კრემსკი ვალზე ტრეტიაკოვის გალერეის მთელი დარბაზი ახლა ეძღვნება მარკ შაგალს, რუსული ავანგარდის ლეგენდას, მე-20 საუკუნის მსოფლიო ხელოვნების ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან მხატვარს. რესტავრაციის შემდეგ პირველად შესაძლებელი იქნება ებრაული თეატრისთვის ოსტატის მიერ შექმნილი პანელების მთელი ციკლის ნახვა და არა მარტო.
ტრეტიაკოვის კოლექცია შეიცავს მარკ შაგალის გრაფიკის დიდ კოლექციას, მათ შორის „მკვდარი სულების“ ილუსტრაციებს, რომლებიც ავტორმა პირადად შესწირა გალერეას, მაგრამ ბევრი ნახატი არ არის - მხოლოდ 12. მაგრამ ზოგიერთი ნამდვილი ჰიტია. ერთ-ერთი მათგანი - "ქალაქის ზემოთ" - ღირს. შაგალის მიერ ებრაული თეატრისთვის შექმნილი პანელების სერია დიდი მოთხოვნაა. ისინი მსოფლიოს ორმოცდახუთ ქალაქში ნახეს, მაგრამ მშობლიურ კედლებში, მუდმივი გამოფენის ფარგლებში, ისინი პირველად ერთად იქნება ნაჩვენები. ეს სერია ჩაგალმა შექმნა 20-იან წლებში, როდესაც მან დატოვა მშობლიური ვიტებსკი და სკოლა, რომელიც მან შექმნა კაზიმირ მალევიჩთან უთანხმოების შემდეგ, გადავიდა მოსკოვში და მაშინვე მიიღო დიდი შეკვეთა.
„შაგალმა მაშინვე თქვა, რომ დახატავდა დიდ პანელს და დახატავდა ამ ნივთებს, რათა გაეკეთებინა ერთგვარი მატონიზირებელი ჩანგალი, შესავალი თეატრში და რომ მისი ნახატით მას სურდა ებრძოლა ყალბ წვერებს, ნატურალიზმს, რომელიც არსებობდა მსოფლიოში. თეატრი, - ამბობს მე -19 საუკუნის ბოლოს - მე -20 საუკუნის დასაწყისის ნახატების განყოფილების კურატორი ტრეტიაკოვის გალერეაში ლუდმილა ბობროვსკაია.
მხატვარი დეკორაციებზე ორი თვის განმავლობაში მუშაობდა, ცხრა პანელი შექმნა, თუმცა მხოლოდ შვიდი შემორჩა. ყველაზე დიდი არის "შესავალი ებრაულ თეატრში". რთულია მარკ შაგალის ამ ნამუშევრების ბედი, ისევე როგორც თავად ებრაული თეატრის ბედი, რომელიც გადავიდა და მთლიანად დაიხურა 1949 წელს. შემდეგ ნამუშევრები ტრეტიაკოვის გალერეაში დასრულდა და რესტავრაციას ძალიან დიდხანს ელოდა.
„1973 წელს, როცა ჩაგალი მოსკოვში ჩავიდა, ჩვენთან მოვიდა და სეროვის დარბაზში ეს ნივთები გამოაქვეყნეს. წარმოუდგენლად ბედნიერი იყო - იმედი არ ჰქონდა, რომ ცოცხლები იყვნენ და რაღაცეებზეც მოაწერა ხელი, იქ არ იყვნენ. ის არ აღიქვამდა თავის ნამუშევრებს, როგორც დაზგურ ნამუშევრებს“, - განმარტავს ლუდმილა ბობროვსკაია.
მარკ შაგალი ხშირად ხაზს უსვამდა თავის ეროვნებას - ის წერდა პოეზიას იდიში, ქმნიდა ვიტრაჟებს სინაგოგისთვის, მაგრამ ძნელია მას უწოდო ებრაელი მხატვარი, ის ჯერ კიდევ კოსმოპოლიტია, მისი მხატვრული ენა გასაგებია ყველა კონტინენტზე. მაგალითად, იაპონელებს ის ძალიან უყვართ და უკვე დიდი ხანია. ამომავალი მზის ქვეყანაში რიგები დგება მისი გამოფენების სანახავად.
შაგალი, პრინციპში, არ შეუერთდა არცერთ ჯგუფს, ძნელია უწოდო მას რაიმე კონკრეტული მიმართულების მიმდევარი, თუმცა მან საკუთარ თავს თქვა: "მე რეალისტი ვარ, მე მიყვარს დედამიწა". შაგალს შეიძლება ეწოდოს ზღაპრის მხატვარი, მისი შემოქმედების სათავე ბავშვობაშია, როცა ჩანს, რომ ყველაფერი შესაძლებელია. და თხა შეიძლება იყოს მწვანე, და ხალხს შეუძლია ღრუბლებში ასვლა.
ტრეტიაკოვის გალერეაში დღეს იხსნება მარკ შაგალის (1887-1985) რეტროსპექტივა, რომელიც ეძღვნება ბელორუსი და ფრანგი მხატვრის დაბადებიდან 125 წლისთავს. ლავრუშინსკის შესახვევზე საინჟინრო შენობაში განთავსებულია 150-ზე მეტი გრაფიკული ნამუშევარი, ასევე ფერწერა, ორიგინალური ქანდაკებები, გამოყენებითი ხელოვნების ნიმუშები უცხოური კოლექციებიდან, რუსული მუზეუმები და კერძო კოლექციები. გამოფენაზე წარმოდგენილია შაგალის ნაკლებად ცნობილი მემკვიდრეობა - ჩვენთვის თითქმის უცნობი ნახატები, აკვარელი და გუაში - ადრეული ვიტებსკის ესკიზებიდან გვიან პარიზულ კოლაჟებამდე, ასევე შაგალის დაბეჭდილი გრაფიკა - ცნობილი ილუსტრაციები ბიბლიისთვის (1931-1956) და ლა ფონტენის "იგავები". დამზადებულია ოქროვის ტექნიკით (1950–1952).
„ავტოპორტრეტი სახლის წინ“, (1914 წ.), ტილოზე დაწებებული მუყაო, ზეთი. პირადი კოლექცია, პარიზი
ტრეტიაკოვის გალერეაში გამოფენა ეფუძნება მხატვრის ოჯახის კოლექციების ნამუშევრებს: უნიკალური, არასოდეს გამოფენილი რუსეთში, "ოჯახური წრის" ნამუშევრები - ავტოპორტრეტები, დედის, ბებიის, ბიძაშვილების, დის, მეუღლის ბელას პორტრეტები. და ქალიშვილი იდა, დახვრიტეს 1900-10-X წლის ბოლოს. ეს ნახატები წარმოადგენს შაგალის ერთგვარ ავტობიოგრაფიას, მისი ოჯახის ქრონიკას. გამოფენის ლაიტმოტივი კი მხატვრის საყვარელი ვიტებსკის გამოსახულებაა, რომელიც ერთგვარად არის წარმოდგენილი მის ყველა ნახატში.
საფრანგეთიდან ჩამოტანილი იქნა მრავალი ექსპონატი, კერძოდ, 1960-1970-იანი წლების ნამუშევრების ჯგუფი იშვიათი კოლაჟის ტექნიკით („მუსიკის ტრიუმფი. ესკიზი მეტროპოლიტენის ოპერის პანელისთვის“, „კლოუნი და მისი ჩრდილი (ცისფერი მევიოლინე. ), "იასამნისფერი შიშველი", "საათის სანაპიროს ჰიმნი").მოსკოვის აუდიტორიას პირველად აჩვენებენ შაგალის ახალგაზრდულ ალბომებს, რომლებიც ახლახან შეძენილია საფრანგეთში, მწერლისა და პოეტის, ოსტატის მეგობრისა და მთარგმნელის ბლეზ სენდარსის არქივიდან, რომელმაც ახალგაზრდა მხატვარი პარიზელთა წრეში გააცნო. ავანგარდული მხატვრები.
"საქორწილო მსახურება", (1951–1952), კერამიკა, თეთრი მინანქარი, ფერწერა
შაგალის მიერ შექმნილი ცნობილი „საქორწილო სერვისი“ მისი ქალიშვილის იდას ქორწილის საპატივცემულოდ (კერძო კოლექცია, პარიზი), ასევე ორი მარმარილოს ქანდაკება შადრევნისთვის - „თევზი“ და „ჩიტი“ (1964 წ. პიერ ჯიანადას კოლექცია. ფონდი, მარტინი) ასევე გაიხსნება რუსული საზოგადოებისთვის, შვეიცარია).
პროექტი შედის რუსეთში ფრანგული ენისა და ლიტერატურის წლის პროგრამაში, რითაც ხაზს უსვამს მარკ შაგალის შემოქმედების ერთ-ერთ მთავარ მახასიათებელს - მის ინტერნაციონალურობას. გამოფენა გაგრძელდება 2012 წლის 30 სექტემბრამდე.
„საათის სანაპიროს ჰიმნი“, (1968), ქაღალდი, კოლაჟი, შერეული ტექნიკა. პირადი კოლექცია, პარიზი
ტექსტი: დარია გორშკოვა
Მერე რა? უნდა ვაღიარო - c "est captivant. [ეს არის მომხიბლავი (ფრანგ.] არაფერია გასაკეთებელი. ეს არის ხელოვნება, რომელიც უკიდურესად უნდა მეზიზღებოდეს. ეს არის ის, რაც მეზიზღება ცხოვრების ყველა სხვა სფეროში (მე თავშესაფარი ჯერ კიდევ დამავიწყდა სიძულვილი), რომელსაც, მიუხედავად მთელი ჩემი გონებრივი დაღლილობისა, მაინც ვერ შევეგუები - და მაინც იპყრობს, მე ვიტყოდი, აჯადოებს, თუკი სიტყვის ზუსტ მნიშვნელობას დაიცავთ. შაგალის ხელოვნება შეიცავს რაღაც საიდუმლო შელოცვას, რაღაც მაგიას, რომელიც ჰაშიშის მსგავსად მოქმედებს არა მხოლოდ ცნობიერების გარდა, არამედ ამის მიუხედავად.<...>
შაგალმა მიიღო კარნეგის პრემია. ეს უკვე ერთგვარი გლობალური კურთხევაა. [აღსარება (ფრანგ.] მაგრამ მანამდეც, უკვე ათწლეულებია, ის არის ერთ-ერთი იმ ხელოვანთაგანი, რომელთა სახელებიც მსოფლიოში ცნობილი გახდა, რომლებზეც კრიტიკოსები არ წერენ სხვაგვარად, გარდა მზა შტამპიანი ფორმულების გამოყენებისა და ეს არის გამოხატულება. უდიდესი თაყვანისმცემელი. ჩაგალი ნამდვილი ვედეტა იყო, მაგალითად, ჩაპლინი. და ეს აღიარება შეიძლება დამსახურებულად ჩაითვალოს. ის ნამდვილად შეეფერება ეპოქას, ის აღძრავს ადამიანებში გრძნობებს, რომლებიც რატომღაც მიიპყრო. ამ ხელოვნებაში მაინც შეგიძლიათ იპოვოთ დემონური შეპყრობის ან უწმინდური ძალების მოქმედების ელემენტები, მაგრამ ამაზე საუბარი დაუშვებელია და თუ ნებადართულია, მაშინ მხოლოდ ირონიული ტონით, ან როგორც ერთგვარი „ალეგორია“. ეჭვგარეშეა, არის რაღაც საერთო შაგალის შემოქმედებასა და შუა საუკუნეების ყველა სახის დემონური მხატვრების ნამუშევრებს შორის, რომელთაგან ზოგიერთი პრაქტიკოსი იყო ყველაზე წმინდა ტაძრების „მომშვენიერებაში“ ყველანაირი სკულპტურული ეშმაკით, ზოგი კი გარშემორტყმული იყო ლოცვის მინიატურებით. წიგნები ყველაზე უგუნური და ასეთი მავნე გრიმასებით. მხატვრობის ისეთი დიდებული ოსტატები, როგორიც იყო ბოში ან უფროსი ბრიუგელი, შონგაუერი და გრუნევალდი, ერთმა ეშმაკმა გაიტაცა - და ყველა მათგანთან შაგალს მაინც ეს აქვს საერთო, რომ იგი მთლიანად ემორჩილება თავისი ფანტაზიის თვითნებობას; რომ რაც თავში მოუვა, იმას წერს; რომ ის ზოგადად რაღაცის ხელშია, რაც ყოველგვარ გონივრულ განმარტებას ეწინააღმდეგება. თუმცა, რაც განასხვავებს შაგალის შემოქმედებას უბრალო სისულელეებისა და ხუმრობებისაგან და გიჟების ბოდვითი შემოქმედებისგან, სწორედ მათი ნამდვილი ხიბლია.
ამჟამინდელმა გამოფენამ (გალერეაში 12 მაისს, ბონაპარტის ქუჩაზე გაიხსნა) კიდევ ერთხელ დაადასტურა ჩემში ჩემი დამოკიდებულება შაგალის ხელოვნებისადმი (მე ვიყავი ერთ-ერთი პირველი, ვინც ვაფასებდი ამ ხელოვნებას მეოთხედი საუკუნის წინ) და ამავდროულად ის გაფანტა. ეჭვი, რომელიც შემომეპარა; შაგალი სნობი არ არის? გახდა თუ არა ის შარლატანი, გადაიქცა თუ არა ის, წარმატებებით განპირობებული, ბანალურ მატყუარად, რომელიც ყიდის იმას, რაც ოდესღაც მას ნამდვილი შთაგონება მისცა? ასეთი კითხვები ბუნებრივად შეიძლება სულში ჩავარდეს, რადგან შაგალის რეპერტუარი ჯერ კიდევ შეზღუდულია და ის მხოლოდ იმავე თემებს იმეორებს.
ამ გამოფენაზე ჩვენ კვლავ ვნახეთ იგივე მფრინავი წვერიანი ებრაელები, დივანზე მიწოლილი შეყვარებულები, თეთრი პატარძლები, აკრობატები, ნაზი ეფები თაიგულებით, ფრიალო ანგელოზები, მოხრილი პათეტიკური მევიოლინეები და ეს ყველაფერი ერთგვარი სათამაშო თხებით, გიგანტური ქათმებით. , ხბოები და აპოკალიფსური ცხენები. და ფონის თვალსაზრისით, ისევ იგივე შავი ცაა სანათურის მრავალფერადი ჰალოებით, საშინელი გარედან ბინძური ხვრელების იგივე სახლები, იგივე დნობის თოვლი, ან ფანჯრის ჩარჩოები, მწვანე ბუჩქები, კედლის საათები, შვიდი ტოტიანი სასანთლეები, ტორი. იცვლება მხოლოდ ამ სხვადასხვა ელემენტების განლაგება და იცვლება სურათის ფორმატი. როგორც ჩანს, მხატვარს უბრალოდ არ შეუძლია ამ არსებითი დეტალების გარეშე და ისინი შეაღწევენ მის კომპოზიციაში, რომელიც მას დაუმთავრებლად ეჩვენება, სანამ ასეთი მევიოლინე თხა ან ფრთიანი მაცნე არ იპოვის ადგილს თავისთვის.
გამოფენაზე დიდი სურვილის გარეშე წავედი, ზუსტად ამ გამეორებების მოლოდინში, რომელიც ჩემი ჩაგალის ნამუშევრების გაცნობის წლების განმავლობაში ძალიან მოსაწყენი გახდა. მაგრამ „სავარჯიშოს შეზღუდული რაოდენობის რეკვიზიტების“ ამ ახალმა დემონსტრირებამ არათუ არ გამაღიზიანა, არამედ დამატყვევა და, რაც მთავარია, ამ სესიაზე არ დამტოვა ტრიუკის ან თუნდაც სრულიად უგრძნობი ტრიუკის შთაბეჭდილება. შაგალის თითოეულ ნახატს, თითოეულ ნახატს ჯერ კიდევ აქვს თავისი ცხოვრება და, მაშასადამე, თავისი არსებობის მიზეზი. რატომღაც ეს ყველაფერი, ყველაზე ნაცნობიც კი, ეხება; არც სინანული არ არის, როგორიცაა "აქ არის ასეთი მშვენიერი ნიჭი და ასე რომ, ის ფუჭდება, ასე ზღუდავს საკუთარ თავს." შაგალი უბრალოდ ერთგული დარჩა საკუთარი თავისთვის, თორემ არ შეუძლია შექმნას. მაგრამ როდესაც ის ფუნჯებს აიღებს და ხატავს, მასზე რაღაც ტრიალებს და ის აკეთებს იმას, რასაც მისი უფროსი ეუბნება ღვთაებას - ასე გამოდის. რომ ღვთაების ბრალია თუ ყველაფერი ისე გამოდის.
მაგრამ ეს ღვთაება, რა თქმა უნდა, არ არის აპოლონი. ყველაზე მაცდუნებელი და, რა თქმა უნდა, მაცდური რამ შაგალის შესახებ არის ფერები და არა მხოლოდ მათი კომბინაცია, არამედ თავად ფერები, თითოეული ფერი თავისთავად მიღებული. საღებავის წასმის ეს მანერა მომხიბვლელია, რასაც ტექსტურა ჰქვია. მაგრამ ეს ფერადი სიამოვნება სულაც არ არის აპოლონიური წარმოშობის. მათში არ არის ჰარმონიული მელოდია, არ არის კარგად ჩამოყალიბებული ჰარმონია, არ არის რაიმე იდეის დავალება ან განხორციელება. ყველაფერი შემთხვევით წარმოიქმნება და ამ უწყვეტ იმპროვიზაციაში შეუძლებელია რაიმე განზრახვის ან კანონის პოვნა. შთაგონება საკმარისზე მეტია, მაგრამ შთაგონება ისეთი რიგია, რომ მხატვრები, რომლებიც სრულ კონტროლს ახორციელებენ თავიანთ შემოქმედებაზე, გარკვეულწილად დამცირებით ეპყრობიან. რატომ არ უნდა იყოს ასეთი ხელოვნება, რატომ არ უნდა დატკბე? ჩვენ ვხალისობთ ბავშვების ან მოყვარულთა ნახატებით და ვტკბებით ხალხური ხელოვნების ხშირად უმწეო ნაწარმით - ყველაფერი, რაშიც პირდაპირი ინსტინქტი მოქმედებს და რომელშიც არ არის მარეგულირებელი ცნობიერება. მეტიც, მისი ტკბობაც კი სასარგებლოა, გამაგრილებელია, ახალ იმპულსებს აძლევს. მაგრამ აპოლონის დასაწყისი იწყება მხოლოდ იმ მომენტიდან, როდესაც ინსტინქტი გზას უთმობს ნებას, ცოდნას, იდეების ცნობილ სისტემას და, ბოლოს და ბოლოს, მთელი ტრადიციული კულტურის გავლენას.
მე-20 საუკუნის დასაწყისამდე ეს ყველაფერი ნამდვილ ხელოვნებად ითვლებოდა; მუზეუმები გვაცნობენ ამ ხელოვნების ისტორიას და ამ ხელოვნების გამო ამ მუზეუმებმა თანამედროვე ცხოვრებაში შეიძინეს ფასდაუდებელი საცავების, თითქმის ტაძრების მნიშვნელობა. ჩვენ მათში ვურთიერთობთ უმაღლესი და ღრმა გონებით (თუნდაც ეს აზრები ზოგჯერ ძალიან უხერხულ, უცნაურ ფორმებში გამოიხატება, ან თუნდაც უბრალოდ ხუმრობების, ბუფუნგების მიმართ). მაგრამ ამ მუზეუმებში უცნაურ შთაბეჭდილებას მოახდენს შაგალისა და სხვა მხატვრების ნახატები, რომლებიც დაბადებულია ჩვენი დაბნეული, არ ვიცით, quel saint se vouer [რომელი წმინდანის თაყვანისმცემელი (ფრანგული)] ეპოქაში. ისინი, რა თქმა უნდა, გამოხატავენ თავიანთ ეპოქას და უკეთესადაც კი გააკეთებენ ამას, ვიდრე ნებისმიერი უფრო გონივრული და ფხიზელი ხასიათის ნახატი, ან ისეთი ნახატი, რომელიც ღალატობს უფრო დიდ მომზადებას. თუმცა, ვეჭვობ, მომავალი თაობები ჩვენი ეპოქის ასეთი გაცნობის შემდეგ პატივისცემით აღივსონ და დაიწყებენ ჩვენსკენ ყურებას ისე, როგორც ჩვენ ვიხსენებთ კაცობრიობის წარსულის სხვადასხვა განვლილ ფაზას - სინაზით, სინაზით. და შურიც კი. ამ მომავალ (რა იდუმალ!) თაობებს შორის ღვთისმოსავი ადამიანები, რომლებიც კითხულობენ ჩვენი დროის სულს ამ ყველაზე ტიპიური ნამუშევრებიდან (შაგალის ნახატებიდან, სხვა მრავალ საკითხთან ერთად), უფრო საბედნიეროდ მიიჩნევენ, რომ ასეთი კოშმარი გაქრა, და გადაბრუნდება სამოთხეში ლოცვით, რომელიც მან არ გაიმეორა.
მინდა გამოვყო ერთ-ერთი ნახატი ნამდვილი შაგალის გამოფენაზე. თუ ის სხვებზე არანაკლებ კოშმარულია, თუ შაგალისთვის ძალიან დამახასიათებელია, თუ მასში იმპროვიზაციული პრინციპი დომინირებს, მაშინ მეჩვენება, რომ ის ყველაფერზე სერიოზულია, უდავოდ განიცდის და გრძნობს, რომ მის შექმნით, მხატვარი, ნაცვლად იმისა, რომ მიემართა ჩვეული შემოქმედებითი მღელვარებისკენ, რომელსაც საერთო აქვს მომჟავო-ტკბილ ძილიანობას, რაღაცამ გააღვიძა, სერიოზულად შეშინებულმა და აღშფოთებულმა. ეჭვგარეშეა, რომ ამ ხედვის შექმნის მიზეზი რეალური მოვლენები იყო<…>თუმცა, წარმოდგენილი სიმბოლოს მნიშვნელობა ჩემთვის გაუგებარია. რატომ არის ზუსტად ჯვარზე მიკრული ქრისტეს ფერმკრთალი გვამი თეთრად გაბრწყინებულ სურათზე გაშლილ სიბნელეს?! ასევე გაუგებარია სხვადასხვა სხვა სიმბოლოც (გაუგებარი ზუსტად როგორც სიმბოლოები), რომლებიც მიმოფანტულია მთელ სურათზე. თუმცა, ზოგადად, ეს "ხედვა" აოცებს და ექვემდებარება ყურადღებას. უნდა განიმარტოს თუ არა ქრისტეს ყოფნა იმედის სხივად? ან არის ეს გამომსყიდველი მსხვერპლი ჩვენს წინაშე? თუ იყო მცდელობა, გამოეჩინა უთვალავი უბედურების დამნაშავე? სხვები თვლიდნენ, რომ ყველა უბედურება, რაც კაცობრიობას აწუხებდა ქრისტიანული ეპოქის გრძელი საუკუნეების განმავლობაში, იყო ამ სწავლების პირდაპირი ნაყოფი, რომელიც წყალობისა და სიყვარულის ქადაგებას რეალურ გამოცდილებაში მოჰყვა უფრო სასტიკ და ბოროტ შედეგებს, ვიდრე ყველაფერი, რაც მას უძღოდა წინ.
არ ვიცი როგორ მოვაგვარო პრობლემა. თავად სურათი არ შეიცავს პასუხს და არ ვაპირებ თავად შემქმნელს მივმართო ზეპირი კომენტარებისთვის (თუ მან მოისურვა მათი მიცემა). მაგრამ ერთი რამ, ნებისმიერ შემთხვევაში, უდავო რჩება. ნახატი „ქრისტე“ წარმოადგენს რაღაც უკიდურესად ტრაგიკულს და რაღაცას, რაც სრულად შეესაბამება იმ ეპოქის საზიზღრობას, რომელშიც ჩვენ ვცხოვრობთ. ეს არის ჩვენი დროის სულის საბუთი. და ეს არის ერთგვარი ტირილი, ერთგვარი ტირილი, ეს არის ნამდვილი პათოსი! შესაძლოა, ეს სურათი ასევე მიუთითებს თავად შაგალის შემოქმედებაში შემობრუნებაზე, მის სურვილზე, თავი დააღწიოს წინა „მაცდუნებელ სიამოვნებებს“ და ამ შემთხვევაში მისგან შეიძლება ველოდოთ სხვა მსგავს გამოცხადებებს მომავალში. შაგალი ნამდვილი ხელოვანია და რასაც ის მთელი გულწრფელობით ამბობს ყოველთვის მნიშვნელოვანი და საინტერესო იქნება.
ჟურნალის ნომერი:
სპეციალური გამოცემა. მარკ შაგალი "გამარჯობა, სამშობლო!"
"გამარჯობა, სამშობლო!" - მარკ შაგალის (1887-1985) ნახატების ყველაზე სრულყოფილი გამოფენა რუსეთში დღემდე. სახელი მას მხატვრის ერთ-ერთმა ნამუშევარმა უწოდა. ჩვენ ვსაუბრობთ არა მხოლოდ ცნობილი ოსტატის ნამუშევრების კიდევ ერთ ნანატრი შეხვედრაზე რუს აუდიტორიასთან (ჩაგალის ბოლო დიდი გამოფენა გაიმართა ტრეტიაკოვის სახელმწიფო გალერეაში 1992 წელს). სამშობლო - დიდი და პატარა, დაკარგული და ხელახლა აღმოჩენილი - განუწყვეტლივ იყო ჩაგალის ხელოვნებაში, რაც მის შემოქმედებას განუმეორებელ ორიგინალურობას ანიჭებდა.
მრავალი წლის განმავლობაში, მარკ შაგალი რჩება დასავლეთში რუსული წარმოშობის ერთ-ერთ ყველაზე მოთხოვნად მხატვრად. მისი პერსონალური გამოფენები რეგულარულად იმართება ევროპის, ამერიკისა და აზიის პრესტიჟულ მუზეუმებსა და გალერეებში. ტრეტიაკოვის გალერეამ არაერთხელ მიაწოდა შაგალის ნამუშევრები თავისი კოლექციიდან საერთაშორისო პროექტებისთვის. მაგრამ ჩვენს ქვეყანაში უცხოური კოლექციების ნამუშევრების მნიშვნელოვანი ნაწილი არასოდეს ყოფილა გამოფენილი. პირველად მოსკოვის საზოგადოებას ჰქონდა უნიკალური შესაძლებლობა ენახა მხატვრის ერთად შეგროვებული ნამუშევრები, შექმნილი სხვადასხვა წლებში - ადრეული ვიტებსკის ნამუშევრებიდან ფრანგული პერიოდის ცნობილ შედევრებამდე.
გამოფენის თავისებურება ის არის, რომ მასში შესულია შაგალის პირველი კლასის ნამუშევრების მნიშვნელოვანი რაოდენობა უცხოური კოლექციებიდან. მოსკოვის საზოგადოება იხილავს 27 ნახატს პარიზის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმიდან (ცენტრი ჟორჟ პომპიდუ), რომლებიც აუცილებელია მხატვრის ნამუშევრების გასაგებად. მათ შორისაა საკულტო ნაწარმოებები: „ქორწილი“ (1910), „რუსეთი, ვირები და სხვები“ (1911), „ანგელოზი პალიტრათი“ (1927-1936 წწ.). ტრიპტიქი „წინააღმდეგობა. აღორძინება. განთავისუფლება“ (1937-1952) ჟან-მიშელ ფორე, ნიცაში, ეროვნული მუზეუმის „მარკ შაგალის ბიბლიური გზავნილის“ დირექტორი. ამ კოლექციიდან გამოფენამ, 8 პირველი კლასის გუაშის გარდა, მიიღო უნიკალური სამმეტრიანი ტილო „აბრაამი და სამი ანგელოზი“, რომელიც აქამდე არასოდეს ტოვებდა მის კედლებს. ადგილობრივი საზოგადოებისთვის კიდევ ერთი ცნობილი, მაგრამ უცნობი ნამუშევარია შვეიცარიის ბეიელერის ფონდის "ყვითელი ოთახი".
ტრეტიაკოვის გალერეაში გამოფენაზე წარმოდგენილია 180-ზე მეტი ექსპონატი. გამოფენაზე ასევე წარმოდგენილი იყო ტრეტიაკოვის სახელმწიფო გალერეის, სახელმწიფო რუსული მუზეუმის, სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმის ნამუშევრები. A.S. პუშკინი და სხვა რუსული და უცხოური მუზეუმები და კერძო კოლექციები.
გამოფენა შესაძლებელს ხდის ჩაგალის მხატვრულ ენაში მომხდარ ცვლილებებს თვალყური ადევნოთ, მაგრამ, რაც მთავარია, დავინახოთ მისი უნიკალური ხელოვნების „მუდმივები“, რომელიც აერთიანებდა ფანტაზიასა და რეალობას, ოცნებასა და გროტესკს, ხედვით იდეებს, პიროვნულ და პოპულარულ მეხსიერებას, ეროვნულ და ხალხურ მეხსიერებას. რიტუალური აზროვნება, ფოლკლორის ელემენტები და ჩაგალის წარმოუდგენელი, უდიდესი გულწრფელობა. მას ჩვეულებრივ უწოდებენ "მხატვარ-პოეტს", ხოლო მის ხელოვნებას, აპოლინერის შემდეგ, "სუპერრეალს" უწოდებენ. შაგალის სამყაროში თანაარსებობენ ფოლკლორის გმირები, უცნაური ძროხები, ვირები, მუსიკოსები, ვაჭრები და შეყვარებულები, რომლებიც ქალაქზე მაღლა იწევენ. ქალაქი, რომელზეც ისინი აფრენენ არის ვიტებსკი. შაგალის თქმით, პარიზი მისთვის გახდა "მეორე ვიტებსკი". სიცოცხლის ბოლო ოცი წლის განმავლობაში ოსტატმა იპოვა თავისი მესამე სახლი კოტ დ'აზურზე ქალაქ სენ-პოლ-დე-ვენსში.
შაგალისთვის ყოველთვის მნიშვნელოვანი იყო კავშირი რუსეთთან, რომელიც მხატვრისთვის თემების, სიუჟეტებისა და სურათების ამოუწურავ წყაროდ რჩებოდა. გრავიურის პირველ ფურცელზე - ილუსტრაციები "მკვდარი სულებისთვის" - 1927 წელს ავტორი წერდა: "ტრეტიაკოვის გალერეას მთელი ჩემი სიყვარულით წარმოვადგენ რუსი მხატვრის სამშობლოსადმი ამ 96 გრავიურის სერიას..." 1. ერთ-ერთი ბოლო წერილი ამ სიტყვებით დაასრულა: „...ბედნიერებას გისურვებთ ყველას და ჩემს სამშობლოს...“
სპეციალურად გამოფენისთვის მომზადდა კატალოგი რუსულ და ინგლისურ ენებზე. მასში მოცემულია ადგილობრივი და უცხოელი ექსპერტების სტატიები მხატვრის შემოქმედების შესახებ, 600-ზე მეტი ილუსტრაცია, ასევე ქრონოგრაფი, რომელიც მოიცავს 100-ზე მეტ ფოტოს მხატვრის მემკვიდრეების არქივიდან. კატალოგი საგრძნობლად აფართოებს გამოფენის ფარგლებს და წარმოადგენს რუსეთში გამოქვეყნებულ ყველაზე სრულ პუბლიკაციას მარკ შაგალის შესახებ.
Ქალბატონებო და ბატონებო!
თქვენ მოგვიწვიეთ, რომ დღეს თქვენთან ერთად გავხსნათ რუსეთში ოდესმე ჩატარებული უდიდესი გამოფენა, რომელიც მიეძღვნა მარკ შაგალს. ეს ჩემთვის დიდი პატივი და დიდი სიხარულია.
დღეს პატივს მივაგებთ რუსეთში დაბადებულ მე-20 საუკუნის ყველაზე ბრწყინვალე ხელოვანს, დიდ ოსტატს, რომელიც ასევე ძალიან იყო მიჯაჭვული საფრანგეთთან. მოხარული ვარ მივესალმო წარმომადგენლობით დელეგაციას, რომელიც მოვიდა ამ განსაკუთრებული შემთხვევისთვის, რომელიც დაეხმარა ექსპონატების მოწოდებას. მასში შედიან მარკ შაგალის ოჯახის წევრები - ქალბატონი ბელა მაიერი და ქალბატონი მერეტ მეიერი.
დიდი სიამოვნებით მინდა გამოვხატო სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეის წვლილი ამ არაჩვეულებრივ პროექტში. მას ასევე ესწრებოდა ორი უმსხვილესი საფრანგეთის მუზეუმი - ცენტრის თანამედროვე ხელოვნების ეროვნული მუზეუმი ჟორჟ პომპიდუს და მარკ შაგალის ბიბლიური გზავნილის ეროვნული მუზეუმი ნიცაში, რომელთა დირექტორებმა დღეს პატივი გვსცეს. ასე რომ, ნება მომეცით კიდევ ერთხელ გამოვხატო ჩემი ღრმა მადლიერება თქვენ, ბატონ ვალენტინ როდიონოვსა და ქალბატონ ეკატერინა სელეზნევას, ამ შესანიშნავი მოვლენისთვის.
ფაქტობრივად, ტრეტიაკოვის გალერეა უკვე რამდენიმე წელია ჩვენი კულტურული თანამშრომლობის სათავეშია. მისი წყალობით აქ საფრანგეთიდან ჩამოტანილი ნამუშევრების ხილვა შესაძლებელი ხდება. პარალელურად, გალერეის თანამშრომლები ერთდროულად ატარებენ რამდენიმე მასშტაბურ ღონისძიებას ჩვენი ქვეყნის სხვადასხვა ცნობილ მუზეუმებთან. პარიზი ძალიან მალე შეძლებს მას უპრეცედენტო ღონისძიებით უპასუხოს: XIX საუკუნის მეორე ნახევრის - მე-20 საუკუნის დასაწყისის რუსული ხელოვნების ნიმუშების პირველი დიდი რეტროსპექტივა ორსეს მუზეუმში გაიხსნება მიმდინარე წლის 20 სექტემბერს. იგი შედგება ნამუშევრებისაგან, რომელთა უმეტესობა არასოდეს ყოფილა გამოფენილი რუსეთის ფარგლებს გარეთ. ამ მოვლენის შემდეგ, 2006 წლის შემოდგომაზე იგეგმება ჩვენთვის ძალიან საყვარელი პროექტის განხორციელება - მოსკოვი და სანკტ-პეტერბურგი ერთდროულად უმასპინძლებს კოლექციებს, მათ შორის 1860-1910 წლების ფრანგული ხელოვნების ყველაზე დამახასიათებელ ნამუშევრებს. ვიმედოვნებთ, რომ ის მიიღებს ფინანსურ დახმარებას ფრანგული და რუსული კერძო ფონდებიდან. როგორც თავად ხედავთ, საფრანგეთი მთელი ძალით ცდილობს გააძლიეროს პრივილეგირებული ურთიერთობები ხელოვნების სფეროში, რომელიც მას რუსეთთან აკავშირებს, რათა ყოველი წელი იყოს რუსეთის წელი საფრანგეთში და საფრანგეთის წელი რუსეთში. და რომ უმსხვილესი მუზეუმები ცვლის ერთმანეთს, როგორც ეს იყო ბოლო თვეებში მოსკოვში, მატისისა და პიკასოს (პუშკინის სახვითი ხელოვნების მუზეუმში), ბოლტანსკის (ა.ვ. შჩუსევის არქიტექტურის მუზეუმში) და დღეს - მარკ შაგალის ნამუშევრები ტრეტიაკოვში. გალერეა.
შემდეგი შეხვედრა საფრანგეთში სამ კვირაზე ნაკლებ დროში პარიზში წიგნის სალონის ფარგლებში გაიმართება და ლიტერატურას მიეძღვნება. რუსეთი საპატიო სტუმრად იყო მიწვეული. ასევე ვიცით, რომ ლუვრის მუზეუმი ამზადებს დიდ პროექტს 2008 წლისთვის.
საფრანგეთის საელჩო ყოველთვის ცდილობს მონაწილეობა მიიღოს ამ პროექტების განხორციელებაში. მისი სახელით, მოხარული ვარ, მადლობა გადავუხადო ყველას, ვინც დღეს თქვენნაირი წვლილის შეტანას განაგრძობს ჩვენს ორ ქვეყანას შორის მჭიდრო შემოქმედებითი, ადამიანური და ინტელექტუალური კავშირების განვითარებაში.
საფრანგეთის ელჩი
რუსეთის ფედერაციაში
როდესაც მარკ შაგალის დიდი გამოფენის იდეა გაჩნდა, თავიდან ის აბსოლუტურ უტოპიად გამოიყურებოდა. ჯერ ერთი, შეუძლებელი ჩანდა ამდენი შედევრის შეგროვება: მფლობელებს, როგორც წესი, არ სურთ საუკეთესო ნამუშევრების მიცემა, რაც მათი კოლექციების სიამაყეა, გამოფენებისთვის სხვა ქალაქებსა და ქვეყნებში. მეორეც, ეს არის ძალიან ძვირი პროექტი. და ბოლოს, უცხოელ მონაწილეებთან დიდი გამოფენების მოწყობა ძალიან რთულია. თუმცა, პროექტის განხორციელების სურვილი ჩვენს შიშზე ძლიერი იყო. როდესაც დავიწყეთ მისი განხორციელება, გვიხაროდა, რომ აღმოვაჩინეთ ბევრი პარტნიორის - უცხოური და საშინაო - მზადყოფნა შუა გზაზე დაგვეხვედრა. დღეს კი მსურს მადლობა გადავუხადო მათ, ვისი ენთუზიაზმი და კეთილგანწყობა დაეხმარა ყველა პრობლემის მოგვარებას, რამაც შესაძლებელი გახადა მხატვრის დიდი ხნის ნანატრი შეხვედრა რუსეთთან.
ჩვენი მთავარი მოკავშირე იყო რუსეთის ფედერაციის კულტურის სამინისტროს კულტურისა და კინემატოგრაფიის ფედერალური სააგენტო, რომლის ორგანიზაციული და ფინანსური მხარდაჭერის გარეშე პროექტი ძნელად განხორციელდებოდა. ამ ძალისხმევას მხარი დაუჭირა Vneshtorgbank-ის მიერ გაწეული მნიშვნელოვანი ფინანსური დახმარებით.
მუზეუმის მუდმივ პარტნიორებსა და მეგობრებს შორის, როგორც ყოველთვის, პირველი გამოეხმაურა ლეონარდ ჯანადა. 1990 წელს სწორედ ჯანადას ფონდი დაეხმარა ტრეტიაკოვის გალერეას ებრაული თეატრისთვის ჩაგალის ფასდაუდებელი პანელების აღდგენაში; ისინი პირველად გამოიფინა მარტინის Gianadda Foundation-ში. ამ გამოფენამ აღნიშნა მათი ტრიუმფალური ტურნეს დასაწყისი მთელს მსოფლიოში.
ბოლო წლებში გალერეის არც ერთი მსხვილი პროექტი ვერ სრულდება კომპანია British American Tobacco Russia-ს მხარდაჭერის გარეშე და ამჯერად ისინი დაეხმარნენ ჩვენი გამოფენის დაფინანსებაში.
გამოფენაზე გამოფენილი შაგალის თითქმის ორასი ნამუშევრიდან 27 ნამუშევარი მოწოდებული იქნა ცენტრის თანამედროვე ხელოვნების ეროვნულმა მუზეუმმა ჟორჟ პომპიდუმ; ლეგენდარული ტილო "აბრაამი და სამი ანგელოზი" და გუაშები "ბიბლიური ციკლიდან" ნიცაში ეროვნულმა მუზეუმმა "მარკ შაგალის ბიბლიური გზავნილი" მოიტანა; ოთხი ათეული ღირსშესანიშნავი ნამუშევარი მოვიდა ოჯახის კოლექციებიდან. საბოლოოდ, ბოლო მომენტში, გადაწყდა შვეიცარიის Beyeler Foundation-დან გამოფენაზე ცნობილი „ყვითელი ოთახის“ გამოფენის საკითხი - მფლობელების დახმარებისა და პარიზის გალერეა Boulakia-ს დახმარებით.
გამოფენა არ იქნებოდა ასეთი მასშტაბური, რომ არა ის უმნიშვნელოვანესი ნამუშევრები, რომლებიც მოგვაწოდა პეტერბურგის სახელმწიფო რუსულმა მუზეუმმა, სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმმა ა. პუშკინი მოსკოვში და რუსეთის რიგ მუზეუმებსა და კერძო კოლექციებში.
მინდა მადლობა გადავუხადო ტრეტიაკოვის გალერეის ყველა თანამშრომელს მაღალი პროფესიონალიზმისა და გატაცებისთვის, რომლითაც ისინი მუშაობდნენ ამ რთული პროექტის განსახორციელებლად.
მოხარული ვართ წარმოგიდგინოთ მრავალი მონაწილის ერთობლივი ძალისხმევის შედეგი - მარკ შაგალის გამოფენა "გამარჯობა, სამშობლო!" რუს საზოგადოებას შეეძლება ნახოს და დააფასოს მე-20 საუკუნის აღიარებული კლასიკოსის ნამუშევრების კოლექცია - ადრეული ვიტებსკის ნამუშევრებიდან ფრანგული პერიოდის შედევრებამდე, რომელთაგან ბევრი პირველად გამოიფინება რუსეთში.
გამოფენისთვის მომზადდა კატალოგი. მასში მოცემულია რუსი, ფრანგი და ამერიკელი ხელოვნებათმცოდნეების სტატიები, რომლებიც წარმოადგენს შაგალის შემოქმედების თანამედროვე კვლევის სერიოზულ შედეგს. ჩვენ გვჯერა, რომ ეს წიგნი გახდება ფუნდამენტური სამეცნიერო და საცნობარო გამოცემა შაგალის ხელოვნების მრავალი სპეციალისტისა და მცოდნესთვის. მოხარულნი ვართ განვაცხადოთ, რომ კატალოგის ინგლისური ვერსიის გამოქვეყნება შესაძლებელი გახდა მხოლოდ მარკ ჩაგალის საერთაშორისო ფონდის ფინანსური დახმარების წყალობით, სადაც ჩაგალის შვილიშვილმა მერეტ მეიერმა მიმართა პროექტს მხარდაჭერისთვის. ეს საოცარი ქალი თავდაუზოგავად ეხმარებოდა ტრეტიაკოვის გალერეას გამოფენის მომზადებაში სამი წლის განმავლობაში. ჩვენ ასევე გულწრფელ მადლობას ვუხდით მარკ შაგალის კომიტეტის პრეზიდენტს ჟან-ლუი პრატს მისი ფასდაუდებელი რჩევებისთვის.
სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეის გენერალური დირექტორი
Ძვირფასო მეგობრებო!
ძალიან მიხარია, რომ მარკ შაგალის ნამუშევრების გამოფენა ხსნის British American Tobacco Russia-სა და სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეას შორის თანამშრომლობის ახალ, მერვე წელს. ჩვენ ვამაყობთ, რომ ვაგრძელებთ წვლილის შეტანას ფართომასშტაბიანი საგამოფენო პროექტების განხორციელებაში, მუზეუმის კოლექციის ახალი ხელოვნების ნიმუშებით შევსებაში და გალერეის ტექნიკური გადაიარაღებაში.
თავისი ცხოვრების უმეტესი ნაწილი საზღვარგარეთ გაატარა, მარკ შაგალი თავს რუს მხატვრად თვლიდა. დღეს, რუსი ქველმოქმედების, მათ შორის BAT Russia-ს მხარდაჭერით, ჩაგალი სამშობლოში დაბრუნდა. მე თვითონ მივიჩნევ ჩაგალის მშობლიურ ქალაქს, ვიტებსკს, ქალაქს ჩემთან ძალიან ახლოს - ბოლოს და ბოლოს, მამაჩემი დაიბადა იმავე ქუჩაზე მდებარე სახლში, სადაც ჩაგალი ცხოვრობდა. მამამ კარგად გაიხსენა და ბევრი მითხრა იმ დროზე, როდესაც მარკ ზახაროვიჩი, რომელიც რევოლუციის შემდეგ ვიტებსკში დაბრუნდა, ხელმძღვანელობდა კულტურის კომისარიატს.
სასიამოვნოა იმის ცოდნა, რომ ახლა რუსულ საზოგადოებას შეეძლება დატკბეს ამ გამოჩენილი მხატვრის ლირიკული შემოქმედებით, რომელიც მაიაკოვსკის თქმით, „დაწერა ლექსები და ლექსები თავისი გულის ფერებით“.
მადლობას ვუხდი ტრეტიაკოვის გალერეის ყველა თანამშრომელს და განსაკუთრებით ეკატერინა ლეონიდოვნა სელეზნევას, მარკ შაგალის გამოფენის "გამარჯობა, სამშობლო!" კურატორს ამ შესანიშნავი დღესასწაულისთვის. დარწმუნებული ვარ, რომ ასეთი გრანდიოზული გამოფენა გახდება ნათელი მოვლენა რუსეთის დედაქალაქის კულტურულ ცხოვრებაში 2005 წელს.
სს „ბატ-იავას“ დირექტორთა საბჭოს თავმჯდომარე, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეის სამეურვეო საბჭოს წევრი.
შეიძლება გასაოცრად და წარმოუდგენლადაც კი ჩანდეს, მაგრამ მარკ შაგალის ნამუშევრების დიდი ნაწილი არასოდეს ყოფილა წარმოდგენილი მის სამშობლოში, რუსეთში. და ეს იმისდა მიუხედავად, რომ დიდი მხატვრის შემოქმედება დიდი ხანია აღიარებულია მთელ მსოფლიოში, მათ შორის სახლშიც და ჩვენ, მის თანამემამულეებს, საკმარისზე მეტი დრო გვქონდა ამ ხარვეზის შესავსებად.
მათ შეიძლება გამახსენონ, რომ მარკ შაგალი დაიბადა და დაიწყო შექმნა ვიტებსკში, ანუ ბელორუსიაში, მაგრამ ნათქვამში არანაირი წინააღმდეგობა არ არის. თავად მხატვარი რუსეთს სამშობლოდ თვლიდა და განიცადა იმის გამო, რომ იგი აშკარად აშორებდა მას. რა სევდიანი პოეზია ჟღერს წერილს რუსეთისადმი, რომელიც დაიწერა 1927 წელს ჩაგალის ერთ-ერთ ადრესატს: „... მე თითქმის მოწყვეტილი ვარ რუსეთიდან. არავინ მწერს და არავინ მყავს მივწერო. თითქოს რუსეთში არ დავიბადე... და ეტყობა: მე იქ სარგებლობა არ მაქვს. და არაერთხელ მახსოვს ჩემი ვიტებსკი, ჩემი მინდვრები... და განსაკუთრებით ცა“.
დღეს სამართლიანობა აღდგება და რუსულ კულტურაში მარკ შაგალი იკავებს ადგილს, რომელსაც სამართლიანად იმსახურებს. კიდევ ერთი ნაბიჯი ამ გზაზე იქნება გამოფენა "გამარჯობა, სამშობლო!", რომელიც ჩაგალის ერთ-ერთი ნამუშევრის სახელს ატარებს. ტრეტიაკოვის გალერეის წყალობით, რომელმაც შაგალის ნამუშევრები ასეთი შთამბეჭდავი სისრულით აჩვენა, რუსი მაყურებელი შეძლებს გააფართოოს თავისი გაგება მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული ოსტატის შესახებ.
პრეზიდენტი-თავმჯდომარე
გამგეობა
OJSC "Vneshtorgbank"
შეუძლებელია სიტყვებით აღვწერო ის მღელვარება, რასაც დღეს ვგრძნობთ გამოფენის „გამარჯობა, სამშობლო!“ გახსნისას, ემოციები, რომლებიც გვძაბავს, როდესაც ვგრძნობთ მარკ შაგალის ნამუშევრების ამ ინტენსიურ შემოწმებას, ვხედავთ ყურადღებიან თვალებს. რუსულ საზოგადოებას და ჩავუღრმავდებით ამ განსაკუთრებულ ატმოსფეროში, სავსეა მრავალი ჯადოსნური აღმოჩენის მომენტებით.
მაგრამ ჩვენ ვერც კი წარმოვიდგენთ იმ მღელვარებას, რასაც ჩვენი ბაბუა განიცდიდა, ჩვენთან ერთად რომ გამოეცადა ეს ბედნიერების წუთები. თუ ჩვენი მზერა ამ სახურავების ზემოთ აფრენას შეძლებდა და ზევით აეშვა, ის უფრო გვაახლოებდა შაგალის შეგრძნებებთან, დღეს, უეჭველად, ცოცხალი, კაშკაშა, პოეტური ფერებით დახატული. უფრო მეტიც, მან სამუდამოდ შეინარჩუნა ძლიერი შთაბეჭდილებები იმის შესახებ, თუ რამდენად გააზრებულად და ღრმად განიხილავს რუსული საზოგადოება ხელოვნების ნიმუშებს, ცდილობს შეაღწიოს მხატვრის განზრახვის არსს.
როდესაც 1973 წელს ჩვენი ბაბუა დაბრუნდა რუსეთში მოგზაურობიდან, რომელიც მისი საბოლოო წასვლის შემდეგ გახდა მისი პირველი და უკანასკნელი შეხვედრა სამშობლოსთან, მახსოვს, როგორ გაიხსენა ეს რუსული სახე - ბევრი არაფერი უთქვამს, მხოლოდ დიდხანს გაჩუმდა. დრო და ცოტა ხნის შემდეგ თქვა: "ოჰ, რა არის!"
დღეს ჩვენ გვაქვს პატივი გავიგოთ ბევრი რამ ამ "გამოხედვის" შესახებ. ეს არის ნამდვილი მაგიის მსგავსი, რომელიც ჩუმად გამოდის აქ ერთად შეგროვებული ოსტატის ნამუშევრებიდან.
მერეტ მაიერი
,
მხატვრის შვილიშვილი
ჩემთვის საკმაოდ რთულია ჩემი დის შემდეგ საუბარი, რომელმაც შეძლო სწორი სიტყვების პოვნა იმ გრძნობების გამოხატვისთვის, რასაც ჩვენ მოსკოვში ვგრძნობთ. დღეს ჩვენ ნამდვილად ვგრძნობთ დიდ მადლიერებას, ჩვენთვის დიდი პატივია თქვენთან ერთად გავხსნათ ეს შესანიშნავი შაგალის გამოფენა.
არ ვიცი, შემიძლია თუ არა საკმარისად მადლობა გადაგიხადოთ, რომ მოხვედი - ამდენი წლის მოთმინებით ველოდები ამ დღეს - ხელახლა სანახავად და ზოგიერთისთვის, შესაძლოა, პირველად აღმოაჩინოს შაგალის ნახატები.
ის ყოველთვის ბევრს მუშაობდა. ეს იყო მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი დღე. როგორც მან თქვა, შრომის გარეშე ვერაფერს მიაღწევ. ეს იყო მისი იდეალებისთვის ბრძოლის გზა. ხშირად გვეკითხებოდა, შვილიშვილებს, ვიპოვეთ სიყვარული, გვაქვს იდეალები? როცა ახალგაზრდა ხარ, საკმაოდ რთულია ამ საკითხის არსის გაგება. და მხოლოდ როცა გავიზარდე, მივხვდი და გავიგე მესიჯი, რომლის გადმოცემაც მას სურდა ჩვენთვის. ხატვა მისთვის ერთგვარი ლოცვა, საკუთარი „მე“-ს გაცნობიერება და მხატვრული თავისუფლებისთვის ბრძოლა იყო.
გმადლობთ, რომ მოხვედით ამ შესანიშნავი, მოსიყვარულე გამოფენის გახსნაზე, რომელიც ზეიმობს შაგალს.
ბელა მაიერი
,
მხატვრის შვილიშვილი
- ციტატა მოცემულია ავტორის მართლწერით
გამოფენა „მარკ შაგალი. მხატვრის შემოქმედებითი ენის წარმოშობა“, რომელიც მიეძღვნა მის 125 წლის იუბილეს. გამოფენა ყურადღებას ამახვილებს ნაკლებად ცნობილ გრაფიკაზე და ასევე მოიცავს ებრაული ხალხური ხელოვნებისა და რუსული პოპულარული პრინტების მაგალითებს.
1922 წელს ემიგრაციაში წასვლისას მარკ შაგალი წერდა: „არც მეფის და არც საბჭოთა რუსეთი არ მჭირდება. მათ ჩემი არ ესმით, მე აქ უცხო ვარ. მაგრამ რემბრანდტს ნამდვილად ვუყვარვარ. და შესაძლოა, ევროპის შემდეგ ჩემს რუსეთს შემიყვარდეს“. პროგნოზი სრულიად გამართლდა, თუმცა მხატვარს სამშობლოში აღიარებისთვის ნახევარი საუკუნის ლოდინი მოუწია. 1973 წელს ის მოსკოვში ჩავიდა ტრეტიაკოვის გალერეაში პერსონალური გამოფენის გასახსნელად. თუმცა, სრული აღიარება, რომელსაც თან ახლავს ფართო საზოგადოების სიყვარული, მოხდა შაგალის გარდაცვალების შემდეგ - პერესტროიკის დროს. 1987 წელს პუშკინის მუზეუმმა მოაწყო ოსტატის დიდი რეტროსპექტივა, რომელმაც ველური პოპულარობა მოიპოვა: ხალხი მუზეუმში ღამით ადრე დგას. და ტრეტიაკოვის გალერეის შედარებით ბოლო, 2005 წლის პროექტი სახელწოდებით "გამარჯობა, სამშობლო!" მნიშვნელოვანი წარმატებით სარგებლობდა
საინჟინრო კორპუსში მიმდინარე გამოფენა შეიძლება ჩაითვალოს წინა „ფოლიოს“ სქოლიოებისა და კომენტარების ერთგვარ ნაკრებად.
არ არსებობს პოპულარული ჰიტები, როგორიცაა "Walking Over Vitebsk" ან "Fiddler on the Roof", მაგრამ არის ას ორმოცდაათი ექსპონატი უფრო ინტიმური ხმით. მათი უმრავლესობა ჩვენი მაყურებლისთვის უცნობია. გამოფენის კურატორის, ეკატერინა სელეზნევას თქმით (კურატორობიდან თავისუფალ დროს მუშაობს რუსეთის ფედერაციის კულტურის სამინისტროს საერთაშორისო ურთიერთობების დეპარტამენტის დირექტორად), თითქმის ყველა ეს მასალა შვიდი წლის წინ იყო ნომინირებული. მონაწილეობა პროექტში "გამარჯობა, სამშობლო!", მაგრამ არ მოხვდნენ საბოლოო შემადგენლობაში. სავარაუდოდ, უპირველეს ყოვლისა, იმის გამო, რომ ისინი ქრებოდა ფართომასშტაბიანი ტილოების ფონზე. ამის შემდეგ გადაწყდა გრაფიკისა და მცირე ფორმატის ფერწერის ცალკე გამოფენის მოწყობა განუსაზღვრელ მომავალში, რათა ყურადღება გამახვილდეს შაგალის შემოქმედების ფესვებსა და საწყისებზე. როგორც მხატვრის შვილიშვილმა მერეტ მაიერმა იხუმრა პრესკონფერენციაზე, „თუ გამოფენას ბავშვს შევადარებთ, მაშინ გესტაციის შვიდმა წელმა შეიძლება გამოიწვიოს რაიმე სახის ურჩხულის დაბადება“. თუმცა, საზოგადოებისთვის წარდგენილი "ბავშვი" საკმაოდ საყვარელი აღმოჩნდა - ყოველ შემთხვევაში განვითარების შეფერხების გარეშე. თუმცა მას საოცრებასაც ვერ უწოდებ.
საიდუმლო არ არის, რომ მარკ შაგალის ხელოვნება რამდენიმე სტილის, მანერისა და ვიზუალური კულტურის ძლიერი სინთეზის შედეგი იყო. მხატვარმა ახირება და შთაგონებით შექმნა თავისი პირადი მითი, ისესხა არა იმდენად იდეები და გამოსახულებები ირგვლივ, რამდენადაც საკუთარი ემოციებისთვის „ტრამპლინები“. მაგრამ უკანდახედვა ავლენს პარალელების საკმაოდ დიდ რაოდენობას, ხშირად სრულიად არაცნობიერს.
თუ გამოფენის ორგანიზატორები ნამდვილად მიისწრაფოდნენ „მხატვრის შემოქმედებითი ენის წარმოშობის“ შესწავლის მიზანს, ისინი არ შემოიფარგლებოდნენ გამოფენაში ბრინჯაოს მენორების, რიტუალური სათვალეების, ჰანუკას ნათურების და ადგილობრივი ცხოვრების სხვა ნიშნების ჩათვლით.
რუსეთის ეთნოგრაფიული მუზეუმიდან და რუსეთში ებრაელთა ისტორიის მუზეუმიდან ნასესხები მსგავსი ობიექტები აქ უკიდურესად შესაბამისია, მაგრამ აშკარად არასაკმარისი. და რუსული პოპულარული ანაბეჭდების მცირე კოლექციაც კი ჯერ კიდევ არ მოიცავს "წარმოშობის" თემას. სრული დამაჯერებლობისთვის საჭირო იქნებოდა მართლმადიდებლური ხატები (შაგალი მათ უაღრესად აფასებდა) და კუბისტებისა და სიურრეალისტების ნამუშევრები და რუსი კლასიკოსების შერჩეული ნამუშევრებიც კი - ალექსანდრე ივანოვიდან მიხაილ ვრუბელამდე. საგამოფენო კატალოგში ასეთი კავშირები იკვეთება, მაგრამ საგამოფენო რეალობაში არ ჩანს. ადვილი გასაგებია, რატომ: ასეთი კვლევა არა მხოლოდ დამატებით (და მნიშვნელოვან) ორგანიზაციულ ძალისხმევას მოითხოვდა, არამედ ე.წ. მარკ შაგალის ფიგურა შეწყვეტს მთავარ და ექსკლუზიურ როლს; საზოგადოებას მოუწევდა მისი ნამუშევრებისკენ გზა მნიშვნელობის ლაბირინთების გავლით. პროექტის დემოკრატიული ხასიათის თვალსაზრისით, ორგანიზატორებისთვის ეს მიდგომა ალბათ მიუღებლად ჩანდა, თუმცა ხელოვნებათმცოდნეების თვალთახედვით ძალიან მაცდური ჩანდა.
მაგრამ ყველა ღრუბელს აქვს ვერცხლის საფარი. ჩართული მინიშნებების მინიმიზაცია საშუალებას გაძლევთ პირდაპირ, შუამავლების გარეშე მიჰყვეთ ჩაგალის ნამუშევრებს.
მიუხედავად იმისა, რომ აქცენტი კეთდება გრაფიკაზე, მათ შორის ბეჭდურზე, აქ ნახატებიც იქნება, ამიტომ ცნობადი ჩაგალის ეფექტების მოყვარულები არ დარჩებიან. განსაკუთრებით დრამატული უნდა იყოს ნახატის „შიშველი ვიტებსკის თავზე“ გავლენა: გასათვალისწინებელია, რომ ის დაიწერა 1933 წელს, როდესაც მხატვარს ერთდროულად ორი მორალური დაზიანება მიაყენა.
შემდეგ ნაცისტებმა დაწვეს შაგალის რამდენიმე ნამუშევარი გამოფენის "ბოლშევიზმი ხელოვნებაში" შემდეგ და საფრანგეთის ხელისუფლებამ უარი თქვა მას მოქალაქეობის მინიჭებაზე, ვიტებსკში კომისრის პერიოდის გახსენებაზე. გარკვეული გაგებით, ეს სურათი შეიძლება ჩაითვალოს ფსიქიკური თვითმკურნალობის სეანსად.
თუმცა, შაგალში თითქმის ყველაფერი ავტობიოგრაფიულია, თუნდაც ფანტასმაგორია. მაგალითად, წიგნის "ჩემი ცხოვრება" გრავირებული ილუსტრაციები (საინტერესოა, რომ მხატვარმა მემუარების ტომის დაწერა მხოლოდ 37 წლის ასაკში დაასრულა) სავსეა სიურეალისტური დეტალებით - და მაინც აღიქმება თითქმის დოკუმენტურ მტკიცებულებად. ოჯახის წევრების - დედის, ცოლის ბელას და ქალიშვილის იდას, ბიძაშვილების, შორეული ნათესავების პორტრეტები კიდევ უფრო ავთენტურად გამოიყურება. ამ შემთხვევაში, მახსოვს შაგალის ფრაზა: "თუ ჩემი ხელოვნება არ თამაშობდა რაიმე როლს ჩემი ახლობლების ცხოვრებაში, მაშინ მათმა ცხოვრებამ და მათმა ქმედებებმა, პირიქით, დიდი გავლენა მოახდინა ჩემს ხელოვნებაზე".
რა არ არის კიდევ ერთი „შემოქმედებითი ენის წყარო“? გამოფენაზე ოჯახური თემა გარკვეულწილად მოულოდნელად გრძელდება "საქორწილო სამსახურის" ფრაგმენტებით - კერამიკული კერძები, რომლებიც მხატვრის მიერ მისი ქალიშვილის ქორწინების საპატივსაცემოდ დახატა.
მერეტ მეიერი ამტკიცებს, რომ ბაბუის სიცოცხლეში ისინი ხშირად იყენებდნენ ამ სერვისს ყოველდღიურ ცხოვრებაში.
გამოფენა ფუნდამენტურად არ მიჰყვება ქრონოლოგიას, ასე რომ, იმავე სივრცეში შეგიძლიათ იპოვოთ ახალგაზრდული ჩანახატები, ბიბლიისა და "მკვდარი სულების" ილუსტრაციების ცნობილი სერიები (ეს არის 1920 - 1930-იანი წლების ნამუშევრები), მოგვიანებით კი შეღებილი კოლაჟები. , რომლებიც რეალურად არ იყო განკუთვნილი საზოგადოებისთვის, მაგრამ მსახურობდა ესკიზებად მონუმენტური ნამუშევრებისთვის, მაგალითად, პანელისთვის "მუსიკის ტრიუმფი" ნიუ-იორკის მეტროპოლიტენის ოპერისთვის. ცხადია, რომ შემოქმედების სხვადასხვა პერიოდის შერევა ასევე არ უწყობს ხელს ანალიტიკურ აღქმას. მიუხედავად იმისა, რომ შაგალის შემთხვევაში, ასეთი ექსპოზიციური ტექნიკა ნაწილობრივ ამართლებს თავის თავს. მთელი თავისი ხანგრძლივი ცხოვრების მანძილზე ის თითქოს წრეებს ხაზავდა საკუთარ ემოციებზე, რომელთა შორის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი იყო დაკარგული ვიტებსკისკენ ლტოლვა. ასე რომ, ნამუშევრებს შორის ათეული წლის შუალედი არც ისე კრიტიკულად გამოიყურება.
ტეგები: მარკ შაგალი, ტრეტიაკოვის გალერეა
