ცნობილი ადამიანების სურათები. მსოფლიოში ყველაზე ცნობილი ნახატები

12.11.2013

დღეს ჩვენ ვისაუბრებთ მსოფლიოში ყველაზე ცნობილი ნახატები, რომლებიც მსოფლიო ხელოვნების უკვდავი შედევრებია. ნახატის ღირებულება ყოველთვის არ ასახავს მის ნამდვილ ღირებულებას, ამიტომ მსოფლიოში ყველაზე ძვირადღირებული ნახატები, რომლებიც ბოლო დროს განიხილეს, ყოველთვის არ არის საერთაშორისოდ აღიარებული და ცნობილი. ნამუშევრები, რომლებზეც დღეს ვისაუბრებთ, ფერწერის ფასდაუდებელი ნიმუშებია და ინახება მსოფლიოს ყველაზე ცნობილ და პატივცემულ მუზეუმებში.

ყვირილი

ეს არის ერთადერთი გაყიდული ცნობილი სურათიამ სიიდან, რომელიც მილიარდერმა ლეონ ბლეკმა მოიგო, მასში $119,9 მილიონი გადაიხადა. ნახატი დახატა ნორვეგიელმა ექსპრესიონისტმა მხატვარმა ედვარდ მუნკმა. შექმნას დაახლოებით 27 წელი დასჭირდა, 1983 წლიდან 1910 წლამდე და შემდგომ მხატვარმა ნახატის სიუჟეტის მიხედვით ლითოგრაფიაც კი შექმნა. ტილოზე გამოსახულ მამაკაცს უჩვეულო გარეგნობა აქვს: დიდი თავი, შეშინებული მზერა, ღია პირი და სახეზე მოთავსებული ხელები სასოწარკვეთის სიმბოლოა.

მეხსიერების მდგრადობა

საკმაოდ ახალგაზრდა ქმნილება მცირე ზომის - 24x33 სმ გამოსახულება ცნობილი ნახატიგაჩნდა ბრწყინვალე სალვადორ დალის წარმოსახვაში, როდესაც მან დააკვირდა დამუშავებული ყველის ნაჭერს. ნახატი 1931 წელს დაიხატა, 1934 წლიდან კი ნიუ-იორკის ხელოვნების მუზეუმის საკუთრებაა.

სიქსტე მადონა

რაფაელის ნაწარმოები, რომელიც დაკვეთით პაპ იულიუს II-მ. სურათის მთავარი გმირი მადონაა, რომელსაც ხელში ბავშვი უჭირავს. მის ორივე მხარეს არის პაპი სიქსტუს II და ბარბარა, ქვემოთ კი წყვილი ანგელოზები დაფიქრებული მზერით. ტილო ზომით 256x196 სმ ამშვენებს წმინდა სიქსტეს მონასტრის ეკლესიის საკურთხეველს. ის ტოპ 5-შია მსოფლიოში ყველაზე ცნობილი ნახატები.

კაზაკები წერილს სწერენ თურქეთის სულთანს

დიდ რუს მხატვარს ილია რეპინს თერთმეტი წელი დასჭირდა ამ მონუმენტური ტილოს დახატვა 2,03 x 3,58 მ. ნახატი ასახავს იმ მომენტს, როდესაც კაზაკებმა, კოშეს ბელადის ივან სერკოს მეთაურობით, საპასუხო წერილი მისწერეს თურქ სულთან მეჰმედ IV-ს. რეპინის მიერ დახატული ამ ნახატის რამდენიმე ვერსია არსებობს. ერთი მათგანი წარმოდგენილია პეტერბურგში, მეორე კი ხარკოვში მდებარეობს.

ადამის შექმნა

ნახატი "ადამის შექმნა" არის იტალიელი მხატვრის მიქელანჯელოს შედევრი, დახატული 1511 წელს. ეს ნახატი ძალიან ღრმა და სიმბოლურია, მასში მხატვარმა გამოხატა თავისი შეხედულება დედამიწაზე სიცოცხლის გაჩენის შესახებ. კომპოზიცია, რომელიც სიქსტეს კაპელის ნაწილია, გამოსახავს ღმერთს უფრთო ანგელოზებით გარშემორტყმულს, ის ეხება ადამის ხელს და სიცოცხლეს აწვება სხეულში, რის შემდეგაც ადამი ცოცხლდება და ხელს უწვდის ღმერთისკენ. ხსნის სამს მსოფლიოში ყველაზე ცნობილი ნახატები.

ბოლო ვახშამი

ჰერცოგმა ლუდოვიკო სფორცამ ეს ნახატი ლეონარდო და ვინჩის შეუკვეთა. სურათი მოგვითხრობს იესო ქრისტეს უკანასკნელ ვახშამზე. ტილოს ცენტრში იესო ზის მაგიდასთან, მის ირგვლივ კი მოციქულები და მარიამ მაგდალინელი, ან იქნებ ეს არის მოციქული იოანე? ლეონარდო და ვინჩიმ ეს ნახატი 1495-1498 წლებში დახატა, მაგრამ შედევრის ზუსტი თარიღი ჯერ დადგენილი არ არის.

მონა ლიზა (ლა ჯოკონდა)

ამის ავტორობა ყველაზე ცნობილი ნახატი მსოფლიოშიეკუთვნის ლეონარდო და ვინჩის ფუნჯს. ბევრი ხელოვნების მცოდნე ამ ნამუშევარს მისი შემოქმედების მწვერვალად მიიჩნევს. ალბათ ყველა ადამიანს სმენია რაღაც მაინც მონა ლიზაზე ან უნახავს ეს იდუმალი სურათი, იდუმალი ღიმილი. ნახატის სრული სათაურია „მადამ ლიზა დელ ჯოკონდას პორტრეტი“. მასზე გამოსახულია ლიზა გერარდინი, აბრეშუმის ვაჭრის ცოლი. ახლა ფერწერის ყველა მცოდნეს შეუძლია ნახოს მსოფლიო ხელოვნების ეს შედევრი პარიზის ლუვრში.

როდესაც დიდ და საშინელ სალვადორ დალის ჰკითხეს, რთული იყო თუ არა დახატვა, მან უპასუხა: ”ეს ან ადვილია ან შეუძლებელი”. ასევე შეუძლებელია იმის წარმოდგენა, რომ მხატვრის სახელი ვინმესთვის უცნობი იყოს. თუმცა, როგორც რაფაელის, და ვინჩის, ბოტიჩელის, ვან გოგის, პიკასოს სახელები. ბოლოს და ბოლოს, სეროვი, ვასნეცოვი და მალევიჩი... მაგრამ ეს რომც მომხდარიყო, შენ არც ხელოვნებათმცოდნე ხარ, არც ხელოვანი და საერთოდ, ხელოვნების სამყაროსგან შორს მყოფი ადამიანი. მაგრამ თქვენ იცნობთ მათ საქმიანობას!

ცხოვრებაში ერთხელ მაინც თითოეულ ჩვენგანს გვინახავს სურათები, რომელთა გარეშეც ძნელი წარმოსადგენია მსოფლიო კულტურა, მაშინ როცა მათი ციტირება მასობრივ კულტურაში უზარმაზარია. ისინი გვიყურებენ რეკლამიდან და წიგნების ფურცლებიდან, იქცევიან ინტერნეტ მემებად და თავად ხდებიან ხელოვნების საგნები.

აი ისინი - მსოფლიოში ყველაზე ცნობილი ნახატები სახელებით, რომლებიც დანამდვილებით იცით!

მდიდარი ფლორენციელი ვაჭრის მეუღლის ეს ნათელი სახე ყველა ცივილიზებული ადამიანისთვის ნაცნობია. გაზვიადების გარეშე, მონა ლიზა ითვლება ყველაზე ცნობილ ნახატად მსოფლიოში.

"მონა ლიზა", "ლა ჯოკონდა" - ლეონარდო და ვინჩის ნახატი.

ყვირილი

"კივილი" არის ედვარდ მუნკის ნახატი.

1893 წელს ნორვეგიელი ექსპრესიონისტის ედვარდ მუნკის მიერ დახატულმა ნახატმა „კივილი“ ამ დღეებში წარმოუდგენელი პოპულარობა მოიპოვა. პაროდიების, ხელახალი გამოგონებებისა და ცნობადი გამოსახულების გამოყენება რეკლამაში, თუნდაც კინოში (და ნუ იტყვით, რომ არ გსმენიათ საშინელებათა ფილმის "კივილის" შესახებ) უთვალავია. ამასობაში ავტორმა შექმნა თავისი შედევრი მარტოობისა და ტანჯვის მტკივნეული გრძნობისგან თავის დასაღწევად. სისხლისფერი ცის ფონზე, ყვირილისგან დამახინჯებული სახის მქონე ფიგურა, რა თქმა უნდა, შეიძლება სხვადასხვაგვარად იქნას განმარტებული.

მთელი მისი მდიდარი მხატვრული მემკვიდრეობიდან - და ეს არის დაახლოებით 800 ნახატი, ალბათ ყველაზე ცნობილი გამოუცდელ საზოგადოებაშიც კი იყო ნახატები "მზესუმზირები" და "ვარსკვლავური ღამე". მაგრამ ამ უკანასკნელს ამჯობინებენ იმ მიზეზით, რომ სოფელი სენ-რემი მეხსიერებით დაიწერა.

ვარსკვლავური ღამე

ფანტასტიკური "ვარსკვლავური ღამე" დღეს არის ფანტასტიკურად პოპულარული და ცნობილი სურათი.

"ვარსკვლავური ღამე" - ვინსენტ ვან გოგის ნახატი.

კიდევ ერთი სამეცნიერო ფანტასტიკის მხატვარი, რა თქმა უნდა, სალვადორ დალია. ითვლება, რომ მისი ყველაზე პოპულარული ნახატია მეხსიერების გამძლეობა.

"მეხსიერების გამძლეობა" - სალვადორ დალის ნახატი.

ეს სურათი მთლიანად ასოციაციის თამაშია. დროის გაუთავებელი მსვლელობა აქ სიტყვასიტყვით არის გამოსახული. საინტერესოა, მაგრამ ეს იყო გალა დალი, მხატვრის მარადიული მუზა, რომელმაც პირველმა თქვა, რომ ნახატი "მეხსიერების გამძლეობა" არასოდეს დაივიწყება. და მისი სიტყვები წინასწარმეტყველური აღმოჩნდა. 1931 წელს დახატული ნახატი 2017 წელსაც კი ცნობილია. და ვინ იფიქრებდა, რომ დამუშავებულმა ყველმა შთააგონა დალის ფუნჯი აეღო.

შავი კვადრატი

მხატვრის ტრადიციული ობიექტური აზროვნების დასასრული კიდევ უფრო ადრე იწინასწარმეტყველა კაზიმირ მალევიჩმა. თქვენ შეიძლება არ იცოდეთ ეს სახელი, მაგრამ თითქმის შეუძლებელია არ იცოდეთ "შავი მოედანი". მსოფლიო ხელოვნების ისტორიაში ძნელია იპოვოთ ნახატი უფრო დიდი პოპულარობით. "შავი მოედანი" იგივე მადონა, ხატია, მხოლოდ ფუტურისტებისთვის.

შავი სუპრემატისტური მოედანი - კაზიმირ მალევიჩის ნამუშევარი.

საკამათო. ორაზროვანი. უნიკალური. ამ სურათზე ნებისმიერი ეპითეტის გამოყენება შეიძლება, გარდა ერთისა - უცნობია. სხვათა შორის, ხელოვნების უცხოელი მცოდნეები "შავ სუპრემატისტ მოედანს" ყველაზე ცნობილ რუსულ ნამუშევარს უწოდებენ. Არც მეტი არც ნაკლები.

მაგრამ ჩვეულებრივი ადამიანისთვის არ არსებობს სხვა რუსი მხატვრის - ივან შიშკინის უფრო ლამაზი და გასაგები ნახატი. ნაწარმოების "დილა ფიჭვნარში" პოპულარობა ფენომენალურია. თუმცა, როგორც ხალხური სიყვარული: ხელოვნებისგან შორს მყოფმა ადამიანებმა იციან ეს შეთქმულება სხვა სახელით - "სამი დათვი" და მათ ნახეს არა სამხატვრო გალერეაში, არამედ ტკბილეულის შეფუთვაზე.

"დილა ფიჭვნარში" - ივან შიშკინისა და კონსტანტინე სავიცკის ნახატი.

ტილოსაც აქვს საიდუმლო! გამოდის, რომ ავტორობა ორმაგია. მხატვარმა ივან შიშკინმა გამოსახა ტყე და იგივე დათვები დახატა კონსტანტინე სავიცკიმ. მეორე რუსი მხატვრის სახელი გალერეის მფლობელის, პაველ ტრეტიაკოვის პირადი მოთხოვნით წაიშალა. მაგრამ შედევრი - თუნდაც სრულიად უსახელო - შედევრად რჩება.

ახლა კი - ზეთის ნახატი, რომელზეც 2016 წლის შემდეგ აბსოლუტურად ყველამ დაიწყო საუბარი. გასულ წლამდე ვალენტინ სეროვის "გოგონა ატმებით" არა მხოლოდ რუსი მხატვრის ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი იყო, არამედ მსოფლიოში ერთ-ერთი საუკეთესო პორტრეტი.

"გოგონა ატმებით" - ვალენტინ სეროვის ნახატი.

მაგრამ სეროვის 150 წლის იუბილეს, მოულოდნელმა მღელვარებამ გამოფენის ირგვლივ, კილომეტრიანმა რიგებმა, მემებმა და ნახატთან და მის ავტორთან დაკავშირებული ხუმრობებიც კი, "გოგონა ატმებით" მაღლა აიყვანა. სხვათა შორის, ამაში თავად ტრეტიაკოვის გალერეის თანამშრომლები დაეხმარნენ, პორტრეტის ჰეროინი გააცოცხლეს. გოგონამ ისაუბრა და ნაწარმოების შექმნის ამბავი უამბო.

და ბოლოს, ივან კრამსკოის "უცნობი" სამართლიანად ითვლება ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ ნახატად. ამ ნახატში არანაკლებ საიდუმლოა, ვიდრე პოპულარობა. იქნებ ამიტომაც ეძახიან უცნობს რუსულ ჯოკონდას?

"უცნობი" - ივან კრამსკოის ნახატი.

130 წელზე მეტია უცნობია ვინ არის ეს გოგონა. და არ აქვს მნიშვნელობა საიდან გვიყურებს იგი: შოკოლადის ყუთიდან, თავად ტრეტიაკოვის გალერეიდან, ფერწერის სახელმძღვანელოდან. ეს "უცნობი" ყველაზე ცნობილია.

ბრიტანული გაზეთი The Timesრეიტინგი გააკეთა 200 საუკეთესო არტისტირომელიც ცხოვრობდა მე-20 საუკუნის დასაწყისიდან დღემდე.

შედეგად, ბრიტანელი მკითხველების აზრით, პირველი ადგილიოკუპირებული დიდი ესპანელი მხატვრის მიერ პაბლო პიკასო.

Მეორე ადგილიგადაეცა პოსტიმპრესიონისტს პოლ სეზანი, მესამე - ავსტრიული არტ ნუვოს დამფუძნებელი გუსტავ კლიმტი. ბოლო სტრიქონი თანამედროვე იაპონელ ხელოვანს უჭირავს ჰიროში სუჯიმოტო.

ათეულში ფრანგი მხატვრები ჩნდებიან კლოდ მონე, ანრი მატისი, მარსელ დიუშანიდა ამერიკელი მხატვარი ჯექსონ პოლოკი.
ათეულს ავსებს პოპ-არტის ლეგენდა ენდი უორჰოლი, აბსტრაქტული ხელოვნების წარმომადგენელი ვილემ დე კუნინგიდა ცნობილი მოდერნისტი პიტ მონდრიანი.
შეუძლებელია არ შეამჩნიოთ ზოგიერთი ხელოვანის გადაჭარბებული შეფასება და სხვების, არანაკლებ ნიჭიერის იგნორირება. The Times-ის რედაქტორები, რომლებიც აჯამებენ გამოკითხვის შედეგებს, დაბნეულნი არიან: „რას აკეთებს მარტინ კიპენბერგერი ტოპ 20-ში? რატომ არის ის რეიტინგული უფრო მაღალი ვიდრე როტკო, შილე და კლე? მუნკი (46-ე ადგილი) ფრიდა კალოზე უარესია? სავარაუდოდ, ეს აიხსნება ქალების სურვილით, რომ მშვენიერი სქესი რეიტინგში რაც შეიძლება მაღლა მოათავსონ.

რუსი ხელოვანებისგანგამოჩნდება რეიტინგში ბასილი კანდინსკი(15), "შავი კვადრატის" შემქმნელი "კაზიმირ მალევიჩი(17). უკრაინელ-ამერიკელი მხატვარი ალექსანდრე 95-ე დაჯილდოვდა არქიპენკო. 135-ე - კონსტრუქტივიზმის ერთ-ერთი ფუძემდებელი ალექსანდრე როდჩენკო. ასევე სიაში იყვნენ მარკ შაგალი-71-ე და ვლადიმირ ტატლინი- 145-ე.

Აქ მე-20 საუკუნის 20 საუკეთესო მხატვარიბრიტანელი ხელოვნების მოყვარულების თქმით

მე-20 და 21-ე საუკუნის დასაწყისის ოცი საუკეთესო მხატვარი

1. პაბლო პიკასო

2. პოლ სეზანი

3. გუსტავ კლიმტი

4. კლოდ მონე

5. მარსელ დიუშანი

6. ანრი მატისი

7. ჯექსონ პოლოკი

8. ენდი უორჰოლი

9. უილემ დე კუნინგი

10. პიტ მონდრიანი

11. პოლ გოგენი

12. ფრენსის ბეკონი

13. რობერტ რაუშენბერგი

14. ჟორჟ ბრაკი

15. ვასილი კანდინსკი

16. კონსტანტინე ბრანკუსი

17. კაზიმირ მალევიჩი

18. ჯასპერ ჯონსი

19. ფრიდა კალო

20. მარტინ კიპენბერგერი
………………
დიახ, აქ რომ ჩატარებულიყო ასეთი გამოკითხვა, სია სულ სხვა იქნებოდა. ისევე, როგორც საუკეთესო ლიტერატურული ნაწარმოებების სიები, ისინი მნიშვნელოვნად განსხვავდებიან თითოეულ ქვეყანაში.
მაგრამ ჯერჯერობით მხოლოდ ეს სია გვაქვს, რომელშიც არტისტთაგან ბევრს არ ვიცნობთ.
აქედან გამომდინარე, აქ არის მოკლე ისტორია პირველი ოცი მხატვრის შესახებ.
და სრული სია მე-20 და 21-ე საუკუნის დასაწყისის 200 საუკეთესო მხატვარი- პოსტის ბოლოს.
...................
1.პიკასო პაბლო- ესპანელი მხატვარი, გრაფიკოსი

8. ენდი უორჰოლი(ნამდვილი სახელი - ენდრიუ უორჰოლა, რუსინი. ანდრეი ვარგოლა; 1928-1987) - ამერიკელი მხატვარი და პროდიუსერი, გამოჩენილი პიროვნება პოპ-არტის და ზოგადად თანამედროვე ხელოვნების ისტორიაში. ჰომო უნივერსალური იდეოლოგიის ფუძემდებელი.
უორჰოლმა შექმნა რამდენიმე ნახატი, რომელიც გახდა სენსაცია ხელოვნების სამყაროში. 1960 წელს მან შექმნა Coca-Cola-ს ქილების დიზაინი, რამაც მას პოპულარობა მოუტანა, როგორც ხელოვნების არაჩვეულებრივი ხედვის მქონე მხატვარს. ხოლო 1960-1962 წლებში გამოჩნდა ნამუშევრების სერია, რომლებიც ასახავდა კემპბელის სუპის ქილებს.


უორჰოლიერთ-ერთმა პირველმა გამოიყენა ტრაფარეტული ბეჭდვა და აბრეშუმის ტრაფარეტული ბეჭდვა, როგორც ნახატების შექმნის მეთოდი.
უორჰოლმა შექმნა არაერთი ნახატი, რომლებშიც მან გამოსახა თანამედროვე საზოგადოების კერპები. იმ ვარსკვლავებს შორის, რომლებიც ენდიმ დახატა: გაიმეორა მერილინ მონრო, ელიზაბეტ ტეილორი, The Beatles, მაიკლ ჯექსონი, ლენინი და სხვები. ნათელი ფერების ეს ნახატები უორჰოლის "სავიზიტო ბარათი" გახდა. 60-იანი წლების ამერიკის ატმოსფეროს ხელახლა შექმნა.


კრიტიკოსების აზრით, ეს ნახატები ასახავდა მასობრივი სამომხმარებლო კულტურის ვულგარულობას და დასავლური ცივილიზაციის მენტალიტეტს. უორჰოლი ითვლება პოპ-არტისა და კონცეპტუალური ხელოვნების ერთ-ერთ წარმომადგენელად, როგორიცაა რობერტ რაუშენბერგი, იასპერ ჯონსი და როი ლიხტენშტეინი, ამჟამად მისი ნახატების ფასები ათეულ მილიონ დოლარს აღწევს. უორჰოლის ფიგურის გარშემო მთელი სუბკულტურა მოიყარა.

2015 წელს ნახატი ყატარის მუზეუმის სამსახურს 300 მილიონ დოლარად მიჰყიდა. 287\237\225

12. ფრენსის ბეკონი-(1909-1992) - ინგლისელი მხატვარი- ექსპრესიონისტი. ბეკონის ნახატი ყოველთვის ექსპრესიულია, ეს არის ერთგვარი ტირილი, რომელიც გადმოსცემს არსებობის ტრაგედიას. მისი ნამუშევრების მთავარი თემაა ადამიანის სხეული - დამახინჯებული, წაგრძელებული, გეომეტრიულ ფორმებში ჩასმული. ყველაზე ძვირადღირებული ნახატების სიაში რამდენიმე ნამუშევარია შესული.

2008 წლის 14 მაისს ფრენსის ბეკონის 1976 წლის კანონიკური მე-20 საუკუნის ღირსშესანიშნაობა ტრიპტიქი Sotheby's-ში 86,3 მილიონ დოლარად გაიყიდა. მიყიდა მუის ოჯახმა, შატო პეტრუსის ღვინის წარმოების მფლობელებმა, რუს მილიარდერ რომან აბრამოვიჩს. და მხატვარმა მიიღო ომის შემდგომი ყველაზე ძვირადღირებული მხატვრის ტიტული და დაიკავა მესამე ადგილი ზოგადად მსოფლიოში ყველაზე ძვირადღირებული მხატვრების ათეულში, მხოლოდ პიკასოსა და კლიმტის უკან. 180\122\96

13.რობერტ რაუშენბერგი(1925, პორტ არტური -2008, კუნძული კაპტივა, ფლორიდა) - ამერიკელი მხატვარი. აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის, შემდეგ კი კონცეპტუალური ხელოვნებისა და პოპ-არტის წარმომადგენელი, თავის ნამუშევრებში მიზიდულობდა კოლაჟისა და მზა ტექნიკისკენ და იყენებდა ნაგავს.
პოპ-არტის სხვა წარმომადგენლების მსგავსად, ის ცდილობდა გამოეხატა თავისი ხედვა სამყაროზე უჩვეულო, შოკისმომგვრელი ფორმებით. ამ მიზნით გამოიყენებოდა ტილოები, კოლაჟები და ინსტალაციები.
50-იანი წლების დასაწყისში რაუშენბერგმა ნახატების შექმნის სამი ეტაპი გაიარა:
„თეთრი ნახატი“ - თეთრ ფონზე შავი ნომრები და ზოგიერთი სიმბოლოა გამოსახული.
„შავი ნახატი“ - ტილოზე გაზეთების ნატეხები იყო დაკრული და მთელი საგანი შავი მინანქრით იყო დაფარული.
"წითელი ფერწერა" - აბსტრაქტული ნახატები წითელ ტონებში, ნაწილობრივ გაზეთების, ლურსმნების, ფოტოების და ა.შ.
1953 წელს რაუშენბერგმა წაშალა ვილემ დე კუნინგის ნახატი და გამოფინა სათაურით "წაშლილი დე კუნინგის ნახატი", რამაც გამოიწვია კითხვები ხელოვნების ბუნების შესახებ.

50-იანი წლების შუა ხანებიდან რაუშენბერგი ქმნიდა სივრცულ ობიექტებს, რომლებსაც ის უწოდებს "კომბინირებულ ნახატებს", მაგალითად:
"ოდალისკი" (ატლასის ბალიში, ქათამი, ფოტოები და რეპროდუქციები)
„საწოლი“ - საღებავით მოფენილი საწოლი და თავდაყირა მოთავსებული...


50-იანი წლების ბოლოს მან დაეუფლა ფროტაჟის ტექნიკას (მაქს ერნსტის მიერ ხელოვნებაში შემოღებული) ჟურნალის ფოტოების ქაღალდზე გადასატანად. რაუშენბერგმა ის გამოიყენა დანტეს ჯოჯოხეთისთვის 34 ილუსტრაციების გრაფიკული სერიის შესაქმნელად პოპ-არტის სტილში. 1962 წელს მან აითვისა მეაბრეშუმეობის ბეჭდვის ტექნიკა და მისი გამოყენებით შექმნა არაერთი დიდი ნამუშევარი. ამ სერიის ერთ-ერთი ნახატი " გზა სამოთხისკენ» ( Skyway, 1964). მასზე პოპ-კულტურული სიმბოლოები (მაგალითად, ამერიკელი ასტრონავტები) რუბენსის გამოსახულებით გვერდიგვერდ არის.

რაუშენბერგი მრავალი ჯილდოს მფლობელია, მათ შორის: ვენეციის ბიენალეს მთავარი პრიზი, გრემის, აშშ-ს ეროვნული მედალი, იაპონიის იმპერიული პრიზი და სხვა.
60-70-იან წლებში რაუშენბერგი ჩართული იყო პერფორმანსული ხელოვნების, ჰენენინგებისა და სხვა თეატრალური ღონისძიებების სფეროში.

1 პაბლო პიკასო 21587 წ
2 პოლ სეზანი 21098 წ
3 გუსტავ კლიმტი 20823 წ
4 კლოდ მონე 20684 წ
5 მარსელ დიუშანი 20647 წ
6 ჰენრი მატისი 17096 წ
7 ჯექსონ პოლოკი 17051 წ
8 ენდი უორჰოლი 17047 წ
9 ვილემ დე კუნინგი 17042 წ
10 პიტ მონდრიანი 17028 წ
11 პოლ გოგენი 17027 წ
12 ფრენსის ბეკონი 17018 წ
13 რობერტ რაუშენბერგი 16956 წ
14 ჟორჟ ბრაკი 16788 წ
15 ვასილი კანდინსკი 16055 წ
16 კონსტანტინე ბრანკუსი 14224 წ
17 კაზიმირ მალევიჩი 13609 წ
18 ჯასპერ ჯონსი 12988 წ
19 ფრიდა კალო 12940 წ
20 მარტინ კიპენბერგერი 12784 წ
21 პოლ კლე
22 ეგონ შილე
23 დონალდ ჯადი
24 ბრიუს ნაუმანი
25 ალბერტო ჯაკომეტი
26 სალვადორ დალი
27 ოგიუსტ როდენი
28 მარკ როტკო
29 ედვარდ ჰოპერი
30 ლუსიან ფროიდი
31 რიჩარდ სერა
32 რენე მაგრიტი
33 დევიდ ჰოკნი
34 ფილიპ გასტონი
35 გერი კარტიე-ბრესონი 8779
36 პიერ ბონარდი
37 ჟან-მიშელ ბასკია
38 მაქს ერნსტი
39 დაიან არბუსი
40 ჯორჯია ო'კიფი
41 Cy Twombly
42 მაქს ბეკმანი
43 ბარნეტ ნიუმენი
44 ჯორჯო დე კირიკო
45 როი ლიხტენშტეინი 7441
46 ედვარდ მუნკი
47 პიერ ავგუსტ რენუარი
48 კაცი რეი
49 ჰენრი მური
50 სინდი შერმანი
51 ჯეფ კუნსი
52 ტრეისი ემინი
53 დემიენ ჰირსტი
54 ივ კლაინი
55 ანრი რუსო
56 Chaim Soutine
57 არჩილ გორკი
58 ამადეო მოდილიანი
59 უმბერტო ბოჩიონი
60 ჟან დიბუფე
61 ევა ჰესე
62 ედვარდ უილარდი
63 კარლ ანდრე
64 ხუან გრისი
65 ლუჩიო ფონტანა
66 ფრანც კლეინი
67 დევიდ სმიტი
68 ჯოზეფ ბოისი
69 ალექსანდრე კალდერი
70 ლუიზა ბურჟუა
71 მარკ შაგალი
72 გერჰარდ რიხტერი
73 ბალთუსი
74 ჟოან მირო
75 ერნსტ ლუდვიგ კირხნერი
76 ფრენკ სტელა
77 გეორგ ბაზელიცი
78 ფრენსის პიკაბია
79 ჯენი სავილი
80 დენ ფლავინი
81 ალფრედ შტიგლიცი
82 ანსელმ კიფერი
83 მეთიუ ბერნი
84 ჟორჟ გროსი
85 ბერნდ და ჰილა ბეჩერები
86 ზიგმარ პოლკე
87 ბრაის მარდენი
88 მაურიციო კატელანი
89 სოლ ლევიტი
90 Chuck Close 2915
91 ედვარდ ვესტონი
92 ჯოზეფ კორნელი
93 კარელ აპელი
94 ბრიჯიტ რაილი
95 ალექსანდრე არქიპენკო
96 ენტონი კარო
97 რიჩარდ ჰემილტონი
98 კლიფორდ სტელი
99 ლუკ ტუიმანსი
100 კლასი ოლდენბურგი
101 ედუარდო ლუიჯი პაოლოცი
102 ფრენკ აუერბახი
103 დინოსი და ჯეიკ ჩეპმენი
104 მარლენ დიუმა
105 ანტონ ტეპიესი
106 ჯორჯო მორანდი
107 უოკერ ევანსი
108 ნან გოლდინი
109 რობერტ ფრანკი
110 ჟორჟ რუო
111 არპ ჰანს
112 აგვისტო გამგზავნი
113 ჯეიმს როზენკვისტი
114 ანდრეას გურსკი
115 ევგენი ატგეტი
116 ჯეფ უოლი
117 ელსვორტი კელი
118 ბილ ბრანდტი
119 ქრისტო და ჟან-კლოდი
120 ჰოვარდ ჰოჯკინი
121 ჯოზეფ ალბერსი
122 პიერო მანზონი
123 აგნეს მარტინი
124 ანიშ კაპური
125 L. S. Lowry
126 რობერტ დედაუელი
127 რობერტ დელონეი
128 სტიუარტ დევისი
129 ედ რუშა
130 გილბერტი და ჯორჯ 2729 წ
131 სტენლი სპენსერი
132 ჯეიმს ენსორი
133 ფერნარდ ლეჯერი
134 Brassaï (Gyula Halas)
135 ალექსანდრე როდჩენკო
136 რობერტ რაიმანი
137 ედ რეინჰარდტი
138 ჰანს ბელმერი
139 ისა გენზკენი
140 კეეს ვან დონგენი
141 ოუია
142 პაულა რეგო
143 თომას ჰარტ ბენტონი
144 ჰანს ჰოფმანი
145 ვლადიმერ ტატლინი
146 ოდილონ რედონი
147 ჯორჯ სეგალი
148 იორგ იმენდორფი
149 რობერტ სმიტსონი
150 პიტერ დოგი 2324 წ
151 ედ და ნენსი კიენჰოლცი
152 რიჩარდ პრინცი
153 ანსელ ადამსი
154 ნაუმ გაბო 2256
155 დიეგო რივერა 2239
156 ბარბარა ჰეპვორტი 2237 წ
157 ნიკოლა დე სტეელი 2237 წ
158 ვალტერ დე მარია 2229 წ
159 ფელიქს გონსალეს-ტორესი 2228 წ
160 ჯაკომო ბალა 2225
161 ბენ ნიკოლსონი 2221 წ
162 ენტონი გორმლი 2218 წ
163 ლიონელ ფეინინჯერი 2216
164 ემილ ნოლდე 2213 წ
165 მარკ უოლინგერი 2211 წ
166 ჰერმან ნიცში 2209 წ
167 Paul Signac 2209 წ
168 ჟან ტიგლი 2209 წ
169 კურტ შვიტერსი 2209 წ
170 გრეისონ პერი 2208
171 ჯულიან შნაბელი 2208 წ
172 რაიმონ დიუშან-ვილონი 2208 წ
173 რობერტ გობერი 2208 წ
174 დუეინ ჰანსონი 2208 წ
175 რიჩარდ დიბენკორნი 2207 წ
176 Apex Katz 2207
177 ალიგიერო ბოეტი 2206 წ
178 Gaudier-Brzeska ჰენრი 2206 წ
179 ლასლო მოჰოლი-ნაგი 2205 წ
180 ჟაკ-ანრი ლარტიგი 2205 წ
181 რობერტ მორისი 2205 მხატვრები

). თუმცა, ამ სტატიის მიზნებისთვის ჩვენ განვიხილავთ მხოლოდ ობიექტურ ხელოვნებას.

ისტორიულად ყველა ჟანრი იყოფა მაღალ და დაბალად. TO მაღალი ჟანრიან ისტორიული ფერწერა მოიცავდა მონუმენტური ხასიათის ნამუშევრებს, რომლებიც ატარებენ რაიმე სახის მორალს, მნიშვნელოვან იდეას, ასახავს ისტორიულ, სამხედრო მოვლენებს, რომლებიც დაკავშირებულია რელიგიასთან, მითოლოგიასთან ან მხატვრულ ფანტასტიასთან.

TO დაბალი ჟანრიმოიცავდა ყველაფერს, რაც ყოველდღიურ ცხოვრებას უკავშირდება. ეს არის ნატურმორტები, პორტრეტები, საყოფაცხოვრებო ნახატები, პეიზაჟები, ცხოველიზმი, შიშველი ადამიანების გამოსახულებები და ა.შ.

ანიმალიზმი (ლათ. ცხოველი - ცხოველი)

ანიმალისტური ჟანრი წარმოიშვა ძველ დროში, როდესაც პირველი ადამიანები კლდეებზე მტაცებელ ცხოველებს ხატავდნენ. თანდათან ეს მიმართულება გადაიზარდა დამოუკიდებელ ჟანრში, რაც გულისხმობს ნებისმიერი ცხოველის ექსპრესიულ გამოსახვას. ცხოველებს, როგორც წესი, დიდი ინტერესი აქვთ ცხოველთა სამყაროს მიმართ, მაგალითად, მათ შეუძლიათ იყვნენ შესანიშნავი ცხენოსნები, შეინარჩუნონ შინაური ცხოველები ან უბრალოდ შეისწავლონ თავიანთი ჩვევები დიდი ხნის განმავლობაში. მხატვრის განზრახვების შედეგად ცხოველები შეიძლება გამოჩნდნენ რეალისტურად ან მხატვრული გამოსახულების სახით.

რუს მხატვრებს შორის ბევრი კარგად ერკვეოდა ცხენებში, მაგალითად და. ამრიგად, ვასნეცოვის ცნობილ ნახატში „ბოგატირები“ უდიდესი ოსტატობითაა გამოსახული გმირი ცხენები: საგულდაგულოდ არის გააზრებული ცხოველების ფერები, ქცევა, ლაგამი და მათი კავშირი მხედრებთან. სეროვს არ უყვარდა ხალხი და ცხენს მრავალი თვალსაზრისით ადამიანზე უკეთესად თვლიდა, რის გამოც ხშირად ასახავდა მას სხვადასხვა სცენებში. მიუხედავად იმისა, რომ ხატავდა ცხოველებს, თავს არ თვლიდა ცხოველთა მხატვრად, ამიტომ დათვები მის ცნობილ ნახატში "დილა ფიჭვნარში" შექმნა ცხოველთა მხატვარმა კ. სავიცკიმ.

ცარისტულ ხანაში განსაკუთრებით პოპულარული გახდა პორტრეტები შინაური ცხოველებით, რომლებიც ძვირფასი იყო ადამიანისთვის. მაგალითად, ნახატზე იმპერატრიცა ეკატერინე II თავის საყვარელ ძაღლთან ერთად გამოჩნდა. ცხოველები ასევე იმყოფებოდნენ სხვა რუსი მხატვრების პორტრეტებში.

ცნობილი რუსი მხატვრების ნახატების მაგალითები ყოველდღიურ ჟანრში

ისტორიის მხატვრობა

ეს ჟანრი მოიცავს მონუმენტურ ნახატებს, რომლებიც შექმნილია საზოგადოებისთვის გრანდიოზული გეგმის, გარკვეული სიმართლის, ზნეობის ან მნიშვნელოვანი მოვლენების დემონსტრირებისთვის. მასში შედის ნაწარმოებები ისტორიულ, მითოლოგიურ, რელიგიურ თემებზე, ფოლკლორზე, ასევე სამხედრო სცენებზე.

ძველ ქვეყნებში მითები და ლეგენდები დიდი ხნის განმავლობაში განიხილებოდა წარსულის მოვლენებად, ამიტომ ისინი ხშირად გამოსახული იყო ფრესკებზე ან ვაზებზე. მოგვიანებით, მხატვრებმა დაიწყეს მომხდარი მოვლენების გამოყოფა მხატვრული ლიტერატურისგან, რაც გამოიხატა პირველ რიგში ბრძოლის სცენების გამოსახულებაში. ძველ რომში, ეგვიპტესა და საბერძნეთში, გმირული ბრძოლების სცენები ხშირად იყო გამოსახული გამარჯვებული მეომრების ფარებზე, რათა ეჩვენებინათ მათი ტრიუმფი მტერზე.

შუა საუკუნეებში საეკლესიო დოგმების გაბატონების გამო ჭარბობდა რელიგიური თემები, რენესანსში საზოგადოება წარსულს უბრუნდებოდა ძირითადად სახელმწიფოებისა და მმართველების განდიდების მიზნით, მე-18 საუკუნიდან კი ამ ჟანრს ხშირად მიმართავდნენ. ახალგაზრდების აღზრდის მიზნით. რუსეთში ჟანრი ფართოდ გავრცელდა მე-19 საუკუნეში, როდესაც მხატვრები ხშირად ცდილობდნენ რუსული საზოგადოების ცხოვრების გაანალიზებას.

რუსი მხატვრების ნამუშევრებში წარმოდგენილი იყო საბრძოლო მხატვრობა, მაგალითად, და. ის თავის ნახატებში მითოლოგიურ და რელიგიურ თემებს შეეხო. მათ შორის სჭარბობდა ისტორიული მხატვრობა, შორის – ფოლკლორი.

ცნობილი რუსი მხატვრების ნახატების მაგალითები ისტორიული ფერწერის ჟანრში

ნატურმორტი (ფრანგული ბუნება - ბუნება და მორთე - მკვდარი)

ფერწერის ეს ჟანრი ასოცირდება უსულო საგნების გამოსახვასთან. ეს შეიძლება იყოს ყვავილები, ხილი, კერძები, თამაში, სამზარეულოს ჭურჭელი და სხვა საგნები, საიდანაც მხატვარი ხშირად ქმნის კომპოზიციას თავისი გეგმის მიხედვით.

პირველი ნატურმორტები ძველ ქვეყნებში გაჩნდა. ძველ ეგვიპტეში ჩვეული იყო ღმერთებისთვის შესაწირავის გამოსახვა სხვადასხვა საკვების სახით. ამავდროულად, ობიექტის ამოცნობა უპირველეს ყოვლისა იყო, ამიტომ უძველესი მხატვრები განსაკუთრებით არ ზრუნავდნენ ქიაროსკუროზე ან ნატურმორტის საგნების ტექსტურაზე. ძველ საბერძნეთსა და რომში ყვავილები და ხილი იყო ნაპოვნი ნახატებში და სახლებში ინტერიერის დეკორაციისთვის, ამიტომ ისინი უფრო ავთენტურად და თვალწარმტაცი იყო გამოსახული. ამ ჟანრის ჩამოყალიბება და აყვავება მოხდა მე-16 და მე-17 საუკუნეებში, როდესაც ნატურმორტებმა დაიწყეს ფარული რელიგიური და სხვა მნიშვნელობების შემცველობა. ამავდროულად, მრავალი სახეობა გამოჩნდა გამოსახულების საგნის მიხედვით (ყვავილოვანი, ხილი, მეცნიერი და ა.შ.).

რუსეთში ნატურმორტის მხატვრობა აყვავდა მხოლოდ მე-20 საუკუნეში, რადგან მანამდე მას ძირითადად საგანმანათლებლო მიზნებისთვის იყენებდნენ. მაგრამ ეს განვითარება იყო სწრაფი და დატყვევებული, მათ შორის აბსტრაქტული ხელოვნება მთელი თავისი მიმართულებებით. მაგალითად, მან შექმნა ყვავილების მშვენიერი კომპოზიციები, ამჯობინა, მუშაობდა და ხშირად „აცოცხლებდა“ თავის ნატურმორტებს, რაც მაყურებელს უქმნიდა შთაბეჭდილებას, რომ ჭურჭელი მაგიდიდან ჩამოვარდნილი იყო ან რომ ყველა ობიექტი ბრუნვას იწყებდა. .

მხატვრების მიერ გამოსახულ ობიექტებზე, რა თქმა უნდა, გავლენას ახდენდა მათი თეორიული შეხედულებები ან მსოფლმხედველობა და გონების მდგომარეობა. ამრიგად, ეს იყო მის მიერ აღმოჩენილი სფერული პერსპექტივის პრინციპით გამოსახული ობიექტები და ექსპრესიონისტული ნატურმორტები გაოცებული მათი დრამატიზმით.

ბევრი რუსი მხატვარი ნატურმორტს ძირითადად საგანმანათლებლო მიზნებისთვის იყენებდა. ამრიგად, მან არა მხოლოდ დახვეწა თავისი მხატვრული უნარები, არამედ ჩაატარა მრავალი ექსპერიმენტი, აწყობდა საგნებს სხვადასხვა გზით, მუშაობდა შუქთან და ფერთან. ატარებდა ექსპერიმენტებს ხაზის ფორმასა და ფერში, ხან რეალიზმისგან შორს გადადიოდა წმინდა პრიმიტივიზმში, ხან ურევდა ორივე სტილს.

სხვა მხატვრები ნატურმორტებში აერთიანებდნენ იმას, რაც ადრე ასახავდნენ საყვარელ ნივთებს. მაგალითად, ნახატებში შეგიძლიათ იპოვოთ მისი საყვარელი ვაზა, ფურცელი და მეუღლის პორტრეტი, რომელიც მანამდე შექმნა და ბავშვობიდან გამოსახავდა თავის საყვარელ ყვავილებს.

ბევრი სხვა რუსი მხატვარი მუშაობდა იმავე ჟანრში, მაგალითად, და სხვები.

ცნობილი რუსი მხატვრების ნახატების მაგალითები ნატურმორტის ჟანრში

შიშველი (ფრანგ. nudite - სიშიშვლე, შემოკლებით nu)

ეს ჟანრი გამიზნულია შიშველი სხეულის სილამაზის გამოსახატავად და ჩვენს წელთაღრიცხვამდე გაჩნდა. ძველ სამყაროში დიდი ყურადღება ექცეოდა ფიზიკურ განვითარებას, რადგან მასზე იყო დამოკიდებული მთელი კაცობრიობის გადარჩენა. ამგვარად, ძველ საბერძნეთში სპორტსმენები ტრადიციულად შიშვლად ასპარეზობდნენ, რათა ბიჭებმა და ახალგაზრდებმა ნახონ თავიანთი კარგად განვითარებული სხეულები და ცდილობდნენ იგივე ფიზიკური სრულყოფისკენ. დაახლოებით VII-VI სს. ძვ.წ ე. ასევე გამოჩნდა შიშველი მამაკაცის ქანდაკებები, რომლებიც განასახიერებდნენ მამაკაცის ფიზიკურ ძალას. პირიქით, ქალის ფიგურები მაყურებლის წინაშე ყოველთვის სამოსით იყო წარმოდგენილი, რადგან არ იყო ჩვეულებრივი ქალის სხეულის გამოვლენა.

შემდგომ ეპოქაში შეიცვალა დამოკიდებულება სიშიშვლის მიმართ. ამრიგად, ელინიზმის დროს (ძვ. წ. VI საუკუნის ბოლოდან) გამძლეობა უკანა პლანზე გაქრა და ადგილი დაუთმო მამრობითი ფიგურის აღტაცებას. ამავდროულად, პირველი ქალი შიშველი ფიგურები გამოჩნდნენ. ბაროკოს ეპოქაში იდეალურად ითვლებოდა კოხტა ფიგურების მქონე ქალები, როკოკოს დროს სენსუალურობა გახდა უმთავრესი, ხოლო მე-19-20 საუკუნეებში შიშველი ტანით (განსაკუთრებით მამრობითი) ნახატები ან ქანდაკებები ხშირად აკრძალული იყო.

რუსი მხატვრები თავიანთ ნამუშევრებში არაერთხელ მიუმართავთ შიშველ ჟანრს. ასე რომ, ესენი არიან თეატრალური ატრიბუტების მქონე მოცეკვავეები, ესენი არიან მონუმენტური სცენების ცენტრში პოზირებული გოგოები თუ ქალები. აქ არის ბევრი სენსუალური ქალი, მათ შორის წყვილებში, აქ არის ნახატების მთელი სერია, რომლებიც ასახავს შიშველ ქალებს სხვადასხვა აქტივობებში, და აქ არის გოგონები სავსე უმანკოებით. ზოგიერთი, მაგალითად, სრულიად შიშველ მამაკაცებს ასახავდა, თუმცა ასეთ ნახატებს იმდროინდელი საზოგადოება არ მიესალმა.

ცნობილი რუსი მხატვრების ნახატების მაგალითები შიშველი ჟანრში

პეიზაჟი (ფრანგული Paysage, საწყისი pays - რელიეფი)

ამ ჟანრში პრიორიტეტულია ბუნებრივი ან ადამიანის მიერ შექმნილი გარემოს გამოსახვა: ბუნებრივი ტერიტორიები, ქალაქების, სოფლების, ძეგლების ხედები და ა.შ. არჩეული ობიექტიდან გამომდინარე გამოირჩევა ბუნებრივი, სამრეწველო, საზღვაო, სოფლის, ლირიკული და სხვა ლანდშაფტები.

უძველესი მხატვრების პირველი პეიზაჟები აღმოაჩინეს ნეოლითის ხანის კლდეში და წარმოადგენდა ხეების, მდინარეების ან ტბების გამოსახულებებს. მოგვიანებით, ბუნებრივი მოტივი გამოიყენეს სახლის დეკორაციისთვის. შუა საუკუნეებში ლანდშაფტი თითქმის მთლიანად ჩაანაცვლა რელიგიურმა თემებმა, რენესანსში კი პირიქით, წინა პლანზე წამოვიდა ადამიანისა და ბუნების ჰარმონიული ურთიერთობა.

რუსეთში ლანდშაფტის მხატვრობა განვითარდა მე -18 საუკუნიდან და თავდაპირველად შეზღუდული იყო (მაგალითად, პეიზაჟები ამ სტილში იყო შექმნილი), მაგრამ მოგვიანებით ნიჭიერი რუსი მხატვრების მთელმა გალაქტიკამ გაამდიდრა ეს ჟანრი სხვადასხვა სტილისა და მოძრაობის ტექნიკით. შექმნა ეგრეთ წოდებული დაბალი ღილაკის პეიზაჟი, ანუ იმის ნაცვლად, რომ თვალწარმტაცი ხედები დაედევნა, მან ასახა რუსული ბუნების ყველაზე ინტიმური მომენტები. და მივიდა ლირიკულ პეიზაჟამდე, რომელმაც მაყურებელი გააოცა თავისი დახვეწილად გადმოცემული განწყობით.

და ეს არის ეპიკური პეიზაჟი, როდესაც მაყურებელს ეჩვენება გარემომცველი სამყაროს მთელი სიდიადე. უსასრულოდ მიბრუნებული ანტიკურობისკენ, ე.ვოლკოვმა იცოდა, როგორ გადაექცია ნებისმიერი ფრთხილი პეიზაჟი პოეტურ სურათად, აოცებდა მნახველს პეიზაჟებში თავისი საოცარი შუქით და შეეძლო უსასრულოდ აღფრთოვანებულიყო ტყის კუთხეებით, პარკებით, მზის ჩასვლებით და ამ სიყვარულის გადმოცემა მნახველისთვის.

თითოეულმა ლანდშაფტის მხატვარმა ყურადღება გაამახვილა პეიზაჟზე, რომელიც მას განსაკუთრებით ხიბლავდა. ბევრმა მხატვარმა ვერ უგულებელყო ფართომასშტაბიანი სამშენებლო პროექტები და დახატა მრავალი ინდუსტრიული და ურბანული პეიზაჟი. მათ შორის არის ნამუშევრები,

ლეონარდო დი სერ პიერო და ვინჩი (დ. 15 აპრილი, 1452 – გ. 2 მაისი, 1519) იყო ცნობილი იტალიელი მხატვარი, არქიტექტორი, ფილოსოფოსი, მუსიკოსი, მწერალი, მკვლევარი, მათემატიკოსი, ინჟინერი, ანატომისტი, გამომგონებელი და გეოლოგი. ის ცნობილია თავისი ნახატებით, რომელთაგან ყველაზე ცნობილია "უკანასკნელი ვახშამი" და "მონა ლიზა", ისევე როგორც მრავალი გამოგონება, რომელიც ბევრად უსწრებდა თავის დროზე, მაგრამ დარჩა მხოლოდ ქაღალდზე. გარდა ამისა, ლეონარდო და ვინჩიმ მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა ანატომიის, ასტრონომიისა და ტექნოლოგიების განვითარებაში.

რაფაელ სანტი (დ. 28 მარტი, 1483 – გ. 6 აპრილი, 1520) იყო დიდი იტალიელი მხატვარი და არქიტექტორი, რომელიც მოღვაწეობდა რენესანსის პერიოდში, რომელიც მოიცავს მე-15 საუკუნის ბოლოდან მე-16 საუკუნის პირველ წლებს. ტრადიციულად, რაფაელი მიქელანჯელოსთან და ლეონარდო და ვინჩისთან ერთად მიქელანჯელოსთან და ლეონარდო და ვინჩისთან ერთად ითვლება ამ პერიოდის სამი დიდი ოსტატიდან ერთ-ერთად. მისი მრავალი ნამუშევარი ინახება ვატიკანის სამოციქულო სასახლეში, ოთახში, რომელსაც რაფაელის სტროფები ჰქვია. სხვათა შორის, აქ მდებარეობს მისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი "ათენის სკოლა".

დიეგო როდრიგეს დე სილვა ი ველასკესი (დ. 6 ივნისი, 1599 - გ. 6 აგვისტო, 1660) - ესპანელი მხატვარი, პორტრეტი, მეფე ფილიპე IV-ის კარის მხატვარი, ესპანური მხატვრობის ოქროს ხანის უდიდესი წარმომადგენელი. გარდა მრავალი ნახატისა, რომლებიც ასახავს წარსულის ისტორიულ და კულტურულ სცენებს, მან დახატა ესპანეთის სამეფო ოჯახის მრავალი პორტრეტი, ისევე როგორც სხვა ცნობილი ევროპელი მოღვაწეები. ველასკესის ყველაზე ცნობილ ნამუშევრად ითვლება ნახატი "Las Meninas" (ან "ფილიპ IV-ის ოჯახი") 1656 წელს, რომელიც მდებარეობს მადრიდის პრადოს მუზეუმში.

Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso (25 ოქტომბერი, 1881 - 8 აპრილი, 1973) - მსოფლიოში ცნობილი ესპანელი მხატვარი და მოქანდაკე, სახვითი ხელოვნების ფუძემდებელი კუბიზმის მოძრაობაში. . ითვლება ერთ-ერთ უდიდეს მხატვრად, რომელმაც გავლენა მოახდინა სახვითი ხელოვნების განვითარებაზე მე-20 საუკუნეში. ექსპერტებმა იგი აღიარეს საუკეთესო მხატვრად, რომელმაც იცხოვრა ბოლო 100 წლის განმავლობაში, ასევე ყველაზე "ძვირადღირებულ" მსოფლიოში. სიცოცხლის განმავლობაში პიკასომ შექმნა დაახლოებით 20 ათასი ნამუშევარი (სხვა წყაროების მიხედვით, 80 ათასი).

ვინსენტ ვილემ ვან გოგი (დ. 30 მარტი, 1853 – გ. 29 ივლისი, 1890) იყო ცნობილი ჰოლანდიელი მხატვარი, რომელმაც პოპულარობა მხოლოდ სიკვდილის შემდეგ მოიპოვა. მრავალი ექსპერტის აზრით, ვან გოგი არის ერთ-ერთი უდიდესი მხატვარი ევროპული ხელოვნების ისტორიაში, ასევე პოსტიმპრესიონიზმის ერთ-ერთი ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენელი. ავტორია 2100-ზე მეტი ნამუშევრის, მათ შორის 870 ნახატის, 1 ათასი ნახატის და 133 ჩანახატის. მისი მრავალი ავტოპორტრეტი, პეიზაჟი და პორტრეტი მსოფლიოში ყველაზე ცნობადი და ძვირადღირებული ხელოვნების ნიმუშებს შორისაა. ვინსენტ ვან გოგის ყველაზე ცნობილ ნამუშევრად, ალბათ, ითვლება ნახატების სერია სახელწოდებით "მზესუმზირები".

მიქელანჯელო ბუონაროტი (დ. 6 მარტი, 1475 - გ. 18 თებერვალი, 1564) არის მსოფლიოში ცნობილი იტალიელი მოქანდაკე, მხატვარი, არქიტექტორი, პოეტი და მოაზროვნე, რომელმაც წარუშლელი კვალი დატოვა მთელ მსოფლიო კულტურაზე. მხატვრის ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი, ალბათ, სიქსტის კაპელის ჭერის ფრესკებია. მის ქანდაკებებს შორის ყველაზე ცნობილია „პიეტა“ („ქრისტეს გოდება“) და „დავითი“. არქიტექტურის ნამუშევრებს შორის - წმინდა პეტრეს ბაზილიკის გუმბათის დიზაინი. საინტერესოა, რომ მიქელანჯელო გახდა დასავლეთ ევროპის ხელოვნების პირველი წარმომადგენელი, რომლის ბიოგრაფიაც სიცოცხლეშივე დაიწერა.

მსოფლიოში ყველაზე ცნობილი მხატვრების სიაში მეოთხე ადგილზეა მასაჩიო (21 დეკემბერი, 1401-1428), დიდი იტალიელი მხატვარი, რომელმაც დიდი გავლენა მოახდინა სხვა ოსტატებზე. მასაჩომ ძალიან ხანმოკლე ცხოვრება გაატარა, ამიტომ მის შესახებ ცოტა ბიოგრაფიული მტკიცებულება არსებობს. მისი მხოლოდ ოთხი ფრესკაა შემორჩენილი, რომლებიც უდავოდ მასაჩიოს ნამუშევარია. სხვები, სავარაუდოდ, განადგურდა. მასაჩიოს ყველაზე ცნობილ ნამუშევრად ითვლება სამების ფრესკა ფლორენციაში, იტალიაში, სანტა მარია ნოველას ეკლესიაში.

პიტერ პოლ რუბენსი (28 ივნისი 1577 - 30 მაისი 1640) იყო ფლამანდიელი (სამხრეთ ჰოლანდიელი) მხატვარი, ბაროკოს ეპოქის ერთ-ერთი უდიდესი მხატვარი, რომელიც ცნობილია თავისი ექსტრავაგანტული სტილით. იგი ითვლებოდა თავისი დროის ყველაზე მრავალმხრივ მხატვრად. რუბენსმა თავის ნამუშევრებში ხაზგასმით აღნიშნა და განასახიერა ფერის სიცოცხლისუნარიანობა და სენსუალურობა. მან დახატა მრავალი პორტრეტი, პეიზაჟი და ისტორიული ნახატი მითოლოგიური, რელიგიური და ალეგორიული თემებით. რუბენსის ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია ტრიპტიქი „ჯვრიდან დაღმართი“, დახატული 1610-1614 წლებში და რომელმაც მხატვარს მსოფლიო პოპულარობა მოუტანა.

მიქელანჯელო მერისი და კარავაჯო (დ. 29 სექტემბერი, 1571 – გ. 18 ივლისი, 1610) იყო ადრეული ბაროკოს პერიოდის დიდი იტალიელი მხატვარი, მე-17 საუკუნის ევროპული რეალისტური მხატვრობის ფუძემდებელი. თავის ნამუშევრებში კარავაჯო ოსტატურად იყენებდა სინათლისა და ჩრდილის კონტრასტებს, აქცენტს აკეთებდა დეტალებზე. ის ხშირად ასახავდა ჩვეულებრივ რომაელებს, ხალხს ქუჩებიდან და ბაზრებიდან წმინდანებისა და მადონების გამოსახულებებში. მაგალითებია "მათე მახარებელი", "ბაქუსი", "საულის მოქცევა" და ა.შ. მხატვრის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატია "ლუტის მოთამაშე" (1595), რომელსაც კარავაჯო უწოდებს თავის ყველაზე წარმატებულ ნახატს.

რემბრანდტ ჰარმენს ვან რინი (1606-1669) არის ცნობილი ჰოლანდიელი მხატვარი და გრავიორი, რომელიც ითვლება მსოფლიოში უდიდეს და ყველაზე ცნობილ მხატვრად. ავტორია 600-მდე ნახატის, 300 ოგრაფისა და 2 ათასი ნახატის. მისი დამახასიათებელი თვისებაა ოსტატური თამაში მსუბუქი ეფექტებითა და ღრმა ჩრდილებით. რემბრანდტის ყველაზე ცნობილ ნამუშევრად ითვლება ოთხმეტრიანი ნახატი "ღამის გუშაგები", რომელიც 1642 წელს არის დახატული და ახლა ინახება ამსტერდამის რიკსმუზეუმში.

გააზიარეთ სოციალურ მედიაში ქსელები