ნახატები "გრაფიკის სტილში. უმსხვილესი მხატვრები, მოქანდაკეები, გრაფიკოსები მთელ მსოფლიოში ადგილობრივი გრაფიკოსები

გრაფიკა სახვითი ხელოვნების სახეობაა.

ტერმინი "გრაფიკა" მომდინარეობს ბერძნული სიტყვიდან "grapho" - ვწერ. გრაფიკის ძირითადი ვიზუალური საშუალებებია ხაზი, შტრიხი, წერტილი და წერტილი. ძირითადი ფერი შავია, თუმცა სხვა ფერები შეიძლება გამოყენებულ იქნას როგორც დამხმარე.

მ.ვრუბელი. ილუსტრაცია ა.ს. ტრაგედიისთვის. პუშკინი "მოცარტი და სალიერი"
ქაღალდის ფონი გრაფიკაში თამაშობს სივრცის როლს, რაც მნიშვნელოვანია გრაფიკული დიზაინისთვის.
გრაფიკა, მიუხედავად იმისა, რომ ენა უფრო მწირია, ვიდრე მხატვრობა, გამოირჩევა ემოციების გამოსახვისა და გადმოცემის უფრო დიდი შესაძლებლობებით. მხოლოდ ახალგაზრდა მხატვრის ნადია რუშევას ნახატების გახსენება რჩება. ისინი ხიბლავს სურათების სიმსუბუქით, სიზუსტით და სიღრმით. შეგიძლიათ წაიკითხოთ ამ მხატვრის შესახებ.

ნ.რუსევა „პუშკინი და პუშჩინი“
ბევრი ცნობილი მხატვარი იყენებდა გრაფიკის შესაძლებლობებს: ბილიბინი, ბრიუგელი, ვან გოგი, ვატო, ვრუბელი, გოია, კვარენგა, ლეონარდო და ვინჩი, ალფონს მუჩა, რემბრანდტი, ტიციანი, სომოვი, ჰოკუსაი და ა.შ.

ფ. ტოლსტოის „კუპიდონის თამაშის ქვეშ“ შეღებილი ქაღალდი, ფანქარი, სეფია, ქვითკირი

გრაფიკის ჟანრები ძირითადად იგივეა, რაც ფერწერის ჟანრები. მაგრამ აქ პორტრეტის ჟანრი და პეიზაჟი უფრო გავრცელებულია და ნაკლებად ისტორიული, ყოველდღიური და სხვა ჟანრები.

მ. დემიდოვი "ს. რახმანინოვის პორტრეტი"

ვ. ფავორსკი „მიხაილ კუტუზოვი“ (1945). სერიიდან "დიდი რუსი მეთაურები"

ვ. ფავორსკი "პუშკინი ლიცეუმის სტუდენტი" (1935)

გრაფიკულ ნახატში პეიზაჟი არ "თამაშობს" ფერებს, არამედ აოცებს გრძნობების დახვეწილობას და ასტიმულირებს ფანტაზიას.

ს.ნიკირეევი "Dandelions"

მსოფლიოში ცნობილი მხატვრების გრაფიკული ნამუშევრები

გრაფიკული ხელოვნება მრავალფეროვანია და იზიდავს მხატვრებს გრძნობებისა და აზრების გადმოცემის უნარით მხოლოდ ფანქრის ან ფლომასტერის გამოყენებით. ეს შესაძლებლობა ხიბლავს არა მხოლოდ გრაფიკოსს, რომელიც ქმნის ხელოვნების ნიმუშს, არამედ მნახველსაც.

ა. დიურერი „ავტოპორტრეტი“ (1500). Alte Pinakothek (მიუნხენი)
ყველაზე დიდი ევროპელი მხატვარი ალბრეხტ დიურერი(1471-1528), დატოვა ნახატების დიდი მემკვიდრეობა - დაახლოებით ათასი: პეიზაჟები, პორტრეტები, ადამიანების, ცხოველებისა და მცენარეების ესკიზები. ამ მხატვარმა თავი ყველაზე სრულად გამოავლინა გრაფიკულ ნახატში, რადგან თავის ნახატებში ის ყოველთვის არ იყო თავისუფალი კლიენტების თვითნებობისგან.
დიურერი მუდმივად ვარჯიშობდა სივრცის მოწყობას, განზოგადებას და აგებას. მისი ცხოველური და ბოტანიკური ნახატები გამოირჩევა მაღალი ოსტატობითა და დაკვირვებით. მისი ნახატების უმეტესობა საგულდაგულოდ არის შესრულებული. თავის გრავიურებსა და ნახატებში არაერთხელ იმეორებდა გრაფიკული ნამუშევრების მოტივებს.

ა. დიურერი „ლოცვის ხელები“ ​​(დაახლოებით 1508 წ.)

კაცუშიკა ჰოკუსაი "ავტოპორტრეტი"
კაცუშიკა ჰოკუსაი(1760-1849) - დიდი იაპონელი მხატვარი ukiyo-e (ცვალებადი სამყაროს სურათები), ილუსტრატორი, გრავიორი. არის მრავალი გრაფიკული ნახატისა და გრავიურის ავტორი.

კაცუშიკა ჰოკუსაი "დიდი ტალღა კანაგავას მიღმა" (1823-1831)

ვლადიმირ ანდრეევიჩ ფავორსკი(1886-1964) - რუსი და საბჭოთა გრაფიკოსი, პორტრეტების, ხის კვეთის და წიგნის გრაფიკის ოსტატი, ხელოვნებათმცოდნე, დეკორაციის მხატვარი, ფრესკა, სახვითი ხელოვნების მასწავლებელი და თეორეტიკოსი, პროფესორი.

ცნობილია თავისი გრაფიკული ციკლებითა და გრავიურებით, ასევე ილუსტრაციებით ა.ს. პუშკინი, "იგორის კამპანიის ზღაპარი", მარშაკის თარგმანები, პრიშვინისა და ტოლსტოის მოთხრობები და ა.შ.
თავისი პლასტიკური ხედვით ფავორსკი ახლოსაა ბიზანტიელ მოზაიკოსებთან, მიქელანჯელოსთან, ვრუბელთან.

ვ.ფავორსკი. ილუსტრაცია "პატარა ტრაგედიებისთვის" A.S. პუშკინი
ლეონარდო და ვინჩი(1452-1519 წწ.). "უნივერსალური ადამიანი": იტალიელი მხატვარი და მეცნიერი, გამომგონებელი, მწერალი, მუსიკოსი, მაღალი რენესანსის ხელოვნების ერთ-ერთი უდიდესი წარმომადგენელი.

ლეონარდო და ვინჩის სავარაუდო ავტოპორტრეტი
მხატვარი მუდმივად აფიქსირებდა მიმდებარე სამყაროზე დაკვირვების შედეგებს ჩანახატებში, შესრულებული სხვადასხვა ტექნიკით (იტალიური ფანქარი, ვერცხლის ფანქარი, სანგვინი, კალამი და ა. ყველაფერი სრულყოფილებამდე მიიყვანეთ თქვენი კომპოზიციის სულიერ ატმოსფეროსთან.

Ლეონარდო და ვინჩი. ახალგაზრდა გოგონას თავის ესკიზი (ანგელოზის თავი ნახატზე "კლდეების მადონა")

ლეონარდო და ვინჩი "ვიტრუვიელი კაცი" (1490). ვენეციის აკადემიის გალერეა (იტალია)
ეს ნახატი შეიქმნა ადამიანის (მამაკაცის) სხეულის პროპორციების დასადგენად, როგორც ეს აღწერილია ძველი რომაელი არქიტექტორის ვიტრუვიუსის ტრაქტატში "არქიტექტურის შესახებ".
ვიტრუვიანი კაცი– შიშველი მამაკაცის ფიგურა ორ ზედდადგმულ მდგომარეობაში: გვერდებზე გაშლილი ხელებითა და ფეხებით, წრეში ჩაწერილი; ხელები გაშლილი და ფეხები ერთად მოყვანილი, კვადრატში ჩაწერილი. ნახატს და მის ახსნას ზოგჯერ „კანონიკურ პროპორციებს“ უწოდებენ.
ნახატი შესრულებულია კალმით, მელნით და აკვარელით ლითონის ფანქრით, ნახატის ზომებია 34,3 × 24,5 სანტიმეტრი.
ნახატი არის როგორც მეცნიერული, ასევე ხელოვნების ნიმუში და ასახავს ლეონარდოს ინტერესს პროპორციულად.

კარიკატურა

სპეციფიკური გრაფიკული ჟანრია კარიკატურა (სატირული ნახატი, მულტფილმი).
კარიკატურა ნახატის ერთ-ერთი უძველესი სახეობაა. ის ასახავს საზოგადოების პრობლემებს და ადრინდელი დროიდან ემსახურებოდა დამნაშავეზე თვითდადასტურების გარკვეულ მეთოდს. ასე დასცინოდნენ მტრებს, ასე დასცინოდნენ ხალხი მათ მმართველებს თუ მონებს. ჩვეულებრივ, ეს იყო ნახატი დამნაშავის თვისებების უხეში დამახინჯებით ან დამატებული რქებით, კუდით და ა.შ. კარიკატურის წარმოშობა რუსეთში მე-17 საუკუნეში მოხდა. ხალხური პოპულარული ანაბეჭდებიდან.
კარიკატურა არის სატირული ან იუმორისტული ფორმით და ამჟამად ასახავს ნებისმიერ სოციალურ, სოციალურ-პოლიტიკურ, ყოველდღიურ მოვლენას, რეალურ პიროვნებას ან ადამიანთა დამახასიათებელ ტიპებს.
თანამედროვე კარიკატურა არის სატირული ან იუმორისტული ნახატი, ანეკდოტი. თემიდან გამომდინარე განასხვავებენ პოლიტიკურ, სოციალურ, ყოველდღიურ და ა.შ. კარიკატურის ჟანრი მთელ მსოფლიოში ვითარდება.

კაპიტალიზმი ჰერლუფ ბიდსტრუპის თვალით, დანიელი კარიკატურისტი ((1912-1988)
ცნობილი საშინაო კარიკატურისტები: ჩერემნიხი, როტოვი, სემიონოვი, ბროდატი, დენისი, კუკრინიკსი, ეფიმოვი.

კუკრინიკსი (მარცხნიდან მარჯვნივ: პორფირი კრილოვი, მიხაილ კუპრიანოვი, ნიკოლაი სოკოლოვი)

კუკრინიკის კარიკატურა
Მულტფილმი(ფრანგული მუხტი) – კარიკატურის სახეობა; სატირული ან კეთილგანწყობილი იუმორისტული გამოსახულება (ჩვეულებრივ პორტრეტი), რომელშიც შეიმჩნევა გარეგანი მსგავსება, მაგრამ ხაზგასმულია მოდელის ყველაზე დამახასიათებელი ნიშნები. კარიკატურებზე შეიძლება გამოსახული იყოს ადამიანები, ცხოველები და სხვადასხვა საგნები. კარიკატურებისგან განსხვავებით, მულტფილმები არ დასცინიან გმირის ნაკლოვანებებს, ისინი კეთილგანწყობილნი არიან, ხალხს ღიმილს ანიჭებენ, მაგრამ არ იცინიან გამოსახულებზე.

მაქსიმ გალკინის კარიკატურა
კარიკატურის კიდევ ერთი სახეობაა გროტესკი.
გროტესკული(ფრანგული გროტესკი, სიტყვასიტყვით - „უცნაური“, „კომიკური“ - მხატვრული აქტივობის სახეობა, რომელიც კომიკურად ან ტრაგიკომიკურად აზოგადებს და ამძაფრებს ცხოვრებისეულ შეთქმულებას რეალურისა და ფანტასტიკურის კომბინაციით. გროტესკი ასევე თანდაყოლილია ხელოვნების სხვა ტიპებში: ლიტერატურაში. , მხატვრობა, მუსიკა. სინამდვილეში, გროტესკი თანდაყოლილია გარკვეულ მხატვრულ აზროვნებაში, ეს არის ერთგვარი საჩუქარი. გროტესკულ ჟანრში წერდნენ არისტოფანე, ფ.რაბლე, ე.ტ.ა.ჰოფმანი, ნ.ვ.გოგოლი, მ.ტვენი, ფ.კაფკა, მ.ა.ბულგაკოვი, მ.ე.სალტიკოვ-შჩედრინი.მაგრამ ამ სტატიაში განვიხილავთ მხოლოდ გროტესკს სახვითი ხელოვნებაში.

ლირიკული გროტესკი

თუ ფიქრობთ, რომ ყველა დიდი ხელოვანი წარსულშია, მაშინ წარმოდგენაც არ გაქვთ, რამდენად ცდებით. ამ სტატიაში გაეცნობით ჩვენი დროის ყველაზე ცნობილ და ნიჭიერ მხატვრებს. და, დამიჯერეთ, მათი ნამუშევრები თქვენს მეხსიერებაში არანაკლებ ღრმად დარჩება, ვიდრე წარსული ეპოქის მაესტროების ნამუშევრები.

ვოიცეჩ ბაბსკი

ვოიცეხ ბაბსკი თანამედროვე პოლონელი მხატვარია. მან სწავლა დაასრულა სილეზიის პოლიტექნიკურ ინსტიტუტში, მაგრამ დაუკავშირდა საკუთარ თავს. ბოლო დროს ძირითადად ქალებს ხატავს. ფოკუსირებულია ემოციების გამოხატვაზე, ცდილობს მიიღოს მაქსიმალური ეფექტი მარტივი საშუალებების გამოყენებით.

უყვარს ფერი, მაგრამ ხშირად იყენებს შავი და ნაცრისფერი ჩრდილებს საუკეთესო შთაბეჭდილების მისაღწევად. არ ეშინია ექსპერიმენტების გაკეთება სხვადასხვა ახალი ტექნიკით. ბოლო დროს ის სულ უფრო მეტ პოპულარობას იძენს საზღვარგარეთ, ძირითადად დიდ ბრიტანეთში, სადაც წარმატებით ყიდის თავის ნამუშევრებს, რომლებიც უკვე ბევრ კერძო კოლექციაშია ნაპოვნი. გარდა ხელოვნებისა, იგი დაინტერესებულია კოსმოლოგიით და ფილოსოფიით. უსმენს ჯაზს. ამჟამად ცხოვრობს და მუშაობს კატოვიცეში.

უორენ ჩანგი

უორენ ჩანგი თანამედროვე ამერიკელი მხატვარია. დაიბადა 1957 წელს და გაიზარდა მონტერეიში, კალიფორნია, წარჩინებით დაამთავრა ხელოვნების ცენტრის დიზაინის კოლეჯი პასადენაში 1981 წელს, სადაც მიიღო BFA. მომდევნო ორი ათწლეულის განმავლობაში ის მუშაობდა ილუსტრატორად სხვადასხვა კომპანიებში კალიფორნიასა და ნიუ-იორკში, სანამ 2009 წელს პროფესიონალი მხატვრის კარიერას შეუდგა.

მისი რეალისტური ნახატები შეიძლება დაიყოს ორ ძირითად კატეგორიად: ბიოგრაფიული ინტერიერის ნახატები და ნახატები, რომლებიც ასახავს ადამიანებს სამუშაოზე. მისი ინტერესი ამ სტილის მხატვრობისადმი თარიღდება მე-16 საუკუნის მხატვრის იოჰანეს ვერმეერის შემოქმედებით და ვრცელდება საგნებზე, ავტოპორტრეტებზე, ოჯახის წევრების, მეგობრების, სტუდენტების, სტუდიის ინტერიერებზე, კლასებსა და სახლებზე. მისი მიზანია შექმნას განწყობა და ემოცია თავის რეალისტურ ნახატებში სინათლის მანიპულირებისა და მდუმარე ფერების გამოყენებით.

ჩანგი ცნობილი გახდა ტრადიციულ სახვით ხელოვნებაზე გადასვლის შემდეგ. ბოლო 12 წლის განმავლობაში მან მოიპოვა მრავალი ჯილდო და ჯილდო, რომელთაგან ყველაზე პრესტიჟული არის ნავთობის მხატვრობის უმსხვილესი საზოგადოება ამერიკის შეერთებული შტატების ნავთობის მხატვრობის უმსხვილესი საზოგადოების ოსტატის ხელმოწერა. ამ ჯილდოს მიღების შესაძლებლობა 50-დან მხოლოდ ერთ ადამიანს ეძლევა. უორენი ამჟამად ცხოვრობს მონტერეიში და მუშაობს თავის სტუდიაში, ასევე ასწავლის (ცნობილია როგორც ნიჭიერი მასწავლებელი) სან-ფრანცისკოს ხელოვნების აკადემიაში.

აურელიო ბრუნი

აურელიო ბრუნი იტალიელი მხატვარია. დაიბადა ბლერში, 1955 წლის 15 ოქტომბერს. სპოლეტოს ხელოვნების ინსტიტუტის სცენოგრაფიის დიპლომი მიიღო. როგორც ხელოვანი, თვითნასწავლია, რადგან სკოლაში ჩადებულ საძირკველზე დამოუკიდებლად „აშენდა ცოდნის სახლი“. ზეთში ხატვა 19 წლის ასაკში დაიწყო. ამჟამად ცხოვრობს და მუშაობს უმბრიაში.

ბრუნის ადრეული ნახატები საფუძვლად უდევს სიურეალიზმს, მაგრამ დროთა განმავლობაში ის იწყებს ფოკუსირებას ლირიკული რომანტიზმისა და სიმბოლიზმის სიახლოვეზე, აძლიერებს ამ კომბინაციას მისი პერსონაჟების დახვეწილობითა და სიწმინდით. ანიმაციური და უსულო საგნები თანაბარ ღირსებას იძენენ და თითქმის ჰიპერრეალისტურად გამოიყურებიან, მაგრამ ამავე დროს ისინი არ იმალებიან ფარდის მიღმა, არამედ საშუალებას გაძლევთ დაინახოთ თქვენი სულის არსი. მრავალმხრივობა და დახვეწილობა, სენსუალურობა და მარტოობა, გააზრებულობა და ნაყოფიერება არის აურელიო ბრუნის სული, რომელიც საზრდოობს ხელოვნების ბრწყინვალებით და მუსიკის ჰარმონიით.

ალექსანდრე ბალოსი

ალკასანდერ ბალოსი თანამედროვე პოლონელი მხატვარია, რომელიც სპეციალიზირებულია ზეთის ფერწერაში. დაიბადა 1970 წელს პოლონეთში, გლივიცეში, მაგრამ 1989 წლიდან ცხოვრობს და მუშაობს აშშ-ში, შასტაში, კალიფორნია.

ბავშვობაში სწავლობდა ხელოვნებას მამის ჯანის, თვითნასწავლი მხატვრისა და მოქანდაკის ხელმძღვანელობით, ამიტომ ადრეული ასაკიდანვე მხატვრულმა საქმიანობამ ორივე მშობლის სრული მხარდაჭერა მიიღო. 1989 წელს, თვრამეტი წლის ასაკში, ბალოსმა დატოვა პოლონეთი შეერთებულ შტატებში, სადაც მისმა სკოლის მასწავლებელმა და ნახევარ განაკვეთზე მხატვარმა ქეთი გაგლიარდიმ წაახალისა ალკასანდერი სამხატვრო სკოლაში ჩარიცხვაში. შემდეგ ბალოსმა მიიღო სრული სტიპენდია მილუოკის უნივერსიტეტში, ვისკონსინი, სადაც სწავლობდა ფერწერას ფილოსოფიის პროფესორ ჰარი როზინთან.

1995 წელს ბაკალავრიატის დამთავრების შემდეგ, ბალოსი საცხოვრებლად ჩიკაგოში გადავიდა სასწავლებლად სახვითი ხელოვნების სკოლაში, რომლის მეთოდები ეფუძნება ჟაკ-ლუი დავითის ნაშრომებს. ფიგურული რეალიზმი და პორტრეტი ქმნიდნენ ბალოსის ნამუშევრებს 90-იან და 2000-იანი წლების დასაწყისში. დღეს ბალოსი იყენებს ადამიანის ფიგურას ადამიანის არსებობის თავისებურებებისა და ნაკლოვანებების ხაზგასასმელად, ყოველგვარი გადაწყვეტის შეთავაზების გარეშე.

მისი ნახატების სუბიექტური კომპოზიციები მიზნად ისახავს დამთვალიერებლის მიერ დამოუკიდებლად ინტერპრეტაციას, მხოლოდ ამის შემდეგ შეიძენს ნახატები ნამდვილ დროებით და სუბიექტურ მნიშვნელობას. 2005 წელს მხატვარი გადავიდა ჩრდილოეთ კალიფორნიაში, მას შემდეგ მისი ნამუშევრების თემა მნიშვნელოვნად გაფართოვდა და ახლა მოიცავს ფერწერის უფრო თავისუფალ მეთოდებს, მათ შორის აბსტრაქციას და სხვადასხვა მულტიმედიას, რაც ხელს უწყობს იდეებისა და არსებობის იდეალების გამოხატვას ფერწერის საშუალებით.

ალისა მონკსი

ალისა მონკსი თანამედროვე ამერიკელი მხატვარია. დაიბადა 1977 წელს, რიჯვუდში, ნიუ ჯერსიში. მხატვრობით დაინტერესება ჯერ კიდევ ბავშვობიდან დავიწყე. სწავლობდა ნიუ-იორკის The New School-ში და მონტკლერის სახელმწიფო უნივერსიტეტში და დაამთავრა ბოსტონის კოლეჯი 1999 წელს ბაკალავრის ხარისხით. პარალელურად სწავლობდა მხატვრობას ფლორენციის ლორენცო დე მედიჩის აკადემიაში.

შემდეგ სწავლა განაგრძო ნიუ-იორკის ხელოვნების აკადემიის სამაგისტრო პროგრამაზე, ფიგურული ხელოვნების ფაკულტეტზე, რომელიც დაამთავრა 2001 წელს. დაამთავრა ფულერტონის კოლეჯი 2006 წელს. გარკვეული პერიოდის განმავლობაში იგი კითხულობდა ლექციებს უნივერსიტეტებსა და საგანმანათლებლო დაწესებულებებში მთელი ქვეყნის მასშტაბით, ასწავლიდა მხატვრობას ნიუ-იორკის ხელოვნების აკადემიაში, ასევე მონკლერის სახელმწიფო უნივერსიტეტში და ლაიმის ხელოვნების აკადემიაში.

„ფილტრების გამოყენებით, როგორიცაა მინა, ვინილი, წყალი და ორთქლი, მე ვამახინჯებ ადამიანის სხეულს. ეს ფილტრები საშუალებას გაძლევთ შექმნათ აბსტრაქტული დიზაინის დიდი უბნები, ფერების კუნძულებით, რომლებიც თვალშისაცემია - ადამიანის სხეულის ნაწილები.

ჩემი ნახატები ცვლის თანამედროვე შეხედულებას ბანაობის ქალების უკვე ჩამოყალიბებულ, ტრადიციულ პოზებსა და ჟესტებზე. მათ შეეძლოთ ყურადღებიანი მაყურებლისთვის ბევრი რამ ეთქვათ ისეთი ერთი შეხედვით ცხადი რაღაცეების შესახებ, როგორიცაა ცურვის, ცეკვის და ა.შ. ჩემი გმირები თავს იჭერენ შხაპის ფანჯრის მინაზე, ამახინჯებენ საკუთარ სხეულებს და ხვდებიან, რომ ამით გავლენას ახდენენ შიშველ ქალზე ყბადაღებული მამაკაცის მზერაზე. საღებავის სქელი ფენები ურევენ, რათა შორიდან მიბაძონ შუშის, ორთქლის, წყლისა და ხორცის. თუმცა, ახლოდან აშკარა ხდება ზეთის საღებავის საოცარი ფიზიკური თვისებები. საღებავისა და ფერის ფენების ექსპერიმენტებით, ვპოულობ ისეთ წერტილს, სადაც აბსტრაქტული ფუნჯის შტრიხები სხვა რამე ხდება.

როდესაც პირველად დავიწყე ადამიანის სხეულის ხატვა, მაშინვე მოვიხიბლე და შეპყრობილიც კი ვიყავი მისით და მჯეროდა, რომ ჩემი ნახატები მაქსიმალურად რეალისტური უნდა გამეხადა. რეალიზმს „ვაჟღერებდი“ მანამ, სანამ მან არ დაიწყო თავის თავში წინააღმდეგობების ამოხსნა და გამოვლენა. მე ახლა ვიკვლევ მხატვრობის სტილის შესაძლებლობებსა და პოტენციალს, სადაც რეპრეზენტაციული ფერწერა და აბსტრაქცია ერთმანეთს ხვდება - თუ ორივე სტილს შეუძლია თანაარსებობა დროის ერთსა და იმავე მომენტში, მე ამას გავაკეთებ.

ანტონიო ფინელი

იტალიელი მხატვარი - " Time Observer” – ანტონიო ფინელი დაიბადა 1985 წლის 23 თებერვალს. ამჟამად ცხოვრობს და მუშაობს იტალიაში რომსა და კამპობასოს შორის. მისი ნამუშევრები გამოიფინა რამდენიმე გალერეაში იტალიაში და მის ფარგლებს გარეთ: რომში, ფლორენციაში, ნოვარაში, გენუაში, პალერმოში, სტამბოლში, ანკარაში, ნიუ-იორკში და ასევე შეგიძლიათ იხილოთ კერძო და საჯარო კოლექციებში.

ფანქრის ნახატები" Time Observer„ანტონიო ფინელი მარადიულ მოგზაურობაში მიგვიყვანს ადამიანის დროებითობის შინაგან სამყაროში და ამ სამყაროს მასთან დაკავშირებულ სკრუპულოზურ ანალიზში, რომლის მთავარი ელემენტია დროში გავლა და კვალი, რომელიც მას ტოვებს კანზე.

ფინელი ხატავს ნებისმიერი ასაკის, სქესის და ეროვნების ადამიანების პორტრეტებს, რომელთა სახის გამონათქვამები მიუთითებს დროში გავლაზე და მხატვარი ასევე იმედოვნებს, რომ მისი პერსონაჟების სხეულებზე დროის დაუნდობლობის მტკიცებულებებს აღმოაჩენს. ანტონიო თავის ნამუშევრებს განსაზღვრავს ერთი, ზოგადი სათაურით: „ავტოპორტრეტი“, რადგან ფანქრის ნახატებში იგი არა მხოლოდ ასახავს ადამიანს, არამედ საშუალებას აძლევს მაყურებელს იფიქროს ადამიანის შიგნით დროის გავლის რეალურ შედეგებზე.

ფლამინია კარლონი

Flaminia Carloni არის 37 წლის იტალიელი მხატვარი, დიპლომატის ქალიშვილი. სამი შვილი ჰყავს. იგი ცხოვრობდა რომში თორმეტი წელი, ხოლო სამი წელი ინგლისსა და საფრანგეთში. მან მიიღო ხარისხი ხელოვნების ისტორიაში BD ხელოვნების სკოლისგან. შემდეგ მან მიიღო ხელოვნების რესტავრატორის დიპლომი. სანამ თავის მოწოდებას იპოვიდა და მთლიანად მხატვრობას დაუთმობდა, მუშაობდა ჟურნალისტად, კოლორიტისტად, დიზაინერად და მსახიობად.

ფლამინიას მხატვრობისადმი გატაცება ბავშვობაში გაჩნდა. მისი მთავარი საშუალება ზეთია, რადგან უყვარს "კუიფერ ლა პატე" და ასევე მასალასთან თამაში. მსგავსი ტექნიკა მან აღიარა მხატვრის პასკალ ტორუას შემოქმედებაში. ფლამინია შთაგონებულია ფერწერის დიდი ოსტატებით, როგორებიცაა ბალტუსი, ჰოპერი და ფრანსუა ლეგრანი, ასევე სხვადასხვა მხატვრული მოძრაობები: ქუჩის ხელოვნება, ჩინური რეალიზმი, სიურეალიზმი და რენესანსის რეალიზმი. მისი საყვარელი მხატვარი კარავაჯოა. მისი ოცნებაა აღმოაჩინოს ხელოვნების თერაპიული ძალა.

დენის ჩერნოვი

დენის ჩერნოვი ნიჭიერი უკრაინელი მხატვარია, დაიბადა 1978 წელს სამბირში, ლვოვის რეგიონი, უკრაინა. ხარკოვის სამხატვრო სკოლის დამთავრების შემდეგ 1998 წელს დარჩა ხარკოვში, სადაც ამჟამად ცხოვრობს და მუშაობს. ასევე სწავლობდა ხარკოვის დიზაინისა და ხელოვნების სახელმწიფო აკადემიაში, გრაფიკული ხელოვნების განყოფილებაში, რომელიც დაამთავრა 2004 წელს.

ის რეგულარულად მონაწილეობს მხატვრულ გამოფენებში, მათგან დღემდე სამოცზე მეტია, როგორც უკრაინაში, ასევე მის ფარგლებს გარეთ. დენის ჩერნოვის ნამუშევრების უმეტესობა ინახება კერძო კოლექციებში უკრაინაში, რუსეთში, იტალიაში, ინგლისში, ესპანეთში, საბერძნეთში, საფრანგეთში, აშშ-ში, კანადასა და იაპონიაში. ნამუშევრების ნაწილი Christie's-ში გაიყიდა.

დენისი მუშაობს გრაფიკული და ფერწერის ტექნიკის ფართო სპექტრში. ფანქრით ნახატები მისი ფერწერის ერთ-ერთი ყველაზე საყვარელი მეთოდია; მისი ფანქრით ნახატების თემების სია ასევე ძალიან მრავალფეროვანია; ის ხატავს პეიზაჟებს, პორტრეტებს, შიშველს, ჟანრულ კომპოზიციებს, წიგნის ილუსტრაციებს, ლიტერატურულ და ისტორიულ რეკონსტრუქციებს და ფანტაზიებს.

გრაფიკა სახვითი ხელოვნების უძველესი ფორმაა. პირველ გრაფიკულ ნამუშევრებად ითვლება პირველყოფილი ადამიანის გამოქვაბულის ნახატები, რომლებიც ასახავს მის შეხედულებას მის გარშემო არსებულ სამყაროზე. ძველი ეგვიპტელების პაპირუსის წიგნები შეიცავდა გრაფიკულ სიმბოლოებს (იეროგლიფებს) და ილუსტრაციებს. უძველესი დროიდან ჩვენამდე მოვიდა გრაფიკის მშვენიერი მაგალითები ვაზებზე და კერამიკულ ჭურჭელზე ნახატების სახით.

დიდი ხნის განმავლობაში, მხოლოდ მწერლობა და კალიგრაფია იყო კლასიფიცირებული, როგორც გრაფიკა. შუა საუკუნეებში წიგნის გრაფიკა ფართოდ გავრცელდა: ხელნაწერი წიგნები მორთული იყო შესანიშნავი ნახატებითა და მინიატურებით, ხოლო შრიფტების შექმნა ხელოვნების გამორჩეულ სფეროდ იქცა.

გამოჩენილი გრაფიკოსები და მათი ცნობილი ნამუშევრები

დასავლეთ ევროპის რენესანსის უდიდესი ოსტატი ალბრეხტ დიურერი გრავიურის ერთ-ერთი ფუძემდებელია. სპილენძზე მისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევრებია „რაინდი, სიკვდილი და ეშმაკი“ (1513), „წმ. იერონიმე თავის საკანში“ და „სევდა“ (1514).

რენესანსის ეპოქის დიდი იტალიელი მხატვარი და მეცნიერი ლეონარდო და ვინჩი განუმეორებელი მხატვარი იყო. მისი უზარმაზარი გრაფიკული მემკვიდრეობა მოიცავს: ნახატების მოსამზადებელ ნახატებს, ცხოველებისა და მცენარეების გამოსახულებებს, ტექნიკური განვითარების ილუსტრაციებს, ტრაქტატების ნახატებს.

გრაფიკის ტექნიკა და ტიპები

ყველა სახის გრაფიკული ხელოვნების საფუძველი ნახატია. როგორც წესი, გრაფიკული გამოსახულება მზადდება ფურცელზე, რომელიც ასრულებს სივრცის როლს. თავისი ნამუშევრების შესაქმნელად მხატვარს შეუძლია გამოიყენოს იარაღების მთელი არსენალი: ფანქარი, ბურთულიანი კალამი, ნახშირი, მელანი, მელანი, სანგვინი (კაოლინისა და რკინის ოქსიდებისგან დამზადებული წითელი-ყავისფერი ფანქრები), ფერადი ცარცი, სოუსი (პასტელის სახეობა). , აკვარელი, გუაში.

გვიანი გოთიკისა და რენესანსის ეპოქაში ევროპული ნახატის მთავარი ინსტრუმენტი იყო კალამი. XVII საუკუნის ბოლოს გრაფიტის ფანქრების გამოყენება დაიწყო ნახატების, ნახატებისა და ესკიზების შესაქმნელად. ტილო პრაქტიკულად არ გამოიყენება გრაფიკაში, რადგან აკვარელი და გუაში კარგად არ ჯდება მასზე. გრაფიკულ სურათებში ფერი გაცილებით ნაკლებად გამოიყენება, ვიდრე ფერწერაში. გრაფიკის ძირითადი ვიზუალური საშუალებებია ხაზი, ლაქა, ქიაროსკურო, ინსულტი და წერტილი.

გრაფიკას აქვს ისეთივე მრავალფეროვანი ჟანრები, როგორც ფერწერა. მაგრამ აქ უფრო გავრცელებულია პორტრეტისა და პეიზაჟის ჟანრები, ნაკლებად ნატურმორტი, ისტორიული, ყოველდღიური ცხოვრება და სხვა. გრაფიკა ტრადიციულად იყოფა მონუმენტურ (პოსტერები, კედლის გრაფიკა), დაზგური (ნახატები და ანაბეჭდები), წიგნის გრაფიკა (ილუსტრაციები, ღია ბარათები), ასევე კომპიუტერულ გრაფიკად, რომელიც, თუმცა, გამორჩეულია, რადგან არ იყენებს ტრადიციულ მასალებს.

გრაფიკის ხელოვნება გამოირჩევა მრავალფეროვანი ტექნიკით, რომელსაც მხატვარი იყენებს სუფთა სახით ან სხვადასხვა კომბინაციებში. გრაფიკული ტექნიკის მიხედვით გამოყოფენ ორ ტიპს: ნახატი და ბეჭდური გრაფიკა (ბეჭდვა). ნახატი იქმნება მხოლოდ ერთ ეგზემპლარად. ძველ დროში მხატვრები იყენებდნენ პაპირუსს და პერგამენტს, ხოლო მე-14 საუკუნიდან დაიწყეს ხატვა ქაღალდზე.

ბეჭდური გრაფიკა, პირიქით, მრავალ ეგზემპლარად არსებობს. რეპლიკაციისთვის გამოიყენება გრავიურა - ნახატი მყარ მასალაზე, რომელიც დაფარულია საღებავით და შემდეგ იბეჭდება ფურცელზე. მასალის მიხედვით გამოიყოფა გრავიურის სხვადასხვა სახეობა და ტექნიკა: ხეზე კვეთა (ხეზე ​​გრავიურა), ლინოჭრა (ლინოლეუმზე მოჩუქურთმებული ნახატი), ჭურვი (ლითონზე გრავირება), ლითოგრაფია (ქვაზე ჭედვა). გრავიურის მოსვლასთან ერთად გაჩნდა ნაბეჭდი წიგნი და დაიწყო წიგნის გრაფიკის განვითარება. დღეს გრაფიკის განვითარება არ ჩერდება, ჩნდება ახალი ჟანრები და ტექნიკა, მაგრამ, როგორც ძველად, გრაფიკა რჩება სახვითი ხელოვნების მნიშვნელოვან კომპონენტად ჩვენს ცხოვრებაში.

ბიჭებო, ჩვენ სულს ვდებთ საიტზე. Მადლობა ამისთვის
რომ თქვენ აღმოაჩენთ ამ სილამაზეს. გმადლობთ ინსპირაციისთვის და სიბრაზისთვის.
შემოგვიერთდით ფეისბუქიდა კონტაქტში

კაშკაშა ლაქები, სინათლის ნაპერწკლები, ცქრიალა ჰაერი - ეს მხატვრები სამყაროს შემაშფოთებლად ლამაზად და ლაღი ფერად აღიქვამენ.
ვებგვერდიგთავაზობთ სამყაროს ამ ოსტატების თვალით შეხედვას. თქვენს ყურადღებას შემოგთავაზებთ თანამედროვე იმპრესიონისტების ნახატების არჩევანს, რომლებმაც ოსტატურად აითვისეს ფერი და სინათლე.

ბულგარელი მხატვრის ცვიატკო კინჩევის ნამუშევრები იმპრესიონისტულ სტილში არის ციფრული ნახატები: ისინი შესრულებულია კომპიუტერზე Photoshop-ში. მხატვრის წარმოუდგენლად მდიდრული შემოქმედება ხაზს უსვამს გარემომცველი სამყაროს სილამაზესა და სიკაშკაშეს.

ჰოლანდიელი მხატვარი უილიამ ჰენრიტსი მუშაობს აკვარელებში, აკრილსა და პასტელებში. მისი შემოქმედება საოცარი სინაზეა, ხმაურიანი ჰაერი, რომელსაც მისი ფერები სუნთქავს, მისი მოხდენილი ხაზები. უილიამის ნამუშევრები ცნობილია მთელ მსოფლიოში მაღალი ხარისხის პლაკატებისა და ლითოგრაფიების სახით.

იური პეტრენკო დაიბადა სოჭში. დაახლოებით 20 წელია, რაც პროფესიონალურად ხატავს. მდიდარი ფერები, საყვარელი სახლები, გემები და ზღვა. მისი ნახატები მცხუნვარე მზეს და მლაშე ქარს იწვევს. მისი ნამუშევრები მსოფლიოს თითქმის ყველა ქვეყანაში კერძო კოლექციებშია.

სომეხი მხატვარი ჰოვიკ ზოჰრაბიანი დაიბადა ცნობილი მხატვრისა და მოქანდაკის ნიკოღოს ზოჰრაბიანის ოჯახში. იმპრესიონიზმის დამახასიათებელი შტრიხების მიღმა თავად მხატვრის უნიკალური სტილი ჩნდება. მისი მყუდრო ფერადი ქალაქები და ნათელი სახლები სავსეა მზეთა და ბედნიერებით.

ლინდა უაილდერი კანადელი მხატვარია. ლინდას უყვარს პეიზაჟების ხატვა და პალიტრის დანა მისი ერთ-ერთი საყვარელი იარაღია. ნათელი, ზუსტი ფუნჯებით, დახვეწილი ჩრდილებითა და ხაზებით, ლინდას ნახატები კორპორატიულ და კერძო კოლექციებშია კანადაში და მთელ მსოფლიოში.

ჩინელ-ამერიკელ მხატვარს კენ ჰონგ ლუნგს აქვს ფერების მკვეთრი გრძნობა და იცის როგორ გადმოსცეს მშვიდობის მაგია. მისი მეთევზეთა სოფლები და სანაპირო პეიზაჟები გახდა სენსაცია ჰონგ კონგის ხელოვნების წრეებში. კენი ითვლება მსოფლიოს ერთ-ერთ საუკეთესო ნეოიმპრესიონისტ მხატვრად. მას უწოდებენ მოჯადოებული პეიზაჟების, მეოცნებე განწყობისა და სინათლისა და ფერის მაგიური ასახვის ოსტატს.

იოჰან მესელი ცხოვრობს და მუშაობს ბელგიაში. მისი ნახატები ასახავს ჩრდილოვანი პროვინციული ეზოების მყუდრო სამყაროს, ძველი კარიბჭეებისა და კეთილი ფანჯრების. იოჰანმა იცის როგორ გადმოსცეს სიმშვიდე და მშვიდი ბედნიერება უყურადღებო შტრიხებით. მხატვარი მუშაობს ზეთებსა და პასტელებში.

ჯილ ჩარუკი თანამედროვე კანადელი მხატვარია. იგი მუშაობდა ტანსაცმლისა და ინტერიერის ინდუსტრიაში ოცი წლის განმავლობაში. უყვარს ფერების გაზვიადება და კონტრასტების გაძლიერება. მისმა აქტიურმა ნახატებმა საერთაშორისო აღიარება მოიპოვა და შედის ჩრდილოეთ ამერიკის, მექსიკასა და ევროპის თანამედროვე ხელოვნების კოლექციებში. ჯილი ძირითადად ხატავს ზეთებსა და აკრილებს.

ბენქსი ხელოვნება 4

ბენქსი ხელოვნება 75 რუბლიდან

დრეზდენის არქიტექტურა 28

საიკოვსკაია ეკატერინა 720 რუბლიდან

საიკოვსკაია ეკატერინა - დრეზდენის არქიტექტურა: დრეზდენის გარშემო გასეირნებისას გაკეთებული არქიტექტურული ჩანახატი.

მონმარტრის კუთხე 21

საიკოვსკაია ეკატერინა 675 რუბლიდან

საიკოვსკაია ეკატერინა - მონმარტრის კუთხე: მონმარტრის შემოქმედებითი ატმოსფეროს არქიტექტურული ჩანახატი. შექმნილი ცხოვრებიდან.

ჟოვერი ლუი - 2156 13

ჟოვერი ლუი 120 რუბლიდან.

ლუი ჯოვერი - 2156: ლუი ჯოვი არის ნიჭიერი ავსტრალიელი მხატვარი, უნიკალური ფერწერის სტილით. ის ძირითადად იყენებს მელანს ძველი წიგნებისა და ჟურნალების გვერდებზე, რათა შექმნას ქალის სახეების მიმზიდველი და ემოციურად დატვირთული სურათები. მისი სურათები შეიძლება შედგებოდეს ძლიერი ემოციური დაძაბულობის მქონე წყვილებისგან, რომლებიც პირდაპირ ასხივებენ ენერგიას. ჟოვერის ნამუშევრებს ერთმა კრიტიკოსმა ჭეშმარიტად შემოქმედებითი და ემოციური უწოდა. ლუიმ ხატვა ძალიან დიდი ხნის წინ დაიწყო, ჯერ კიდევ ადრეულ ბავშვობაში, და როდესაც ის გაიზარდა, მან ბევრი იმოგზაურა მთელს ევროპასა და აზიაში, თანდათან გადაიქცა მოყვარულ მხატვრად, რომელიც ვერ წარმოიდგენდა თავის თავს ყოველდღე ხატვის გარეშე. ლუი პენსიაზე გავიდა 1998 წელს, მაგრამ, როგორც სრულ განაკვეთზე მხატვარი, აგრძელებს აუდიტორიის მოზიდვას ავსტრალიის, კუინსლენდის გალერეებში, სადაც ის ცხოვრობს მეუღლესთან ფი და ქალიშვილ ჯაზთან ერთად.

ჟოვერი ლუი - 2163 22

ჟოვერი ლუი 120 რუბლიდან.

ლუი ჯოვერი - 2163: ლუი ჯოვე არის ნიჭიერი ავსტრალიელი მხატვარი, უნიკალური ფერწერის სტილით. ის ძირითადად იყენებს მელანს ძველი წიგნებისა და ჟურნალების გვერდებზე, რათა შექმნას ქალის სახეების მიმზიდველი და ემოციურად დატვირთული სურათები. მისი სურათები შეიძლება შედგებოდეს ძლიერი ემოციური დაძაბულობის მქონე წყვილებისგან, რომლებიც პირდაპირ ასხივებენ ენერგიას. ჟოვერის ნამუშევრებს ერთმა კრიტიკოსმა ჭეშმარიტად შემოქმედებითი და ემოციური უწოდა. ლუიმ ხატვა ძალიან დიდი ხნის წინ დაიწყო, ჯერ კიდევ ადრეულ ბავშვობაში, და როდესაც ის გაიზარდა, მან ბევრი იმოგზაურა ევროპასა და აზიაში, თანდათან გადაიქცა მოყვარულ მხატვრად, რომელიც ვერ წარმოიდგენდა თავის თავს ყოველდღე ხატვის გარეშე. ლუი პენსიაზე გავიდა 1998 წელს, მაგრამ როგორც სრულ განაკვეთზე მხატვარი აგრძელებს აუდიტორიის მოზიდვას კუინსლენდის გალერეებში, ავსტრალიაში, სადაც ის ცხოვრობს მეუღლესთან ფი და ქალიშვილ ჯაზთან ერთად.

ჩინური ფარნები 3

კონვერტი კეტლინი 120 რუბლიდან.

Kathleen Conover - ჩინური ფარნები: აკვარელი მხატვარი. ფერადი ნახატი, საგანსა და ბუნებაზე ღრმა დაკვირვებით. ვიზუალური გადასვლა ქაოსიდან წესრიგზე არის საუკეთესო გზა ახსნას კეტლინის მიდგომა ფერწერასთან. მუშაობა სპონტანურად, ინტუიციურად, თამამად აერთიანებს ფერებს მრავალ ფენაში. ეს არის ქაოსის დასაწყისი, სადაც იგი საშუალებას აძლევს საღებავისა და ფერის ნაკადებს შეურიონ და ურთიერთქმედონ. მხოლოდ ამ ეტაპის შემდეგ იწყება ფერწერის შემოქმედებითი ეტაპი. ნახატის სიღრმე, გამოსახულების გარეგნობა და კომპოზიციის დასრულება.

ჟოვერი ლუი - 2150 24

ჟოვერი ლუი 120 რუბლიდან.

ლუი ჯოვე - 2150: ლუი ჯოვი არის ნიჭიერი ავსტრალიელი მხატვარი, უნიკალური ფერწერის სტილით. ის ძირითადად იყენებს მელანს ძველი წიგნებისა და ჟურნალების გვერდებზე, რათა შექმნას ქალის სახეების მიმზიდველი და ემოციურად დატვირთული სურათები. მისი სურათები შეიძლება შედგებოდეს ძლიერი ემოციური დაძაბულობის მქონე წყვილებისგან, რომლებიც პირდაპირ ასხივებენ ენერგიას. ჟოვერის ნამუშევრებს ერთმა კრიტიკოსმა ჭეშმარიტად შემოქმედებითი და ემოციური უწოდა. ლუიმ ხატვა ძალიან დიდი ხნის წინ დაიწყო, ჯერ კიდევ ადრეულ ბავშვობაში, და როდესაც ის გაიზარდა, მან ბევრი იმოგზაურა ევროპასა და აზიაში, თანდათან გადაიქცა მოყვარულ მხატვრად, რომელიც ვერ წარმოიდგენდა თავის თავს ყოველდღე ხატვის გარეშე. ლუი პენსიაზე გავიდა 1998 წელს, მაგრამ როგორც სრულ განაკვეთზე მხატვარი აგრძელებს აუდიტორიის მოზიდვას კუინსლენდის გალერეებში, ავსტრალიაში, სადაც ის ცხოვრობს მეუღლესთან ფი და ქალიშვილ ჯაზთან ერთად.

შეხედე 14

ჟოვერი ლუი 120 რუბლიდან.

ლუი ჟოვერი - პერსპექტივა: ლუი ჯოვი ნიჭიერი ავსტრალიელი მხატვარია, უნიკალური ფერწერის სტილით. ის ძირითადად იყენებს მელანს ძველი წიგნებისა და ჟურნალების გვერდებზე, რათა შექმნას ქალის სახეების მიმზიდველი და ემოციურად დატვირთული სურათები. მისი სურათები შეიძლება შედგებოდეს ძლიერი ემოციური დაძაბულობის მქონე წყვილებისგან, რომლებიც პირდაპირ ასხივებენ ენერგიას. ჟოვერის ნამუშევრებს ერთმა კრიტიკოსმა ჭეშმარიტად შემოქმედებითი და ემოციური უწოდა. ლუიმ ხატვა ძალიან დიდი ხნის წინ დაიწყო, ჯერ კიდევ ადრეულ ბავშვობაში, და როდესაც ის გაიზარდა, მან ბევრი იმოგზაურა ევროპასა და აზიაში, თანდათან გადაიქცა მოყვარულ მხატვრად, რომელიც ვერ წარმოიდგენდა თავის თავს ყოველდღე ხატვის გარეშე. ლუი პენსიაზე გავიდა 1998 წელს, მაგრამ როგორც სრულ განაკვეთზე მხატვარი აგრძელებს აუდიტორიის მოზიდვას კუინსლენდის გალერეებში, ავსტრალიაში, სადაც ის ცხოვრობს მეუღლესთან ფი და ქალიშვილ ჯაზთან ერთად.

ილუზორული სამყარო 7

მარია სუზარენკო 4870 რუბლიდან

მარია სუზარენკო - ილუზორული სამყარო: ნახატი ასახავს წარმოსახვით სამყაროს, რომელიც ნაწილობრივ შთაგონებულია იტალიის მყუდრო, მზიანი ქალაქებით.

ანგიარის ბრძოლა 2

ლეონარდო და ვინჩი 75 რუბლიდან

ლეონარდო და ვინჩი - ანგიარის ბრძოლა: - ლეონარდო და ვინჩის დაკარგული ფრესკა. მხატვარი მასზე 1503-1506 წლებში მუშაობდა. ფრესკა მიზნად ისახავდა ფლორენციის სინიორიას სასახლის დიდი საბჭოს დარბაზის (ხუთასი სალონის) ერთ-ერთი კედლის გაფორმებას. შემორჩენილია ამ ფრესკის მუყაოს ასლები. ერთ-ერთი საუკეთესო ნახატი - რუბენსის - ლუვრის კოლექციაშია.

ადამიანის ჩონჩხი 8

ლეონარდო და ვინჩი 120 რუბლიდან.

ლეონარდო და ვინჩი - ადამიანის ჩონჩხი: ლეონარდო და ვინჩი (1452-1519) - იტალიელი მხატვარი (მხატვარი, მოქანდაკე, არქიტექტორი) და მეცნიერი (ანატომი, ნატურალისტი), გამომგონებელი, მწერალი, მუსიკოსი, მაღალი ხელოვნების ერთ-ერთი უდიდესი წარმომადგენელი. რენესანსი, „უნივერსალური ადამიანის“ თვალსაჩინო მაგალითი ჩვენი თანამედროვეები ლეონარდოს უპირველესად, როგორც მხატვარს იცნობენ. თუმცა, თავად და ვინჩი თავისი ცხოვრების სხვადასხვა პერიოდში თავს პირველ რიგში ინჟინერად ან მეცნიერად თვლიდა. დიდ დროს არ უთმობდა სახვით ხელოვნებას და საკმაოდ ნელა მუშაობდა. ამიტომ, ლეონარდოს მხატვრული მემკვიდრეობა არ არის დიდი რაოდენობით და მისი რამდენიმე ნამუშევარი დაიკარგა ან სერიოზულად დაზიანდა. სიცოცხლის განმავლობაში ლეონარდო და ვინჩიმ ათასობით ჩანაწერი და ნახატი გააკეთა ანატომიაზე, მაგრამ არ გამოაქვეყნა თავისი ნამუშევარი. ადამიანებისა და ცხოველების სხეულების გაკვეთისას მან ზუსტად გადმოსცა ჩონჩხის სტრუქტურა და შინაგანი ორგანოები, მცირე დეტალების ჩათვლით. კლინიკური ანატომიის პროფესორის პიტერ აბრამსის თქმით, და ვინჩის სამეცნიერო ნაშრომი თავის დროზე 300 წლით უსწრებდა და მრავალი თვალსაზრისით აღემატებოდა ცნობილ გრეის ანატომიას.

სასახლის მოედანი 4

სუზარენკო მარია 3620 რუბლიდან

მარია სუზარენკო - სასახლის მოედანი: ნახატზე გამოსახულია სანკტ-პეტერბურგი, შესანიშნავი ქალაქი ულამაზესი არქიტექტურით.

მატარებელი 2

ბულატოვი ანტონი 620 რუბლიდან

ბულატოვ ანტონი - მატარებელი: შერეული მედიით შესრულებული გრაფიკული ნამუშევარი (მშრალი ფუნჯი, ფანქარი, ლაინერი), რომელიც ასახავს მატარებელს, რომელიც მთელი სიჩქარით მირბის. სამუშაო ფორმატი ოდნავ აღემატება A3-ს.

არქიტექტურული ლანდშაფტი 5

სუზარენკო მარია 4670 რუბლიდან

მარია სუზარენკო - არქიტექტურული პეიზაჟი: ნახატი ეკუთვნის მსოფლიოს ქალაქებისადმი მიძღვნილ ნამუშევრებს. ეს ნამუშევარი ეძღვნება პეტერბურგს და მის გასაოცარ არქიტექტურას.

ბუნდოვანი ხაზი 5

მარია სუზარენკო 4470 რუბლიდან

მარია სუზარენკო - ბუნდოვანი ხაზი: ნახატი ეკუთვნის ნამუშევრების სერიას, რომელიც ეძღვნება მსოფლიოს ქალაქებს. ეს ნამუშევარი ასახავს წყნარ, მყუდრო და წარმოუდგენლად ლამაზ ქალაქს იტალიაში.

Artquadrum 120 რუბლიდან.

სასახლის წრე. ზამთრის სასახლის, სასახლის მოედნის, ალექსანდრიის სვეტისა და გენერალური შტაბის შენობის შესასვლელი 21

ნ ეილა 720 რუბლიდან

ნ.ეილა - სასახლის წრე. ზამთრის სასახლის შესასვლელი, სასახლის მოედანი, ალექსანდრიის სვეტი და გენერალური შტაბი: ქაღალდი, ფანქარი, 28x20

ბოტანიკური ილუსტრაცია წიგნიდან 7

Artquadrum 120 რუბლიდან.

Artquadrum - ბოტანიკური ილუსტრაცია წიგნიდან: ბოტანიკური ილუსტრაცია - მცენარეების ფორმის, ფერისა და დეტალების გამოსახვის ხელოვნება. ბოტანიკური ილუსტრაციები ხშირად იბეჭდება მცენარეების ბოტანიკურ სიტყვიერ აღწერილობებთან ერთად წიგნებში, ჟურნალებში და სხვა სამეცნიერო ბოტანიკურ პუბლიკაციებში. ასეთი ილუსტრაციების შექმნა ავტორ-მხატვრისგან მოითხოვს მცენარეთა მორფოლოგიის გააზრებას და ბუნებრივ (ცოცხალ) ნიმუშებსა თუ ჰერბარიუმებს (კონსერვაციისთვის გამხმარ ნიმუშებს) წვდომას. ბოტანიკური ილუსტრაციები ხშირად იქმნება ილუსტრატორისა და ბოტანიკური კონსულტანტის თანამშრომლობით.

ფენტეზი პრაღა/ტინის ტაძარი 2

საიკოვსკაია ეკატერინა 720 რუბლიდან

Saykovskaya Ekaterina - Fantasy Prague / Tyn Church: ფანტაზია პრაღის გოთიკის თემაზე. ნახატი პრაღაში მოგზაურობის დროს შესრულდა.

რუბი რივერი 5

მარია სუზარენკო 4520 რუბლიდან.

მარია სუზარენკო - მდინარე რუბი: ნახატზე გამოსახულია წმინდა ისააკის ტაძარი - სანკტ-პეტერბურგის ერთ-ერთი ულამაზესი ღირშესანიშნაობა.

ბენქსი ხელოვნება 0

ბენქსი ხელოვნება 120 რუბლიდან.

Banksy Art - Banksy Art: ბენქსი არის ინგლისელი მიწისქვეშა არტისტის, პოლიტიკური აქტივისტისა და რეჟისორის ფსევდონიმი, რომლის ვინაობაც დიდი ხანია დადგენილი არ არის. მის ბიოგრაფიასთან დაკავშირებით ბევრი კამათი იყო. ერთი ვერსიით, მისი ნამდვილი სახელია რობერტ ან რობინ ბენქსი.

სურათი 4

ლეონარდო და ვინჩი 120 რუბლიდან.

ლეონარდო და ვინჩი - ნახატი: ლეონარდო და ვინჩი (1452-1519) - იტალიელი მხატვარი (მხატვარი, მოქანდაკე, არქიტექტორი) და მეცნიერი (ანატომისტი, ნატურალისტი), გამომგონებელი, მწერალი, მუსიკოსი, მაღალი რენესანსის ხელოვნების ერთ-ერთი უდიდესი წარმომადგენელი. , "უნივერსალური ადამიანის" ნათელი მაგალითი

ნატურმორტი იაპონურ სტილში 0

ანტიპიევა ნატალია 470 რუბლიდან