უილიამ ჰოგარტის ნახატები აღწერებით და სათაურებით. გუსტავ კურბე

"ავტოპორტრეტი შავი ძაღლით" , დაწერილი კურბე 1842 წელს ადამიანი გაოცებულია ახალგაზრდა მხატვრის ფიგურიდან გამოსული თავდაჯერებულობით.

კურბე ბუნებისმეტყველივითაა ჩაცმული: აქვს მხატვრული ხედვაც და პრაქტიკული ცოდნაც (არ დაგვავიწყდეს, რომ კურბე გლეხის ოჯახიდანაა). მის გვერდით მჯდომი შავი ძაღლი გრძელი ტალღოვანი თმით არა მხოლოდ ხაზს უსვამს თავად კურბეს ხვეულებს, არამედ, მისი კონცხის გაცრეცილი სილუეტის ეხმიანება, არის ერთგვარი განსახიერება იმ ბუნებისა, რომელიც დაემორჩილა მხატვარს.

მანერიზმის ესთეტიკა, სურათის ზოგად პლასტიკურ სტრუქტურასთან ერთად, ისევე როგორც ძალიან სპეციფიკური დეტალები, როგორიცაა ხელზე გაკეთებული აქცენტი, გვთავაზობს შედარებას ახალგაზრდა პარმიჯიანინოს "ავტოპორტრეტთან ამოზნექილ სარკეში". 1524 წელს რომის დასაპყრობად.

უკვე ადრეული „ავტოპორტრეტი შავი ძაღლით“ შეიძლება ხელი მოაწეროს კურბეს გვიანდელ განცხადებას: „ოკეანის ღრიალი ძლიერია, მაგრამ ის არ ჩაახშობს ჩემი დიდების ღრიალს“. რა თქმა უნდა, კურბე გადაწყვეტილია: მისი პოზა, ამაყად აწეული თავი, მუქი სამოსი მას რაღაც იდუმალი პრინცის მსგავსებას აძლევს, რომელიც გადასახლებიდან დაბრუნდა ტახტის დასაკავებლად, რომელიც მას ეკუთვნის. გავა სამი ათწლეული, კურბე მართლაც წავა ემიგრაციაში და სიმპათიური შავგვრემანის ამსახველი ავტოპორტრეტები ადგილს დაუთმობს ალეგორიულ ნატურმორტებს სისხლიან კალმახთან ერთად.

მსგავსი ტიპის მოდის: ჯაკო ვან დენ ჰოვენი

სახელი: ევგენი დელაკრუა

ასაკი: 15 წელი

Კლასელი ევგენი დელაკრუა მოგვიანებით გაიხსენა მოზარდი დელაკრუას გარეგნობა: ” ბიჭი ზეთისხილისფერი კანით, მოციმციმე თვალებით, ცოცხალი სახით, ჩაძირული ლოყებით, დამცინავი ღიმილით, რომელიც მუდამ ტუჩებზე ათამაშებდა. ის იყო გამხდარი, მოხდენილი ფიგურით და მისი სქელი, ტალღოვანი მუქი თმა მოწმობდა მის სამხრეთ წარმომავლობას." ისე, ეს აღწერა საკმაოდ დამაკმაყოფილებელია მხატვრის ბიძის მიერ შესრულებული ადრეული პორტრეტისთვის. თუმცა, ახალგაზრდა დელაკრუას სახის თვისებების უფრო სრულ სურათს იძლევა რამდენიმე წლის შემდეგ დახატული აკვარელი. ავტორი უცნობია, რაც, თუმცა გასაკვირი არ არის: მისი სტილი აშკარად არ გამოირჩეოდა ორიგინალურობით, თუმცა სწორედ ამიტომ არის ეს პორტრეტი ჩვენთვის განსაკუთრებულ ინტერესს. იმედი ვიქონიოთ მხატვრის კეთილსინდისიერების, რომელიც იმდენად არ არის გატაცებული მხატვრობით, რომ დაამახინჯოს გამოსახული პიროვნების თვისებები ექსპრესიულობისკენ სწრაფვაში.

დიდი თავი, თანატოლების დაცინვის მთავარი ობიექტი, აყვავებულ დიდი კულულებით, ფართო ლოყებით და წვეტიანი ნიკაპით ღრძილით - პორტრეტზე გამოსახული ახალგაზრდა მამაკაცის სახე მშვენივრად ჯდებოდა გულის მედალიონში.

გაურკვეველი, ძალიან ბუნდოვანი ღიმილი ათამაშებს გაბრწყინებულ ტუჩებს, ერთი კუთხის ზემოთ "იხრება"; წარბები ძლივს შეკრული; მისი დიდი თვალების, ამავდროულად ნაზი და ცნობისმოყვარე მზერა სადღაც გვერდით არის მიმართული იმაზე მეტად, ვიდრე საჭიროა „კეთილშობილი კუთხის“ შესაქმნელად, თითქოს რაღაცამ მიიპყრო მისი ყურადღება. აი, ეს არის ილუსტრაცია ჯულიანის სიტყვების დელაკრუას ბავშვობის შესახებ: ” თამაშის შუაგულში ან გაკვეთილის შუაში, მას შეეძლო, ყველაფრის დავიწყების შემდეგ, განცვიფრებაში ჩაეფლო, შემდეგ კი უცებ ოცნებობა შეიცვალა რაღაც ქარიშხლიანი აქტივობებით, შემდეგ კი ის ბევრი აღმოჩნდა. უფრო ცოცხალი და ბოროტი, ვიდრე მისი ამხანაგები» .

მსგავსი ტიპის მოდის: ბენჯამინ ეიდემი

სახელი: ჟან ოგიუსტ დომინიკ ინგრესი

ასაკი: 20 წელი

ჟაკ ლუი დავიდი, "ჟან ოგიუსტ დომინიკ ინგრეს პორტრეტი", 1800 წ.

დავითის მიერ დახატულ ადრეულ პორტრეტში, ჟან ოგიუსტ დომინიკ ინგრესი ის ჯერ კიდევ საკმაოდ ახალგაზრდაა, მაგრამ დელაკრუასგან განსხვავებით, რომელიც თანაბრად ახალგაზრდაა გერიკოს პორტრეტში, მას არ შეიძლება ეწოდოს ბიჭი. მიუხედავად სახის ბავშვური სიმრგვალებისა და ბეღურასავით აჩეჩილი თმისა, ფრანგული აკადემიკოსის მომავალი ლიდერის პოზა მშვიდ ნდობას ასხივებს, ტუჩის კუთხიდან გამოსულ ჯიუტ ნაოჭში შეიძლება წაიკითხო მიზანდასახულობა, წარბშეკრულ წარბებში - შეადარე. დელაკრუას წარბების დაბნეულად აწეული ნახევარწრიულებით – შეიგრძნობს შეუპოვრობა. საერთო ფერის სქემა - თბილი, ძალიან "მიწიერი" - აძლიერებს ადამიანის შთაბეჭდილებას, რომელიც გონივრულად უყურებს საგნებს, რასაც ახალგაზრდა მამაკაცის სახე ანიჭებს.

სწორედ ეს თვისებები - შეუპოვრობა, ხასიათის მთლიანობა, სერიოზულობა - გამოირჩეოდა ინგრესი, თუ ვიმსჯელებთ ეტიენ დელეკლუზის მოგონებებით, თუნდაც დევიდის სახელოსნოში. პერსონაჟის ადრეულ განვითარებას ხელი შეუწყო ფინანსურმა სირთულეებმაც, რაც ენგრეს ახალგაზრდობაში შეექმნა: მის მშობლებს დიდი შემოსავალი არ ჰქონდათ და ტულუზაში მხატვრობის სწავლისას, ის უკრავდა კაპიტოლის თეატრის ორკესტრში. ვითარება უკეთესობისკენ შეიცვლება ინგრესის პარიზში გადასვლასთან ერთად, სადაც, როგორც დევიდის საუკეთესო სტუდენტმა, გარკვეული პოპულარობა მოიპოვა, ახალგაზრდა მხატვარმა ფულის გამომუშავება დაიწყო პორტრეტებით. ლეგენდარულ ჟაკ-ლუი დევიდსა და მის ახალ სტუდენტს შორის ურთიერთობა ადვილი არ იყო. დევიდის გაუცხოება მისი მოდელისგან 1800 წლის განსახილველ პორტრეტშიც იგრძნობა: როგორც ჩანს, დევიდი არ ცდილობს შეაღწიოს ინგრესის პერსონაჟში და ის, თავის მხრივ, არ ჩქარობს მისთვის გახსნას.

მსგავსი ტიპის მოდის: ნილს ბატლერი

IV

სახელი: პაბლო პიკასო

ასაკი: 19 წელი

ალბათ ყველაზე ცნობილი პაბლო პიკასოს ადრეული ავტოპორტრეტებიდან - საუკუნის დასაწყისიდან, რაც სიმბოლურია - აოცებს ყველას, ვინც მას პირველად ხედავს. მხატვრისთვის არადამახასიათებელია სახის მკაცრად ფრონტალური გამოსახულება, სადაც უხეში ირიბი შტრიხები მონაცვლეობს კვამლისფერი ჩრდილით, ისევე როგორც ბიჭის სახეზე ზრდის პირველი ნიშნები.
მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი საყვარელი მეტაფორა არის სარკე, კარი სხვა სამყაროსკენ, მოგზაურობა, რომელშიც თითქმის რა თქმა უნდა სარისკო და უსიამოვნო იქნება. ავტოპორტრეტში, როგორც ჩანს, პიკასო სწავლობს თავის ანარეკლს, იძენს გამბედაობას, შეხედოს საკუთარ თავს ისე, როგორც სინამდვილეშია, ირონიით გარე სამყაროსგან თავის დაცვის გარეშე, ყველაფერი ხუმრობად გადაქცევის გარეშე, შემწე მელანქოლიასთან ბრძოლის გარეშე. . ის გზაჯვარედინზე დგას: თავბრუდამხვევ სიღრმეში შეაბიჯებს თუ გარე რეალობის ამ მხარეს დარჩეს – და ირჩევს პირველს. გასაკვირი არ არის, იმის ცოდნა, რომ ეს იყო პიკასო, რომელიც მოგვიანებით აღმოაჩენდა კუბისტურ ხედვას, რომლის ყველაზე მნიშვნელოვანი კომპონენტია ხედვა „შიგნიდან“.

მსგავსი ტიპის მოდის: ბასტიან ვან გალენი

სახელი: ეგონ შილე

ასაკი: 17 წელი

ადრე შემოქმედებითად ეგონ შილე იყო, პირდაპირი გაგებით, დრამატული ცვლილება; მისი ნამუშევრები, ისევე როგორც თავად, ისეთი გლუვი, ისეთი კომბინირებული ჩანდა. ვერც კი დავიჯერებ, რომ ეს ვარდისფერ ლოყებით მშვილდი და ნევროზული, დაბნეული ეშმაკი სასოწარკვეთილი ექსჰიბიციონიზმით სავსე ნახატებით ერთი და იგივე პიროვნებაა. თუმცა, ბიჭი არც ისე მარტივია, როგორც შეიძლება ჩანდეს: ის შექმნილია არა ხორცისა და სისხლისგან, არამედ რაღაც სუპერ მძიმე ფერწერული ნივთიერებისგან, რომელსაც აქვს ბნელი ენერგიის კოლოსალური მუხტი. ყურადღება მიაქციეთ თვალებს: იმდენად დიდი, რომ ისინი ლამაზად უნდა გამოიყურებოდეს, მაგრამ, თეთრის გარეშე, ისინი მოკლებულია ყოველგვარ ადამიანურ გამომეტყველებას. ეს არის მხეცის თვალები, არსების თვალები და არა ადამიანის. მოლურჯო შუქი ეცემა სახეზე და სქელ თმაზე, რაც ფერად ველს მთლიანად ართმევს სითბოსა და კომფორტის ნებისმიერ მინიშნებას. ჯანსაღი რუჯი იქცევა ციებ-ცხელებით, ხოლო სასიამოვნო ღიმილი ორაზროვან ღიმილად.

მკვლევარები დაინტერესებულნი იყვნენ იმით, თუ რატომ შექმნა გუსტავ კურბემ ოცზე მეტი ავტოპორტრეტი 1840-იან წლებში. ზოგიერთს სჯეროდა, რომ კურბე, რომელსაც ლამაზი გარეგნობა ჰქონდა, უბრალოდ აღფრთოვანებული იყო მისი სახით. სხვებს სჯეროდათ: მხატვარი თავს ყველაზე ხელმისაწვდომ მოდელად თვლიდა, რადგან იმ დროს ის დიდ გაჭირვებაში ცხოვრობდა და ზოგჯერ შესაფუთ ქაღალდზე ხატვაც კი უწევდა.

ფრანგი მხატვარი, გრაფიკოსი და მოქანდაკე გუსტავ კურბე დაიბადა კომბ-ო-რუში ორნანის მახლობლად მდიდარი ფერმერის ოჯახში, რომელსაც ჰქონდა უზარმაზარი მიწები. მამა ოცნებობდა, რომ მისი შვილი ადვოკატი გამხდარიყო, მაგრამ იურიდიული კარიერა არ აინტერესებდა გუსტავს, რომელმაც აირჩია მხატვრის პროფესია. ბეზანსონში სწავლობდა ხატვის სკოლაში, სადაც მისი მასწავლებელი იყო S.A. Flajoulot, J.L. David-ის მოსწავლე. მისი არაჩვეულებრივი შესაძლებლობების გამო, მისმა ამხანაგებმა კურბეს მეტსახელად "ფერთა მეფე" შეარქვეს.

1840 წელს მომავალი მხატვარი ჩავიდა პარიზში, სადაც მამის თხოვნით დაიწყო სწავლა იურიდიულ სკოლაში. თავისუფალ დროს კურბე მიდიოდა ლუვრსა და პარიზის სხვა მუზეუმებში და იქ აკეთებდა ცნობილი ოსტატების ნახატების ასლებს. განსაკუთრებით აღფრთოვანებული იყო რემბრანდტის, დ.ველასკესის, ჟ.რიბერას, ტ.ჟერიკოს, ე.დელაკრუას შემოქმედებით. ახალგაზრდა მამაკაცი სუისის სახელოსნოსაც ეწვია, სადაც მოდელებს ხატავდა.

კურბე ღარიბი იყო, რადგან მისი არჩევანით უკმაყოფილო მამამ შვილს ცოტა ფული გაუგზავნა. გუსტავმა იაფად ბინა იქირავა და ხშირად შიმშილობდა, რათა საღებავების, ქაღალდისა და ტილოებისთვის ფული ეპოვა. ის დაჟინებით ხატავდა, მაგრამ მისი ნახატები მოთხოვნადი არ იყო.

ამ პერიოდში დახატულ კურბეს ყველაზე ცნობილ ნამუშევრებს შორისაა ცნობილი ავტოპორტრეტი შავი ძაღლით (1842–1845, პეტი პალე, პარიზი). ეს არ არის მხოლოდ პორტრეტი, არამედ პორტრეტი-მხატვრობა, რომელშიც მნახველი ხედავს პეიზაჟს კლდით, მიწაზე მჯდომი მხატვრის ფიგურას, დიდ შავ ძაღლს, ჯოხს და ჩანახატების წიგნს. ასე ეუბნება კურბე ყველას არა მხოლოდ თავის პროფესიაზე, არამედ მის გარშემო მყოფი სამყაროს სიყვარულზე. ტილოზე გამოსახული მამაკაცი უპირატესობის გრძნობით გვიყურებს, ის საკუთარ შესაძლებლობებში დარწმუნებულია, მამაცი და დამოუკიდებელი.

გარკვეული თეატრალიზება ასევე იგრძნობა ოსტატის სხვა ავტოპორტრეტებში, მათ შორის ნახატში, რომელიც ცნობილია როგორც "დაჭრილები" (ლუვრი, პარიზი). ასევე არის საგულდაგულოდ შემუშავებული ლანდშაფტის ფონი (გასუფთავება, ხის ტოტი, რომლის მახლობლადაც ზის მხატვარი) და დეტალები, რომლებიც კომპოზიციას თხრობის შეგრძნებას აძლევს (ხმალი და წითელი ლაქა მოდელის პერანგზე).

თავად სურათი საკმაოდ რომანტიულია: გამოსახული ადამიანის თვალები დახუჭულია, სახეზე სევდა და ტკივილი გაყინულია. ყველა ეს დეტალი იმაზე მიუთითებს, რომ პერსონაჟს დუელში მიყენებული ჭრილობა აწუხებს. მაგრამ ეს არის მხოლოდ ზედაპირული ხედვა სურათზე, რომელიც, ფაქტობრივად, გარკვეულწილად ხუმრობაა. თუ კარგად დააკვირდებით ტილოს, ხედავთ, რომ გმირს მხოლოდ დაღლილობა სძლია. ლოყებზე ოდნავ სიწითლე შეიმჩნევა და ფარული ძალა და ენერგია იგრძნობა მთელ მის ფიგურაში. კომპოზიციის ოპტიმიზმს ხაზს უსვამს ფუნჯის ბუნებით - მოცულობითი და დინამიური.

ასევე საინტერესოა ავტოპორტრეტი "ადამიანი ტყავის ქამრით" (1845-1846, ლუვრი, პარიზი), რომელიც მოწმობს კურბეს ღრმა ინტერესს რენესანსის ოსტატების მიმართ. ამ სურათზე ასევე არის რაღაც რემბრანდტისა და მე-17 საუკუნის ჰოლანდიელი პორტრეტების მხატვრებისგან, თუმცა თავად ავტორმა განაცხადა, რომ მისი მოდელი აქ იყო დ.ველასკესის ნამუშევარი. უდავო რჩება ძველი მხატვრების კურბეზე უზარმაზარი გავლენა, რომელთა ნამუშევრებიც მან გადაწერა ლუვრში. მკვლევარებმა დაადგინეს, რომ "კაცი ტყავის ქამრით" დახატული იყო ტიციანის "ახალგაზრდა კაცის პორტრეტი ხელთათმანის" ასლზე. კურბეს ავტოპორტრეტები, რომლებიც წარმოდგენილია ქრონოლოგიური თანმიმდევრობით, აჩვენებს არა მხოლოდ როგორ იცვლებოდა მხატვრის გარეგნობა წლების განმავლობაში, არამედ როგორ შეიცვალა მისი დამოკიდებულება სამყაროს მიმართ. უფრო სექსუალურ ავტოპორტრეტებში არ არის წინა ენერგია და ოპტიმიზმი, ასევე გაზრდილი ემოციურობა.

გ.კურბე. "ავტოპორტრეტი შავი ძაღლით", 1842–1845, პეტი პალე, პარიზი

მწიფე და ბრძენი კაცი გვევლინება. თავად კურბემ აღიარა: "სიცოცხლის განმავლობაში ბევრი პორტრეტი შევქმენი, რადგან ჩემი აზროვნება შეიცვალა. ერთი სიტყვით, მე დავხატე ჩემი ცხოვრება."

დროთა განმავლობაში კურბე წყვეტს ფონის ასე საგულდაგულოდ მოხატვას და მთელ ყურადღებას მოდელის სახეზე გადააქვს.

1840-იან წლებში მხატვარმა თავისი ნათესავების მრავალი პორტრეტი დახატა. საუკეთესოთა შორის არის „ჟულიეტ კურბე“ (1844, პეტი პალე, პარიზი). მხატვარმა გამოსახა თავისი უმცროსი და ჯულიეტა, რომელიც სკამზე იჯდა წნული ზურგით. მოდელის გარეგნობასა და ფონს შორის აშკარა შეუსაბამობაა: მოკრძალებულ კაბაში გამოწყობილი ახალგაზრდა გოგონა ნაჩვენებია აყვავებულ ფარდის ფონზე, უფრო შესაფერისი მე -17 საუკუნის საზეიმო პორტრეტისთვის. ეს დეტალი ასახავდა ოსტატის სურვილს თეატრალური, სათამაშო ელემენტისადმი, მისტიფიკაცია, რომელიც დამახასიათებელი იყო მისი ადრეული ავტოპორტრეტებისთვის.

კურბემ თავისი პორტრეტები სალონს გაუგზავნა, მაგრამ ჟიური ყოველ ჯერზე უარყოფდა მათ.

ოსტატის მოდელებს შორის იყვნენ არა მხოლოდ ნათესავები, არამედ მეგობრები, ასევე სულით ახლობლები. პოეტები, მწერლები და ფილოსოფოსები მხატვრისთვის პოზირებდნენ.

ერთ-ერთი ადრეული ნახატი, რომელიც ასახავს დედაქალაქის ინტელექტუალური გარემოს წარმომადგენლებს, არის "შარლ ბოდლერის პორტრეტი" (1847-1848, ფაბრის მუზეუმი, მონპელიე). მოდელის სულიერ მახასიათებლებს ხაზს უსვამს ირგვლივ არსებული ობიექტები: წიგნები, მაგიდა საქაღალდეებით, მელანი. ძნელია პოეტის მოძრავი სახის გამომეტყველების დაჭერა. პორტრეტზე მუშაობისას კურბემ წუხდა: „არ ვიცი როგორ დავასრულო ბოდლერის პორტრეტი, მისი გამომეტყველება ყოველდღე იცვლება“. ბოდლერის ბუნების სირთულემ ხელი შეუშალა მხატვარს, რომელიც ცდილობდა გამოსახულების სიცხადეს მის პორტრეტებში. მხატვარმა ტილოზე ბოლო შტრიხები არასოდეს დახატა და ამ გზით გადმოსცა თავისი მოდელის ხასიათის არსი.

უფრო ცალსახად და ცალსახად კურბემ დაახასიათა ცნობილი კრიტიკოსი და ხელოვნებათმცოდნე „შანფლურის პორტრეტში“ (1854, ლუვრი, პარიზი). ბნელ ფონზე იკვეთება მამაკაცის სახე, რომლის არსი სრულიად ნათელი და გასაგებია მაყურებლისთვის. შანფლერი არის დემოკრატიული, ინტელექტუალური და მოაზროვნე. იგივე აზრებს იწვევს კურბეს მრავალი სხვა პორტრეტი ("Bruyas-ის პორტრეტი", 1854, Fabre Museum, Montpellier; "Portrait of Valles", 1861, Carnavalet Museum, Paris). კურბესთვის ტილოებზე გამოსახული ადამიანები, უპირველეს ყოვლისა, მის სარწმუნოებასთან ახლოს მყოფი თანამოაზრეები არიან.

გ.კურბე. "ჟულიეტ კურბე", 1844, პეტი პალე, პარიზი

"პიერ-ჟოზეფ პრუდონის პორტრეტი" (1865, პეტი პალე, პარიზი) გარკვეულწილად განსხვავებულად დგას.

კურბემ პეიზაჟში შეიტანა ცნობილი ფილოსოფოსის ფიგურა და კომპოზიციაში მოათავსა ორი ბავშვის გამოსახულება. მხატვარი დიდ პატივს სცემდა პრუდონის პიროვნებას და, ალბათ, ამიტომაც უწოდა ამ პორტრეტს ისტორიული, თუმცა ეს ასე არ იყო. კურბემ პორტრეტი პრუდონის გარდაცვალების შემდეგ დაიწყო და გამოიყენა სხვა ოსტატის ფოტოსურათი და ფილოსოფოსის მთელი სიცოცხლე. შესაძლოა ამის შედეგად პრუდონის გამოსახულება, მიუხედავად აშკარა გარეგანი მსგავსებისა, არადამაჯერებელი და უსიცოცხლო აღმოჩნდა.

მამაკაცის პორტრეტებს არ გააჩნიათ ის გულწრფელობა და ემოციურობა, რაც ქალის პორტრეტებშია ("ესპანური გრიპი", 1855, კერძო კოლექცია, ფილადელფია; "მადამ ბრიერის პორტრეტი", 1858, მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი, ნიუ-იორკი).

ამავდროულად, ქალების ზოგიერთი სურათი მიუთითებს ოსტატის მცდელობებზე, გამოხატოს თავისი გაგება სილამაზის შესახებ ამ სურათებში. კურბე აღფრთოვანებულია მისი მოდელების სენსუალური სილამაზით, მათი ფიზიკური სრულყოფილებით. ეს არის "ჯოს პორტრეტი" ("ლამაზი ირლანდიელი", 1865, მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი, ნიუ-იორკი; ვერსია - სტოკჰოლმის ეროვნულ მუზეუმში). ნახატზე გამოსახულია ჯოანა, მხატვარი ჯეიმს უისლერის საყვარელი. აღტაცებული მხატვარი გადმოსცემს პატარა სარკეში ჩახედული გოგონას მდიდრულ წითელ თმას, მის ნაზ სახეს. ეს სურათი სულისკვეთებით ახლოსაა ტიციანის ცნობილ "ვენერასთან, რომელიც სარკეში იყურება". კურბეს ყველაზე ცნობილ შედევრებს შორისაა ნახატი „დაკრძალვა ორნანში“ (1850, ლუვრი, პარიზი), რომელიც აერთიანებდა ორი ჟანრის ელემენტებს – პორტრეტსა და ყოველდღიურობას. ტილო ასახავს პროვინციულ დაკრძალვას, მაგრამ მოქმედება თითქმის არ იგრძნობა და, შესაბამისად, მაყურებელს შეუძლია ყურადღებით შეისწავლოს კომპოზიციის ყველა პერსონაჟი: გარდაცვლილის ნათესავები, მსახურები, კლერკები, ქალაქის მერი, ნოტარიუსი, მღვდელი. , მესაფლავეს და სასაფლაოზე მისულ სხვა ადამიანებს. საინტერესოა, რომ გამოსახულ თითქმის ყველას ჰქონდა თავისი რეალური პროტოტიპი. ორნანის მაცხოვრებლები ხალხმრავლობდნენ კურბეს სტუდიაში და ოცნებობდნენ, რომ მხატვარი მათ ნახატში გადაიღებდა.

გ.კურბე. "ავტოპორტრეტი მილით", 1846–1847, ფაბრის მუზეუმი, მონპელიე

მხატვარი თავის თითოეულ პერსონაჟში ცდილობს გამოავლინოს ინდივიდუალური ხასიათის თვისებები. მაყურებელი ხედავს სხვადასხვა ადამიანებს: მზაკვრებს, ჭკვიანს, მტკიცე ნებისყოფას, თვალთმაქცს. და ამავე დროს, მათ ყველას აქვთ რაღაც მსგავსი, ტიპიური. მიწიერი და პრაქტიკული ორნანიანების სახეებში სულიერება არ არის. თითოეული მოდელის ცალ-ცალკე წარმოდგენით კურბემ შექმნა საფრანგეთის პროვინციის ზოგადი პორტრეტი თავისი ინერციითა და აზროვნების ჩამორჩენით. ავტორის იდეას ხაზს უსვამს შეკავებული ფერთა სქემა, მიზიდული შავ-თეთრი ჩრდილებისკენ და ნახატის მკვრივი ტექსტურა.

კურბეს კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ნამუშევარი პორტრეტის ჟანრში არის "ატელიე" (1855, ლუვრი, პარიზი), რომელიც გახდა მხატვრის შემოქმედებითი კრედოს მხატვრული განსახიერება. სურათის ცენტრში ვხედავთ თავად კურბეს, მის ირგვლივ მისი თანამოაზრეები არიან, რომელთა პორტრეტული გამოსახულებები ალეგორიად არის ქცეული. ამრიგად, ბოდლერი ახასიათებს პოეზიას, შანფლერი - პროზას, პრუდონი - ფილოსოფიას და ა.შ.

"რომელი ურჩხულისგან... შეიძლებოდა გამოსულიყო ეს ნაბიჭვარი? ​​რა ქუდის ქვეშ, რომელ ნაგლის გროვაზე, ღვინის, ლუდის, შხამიანი ნერწყვისა და სუნიანი ლორწოს ნაზავით იყო გაჟღენთილი, ეს ცარიელი ხმით და თმიანი გოგრა გაიზარდა, ეს საშვილოსნო თითქოსდა. იყო ადამიანი და მხატვარი, ეს იდიოტისა და უძლურის განსახიერებაა“, - წერს ის გაბრაზებული. ალექსანდრე დიუმას ძეგუსტავ კურბეს ნახატის შესახებ "მძინარეები"(1866 წ.). საინტერესოა, რას იტყოდა დიდი მწერალი, ნახატს რომ ნახავდა "მსოფლიოს წარმოშობა", რომელიც საზოგადოებას მხოლოდ მე-20 საუკუნის ბოლოს - შექმნიდან საუკუნენახევრის შემდეგ აჩვენეს? დიდი ხნის განმავლობაში, სკანდალური ნახატი კერძო კოლექციაში იყო, ახლა ის ორსეის მუზეუმშია გამოფენილი. მას ჯერ კიდევ ჰყავს დაცვის თანამშრომელი, რომელიც შექმნილია აუდიტორიის მხრიდან ძალადობრივი რეაქციის თავიდან ასაცილებლად.

გუსტავ კურბეითვლება ახალი მხატვრული სტილის - რეალიზმის ფუძემდებლად. რიჩარდ მუტერი წერდა: „მას სძულდათ, რადგან თავისი ხელობის სრულყოფილად ოსტატობით წერდა ისეთივე ბუნებრივად, როგორც სხვები ჭამენ, სვამენ ან საუბრობენ“. მართლაც, მხატვრის ნამუშევრებმა გამოიწვია ხმამაღალი სკანდალები მთელი მისი ცხოვრების განმავლობაში.

კურბე დაიბადა 1819 წლის 10 ივნისს ორნანსში, შვეიცარიის საზღვართან. მამამისი ორნანსთან ახლოს ვენახებს ფლობდა. 1831 წელს ახალგაზრდამ დაიწყო ორნანის სემინარიაში სწავლა, ხოლო 1837 წელს, მამის დაჟინებული თხოვნით, იგი შევიდა ბეზანსონის იურიდიულ კოლეჯში. ამ დროს ის აკადემიაშიც ესწრებოდა გაკვეთილებს, სადაც მისი მასწავლებელი იყო შარლ-ანტუან ფლაჟულო, უდიდესი ფრანგი კლასიკოსი მხატვრის, ჟაკ-ლუი დავითის მოწაფე. 1839 წელს კურბე გაემგზავრა პარიზში, სადაც გაეცნო ლუვრის ხელოვნების კოლექციას. მასზე განსაკუთრებული შთაბეჭდილება მოახდინეს პატარა ჰოლანდიელმა და ესპანელმა მხატვრებმა, განსაკუთრებით ველასკესმა. ახალგაზრდამ იურისპრუდენციას სამხატვრო სახელოსნოებში გაკვეთილები ამჯობინა. 1844 წელს მისი ნახატი "ავტოპორტრეტი ძაღლთან ერთად"გამოიფინა პარიზის სალონში (მის მიერ შემოთავაზებული დანარჩენი ნახატები ჟიურიმ უარყო). იმავე წლებში მან დახატა უამრავი ავტოპორტრეტი, რამდენჯერმე ეწვია ორნანს და იმოგზაურა ბელგიასა და ნიდერლანდებში, სადაც დაამყარა კონტაქტები ფერწერის გამყიდველებთან. მისი ნამუშევრების ერთ-ერთი მყიდველი იყო ჰოლანდიელი მხატვარი და კოლექციონერი, ჰააგის ფერწერის სკოლის ერთ-ერთი დამაარსებელი, ჰენდრიკ ვილემ მესდაგი. პარიზში გაიცნო და ონორე დომიე.

1840-იანი წლების ბოლოს ფრანგული მხატვრობის ოფიციალური მიმართულება ჯერ კიდევ აკადემიზმი იყო და რეალისტი მხატვრების ნამუშევრები პერიოდულად უარყოფილი იყო გამოფენის ორგანიზატორების მიერ. 1847 წელს მისი სამივე ნამუშევარი ჟიურიმ უარყო. სალონმა ასევე არ მიიღო ისეთი ცნობილი ოსტატების ნახატები, როგორიცაა ევგენი დელაკრუადა თეოდორ რუსო. 1871 წელს კურბე შეუერთდა პარიზის კომუნას, განაგებდა მის საჯარო მუზეუმებს და ხელმძღვანელობდა ვანდომის სვეტის (ბონაპარტიზმის ცნობილი სიმბოლო) დამხობას. კომუნის დაცემის შემდეგ მან მოიხადა ექვსი თვით პატიმრობა და მიესაჯა მის მიერ განადგურებული სვეტის აღდგენის ხარჯებში მონაწილეობა. ამან აიძულა მხატვარი გადასულიყო შვეიცარიაში, სადაც იგი სიღარიბეში გარდაიცვალა 1877 წლის 31 დეკემბერს.

"საღამოს მოსკოვი"გიწვევთ გაიხსენოთ გუსტავ კურბეს ყველაზე ცნობილი ნახატები.

1. "ავტოპორტრეტი შავი ძაღლით" (1842 წ.)

კურბეს პირველი ნახატი, რომელიც ნამდვილი წარმატება იყო, პარიზში დაიხატა. მხატვარმა საკუთარი თავი გამოსახა მიწაზე მჯდომი პლაისირ-ფონტეინის გროტოს შესასვლელთან (ორნანსიდან არც თუ ისე შორს). მის მარცხნივ დევს ხელჯოხი და ჩანახატების წიგნი, მარჯვნივ, მზით გაჟღენთილი პეიზაჟის ფონზე, ბნელ სილუეტში დგას შავი დასაკეცი სპანიელი. ცასა და ფონზე არის რამდენიმე სატესტო დარტყმა, რომელიც დამზადებულია პალიტრის დანით, ინსტრუმენტი, რომელიც მოგვიანებით კურბემ დიდი ოსტატობით გამოიყენა. 1842 წლის მაისში კურბემ მშობლებს მისწერა: ”მე მივიღე მშვენიერი ძაღლი, სუფთა ჯიშის ინგლისური სპანიელი - ჩემმა ერთ-ერთმა მეგობარმა მაჩუქა; ყველა აღფრთოვანებულია და უდოს სახლში ისინი ჩემზე მეტად მიესალმებიან მას.” ორი წლის შემდეგ, ეს ავტოპორტრეტი გაუღებს სალონის კარებს კურბეს - პატივი, რომლისკენაც ყველა დამწყები დაჟინებით იბრძვის. ნახატი ამჟამად ინახება პარიზის Musée du Petit Palace-ში.

2. "შუადღე ორნანსში" (1849)

დააწკაპუნეთ სურათზე ნახვის რეჟიმში გადასასვლელად

ნახატი ჩაფიქრებული და ნაწილობრივ დახატული იყო 1849 წლამდე, მხატვრის ერთ-ერთი ვიზიტის დროს მშობლიურ ქალაქში. ის უკვე დასრულდა პარიზში. ფილოლოგი და რომანისტი ფრენსის ვეიკურბესთან შეხვედრის შესახებ წერდა: „ჩვენ მიგვიღო მაღალმა ახალგაზრდამ ბრწყინვალე თვალებით, მაგრამ გამხდარი, ფერმკრთალი, ყვითელი, ძვლოვანი... მან ჩუმად დამინიშნა და ისევ დაჯდა სკამზე, მოლბერტის წინ, სადაც ტილო "შუადღე ორნანსში" იდგა. .<...>რატომ ჯერ კიდევ არ გახდი ცნობილი ასეთი იშვიათი, ასეთი შესანიშნავი ნიჭით? - წამოვიძახე მე. "არავის დაუწერია შენნაირი!" "მართალია! - უპასუხა მხატვარმა ფრანშ-კონტეს მკვიდრის გლეხური აქცენტით. "მე ღმერთივით ვწერ!"

3. "ქვის მტვრევა" (1849 წ.)

დააწკაპუნეთ სურათზე ნახვის რეჟიმში გადასასვლელად

ფრენსის ვეისადმი მიწერილ წერილში კურბე აღწერს ამ ნახატს და საუბრობს გარემოებებზე, რამაც გამოიწვია მისი იდეა: „ჩვენი ეტლით მივდიოდი სენ-დენის ციხესიმაგრეში, სეინ-ვარეს მახლობლად, მეზიერიდან არც თუ ისე შორს, და გავჩერდი. რომ შევხედო ორ ადამიანს - ისინი წარმოადგენდნენ სიღარიბის სრულ პერსონიფიკაციას, მაშინვე გავიფიქრე, რომ ეს ახალი ნახატის თემა იყო, მეორე დილით ორივე ჩემს სახელოსნოში დავპატიჟე და მას შემდეგ ნახატზე ვმუშაობ... ტილოს ერთ მხარეს არის სამოცდაათი წლის კაცი, მოხრილი სამუშაოზე, ჩაქუჩი აწეული, კანი გარუჯული, თავი ჩალის ქუდით დაჩრდილულია, უხეში ქსოვილისგან დამზადებული შარვალი. ლაქებად, ქუსლები გამოდის ერთ დროს ცისფერი დახეული წინდებიდან და საცობებიდან, რომლებიც ბოლოში გასკდა. მეორე მხარეს არის ახალგაზრდა ბიჭი მტვრიანი თავით და მუქი სახის. ცხიმიანი, დახეული პერანგის შიშველი გვერდებიდან და მხრებიდან ჩანს, ტყავი. ოდესღაც შარვლების საყრდენები, ჭუჭყიანი ტყავის ფეხსაცმელი ნახვრეტებით ყველა მხრიდან, მოხუცი კაცი მუხლებზე, ბიჭი, რომელიც ათრევს ნანგრევების კალათას. ვაი! ასე იწყებს და ამთავრებს სიცოცხლეს ბევრი ადამიანი." რომანში "ბიეზი სერინისგან", დაწერილი ცოტა ხნის შემდეგ, ფრენსის ვეიმ გამოიყენა ფრაზები კურბეს წერილიდან თითქმის სიტყვასიტყვით, რათა აღეწერა ორი ქვის გამანადგურებელი გზის პირას. ცნობილი ფრანგი პოლიტიკოსი, ფილოსოფოსი და სოციოლოგი პიერ ჯოზეფ პრუდონი 1864 წელს კურბეს უწოდა პირველი ჭეშმარიტად სოციალური მხატვარი, ხოლო „ქვის გამანადგურებელი“ პირველი სოციალური ნახატი.

4. "გამარჯობა, მისტერ კურბე!" (1854)

დააწკაპუნეთ სურათზე ნახვის რეჟიმში გადასასვლელად

1954 წლის მაისში კურბე გაემგზავრა მონპელიეში ცნობილი ქველმოქმედის და კოლექციონერის მიწვევით. ალფრედო ბრუია. ნახატზე მხატვარმა თავი ხელჯოხითა და ზურგჩანთით გამოსახა იმ მომენტში, როდესაც ბრუე, მსახური და ძაღლი მას გზაზე შეხვდნენ. ექსტრემალური რეალიზმით დახატულმა ნახატმა 1855 წელს პარიზში გამართულ მსოფლიო გამოფენაზე სენსაცია შექმნა. კურბე გამოცხადდა ახალი ანტიინტელექტუალური ხელოვნების ჩემპიონად, თავისუფალი აკადემიური ფერწერის კონვენციებისგან. კურბე რეალურ თემებზე დაფუძნებულ ნახატებს ხატავდა და ამან, განსაკუთრებით, სერიოზული გავლენა იქონია იმპრესიონისტების შემოქმედებაზე. ისინი ამბობენ, რომ როდესაც მას ეკლესიისთვის განკუთვნილ ნახატზე ანგელოზების ფიგურების დასრულება სთხოვეს, მან უპასუხა: "არასდროს მინახავს ანგელოზი, მაჩვენე ანგელოზი და დავხატავ".

5. "მძინარეები" (1866 წ.)

დააწკაპუნეთ სურათზე ნახვის რეჟიმში გადასასვლელად

სურათზე, რომელმაც სიტყვასიტყვით ააფეთქა ბურჟუაზიული ევროპა, ორი შიშველი ქალი ჩახუტებული წევს თეთრი ზეწრით დაფარულ საწოლზე, რის შედეგადაც მაყურებლის წინაშე წარდგენილი სცენა ლესბოსური სიყვარულის სცენას ეჩვენება. დახეული მარგალიტის ყელსაბამი და მოუწესრიგებელი ფურცელი მხოლოდ ამძაფრებს ამ გრძნობას. ტილომ იმდენად აღაშფოთა საზოგადოება, რომ პრესა ფაქტიურად აფეთქდა აღშფოთებული ტირილით. ნახატის მხატვრული ღირებულება მხოლოდ წლების შემდეგ გახდა აშკარა, როდესაც სკანდალი ჩაცხრა.

1697-1764

ავტოპორტრეტი ძაღლ ტრამპთან ერთად
1745. ზეთი ტილოზე, 90x65. ტეიტ გალერეა, ლონდონი.

უილიამ ჰოგარტი არის მთავარი ინგლისელი მხატვარი, როკოკოს პერიოდის გრავიორი, ხელოვნების თეორეტიკოსი, ცნობილი "სილამაზის ანალიზის" ავტორი. უკვე ბავშვობაში ავლენდა ინტერესს ხატვისადმი და ფენომენალური მეხსიერების, რამაც მას საშუალება მისცა დაემახსოვრებინა ბევრი შეუსაბამო დეტალი. 16 წლის ასაკში ჰოგარტმა დაიწყო ვარჯიში ვერცხლის კვეთის ე.გემბლთან და დაეუფლა არა მხოლოდ დეკორატიული კვეთის ხელოვნებას, არამედ სპილენძზე გრავირებასაც. 1720 წელს ჰოგარტმა დაიწყო მოგზაურობა ხელოვნებაში. მხატვრის პირველი ექსპერიმენტები დაკავშირებული იყო გრავიურასა და გრაფიკასთან, ხოლო მისი პირველი მთავარი ნამუშევარი იყო ს. ბატლერის "Hudibras"-ის ილუსტრაციები (გამოქვეყნდა 1726 წელს). 1720-იანი წლების ბოლოს ჰოგარტი ცნობილი გახდა, როგორც მცირე ჯგუფის პორტრეტების ოსტატი. მუშაობდა სხვა ჟანრებშიც და წარმატებით დაამტკიცა თავი, როგორც სატირული ნაწარმოებების შემქმნელმა. ავტოპორტრეტი საყვარელ ძაღლთან ტრამპთან ერთად ჰოგარტის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია. აქ გამოყენებულია „ყალბი“ ეფექტი: პორტრეტი თითქოს შექსპირის, სვიფტის, მილტონის ტომებზეა დამონტაჟებული. ამრიგად, მხატვარმა პატივი მიაგო ლიტერატურას, რომელსაც შეუძლია კონკურენცია გაუწიოს ფერწერას. ფარდებიებით გარშემორტყმული პორტრეტი სარკეს წააგავს, რომელშიც მხატვრის გარეგნობა აისახება. სხვა ცნობილი ნამუშევრები: „გოგონა კრევეტებით“. 1760-იანი წლების დასაწყისი. ეროვნული გალერეა, ლონდონი; — ქალბატონო სოლტერი. 1744. ტეიტ გალერეა, ლონდონი; "გრეჰემების ოჯახის შვილები" 1742. ტეიტ გალერეა, ლონდონი.