ყირიმის ბუნება იყო შემოქმედებითი შთაგონების წყარო სახვითი ხელოვნების მრავალი ოსტატისთვის. როგორც ჩანს, არც ერთი მხატვარი, ვინც აქ სტუმრობდა, მე-18 საუკუნიდან დღემდე, არ დარჩა გულგრილი „შუადღის მიწის“ თავისებური სილამაზის მიმართ. მაგალითად, ლამაზმანები გურზუფი. სამხრეთის ეგზოტიკა, შერწყმულია დასავლეთის დაბლობების სტეპური სივრცის პათოსთან და აღმოსავლეთ სანაპიროს მთიანეთის საზეიმოდ მკაცრი პათოსით, წარმოგიდგენთ მართლაც გრანდიოზულ პანორამას.
თითოეული მხატვარი, რომელიც მუშაობდა ყირიმი , მოახერხა მასში დაენახა რაღაც საკუთარი, სანუკვარი, რამაც გამოხმაურება ჰპოვა სულში. ამ ავტორების ნამუშევრები იქცა ერთგვარ ხიდად, რომელიც აკავშირებს მნახველს ყირიმის ლანდშაფტთან, ზოგჯერ მისთვის სრულიად უცნობი, მაგრამ აღვიძებს მასში გრძნობებსა და გამოცდილებას, რომლებიც დაკავშირებულია ადამიანის ბუნების სიყვარულის განუყოფელ ძალასთან.
ზოგიერთი ლანდშაფტის მხატვრისთვის ყირიმში მოღვაწეობა ეპიზოდური იყო, მაგრამ სამი ადამიანის ნამუშევარი, რომლებიც აქ ცხოვრობდნენ ან სისტემატურად ხატავდნენ დიდი ხნის განმავლობაში, ყირიმის ბუნების ყველაზე უშუალო და ღრმა გავლენის ქვეშ იყო.
მას შემდეგ, რაც 1783 წელს ყირიმის ნახევარკუნძული რუსეთის სახელმწიფოს მიერ იქნა ანექსირებული, მხატვრები შეიკრიბნენ აქ, რათა გადაეღოთ არაჩვეულებრივი სამხრეთის პეიზაჟები და ქალაქების ხედები, რომლებიც ინტენსიურ მშენებლობას ექვემდებარებოდა.
1820 წელს ტაურიდას ულამაზესი ნაპირები ეწვია ა.ს. პუშკინი, რომელიც შთაგონებით ადიდებდა ამ ადგილების ბუნებას თავის პოეტურ ნაწარმოებებში. 1820-იან წლებში აქ იმოგზაურა პოლონელმა პოეტმა ადამ მიცკევიჩმა, რომელმაც შექმნა შესანიშნავი პოეტური ციკლი "ყირიმის სონეტები". ამან კიდევ უფრო დიდი ინტერესი გამოიწვია მხატვრებში ყირიმში.
მე-19 საუკუნის განმავლობაში ყირიმში მოღვაწეობდნენ სხვადასხვა მხატვრული მოძრაობის წარმომადგენლები და ყირიმის ბუნება მათ შემოქმედებაში ძალიან მრავალფეროვანი სახით აისახა.
ა.ი. მეშჩერსკიმ მოახერხა ნათლად გამოეხატა თავისი ყირიმის ლანდშაფტის რომანტიული დასაწყისი. ცისფერი ცის თვალწარმტაცი მდგომარეობა კლდეების ფონზე თბილ ფერებშია გადმოცემული ძველ ვერხვებთან ერთად, რომელთა მწვერვალები მზის სხივების შუქით არის განათებული.
„ყირიმის პეიზაჟი“ ი.შიშკინი
რუსული რეალისტური ლანდშაფტის უდიდესი წარმომადგენელი ი.ი. შიშკინი, რომელიც ეწვია იალტა 1879 წელს მთიანი რელიეფის არაჩვეულებრივმა ხედმა აიძულა ნახატებისა და გრავიურების სერიის შექმნა. ნახატში "ყირიმის პეიზაჟი" მან ოსტატურად გამოსახა ტყის ბილიკი, რომელიც მიდის სახლამდე მრავალსაუკუნოვან ყირიმის ხეებს შორის.
ფერწერაში განათების ეფექტების ფართოდ ცნობილი ოსტატი A.I. კუინჯიმ 1886 წელს შეიძინა მცირე მიწის ნაკვეთი სიმეიზის რაიონში. აქ ზაფხულში ის ხატავდა ჩანახატებს, ცდილობდა აღებეჭდა ფერების ახირებული თამაში დაუღალავ წყალზე, გადმოეცა მზის ან მთვარის განათება. მისი პეიზაჟი "ღრუბელი" მოკლედ არის დაწერილი.
ავტორმა ოსტატურად წარმოადგინა მომენტი, როდესაც ამომავალი მზის ღია ვარდისფერი შუქი ქმნის კუმულუს ღრუბლებს ზღვის ლურჯ ზოლზე. ესკიზი "ზღვა" გადაწყდა უკიდურესად ზოგადი გზით. წყნარი, ნაზი ზღვა გიწვევთ დილის წყალში ჩაძირვისთვის.
ოსტატმა ი.კ.-მ მრავალი საოცარი ნახატი დახატა ყირიმში. აივოზოვსკი. აზრი არ აქვს მისი შედევრების აქ ისევ და ისევ ჩვენებას. აღსანიშნავია მისი სტუდენტები, რომლებიც პატივცემული მხატვრის ხელოვნების ტრადიციულ თემებსა და მეთოდებს მიმართავდნენ და ამავდროულად აჩვენეს თავიანთი შემოქმედებითი ინდივიდუალობა. ერთ-ერთი მათგანია მხატვარი A.I. ფესლერი, რომელიც ორმოცდაათ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში ცხოვრობდა ფეოდოსიაში. ის არის მრავალი ღრმა პოეტური შეხედულების ავტორი ყირიმის სანაპირო ქალაქების შესახებ.
ა.ი. ფრესლერი. „გურზუფი“.
ნახატში "გურზუფი" იგი მიმართავს პეიზაჟის გამოსახულების რომანტიზებას აივოზოვსკის ნახატის სულისკვეთებით. ლანდშაფტის ყველა კომპონენტი ემსახურება ადრეული დილის გამოხატვას. მხატვრის წერის სტილი მკვეთრია, ნათელი ფერების კონტრასტებით, რაც კარგად გადმოსცემს ამ მყუდრო ქალაქის განწყობას ჩიტის თვალთახედვით.
ფეოდოსიის კიდევ ერთი მკვიდრი ლ.ფ. ლაგორიო მუდმივად ცხოვრობდა პეტერბურგში, მაგრამ თითქმის ყოველ წელს სტუმრობდა სამშობლოს. ის შთაგონებით მღეროდა თავის ნავსადგურებში შავი ზღვის სანაპიროს სილამაზეს, მათ შორის გურზუფს.
მხატვარი E.Ya. მაგდესიანი ცდილობდა ხაზი გაუსვა ყირიმის მოტივების მრავალფეროვნებას თავის ნახატებში. მისი „ზღვის პეიზაჟი“ შესანიშნავად გადმოსცემს კლდეების მკაცრ სიმყარეს ტალღების მოუსვენარი მოძრაობის ფონზე. ამ ტილოს ლურჯი და ლურჯი ტონები ასახავს ჰაერის განსაკუთრებულ გამჭვირვალობას და ღია წყლის არასტაბილურობას მომწვანო ელფერით.
"ზღვის პეიზაჟი"
საზღვაო ოფიცერი A.V. ჰანსენი ბავშვობაში, ბაბუის სახლში ი.კ. აივოზოვსკი, ხელოვნების სიყვარულით იყო გამსჭვალული და სერიოზულად დაინტერესდა საზღვაო მხატვრობით. ყირიმის პეიზაჟებში მან გამოავლინა ზღვის ელემენტის სიდიადე, ამავე დროს შეინარჩუნა ბუნებრივი გარეგნობის შესანიშნავი დახვეწილობა და შეიტანა ლირიკული შეღებვა მხატვრულ გამოსახულებაში.
"მთვარის ამოსვლა"
მხატვარი კ.ფ. ბოგაევსკი დაიბადა და ასევე ცხოვრობდა ფეოდოსიაში. მისი პირველი შეხვედრა ხელოვნებასთან აივოზოვსკის სახელოსნოში შედგა და 1897 წელს დაამთავრა პეტერბურგის სამხატვრო აკადემია, სადაც სწავლობდა კუინჯისთან. „რაც არ უნდა დავხატო ნახატები ყირიმის ცაზე, მთებზე, ზღვაზე, ყირიმის ბუნება სულ უფრო მეტ ახალ თემას მაძლევდა ჩემს ნამუშევრებს“, - თქვა ბოგაევსკიმ. აქ წარმოდგენილია მისი ნახატები "ძველი ყირიმი", "ფეოდოსია", "საღამო ზღვასთან" და ყირიმის პეიზაჟი. ბოლო, „ყირიმის ხედი“, ჩემი აზრით, ფერების და ფერების თამაშის სრული შედევრია.
"ძველი ყირიმი"
"ფეოდოსია"
"საღამო ზღვაზე"
"ყირიმის ხედი"
ძველი კიმერია იყო შემოქმედების წყარო ბოგაევსკის თანამედროვე, პოეტისა და მხატვრის M.A. ვოლოშინი. მისი თითოეული ნამუშევარი შექმნილია კონკრეტული ფერის კლავიშში, რაც გამოხატულად გადმოსცემს გამოსახული მოტივის ხასიათს. და თითოეულ მათგანში, ხაზებისა და ფერთა ლაქების გლუვ რიტმში, ავტორი მაყურებელს საშუალებას აძლევს შეიგრძნოს მშვენიერების სამყარო, რომელსაც ბუნება აძლევს ადამიანს. დამახასიათებელია მისი ნაშრომი „კოკტებლის მიდამოებში“.
კოკტებლის გარშემო
საბრძოლო მხატვრობის აკადემიკოსი ნ.ს. საბჭოთა შემოქმედების პერიოდში სამოკიში ცხოვრობდა სიმფეროპოლში. 1917-1921 წლებში ევპატორიაში მკურნალობის დროს მან ენთუზიაზმით დახატა ხის ფოთლებით დაჩრდილული მყუდრო ეზოები, ბაზრის მოედნები, უძველესი სასახლეები და დაჩები. ამ ჩანახატებმა გამოავლინა მხატვრის ბრწყინვალე მხატვრული ნიჭი. თავის ნაშრომში "საღამო ყირიმში" მან ოსტატურად ასახა გლეხური ცხოვრების განათება, ლურჯი, ყვითელი, თეთრი და მწვანე ფერების მდიდარი პალიტრა.
"საღამო ყირიმში"
ფართოდ ცნობილი გახდა კ.ა.-ს ყირიმის პეიზაჟები. კოროვინი, მოსკოვის რუს მხატვართა კავშირის თვალსაჩინო წარმომადგენელი. 1911 წელს მან გურზუფში ააშენა დაჩის სახელოსნო, სადაც უყვარდა აივნიდან სამხრეთის სანაპირო მთებისა და ზღვის ულამაზესი ხედების დახატვა. კოროვინს ჰქონდა ბუნების მკვეთრი გრძნობა, შუქისა და ჩრდილის მარადიული თამაში, რაც მთელ გარემოს აძლევდა მოწიწების და მობილობის განცდას. ამის დასტურია მისი ნახატი „გურზუფი“.
ყირიმის ბუნების ფერთა პალიტრის ჟღერადობას კოროვინი ავლენს თავის მომდევნო პეიზაჟში. არის ფერების, სიცოცხლის, კაშკაშა მზის სწრაფი დინამიკა. ამას მიაღწია მხატვრობის ოსტატურად იმპრესიონისტული სტილით, რომელსაც ოსტატი იყენებს თავის შემოქმედებაში.
"აივანი ყირიმში"
პეიზაჟი, როგორც დამოუკიდებელი ჟანრი, საპატიო ადგილს იკავებს სახვით ხელოვნებაში. ეს საშუალებას აძლევს ამ სფეროში მომუშავე ხელოსნებს შექმნან მშობლიური მიწის მხატვრული გამოსახულება დიდი ემოციური ექსპრესიულობით.
აქ წარმოდგენილია სხვადასხვა ეპოქის და თაობის ნიჭიერი მხატვრების ნამუშევრები, რომლებიც ქმნიან ნახატებისა და გრაფიკის კოლექციებს სიმფეროპოლის, ფეოდოსიის, სევასტოპოლისა და ალუპკას ხელოვნების მუზეუმებსა და სამხატვრო გალერეებში.
ნახვები: 22347
0
ყირიმი თავისი ბუნებით და სილამაზით ყოველთვის იზიდავდა ხელოვნების ადამიანებს. ესენი იყვნენ მხატვრები და პოეტები, რეჟისორები, მსახიობები, მუსიკოსები. ყველა წავიდა ყირიმში დასასვენებლად და შთაგონებისთვის. ნახევარკუნძულის პეიზაჟებმა ყველა გაახარა. დღევანდელი პოსტი ეხება მხატვრებს, რომელთა ნახატები ასე თუ ისე უკავშირდება ამ საოცარ ადგილს.
ნახევარკუნძულის ხელოვნება ჩამოყალიბდა მრავალი კულტურის გავლენის ქვეშ, მაგრამ ამავე დროს ავტონომიური და ცოტა ჩაკეტილი. სკვითები, ტურები, კიმერიელები, გენუელები, თათრები, სომხები, სლავები - ყირიმში დასახლებულმა ყველა ხალხმა მოიტანა საუკეთესო და ჩაქსოვა დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების, არქიტექტურისა და მოგვიანებით სახვითი ხელოვნების საერთო გობელენში.
მხატვრულმა ციებ-ცხელებამ ყირიმი მოიცვა XIX საუკუნის ბოლოს და გაგრძელდა მე-20-მდე. საიმპერატორო სამხატვრო აკადემიისა და მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის ინსტიტუტის მასწავლებლების უმეტესობა ყირიმში მუშაობდა. მოსკოვისა და სანქტ-პეტერბურგის მუზეუმებმა, მოგვიანებით კი ყირიმის მუზეუმებში შეაგროვეს ესკიზები, ნატურმორტები, ლანდშაფტისა და პერსონალის ნახატები, რუსული სახვითი ხელოვნების საუკეთესო წარმომადგენლების ეთნოგრაფიული ნახატები: ფ. ვასილიევი, ი. კრაჩკოვსკი, ა. მეშჩერსკი, ა. ბოგოლიუბოვი, ი. ლევიტანი, ა. კუინჯი, ი. შიშკინი, კ. კოროვინი, ვ. სეროვი, ვ. სურიკოვი, ვ. პოლენოვი, პ. კონჩალოვსკი და სხვები.
სამოქალაქო ომის მოვლენების შემდეგ ყირიმი კიდევ უფრო იქცევა „სპილოს ძვლის კოშკად“ მხატვრების, პოეტებისა და ფილოსოფოსებისთვის. კოქტებელში, იალტაში, სუდაკში, ფეოდოსიასა და ევპატორიაში ბევრი თავშესაფარს პოულობს, ვინც ხსნას ეძებს „ომებისა და რევოლუციების ტალღებისგან“ (მ. ვოლოშინი). უპირველეს ყოვლისა, ეს არის თავად მაქსიმილიან ვოლოშინი და მასთან ერთად ოსტროუმოვა, კუზმინი, ..... ანენკოვი,. კ.ბოგაევსკი, ნ.სამოკიში, ნ.ბარსამოვი, ვ.იანოვსკი, ე.ნაგაევსკაია, კუპრინი თავიანთ ბედს ყირიმს უკავშირებდნენ. ი. გრაბარი, ი. ჩეკმაზოვი, ვ. ფავორსკაია, ფალკი მოდიან სამსახურში - მათი ჩამოთვლა შეუძლებელია. ყირიმმა კი თავშესაფარი, თავშესაფარი და შთაგონება მისცა ყველა შემოქმედებით ადამიანს.
ყირიმი საოცარი ბუნებრივი და კულტურული ფენომენია, რომელიც ძლიერ პირდაპირ გავლენას ახდენს მოვლენებსა და ადამიანთა ბედზე. გოეთე ამას უწოდებს "ადგილის გენიოსს", ჩვენი თანამედროვეები საუბრობენ ყირიმის ენერგიაზე და მის განსაკუთრებულ კულტურულ და საინფორმაციო სფეროზე. მიუხედავად განმარტებებისა, უდავო ფაქტია, რომ ყირიმი რჩება ისტორიული და კულტურული მოვლენების მთავარ პერსონაჟად და მათი შემქმნელები და შემქმნელები უბრალოდ იღებენ უფლებას ამ სცენაზე გამოსულიყვნენ.
ასეა თანამედროვე ყირიმის მხატვრობა - ნებადართულია ამ ბუნებრივი ფენომენის სილამაზის შენარჩუნება. როგორც ყირიმელები ამბობენ: "ჩვენ ერთი სიცოცხლე გვაქვს და ის ყირიმში უნდა ვიცხოვროთ!" როგორც ჩანს, მათ ეთანხმებით, 60 წელზე მეტია აქ ჩამოდიან საბჭოთა კავშირის ყველა ქალაქიდან და ახლა რუსეთიდან და უკრაინიდან საუკეთესო მხატვრები და გრაფიკოსები. თითოეული მათგანი ცდილობს გადაიღოს ყირიმის პეიზაჟები, ზღვა, ყვავილები და ხილი, შექმნას საკუთარი ჰიმნი ღვთაებრივი სილამაზისთვის!
E.O. სამოილოვა
მიხაილ მატვეევიჩ ივანოვი. (1748-1823)
XVIII საუკუნის ბოლოს რუსი მხატვარი მიხაილ მატვეევიჩ ივანოვი იყო პირველი, ვინც გზა გაუკვალა ძველი ყირიმისკენ. 1780 წლის იანვარში ის, მაშინ უკვე ფერწერის აკადემიკოსი, გაგზავნეს რუსეთის სამხრეთ პროვინციების გუბერნატორთან, პრინც პოტიომკინთან, რათა გამოესახა „ახალი ანექსირებული მიწების ქალაქები და ღირსშესანიშნაობები“, ისევე როგორც ის ტერიტორიები, რომლებისთვისაც რუსეთი იყო. ჯერ კიდევ იბრძვის. ივანოვი ჩაირიცხა პოტიომკინის შტაბში და პრემიერ-მინისტრის წოდებაც კი მიიღო. 1783 წელს ივანოვმა დახატა ძველი ყირიმის ხედები. ამ მხატვრის ათი აკვარელი, რომელიც ეძღვნება ძველ ყირიმს და მის შემოგარენს, ამჟამად ინახება სანქტ-პეტერბურგის რუსეთის მუზეუმში.
M.M. ივანოვი. ბალაკლავა.
მიხაილ მატვეევიჩ ივანოვის ალბომები წარმოადგენს მრავალფეროვანი გრაფიკული მემკვიდრეობის იშვიათ მაგალითს, რომელიც მოიცავდა მე-18 საუკუნის რუსი მხატვრის მრავალწლიან მუშაობას. ისინი ხელს უწყობენ მისი შემოქმედებითი იდეების გააზრებას და თვალყურს ადევნებენ მუშაობის ეტაპებს ფერწერული დაზგური აკვარელის შექმნაზე.
ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი.(1817-1900).
განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიექცეს საზღვაო მხატვარ ივან აივაზოვსკის.
როგორც ბიჭი, ივან აივაზოვსკის შეუყვარდა ყირიმის სანაპიროების საზღვაო სივრცეები. მისი ველური, რომანტიული ფანტაზია ასახავდა ღამის შტორმებს, წყლის გაუთავებელ სივრცეებს და ადამიანების ბრძოლას მძვინვარე ელემენტებთან. ეს ნათელი სურათები აისახა მისი მთელი ცხოვრების შემოქმედებაში. აივაზოვსკი გახდა რუსული სკოლის ერთადერთი მხატვარი, რომელმაც მთელი თავისი არაჩვეულებრივი ნიჭი მიუძღვნა საზღვაო მხატვრობას. თავისი ხანგრძლივი ცხოვრების განმავლობაში, ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკიმ შექმნა დაახლოებით 6 ათასი ნამუშევარი, პოპულარობა და აღიარება მას ახალგაზრდობაში მოჰყვა, მისი სახელი ჭექა მთელ მსოფლიოში და შევიდა მსოფლიო მხატვრობის ისტორიაში. მის ნახატებში ზღვა ფოტოგრაფიულად რეალისტურია, მაგრამ ცხოვრებიდან არ დახატა. შეუძლებელია ტალღის მოძრაობის შეჩერება ფუნჯით გადასაღებად. ამისათვის თქვენ უნდა იგრძნოთ ზღვა, გესმოდეთ და იწინასწარმეტყველოთ მისი წყლების მოძრაობა და მან იცოდა როგორ გაეკეთებინა ეს. აივაზოვსკის ბავშვობაში თავად ზღვამ ასწავლა მშობლიურ ყირიმში.
აივაზოვსკის ყველა იცნობს, როგორც საზღვაო მხატვარს, მაგრამ მას ასევე აქვს ნახატები ისტორიულ თემებზე, ჟანრულ სცენებს, ანტიკური მითოლოგიის თემებს, ქალაქების ხედებს, რელიგიურ და ალეგორიულ ნახატებს, ასევე პორტრეტებს. აქ არის მხოლოდ რამდენიმე მათგანი: "ეკატერინე II-ის ჩამოსვლა ფეოდოსიაში", "ვენერას შეხვედრა ოლიმპოსზე", "ებრაელთა გადაკვეთა შავი ზღვის სანაპიროზე", "ბოშათა ბანაკი", "მზის ჩასვლა სტეპში", "კავკასიაში". მთები“, „წყლებზე გასეირნება“, „ქორწილი უკრაინაში“.
ყირიმის მოგზაურობის შედეგები უფრო წარმატებული იყო და დასრულდა დიდი ხნის ნანატრი და დამსახურებული მივლინებით იტალიაში, რომში - მთელი ევროპის მხატვრული ცხოვრების ამ მექაში. იქ მუშაობდა რუსი მხატვრების, მოქანდაკეების, არქიტექტორების, მწერლების (როგორც დამოუკიდებელი, ისე პენსიაზე გასული, აივაზოვსკის მსგავსად) დიდი ჯგუფი: ბრაულოვი, კიპრენსკი, ს.შჩედრინი, ა.ივანოვი, ჟორდანია, გოგოლი და მრავალი სხვა. აივაზოვსკი ძალიან ბევრს მუშაობს და მალე რომის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და მოდური მხატვარი ხდება. მასზე სიტყვასიტყვით იღვრება შეკვეთები, ყველა გაზეთი ენთუზიაზმით წერს მასზე: „... წყალსა და ზღვის ხედებზე აქ ასე არავინ წერს“. ბევრმა მხატვარმა, მასზე ბევრად უფროსმა, დაიწყო მისი მხატვრობის სტილის მიბაძვა და მის შემდეგ ყველა მაღაზია უკვე ამაყობდა ზღვის ხედით "ა ლა აივაზოვსკი". რომი, ნეაპოლი, ვენეცია, ამსტერდამი, ლონდონი და თვითკმაყოფილი პარიზიც კი აღფრთოვანებული იყო მისი ნახატებით, რომლებშიც მზის შუქი ან მთვარის შუქი იმდენად ნათლად იყო გადმოცემული, რომ მხატვრობაში გამოუცდელ ადამიანებს ეჭვიც კი ეპარებოდათ მხატვარში "ჯადოსნობაში" (თქვენ არ ხართ სურათი ნათურა თუ სანთელი?). თავად დიდმა საზღვაო მხატვარმა ტერნერმა, აივაზოვსკის ხელოვნებით მთლიანად მოხიბლულმა, ლექსები მიუძღვნა ახალგაზრდა მხატვარს რუსეთიდან.
დიახ, უმიზეზოდ არ არის, რომ მისი საუკეთესო ნახატების ცოცხალ ოსტატობას დღემდე არავის აჯობა!
საკუთარ სახელოსნოში ივან კონსტანტინოვიჩი დაუღალავად მუშაობდა ახალგაზრდა მხატვრებთან: წლების განმავლობაში მუშაობდა ყირიმის ლანდშაფტის სპეციალური სკოლის შექმნა. იქ მხატვრობაში ჩაერთნენ მომავალი ცნობილი მხატვრები: ლაგორიო, ფესლერი, კუინჯი, მაგდესიანი, ლატრი, ვოლოშინი, ბოგაევსკი. დღეს კი ფეოდოსიას სამხატვრო გალერეაში უდიდესი მხატვრის - მორენაისტის ნამუშევრები დაგხვდებათ.
კარლო ბოსოლი.(1815-1884)
გასაკვირი არ არის, რომ რომანტიული ტაურიდა ისეთი მიმზიდველი აღმოჩნდა მხატვრებისთვის, რომლებმაც მოგვიტანეს ვიზუალური გამოსახულებები, რომლებიც თანხმოვანი იყო და ზოგჯერ უფრო ნათელი, ვიდრე ლიტერატურული აღწერილობები. სახელოვანი სახელების ბრწყინვალე გალაქტიკაში ღირსეული ადგილი უკავია იტალიელ კარლო ბოსოლის (1815-1884). მისი ნამუშევარი, რომელიც გაჟღენთილია შუქით და სამხრეთის სადღესასწაულო ატმოსფეროთი, საშუალებას გაძლევთ ნახოთ ყირიმი მხატვრის ცნობილი თანამედროვეების თვალით, თავი იგრძნოთ ტაურიდას ლეგენდარული მიწის პიონერად.
.
ნიჭიერი მხატვარი, დაუღალავი მოგზაური, საოცარი მოგზაურობის ესკიზების ავტორი, "კარგი ჟურნალისტიკის" ტრადიციის ერთ-ერთი ფუძემდებელი, კარლო ბოსოლი სიცოცხლის განმავლობაში დიდ პოპულარობას განიცდის. მისი ადამიანური და შემოქმედებითი ბედი დიდწილად განისაზღვრა M.S. ვორონცოვის აქტიური მონაწილეობით, ასევე მხატვრის ოდესასა და ყირიმში ცხოვრების წყალობით. ეს არის ერთგვარი ეტაპები ოსტატის ჩამოყალიბებაში. ერთმანეთთან თანმიმდევრულად დაკავშირებულნი ქმნიდნენ მხატვრის ინტერესთა წრეს, ელოდნენ მის შემოქმედებით მისწრაფებებს და ამიტომ იმსახურებენ ყურადღებას.
ბოგაევსკი კონსტანტინე ფედოროვიჩი. (1871-1943)
კიდევ ერთი ცნობილი ფეოდოსიელი მხატვარი K.F. Bogaevsky თითქმის სამი წლის განმავლობაში, 1925-1927 წლებში, შეასრულა ყირიმის ხელოვნების ძეგლთა დაცვის კომიტეტის ბრძანება - მან შექმნა აკვარელი და ნახატების დიდი სერია, რომლებიც ასახავს ძველ ყირიმს და მის ისტორიულ ძეგლებს.
ბოგაევსკი კონსტანტინე ფედოროვიჩი (1871-1943) - მხატვარი და გრაფიკოსი, რომელიც ცნობილია როგორც "ფანტასტიკური პეიზაჟის" ოსტატი. იგი დაიბადა და ცხოვრობდა თითქმის მთელი ცხოვრება ფეოდოსიაში. მან კატეგორიული უარი თქვა აივაზოვსკისთან სწავლაზე, რადგან... მას იზიდავდა არა ზღვის ხედები, არამედ ძველი კიმერიის ისტორია. 1891 წელს ჩაირიცხა სამხატვრო აკადემიაში და სწავლობდა ლანდშაფტის მხატვრის არქიპ კუინჯის სახელოსნოში, რომელსაც ასევე არ მიბაძავდა. საინტერესო ფაქტი: ბოგაევსკის გაკვეთილების დროს მჯდომარეებს არ აძლევდნენ ნახატებს. კუინჯიმ გაათავისუფლა სტუდენტი ამ გაკვეთილებისგან, რომლის დროსაც ის უკრავდა გიტარაზე.
აკადემიის დამთავრების შემდეგ ბოგაევსკი ეწვია იტალიას, საფრანგეთს, გერმანიას, ავსტრიას, მაგრამ დარწმუნდა, რომ მხოლოდ ყირიმში შეეძლო შექმნა. ფეოდოსიაში დაბრუნებული მალევე დაუმეგობრდა თავის თანამოაზრეს მ.ვოლოშინს. მისი ორიგინალური პეიზაჟები მუდმივი წარმატებით სარგებლობდა და ქველმოქმედმა ნ.პ. რიაბუშინსკიმ კი აღადგინა დარბაზი ბოგაევსკის დეკორატიული პანელებისთვის. საბჭოთა პერიოდში მან აქტიური მონაწილეობა მიიღო I.K. აივაზოვსკის მუზეუმის, შემდეგ სიძველეთა მუზეუმის შექმნაში. ამ მუზეუმისთვის ბოგაევსკიმ დახატა ბახჩისარაის, სუდაკის, ალუპკას, ძველი ყირიმისა და ფეოდოსიის ისტორიული ძეგლები. 1923 წელს მან გამოუშვა ავტოლითოგრაფიების ალბომი "კიმერიის პეიზაჟები". ბოგაევსკი გარდაიცვალა ფეოდოსიის ქუჩაზე 1943 წელს ომის დროს ქალაქის დაბომბვის დროს.
ვოლოშინი მაქსიმილიან ალექსანდროვიჩი.(1877 - 1932)
ბოგაევსკის პარტნიორი ამ შემოქმედებით ძველ ყირიმის მივლინებაში იყო მაქსიმილიან ვოლოშინი, რომლის მრავალმხრივი საქმიანობა იმსახურებს აღფრთოვანებას, როგორც მხატვარი, პოეტი, მთარგმნელი, ლიტერატურათმცოდნე, ფილოსოფოსი, საზოგადო მოღვაწე. მათმა ხანგრძლივმა შემოქმედებითმა თანამშრომლობამ შესაძლებელი გახადა ბევრისთვის აღმოეჩინა უხეში, ზოგჯერ ფანტასტიკური სილამაზე სამხრეთ-აღმოსავლეთ ყირიმის, ძველი ყირიმის ჩათვლით. სულაც არ არის, რომ ორივეს ციმერიის მომღერლებს უწოდებენ.
ვოლოშინი (ნამდვილი სახელი - კირიენკო-ვოლოშინი) მაქსიმილიან ალექსანდროვიჩი (1877 - 1932), პოეტი, კრიტიკოსი, ესეისტი, მხატვარი.
დაიბადა 16 მაისს (28 NS) კიევში.
ის იწყებს სწავლას მოსკოვის გიმნაზიაში და ამთავრებს გიმნაზიის კურსს ფეოდოსიაში. 1890 წელს მან დაიწყო პოეზიის წერა, თარგმნა გ.ჰაინემ.
1897 წელს ჩაირიცხა მოსკოვის უნივერსიტეტის იურიდიულ ფაკულტეტზე, მაგრამ სამი წლის შემდეგ გააძევეს სტუდენტურ არეულობაში მონაწილეობის გამო. გადაწყვეტს მთლიანად დაუთმოს ლიტერატურას და ხელოვნებას.
1924 წელს, განათლების სახალხო კომისარიატის დამტკიცებით, ვოლოშინმა კოკტებელში თავისი სახლი გადააკეთა შემოქმედების თავისუფალ სახლად (მოგვიანებით სსრკ ლიტერატურული ფონდის შემოქმედების სახლი). მზრუნველად დაინიშნა ვიღაც ბელიატსკაია L.Yu.
1927 წელს გაიმართა ვოლოშინის პეიზაჟების გამოფენა, ორგანიზებული სამხატვრო მეცნიერებათა სახელმწიფო აკადემიის მიერ (დაბეჭდილი კატალოგით), რომელიც გახდა ვოლოშინის ბოლო გამოჩენა საჯარო სცენაზე.
ის ბევრს მუშაობს როგორც მხატვარი, მონაწილეობს გამოფენებში ფეოდოსიაში, ოდესაში, ხარკოვში, მოსკოვში, ლენინგრადში. ვოლოშინმა თავისი სახლი კოკტებელში მწერლებისა და მხატვრების უფასო თავშესაფარად აქცია, მეორე მეუღლის მ.ზაბოლოცკაიას დახმარებით.
მაქსიმილიან ვოლოშინის სახლ-მუზეუმი ერთადერთია მსოფლიოში, რომელმაც გადაურჩა ომებს და შეინარჩუნა ვერცხლის ხანის საიდუმლო და ხიბლი. ვოლოშინის წყალობით კოქტებელი გადაიქცა ადგილად, სადაც მეოცე საუკუნის დასაწყისის რუსული ინტელიგენციის თითქმის მთელი სამყარო ეწვია. მეპატრონე ძალიან სტუმართმოყვარე იყო და სახლში მოაწყო უფასო დასასვენებელი სახლი მწერლებისთვის, მხატვრებისთვის და მეცნიერებისთვის. კიმერული ბუნების შთაბეჭდილებებით სავსე დრო, სერიოზული სამეცნიერო და კულტურული დისკუსიები, იუმორისტული ხუმრობები და მ. ვოლოშინთან ურთიერთობა შთააგონებდა სტუმრებს.
ყირიმს ასევე ეწვივნენ და თავიანთ ნახატებში ასახავდნენ მხატვრები კ. პეტროვ-ვოდკინი, პ. კონჩალოვსკი, რ. ფალკი, ა. ბენუა და მრავალი სხვა.
მიხაილ სემენოვიჩ ვორონცოვი. (1782-1856)
მიხაილ სემენოვიჩ ვორონცოვის ეპოქა ნამდვილად ისტორიაა მემორიალურ სივრცეში. როგორც თანამედროვეები ამტკიცებდნენ, „მისგან იწყება რუსეთის სამხრეთის ის ბრწყინვალე გვერდი, რომლითაც ჩვენი სამშობლო შეიძლება იამაყოს“. პრინცი ვორონცოვის ეპოქა, რომელმაც 1823 წელს დაიკავა ნოვოროსიის გენერალ-გუბერნატორის თანამდებობა, იმპერატორის სრულუფლებიანი გუბერნატორი ბესარაბიაში (და 1844 წლიდან კავკასიაში), აღნიშნავს ამ მიწების ნამდვილ ეკონომიკურ და სულიერ განვითარებას. პოლიტიკოსი, ადმინისტრატორი, ნიჭიერი მეწარმე, საზოგადო მოღვაწე ფართო ლიბერალური შეხედულებებით, ის იყო თავისი დროის ერთ-ერთი ყველაზე კულტურული ადამიანი. რომანტიზმის შერწყმით საგნების ფხიზელ და თუნდაც უტილიტარულ შეხედულებასთან, რაც ვორონცოვების წმინდა ზოგადი თვისებაა, მან მოახერხა საზოგადოებაში და სასამართლოში სიმაღლეების მიღწევა, მნიშვნელოვანი მიწის კაპიტალის დაგროვება და, ამავე დროს, ცნობილი გამხდარიყო, როგორც დიდსულოვანი. მეცნიერებისა და კულტურის მფარველი.
მ.ს. ვორონცოვის მეფობის დროს მთელი ნოვოროსიისკის ოლქი, ყირიმი, ნაწილობრივ ბესარაბია და მიუწვდომელი კავკასია გამოიკვლიეს, აღწერეს და ილუსტრირებული იყო ბევრად უფრო ზუსტად და უფრო დეტალურად, ვიდრე რუსეთის მრავალი მხარე. მ.ს. ვორონცოვი პირადად ეხმარებოდა ექსპედიციებს, ეძებდა სახსრებს, აწვდიდა მეცნიერებს თავისი ბიბლიოთეკებით და ოჯახის არქივითაც კი. შედეგად გაჩნდა ღირებული პუბლიკაციები რეგიონის ბუნების, ისტორიის, ეკონომიკისა და გეოგრაფიის შესახებ. სხვადასხვა დროს, „განმანათლებლური მმართველის ურყევი დახმარებით“ მოგზაურობდნენ აკადემიკოსები პ. ყირიმი და კავკასია..
კუპრინი ალექსანდრე ვასილიევიჩი.(1880-1960)
დაიბადა ბორისოგლებსკში (ვორონეჟის პროვინცია) 1880 წლის 10 (22) მარტს რაიონის სკოლის მასწავლებლის ოჯახში.
სწავლობდა ვორონეჟის საღამოს ხატვის კლასებში ფერწერის მოყვარულთა საზოგადოებაში (1899-1901) ლ. გ. სოლოვიოვთან და მ. ი. პონომარევთან ერთად.
ეწვია ლ.ე.დმიტრიევ-კავკაზსკის (1902–1910) სახელოსნოებს პეტერბურგში და კ.ფ.იუონის (1904–1906) მოსკოვში, შემდეგ სწავლობდა ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში (1906–1910).
1913–1914 წლებში ეწვია იტალიასა და საფრანგეთს.
იყო ასოციაციების "ჯეკი ბრილიანტის" (1910 წლიდან), "მოსკოვის მხატვრების" და "მოსკოვის მხატვართა საზოგადოების" წევრი.
საზოგადოების "Jack of Diamonds" (1910) წევრების წარმოსახვით ჯგუფურ პორტრეტში, ადგილი A.V. კუპრინი მეორე რიგში იქნებოდა, ვ.ვ.როჟდესტვენსკის და რ.რ.ფალკის გვერდით.
ყირიმის ნახევარკუნძულის თემა ღრმად არის ჩადებული ალექსანდრე ვასილიევიჩ კუპრინის (1880-1960) შემოქმედებაში. მხატვარმა მოინახულა სანაპირო ყირიმის მრავალი ქალაქი, დახატა ბახჩისარაის ქუჩები, მთები და ისტორიული ძეგლები. მისი პირველი ნამუშევარი ითვლება "ირმის მთა".
ვასილი ივანოვიჩ სურიკოვი.(1848-1916).
ვასილი ივანოვიჩ სურიკოვი დაიბადა 1848 წლის 12 იანვარს კრასნოიარსკში. სკოლის მასწავლებელმა ნ.ვ. გრებნევმა მას პირველი ფერწერის გაკვეთილები მისცა. უკვე 1862 წელს, დამწყებმა მხატვარმა შექმნა თავისი პირველი ნამუშევარი - "ტიპები იენიზეზე". სრულფასოვანი სამხატვრო განათლების მისაღებად სურიკოვი მიემგზავრება პეტერბურგში. იქ 1869 წელს ჩაირიცხა სამხატვრო აკადემიაში. ნიჭიერი ახალგაზრდის განათლებას იხდის ხელოვნების მფარველი, რომელიც მისი საქმით არის დაინტერესებული.
უკვე ამ დროს გამოიკვეთა მხატვრის განსაკუთრებული სიყვარული კომპოზიციისადმი; სურიკოვი ძირითადად მუშაობდა უძველესი ისტორიის თემებზე ("ბელშაზარის დღესასწაული", "პავლე მოციქული") აკადემიის დამთავრების შემდეგ, სურიკოვი საცხოვრებლად მოსკოვში გადავიდა.
კურთხეული ყირიმი ვასილი ივანოვიჩისთვის გახდა ღვთაებრივი აღმოჩენა, დაუოკებელი სიამოვნება და... „გედების სიმღერა“. სიხარულის ფერებით დაიპყრო და შთამომავლებს დაუტოვა. მან აღმოაჩინა ტაურიდას უძველესი მიწა 1907 წელს. და ის დატყვევებული აღმოჩნდა თავისუფალი, უკიდეგანო ზღვით, მისი ღრმა, ხმაურიანი ხმით და ნაცრისფერი მთებით იდუმალი მწვერვალებით. მაგრამ იმ ადგილების უძველეს დასახლებებსა და ხალხს არ გაუვლია მხატვრის მახვილი თვალი. დიახ, და იმ ნაზ ქვეყნებში ის არ იყო ადიდებული უსაქმური დამსვენებელი, არამედ ჯაგრისის და დაზგურის მუშაკი. ციმბირული სისხლისა და შეუზღუდავი ბუნების კაცს სხვაგვარად არ შეეძლო.
ბედმა ვასილი ივანოვიჩს ყირიმი ოთხჯერ მისცა (1907, 1908, 1913, 1915). მოგზაურობები თვეების განმავლობაში გრძელდებოდა. პირველს ვიგებთ ნატალია კონჩალოვსკაიას შვილიშვილის ისტორიიდან: ”ყირიმი სურიკოვს კაშკაშა ეჩვენა, მას უყვარდა ცურვა, მზე, მთებში გრძელი სეირნობა და მრავალი აკვარელი დახატა გურზუფსა და სიმეიზში”.
დღეს ჩვენ ვიცით "სერფი", "სიმეიზი", "ყირიმის პეიზაჟი", "გურზუფი", "აი-პეტრი სიმეიზიდან", "ზღვა" და სიმეიზის პანსიონის "პანეას" მფლობელის ე. ნ. საბაშნიკოვას ორი პორტრეტი.
მხატვარი მოხიბლული იყო ყირიმის სამხრეთ სანაპიროთი და მისი აკვარელის ნამუშევრებიდან ჩანს მისი მარშრუტების გეოგრაფია. სიმენსის, ფოროსის, ალუპკას გარდა იყო იალტა და, რა თქმა უნდა, გურზუფი, რომელსაც ალექსანდრე გრინმა "ღმერთების შური" უწოდა.
სურიკოვის ტილოები მარადიული სიცოცხლისთვისაა განკუთვნილი. ცოტა რამ არის ცნობილი მხატვრის ცხოვრების ყირიმის პერიოდის შესახებ. მისი ნახატები უთქმელს გეტყვიან.
კონსტანტინე ალექსეევიჩ კოროვინი. (1861-1939).
კონსტანტინე ალექსეევიჩ კოროვინი დაიბადა 1861 წლის 23 ნოემბერს (ძველი სტილით) მდიდარ ვაჭრის ოჯახში. თოთხმეტი წლის ასაკში ჩაირიცხა მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლის არქიტექტურულ განყოფილებაში, სადაც მისი უფროსი ძმა სერგეი, მოგვიანებით ცნობილი რეალისტი მხატვარი, უკვე სწავლობდა ფერწერას. ამ დროისთვის მათი ოჯახი დანგრეული იყო. ”მე ძალიან მჭირდებოდა,” იხსენებს კონსტანტინე კოროვინი სწავლის წლების შესახებ, ”თხუთმეტი წლის განმავლობაში ვატარებდი ხატვის გაკვეთილებს და ვშოულობდი ჩემს პურს”.
ორწლიანი სწავლის შემდეგ, არდადეგების დროს დახატული პეიზაჟების წარდგენის შემდეგ, კოროვინი გადავიდა ფერწერის განყოფილებაში. მისი მასწავლებელი იყო სავრასოვი, რომელიც დიდ ყურადღებას აქცევდა ბუნების ჩანახატებს და ასწავლიდა თავის მოსწავლეებს რუსული ბუნების მშვენიერების დანახვას.
კონსტანტინე კოროვინი. . საღამოს სევასტოპოლი. . 1915 წ
კონსტანტინე კოროვინს უყვარდა ყირიმი და ყირიმში ყველაზე მეტად გურზუფი, სადაც მან ააგო აგარაკი საკუთარი დიზაინით ფინანსური კეთილდღეობის ერთ-ერთი იშვიათი პერიოდის განმავლობაში.
სავრასოვისა და პოლენოვის სტუდენტი, "ვირტუოზი დეკორატორი", როგორც მას დიაგილევი უწოდებდა, და მხატვარი საიმპერატორო თეატრებში, რომელმაც შექმნა განსაცვიფრებელი სცენები ცნობილი ბალეტისა და ოპერის სპექტაკლებისთვის, ჩრდილოეთ ბუნების ექსპერტი, დროთა განმავლობაში კოროვინი ფერს აქცევს. გამოხატვის მთავარი საშუალება. კოროვინი სილამაზის ჰარმონიას პოულობს საფრანგეთის, ესპანეთისა და ყირიმის ფერებში, რამაც მოხიბლა მხატვარი. მან ის იმდენად გაიტაცა, რომ კოროვინმა გურზუფში აგარაკი ააგო, რომელიც სახელოსნოდ იქცა. 1914 წლიდან 1917 წლამდე კოროვინი მუდმივად ცხოვრობდა თავის აგარაკზე. მისი სტუმრები აქ იყვნენ ჩალიაპინი, გორკი, სურიკოვი, რეპინი, კუპრინი. დაჩის მოგონებებში მხატვარი განსაკუთრებით ხაზს უსვამს ვარდებს და ზღვას, ლურჯ შავ ზღვას.
ვასილი დიმიტრიევიჩ პოლენოვი. (1844-1927).
ვასილი დმიტრიევიჩ პოლენოვი დაიბადა 1844 წელს, 1 ივნისს, დიდგვაროვანთა დიდებულ ოჯახში, რომელიც ცხოვრობდა დედაქალაქ სანკტ-პეტერბურგში. ეს არის რუსი მხატვარი, ისტორიული, ლანდშაფტისა და ჟანრული მხატვრობის ოსტატი, მასწავლებელი.
1882 წელს პოლენოვი ხელმძღვანელობდა ლანდშაფტისა და ნატურმორტის კლასებს მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში. სტუდენტები მასზე ზრუნავენ. „მისმა ნახატებმა, - იხსენებს ა. გოლოვინი, - გვახარებდა მათი ფერადოვნებით, მზისა და ჰაერის სიმრავლით. ეს იყო ნამდვილი აღმოჩენა“. პოლენოვმა თავისი ცხოვრების თორმეტი წელი მიუძღვნა ახალგაზრდა მხატვრების აღზრდას. მის სტუდენტებს შორის, რომლებიც მოგვიანებით გახდნენ ცნობილი, აღვნიშნავთ კ.კოროვინს (პოლენოვი მას ყველაზე ნაზად ეპყრობოდა), ი.ლევიტანს, მ.ნესტეროვს, ა.გოლოვინს, ი.ოსტროუხოვს, ა.არქიპოვს, ს.მალიუტინს.
პოლენოვი ვასილი დიმიტრიევიჩი, "ყირიმში". 1887 წ
1887 წლის სექტემბერში ვ.დ.პოლენოვმა იალტადან მისწერა ცოლს: „რაც უფრო მეტად ვივლი იალტის გარეუბანში, მით უფრო ვაფასებ ლევიტანის ესკიზებს. არც აივაზოვსკიმ, არც ლაგორიომ, არც შიშკინმა და არც მიასოედოვმა არ მისცეს ყირიმის ისეთი ჭეშმარიტი და დამახასიათებელი გამოსახულებები, როგორიც ლევიტანია.
ვ.დ.პოლენოვს უწოდეს "სილამაზის რაინდი". თანამედროვეები. ეს განსაზღვრება შესანიშნავად გამოხატავს მისი მისწრაფებების, მთელი მისი საქმიანობის არსს და მიზანს, რამაც შესამჩნევი კვალი დატოვა რუსული ხელოვნების ისტორიაში მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე.
ვ.დ.პოლენოვის ნამუშევრები ინახება რუსეთის ყველა მთავარ მუზეუმში; მოსკოვის ტრეტიაკოვის გალერეა და სანკტ-პეტერბურგის რუსული მუზეუმი, რომლებიც ამაყობენ მხატვრის რამდენიმე ათეული ნამუშევრებით, ამ ფონზე (როგორც შეიძლება მოსალოდნელია) ყველაზე მეტად გამოიყურება.
ისააკ ილიჩ ლევიტანი. (1860-1900)
ისააკ ილიჩ ლევიტანი დაიბადა 1860 წლის 30 აგვისტოს ლიტვის პატარა ქალაქ კიბარტიში, კოვნოს პროვინციაში.
მამამისი მცირეწლოვანი მოხელე იყო, ოჯახი მრავალშვილიანი იყო და მდიდრულად არ ცხოვრობდა. მომავალი მხატვრის ბავშვობა იმდენად რთული იყო, რომ შემდგომში ის ცდილობდა არასოდეს გახსენებოდა. თორმეტი წლის ასაკში ლევიტანი ჩაირიცხა მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში. სწავლის პირველივე წლებიდან ახალგაზრდამ განსაკუთრებული ნიჭით მიიპყრო სკოლის მასწავლებლების ყურადღება, რომელთა შორის იყვნენ ცნობილი რუსი მხატვრები სავრასოვი და პოლენოვი.
1879 წელს ლევიტანი გააძევეს მოსკოვიდან: ახალი განკარგულების თანახმად, ებრაელებს აეკრძალათ დედაქალაქში ცხოვრება. გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ის და მისი ახლობლები ცხოვრობდნენ სალტკოვკაში მდებარე აგარაკში. ამავდროულად, მხატვარი აგრძელებს შრომას და ყოველდღე მოსკოვში მოგზაურობას. მალე პ.მ. ყურადღებას ამახვილებს ახალგაზრდა ნიჭზე. ტრეტიაკოვი. ის ყიდულობს ნახატს „შემოდგომის დღე. სოკოლნიკი“.
ღარიბი მხატვრის პირველი მოგზაურობა სამხრეთში თეატრალური დეკორაციის შესაქმნელად მიღებული საფასურის წყალობით გახდა შესაძლებელი. 1886 წლის გაზაფხულზე ლევიტანი წავიდა ყირიმში დასასვენებლად და ჯანმრთელობის გასაუმჯობესებლად: მას სუსტი გული ჰქონდა. ეწვია იალტას, მასანდრას, ალუპკას, სიმეიზს, ბახჩისარაის. ყირიმის მძვინვარე ბუნებამ გააოცა ლევიტანი, მან ენთუზიაზმით მისწერა თავის მეგობარს ანტონ ჩეხოვს იალტადან: ”აქ ძალიან კარგია! წარმოიდგინე ახლა ნათელი გამწვანება, ლურჯი ცა და რა ცაა! წუხელ კლდეზე ავძვერი და ზემოდან ზღვას გავხედე და იცი რა, ვტიროდი და გულში ვიტირე; აქ არის მარადიული სილამაზე და აქ გრძნობს ადამიანი თავის სრულ უმნიშვნელოობას! რას ნიშნავს ეს სიტყვები, თქვენ თვითონ უნდა ნახოთ, რომ გაიგოთ!”
ლევიტან ისააკ ილიჩი - ზღვის ნაპირი (ყირიმი). . 1886 წ
მხატვარმა თავისი შემოქმედებით უდიდესი გავლენა მოახდინა არა მხოლოდ მე-20 საუკუნის რუსულ, არამედ ევროპულ ხელოვნებაზეც. პრაქტიკულად რომ გახდა განწყობის ლანდშაფტის ჟანრის ფუძემდებელი, ოსტატმა გაამდიდრა რუსული კულტურა და მისმა სულიერმა ავტორიტეტმა უდიდესი როლი ითამაშა რუსული ლანდშაფტის მხატვრობის ბედში.
ვასნეცოვი აპოლინარი მიხაილოვიჩი. (1856 - 1933)
აპოლინარი მიხაილოვიჩ ვასნეცოვი - ლანდშაფტის მხატვარი, თეატრის მხატვარი.
დაიბადა ვიატკას პროვინციის სოფელ რიაბოვოში, მღვდლის ოჯახში. სწავლობდა მხატვრობას ვ.მ. ვასნეცოვთან, მის უფროს ძმასთან.
ცნობილი ვიქტორ ვასნეცოვის უმცროსი ძმა, გაცილებით ნაკლებად ცნობილი, აპოლინარ ვასნეცოვი სულაც არ იყო მისი მორცხვი ჩრდილი, მაგრამ ჰქონდა სრულიად ორიგინალური ნიჭი. მას არ მიუღია სისტემატური მხატვრული განათლება. მისი სკოლა იყო პირდაპირი კომუნიკაცია და ერთობლივი მუშაობა დიდ რუს მხატვრებთან: მის ძმასთან, ი.ე.რეპინთან, ვ.დ.პოლენოვთან და სხვებთან.ახალგაზრდა მხატვარი პირველ რიგში ლანდშაფტით არის დაინტერესებული. მისი ადრეული ნამუშევრები (1880-იანი წლები) არ არის თავისუფალი მისი ძველი თანამედროვეების გავლენისგან.
ვასნეცოვი აპოლინარი მიხაილოვიჩი ყირიმი. ბაიდარის კარიბჭე. 1890 წ
1870-იან წლებში, პოპულისტების მიბაძვით, სოფლის მასწავლებელი გახდა. 1880 - 1887 წლებში ცხოვრობდა პეტერბურგში, მუშაობდა ჟურნალებში "Picturesque Review", "World Illustration", იყო "პერედვიჟნიკის ასოციაციის" წევრი და "რუს მხატვართა კავშირის" ერთ-ერთი ორგანიზატორი (1903 წ. ). ვასნეცოვმა ბევრი იმოგზაურა; მის ხელოვნებაში მნიშვნელოვანი ადგილი უჭირავს ურალისა და ციმბირის პეიზაჟებს, რომლებიც შესრულებულია ჩრდილოეთ მოდერნიზმის სტილში („ტაიგა ურალში. ცისფერი მთა“, 1891; „კამა“, 1895 წ.). 1900 წლის დასაწყისში ის უკვე ცნობილი მხატვარი იყო.
ვასნეცოვი აპოლინარი მიხაილოვიჩი ყირიმის ხედი. 1893 წ
1885-1886 წლებში აპოლინარიუს მიხაილოვიჩმა აიღო მოგზაურობა რუსეთის გარშემო. ის უკრაინასა და ყირიმს ეწვია. მხატვარი დიდ მნიშვნელობას ანიჭებდა თავის მოგზაურობას. მის ავტობიოგრაფიაში ვკითხულობთ: ”მე აღვზარდე ლანდშაფტის მხატვრად ჩემი მოგზაურობითა და მოგზაურობით ჩემს სამშობლოში და საზღვარგარეთ”.
ვასნეცოვის ოჯახი ინახავს „რუსეთის რუკას, რომელზედაც ასამდე პუნქტი იყო მონიშნული თავად მხატვრის მიერ წითელი ფანქრით - ურალი, ციმბირი, ყირიმი, კავკასია, უკრაინა, ფინეთის ყურის სანაპირო და ა.შ., სადაც მან წერდა ჩანახატებს და ხატავდა.
1890-1924 წლებში ვასნეცოვი ეწვია ყირიმს, სადაც დაწერა რამდენიმე საინტერესო ნაშრომი.
1901 წლიდან 1918 წლამდე A.M. ვასნეცოვი ასწავლიდა მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში და ხელმძღვანელობდა ლანდშაფტის ფერწერის კლასს I.I. ლევიტანის გარდაცვალების შემდეგ.
მის ხელოვნებაში მნიშვნელოვანი ადგილი ეკავა ურალისა და ციმბირის ხელუხლებელი ბუნების მოტივებს, უძველესი მთების, პირქუში ტყეების და ღრმა მდინარეების გამოსახულებებს - ჩრდილოეთ მოდერნიზმის ხელოვნების მიმდებარე ეპიკურ გამოსახულებებს ("ტაიგა ურალში. ლურჯი მთა" , 1891; "კამა", 1895; "ჩრდილოეთის რეგიონი. მდინარე ციმბირი", 1899).
ის ისტორიაში დაეცა, პირველ რიგში, თავისი ისტორიული და არქიტექტურული ნახატებით.
სეროვი ვალენტინ ალექსანდროვიჩი. (1865-1911)
დაიბადა კომპოზიტორისა და პიანისტის ოჯახში. პორტრეტისტი. სწავლობდა ი.ე. რეპინი, შემდეგ შევიდა სამხატვრო აკადემიაში. ეწვია გერმანიას, ჰოლანდიას, იტალიას, სადაც შეისწავლა ევროპული მხატვრობა. იყო პერედვიჟნიკის ასოციაციის წევრი, მაგრამ მისი გაყოფის შემდეგ შეუერთდა მსოფლიო ხელოვნების ასოციაციას. ტრეტიაკოვის გალერეის საბჭოს წევრი. ასწავლიდა MUZHVZ-ში.
სეროვი ვალენტინ ალექსანდროვიჩ იფიგენია ტაურიდაში 1893 წ.
1880 წელს ილია რეპინმა აიღო მოგზაურობა ყირიმში, რათა შეეგროვებინა მასალა მონუმენტური ტილოსთვის "კაზაკები". ოსტატთან ერთად სამოგზაუროდ წავიდა დამწყები მხატვარი ვალენტინ სეროვიც. თექვსმეტი წლის ახალგაზრდის ნახატები, კვლევები და ესკიზები ჯერ კიდევ არ იყო ბოლომდე ჩამოყალიბებული, მაგრამ უკვე აქ ის თავს მოწიფულ და ნიჭიერ მხატვრად ავლენს.
1887 წელი ადიდებდა სეროვს. მან დახატა ცნობილი "გოგონა ატმებით" (ახალგაზრდა ვერა სავვიშნა მამონტოვას პორტრეტი).
1904 წელს ვალენტინ ალექსანდროვიჩი ეწვია იტალიას, სამი წლის შემდეგ იგი გაემგზავრა საბერძნეთში. სეროვის ნამუშევრები საუკეთესოდ იქნა აღიარებული 1911 წლის რომის გამოფენაზე და მთელ მსოფლიოს აჩვენა პან-ევროპული მასშტაბის უნარი, რომელსაც ფლობდა სეროვი.
შადრინი ალექსანდრე პეტროვიჩი.
შადრინ ალექსანდრე პეტროვიჩი დაიბადა 1942 წლის 19 აპრილს რუსეთში, ბაშკორტოსტანის სოფელ კარაიდელში.
კრასნოიარსკის საშუალო სკოლის დამთავრების შემდეგ სწავლობდა სახელობის სამხატვრო სკოლაში. ვ.სურიკოვი, სადაც მან მიიღო პირველი სერიოზული უნარები ხატვისა და ფერწერის სფეროში.
1961-1965 წლებში საზღვაო ფლოტში სამსახურმა ის სევასტოპოლში მიიყვანა, რომელთანაც მხატვარმა თავისი მომავალი ბედი დაუკავშირა.
1970 წელს დაამთავრა ოროლის პედაგოგიური ინსტიტუტი, ხელოვნებისა და გრაფიკის განყოფილება, რომელსაც ხელმძღვანელობდა რუსეთის ფედერაციის სახალხო არტისტი, პროფესორი A.I. კურნაკოვი.
მან მრავალი წელი მიუძღვნა პანორამის "სევასტოპოლის თავდაცვა 1854-55 წლების" საგნობრივი გეგმის აღდგენას, სადაც მუშაობდა უძველესი მხატვრის V.I. გრანდი-გადიცკის ხელმძღვანელობით, რომელმაც სიცოცხლეში ჩაუნერგა სიყვარული მუშაობისადმი, სწავლობდა მას. რუსული იმპრესიონიზმის მხატვრების სული. ღია ცის ქვეშ მუშაობა უკრაინის სახალხო არტისტთან P.K. Stolyarenko-სთან და უკრაინის დამსახურებულ არტისტთან A.E. ფხიზლად, განავითარა და გაამდიდრა მისი მხატვრული პალიტრა.
არაერთი რეგიონული, რესპუბლიკური და საერთაშორისო გამოფენის მონაწილე. მხატვრის ნახატები ინახება შვიდ ხელოვნების მუზეუმში უკრაინასა და რუსეთში, ასევე კერძო კოლექციებში გერმანიაში, აშშ-ში, ინგლისში, საფრანგეთში, იტალიაში და ა.შ.
1992 წლიდან უკრაინის ხელოვანთა ეროვნული კავშირის წევრი.
ყირიმის ავტონომიური რესპუბლიკის დამსახურებული არტისტი 2003 წლიდან.
შადრინ A P ალუპკინსკის პარკი
არქიპ ივანოვიჩ კუინჯი.
გაოცებას ისეთი დეტალი იწვევს, რომ კუინძიის დაბადების ზუსტი თარიღი დადგენილი არ არის. ბიოგრაფია იწყება ყოყმანით - ან 1841 ან 1842 წ. ეს არ არის მნიშვნელოვანი, მაგრამ უცნაურია. ანალოგიურად უჩვეულოდ მისი გვარის თარგმანი, რომელიც ოქრომჭედელს ნიშნავდა, მხატვრის ყველა საქმიანობაში აისახება. არქიპი ადრე ობოლი იყო. მას ღარიბი ნათესავები ზრდიდნენ. გულმოდგინების გარეშე სწავლობდა, ის განუწყვეტლივ ხატავდა ყველა ქაღალდის ნარჩენზე, რომელიც ხელთ მოსდიოდა. ......
აი-პეტრი.
რუსი მხატვარი არქიპ ივანოვიჩ კუინჯი რომანტიკოსია რეალისტ მხატვრებს შორის. მან შესანიშნავად გადმოსცა სურათის ფერი, განათების უჩვეულო მომენტები, შექმნა მანათობელი ფერების ეფექტი. თანამედროვეებს არ ესმოდათ მხატვრობისადმი ეს დამოკიდებულება და მას ხშირად აკრიტიკებდნენ ნათელი ფერების გაუმართლებელი ექსტრავაგანზმისთვის.
მოგვიანებით არქიპ კუინჯი მსახურობდა მარცვლეულის იტალიელ ვაჭარ ამორეტისთან ერთად. მის თანამდებობას "ოთახის ბიჭი", ანუ მსახური ერქვა. ნახატი გაგრძელდა. მასპინძლის ერთ-ერთმა სტუმარმა არქიპ კუინჯის ურჩია ფეოდოსიაში წასვლა, ცნობილი მხატვრის ი. აივაზოვსკის ნახვა და სარეკომენდაციო წერილიც კი მისცა. 1855 წელს, ყირიმის ომის დროს, არქიპ კუინჯი ფეხით წავიდა ყირიმში. აივაზოვსკი იმ დროს ფეოდოსიაში არ იმყოფებოდა, ამიტომ ახალგაზრდა მხატვარი ადოლფ ფესლერი, საზღვაო მხატვრის სტუდენტი, დაეხმარა კუინჯის სამუშაოში.
კუინჯის ძალიან უყვარდა ყირიმის საოცარი ბუნება და ხშირად ასახავდა მას თავის ნახატებსა და ჩანახატებში.
„კვიპაროსები ზღვის სანაპიროზე. ყირიმი“.
1887.
ჩერნეცოვი ნიკანორ გრიგორიევიჩი.
მხატვარი ჩერნეცოვი ნიკანორ გრიგორიევიჩი - ლანდშაფტის მხატვრობის აკადემიკოსი, დაბადებული 1804 წელს, გარდაიცვალა 1879 წლის 11 იანვარს, გრიგორი გრიგორიევიჩ ჩერნეცოვის ძმა; მე მასზე ნაკლები შესაძლებლობებით ვიყავი და ძირითადად მონდომებითა და შეუპოვრობით გავიმარჯვე. დაიბადა კოსტრომის პროვინციის ქალაქ ლუხაში; მხატვართა წახალისების საზოგადოებამ იგი საკუთარი ხარჯებით მიიღო განათლება სამხატვრო აკადემიაში, სადაც სწავლობდა მ.ვორობიოვის კლასში. 1827 წელს ლანდშაფტის მხატვრობისთვის დაჯილდოვდა 1-ლი ღირსების ვერცხლის მედლით; იმავე წელს, საიმპერატორო ერმიტაჟის გალერეის ხედვისთვის, მან მიიღო მეორე ოქროს მედალი და XIV კლასის მხატვრის წოდება.
ყირიმის სამხრეთ სანაპირო. ლივადიის ხედი ზემოდან, 1873, ზეთი ტილოზე, 45,5 x 97 სმ, სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, სანკტ-პეტერბურგი.
ხედი აიუ-დაგის ძირში, 1836 წელი, ზეთი ტილოზე, 87 x 127 სმ, სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, პეტერბურგი.
იმოგზაურა კავკასიაში ( 1829 - 1831 ) და ყირიმში ( 1833 - 1836 ). ნ.ჩერნეცოვის ესკიზებისა და აკვარელის ყირიმის სერია პირველია რუსულ ხელოვნებაში რაოდენობისა და მრავალფეროვნების თვალსაზრისით. 1837 წლიდან იგი ძმასთან ერთად მუშაობდა ვოლგის ნაპირების პანორამაზე, აერთიანებდა კლასიკურ პანორამულ კონსტრუქციებს დეტალების დოკუმენტურ სიზუსტეს. ძმებმა ჩერნეცოვებმა დიდი წვლილი შეიტანეს რუსული ლანდშაფტის განვითარებაში, პირველ რიგში ეროვნული თემებით.
თათრული ეზო ყირიმში, 1839, ზეთი ტილოზე, 47 x 71,5 სმ, სარატოვის სუვერენული
შეიცვალა: ნადეზდამიზეზი: სიახლეების დამატება.
ყირიმი თავისი ბუნებით და სილამაზით არის
ყოველთვის იზიდავდა თავისკენ ხალხს
ხელოვნება. ესენი იყვნენ ორივე მხატვრები და
პოეტები, რეჟისორები, მსახიობები,
მუსიკოსები. ყველა წავიდა ყირიმში
დასვენება და შთაგონება. პეიზაჟები
ნახევარკუნძულმა ყველა გაახარა.
დღევანდელი პოსტი ეხება მხატვრებს, რომელთა
ფერწერა რაღაცნაირად უკავშირდება
ეს საოცარი ადგილი.
ნახევარკუნძულის ხელოვნება
გავლენის ქვეშ ჩამოყალიბდა
ბევრი კულტურა, მაგრამ ამავე დროს
ავტონომიური და ცოტა გაყვანილი.
სკვითები, კუროები, კიმერიელები,
გენუელები, თათრები, სომხები, სლავები -
ყირიმში მცხოვრები ყველა ხალხი
მოიტანეს საუკეთესო და
მოქსოვა საერთო ხალიჩაზე
ხელოვნება და ხელნაკეთობა,
არქიტექტურა და მოგვიანებით ხელოვნება
სახვითი ხელოვნება
XX-ში. საიმპერატორო სამხატვრო აკადემიის მასწავლებელთა უმეტესობა და
ყირიმში მუშაობდა მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის ინსტიტუტი. IN
მოსკოვისა და სანქტ-პეტერბურგის მუზეუმებში, მოგვიანებით კი ყირიმის მუზეუმებში, შეაგროვეს ესკიზები,
ნატურმორტი, პეიზაჟი და პერსონალის ნახატები, ეთნოგრაფიული ნახატები
რუსული სახვითი ხელოვნების საუკეთესო წარმომადგენლები:
ფ. ვასილიევი, ი. კრაჩკოვსკი, ა. მეშჩერსკი, ა. ბოგოლიუბოვი, ი. ლევიტანი,
ა.კუინჯი, ი.შიშკინა, კ.კოროვინა, ვ.სეროვა, ვ.სურიკოვა, ვ.პოლენოვა,
პ.კონჩალოვსკი და სხვები. მიხაილ მატვეევიჩ ივანოვი (1748-1823)
მე-18 საუკუნის ბოლოს რუსი მხატვარი იყო პირველი, ვინც გზა გაუკვალა ძველ ყირიმს.
მიხაილ მატვეევიჩ ივანოვი. 1780 წლის იანვარში ის, მაშინ უკვე ფერწერის აკადემიკოსი,
გაგზავნეს რუსეთის სამხრეთ პროვინციების გუბერნატორ პრინც პოტიომკინთან
„ახლად შემოერთებული მიწების ქალაქებისა და ღირშესანიშნაობების“ გამოსახულებები და
ასევე იმ ტერიტორიებზე, რომლებისთვისაც რუსეთი ჯერ კიდევ იბრძოდა. ივანოვი ჩაირიცხა შტაბში
პოტიომკინმა და მიიღო პრემიერ-მინისტრის წოდებაც. 1783 წელს ივანოვმა დახატა ხედები
ძველი ყირიმი. ამ მხატვრის ათი აკვარელი, რომელიც ეძღვნება ძველ ყირიმს და
მისი შემოგარენი, ამჟამად ინახება სანქტ-პეტერბურგის რუსეთის მუზეუმში. ივანე კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი (1817-1900 წწ).
ბავშვობაში ივან აივაზოვსკის შეუყვარდა ყირიმის ზღვის სივრცეები
სანაპირო. მისმა მშფოთვარე, რომანტიკულმა ფანტაზიამ დახატა ღამე
ქარიშხალი, წყლის გაუთავებელი სივრცე და ხალხის ბრძოლა მძვინვარე
ელემენტების მიხედვით. ეს ნათელი სურათები აისახა მისი მთელი ცხოვრების შემოქმედებაში.
აივაზოვსკი გახდა რუსული სკოლის ერთადერთი მხატვარი, რომელმაც მიუძღვნა
მთელი მისი არაჩვეულებრივი ნიჭი საზღვაო მხატვრობისთვის. ჩემი დიდი ხნის განმავლობაში
ცხოვრება ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკიმ შექმნა დაახლოებით 6 ათასი
მუშაობს. კარლო ბოსოლი (1815-1884)
გასაკვირია, რომ რომანტიული თავრიდა ასეთი მიმზიდველი აღმოჩნდა
მხატვრები, რომლებმაც მოგვიტანეს ვიზუალური გამოსახულებები, რომლებიც თანხმოვანია და ზოგჯერ უფრო მეტიც
უფრო ნათელი ვიდრე ლიტერატურული აღწერილობები. ღირსეული ადგილი ბრწყინვალე თანავარსკვლავედში
სახელოვან სახელებს შორისაა იტალიელი კარლო ბოსოლი (1815-1884). მისი შემოქმედება
შუქით და სამხრეთის სადღესასწაულო ატმოსფეროთი გაჟღენთილი, საშუალებას გაძლევთ ნახოთ ყირიმი საკუთარი თვალით
მხატვრის ცნობილი თანამედროვეები თავს გულშემატკივრების პიონერად გრძნობენ
ლეგენდები ტაურიდას მიწის შესახებ. ბოგაევსკი კონსტანტინე ფედოროვიჩი (1871-1943) - მხატვარი და გრაფიკოსი, ცნობილი როგორც
"ფანტასტიკური პეიზაჟის" ოსტატი. იგი დაიბადა და ცხოვრობდა თითქმის მთელი ცხოვრება ფეოდოსიაში.
მან კატეგორიული უარი თქვა აივაზოვსკისთან სწავლაზე, რადგან... მას იზიდავდა არა ზღვის ხედები, არამედ
ძველი კიმერიის ისტორია. 1891 წელს ჩაირიცხა სამხატვრო აკადემიაში და სწავლობდა
ლანდშაფტის მხატვრის არქიპ კუინჯის სახელოსნოში, რომელსაც ის ასევე არ ბაძავს. ვოლოშინი (კირიენკო-ვოლოშინი) მაქსიმილიან ალექსანდროვიჩი (1877 - 1932), პოეტი,
კრიტიკოსი, ესეისტი, მხატვარი. დაიბადა 16 მაისს (28 NS) კიევში. იწყებს სწავლას
მოსკოვის გიმნაზიაში და ამთავრებს გიმნაზიის კურსს ფეოდოსიაში. 1927 წელს
სახელმწიფოს მიერ ორგანიზებული ვოლოშინის პეიზაჟების გამოფენა მიმდინარეობს
ხელოვნების მეცნიერებათა აკადემია (ნაბეჭდი კატალოგით), რომელიც გახდა ბოლო
ვოლოშინის გამოჩენა საჯარო სცენაზე. კუპრინი ალექსანდრე ვასილიევიჩი (1880-1960)
დაიბადა ბორისოგლებსკში (ვორონეჟის პროვინცია) 1880 წლის 10 (22) მარტს ოჯახში.
რაიონის სკოლის მასწავლებელი. სწავლობდა ვორონეჟის საღამოს ხატვის კლასებში.
შემდეგ სწავლობდა ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში (1906–1910). საგანი
ყირიმის ნახევარკუნძული ღრმად არის ჩასმული A.V. Kuprin-ის შემოქმედებაში. (1880-1960 წწ.).
მხატვარმა მოინახულა სანაპირო ყირიმის მრავალი ქალაქი, დახატა ბახჩისარაის ქუჩები,
მთები, ისტორიული ძეგლები. მისი პირველი ნამუშევარი ითვლება "ირმის მთა". ვასილი ივანოვიჩ სურიკოვი (1848-1916 წწ).
დაიბადა 1848 წლის 12 იანვარს კრასნოიარსკში. მას სკოლის მასწავლებელმა ნ.ვ. გრებნევმა მისცა
პირველი ხატვის გაკვეთილები. სრულფასოვანი სამხატვრო განათლების მისაღებად
სურიკოვი მიემგზავრება პეტერბურგში. იქ 1869 წელს ჩაირიცხა აკადემიაში
ხელოვნება კურთხეული ყირიმი ვასილი ივანოვიჩისთვის ღვთაებრივი გახდა
აღმოჩენა, დაუოკებელი სიამოვნება და... „გედების სიმღერა“. საღებავებით დაიჭირა
სიხარული და მიატოვა შთამომავლობას. მან აღმოაჩინა ტაურიდას უძველესი მიწა 1907 წელს. კონსტანტინე ალექსეევიჩ კოროვინი (1861-1939 წწ).
დაიბადა კონსტანტინე ალექსეევიჩ კოროვინი 1861 წლის 23 ნოემბერს, თოთხმეტი წლის.
იგი შედის მოსკოვის ფერწერის სკოლის არქიტექტურულ განყოფილებაში.
კონსტანტინე კოროვინს უყვარდა ყირიმი, ყირიმში კი ყველაზე მეტად გურზუფი. ვასილი დიმიტრიევიჩი
პოლენოვი (1844-1927 წწ.).
დაიბადა 1844 წელს 1 ივნისს
პეტერბურგი. რუსულია
მხატვარი, ისტორიის ოსტატი,
პეიზაჟი და ჟანრი
ფერწერა, მასწავლებელი.
1887 წლის სექტემბერში
ვ.დ. პოლენოვმა ცოლს მისწერა
იალტა: „რაც უფრო მეტს ვივლი
იალტის გარეუბანში, ასე რომ ყველაფერი
ესკიზებს უფრო ვაფასებ
ლევიტანი. არც აივაზოვსკი და არც
ლაგორიო, არც შიშკინი და არც
ისინი არ აძლევდნენ ასეთ ხორცსმჭამელებს
მართალი და ხასიათი
ყირიმის სურათები, როგორიცაა
ლევიტანი“.
სახელად "სილამაზის რაინდი"
პოლენოვა ვ.დ. თანამედროვეები. ისააკ ილიჩ ლევიტანი (1860-1900 წწ). დაიბადა 1860 წლის 30 აგვისტოს
ლიტვის პატარა ქალაქი კიბარტი, კოვნოს პროვინცია.
1886 წლის გაზაფხულზე ლევიტანი ყირიმში გაემგზავრა დასვენებისა და კანკალის გასაუმჯობესებლად
ჯანმრთელობა. ეწვია იალტას, მასანდრას, ალუპკას, სიმეიზს, ბახჩისარაის.
ყირიმის მძვინვარე ბუნებამ დაარტყა ლევიტანს, მან ენთუზიაზმით მისწერა მეგობარს
ანტონ ჩეხოვს იალტადან: „ძალიან კარგია აქ! ახლა წარმოიდგინეთ ნათელი
სიმწვანე, ცისფერი ცა და რა ცაა! აი სად არის მარადიული სილამაზე!” ვასნეცოვი აპოლინარი მიხაილოვიჩი (1856 - 1933)
აპოლინარი მიხაილოვიჩ ვასნეცოვი - ლანდშაფტის მხატვარი, თეატრის მხატვარი.
დაიბადა ვიატკას პროვინციის სოფელ რიაბოვოში, მღვდლის ოჯახში. სწავლობდა ფერწერას
V.M. ვასნეცოვი - უფროსი ძმა.
1885-1886 წლებში აპოლინარ მიხაილოვიჩმა აიღო მოგზაურობა ქ.
რუსეთი. ის უკრაინასა და ყირიმს ეწვია. სეროვი ვალენტინ ალექსანდროვიჩი (1865-1911)
დაიბადა კომპოზიტორისა და პიანისტის ოჯახში. პორტრეტისტი. სწავლობდა ი.ე. რეპინა,
შემდეგ ჩააბარა სამხატვრო აკადემიაში.
1880 წელს ილია რეპინი ყირიმში გაემგზავრა
შეაგროვეთ მასალა მონუმენტური ტილოსთვის "კაზაკები". შადრინი ალექსანდრე პეტროვიჩი.
შადრინ ალექსანდრე პეტროვიჩი დაიბადა 1942 წლის 19 აპრილს სოფელ კარაიდელში.
ბაშკორტოსტანი, რუსეთი.
კრასნოიარსკის საშუალო სკოლის დამთავრების შემდეგ სწავლობდა სამხატვრო სკოლაში
მათ. ვ.სურიკოვი, სადაც მან მიიღო პირველი სერიოზული უნარები ხატვისა და ფერწერის სფეროში.
1961-1965 წლებში საზღვაო ფლოტში სამსახურმა მიიყვანა იგი სევასტოპოლში, რომელთანაც
მხატვარმა თავისი მომავალი ბედი დააკავშირა.
ყირიმელი მხატვრები
