ალფონს მარია მუჩა არის ცნობილი ჩეხი მხატვარი, არტ ნუვოს ყველაზე ნათელი წარმომადგენელი, რომლის ნამუშევრები დღემდე აღფრთოვანებულია. მისი შედევრები, რომლებმაც დიდი პოპულარობა მოიპოვეს შექმნის დროსაც, ახლა ასობით ეგზემპლარად ვრცელდება. ალფონს მუჩას თვალწარმტაცი ნამუშევრები ამშვენებს ელიტარულ სასახლე შენობებს, მისი შესრულების სტილი კოპირებულია მსოფლიოს უმსხვილესი დიზაინერების მიერ, მისი ესკიზები შეტანილია მათ ნამუშევრებში სტილისტებისა და ტატუ მხატვრების მიერაც კი.
ბავშვობა
მომავალი მხატვარი ალფონს მუჩა დაიბადა მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში - 1860 წლის 24 ივლისს ჩეხეთის რესპუბლიკის სამხრეთით მდებარე პატარა მყუდრო ქალაქში. ალფონსმა მშობლებისგან მიიღო მორავიული და პოლონური ფესვები. მომავალი მხატვრის, მამა ონდრეი მუჩასა და დედა ამალიას გარდა, ოჯახში კიდევ ხუთი შვილი იყო. იმის გამო, რომ ალფონსის მამა მუშაობდა სასამართლოს თანამდებობის პირად, ხოლო დედამისი თანხების ნაწილს მდიდარი ნათესავებისგან იღებდა, ოჯახი არ შიმშილობდა. საკმარისი ფული იყო ღირსეული ტანსაცმლისთვის, განათლებისთვის და გარკვეული სოციალური გართობისთვის.
ჯერ კიდევ ბავშვობაში ალფონს მუჩამ გამოავლინა სხვადასხვა შემოქმედებითი შესაძლებლობები - ადრეულ ასაკში შეამჩნიეს მუსიკის მახვილი ყური, მოგვიანებით კი - სამსახიობო ოსტატობა. დაახლოებით 10-11 წლის ასაკში მომავალი მხატვარი მიიღეს წმინდანთა პეტრესა და პავლეს საკათედრო ტაძრის ახალგაზრდულ გუნდში. ამ გუნდში მისმა მონაწილეობამ ბიჭს საშუალება მისცა ჩასულიყო იმ დროისთვის კარგ გიმნაზიაში, სადაც მიიღო როგორც საეკლესიო, ასევე საერო განათლება.
Ახალგაზრდობა
როგორც ვსწავლობდი, მუსიკისადმი ჩემი გატაცება დაცხრა, ხოლო სახვითი ხელოვნებისადმი ვნება მხოლოდ გაიზარდა. 19 წლის ასაკში დაამთავრა საშუალო სკოლა, მუჩა ცდილობს პრაღის სამხატვრო აკადემიაში ჩაბარებას. მას შემდეგ, რაც მისაღები გამოცდების გამო მცდელობა წარუმატებელი აღმოჩნდა, ალფონსი ცდილობს საკუთარი თავის განვითარებას მხატვრობაში. ხატავს თეატრის პლაკატებსა და მოსაწვევ ბარათებს, სწავლობს სხვადასხვა მხატვრულ ჟანრებსა და ფორმებს.
შემოქმედებითი კარიერის დასაწყისი
თეატრის ოსტატი ბრიში-ბურგარდტი იწვევს მუჩას თავის სახელოსნოში, როგორც ორიგინალური და ნათელი პლაკატების დეკორატორი. თავის სახელოსნოში მუშაობაზე დათანხმდა, ალფონსი ბრუნოდან გადადის ვენაში, სადაც მუშაობს ზუსტად წელიწადნახევარი, სანამ ძლიერი ხანძარი არ ანგრევს სახელოსნოს. ბრიში-ბურგარდტის გაკოტრების გამო დათხოვნილი მუჩა მიემგზავრება პატარა ქალაქ მიკულოვში, სადაც იგი გრაფ კუენ-ბელასიმ მიიწვია თავისი ციხის დასახატავად. ალფონსის მიერ შესრულებულმა ნამუშევარმა გრაფზე შთაბეჭდილება მოახდინა, რის გამოც ის დამწყებ მხატვარს სთავაზობს მეორე ციხესიმაგრის დახატვას, რომელიც შეიქმნა მისი მეუღლის ემა კუენ-ბელასისთვის.
გრაფთან და მის მეუღლესთან ერთად ევროპაში მოგზაურობის შემდეგ, მუჩა მიუნხენში მიდის. იქ ის შედის სამხატვრო აკადემიაში. მიუხედავად ამისა, ალფონსს მხოლოდ ორი წლის განმავლობაში ჰქონდა საკმარისი დრო აკადემიაში მხატვრობის შესასწავლად - 1887 წელს მხატვარმა კვლავ აიღო სამუშაო კუენ-ბელასისგან და გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ცხოვრობდა მისგან მიღებული სახსრებით. იმავე წელს ალფონსი გადაწყვეტს პარიზში გადასვლას. ამ ქალაქში მას ტრენინგზე ერთდროულად ორი პრესტიჟული დაწესებულება - ჯულიანის აკადემია და კოლაროსის აკადემია იღებენ. ამავდროულად, მუჩა, მაკარტის ნამუშევრებით დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა, მუშაობდა საკუთარი ინდივიდუალური სტილის შექმნაზე, მასში ჩაუყარა მხატვრული საფუძვლები, რაც მის ნამუშევრებში მთელი ცხოვრების მანძილზე აისახებოდა.
პარიზში უღრუბლო ცხოვრება უეცრად მრავალ პრობლემად გადაიქცევა, როდესაც გრაფი კუენ-ბელასი, რომლის ფულზეც მუჩა ცხოვრობდა, კვდება. მხატვარი უარს ამბობს აკადემიაში სწავლაზე და საარსებო მინიმუმს იწყებს პლაკატების, პლაკატების და რესტორნის მენიუს ხატვითაც კი. რეგულარული შეკვეთების მიღების შემდეგ, ალფონს მუჩა ხსნის საკუთარ პატარა სახელოსნოს.
1892 წელს მხატვარმა მიიღო დიდი შეკვეთა ისტორიული შინაარსის ნაწარმოების დიზაინისთვის. ეს იყო მუჩას მიერ ამ ნამუშევრის ილუსტრაციების შექმნისას მიღებული გამოცდილება, რომელიც შემდგომში დაედო საფუძვლად მის ყველაზე ცნობილ ნახატებს - "სლავური ეპოსი".
პარიზის პერიოდი
ნაწარმოების ბედსა და სტილში გარდამტეხი მომენტი იყო ცნობილი თეატრის საპრემიერო პლაკატის დიზაინის შეკვეთა. მუჩას უნდა შეექმნა ილუსტრაცია სპექტაკლისთვის "გისმონდისთვის", რომელშიც ერთ-ერთი მთავარი როლი მსახიობმა სარა ბერნჰარდტმა შეასრულა. მისი წარმოუდგენელი ქალურობითა და იმიჯის დახვეწილობით აღფრთოვანებული ალფონსი ქმნის ნამუშევარს, რომელიც მაშინვე იპყრობს ყველა პარიზელის თვალს ახალგაზრდა მხატვრისკენ.
ხაზების სირბილე, კონტურების სირბილე და მუჩას სტილის გარკვეული ჰაეროვნება მას რენესანსის თეატრის მთავარ დეკორატორად აქცევს. ალფონსის ილუსტრაციით აღფრთოვანებული სარა ბერნჰარდტი დაჟინებით მოითხოვს მასთან შეხვედრას. მათი რომანტიკული ურთიერთობა, რომელიც სწრაფად გაჩაღდა, ისევე სწრაფად გარდაიცვალა.
ცოცვა
მომდევნო წლებში ალფონს მუჩამ შექმნა არაერთი ცნობილი პლაკატი, რამაც მტკიცედ დაამკვიდრა იგი, როგორც ერთ-ერთი საუკეთესო ილუსტრატორი და მხატვარი (1896 - "ქალბატონი კამელიებით", "მედეა", 1897 - "სამარიელი ქალი", "ტოსკა" და ა. ..). მხატვრის პოპულარობა იზრდება. მუჩა იღებს მრავალფეროვან შეკვეთებს - პიესისთვის თეატრალური კოსტიუმების შექმნიდან ინტერიერის დიზაინამდე. პარალელურად, ალფონსმა დაიწყო სამკაულების დიზაინერის როლი - მან შექმნა საყურეები და ბეჭდები, ასევე ყუთები, სასანთლეები, ბროშები და თმის სამაგრებიც კი. ნიჭიერი ხელოვანის პოპულარობა, რომელიც გვთავაზობს რაღაც სრულიად ახალს, „თანამედროვეს“ და ამავდროულად ესთეტიურად ჰარმონიულს, სწრაფად ვრცელდება მთელ საფრანგეთში.
ილუსტრაციის სფეროში საკუთარი წარმატებებიდან ოდნავ აბსტრაქტული, მხატვარი ალფონს მუჩა ცდილობს შექმნას ნამუშევრების მთელი სერია, რომელიც გაერთიანებულია ერთი ინტეგრალური იდეითა თუ აზრით. მისი ხელიდან ჩანს სერიები, როგორიცაა "სეზონები", "ხეები", "მთვარე და ვარსკვლავები".
ევროპის დიდ ქალაქებში ეწყობა ალფონს მუჩას ნამუშევრების გამოფენები. 1895 წელს მხატვარი შეხვდა სიმბოლისტებს და მოკლედ შეუერთდა მათ. მუჩას გაცნობა ძმებთან ლუმიერებთან (პირველი კინოკამერისა და მოძრავი სურათის შემქმნელები) უბიძგებს მას ექსპერიმენტი ჩაატაროს საკუთარი ნამუშევრების შექმნაზე - მოგვიანებით, სლავური ეპოსის სერიაზე მუშაობისას, მხატვარი გამოიყენებს მის მიერ გადაღებული მოდელების ფოტოებს. ნახატის საფუძველი (ალფონს მუჩას ფოტო სამუშაოზე წარმოდგენილია ქვემოთ). 1900 წელს ალფონსმა ხელი შეუწყო საფრანგეთში გამართული მსოფლიო გამოფენის ერთ-ერთი პავილიონის გაფორმებას. მისი მუშაობის დროს მუჩა მჭიდროდ გაეცნო სლავების ისტორიას, რამაც გარკვეული კვალი დატოვა მის შემდგომ ნამუშევრებზე.
ამერიკაში გადასვლა
1905 წელს ალფონს მუჩამ მიიღო მოწვევა ამერიკის ილუსტრატორთა საზოგადოებისგან. მხატვარი გადადის და ხდება მასწავლებელი დიდ სახელოვნებო დაწესებულებაში. 1906 წელს მან ქორწინება შესთავაზა მარია ხიტინოვას. ამერიკაში ყოფნის დროს მუჩა ბევრ დიდ შეკვეთას იღებს. მიუხედავად ამისა, მიუხედავად დიდებისა და საყოველთაო აღტაცებისა, მხატვარი ყოველწლიურად სულ უფრო მეტად იზიდავს სამშობლოს, სადაც დიდი ხანია არ ყოფილა. 1910 წელს ალფონს მუჩამ გადადგა მასწავლებლის თანამდებობიდან და მეუღლესთან ერთად დაბრუნდა ჩეხეთში.
სამშობლოში დაბრუნება და სერიის "სლავური ეპოსის" შექმნა
გადაჭარბებული დიდებით, თანამედროვეობით დაღლილი თავისი ცრუ მატერიალისტური იდეალებით, მუჩა ტოვებს ქალაქს, სადაც ის იწყებს აქტიურად ხატვას ერთ-ერთ ციხესიმაგრეში. იდეები, რომლებიც მან დაგროვდა მთელი ცხოვრების მანძილზე და რომელიც საბოლოოდ ჩამოყალიბდა ამერიკაში რეზიდენციის დროს, შესაძლებელს ხდის ისეთი დიდი ნაწარმოებების შექმნას, როგორიცაა "სლავები ისტორიულ სამშობლოში", "მამაო ჩვენო", "სლავური ლიტურგია" და ა.შ. უზარმაზარი ტილოები. , რომელიც ხანდახან არ ჯდებოდა შენობაში მათი ზომის გამო, ასახავდა სლავების დევნის ისტორიას, მათ არდადეგებს და მათი კულტურული მემკვიდრეობის განვითარებას.
თვრამეტი წლის შემდეგ, თავისი ცხოვრების ოცი ძირითადი ნაწარმოების დასრულების შემდეგ, ალფონს მუჩა თავის ნახატებს წარუდგენს პრაღას, როგორც მის პირველ მუზას და სამშობლოს. თუმცა, ეს ნახატები სრულად არ იყო შეფასებული მაყურებლის მიერ - მრავალი წლის განმავლობაში, სანამ მუჩა თავის ციხესიმაგრეში მუშაობდა, მკვეთრი ცვლილება მოხდა როგორც მსოფლმხედველობაში, ასევე ადამიანების ცნობიერებაში. არტ ნუვოს ხანა დადგა და არტ ნუვოს ნაზი, ქალური, გრანდიოზული და უტოპიური იდეები უკვე „მოძველებული იყო“.
მეორე მსოფლიო ომი და ალფონს მუჩას სიკვდილი
ომმა, რომელიც მალე დაიწყო, აიძულა მუჩა დაემალა თავისი ნახატები, რადგან მიხვდა, რომ ისინი იქნებოდნენ ერთ-ერთი პირველი ელემენტი განადგურების სიაში. 1939 წელს, მეორე მსოფლიო ომის დროს, გერმანელმა ჯარისკაცებმა, რომლებმაც დაიპყრეს ჩეხეთი, დიდხანს და მტკივნეულად აწამეს უკვე შუახნის მხატვარი მისი ცხოვრების მთავარი ნახატების ადგილმდებარეობის შესახებ. საიდუმლოს გამჟღავნების გარეშე, ალფონს მუჩა ავად გახდა ტანჯვისგან და გარდაიცვალა 1939 წლის 14 ივლისს.
ნახატები, რომლებზეც გესტაპო ძალიან ცდილობდა გაერკვია, თითქმის სასწაულებრივად გადაარჩინა - მისმა ერთ-ერთმა თანამშრომელმა ისინი გრაგნილებად გააგორა და დანგრეული მუზეუმის სარდაფში გადამალა. ამ გაბედული მოქმედების წყალობით, რომელსაც შეეძლო კაცს სიცოცხლე დაუჯდა, ნახატები გადაარჩინა.
ალფონს მუჩას სტილი
მხატვარი მთელ მსოფლიოში ცნობილია, როგორც არტ ნუვოს უდიდესი წარმომადგენელი. მისი ნამუშევრები გამოირჩეოდა განსაკუთრებული დახვეწილობით, თითქმის ზღაპრული გრაციოზულობით, სადაც შუქი და ჩრდილი ურთიერთქმედებაში ქმნიან ჰაეროვან ნისლს, აქცევს სურათის სივრცეს ნისლიან და ოდნავ ბუნდოვან, „ფოკუსირების გარეშე“.
ალფონს მუჩა თავის ტილოებზე ასახავს ქალებს, როგორც პოეტური ბალადის გმირებს - რეგულარული, კეთილშობილური სახის ნაკვთებითა და მიმზიდველი ღიმილით, კაშკაშა თვალებით და მდიდრული თმით, რომლებიც აყალიბებენ მათ სხეულებს უწყვეტი ნიმუშიანი კულულებით. სეზონები, ან ვარსკვლავების სახით, ზოგჯერ პრინცესებისა და დედოფლების სახით.
მისი უფრო სერიოზული ნამუშევრები, რომლებიც სიცოცხლის ბოლოს დასრულდა და ნახატების მთელ სერიაში შევიდა, დიდი მხატვრის პროფესიონალიზმით იყო შექმნილი. პერსონაჟების ემოციებში სხვადასხვა გრძნობა ჩნდება: ბრაზი, გაბრაზება, სასოწარკვეთა, ტკივილი, შიში, ბედნიერება, მხიარულება, ა.შ. მოგვიანებით ნახატები მაყურებელს საშუალებას აძლევს დატკბეს გამოსახულების არა მხოლოდ ესთეტიკით, არამედ ჩაუღრმავდნენ ტილოზე დაფიქსირებულ ღრმა ფსიქოლოგიზმს.
მხატვრის ყველაზე ცნობილი ნახატები მოიცავს:
- სერია "სეზონები";
- სერია "მთვარე და ვარსკვლავები";
- სერია "სლავური ეპოსი";
- სერია "მამაო ჩვენო";
- "ლილიების მადონა";
- "გაზაფხულის სული";
- „გოგონა აწეული თმით“ და ა.შ.
ალფონს მუჩას ნახატების "სეზონების" აღწერა იწყება ტილოზე დატყვევებული ჰეროინებით. გაზაფხული, ზაფხული, შემოდგომა და ზამთარი გამოსახულია, როგორც ქალები, რომლებიც ხელმძღვანელობენ ბუნების გარკვეულ ძალებს.
ნახატში "ზაფხული" სიცხისგან დაღლილი ჰეროინი მნახველს ოდნავ ნახევრად ღიმილით უყურებს. მისი ცხელი, წვრილი სხეული და ლოყებზე სიწითლე სითბოს და მზიან სიცხეს აფრქვევს, რომლის ატმოსფერო დამაჯერებლად არის გადმოცემული ფერებისა და ჰაეროვნების ნაზავით, ზაფხულის ჰაერის „სინესტეში“. ალფონს მუჩას ნახატისა და პლაკატის აღწერა სახელწოდებით "ზამთარი" ზუსტად საპირისპიროა. ნახატის "ზამთრის" გმირი, პირიქით, ტანსაცმელშია გახვეული. ეს არის ალფონს მუჩას "ოთხი სეზონის" სილამაზე - ნახატების განსხვავება. ასე რომ, ოდნავ ჩასწია თავი მხრებში და აწია სიცივისგან წითელი ხელები სახეზე, გოგონა ამით გადმოსცემს ნამდვილი სიცივისა და ყველა ბუნებრივი ფერის თავშეკავების ატმოსფეროს.
ალფონს მუჩა, "სლავური ეპოსი"
"სლავური ეპოსი" არის ოცი ნახატის სერია, რომელიც ასახავს სლავურ ერთობას, კუთვნილების იდეას. თითოეულ ნამუშევარს აქვს უზარმაზარი ზომები ტილოებისთვის (დაახლოებით 6*8 მეტრი). საოცარი ფერი, სიმდიდრე, დრამატულობა და ღრმა ფსიქოლოგიური ელფერები ამ ნახატებს ჩეხეთის რესპუბლიკის საკუთრებად აქცია.
ყველაზე ცნობილი ნახატები "სლავური ეპოსის" სერიიდან:
- "სლავები თავიანთ საგვარეულო სამშობლოში";
- „სლავური ლიტურგიის შესავალი“;
- "ათონის მთა";
- "სლავების ისტორიის აპოთეოზი";
- „შეხვედრა კრიზკიში“;
- რუგაზე დაფუძნებული სვეტოტიტის ფესტივალი.
გოგონების პლაკატები
მხატვრის ცნობილი პლაკატები და პლაკატები, რომლებზეც ასახულია ქალის პოეტური გამოსახულებები, კვლავ მიმოქცევაშია ასობით ეგზემპლარად. ალფონს მუჩას ნახატებისა და პლაკატების აღწერაში მთავარია გოგონა.
მსუბუქ ქარში მოქცეული გრძელი თმა, რომელიც ანათებს მზეს, აკრავს სენსუალურ გოგონების სახეებს, რაც მათ გარკვეულ მსგავსებას ანიჭებს ქრისტიან მადონას. წვრილი სხეულები, ჩაცმული კვამლისფერ ტანსაცმელში, უცვლელად გამოირჩევიან ოდნავ ჩაბნელებულ ფონზე, თითქოს შორს შორდებიან. თითოეულ გოგონას აქვს უამრავი სხვადასხვა დეკორაცია - პატარა მორთული დეტალების სიმრავლე, მრავალფეროვანი ლაქები და ხვეულები არის ის, რაც ოდესღაც ა.მუჩას არტ ნუვოს ყველაზე ცნობილ წარმომადგენელად აქცევს.
ალფონს მუჩას ნახატის, პლაკატის „გოგონა აფრენილი თმით“ აღწერა შეიძლება ასე გამოიყურებოდეს. მას შეიძლება ეწოდოს მხატვრის სტილის ყველაზე დაუხასიათებელი. ფერადი დეტალების არარსებობა და მჯდომარე რაიმე ინტერესი მხატვრისა და მის მიერ შექმნილი ტილოების მიმართ, მხრები აიჩეჩა, რაც ასახავდა დაღლილობას და სევდას და ჩვეულებრივი ყოველდღიური ატმოსფეროს არსებობა ერთ დროს აოცებდა თანამედროვეებს. ალფონს მუჩას პლაკატის აღწერა უსასრულოდ შეიძლება გაგრძელდეს... მიუხედავად ამისა, ამ ნახატმა შეძლო დაემტკიცებინა, რომ მუჩას შეუძლია ზუსტად გადმოსცეს ფსიქოლოგიური გამოცდილება, ემოციური და სენსუალური არეულობის მწვერვალები. მსგავს სტილში შესრულდა რამდენიმე სხვა ნამუშევარი, მათ შორის მხატვრის ქალიშვილის იაროსლავას პორტრეტი.
მეოცე საუკუნის პირველი ნახევრის პოლონელი მხატვრის შემოქმედება, სამწუხაროდ, ჩვენს დროში ნაკლებად არის ცნობილი. მიუხედავად იმისა, რომ მისი ნიჭის ორიგინალურობამ და ორიგინალურობამ მრავალი გულშემატკივარი იპოვა მთელ მსოფლიოში. არავინ დარჩება გულგრილი ნახატების სერიის "ყვავილები", "სეზონები", "სლავური ქალწულები", "თვეები", რომელშიც მხატვარი განადიდებს ქალის სილამაზეს, ბუნების სილამაზეს და მოქმედებს როგორც ექსპერტი ხალხური ტრადიციებისა და რიტუალების შესახებ. .
ალფონს მუჩას ბიოგრაფია
ალფონსი დაიბადა მორავიაში, პატარა პროვინციულ ქალაქ ივანჩიცეში 1860 წელს. სწორედ მე-19 საუკუნის მიწურულმა დატოვა კვალი მის ყველა შემოქმედებაზე; მე-20 საუკუნის შუა ხანებშიც კი არ დაკარგა პოეზია და მეოცნებეობა, მშფოთვარე, მღელვარე დროს ცდილობდა ხალხის სულის ასახვას. მის ნამუშევრებში.
მისი მამა ონჯეი, პროფესიით მკერავი, ღარიბი კაცი, დარჩა დაქვრივებული რამდენიმე შვილით და მეორე ქორწინებაში დადო (სავარაუდოდ მოხერხებულობისთვის) მდიდარი მეწვისქვილის ამალიას ქალიშვილთან, რომელიც მოგვიანებით ცნობილი მხატვრის დედა გახდა.
ამალია ადრე გარდაიცვალა, მაგრამ ონჯეი იყო საუკეთესო მამები მისი მრავალშვილიანი ოჯახისთვის და მისმა ყველა შვილმა, გოგონებმაც კი, რაც იმ დროს გასაკვირი იყო, საშუალო განათლება მიიღო.
ალფონსი 17 წლამდე სწავლობდა სლავურ გიმნაზიაში პოლონეთის პატარა ქალაქ ბრნოში, შემდეგ კი მამამ მოახერხა ახალგაზრდა მამაკაცის პრაღის სამხატვრო აკადემიაში ჩაყვანა. ასე რომ, ალფონსი სტუდენტი გახდა, მაგრამ უნდა ითქვას, რომ ის შორს იყო საუკეთესო სტუდენტებისგან. ის ურცხვად გამოტოვებდა გაკვეთილებს, მათ შორის ღვთის კანონს, რომელიც მიუღებლად ითვლებოდა და მხოლოდ ხატვასა და სიმღერაში მიიღო შესანიშნავი ნიშნები.
სტუდენტი მალევე გარიცხეს აკადემიიდან „ხელოვნების უნიჭობის“ გამო და გახდა ივანიჩიცას საქალაქო სასამართლოს კლერკი. ორი წლის შემდეგ, შემთხვევით წააწყდა რეკლამას დეკორატორის ვაკანსიაზე ვენის კომპანიაში, რომელიც აწარმოებს თეატრალურ რეკვიზიტებს, ის იქ მუშაობს დეკორატორად. მაგრამ 1881 წელს კომპანია გაკოტრდა და ალფონსი კვლავ დარჩა ბიზნესის გარეშე.
მამის ძალისხმევის წყალობით, ის გადადის სამხრეთ ქალაქ მიკულოვში, სადაც აკეთებს ყველაფერს, რაც სჭირდება: ხატავს პატარა თეატრალურ დეკორაციას, აკეთებს მინიატურებს, პორტრეტებს, პლაკატებს და ზოგჯერ, სხვა სამუშაოს ნაკლებობის გამო, ხატავს.
შემდეგ კი მხატვარს გაუმართლა: მას სთხოვეს დაეხატა გრუშოვანოვის გრაფი კუენის ციხე, სადაც მან დახატა ჭერები იტალიური რენესანსის მაშინ მიღებული სტილით. ამის შემდეგ იგი გაგზავნეს გრაფის ძმასთან შორეულ ტიროლში განდეგის ციხესიმაგრეში. აქ მან არა მხოლოდ ოთახები დახატა, არამედ გრაფინიას და მთელი ოჯახის პორტრეტიც დახატა. თავისუფალ დროს, რაც იშვიათი იყო, მხატვარმა მოახერხა ბუნებაში გასვლა, სადაც ხალისით იღებდა ცხოვრებიდან.
გრაფის მოსანახულებლად მოდის ვენის ფერწერის პროფესორი კრეი, რომელიც დაინტერესდება ახალგაზრდა მხატვრის ნამუშევრებით და არწმუნებს მას სწავლა განაგრძოს. კმაყოფილი გრაფი მოქმედებს როგორც ალფონსის მფარველი და საკუთარი ხარჯებით აგზავნის ქალაქ მიუნხენის სამხატვრო აკადემიაში. ასე რომ, 1885 წელს მხატვარმა განაგრძო პროფესიული განათლება. ორი წლის შემდეგ იგი გადავიდა პარიზის სამხატვრო აკადემიაში და მაშინვე მესამე კურსზე.
ეს საუკეთესო დროა მის სწავლაში, მაგრამ ის მალე დასრულდება: გრაფმა შეწყვიტა სტიპენდიის გადახდა და ახალგაზრდას მხოლოდ საკუთარ ძალებზე უნდა დაეყრდნო. ზოგიერთ თავის მემუარებში ალფონს მუჩა მიანიშნებს გაჭირვებისა და უბედურების პერიოდებზე, მაგრამ უკვე 1991 წელს მან დაამყარა ძლიერი კავშირები გამომცემელ არმანდ კოლინთან და ასევე დაწერა პლაკატები პიესებისთვის სარა ბერნჰარდტის მონაწილეობით. დიდ მსახიობს იმდენად მოეწონა ახალგაზრდა მხატვრის ნამუშევრები, რომ მან ექვსწლიანი კონტრაქტი გააფორმა მასთან ყველა ახალი ნამუშევრისთვის.
ამრიგად, ალფონსი აყვავებისა და დიდების პერიოდში შედის: მისი ნამუშევრების გამოფენები დიდი მღელვარებით იმართება ევროპის ბევრ დიდ ქალაქში და ცვალებადი Fortune-მა საბოლოოდ დააკაკუნა მხატვრის კარზე.
სლავური ეპოსი
დღესდღეობით ითვლება, რომ ამ ციკლის ნამუშევრები მხატვრის ყველაზე ღირებული ინვესტიციაა მსოფლიო ხელოვნების საგანძურში. გაცილებით მოგვიანებით, „პარიზულ პერიოდში“ ალფონს მუჩამ გააცოცხლა და გაამრავლა თავისი წარმატებული აღმოჩენები და მოგვცა ახალი შემოქმედება.
სამშობლოს, მისი ბუნების, მისი ისტორიისა და ტრადიციების სიყვარული ნამდვილი ხელოვანის შემოქმედების განუყოფელი ნაწილია. ამიტომ, უკვე როგორც მოწიფული შემოქმედი, ალფონს მუჩა გეგმავს შექმნას ნახატების სერია, რომელიც ეძღვნება სლავების ისტორიას. ეს იდეა ერთ მომენტში არ დაბადებულა, მან დიდი ხნის განმავლობაში ასაზრდოვა, მოგზაურობდა სლავურ ქვეყნებში, მათ შორის რუსეთში. ეპოსზე მუშაობა, რომელმაც მხატვარს მსოფლიო პოპულარობა მოუტანა, 20 წელი გაგრძელდა და დაიხატა ოცი უზარმაზარი ტილო, რომლებიც ასახავს ისტორიის კულმინაციურ მომენტებს.
მხატვრის ყველა ნამუშევარი უკიდურესად ოპტიმისტურია - ისინი ატარებენ რწმენის უზარმაზარ მუხტს თავიანთი ქვეყნისა და ხალხის მიმართ. მან ნახატების მთელი კოლექცია მის საყვარელ ქალაქ პრაღას გადასცა. 1963 წელს, მხატვრის გარდაცვალების შემდეგ, საზოგადოებამ მიიღო წვდომა ნახატების მთელ კოლექციაზე და დღემდე აღფრთოვანებულია ნამდვილი პატრიოტის, ალფონს მუჩას საოცარი საჩუქრით.
სიყვარული ხელოვანის ცხოვრებაში
სწორედ პარიზში ხვდება მუჩა თავის სიყვარულს, მუზას - ჩეხ გოგონას მარია ჩიტილოვას. 1906 წელს ისინი დაქორწინდნენ, მართალია მარია ალფონსზე ოცი წლით უმცროსია, მაგრამ გულწრფელად უყვარს იგი და აღფრთოვანებულია მისი საქმიანობით.
ალფონსისთვის ეს ახალგაზრდა გოგონა გახდა, როგორც თვითონ თქვა, მეორე სიყვარული სამშობლოს შემდეგ. მასთან ერთად ის გადადის საცხოვრებლად ამერიკაში, რომელთანაც ხელი მოაწერა მომგებიან კონტრაქტებს მთელი რიგი სამუშაოებისთვის. მხატვრის შვილები აქ დაიბადნენ, მაგრამ შორეულ სამშობლოზე ოცნებებმა იგი არასოდეს დატოვა და 1910 წელს ალფონსის ოჯახი მორავიაში დაბრუნდა.
შემოქმედების ბოლო პერიოდი
1928 წელს, სლავურ ეპოსზე მუშაობის დასრულების შემდეგ, მუჩა მუშაობდა დამოუკიდებელი ჩეხოსლოვაკიის ოფიციალური ბანკნოტებისა და მარკების კოლექციის შექმნაზე. მხატვარს მთელი ცხოვრება არ ეცალა ახლის სწავლა, საკუთარი თავის ძიება და თვითგამოხატვისკენ სწრაფვა; მისი ყველა მცდელობა იყო "წარმატებისთვის განწირული", ორიგინალური ნიჭის და დაუღალავი შრომის წყალობით.
ფაშისტების ხელისუფლებაში მოსვლასთან და რასისტული თეორიების პროპაგანდასთან ერთად, მუჩას შემოქმედებისადმი ინტერესი იკლებს. იგი გამოცხადებულია პანსლავისტად, მისი პატრიოტიზმი ეწინააღმდეგება რასიზმის პროპაგანდას და ნახატები, რომლებიც ადიდებენ მშობლიური ბუნების სილამაზეს, არ ჯდება ძალადობისა და სისასტიკის პროპაგანდაში.
მხატვარი მესამე რაიხის მტრად გამოაცხადეს და დააპატიმრეს. მიუხედავად იმისა, რომ მალე გაათავისუფლეს, მისი ჯანმრთელობა შეირყა და 1939 წელს ალფონს მუჩა გარდაიცვალა. გარდაცვალებამდე მხატვარმა მოასწრო მემუარების გამოქვეყნება და ანდერძის თანახმად დაკრძალეს ჩეხეთში ვიშეგრადის სასაფლაოზე.
უსამართლოდ დავიწყებული
ერთადერთი Alphonse Mucha მუზეუმი ღიაა პრაღაში. მისი შვილებისა და შვილიშვილების ინიციატივით 1998 წელს გაიხსნა. სწორედ აქ შეგიძლიათ ნახოთ სპექტაკლის "გისმონდას" პოსტერი, რომელმაც შეცვალა ოსტატის ცხოვრება. მუზეუმში განთავსებულია ექსპონატები, რომლებიც თან ახლავს მხატვრის ცხოვრებას და ანათებს მის შემოქმედებას.
აქ გამოფენილი მრავალი ობიექტი მუზეუმს მხატვრის ოჯახმა გადასცა, საიდანაც შეგიძლიათ გაიგოთ მისი პირადი ცხოვრება და ხასიათი, ჩვევები და ოჯახური ურთიერთობები.
მას უწოდებენ ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ მხატვარს და საკუთარი უნიკალური სტილის შემქმნელს. „მფრინავის ქალები“ (სეზონების, დღის დროის, ყვავილების და ა.შ. გამოსახულებები ქალის გამოსახულებებში) ცნობილია მთელ მსოფლიოში მათი ღია სენსუალურობითა და მიმზიდველი მადლით.
ალფონს მუჩას ბავშვობიდან უყვარდა ხატვა, მაგრამ პრაღის სამხატვრო აკადემიაში ჩაბარების მცდელობა წარუმატებელი აღმოჩნდა. ამიტომ, მან დაიწყო შემოქმედებითი კარიერა, როგორც დეკორატორი, პლაკატი და მოსაწვევი ბარათის მხატვარი. მან ასევე არ თქვა უარი მდიდრულ სახლებში კედლებისა და ჭერის მოხატვაზე.
ერთხელ ალფონს მუჩა მუშაობდა გრაფ კუენ-ბელასის საგვარეულო ციხის გაფორმებაზე და მასზე ისეთი შთაბეჭდილება მოახდინა მხატვრის ნამუშევრებმა, რომ დათანხმდა სწავლის გადახდას მიუნხენის სახვითი ხელოვნების აკადემიაში. იქ დაეუფლა ლითოგრაფიის ტექნიკას, რომელიც შემდგომ მისი სავიზიტო ბარათი გახდა.
მიუნხენში სწავლის შემდეგ ის საცხოვრებლად პარიზში გადავიდა, სადაც სწავლობდა კოლაროსის აკადემიაში და თავის რჩენას იღებდა სარეკლამო პლაკატების, პლაკატების, რესტორნების მენიუს, კალენდრებისა და სავიზიტო ბარათების გამო.
მხატვრის შეხვედრა მსახიობ სარა ბერნჰარდტთან საბედისწერო იყო. როდესაც მსახიობმა დაინახა მრავალფეროვანი ლითოგრაფიის ტექნიკით დამზადებული პლაკატი, აღფრთოვანდა და სურდა ავტორის ნახვა. მისი რეკომენდაციით მუხამ დაიკავა თეატრის მთავარი დეკორატორის თანამდებობა და მას შემდეგ სპექტაკლებისთვის პლაკატები, კოსტიუმები და დეკორაციები შექმნა.
რუსეთში ცნობილი ჩეხი მხატვრის ალფონს მუჩას სახელი ნაკლებად ცნობილია. იმავდროულად, ის ფაქტიურად გახდა მხატვრობის სიმბოლო "ოქროს" ბოლოდან - "ვერცხლის" საუკუნეების დასაწყისიდან. მის სტილს (მხატვრობაში, არქიტექტურაში, მცირე დეკორატიულ ფორმებში) "მუხას სტილს" ეძახდნენ. ან - "თანამედროვე", "jugendstil", "secession". სახელი საფრანგეთიდან მოვიდა. და თავად მხატვარი ევროპაში ხანდახან ფრანგად ითვლება. მაგრამ ეს ასე არ არის.
ალფონს მუჩა არის გამოჩენილი ჩეხი მხატვარი, თეატრისა და სარეკლამო პლაკატების ოსტატი. არტ ნუვოს სტილის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი მხატვარი.
მდიდრული და სენსუალური „მუხა ქალები“ იმეორებდნენ და იყიდებოდნენ ათასობით ეგზემპლარად პლაკატებში, ღია ბარათებში და სათამაშო ბანქოში. საერო ესთეტების ოფისები, საუკეთესო რესტორნების დარბაზები და ქალთა ბუდურები ოსტატის მიერ მორთული იყო აბრეშუმის პანელებით, კალენდრებით და პრინტებით. ამავე სტილში შეიქმნა ფერადი გრაფიკული სერიები "სეზონები", "ყვავილები", "ხეები", "თვეები", "ვარსკვლავები", "ხელოვნება", "ძვირფასი ქვები", რომლებიც დღემდე იბეჭდება ხელოვნების პლაკატების სახით.
1898-1899 წლებში ალფონს მუჩა მუშაობდა პარიზულ ჟურნალ Cocorico-ს გარეკანებზე და ილუსტრაციებზე. მის ფურცლებზე ფანქრითა და გუაშით იყო დაბეჭდილი და შესრულებული ციკლი „12 თვე“ - ქალის ფიგურების გამოსახულებები, ზოგჯერ შიშველი, ასევე მოხდენილი ქალბატონების თავები. მის ლითოგრაფიაში ქალები მიმზიდველები და, როგორც ახლა იტყვიან, სექსუალურები არიან.
საუკუნის დასაწყისში ალფონს მუჩა გახდა ნამდვილი ოსტატი, რომელსაც მხატვრული საზოგადოება ყურადღებით უსმენდა. ზოგჯერ საფრანგეთში არტ ნუვოს სტილსაც კი უწოდებდნენ მუჩას სტილს. აქედან გამომდინარე, ბუნებრივია, რომ მხატვრის წიგნი "დეკორატიული დოკუმენტაცია" 1901 წელს გამოიცა.
ეს არის ვიზუალური გზამკვლევი მხატვრებისთვის, რომლის ფურცლებზე რეპროდუცირებულია სხვადასხვა დეკორატიული ნიმუშები, შრიფტები, ავეჯის ნახატები, სხვადასხვა ჭურჭელი, დანაჩანგალი, სამკაულები, საათები, სავარცხლები და ბროშები.
ორიგინალური ტექნიკაა ლითოგრაფია, გუაში, ფანქრით და ნახშირით ნახატი. მხატვრის მრავალი ნამუშევარი შემდგომში დამზადდა ლითონისა და ხისგან, მაგალითად, ოქროს გულსაბნევები და ყელსაბამი სარა ბერნჰარდტის პორტრეტებით, რომელიც განკუთვნილი იყო თავად მსახიობისთვის.
1906 წელს ალფონს მუჩა გაემგზავრა ამერიკაში, რათა ეშოვა ფული, რომელიც საჭირო იყო მისი მთელი შემოქმედებითი ცხოვრების ოცნების ასასრულებლად: ნახატების შექმნა სამშობლოსა და ყველა სლავის სადიდებლად.
ამერიკის შეერთებულ შტატებში შემოქმედებითი და ფინანსური წარმატების მიუხედავად, ამერიკული ცხოვრება მუჩაზე მხოლოდ ფულზე იყო ორიენტირებული; ის ოცნებობდა ჩეხეთში დაბრუნებაზე. 1910 წელს იგი დაბრუნდა პრაღაში და მთელი თავისი ძალისხმევა „სლავურ ეპოსზე“ გაამახვილა. ეს მონუმენტური ციკლი მან ჩეხეთს და ქალაქ პრაღას შესწირა, მაგრამ ხელოვნებათმცოდნეებს შორის წარმატება არ მოჰყოლია.
მუჩას ყველა ნამუშევარი გამოირჩევა თავისი უნიკალური სტილით. მისი საფირმო ნიშანი გახდა მშვენიერი და გოგოურად მოხდენილი ქალის ფიგურა, რომელიც თავისუფლად, მაგრამ განუყოფლად არის ჩაწერილი ყვავილებისა და ფოთლების, სიმბოლოებისა და არაბესკების ორნამენტულ სისტემაში.
კომპოზიციის ცენტრი, როგორც წესი, არის სლავური გარეგნობის ახალგაზრდა, ჯანმრთელი ქალი ფხვიერი ტანსაცმლით, მდიდრული თმის გვირგვინით, იხრჩობა ყვავილების ზღვაში - ზოგჯერ ტანჯვით მომხიბვლელი, ზოგჯერ იდუმალი, ზოგჯერ მოხდენილი, ზოგჯერ მიუწვდომელი. ფატალური, მაგრამ ყოველთვის მომხიბვლელი და ლამაზი.
ალფონს მუჩას ნახატები მორთულია რთული ყვავილების ნიმუშებით, რომლებიც არ მალავენ მათ ბიზანტიურ ან აღმოსავლურ წარმომავლობას. მისი თანამედროვე ოსტატების - კლიმტის, ვრუბელის, ბაკსტის შემაშფოთებელი ნახატებისგან განსხვავებით - ალფონს მუჩას ნამუშევრები სიმშვიდესა და ნეტარებას სუნთქავს. არტ ნუვოს სტილი მუხას შემოქმედებაში ქალებისა და ყვავილების სტილია.
მუჩას ნამუშევრების ღია სენსუალურობა კვლავ ხიბლავს მაყურებელს, მიუხედავად იმისა, რომ ყოველი ეპოქა ქმნის ეროტიკული იდეალის თავის ახალ ფორმებს. ყველა კრიტიკოსი აღნიშნავს მუხას ნახატებში „სიმღერის“ ხაზებს და დახვეწილ შეღებვას, თბილ, როგორც ქალის სხეულს.
მუხას ესკიზებზე უამრავი სამკაული გაკეთდა პატარძლისთვის და შემდეგ მხატვრის მეუღლისთვის, მარია ხიტილოვასთვის, რომელსაც მხატვარი და მისი მეგობრები მარუშკას ეძახდნენ. ხიტილოვა მუხას თანამემამულე იყო. ისინი 1903 წელს დაქორწინდნენ და მთელი ცხოვრება ერთად ცხოვრობდნენ.
მარია მხატვარზე 22 წლით უმცროსი იყო და დაახლოებით ამდენივე გადააჭარბა მას. არ იყო მატერიალური გაანგარიშება მის გრძნობებში მხატვრის მიმართ, რადგან მათი ქორწილის დროს ალფონს მუჩას ვალი ბევრად აღემატებოდა მის წმინდა ღირებულებას.
მარია ჩიტილოვა მუხას მუდმივი მოდელი გახდა და მისი თვისებები ადვილად შესამჩნევია ბევრ ნახატში. მათ ქორწინებას შეეძინა ორი ქალიშვილი, რომლებიც, როცა გაიზარდნენ, ასევე გახდნენ მხატვრის მრავალი ნახატის პერსონაჟები. წითური სლავური ლამაზმანები ალფონს მუჩას ნახატებში ნაკარნახევი იყო ზუსტად მხატვრის მეუღლისა და მისი ქალიშვილების სურათებით - მათ ყველას ჰქონდათ ამ ტიპის გარეგნობა.
მისი ნამუშევრების მრავალი ვიზუალური ელემენტი გვხვდება თანამედროვე დიზაინერების, ილუსტრატორებისა და სარეკლამო მხატვრების ნამუშევრებში. მუჩა თაყვანს სცემდა მხატვრული მრავალმხრივობის იდეალს. ის არ იყო მხოლოდ ფერმწერი და გრაფიკოსი. მუჩამ იცოდა როგორ გაეკეთებინა ისეთი რამ, რისი გაკეთებაც ცოტას შეეძლო: მან სილამაზე შემოიტანა ყოველდღიურ ცხოვრებაში, აიძულა მას ახლებურად შეეხედა პლაკატების, ბილიკებისა და სხვადასხვა საქონლის დიზაინის მეორეხარისხოვან ხელოვნებას.
მხატვარმა შექმნა არა მხოლოდ რეალური ნახატები, არამედ უბრალო ნივთები, რომლებიც ჩვენს გარშემოა, ხელოვნების ნიმუშებად აქცია. როგორც მე-19-მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე მხატვრული ძიების ტიპიური განსახიერება, „მუხას სტილი“ გახდა მოდელი გრაფიკოსთა და დიზაინერების მთელი თაობისთვის. და დღეს ჩვენ წარმოვიდგენთ არტ ნუვოს სტილს ალფონს მუჩას ნამუშევრებით, მხატვრის სახელის ცოდნის გარეშე.
ჩვენ გვახსოვს არა იმდენად მისი სახელი, რამდენადაც მისი ნამუშევრები, რომლებიც კვლავაც პოპულარობით სარგებლობს როგორც მუზეუმის დამთვალიერებლებში, ასევე დიზაინერებში.
მუჩამ გამოხატა არტ ნუვოს სტილი მკაფიო, მკაფიო და ექსპრესიული ფორმებით, რაც ადვილად ახსოვს გამოუცდელ მაყურებელსაც კი. სტილის გამოხატვის სიწმინდე ალფონს მუჩას შემოქმედებას ისტორიაში უნიკალურ ფენომენად აქცევს
მხატვარი გარდაიცვალა 1939 წლის 14 ივლისს - ნაცისტური ჯარების მიერ ჩეხეთისა და მორავიის ოკუპაციის შემდეგ ზუსტად 4 თვის შემდეგ და სამოცდაცხრამეტე დაბადების დღემდე 10 დღით ადრე.
დღესდღეობით პრაღაში არის მუზეუმი, რომელიც ეძღვნება მხატვრის შემოქმედებას. აქ ასევე შეგიძლიათ იპოვოთ ბევრი სუვენირი ალფონს მუჩას ნახატებისა და ილუსტრაციების სურათებით.
"სლავური ეპოსი"
ალფონს მუჩა, ჩეხი მხატვარი, რომლის სახელიც დასავლეთში მხატვრობის ოქროს ხანის სიმბოლოდ იქცა, ჩვენს ქვეყანაში პრაქტიკულად უცნობია. იმავდროულად, ნიჭიერმა ოსტატმა ღრმა კვალი დატოვა ხელოვნების ისტორიაში, შემოიტანა თავისი უნიკალური სტილი, რომელსაც დღემდე „მუხას სტილს“ უწოდებენ. რა არის ცნობილი მხატვრის ბედის საიდუმლო და ტრაგედია? ეს არის ის, რასაც ჩვენი სტატია ეხება.
ბიოგრაფია
ალფონს მუჩა დაიბადა 1860 წელს ქალაქ ივანჩიცეში (მორავია). მისი მამა სასამართლოს თანამდებობის პირი იყო, დედა კი მდიდარი წისქვილის ქალიშვილი. ბავშვობიდანვე ბიჭმა აჩვენა თავისი შემოქმედებითი მიდრეკილებები, დაინტერესდა სიმღერით. უკვე სკოლის ასაკში მან დაიწყო ხატვა, ხოლო სკოლის დამთავრების შემდეგ გადაწყვიტა პრაღის სამხატვრო აკადემიაში ჩაბარება. მან გამოცდები ჩააბარა, ამიტომ სამუშაოს ძებნა მოუწია. მამა შვილს სასამართლოში კლერკად იმუშავებს, თავისუფალ დროს კი ალფონს მუჩა ნახევარ განაკვეთზე მუშაობს თეატრში. ის ცდილობს თავი მსახიობად, შემდეგ კი პოსტერ-დეკორატორად. ეს იყო შემოქმედებითი ხეტიალისა და საკუთარი თავის ძიების დრო. გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ის მუშაობს თეატრის დეკორატორად, შემდეგ კი მიწვეული აქვს გრაფ კუენ-ბელასის ციხის კედლების მოხატვაზე. გრაფი, აღფრთოვანებული მხატვრის ნიჭით, თანახმაა გადაიხადოს მისი განათლება მიუნხენის სამხატვრო აკადემიაში.
აღიარება
ვარჯიშის შემდეგ ალფონს მუჩა პარიზში გადავიდა. თუმცა, ამ დროისთვის მისი მფარველი კვდება და მხატვარი საარსებო წყაროს გარეშე რჩება. იმისათვის, რომ გააკეთოთ ის, რაც გიყვართ, გჭირდებათ ძვირადღირებული საღებავები, ფუნჯები და ქაღალდი. საკუთარი თავის გამოსაკვებად, მომავალი სახელგანთქმული იძულებულია იშოვო საარსებო წყარო პლაკატების, პლაკატების, მოსაწვევების და კალენდრების დამზადებით. მაგრამ ბედი ხელსაყრელია გენიოსისთვის. ერთ-ერთი ასეთი პოსტერი რადიკალურად ცვლის ალფონსის ცხოვრებას. ცნობილი მსახიობი, რომლის წარმომადგენლობითაც მუხამ დაწერა ბრძანება, მას რენესანსის თეატრის მთავარ დეკორატორად ურჩევს. მხატვარი მყისიერად ხდება ცნობილი. დასასრული არ იყო პლაკატების და სხვადასხვა პროდუქციის სარეკლამო პლაკატების შეკვეთებს. პარალელურად, ალფონს მუჩამ დაიწყო ორიგინალური ნახატების ხატვა და პარიზში პერსონალური გამოფენების მოწყობა.
სიყვარული
ცხოვრების ახალი მომენტები პარიზს უკავშირდება. აქ, ეროვნულ თეატრში, მუჩა ხვდება ახალგაზრდა ჩეხ ქალს, მარია ჩიტილოვას. 20 წლით უმცროს გოგონას შეუყვარდება მხატვარი და აწყობს მასთან შეხვედრას. მარია ალფონსისთვის ახალი მუზა ხდება, მეორე სიყვარული ცხოვრებაში, როგორც თავად აღნიშნა, სამშობლოს შემდეგ. 1906 წელს ოსტატი დაქორწინდა მარიაზე. მოგვიანებით მათ ორი ქალიშვილი და ვაჟი შეეძინათ. ამავდროულად, მუჩა ამერიკის ილუსტრატორთა საზოგადოების მიწვევით გადავიდა შეერთებულ შტატებში, სადაც განაგრძო მოღვაწეობა 1910 წლამდე. აქ ის იღებს რამდენიმე შეკვეთას პორტრეტებისთვის და ასევე კითხულობს ლექციებს ნიუ-იორკის უნივერსიტეტში. მაგრამ სამშობლოზე ოცნებები არ ტოვებს მხატვარს და მალე ის ბრუნდება ჩეხეთში.
ბოლო ხარკი სამშობლოსათვის
პრაღაში დაბრუნების შემდეგ, ალფონს მუჩა, რომლის ნახატები მთელ მსოფლიოში გახდა ცნობილი, იწყებს თავის ყველაზე ამბიციურ მუშაობას. ის გეგმავს მონუმენტური ტილოების დახატვას, რომლებზეც ასახავს სლავური ხალხების ისტორიას. 1928 წელს ავტორმა დაასრულა "სლავური ეპოსი" და გადასცა მშობლიურ პრაღას. მუჩას მუშაობა დამოუკიდებელი ჩეხოსლოვაკიის ოფიციალური ბანკნოტებისა და მარკების შექმნაზე იმავე პერიოდით თარიღდება. მთელი თავისი ცხოვრების განმავლობაში ალფონსი არასოდეს წყვეტს სწავლას და მხატვრული ნიჭის გაუმჯობესებას.
დავიწყებული გენიოსი
30-იანი წლების შემდეგ ბუზის მუშაობისადმი ინტერესი იკლებს და მე-2 მსოფლიო ომის დასაწყისისთვის იგი მესამე რაიხის მტრების სიაშიც კი შეიყვანეს. ის დააპატიმრეს ანტიფაშისტური და ნაციონალისტური განწყობების გავრცელების ბრალდებით. 1939 წელს დაპატიმრებებისა და დაკითხვების სერიის შემდეგ, ალფონსი პნევმონიით კვდება, რომელმაც 1939 წელს მოახერხა თავისი მემუარების გამოქვეყნება. მუჩა დაკრძალეს ჩეხეთში ვიშეგრადის სასაფლაოზე.
ოჯახი
მუჩამ გრძელი და ნაყოფიერი ცხოვრება გაატარა, ნიჭიერი შთამომავლები დატოვა. მაგისტრატურის სტუდენტი და ცოლი მარიამ ქმარს 20 წელი გადაურჩა. ჟირი, მხატვრის ვაჟი, ცნობილი ჟურნალისტი გახდა, ოსტატის ქალიშვილებმა და შვილიშვილებმა კი მემკვიდრეობით მიიღეს მისი შემოქმედებითი შესაძლებლობები. ამრიგად, მუხას შვილიშვილმა ჯარმილამ, რომელიც ჯერ კიდევ ცოცხალია, ბაბუის ესკიზების მიხედვით დეკორატიული ნივთების შექმნის პროექტი შექმნა.
შემოქმედება
ალფონს მუჩამ, რომლის ნახატებიც პოპულარული გახდა არა მხოლოდ სამშობლოში, არამედ სხვა ქვეყნებშიც, სიცოცხლის განმავლობაში შეძლო განსაცვიფრებელი წარმატების მიღწევა. განათლება ბრნოში, შემდეგ კი მიუნხენსა და პარიზში მიიღო, ავტორმა შემოქმედებითი კარიერა დაიწყო მოდის ჟურნალებში ილუსტრაციებით. თანამშრომლობით ბევრ ცნობილ ჟურნალთან და გაზეთთან, როგორიცაა People's Life, Figaro და Parisian Life, მხატვარმა შეიმუშავა საკუთარი უნიკალური სტილი. ამ დროს იყო სერიოზული ნაწარმოებებიც, როგორიცაა „გერმანიის ისტორია“. მუჩას ბედში გარდატეხა მოხდა 1893 წელს, როდესაც მან რენესანსის თეატრიდან მიიღო რეგულარული შეკვეთა სპექტაკლის გისმონდას პლაკატზე. სპექტაკლში მონაწილეობა მიიღო სარა ბერნჰარდტმა. დიდი მსახიობი მოხიბლული იყო ნამუშევრით. მას სურდა პლაკატის ავტორის პირადად გაცნობა. მან ასევე დაჟინებით მოითხოვა, რომ ალფონსი გამხდარიყო რენესანსის თეატრის მთავარი დეკორატორი. ასე რომ, მუჩა მოულოდნელად გახდა პარიზში ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული მხატვარი. მან დაიწყო პლაკატების, პლაკატების და ღია ბარათების წერა. მისმა ნახატებმა დაიწყო ყველაზე მოდური რესტორნებისა და ქალბატონების ბუდურების გაფორმება. ამ პერიოდში მხატვარმა მუჩა ალფონსმა დახატა ნახატების ცნობილი სერია "სეზონები", "ვარსკვლავები", "თვეები". დღეს ოსტატის ნამუშევრები მსოფლიოს მუზეუმების კოლექციებშია შესული, პრაღაში კი არის მუზეუმი, რომელიც მთლიანად ეძღვნება ცნობილი თანამემამულის შემოქმედებას.
ნახატების ყველაზე ცნობილი სერია
მუჩამ მთელი ცხოვრების მანძილზე დახატა რამდენიმე ასეული ნახატი და პლაკატი. ყველაზე ცნობილ ნამუშევრებს შორის მნიშვნელოვანი ადგილი უკავია ცნობილ სერიებს "სეზონები", "ყვავილები", "თვეები", "ძვირფასი ქვები", ასევე მსოფლიოში ცნობილი "სლავური ეპოსი". განვიხილოთ ავტორის წერის ისტორია.
"სლავური ეპოსი"
მხატვარი მუჩა ალფონსი სიცოცხლის ბოლოს გეგმავს შექმნას ნამუშევრების სერია სლავური ხალხების ისტორიის შესახებ. ოცნების გულისთვის ოსტატი სამუშაოდ მიდის ამერიკაში, სადაც იძულებულია იმუშაოს, შექმნას სარეკლამო პლაკატები და პლაკატები. მუჩამ შეაგროვა იდეები მომავალი ნახატებისთვის სლავურ ქვეყნებში, მათ შორის რუსეთში მოგზაურობისას. "ეპიკზე" მუშაობა 20 წელი გრძელდება. შედეგად, ალფონსმა დახატა 20 ტილო, ზომით 6 8 მეტრით. სიმშვიდით, სიბრძნითა და სულიერებით სავსე ეს ნახატები მის საუკეთესო ნამუშევრებად ითვლება. ნახატები ერთდროულად რამდენიმე ერის ისტორიას ავლენს. მაგალითად, ნაშრომი „გრიუნვალდის ბრძოლა“ მოგვითხრობს ლიტვისა და პოლონეთის განთავისუფლებაზე, რომლებიც გადარჩნენ ჯვაროსნებთან ბრძოლაში. მოკლედ მოვიყვანოთ: ალფონს მუჩამ სიუჟეტში შეიტანა რეალური ისტორიული მოვლენები, რომლებიც მოხდა ევროპაში მე-13 საუკუნეში. ნაწარმოები სავსეა მწუხარებითა და შეშფოთებით სლავური ხალხების ბედზე სისხლიანი ომების რთულ პერიოდებში. "სლავური ეპოსის" სერიის თითოეულ ნახატში მხატვარი ასახავს რწმენას თავისი ხალხის ნათელი მომავლის მიმართ. ამ სერიიდან ყველაზე ცნობილ ნამუშევრად ითვლება ნახატი "სლავური ისტორიის აპოთეოზი". ტილო ასახავს სლავური კულტურისა და ისტორიის განვითარების ოთხ ეპოქას: ანტიკური სამყარო, შუა საუკუნეები, ჩაგვრის პერიოდი და ნათელი მომავალი. დიდი ხელოვანის მთელი ოსტატობა და ნიჭი ნახატზე იყო რეალიზებული. მუხას მუშაობის მთავარი მიზანია დაეხმაროს ადამიანებს ერთმანეთის გაგებაში და დაახლოებაში. თავისი ცხოვრების მთავარი ნამუშევრის დასრულების შემდეგ, ალფონსმა ნახატების მთელი სერია მის საყვარელ ქალაქ პრაღას გადასცა. ნამუშევარი დასრულდა 1928 წელს, მაგრამ რადგან პრაღაში იმ დროს არ იყო ადგილი ასეთი მასშტაბური ნახატების შესანახად და გამოსაფენად, "სლავური ეპოსი" პირველად აჩვენეს სამართლიან სასახლეში, ხოლო ომის შემდეგ იგი მოათავსეს ერთში. მორავიის ციხესიმაგრეებიდან. ომის შემდეგ ნამუშევრები საჯარო გამოფენაზე მხოლოდ 1963 წელს გამოვიდა. დღემდე ქალაქის მაცხოვრებლებსა და სტუმრებს შეუძლიათ აღფრთოვანებულიყვნენ ცნობილი ოსტატის ამ საჩუქრით, რომლის სახელია ალფონს მუჩა.
"სეზონები"
მე-19 საუკუნის ბოლოს მხატვარი აქტიურად მუშაობდა მოდურ პარიზულ ჟურნალ „კოკორიკოს“ ილუსტრაციებზე. მის გვერდებზე პირველად ჩნდება გუაშისა და ფანქრით შესრულებული ნახატების სერია სახელწოდებით "12 თვე". უნიკალური სტილითა და ორიგინალურობით გამორჩეულმა ნამუშევრებმა მაშინვე მიიპყრო მკითხველი. ნახატები იყო მოხდენილი ქალების გამოსახულებები მდიდრული თმით და ლამაზი ფიგურებით. ყველა ქალბატონი მიმზიდველად და მაცდურად გამოიყურებოდა. იდუმალი და მოხდენილი ქალი, რომელიც იხრჩობა ყვავილების ზღვაში, ყოველთვის იყო გამოსახული ნაწარმოების ცენტრში. ნახატები ელეგანტურ აღმოსავლურ სტილში იყო ჩასმული. 1986 წელს ავტორმა დახატა დეკორატიული პანელი "სეზონები", შეინარჩუნა ღვთაებრივი ლამაზმანების გამოსახულებები. ახლა მუშაობა კეთდება გუაშისა და მელნის გამოყენებით, მაგრამ სტილი იგივე რჩება. ნახატები გამოვიდა შეზღუდული ტირაჟებით, მაგრამ ძალიან სწრაფად გაიყიდა. პანელები იბეჭდებოდა აბრეშუმზე ან სქელ ქაღალდზე და ეკიდა საცხოვრებელ ოთახებში, ბუდუარებსა და სხვადასხვა რესტორნებში. ყველა ნახატი განსხვავდებოდა განწყობისა და ფერის სქემით, რომელიც საგულდაგულოდ იყო შერჩეული ალფონს მუჩას მიერ. გაზაფხული, მაგალითად, პასტელი ღია ვარდისფერ ფერებში იყო გამოსახული. ზაფხული - ნათელი მწვანე ჩრდილებით, შემოდგომა - მდიდარი ნარინჯისფერი, ხოლო ზამთარი - გამჭვირვალე-ცივი. ამავდროულად, ყველა ნახატი სავსეა ხიბლით, სინაზით და სიმშვიდით.
სარეკლამო პლაკატები
მხატვარმა პირველი სარეკლამო პოსტერი 1882 წელს დახატა. ის სწრაფად მიხვდა, რომ ეს იყო ძალიან მომგებიანი ბიზნესი. მართალია, მაშინ უცნობმა მხატვარმა ბევრი შეკვეთა არ მიიღო. ხატავდა პლაკატებს სხვადასხვა თეატრალური წარმოდგენებისთვის. პოპულარობის მოპოვების შემდეგ (სარა ბერნჰარდტის წყალობით), იგი გახდა პარიზის რეკლამის ერთ-ერთი წამყვანი არტისტი. პლაკატები ასახავდა ორიგინალურ „მუხას სტილს“ (ასე დასახელდა მოგვიანებით). ნახატები გამოირჩეოდა ფერების სიმდიდრით და დეტალებით. მისი კომპოზიციები, რომლებიც ჩვეულებრივ ასახავდნენ დაღლილ, მდიდრულ გოგოებს, დაიწყო გამოქვეყნება მოდის გაზეთებსა და ჟურნალებში. „მფრინავის ქალები“ (როგორც მათ იწყებენ პარიზში უწოდებენ) ყიდიან ათასობით ეგზემპლარს პლაკატებში, კალენდრებში, სათამაშო ბანქოებსა და სარეკლამო ეტიკეტებში. მხატვარი ქმნის ეტიკეტებს ასანთის, ველოსიპედისა და შამპანურისთვის. კარგ შეკვეთებს უბრალოდ დასასრული არ ჰქონდა და ახლა მთელმა პარიზმა გაიგო, ვინ იყო ალფონს მუჩა. პლაკატი (ნახატის "სეზონების" აღწერა ზემოთ უკვე იყო წარმოდგენილი) ერთ-ერთი ცნობილი გამომცემლობის "Champenois"-ის დირექტორის გემოვნებითაა და მხატვარი მასთან სარფიან კონტრაქტს დებს. მოგვიანებით, ამერიკაში მუშაობისას, ოსტატი აგრძელებს მუშაობას სარეკლამო პლაკატების სერიაზე, შოულობს ფულს თავისი ოცნების "სლავური ეპოსისთვის". ამ დრომდე ოსტატის ეს ნამუშევრები იმეორებს მთელ მსოფლიოში მოდური ხელოვნების პლაკატების სახით.
ალფონს მუჩას მუზეუმი პრაღაში
ეს მხატვრის ერთადერთი ოფიციალური მუზეუმია. იგი 1998 წელს გაიხსნა ცნობილი ოსტატის შთამომავლებმა. დარბაზებში წარმოდგენილი გამოფენები მოგვითხრობს გამოცდილი მხატვრის ცხოვრებასა და მოღვაწეობაზე. ალფონს მუჩას მუზეუმის სტუმრები ეცნობიან ავტორის მიერ მე-19 საუკუნის ბოლოს შექმნილ მხატვრულ პლაკატების სერიას. ნამუშევრები ასახავს ქალის გამოსახულებების ელეგანტურობას და სილამაზეს, რომელიც ასე საყვარელ მხატვარს. აქვე შეგიძლიათ ნახოთ გისმონდის თეატრალური წარმოდგენის ცნობილი პლაკატი, რომელმაც შეცვალა გენიოსის ცხოვრება. სწორედ ამ ნახატიდან იწყება მუჩას ექსკლუზიური "სტილი", რომელიც განასხვავებს მის ნამუშევარს ყველა მისი წინამორბედისგან. შემდეგ სტუმრებს შეუძლიათ დატკბნენ ჩეხეთის სახელმწიფოს „აღორძინების“ სულისკვეთებით მარკებისა და ბანკნოტების სახით, რომლის დიზაინერი თავად ალფონსი იყო. მუზეუმში მნიშვნელოვანი ადგილი ეთმობა "სლავური ეპოსის" ცნობილ ნახატებს. სტუმრები ასევე გაეცნობიან ავტორის პირადი ცხოვრების დეტალებს. მუზეუმში წარმოდგენილია დიდი მხატვრის მოდელებისა და მეგობრების ფოტოები, ასევე მისი მომავალი ნამუშევრების ჩანახატები.
დასკვნა
ალფონს მუჩამ შვა რაღაც ახალი, გახდა მისაბაძი მაგალითი მრავალი ცნობილი მხატვრისთვის მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე. "მუხას სტილი", ექსპრესიული, სულიერი და გამოუცდელი მაყურებლისთვის გასაგები, კვლავ პოპულარულია თანამედროვე ხელოსნებსა და დიზაინერებში. მასში იგრძნობა ავტორის სული, მისი გამჭოლი სიყვარული სამშობლოსადმი და საოცარი სილამაზის განცდა. ავტორის ნახატების თამამი სენსუალურობა ახარებს, ხიბლავს და აოცებს ყველას, ვინც აღმოაჩენს ამ უნიკალურ და იდუმალ „მუხას სტილს“. ეს ყველაფერი ალფონს მუჩას ნამუშევრებს მნიშვნელოვან ეტაპად აქცევს მსოფლიო ხელოვნების ისტორიაში.
მე-19 საუკუნის დასასრული. ფინ-დე-სიეკლე. ევროპაში არტ ნუვო ანუ არტ ნუვო სუფევს. ხელოვნების კრიტიკოსებს შორის ხმამაღალი კამათის თანხლებით იშლება აკადემიური ნორმები. სწორ ხაზებს ანაცვლებს ყვავილოვანი კულულები, ვიქტორიანული ფუფუნება კი ბუნებასთან ჰარმონიის მიღწევის სურვილით. ალფონს მუჩა, ისევე როგორც თავისი დროის სხვა მრავალი მხატვარი, ახალი ხელოვნების ტალღამ მოიცვა. "მუჩას ქალები" ("Les Femmes Muchas") არტ ნუვოს პერსონიფიკაცია გახდა.
ფოტოზე: ალფონს მუჩას ნახატის "დაფნის" ფრაგმენტი, 1901 წ
La Femme Fatale სახე
ქალის მკვეთრად შეცვლილი სოციალური როლი და სიმბოლისტების სურვილი უბრალოებისა და პურიტანიზმისკენ იწვევს მტრულ დამოკიდებულებას სექსუალურად მიმზიდველი ქალის მიმართ. ასე იქმნება ქალის ახალი იმიჯი - la femme fatale ("femme fatale"). სიმბოლისტები, შთაგონებული პროზერპინას, ფსიქეს, ოფელიასა და შალოტის ქალბატონის პოეტური გამოსახულებებით, ხატავენ იდუმალ, ეფემერულ ქალებს. მაგრამ, ამავდროულად, თვალშისაცემია მათი ნერვიულობა, ხშირად ისტერიკა. ზოგჯერ ისინი მახინჯი და ამაზრზენიც კი არიან.
სიმბოლისტების ზოგადი იდეების გაზიარებით, მუჩამ მოახერხა ლამაზი, კოხტა, მოხდენილი ქალის იმიჯის შექმნა. ის გაყინული ჩანდა ადამიანთა სამყაროსა და ღმერთების სამყაროს შორის. ის არის ნახევარღმერთი, ბუნების ღვთაება, თვით ბედის განსახიერება. და, იმის საპირისპიროდ, რომ თავად ალფონს მუჩამ თავისი ცხოვრების მთავარ ნამუშევრად მიიჩნია 20 მონუმენტური ტილო ისტორიულ თემებზე ზოგადი სახელწოდებით "სლავური ეპოსი", ეს იყო "ქალები", რომლებიც მის ცხოვრებაში საბედისწერო გახდნენ. უფრო მეტიც, როგორც ბრჭყალებში, ასევე მათ გარეშე. მხოლოდ ქალები.
სერიები დღის დრო: დღის სისწრაფე, დილის გაღვიძება, საღამოს განცდა, ღამის დასვენება
ალფონს მუჩა: ადრეული წლები
ალფონს მარია მუჩა დაიბადა 1860 წელს ჩეხეთის ქალაქ ივანჩიცეში, ბრნოს მახლობლად. აქ ის შეხვდა თავის პირველ სიყვარულს, მაგრამ მალე გოგონა, ისევე როგორც მისი ძმებისა და დების უმეტესობა, ტუბერკულოზით გარდაიცვალა. ალფონსი მომავალ ქალიშვილს სახელს - იაროსლავას დაარქმევს და მისი გამოსახულება მის ნამუშევრებში დიდი ხნის განმავლობაში გამოჩნდება.
ქალიშვილის იაროსლავას პორტრეტი, 1930 წ
სერიების სეზონები: გაზაფხული, ზაფხული, შემოდგომა, ზამთარი
თეატრი ალფონს მუჩას ცხოვრებაში: "გისმონდა", სარა ბერნჰარდტი
მუჩას პირველი გაცნობა თეატრთან ვენაში მოხდა, როდესაც ის 19 წლის იყო. მუჩამ ძალიან ორგანულად აღიქვა თეატრის ილუზორული ბუნება, რადგან ბავშვობაში იგი რამდენიმე წლის განმავლობაში მღეროდა ქალაქ ბრნოს საეკლესიო გუნდში. 1887 წელს, მას შემდეგ რაც მიიღო ფინანსური დახმარება ქველმოქმედი მეგობრისგან, მუჩა გადავიდა პარიზში, ევროპის კულტურული ცხოვრების ცენტრში. რა თქმა უნდა, ახალგაზრდა მხატვრისთვის პირველი შემთხვევა უკიდურესად რთულია. ნახევარ განაკვეთზე მუშაობს გრაფიკულ დიზაინერად და თვეების განმავლობაში მხოლოდ ოსპსა და ლობიოს ჭამს. მაგრამ ბოჰემურ წრეებში მოძრაობამ და პოლ გოგენთან და ავგუსტ სტრინდბერგთან შეხვედრამ გადამწყვეტი როლი ითამაშა მის მხატვრად ჩამოყალიბებაში. მათგან მუჩა სწავლობს სიმბოლიკასა და სინთეზურ ხელოვნებას.
მაგრამ ერთმა სატელეფონო ზარმა მთლიანად და შეუქცევად შეცვალა ალფონს მუჩას ცხოვრება. ეს მოხდა 1894 წლის 26 დეკემბერს, როდესაც მხატვარი, რომელიც შეცვალა თავისი მეგობარი, ნახევარ განაკვეთზე მუშაობდა ლემერსიეს თეატრში. გამომცემლობის დირექტორმა ბრუნჰოფმა დაურეკა სარა ბერნჰარდტს და სთხოვა სასწრაფოდ გაეკეთებინათ პლაკატი მისი ახალი პიესისთვის „გისმონდა“. ყველა თანამშრომელი საშობაო არდადეგებზე იყო, რეჟისორმა სასოწარკვეთილმა შეხედა მუჩას. შეუძლებელი იყო ღვთაებრივი სარაზე უარის თქმა.
მუჩას მიერ დახატულმა პოსტერმა შექმნა სენსაცია პოსტერის დიზაინში. გამაოცა მისმა ზომამ (დაახლოებით 2 მ 0,7 მ) და ავტორის ახალმა სტილმა. კოლექციონერები იბრძოდნენ პლაკატის ყველა ეგზემპლარისთვის, მათ ღობეებსაც კი ჭრიდნენ. მუჩა ერთ ღამეში გახდა ცნობილი. კმაყოფილმა სარა ბერნჰარდტმა შესთავაზა მუჩას 5-წლიანი კონტრაქტი მისი სპექტაკლებისთვის პლაკატების, კოსტუმების, დეკორაციებისა და დეკორაციის დიზაინის შესაქმნელად. გარდა ამისა, მუჩა დებს ექსკლუზიურ კონტრაქტს Champenois-ის გამომცემლობასთან კომერციული და დეკორატიული პლაკატების წარმოებისთვის.
რასაკვირველია, არც პრესამ და არც საზოგადოებამ უგულებელყო ბრწყინვალე მსახიობისა და ახალგაზრდა მხატვრის ურთიერთობა. უფრო მეტიც, ამ უკანასკნელის სახელი თავისთავად ლაპარაკობდა. იმ დროს დიდი პოპულარობით სარგებლობდა დიუმა უმცროსის პიესის „მუსიე ალფონსის“ გმირი, რომელიც თავისი შეყვარებულების ხარჯზე ცხოვრობდა. ის ფაქტი, რომ ალფონს მუჩას კეთილდღეობა სარა ბერნჰარდტთან კონტრაქტის გაფორმების შემდეგ გაუმჯობესდა, უდაოა. მაგრამ იმ დროს, როდესაც ისინი შეხვდნენ, მუხა 34 წლის იყო, სარა ბერნჰარდტი კი 50 წლის. მუჩამ დაწერა, რომ, რა თქმა უნდა, ბერნარდი დაუძლეველია, მაგრამ „სცენაზე, ხელოვნური განათების და ფრთხილად მაკიაჟის ქვეშ“. უფრო სწორად, სარა ბერნჰარდტის დამოკიდებულება მხატვრის მიმართ შეიძლება შევადაროთ უფროსი დის მფარველობას. მაგრამ მისი როლი მის ცხოვრებაში ძნელია გადაჭარბებული.
ალფონს მუჩას მოდელები
თავის ახალ სტუდიაში ალფონს მუჩა ბევრს მუშაობს მოდელებთან. ხატავს და უღებს მათ მდიდრულ ტანსაცმელსა და სამკაულებში. ის ფოტოებს ისეთ კომენტარებს ამატებს, როგორიცაა "ლამაზი ხელები", "ლამაზი თეძოები", "ლამაზი ზურგი". შემდეგ ის აყალიბებს იდეალურ სურათს ცალკეული ნაწილებიდან. ისე მოხდა, რომ მუჩამ მოდელების სახეები შარფითაც კი დაიფარა, თუ ისინი მისი წარმოსახვით შექმნილ იმიჯთან შეუსაბამო იყო.
ალფონს მუჩას მოდელები
მარუშკა
ალფონს მუჩას ნამდვილი სიყვარული მარია ჩიტილოვა იყო. ასევე ჩეხი ეროვნების ახალგაზრდა გოგონას (მუჩაზე 20 წელზე მეტი უმცროსი) შეუყვარდა მხატვარი პრაღის ეროვნულ თეატრში ნახვის შემდეგ. მალე ის თავად აწყობს მათ შეხვედრას და გაცნობას და დიდი ხნის განმავლობაში პოზირებს ოსტატს. მუხას ახალი მუზა ჰყავს, მარუშკას ეძახის. და ყველა ქალი, ვინც ხიტილოვამდე მოვიდა, მუხამ განსაზღვრა, როგორც "უცხო". ყოველივე ამის შემდეგ, აქამდე მის გულში იყო ნამდვილი სიყვარული მხოლოდ სამშობლოს მიმართ და ასე ოცნებობდა ეპოვა "ჩეხი გული, ჩეხი გოგონა".
„რა მშვენიერი და სასიხარულოა ვინმესთვის ცხოვრება, შენამდე მხოლოდ ერთი სალოცავი მქონდა - ჩვენი სამშობლო, ახლა კი საკურთხეველი აღმართე და შენთვის, ძვირფასო, ვლოცულობ ორივესთვის...“ - წერს მუხა.
მხატვრის მეუღლის მარუშკას პორტრეტი, 1905 წ
მუჩა სულ უფრო და უფრო ნაკლებ ნახევარღმერთებს ქმნის, ხატავს ნამდვილ ქალს, ასევე მისი ქალიშვილის იაროსლავასა და ვაჟის ჯირის პორტრეტებს. და სამშობლოში, ჩეხეთში დაბრუნებისთანავე, მხატვარი იღებს თავისი ცხოვრების პროექტის განხორციელებას - "სლავური ეპოსი". მუჩას მიერ თითქმის 15 წლის განმავლობაში შექმნილი ნახატები იმდენად გრანდიოზული და მონუმენტურია, რომ ჩეხეთის რესპუბლიკაში, ქალაქ მორავსკი კრუმლოვში მხოლოდ ციხე-სიმაგრეს შეეძლო მათი განთავსება. ყველა მათგანი, სხვათა შორის, თავად მხატვარმა გადასცა პრაღის მცხოვრებლებს.
ბედი
იყო კიდევ ერთი ქალი, რომელსაც განსაკუთრებული ადგილი ეკავა მუჩას ცხოვრებაში და შემოქმედებაში. ეს იყო ბედი. ოკულტიზმით, სპირიტუალიზმითა და ექსტრასენსებით მოხიბლულ მხატვარს მტკიცედ სჯეროდა ბედის თითის, ბედნიერი შემთხვევის. მისი აზრით, სწორედ ბედი წარმართავს ადამიანს ცხოვრებაში და განსაზღვრავს მის ქმედებებს. ეს ქალი მუხას ნახატებშიც გამოჩნდა.
ნახატი "ბედი", 1920 წ
ავანგარდული იდეების მოსვლასთან და ფუნქციონალიზმის აყვავებასთან ერთად, ალფონს მუჩამ დაკარგა აქტუალობა, როგორც მხატვარი და დეკორატორი. ნაცისტებმა, ჩეხეთის მიწების ოკუპაციის შემდეგ, დაამატეს მისი სახელი რაიხის მტრების სიაში. დააპატიმრეს, დაადანაშაულეს სლავოფილიზმსა და მასონებთან კავშირში და დაკითხეს. შედეგად, 79 წლის მხატვარი ავად ხდება და პნევმონიით კვდება.
ჩეხოსლოვაკიაში ბოლშევიკური რეჟიმის დროს მუჩას შემოქმედება ბურჟუაზიულ-დეკადენტურად ითვლებოდა. და მხოლოდ 1960-იან წლებში, მხატვრის შვილების ძალისხმევით, მისმა ნამუშევრებმა განაახლა მონაწილეობა საერთაშორისო საგამოფენო აქტივობებში. 1998 წელს კი პრაღაში გაიხსნა მუჩას მუზეუმი და შეიქმნა მისი სახელობის კულტურული ფონდი.
