს წააწყდა - ისტორიული მასალების ნაკლებობას. მას შეეძლო დაეყრდნო მხოლოდ გაფანტულ და შემთხვევით ინფორმაციას და თეატრალურ რეკვიზიტებს. ეს უკანასკნელი ზოგადად საკმაოდ ფანტასტიკური იყო, მაგრამ სწორედ ეს იყო პრინცის თავსაბურავის წყარო: გვირგვინის წარმოუდგენელი ნაზავი კბილებთან, ჭურჭლისა და სირაქლემას ბუმბულით მორთული ქუდი. მართალია, როგნედას კაბა, ჩექმები და ვლადიმირის გრძელი პერანგი, განსაკუთრებით ძვირფასი თვლებით მოქარგული სახელოები და საყელო, ძველ რუსულ ჩაცმულობას მოგვაგონებს. ერთ-ერთი მოახლისა და მეომრის სამოსი საერთო ხალხურ სამოსს უახლოვდება. მიუხედავად ამისა, მიუხედავად კოსტიუმების არაისტორიული ხასიათისა, მხატვარმა ყველაფერი გააკეთა, რაც შეეძლო. შეჯამებისას იგი წერს: „რაც შეეხება იმდროინდელ ჩაცმულობას და წეს-ჩვეულებებს, რუსეთის ისტორიის სიბნელის გამო, უკეთესს ვერ გავაკეთებდი“. და შემდგომ: ”თუ შემეძლო მივიღო ყველაფერი ბუნებრივი, რაც უნდა გაკეთდეს ჩემს სურათზე, მაშინ მე... მირჩევნია ბუნებრივი ვიდრე იდეალური.”

კომპოზიციის შესანიშნავად აღმოჩენილი ცენტრი გახდა ნამდვილი კვანძი, რომელიც თითქოს ყველა მონაწილეს ერთ მთლიანობაში აქცევდა. აქ შეხვდნენ ვლადიმერისა და როგნედას ხელები. პრინცის ძლიერი და ნაზი ხელი მხარს უჭერს პრინცესას ფერმკრთალ ხელს, სასოწარკვეთილად აწეული თითებით. ვლადიმირის მარჯვენა ხელი ეხმიანება ქალწულის ხელების სევდიან მოძრაობას და ითხოვს პატიებას. ეს არის ერთგვარი საუბარი ხელებს შორის, რომელიც დიდწილად განსაზღვრავს იმ შინაარსს, რომლის გადაღებაც მხატვარს სურდა ნახატში. იგი ვლინდება უპირველეს ყოვლისა ვლადიმირის გამოსახულების საშუალებით, რაც ნიშნავს, რომ სურათზე დომინირებს მისი სინაზე, პატიების თხოვნა, ადამიანობა, რაც არ უნდა უცნაური იყოს მისი მოქმედების თვალსაზრისით.

ალბათ, მომდევნო საუკუნის მაყურებელს და ჩვენც, უფრო მეტ თავშეკავებას მიჩვეულს, პრინც ვლადიმირისა და პრინცესა როგნედას გრძნობების გამოვლინება ზედმეტად სენტიმენტალური და თეატრალური ჩანდა და ეჩვენება. მართლაც, ლოსენკოს იზიდავდა თანამედროვე თეატრი, თავისი დახვეწილი პოზებითა და მონოლოგებით. მან ვლადიმერისთვის პოზირებულ მოდელად ცნობილი მსახიობი ივან დმიტრევსკი მიიწვია. ტილოზე გმირები განლაგებულია ისე, თითქოს პროსცენიუმზე. ეჭვგარეშეა, ლოსენკოს ნახატი ასოცირდება ბაროკოს სტილის ტრადიციებთან, რომელიც ჯერ კიდევ არ იყო აღმოფხვრილი მე-18 საუკუნის შუა წლებში, თავისი თანდაყოლილი პათოსითა და დრამატიზმით. თუმცა მასში უკვე იგრძნობა კლასიკური სიცხადის, ბალანსის და რაციონალურობის სურვილი. მოქმედება ხდება ვიწრო წინა პლანზე. შემდგომში, ცარიელი კედელი ანტიკვარული პილასტრებით ქმნის ფონს. ეს ყველაფერი კლასიციზმისგან მოდის, ახალი მხატვრული სტილიდან, რომელმაც დაიპყრო ევროპა მე-18 საუკუნის 70-იან წლებში. რუსეთში პირველი ადამიანი, ვინც ხელი შეუწყო მის შეღწევას ფერწერაში, იყო ანტონ პავლოვიჩ ლოსენკო.

ნახატისთვის "ვლადიმირი როგნედას წინ" ლოსენკომ მიიღო აკადემიკოსის წოდება. ოცდაცამეტი წლის იყო. ხუთი დღის შემდეგ აკადემიაში გამართულ საერთო კრებაზე პროფესორად დააწინაურეს. კეთილსინდისიერი ადამიანი, შეიძლება ითქვას, სკრუპულოზურად პატიოსანი, იგი მთელ ძალისხმევას დებს ახალგაზრდობის განათლების სამსხვერპლოზე. აქვე დავამატოთ აკადემიის ადმინისტრაციული საქმეები, დელამოტის და ა.ფ. კოკორინოვი, იგივე, რითაც ახლა პეტერბურგში აღფრთოვანებული ვართ, გაუთავებელი უსიამოვნებები, ინტრიგები, მითვისება. აკადემიის პრეზიდენტი ი.ი. ბეტსკოი ასეთ სენსიტიურ საკითხებს ახალგაზრდა „პროფესორ ლოსენკოვსა“ და დამხმარე რექტორ ჟილეს მხრებზე გადასცემს. ამიტომ, ნელ-ნელა რეალიზდება ხელოვანის საკუთარი შემოქმედებითი გეგმები. უფრო მეტიც, თავად იმპერატრიცა აძლევს მას ნახატების შეკვეთას, რომლის დასრულებისთვის დრო ძალიან აკლია. ამ რთულ დროს, კიდევ ერთი მშვენიერი ოსტატი, "ბრინჯაოს მხედრის" ავტორი ე.-მ., იცავს დაუმარცხებელ ლოსენკოს. ფალკონე, იმპერატრიცასთან საქმიანი კავშირების გამოყენებით.

„...დიდი ხანია ვიტანჯები, არ ვიცი, ვის მივმართო, – წერს ის ეკატერინეს, – თუმცა ველაპარაკე, მაგრამ უშედეგოდ. საუბარია ლოსენკოვზე, ოსტატურ, პატიოსან და უბედურზე. (...) გგონია, რომ ის შენს ნახატებს ხატავს. ოჰ, სულაც არა! გაოგნებული, დაქანცული, შეწუხებული, დატვირთული აკადემიური წვრილმანების სიბნელეში, რომელიც არ ეხება მსოფლიოს არცერთ აკადემიის პროფესორს, ლოსენკო ვერ შეეხო თავის ფუნჯს. ის უთუოდ განადგურდება. ის ერის პირველი დახელოვნებული ხელოვანია, ხალხი ამაზე უგრძნობია, მას სწირავენ“. ფალკონეტი იმპერატრიცას მიუბრუნდა ბეტსკისთან "ძლიერი" საუბრის თხოვნით, მაგრამ როგორ შეეძლო მან თავისი ძველი რჩეულის გაღიზიანება? რა თქმა უნდა, მან პირობა დადო, რომ გაესაუბრებოდა ბეტსკის და წაიყვანდა ლოსნენკოს საყვარელ ერმიტაჟში, სადაც მას შეეძლო მოეწყო სამხატვრო გალერეის საქმეები. თუმცა საქმე წინ არ წასულა. და მაინც, სიცოცხლის ბოლო წელს მხატვარი დაუბრუნდა შემოქმედებას. მისი მუშაობის შედეგი იყო დაუმთავრებელი ნახატი, შთაგონებული ჰომეროსის ილიადა.

"ჰექტორის დამშვიდობება ანდრომაქეს"

მხატვრის მიერ ჩაფიქრებული დიდებული ტილო ადიდებს სამშობლოს მსახურებას. იგი შეიქმნა იმპერატორის ბრძანებით, მაგრამ იდეამ, რომელიც უდავოდ ძალას აძლევდა თავად მხატვარს, მხარს უჭერდა მის სულს და ახალ ძალას აძლევდა უბედურების დასაძლევად. ტროას უფლისწული ჰექტორი, რომელიც უძლეველ აქილესთან საბრძოლველად გაემგზავრა, დაემშვიდობა ცოლ-შვილს. ის მოელის მის სიკვდილს მშობლიური ქალაქის კედლების ქვეშ, მაგრამ ბედს არ ემორჩილება. ცოლი სთხოვს დარჩეს, მაგრამ ჰექტორი პასუხად ამბობს:

დაე თქვან მასზე ოდესმე, როცა დაინახავენ მას ბრძოლიდან მოსულს:

მამასაც კი აჯობებს! და მიეცით მას სისხლიანი პირადი ინტერესი

ლოსენკო ნახატის თემად ირჩევს ჰექტორის მიმართვას ღმერთებისადმი და მის მგზნებარე თხოვნას მის შვილს, რომ განაგრძოს თავისი მოღვაწეობა და გამხდარიყო „სახელოვანი მოქალაქეებში“. შესაძლოა, იმპერატრიცას სურდა, რომ ეს ნახატი აჩუქოს თავისი შვილის პავლეს, მომავალ იმპერატორს. მაგრამ ლოსენკო აფართოებს შეთქმულებას, ავსებს მას საზოგადოებრივი მოვალეობის, მოქალაქეობისა და პატრიოტიზმის იდეებით, ჰექტორის ფიცის შემდეგ: „თავისუფლების თასი მოვათავსოთ ჩვენს თავისუფალ საცხოვრებლებში, ტროიდან სპილენძის ჯავშანტექნიკის მქონე აქაელთა განდევნის შემდეგ“.

სურათის შემადგენლობა მკაცრია. იგი განლაგებულია ფრიზის სახით, მორგებული და დაბალანსებული. ქალაქის არქიტექტურა - გიგანტური კოშკები და კოლონადა - სივრცეს უკანა პლანზე ხურავს. ჰექტორი კომპოზიციის ცენტრშია. მისი ნათელი წითელი კონცხი მას გამორჩეულს ხდის. ანდრომაქე ბავშვით ხელში მირბის ქმრისკენ. მას სევდა და წინათგრძნობა. წინა პლანზე დარჩენილი გმირები აღელვებული ჟესტებითა და მზერით მიმართავენ დაქორწინებულ წყვილს. მოახლე ტირის, ალბათ მედდა. ჰექტორის მოკავშირეები პირობას დებენ, რომ დაიცავენ მის ცოლ-შვილს სისხლის ბოლო წვეთამდე. ლომის ტყავით თავზე გადაგდებული ჭაბუკის თვალები აღტაცებით ანათებენ. გვერდი ბიჭი, რომელსაც ჰექტორმა ჩაფხუტი ანდო, გატაცებით უყურებს ოქროს ფარს. ეს არის თავად აქილევსის ფარი, რომელიც ჯავშნის მსგავსად ჰექტორმა წინა ბრძოლაში მოიპოვა და პატროკლეს ჩამოართვა, რომელიც მოკლა. როდესაც ტროას არმია მიუახლოვდა აქაელთა ხომალდებს და ჰექტორმა ერთ-ერთ მათგანს ცეცხლი წაუკიდა, აქილევსმა თავის საუკეთესო მეგობარს პატროკლეს ნება დართო, ჩაერთო ბრძოლაში და განდევნა ტროელები. ახლა, როცა პატროკლე ჰექტორის ხელით გარდაიცვალა, გადამწყვეტი ბრძოლის დრო დადგა. თითქოს თავისი მეთაურის სიკვდილს მოელისო, შუბით შავწვერა მეომარი სევდიანად უყურებს ჰექტორს. ყველა გმირი თითქოს გადმოვიდა უძველესი რელიეფებიდან. ლოსენკომ გადამწყვეტად უარყო სახვითი ხელოვნების მცოდნეების კრიტიკა, რომლებიც ზიზღით ამტკიცებდნენ, რომ რუსი მხატვრების ნახატებში უძველესი მეომრები ძველ ბერძნულ ტუნიკებში და ქლამიზაში გამოწყობილ ჩვეულებრივ მამაკაცებს ჰგვანან. მაგრამ განა ეს მეომრები არ იცავდნენ მშობლიურ ქალაქს ფერმერებს? უბრალო გლეხებს არ ჰქონდათ ბუნებრივი ღირსება და მაღალი სული? არის თუ არა ეს მხატვრის სამოქალაქო პოზიცია მე-18 საუკუნის პროგრესული მწერლების, სუმაროკოვისა და სხვათა ტრაგედიების ავტორის სამოქალაქო ძიებასთან?

ნახატის შეღებვა კლასიკურ სტილშია. ფერების სპექტრი მკაცრი და ლაკონურია. ჰარმონია აგებულია წითელი, ყავისფერი, ვერცხლისფერი ყვითელი და ნაცრისფერი ტონების კონტრასტზე.

ენთუზიაზმით დახატულმა უზარმაზარმა ტილომ, მაგრამ ბრწყინვალე ოსტატ-ნოვატორის ბოლო დარტყმის გარეშე, დაასრულა ანტონ ლოსენკოს ცხოვრება. ის იდგა სტუდიაში, როდესაც მხატვარი "წყლის ავადმყოფობით" კვდებოდა. ლოსენკო გარდაიცვალა 1773 წლის 23 ნოემბერს. მხატვარი დაკრძალეს სმოლენსკის სასაფლაოზე, ხარების ეკლესიაში. მან უკან დატოვა მათი დაკარგვით შოკირებული მოსწავლეები, რომლებმაც წარმატებით განაგრძეს მასწავლებლის გზა, რომელმაც საფუძველი ჩაუყარა ისტორიული მხატვრობის რუსულ სკოლას.

ანტონ პავლოვიჩ ლოსენკო (1737-1773) დაიბადა უკრაინულ კაზაკთა ოჯახში. ის ადრე ობოლი დარჩა და შვიდი წლის ბავშვი პეტერბურგში გაგზავნეს სასამართლოს მომღერალ გუნდში. ახალგაზრდა უკრაინელ ბიჭს ხმა რომ არ გაეტეხა, ალბათ რუსული ისტორიული მხატვრობის ერთ-ერთი ფუძემდებელი ანტონ პავლოვიჩ ლოსენკო არ იარსებებდა. 1753 წელს, როგორც „ხმა დაკარგა“, მაგრამ ხელოვნების ნიჭი გამოავლინა, ახალგაზრდა ა. ლოსენკო გუნდიდან გადაიყვანეს ცნობილი მხატვრის ი.პ. არგუნოვი.

მხატვრის სახელოსნოში გატარებული ხუთნახევარი წელი ა.ლოსენკოს კარგ სკოლად იქცა, რომელმაც მალევე მიიღო თავისი თავი, როდესაც სამხატვრო აკადემიის დაარსებიდან ერთი წლის შემდეგ, იგი გახდა მისი სტუდენტი (1758 წ.). ა.ლოსენკოს მომზადება იმდენად საფუძვლიანი იყო, რომ იგი გახდა აკადემიური მასწავლებლების ასისტენტი და მიიღო შეგირდის თანამდებობა. აფასებდა ახალგაზრდა მხატვრის ნიჭს, 1760 წელს ა. ლოსენკო გაგზავნეს საფრანგეთში კვალიფიკაციის ასამაღლებლად.

ნახატის წარმატებამ მის შემქმნელს მოუტანა არა მხოლოდ აკადემიკოსის წოდება, არამედ ასოცირებული პროფესორის თანამდებობა (1770 წლიდან), და მალევე სამხატვრო აკადემიის პროფესორად და დირექტორად (1772 წლიდან). სიცოცხლის ბოლომდე ლოსენკო ამ პოსტზე დარჩა. გარდა ამისა, მან ჩაატარა პრაქტიკული მეცადინეობები და შექმნა საგანმანათლებლო და თეორიული კურსი „ადამიანის მოკლე პროპორციების ახსნა...“, რომელიც გახდა სახელმძღვანელო ხელოვანთა რამდენიმე თაობისთვის.

იგი მთლიანად ეძღვნება მრავალმხრივ საქმიანობას.
1773 წელს ლოსენკომ დაიწყო, მაგრამ არ ჰქონდა დრო დასრულება, მისი მეორე ისტორიული ნახატი - "ჰექტორის გამოსამშვიდობებელი ანდრომაქეს"; ეს ნაწილობრივ ხსნის გამოსახულების ფერწერული ინტერპრეტაციის ზოგიერთ ესკიზს. ჰომეროსის ილიადას უძველესი ამბავი ადიდებდა გმირებს, მათ პატრიოტულ გრძნობებს და მათ მზადყოფნას შეეწირათ თავი სამშობლოს სამსახურში. განმანათლებლობის კლასიციზმის ამ იდეალებმა, რომელსაც მხატვარი ერთგული იყო მთელი თავისი შემოქმედებითი ცხოვრების განმავლობაში, ნათელი გამოხატულება მიიღო "ჰექტორის გამოსამშვიდობებელში" (როგორც ნახატს უწოდებდნენ თანამედროვეებმა).

(* AH – სანკტ-პეტერბურგის სამხატვრო აკადემია)

ანტონ პავლოვიჩ ლოსენკო(1737-1773) დაიბადა კაზაკთა ოჯახში ქალაქ გლუხოვში - უკრაინის მარცხენა სანაპიროს უძველესი დედაქალაქი უსმანის თვალწარმტაცი ნაპირებზე, ჰეტმანების რეზიდენცია და პატარა რუსული კოლეგია. მე-18 საუკუნის დასაწყისში გლუხოვმა აჯობა კიევს თავისი არქიტექტურითა და გამწვანების სილამაზით. 1738 წელს იქ გაიხსნა ცნობილი სასიმღერო სკოლა, რომელიც ამზადებდა მომღერლებს პატარა რუსული გუნდებისა და სასამართლოს სასიმღერო სამლოცველოს საჭიროებებისთვის. ლოსენკო იმავე სკოლაში გაგზავნეს. 1744 წელს იგი აირჩიეს სასამართლო სამლოცველოში და გაგზავნეს. იმპერატრიცა ელიზაბეტ პეტროვნას კარზე, შვიდი წლის მომღერალმა მღეროდა უძველესი კანტები და ახალი კონცერტები, ხოლო სამლოცველოში მან მიიღო სერიოზული მუსიკალური განათლება, ფლეიტაზე დაკვრა. მაგრამ, სიმღერისა და მუსიკალური სწავლებისგან საათობით მოშორებით, ლოსენკო ხატვას საკუთარი ხარჯებით სწავლობდა მხატვარ ოლხოვსკისგან. 1753 წელს ლოსენკომ, რომელმაც ხმა დაკარგა, შეასწავლა ცნობილ მხატვარ ივან არგუნოვს, ხოლო მომდევნო წელს ლოსენკოს ნახატები (ასლები ანაბეჭდებიდან) აჩვენეს იმპერატრიცა ელიზაბეტს. ლოსენკოსა და მისი ორი მეგობრის შემდგომი განათლება სახელმწიფო ხაზინამ გადაიხადა. ხუთწელიწადნახევრის შემდეგ, 1758 წლის შემოდგომაზე, არგუნოვმა დაამთავრა თავისი სტუდენტები სერტიფიკატით. მიმოხილვასთან ერთად იმპერატრიცას გადაეგზავნა არგუნოვის მოწაფეების ნამუშევრებიც. მათ შორის არის სამი პორტრეტი და ლოსენკოს მიერ შესრულებული ნახატი ბიბლიურ თემაზე. პორტრეტები დარჩა სასახლეში და მათი კვალი დაიკარგა, ხოლო ნახატი "ტობიუსი ანგელოზთან ერთად", რომელიც დაბრუნდა არგუნოვში, ჯერ კიდევ სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაშია. ამ დროისთვის პეტერბურგში სამხატვრო აკადემია გაიხსნა. იგი ადმინისტრაციულად დაკავშირებული იყო მოსკოვის უნივერსიტეტთან და ოფიციალურად ეწოდა "მოსკოვი", რადგან ვარაუდობდნენ, რომ ის მოსკოვში გადავიდოდა, ხოლო პეტერბურგში გაფართოვდებოდა წინა ათწლეულების განმავლობაში მეცნიერებათა აკადემიაში ჩამოყალიბებული ძველი სამხატვრო აკადემია. მაგრამ მომდევნო წლებში გაირკვა, რომ ახალი სამხატვრო სკოლა უფრო სიცოცხლისუნარიანი იყო.

უნიკალური და მაღალი ხარისხის vray მასალები 3d max პროგრამისთვის. მასალებისა და ტექსტურების დიდი არჩევანი - ქვა, ფილა, ხე, წყალი და მრავალი სხვა.

ტობიუსი ანგელოზთან ერთად (1759)

ლოსენკო 1758 წლის დეკემბერში დაინიშნა „მოსკოვის“ აკადემიაში შეგირდად და გარკვეული პერიოდი მუშაობდა ივან ივანოვიჩ შუვალოვის მიერ პეტერბურგში მიწვეულ ფრანგ პროფესორებთან ერთად. 1760 წლის ბოლოს შუვალოვმა პარიზში გაგზავნა აკადემიის პირველი პენსიონერები - ანტონ ლოსენკო და არქიტექტორი ვასილი ბაჟენოვი. მაგრამ გამგზავრებამდეც კი, ახალგაზრდა მხატვარმა დახატა რამდენიმე პორტრეტი, დაამყარა თავი როგორც ნიჭიერი პორტრეტის მხატვარი. ეს იყო ლოსენკოსთან დაახლოებული ადამიანების გამოსახულებები, რომლებიც დაკავშირებულია ხელოვნებისადმი საერთო სიყვარულით - პოეტი A.P. Sumarokov, მსახიობი Ya.D. Shumsky და I.I. Shuvalov. მოოქროვილი კამიზოლითა და მუქი მწვანე ფორმით, შეკვეთებით, მაქმანებითა და ლენტებით ხელში, შუვალოვი ზის მაგიდასთან, კეთილგანწყობილი და უაზროდ უყურებს ჩვენთვის უხილავ თანამოსაუბრეს, თითქოს აჩერებს მის მიმართ სიტყვებს. კეთილი ჟესტით. დიდგვაროვანის გარეგნობა მეტად შთამბეჭდავი და ღირსებით აღსავსეა. მხატვარი ღრმა პატივისცემით ეპყრობა თავის მოდელს. დიახ, ეს არის რუსეთის იგივე ლეგენდარული უგვირგვინო მმართველი, იმპერატრიცა ელიზაბეთის ფავორიტი, ქველმოქმედი, ხელოვნებისა და მეცნიერების მოყვარული, მხატვრების მეგობარი და დიდი ლომონოსოვი.

სამხატვრო აკადემიის პრეზიდენტის I.I. შუვალოვის პორტრეტი (1760)

არანაკლებ საინტერესოა სუმაროკოვის პორტრეტი. ცნობილი პოეტი და გრაფი ა.გ. რაზუმოვსკის ახლახან ადიუტანტი, სუმაროკოვი ამ წლებში იყო 1756 წელს დაარსებული რუსული თეატრის დირექტორი. ლოსენკო ქმნის გამოსახულებას სრულიად განსხვავებული ხმით. ფერმკრთალი, დაღლილი მამაკაცი მუქ ცისფერ ელეგანტურ მოსასხამში ამახვილებს მკვეთრ, გამჭოლი მზერას ჩვენზე პორტრეტიდან. მაღალი წარბი მშვიდია, მაგრამ ტანჯვა წარბების მოხრაში იმალება, ირონია და სიმწარე კი პირის ნაკეცში. პორტრეტი დახატული იქნა ჟურნალის "შრომისმოყვარე ფუტკრის" აკრძალვის შემდეგ, რომელიც გამოსცა სუმაროკოვმა 1759 წელს. ლოსენკოს მიერ დაწერილი დახვეწილი ფსიქოლოგიური პორტრეტი ავლენს პოეტის დრამას, ხაზს უსვამს მისი გულწრფელი ბუნების დაუცველობასა და დაუცველობას.

პოეტისა და დრამატურგის ალექსანდრე პეტროვიჩ სუმაროკოვის პორტრეტი (1760 წ.)

მსახიობ იაკოვ დანილოვიჩ შუმსკის პორტრეტი კონცეფციით ნაკლებად რთულია, ალბათ იმიტომ, რომ მსახიობი დაიწერა როლში კომედიიდან "მოთამაშეები". ცნობილი კომიკოსის გარეგნობის კაშკაშა ინდივიდუალურობამ მხატვარს ამოცანა გაუადვილა. ბეწვის ქუდი ეხურა და ბეწვით მორთული ხავერდის ხალათი, ხელში სქელი წიგნი უჭირავს, ეშმაკურად გვიყურებს. და არ შეიძლება დაივიწყო ის აწეული წარბები, თავშეკავებული ღიმილი და დამცინავი მზერა მძიმე ქუთუთოებიდან. შუმსკის გამოსახულება, როგორც ჩანს, განასახიერებს განმანათლებლობის წყურვილს და ცოდნის სიმწარეს, თავისუფალ აზროვნებას და ღრმა სკეპტიციზმს, რაც განასხვავებს მეთვრამეტე საუკუნეს.

მსახიობის ია.დ.შუმსკის პორტრეტი (1760)

სამივე პორტრეტი მსგავსია მხატვრული ტექნიკითა და მხატვრობით. მუქი, მოსაწყენი ფონზე, სახეები რბილად ანათებს, ადვილად მოდელირებულია რუხი-ლურჯი ჩრდილებით. ფერწერის ბუნდოვანი პალიტრა მიზიდულობს ცივი, მუქი ტონებისკენ. ფორმა რბილად და ნაზად არის გამოძერწილი ფუნჯით. განსხვავება მოდელთან მხატვრულ და მაყურებლის კონტაქტშია. შუმსკი და სუმაროკოვი საუკუნეების სიღრმიდან მოგვიწოდებენ, თითქოს თავიანთ ეჭვებსა და აზრებს გვაწვდიან. შუვალოვი, პირიქით, თავშეკავებული და თავშეკავებულია. მისი პორტრეტი შეიცავს მხოლოდ უმარტივეს მახასიათებლებს.

ანტონ ლოსენკომ დატოვა რუსეთი არა როგორც სტუდენტი, არამედ როგორც ოსტატი, რომელმაც იპოვა საკუთარი გამოსახულებების სისტემა, საკუთარი ფერწერული ენა, ინდივიდუალური მსოფლმხედველობა და მხედველობის სიმკვეთრე, მაგრამ ლოსენკო ახლა სხვა ცოდნას ეძებდა. რუსეთში ჯერ არ არსებობდა მხატვრობის ეროვნული ისტორიული სკოლა, მას უნდა დაეგო დიდი შენობის პირველი ქვა.

1750-იანი წლების ბოლოს. საფრანგეთის აკადემიური სკოლის ავანგარდს წარმოადგენდა ახალგაზრდა მხატვრებისა და მოქანდაკეების ჯგუფი - განვითარებადი ნეოკლასიციზმის წინამძღოლები. ესენი იყვნენ რომის საფრანგეთის აკადემიის ბოლო პენსიონერები: Vienne, Chall, Le Lorrain და Gillet. ბოლო ორმა მიიღო „მოსკოვის“ აკადემიის მოწვევა პეტერბურგში სამუშაოდ. პარიზში ჩასვლისთანავე ლოსენკო დაინიშნა სამეფო აკადემიის დირექტორის, ჟან რეტუს სახელოსნოში, ლე ბრუნის ბაროკოს ხელოვნების ერთ-ერთი უკანასკნელი მემკვიდრე. რეტუს რელიგიური კომპოზიციები, რომელიც რუს სტუდენტს უნდა ესწავლებინა ისტორიული მხატვრობის საიდუმლოებები, მის თანამედროვეებს ანაქრონიზმად დაარტყა. მაგრამ მის პორტრეტებს უპირობო ღირებულება ჰქონდა. პორტრეტის მხატვარ რეტუსთან კომუნიკაცია მომგებიანი იყო ლოსენკოსთვის და გავლენა მოახდინა მის ნამუშევრებზე მომდევნო წლებში. მაგრამ რეტუმ ვერ გააუმჯობესა რუსი პენსიონერი აკადემიურ ნახატში, რაც ასე აუცილებელია ისტორიული მხატვრისთვის, რადგან ის თავად არ იყო კარგი მხატვარი. მითოლოგიური კომპოზიცია "ნეპტუნი წყლებზე", რომელიც ასახავს ზღვის ღმერთს ეტლზე, თარიღდება ლოსენკოს რეტუსთან სწავლის პერიოდით. ნახშირითა და ცარცით სავსე რბილი, ფერწერული სახით, კომპოზიცია ხაზგასმულია დინამიური და გარკვეულწილად გადატვირთული. ეს ყველაფერი იმაზე მეტყველებს, რომ ლოსენკო გეგმაზე მუშაობისას ემორჩილებოდა ბაროკოს ხელოვნების ესთეტიკურ ნორმებს, რომლებიც მან მიიღო რეტუსგან. ანტიკური ტენდენციები ფრანგულ ხელოვნებაში უმტკივნეულოდ შემოვიდა. საუკუნის შუა პერიოდი ბაროკოს ხელოვნების პრინციპებსა და განვითარებად ნეოკლასიციზმს შორის ინტენსიური ბრძოლით გამოირჩეოდა. ამან განსაზღვრა გარდამავალი პერიოდის ოსტატების შემოქმედების სირთულე.

ნეპტუნი წყლებზე

ლოსენკოს ყველაზე დიდი ნამუშევარი, რომელიც დასრულდა რეტუს სახელოსნოში, იყო ნახატი "მშვენიერი დაჭერა". სახარების ამბავი იმის შესახებ, თუ როგორ დაიჭირეს მოციქულებმა და მეთევზეებმა ქრისტეს ნებით ბევრი თევზი, არაერთხელ გამოიყენეს ევროპელი მხატვრების მიერ მათი ნახატების თემად. ძველი ოსტატები მიმართავდნენ სხვისი საგნების სესხებას, რათა გაეაქტიურებინათ შემოქმედებითი ენერგია და შეეთვისებინათ ტრადიციები. ლოსენკოს მიერ სახარებისეული ისტორიის ინტერპრეტაცია რბილი და ლირიკულია. ქრისტე დამამშვიდებელი ჟესტით მიმართავს მოციქულებს. ლოსენკო სახარებისეული იგავის არსს უფრო ღრმად და ადამიანურად ამჟღავნებს. სიმშვიდის იდეას ხაზს უსვამს ნახატის რბილი ტონალობა, ვარდისფერი, ნარინჯისფერი და ცისფერი მკვეთრი ელვარება მოყავისფრო-ზეთისხილის ფონზე.

მშვენიერი დაჭერა (1762)

პენსიონერის პირველი მნიშვნელოვანი ნამუშევარი ძალიან დადებითად მიიღეს პეტერბურგში. აკადემიურმა ასამბლეამ, აღიარა ნახატის ნახატის, კომპოზიციისა და ფერის ღირსება, ისევე როგორც მისი ავტორის ნიჭი, შუამდგომლობით მიმართა ლოსენკოს სწავლის გაგრძელების შესაძლებლობას უცხოურ აკადემიებში. ამ დროისთვის რუსეთში სახელმწიფო გადატრიალება მოხდა, რის შედეგადაც 1762 წლის ივნისში ტახტზე ეკატერინე II ავიდა. შუვალოვი მალევე გაგზავნეს ფარულ გადასახლებაში საზღვარგარეთ. აკადემიურ პენსიონერებს დაევალათ რუსეთში დაბრუნება, რათა გადახედონ თავიანთ პროგრესს და გადაწყვიტონ მომავალი ბედი. 1762 წლის დეკემბრის ბოლოს სანკტ-პეტერბურგში ჩასულმა ლოსენკომ საბჭოს წარუდგინა ნახატი "მშვენიერი დაჭერა", რომელიც მან პარიზში დახატა. მისი წარმატებები დამტკიცდა. დედაქალაქში რამდენიმე დღის ცხოვრების შემდეგ, ლოსენკო გაემგზავრა თავისი შრომის მოხსენებით მოსკოვში, სადაც მაშინ სასამართლო იყო ეკატერინე II-ის კორონაციის დღესასწაულთან დაკავშირებით. შუვალოვმა იმპერატრიცას თავისი პენსიონერის ნახატები და ნახატები წარუდგინა. "მშვენიერი დაჭერა" მოეწონა და იყიდეს ერმიტაჟისთვის, ლოსენკოს კი პარიზში სწავლის გაგრძელების ნებართვა მიეცა.

მოსკოვში მხატვარმა დახატა ფიოდორ გრიგორიევიჩ ვოლკოვის პორტრეტი, შექმნა მე-18 საუკუნის შუა პერიოდის რუსული პორტრეტის ერთ-ერთი საუკეთესო ნამუშევარი. ვოლკოვი, რუსული ეროვნული თეატრის დამაარსებელი, არა მხოლოდ შესანიშნავი ტრაგიკული მსახიობი იყო, არამედ არაჩვეულებრივი მხატვარი, ნიჭიერი მუსიკოსი და პოეტი. რეტუს გაკვეთილები უშედეგო არ ყოფილა. 1760 წლის ნამუშევრებთან შედარებით, ვოლკოვის პორტრეტი ხიბლავს თავისი პლასტიურობით, მოჭრილი ფორმებით, კაბის ღია მწვანე აბრეშუმის აქტიური კონტრასტით მოსასხამის წითელ ხავერდთან და განსაკუთრებით სულიერი გახსნილობისა და მოდელსა და მხატვარს შორის. . ინტელექტუალური მზერის მშვიდი სინაზე, წმინდა სულის ღირსება და სიცხადე წარმოადგენს დიდი მსახიობის როლის მთავარ ხიბლს.

მსახიობ ფიოდორ გრიგორიევიჩ ვოლკოვის პორტრეტი (1763)

დიდი ჰერცოგის პაველ პეტროვიჩის პორტრეტი ბავშვობაში (1763)

1763 წლის 29 ივლისს ლოსენკომ დატოვა პეტერბურგი და ისევ პარიზში გაემგზავრა. ამჯერად ის არ ჩქარობდა, ყურადღებით ათვალიერებდა გერმანიის ქალაქების ღირსშესანიშნაობებს და ორთვიანი მოგზაურობის შემდეგ საფრანგეთის დედაქალაქში მხოლოდ 6 ოქტომბერს შევიდა. ჩამოსვლიდან მალევე ლოსენკომ დახატა პარიზში რუსეთის საელჩოს მდივნის ლ. გენინგერის პორტრეტი. საზეიმო, ოსტატურად მოხატული ტილო, ახირებული როკოკოს სტილის ტრადიციების შესაბამისად, ლოსენკოს ერთ-ერთი შედევრია. მდიდრულად მორთულ მისაღებ ოთახში, აყვავებულ ფარდების, ნახატებისა და ქანდაკებების ფონზე, ახალგაზრდა მამაკაცი ზის და ამპარტავანი ღიმილით უყურებს მნახველს. მარცხენა ხელით უჭირავს ელეგანტურ მაგიდაზე მოოქროვილი ფეხებით დადებული წიგნები, მარჯვენა ხელში კი ოქროს სნაფბოქსი. მოოქროვების ციმციმი, ხალათისა და ყვითელი კამიზოლის ღია აბრეშუმის ბზინვარება, ვარდისფერი შარვალი და ხავერდოვანი ფარდის სქელი ლურჯი ტონი - ყველაფერი ერწყმის დახვეწილ და ელეგანტურ ფერთა სქემას. არაფერი ვიცით რა არის გამოსახული, ჩვენ გვჯერა, რომ ჩვენს წინაშე არის განმანათლებლური ადამიანი, რადგან ის გარშემორტყმულია მეცნიერებისა და ხელოვნების ატრიბუტებით. ეს საზეიმო პორტრეტი, რომელსაც ანალოგი არ აქვს ლოსენკოს შემოქმედებაში, არსებითად ავსებს მხატვრის პორტრეტულ მემკვიდრეობას. აკადემიის ახალი პრეზიდენტის, ი.ი.ბეცკის წაქეზებით, ლოსენკო პარიზში ჩავიდა, რათა ისტორიული მხატვარი გამხდარიყო.

ლ. გენინგერის პორტრეტი (ესკიზი) (1760-იანი წლები)

მისი ყოფილი მასწავლებელი რეტუ ამ დროისთვის დაბრმავდა და მასთან ერთად მოკვდა მხატვრული მოძრაობა, რომელიც ავითარებდა ბაროკოს ხელოვნების ტრადიციებს. 1763 წლის დეკემბერში ლოსენკომ სწავლა დაიწყო ჟოზეფ ვიენთან, ცნობილ მხატვარ-მასწავლებელთან, გამორჩეულ მხატვართან, ფრანგულ ხელოვნებაში ახალი მიმართულების ერთ-ერთ ფუძემდებელთან, რომელსაც მოგვიანებით ნეოკლასიციზმი უწოდეს და რომელიც წარმოიშვა იდეების გავლენის ქვეშ, რომელიც განვითარდა წინა დღეს. საფრანგეთის ბურჟუაზიული რევოლუცია. ანტიკურობისადმი ინტერესის გაჩენა საფრანგეთში 1750-იან წლებში. ასოცირდება ჰერკულანეუმისა და პომპეის პირველ გათხრებთან, გრაფ კაილიუსის არქეოლოგიურ კვლევასთან, რომელმაც პირველად დააყენა არქეოლოგია მეცნიერულ საფუძვლებზე. ვიენი გახდა ახალი ტიპის სამხატვრო სკოლის შემოქმედი, საიდანაც გამოვიდნენ ოსტატები, რომლებმაც შექმნეს ფრანგული სკოლის დიდება. ის ამტკიცებდა, რომ ხელოვნების არსი ბუნების მიბაძვაშია. ახალგაზრდა მხატვრების ბუნების შესწავლას მიჩვეული მცდელობისას, მან თავის სახელოსნოში კვირაში სამი დღე შემოიტანა შიშველი მოდელით მუშაობა. 1764-1765 წლებში, სისტემატურად ხატავდა ვიენის სტუდიაში ცხოვრებიდან, ლოსენკომ შექმნა ნახატების უზარმაზარი რაოდენობა, რომლებშიც აშკარად გამოიხატა ახალი ესთეტიკური შეხედულებების გავლენა. სწორედ ამ პერიოდში მოხდა გარდამტეხი მომენტი ლოსენკოს შემქმნელის შემოქმედებაში, რომელიც აღინიშნა ჩვეულებრივი სტილისტური ტექნიკის ცვლილებით, ბუნებისადმი განსხვავებული, რაციონალისტური მიდგომით და, არანაკლებ მნიშვნელოვანია, ახალი ტექნიკური ტექნიკის გამოყენებით და გამოყენებით. ახალი მასალისგან. ამ დროს გამოჩნდა ფურცლები, შესრულებული ტექნიკით, რომელიც ასე დამახასიათებელი იყო შემდგომი სამუშაოებისთვის: გრაფიტის ფანქარი ნაცრისფერ და ლურჯ პრიმირებული ქაღალდზე.

ნახატების ამ ჯგუფის ყველაზე სრულყოფილი ფურცლები მოიცავს დაჩოქილი მოდელის გამოსახულებას. ეს არის შიშველი ქალი მოდელის პირველი სრულმასშტაბიანი გამოსახვა რუსულ ხელოვნებაში. გრაფიკის უკიდურესად მწირი ექსპრესიული საშუალებების გამოყენებით, ლოსენკო განასახიერებს სხეულის ცოცხალ კანკალს და თითქოს გადმოსცემს კანის ფერს, ოქროსფერი თმის ბზინვარებას, აყვავებულ ტუჩებს და მზერის ნაზ ბზინვარებას. ჩრდილები დელიკატურად არის გამოკვეთილი მსუბუქი და წვრილი დაჩრდილვით, ხოლო უნაკლო, მკვეთრი კონტურის ხაზი იმდენად გამომხატველია, რომ მხოლოდ ეს კონტური საშუალებას გაძლევთ იგრძნოთ ჰარმონიულად ლამაზი სხეულის ცოცხალი მოცულობა და მიწიერი წონა. ნახატი არის პორტრეტი. სახის ნაკვთები იმდენად ინდივიდუალურია, იმდენად გამორჩეულად ორიგინალური, რომ ამ მოდელს სხვა ნამუშევრებშიც ნახავთ. ლოსენკოს ცნობილ ნახატში "აკვანში" ჩვენ ვხედავთ იმავე მოდელს - ქერა ქალი ოდნავ დიდი ცხვირით, წვრილად გამოკვეთილი, თითქმის სწორი წარბებით, ტუჩების დამახასიათებელი მრუდი, მომრგვალებული ნიკაპი, იგივე უსაზღვროდ რბილი და ნაზი გამომეტყველებით. და თვინიერი მზერა.

მოდელი (1764-1765)

აკვანში (1764-1765)

პარიზში საპენსიო წლებში ლოსენკომ სამჯერ მიიღო ვერცხლის მედლები სამეფო აკადემიისგან. 1761 წელს, როდესაც ჯერ კიდევ რეტუს სტუდენტი იყო, დააჯილდოვეს კომპოზიციისთვის "სოკრატეს სიკვდილი". 1763 წელს, როდესაც ვიენის სახელოსნოში მუშაობდა, მან მიიღო მეორე ვერცხლის მედალი რომაული ისტორიიდან ნახატისთვის: „კლეობისმა და ბიტონმა დედა წაიყვანეს ჯუნოს ტაძარში“. 1765 წელს, ესკიზისთვის "ტულიუსი ატარებს თავის ეტლს მამის, მეფე სერვიუს ტულიუსის სხეულზე", ლოსენკოს მიენიჭა პირველი ვერცხლის მედალი. ესკიზები დარჩა საფრანგეთში და დაიკარგა აკადემიის არქივში, შესაძლოა დაკარგეს ავტორობა. 1764 წელს ლოსენკომ სცადა მონაწილეობა მიეღო დიდი პრიზის კონკურსში, რაც მას იტალიაში პენსიაზე წასვლის უფლებას მისცემდა. მან წარადგინა ესკიზი, მაგრამ, როგორც უცხოელი, კონკურსში არ მოხვდა. ეს იყო "ადონისის სიკვდილი" - ნახატი, რომელიც ასახავს სიყვარულის სამწუხარო ქალღმერთს, რომელიც ნადირობისას მოკლული შეყვარებულის თავზე მოხრილი, ატირებული კუპიდონებით გარშემორტყმული. იმავე წელს ლოსენკომ დახატა რამდენიმე ცხოვრებისეული კვლევა ზეთში, აჩვენა შესანიშნავი ცოდნა ადამიანის სხეულის სტრუქტურისა და მისი პლასტიკური მოდელირების სრულყოფილების შესახებ, ასევე პატარა ტილო "წმინდა ანდრია პირველწოდებული", რომელიც არსებითად არის შესწავლა ცხოვრებიდან.

ადონისის სიკვდილი (1764)

ანდრია პირველწოდებული

ქვაზე მჯდომი მოდელი

ლოსენკოს ბოლო ნამუშევარი ვიენის სტუდიაში იყო ნახატი "აბრაამის მსხვერპლშეწირვა", დახატული 1765 წელს. ბიბლია მოგვითხრობს, თუ როგორ უბრძანა აბრაამს შეეწირა თავისი ვაჟი ისააკი, როგორც ჭეშმარიტი რწმენისა და ერთგულების დამადასტურებელი. ღმერთმა არ დაუშვა მსხვერპლშეწირვა და ანგელოზმა ბოლო წუთს ჩამოართვა აბრაამის ხელი, რომელიც უკვე აღმართული იყო ბიჭზე. ლოსენკომ ეს დრამატული სიუჟეტი საოცარი გამომეტყველებითა და პროფესიული სრულყოფილებით განმარტა. ნახატი ოსტატურადაა შედგენილი. დიდებული ბიბლიური პატრიარქი, პლასტმასის ნაკეცებში ჩავარდნილი ღია მწვანე და მოლურჯო ქსოვილებში შემოსილი, საშინლად აცილებს თვალებს მისი თავმდაბალი მსხვერპლისგან - ისაკის ფერმკრთალი სხეული, გადაჭიმული ხის გროვაზე, რომელიც გამზადებულია მსხვერპლშეწირვისთვის. მათ ზევით, თითქოს ზეცის სამყაროს გახსნიდან, ანგელოზი გამოჩნდა. ჟესტებითა და მზერათა დუელი მყიფე ახალგაზრდობაზე გამომხატველია: აბრაამის სახეზე გაოცება, რომელსაც ჯერ კიდევ არ მოუშორებია სამწუხარო განზრახვა, გაკვირვების საშინელება მარცხენა ხელის დაძაბულ ჟესტში და მაცნეს მკაცრ მზერაში. სამოთხე, მისი ქცევის მოუქნელობა. ისაკის ნებისყოფის ნაკლებობა, მისი მყიფე სხეული და თეთრი კულულების ჩამოყრილი ღერი, თითქოს მასში სიცოცხლე გაყინულიყო, მხოლოდ ხაზს უსვამს დაძაბულობას, რაც მის ზემოთ ხდება. ფიგურების ნახატი და ანატომიური ერთგულება უნაკლოა, დეტალები მკვეთრი, ქსოვილების ნაკეცებიც კი ახლებურად გამომხატველი და რელიეფურია, სახეები თავდაჯერებულად და პლასტიურად არის გამოძერწილი. ფერის სქემა ეფუძნება ღია ცივ ტონებს - ოქროსფერი ზეთისხილის და მოლურჯო-მწვანე. მასში მხოლოდ ერთი გასაოცარი დეტალია - ისაკის გადაგდებული ტანსაცმელი. ნახატი ასახავს გარდამავალი დროის ხელოვნების საპირისპირო ტენდენციებს: გამავალი ბაროკოს სტილის ექო გაზრდილი გამოხატულებით და კლასიციზმის ახალი ტენდენციები - ბუნების განსახიერების სიმარტივე და სიმართლე.

აბრაამის მსხვერპლშეწირვა (1765)

1765 წლის სექტემბერში „აბრაამის მსხვერპლშეწირვა“ გაიგზავნა სანკტ-პეტერბურგში, უფრო ადრე კი კიდევ ერთი შემოქმედებითი მოხსენება გაიგზავნა აკადემიაში - „ჟურნალი მხატვრობისა და ქანდაკების ღირსშესანიშნავი ნამუშევრების შესახებ, რომელიც შევნიშნე პარიზში ყოფნისას“ (ლოსენკოს შემდეგ. ასეთი მოხსენებების შედგენა დაიწყო ყველა რუსი პენსიონერის მიერ საზღვარგარეთ). ლოსენკომ დეტალურად ჩამოთვალა პარიზის ეკლესიებსა და მონასტრებში, სასახლეებსა და კერძო სასახლეებში, აკადემიაში, ბიბლიოთეკებსა და გარეუბნების სასახლეებში დაცული ყველა შესანიშნავი ნამუშევარი. ჩანაწერები უნებურად ცხადყოფს მხატვრის საკუთარ დამოკიდებულებას ოსტატების ნამუშევრების მიმართ, თუმცა ლოსენკო ცდილობს იყოს მიუკერძოებელი თავის ექსკურსიაში ნახატებისა და ქანდაკებების კოლექციებში. მაგრამ ზოგ შემთხვევაში მხოლოდ ავტორს ასახელებს, ზოგან ერთფეროვან ეპითეტებს იმეორებს, ზოგან კი ნაწარმოებების ღვაწლის თვალსაჩინო პროფესიულ მახასიათებლებს პოულობს. და თუ თქვენ ცდილობთ მხატვრების ამ მასშტაბის განაწილებას, გამოდის, რომ ლოსენკო დიდად არ აფასებდა, მაგალითად, მისი მასწავლებლის ვიენის შრომას. ლოსენკოს განსაკუთრებული ყურადღება მიიპყრო რუბენსის, რემბრანდტისა და ლებრუნის ნამუშევრებმა. რაფაელი და ბოლონიელი აკადემიკოსები (ძმები კარაჩი), რომლებიც ასე მოხიბლავდნენ მას რომში, ჯერ კიდევ არ ჰყავდათ მოხიბლული ახალგაზრდა მხატვარი.

1765 წლის 1 დეკემბერს ლოსენკო ტოვებს პარიზს და მიემართება რომში. მაგრამ პარიზიდან გამგზავრებამდე იგი პატივისცემით სთხოვს პეტერბურგის აკადემიას იტალიაში ყოფნის გაგრძელების ნებართვას. რუსეთის აკადემიამ პენსიონერის თხოვნას უპასუხა და იტალიაში სამი წელი დარჩენის უფლება მისცა. საფრანგეთში განვითარებული კლასიციზმის ატმოსფეროთი გარშემორტყმული, რომში ჩასვლისთანავე ლოსენკო მიმართა ძველი ხელოვნების შესწავლას და იმ ოსტატთა მემკვიდრეობას, რომლებმაც წმინდანად შერაცხეს რენესანსის ტრადიციები. ანტიკურობის შემოქმედებითმა გაგებამ და ახალი ესთეტიკური იდეების აქტიურმა აღქმამ განსაზღვრა კლასიცისტური ტენდენციების ჩამოყალიბება ლოსენკოს რომაული პერიოდის შემოქმედებაში. მისი მოღვაწეობა პარიზში ეფუძნებოდა მის ლიდერთა მიერ შემოთავაზებულ კონკრეტულ პროგრამას. რომში ის დამოუკიდებელი პენსიონერი გახდა. სწორედ რომაული შემოქმედების პერიოდში გამოჩნდა რუსული კლასიციზმის დამაარსებლის ლოსენკოს საუკეთესო ნამუშევრები.

იტალიაში მხატვარმა ძველი ნაცნობები გაიცნო და ახალი მეგობრები შეიძინა. ლოსენკოს დიდი ხნის ნაცნობი ი.ი. შუვალოვი იმ დროისთვის დიდი ხნის განმავლობაში დასახლდა რომში. მათ შორის საქმიანი და მეგობრული კონტაქტები დარჩა, სანამ ლოსენკო რუსეთში არ წავიდა. მან თავისი ნამუშევრები შუვალოვს გადასცა პეტერბურგის აკადემიაში გასაგზავნად, ხოლო შუვალოვმა მხატვარს მიაწოდა ის თანხა, რომელიც საჭირო იყო სამშობლოში დასაბრუნებლად, როდესაც აკადემიამ ფულის გაგზავნა შეანელა. თუმცა, მთელი ამ ყურადღებისთვის, ლოსენკომ გულუხვად გადაუხადა შუვალოვს, შესთავაზა მას იდეა, რომელმაც მას აღიარება მოუტანა მისი შთამომავლებისა და თანამედროვე ხელოვნების მოყვარულთაგან. შუვალოვმა რომში ყოფნისას გადაწყვიტა სანქტ-პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიას ცნობილი უძველესი ქანდაკებების ასლებით მიეწოდებინა. ამისათვის მან რომის, ფლორენციისა და ნეაპოლის საუკეთესო ქანდაკებების ფორმების ამოღების ნებართვა სთხოვა პაპ პიუს VI-ს. რუსეთის სასამართლოს სახელით მან მოახერხა მიაღწიოს იმას, რაც ადრე უარჰყო ერთ-ერთ ევროპელ მონარქს. შუვალოვმა ანტიკვარებიდან ჩამოსხმული ყალიბები გაგზავნა სანკტ-პეტერბურგში, რითაც საგრძნობლად გაამდიდრა აკადემია. მართლაც, დღემდე, უძველესი ჩამოსხმა არა მხოლოდ ხატვის იარაღს ემსახურება. მაგრამ ეს მშვენიერი იდეა შუვალოვს არ ეკუთვნოდა. ვინ, რომ არა ლოსენკო, იცოდა ხელოვანთა უნარების გასაუმჯობესებლად ყველაზე საჭირო დამხმარე საშუალებების შესახებ. ყოველივე ამის შემდეგ, რომში ყოფნის პირველი წელიწადნახევარი მხატვარი ძირითადად ეწეოდა უძველესი ქანდაკებების ხატვას, ხოლო შემდეგ წელს (1768 წლის გაზაფხულამდე) იგი ხატავდა ცნობილი ნახატებიდან კომპოზიციის უნარის გასაუმჯობესებლად, შეისწავლეთ ვნებების გამოხატულება, სახეებისა და ფიგურების გამოხატულება, პოზების მრავალფეროვნება და ფარდების სილამაზე. ლოსენკოს ცოცხალი ბუნების შესანიშნავი ცოდნა შემოაქვს უძველესი ქანდაკებების ინტერპრეტაციაში, რის გამოც მის ნახატებში სიძველეები საოცარ სიცოცხლისუნარიანობას იძენს. ის ანტიკვარებში ხედავს არა იდეალურ მაგალითს, არამედ უძველესი მხატვრის მიერ დატყვევებულ ბუნებას. ბოლონიელი ოსტატების ნახატებიდან გამომდინარე, ლოსენკომ არა მხოლოდ ესმოდა ამ მხატვრების პროფესიული უნარები, არამედ ცდილობდა გაეგო მათი პრინციპები ბუნების მხატვრულ სურათებად გარდაქმნის შესახებ. ლოსენკოს სასწავლო სამუშაოები სანგვინით დასრულდა. მხატვრის გრაფიკული ენა, ინარჩუნებს თავის ყოფილ რბილობას, თავისუფლებას და თავდაჯერებულობას, იძენს დიაპაზონის განსაკუთრებულ სიგანეს და ვირტუოზულობას. იტალიური პერიოდის საუკეთესო ფურცლებში შედის მარკუს ავრელიუსის საცხენოსნო ქანდაკების ორი ნახატი. ისინი მზადდება მკაფიო კონტურით, გამოდევნილი და ზუსტი ხაზით. ამ უძველესი ძეგლიდან რამდენიმე ნახატი იყო. ცნობილია, რომ მხატვარმა შემდგომში ზოგიერთი მათგანი E.-M. Falconet-ს გადასცა.

რომში მხატვარი გარშემორტყმული იყო სხვადასხვა ქვეყნიდან ჩამოსული კოლეგებით. ლოსენკო და მისი მეგობარი, არქიტექტორი ი.ე. სტაროვი, გახდნენ გერმანიის სახელმწიფოებიდან, დანიიდან და ინგლისიდან საერთაშორისო ახალგაზრდული მხატვრების ახლო წრის ნაწილი. მხატვრებმა დააკოპირეს რაფაელი, სხვა პენსიონერებთან ერთად, ისინი სიძველეებიდან ხატავდნენ და არდადეგებზე ისინი ყველა მოგზაურობდნენ "მარადიული ქალაქის" გარეუბანში. ეს მოგონებები შეიძლება ილუსტრირებული იყოს ნახატით "მოგზაურები". რომაულ ნანგრევებს შორის შეკრებილი რამდენიმე ახალგაზრდა უსმენს სახელმძღვანელოს კითხვას და ათვალიერებს მათ გარშემო არსებულ სიძველეებს. ნახატი განასახიერებს მხატვრის კლასიცისტურ მისწრაფებებს: კომპოზიციის მშვიდი რიტმები, მისი წონასწორობა, მკაფიო კონტურები და გლუვი ხაზები და რაც მთავარია, სიუჟეტის სიმშვიდე და დიდებული სიმარტივე.

მოგზაურები რომში (მოგზაურები) (1767)

ლოსენკომ ზედმიწევნით შეასრულა თავისთვის დაგეგმილი სასწავლო პროგრამა. და 1768 წლის მარტში მან აცნობა აკადემიას, რომ მან დაიწყო აკადემიური ფიგურების დახატვა ადამიანის სიმაღლის ზეთით. ამ ნამუშევრებს წინ უძღოდა ისეთი სერიოზული და ღრმა ბუნებრივი სკოლა, რომ სრულყოფილ ნამუშევრებს უნდა ველოდოთ. ასეც მოხდა: ორი ტილო მჯდომარე გამოსახულებით სულაც არ არის საგანმანათლებლო ნამუშევარი. და ეს არ არის ტყუილად, რომ ამ ნახატებმა შეიძინეს სახელები, რომლებიც არ იყო განკუთვნილი მხატვრის მიერ. მათ უწოდეს "კაენი" და "აბელი", რომლებიც აერთიანებენ ორივე ტილოს ერთ მთლიანობაში. სინამდვილეში, ბიბლიური ტრაგედია არ დატრიალდა მათზე? ზურგზე დავარდნილი, ტანჯვით დახრილი სახით, თავზე ხელის დაჭერით, ძმამ უდანაშაულოდ მოკლული აბელი ხომ არ იყო? მეორე კი, საშინელებათა და დაბნეულობით უკან იხევს, შურისძიების აჩრდილს უბიძგებს - კაენი არ არის ძმამკვლელი? თავების კაშკაშა გამოხატულება და ფიგურების პლასტიკური ექსპრესიულობა - ძლიერი ბრინჯაოს სხეული, რომელიც ძლივს დაფარულია მწვანე მოსასხამით, და კიდევ ერთი, არანაკლებ ლამაზი, მაგრამ უკვე ფერმკრთალი, გადაჭიმული წითელ ქსოვილზე, რომელიც სიმბოლურად დაღვრილ სისხლს ასახავს. უცნობი ზის ადამის შვილებში.

აბელი (1768)

კაენი (1768)

ნამუშევრებმა არნახული ოსტატობით გააოცა თანამემამულეები. ლოსენკოს აკადემიური ნახატები, მათი უნაკლო ნახატით, ანატომიური სიზუსტით და ადამიანის განსახიერების სულიერებით, რომელიც აღიქმება ანტიკურობის ცოდნის პრიზმაში და ბუნების სენსორული აღქმა, დიდი ხნის განმავლობაში დარჩა რუსულ ხელოვნებაში შეუდარებელ ნიმუშად. ლოსენკომ ასევე დაიწყო რენესანსის ცნობილი შედევრების სანიმუშო ასლების ეროვნული ფონდის შექმნა. რაფაელის "სამართლიანობამ", რომელიც მან დააკოპირა, მას დიდი პოპულარობა მოუტანა.

ი.ი.შუვალოვის მეშვეობით თავისი ნამუშევრების გაგზავნით პეტერბურგში, ლოსენკომ 1768 წელს დაიწყო „ზევსისა და თეტისის“ დახატვა და აკადემიას სთხოვა ნებართვა რომში დარჩენილიყო გაზაფხულამდე. შვიდ თვეში მან დაასრულა ერთ-ერთი საუკეთესო ნახატი. ჰომეროსის ილიადა მოგვითხრობს, თუ როგორ ავიდა ზღვის ქალღმერთი თეტისი ოლიმპოსზე და დაიჩოქა ზევსის, უკვდავების მბრძანებლის მუხლებთან და ევედრებოდა შურისძიებას მეფე აგამემნონისთვის მისი ვაჟის აქილევსის შეურაცხყოფისთვის. ლოსენკოს პოეტური კომპოზიცია განასახიერებდა ლირიკულ გამოსახულებებს და მღეროდა სიყვარულსა და სინაზეს. ზეცის დიდებული და მშვენიერი მმართველი თანაგრძნობით ქედს იხრის ქალღმერთს და უსაზღვრო სიყვარულით უყურებს მას, ვინც მისი ცოლი არ გახდა მხოლოდ იმიტომ, რომ თეტისის ვაჟი უნდა აჯობა მამას ძალაუფლებით (და შემდეგ შეშინებულმა ზევსმა მისცა რჩეული. ერთი მეფე პელევსის ცოლად). მაგრამ ახლაც ჭექა-ქუხილი სავსეა უპრეცედენტო სინაზით და მისი ჟესტი ამბობს, რომ ის მზადაა დედამიწის ყველა სამეფო თეტისის ფეხებთან გადააგდოს. და ქალღმერთის მშვენიერი სახე ანათებს ნდობითა და იმედით. და მისი ხელების შეხება მსუბუქი და პატივმოყვარეა. ლირიკული დუეტი იტაცებს სტრიქონების მელოდიურობით, მათი მოქნილობით, სიზუსტითა და მელოდიურობა. თეტისის ღია ვარდისფერი და ზეთისხილის ყვითელი სამოსისა და ზევსის ცეცხლოვანი სამოსის ჰარმონია აძლიერებს თემის ხმას. ფონის მომწვანო ნისლი იწმინდება ოლიმპოს მმართველის თავთან დაღვრილი ოქროსფერი ნათებით და არწივის ტალღებით დატყვევებული ელვის მოვარდისფრო ანარეკლით. ლოსენკოს შემოქმედება, რომელიც აჯამებდა მის საპენსიო ძიებებს, აუწყებდა რუსული კლასიციზმის დაბადებას, მე-18 საუკუნის ევროპული ხელოვნების მოწინავე მოძრაობის ერთ-ერთ განშტოებას.

ზევსი და თეტისი (1769)

ნახატი "ზევსი და თეტისი" არანაირად არ ჩამოუვარდება ახალი სტილის მაცნეების საუკეთესო ქმნილებებს. 1769 წელს ლოსენკო წავიდა რუსეთში. ოთხთვიანი მოგზაურობა იტალიიდან რუსეთში მიმდინარეობდა მარშრუტის გასწვრივ: რომი - ნეაპოლი - ფლორენცია - ბოლონია - ვენეცია, რადგან ლოსენკოს სჯეროდა, რომ რომს და მაღალი რენესანსის ცნობილ რომაელ ოსტატებს მხოლოდ ხატვის, კომპოზიციის და გამოხატვის სწავლება შეეძლოთ. ფერის ბუნებრიობა და ჰარმონია, ისევე როგორც კიაროსკუროს ოსტატობა ვენეციელებისგან უნდა ყოფილიყო ნასწავლი. ვენეციელთა გაკვეთილები განსაკუთრებით აისახება პეტერბურგში დახატულ ნახატზე და რომელმაც დაასრულა მხატვრის შემოქმედებითი გზა.

სამი კეთილშობილური ხელოვნების აკადემია (როგორც მას ლოსენკოს არყოფნის დროს უწოდებდნენ) თავის პირველ პენსიონერს უდიდესი კეთილგანწყობით შეხვდა. კეთილგანწყობის მთავარი მიზეზი იყო მხატვრის ნახატები "კაენი", "აბელი" და "სამართლიანობა" (რაფაელისგან), რომლებიც უკვე გამოიფინა დარბაზებში და დაიმსახურა ექსპერტებისა და ფართო საზოგადოების აღფრთოვანება. ეს იყო იგივე პენსიონერის ბარგი, რომელიც მხატვარმა სანქტ-პეტერბურგში 1769 წელს ჩამოიტანა. ჩამოსვლიდან მალევე ლოსენკო აღიარეს აკადემიკოსად "დანიშნულად". მაგრამ ამ წოდების მოსაპოვებლად, რეგლამენტის მიხედვით, საჭირო იყო სურათის დახატვა აკადემიური საბჭოს მიერ დადგენილი პროგრამის მიხედვით. აკადემიამ შესთავაზა ლომონოსოვის ძველი რუსული ისტორიიდან ნასესხები თემა. მასში ნათქვამია, თუ როგორ პრინცი ვლადიმერი, რომელმაც თავი დაამყარა ნოვგოროდის ტახტზე, გაუგზავნა მესინჯერები პოლოცკის პრინც როგვოლდს, რათა მას ცოლად მიეცა მისი ქალიშვილი როგნედა. მაგრამ როგნედამ უარი თქვა ვლადიმირის ცოლობაზე. ამაყი პასუხით გაღიზიანებულმა ვლადიმერმა აიღო პოლოცკი, მოკლა როგვოლდი და მისი ორი ვაჟი და აიძულა როგნედა დაქორწინებულიყო. ლოსენკო არ იყო კმაყოფილი ასეთი დეტალური პროგრამით, მაგრამ მიმართა ნესტორის ქრონიკას, რათა გაერკვია სიუჟეტის დეტალები და მისი შემდგომი განვითარება. ლოსენკოს მიერ ხელნაწერი მატიანედან შემორჩენილია ამონაწერები, ისევე როგორც თავად მხატვრის მიერ შედგენილი სიუჟეტის განმარტება. ლოსენკო გადაცემას განმარტავს, როგორც ვლადიმირის პირველი პაემნის ასახვას როგნედასთან, გამარჯვებულის პირველი შეხვედრა ტყვესთან. ვლადიმირის სიყვარული და მონანიება გახდა სიუჟეტის ინტერპრეტაციის ბირთვი. თანაგრძნობითა და პატიების თხოვნით, ახალგაზრდა პრინცი ქედს იხრის სასიკვდილო ფერმკრთალი როგნედას წინაშე, რომელიც უიმედო სასოწარკვეთილებას განიცდის. მომენტის დაძაბულობა ხაზგასმულია პრინცთან ერთად როგნედას კოშკში მისული ჯარისკაცების გულგრილობამ და პრინცესას მსახურების მწუხარებამ. სიყვარულისა და ტანჯვის პათოსს ასევე განასახიერებს ნახატის ფერთა სქემა, წითელი და ოქროსფერი, ზეთისხილის და ყავისფერი ტონების კონტრასტი. ემოციების კონდენსაცია და მორალური კონფლიქტის გაუგებრობა გამოიხატება სურათის გმირებისთვის გამოყოფილი დახურული სივრცის სიმკვრივით, მათი ხაზგასმული კომპაქტური დაჯგუფებით და ვლადიმირზე ჩამოკიდებული ორი პილასტრის მძიმე მასით.

ვლადიმერ როგნედას წინ (1770 წ.)

გარკვეულწილად, ამ სურათში მხატვარი ჩამოშორდა კლასიცისტურ დაპყრობებს. "ზევსისა და თეტისის" კეთილშობილური უბრალოება და მშვიდი სიდიადე შეიცვალა ბაროკოს ხელოვნებისთვის დამახასიათებელი მშფოთვარე დინამიკით და დაძაბულობით. და მაინც, "ვლადიმირი როგნედას წინ" არ არის გაკეთებულის გამეორება. მხატვრული ფორმის არქაული ბუნება არის ცნობილი დათმობა რუსეთში მაშინდელ დომინანტურ გემოვნებაზე. ეს ნახატი გახდა რუსული ისტორიული მხატვრობის სკოლის დასაწყისი. და დაე, ძველი რუსული კოსტიუმები და კოშკის გაფორმება ჩვეულებრივი იყოს: მისმა თანამედროვეებმაც კი საყვედურობდნენ ლოსენკოს თეატრალურობისთვის. მართლაც, მხატვარმა გამოიყენა სასამართლო თეატრის სპექტაკლებიდან ნასესხები თეატრალური კოსტიუმები. ცნობილი მსახიობი I.A. დმიტრიევსკი ვლადიმერის მოდელად მსახურობდა, მისი პორტრეტული თვისებები გადაეცა პრინცის გარეგნობას. თავად ლოსენკომ კარგად იცოდა რუსული სიძველეების შესახებ ისტორიული ინფორმაციის ნაკლებობა. და მაინც, როგნედას კოსტუმი და განსაკუთრებით წინა პლანზე მოახლე, შექმნილია რუსული მოტივებით, ასევე წვერიანი მეომრისა და გლეხის ტანსაცმელი სამბეწვიან ქუდში, რომელიც გამოსახულია ფონზე მარჯვნივ.

ნახატისთვის ქალის თავების შემორჩენილი ესკიზები ეხმიანება მის საკუთარ ნახატებს ბოლონიელი ოსტატების ნახატებიდან. ეს განსაზღვრავს მათ იდეალურ აბსტრაქციას. მეომრისა და გლეხის გამოსახულებები განსხვავებულად არის განმარტებული. ლოსენკომ რამდენიმე ცხოვრებისეული გამოკვლევა ჩაატარა მათი თავებისთვის, უბრალო გლეხების მოდელად. 1769-1770 წლებში შეღებილ ნაცრისფერ ქაღალდზე ფანქრით დახატულ ფურცლებს შორის მეომრებისა და გლეხების თავების კვლევები ევროპული კლასის ნამდვილ შედევრებს ჰგავს. მათ მოახდინეს ლოსენკოს, როგორც შემქმნელის უმაღლესი მიღწევების სინთეზი: თხელი და მსუბუქი დარტყმა, კონტურის ექსპრესიულობა, რბილი მოდელირება ოდნავ გახეხილი შტრიხებით და გამოსახულების ღრმა სულიერება. უაღრესად საგულისხმოა, რომ მეომრის ტიპი მუზარადში და გლეხის ბეწვის ქუდში არის უფრო სულიერი და დახვეწილი, კიდევ უფრო ლირიული ნახატებში, ვიდრე ფერწერაში. ნახატები შეიცავს რთულ და მრავალმხრივ პორტრეტს, მოდელის ეროვნული იდენტობისა და სულიერი თვისებების გააზრებას, დახვეწილად გადმოსცემს კეთილშობილებას და გრძნობების ამაღლებას, რაც ჯერ კიდევ არ უნახავს მხატვრის თანამედროვეებს. ფილმში გლეხისა და მეომრის დახასიათება გარკვეულწილად გაღატაკებულია, შემოიფარგლება ცივი და გულგრილი ყურადღებით იმაზე, რაც ხდება.

გლეხის უფროსი (1770)

ნახატისთვის "ვლადიმირი როგნედას წინ" ლოსენკომ მიიღო აკადემიკოსის წოდება, ხოლო ხუთი დღის შემდეგ იგი დააწინაურეს ასოცირებული პროფესორიდან პროფესორად. და ოცდაცამეტი წლის მხატვარი თავისი ნიჭისა და ძალის აყვავებულმა, უაღრესად კეთილშობილმა, კეთილსინდისიერმა და კეთილსინდისიერად პატიოსანმა ადამიანმა, ლოსენკომ მიატოვა საკუთარი შემოქმედებითი გეგმები, გვერდზე გადადო მომწიფებული გეგმები და მთლიანად მიეძღვნა ახალგაზრდობის განათლებას. . მან ჩქარა გადასცა ძველი ოსტატებისაგან მიღებული და უძველესი ხელოვნების ნიმუშებიდან გამოყვანილი ოსტატობის ხელკეტი თავის სტუდენტებს. მათთან თაბაშირის კლასში მუშაობისას, ის მათ გზაზე მიჰყავს. მან შეადგინა ანატომიის შესწავლის მოკლე გზამკვლევი სახელწოდებით „ადამიანის პროპორციების გამოფენა ერთი შეხედვით“. იგი შედგებოდა სამი გრავირებული ფურცლისგან: ტექსტი (რუსულ და ფრანგულ ენებზე) და მამაკაცის თავისა და ფიგურის ორი სამაგალითო გამოსახულება წინ და პროფილზე, რაც მიუთითებს პროპორციულ ურთიერთობებზე. ლოსენკოს მეთვალყურეობით, პროფესორის ნახატები ამოტვიფრა მისმა სტუდენტმა გავრიილ სკოროდუმოვმა. ყველაზე სუსტი აკადემიკოსებიც კი, რომლებმაც მიიღეს ლოსენკოს ტრადიციები მე -18 საუკუნის ბოლოს, ბრწყინვალე ნახატით ანათებენ. ლოსენკოს უზარმაზარი ნიჭი არ უარყვეს მისმა თანამედროვეებმა. მაგრამ მასზე დაკისრებულმა პედაგოგიურმა და ადმინისტრაციულმა პასუხისმგებლობამ თითქმის მთლიანად შეაჩერა იგი შემოქმედებისგან და დააჩქარა მისი სიკვდილი.

1771 წლისთვის აკადემიის ადმინისტრაციული და მხატვრული საქმეები ჩიხში მივიდა - ეს აისახა პრეზიდენტის, ი.ი.ბეცკის აშკარა დაუდევრობაში, რომელმაც აკადემიური ეკონომიკა კონტროლის გარეშე დატოვა. დირექტორის თანამდებობაზე დაინიშნენ დამხმარე რექტორი ჟილე და პროფესორი ლოსენკოვი. ლოსენკოვი ჩვეული კეთილსინდისიერებით ჩაუღრმავდა უგულებელყოფილ აკადემიურ საკითხებს და შეადგინა ნაკლოვანებების, გამოტოვებებისა და დებულებიდან გადახრების დეტალური სია. სხვათა შორის, მან წამოჭრა ნახატების აკადემიური კოლექციის მოწყობის, ნამუშევრების აღდგენისა და სამუზეუმო კატალოგის შედგენის საკითხი. საზრუნავი და უბედურება ზვავივით დაეცა ლოსენკოს (ჟილეტმა, რომელმაც რუსული არ იცოდა, მნიშვნელოვნად ვერ დაეხმარა). ამასობაში იმპერატრიცა მხატვარს ნახატების შეკვეთა მისცა, რომელიც მან ვერ შეასრულა. ლოსენკოს ამ რთულ პერიოდში მან იპოვა მცველი, რომელმაც ყველაფერი გააკეთა იმისთვის, რომ მშვენიერი ოსტატი გაეთავისუფლებინა თავდამსხმელი შრომისგან და დაბრუნებულიყო შემოქმედებაში. და ეს არ არის მისი ბრალი, რომ დახმარება დაგვიანდა. ეს იყო E.M. Falcone. თავისი საქმიანი კონტაქტების გამოყენებით, ის ეკატერინე II-ს მიუახლოვდა. მოქანდაკე ამაოდ მოატყუა ეკატერინეს სიკეთემ. საქმე მხოლოდ საუბრებით შემოიფარგლა.

მხატვარმა ვერ გაუძლო სასტიკ ბრძოლას, გაუთავებელ საზრუნავს, მასზე მოხვედრილ ინტრიგებს, ცილისწამებას და დამცირებას. მაგრამ მაინც, სიცოცხლის ბოლო წელს მან იპოვა ძალა დაბრუნებულიყო შემოქმედებაში და 1773 წელს გამოჩნდა მისი ყველაზე დიდებული შემოქმედება, შთაგონებული ჰომეროსის "ილიადა" - "ჰექტორის გამოსამშვიდობებელი ანდრომაქეს". არჩეული საგნის მთავარი იდეა ყველაზე მეტად შეესაბამებოდა მხატვრის სულიერ მდგომარეობას. ნახატი, რომელიც ადიდებდა სამშობლოს სამსახურს და სამშობლოს სადიდებლად თავგანწირვის მზადყოფნას, უნდა დაეხმარა მისი შემქმნელის დასუსტებული სულისკვეთებით, მასში ახალი ძალა შეეტანა, რომ გააგრძელოს ცხოვრების ბრძოლა და გადალახოს უბედურება. ტროას პრინცი ჰექტორი ემშვიდობება თავის ცოლ-შვილს, მოელის მის სიკვდილს ბრძოლის ველზე, მშობლიური ქალაქის კედლების ქვეშ, მაგრამ არ ემორჩილება ბედს. ანდრომაქეს თხოვნის საპასუხოდ, დარჩეს ტროაში, არ დაეტოვებინა მისი პატარა ვაჟი, ჰექტორი პასუხობს მას მამამისისა და საკუთარი თავისთვის გაბედულ ბრძოლაში კარგი სახელის მოპოვების შესახებ. შემდეგ ჰექტორი შვილს მიუახლოვდა, მაგრამ ჩვილი სკამანდრიუსი, შეშინებული მამის საბრძოლო კაბით, უკან დაიხია. შემდეგ გმირმა ჩაფხუტი მისცა ბიჭს და შვილს ხელით შეეხო და ღმერთებს შესძახა, რომ მისი შვილი გააგრძელებდა თავის საქმეს და გახდებოდა "სახელოვანი მოქალაქეებში". ლოსენკომ ეს მომენტი იმპერატრიცას მიერ შეკვეთილი ბოლო ნახატის თემად აქცია. თავად შეთქმულება (შესაძლოა ეკატერინეს მიერ არჩეული შვილის, მომავალი პავლე I-ის აღზრდისთვის) თითქოს ფართოვდება, გაჯერებულია მოქალაქეობისა და პატრიოტიზმის იდეებით, საზოგადოებრივი მოვალეობის იდეებით.

ჰექტორის გამოსამშვიდობებელი ანდრომაქეს (1773)

"ჰექტორის გამოსამშვიდობებელი ანდრომაქეს" რუსული კლასიციზმის მხატვრობის პირველი ნიმუშია, რომელიც დიდი ხნის განმავლობაში შეუდარებელი დარჩა. ფრიზის სახით განლაგებული ლოსენკოვის კომპოზიცია მკაცრი, მათემატიკურად დამოწმებული და დაბალანსებულია. გმირი მოთავსებულია ცენტრში და ხაზგასმულია ნათელი წითელი მოსასხამით. გიგანტური კოშკები და კოლონადა ფარავს სივრცეს, რაც საშუალებას გაძლევთ იგრძნოთ მისი სიღრმე. წინა პლანზე მოთავსებული პერსონაჟები ჟესტებითა და მზერით ცენტრისკენ არიან მიმართული. ფარული მღელვარებითა და მონატრებით ანდრომაქე ჩვილ სკამანდრიოსთან ერთად ჰექტორისკენ მიდის. მოახლე ტირის. გმირის თანამგზავრები ნათლად გრძნობენ მომენტის საზეიმო ხასიათს. აღფრთოვანებული თვალებით უბრწყინავს თავზე გადაყრილი ლომის ტყავით ჭაბუკი. ჩაფხუტიანი ბიჭის სახე, რომელიც მოხიბლულია ოქროს ფარის ნაპერწკალით, გააზრებული და სულიერია. შუბით შავწვერა მეომარი კონცენტრირებული და სევდით უყურებს ჰექტორს.

შემორჩენილი კვლევები და ჩანახატები ავლენს ავტორის ძიების მიმართულებას ნახატზე მუშაობისას. თუ ვიმსჯელებთ ფანქრის ესკიზებით, კომპოზიციური სქემა თითქმის არ განიცადა ცვლილება, მაგრამ მაშინვე განისაზღვრა. სარკეში მხოლოდ ცენტრალური ჯგუფი იყო შემობრუნებული, წინა პლანზე აბჯარიანი ბიჭები არ იყვნენ, წინა პლანთან ახლოს იყო ცხენოსანი ეტლი (სურათზე მას უჭირს ქალაქის კარიბჭისკენ მიმავალი ჰექტორის ცხენის დაჭერა). ესკიზზე შავწვერა მეომარი ისევ უფრო რბილი და სულიერია, ვიდრე ნახატზე, ისევე როგორც ტირილი მედდა. ცენტრალურმა გმირებმა უდიდესი ტრანსფორმაცია განიცადეს. ლოსენკოს გრაფიკული მემკვიდრეობა მოიცავს მჯდომარე ჰექტორის პოზაში ჩანახატს. იგი გამოხატავდა გმირის გამოსახულების ადრეულ ძიებას. აქ უკვე ასახულია ემოციური შინაარსი, თუმცა ჰექტორის გამოსახულების განმსაზღვრელი ნიშნები - გმირობა და პათოსი - არ არსებობს. ნახატის შედარება ზეთის ესკიზთან შესაძლებელს ხდის გადაამოწმოს ანდრომაქეს გამოსახულების ცვლილება. ესკიზში მისი გარეგნობა ტკბილად მოხდენილია, პოზა და დრეპერი ბაროკოს მოხდენილი. ნახატში ის თითქოს გადმოვიდა უძველესი რელიეფიდან, აქვს მილოს აფროდიტეს მშვენიერი სახე და ტანსაცმლის ნაკეცები მკაცრად და საზეიმოდ ეცემა. კლასიცისტური პრინციპის გაძლიერება სურათის ფერშიც აისახა. ესკიზი, შესანიშნავი ფერწერაში, იხსენებს ვენეციელთა "ცხელ ფერებს" ფერის რბილი გრადაციებით და ფორმის ექსპრესიული ქანდაკებით. ფერების სპექტრი უფრო მკაცრი და ლაკონურია. მისი ჰარმონია აგებულია ვერცხლისფერ-ყვითელი და წითელი, ყავისფერი და ნაცრისფერი ტონების კონტრასტებზე.

„ჰექტორის გამოსამშვიდობებელი ანდრომაქეს“, რომელიც მხატვრის სტუდიაში სიცოცხლის ბოლო დღეებამდე იდგა დალბერტზე (ზოგიერთში კი დაუმთავრებელი დარჩა), დაიწერა დიდი ენთუზიაზმით, ნამდვილი ფერწერული მასშტაბით. ლოსენკოს შემოქმედების გმირულმა პათოსმა, რომელიც ადიდებდა თავგანწირვას სამშობლოს თავისუფლების სახელით, წინასწარ განსაზღვრა სამოქალაქო იდეების შემდგომი განვითარება კლასიკოსთა შემოქმედებაში.

მსახიობი იაკოვ შუმსკის პორტრეტი (1780)

ლოსენკო გარდაიცვალა 1773 წლის 23 ნოემბერს "წყლის ავადმყოფობისგან". იგი დაკრძალეს სმოლენსკის სასაფლაოზე, ხარების ეკლესიაში. ანტონ პავლოვიჩ ლოსენკოს ღვაწლი ისტორიული მხატვრობის რუსული სკოლის დაარსებაში უდავოა. აშკარაა მისი ინოვაცია რუსეთში კლასიციზმის ხელოვნების საფუძვლების დამკვიდრებაში. მან პირველმა მიაღწია ევროპულ აღიარებას, განადიდა რუსული ხელოვნება. მან საფუძველი ჩაუყარა პედაგოგიურ სრულყოფილებას, დატოვა სტუდენტებისა და მიმდევრების კოჰორტა.

- წარსული მოვლენების ასახვა. მაგრამ ეს ყოველთვის არ არის რეალისტური გამოსახულება. ზოგჯერ მოვლენა განზრახ განდიდება ან განდიდება.

ისტორიული მხატვრობის საგნები ძალიან მრავალფეროვანია: ჭეშმარიტად რეალური მოვლენებიდან მითოლოგიურამდე.

ანტონ პავლოვიჩ ლოსენკო (1737-1773)

მამაკაცის პორტრეტი. უცნობი მხატვარი. ეს პორტრეტი ითვლება ანტონ ლოსენკოს ავტოპორტრეტად
ანტონ პავლოვიჩ ლოსენკო წარმოშობით უკრაინული რუსი მხატვარია. მუშაობდა კლასიციზმის სტილში.
დაიბადა ქალაქ გლუხოვში (ახლანდელი უკრაინის სუმის რაიონი) 1737 წელს. ადრევე ობოლი დარჩა. იგი გადარჩა თავისი ხმის და შესანიშნავი სმენის წყალობით: გაგზავნეს პეტერბურგში, სადაც 1744-1753 წწ. სწავლობდა სიმღერას და მსახურობდა სასამართლოს სამლოცველოში. მაგრამ 16 წლის ასაკში მისმა ხმამ დაიწყო გატეხვა, შემდეგ კი მთლიანად გაქრა. და აქ გამოვლინდა მისი მხატვრული შესაძლებლობები. დაინიშნა ი.პ.-ს ფერწერის სახელოსნოში. არგუნოვა. 1758 წლიდან სწავლობდა სამხატვრო აკადემიაში. აკადემიიდან ა.ლოსენკო სწავლის გასაგრძელებლად გაგზავნეს პარიზში (1760-1765), სადაც დაესწრო ჯ.რეტუს და ჯ.-მ. ვენა, შემდეგ რომში სწავლობდა ხელოვნებას (1766-1769). აქ ის კოპირებს რაფაელს, ხატავს მოდელებს და სწავლობს იტალიური რენესანსის ხელოვნებას. აქ ის ხატავს თავის საუკეთესო ნახატებს პლასტიურობის თვალსაზრისით: "კაენი" და "აბელი".

ა. ლოსენკო "აბელი" (1768)
კაენის მიერ აბელის მკვლელობა არის ბიბლიური ამბავი, რომელიც მოხსენიებულია დაბადების მე-4 თავში: ადამისა და ევას (კაენის) პირველმა ვაჟმა მოკლა თავისი ძმა აბელი, რადგან აბელის მიერ გაღებული მსხვერპლშეწირვა ღვთისთვის სასიამოვნო აღმოჩნდა, კაენის მსხვერპლისგან განსხვავებით. .
ამ პერიოდში მხატვარმა დახატა ნახატები "თევზის მშვენიერი დაჭერა" (1762) და "ზევსი და თეტისი" (1769), რომლებიც შეიქმნა ბაროკოსა და კლასიციზმის კვეთაზე.

ა.ლოსენკო „მშვენიერი დაჭერა“ (1762). სახელმწიფო რუსული მუზეუმი (სანქტ-პეტერბურგი)
ნახატი დაფუძნებულია ბიბლიურ ისტორიაზე: ” ამ დროს, როცა ხალხი მისკენ იკრიბებოდა ღვთის სიტყვის მოსასმენად და ის იდგა გენესარეტის ტბასთან, დაინახა ტბაზე მდგარი ორი ნავი; და მეთევზეებმა დატოვეს ისინი და გარეცხეს ბადეები. ერთ ნავში შესვლისას, რომელიც სიმონის იყო, სთხოვა ნაპირიდან ცოტა გაცურვა და ჩამოჯდომით ასწავლა ხალხს ნავიდან. როდესაც მან შეწყვიტა სწავლება, უთხრა სიმონს: „გასცურე სიღრმეში და ჩაუშვი ბადეები დასაჭერად“. სიმონმა მიუგო: მოძღვარო! მთელი ღამე ვიშრომეთ და ვერაფერი დავიჭირეთ, მაგრამ შენი სიტყვით ბადეს გავუშვებ. ამის შემდეგ მათ დაიჭირეს უამრავი თევზი და მათი ბადეც კი გატყდა. და ნიშანი მისცეს მეორე ნავზე მყოფ ამხანაგებს, რომ მისულიყვნენ დასახმარებლად; და მოვიდნენ და აავსეს ორივე ნავი, ისე რომ ჩაძირვა დაიწყეს».
1770 წელს, უკვე სანკტ-პეტერბურგში დაბრუნების შემდეგ, მხატვარმა შექმნა ტილო "ვლადიმერ და როგნედა", მიიღო ისტორიული ფერწერის აკადემიკოსის წოდება.

ა.ლოსენკო „ვლადიმირი როგნედას წინ“ (1770)
როგნედა- პოლოცკის პრინცესა, პოლოცკის პრინც როგვოლოდის ქალიშვილი. როგნედასთან დაკავშირებული მოვლენები დაწვრილებით არის აღწერილი ლაურენტულ ქრონიკაში. როგნედა კიევის დიდი ჰერცოგის იაროპოლკ სვიატოსლავიჩის პატარძლად გამოცხადდა. იაროპოლკის ძმა ვლადიმერი, იმ დროს ნოვგოროდის პრინცი, დიდად დამცირდა როგნედას მიერ, რადგან მანაც მოიწონა იგი, მაგრამ მიიღო დამამცირებელი უარი: პრინცესამ მიუღებლად მიიჩნია ხარჭის ვაჟზე დაქორწინება. როგნედას პასუხი მოწმობდა მამის როგვოლოდის პოლიტიკურ არჩევანს კიევის სასარგებლოდ, რამაც გამოიწვია ომი ნოვგოროდთან.
უარის გამო შეურაცხყოფილი ვლადიმერი და მისი ჯარი მივიდნენ პოლოცკის კედლებთან, როდესაც როგნედას აპირებდნენ იაროპოლკში გადაყვანას. როგვოლოდი მის წინააღმდეგ გამოვიდა, მაგრამ ბრძოლაში დამარცხდა და ქალაქში დაიხურა. 978 წლის გაზაფხულზე ქალაქი აიღეს. შეურაცხყოფის საპასუხოდ, პრინცმა ვლადიმირმა გადაწყვიტა დამცირებულიყო და შეურაცხყო როგნედას ოჯახი და, ბიძისა და მენტორის დობრინიას რჩევით, შეურაცხყოფა მიაყენა როგნედას მშობლების თვალწინ, შემდეგ კი მოკლა ისინი. მან ძალით აიყვანა როგნედა ცოლად (ეს მომენტი გამოსახულია სურათზე). ამავდროულად, ლეგენდის თანახმად, მან მიიღო სახელი გორისლავა.
ლოსენკოს ნახატი საკმაოდ ფსიქოლოგიურია: ცენტრში გამოსახულია სურათის ორი გმირის დაპირისპირება. სავარძელში მჯდომი როგნედა ერთი ხელით ცდილობს ვლადიმერს აშოროს, მეორეთი კი შემთხვევით ქსოვილს უჭირავს. ვლადიმერ ამ მომენტში არის მოძალადე და წარმართი, მაგრამ მის სახეში არის სრულიად განსხვავებული გრძნობები, თუნდაც რაღაც საშინელება და თანაგრძნობა. ერთი ხელით უჭერს მის მოშორებულ ხელს, მეორეს კი მკერდზე აჭერს და ცდილობს გოგონა დაარწმუნოს მისი გრძნობების გულწრფელობაში. მარცხნივ, როგნედას სკამის უკან, მოხუცი ექთანი თავმდაბალი და სევდიანი სახით ტირის. ვლადიმირის უკან მისი რაზმია, თითოეული მათგანისთვის ეს სცენა განსხვავებულ გრძნობებს იწვევს.
ამ ნახატისთვის ლოსენკომ მიიღო აკადემიკოსის წოდება და ადიუტანტი პროფესორის თანამდებობა და მალე პროფესორი.
1772 წლიდან ა.ლოსენკო გახდა სამხატვრო აკადემიის დირექტორი. 1773 წელს მან დაიწყო მუშაობა ნახატზე "ჰექტორის დამშვიდობება ანდრომაქესთან".

ა.ლოსენკო „ჰექტორის გამოსამშვიდობებელი ანდრომაქეს“ (1773). სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა (მოსკოვი)
ამ სურათის სიუჟეტი აღებულია ჰომეროსის ილიადადან. იგი დაიწერა კლასიციზმის სულისკვეთებით სამოქალაქო მოვალეობის თემაზე. მაგრამ ნახატი არ დასრულებულა - სიკვდილმა ხელი შეუშალა მხატვარს ნამუშევრის დასრულებაში.
ა.პ. ლოსენკო გარდაიცვალა 1773 წელს და დაკრძალეს პეტერბურგში, სმოლენსკის სასაფლაოზე.

ა.ლოსენკოს პორტრეტების გალერეა

მხატვრის ფუნჯი მოიცავს არაერთ ექსპრესიულ კლასიკურ პორტრეტს, რომელთა შორის ყველაზე ცნობილია მსახიობ ფ.გ. ვოლკოვა.

ა.ლოსენკო. მსახიობ ფ.ვოლკოვის პორტრეტი (1763). სახელმწიფო რუსული მუზეუმი (სანქტ-პეტერბურგი). ნახატის მეორე ვერსია მოსკოვის სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაშია
ფედორ გრიგორიევიჩ ვოლკოვი(1729-1763) - რუსი მსახიობი და თეატრის მოღვაწე. შექმნა პირველი მუდმივი რუსული თეატრი. ითვლება რუსული თეატრის დამაარსებლად.
ლოსენკოს პორტრეტების მთავარი განმასხვავებელი ნიშანია მისი ინტერესი კონკრეტული ცოცხალი ადამიანისადმი, მისი სულიერი სამყაროს მიმართ. პორტრეტზე ვხედავთ სასიხარულო იმედებით სავსე ახალგაზრდა კაცს, რომელიც ღიაა ხალხისთვის და მზადაა თავისი სულის კეთილშობილება ყველას გაუზიაროს.
ა.ლოსენკომ შექმნა რუსი კულტურის მოღვაწეების არაერთი პორტრეტი: ი.ი. შუვალოვა, ა.პ. სუმაროკოვი, ი.შუისკი და სხვები.

ა.ლოსენკო. სამხატვრო აკადემიის პრეზიდენტის პორტრეტი ი.ი. შუვალოვა

ა.ლოსენკო. პავლე I-ის პორტრეტი ბავშვობაში
ა.ლოსენკომ ხანმოკლე ცხოვრება (მხოლოდ 35 წელი) იცხოვრა, მაგრამ უკვე სიცოცხლეშივე შეფასდა, როგორც ერთ-ერთი საუკეთესო ევროპელი მხატვარი. მან შეადგინა „კაცის მოკლე პროპორციის ახსნა“, საიდანაც სწავლობდა რუსი მხატვრების მრავალი თაობა.

მსგავსი სტატიები

2023-08-12 00:19:16

ზეითუნის ზეთი: კალორიული შემცველობა, BJU, შემადგენლობა

მცენარეული ზეთები შესანიშნავი წყაროა ბუნებრივი ცხიმებისა და სხვა სასარგებლო ნივთიერებების მისაღებად. ზეთების ყველაზე გავრცელებული სახეობებია რაფსი და მზესუმზირა. მაგრამ არის კიდევ ერთი სასარგებლო პროდუქტი - ზეითუნის ზეთი, სარგებელი და ზიანი...
პრაქტიკული ფსიქოლოგია
2023-08-12 00:19:16

დიეტური აბები XL-S - მცენარეების ძალა თხელი ფიგურისთვის: პრეპარატის თვისებები, გამოყენების რეჟიმი, ექიმების მიმოხილვები

წონის დაკლება ნიშნავს მხოლოდ ნახევარი ბრძოლის გაკეთებას; გაცილებით რთულია მიღებული წონის „შენარჩუნება“. რამდენიმე წამალი იძლევა სხეულის წონის "ბარის" შენარჩუნებას, რომელიც მიღწეულია აბების გამოყენებისას. როგორც წესი, დანიშვნის დასრულების შემდეგ...
სპორტი და ფიტნესი
2023-08-11 00:18:53

სადღესასწაულო კერძებზე დაფუძნებული ბედისწერა

ახალი წელი არის დღესასწაული, რომელიც გრანდიოზულად აღინიშნება, ახლო და ძვირფას ადამიანებს იკრიბება. შესაბამისად, დღესასწაულისთვის მზადება უნდა შეესაბამებოდეს მასშტაბებს, წინააღმდეგ შემთხვევაში მთელი ღონისძიება დაიყვანება მარტივ ჭამაზე, რამდენიმე მისალოცი მესიჯით...
სპორტი და ფიტნესი

კატეგორიები

Ვიდეო მასალა

ეროტიკული შეჯიბრებები. სასაცილო და არა ვულგარული. მხიარული კონკურსები კორპორატიული ღონისძიებებისთვის კოლეგებთან ერთად. თამაშები კოლეგებისთვის
სამყაროს საიდუმლოებები

პოპულარული

ახალი