ყირიმი თავისი ბუნებით და სილამაზით ყოველთვის იზიდავდა ხელოვნების ადამიანებს. ესენი იყვნენ მხატვრები და პოეტები, რეჟისორები, მსახიობები, მუსიკოსები. ყველა წავიდა ყირიმში დასასვენებლად და შთაგონებისთვის. ნახევარკუნძულის პეიზაჟებმა ყველა გაახარა. დღევანდელი პოსტი ეხება მხატვრებს, რომელთა ნახატები ასე თუ ისე უკავშირდება ამ საოცარ ადგილს.
ფრიდრიხ გროსი. სახელი, რომლის დავიწყებასაც უსამართლოდ ცდილობდნენ. ახლა სიმფეროპოლში დაბადებული მემკვიდრე გერმანელი მხატვრის ნამუშევრები შეგიძლიათ ნახოთ ყირიმის მხარეთმცოდნეობის რესპუბლიკურ მუზეუმში. რამდენიმე ნამუშევარია შემორჩენილი, რომელიც დღემდეა შემორჩენილი.
ფრიდრიხმა გადაწყვიტა მთელი ყირიმი ემოგზაურა თვალწარმტაცი და მიუწვდომელი ადგილების მოსაძებნად. გარკვეული პერიოდის შემდეგ, ერთ-ერთ გაზეთში მათ დაწერეს: ”ცხოვრებით მდიდრულ ბუნებაში, მან ადრევე იგრძნო მხატვრობისადმი მიზიდულობა და ვნებიანად მიუძღვნა თავი ამ კეთილშობილ ხელოვნებას. მან ზედიზედ ოთხი ზაფხული გაატარა ყირიმის სამხრეთ სანაპიროზე... ქაღალდზე გადაიტანა ყველაფერი, რაც თვალში ჩაუვარდა და ამით შეაგროვა ყირიმის ყველაზე თვალწარმტაცი ხედების მდიდარი კოლექცია“. ჭორების თანახმად, მას მხარს უჭერდა იმდროინდელი ხელოვნების მფარველი გრაფი ვორონცოვი.
„ხედი ყირიმში მდინარე კაჩაზე“, 1854 ზეთი ტილოზე; 39x48; ქვედა მარჯვენა კუთხე "ნ. ჩერნეცოვი 1854" ნამუშევარი გამოიფინა გამოფენაზე "მე -19 - მე -20 საუკუნეების რუსული და უკრაინული ხელოვნება კერძო კოლექციებიდან", რომელიც გაიმართა კიევის რუსული ხელოვნების მუზეუმში და გამოქვეყნდა ამავე სახელწოდების საგამოფენო კატალოგში. კიევი, 2003 წ
ცოტა ადრე, როცა ყირიმი ახლახან შეუერთდა რუსეთს. ნახევარკუნძულზე დაიწყეს მოსვლა ისეთი მხატვრები, როგორებიცაა M. M. Ivanov (1748-1823), ფ. ია. ალექსეევი (1753-1824). მხატვარი ასევე მსახურობდა ცნობილ გრაფ ვორონცოვთან. ჩერნეცოვი ნ.გ.,რომელმაც ასზე მეტი გრაფიკული ნამუშევარი დახატა, რომლებშიც დოკუმენტური სიზუსტით ასახა ქალაქები, ქალაქები და სხვა მნიშვნელოვანი არქიტექტურული ნაგებობები.
ასევე პირველთა შორის შეიძლება მივაკუთვნოთ უკრაინელი მხატვარი ვ.დ.ორლოვსკი (1824-1914). მე ვნახე მისი ნამუშევრები ვორონცოვის სასახლის დარბაზებში), A. I. Meshchersky (1834-1902), კრაჩკოვსკი I.E.(1854-1914) და Botkin M. P. (1839-1914).
იტალიური კარლო ბოსოლი(1815-1884 წწ.). მისი აკვარელი და გუაშები საშუალებას გაძლევთ ნახოთ ყირიმი მხატვრის თანამედროვეთა თვალით და წარმოიდგინოთ თავი ძველი ტაურიდას აღმომჩენის ადგილას.
სულით მოგზაურმა და პროფესიით მხატვარმა კარლომ დიდი პოპულარობა მოიპოვა სიცოცხლეშივე, გრაფ ვორონცოვის დახმარების გარეშე.
მხატვარი ცხოვრობდა ოდესასა და ყირიმში, ჯამში კი რუსეთში 23 წელი გაატარა, მაგრამ მოხუცებული დედის დაყოლიებით, სამშობლოში გაემგზავრა.
ალბათ ყირიმის ყველაზე ცნობილი მხატვარია აივაზოვსკი ივან კონსტანტინოვიჩი(1817-1900 წწ.). მხატვარს უყვარდა მშობლიური მიწა. მან მთელი იმოგზაურა. ბევრი ნახატი დახატა. მას ყველაზე მეტად ზღვა უყვარდა, რასაც ყველაზე ხშირად ასახავდა.
თავის მრავალრიცხოვან ნამუშევრებში მან განადიდა როგორც ყირიმის სილამაზე, ასევე მისი გმირული ისტორია. მხატვრის საბრძოლო ნახატები, როგორიცაა "ჩესმეს ბრძოლა", "სინოპის ბრძოლა", "ბრიგი მერკური თავს დაესხნენ ორი თურქული ხომალდით" და სხვა, ახლა ცნობილია მთელ მსოფლიოში. მხატვარი ასევე ეწვია ალყაში მოქცეულ სევასტოპოლს (1854-1855), რის შემდეგაც მან დახატა "სევასტოპოლის ალყა", "რუსეთის ჯარების გადასვლა ჩრდილოეთ მხარეს", "სევასტოპოლის აღება", "ადმირალი ნახიმოვი მალახოვის კურგანის ბასტიონზე". , სადაც მტრის ტყვია მოხვდა“, „ადგილი, სადაც სასიკვდილოდ დაიჭრა ადმირალი კორნილოვი“.
დღესდღეობით მხატვრის ნახატების ნახვა შესაძლებელია ფეოდოსიაში, სახელობის სამხატვრო გალერეაში. აივაზოვსკი.
ცნობილი რუსისაგან ლანდშაფტის მხატვარი კუინჯი არქიპ ივანოვიჩი(1842-1910 წწ.) ყირიმში იყო აგარაკი კიკენეიზთან (ახლანდელი სოფელი ოპოლზნევოე). ის ხშირად მოდიოდა თავის აგარაკზე, სადაც ქმნიდა თავის ნამუშევრებს. ის ცდილობდა მათში გადმოეცა ზღვის განწყობა, მიაჩნია, რომ ეს ყველაზე რთული საქმეა მხატვრისთვის. არქიპ ივანოვიჩს ჰყავდა თანაბრად ნიჭიერი სტუდენტი - კონსტანტინე ბოგაევსკი.
ფეოდოსიის მკვიდრი (1872-1943 წწ.). მისი პირველი მცდელობები მხატვრობაში მოიწონა თავად აივაზოვსკიმ და შემდგომში გაგზავნა იგი მხატვარ ა.ი. ფესლერთან სასწავლებლად.
ჩემთვის ბოგაევსკი დიდი ოსტატია, რომელმაც მთიანი ყირიმის პეიზაჟების გამოსახვის უნარით ბევრ ხელოვანს აჯობა. მას უყვარდა პეიზაჟები. მიხვეულ-მოხვეული მდინარეები, მთები, ჩანჩქერები, ეს ყველაფერი მან თავის ნახატებში გადმოსცა. ზოგიერთ ნაშრომში იგი ყირიმის წარსულს ახსენებს, წერს უძველესი ქალაქებისა და ძეგლების ნანგრევებს. ნახატი "ტავროსკი-ფია" ყველაზე სრულად და საინტერესოდ გადმოსცემს მხატვრის იდეას ყირიმის ისტორიული ლანდშაფტის შესახებ. 1933 წელს მიენიჭა რსფსრ დამსახურებული არტისტის წოდება.
ვოლოშინი მაქსიმილიან ალექსანდროვიჩი(1877-1932) დიდი ხნის განმავლობაში კოკტებლის პეიზაჟები ხელოვნების ნიმუშებად აქცია. მხატვარი ყირიმში ერთსა და იმავე ადგილს ხატავს, ყოველ ჯერზე რაღაც ახალს პოულობს. ეს იშვიათი მოვლენაა რუსულ ხელოვნებაში.
როდესაც ქმნის თავის ლამაზ, თბილ აკვარელებს, მაქსიმილიანი ხშირად აწერს ხელს მათ პოეტური ხაზებით, რაც ღრმავდება პეიზაჟის გაგებაში. ვოლოშინის ნახატები შეგიძლიათ ნახოთ ფეოდოსიას მუზეუმში. აივაზოვსკი, სადაც ასევე წარმოდგენილია მხატვრების Fessler A.I. Latri M.P., Lagorio L.f., Magdesian E.Ya., Krainev V.V. ბარსამოვა ნ.ს. და სხვები.
ის ასევე ცხოვრობდა ნახევარკუნძულზე გარკვეული პერიოდის განმავლობაში. ვასილიევი ფედორ ალექსანდროვიჩი(1850-1873) ქალაქ იალტაში. ის მაშინვე არ შეეჩვია ყირიმის ნათელ ფერებს, ეს მისთვის თანდათან მოხდა. ვასილიევის ბოლო პეიზაჟი იყო ნახატი "ყირიმის მთებში".
ყირიმში მხოლოდ ორჯერ ჩამოვედი ლევიტან ისააკ ილიჩი(1860-1900 წწ.). ამ მოგზაურობის დროს მან შექმნა ესკიზების სერია, რომელიც გადმოსცემს ყირიმის ლანდშაფტის განწყობას და ორიგინალობას.
კოროვინი კონსტანტინე ალექსეევიჩი(1861-1939) ყირიმი კაშკაშა თავისი ყვავილებითა და სადღესასწაულო ფერებით. მხატვარი ხატავს სევასტოპოლის, გურზუფის, იალტის და ა.შ.
1910 წელს გურზუფში ააშენა დაჩა-სახელოსნო, 1947 წელს კი შემოქმედების სახლი გახდა. კოროვინი, სადაც მოკავშირე მხატვრები წავიდნენ დასასვენებლად და სამუშაოდ.
ყირიმის ნახევარკუნძულის თემა ღრმად არის ჩადებული შემოქმედებაში კუპრინი ალექსანდრე ვასილიევიჩი(1880-1960 წწ.). მხატვარმა მოინახულა სანაპირო ყირიმის მრავალი ქალაქი, დახატა ბახჩისარაის ქუჩები, მთები და ისტორიული ძეგლები. მისი პირველი ნამუშევარი ითვლება "ირმის მთა".
რუბო ფრანც ალექსეევიჩი(1856-1928) შექმნა უზარმაზარი ტილო (115x4 მ) პანორამა, რომელიც ეძღვნება სევასტოპოლის პირველ დაცვას. ეს ტილო გვიჩვენებს 349-ე თავდაცვის ერთ-ერთ მოვლენას, თავდასხმის ასახვას 1855 წლის 6 ივნისს. მხატვარმა მრავალი ესკიზი დახატა, თავად ტილო კი მიუნხენშია დახატული.
მეორე მსოფლიო ომის დროს ტილოს ნაწილი განადგურდა და იგი აღადგინა 17 საბჭოთა მხატვარმა ვ. ნ. იაკოვლევის ხელმძღვანელობით, შემდეგ კი პ.პ სოკოლოვ-სკალკმა.
1959 წელს სევასტოპოლში შედგა დიარამის გახსნა "თავდასხმა საპუნის მთაზე 1944 წლის 7 მაისს". ტილო მოხატულია საბრძოლო მხატვრები მარჩენკო გ.ი., მალცევი პ.ტ., პრისეკინი ნ.ს.თავდასხმის ზოგიერთი მონაწილე დახატული იყო პორტრეტების მსგავსი.
საბრძოლო მხატვრობის გამოჩენილი ოსტატი სამოკიში ნიკოლაი სემენოვიჩი(1860-1944) იყო ფრანც რუბოს სტუდენტი. ცხოვრობდა ჯერ ევპატორიაში, შემდეგ კი სიმფეროპოლში.
"წითელი არმიის გადაკვეთა სივაშის გავლით" (1935) - ეს არის მხატვრის საუკეთესო ნამუშევარი, რომელიც აღადგენს ჩვენი არმიის ჯარისკაცების რევოლუციურ იმპულსს, მათ მასობრივ გმირობას.
სიმფეროპოლში სამოკიშმა შექმნა სტუდია და ხელმძღვანელობდა მის ნამუშევრებს. მის სახელს ატარებს სიმფეროპოლის სამხატვრო სკოლა.
სევასტოპოლში ომის დაწყებამდე ალექსანდროვიჩ დეინეკა(1899-1969) შექმნა მრავალი ჩანახატი, აკვარელი და მისი ცნობილი ნახატი "მომავლის მფრინავები".
ყველა ამ ოსტატის ნამუშევრებმა წარსულის ნაწილი დაგვიტოვა, რათა ვიცოდეთ როგორი იყო ყირიმი ჩვენამდე...
ყირიმის ულამაზესი პეიზაჟები ყოველთვის იპყრობდა მხატვრების ყურადღებას. გაუთავებელი ცა, დიდებული კლდეები, ვერცხლისფერი ზღვის ტალღები თითქოს შეიქმნა ისე, რომ მხატვრებს შეეძლოთ მათი გაცოცხლება ტილოებზე.
ყირიმისადმი მიძღვნილი ყველაზე ცნობილი ნახატები მე-19 და მე-20 საუკუნეებით თარიღდება. შემდეგ, თავიანთი შემოქმედებით, დიდი ოსტატების მთელი გალაქტიკა მღეროდა რუსეთის ამ კუთხის სილამაზესა და ორიგინალურ ხასიათს. მთავარი, რა თქმა უნდა, იყო ი.კ. აივაზოვსკი, რომლის ცხოვრება განუყოფლად იყო დაკავშირებული ფეოდოსიასთან.
ყირიმის ზღვა მხატვრის შემოქმედებაში ცენტრალურ ადგილს იკავებს. ცნობილი მხატვრის ნახატებში ი.კ. აივაზოვსკი, ის ან მშვიდი და მშვიდია („საღამო ყირიმში. იალტა“, „მზის ამოსვლა ფეოდოსიაში“, „გურზუფი“, „მზის ჩასვლა ყირიმის ნაპირებზე“), ან მეამბოხე და მუქარა („ზღვა. კოქტებელი“, „ ძველი ფეოდოსია", "მეცხრე ტალღა", "ქარიშხალი ზღვაში ღამით", "გაქცევა გემის დაღუპვისგან", "ქარიშხალი კონცხ აიაში"). ტილოების ნახევარზე მეტი ეძღვნება მძვინვარე ელემენტებს და თითქმის ყოველთვის მის წინააღმდეგ მებრძოლ დაჟინებულ ადამიანს.
ყირიმში შექმნილ ნახატებში A.I. კუინჯი, ჰაერი იღებს "ფერს": ოსტატის შემოქმედება იმდენად თვალწარმტაცია. მხატვარს განსაკუთრებით უყვარდა კონცხი კეკენეიზი და უზუნ-ტაში - მისი მთავარი ნამუშევრები აქ დაიწერა. მათში ფორმა და ფერი ჰარმონიულად არის დაკავშირებული და განუყოფელია ხაზებისა და ფერებისაგან, რაც ყირიმის პეიზაჟების სრულიად ახალ იერს ხსნის. "ზღვის სანაპირო. ყირიმი“, „კვიპაროსის ხეები ზღვის სანაპიროზე. ყირიმი“, „ნავი ზღვაზე. ყირიმი“, „დალი. ყირიმი“ - ყველა ტილოზე რეგიონი ჩანს სუფთა, მსუბუქი, ჰაეროვანი, მომხიბლავი.
ყირიმი აბსოლუტურად განსაკუთრებული ჩანს გეორგი ლემანის ნახატებში. ბუნების რომანტიული და მშვიდი მდგომარეობა, ჰაეროვანი და დელიკატური ფერები, ნათელი და ლირიკული განწყობა - მხატვრის ტილოები სავსეა ჰარმონიით, ისინი სუნთქავენ მშვიდობასა და სიმშვიდეს. ეს არის მსუბუქი, თითქმის უწონო ყირიმი, რომელიც გაჟღენთილია რბილი შუქით და თითქოს ცურავს ცასა და ზღვას შორის.
გეორგი ლემანი "მზიანი გურზუფი" 1991 წ
ზეთი, ტილო
დაბურული ცა, მთები და კლდეები, ცისფერი ზღვა, მწვანე ხეები - დღე მზიანი და ნათელი გამოდგა. გურზუფი თანდათან ცოცხლდება: მკვიდრნი არსად ჩანან, მაგრამ მსუბუქი და მოხერხებული ნავი უკვე მირბის ზღვის ზედაპირზე.
მხატვარმა შეძლო ყოფნის განცდის გადმოცემა. ზღვის სუნი და ნაზი ნიავი, მზის სხივების სითბო რეალური ხდება, თითქოს მაყურებელი ნაპირზეა და ნებისმიერ მომენტში შეუძლია მოსვენებულ ტალღებში შეაბიჯოს.
ლანდშაფტი ჰარმონიული და თვითკმარია. მას მოკლებულია მკვეთრი კუთხეები, თვალისმომჭრელი ხაზები ან მოციმციმე ფერები. ზღვა, მთები და ცა ერთმანეთში მიედინება, ქმნიან ერთ მთლიანობას და მთლიანად იპყრობენ მაყურებლის ყურადღებას. თქვენ შეგიძლიათ აღფრთოვანებულიყავით ტილოზე დიდი ხნის განმავლობაში: ის ამშვიდებს და იწვევს მშვიდი დღესასწაულის, უღრუბლო ზაფხულის დღეების და ბუნების თვალწარმტაცი კუთხეების აზრებს. ნაზი ბლუზი, ვარდისფერი და მწვანილი ქმნის სიმშვიდისა და სიმშვიდის ატმოსფეროს.
ნახევარკუნძულზე რამდენჯერმე ჩამოვიდა ი.ი. ლევიტანი. ამ მოგზაურობის შედეგი იყო ესკიზების სერია, რომელიც მხატვრისთვის დამახასიათებელი სტილით გადმოსცემს უნიკალური ადგილობრივი პეიზაჟების ორიგინალობას. ყირიმში I.I. ლევიტანს ფაქტიურად შეუყვარდა, არასოდეს ეცალა იალტის ქუჩებში სიარული, მთებზე ასვლა და წერა, წერა, წერა. ასე დაიბადა მისი ცნობილი ნახატები "ყირიმის მთებში", "ყირიმის პეიზაჟი", "ზღვის სანაპიროზე". ყირიმი“, „ქუჩა იალტაში“ და სხვა.
ყირიმმა ასევე მოხიბლა კიდევ ერთი ცნობილი მხატვარი, კ.ა., თავისი ნათელი ფერებითა და სადღესასწაულო ატმოსფეროთი. კოროვინა. გურზუფში მე-20 საუკუნის დასაწყისში აშენდა მისი დაჩა-სახელოსნო, რომელიც შემდგომში შემოქმედების სახლად იქცა. შთაგონებულმა მხატვარმა თავის ტილოებზე გადასცა ბუნების ირგვლივ ბრწყინვალება: ჰაერისა და სინათლის ნაკადები, აყვავებული სიმწვანე, მზით გაჟღენთილი მთები. მდიდარი ფერები, მსუბუქი და ზუსტი შტრიხები აღბეჭდა ყირიმი ისეთ ნახატებში, როგორიცაა ”ყირიმი. გურზუფი“, „იალტა ღამით“, „პირი გურზუფში“, „აივანი ყირიმში“.
ყირიმს სხვა რუსმა მხატვრებმაც მიუძღვნეს თავიანთი ნამუშევრები: კ.ფ. ბოგაევსკი, მ.ა. ვოლოშინი, ფ.ა. ვასილიევი, ა.ვ. კუპრინი, მ.პ. ლატრი, ვ.ვ. ვერეშჩაგინი, ა.მ. ვასნეცოვი. თითოეულმა მათგანმა უნიკალური სილამაზე აღმოაჩინა ადგილობრივ პეიზაჟებში, რომლითაც მათ სურთ კვლავ და ისევ აღფრთოვანებულიყვნენ და აღფრთოვანდნენ.
გეორგი ლემანი "უხეში დღე გურზუფში" 1991 წ
ზეთი, ტილო
1991 წელს მხატვარმა დახატა ყირიმისადმი მიძღვნილი კიდევ ერთი ნახატი - "წვიმიანი დღე გურზუფში". იგი მთლიანად შესრულებულია ნაცრისფერ-ლურჯ და ლურჯ ტონებში და ტოვებს მსუბუქ, ჰაეროვან შთაბეჭდილებას.
უამინდობის დროს გურზუფი განსაკუთრებით ლამაზი და დიდებულია. ტალღებზე ჩამოკიდებული ჩაბნელებული ცა და ჰორიზონტზე უმართავი, მძვინვარე ზღვა თითქმის განუყოფელი ხდება. სურათის კომპოზიციური ცენტრი არის შესანიშნავი მთა: უმოძრაო და არ ექვემდებარება ქარიშხალს.
არაფერი აშორებს მაყურებლის ყურადღებას ლაკონური და მკაცრი ლანდშაფტისგან. იგი მოკლებულია საგნების, ადამიანის ფიგურებისა და ცხოველების გამოსახულებებს. რჩება მხოლოდ მარადიული ცა, ზღვა და მთები, ლამაზი ბუნებრივი ელემენტების ველურობაში.
ყირიმში ცნობილი მხატვრები
მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრიდან ყირიმი ხელოვნების ხალხის მიზიდულობის ადგილად იქცა. ყველაზე მეტად აქ იძებნება შთაგონების- არ შეიძლებოდა არ აღფრთოვანებულიყავი ახალი მარგალიტის პეიზაჟებით რუსეთის იმპერიის გვირგვინში. ნახევარკუნძულზე იყო შესაძლებელი მკურნალობის მიღება. ისიც არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ აქ მივდიოდი პეტერბურგის საზოგადოების ფერი, და შესაძლებელი იყო საჭირო კავშირების შენარჩუნება. ყირიმში მხატვრების ისტორია დავიწყოთ იმ სახელებით, რომლებსაც ტაურიდასთან ასოცირება არ ვართ მიჩვეული.
კონსტანტინე ალექსეევიჩ კოროვინი
სავრასოვისა და პოლენოვის სტუდენტი, "ვირტუოზი დეკორატორი", როგორც მას დიაგილევი უწოდებდა, და მხატვარი საიმპერატორო თეატრებში, რომელმაც შექმნა განსაცვიფრებელი სცენები ცნობილი ბალეტისა და ოპერის სპექტაკლებისთვის, ჩრდილოეთ ბუნების ექსპერტი, დროთა განმავლობაში კოროვინი ფერს აქცევს. გამოხატვის მთავარი საშუალება. კოროვინი სილამაზის ჰარმონიას პოულობს საფრანგეთის, ესპანეთისა და ყირიმის ფერებში, რამაც მოხიბლა მხატვარი. მან ის იმდენად გაიტაცა, რომ კოროვინი გადაწყვეტს გურზუფში აგარაკის აშენებას, რომელიც სახელოსნოდ იქცა. 1914 წლიდან 1917 წლამდე კოროვინი მუდმივად ცხოვრობდა თავის აგარაკზე. მისი სტუმრები აქ იყვნენ ჩალიაპინი, გორკი, სურიკოვი, რეპინი, კუპრინი. დაჩის მოგონებებში მხატვარი განსაკუთრებით ხაზს უსვამს ვარდებს და ზღვას, ლურჯ შავ ზღვას.
ხილის კალათა, გურზუფი, 1916 წ
Ბაღში. გურზუფი, 1914 წ
არქიპ ივანოვიჩ კუინჯი
ქალაქ კარასევკაში (ამჟამად მარიუპოლის ერთ-ერთი რაიონი) დაბადებული მხატვარი მთელი ცხოვრება ყირიმთან იყო დაკავშირებული. ყირიმში ის ბიჭი იყო იმ იმედით, რომ გახდებოდა დიდი ი.კ. აივაზოვსკი, მაგრამ მომავალ გენიოსს მხოლოდ ღობის მოხატვა „ანდო“. 30 წლის შემდეგ, უკვე ცნობილი გახდა, ის ყიდულობს დიდ ნაკვეთს სოფელ კიკენეიზის მახლობლად (ახლა ეს არის ოპოლზნევოე, დიდი იალტის ტერიტორიაზე, პონიზოვკას ზემოთ). შესყიდვაზე დახარჯული შთამბეჭდავი თანხა 30 ათასი რუბლი, თავდაპირველად კუინჯი და მისი მეუღლე ცხოვრობდნენ ქოხში. არქიპ ივანოვიჩი გაურბოდა საზოგადოებას, ეს იყო განმარტოების პერიოდი.
ეს პერიოდი დასრულდა 1901 წელს, როდესაც კუინჯიმ გადაწყვიტა მეგობრებს ეჩვენებინა რამდენიმე ახალი ნამუშევარი. ხელოვნებათმცოდნეები აღნიშნავენ, რომ ყირიმში შექმნილ მხატვრის ტილოებში ჰაერმა შეიძინა "ფერი".
ზღვის სანაპირო, ყირიმი
ისააკ ილიჩ ლევიტანი
ყირიმის ბუნების სურათები არ გახდა მთავარი თემა რუსული ბუნების მომღერლის - ცნობილი მხატვრის ლევიტანის შემოქმედებაში. იგი ეწვია ნახევარკუნძულს 1886 წელს, რათა გაეუმჯობესებინა ჯანმრთელობის მდგომარეობა და ამ მოგზაურობიდან თითქმის ორმოცდაათი პეიზაჟი მოიტანა: ფანქრით ჩანახატები, ზეთის და აკვარელის შესწავლა. მაგრამ დიდი მხატვრის წინ, რომელმაც კოლეჯი დაამთავრა მხატვრის დიპლომის გარეშე (ლევიტანის დიპლომის მიხედვით, ის მხოლოდ კალიგრაფიის მასწავლებლად იყო ჩამოთვლილი), იყო შეხვედრა ვოლგასთან და მის ცხოვრებაში მთავარ ნახატებთან.
ვინ იცის, ბედი სხვანაირად რომ გამოსულიყო და ლევიტანს კიდევ რამდენიმე წელი მიეცა სიცოცხლე, იქნებ დღეს აღფრთოვანებული ვიყოთ ოსტატის ყირიმის შემოქმედებით? ყოველივე ამის შემდეგ, ყირიმმა და გამოვლენილმა „მარადიულმა სილამაზემ“ შოკში ჩააგდო ლევიტანი, როგორც მან აღიარა ჩეხოვისადმი მიწერილ წერილში. მაგრამ ის ნახატები, რომლებიც ჩვენ ვიცით, ძალიან საინტერესოა.
აი-პეტრი, 1886 წ
კიდევ ერთი ჯგუფი შედგება ხელოვანებისგან, რომელთა ცხოვრება განუყოფლად არის დაკავშირებული ყირიმთან. პირველ რიგში, ესენი არიან ბოგაევსკი და აივაზოვსკი.
კონსტანტინე ფედოროვიჩ ბოგაევსკი
ყირიმელი, ფეოდოსიის მკვიდრი, რომლის პირველი ნამუშევრები დადებითად მიიღო თავად აივაზოვსკიმ, კონსტანტინე ბოგაევსკი მოგვიანებით გახდა კუინჯის სტუდენტი. ბოგაევსკი ცხოვრობდა ყირიმში, ესმოდა ყირიმის ბუნება და მიუძღვნა თავისი შრომა. კონსტანტინე ფედოროვიჩის ნახატი თავად არის პეიზაჟები და ნახევარკუნძულის ისტორია.
საღამო ზღვასთან, 1941 წ
ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი
ყირიმში მხატვრების ისტორია არ შეიძლება დასრულდეს ყველაზე ცნობილი ყირიმელი მხატვრის ივან აივაზოვსკის ხსენების გარეშე. ფეოდოსიის მკვიდრი, აივაზოვსკის პირველი ხატვის მასწავლებელი იყო გერმანელი იოჰან გროსი, რომელმაც ახალგაზრდა ტალანტს სამხატვრო აკადემიაში ჩარიცხვის რეკომენდაცია მისცა. ნახატისთვის „სიმშვიდე“, აივაზოვსკიმ მიიღო გრანტი ორწლიანი მოგზაურობისთვის ყირიმსა და ევროპაში, კინაღამ გარდაიცვალა ბისკაის ყურეში და 1844 წელს უსაფრთხოდ დაბრუნდა რუსეთში. მხატვარი აღიარებულ იქნა და კეთილგანწყობილი იყო ხელისუფლების მიერ - მას მიენიჭა თავადაზნაურობა, დაინიშნა საზღვაო ძალების მთავარი შტაბის მხატვრად (აივაზოვსკი კონტრადმირალის ტიტულს მიიღებდა). ერთი წლის შემდეგ, ივან კონსტანტინოვიჩი გადავიდა ფეოდოსიაში, სადაც გახდა კიმერიული მხატვრობის სკოლის ერთ-ერთი დამაარსებელი. აივაზოვსკი ხსნის საკუთარ სამხატვრო სკოლას, გამოყოფს თანხებს მშობლიური ქალაქის გასაუმჯობესებლად, ყირიმის ძეგლების დასაცავად და არქეოლოგიური გათხრებისთვის და იყენებს საკუთარ სახსრებს ფეოდოსიაში სიძველეთა მუზეუმის ასაშენებლად. მაგრამ პირველ რიგში, აივაზოვსკი მთელ მსოფლიოში ცნობილია, როგორც საზღვაო მხატვარი. მან დახატა რამდენიმე ნახატი ყირიმის ომის დროს ალყაში მოქცეულ სევასტოპოლში მოგზაურობის შემდეგ.
ყირიმის ბუნება იყო შემოქმედებითი შთაგონების წყარო სახვითი ხელოვნების მრავალი ოსტატისთვის. როგორც ჩანს, არც ერთი მხატვარი, ვინც აქ სტუმრობდა, მე-18 საუკუნიდან დღემდე, არ დარჩა გულგრილი „შუადღის მიწის“ თავისებური სილამაზის მიმართ. მაგალითად, ლამაზმანები გურზუფი. სამხრეთის ეგზოტიკა, შერწყმულია დასავლეთის დაბლობების სტეპური სივრცის პათოსთან და აღმოსავლეთ სანაპიროს მთიანეთის საზეიმოდ მკაცრი პათოსით, წარმოგიდგენთ მართლაც გრანდიოზულ პანორამას.
თითოეული მხატვარი, რომელიც მუშაობდა ყირიმი , მოახერხა მასში დაენახა რაღაც საკუთარი, სანუკვარი, რამაც გამოხმაურება ჰპოვა სულში. ამ ავტორების ნამუშევრები იქცა ერთგვარ ხიდად, რომელიც აკავშირებს მნახველს ყირიმის ლანდშაფტთან, ზოგჯერ მისთვის სრულიად უცნობი, მაგრამ აღვიძებს მასში გრძნობებსა და გამოცდილებას, რომლებიც დაკავშირებულია ადამიანის ბუნების სიყვარულის განუყოფელ ძალასთან.
ზოგიერთი ლანდშაფტის მხატვრისთვის ყირიმში მოღვაწეობა ეპიზოდური იყო, მაგრამ სამი ადამიანის ნამუშევარი, რომლებიც აქ ცხოვრობდნენ ან სისტემატურად ხატავდნენ დიდი ხნის განმავლობაში, ყირიმის ბუნების ყველაზე უშუალო და ღრმა გავლენის ქვეშ იყო.
მას შემდეგ, რაც 1783 წელს ყირიმის ნახევარკუნძული რუსეთის სახელმწიფოს მიერ იქნა ანექსირებული, მხატვრები შეიკრიბნენ აქ, რათა გადაეღოთ არაჩვეულებრივი სამხრეთის პეიზაჟები და ქალაქების ხედები, რომლებიც ინტენსიურ მშენებლობას ექვემდებარებოდა.
1820 წელს ტაურიდას ულამაზესი ნაპირები ეწვია ა.ს. პუშკინი, რომელიც შთაგონებით ადიდებდა ამ ადგილების ბუნებას თავის პოეტურ ნაწარმოებებში. 1820-იან წლებში აქ იმოგზაურა პოლონელმა პოეტმა ადამ მიცკევიჩმა, რომელმაც შექმნა შესანიშნავი პოეტური ციკლი "ყირიმის სონეტები". ამან კიდევ უფრო დიდი ინტერესი გამოიწვია მხატვრებში ყირიმში.
მე-19 საუკუნის განმავლობაში ყირიმში მოღვაწეობდნენ სხვადასხვა მხატვრული მოძრაობის წარმომადგენლები და ყირიმის ბუნება მათ შემოქმედებაში ძალიან მრავალფეროვანი სახით აისახა.
ა.ი. მეშჩერსკიმ მოახერხა ნათლად გამოეხატა თავისი ყირიმის ლანდშაფტის რომანტიული დასაწყისი. ცისფერი ცის თვალწარმტაცი მდგომარეობა კლდეების ფონზე თბილ ფერებშია გადმოცემული ძველ ვერხვებთან ერთად, რომელთა მწვერვალები მზის სხივების შუქით არის განათებული.
„ყირიმის პეიზაჟი“ ი.შიშკინი
რუსული რეალისტური ლანდშაფტის უდიდესი წარმომადგენელი ი.ი. შიშკინი, რომელიც ეწვია იალტა 1879 წელს მთიანი რელიეფის არაჩვეულებრივმა ხედმა აიძულა ნახატებისა და გრავიურების სერიის შექმნა. ნახატში "ყირიმის პეიზაჟი" მან ოსტატურად გამოსახა ტყის ბილიკი, რომელიც მიდის სახლამდე მრავალსაუკუნოვან ყირიმის ხეებს შორის.
ფერწერაში განათების ეფექტების ფართოდ ცნობილი ოსტატი A.I. კუინჯიმ 1886 წელს შეიძინა მცირე მიწის ნაკვეთი სიმეიზის რაიონში. აქ ზაფხულში ის ხატავდა ჩანახატებს, ცდილობდა აღებეჭდა ფერების ახირებული თამაში დაუღალავ წყალზე, გადმოეცა მზის ან მთვარის განათება. მისი პეიზაჟი "ღრუბელი" მოკლედ არის დაწერილი.
ავტორმა ოსტატურად წარმოადგინა მომენტი, როდესაც ამომავალი მზის ღია ვარდისფერი შუქი ქმნის კუმულუს ღრუბლებს ზღვის ლურჯ ზოლზე. ესკიზი "ზღვა" გადაწყდა უკიდურესად ზოგადი გზით. წყნარი, ნაზი ზღვა გიწვევთ დილის წყალში ჩაძირვისთვის.
ოსტატმა ი.კ.-მ მრავალი საოცარი ნახატი დახატა ყირიმში. აივოზოვსკი. აზრი არ აქვს მისი შედევრების აქ ისევ და ისევ ჩვენებას. აღსანიშნავია მისი სტუდენტები, რომლებიც პატივცემული მხატვრის ხელოვნების ტრადიციულ თემებსა და მეთოდებს მიმართავდნენ და ამავდროულად აჩვენეს თავიანთი შემოქმედებითი ინდივიდუალობა. ერთ-ერთი მათგანია მხატვარი A.I. ფესლერი, რომელიც ორმოცდაათ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში ცხოვრობდა ფეოდოსიაში. ის არის მრავალი ღრმა პოეტური შეხედულების ავტორი ყირიმის სანაპირო ქალაქების შესახებ.
ა.ი. ფრესლერი. „გურზუფი“.
ნახატში "გურზუფი" იგი მიმართავს პეიზაჟის გამოსახულების რომანტიზებას აივოზოვსკის ნახატის სულისკვეთებით. ლანდშაფტის ყველა კომპონენტი ემსახურება ადრეული დილის გამოხატვას. მხატვრის წერის სტილი მკვეთრია, ნათელი ფერების კონტრასტებით, რაც კარგად გადმოსცემს ამ მყუდრო ქალაქის განწყობას ჩიტის თვალთახედვით.
ფეოდოსიის კიდევ ერთი მკვიდრი ლ.ფ. ლაგორიო მუდმივად ცხოვრობდა პეტერბურგში, მაგრამ თითქმის ყოველ წელს სტუმრობდა სამშობლოს. ის შთაგონებით მღეროდა თავის ნავსადგურებში შავი ზღვის სანაპიროს სილამაზეს, მათ შორის გურზუფს.
მხატვარი E.Ya. მაგდესიანი ცდილობდა ხაზი გაუსვა ყირიმის მოტივების მრავალფეროვნებას თავის ნახატებში. მისი „ზღვის პეიზაჟი“ შესანიშნავად გადმოსცემს კლდეების მკაცრ სიმყარეს ტალღების მოუსვენარი მოძრაობის ფონზე. ამ ტილოს ლურჯი და ლურჯი ტონები ასახავს ჰაერის განსაკუთრებულ გამჭვირვალობას და ღია წყლის არასტაბილურობას მომწვანო ელფერით.
"ზღვის პეიზაჟი"
საზღვაო ოფიცერი A.V. ჰანსენი ბავშვობაში, ბაბუის სახლში ი.კ. აივოზოვსკი, ხელოვნების სიყვარულით იყო გამსჭვალული და სერიოზულად დაინტერესდა საზღვაო მხატვრობით. ყირიმის პეიზაჟებში მან გამოავლინა ზღვის ელემენტის სიდიადე, ამავე დროს შეინარჩუნა ბუნებრივი გარეგნობის შესანიშნავი დახვეწილობა და შეიტანა ლირიკული შეღებვა მხატვრულ გამოსახულებაში.
"მთვარის ამოსვლა"
მხატვარი კ.ფ. ბოგაევსკი დაიბადა და ასევე ცხოვრობდა ფეოდოსიაში. მისი პირველი შეხვედრა ხელოვნებასთან აივოზოვსკის სახელოსნოში შედგა და 1897 წელს დაამთავრა პეტერბურგის სამხატვრო აკადემია, სადაც სწავლობდა კუინჯისთან. „რაც არ უნდა დავხატო ნახატები ყირიმის ცაზე, მთებზე, ზღვაზე, ყირიმის ბუნება სულ უფრო მეტ ახალ თემას მაძლევდა ჩემს ნამუშევრებს“, - თქვა ბოგაევსკიმ. აქ წარმოდგენილია მისი ნახატები "ძველი ყირიმი", "ფეოდოსია", "საღამო ზღვასთან" და ყირიმის პეიზაჟი. ბოლო, „ყირიმის ხედი“, ჩემი აზრით, ფერების და ფერების თამაშის სრული შედევრია.
"ძველი ყირიმი"
"ფეოდოსია"
"საღამო ზღვაზე"
"ყირიმის ხედი"
ძველი კიმერია იყო შემოქმედების წყარო ბოგაევსკის თანამედროვე, პოეტისა და მხატვრის M.A. ვოლოშინი. მისი თითოეული ნამუშევარი შექმნილია კონკრეტული ფერის კლავიშში, რაც გამოხატულად გადმოსცემს გამოსახული მოტივის ხასიათს. და თითოეულ მათგანში, ხაზებისა და ფერთა ლაქების გლუვ რიტმში, ავტორი მაყურებელს საშუალებას აძლევს შეიგრძნოს მშვენიერების სამყარო, რომელსაც ბუნება აძლევს ადამიანს. დამახასიათებელია მისი ნაშრომი „კოკტებლის მიდამოებში“.
კოკტებლის გარშემო
საბრძოლო მხატვრობის აკადემიკოსი ნ.ს. საბჭოთა შემოქმედების პერიოდში სამოკიში ცხოვრობდა სიმფეროპოლში. 1917-1921 წლებში ევპატორიაში მკურნალობის დროს მან ენთუზიაზმით დახატა ხის ფოთლებით დაჩრდილული მყუდრო ეზოები, ბაზრის მოედნები, უძველესი სასახლეები და დაჩები. ამ ჩანახატებმა გამოავლინა მხატვრის ბრწყინვალე მხატვრული ნიჭი. თავის ნაშრომში "საღამო ყირიმში" მან ოსტატურად ასახა გლეხური ცხოვრების განათება, ლურჯი, ყვითელი, თეთრი და მწვანე ფერების მდიდარი პალიტრა.
"საღამო ყირიმში"
ფართოდ ცნობილი გახდა კ.ა.-ს ყირიმის პეიზაჟები. კოროვინი, მოსკოვის რუს მხატვართა კავშირის თვალსაჩინო წარმომადგენელი. 1911 წელს მან გურზუფში ააშენა დაჩის სახელოსნო, სადაც უყვარდა აივნიდან სამხრეთის სანაპირო მთებისა და ზღვის ულამაზესი ხედების დახატვა. კოროვინს ჰქონდა ბუნების მკვეთრი გრძნობა, შუქისა და ჩრდილის მარადიული თამაში, რაც მთელ გარემოს აძლევდა მოწიწების და მობილობის განცდას. ამის დასტურია მისი ნახატი „გურზუფი“.
ყირიმის ბუნების ფერთა პალიტრის ჟღერადობას კოროვინი ავლენს თავის მომდევნო პეიზაჟში. არის ფერების, სიცოცხლის, კაშკაშა მზის სწრაფი დინამიკა. ამას მიაღწია მხატვრობის ოსტატურად იმპრესიონისტული სტილით, რომელსაც ოსტატი იყენებს თავის შემოქმედებაში.
"აივანი ყირიმში"
პეიზაჟი, როგორც დამოუკიდებელი ჟანრი, საპატიო ადგილს იკავებს სახვით ხელოვნებაში. ეს საშუალებას აძლევს ამ სფეროში მომუშავე ხელოსნებს შექმნან მშობლიური მიწის მხატვრული გამოსახულება დიდი ემოციური ექსპრესიულობით.
აქ წარმოდგენილია სხვადასხვა ეპოქის და თაობის ნიჭიერი მხატვრების ნამუშევრები, რომლებიც ქმნიან ნახატებისა და გრაფიკის კოლექციებს სიმფეროპოლის, ფეოდოსიის, სევასტოპოლისა და ალუპკას ხელოვნების მუზეუმებსა და სამხატვრო გალერეებში.
