ეს უფრო მეტია ვიდრე ლამაზი სურათები, ისინი რეალობის ანარეკლია. დიდი მხატვრების ნამუშევრებში ხედავთ როგორ შეიცვალა სამყარო და ადამიანების ცნობიერება.

ხელოვნება ასევე არის ალტერნატიული რეალობის შექმნის მცდელობა, სადაც შეგიძლიათ დაიმალოთ თქვენი დროის საშინელებისგან, ან სამყაროს შეცვლის სურვილისგან. მე-20 საუკუნის ხელოვნებას სამართლიანად უკავია განსაკუთრებული ადგილი ისტორიაში. იმ დროს მცხოვრები და მოღვაწე ადამიანები განიცდიდნენ სოციალურ აჯანყებებს, ომებს და უპრეცედენტო განვითარებას მეცნიერებაში; და ამ ყველაფერმა თავისი კვალი ჰპოვა მათ ტილოებზე. მე-20 საუკუნის ხელოვანებმა მონაწილეობა მიიღეს მსოფლიოს თანამედროვე ხედვის შექმნაში.

ზოგიერთი სახელი კვლავ მისწრაფებით წარმოითქმის, ზოგი კი უსამართლოდ დავიწყებულია. ვიღაცას ისეთი საკამათო შემოქმედებითი გზა ჰქონდა, რომ ცალსახა შეფასებას მაინც ვერ მივცეთ. ეს მიმოხილვა ეძღვნება მე-20 საუკუნის 20 უდიდეს ხელოვანს. კამილ პისარო- ფრანგი მხატვარი. იმპრესიონიზმის გამორჩეული წარმომადგენელი. მხატვრის შემოქმედებაზე გავლენას ახდენდნენ ჯონ კონსტებლი, კამილ კორო, ჟან ფრანსუა მილე.
დაიბადა 1830 წლის 10 ივლისს სენტ-თომაში, გარდაიცვალა 1903 წლის 13 ნოემბერს პარიზში.

ერმიტაჟი პონტუაზე, 1868 წ

ოპერის პასაჟი პარიზში, 1898 წ

მზის ჩასვლა ვარენჯვილში, 1899 წელი

ედგარ დეგასი -ფრანგი მხატვარი, ერთ-ერთი უდიდესი იმპრესიონისტი. დეგას შემოქმედებაზე გავლენა მოახდინა იაპონურმა გრაფიკამ.დაიბადა 1834 წლის 19 ივლისს პარიზში, გარდაიცვალა 1917 წლის 27 სექტემბერს პარიზში.

აბსენტი, 1876 წ

ვარსკვლავი, 1877 წ

ქალი ივარცხნის თმას, 1885 წელი

პოლ სეზანი -ფრანგი მხატვარი, პოსტიმპრესიონიზმის ერთ-ერთი უდიდესი წარმომადგენელი. თავის შემოქმედებაში ის ცდილობდა ბუნების ჰარმონიისა და წონასწორობის გამოვლენას. მისმა ნამუშევრებმა უდიდესი გავლენა მოახდინა მე-20 საუკუნის მხატვრების მსოფლმხედველობაზე.
დაიბადა 1839 წლის 19 იანვარს ექს-ან-პროვანსში, საფრანგეთი, გარდაიცვალა 1906 წლის 22 ოქტომბერს ექს-ან-პროვანსში.

მოთამაშეები, 1893 წ

თანამედროვე ოლიმპია, 1873 წ

ნატურმორტი თავის ქალებთან ერთად, 1900 წ

კლოდ მონე- გამოჩენილი ფრანგი მხატვარი. იმპრესიონიზმის ერთ-ერთი ფუძემდებელი. თავის ნამუშევრებში მონე ცდილობდა გადმოეცა მიმდებარე სამყაროს სიმდიდრე და სიმდიდრე. მისი გვიანდელი პერიოდი ხასიათდება დეკორატიულობით და
მონეს შემოქმედების გვიან პერიოდს ახასიათებდა დეკორატიულობა, საგნების ფორმების მზარდი დაშლა ფერის ლაქების დახვეწილ კომბინაციებში.
დაიბადა 1840 წლის 14 ნოემბერს პარიზში, გარდაიცვალა 1926 წლის 5 დეკემბერს ჯვერნიში.

უელკ კლიფი პურვილში, 1882 წ

ლანჩის შემდეგ, 1873-1876 წწ

ეტრეტატი, მზის ჩასვლა, 1883 წ

არქიპ კუინჯი -ცნობილი რუსი მხატვარი, ლანდშაფტის მხატვრობის ოსტატი. ადრე დაკარგა მშობლები. ადრეული ასაკიდანვე დაიწყო მხატვრობისადმი სიყვარული. არქიპ კუინჯის შემოქმედებამ დიდი გავლენა მოახდინა ნიკოლას როერიხზე.
დაიბადა 1841 წლის 15 იანვარს მარიუპოლში, გარდაიცვალა 1910 წლის 11 ივლისს პეტერბურგში.

"ვოლგა", 1890-1895 წწ

"ჩრდილოეთი", 1879 წ

"კრემლის ხედი ზამოსკვორეჩიედან", 1882 წ

პიერ ოგიუსტ რენუარი -ფრანგი მხატვარი, გრაფიკოსი, მოქანდაკე, იმპრესიონიზმის ერთ-ერთი გამორჩეული წარმომადგენელი. იგი ასევე ცნობილი იყო როგორც საერო პორტრეტის ოსტატი. ოგიუსტ როდენი იყო პირველი იმპრესიონისტი, რომელიც პოპულარული გახდა მდიდარ პარიზელებში.
დაიბადა 1841 წლის 25 თებერვალს ლიმოჟში, საფრანგეთი, გარდაიცვალა 1919 წლის 2 დეკემბერს პარიზში.

Pont des Arts პარიზში, 1867 წ

ბურთი მულენ დე ლა გალეტში, 1876 წ

ჟანა სამარი, 1877 წ

პოლ გოგენი- ფრანგი მხატვარი, მოქანდაკე, კერამიკოსი, გრაფიკოსი. პოლ სეზანთან და ვინსენტ ვან გოგთან ერთად ის პოსტიმპრესიონიზმის ერთ-ერთი ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენელია. მხატვარი სიღარიბეში ცხოვრობდა, რადგან მის ნახატებზე მოთხოვნა არ იყო.
დაიბადა 1848 წლის 7 ივნისს პარიზში, გარდაიცვალა 1903 წლის 8 მაისს კუნძულ ჰივა ოაში, საფრანგეთის პოლინეზია.

ბრეტონული პეიზაჟი, 1894 წ

ბრეტონული სოფელი თოვლში, 1888 წ

ეჭვიანობ? 1892 წ

წმინდანთა დღე, 1894 წ

ვასილი კანდინსკი -რუსი და გერმანელი მხატვარი, პოეტი, ხელოვნების თეორეტიკოსი. ითვლება მე-20 საუკუნის I ნახევრის ავანგარდის ერთ-ერთ ლიდერად. ის არის აბსტრაქტული ხელოვნების ერთ-ერთი ფუძემდებელი.
დაიბადა 1866 წლის 22 ნოემბერს მოსკოვში, გარდაიცვალა 1944 წლის 13 დეკემბერს საფრანგეთში, ნეილი-სურ-სენში.

ცხენზე ამხედრებული წყვილი, 1918 წელი

ფერადი ცხოვრება, 1907 წელი

მოსკოვი 1, 1916 წ

ნაცრისფერში, 1919 წ

ანრი მატისი -ერთ-ერთი უდიდესი ფრანგი მხატვარი და მოქანდაკე. ფოვისტური მოძრაობის ერთ-ერთი დამაარსებელი. თავის შემოქმედებაში ის ცდილობდა ემოციების გადმოცემას ფერის საშუალებით. თავის შემოქმედებაში მასზე გავლენა მოახდინა დასავლეთ მეგრების ისლამურმა კულტურამ. დაიბადა 1869 წლის 31 დეკემბერს ქალაქ ლე კატოში, გარდაიცვალა 1954 წლის 3 ნოემბერს ქალაქ ციმიესში.

მოედანი სენ-ტროპეში, 1904 წ

ნოტრ დამის მონახაზი ღამით, 1902 წ

ქალი ქუდით, 1905 წ

ცეკვა, 1909 წ

იტალიური, 1919 წ

დელექტორსკაიას პორტრეტი, 1934 წ

ნიკოლას როერიხი- რუსი მხატვარი, მწერალი, მეცნიერი, მისტიკოსი. სიცოცხლის განმავლობაში მან 7000-ზე მეტი ნახატი დახატა. მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი გამორჩეული კულტურული მოღვაწე, მოძრაობის „მშვიდობა კულტურის მეშვეობით“ დამფუძნებელი.
დაიბადა 1874 წლის 27 ოქტომბერს სანკტ-პეტერბურგში, გარდაიცვალა 1947 წლის 13 დეკემბერს ქალაქ კულლუში, ჰიმაჩალ პრადეში, ინდოეთი.

უცხოელი სტუმრები, 1901 წ

ჰიმალაის დიდი სული, 1923 წ

შეტყობინება შამბალადან, 1933 წ

კუზმა პეტროვ-ვოდკინი -რუსი მხატვარი, გრაფიკოსი, თეორეტიკოსი, მწერალი, მასწავლებელი. ის იყო სსრკ-ში სამხატვრო განათლების რეორგანიზაციის ერთ-ერთი იდეოლოგი.
დაიბადა 1878 წლის 5 ნოემბერს სარატოვის გუბერნიის ქალაქ ხვალინსკში, გარდაიცვალა 1939 წლის 15 თებერვალს ლენინგრადში.

"1918 პეტროგრადში", 1920 წ

"ბიჭები თამაშში", 1911 წ

წითელი ცხენის ბანაობა, 1912 წელი

ანა ახმატოვას პორტრეტი

კაზიმირ მალევიჩი- რუსი მხატვარი, სუპრემატიზმის ფუძემდებელი - მოძრაობა აბსტრაქტულ ხელოვნებაში, მასწავლებელი, ხელოვნების თეორეტიკოსი და ფილოსოფოსი.
დაიბადა 1879 წლის 23 თებერვალს კიევში, გარდაიცვალა 1935 წლის 15 მაისს მოსკოვში.

დასვენება (საზოგადოება ზედა ქუდში), 1908 წ

"გლეხი ქალები თაიგულებით", 1912-1913 წწ

შავი სუპრემატისტების მოედანი, 1915 წ

სუპრემატისტული მხატვრობა, 1916 წ

ბულვარზე, 1903 წ

პაბლო პიკასო- ესპანელი მხატვარი, მოქანდაკე, მოქანდაკე, კერამიკის დიზაინერი. კუბიზმის ერთ-ერთი ფუძემდებელი. პაბლო პიკასოს შემოქმედებამ მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია მე-20 საუკუნეში მხატვრობის განვითარებაზე. ჟურნალ Time-ის მკითხველთა გამოკითხვის მიხედვით
დაიბადა 1881 წლის 25 ოქტომბერს მალაგაში, ესპანეთი, გარდაიცვალა 1973 წლის 8 აპრილს მუჟინში, საფრანგეთი.

გოგონა ბურთზე, 1905 წ

ამბრუაზ ვალორსის პორტრეტი, 1910 წ

სამი მადლი

ოლგას პორტრეტი

ცეკვა, 1919 წ

ქალი ყვავილით, 1930 წ

ამადეო მოდილიანი- იტალიელი მხატვარი, მოქანდაკე. ექსპრესიონიზმის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი წარმომადგენელი. სიცოცხლის განმავლობაში მას მხოლოდ ერთი გამოფენა ჰქონდა 1917 წლის დეკემბერში პარიზში. დაიბადა 1884 წლის 12 ივლისს ლივორნოში, იტალია, გარდაიცვალა 1920 წლის 24 იანვარს ტუბერკულოზით. მიიღო მსოფლიო აღიარება სიკვდილის შემდეგ მიიღო მსოფლიო აღიარება სიკვდილის შემდეგ.

ვიოლონჩელისტი, 1909 წ

წყვილი, 1917 წელი

ჯოან ჰებუტერნი, 1918 წ

ხმელთაშუა ზღვის პეიზაჟი, 1918 წ

დიეგო რივერა- მექსიკელი ფერმწერი, ფრესკა, პოლიტიკოსი. ის იყო ფრიდა კალოს ქმარი. ლეონ ტროცკიმ მცირე ხნით თავშესაფარი იპოვა მათ სახლში.
დაიბადა 1886 წლის 8 დეკემბერს გუანახუატოში, გარდაიცვალა 1957 წლის 21 დეკემბერს მეხიკოში.

პარიზის ღვთისმშობლის ტაძარი წვიმაში, 1909 წელი

ქალი ჭასთან, 1913 წ

გლეხთა და მუშათა კავშირი, 1924 წ

დეტროიტის ინდუსტრია, 1932 წ

მარკ შაგალი- რუსი და ფრანგი ფერმწერი, გრაფიკოსი, ილუსტრატორი, თეატრის მხატვარი. ავანგარდის ერთ-ერთი უდიდესი წარმომადგენელი.
დაიბადა 1887 წლის 24 ივნისს მოგილევის პროვინციის ქალაქ ლიოზნოში, გარდაიცვალა 1985 წლის 28 მარტს სენ-პოლ-დე-პროვანსში.

ანიუტა (დის პორტრეტი), 1910 წ

პატარძალი ფანთან ერთად, 1911 წელი

მე და სოფელი, 1911 წ

ადამი და ევა, 1912 წ

მარკ როტკო(დღევანდელი მარკ როტკოვიჩი) - ამერიკელი მხატვარი, აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის ერთ-ერთი ფუძემდებელი და ფერადი ველის ფერწერის ფუძემდებელი.
მხატვრის პირველი ნამუშევრები შეიქმნა რეალისტური სულისკვეთებით, თუმცა, შემდეგ 40-იანი წლების შუა პერიოდისთვის მარკ როტკო სიურრეალიზმს მიუბრუნდა. 1947 წლისთვის მნიშვნელოვანი შემობრუნება მოხდა მარკ როტკოს შემოქმედებაში; მან შექმნა საკუთარი სტილი - აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი, რომელშიც გადავიდა ობიექტურ ელემენტებს.
დაიბადა 1903 წლის 25 სექტემბერს ქალაქ დვინსკში (ახლანდელი დაუგავპილსი), გარდაიცვალა 1970 წლის 25 თებერვალს ნიუ-იორკში.

უსათაურო

ნომერი 7 ან 11

ნარინჯისფერი და ყვითელი

სალვადორ დალი- მხატვარი, გრაფიკოსი, მოქანდაკე, მწერალი, დიზაინერი, რეჟისორი. ალბათ სიურეალიზმის ყველაზე ცნობილი წარმომადგენელი და მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი უდიდესი მხატვარი.
შექმნილია ჩუპა ჩუპსის მიერ.
დაიბადა 1904 წლის 11 მაისს ფიგერესში, ესპანეთი, გარდაიცვალა 1989 წლის 23 იანვარს ესპანეთში.

წმინდა ანტონის ცდუნება, 1946 წ

ბოლო ვახშამი, 1955 წელი

ქალი ვარდების თავით, 1935 წ

ჩემი ცოლი გალა, შიშველი, სხეულს უყურებს, 1945 წელი

ფრიდა კალო -მექსიკელი მხატვარი და გრაფიკოსი, სიურეალიზმის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი წარმომადგენელი.
ფრიდა კალომ ხატვა ავტოკატასტროფის შემდეგ დაიწყო, რის შედეგადაც იგი ერთი წლის განმავლობაში საწოლში იყო მიჯაჭვული.
იგი დაქორწინებული იყო ცნობილ მექსიკელ კომუნისტ მხატვარ დიეგო რივერაზე. ლეონ ტროცკიმ მცირე ხნით მათ სახლში იპოვა თავშესაფარი.
დაიბადა 1907 წლის 6 ივლისს კოიოაკანში, მექსიკა, გარდაიცვალა 1954 წლის 13 ივლისს კოიოაკანში.

უნივერსალური სიყვარულის ჩახუტება, დედამიწა, მე, დიეგო და კოატლი, 1949 წ

მოსე (შემოქმედების ბირთვი), 1945 წ

ორი ფრიდა, 1939 წელი

ენდი უორჰოლი(დღევანდელი ანდრეი ვარჰოლა) - ამერიკელი მხატვარი, დიზაინერი, რეჟისორი, პროდიუსერი, გამომცემელი, მწერალი, კოლექციონერი. პოპ-არტის ფუძემდებელი, ერთ-ერთი ყველაზე საკამათო პიროვნებაა კულტურის ისტორიაში. მხატვრის ცხოვრებაზე რამდენიმე ფილმია გადაღებული.
დაიბადა 1928 წლის 6 აგვისტოს პიტსბურგში, პენსილვანია, გარდაიცვალა 1963 წელს ნიუ-იორკში.

მე-19 საუკუნემ წარუშლელი კვალი დატოვა ხელოვნების ყველა ფორმაზე. ეს არის სოციალური ნორმებისა და მოთხოვნების შეცვლის დრო, კოლოსალური პროგრესი არქიტექტურაში, მშენებლობასა და ინდუსტრიაში. ევროპაში აქტიურად მიმდინარეობს რეფორმები და რევოლუციები, იქმნება საბანკო და სამთავრობო ორგანიზაციები და ყველა ეს ცვლილება პირდაპირ შეეხო ხელოვანებს. მე-19 საუკუნის უცხოელმა მხატვრებმა მხატვრობა ახალ, უფრო თანამედროვე დონეზე გადაიყვანეს, თანდათანობით შემოიტანეს ისეთი ტენდენციები, როგორიცაა იმპრესიონიზმი და რომანტიზმი, რომლებსაც ბევრი გამოცდის გავლა მოუწიათ საზოგადოების მიერ აღიარებამდე. გასული საუკუნეების მხატვრები არ ჩქარობდნენ თავიანთი პერსონაჟების ძალადობრივი ემოციებით დაჯილდოებას, მაგრამ ასახავდნენ მათ მეტ-ნაკლებად თავშეკავებულებად. მაგრამ იმპრესიონიზმს თავის მახასიათებლებში გააჩნდა აღვირახსნილი და გაბედული ფანტასტიკური სამყარო, რომელიც ნათლად იყო შერწყმული რომანტიკულ მისტერიასთან. მე-19 საუკუნეში მხატვრებმა დაიწყეს ფიქრი ყუთის მიღმა, სრულიად უარყვეს მიღებული ნიმუშები და ეს სიმტკიცე მათი ნამუშევრების განწყობაზეა გადმოცემული. ამ პერიოდში ბევრი მხატვარი მუშაობდა, რომელთა სახელებს დღესაც დიდად მიგვაჩნია და მათი ნამუშევრები განუმეორებელია.

საფრანგეთი

პიერ ოგიუსტ რენუარი. რენუარმა წარმატებას და აღიარებას დიდი შეუპოვრობითა და შრომით მიაღწია, რისი შურიც სხვა ხელოვანებს შეეძლოთ. გარდაცვალებამდე ქმნიდა ახალ შედევრებს, მიუხედავად იმისა, რომ ძალიან ავად იყო და ფუნჯის ყოველი მოსმით ტანჯვა მოჰქონდა. კოლექციონერები და მუზეუმის წარმომადგენლები დღემდე მისდევენ მის ნამუშევრებს, ვინაიდან ამ დიდი მხატვრის შემოქმედება ფასდაუდებელი საჩუქარია კაცობრიობისთვის.

პოლ სეზანი. როგორც არაჩვეულებრივი და ორიგინალური ადამიანი, პოლ სეზანმა ჯოჯოხეთური გამოცდები გაიარა. მაგრამ დევნისა და სასტიკი დაცინვის ფონზე, ის დაუღალავად მუშაობდა თავისი ნიჭის გასავითარებლად. მის დიდებულ ნამუშევრებს აქვს რამდენიმე ჟანრი - პორტრეტები, პეიზაჟები, ნატურმორტი, რაც უსაფრთხოდ შეიძლება ჩაითვალოს პოსტიმპრესიონიზმის საწყისი განვითარების ფუნდამენტურ წყაროდ.

ევგენი დელაკრუა. ახლის თამამი ძიება და თანამედროვეობისადმი მგზნებარე ინტერესი დამახასიათებელი იყო დიდი მხატვრის ნამუშევრებისთვის. მას ძირითადად უყვარდა ბრძოლების და ბრძოლების გამოსახვა, მაგრამ პორტრეტებშიც კი შეუთავსებელია შერწყმული - სილამაზე და ბრძოლა. დელაკრუას რომანტიზმი მომდინარეობს მისი ისეთივე არაჩვეულებრივი პიროვნებიდან, რომელიც ერთდროულად იბრძვის თავისუფლებისთვის და ანათებს სულიერი სილამაზით.

ესპანეთი

იბერიის ნახევარკუნძულმა ასევე მოგვცა მრავალი ცნობილი სახელი, მათ შორის:

ნიდერლანდები

ვინსენტ ვან გოგი ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული ჰოლანდიელია. როგორც ყველამ იცის, ვან გოგს მძიმე ფსიქიკური დაავადება აწუხებდა, მაგრამ ამან მის შინაგან გენიაზე გავლენა არ მოახდინა. უჩვეულო ტექნიკით შესრულებული მისი ნახატები პოპულარული გახდა მხოლოდ მხატვრის გარდაცვალების შემდეგ. ყველაზე ცნობილი: "ვარსკვლავური ღამე", "ზამბახი", "მზესუმზირა" შედის მთელ მსოფლიოში ყველაზე ძვირადღირებული ხელოვნების ნიმუშების სიაში, თუმცა ვან გოგს არ ჰქონდა რაიმე სპეციალური სამხატვრო განათლება.

ნორვეგია

ედვარდ მუნკი წარმოშობით ნორვეგიელია, ცნობილია თავისი ნახატით. ედვარდ მუნკის შემოქმედება მკვეთრად გამოირჩევა მელანქოლიურობითა და გარკვეული დაუფიქრებლობით. ბავშვობაში დედისა და დის გარდაცვალებამ და ქალბატონებთან დისფუნქციურმა ურთიერთობამ დიდი გავლენა მოახდინა მხატვრის ფერწერის სტილზე. მაგალითად, ცნობილი ნაწარმოები "კივილი" და არანაკლებ პოპულარული "ავადმყოფი გოგონა" ატარებენ ტკივილს, ტანჯვას და ჩაგვრას.

აშშ

კენტ როკველი ერთ-ერთი ცნობილი ამერიკელი პეიზაჟისტია. მისი ნამუშევრები აერთიანებს რეალიზმს და რომანტიზმს, რაც ძალიან ზუსტად გადმოსცემს გამოსახული ადამიანის განწყობას. შეგიძლიათ საათობით უყუროთ მის პეიზაჟებს და ყოველ ჯერზე განსხვავებულად განმარტოთ სიმბოლოები. რამდენიმე მხატვარმა შეძლო ზამთრის ბუნების დახატვა ისე, რომ ადამიანები, რომლებიც მას უყურებენ, ნამდვილად გრძნობენ სიცივეს. ფერების გაჯერება და კონტრასტი როკველის ცნობადი სტილია.

მე-19 საუკუნე მდიდარია ბრწყინვალე შემოქმედებით, რომლებმაც უზარმაზარი წვლილი შეიტანეს ხელოვნებაში. XIX საუკუნის უცხოელმა მხატვრებმა კარი გაუღეს რამდენიმე ახალ მოძრაობას, როგორიცაა პოსტიმპრესიონიზმი და რომანტიზმი, რაც, ფაქტობრივად, რთული ამოცანა აღმოჩნდა. მათმა უმრავლესობამ დაუღალავად დაუმტკიცა საზოგადოებას, რომ მათ შემოქმედებას აქვს არსებობის უფლება, მაგრამ ბევრმა წარმატებას მიაღწია, სამწუხაროდ, მხოლოდ სიკვდილის შემდეგ. მათი აღვირახსნილი ხასიათი, სიმამაცე და ბრძოლისთვის მზადყოფნა შერწყმულია განსაკუთრებული ნიჭით და აღქმის სიმარტივით, რაც მათ აძლევს ყველა უფლებას დაიკავონ მნიშვნელოვანი და მნიშვნელოვანი უჯრედი.

"ბარათის მოთამაშეები"

ავტორი

პოლ სეზანი

Ქვეყანა საფრანგეთი
ცხოვრების წლები 1839–1906
სტილი პოსტიმპრესიონიზმი

მხატვარი დაიბადა საფრანგეთის სამხრეთში, პატარა ქალაქ ექს-ან-პროვანსში, მაგრამ ხატვა პარიზში დაიწყო. ნამდვილი წარმატება მას კოლექციონერ ამბროიზ ვოლარდის მიერ ორგანიზებული პერსონალური გამოფენის შემდეგ მოჰყვა. 1886 წელს, წასვლამდე 20 წლით ადრე, იგი გადავიდა მშობლიური ქალაქის გარეუბანში. ახალგაზრდა მხატვრებმა მას მოგზაურობებს „აიქსში პილიგრიმობა“ უწოდეს.

130x97 სმ
1895 წ
ფასი
$250 მილიონი
გაიყიდა 2012 - ში
კერძო აუქციონზე

სეზანის შემოქმედება ადვილი გასაგებია. მხატვრის ერთადერთი წესი იყო საგნის ან ნაკვეთის პირდაპირი გადატანა ტილოზე, ამიტომ მისი ნახატები არ იწვევს მაყურებლის გაკვირვებას. სეზანმა თავის ხელოვნებაში გააერთიანა ორი ძირითადი ფრანგული ტრადიცია: კლასიციზმი და რომანტიზმი. ფერადი ტექსტურების დახმარებით მან საგნების ფორმას საოცარი პლასტიურობა მიანიჭა.

ხუთი ნახატის სერია "ბარათის მოთამაშეები" დახატულია 1890-1895 წლებში. მათი შეთქმულება იგივეა - რამდენიმე ადამიანი ენთუზიაზმით თამაშობს პოკერს. ნამუშევრები განსხვავდება მხოლოდ მოთამაშეთა რაოდენობით და ტილოს ზომით.

ოთხი ნახატი ინახება ევროპისა და ამერიკის მუზეუმებში (Museum d'Orsay, Metropolitan Museum, Barnes Foundation და Courtauld Art Institute) და მეხუთე, ბოლო დრომდე, იყო ბერძენი მილიარდერის გემთმფლობელის კერძო კოლექციის დეკორაცია. გეორგ ემბირიკოსი. გარდაცვალებამდე ცოტა ხნით ადრე, 2011 წლის ზამთარში, მან გადაწყვიტა გასაყიდად გაეტანა. სეზანის "უფასო" ნამუშევრის პოტენციური მყიდველები იყვნენ ხელოვნების დილერი უილიამ აკვაველა და მსოფლიოში ცნობილი გალერის მფლობელი ლარი გაგოსიანი, რომლებმაც შესთავაზეს დაახლოებით 220 მილიონი დოლარი ამისთვის. შედეგად, ნახატი 250 მილიონად არაბული სახელმწიფოს, კატარის სამეფო ოჯახს გადაეცა.მხატვრობის ისტორიაში ყველაზე დიდი ხელოვნების გარიგება 2012 წლის თებერვალში დაიხურა. ამის შესახებ ჟურნალისტმა ალექსანდრა პირსმა Vanity Fair-ში განაცხადა. მან გაარკვია ნახატის ღირებულება და ახალი მფლობელის სახელი, შემდეგ კი ინფორმაციამ მსოფლიო მედიაში შეაღწია.

2010 წელს ყატარში გაიხსნა თანამედროვე ხელოვნების არაბული მუზეუმი და ყატარის ეროვნული მუზეუმი. ახლა მათი კოლექციები იზრდება. შესაძლოა, კარტის მოთამაშეების მეხუთე ვერსია შეიხმა ამ მიზნით შეიძინა.

Ყველაზეძვირადღირებული ფერწერამსოფლიოში

მფლობელი
შეიხ ჰამადი
ბინ ხალიფა ალ-თანი

ალ-ტანის დინასტია ყატარს 130 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში მართავს. დაახლოებით ნახევარი საუკუნის წინ აქ აღმოაჩინეს ნავთობისა და გაზის უზარმაზარი მარაგი, რამაც მყისიერად აქცია ყატარი მსოფლიოს ერთ-ერთ უმდიდრეს რეგიონად. ნახშირწყალბადების ექსპორტის წყალობით ამ პატარა ქვეყანას ერთ სულ მოსახლეზე ყველაზე დიდი მშპ აქვს. შეიხმა ჰამად ბინ ხალიფა ალ-ტანიმ ძალაუფლება ხელში ჩაიგდო 1995 წელს, როდესაც მისი მამა შვეიცარიაში იმყოფებოდა, ოჯახის წევრების მხარდაჭერით. ამჟამინდელი მმართველის დამსახურება, ექსპერტების აზრით, არის ქვეყნის განვითარების მკაფიო სტრატეგია და სახელმწიფოს წარმატებული იმიჯის შექმნა. ყატარს ახლა აქვს კონსტიტუცია და პრემიერ მინისტრი, ქალებს კი საპარლამენტო არჩევნებში ხმის მიცემის უფლება აქვთ. სხვათა შორის, სწორედ ყატარის ემირმა დააარსა საინფორმაციო არხი Al-Jazeera. არაბული სახელმწიფოს ხელისუფლება დიდ ყურადღებას უთმობს კულტურას.

2

"ნომერი 5"

ავტორი

ჯექსონ პოლოკი

Ქვეყანა აშშ
ცხოვრების წლები 1912–1956
სტილი აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი

ჯეკ მფრქვეველი - ასე ერქვა პოლოკს ამერიკელმა საზოგადოებამ მისი ხატვის განსაკუთრებული ტექნიკისთვის. მხატვარმა მიატოვა ფუნჯი და დაზგური და დაასხა საღებავი ტილოს ან ბოჭკოვანი დაფის ზედაპირზე, მათ გარშემო და შიგნით უწყვეტი მოძრაობის დროს. ადრეული ასაკიდან იგი დაინტერესებული იყო ჯიდუ კრიშნამურტის ფილოსოფიით, რომლის მთავარი გზავნილია ის, რომ ჭეშმარიტება ვლინდება თავისუფალი „გამოსვლისას“.

122x244 სმ
1948 წ
ფასი
$140 მილიონი
გაიყიდა 2006 წელს
აუქციონზე Sotheby's

პოლოკის ნამუშევრის ღირებულება შედეგში კი არა, პროცესშია. შემთხვევითი არ არის, რომ ავტორმა თავის ხელოვნებას "მოქმედებითი მხატვრობა" უწოდა. მისი მსუბუქი ხელით გახდა ამერიკის მთავარი აქტივი. ჯექსონ პოლოკმა შეურია საღებავი ქვიშასა და გატეხილი მინისგან და დახატა მუყაოს ნაჭერით, პალიტრის დანით, დანით და მტვრის ქვაბით. მხატვარი იმდენად პოპულარული იყო, რომ 1950-იან წლებში იმიტატორები აღმოაჩინეს სსრკ-შიც კი. ნახატი "ნომერი 5" აღიარებულია, როგორც ერთ-ერთი ყველაზე უცნაური და ძვირადღირებული მსოფლიოში. DreamWorks-ის ერთ-ერთმა დამფუძნებელმა დევიდ გეფენმა ის კერძო კოლექციისთვის შეიძინა და 2006 წელს Sotheby's-ის აუქციონზე 140 მილიონ დოლარად მიჰყიდა მექსიკელ კოლექციონერ დევიდ მარტინესს. თუმცა, იურიდიულმა ფირმამ მალევე გაავრცელა პრესრელიზი თავისი კლიენტის სახელით, რომელშიც ნათქვამია, რომ დევიდ მარტინესი არ იყო ნახატის მფლობელი. მხოლოდ ერთი რამ არის ცნობილი: მექსიკელმა ფინანსისტმა მართლაც ახლახან შეაგროვა თანამედროვე ხელოვნების ნიმუშები. ნაკლებად სავარაუდოა, რომ მას გამოტოვებდა ისეთი "დიდი თევზი", როგორიც არის პოლოკის "ნომერი 5".

3

"ქალი III"

ავტორი

ვილემ დე კუნინგი

Ქვეყანა აშშ
ცხოვრების წლები 1904–1997
სტილი აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი

ნიდერლანდებიდან ის ემიგრაციაში წავიდა შეერთებულ შტატებში 1926 წელს. 1948 წელს გაიმართა მხატვრის პერსონალური გამოფენა. ხელოვნებათმცოდნეები აფასებდნენ რთულ, ნერვიულ შავ-თეთრ კომპოზიციებს, მათ ავტორს დიდ მოდერნისტ მხატვრად აღიარებდნენ. ცხოვრების უმეტესი ნაწილი ალკოჰოლიზმით იტანჯებოდა, მაგრამ ახალი ხელოვნების შექმნის ხალისი ყველა ნაწარმოებში იგრძნობა. დე კუნინგი გამოირჩევა მხატვრობის იმპულსურობითა და ფართო შტრიხებით, რის გამოც ზოგჯერ გამოსახულება არ ჯდება ტილოს საზღვრებში.

121x171 სმ
1953 წ
ფასი
$137 მილიონი
გაიყიდა 2006 წელს
კერძო აუქციონზე

1950-იან წლებში დე კუნინგის ნახატებში გამოჩნდნენ ქალები ცარიელი თვალებით, მასიური მკერდით და სახის მახინჯი ნაკვთებით. „ქალი III“ იყო ბოლო ნამუშევარი ამ სერიიდან, რომელიც აუქციონზე გაიყიდა.

1970-იანი წლებიდან ნახატი ინახებოდა თეირანის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში, მაგრამ ქვეყანაში მკაცრი მორალური წესების შემოღების შემდეგ ცდილობდნენ მისგან თავის დაღწევას. 1994 წელს ნამუშევარი გაიტანეს ირანიდან და 12 წლის შემდეგ მისმა მფლობელმა დევიდ გეფენმა (იგივე პროდიუსერმა, რომელმაც ჯექსონ პოლოკის "ნომერი 5" გაყიდა) ნახატი მილიონერ სტივენ კოენს 137,5 მილიონ დოლარად მიჰყიდა. საინტერესოა, რომ ერთ წელიწადში გეფენმა ნახატების კოლექციის გაყიდვა დაიწყო. ამან გამოიწვია ბევრი ჭორი: მაგალითად, რომ პროდიუსერმა გადაწყვიტა იყიდა გაზეთი Los Angeles Times.

ერთ-ერთ სამხატვრო ფორუმზე გამოითქვა მოსაზრება "ქალის III" მსგავსების შესახებ ლეონარდო და ვინჩის ნახატთან "ქალბატონი ერმინით". ჰეროინის დაკბილული ღიმილისა და უფორმო ფიგურის მიღმა ფერწერის მცოდნე დაინახა სამეფო სისხლის მქონე ადამიანის მადლი. ამას მოწმობს ასევე ცუდად დახატული გვირგვინი, რომელიც გვირგვინდება ქალის თავზე.

4

"ადელის პორტრეტიბლოხ-ბაუერი I"

ავტორი

გუსტავ კლიმტი

Ქვეყანა ავსტრია
ცხოვრების წლები 1862–1918
სტილი თანამედროვე

გუსტავ კლიმტი გრავიურის ოჯახში დაიბადა და შვიდი შვილიდან მეორე იყო. ერნესტ კლიმტის სამი ვაჟი გახდა მხატვარი, მაგრამ მხოლოდ გუსტავი გახდა ცნობილი მთელ მსოფლიოში. ბავშვობის უმეტესი ნაწილი სიღარიბეში გაატარა. მამის გარდაცვალების შემდეგ იგი გახდა პასუხისმგებელი მთელ ოჯახზე. სწორედ ამ დროს განავითარა კლიმტმა თავისი სტილი. ნებისმიერი მაყურებელი იყინება მისი ნახატების წინ: გულწრფელი ეროტიზმი აშკარად ჩანს ოქროს თხელი შტრიხების ქვეშ.

138x136 სმ
1907 წ
ფასი
$135 მილიონი
გაიყიდა 2006 წელს
აუქციონზე Sotheby's

ნახატის ბედი, რომელსაც "ავსტრიულ მონა ლიზას" უწოდებენ, ადვილად შეიძლება გახდეს ბესტსელერის საფუძველი. მხატვრის ნამუშევრებმა გამოიწვია კონფლიქტი მთელ სახელმწიფოსა და ერთ მოხუც ქალბატონს შორის.

ასე რომ, "ადელ ბლოხ-ბაუერ I-ის პორტრეტი" ასახავს არისტოკრატს, ფერდინანდ ბლოხის მეუღლეს. მისი ბოლო სურვილი იყო ნახატი ავსტრიის სახელმწიფო გალერეისთვის გადაეცა. თუმცა, ბლოხმა ანდერძით გააუქმა შემოწირულობა და ნაცისტებმა ნახატის ექსპროპრიაცია მოახდინეს. მოგვიანებით გალერეამ გაჭირვებით იყიდა ოქროს ადელი, მაგრამ შემდეგ გამოჩნდა მემკვიდრე - მარია ალტმანი, ფერდინანდ ბლოხის დისშვილი.

2005 წელს დაიწყო გახმაურებული სასამართლო პროცესი "მარია ალტმანი ავსტრიის რესპუბლიკის წინააღმდეგ", რის შედეგადაც ფილმი "დატოვა" მასთან ლოს ანჯელესში. ავსტრიამ მიიღო უპრეცედენტო ზომები: გაიმართა მოლაპარაკებები სესხებზე, მოსახლეობამ ფული შესწირა პორტრეტის შესაძენად. სიკეთემ არასოდეს დაამარცხა ბოროტება: ალტმანმა ფასი 300 მილიონ დოლარამდე გაზარდა. პროცესის დროს ის 79 წლის იყო და ისტორიაში შევიდა, როგორც პიროვნება, რომელმაც შეცვალა ბლოხ-ბაუერის ნება პირადი ინტერესების სასარგებლოდ. ნახატი ნიუ-იორკში New Gallery-ის მფლობელმა რონალდ ლაუდერმა იყიდა, სადაც ის დღემდეა. ავსტრიისთვის კი არა, მისთვის ალტმანმა ფასი 135 მილიონ დოლარამდე შეამცირა.

5

"ყვირილი"

ავტორი

ედვარდ მუნკი

Ქვეყანა ნორვეგია
ცხოვრების წლები 1863–1944
სტილი ექსპრესიონიზმი

მუნკის პირველი ნახატი, რომელიც ცნობილი გახდა მთელ მსოფლიოში, "ავადმყოფი გოგონა" (არსებობს ხუთი ეგზემპლარი) ეძღვნება მხატვრის დას, რომელიც ტუბერკულოზით გარდაიცვალა 15 წლის ასაკში. მუნკს ყოველთვის აინტერესებდა სიკვდილისა და მარტოობის თემა. გერმანიაში მისმა მძიმე, მანიაკალურმა ნახატმა სკანდალიც კი გამოიწვია. თუმცა, დეპრესიული საგნების მიუხედავად, მის ნახატებს განსაკუთრებული მაგნეტიზმი აქვს. მაგალითად ავიღოთ „კივილი“.

73,5x91 სმ
1895 წ
ფასი
$119,992 მილიონი
გაიყიდა 2012 წელი
აუქციონზე Sotheby's

ნახატის სრული სათაურია Der Schrei der Natur (გერმანულიდან ითარგმნება როგორც „ბუნების ძახილი“). ადამიანის ან უცხოპლანეტელის სახე გამოხატავს სასოწარკვეთას და პანიკას - იგივე ემოციებს განიცდის მაყურებელი ნახატის ყურებისას. ექსპრესიონიზმის ერთ-ერთი მთავარი ნაწარმოები აფრთხილებს თემებს, რომლებიც მწვავე გახდა მე-20 საუკუნის ხელოვნებაში. ერთ-ერთი ვერსიით, მხატვარმა ის შექმნა ფსიქიკური აშლილობის გავლენის ქვეშ, რომელსაც მთელი ცხოვრება აწუხებდა.

ნახატი ორჯერ მოიპარეს სხვადასხვა მუზეუმიდან, მაგრამ დააბრუნეს. ქურდობის შემდეგ ოდნავ დაზიანებული The Scream აღადგინეს და კვლავ მზად იყო 2008 წელს მუნკის მუზეუმში გამოსაფენად. პოპ კულტურის წარმომადგენლებისთვის ნამუშევარი შთაგონების წყაროდ იქცა: ენდი უორჰოლმა შექმნა მისი ბეჭდური ასლების სერია, ხოლო ნიღაბი ფილმიდან "კივილი" გაკეთდა სურათის გმირის გამოსახულებითა და მსგავსებით.

მუნკმა დაწერა ნაწარმოების ოთხი ვერსია ერთი თემისთვის: ის, რომელიც კერძო კოლექციაშია, დამზადებულია პასტელებში. ნორვეგიელმა მილიარდერმა პეტერ ოლსენმა ის აუქციონზე 2012 წლის 2 მაისს გაიტანა. მყიდველი ლეონ ბლეკი გახლდათ, რომელმაც „კივილისთვის“ რეკორდული თანხა არ დაიშურა. Apollo Advisors-ის დამფუძნებელი L.P. და Lion Advisors, L.P. ცნობილია ხელოვნების სიყვარულით. ბლეკი არის დარტმუთის კოლეჯის, თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმის, ლინკოლნის ხელოვნების ცენტრის და მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმის მფარველი. მას აქვს გასული საუკუნეების თანამედროვე მხატვრებისა და კლასიკური ოსტატების ნახატების უდიდესი კოლექცია.

6

"შიშველი ბიუსტისა და მწვანე ფოთლების ფონზე"

ავტორი

პაბლო პიკასო

Ქვეყანა ესპანეთი, საფრანგეთი
ცხოვრების წლები 1881–1973
სტილი კუბიზმი

ის წარმოშობით ესპანელია, მაგრამ სულითა და საცხოვრებელი ადგილით ის ნამდვილი ფრანგია. პიკასომ გახსნა საკუთარი სამხატვრო სტუდია ბარსელონაში, როდესაც ის მხოლოდ 16 წლის იყო. შემდეგ პარიზში წავიდა და ცხოვრების უმეტესი ნაწილი იქ გაატარა. ამიტომ მის გვარს ორმაგი აქცენტი აქვს. პიკასოს მიერ გამოგონილი სტილი ეფუძნება იმ იდეის უარყოფას, რომ ტილოზე გამოსახული ობიექტი მხოლოდ ერთი კუთხით შეიძლება დაათვალიეროს.

130x162 სმ
1932 წ
ფასი
$106,482 მილიონი
გაიყიდა 2010 წელს
აუქციონზე კრისტის

რომში მუშაობის დროს მხატვარმა გაიცნო მოცეკვავე ოლგა ხოხლოვა, რომელიც მალე მისი ცოლი გახდა. მან ბოლო მოუღო მაწანწალას და მასთან ერთად მდიდრულ ბინაში გადავიდა. იმ დროისთვის აღიარებამ იპოვა გმირი, მაგრამ ქორწინება განადგურდა. მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე ძვირადღირებული ნახატი თითქმის შემთხვევით შეიქმნა - დიდი სიყვარულით, რომელიც, როგორც ყოველთვის პიკასოსთან ერთად, ხანმოკლე იყო. 1927 წელს იგი დაინტერესდა ახალგაზრდა მარი-ტერეზა ვალტერით (ის 17 წლის იყო, ის 45 წლის). მეუღლისგან მალულად, ის თავის ბედთან ერთად გაემგზავრა პარიზის მახლობლად მდებარე ქალაქში, სადაც დახატა პორტრეტი, რომელიც ასახავდა მარი-ტერეზას დაფნის გამოსახულებით. ტილო ნიუ-იორკელმა დილერმა პოლ როზენბერგმა იყიდა და 1951 წელს სიდნი ფ. ბროუდს მიჰყიდა. ბროდისებმა ნახატი მსოფლიოს მხოლოდ ერთხელ აჩვენეს და მხოლოდ იმიტომ, რომ მხატვარს 80 წელი შეუსრულდა. ქმრის გარდაცვალების შემდეგ, ქალბატონმა ბროდიმ ნამუშევარი 2010 წლის მარტში კრისტის აუქციონზე გაიტანა. ექვსი ათწლეულის მანძილზე ფასი გაიზარდა 5000-ზე მეტჯერ! უცნობმა კოლექციონერმა ის 106,5 მილიონ დოლარად იყიდა. 2011 წელს ბრიტანეთში "ერთი ნახატის გამოფენა" გაიმართა, სადაც ის მეორედ გამოვიდა, მაგრამ მფლობელის სახელი ჯერ უცნობია.

7

"რვა ელვისი"

ავტორი

ენდი უორჰოლი

Ქვეყანა აშშ
ცხოვრების წლები 1928-1987
სტილი
პოპ არტი

„სექსი და წვეულებები ერთადერთი ადგილებია, სადაც პირადად უნდა გამოჩნდე“, - თქვა საკულტო პოპ-არტის არტისტმა, რეჟისორმა, ჟურნალ Interview-ს ერთ-ერთმა დამფუძნებელმა დიზაინერმა ენდი უორჰოლმა. ის მუშაობდა Vogue-სა და Harper's Bazaar-თან, აწყობდა ჩანაწერების გარეკანებს და ამზადებდა ფეხსაცმელს I.Miller-ისთვის. 1960-იან წლებში გამოჩნდა ნახატები, რომლებიც ასახავდნენ ამერიკის სიმბოლოებს: კემპბელისა და კოკა-კოლას სუპი, პრესლი და მონრო - რამაც იგი ლეგენდად აქცია.

358x208 სმ
1963 წ
ფასი
$100 მილიონი
გაიყიდა 2008 წელს
კერძო აუქციონზე

უორჰოლის 60-იანი წლები ასე ერქვა ამერიკაში პოპ-არტის ეპოქას. 1962 წელს მუშაობდა მანჰეტენში Factory სტუდიაში, სადაც ნიუ-იორკის ყველა ბოჰემი იკრიბებოდა. მისი გამოჩენილი წარმომადგენლები: მიკ ჯაგერი, ბობ დილანი, ტრუმენ კაპოტე და სხვა ცნობილი პიროვნებები მსოფლიოში. ამავდროულად, უორჰოლმა გამოსცადა აბრეშუმის ტრაფარეტული ბეჭდვის ტექნიკა - ერთი სურათის განმეორებითი გამეორება. მან ასევე გამოიყენა ეს მეთოდი "რვა ელვისის" შექმნისას: მაყურებელი თითქოს ხედავს კადრებს ფილმიდან, სადაც ვარსკვლავი ცოცხლდება. აქ არის ყველაფერი, რაც მხატვარს ასე უყვარდა: მომგებიანი საჯარო იმიჯი, ვერცხლისფერი ფერი და სიკვდილის წინასწარმეტყველება, როგორც მთავარი გზავნილი.

დღეს მსოფლიო ბაზარზე უორჰოლის ნამუშევრების პოპულარიზაციას ორი არტ დილერი ავრცელებს: ლარი გაგოსიანი და ალბერტო მუგრაბი. პირველმა 2008 წელს 200 მილიონი დოლარი დახარჯა უორჰოლის 15-ზე მეტი ნამუშევრის შესაძენად. მეორე ყიდულობს და ყიდის თავის ნახატებს საშობაო ბარათების მსგავსად, მხოლოდ უფრო მაღალ ფასად. მაგრამ ეს არ იყვნენ ისინი, არამედ მოკრძალებული ფრანგი ხელოვნების კონსულტანტი ფილიპ სეგალოტი, რომელიც დაეხმარა რომაელ ხელოვნების მცოდნე ანიბალ ბერლინგიერს, გაეყიდა "რვა ელვისი" უცნობ მყიდველს უორჰოლისთვის რეკორდულ თანხად - 100 მილიონ დოლარად.

8

"ნარინჯისფერი,წითელი ყვითელი"

ავტორი

მარკ როტკო

Ქვეყანა აშშ
ცხოვრების წლები 1903–1970
სტილი აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი

ფერადი სფეროს ფერწერის ერთ-ერთი შემქმნელი დაიბადა დვინსკში, რუსეთში (ახლანდელი დაუგავპილსი, ლატვია), ებრაელი ფარმაცევტის მრავალშვილიან ოჯახში. 1911 წელს ისინი ემიგრაციაში წავიდნენ აშშ-ში. როტკო სწავლობდა იელის უნივერსიტეტის ხელოვნების ფაკულტეტზე და მოიპოვა სტიპენდია, მაგრამ ანტისემიტურმა განწყობებმა აიძულა დაეტოვებინა სწავლა. მიუხედავად ყველაფრისა, ხელოვნებათმცოდნეები კერპებად აქცევდნენ მხატვარს და მუზეუმები მას მთელი ცხოვრება მისდევდნენ.

206x236 სმ
1961 წ
ფასი
$86,882 მილიონი
გაიყიდა 2012 - ში
აუქციონზე კრისტის

როტკოს პირველი მხატვრული ექსპერიმენტები სიურეალისტური ორიენტაციის იყო, მაგრამ დროთა განმავლობაში მან გაამარტივა შეთქმულება ფერად ლაქებამდე, ართმევდა მათ ყოველგვარ ობიექტურობას. თავდაპირველად მათ ჰქონდათ ნათელი ჩრდილები, ხოლო 1960-იან წლებში ისინი გახდნენ ყავისფერი და მეწამული, მხატვრის გარდაცვალების მომენტისთვის შესქელდნენ შავამდე. მარკ როტკომ გააფრთხილა მის ნახატებში რაიმე მნიშვნელობის ძიება. ავტორს სურდა ეთქვა ზუსტად ის, რაც თქვა: მხოლოდ ფერი იხსნება ჰაერში და მეტი არაფერი. მან რეკომენდაცია გაუწია ნამუშევრებს 45 სმ მანძილიდან დაათვალიეროთ, რათა მნახველი ფერში „ჩათრეულიყო“, როგორც ძაბრში. ფრთხილად იყავით: ყველა წესის მიხედვით ყურებამ შეიძლება გამოიწვიოს მედიტაციის ეფექტი, ანუ უსასრულობის გაცნობიერება, საკუთარ თავში სრული ჩაძირვა, დასვენება და განწმენდა თანდათან მოდის. მის ნახატებში ფერი ცოცხლობს, სუნთქავს და ძლიერ ემოციურ გავლენას ახდენს (ამბობენ, ზოგჯერ სამკურნალოა). მხატვარმა განაცხადა: „მაყურებელმა უნდა იტიროს მათ ყურებისას“ და ასეთი შემთხვევები რეალურად მოხდა. როტკოს თეორიის მიხედვით, ამ მომენტში ადამიანები იმავე სულიერ გამოცდილებას განიცდიან, როგორც ის ნახატზე მუშაობისას. თუ თქვენ შეძელით ამის გაგება ასეთ დახვეწილ დონეზე, არ გაგიკვირდებათ, რომ აბსტრაქტული ხელოვნების ამ ნაწარმოებებს კრიტიკოსები ხშირად ხატებს ადარებენ.

ნაწარმოები "ნარინჯისფერი, წითელი, ყვითელი" გამოხატავს მარკ როტკოს მხატვრობის არსს. მისი საწყისი ფასი კრისტის აუქციონზე ნიუ-იორკში 35-45 მილიონი დოლარია. უცნობმა მყიდველმა ორჯერ მეტი ფასი შესთავაზა. ნახატის იღბლიანი მფლობელის სახელი, როგორც ხშირად ხდება, არ სახელდება.

9

"ტრიპტიქი"

ავტორი

ფრენსის ბეკონი

Ქვეყანა
Დიდი ბრიტანეთი
ცხოვრების წლები 1909–1992
სტილი ექსპრესიონიზმი

ფრენსის ბეკონის თავგადასავალი, სრული სახელი და ასევე დიდი ფილოსოფოსის შორეული შთამომავალი, დაიწყო მაშინ, როდესაც მამამ უარყო იგი, ვერ მიიღო შვილის ჰომოსექსუალური მიდრეკილებები. ბეკონი ჯერ ბერლინში წავიდა, შემდეგ პარიზში, შემდეგ კი მისი კვალი მთელ ევროპაში აირია. სიცოცხლის განმავლობაში მისი ნამუშევრები გამოიფინა მსოფლიოს წამყვან კულტურულ ცენტრებში, მათ შორის გუგენჰაიმის მუზეუმსა და ტრეტიაკოვის გალერეაში.

147.5x198 სმ (თითოეული)
1976 წ
ფასი
$86,2 მილიონი
გაიყიდა 2008 წელს
აუქციონზე Sotheby's

პრესტიჟული მუზეუმები ცდილობდნენ დაეპატრონონ ბეკონის ნახატებს, მაგრამ პირველი ინგლისელი საზოგადოება არ ჩქარობდა ასეთი ხელოვნებისთვის სწრაფვას. ლეგენდარულმა ბრიტანეთის პრემიერ-მინისტრმა მარგარეტ ტეტჩერმა მის შესახებ თქვა: „ადამიანი, რომელიც ამ საშინელ სურათებს ხატავს“.

თავად მხატვარი თავის შემოქმედებაში საწყის პერიოდად ომის შემდგომ პერიოდად მიიჩნევდა. სამსახურიდან დაბრუნებულმა კვლავ შეასრულა მხატვრობა და შექმნა ძირითადი შედევრები. "ტრიპტიქში, 1976" მონაწილეობამდე ბეკონის ყველაზე ძვირადღირებული ნამუშევარი იყო "სწავლა პაპი ინოკენტი X-ის პორტრეტისთვის" (52,7 მილიონი დოლარი). "ტრიპტიქში, 1976" მხატვარმა ასახა მრისხანების მიერ ორესტეს დევნის მითიური შეთქმულება. რა თქმა უნდა, ორესტე თავად ბეკონია და ფურიები მისი ტანჯვაა. 30 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში ნახატი კერძო კოლექციაში იყო და არ მონაწილეობდა გამოფენებში. ეს ფაქტი მას განსაკუთრებულ მნიშვნელობას ანიჭებს და, შესაბამისად, ზრდის ღირებულებას. მაგრამ რა არის რამდენიმე მილიონი ხელოვნების მცოდნესთვის და, საერთოდ, გულუხვი? რომან აბრამოვიჩმა თავისი კოლექციის შექმნა 1990-იან წლებში დაიწყო, რომელშიც მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა მისმა მეგობარმა დაშა ჟუკოვამ, რომელიც თანამედროვე რუსეთში მოდური გალერეის მფლობელი გახდა. არაოფიციალური მონაცემებით, ბიზნესმენი პირადად ფლობს ალბერტო ჯაკომეტისა და პაბლო პიკასოს ნამუშევრებს, რომლებიც 100 მილიონ დოლარზე მეტია შეძენილი. 2008 წელს გახდა ტრიპტიხის მფლობელი. სხვათა შორის, 2011 წელს შეიძინა ბეკონის კიდევ ერთი ღირებული ნამუშევარი - "სამი ჩანახატი ლუსიან ფროიდის პორტრეტისთვის". ფარული წყაროები ამბობენ, რომ რომან არკადიევიჩი კვლავ გახდა მყიდველი.

10

"ტბა წყლის შროშანებით"

ავტორი

კლოდ მონე

Ქვეყანა საფრანგეთი
ცხოვრების წლები 1840–1926
სტილი იმპრესიონიზმი

მხატვარი აღიარებულია იმპრესიონიზმის ფუძემდებლად, რომელმაც ეს მეთოდი "დააპატენტა" თავის ტილოებში. პირველი მნიშვნელოვანი ნამუშევარი იყო ნახატი "ლანჩი ბალახზე" (ედუარდ მანეს ნაწარმოების ორიგინალური ვერსია). ახალგაზრდობაში ხატავდა კარიკატურებს და ნამდვილ მხატვრობას იღებდა სანაპიროზე და ღია ცის ქვეშ მოგზაურობის დროს. პარიზში ის ბოჰემურ ცხოვრების წესს ეწეოდა და ჯარში სამსახურის შემდეგაც არ მიატოვებდა მას.

210x100 სმ
1919 წ
ფასი
$80,5 მილიონი
გაიყიდა 2008 წელს
აუქციონზე კრისტის

გარდა იმისა, რომ მონე დიდი მხატვარი იყო, ის ასევე იყო დახვეწილი მებაღე და თაყვანს სცემდა ველურ ბუნებას და ყვავილებს. მის პეიზაჟებში ბუნების მდგომარეობა მომენტალურია, საგნები თითქოს ბუნდოვანია ჰაერის მოძრაობით. შთაბეჭდილებას აძლიერებს დიდი დარტყმები, გარკვეული მანძილიდან ისინი უხილავი ხდებიან და ერწყმის ტექსტურულ, სამგანზომილებიან გამოსახულებას. გვიან მონეს ნახატებში განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს მასში წყლისა და სიცოცხლის თემას. ქალაქ გივერნიში მხატვარს ჰქონდა საკუთარი აუზი, სადაც იაპონიიდან სპეციალურად ჩამოტანილი თესლიდან წყლის შროშანებს ზრდიდა. როცა მათი ყვავილები აყვავდა, მან ხატვა დაიწყო. სერია "წყლის შროშანები" შედგება 60 ნამუშევრისგან, რომლებიც მხატვარმა თითქმის 30 წლის განმავლობაში, სიკვდილამდე დახატა. ასაკთან ერთად მხედველობა გაუუარესდა, მაგრამ არ ჩერდებოდა. ქარის, წელიწადის დროისა და ამინდის მიხედვით, აუზის გარეგნობა მუდმივად იცვლებოდა და მონეს სურდა ამ ცვლილებების გადაღება. ფრთხილი შრომით მან გაიაზრა ბუნების არსი. სერიის ზოგიერთი ნახატი ინახება მსოფლიოს წამყვან გალერეებში: დასავლური ხელოვნების ეროვნულ მუზეუმში (ტოკიო), ორანჟერიაში (პარიზი). შემდეგი "ტბის წყლის შროშანებით" ვერსია რეკორდული თანხით უცნობი მყიდველის ხელში მოხვდა.

11

ცრუ ვარსკვლავი ტ

ავტორი

ჯასპერ ჯონსი

Ქვეყანა აშშ
Დაბადების წელი 1930
სტილი პოპ არტი

1949 წელს ჯონსი ნიუ-იორკში დიზაინის სკოლაში შევიდა. ჯექსონ პოლოკთან, უილემ დე კუნინგთან და სხვებთან ერთად იგი აღიარებულია მე-20 საუკუნის ერთ-ერთ მთავარ მხატვრად. 2012 წელს მან მიიღო თავისუფლების საპრეზიდენტო მედალი, უმაღლესი სამოქალაქო პატივი აშშ-ში.

137.2x170.8 სმ
1959 წ
ფასი
$80 მილიონი
გაიყიდა 2006 წელს
კერძო აუქციონზე

მარსელ დიუშანის მსგავსად, ჯონსი მუშაობდა რეალურ ობიექტებთან, ასახავდა მათ ტილოზე და ქანდაკებაში ორიგინალის სრული შესაბამისად. ნამუშევრებისთვის ის იყენებდა მარტივ და გასაგებ საგნებს: ლუდის ბოთლს, დროშას ან ბარათებს. მკაფიო კომპოზიცია ფილმში False Start არ არის. როგორც ჩანს, მხატვარი თამაშობს მაყურებელთან, ხშირად „არასწორად“ აწერს ფერებს ნახატში, აბრუნებს თავად ფერის კონცეფციას: „მინდოდა მეპოვა გზა ფერის გამოსახვისთვის, რათა ის სხვა მეთოდით განესაზღვრა“. მისი ყველაზე ფეთქებადი და "დაუჯერებელი" ნახატი, კრიტიკოსების აზრით, უცნობმა მყიდველმა შეიძინა.

12

„დაჯდაშიშველიდივანზე"

ავტორი

ამედეო მოდილიანი

Ქვეყანა იტალია, საფრანგეთი
ცხოვრების წლები 1884–1920
სტილი ექსპრესიონიზმი

მოდილიანი ბავშვობიდან ხშირად ავად იყო, ცხელებული დელირიუმის დროს მან აღიარა თავისი, როგორც ხელოვანის ბედი. ხატვას სწავლობდა ლივორნოში, ფლორენციაში, ვენეციაში და 1906 წელს გაემგზავრა პარიზში, სადაც მისი ხელოვნება აყვავდა.

65x100 სმ
1917 წ
ფასი
$68,962 მილიონი
გაიყიდა 2010 წელს
აუქციონზე Sotheby's

1917 წელს მოდილიანი გაიცნო 19 წლის ჟანა ჰებუტერნი, რომელიც გახდა მისი მოდელი და შემდეგ მისი ცოლი. 2004 წელს მისი ერთ-ერთი პორტრეტი 31,3 მილიონ დოლარად გაიყიდა, რაც ბოლო რეკორდი იყო 2010 წელს "დივანზე მჯდომარე შიშველი" გაყიდვამდე. ნახატი უცნობმა მყიდველმა მოდილიანისთვის ამ დროისთვის მაქსიმალურ ფასად შეიძინა. ნამუშევრების აქტიური გაყიდვები მხოლოდ მხატვრის გარდაცვალების შემდეგ დაიწყო. იგი სიღარიბეში გარდაიცვალა, ტუბერკულოზით დაავადდა და მეორე დღეს ცხრა თვის ორსული ჟანა ჰებუტერნმაც თავი მოიკლა.

13

"არწივი ფიჭვზე"

ავტორი

ცი ბაიში

Ქვეყანა ჩინეთი
ცხოვრების წლები 1864–1957
სტილი გუოჰუა

კალიგრაფიისადმი ინტერესმა ცი ბაიში მხატვრობამდე მიიყვანა. 28 წლის ასაკში იგი გახდა მხატვრის ჰუ ცინგიუანის სტუდენტი. ჩინეთის კულტურის სამინისტრომ მას მიანიჭა "ჩინელი ხალხის დიდი არტისტის" წოდება, ხოლო 1956 წელს მიიღო მშვიდობის საერთაშორისო პრემია.

10x26 სმ
1946 წ
ფასი
$65,4 მილიონი
გაიყიდა 2011 წელს
აუქციონზე ჩინეთის მცველი

Qi Baishi დაინტერესდა მიმდებარე სამყაროს ის გამოვლინებებით, რომლებსაც ბევრი არ ანიჭებს მნიშვნელობას და ეს არის მისი სიდიადე. ადამიანი განათლების გარეშე გახდა პროფესორი და გამოჩენილი შემოქმედი ისტორიაში. პაბლო პიკასომ მის შესახებ თქვა: "მეშინია შენს ქვეყანაში წასვლის, რადგან ჩინეთში არის Qi Baishi". კომპოზიცია "არწივი ფიჭვზე" აღიარებულია მხატვრის უდიდეს ნამუშევრად. ტილოს გარდა მასში შედის ორი იეროგლიფური გრაგნილი. ჩინეთისთვის თანხა, რომლითაც ნამუშევარი შეიძინა, რეკორდს წარმოადგენს - 425,5 მილიონი იუანი. მხოლოდ უძველესი კალიგრაფის ჰუანგ ტინჯიანის გრაგნილი 436,8 მილიონად გაიყიდა.

14

"1949-A-No1"

ავტორი

კლიფორდ სტელი

Ქვეყანა აშშ
ცხოვრების წლები 1904–1980
სტილი აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი

20 წლის ასაკში ნიუ-იორკში მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმს ვესტუმრე და იმედგაცრუებული დავრჩი. მოგვიანებით იგი დარეგისტრირდა კურსზე სტუდენტური ხელოვნების ლიგაში, მაგრამ დატოვა გაკვეთილის დაწყებიდან 45 წუთის შემდეგ - აღმოჩნდა, რომ "მისთვის არ იყო". პირველმა პერსონალურმა გამოფენამ რეზონანსი გამოიწვია, მხატვარმა იპოვა საკუთარი თავი და მასთან ერთად აღიარებაც

79x93 სმ
1949 წ
ფასი
$61,7 მილიონი
გაიყიდა 2011 წელს
აუქციონზე Sotheby's

მაინც ანდერძით ყველა თავისი ნამუშევარი, 800-ზე მეტი ტილო და 1600 ნამუშევარი ქაღალდზე, ამერიკულ ქალაქს, სადაც მისი სახელობის მუზეუმი გაიხსნება. დენვერი გახდა ასეთი ქალაქი, მაგრამ მხოლოდ მშენებლობა ძვირი დაუჯდა ხელისუფლებას და მის დასასრულებლად აუქციონზე გამოიტანეს ოთხი ნამუშევარი. Still-ის ნამუშევრები ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ხელახლა გაიყიდოს აუქციონზე, რამაც მათი ფასი წინასწარ გაზარდა. ნახატი „1949-A-No.1“ მხატვრისთვის რეკორდულად გაიყიდა, თუმცა ექსპერტები გაყიდვას მაქსიმუმ 25-35 მილიონ დოლარად იწინასწარმეტყველეს.

15

"სუპრემატისტული კომპოზიცია"

ავტორი

კაზიმირ მალევიჩი

Ქვეყანა რუსეთი
ცხოვრების წლები 1878–1935
სტილი სუპრემატიზმი

მალევიჩი სწავლობდა მხატვრობას კიევის სამხატვრო სკოლაში, შემდეგ მოსკოვის სამხატვრო აკადემიაში. 1913 წელს მან დაიწყო აბსტრაქტული გეომეტრიული ნახატების ხატვა იმ სტილში, რომელსაც უწოდა სუპრემატიზმი (ლათინურიდან „დომინანტობა“).

71x88.5 სმ
1916 წ
ფასი
$60 მილიონი
გაიყიდა 2008 წელს
აუქციონზე Sotheby's

ნახატი დაახლოებით 50 წელი ინახებოდა ამსტერდამის ქალაქის მუზეუმში, მაგრამ მალევიჩის ნათესავებთან 17 წლიანი კამათის შემდეგ მუზეუმმა ის გადასცა. მხატვარმა ეს ნამუშევარი იმავე წელს დახატა, როგორც "სუპრემატიზმის მანიფესტი", ამიტომ Sotheby's-მა აუქციონამდეც კი გამოაცხადა, რომ ის კერძო კოლექციაში 60 მილიონ დოლარზე ნაკლებ ფასად არ მოხვდებოდა. და ასეც მოხდა. უმჯობესია ზემოდან შეხედოთ: ტილოზე გამოსახული ფიგურები დედამიწის საჰაერო ხედს წააგავს. სხვათა შორის, რამდენიმე წლით ადრე იმავე ნათესავებმა MoMA-ს მუზეუმიდან კიდევ ერთი „სუპრემატისტული კომპოზიცია“ ექსპროპრიაცია მოახდინეს, რათა ფილიპსის აუქციონზე 17 მილიონ დოლარად გაეყიდათ.

16

"ბანაოები"

ავტორი

პოლ გოგენი

Ქვეყანა საფრანგეთი
ცხოვრების წლები 1848–1903
სტილი პოსტიმპრესიონიზმი

შვიდი წლის ასაკამდე მხატვარი პერუში ცხოვრობდა, შემდეგ ოჯახთან ერთად საფრანგეთში დაბრუნდა, მაგრამ ბავშვობის მოგონებები მუდმივად უბიძგებდა მოგზაურობისკენ. საფრანგეთში მან დაიწყო ხატვა და დაუმეგობრდა ვან გოგს. რამდენიმე თვეც კი გაატარა მასთან არლში, სანამ ვან გოგმა ჩხუბის დროს ყური არ მოჭრა.

93.4x60.4 სმ
1902 წ
ფასი
$55 მილიონი
გაიყიდა 2005 წელს
აუქციონზე Sotheby's

1891 წელს გოგენმა მოაწყო თავისი ნახატების გაყიდვა, რათა შემოსავალი გამოეყენებინა კუნძულ ტაიტის სიღრმეში სამოგზაუროდ. იქ მან შექმნა ნაწარმოებები, რომლებშიც იგრძნობა დახვეწილი კავშირი ბუნებასა და ადამიანს შორის. გოგენი ცხოვრობდა ჩალის ქოხში და მის ტილოებზე ტროპიკული სამოთხე აყვავდა. მისი მეუღლე იყო 13 წლის ტაიტი თეჰურა, რამაც ხელი არ შეუშალა ხელოვანს უხამსი ურთიერთობებში. სიფილისით დაავადდა საფრანგეთში გაემგზავრა. თუმცა, გოგენისთვის იქ ხალხმრავლობა იყო და ის დაბრუნდა ტაიტიში. ამ პერიოდს უწოდებენ "მეორე ტაჰიტს" - სწორედ მაშინ დაიხატა ნახატი "ბანაოები", ერთ-ერთი ყველაზე მდიდრული მის შემოქმედებაში.

17

"ნარცისები და სუფრის ტილოები ლურჯ და ვარდისფერ ტონებში"

ავტორი

ანრი მატისი

Ქვეყანა საფრანგეთი
ცხოვრების წლები 1869–1954
სტილი ფოვიზმი

1889 წელს ანრი მატისს აპენდიციტის შეტევა დაემართა. როდესაც ის ოპერაციიდან გამოჯანმრთელდა, დედამ მას საღებავები უყიდა. თავიდან მატისი მოწყენილობისგან აკოპირებდა ფერად ღია ბარათებს, შემდეგ ლუვრში ნანახი დიდი მხატვრების ნამუშევრები, ხოლო მე-20 საუკუნის დასაწყისში მოიფიქრა სტილი - ფოვიზმი.

65,2x81 სმ
1911 წ
ფასი
$46,4 მილიონი
გაიყიდა 2009 წელს
აუქციონზე კრისტის

ნახატი „ნარცისები და სუფრა ლურჯ და ვარდისფერში“ დიდი ხნის განმავლობაში ივ სენ ლორანს ეკუთვნოდა. კუტურიერის გარდაცვალების შემდეგ, მისი მთელი მხატვრული კოლექცია გადავიდა მისი მეგობრისა და შეყვარებულის პიერ ბერგერის ხელში, რომელმაც გადაწყვიტა მისი აუქციონზე გატანა Christie's-ში. გაყიდული კოლექციის მარგალიტი იყო ტილოს ნაცვლად ჩვეულებრივ სუფრაზე დახატული ნახატი „ნარცისები და სუფრა ლურჯ და ვარდისფერ ტონებში“. როგორც ფოვიზმის მაგალითი, ის სავსეა ფერის ენერგიით, ფერები თითქოს ფეთქდება და ყვირის. სუფრაზე დახატული ნახატების ცნობილი სერიიდან დღეს ეს ნამუშევარი ერთადერთია, რომელიც კერძო კოლექციაშია.

18

"მძინარე გოგო"

ავტორი

როილი

ჰტენშტეინი

Ქვეყანა აშშ
ცხოვრების წლები 1923–1997
სტილი პოპ არტი

მხატვარი ნიუ-იორკში დაიბადა, სკოლის დამთავრების შემდეგ კი ოჰაიოში გაემგზავრა, სადაც ხელოვნების კურსები გაიარა. 1949 წელს ლიხტენშტეინმა მიიღო სახვითი ხელოვნების მაგისტრის ხარისხი. კომიქსებისადმი ინტერესმა და ირონიის გამოყენების უნარმა იგი გასული საუკუნის საკულტო მხატვრად აქცია.

91x91 სმ
1964 წ
ფასი
$44,882 მილიონი
გაიყიდა 2012 - ში
აუქციონზე Sotheby's

ერთ დღეს საღეჭი რეზინი ჩაუვარდა ხელში ლიხტენშტეინს. მან სურათი ჩანართიდან ტილოზე გადაიღო და ცნობილი გახდა. ეს ამბავი მისი ბიოგრაფიიდან შეიცავს პოპ-არტის მთელ გზავნილს: მოხმარება არის ახალი ღმერთი და საღეჭი რეზინის შესაფუთში არანაკლებ სილამაზეა, ვიდრე მონა ლიზაში. მისი ნახატები მოგვაგონებს კომიქსებს და მულტფილმებს: ლიხტენშტეინი უბრალოდ ადიდებდა დასრულებულ სურათს, დახატა რასტერები, გამოიყენა ტრაფარეტული ბეჭდვა და მეაბრეშუმეობა. ნახატი "მძინარე გოგონა" თითქმის 50 წლის განმავლობაში ეკუთვნოდა კოლექციონერებს ბეატრისა და ფილიპ გერშებს, რომელთა მემკვიდრეებმა ის აუქციონზე გაყიდეს.

19

„გამარჯვება. ბუგი ვუგი"

ავტორი

პიტ მონდრიანი

Ქვეყანა ნიდერლანდები
ცხოვრების წლები 1872–1944
სტილი ნეოპლასტიკა

1912 წელს პარიზში გადასვლისას მხატვარმა ნამდვილი სახელი კორნელისი შეცვალა მონდრიანად. მხატვარ თეო ვან დოესბურგთან ერთად მან დააარსა მოძრაობა ნეოპლასტიციზმი. Piet პროგრამირების ენას მონდრიანის სახელი ეწოდა.

27x127 სმ
1944 წ
ფასი
$40 მილიონი
გაიყიდა 1998 წელს
აუქციონზე Sotheby's

მე-20 საუკუნის ყველაზე „მიუზიკლი“ მხატვრები აკვარელი ნატურმორტებით ცხოვრობდნენ, თუმცა ის ცნობილი გახდა, როგორც ნეოპლასტიკოსი. ის 1940-იან წლებში გადავიდა აშშ-ში და იქ გაატარა სიცოცხლის დარჩენილი ნაწილი. ჯაზი და ნიუ-იორკი არის ის, რაც მას ყველაზე მეტად შთააგონებდა! ნახატი „გამარჯვება. Boogie-Woogie“ ამის საუკეთესო მაგალითია. ხელმოწერის მოწესრიგებული კვადრატები მიღწეული იქნა წებოვანი ლენტის გამოყენებით, მონდრიანის საყვარელი მასალის გამოყენებით. ამერიკაში მას "ყველაზე ცნობილ ემიგრანტს" უწოდებდნენ. 60-იან წლებში ივ სენ ლორანმა გამოუშვა მსოფლიოში ცნობილი "მონდრიანის" კაბები დიდი ზომის პრინტებით.

20

"კომპოზიცია No5"

ავტორი

ბასილიკანდინსკი

Ქვეყანა რუსეთი
ცხოვრების წლები 1866–1944
სტილი ავანგარდული

მხატვარი დაიბადა მოსკოვში, ხოლო მისი მამა ციმბირიდან იყო. რევოლუციის შემდეგ სცადა საბჭოთა ხელისუფლებასთან თანამშრომლობა, მაგრამ მალევე მიხვდა, რომ მისთვის პროლეტარიატის კანონები არ შექმნილა და არცთუ უპრობლემოდ წავიდა გერმანიაში ემიგრაციაში.

275x190 სმ
1911 წ
ფასი
$40 მილიონი
გაიყიდა 2007 წელს
აუქციონზე Sotheby's

კანდინსკიმ ერთ-ერთი პირველი იყო, ვინც მთლიანად მიატოვა ობიექტური მხატვრობა, რისთვისაც მან მიიღო გენიოსის წოდება. გერმანიაში ნაციზმის დროს მისი ნახატები კლასიფიცირებული იყო, როგორც "დეგენერაციული ხელოვნება" და არსად არ იყო გამოფენილი. 1939 წელს კანდინსკიმ მიიღო საფრანგეთის მოქალაქეობა და პარიზში თავისუფლად მონაწილეობდა მხატვრულ პროცესში. მისი ნახატები "ჟღერს" როგორც ფუგა, რის გამოც ბევრს უწოდებენ "კომპოზიციებს" (პირველი დაიწერა 1910 წელს, ბოლო - 1939 წელს). „კომპოზიცია No5“ ამ ჟანრის ერთ-ერთი საკვანძო ნამუშევარია: „სიტყვა „კომპოზიცია“ ლოცვასავით ჟღერდა“, - ამბობს მხატვარი. ბევრი მიმდევრისგან განსხვავებით, ის გეგმავდა რას გამოსახავდა უზარმაზარ ტილოზე, თითქოს შენიშვნებს წერდა.

21

"ცისფერში ჩაცმული ქალის შესწავლა"

ავტორი

ფერნანდ ლეჟერი

Ქვეყანა საფრანგეთი
ცხოვრების წლები 1881–1955
სტილი კუბიზმი-პოსტიმპრესიონიზმი

ლეჟემ მიიღო არქიტექტურული განათლება და შემდეგ დაესწრო პარიზის Ecole des Beaux-Arts-ს. მხატვარი თავს სეზანის მიმდევრად თვლიდა, იყო კუბიზმის აპოლოგეტი და მე-20 საუკუნეში ასევე წარმატებული იყო როგორც მოქანდაკე.

96,5x129,5 სმ
1912–1913 წწ
ფასი
$39.2 მილიონი
გაიყიდა 2008 წელს
აუქციონზე Sotheby's

დევიდ ნორმანი, Sotheby's-ის იმპრესიონიზმისა და მოდერნიზმის საერთაშორისო დეპარტამენტის პრეზიდენტი, სრულიად გამართლებულად მიიჩნევს „The Lady in Lady“-სთვის გადახდილ უზარმაზარ თანხას. ნახატი ეკუთვნის ლეჟეს ცნობილ კოლექციას (მხატვარმა დახატა სამი ნახატი იმავე თემაზე, მათგან უკანასკნელი დღეს კერძო ხელშია. - რედ.), ტილოს ზედაპირი კი პირვანდელი სახითაა შემონახული. თავად ავტორმა ეს ნამუშევარი Der Sturm-ის გალერეას გადასცა, შემდეგ იგი მოდერნიზმის გერმანელი კოლექციონერის ჰერმან ლანგის კოლექციაში მოხვდა და ახლა უცნობ მყიდველს ეკუთვნის.

22

„ქუჩის სცენა. ბერლინი"

ავტორი

ერნსტ ლუდვიგიკირხნერი

Ქვეყანა გერმანია
ცხოვრების წლები 1880–1938
სტილი ექსპრესიონიზმი

გერმანული ექსპრესიონიზმისთვის კირხნერი საკულტო პიროვნებად იქცა. თუმცა, ადგილობრივმა ხელისუფლებამ იგი დაადანაშაულა "გადაგვარებული ხელოვნების" ერთგულებაში, რამაც ტრაგიკულად იმოქმედა მისი ნახატების ბედზე და მხატვრის ცხოვრებაზე, რომელმაც თავი მოიკლა 1938 წელს.

95x121 სმ
1913 წ
ფასი
$38,096 მილიონი
გაიყიდა 2006 წელს
აუქციონზე კრისტის

ბერლინში გადასვლის შემდეგ კირხნერმა ქუჩის სცენების 11 ჩანახატი შექმნა. მას შთააგონებდა დიდი ქალაქის აურზაური და ნერვიულობა. ნახატში, რომელიც გაიყიდა 2006 წელს ნიუ-იორკში, მხატვრის შეშფოთებული მდგომარეობა განსაკუთრებით მძაფრად იგრძნობა: ბერლინის ქუჩაზე ადამიანები ფრინველებს ჰგვანან - მოხდენილი და საშიში. ეს იყო ბოლო ნამუშევარი ცნობილი სერიიდან აუქციონზე გაყიდული, დანარჩენი კი მუზეუმებში ინახება. 1937 წელს ნაცისტები კირხნერს სასტიკად მოექცნენ: მისი 639 ნამუშევარი ამოიღეს გერმანული გალერეებიდან, გაანადგურეს ან გაიყიდეს საზღვარგარეთ. მხატვარი ამას ვერ გადაურჩა.

23

"დამსვენებელი"მოცეკვავე"

ავტორი

ედგარ დეგასი

Ქვეყანა საფრანგეთი
ცხოვრების წლები 1834–1917
სტილი იმპრესიონიზმი

დეგას, როგორც მხატვრის ისტორია დაიწყო ლუვრში მისი გადამწერის მუშაობით. ის ოცნებობდა გამხდარიყო „ცნობილი და უცნობი“ და საბოლოოდ მიაღწია წარმატებას. სიცოცხლის ბოლოს, ყრუ და ბრმა, 80 წლის დეგა განაგრძობდა გამოფენებსა და აუქციონებზე დასწრებას.

64x59 სმ
1879 წ
ფასი
$37,043 მილიონი
გაიყიდა 2008 წელს
აუქციონზე Sotheby's

"ბალერინები ჩემთვის ყოველთვის იყო მხოლოდ ქსოვილების გამოსახვისა და მოძრაობის აღსაბეჭდი საბაბი", - თქვა დეგამ. მოცეკვავეების ცხოვრებიდან სცენები, როგორც ჩანს, ჯაშუშობდა: გოგონები არ პოზირებენ მხატვრისთვის, უბრალოდ ხდებიან დეგას მზერით დაჭერილი ატმოსფეროს ნაწილი. "დასვენების მოცეკვავე" 1999 წელს 28 მილიონ დოლარად გაიყიდა, 10 წელზე ნაკლები ხნის შემდეგ კი 37 მილიონ დოლარად იყიდეს - დღეს ის ყველაზე ძვირადღირებული ნამუშევარია მხატვრის მიერ, რაც კი ოდესმე აუქციონზეა გამოტანილი. დეგამ დიდი ყურადღება დაუთმო ჩარჩოებს, თავად დააპროექტა და აკრძალა მათი შეცვლა. მაინტერესებს გაყიდულ ნახატზე რა ჩარჩოა დამონტაჟებული?

24

"ფერწერა"

ავტორი

ჯოან მირო

Ქვეყანა ესპანეთი
ცხოვრების წლები 1893–1983
სტილი აბსტრაქტული ხელოვნება

ესპანეთის სამოქალაქო ომის დროს მხატვარი რესპუბლიკელების მხარეზე იყო. 1937 წელს ის ფაშისტური რეჟიმიდან გაიქცა პარიზში, სადაც ოჯახთან ერთად სიღარიბეში ცხოვრობდა. ამ პერიოდში მირომ დახატა ნახატი "დაეხმარე ესპანეთს!", მიიპყრო მთელი მსოფლიოს ყურადღება ფაშიზმის გაბატონებაზე.

89x115 სმ
1927 წ
ფასი
$36,824 მილიონი
გაიყიდა 2012 - ში
აუქციონზე Sotheby's

ნახატის მეორე სათაურია "ცისფერი ვარსკვლავი". მხატვარმა იგი იმავე წელს დახატა, როცა გამოაცხადა: „მე მინდა მოვკლა მხატვრობა“ და უმოწყალოდ დასცინოდა ტილოებს, ლურსმნებით აჭრელებდა საღებავს, ტილოზე ბუმბულს აწებებდა, ნამუშევრებს ნაგვით აფარებდა. მისი მიზანი იყო მხატვრობის საიდუმლოების შესახებ მითების გარკვევა, მაგრამ ამას გაუმკლავდა, მირომ შექმნა საკუთარი მითი - სიურეალისტური აბსტრაქცია. მისი „მხატვრობა“ „ოცნების ნახატების“ ციკლს მიეკუთვნება. აუქციონზე ოთხი მყიდველი იბრძოდა ამისთვის, მაგრამ ერთმა ინკოგნიტო სატელეფონო ზარმა გადაჭრა დავა და "ფერწერა" გახდა მხატვრის ყველაზე ძვირადღირებული ნახატი.

25

"ლურჯი ვარდი"

ავტორი

ივ კლაინი

Ქვეყანა საფრანგეთი
ცხოვრების წლები 1928–1962
სტილი მონოქრომული ფერწერა

მხატვარი დაიბადა მხატვრების ოჯახში, მაგრამ სწავლობდა აღმოსავლურ ენებს, ნავიგაციას, კარკასის ხელობას, ზენ ბუდიზმი და მრავალი სხვა. მისი პიროვნება და თავხედური ხრიკები ბევრჯერ უფრო საინტერესო იყო, ვიდრე მონოქრომული ნახატები.

153x199x16 სმ
1960 წ
ფასი
$36,779 მილიონი
გაიყიდა 2012 წელს
კრისტის აუქციონზე

მონოქრომატული ყვითელი, ნარინჯისფერი და ვარდისფერი ნამუშევრების პირველმა გამოფენამ საზოგადოების ინტერესი არ გამოიწვია. კლაინი განაწყენდა და შემდეგ ჯერზე წარმოადგინა 11 იდენტური ტილო, შეღებილი ულტრამარინით შერეული სპეციალური სინთეტიკური ფისით. მან ეს მეთოდიც კი დააპატენტა. ფერი ისტორიაში შევიდა, როგორც "საერთაშორისო Klein ლურჯი". მხატვარმა ასევე გაყიდა სიცარიელე, შექმნა ნახატები წვიმაში ქაღალდის გამოტანით, მუყაოს ცეცხლის წაკიდებით, ტილოზე ადამიანის სხეულის ანაბეჭდებით. ერთი სიტყვით, ექსპერიმენტები ჩავიტარე, როგორც შემეძლო. "ლურჯი ვარდის" შესაქმნელად გამოვიყენე მშრალი პიგმენტები, ფისები, კენჭები და ბუნებრივი ღრუბელი.

26

"მოსეს ძიებაში"

ავტორი

სერ ლოურენს ალმა-ტადემა

Ქვეყანა Დიდი ბრიტანეთი
ცხოვრების წლები 1836–1912
სტილი ნეოკლასიციზმი

თავად სერ ლოურენსმა თავის გვარს დაამატა პრეფიქსი „ალმა“, რათა ის პირველი ყოფილიყო ხელოვნების კატალოგებში. ვიქტორიანულ ინგლისში მისი ნახატები იმდენად მოთხოვნადი იყო, რომ მხატვარს რაინდის წოდება მიანიჭეს.

213.4x136.7 სმ
1902 წ
ფასი
$35,922 მილიონი
გაიყიდა 2011 წელს
აუქციონზე Sotheby's

ალმა-ტადემას შემოქმედების მთავარი თემა ანტიკურობა იყო. თავის ნახატებში იგი ცდილობდა რომის იმპერიის ეპოქას უმცირესი დეტალებით გამოესახა, ამისათვის მან არქეოლოგიური გათხრებიც კი ჩაატარა აპენინის ნახევარკუნძულზე, ხოლო თავის ლონდონის სახლში მან რეპროდუცირება მოახდინა იმ წლების ისტორიულ ინტერიერში. მითოლოგიური საგნები მისთვის კიდევ ერთი შთაგონების წყარო გახდა. მხატვარი სიცოცხლის განმავლობაში უკიდურესად მოთხოვნადი იყო, მაგრამ მისი გარდაცვალების შემდეგ ის სწრაფად დაივიწყეს. ახლა ინტერესი აღორძინდება, რასაც მოწმობს ნახატის „მოსეს ძიებაში“ ღირებულება, რომელიც შვიდჯერ აღემატება წინასწარ გაყიდვას.

27

"მძინარე შიშველი ჩინოვნიკის პორტრეტი"

ავტორი

ლუსიან ფროიდი

Ქვეყანა გერმანია,
Დიდი ბრიტანეთი
ცხოვრების წლები 1922–2011
სტილი ფიგურული მხატვრობა

მხატვარი ფსიქოანალიზის მამის, ზიგმუნდ ფროიდის შვილიშვილია. გერმანიაში ფაშიზმის დამყარების შემდეგ მისი ოჯახი ემიგრაციაში წავიდა დიდ ბრიტანეთში. ფროიდის ნამუშევრები ინახება ლონდონის უოლეს კოლექციის მუზეუმში, სადაც მანამდე არცერთ თანამედროვე მხატვარს არ გამოფენილიყო.

219.1x151.4 სმ
1995 წ
ფასი
$33,6 მილიონი
გაიყიდა 2008 წელს
აუქციონზე კრისტის

მაშინ, როდესაც მე-20 საუკუნის მოდური მხატვრები ქმნიდნენ პოზიტიურ „ფერად ლაქებს კედელზე“ და ყიდდნენ მათ მილიონობით, ფროიდი ხატავდა უკიდურესად ნატურალისტურ ნახატებს და ყიდდა კიდევ უფრო მეტ ფასად. ”მე აღვიქვამ სულის ტირილს და გამქრალი ხორცის ტანჯვას,” - თქვა მან. კრიტიკოსები თვლიან, რომ ეს ყველაფერი ზიგმუნდ ფროიდის "მემკვიდრეობაა". ნახატები იმდენად აქტიურად იყო გამოფენილი და წარმატებით გაიყიდა, რომ ექსპერტებს დაუწყეს ეჭვი: აქვთ თუ არა მათ ჰიპნოზური თვისებები? შიშველი მძინარე ჩინოვნიკის პორტრეტი, რომელიც აუქციონზე გაიყიდა, Sun-ის ცნობით, სილამაზის მცოდნემ და მილიარდერმა რომან აბრამოვიჩმა იყიდა.

28

"ვიოლინო და გიტარა"

ავტორი

Xერთი გრისი

Ქვეყანა ესპანეთი
ცხოვრების წლები 1887–1927
სტილი კუბიზმი

დაიბადა მადრიდში, სადაც დაამთავრა ხელოვნებისა და ხელოსნობის სკოლა. 1906 წელს იგი გადავიდა პარიზში და შევიდა ეპოქის ყველაზე გავლენიანი მხატვრების წრეში: პიკასო, მოდილიანი, ბრაკი, მატისი, ლეჟე, ასევე მუშაობდა სერგეი დიაგილევთან და მის ჯგუფთან.

5x100 სმ
1913 წ
ფასი
$28,642 მილიონი
გაიყიდა 2010 წელს
აუქციონზე კრისტის

გრისი, მისივე სიტყვებით, ეწეოდა "პლანგური, ფერადი არქიტექტურით". მისი ნახატები ზუსტად არის გააზრებული: მან არ დატოვა ერთი შემთხვევითი შტრიხი, რაც შემოქმედებას გეომეტრიის მსგავსს ხდის. მხატვარმა შექმნა კუბიზმის საკუთარი ვერსია, თუმცა დიდ პატივს სცემდა პაბლო პიკასოს, მოძრაობის დამფუძნებელს. მემკვიდრემ კი მიუძღვნა კუბისტური სტილის პირველი ნამუშევარი, „ტრიბუტი პიკასოს“. ნახატი "ვიოლინო და გიტარა" აღიარებულია, როგორც გამორჩეული მხატვრის შემოქმედებაში. სიცოცხლის განმავლობაში გრისი ცნობილი და მოწონებული იყო კრიტიკოსებისა და ხელოვნებათმცოდნეების მიერ. მისი ნამუშევრები გამოფენილია მსოფლიოს უდიდეს მუზეუმებში და ინახება კერძო კოლექციებში.

29

"პორტრეტიელუარდის ველები"

ავტორი

სალვადორ დალი

Ქვეყანა ესპანეთი
ცხოვრების წლები 1904–1989
სტილი სიურეალიზმი

"სიურრეალიზმი მე ვარ", - თქვა დალიმ, როდესაც ის გარიცხეს სიურეალისტური ჯგუფიდან. დროთა განმავლობაში ის გახდა ყველაზე ცნობილი სიურეალისტი მხატვარი. დალის ნამუშევრები ყველგანაა და არა მხოლოდ გალერეებში. მაგალითად, სწორედ მან მოიფიქრა შეფუთვა Chupa Chups-ისთვის.

25x33 სმ
1929 წ
ფასი
$20,6 მილიონი
გაიყიდა 2011 წელს
აუქციონზე Sotheby's

1929 წელს პოეტი პოლ ელუარდი და მისი რუსი მეუღლე გალა მივიდნენ დიდი პროვოკატორი და მებრძოლი დალის მოსანახულებლად. შეხვედრა იყო სასიყვარულო ისტორიის დასაწყისი, რომელიც ნახევარ საუკუნეზე მეტ ხანს გაგრძელდა. ამ ისტორიული ვიზიტის დროს დაიხატა ნახატი „პოლ ელუარდის პორტრეტი“. „ვგრძნობდი, რომ მე მინდობილი იყო პოეტის სახის დაჭერა, რომლის ოლიმპოდან ერთ-ერთი მუზა მოვიპარე“, - თქვა მხატვარმა. გალასთან შეხვედრამდე ის ქალწული იყო და ქალთან სექსის ფიქრით ზიზღი იყო. სასიყვარულო სამკუთხედი არსებობდა ელუარის გარდაცვალებამდე, რის შემდეგაც იგი გახდა დალი-გალას დუეტი.

30

"იუბილე"

ავტორი

მარკ შაგალი

Ქვეყანა რუსეთი, საფრანგეთი
ცხოვრების წლები 1887–1985
სტილი ავანგარდული

მოიშე სეგალი დაიბადა ვიტებსკში, მაგრამ 1910 წელს ემიგრაციაში წავიდა პარიზში, შეიცვალა სახელი და დაუახლოვდა იმ ეპოქის წამყვან ავანგარდულ მხატვრებს. 1930-იან წლებში, ნაცისტების მიერ ძალაუფლების ხელში ჩაგდების დროს, იგი ამერიკის კონსულის დახმარებით გაემგზავრა შეერთებულ შტატებში. საფრანგეთში მხოლოდ 1948 წელს დაბრუნდა.

80x103 სმ
1923 წ
ფასი
$14,85 მილიონი
გაიყიდა 1990წ
Sotheby's-ის აუქციონზე

ნახატი "იუბილე" აღიარებულია მხატვრის ერთ-ერთ საუკეთესო ნამუშევრად. იგი შეიცავს მისი შემოქმედების ყველა მახასიათებელს: წაშლილია სამყაროს ფიზიკური კანონები, ზღაპრის განცდა შენარჩუნებულია ბურჟუაზიული ცხოვრების პეიზაჟებში, სიყვარული კი სიუჟეტის ცენტრშია. შაგალი ადამიანებს არ იღებდა ცხოვრებიდან, არამედ მხოლოდ მეხსიერებიდან ან წარმოსახვით. ნახატზე "საიუბილეო" გამოსახულია თავად მხატვარი და მისი მეუღლე ბელა. ნახატი 1990 წელს გაიყიდა და მას შემდეგ აუქციონზე არ გატანილა. საინტერესოა, რომ ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში MoMA განთავსებულია ზუსტად იგივე, მხოლოდ სახელწოდებით "Birthday". სხვათა შორის, ადრეც დაიწერა - 1915 წელს.

მოამზადა პროექტი
ტატიანა პალასოვა
რეიტინგი შედგენილია
სიის მიხედვით www.art-spb.ru
tmn ჟურნალი No13 (2013 წლის მაისი-ივნისი)

ყველაზე დიდი საჩივარი თანამედროვე მხატვრების მიმართ ყველა დროის არ იყო ის, რომ მათი ხელოვნება იყო მახინჯი და გაუგებარი. და ფაქტია, რომ ეს მხატვრები ყველაზე ხშირად გაუნათლებლები, მოუთმენლები არიან, არ იციან წიგნების კითხვა და არ უნდათ იცოდნენ, რომ ყველაფერი მათზე ადრე გამოიგონეს; მხოლოდ უკეთესი, უფრო ლამაზი და უფრო ჰარმონიული ესთეტიკური ბაზით. ხოლო წარსულის ნათელი მხატვრები, რომლებზეც ისინი ყურადღებას ამახვილებენ, ხელოვნების ჰორიზონტზე არსებობენ არა ინდივიდუალურად, არამედ თანავარსკვლავედების სახით.

მაგალითად, ჯოზეფ ბოისი მიეკუთვნებოდა მოძრაობას „ახალი ველური“, რომელიც აღწერილი იყო ორ მონათესავე ტექსტში ნატალი ნიკოლენკო . პირველი პოსტი ეძღვნება, ფაქტობრივად, მოძრაობას და სიუჟეტს იმის შესახებ, თუ რა მეთოდებს იყენებდნენ მისი წარმომადგენლები ექსპრესიული საშუალებების ძიებაში. გთავაზობთ ამონარიდებს მისგან:

XX საუკუნის 60-იანი წლებიდან ევროპელ მხატვრებს შორის აღორძინდა ინტერესი ექსპრესიონიზმისა და ფოვიზმის მიმართ, რომელიც ჩამოყალიბდა 80-იანი წლების დასაწყისში მოძრაობაში "New Wild" (სახელი მოგვაგონებს ფოვისტებს - "ძველი ველური". პირობა“). მოძრაობის მიზანია ძველი თაობის ოსტატების შემოქმედებაზე დაფუძნებული მხატვრული ხედვის განახლება სხვადასხვა საშუალებების, თუნდაც ესთეტიკური შოკის გამოყენებით.

განსაკუთრებით თანმიმდევრულნი იყვნენ ახალი ექსპრესიული საშუალებებისა და თემების ძიებაში გერმანელი და ავსტრიელი მხატვრები, რომლებიც მიზიდულობდნენ იმპულსურობისა და ემოციურობისკენ, ეწინააღმდეგებოდნენ საკუთარ თავს კონცეპტუალიზმსა და ჰიპერრეალიზმს. მათი მხატვრობა, ფიგურატიულობის შენარჩუნებისას, გამოირჩევა ერთგვარი „ბარბაროსული ლირიზმით“, მოიცავს უამრავ იდუმალ ნიშანს და ხშირად ერწყმის გრაფიტის სტილს.

1982 წელს ბერლინში გამართული გამოფენა მიზნად ისახავდა წარსულის მხატვრულ მემკვიდრეობას პოსტმოდერნული კულტურის პერსპექტივიდან შეეხედა, მათ სურდათ თავიანთი ხელოვნების მეშვეობით გაეთავისუფლებინათ თავი ხელოვნებაში ინტელექტის რეპრესიული შეზღუდვებისგან ბოლო ათწლეულის განმავლობაში. ეს სურვილი იმდენად აკვიატებული იყო, რომ ზოგიერთ გერმანულ კრიტიკულ სტატიაშიც კი მოძრაობა, New Wild, "აკვიატებულ ფერწერას" უწოდებენ.
მე-20 საუკუნის პოსტმოდერნიზმის ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი მხატვარი და თეორეტიკოსი, 1982 წლის ბერლინის გამოფენის მონაწილე იყო ჯოზეფ ბოისი (გერმანული: Joseph Beuys, 1921-1986), ლუფტვაფის ყოფილი მფრინავი, რომელიც იმყოფებოდა რუსულ და ინგლისურ ტყვეობაში. დიუსელდორფის სამხატვრო აკადემიის ყოფილი და თანამდებობიდან გათავისუფლებული პროფესორი, მემარცხენე ოპოზიციონერი, რომელიც იცავდა ანარქოუტოპისტურ პრინციპებს

მეორე პოსტი არის Neue Wilde არტისტების სიის გაგრძელება, დამატებითი სლაიდშოუ ფსიქოდელიური მუსიკის თანხლებით:

მე-20 საუკუნის დასაწყისში გერმანული ავანგარდის სავიზიტო ბარათები იყო ექსპრესიონიზმი და აბსტრაქტული ფერწერა, მაგრამ შემდეგ გერმანიამ დაკარგა არა მხოლოდ ზოგადი მოდერნისტული ესთეტიკური კონტექსტი, არამედ დაკარგა კულტურული უწყვეტობა ნაციონალ-სოციალიზმის პერიოდში. „ახალი ველური“, დასავლეთ გერმანელი მხატვრების ომისშემდგომი თაობის - ნეოექსპრესიონიზმის წარმომადგენლების მნიშვნელობა იმაში მდგომარეობს, რომ მათ ევროპულ ხელოვნებას დაუბრუნეს ომისშემდგომ პერიოდში დაკარგული მსოფლიო დიდება, რომელიც გარკვეული პერიოდის განმავლობაში გადავიდა. ამერიკული აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი. „ახალი ველური“ ფენომენი არის გერმანული ექსპრესიონიზმის, აბსტრაქტული ფერწერისა და ამერიკული აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის სინთეზი, რომელიც აღორძინდა ახალ ისტორიულ ეტაპზე, გერმანულ კულტურაში რომანტიკულ ტრადიციებზე გარკვეული მინიშნებებით. მას თამამად შეიძლება ეწოდოს ეპოქალური მოვლენა მე-20 საუკუნის კულტურის ისტორიაში.

მოდით გავაგრძელოთ ჩვენი ამბავი რამდენიმე "ახალი ველური" - წამყვანი წარმომადგენლების შესახებ, ჩემი აზრით, ამ ტენდენციის ფერწერაში.

ჰანს პეტერ ადამსკი (Hans_Peter_Adamski, 1947), გერმანელი მხატვარი და გრაფიკოსი, 80-იანი წლების "ახალი ველური" გამოჩენილი წარმომადგენელი კიოლნში, სწავლობდა მიუნსტერსა და დიუსელდორფში, იმოგზაურა 5 წლის განმავლობაში ინდოეთში, ავღანეთსა და ინდონეზიაში, მუშაობდა იტალიაში. , საფრანგეთი და აშშ . დღეს ის მუშაობს დრეზდენის სახვითი ხელოვნების აკადემიაში.

მე-20 საუკუნეში გერმანელების ტვინს რაღაც დაემართა... უფრო სწორედ, ააფეთქეს. საბჭოთა კავშირის ყველა ბურლიუკს არ გამოუმუშავებია ამდენი მშვენიერი სისულელე.

მაქს ერნსტი. ოიდიპოს რექსი. 1922 წ

სეზარ კლეინი. Plakat zur Wahl der Nationalversammlung: Arbeiter Burger Bauern Soldaten

კრისტიან როლფსი. მოცეკვავეები (ზვეი ტანზენდე). 1913 წ

ერნსტ ლუდვიგ კირშნერი. Vor den Menschen. 1905 წ

ერნსტ ბარლახი. Magdeburger Ehrenmal (მაგდებურგული კენოტაფი). 1929 წ

ფრიც სკეიდი. Schlafendes Kind (ბავშვი, მძინარე)

ჯორჯ გროსი. მხატვარი და მოდელი. 1928 წ

ჰერბერტ ბაიერი. ეინსამერ გროსშტადლერი (მარტოხელა მიტროპოლიტი). 1932 წ

იოჰანეს იტენი. სპრუჩი. 1921 წ

ლოვის კორინთი. Ecce Homo. 1925 წ

ლოვის კორინთი. სამსონი დაბრმავდა. 1912 წ

მაქს ერნსტი. ოჰნე ტიტელი

რაულ ჰაუსმანი. ხელოვნების კრიტიკოსი. 1919-1920 წწ

ვერნერ შოლცი. მეძავი

ჯოზეფ შარლი. L"art pour l"art

სასაცილოა ნახატები (გარდა შოლცისა, რომლის შესახებაც არ ვარ დარწმუნებული, და ჩარლას - მოგვიანებით), რომელსაც ნაცისტებმა უწოდეს ანტარტეტი კუნსტი - დეგენერაციული ხელოვნება და დაასახელეს როგორც "არა მხოლოდ მოდერნისტული, ანტიკლასიკური, არამედ ებრაულიც". ბოლშევიკი, ანტიგერმანელი და, შესაბამისად, საშიში ერისთვის და მთელი არიული რასისთვის“, გარდა იმისა, რაც ჩავიტანე პოსტში, შეგიძლიათ ახსენოთ, რომ იყვნენ ჩაგალი, კანდინსკი, კოკოშკა, კლეე, მუნკი, კომპოზიტორებისგან შონბერგი და ბარტოკი. , და ასე შემდეგ...

მაგრამ ეს ყველაფერი უკიდურესად სასაცილო ჩანს ერთი ფაქტის ფონზე: ოცდაათიან წლებში, გერმანიის 32 მუზეუმიდან, ნაცისტებმა ჩამოართვეს და შეარჩიეს 650-მდე ნამუშევარი და გააკეთეს გამოფენა, რომელიც გაიხსნა 1937 წლის 19 ივლისს მიუნხენის სახლში. ხელოვნების“.

1941 წლის აპრილამდე მან მოიარა კიდევ 12 ქალაქი და მას 3 მილიონი მაყურებელი ეწვია.

მიმაჩნია, რომ ეს იყო სიონისტურ-ბოლშევიკური დივერსიის ტრიუმფი! ზოგან წერენ, რომ ეს სახვითი ხელოვნების გამოფენის აბსოლუტური რეკორდია - მეტი ხალხის შეკრება ვერავინ მოახერხა.

ეს მხოლოდ ზღაპრული სურათია - 1937 წელი, გერმანია, ჯოჯოხეთი იფეთქებს - და ყველა ამ წითელ, თეთრ და შავ ბანერებს შორის - თავად გერმანელები ატარებენ და აჩვენებენ ულამაზესი ნახატების მაღალი ხარისხის არჩევანს, ვინც გახდება კლასიკოსი. ავანგარდი.

ალბათ ძალიან რომანტიულია ვივარაუდოთ, რომ სწორედ ამ ქმედებამ, რომელიც გამიზნული იყო პროპაგანდის სახით, გაავრცელა დახვეწილი ესთეტიკურობისა და გახრწნის ვირუსი, რომელიც არღვევდა უფალი ქალის სულს ხუთი წლის შემდეგ.