სურათები მაღალი გარჩევადობით. ფონი თქვენი კომპიუტერის დესკტოპისთვის (რუსი მხატვრების ნახატები) ცნობილი მხატვრების ნახატები მაღალი გარჩევადობით

ძვირფასო მეგობრებო და ჩვენი საიტის სტუმრებო!

როგორც უკვე შენიშნეთ, ჩვენს ვებ-გვერდზე არის პატარა სამხატვრო გალერეა, სადაც ნებისმიერ მსურველს შეუძლია ნახოს რუსი და უცხოელი მხატვრების ულამაზესი ნახატები, მაგალითად, ფაილის გაზიარების ქსელიდან ფაილის ჩამოტვირთვისას. თუმცა ამ შესანიშნავ გალერეას ერთი ნაკლი აქვს - იქ ნაჩვენები ნახატები მცირე ზომისაა და ცდის შემთხვევაშიც კი სათანადოდ ვერ ხედავ. აღსანიშნავია ისიც, რომ დღეს ინტერნეტში ხშირად საკმაოდ რთულია ნახატების კარგი ხარისხის სურათების პოვნა, იმის გამო, რომ მომხმარებლების უმეტესობისთვის ეს არ არის ისეთი საინტერესო, როგორც მუსიკა და ფილმები.

მაგრამ რეალური ხელოვნების მცოდნეების მცირე რაოდენობისთვის ჩვენ მაინც გვინდა შემოგთავაზოთ ძალიან საინტერესო ნახატების მოკრძალებული არჩევანი, რომელიც შეგიძლიათ გამოიყენოთ როგორც ფონი თქვენი კომპიუტერის დესკტოპისთვის.

ფონი ნახატებიდან რუსი მხატვრების ნახატებითა და გრაფიკითწარმოდგენილია თქვენთვის ეკრანის მაქსიმალური გარჩევადობით 1920 x 1200. თუ თქვენს ეკრანს აქვს უფრო დაბალი გარჩევადობა, კომპიუტერი ავტომატურად მოგთხოვთ სურათის ამოჭრას ან გაჭიმვის პროპორციების შესაბამისად. ამრიგად, ამ სურათების გამოყენება შესაძლებელია არა მხოლოდ ფართო ეკრანზე, არამედ მონიტორებზე, რომელთა ასპექტის თანაფარდობაა 4:3. სურვილის შემთხვევაში, თქვენ ასევე შეგიძლიათ ჩამოტვირთოთ სურათი და თავად მოაჭრათ იგი თქვენი შეხედულებისამებრ.

რუსი მხატვრების ნახატი
(კომპიუტერის ფონი)
1920 x 1200 (სრული HD)

ფონის ჩამოსატვირთად, უბრალოდ დააწკაპუნეთ სურათზე, დაელოდეთ მის ჩამოტვირთვას და შეინახეთ თქვენს კომპიუტერში.

ვასილი პოლენოვი. ბებიას ბაღი

1920 x 1200, კომპიუტერის ფონი

ივან აივაზოვსკი. ბრიგა "მერკური"

1920 x 1200, კომპიუტერის ფონი

1920 x 1200, კომპიუტერის ფონი

1920 x 1200, კომპიუტერის ფონი

1920 x 1200, კომპიუტერის ფონი

1920 x 1200, კომპიუტერის ფონი

1920 x 1200, კომპიუტერის ფონი

1920 x 1200, კომპიუტერის ფონი

1920 x 1200, კომპიუტერის ფონი

1920 x 1200, კომპიუტერის ფონი

1920 x 1200, კომპიუტერის ფონი

1920 x 1200, კომპიუტერის ფონი

1920 x 1200, კომპიუტერის ფონი

1920 x 1200, კომპიუტერის ფონი

1920 x 1200, კომპიუტერის ფონი

1920 x 1200, კომპიუტერის ფონი

1920 x 1200, კომპიუტერის ფონი

1920 x 1200, კომპიუტერის ფონი

1920 x 1200, კომპიუტერის ფონი

1920 x 1200, კომპიუტერის ფონი

1920 x 1200, კომპიუტერის ფონი

1920 x 1200, კომპიუტერის ფონი

1920 x 1200, კომპიუტერის ფონი

1920 x 1200, კომპიუტერის ფონი

1920 x 1200, კომპიუტერის ფონი

1920 x 1200, კომპიუტერის ფონი

1920 x 1200, კომპიუტერის ფონი

1920 x 1200, კომპიუტერის ფონი

1920 x 1200, კომპიუტერის ფონი

1920 x 1200, კომპიუტერის ფონი

1920 x 1200, კომპიუტერის ფონი

1920 x 1200, კომპიუტერის ფონი

1920 x 1200, კომპიუტერის ფონი

1920 x 1200, კომპიუტერის ფონი

1920 x 1200, კომპიუტერის ფონი

1920 x 1200, კომპიუტერის ფონი

1920 x 1200, კომპიუტერის ფონი

1920 x 1200, კომპიუტერის ფონი

1920 x 1200, კომპიუტერის ფონი

1920 x 1200, კომპიუტერის ფონი

1920 x 1200, კომპიუტერის ფონი

1920 x 1200, კომპიუტერის ფონი

1920 x 1200, კომპიუტერის ფონი

1920 x 1200, კომპიუტერის ფონი

1920 x 1200, კომპიუტერის ფონი

1920 x 1200, კომპიუტერის ფონი

1920 x 1200, კომპიუტერის ფონი

1920 x 1200, კომპიუტერის ფონი

1920 x 1200, კომპიუტერის ფონი

1920 x 1200, კომპიუტერის ფონი

1920 x 1200, კომპიუტერის ფონი

1920 x 1200, კომპიუტერის ფონი

ანტიბი წარმოუდგენლად მდიდარი ისტორიის მქონე ქალაქია. ნაპოლეონმა დააფასა ანტიბესი სანაპიროზე მისი განსაცვიფრებელი ხედისთვის, სადაც ჩანს ყველა ქალაქი და სოფელი მეზობელ იტალიამდე. კლოდ მონემ შექმნა ქალაქისთვის მიძღვნილი ნამუშევრების სერია. შეგიძლიათ შეიძინოთ კლოდ მონეს ნახატი ან პლაკატი "მებაღის სახლი ანტიბში".

1124.00 რუბლიდან.

თქვენ შეგიძლიათ შეიძინოთ მხატვრის კლოდ მონეს ნახატი ან პლაკატი "ქალი ბაღში. Sainte-Adres" ბუნებრივ ტილოზე ან პლაკატის ქაღალდზე. თქვენი მოთხოვნით შეგვიძლია ტილო დავფაროთ გამჭვირვალე 3D გელით, რომლის ტექსტურა ხაზს უსვამს სურათზე ფუნჯის შტრიხებს და შექმნის ეფექტს, რომელიც მიბაძავს ზეთის ფერწერას. თუ თქვენ ისწრაფვით თქვენს ინტერიერში შედევრის ავთენტური რეპროდუქციისთვის, მაშინ პროფესიონალი

982.00 რუბლიდან.

"მზის ჩასვლა ზღვის პირას" რუსი მხატვრის ივან აივაზოვსკის ცნობილი ნახატია. ნახატის ორიგინალური ზომა უცნობია. მხატვარ ივან აივაზოვსკის ნახატი „მზის ჩასვლა ზღვის პირას“ ინახება ეკატერინბურგში, სახვითი ხელოვნების მუზეუმში. შეგიძლიათ შეიძინოთ მხატვარი აივაზოვსკის ნახატი ან პლაკატი „მზის ჩასვლა ზღვასთან“. ტილოზე იმიტირებული ზეთით

1200.00 რუბლიდან.

1034.00 რუბლიდან.

„მე მაინც მჭირდება რელიგია. ამიტომ ღამით სახლიდან გავედი და ვარსკვლავების ხატვა დავიწყე“. ვინსენტ ვან გოგის ვარსკვლავური ღამე არ იყო ვან გოგის პირველი მცდელობა ღამის ცის გამოსახვისთვის. ვან გოგს სურდა გამოესახა ვარსკვლავური ღამე, როგორც წარმოსახვის ძალის მაგალითი, რომელსაც შეუძლია შექმნას უფრო საოცარი ბუნება, ვიდრე ის, რასაც რეალურ სამყაროს ვუყურებთ. V o

1012.00 რუბლიდან.

წამალი ზამბახისგან როდესაც უყურებთ წარმოუდგენლად მსუბუქ და მზიან "ზამბახებს", ვერ დაიჯერებთ, რომ ისინი მძიმე ფსიქიკური დაავადების მქონე ადამიანმა დაწერა სიკვდილამდე ერთი წლით ადრე. 1889 წელს ვან გოგი ცხოვრობდა წმინდა პავლეს მავზოლეუმის საავადმყოფოში სენ-რემი-დე-პროვანსის მახლობლად. ფსიქიურად დაავადებული მხატვარი დღითი დღე მუშაობდა თავის ტილოებზე და ძალას და სიმშვიდეს იღებდა მისი შემოქმედებიდან. „ზამბახი

1046.00 რუბლიდან.

არჟენეილი (ფრანგ. Argenteuil) არის პარიზის ჩრდილო-დასავლეთი გარეუბანი, რომელიც მდებარეობს ქალაქის ცენტრიდან 12 კმ-ში. არჟენტუილი არის პარიზის სიდიდით მეორე გარეუბანი ბულონ-ბილანკურის შემდეგ. კლოდ მონემ შექმნა ქალაქისთვის მიძღვნილი ნამუშევრების სერია. თქვენ შეგიძლიათ შეიძინოთ კლოდ მონეს ნახატი ან პლაკატი "კამილ მონე ფანჯარასთან, არგენტეი" რეალურ ცხოვრებაში.

1098.00 რუბლიდან.

შეგიძლიათ შეიძინოთ მხატვრის ვასილი კანდინსკის ნახატი „კომპოზიცია VIII“ ქაღალდზე, ტილო ზეთის იმიტაციით, ან ტილოზე პროფესიონალი მხატვრის მიერ შესრულებული ზეთის ნახატით. კანდინსკის ვასილის რეპროდუქცია „კომპოზიცია VIII“ შეგიძლიათ საკაცეზე ან ბაგეტის ჩარჩოში, ან დეკორაციის გარეშე.

1154.00 რუბლიდან.

"ცხენები ვერანდაზე" არის გერმანელი მხატვრის ალბრეხტ ადამის ცნობილი ნახატი. თქვენ შეგიძლიათ შეიძინოთ მხატვრის ალბრეხტ ადამის "ცხენები ვერანდაზე" ნახატი ან პლაკატი ტილოზე ზეთის ნახატის იმიტაციით, ან ქაღალდზე, ან ტილოზე პროფესიონალი მხატვრის ზეთის ნახატით. შეუკვეთეთ ალბრეხტ ადამის "ცხენები ვერანდაზე" რეპროდუქცია

970.00 რუბლიდან.

შეგიძლიათ შეიძინოთ მხატვრის ედვარდ მუნკის "მადონას" ნახატი ან პლაკატი ბუნებრივ ტილოზე ან პლაკატის ქაღალდზე. თქვენი მოთხოვნით შეგვიძლია ტილო დავფაროთ გამჭვირვალე 3D გელით, რომლის ტექსტურა ხაზს უსვამს სურათზე ფუნჯის შტრიხებს და შექმნის ეფექტს, რომელიც მიბაძავს ზეთის ფერწერას. თუ თქვენ ისწრაფვით შედევრის ნამდვილი რეპროდუქციისთვის თქვენს ინტერიერში, მაშინ პროფესიონალი x

„გრძნობით დახატული ყოველი პორტრეტი, არსებითად, მხატვრის პორტრეტია და არა იმ ადამიანის, ვინც მისთვის პოზირებდა“.ოსკარ უაილდი

რა არის საჭირო იმისათვის, რომ იყო მხატვარი? ნაწარმოების უბრალო იმიტაცია არ შეიძლება ჩაითვალოს ხელოვნებად. ხელოვნება არის ის, რაც შიგნიდან მოდის. ავტორის იდეა, ვნება, ძიება, სურვილები და მწუხარება, რომლებიც მხატვრის ტილოზეა განსახიერებული. კაცობრიობის ისტორიის მანძილზე ასობით ათასი და შესაძლოა მილიონობით ნახატია დახატული. ზოგიერთი მათგანი მართლაც შედევრია, ცნობილია მთელ მსოფლიოში, მათ იცნობენ ადამიანებიც კი, რომლებსაც არაფერი აქვთ საერთო ხელოვნებასთან. შესაძლებელია თუ არა ასეთ ნახატებს შორის 25 ყველაზე გამორჩეულის იდენტიფიცირება? ამოცანა ძალიან რთულია, მაგრამ ჩვენ შევეცადეთ...

✰ ✰ ✰

25

"მეხსიერების გამძლეობა", სალვადორ დალი

ამ ნახატის წყალობით დალი საკმაოდ ახალგაზრდა ასაკში გახდა ცნობილი, ის 28 წლის იყო. ნახატს აქვს რამდენიმე სხვა სათაური - "რბილი საათები", "მეხსიერების სიმტკიცე". ამ შედევრმა მრავალი ხელოვნებათმცოდნის ყურადღება მიიპყრო. ძირითადად, ისინი დაინტერესებულნი იყვნენ ნახატის ინტერპრეტაციით. ამბობენ, რომ დალის ნახატის იდეა დაკავშირებულია აინშტაინის ფარდობითობის თეორიასთან.

✰ ✰ ✰

24

"ცეკვა", ანრი მატისი

ანრი მატისი ყოველთვის არ იყო მხატვარი. ფერწერის სიყვარული მან პარიზში იურიდიული ფაკულტეტის მიღების შემდეგ აღმოაჩინა. ის იმდენად გულმოდგინედ სწავლობდა ხელოვნებას, რომ გახდა ერთ-ერთი უდიდესი მხატვარი მსოფლიოში. ამ ნახატს ძალიან ცოტა უარყოფითი კრიტიკა აქვს ხელოვნებათმცოდნეების მხრიდან. იგი ასახავს წარმართული რიტუალების, ცეკვისა და მუსიკის ერთობლიობას. ხალხი ტრანსში ცეკვავს. სამი ფერი - მწვანე, ლურჯი და წითელი სიმბოლოა დედამიწა, ცა და კაცობრიობა.

✰ ✰ ✰

23

"კოცნა", გუსტავ კლიმტი

გუსტავ კლიმტს ხშირად აკრიტიკებდნენ მის ნახატებში სიშიშვლის გამო. "კოცნა" კრიტიკოსებმა შენიშნეს, რადგან მან გააერთიანა ხელოვნების ყველა ფორმა. ნახატი შეიძლება იყოს თავად მხატვრისა და მისი შეყვარებულის, ემილიას გამოსახულება. კლიმტმა ეს ნახატი ბიზანტიური მოზაიკის გავლენით დახატა. ბიზანტიელები თავიანთ ნახატებში ოქროს იყენებდნენ. ანალოგიურად, გუსტავ კლიმტმა შეურია ოქრო თავის საღებავებში, რათა შექმნას საკუთარი სტილის ფერწერა.

✰ ✰ ✰

22

"მძინარე ბოშა", ანრი რუსო

თავად რუსოს გარდა ვერავინ შეძლებს ამ სურათის უკეთ აღწერას. აი, მისი აღწერა - „მომთაბარე ბოშა, რომელიც თავის სიმღერებს მანდოლინის თანხლებით მღერის, დაღლილობისგან მიწაზე სძინავს, იქვე დევს მისი სასმელი წყლის ქილა. მის გვერდით გამვლელი ლომი წამოვიდა, რომ ყნოსა, მაგრამ არ შეხებია. ყველაფერი მთვარის შუქზეა გაჟღენთილი, ძალიან პოეტური ატმოსფერო“. აღსანიშნავია, რომ ანრი რუსო თვითნასწავლია.

✰ ✰ ✰

21

"უკანასკნელი განაჩენი", იერონიმუს ბოში

მეტის გარეშე, სურათი უბრალოდ ბრწყინვალეა. ეს ტრიპტიქი არის Bosch-ის ყველაზე დიდი შემორჩენილი ნახატი. მარცხენა ფრთა გვიჩვენებს ადამისა და ევას ისტორიას. ცენტრალური ნაწილი არის „უკანასკნელი განაჩენი“ იესოს მხრიდან – ვინ უნდა წავიდეს სამოთხეში და ვინ – ჯოჯოხეთში. დედამიწა, რომელსაც აქ ვხედავთ, იწვის. მარჯვენა ფრთაზე გამოსახულია ჯოჯოხეთის ამაზრზენი გამოსახულება.

✰ ✰ ✰

20

ყველასთვის ცნობილია ბერძნული მითოლოგიიდან ნარცისი – ადამიანი, რომელიც გარეგნობით იყო შეპყრობილი. დალიმ დაწერა ნარცისის საკუთარი ინტერპრეტაცია.

ეს არის ამბავი. მშვენიერმა ახალგაზრდამ ნარცისმა იოლად გატეხა გული ბევრ გოგონას. ღმერთები ჩაერივნენ და მის დასასჯელად აჩვენეს მისი ანარეკლი წყალში. ნარცისისტს საკუთარი თავი შეუყვარდა და საბოლოოდ გარდაიცვალა, რადგან ვერასოდეს ახერხებდა თავის ჩახუტებას. შემდეგ ღმერთებმა სინანულით გააკეთეს ეს და გადაწყვიტეს უკვდავყოთ იგი ნარცისის ყვავილის სახით.

სურათის მარცხენა მხარეს ნარცისი უყურებს მის ანარეკლს. რის შემდეგაც მას საკუთარი თავი შეუყვარდა. მარჯვენა პანელი აჩვენებს მოვლენებს, რომლებიც განვითარდა შემდეგ, მათ შორის მიღებული ყვავილის, ნარცისის.

✰ ✰ ✰

19

ფილმის სიუჟეტი ეფუძნება ბეთლემში ჩვილების ბიბლიურ ხოცვა-ჟლეტას. მას შემდეგ, რაც ბრძენთაგან ცნობილი გახდა ქრისტეს დაბადება, მეფე ჰეროდემ ბრძანა ბეთლემში ყველა პატარა მამრობითი სქესის და ჩვილის მოკვლა. სურათზე ხოცვა-ჟლეტა პიკზეა, ბოლო რამდენიმე ბავშვი, რომლებიც დედებს წაართვეს, ელოდება მათ დაუნდობელ სიკვდილს. ასევე თვალსაჩინოა ბავშვების ცხედრები, რომლებისთვისაც უკვე ყველაფერი მათ უკან დგას.

მდიდარი ფერების გამოყენების წყალობით რუბენსის ნახატი მსოფლიოში ცნობილ შედევრად იქცა.

✰ ✰ ✰

18

პოლოკის შემოქმედება ძალიან განსხვავდება სხვა მხატვრებისგან. მან თავისი ტილო მიწაზე დადო და ტილოს ირგვლივ და ირგვლივ მოძრაობდა, ზემოდან საღებავს ასხამდა ტილოზე ჯოხების, ფუნჯების და შპრიცების გამოყენებით. ამ უნიკალური ტექნიკის წყალობით მას მხატვრულ წრეებში მეტსახელად "სპრინკლერ ჯეკი" შეარქვეს. გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ეს ნახატი მსოფლიოში ყველაზე ძვირადღირებული ნახატის ტიტულს ატარებდა.

✰ ✰ ✰

17

ასევე ცნობილია როგორც "ცეკვა ლე მულენ დე ლა გალეტში". ეს ნახატი რენუარის ერთ-ერთ ყველაზე მხიარულ ნახატად ითვლება. ფილმის იდეაა მაყურებელს აჩვენოს პარიზის ცხოვრების სახალისო მხარე. ნახატის უფრო დეტალურად შესწავლის შემდეგ, თქვენ ხედავთ, რომ რენუარმა ტილოზე რამდენიმე მეგობარი მოათავსა. იმის გამო, რომ ნახატი ოდნავ ბუნდოვანი ჩანს, იგი თავდაპირველად გააკრიტიკეს რენუარის თანამედროვეებმა.

✰ ✰ ✰

16

სიუჟეტი აღებულია ბიბლიიდან. ნახატი "უკანასკნელი ვახშამი" ასახავს ქრისტეს უკანასკნელ ვახშამს მის დაპატიმრებამდე. ის ახლახან ესაუბრა თავის მოციქულებს და უთხრა, რომ ერთ-ერთი მათგანი გასცემს მას. ყველა მოციქული დამწუხრებულია და ეუბნება, რომ ეს, რა თქმა უნდა, არა ისინი. და ვინჩიმ ლამაზად დახატა ეს მომენტი თავისი ნათელი გამოსახულებით. დიდ ლეონარდოს ოთხი წელი დასჭირდა ამ ნახატის დასასრულებლად.

✰ ✰ ✰

15

მონეს „წყლის შროშანები“ ყველგან გვხვდება. თქვენ ალბათ გინახავთ ისინი ფონიზე, პლაკატებზე და ხელოვნების ჟურნალების ყდებზე. ფაქტია, რომ მონე შროშანებით იყო გატაცებული. სანამ მათ ხატვას დაიწყებდა, მან ამ ყვავილების უთვალავი რაოდენობა გააჩინა. მონემ თავის ბაღში იაპონური სტილის ხიდი ააგო შროშანის ტბაზე. ის იმდენად კმაყოფილი იყო მიღწეულით, რომ ეს ნაკვეთი ერთ წელიწადში ჩვიდმეტჯერ დახატა.

✰ ✰ ✰

14

ამ სურათში არის რაღაც ბოროტი და იდუმალი; მის გარშემო შიშის აურაა. მხოლოდ ისეთმა ოსტატმა, როგორიც მუნკმა შეძლო შიშის გამოსახვა ქაღალდზე. მუნკმა შეასრულა The Scream-ის ოთხი ვერსია ზეთისა და პასტელში. მუნკის დღიურში ჩანაწერების მიხედვით, სრულიად ცხადია, რომ მას სჯეროდა სიკვდილისა და სულების. ნახატში "კივილი" მან საკუთარი თავი იმ მომენტში გამოსახა, როდესაც ერთ დღეს მეგობრებთან ერთად სეირნობისას შიში და მღელვარება იგრძნო, რომლის დახატვაც სურდა.

✰ ✰ ✰

13

ნახატი, რომელიც ჩვეულებრივ დედობის სიმბოლოდ მოიხსენიება, არ უნდა გამხდარიყო. ამბობენ, რომ უისლერის მოდელი, რომელიც ნახატზე უნდა დამჯდარიყო, არ გამოჩენილა და მის ნაცვლად დედამისის დახატვა გადაწყვიტა. შეიძლება ითქვას, რომ აქ მხატვრის დედის სევდიანი ცხოვრებაა ასახული. ეს განწყობა განპირობებულია მუქი ფერებით, რომლებიც გამოყენებულია ამ ნახატში.

✰ ✰ ✰

12

პიკასომ დორა მაარს პარიზში გაიცნო. ისინი ამბობენ, რომ ის ინტელექტუალურად უფრო ახლოს იყო პიკასოსთან, ვიდრე მისი ყველა წინა ბედია. კუბიზმის გამოყენებით პიკასომ შეძლო თავის შემოქმედებაში მოძრაობის გადმოცემა. როგორც ჩანს, მაარის სახე მარჯვნივ, პიკასოს სახისკენ უხვევს. მხატვარმა ქალის ყოფნა თითქმის რეალური გახადა. შესაძლოა მას სურდა ეგრძნო თავი, რომ ის ყოველთვის იქ იყო.

✰ ✰ ✰

11

ვან გოგმა დაწერა ვარსკვლავური ღამე მკურნალობის გავლისას, სადაც მხოლოდ ხატვის უფლება ჰქონდა, სანამ მდგომარეობა გაუმჯობესდა. იმავე წელს მან მარცხენა ყურის ბიბილო მოაჭრა. ბევრი მხატვარს გიჟად თვლიდა. ვან გოგის ნამუშევრების მთელი კოლექციიდან ყველაზე ცნობილი ვარსკვლავური ღამეა, ალბათ ვარსკვლავების გარშემო უჩვეულო სფერული სინათლის გამო.

✰ ✰ ✰

10

ამ ნახატში მანემ ხელახლა შექმნა ტიციანის ურბინოს ვენერა. მხატვარს ცუდი რეპუტაცია ჰქონდა მეძავების გამოსახატავად. მიუხედავად იმისა, რომ იმ დროს ბატონები საკმაოდ ხშირად სტუმრობდნენ კურტიზანებს, მათ არ უფიქრიათ, რომ მათ დახატვას ვინმე აეწყო თავში. მაშინ მხატვრებისთვის სასურველი იყო ნახატების დახატვა ისტორიულ, მითურ ან ბიბლიურ თემებზე. თუმცა, მანემ, კრიტიკის საწინააღმდეგოდ, აუდიტორიას აჩვენა თავისი თანამედროვე.

✰ ✰ ✰

9

ეს ნახატი არის ისტორიული ტილო, რომელიც ასახავს ნაპოლეონის მიერ ესპანეთის დაპყრობას.

მიიღო შეკვეთა ნახატებისთვის, რომლებიც ასახავს ესპანეთის ხალხის ბრძოლას ნაპოლეონის წინააღმდეგ, მხატვარმა არ დახატა გმირული და პათეტიკური ტილოები. მან აირჩია მომენტი, როდესაც ესპანელ აჯანყებულებს ფრანგმა ჯარისკაცებმა ესროდნენ. თითოეული ესპანელი ამ მომენტს თავისებურად განიცდის, ზოგმა უკვე გადადგა, მაგრამ სხვებისთვის მთავარი ბრძოლა ახლახან დადგა. ომი, სისხლი და სიკვდილი, ასე ასახავდა გოიას რეალურად.

✰ ✰ ✰

8

გამოსახული გოგონა, სავარაუდოდ, ვერმეერის უფროსი ქალიშვილი, მერია. მისი თვისებები შესულია მის ბევრ ნამუშევარში, მაგრამ მათი შედარება რთულია. ამავე სახელწოდების წიგნი დაწერა ტრეისი შევალიემ. მაგრამ ტრეისის აქვს სრულიად განსხვავებული ვერსია იმის შესახებ, თუ ვინ არის გამოსახული ამ სურათზე. იგი ამტკიცებს, რომ მან ეს თემა მიიღო, რადგან ძალიან ცოტა ინფორმაციაა ვერმეერისა და მისი ნახატების შესახებ და ეს კონკრეტული ნახატი იდუმალ ატმოსფეროს აფრქვევს. მოგვიანებით მისი რომანის მიხედვით გადაიღეს ფილმი.

✰ ✰ ✰

7

ნახატის ზუსტი სათაურია „კაპიტანი ფრანს ბანინგ კოკისა და ლეიტენანტი ვილემ ვან რუიტენბურგის მსროლელთა ასეულის შესრულება.” თოფის საზოგადოება იყო სამოქალაქო მილიცია, რომელსაც მოუწოდებდნენ ქალაქის დასაცავად. მილიციის გარდა, რემბრანდტმა კომპოზიციას რამდენიმე დამატებითი ადამიანი დაამატა. იმის გათვალისწინებით, რომ ამ სურათის დახატვის დროს მან იყიდა ძვირადღირებული სახლი, შეიძლება მართალი იყოს, რომ მან მიიღო უზარმაზარი საფასური ღამის გუშაგისთვის.

✰ ✰ ✰

6

მიუხედავად იმისა, რომ ნახატი შეიცავს თავად ველასკესის გამოსახულებას, ის არ არის ავტოპორტრეტი. ტილოს მთავარი გმირია ინფანტა მარგარიტა, მეფე ფილიპე IV-ის ქალიშვილი. ეს ასახავს იმ მომენტს, როდესაც ველასკესი, რომელიც მუშაობს მეფისა და დედოფლის პორტრეტზე, იძულებულია შეჩერდეს და შეხედოს ინფანტა მარგარიტას, რომელიც ახლახან შევიდა ოთახში თავის თანხლებით. ნახატი თითქმის ცოცხალი ჩანს, რაც ცნობისმოყვარეობას აღძრავს აუდიტორიაში.

✰ ✰ ✰

5

ეს არის ბრიუგელის ერთადერთი ნახატი, რომელიც დახატულია ზეთის ნაცვლად, ვიდრე ტემპერა. ნახატის ავთენტურობაში ჯერ კიდევ არსებობს ეჭვი, ძირითადად ორი მიზეზის გამო. ჯერ ერთი, ზეთებში არ ხატავდა და მეორეც, ბოლოდროინდელმა კვლევებმა აჩვენა, რომ ფერწერის ფენის ქვეშ არის უხარისხო სქემატური ნახატი, რომელიც არ ეკუთვნის ბრიუგელს.

ნახატზე ასახულია იკარუსის ისტორია და მისი დაცემის მომენტი. მითის მიხედვით, იკაროსის ბუმბული ცვილით იყო მიმაგრებული და რადგან იკაროსი მზესთან ძალიან ახლოს ამოდიოდა, ცვილი დნება და წყალში ჩავარდა. ამ პეიზაჟმა შთააგონა W. H. Auden დაწერა თავისი ყველაზე ცნობილი ლექსი იმავე თემაზე.

✰ ✰ ✰

4

ათენის სკოლა ალბათ ყველაზე ცნობილი ფრესკაა რენესანსის იტალიელი მხატვრის, რაფაელის.

ათენის სკოლის ამ ფრესკაზე ყველა დიდი მათემატიკოსი, ფილოსოფოსი და მეცნიერი შეიკრიბა ერთ ჭერქვეშ, უზიარებდნენ თავიანთ თეორიებს და სწავლობდნენ ერთმანეთისგან. ყველა გმირი სხვადასხვა დროს ცხოვრობდა, მაგრამ რაფაელმა ყველა ერთ ოთახში მოათავსა. ზოგიერთი ფიგურაა არისტოტელე, პლატონი, პითაგორა და პტოლემე. დეტალური დათვალიერება ცხადყოფს, რომ ეს ნახატი ასევე შეიცავს თავად რაფაელის ავტოპორტრეტს. ყველა ხელოვანს სურს თავისი კვალი დატოვოს, განსხვავება მხოლოდ ფორმაშია. თუმცა იქნებ ის თავს ამ დიდ ფიგურებს შორის თვლიდა?

✰ ✰ ✰

3

მიქელანჯელო არასოდეს თვლიდა თავს მხატვრად, ის ყოველთვის თავს უფრო სკულპტორად მიაჩნდა. მაგრამ, მან შეძლო შეექმნა საოცარი, დახვეწილი ფრესკა, რომლითაც მთელი მსოფლიო შეშფოთებულია. ეს შედევრი ვატიკანში სიქსტის კაპელის ჭერზეა. მიქელანჯელოს დაევალა დაეხატა რამდენიმე ბიბლიური ისტორია, რომელთაგან ერთ-ერთი იყო ადამის შექმნა. ამ სურათზე აშკარად ჩანს მოქანდაკე მიქელანჯელოში. ადამის ადამიანის სხეული წარმოუდგენელი სიზუსტით არის გამოსახული ცოცხალი ფერებითა და კუნთების ზუსტი ფორმებით. ასე რომ, შეგვიძლია დავეთანხმოთ ავტორს, ის ხომ უფრო მოქანდაკეა.

✰ ✰ ✰

2

"მონა ლიზა", ლეონარდო და ვინჩი

მიუხედავად იმისა, რომ ეს არის ყველაზე შესწავლილი ნახატი, მონა ლიზა მაინც რჩება ყველაზე იდუმალ. ლეონარდომ თქვა, რომ მასზე მუშაობა არასდროს შეუწყვეტია. მხოლოდ მისმა სიკვდილმა, როგორც ამბობენ, დაასრულა ტილოზე მუშაობა. „მონა ლიზა“ პირველი იტალიური პორტრეტია, რომელშიც მოდელი წელიდან ზემოთაა გამოსახული. მონა ლიზას კანი ანათებს გამჭვირვალე ზეთების რამდენიმე ფენის გამოყენების გამო. როგორც მეცნიერმა, ლეონარდო და ვინჩიმ მთელი თავისი ცოდნა გამოიყენა, რათა მონა ლიზას გამოსახულება რეალისტური ყოფილიყო. რაც შეეხება კონკრეტულად ვინ არის გამოსახული ნახატზე, ის მაინც საიდუმლოდ რჩება.

✰ ✰ ✰

1

ნახატზე ნაჩვენებია სიყვარულის ქალღმერთი ვენერა, რომელიც ქარში ცურავს ჭურვიზე, რომელსაც უბერავს დასავლეთის ქარის ღმერთი ზეფირი. მას ნაპირზე სეზონების ქალღმერთი ორა ხვდება, რომელიც მზად არის ახალშობილი ღვთაების ჩაცმა. ვენერას მოდელად ითვლება Simonetta Cattaneo de Vespucci. სიმონეტა კატანეო 22 წლის ასაკში გარდაიცვალა, ბოტიჩელის კი სურდა მის გვერდით დაკრძალულიყო. მას უპასუხო სიყვარული აკავშირებდა მასთან. ეს ნახატი ყველაზე დახვეწილი ხელოვნების ნიმუშია, რაც კი ოდესმე შექმნილა.

✰ ✰ ✰

დასკვნა

ეს იყო სტატია ტოპ 25 ყველაზე ცნობილი ნახატი მსოფლიოში. Გმადლობთ ყურადღებისთვის!

ბიჭებო, ჩვენ სულს ვდებთ საიტზე. Მადლობა ამისთვის
რომ თქვენ აღმოაჩენთ ამ სილამაზეს. გმადლობთ ინსპირაციისთვის და სიბრაზისთვის.
შემოგვიერთდით ფეისბუქიდა კონტაქტში

ევროპელმა მხატვრებმა ზეთის საღებავის გამოყენება მე-15 საუკუნეში დაიწყეს და მას შემდეგ მას ყველა დროის ყველაზე ცნობილი ნახატების შესაქმნელად იყენებენ. მაგრამ ამ მაღალტექნოლოგიურ დღეებში ნავთობი კვლავ ინარჩუნებს თავის ხიბლსა და საიდუმლოებას, ხოლო მხატვრები აგრძელებენ ახალი ტექნიკის გამოგონებას, ყალიბს ანადგურებენ და თანამედროვე ხელოვნების საზღვრებს სცილდებიან.

ვებგვერდიაირჩია ნამუშევრები, რომლებმაც გაგვახარა და დაგვამახსოვრა, რომ სილამაზე ნებისმიერ ეპოქაში შეიძლება დაიბადოს.

წარმოუდგენელი ოსტატობის მფლობელმა, პოლონელმა მხატვარმა იუსტინა კოპანიამ, თავის გამომხატველ, ფართო ნამუშევრებში შეძლო შეენარჩუნებინა ნისლის გამჭვირვალობა, აფრების სიმსუბუქე და გემის გლუვი რხევა ტალღებზე.
მისი ნახატები გაოცებულია მათი სიღრმით, მოცულობით, სიმდიდრით და ტექსტურით ისეთი, რომ შეუძლებელია თვალის მოშორება.

პრიმიტივისტი მხატვარი მინსკიდან ვალენტინ გუბარევიარ მისდევს დიდებას და უბრალოდ აკეთებს იმას, რაც უყვარს. მისი ნამუშევარი წარმოუდგენლად პოპულარულია საზღვარგარეთ, მაგრამ თითქმის უცნობია მისი თანამემამულეებისთვის. 90-იანი წლების შუა ხანებში ფრანგებს შეუყვარდათ მისი ყოველდღიური ესკიზები და ხელოვანთან 16 წლიანი კონტრაქტი გააფორმეს. ნახატები, რომლებიც, როგორც ჩანს, მხოლოდ ჩვენთვის, "განუვითარებელი სოციალიზმის მოკრძალებული ხიბლის" მატარებლებისთვის გასაგები უნდა იყოს, ევროპულ საზოგადოებას მიმართა და გამოფენები დაიწყო შვეიცარიაში, გერმანიაში, დიდ ბრიტანეთში და სხვა ქვეყნებში.

სერგეი მარშენნიკოვი 41 წლისაა. ცხოვრობს პეტერბურგში და მუშაობს რეალისტური პორტრეტის კლასიკური რუსული სკოლის საუკეთესო ტრადიციებით. მისი ტილოების გმირები ნახევრადშიშველი ნაზი და დაუცველი ქალები არიან. ბევრი ყველაზე ცნობილი ნახატი ასახავს მხატვრის მუზას და მეუღლეს, ნატალიას.

მაღალი რეზოლუციის სურათების თანამედროვე ეპოქაში და ჰიპერრეალიზმის აღზევება, ფილიპ ბარლოუს ნამუშევარი მაშინვე იპყრობს ყურადღებას. თუმცა, მაყურებლისგან გარკვეული ძალისხმევაა საჭირო, რათა აიძულოს თავი შეხედოს ავტორის ტილოებზე ბუნდოვან სილუეტებსა და ნათელ ლაქებს. ალბათ ასე ხედავენ სამყაროს მიოპიით დაავადებული ადამიანები სათვალისა და კონტაქტური ლინზების გარეშე.

ლორან პარსელიეს ნახატი საოცარი სამყაროა, რომელშიც არც სევდაა და არც სასოწარკვეთა. მისგან პირქუშ და წვიმიან სურათებს ვერ ნახავთ. მისი ტილოები შეიცავს უამრავ შუქს, ჰაერს და ნათელ ფერებს, რომლებსაც მხატვარი დამახასიათებელი, ცნობადი შტრიხებით იყენებს. ეს ქმნის განცდას, რომ ნახატები ათასი მზის სხივისგან არის ნაქსოვი.

ამერიკელი მხატვარი ჯერემი მანი თანამედროვე მეტროპოლიის დინამიურ პორტრეტებს ზეთში ხის პანელებზე ხატავს. "აბსტრაქტული ფორმები, ხაზები, სინათლისა და ბნელი ლაქების კონტრასტი - ეს ყველაფერი ქმნის სურათს, რომელიც იწვევს განცდას, რომელსაც ადამიანი განიცდის ქალაქის ხალხმრავლობაში და აურზაურში, მაგრამ ასევე შეუძლია გამოხატოს სიმშვიდე, რომელიც ვლინდება წყნარ სილამაზეზე ფიქრისას." ამბობს მხატვარი.

ბრიტანელი მხატვრის ნილ სიმონის ნახატებში არაფერია ისეთი, როგორც ერთი შეხედვით ჩანს. „ჩემთვის სამყარო ჩემს ირგვლივ არის მყიფე და მუდმივად ცვალებადი ფორმების, ჩრდილებისა და საზღვრების სერია“, ამბობს საიმონი. და მის ნახატებში ყველაფერი მართლაც მოჩვენებითი და ურთიერთდაკავშირებულია. საზღვრები ბუნდოვანია და ისტორიები ერთმანეთში მიედინება.

იტალიაში დაბადებული თანამედროვე ამერიკელი მხატვარი ჯოზეფ ლორასო (