თანამედროვე ლანდშაფტის მხატვრებმა თავიანთი პორტფოლიო განათავსეს ჩვენი ონლაინ გალერეის გვერდებზე. მათი ზეთის ნახატები, ინფორმაცია მათი შემოქმედებითი გზის შესახებ, სამუშაო მასალები და სხვა ინფორმაცია შეგიძლიათ იხილოთ ავტორების პირად გვერდებზე. ჩვენ ვმუშაობთ იმისთვის, რომ მხატვრებსა და ხელოვნების მყიდველებს გაუადვილოთ ერთმანეთის პოვნა. პორტალზე განთავსებულია რუსი, ამერიკელი, ჰოლანდიელი, იტალიელი, ესპანელი, პოლონელი, გერმანელი და ფრანგი ავტორების ნამუშევრები. ონლაინ გალერეის მყიდველებს შეუძლიათ დიდი თანხებით ფინანსური ტრანზაქციების უსაფრთხოებაზე იმედი ჰქონდეთ.

მნიშვნელოვანია: შეგიძლიათ შეუკვეთოთ რამდენიმე ნახატი ერთდროულად სხვადასხვა ავტორისგან. ეს დაზოგავს დროს და საშუალებას მოგცემთ მიიღოთ სხვადასხვა ჟანრისა და სტილის ნამუშევრები თქვენს კოლექციაში.

გთხოვთ გაითვალისწინოთ: ნახატების მიწოდება ხორციელდება საკურიერო სერვისებით, ამიტომ საიტის ადმინისტრაცია არ არის პასუხისმგებელი მათ საქმიანობაში შესაძლო ხარვეზებზე. უმეტეს შემთხვევაში, ნახატები მიწოდებულია ჩარჩოს გარეშე, მაგრამ ზოგიერთი მხატვარი ყიდის ტილოებს ჩარჩოში. შეგახსენებთ, რომ მიტანის ღირებულება დამოკიდებულია ამანათის გავლაზე. თუ გსურთ ფულის დაზოგვა საკურიერო მომსახურებაზე, ყურადღება მიაქციეთ თქვენი ქალაქის მხატვრების ნახატებს.

ნახატების გარდა, გალერეაში ასევე წარმოდგენილია ხელოვნების სხვა ნიმუშები: ქანდაკებები, ჩუქურთმები, ბატიკა, კერამიკა და სამკაულები.

ფინანსური ოპერაციების დაცვა

გეგმავთ დიდი შესყიდვის გაკეთებას ან ერთდროულად რამდენიმე პეიზაჟის შეკვეთას ერთი მხატვრისგან? მღებავთან შეკვეთის გაფორმებისას შესაძლებელია "უსაფრთხო ტრანზაქციის" ვარიანტი.

ჩვენ ვაერთიანებთ მხატვრებს და მყიდველებს

1500-ზე მეტი მხატვარი თანამშრომლობს ჩვენს საიტზე, რომელთაგან ბევრი იღებს შეკვეთებს მომხმარებლებისგან. სხვა ავტორები მზად არიან შემოგთავაზონ ორიგინალური ნახატები ან ნახატების მზა რეპროდუქცია. ხელოვნების ობიექტებს შორის შეგიძლიათ იპოვოთ პეიზაჟი, სკულპტურა ან კერამიკული ნაჭერი, რომელიც გახდება კოლექციის ღირებული დამატება.

აცნობეთ თქვენს მეგობრებს პორტალის და მისი შესაძლებლობების შესახებ!

პეიზაჟი ფერწერის ერთ-ერთი ჟანრია. რუსული ლანდშაფტი ძალიან მნიშვნელოვანი ჟანრია როგორც რუსული ხელოვნებისთვის, ისე ზოგადად რუსული კულტურისთვის. პეიზაჟი ასახავს ბუნებას. ბუნებრივი ლანდშაფტები, ბუნებრივი სივრცეები. ლანდშაფტი ასახავს ადამიანის აღქმას ბუნების შესახებ.

რუსული ლანდშაფტი მე -17 საუკუნეში

წმინდა იოანე ნათლისმცემელი უდაბნოში

ლანდშაფტის მხატვრობის განვითარებისთვის პირველი აგური დააგეს ხატები, რომელთა ფონი, ფაქტობრივად, პეიზაჟები იყო. მე-17 საუკუნეში ოსტატებმა დაიწყეს ხატწერის კანონებისგან თავის დაღწევა და რაღაც ახალი ცდა. ამ დროიდან მხატვრობამ შეწყვიტა „დგომა“ და დაიწყო განვითარება.

რუსული ლანდშაფტი მე -18 საუკუნეში

მ.ი. მახეევი

მე-18 საუკუნეში, როდესაც რუსული ხელოვნება შეუერთდა ევროპულ ხელოვნების სისტემას, რუსულ ხელოვნებაში ლანდშაფტი დამოუკიდებელ ჟანრად იქცა. მაგრამ ამ დროს ის მიზნად ისახავს იმ რეალობის ჩაწერას, რომელიც აკრავს ადამიანს. კამერები ჯერ არ იყო, მაგრამ მნიშვნელოვანი მოვლენებისა თუ არქიტექტურის ნამუშევრების გადაღების სურვილი უკვე ძლიერი იყო. პირველი პეიზაჟები, როგორც დამოუკიდებელი ჟანრი ხელოვნებაში, იყო პეტერბურგის, მოსკოვის, სასახლეების და პარკების ტოპოგრაფიული ხედები.

F.Ya. ალექსეევი. აღდგომისა და ნიკოლსკის კარიბჭის და ნეგლინის ხიდის ხედი მოსკოვში, ტვერსკაიას ქუჩიდან

F.Ya. ალექსეევი

ს.ფ. შჩედრინი

რუსული ლანდშაფტი XIX საუკუნის დასაწყისში

ფ.მ. მატვეევი. იტალიური პეიზაჟი

XIX საუკუნის დასაწყისში რუსი მხატვრები ძირითადად იტალიას ხატავდნენ. იტალია ითვლებოდა ხელოვნებისა და შემოქმედების სამშობლოდ. მხატვრები საზღვარგარეთ სწავლობენ და უცხოელი ოსტატების სტილს ბაძავენ. რუსული ბუნება ითვლება გამოუცდელად და მოსაწყენად, ამიტომ მშობლიური რუსი მხატვრებიც კი ხატავენ უცხო ბუნებას, უპირატესობას ანიჭებენ მას, როგორც უფრო საინტერესო და მხატვრულ. რუსეთში თბილად ხვდებიან უცხოელებს: მხატვრებს, ცეკვისა და ფარიკაობის მასწავლებლებს. რუსული მაღალი საზოგადოება საუბრობს ფრანგულად. რუს ახალგაზრდა ქალბატონებს ფრანგი გუვერნანტები ასწავლიან. ყველაფერი უცხო ითვლება მაღალი საზოგადოების ნიშნად, განათლებისა და კარგი მანერების ნიშნად, ხოლო რუსული ეროვნული კულტურის გამოვლინებები უგემოვნობისა და უხეშობის ნიშანია. ცნობილ ოპერაში P.I. ჩაიკოვსკი, დაწერილი უკვდავი მოთხრობის საფუძველზე A.S. პუშკინის "ყვავი დედოფალში" ფრანგი გუვერნანტი საყვედურობს პრინცესა ლიზას "რუსულად" ცეკვისთვის, რაც სამარცხვინო იყო მაღალი საზოგადოების ქალბატონისთვის.

ს.ფ. შჩედრინი. პატარა ნავსადგური სორენტოში კუნძულების ისჩიასა და პროციდოს ხედებით

ი.გ. დავიდოვი. რომის გარეუბნები

ს.ფ. შჩედრინი. გროტო მატრომანიო კუნძულ კაპრიზე

რუსული ლანდშაფტი XIX საუკუნის შუა ხანებში

XIX საუკუნის შუა წლებში რუსმა ინტელიგენციამ და განსაკუთრებით მხატვრებმა დაიწყეს ფიქრი რუსული კულტურის გაუფასურებაზე. რუსულ საზოგადოებაში ორი საპირისპირო ტენდენცია ჩნდება: დასავლელები და სლავოფილები. დასავლელები თვლიდნენ, რომ რუსეთი იყო გლობალური ისტორიის ნაწილი და გამორიცხავდა მის ეროვნულ იდენტობას, ხოლო სლავოფილები თვლიდნენ, რომ რუსეთი იყო განსაკუთრებული ქვეყანა, მდიდარი კულტურით და ისტორიით. სლავოფილები თვლიდნენ, რომ რუსეთის განვითარების გზა რადიკალურად უნდა განსხვავდებოდეს ევროპულისგან, რომ რუსული კულტურა და რუსული ბუნება ღირსია ლიტერატურაში აღწერის, ტილოზე გამოსახული და მუსიკალური ნაწარმოებების აღსაწერად.

ქვემოთ წარმოდგენილი იქნება ნახატები, რომლებიც ასახავს რუსული მიწის პეიზაჟებს. აღქმის გასაადვილებლად, ნახატები ჩამოთვლილი იქნება არა ქრონოლოგიური თანმიმდევრობით და არა ავტორის მიხედვით, არამედ იმ სეზონების მიხედვით, რომლებსაც შეიძლება მივაკუთვნოთ ნახატები.

გაზაფხული რუსეთის ლანდშაფტში

სავრასოვი. რუკები ჩამოვიდნენ

რუსული პეიზაჟი. სავრასოვი "კაპები ჩამოვიდნენ"

გაზაფხული ჩვეულებრივ ასოცირდება აღფრთოვანებასთან, სიხარულის მოლოდინთან, მზესთან და სითბოსთან. მაგრამ სავრასოვის ნახატში "კაპები ჩამოვიდნენ" ჩვენ არ ვხედავთ არც მზეს და არც სითბოს და ტაძრის გუმბათებიც კი ნაცრისფერი ფერებით არის მოხატული, თითქოს ჯერ არ გამოფხიზლებულიყვნენ.

გაზაფხული რუსეთში ხშირად იწყება მორცხვი ნაბიჯებით. თოვლი დნება, ცა და ხეები გუბეებში აისახება. როუკები დაკავებულნი არიან თავიანთი კარის საქმით - ბუდეების აშენებით. არყის ხეების გახეხილი და შიშველი ტოტები თხელდება, ცისკენ ამოდის, თითქოს მისკენ იწევს, თანდათან ცოცხლდება. ცა, რომელიც ერთი შეხედვით ნაცრისფერია, ლურჯი ელფერით არის სავსე, ღრუბლების კიდეები ოდნავ ღიაა, თითქოს მზის სხივები იყურებიან.

ერთი შეხედვით, ნახატს შეუძლია პირქუში შთაბეჭდილება მოახდინოს და ყველას არ შეუძლია იგრძნოს ის სიხარული და ტრიუმფი, რომელიც მხატვარმა ჩადო მასში. ეს ნახატი პირველად იყო წარმოდგენილი მოხეტიალეთა ასოციაციის პირველ გამოფენაზე 1871 წელს. და ამ გამოფენის კატალოგში მას ერქვა "The Rooks Arrived!" სათაურის ბოლოს იყო ძახილის ნიშანი. და ეს სიხარული, რომელიც მხოლოდ მოსალოდნელია, რომელიც ჯერ არ არის სურათზე, სწორედ ამ ძახილის ნიშნით გამოიხატა. სავრასოვი, თვით სათაურშიც კი, ცდილობდა გადმოეცა გაზაფხულის მოლოდინში მოუხერხებელი სიხარული. დროთა განმავლობაში, ძახილის ნიშანი დაიკარგა და სურათს ეწოდა უბრალოდ "The Rooks Have Arrived".

სწორედ ამ სურათით იწყება ლანდშაფტის მხატვრობის დამკვიდრება, როგორც რუსული მხატვრობის თანაბარი და ზოგიერთ პერიოდში წამყვანი ჟანრი.

ი.ლევიტანი. მარტი

რუსული პეიზაჟი. ი.ლევიტანი. მარტი

მარტი ძალიან საშიში თვეა - ერთის მხრივ, მზე თითქოს ანათებს, მაგრამ მეორეს მხრივ, შეიძლება იყოს ძალიან ცივი და დაბინძურებული.

ეს გაზაფხული სინათლით სავსე ჰაერია. აქ უკვე უფრო მკაფიოდ იგრძნობა გაზაფხულის დადგომის სიხარული. ჯერ არ ჩანს, ეს მხოლოდ სურათის სათაურშია. მაგრამ, თუ უფრო კარგად დააკვირდებით, შეგიძლიათ იგრძნოთ მზისგან გახურებული კედლის სითბო.

ცისფერი, მდიდარი, ჟღერადობის ჩრდილები არა მხოლოდ ხეებიდან და მათი ტოტებიდან, არამედ ჩრდილები თოვლის ორმოებში, რომლებზეც ადამიანი დადიოდა

მ.კლოდ. სახნავ მიწაზე

რუსული პეიზაჟი. მ.კლოდ. სახნავ მიწაზე

მაიკლ კლოდის ნახატში ადამიანი (თანამედროვე ქალაქის მკვიდრისგან განსხვავებით) ბუნებასთან იმავე რიტმში ცხოვრობს. დედამიწაზე მცხოვრები ადამიანის სიცოცხლის რიტმს ბუნება ადგენს. გაზაფხულზე ადამიანი ხნავს ამ მიწას, შემოდგომაზე მოსავალს იღებს. სურათზე გამოსახული ფუტკარი სიცოცხლის გაგრძელებას ჰგავს.

რუსულ ბუნებას სიბრტყე ახასიათებს – აქ მთებს ან ბორცვებს იშვიათად ნახავთ. გოგოლმა საოცრად ზუსტად დაახასიათა დაძაბულობისა და პათოსის ნაკლებობა, როგორც "რუსული ბუნების უწყვეტობა". სწორედ ამ „უწყვეტობის“ გადმოცემას ცდილობდნენ მე-19 საუკუნის რუსი ლანდშაფტის მხატვრები თავიანთ ნახატებში.

ზაფხული რუსეთის ლანდშაფტში

პალენოვი. მოსკოვის ეზო

რუსული პეიზაჟი. პალენოვის "მოსკოვის ეზო"

ერთ-ერთი ყველაზე მომხიბვლელი ნახატი რუსულ ფერწერაში. პოლენოვის სავიზიტო ბარათი. ეს არის ურბანული პეიზაჟი, რომელშიც ჩვენ ვხედავთ მოსკოვის ბიჭებისა და გოგონების ჩვეულებრივ ცხოვრებას. თვით ხელოვანსაც კი ყოველთვის არ ესმის მისი ნამუშევრების მნიშვნელობა. აქ ჩვენ ვხედავთ ქალაქის მამულს და ბეღელს უკვე იშლება, ბავშვებს, ცხენს და უპირველეს ყოვლისა ჩვენ ვხედავთ ეკლესიას. აქ არის გლეხობა და თავადაზნაურობა, ბავშვები, სამუშაო და ტაძარი - რუსული ცხოვრების ყველა ნიშანი. მთელი სურათი გაჟღენთილია ჰაერით, მზით და სინათლით - ამიტომაც არის ასეთი მიმზიდველი და სასიამოვნო სანახავი. ნახატი "მოსკოვის ეზო" ათბობს სულს თავისი სითბოთი და სიმარტივით.

ამერიკის ელჩის სპას სახლის რეზიდენცია

დღეს, სპასო-პესკოვსკის შესახვევზე, ​​პალენოვის მიერ გამოსახული ეზოს ადგილზე, არის ამერიკის ელჩის რეზიდენცია სპას ჰაუსი.

ი.შიშკინი. ჭვავის

რუსული პეიზაჟი. ი.შიშკინი. ჭვავის

რუსი ხალხის ცხოვრება XIX საუკუნეში მჭიდროდ იყო დაკავშირებული ბუნებრივი ცხოვრების რიტმებთან: მარცვლეულის თესვა, კულტივირება, მოსავლის აღება. რუსულ ბუნებას აქვს სიგანე და სივრცე. მხატვრები ცდილობენ ამის გადმოცემას თავიანთ ნახატებში.

შიშკინს უწოდებენ "ტყის მეფეს", რადგან მას აქვს ყველაზე მეტი ტყის პეიზაჟი. და აქ ჩვენ ვხედავთ ბრტყელ პეიზაჟს დათესილი ჭვავის მინდვრით. სურათის კიდეზე გზა იწყება და მინდვრებში ტრიალებს. გზის სიღრმეში, მაღალ ჭვავს შორის, ჩვენ ვხედავთ გლეხის თავებს წითელ შარფებში. ფონზე გამოსახულია ძლევამოსილი ფიჭვები, რომლებიც გიგანტებივით მიდიან ამ მინდორზე, ზოგზე ვხედავთ ხმობის ნიშნებს. ეს არის ბუნების ცხოვრება - ძველი ხეები ქრებიან, ჩნდებიან ახლები. ცა თავზე ძალიან სუფთაა და ღრუბლები ჰორიზონტთან უფრო ახლოს იკრიბებიან. გაივლის რამდენიმე წუთი და ღრუბლები მიუახლოვდება წინა კიდეს და წვიმა დაიწყება. ამას გვახსენებენ ჩიტები, რომლებიც მიწის ზემოთ დაფრინავენ - მათ იქ ჰაერი და ატმოსფერო მოაქვს.

თავდაპირველად შიშკინს სურდა ამ ნახატს "სამშობლო" დაერქვა. ამ სურათის დახატვისას შიშკინი ფიქრობდა რუსული მიწის გამოსახულებაზე. მაგრამ შემდეგ ის მოშორდა ამ სახელს, რათა ზედმეტი პათოსი არ შეექმნა. ივან ივანოვიჩ შიშკინს უყვარდა სიმარტივე და ბუნებრიობა, თვლიდა, რომ უბრალოება არის ცხოვრების ჭეშმარიტება.

შემოდგომა რუსეთის ლანდშაფტში

ეფიმოვი-ვოლკოვი. ოქტომბერი

რუსული პეიზაჟი. ეფიმოვი-ვოლკოვი. "Ოქტომბერი"

"არსებობს პირველყოფილი შემოდგომა..."

ფედორ ტიუტჩევი

არის საწყის შემოდგომაზე
მოკლე, მაგრამ მშვენიერი დრო -
მთელი დღე კრისტალს ჰგავს,
და საღამოები კაშკაშაა...

სადაც მხიარული ნამგალი დადიოდა და ყური დაეცა,
ახლა ყველაფერი ცარიელია - სივრცე ყველგან არის, -
მხოლოდ თხელი თმის ქსელი
ბრწყინავს უსაქმურ ბეწვზე.

ჰაერი ცარიელია, ჩიტების ხმა აღარ ისმის,
მაგრამ პირველი ზამთრის ქარიშხალი ჯერ კიდევ შორსაა -
და სუფთა და თბილი ცისფერი მოედინება
დასასვენებელ მინდორში...

ეფიმოვ-ვოლკოვის ნახატი "ოქტომბერი" გადმოსცემს შემოდგომის ლექსებს. სურათის წინა პლანზე დიდი სიყვარულით მოხატული ახალგაზრდა არყის კორომია. არყის ხეებისა და ყავისფერი მიწის მყიფე ტოტები, დაფარული შემოდგომის ფოთლებით.

ლ.კამენევი. ზამთრის გზა

რუსული პეიზაჟი. ლ.კამენევი . "ზამთრის გზა"

ნახატზე მხატვარი ასახავდა თოვლის გაუთავებელ სივრცეს, ზამთრის გზას, რომლის გასწვრივ ცხენი გაჭირვებით მიათრევს შეშას. შორს სოფელი და ტყე მოჩანს. არც მზე, არც მთვარე, უბრალოდ მოსაწყენი ბინდი. ლ.კამენევის გამოსახულებით გზა თოვლით არის დაფარული, მასზე ცოტა ადამიანი მოძრაობს, მიდის თოვლით დაფარულ სოფელში, სადაც არცერთ ფანჯარაში არ არის შუქი. სურათი ქმნის მელანქოლიურ და სევდიან განწყობას.

ი.შიშკინი. ველურ ჩრდილოეთში

მ.იუ.ლერმონტოვი
"ველურ ჩრდილოეთში"
ის მარტოხელაა ველურ ჩრდილოეთში
შიშველ წვერზე ფიჭვის ხეა,
და დოზები, რხევა და თოვლი მოდის
ხალათივით არის გამოწყობილი.

და ის ოცნებობს ყველაფერზე შორეულ უდაბნოში,
იმ რეგიონში, სადაც მზე ამოდის,
მარტო და სევდიანი აალებადი კლდეზე
მშვენიერი პალმის ხე იზრდება.

ი.შიშკინი. "ველურ ჩრდილოეთში"

შიშკინის ნახატი არის მარტოობის მოტივის მხატვრული განსახიერება, რომელიც იმღერა ლერმონტოვმა პოეტურ ნაწარმოებში "ფიჭვი".

ელენა ლებედევა, ვებ-გვერდის გრაფიკული დიზაინერი, კომპიუტერული გრაფიკის მასწავლებელი.

ასწავლეს გაკვეთილი ამ სტატიაზე საშუალო სკოლაში. ბავშვებმა გამოიცნეს ლექსების ავტორები და ნახატების სახელები. მათი პასუხებით თუ ვიმსჯელებთ, სკოლის მოსწავლეებმა ლიტერატურა ბევრად უკეთ იციან, ვიდრე ხელოვნება)))

ქვემოთ მოცემულია XIX საუკუნის რუსი ლანდშაფტის მხატვრების ნახატების შერჩევა. პოლენოვი, რეპინი, ლევიტანი და სხვა ძველი ოსტატები. დავიწყოთ კუინჯით. მე არასოდეს ვყოფილვარ მისი ფანი, მაგრამ ეს მშვენიერია, IMHO.

არქიპ კუინჯი, "ყირიმი.ზღვა". 1898 წ

არქიპ კუინჯი იყო პონტოელი ბერძენი და, როგორც ამბობენ, თვითნაკეთი ადამიანი. მარიუპოლიდან ღარიბი ფეხსაცმლის მწარმოებლის ვაჟი ცდილობდა აივაზოვსკის სტუდენტი გამხდარიყო, მაგრამ ვერ შეძლო. სომეხი ბერძენს არ დაეხმარა. შემდეგ კუინჯი გაემგზავრა პეტერბურგში, სადაც მესამე ცდაზე შევიდა საიმპერატორო ხელოვნების აკადემიაში. სიცოცხლის ბოლოს კი პროფესორი და მთავარი სპონსორი გახდა. 1904 წელს კუინჯიმ მშობლიურ აკადემიას შესწირა 100 000 მანეთი (ქვეყანაში საშუალო ხელფასი 300-400 წელიწადში).

კუინჯისგან განსხვავებით, ივან ივანოვიჩ შიშკინი ვიატკადან ვაჭრის ვაჟი იყო და მისთვის ეს უფრო ადვილი იყო, უფრო მეტიც, მამამისი, ვაჭარი, ყოველმხრივ წვლილი შეიტანა შვილის ჰობიებში. მაგრამ მამა მამაა და ნიჭიც გჭირდებათ. შიშკინი უბრალოდ ლანდშაფტის გენიოსი აღმოჩნდა. ქვემოთ არის მისი მშვენიერი ნახატი "ფიჭვი ქვიშაზე". ზაფხული!

ივან შიშკინი. "ფიჭვი ქვიშაზე". 1884 წ

მეტი ფიჭვი შიშკინისგან.

ივან შიშკინი. "სესტრორეცკი ბორი". 1896 წ

და მუხებიც.

ივან შიშკინი. "მუხის გროვი". 1887 წ
დააკვირდით, როგორ არის დახატული ჩრდილები ხის ტოტებზე. ეს არ არის "შავი კვადრატი" :)

და ეს არის ფიოდორ ვასილიევი, "სოფელი" (1869). მე-19 საუკუნის კიდევ ერთი დიდი პეიზაჟისტი, რომელიც 23 (!) წლის ასაკში გარდაიცვალა ტუბერკულოზით. ქვემოთ მოცემულ სურათზე, რა თქმა უნდა, არის აშკარა განადგურება და განუვითარებელი საგზაო ქსელი, მაგრამ მთლიანობაში ლანდშაფტი მშვენიერია. ქოხები ჭუჭყიანი სახურავებით, გარეცხილი გზა და უაზროდ გადაყრილი მორები სულაც არ აფუჭებს ზაფხულის მზეში გაცურებულ ბუნების ხედს.

ფედორ ვასილიევი. "სოფელი". 1869 წ

ილია რეპინი. "აბრამცევოს ხიდზე". 1879 წ.
და ეს არის პეიზაჟი იმდროინდელი ოლიგარქ მამონტოვის დაჩის მიდამოში, რომელთანაც რეპინი დარჩა ზაფხულში. იქ იყვნენ პოლენოვი, ვასნეცოვი, სეროვი, კოროვინი. ვინ სტუმრობს ახლა რუსეთის უმდიდრესი ადამიანების ვილებს? ... სხვათა შორის, მიაქციეთ ყურადღება, რა ჩაცმულობა აცვია ქალბატონს. სწორედ ის გამოვიდა ტყეში სასეირნოდ.

ვასილი პოლენოვი. "ოქროს შემოდგომა". 1893 წ
მდინარე ოკა ტარუსასთან ახლოს, ვასილი პოლენოვის სამკვიდროს გვერდით. მიწის მესაკუთრეობის უპირატესობებზე: მაინც კარგია, როცა ხელოვანს აქვს საკუთარი მამული, სადაც შეუძლია ბუნებაში გასეირნება.

და აქ არის "ოქროს შემოდგომის" კიდევ ერთი ვერსია. ავტორი - ილია სემენოვიჩ ოსტროუხოვი, 1887 ოსტროუხოვი იყო მრავალმხრივი პიროვნება, მოსკოვის ვაჭარი, მხატვარი, კოლექციონერი, ტრეტიაკოვის მეგობარი. ის იყო დაქორწინებული ჩაის მაგნატების ბოტკინის ოჯახის ერთ-ერთ წარმომადგენელზე, დიდი ფული დახარჯა ნახატებისა და ხატების შესაძენად და ჰქონდა საკუთარი კერძო მუზეუმი.

1918 წელს ეს მუზეუმი ნაციონალიზებულ იქნა ბოლშევიკების მიერ. თუმცა, თავად ოსტროუხოვს ზიანი არ მიუყენებია, ის დაინიშნა მუზეუმის „უვადო მეურვედ“ და დატოვა სასახლე ტრუბნიკოვის შესახვევში, სადაც ეს ყველაფერი მდებარეობდა, გამოსაყენებლად. ახლა იგი ცნობილი გახდა, როგორც "იკონოგრაფიისა და მხატვრობის მუზეუმი I.S. Ostroukhov-ის სახელობის". შეიძლება ითქვას, რომ კაცს გაუმართლა. 1929 წელს ოსტროუხოვი გარდაიცვალა, მუზეუმი ლიკვიდირებულ იქნა, ექსპონატები სხვა ადგილებში გადანაწილდა, სასახლეებში დაარსდა კომუნალური ბინა, მოგვიანებით კი ლიტერატურული მუზეუმის ფილიალი. ილია ოსტროუხოვი იყო, როგორც ამბობენ, „ერთი სურათის მხატვარი“, მაგრამ რა!

ილია ოსტროუხოვი. "ოქროს შემოდგომა". 1887 წ

კიდევ ერთი ცნობილი ლანდშაფტის მხატვარია მიხაილ კლოდტი (მისი ძმისშვილი, ვინც "ცხენები ხიდზე სანკტ-პეტერბურგში"). ნახატი „ტყის მანძილი შუადღისას“, 1878. იმპერიალიზმის სარგებლობისა და შერჩევითი ტოლერანტობის შესახებ: კლოდტის ოჯახის წინაპრები, გერმანელი ბარონები ბალტიისპირეთის ქვეყნებიდან, იბრძოდნენ რუსეთის წინააღმდეგ ჩრდილოეთ ომში. მაგრამ ამის შემდეგ ისინი ინტეგრირდნენ რუსულ საზოგადოებაში. ანუ, ახალი სამშობლოსადმი ერთგული სამსახურის სანაცვლოდ, ბარონებს მიეცათ უფლება განაგრძონ ლპობის გავრცელება ლატვიელ და ესტონელ ფერმის მუშებზე. ამან, რა თქმა უნდა, შექმნა გარკვეული პრობლემები (1917 წელს) ლატვიელი მსროლელთა სახით, მაგრამ კლოდტი, ალექსი II და ადმირალი ივან ფედოროვიჩ კრუზენშტერნი გამოჩნდნენ რუსეთში.

მიხაილ კლოდტი. "ტყის მანძილი შუადღისას." 1878 წ

კიდევ ერთი ტყის პეიზაჟი და ისევ ქალბატონი სასეირნოდ. რეპინის თეთრში იყო, აქ - შავში.

ისააკ ლევიტანი. "შემოდგომის დღე. სოკოლნიკი". 1879 წ

ნახატი 19 წლის ლევიტანმა დახატა მას შემდეგ, რაც ის 1879 წელს მოსკოვიდან ებრაელად გამოასახლეს. "101-ე კილომეტრზე" მჯდომმა და ნოსტალგიურ განწყობაზე მყოფმა მხატვარმა მეხსიერებიდან დახატა სოკოლნიკის კულტურისა და დასვენების პარკი. ტრეტიაკოვს სურათი მოეწონა და ფართო საზოგადოებამ პირველად შეიტყო ლევიტანის შესახებ.

სხვათა შორის, ლევიტანი მალევე დააბრუნეს მოსკოვში. მაგრამ 1892 წელს ისინი კვლავ გამოასახლეს, შემდეგ სამი თვის შემდეგ ისევ დაბრუნდნენ. ბოლო ზიგზაგი აიხსნება იმით, რომ 1892 წელს მოსკოვიდან ებრაელების გამოსახლებას ხელმძღვანელობდა გუბერნატორი - დიდი ჰერცოგი სერგეი ალექსანდროვიჩი, ნიკოლოზ II-ის ბიძა. ბევრი რომანოვის მსგავსად, პრინცი ნახატების მთავარი კოლექციონერი იყო. როცა გაირკვა, რომ მან ლევიტანი მოსკოვიდან გამოასახლა... მოკლედ, ხელისუფლება დათმობაზე წავიდა.

სხვათა შორის, თავადი ძმისშვილთან, ნიკოლოზ II-სთან არ იყო საუკეთესო ურთიერთობაში, თვლიდა, რომ ის რბილი ხასიათი იყო და არ შეეძლო მონარქიის დაცვა. 1905 წელს პრინცს სოციალ-რევოლუციური საბრძოლო ორგანიზაციის წევრის, ივან კალიაევის მიერ ჩამოგდებული ბომბი ნაწილებად დაწყვეტს.

ისააკ ლევიტანი. "ოქროს შემოდგომა". 1895 წ

ახლა კი - ის, ვინც, ფაქტობრივად, ასწავლა ლევიტანს ხატვა: ალექსეი სავრასოვი, ზამთრის პეიზაჟების ოსტატი, მასწავლებელი, მოხეტიალე. ნახატს ჰქვია: "ზამთრის პეიზაჟი" (1880-90). შუა ზონაში ზამთრის ცის ფერები ბრწყინვალედ არის გადმოცემული. საღამოს ცა, სავარაუდოდ.

სურათი პირქუშია, რომელიც სავრასოვმა დაწერა თავისი ცხოვრების ბოლო, უარეს პერიოდში. ოჯახი რომ დატოვა, ძლიერ სვამდა და მათხოვარი გახდა. მხატვარი გახდა ხიტროვკას მკვიდრი, ღარიბი რაიონის მოსკოვის ფსკერზე. გილიაროვსკიმ გაიხსენა, როგორ გადაწყვიტეს ერთ დღეს მან და ნიკოლაი ნევრევმა (ცნობილი საბრალდებო ნახატის "გარიგება" ავტორმა, სადაც ერთი ჯენტლმენი შთამბეჭდავად ყიდის ყმის გოგოს მეორეს), გადაწყვიტეს სავრასოვთან წასვლა და ტავერნაში დაპატიჟება. ნანახმა შეაშინა ისინი. " მოხუცმა მთლად დალია თავი სასიკვდილოდ... მეცოდება საწყალი ბიჭი. თუ ჩაიცვამ, ისევ დალევს ყველაფერს...“

ალექსეი სავრასოვი. "ზამთრის პეიზაჟი". 1880-90 წწ

და რა თქმა უნდა, სადაც ლანდშაფტია, იქ არის კრიჟიცკი. ნახატი "პეიზაჟი" (1895). წელიწადის მოსაწყენი დროა, საზიზღარი ამინდი, მაგრამ თვალს ვერ აშორებ. დიდი ოსტატი იყო. მოგვიანებით, ერთ-ერთი ასეთი ნახატისთვის, შურიანი ადამიანები (სხვათა შორის, "სოციალისტური რეალიზმის მომავალი ოსტატები") ცილისწამებას გაავრცელებენ მხატვრის წინააღმდეგ და უსაფუძვლოდ დაადანაშაულებენ მას პლაგიატში. კონსტანტინე კრიჟიცკიმ, რომელიც ვერ გაუძლო დევნას, თავი ჩამოიხრჩო პეტერბურგის საკუთარ ბინაში.

კონსტანტინე კრიჟიცკი. "Პეიზაჟები". 1895 წ

დაიბადა იოშკარ-ოლაში 1964 წელს. დაამთავრა ყაზანის საავიაციო ინსტიტუტი, იქ სწავლის პერიოდში ბავშვობიდანვე აგრძელებდა მხატვრობით დაინტერესებას - საყვარელი გართობა.

არ ჰქონდა ოფიციალური დიპლომები სამხატვრო განათლებაში, სერგეი დამოუკიდებლად აუმჯობესებდა თავის უნარებს. ახლა ბასოვის ნამუშევრები მისასალმებელი სტუმრები არიან ცნობილი დედაქალაქის ვალენტინ რიაბოვის გალერეაში და შეუცვლელი მონაწილეები საერთაშორისო ხელოვნების სალონებში მხატვრების ცენტრალურ სახლში და არტ მანეჟში. მხატვარი აგრძელებს მე-19 საუკუნის რუსული კლასიკური ლანდშაფტის მხატვრობის ტრადიციას. ხელოვნებათმცოდნეები სერგეი ბასოვს უწოდებენ თანამედროვე რუსული რეალიზმის ერთ-ერთ საუკეთესო წარმომადგენელს, აღნიშნავენ მის უნაკლო გემოვნებას, სამყაროს გასაოცარ პოეტურ აღქმას და ფერწერის სრულყოფილ ტექნიკას. ის არის ხელოვნების საერთაშორისო ფონდისა და მხატვართა პროფესიული კავშირის წევრი.

მის ნამუშევრებში არ არის იმპრესიონისტული დროებითი ან ავანგარდული სიამოვნება. არის მხოლოდ ერთი მომხიბვლელი სიმარტივე, გასაგები და ყოველთვის ღირებული.კრიტიკოსები ბასოვს თანამედროვე რუსული რეალიზმის ერთ-ერთ საუკეთესო წარმომადგენელად მიიჩნევენ.

მის პეიზაჟებს უწოდებენ "პირდაპირი ელეგიები." ყველაზე ჩვეულებრივ და უბრალო საგნებში - ტყეებში დაკარგული ტბა, უსახელო მდინარე, კორომი მინდვრის პირას - მას შეუძლია მაყურებლისთვის გახსნას მთელი სამყარო, მდიდარია ემოციებითა და სენსორული შეგრძნებებით. სერგეი ბასოვი, ამავდროულად, დიდი ხანია ჩამოყალიბდა, როგორც სექსუალურ მხატვრად, ხატვის ინდივიდუალური, ორიგინალური სტილით და სამყაროსადმი ყურადღებიანი, დაინტერესებული მზერით, რომლის დაკვირვებებსაც გულუხვად უზიარებს სხვებს.

„...თანამედროვე რუსული რეალიზმის ერთ-ერთი საუკეთესო წარმომადგენელი სერგეი ბასოვი აქტიურად მოღვაწეობს გასული საუკუნის 90-იანი წლების დასაწყისიდან. სრულყოფილად დაეუფლა ფერწერის ტექნიკას, ფლობს უნაკლო გემოვნებას და სტილის გრძნობას, ის ქმნის საოცრად პოეტურ ნაწარმოებებს, რომლებიც უცვლელად პოულობენ გულწრფელ გამოხმაურებას მადლიერი მაყურებლის გულებში - ძალიან განსხვავებული გემოვნებისა და შეხედულებების ადამიანები, ერთმანეთისგან ძალიან განსხვავებული მსოფლმხედველობითა და ხასიათით. ფერწერული სამყარო, რომელსაც მხატვარი ქმნის და რომელშიც ცხოვრობს, უპირველეს ყოვლისა, ბუნებაა, რომელიც ჩვენს გარშემოა. მხატვრის მიერ არჩეული ეშმაკური და თუნდაც ჩვეულებრივი მოტივები, როგორიცაა ტყის ტბები და ნაკადულები, ხევები, ტყის ბილიკები და სოფლის გზები, გარდაიქმნება ძალიან დახვეწილ, პატივმოყვარე ნამუშევრებად, ერთგვარ თვალწარმტაცი ელეგიად. დედაქალაქსა და პროვინციულ ქალაქებში მრავალრიცხოვან ხელოვნების გამოფენებზე შეგიძლიათ ნახოთ ულამაზესი ნამუშევრები რეალისტური, აკადემიური ფორმით. და, რა თქმა უნდა, არსებობს ღრმა შინაგანი ურთიერთობა თანამედროვე რუსულ ხელოვნებაში პოზიტიურ მოვლენებსა და ქვეყნის აღორძინებას შორის. ამ კეთილშობილურ საქმეში თავისი ღირსეული წვლილი შეაქვს მხატვარს სერგეი ბასოვს. ოსტატის პეიზაჟები არის ღირებული ექსპონატები მრავალ კერძო და კორპორატიულ კოლექციაში რუსეთში და მის ფარგლებს გარეთ...“ ბევრი ჩვენი თანამემამულე, რომელიც დიდი ხნით საზღვარგარეთ მიემგზავრება, უცხოელ მეგობრებს საჩუქრად ან უბრალოდ სუვენირად წაართმევს რუსეთის დატყვევებულ ნაჭერს. ბასოვის პეიზაჟებში. მხატვარი თავის ტილოებზე დახვეწილი, ლირიკული სახით, საოცარი სითბოთი და სიყვარულით გადმოსცემს რუსული ბუნების შუა ზონის კუთხეების აუხსნელ სილამაზეს.

შემოდგომა საკმაოდ ხშირად ჩნდება რუსი მხატვრების ნახატებში. ეს გასაკვირი არ არის, რადგან შემოდგომის ბუნების სილამაზე ძალიან თვალწარმტაცია, აერთიანებს ბევრ ნათელ ფერს და აქვს განსაკუთრებული განწყობა.

ისააკ ბროდსკი - ოქროს შემოდგომა

როგორც ზემოთ აღვნიშნეთ, შემოდგომის ბუნება, რომელიც იწყებს გარდაქმნას და გადაიქცევა ყვითელი და წითელი ფერებში, გამოიყურება ძალიან თვალწარმტაცი. მართლაც უცნაური იქნებოდა, რომ უდიდესი რუსი ლანდშაფტის მხატვრები ყურადღებას არ მიაქცევდნენ შემოდგომის ბუნების ტრანსფორმაციას. ჩვენდა საბედნიეროდ, მხატვრები ცდილობენ თავიანთ ნამუშევრებში გადმოსცენ ბუნების ყველა სახე - თოვლივით თეთრი ზამთარი, მწვანე გაზაფხული, ცხელი ზაფხული და ფერადი შემოდგომა. აღსანიშნავია ისიც, რომ ცნობილი მხატვრები, რომელთა ნახატებსაც აქ ნახავთ, იმდენად ცნობილი გახდნენ არა მხოლოდ იმის გამო, რომ მათ შეეძლოთ საკმაოდ ზუსტად და რეალისტურად გადმოეცათ პეიზაჟები თავიანთ ტილოებზე, არამედ იმის გამო, რომ მათ ნამუშევრებში ისინი შეიძლება აჩვენოს ამინდის ბუნება და განწყობაც კი.

ეფიმ ეფიმოვიჩ ვოლკოვი - შემოდგომა

შემოდგომა, როგორც მოგეხსენებათ, არის ბედნიერი სევდის, მშვიდი განწყობის დრო, როდესაც ზაფხულის სითბო ადგილს უთმობს სიგრილეს და წვიმას, როდესაც ხეები იწყებენ ფერის შეცვლას და ყველაზე კაშკაშა ფერებში, როდესაც ფოთლები იწყებენ ცვენას. დაფქული, ჩამოცვენილი ფოთლების სასიამოვნო სუნი ავსებს ჰაერს, როცა მოდის სიცივის შეგრძნება, მაგრამ ჯერ კიდევ რჩება დრო ბოლო თბილი დღეებით ტკბობისთვის.

გრიგორი მიასოედოვი - შემოდგომის დილა

დიდი მხატვრების ნახატები, რომლებმაც ყურადღება მიაქციეს შემოდგომის ბუნებას, აჩვენებს, კერძოდ, ემოციურ მდგომარეობას შემოდგომის შუაგულში. მაყურებელს შეუძლია იგრძნოს ნაცნობი შეგრძნებები, იქნება ეს შემოდგომა თუ წელიწადის სხვა დრო ფანჯრის მიღმა. ეს არის რუსი მხატვრების უნარი და მაღალი ხელოვნება. შემდეგ შეგიძლიათ ნახოთ 15 ნახატი, რომლებიც დღეს რუსული და მსოფლიო ხელოვნების ნამდვილ საგანძურად ითვლება.

დიდი რუსი მხატვრების ნახატები შემოდგომაზე

ვასილი პოლენოვი - ოქროს შემოდგომა
ალექსეი სავრასოვი - შემოდგომა
აპოლინარი ვასნეცოვი - შემოდგომა. 1910 წ
არქიპ კუინჯი - შემოდგომის დათბობა

ივან ივანოვიჩ შიშკინი - შემოდგომა
ივან ივანოვიჩ შიშკინი - ადრეული შემოდგომა
ილია ოსტროუხოვი - ოქროს შემოდგომა ისააკ ბროდსკი - დაცემული ფოთლები
ისააკ ლევიტანი - ოქროს შემოდგომა
მიხაილ ნესტეროვი - შემოდგომის პეიზაჟი
ფიოდორ ვასილიევი - ჭაობი ტყეში. შემოდგომა
სტანისლავ ჟუკოვსკი - შემოდგომა. ვერანდა