ინსტრუქციები

კლასიციზმი, როგორც ლიტერატურული მოძრაობა, წარმოიშვა მე-16 საუკუნეში იტალიაში. პირველ რიგში, თეორიულმა განვითარებამ გავლენა მოახდინა დრამატურგიაზე, ცოტა ნაკლებად - პოეზიაზე და ბოლოს პროზაზე. მოძრაობამ უდიდესი განვითარება ასი წლის შემდეგ საფრანგეთში მიიღო და ის ასოცირდება ისეთ სახელებთან, როგორებიცაა კორნეი, რასინი, ლაფონტენი, მოლიერი და სხვა. კლასიციზმს ახასიათებს ანტიკურობისკენ ორიენტაცია. მაშინდელი ავტორები თვლიდნენ, რომ მწერალი უნდა იხელმძღვანელოს არა შთაგონებით, არამედ წესებით, დოგმებით, დადასტურებული მოდელებით. ტექსტი უნდა იყოს თანმიმდევრული, ლოგიკური, მკაფიო და ზუსტი. როგორ განვსაზღვროთ, ეკუთვნის თუ არა თქვენს წინაშე არსებული ტექსტი „კლასიციზმის“ მიმართულებას.

კლასიციზმისთვის ფუნდამენტურად მნიშვნელოვანია "სამების" პოზიცია. არსებობს მხოლოდ ერთი მოქმედება და ის ხდება ერთ ადგილას და ერთ დროს. ერთადერთი სიუჟეტი ერთ ადგილას ვითარდება - ეს ანტიკურობიდან მოვიდა კლასიციზმამდე.

კონფლიქტის განმარტება. კლასიციზმის ეპოქის ნაწარმოებებს ახასიათებს გონებისა და გრძნობის, მოვალეობისა და ვნებების დაპირისპირება. ამავე დროს, ნეგატიური გმირები ხელმძღვანელობენ ემოციებით, ხოლო პოზიტიური გონებით ცხოვრობენ, ამიტომ იმარჯვებენ. ამავდროულად, გმირების პოზიციები ძალიან მკაფიოა, მხოლოდ თეთრი და შავი. მთავარი ცნება არის მოვალეობის, საჯარო სამსახურის ცნება.

პერსონაჟებთან მუშაობისას აღსანიშნავია სტაბილური ნიღბების არსებობა. უნდა იყოს შემდეგი: გოგონა, მისი შეყვარებული, მამა, რამდენიმე მოსარჩელე (მინიმუმ სამი) და ერთ-ერთი მომჩივანი არის პოზიტიური, პოზიტიური გმირი, ზნეობის ამსახველი. გამოსახულებები მოკლებულია ინდივიდუალობას, რადგან მათი მიზანია გმირების ძირითადი, ზოგადი მახასიათებლების აღბეჭდვა.

კომპოზიციის განმარტება. კლასიციზმი გულისხმობს ექსპოზიციის, სიუჟეტის, სიუჟეტის განვითარებას, კულმინაციას და დაშლას. ამავდროულად, სიუჟეტში აუცილებლად არის ჩაქსოვილი რაიმე სახის უბედურება, რის შედეგადაც გოგონა ქორწინდება "დადებით" საქმროზე.

იმის მტკიცებულება, რომ ტექსტი კლასიციზმს მიეკუთვნება, აძლიერებს კათარზისისა და მოულოდნელი დეუემენტის ტექნიკას. პირველ შემთხვევაში რთულ მდგომარეობაში აღმოჩენილი უარყოფითი პერსონაჟების მეშვეობით მკითხველი სულიერად იწმინდება. მეორეში, კონფლიქტი წყდება გარე ჩარევით. მაგალითად, ბრძანება ზემოდან, ღვთაებრივი ნების გამოვლინება.

კლასიციზმი ასახავს ცხოვრებას იდეალიზებულად. ამავე დროს, ნაწარმოების ამოცანაა საზოგადოების და მისი ზნეობის გაუმჯობესება. ტექსტები გათვლილი იყო რაც შეიძლება მეტი აუდიტორიისთვის, რის გამოც ავტორებმა განსაკუთრებული ყურადღება დაუთმეს დრამატულ ჟანრებს.

ნებისმიერი ლიტერატურული ნაწარმოების კომპოზიციაში ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ელემენტია კულმინაცია. კულმინაცია, როგორც წესი, მდებარეობს ნამუშევარში დასრულებამდე.

ტერმინი „კულმინაცია“ ლიტერატურულ კრიტიკაში

ეს ტერმინი მომდინარეობს ლათინური სიტყვიდან "culminatio", რაც ნიშნავს სამუშაოში ნებისმიერი ძალის დაძაბულობის უმაღლეს წერტილს. ყველაზე ხშირად სიტყვა "culminatio" ითარგმნება როგორც "ზედა", "პიკი", "წერტილი". ლიტერატურულ ნაწარმოებში ყველაზე ხშირად იგულისხმება ემოციური მწვერვალი.

ლიტერატურულ კრიტიკაში სიტყვა „კულმინაცია“ ჩვეულებრივ გამოიყენება ნაწარმოებში მოქმედების განვითარების ყველაზე მაღალი დაძაბულობის მომენტის აღსანიშნავად. ეს არის მომენტი, როდესაც მნიშვნელოვანი შეტაკება (თუნდაც გადამწყვეტი) ხდება პერსონაჟებს შორის ყველაზე რთულ ვითარებაში. ამ შეჯახების შემდეგ, ნაწარმოების სიუჟეტი სწრაფად მიიწევს შეწყვეტისკენ.

მნიშვნელოვანია გვესმოდეს, რომ პერსონაჟების მეშვეობით ავტორი ჩვეულებრივ უპირისპირდება იდეებს, რომელთა მატარებლები არიან ნაწარმოებების გმირები. თითოეული მათგანი ნაწარმოებში შემთხვევით კი არ ჩნდება, არამედ სწორედ საკუთარი იდეის პოპულარიზაციისა და მთავარი იდეის დაპირისპირების მიზნით (შეიძლება ხშირად ემთხვეოდეს ავტორის აზრს).

რთული კულმინაცია სამუშაოში

ნაწარმოების სირთულიდან გამომდინარე, პერსონაჟების რაოდენობა, ჩართული იდეები, შექმნილი კონფლიქტები, ნაწარმოების კულმინაცია შეიძლება უფრო გართულდეს. ზოგიერთ გრძელ რომანს აქვს მრავალი კულმინაცია. როგორც წესი, ეს ეხება ეპიკურ რომანებს (ისინი, რომლებიც აღწერს რამდენიმე თაობის ცხოვრებას). ასეთი ნათელი ნამუშევრებია რომანები "ომი და მშვიდობა" ლ.ნ. ტოლსტოი, შოლოხოვის "მშვიდი დონი".

რთული კულმინაცია შეიძლება ჰქონდეს არა მხოლოდ ეპიკურ რომანს, არამედ ნაკლებად მოცულობით ნაწარმოებებსაც. მათი კომპოზიციური სირთულე აიხსნება იდეოლოგიური შინაარსით, სიუჟეტური ხაზებისა და პერსონაჟების დიდი რაოდენობით. ნებისმიერ შემთხვევაში, კულმინაცია ყოველთვის მნიშვნელოვან როლს ასრულებს მკითხველის მიერ ტექსტის აღქმაში. კულმინაციას შეუძლია რადიკალურად შეცვალოს ტექსტის შიგნით არსებული ურთიერთობები და მკითხველის დამოკიდებულება პერსონაჟების მიმართ და სიუჟეტის განვითარება.

კულმინაცია ნებისმიერი მოთხრობის კომპოზიციის განუყოფელი ნაწილია.

კულმინაცია ჩვეულებრივ მოჰყვება ტექსტის ერთ ან მეტ გართულებას. კულმინაციას შეიძლება მოჰყვეს დასრულება, ან დასასრული შეიძლება ემთხვეოდეს კულმინაციას. ამ დასასრულს ხშირად უწოდებენ "ღია". კულმინაცია ავლენს მთელი ნაწარმოების პრობლემის არსს. ეს წესი ვრცელდება ყველა სახის ლიტერატურულ ტექსტზე, ზღაპრებიდან, იგავ-არაკებიდან მთავარ ლიტერატურულ ნაწარმოებებამდე.

ვიდეო თემაზე

რჩევა 3: როგორ გამოვყოთ რომანის პერსონაჟის ძირითადი მახასიათებლები

ნაწარმოებების გმირების ძირითადი მახასიათებლების იდენტიფიცირების უნარი ეხმარება სკოლაში ესეების წერისას და ემსახურება კარგ მომზადებას ლიტერატურაში ერთიანი სახელმწიფო გამოცდისთვის. მხატვრული გამოსახულების გასაანალიზებლად მნიშვნელოვანია მოქმედებების გარკვეული თანმიმდევრობის დაცვა და გეგმის სწორად შედგენა. ავტორის მიერ გამოყენებული სურათების შექმნის საშუალებებზე ფრთხილად დაკვირვება და შეგროვებული მასალის კომპეტენტური განზოგადება ხელს შეუწყობს ლიტერატურული პერსონაჟების ყველაზე სრულად და ზუსტად დახასიათებას.

გამოსახულების გამოსახვის მნიშვნელოვანი საშუალება

მხატვრულ გამოსახულებას ავტორი ქმნის სხვადასხვა გამოსახვის საშუალებებით. დაიწყეთ ძირითადი მახასიათებლების იდენტიფიცირება რომანის სხვა პერსონაჟების სისტემაში გმირის ადგილის განსაზღვრით: მთავარი, მეორეხარისხოვანი თუ ექსტრასცენა. მეორეხარისხოვანი პერსონაჟები მთავარ გმირს საკუთარი თავის გამოვლენის შესაძლებლობას აძლევენ და უკანა პლანზე არიან. სცენის გარეთ ასრულებს ოფიციალურ ფუნქციებს.

ლიტერატურულ სურათებს ხშირად აქვთ პროტოტიპები. ცნობილია, რომ ახალგაზრდა მომხიბვლელი ნატაშა როსტოვას პროტოტიპი იყო საყვარელი ძმა ლ.ნ. ტოლსტოი ტანია ბერსი. ოსტაპ ბენდერ ილფი და პეტროვი ოდესელი ოსიპ შორის წყალობით გამოჩნდნენ, რომელიც თავგადასავლებისკენ იყო მიდრეკილი. დაადგინეთ გაანალიზებული რომანის პერსონაჟის პროტოტიპის არსებობა.

დააკვირდით გმირის გამოსახვის ძირითად საშუალებებს, რისი წყალობითაც მიიღებთ წარმოდგენას გამოსახულების ძირითად მახასიათებლებზე. Ესენი მოიცავს:

1. პორტრეტის აღწერა - გარეგნობის აღწერა (სახე, ფიგურა, სიარული და ა.შ.). ჩაცმულობა, საუბრის მანერა და ტარება მიუთითებს სოციალურ მდგომარეობაზე. სახის გამომეტყველების, პოზებისა და ჟესტების ცვლილებები ემოციური გამოცდილების მტკიცებულებაა. მწერლის დამოკიდებულება თავისი გმირისადმი პორტრეტის საშუალებით არის გამოხატული.


2. ძირითადი მახასიათებლები ვლინდება მოქმედებებში და გარემოსადმი დამოკიდებულებაში. პერსონაჟი შეიძლება იყოს მარტივი: უარყოფითი ან დადებითი გმირი. კომპლექსი ურთიერთგამომრიცხავი და პარადოქსულია, მას ახასიათებს სხვადასხვა თვისებები. ასეთი პერსონაჟის მფლობელი მუდმივად სულიერად ვითარდება და ცხოვრებაში საკუთარი გზის ძიებაშია. ქცევა მიანიშნებს ჰუმანურობაზე ან არაადამიანურობაზე და იმსახურებს დაგმობას ან თანაგრძნობას. ცხოვრების პირობები პირდაპირ კავშირშია სხვადასხვა ხასიათის თვისებების გამოვლენასთან.


3. ნაწარმოებების კლასიკურ ვერსიებში მეტყველება განასახიერებს პერსონაჟის აზრებს და ემსახურება სხვებთან კომუნიკაციის საშუალებას. ეს ხელს უწყობს სოციალური წარმოშობის დადგენას. მიუთითებს გონებრივ შესაძლებლობებზე და შინაგან თვისებებზე.


4. მხატვრულ დეტალს შეუძლია ძალიან ზუსტად და ნათლად შეცვალოს დიდი აღწერილობები. სიტყვების მხატვარი ამ დეტალს ემოციური და სემანტიკური დატვირთვით ანიჭებს. მაგალითად, მ.ა. თავისი გმირის, ანდრეი სოკოლოვის ფსიქიკური მდგომარეობის გამოსავლენად, შოლოხოვი მთავარ ყურადღებას აქცევს „თვალებს, თითქოს ფერფლით მოფენილ თვალებს“.


5. მწერლის მიერ სახელი და გვარის არჩევანი, როგორც წესი, შემთხვევითი არ არის. სახელს შეუძლია მიუთითოს ადამიანის არსი, წინასწარ განსაზღვროს ქმედებები და ბედი. სხვადასხვა ვარიანტები მიუთითებს პიროვნულ თვისებებზე და შეიცავს მინიშნებებს ძირითადი ხასიათის თვისებების გასაგებად (ანა, ანკა და ნიუსკა). რომანის მთავარი გმირის გვარი ფ.მ. დოსტოევსკი "დანაშაული და სასჯელი" - რასკოლნიკოვი. განსხვავებულები არიან ადამიანები, რომლებიც დაშორდნენ და უარყვეს მთავარი მიმართულება. თავდაპირველად როდიონ რასკოლნიკოვის თეორია ეწინააღმდეგებოდა ცხოვრებისა და ზნეობის კანონებს და ამიტომ გამოეყო იგი გარშემომყოფებისგან.


6. რომანის გმირის პირდაპირი და ირიბი საავტორო მახასიათებლებიც მის მიერ შექმნილი სურათის ძირითად მახასიათებლებზე მიუთითებს.

ლიტერატურული ტიპები

პერსონაჟის გამოსახულების უფრო სრულად გასაგებად, განსაზღვრეთ მისი ურთიერთობა გარკვეულ ლიტერატურულ ტიპთან. კლასიკურს ახასიათებს მაქსიმალური ტიპიურობა. გმირები იყოფა მკაცრად დადებით და უარყოფითად. ასეთი ტიპები ჩვეულებრივ გვხვდება კლასიკური ეპოქის ტრაგედიებსა და კომედიებში. გამოცდილების, ინტროსპექციისა და ემოციური ჭვრეტის უნარი თანდაყოლილია სენტიმენტალურ გმირებში. ამის მაგალითია ახალგაზრდა ვერთერი გოეთეს რომანიდან. რომანტიკული სურათი გამოჩნდა მეამბოხე ადამიანის სულის ხელოვნებაში ასახვის შედეგად. რომანტიკული გმირები არ ცხოვრობენ რეალობაში, მათ ახასიათებთ ძლიერი გრძნობები და ფარული სურვილები. ცეცხლოვანი ვნება არის მოქმედების მთავარი ძრავა. ყველაზე გასაოცარ რეალისტურ ტიპებად უნდა ჩაითვალოს "პატარა კაცი", "ზედმეტი კაცი". გარემოებები და გარემო ძლიერ გავლენას ახდენს რეალისტურ რომანებში პერსონაჟების ქცევაზე.

დედოფლის სახლი - დედოფლის სახლი, 1616-1636) გრინვიჩში.არქიტექტორი ინიგო ჯონსი

დადგა დრო და გოთიკის მაღალი მისტიკა, რომელმაც გაიარა რენესანსის განსაცდელი, გზას უთმობს ახალ იდეებს, რომლებიც დაფუძნებულია ძველი დემოკრატიების ტრადიციებზე. იმპერიული სიდიადისა და დემოკრატიული იდეალების სურვილი გადაკეთდა წინაპრების მიბაძვის რეტროსპექტივაში - ასე გაჩნდა ევროპაში კლასიციზმი.

XVII საუკუნის დასაწყისში ბევრი ევროპული ქვეყანა გახდა სავაჭრო იმპერია, გაჩნდა საშუალო კლასი და მოხდა დემოკრატიული გარდაქმნები, რელიგია სულ უფრო და უფრო ექვემდებარებოდა საერო ძალაუფლებას. კვლავ ბევრი ღმერთი იყო და ღვთაებრივი და ამქვეყნიური ძალაუფლების უძველესი იერარქია გამოდგება. უდავოდ, ეს არ იმოქმედებდა არქიტექტურის ტენდენციებზე.

მე-17 საუკუნეში საფრანგეთსა და ინგლისში თითქმის დამოუკიდებლად წარმოიშვა ახალი სტილი - კლასიციზმი. ისევე, როგორც თანამედროვე ბაროკო, იგი გახდა რენესანსის არქიტექტურის განვითარებისა და მისი ტრანსფორმაციის ბუნებრივი შედეგი სხვადასხვა კულტურულ, ისტორიულ და გეოგრაფიულ პირობებში.

კლასიციზმი(ფრანგული classicisme, ლათინური classicus - სამაგალითო) - მხატვრული სტილი და ესთეტიკური მიმართულება მე -17 საუკუნის ბოლოს - მე -19 საუკუნის დასაწყისის ევროპულ ხელოვნებაში.

კლასიციზმი ემყარება იდეებს რაციონალიზმიფილოსოფიიდან მომდინარე დეკარტი. ხელოვნების ნიმუში, კლასიციზმის თვალსაზრისით, უნდა აშენდეს მკაცრი კანონების საფუძველზე, რითაც გამოავლინოს თავად სამყაროს ჰარმონია და ლოგიკა. კლასიციზმისთვის საინტერესოა მხოლოდ მარადიული, უცვლელი - თითოეულ ფენომენში ის ცდილობს ამოიცნოს მხოლოდ არსებითი, ტიპოლოგიური მახასიათებლები, უგულებელყო შემთხვევითი ინდივიდუალური მახასიათებლები. კლასიციზმის ესთეტიკა დიდ მნიშვნელობას ანიჭებს ხელოვნების სოციალურ და საგანმანათლებლო ფუნქციას. კლასიციზმი ბევრ წესსა და კანონს იღებს უძველესი ხელოვნებიდან (არისტოტელე, პლატონი, ჰორაციუსი...).

ბაროკოსმჭიდროდ იყო დაკავშირებული კათოლიკურ ეკლესიასთან. კლასიციზმი ან ბაროკოს თავშეკავებული ფორმები უფრო მისაღები აღმოჩნდა პროტესტანტულ ქვეყნებში, როგორიცაა ინგლისი, ნიდერლანდები, ჩრდილოეთ გერმანია და ასევე კათოლიკურ საფრანგეთში, სადაც მეფე ბევრად უფრო მნიშვნელოვანი იყო ვიდრე პაპი. იდეალური მეფის ქონებას უნდა ჰქონდეს იდეალური არქიტექტურა, რომელიც ხაზს უსვამს მონარქის ნამდვილ სიდიადეს და მის რეალურ ძალაუფლებას. "საფრანგეთი მე ვარ", - გამოაცხადა ლუი XIV.

არქიტექტურაში კლასიციზმი გაგებულია, როგორც მე -18 - მე -19 საუკუნის დასაწყისში ევროპაში გავრცელებული არქიტექტურული სტილი, რომლის მთავარი მახასიათებელი იყო მიმართვა ანტიკური არქიტექტურის ფორმებზე, როგორც ჰარმონიის, სიმარტივის, სიმკაცრის, ლოგიკური სიცხადის, მონუმენტურობის და სივრცის შევსების გონივრულობა. კლასიციზმის არქიტექტურას მთლიანობაში ახასიათებს განლაგების კანონზომიერება და მოცულობითი ფორმის სიცხადე. კლასიციზმის არქიტექტურული ენის საფუძველს წარმოადგენდა წესრიგი, ანტიკურთან ახლოს მყოფი პროპორციებითა და ფორმებით, სიმეტრიული ღერძული კომპოზიციები, დეკორატიული დეკორაციის შეზღუდვა და ქალაქის დაგეგმარების რეგულარული სისტემა.

ჩვეულებრივ იყოფა კლასიციზმის განვითარების ორი პერიოდი. კლასიციზმი განვითარდა მე-17 საუკუნეში საფრანგეთში, რაც ასახავს აბსოლუტიზმის აღზევებას. მე-18 საუკუნე განიხილება მისი განვითარების ახალ ეტაპად, რადგან იმ დროს იგი ასახავდა სხვა სამოქალაქო იდეალებს, რომლებიც დაფუძნებულია განმანათლებლობის ფილოსოფიური რაციონალიზმის იდეებზე. ის, რაც ორივე პერიოდს აერთიანებს, არის სამყაროს გონივრული ნიმუშის იდეა, ლამაზი, კეთილშობილური ბუნების, დიდი სოციალური შინაარსის გამოხატვის სურვილი, ამაღლებული გმირული და მორალური იდეალები.

კლასიციზმის არქიტექტურას ახასიათებს ფორმის სიმკაცრე, სივრცითი დიზაინის სიცხადე, გეომეტრიული ინტერიერები, ფერების რბილობა და შენობების გარე და შიდა დეკორაციის ლაკონიზმი. ბაროკოს შენობებისგან განსხვავებით, კლასიციზმის ოსტატებს არასოდეს შეუქმნიათ სივრცითი ილუზიები, რომლებიც ამახინჯებდნენ შენობის პროპორციებს. ხოლო პარკის არქიტექტურაში ე.წ რეგულარული სტილი, სადაც ყველა გაზონს და ყვავილის საწოლს აქვს სწორი ფორმა, ხოლო მწვანე ფართები მოთავსებულია მკაცრად სწორ ხაზზე და საგულდაგულოდ არის მორთული. ( ვერსალის ბაღ-პარკის ანსამბლი)

კლასიციზმი დამახასიათებელია XVII საუკუნისთვის. ქვეყნებისთვის, რომლებშიც ეროვნული სახელმწიფოების ჩამოყალიბების აქტიური პროცესი მიმდინარეობდა და კაპიტალისტური განვითარების სიძლიერე იზრდებოდა (ჰოლანდია, ინგლისი, საფრანგეთი). კლასიციზმმა ამ ქვეყნებში მზარდი ბურჟუაზიის იდეოლოგიის ახალი მახასიათებლები გაატარა, იბრძოდა სტაბილური ბაზრისთვის და აფართოებდა საწარმოო ძალებს, დაინტერესებული იყო სახელმწიფოების ცენტრალიზაციისა და ეროვნული გაერთიანებით. როგორც კლასობრივი უთანასწორობის მოწინააღმდეგე, რომელიც არღვევს ბურჟუაზიის ინტერესებს, მისმა იდეოლოგებმა წამოაყენეს რაციონალურად ორგანიზებული სახელმწიფოს თეორია, რომელიც დაფუძნებულია კლასების ინტერესების დაქვემდებარებაზე. გონების აღიარებას სახელმწიფო და სოციალური ცხოვრების ორგანიზების საფუძვლად ამყარებს მეცნიერული პროგრესის არგუმენტები, რომლებსაც ბურჟუაზია ყველანაირად უწყობს ხელს. რეალობის შეფასების ეს რაციონალისტური მიდგომა გადავიდა ხელოვნების სფეროში, სადაც მნიშვნელოვან თემად იქცა მოქალაქეობის იდეალი და გონების ტრიუმფი ელემენტარულ ძალებზე. რელიგიური იდეოლოგია სულ უფრო მეტად ექვემდებარება საერო ძალაუფლებას და რიგ ქვეყნებში ხდება მისი რეფორმირება. კლასიციზმის მიმდევრებმა დაინახეს ჰარმონიული სოციალური წესრიგის მაგალითი ძველ სამყაროში და, შესაბამისად, თავიანთი სოციალურ-ეთიკური და ესთეტიკური იდეალების გამოსახატავად, ისინი მიმართეს ძველი კლასიკის მაგალითებს (აქედან გამომდინარე, ტერმინი კლასიციზმი). ტრადიციების განვითარება რენესანსი, კლასიციზმმა ბევრი რამ წაიღო მემკვიდრეობიდან ბაროკოს.

XVII საუკუნის არქიტექტურული კლასიციზმი განვითარდა ორი ძირითადი მიმართულებით:

• პირველი ეფუძნებოდა გვიანი რენესანსის კლასიკური სკოლის ტრადიციების განვითარებას (ინგლისი, ჰოლანდია);
• მეორე - კლასიკური ტრადიციების აღორძინებამ, უფრო მეტად განავითარა რომაული ბაროკოს ტრადიციები (საფრანგეთი).

ინგლისური კლასიციზმი

პალადიოს შემოქმედებითი და თეორიული მემკვიდრეობა, რომელმაც აღადგინა უძველესი მემკვიდრეობა მთელი მისი სიგანით და ტექტონიკური მთლიანობით, განსაკუთრებით მიმართა კლასიკოსებს. დიდი გავლენა იქონია იმ ქვეყნების არქიტექტურაზე, რომლებმაც გზა სხვებზე ადრე აიღეს არქიტექტურული რაციონალიზმი. უკვე XVII საუკუნის პირველი ნახევრიდან. ინგლისისა და ჰოლანდიის არქიტექტურაში, რომლებზეც შედარებით სუსტი იყო ბაროკოს გავლენა, გავლენის ქვეშ განისაზღვრა ახალი თვისებები. პალადის კლასიციზმი. ინგლისელმა არქიტექტორმა განსაკუთრებული როლი ითამაშა ახალი სტილის განვითარებაში. ინიგო ჯონსი (ინიგო ჯონსი) (1573-1652) - პირველი ნათელი შემოქმედებითი პიროვნება და პირველი ჭეშმარიტად ახალი ფენომენი მე -17 საუკუნის ინგლისურ არქიტექტურაში. მას ეკუთვნის მე-17 საუკუნის ინგლისური კლასიციზმის ყველაზე გამორჩეული ნაწარმოებები.

1613 წელს ჯონსი წავიდა იტალიაში. გზად იგი ეწვია საფრანგეთს, სადაც მან შეძლო ენახა მრავალი ყველაზე მნიშვნელოვანი შენობა. ეს მოგზაურობა, როგორც ჩანს, გადამწყვეტი იმპულსი გახდა არქიტექტორ ჯონსის მოძრაობაში პალადიოს მიერ მითითებული მიმართულებით. სწორედ ამ დრომდე თარიღდება მისი ჩანაწერები პალადიოს ტრაქტატის მინდვრებზე და ალბომში.

დამახასიათებელია, რომ მათ შორის არქიტექტურის შესახებ ერთადერთი ზოგადი განსჯა ეძღვნება იტალიის გვიანი რენესანსის არქიტექტურის გარკვეული ტენდენციების დასაბუთებულ კრიტიკას: ჯონსი საყვედურობს. მიქელანჯელოდა მის მიმდევრებს, რომ მათ წამოიწყეს რთული დეკორაციის გადაჭარბებული გამოყენება და ამტკიცებს, რომ მონუმენტური არქიტექტურა, ქ. სცენოგრაფიისა და ხანმოკლე მსუბუქი შენობებისგან განსხვავებით, ის უნდა იყოს სერიოზული, ზემოქმედებისგან თავისუფალი და წესებზე დაფუძნებული.

1615 წელს ჯონსი სამშობლოში დაბრუნდა. ის დაინიშნა სამეფო სამუშაოების სამინისტროს გენერალურ ინსპექტორად. მომავალ წელს ის იწყებს ერთ-ერთი საუკეთესო ნამუშევრის მშენებლობას დედოფლის სახლი - დედოფლის სახლი, 1616-1636) გრინვიჩში.

Queens House-ში არქიტექტორი თანმიმდევრულად ავითარებს პალადის პრინციპებს სიცხადისა და კლასიკურ სიცხადეს წესრიგის დაყოფის, ფორმების თვალსაჩინო კონსტრუქციულობას, პროპორციული სტრუქტურის ბალანსს. შენობის ზოგადი კომბინაციები და ინდივიდუალური ფორმები კლასიკურად გეომეტრიული და რაციონალურია. კომპოზიციაში დომინირებს მშვიდი, მეტრულად ამოკვეთილი კედელი, რომელიც აგებულია პიროვნების მასშტაბის შესაბამისი წესრიგის შესაბამისად. ყველაფერში ბალანსი და ჰარმონია სუფევს. გეგმა გვიჩვენებს ინტერიერის მარტივ, დაბალანსებულ სივრცეებად დაყოფის იგივე სიცხადეს.

ეს იყო ჯონსის პირველი შენობა, რომელიც ჩვენამდე მოვიდა, რომელსაც არ ჰქონდა პრეცედენტები თავისი სიმკაცრით და შიშველი სიმარტივით და ასევე მკვეთრად ეწინააღმდეგებოდა წინა შენობებს. თუმცა, შენობა არ უნდა შეფასდეს (როგორც ხშირად აკეთებენ) არსებული მდგომარეობით. დამკვეთის (დედოფალი ანა, ჯეიმს I სტიუარტის ცოლი) სურვილისამებრ, სახლი აშენდა პირდაპირ ძველ დოვერ გზაზე (მისი პოზიცია ახლა აღინიშნება გრძელი კოლონადებით შენობის მიმდებარე ორივე მხრიდან) და თავდაპირველად შედგებოდა ორი შენობისგან. გამოყოფილი გზა, მასზე დაკავშირებული გადახურული ხიდით. კომპოზიციის სირთულემ შენობას ოდესღაც უფრო თვალწარმტაცი, „ინგლისური“ ხასიათი შესძინა, რაც ხაზგასმულია ტრადიციულ კლასტერებში მოწყობილი ბუხრების ვერტიკალური წყობით. ოსტატის გარდაცვალების შემდეგ, 1662 წელს, შენობებს შორის უფსკრული გაშენდა. ასე იყო მიღებული მოცულობა კვადრატული გეგმით, კომპაქტური და მშრალი არქიტექტურით, გრინვიჩის ჰილის მხარეს სვეტებით მორთული ლოჯით, ტერასით და კიბეებით, რომელიც მიდის ორსართულიან დარბაზში ტემზის მხარეს.

ეს ყველაფერი ძნელად ამართლებს შორსმიმავალ შედარებას Queenhouse-სა და ფლორენციის მახლობლად მდებარე Poggio a Caiano-ში ცენტრალურ ვილაში, რომელიც აშენდა ჯულიანო და სანგალო უფროსის მიერ, თუმცა საბოლოო გეგმის ნახატში მსგავსება უდაოა. თავად ჯონსი მოიხსენიებს მხოლოდ ვილა მოლინს, რომელიც აშენდა სკამოცის მიერ პადუასთან ახლოს, როგორც ფასადის პროტოტიპი მდინარის მხარეს. პროპორციები - რისალიტებისა და ლოჯიის სიგანის თანაბარი, მეორე სართულის უფრო დიდი სიმაღლე პირველთან შედარებით, რუსტიკაცია ცალკეულ ქვებად დატეხვის გარეშე, კარნიზზე ბალუსტრადი და შემოსასვლელში მრუდი ორმაგი კიბე - არ არის. პალადიოს ხასიათში და ოდნავ მოგაგონებთ იტალიურ მანერიზმს და ამავდროულად რაციონალურად დალაგებულ კლასიციზმის კომპოზიციებს.

Ცნობილი საბანკეტო სახლი ლონდონში (საბანკეტო სახლი - საბანკეტო დარბაზი, 1619-1622)გარეგნულად ის ბევრად უფრო ახლოსაა პალადის პროტოტიპებთან. თავისი კეთილშობილური საზეიმო და თანმიმდევრული წესრიგის სტრუქტურის გამო მთელ კომპოზიციაში, მას არ ჰყავდა წინამორბედები ინგლისში. ამავდროულად, სოციალური შინაარსის თვალსაზრისით, ეს არის ორიგინალური ტიპის სტრუქტურა, რომელიც გადის ინგლისურ არქიტექტურაში მე-11 საუკუნიდან. ორსართულიანი რიგის ფასადის უკან (ქვემოდან - იონური, ზევით - კომპოზიტური) არის ერთი ორნათიანი დარბაზი, რომლის პერიმეტრის გასწვრივ არის აივანი, რომელიც უზრუნველყოფს ლოგიკურ კავშირს ექსტერიერსა და ინტერიერს შორის. . მიუხედავად პალადის ფასადებთან ყველა მსგავსებისა, აქ მნიშვნელოვანი განსხვავებებია: ორივე იარუსი ერთნაირია სიმაღლეში, რაც არასოდეს გვხვდება ვინსენტიან ოსტატში და დიდი მინის ფართობი პატარა ჩაღრმავებული ფანჯრებით (ადგილობრივი ნახევრად ხის კონსტრუქციის ექო. ) ართმევს კედელს იტალიური პროტოტიპებისთვის დამახასიათებელ პლასტიურობას, აძლევს მას აშკარად ეროვნულ იერს.ინგლისური თვისებები. დარბაზის მდიდრული ჭერი, ღრმა ყუთებით ( მოგვიანებით რუბენსმა დახატა), მნიშვნელოვნად განსხვავდება იმდროინდელი ინგლისური სასახლეების ბრტყელი ჭერისგან, რომელიც მორთული იყო დეკორატიული პანელების მსუბუქი რელიეფებით.

სახელით ინიგო ჯონსისამეფო სამშენებლო კომისიის წევრი 1618 წლიდან, ასოცირდება მე-17 საუკუნის ყველაზე მნიშვნელოვან ურბანული დაგეგმარების მოვლენასთან - რეგულარული გეგმის მიხედვით შექმნილი პირველი ლონდონის მოედნის გაყვანა. უკვე მისი საერთო სახელია პიაცა კოვენტ გარდენი- საუბრობს იდეის იტალიურ წარმომავლობაზე. მოედნის დასავლეთ მხარის ღერძის გასწვრივ მოთავსებული წმინდა პავლეს ეკლესია (1631 წ.), მაღალი ფრონტონითა და ორსვეტიანი ტოსკანური პორტიკით ჭიანჭველებში, აშკარაა, გულუბრყვილო სიტყვასიტყვით, ეტრუსკული ტაძრის იმიტაცია. სერლიოს გამოსახულებით. ღია არკადები სამსართულიანი შენობების პირველ სართულებზე, რომლებიც მოედანს ჩრდილოეთიდან და სამხრეთიდან აფარებდნენ, სავარაუდოდ ლივორნოს მოედნის ექოა. მაგრამ ამავე დროს, ურბანული სივრცის ჰომოგენური, კლასიცისტური დიზაინი შეიძლებოდა ყოფილიყო შთაგონებული პარიზული Place des Vosges-ით, რომელიც აშენდა სულ რაღაც ოცდაათი წლით ადრე.

Წმინდა პავლეს ტაძარიმოედანზე კოვენტ გარდენი (კოვენტ გარდენირეფორმაციის შემდეგ ლონდონში სტრიქონ-სტრიქონი აშენებული პირველი ტაძარი, თავის სიმარტივეში ასახავს არა მხოლოდ დამკვეთის, ბედფორდის ჰერცოგის სურვილს, იაფად შეასრულოს თავისი ვალდებულებები მრევლის წევრების წინაშე, არამედ არსებით მოთხოვნებსაც. პროტესტანტული რელიგია. ჯონსი მომხმარებელს დაჰპირდა „ინგლისის ყველაზე ლამაზი ბეღლის“ აშენებას. მიუხედავად ამისა, 1795 წლის ხანძრის შემდეგ აღდგენილი ეკლესიის ფასადი მცირე ზომის მიუხედავად დიდმასშტაბიანი, დიდებულია და მის სიმარტივეს უდავოდ განსაკუთრებული ხიბლი აქვს. საინტერესოა, რომ პორტის ქვეშ მაღალი კარი ყალბია, რადგან ეკლესიის ამ მხარეს არის საკურთხეველი.

ჯონსის ანსამბლი, სამწუხაროდ, მთლიანად დაიკარგა, მოედნის სივრცე აშენდა, შენობები დაინგრა, მხოლოდ მოგვიანებით, 1878 წელს, ჩრდილო-დასავლეთ კუთხეში აღმართული შენობა გვაძლევს საშუალებას ვიმსჯელოთ მასშტაბისა და ხასიათის შესახებ. ორიგინალური გეგმა.

თუ ჯონსის პირველი ნამუშევრები მშრალი სიმკაცრით იტანჯება, მაშინ მისი გვიანდელი, სამკვიდრო შენობები ნაკლებად შემოიფარგლება კლასიკური ფორმალიზმის კავშირებით. თავიანთი თავისუფლებითა და პლასტიურობით ისინი ნაწილობრივ ელის მე-18 საუკუნის ინგლისურ პალადიანიზმს. ეს არის, მაგალითად, უილტონ ჰაუსი (უილტონ ჰაუსი, ვილტშირი 1647 წელს გადაწვეს და აღადგინეს ჯონ უები, ჯონსის დიდი ხნის თანაშემწე.

I. Jones-ის იდეები გაგრძელდა შემდგომ პროექტებში, რომელთაგან ხაზგასმულია არქიტექტორის ლონდონის რეკონსტრუქციის პროექტი. კრისტოფერ რენი (კრისტოფერ რენი) (1632-1723) იყო შუა საუკუნეების ქალაქის პირველი გრანდიოზული რეკონსტრუქციის პროექტი რომის შემდეგ (1666 წ.), რომელიც თითქმის ორი საუკუნით უსწრებდა პარიზის გრანდიოზულ რეკონსტრუქციას. გეგმა არ განხორციელებულა, მაგრამ არქიტექტორმა წვლილი შეიტანა ქალაქის ცალკეული კვანძების გაჩენისა და მშენებლობის ზოგად პროცესში, დაასრულა, კერძოდ, ინიგო ჯონსის მიერ ჩაფიქრებული ანსამბლი. საავადმყოფო გრინვიჩში(1698-1729 წწ.). რენის სხვა მთავარი შენობაა საკათედრო ტაძარი წმ. პოლი ლონდონშია- ინგლისის ეკლესიის ლონდონის საკათედრო ტაძარი. საკათედრო ტაძარი წმ. პაველი არის მთავარი ურბანული განვითარების ფოკუსი რეკონსტრუირებული ქალაქის ტერიტორიაზე. ლონდონის პირველი ეპისკოპოსის, წმ. ავგუსტინე (604 წ.), წყაროების მიხედვით, ამ ადგილას რამდენიმე ქრისტიანული ეკლესია იყო აღმართული. ამჟამინდელი ტაძრის უშუალო წინამორბედი, ძველი საკათედრო ტაძარი წმ. წმინდა პავლეს, აკურთხეს 1240 წელს, სიგრძით 175 მ იყო, ვინჩესტერის ტაძარზე 7 მ. 1633–1642 წლებში ინიგო ჯონსმა ჩაატარა ძველი ტაძრის ფართო რემონტი და დაამატა დასავლეთის ფასადი კლასიკური პალადის სტილში. თუმცა, ეს ძველი ტაძარი მთლიანად განადგურდა ლონდონის დიდი ხანძრის დროს 1666 წელს. დღევანდელი შენობა აშენდა კრისტოფერ რენის მიერ 1675-1710 წლებში; პირველი წირვა შედგა დაუმთავრებელ ეკლესიაში 1697 წლის დეკემბერში.

არქიტექტურული თვალსაზრისით საკათედრო ტაძარი წმ. პავლესი არის ერთ-ერთი უდიდესი გუმბათოვანი ნაგებობა ქრისტიანულ სამყაროში, რომელიც დგას ფლორენციის საკათედრო ტაძრის, წმ. სოფია კონსტანტინოპოლში და წმ. პეტრე რომში. ტაძარს ლათინური ჯვრის ფორმა აქვს, სიგრძე 157 მ, სიგანე 31 მ; ტრანსეპტის სიგრძე 75 მ; საერთო ფართი 155000 კვ. მ 30 მ სიმაღლეზე შუა ჯვარში ჩაეყარა 34 მ დიამეტრის გუმბათის საძირკველი, რომელიც ადის 111 მ-მდე გუმბათის დაპროექტებისას რენმა გამოიყენა უნიკალური გადაწყვეტა. შუა ჯვრის პირდაპირ ზემოთ, მან აღმართა პირველი გუმბათი აგურისგან, 6 მეტრიანი მრგვალი ნახვრეტით თავზე (oculus), რომელიც მთლიანად შეესაბამება ინტერიერის პროპორციებს. პირველი გუმბათის ზემოთ, არქიტექტორმა ააგო აგურის კონუსი, რომელიც ემსახურება ქვის მასიური ფარნის საყრდენს, რომლის წონა აღწევს 700 ტონას, ხოლო კონუსის ზემოთ არის მეორე გუმბათი, რომელიც დაფარულია ტყვიის ფურცლებით ხის ჩარჩოზე, პროპორციულად კორელაციაში. შენობის გარე მოცულობები. კონუსის ძირში მოთავსებულია რკინის ჯაჭვი, რომელიც იღებს გვერდით ბიძგს. ოდნავ წვეტიანი გუმბათი, რომელსაც მხარს უჭერს მასიური წრიული კოლონადა, დომინირებს ტაძრის იერსახეზე.

ინტერიერი ძირითადად დასრულებულია მარმარილოს მოპირკეთებით, და რადგანაც ცოტა ფერია, ის მკაცრად გამოიყურება. კედლების გასწვრივ არის ცნობილი გენერლებისა და საზღვაო მეთაურების უამრავი სამარხი. გუნდის სარდაფებისა და კედლების მინის მოზაიკა დასრულდა 1897 წელს.

1666 წელს ლონდონის ხანძრის შემდეგ გაიხსნა სამშენებლო საქმიანობების უზარმაზარი შესაძლებლობები. არქიტექტორმა წარმოადგინა თავისი ქალაქის რეკონსტრუქციის გეგმადა მიიღო ბრძანება 52 სამრევლო ეკლესიის აღდგენის შესახებ. რენმა შესთავაზა სხვადასხვა სივრცითი გადაწყვეტილებები; ზოგიერთი შენობა აშენებულია ჭეშმარიტად ბაროკოს პომპეზურობით (მაგალითად, წმინდა სტეფანეს ეკლესია უოლბრუკში). მათი შუბები წმ. პოლ ქმნიან ქალაქის თვალწარმტაცი პანორამას. მათ შორისაა ქრისტეს ეკლესიები ნიუგეით სტრიტში, წმინდა პატარძლის ეკლესიები ფლიტ-სტრიტში, სენტ ჯეიმსი გარლიკ ჰილში და წმინდა ვედასტი ფოსტერ ლეინში. თუ ამას განსაკუთრებული გარემოებები მოითხოვდა, როგორც ოქსფორდში წმინდა მერი ალდერმარის ან ქრისტეს ეკლესიის კოლეჯის მშენებლობაში (ტომის კოშკი), რენს შეეძლო გვიან გოთური ელემენტების გამოყენება, თუმცა, მისივე სიტყვებით, არ უყვარდა „საუკეთესო სტილისგან გადახვევა“. “.

ეკლესიების მშენებლობის გარდა, რენი ახორციელებდა კერძო შეკვეთებს, რომელთაგან ერთ-ერთი იყო ახალი ბიბლიოთეკის შექმნა. სამების კოლეჯი(1676–1684) კემბრიჯში. 1669 წელს დაინიშნა სამეფო შენობების მთავარ მცველად. ამ თანამდებობაზე მან მიიღო რამდენიმე მნიშვნელოვანი სახელმწიფო კონტრაქტი, როგორიცაა საავადმყოფოების მშენებლობა ჩელსისა და გრინვიჩის რაიონებში ( გრინვიჩის საავადმყოფო) და რამდენიმე შენობაში შედის კენსინგტონის სასახლის კომპლექსებიდა ჰემპტონ კორტის სასახლე.

თავისი ხანგრძლივი ცხოვრების განმავლობაში, რენი ინგლისის ტახტზე ხუთი მეფის სამსახურში იყო და თანამდებობა დატოვა მხოლოდ 1718 წელს. რენი გარდაიცვალა ჰემპტონის სასამართლოში 1723 წლის 26 თებერვალს და დაკრძალეს წმინდა იოანეს ტაძარში. პაველი. მისი იდეები აირჩიეს და განავითარეს, კერძოდ, მომდევნო თაობის არქიტექტორებმა ნ. ჰოკსმორი და ჯ. გიბსი. მან მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა ევროპასა და აშშ-ში საეკლესიო არქიტექტურის განვითარებაზე.

ინგლისურ თავადაზნაურობას შორის წარმოიშვა ნამდვილი მოდა პალადის სასახლეებისთვის, რაც დაემთხვა ინგლისის ადრეული განმანათლებლობის ფილოსოფიას, რომელიც ქადაგებდა რაციონალურობისა და მოწესრიგების იდეალებს, რაც ყველაზე სრულად იყო გამოხატული ძველ ხელოვნებაში.

პალადის ინგლისური ვილაიყო კომპაქტური მოცულობა, ყველაზე ხშირად სამსართულიანი. პირველი იყო რუსტიკა, მთავარი წინა სართული იყო, მეორე სართული იყო, ფასადზე დიდი შეკვეთით იყო შერწყმული მესამე - საცხოვრებელი სართული. პალადის შენობების სიმარტივე და სიცხადე, მათი ფორმების რეპროდუცირების სიმარტივე, მსგავსები ძალიან გავრცელებული გახადა როგორც საგარეუბნო კერძო არქიტექტურაში, ასევე ურბანული საზოგადოებრივი და საცხოვრებელი შენობების არქიტექტურაში.

ინგლისელ პალადელებმა დიდი წვლილი შეიტანეს პარკის ხელოვნების განვითარებაში. მოდური, გეომეტრიულად სწორის ნაცვლად" რეგულარული"ბაღები მოვიდა" ლანდშაფტის პარკები, მოგვიანებით უწოდეს "ინგლისური". თვალწარმტაცი კორომები სხვადასხვა ჩრდილის ფოთლებით მონაცვლეობს გაზონებით, ბუნებრივი აუზებითა და კუნძულებით. პარკების ბილიკები არ იძლევა ღია პერსპექტივას და ყოველი მოსახვევის უკან ამზადებენ მოულოდნელ ხედს. ქანდაკებები, გაზები და ნანგრევები იმალება ხეების ჩრდილში. მათი მთავარი შემოქმედი მე-18 საუკუნის პირველ ნახევარში იყო უილიამ კენტი

ლანდშაფტისა თუ ლანდშაფტის პარკები აღიქმებოდა, როგორც ბუნებრივი ბუნების სილამაზე ჭკვიანურად შესწორებული, მაგრამ შესწორებები არ უნდა ყოფილიყო შესამჩნევი.

ფრანგული კლასიციზმი

კლასიციზმი საფრანგეთშიჩამოყალიბდა უფრო რთულ და წინააღმდეგობრივ პირობებში, ადგილობრივმა ტრადიციებმა და ბაროკოს გავლენამ უფრო ძლიერი გავლენა მოახდინა. ფრანგული კლასიციზმის გაჩენა XVII საუკუნის პირველ ნახევარში. ადგილი ჰქონდა რენესანსის ფორმების არქიტექტურაში თავისებური რეფრაქციის ფონზე, გვიან გოთურ ტრადიციებსა და ტექნიკებს, რომლებიც ნასესხები იყო წარმოშობილი იტალიური ბაროკოსგან. ამ პროცესს თან ახლდა ტიპოლოგიური ცვლილებები: აქცენტის გადატანა ფეოდალური თავადაზნაურობის არაქალაქური ციხე-მშენებლობიდან ოფიციალური თავადაზნაურობის საცხოვრებლის ურბანული და გარეუბნების მშენებლობაზე.

კლასიციზმის ძირითადი პრინციპები და იდეალები ჩამოყალიბდა საფრანგეთში. შეიძლება ითქვას, რომ ყველაფერი ორი ცნობილი ადამიანის, მზის მეფის (ანუ ლუი XIV) სიტყვებიდან დაიწყო, რომელმაც თქვა: სახელმწიფო მე ვარ!”და ცნობილი ფილოსოფოსი რენე დეკარტი, რომელმაც თქვა: ვფიქრობ, ამიტომ ვარსებობ"(პლატონის გამონათქვამის გარდა და საპირწონე -" ვარსებობ, ამიტომ ვფიქრობ"). სწორედ ამ ფრაზებში დევს კლასიციზმის მთავარი იდეები: მეფის ერთგულება, ე.ი. სამშობლოსადმი და გონების გამარჯვება გრძნობაზე.

ახალი ფილოსოფია ითხოვდა მის გამოხატვას არა მარტო მონარქის პირში და ფილოსოფიურ ნაწარმოებებში, არამედ საზოგადოებისთვის მისაწვდომ ხელოვნებაშიც. საჭირო იყო გმირული გამოსახულებები, რომლებიც მიზნად ისახავდა მოქალაქეების აზროვნებაში პატრიოტიზმისა და რაციონალურობის ჩანერგვას. ასე დაიწყო კულტურის ყველა ასპექტის რეფორმა. არქიტექტურა ქმნიდა მკაცრად სიმეტრიულ ფორმებს, იმორჩილებდა არა მხოლოდ სივრცეს, არამედ თვით ბუნებასაც, ცდილობდა ცოტათი მაინც მიუახლოვდეს შექმნილს. კლოდ ლედუმომავლის უტოპიური იდეალური ქალაქი. რაც, სხვათა შორის, დარჩა ექსკლუზიურად არქიტექტორის ნახატებში (აღსანიშნავია, რომ პროექტი იმდენად მნიშვნელოვანი იყო, რომ მისი მოტივები დღემდე გამოიყენება არქიტექტურის სხვადასხვა მოძრაობაში).

ადრეული ფრანგული კლასიციზმის არქიტექტურაში ყველაზე გამორჩეული ფიგურა იყო ნიკოლას ფრანსუა მანსარი(ნიკოლა ფრანსუა მანსარი) (1598-1666) - ფრანგული კლასიციზმის ერთ-ერთი ფუძემდებელი. მისი დამსახურება, გარდა შენობების უშუალო მშენებლობისა, არის თავადაზნაურობისთვის ახალი ტიპის ურბანული საცხოვრებლის შემუშავება - "სასტუმრო" - მყუდრო და კომფორტული განლაგებით, მათ შორის ვესტიბიული, მთავარი კიბე და მრავალი. ჩაკეტილი ოთახები, ხშირად ეზოს გარშემო შემოსაზღვრული. ფასადების გოთიკური სტილის ვერტიკალურ მონაკვეთებს აქვთ დიდი მართკუთხა ფანჯრები, აშკარად დაყოფა იატაკებად და მდიდარი წესრიგის პლასტიურობა. Mansar სასტუმროების განსაკუთრებული თვისებაა მაღალი სახურავები, რომლის ქვეშ განლაგებული იყო დამატებითი საცხოვრებელი ფართი - სხვენი, მისი შემქმნელის სახელობის. ასეთი სახურავის შესანიშნავი მაგალითია სასახლე Maison-Laffite(Maisons-Laffitte, 1642–1651). მანსარის სხვა ნამუშევრები მოიცავს: სასტუმრო დე ტულუზა, სასტუმრო მაზარინი და პარიზის საკათედრო ტაძარი ვალ დე გრეისი(Val-de-Grace), დასრულებული მისი დიზაინის მიხედვით ლემერსიდა ლე მუეტი.

კლასიციზმის პირველი პერიოდის აყვავება მე-17 საუკუნის მეორე ნახევრიდან იწყება. ფილოსოფიური რაციონალიზმისა და კლასიციზმის ცნებები წამოყენებული ბურჟუაზიული იდეოლოგიის მიერ წარმოდგენილი აბსოლუტიზმით. ლუი XIVიღებს როგორც ოფიციალურ სახელმწიფო დოქტრინას. ეს ცნებები მთლიანად ექვემდებარება მეფის ნებას და ემსახურება მისი, როგორც ერის უმაღლესი პერსონიფიკაციის განდიდების საშუალებას, გაერთიანებული გონივრული ავტოკრატიის პრინციპებზე. არქიტექტურაში ამას ორგვარი გამოხატულება აქვს: ერთი მხრივ, რაციონალური წესრიგის კომპოზიციების სურვილი, ტექტონიკურად მკაფიო და მონუმენტური, გათავისუფლებული წინა პერიოდის ფრაქციული „მრავალბუნდოვნებისაგან“; მეორეს მხრივ, მუდმივად მზარდი ტენდენცია კომპოზიციაში ერთიანი ნებაყოფლობითი პრინციპისკენ, ღერძის დომინირებისკენ, რომელიც ემორჩილება შენობას და მიმდებარე სივრცეებს, ადამიანის ნებას დაქვემდებარებას და არა მხოლოდ ურბანული სივრცეების ორგანიზების პრინციპებს. , არამედ თავად ბუნებაც, გარდაიქმნება გონების, გეომეტრიის, „იდეალური“ სილამაზის კანონების მიხედვით. ორივე ტენდენცია ილუსტრირებულია XVII საუკუნის მეორე ნახევრის საფრანგეთის არქიტექტურულ ცხოვრებაში ორი ძირითადი მოვლენით: პირველი - პარიზში სამეფო სასახლის აღმოსავლეთ ფასადის დიზაინი და მშენებლობა - ლუვრი (ლუვრი); მეორე - ლუი XIV-ის ახალი რეზიდენციის შექმნა, ყველაზე გრანდიოზული არქიტექტურული და ლანდშაფტური ანსამბლი ვერსალში.

ლუვრის აღმოსავლეთის ფასადი შეიქმნა ორი პროექტის შედარების შედეგად - ერთი, რომელიც პარიზში იტალიიდან ჩამოვიდა. ლორენცო ბერნინი(ჯან ლორენცო ბერნინი) (1598-1680) და ფრანგი კლოდ პერო(კლოდ პერო) (1613-1688 წწ). უპირატესობა მიენიჭა პეროს პროექტს (განხორციელებული 1667 წელს), სადაც ბერნინის პროექტის ბაროკოს მოუსვენრობისა და ტექტონიკური დუალიზმისგან განსხვავებით, გაფართოებულ ფასადს (სიგრძე 170,5 მ) აქვს მკაფიო მოწესრიგებული სტრუქტურა უზარმაზარი ორსართულიანი გალერეით, შეწყვეტილი ცენტრში და გვერდებზე სიმეტრიული რისალიტებით. კორინთის რიგის დაწყვილებული სვეტები (სიმაღლე 12,32 მეტრი) ატარებენ დიდ, კლასიკურად დაპროექტებულ ანტაბლატურას, რომელიც სრულდება სხვენით და ბალუსტრადით. ბაზის ინტერპრეტაცია ხდება გლუვი სარდაფის იატაკის სახით, რომლის დიზაინი, როგორც შეკვეთის ელემენტებში, ხაზს უსვამს შენობის ძირითადი მზიდი საყრდენის სტრუქტურულ ფუნქციებს. მკაფიო, რიტმული და პროპორციული სტრუქტურა დაფუძნებულია მარტივ ურთიერთობებსა და მოდულარულობაზე, ხოლო სვეტების ქვედა დიამეტრი აღებულია, როგორც საწყისი მნიშვნელობა (მოდული), როგორც კლასიკურ კანონებში. შენობის სიმაღლის ზომები (27,7 მეტრი) და კომპოზიციის საერთო მასშტაბი, რომელიც შექმნილია ფასადის წინ წინა კვადრატის შესაქმნელად, შენობას ანიჭებს სამეფო სასახლისთვის აუცილებელ სიდიადეს და წარმომადგენლობას. ამავდროულად, კომპოზიციის მთელი სტრუქტურა გამოირჩევა არქიტექტურული ლოგიკით, გეომეტრიულობით და მხატვრული რაციონალიზმით.

ვერსალის ანსამბლი(Château de Versailles, 1661-1708) - ლუდოვიკო XIV-ის დროის არქიტექტურული მოღვაწეობის მწვერვალი. ქალაქის ცხოვრების მიმზიდველი ასპექტების და ბუნების კალთაში გაერთიანების სურვილმა გამოიწვია გრანდიოზული კომპლექსის შექმნა, მათ შორის სამეფო სასახლე სამეფო ოჯახისა და მთავრობის შენობებით, უზარმაზარი პარკი და სასახლის მიმდებარე ქალაქი. სასახლე არის ფოკუსური წერტილი, რომელშიც პარკის ღერძი იყრის თავს - ერთ მხარეს, ხოლო მეორე მხარეს - ქალაქის გზატკეცილების სამი სხივი, რომელთაგან ცენტრალური ვერსალის ლუვრთან დამაკავშირებელი გზაა. სასახლე, რომლის სიგრძე პარკის მხრიდან ნახევარ კილომეტრზე (580 მ) აღემატება, შუა ნაწილით მკვეთრად არის წინ წამოწეული, სიმაღლეში კი აშკარად იყოფა სარდაფში, მთავარ სართულზე და. სხვენი. მოწესრიგებული პილასტრების ფონზე იონური პორტიკები ასრულებენ რიტმული აქცენტების როლს, რომლებიც აერთიანებენ ფასადებს თანმიმდევრულ ღერძულ კომპოზიციაში.

სასახლის ღერძი ემსახურება როგორც მთავარი დისციპლინური ფაქტორი ლანდშაფტის ტრანსფორმაციაში. სიმბოლოა ქვეყნის მმართველი მფლობელის უსაზღვრო ნებისყოფა, იგი ემორჩილება გეომეტრიული ბუნების ელემენტებს, რომლებიც მკაცრი წესით ენაცვლება არქიტექტურულ ელემენტებს პარკის მიზნებისთვის: კიბეები, აუზები, შადრევნები და სხვადასხვა მცირე არქიტექტურული ფორმები.

ბაროკოსა და ძველ რომში თანდაყოლილი ღერძული სივრცის პრინციპი აქ რეალიზებულია მწვანე პარტერებისა და ხეივნების გრანდიოზულ ღერძულ პერსპექტივაში, რომლებიც ტერასებზე ეშვებიან, დამკვირვებლის მზერას უფრო ღრმად მიჰყავს არხში, რომელიც მდებარეობს შორს, გეგმით ჯვარცმული და შემდგომ უსასრულობისკენ. პირამიდების სახით მორთული ბუჩქები და ხეები ხაზს უსვამდნენ შექმნილი ლანდშაფტის ხაზოვან სიღრმეს და ხელოვნურობას, ბუნებრივად გადაიქცევა მხოლოდ მთავარი პერსპექტივის საზღვრებს მიღმა.

იდეა" გარდაქმნილი ბუნება"შეესაბამებოდა მონარქისა და თავადაზნაურობის ცხოვრების ახალ წესს. მან ასევე განაპირობა ახალი ურბანული დაგეგმარების გეგმები - გასვლა შუა საუკუნეების ქაოტური ქალაქიდან და საბოლოოდ ქალაქის გადამწყვეტი ტრანსფორმაცია კანონზომიერების პრინციპებზე და მასში ლანდშაფტის ელემენტების დანერგვამდე. ამის შედეგი იყო ვერსალის დაგეგმვისას შემუშავებული პრინციპებისა და ტექნიკის გავრცელება ქალაქების, განსაკუთრებით პარიზის რეკონსტრუქციაში.

ანდრე ლე ნოტრი(André Le Nôtre) (1613-1700) - ბაღისა და პარკის ანსამბლის შემქმნელი. ვერსალი- გაჩნდა დასავლეთიდან და აღმოსავლეთიდან ლუვრისა და ტუილერის სასახლეების მიმდებარედ, პარიზის ცენტრალური ტერიტორიის განლაგების რეგულირების იდეა. ლუვრი - ტუილერის ღერძივერსალისკენ მიმავალი გზის მიმართულებას დაემთხვა, განისაზღვრა ცნობილი ”-ის მნიშვნელობა. პარიზული დიამეტრი“, რომელიც მოგვიანებით გახდა დედაქალაქის მთავარი გამზირი. ამ ღერძზე იყო გაშენებული ტუილრის ბაღი და გამზირის ნაწილი - ელისეის მინდვრების გამზირები. მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში შეიქმნა კონკორდის მოედანი, რომელიც აერთიანებდა ტუილერიებს შანზ-ელიზეს გამზირთან და მე-19 საუკუნის პირველ ნახევარში. ვარსკვლავის მონუმენტურმა თაღმა, რომელიც მოთავსებულია ელისეის მინდვრების ბოლოს, მრგვალი მოედნის ცენტრში, დაასრულა ანსამბლის ფორმირება, რომლის სიგრძე დაახლოებით 3 კმ-ია. ავტორი ვერსალის სასახლე ჟიულ ჰარდუინ-მანსარტი(Jules Hardouin-Mansart) (1646-1708) ასევე შექმნა არაერთი გამორჩეული ანსამბლი პარიზში XVII საუკუნის ბოლოს და XVIII საუკუნის დასაწყისში. მათ შორისაა მრგვალი გამარჯვების მოედანი(Place des Victoires), მართკუთხა ადგილი Vendôme(ადგილი ვენდომი), ინვალიდების საავადმყოფოს კომპლექსი გუმბათოვანი ტაძრით. XVII საუკუნის მეორე ნახევრის ფრანგული კლასიციზმი. მიიღო რენესანსის და განსაკუთრებით ბაროკოს ურბანული განვითარების მიღწევები, განავითარა და გამოიყენა ისინი უფრო გრანდიოზული მასშტაბით.

მე-18 საუკუნეში, ლუი XV-ის (1715-1774) მეფობის დროს, როკოკოს სტილი განვითარდა ფრანგულ არქიტექტურაში, ისევე როგორც ხელოვნების სხვა ფორმებში, რაც იყო ბაროკოს ფერწერული ტენდენციების ფორმალური გაგრძელება. ამ სტილის ორიგინალობა, ბაროკოსთან მიახლოებული და მისი ფორმებით დახვეწილი, გამოიხატა ძირითადად ინტერიერის გაფორმებაში, რომელიც შეესაბამებოდა სამეფო კარის მდიდრულ და ფუჭად ცხოვრებას. სახელმწიფო ოთახებმა შეიძინა უფრო კომფორტული, მაგრამ ასევე უფრო მორთული ხასიათი. შენობების არქიტექტურულ დეკორაციაში ფართოდ გამოიყენებოდა სარკეები და ჩუჩის დეკორაციები რთული მრუდი ხაზებით, ყვავილების გირლანდები, ჭურვები და ა.შ.. ეს სტილი დიდად აისახა ავეჯზეც. თუმცა, უკვე მე-18 საუკუნის შუა ხანებში მოხდა როკოკოს დახვეწილი ფორმებისგან დაშორება უფრო მეტი სიმკაცრის, სიმარტივისა და სიცხადისკენ. ეს პერიოდი საფრანგეთში ემთხვევა ფართო სოციალურ მოძრაობას, რომელიც მიმართულია მონარქიული სოციალურ-პოლიტიკური სისტემის წინააღმდეგ და რომელმაც გადაწყვეტილება მიიღო 1789 წლის საფრანგეთის ბურჟუაზიულ რევოლუციაში. მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარი და მე-19 საუკუნის პირველი მესამედი საფრანგეთში კლასიციზმის განვითარებისა და ევროპის ქვეყნებში მისი ფართო გავრცელების ახალ საფეხურს აღნიშნავს.

XVIII ს-ის II ნახევრის კლასიციზმისაუკუნეში მრავალი თვალსაზრისით შეიმუშავა წინა საუკუნის არქიტექტურის პრინციპები. თუმცა, ახალი ბურჟუაზიულ-რაციონალისტური იდეალები - სიმარტივე და ფორმების კლასიკური სიცხადე - ახლა გაგებულია, როგორც ხელოვნების გარკვეული დემოკრატიზაციის სიმბოლო, რომელიც დაწინაურებულია ბურჟუაზიული განმანათლებლობის ფარგლებში. არქიტექტურასა და ბუნებას შორის ურთიერთობა იცვლება. სიმეტრია და ღერძი, რომლებიც რჩება კომპოზიციის ფუნდამენტურ პრინციპებად, აღარ აქვთ იგივე მნიშვნელობა ბუნებრივი ლანდშაფტის ორგანიზებაში. ფრანგული რეგულარული პარკი სულ უფრო და უფრო უთმობს ადგილს ეგრეთ წოდებულ ინგლისურ პარკს, თვალწარმტაცი ლანდშაფტის კომპოზიციით, რომელიც მიბაძავს ბუნებრივ ლანდშაფტს.

შენობების არქიტექტურა გარკვეულწილად უფრო ჰუმანური და რაციონალური ხდება, თუმცა უზარმაზარი ურბანული მასშტაბები მაინც განსაზღვრავს ფართო ანსამბლის მიდგომას არქიტექტურული ამოცანების მიმართ. ქალაქი მთელი თავისი შუა საუკუნეების ნაგებობებით განიხილება როგორც მთლიანობაში არქიტექტურული გავლენის ობიექტი. წარმოდგენილია მთელი ქალაქის არქიტექტურული გეგმის იდეები; ამავდროულად მნიშვნელოვანი ადგილის დაკავებას იწყებს ტრანსპორტის ინტერესები, სანიტარული კეთილმოწყობის, სავაჭრო-სამრეწველო ობიექტების ადგილმდებარეობისა და სხვა ეკონომიკური საკითხები. ახალი ტიპის ურბანული შენობების მუშაობაში დიდი ყურადღება ეთმობა მრავალსართულიან საცხოვრებელ შენობებს. მიუხედავად იმისა, რომ ამ ურბანული დაგეგმარების იდეების პრაქტიკული განხორციელება ძალიან შეზღუდული იყო, ქალაქის პრობლემებისადმი ინტერესის გაზრდამ გავლენა მოახდინა ანსამბლების ჩამოყალიბებაზე. დიდ ქალაქში ახალი ანსამბლები ცდილობენ თავიანთ „გავლენის სფეროში“ დიდი სივრცეების ჩართვას და ხშირად ღია ხასიათს იძენენ.

მე-18 საუკუნის ფრანგული კლასიციზმის უდიდესი და ყველაზე დამახასიათებელი არქიტექტურული ანსამბლი - მოედანი დე ლა კონკორდი პარიზში, შექმნილი პროექტის მიხედვით ანჟ-ჟაკ გაბრიელი (ანჟე-ჟაკ გაბრიელი(1698 - 1782) XVIII საუკუნის 50-60-იან წლებში, ხოლო საბოლოო დასრულება მიიღო მე-18 საუკუნის მეორე ნახევრიდან - XIX საუკუნის პირველ ნახევარში. უზარმაზარი მოედანი ემსახურება როგორც სადისტრიბუციო სივრცეს სენის ნაპირებზე, ლუვრის მიმდებარედ ტიულრის ბაღსა და ელისეის მინდვრების ფართო ბულვარებს შორის. ადრე არსებული მშრალი თხრილები მართკუთხა ტერიტორიის საზღვარს ემსახურებოდა (ზომები 245 x 140 მ). მოედნის „გრაფიკული“ განლაგება მშრალი თხრილების, ბალუსტრადების და სკულპტურული ჯგუფების დახმარებით ვერსალის პარკის პლანზერული განლაგების ანაბეჭდს ატარებს. მე-17 საუკუნის პარიზის დახურული მოედნებისგან განსხვავებით. (Place Vendôme და ა.შ.), Place de la Concorde არის ღია მოედნის მაგალითი, რომელიც შემოიფარგლება მხოლოდ ერთი მხრიდან გაბრიელის მიერ აშენებული ორი სიმეტრიული შენობით, რომლებიც ქმნიდნენ განივი ღერძს მოედანზე და მათ მიერ წარმოქმნილ Rue Royale-ზე. ღერძი მოედანზე ორი შადრევნით არის დამაგრებული, მთავარი ცულების გადაკვეთაზე კი მეფე ლუი XV-ის ძეგლი დაიდგა, მოგვიანებით კი მაღალი ობელისკი). Champs Elysees, Tuileries Garden, სენას სივრცე და მისი სანაპიროები, თითქოსდა, ამ არქიტექტურული ანსამბლის გაგრძელებაა, უზარმაზარი მოცულობით, განივი ღერძის პერპენდიკულარული მიმართულებით.

ცენტრების ნაწილობრივი რეკონსტრუქცია რეგულარული „სამეფო მოედნების“ დაარსებით საფრანგეთის სხვა ქალაქებსაც მოიცავს (რენი, რეიმსი, რუანი და სხვ.). განსაკუთრებით გამოირჩევა სამეფო მოედანი ნენსიში (Place Royalle de Nancy, 1722-1755). ურბანული დაგეგმარების თეორია ვითარდება. კერძოდ, აღსანიშნავია არქიტექტორ პატის თეორიული ნაშრომი ქალაქის მოედნებზე, რომელმაც დაამუშავა და გამოაქვეყნა მე-18 საუკუნის შუა ხანებში პარიზში ლუი XV ადგილისთვის ჩატარებული კონკურსის შედეგები.

მე-18 საუკუნის ფრანგული კლასიციზმის შენობების სივრცის დაგეგმარების განვითარება არ შეიძლება ჩაითვალოს ურბანული ანსამბლისგან იზოლირებულად. წამყვანი მოტივი რჩება დიდი წესრიგი, რომელიც კარგად შეესაბამება მიმდებარე ურბანულ სივრცეებს. კონსტრუქციული ფუნქცია უბრუნდება წესრიგს; იგი უფრო ხშირად გამოიყენება პორტიკოსებისა და გალერეების სახით, მისი მასშტაბი გადიდებულია, ფარავს შენობის მთელი ძირითადი მოცულობის სიმაღლეს. ფრანგული კლასიციზმის თეორეტიკოსი M.A. Laugier M.A.ძირეულად უარყოფს კლასიკურ სვეტს, სადაც ის ნამდვილად არ იტანს დატვირთვას და აკრიტიკებს ერთი შეკვეთის მეორეზე დადებას, თუ ეს მართლაც შესაძლებელია ერთი მხარდაჭერით. პრაქტიკული რაციონალიზმი ფართო თეორიულ დასაბუთებას იღებს.

თეორიის განვითარება საფრანგეთის ხელოვნებაში ტიპიურ მოვლენად იქცა მე-17 საუკუნიდან, საფრანგეთის აკადემიის დაარსების (1634), ფერწერისა და ქანდაკების სამეფო აკადემიის (1648) და არქიტექტურის აკადემიის (1671 წ.) დაარსებიდან. ). თეორიაში განსაკუთრებული ყურადღება ეთმობა ბრძანებებს და პროპორციებს. პროპორციების დოქტრინის შემუშავება ჟაკ ფრანსუა ბლონდელი(1705-1774) - მე-17 საუკუნის მეორე ნახევრის ფრანგი თეორეტიკოსი, ლაჟე ქმნის ლოგიკურად დასაბუთებული პროპორციების მთელ სისტემას, მათი აბსოლუტური სრულყოფის რაციონალურად გააზრებული პრინციპის საფუძველზე. ამავდროულად, პროპორციებში, ისევე როგორც ზოგადად არქიტექტურაში, გაძლიერებულია რაციონალურობის ელემენტი, რომელიც დაფუძნებულია კომპოზიციის სპეკულაციურად მიღებული მათემატიკური წესებით. ინტერესი ანტიკურობისა და რენესანსის მემკვიდრეობისადმი იზრდება და ამ ეპოქის კონკრეტულ მაგალითებში ისინი ცდილობენ იხილონ წამოყენებული პრინციპების ლოგიკური დადასტურება. რომის პანთეონს ხშირად მოიხსენიებენ, როგორც უტილიტარული და მხატვრული ფუნქციების ერთიანობის იდეალურ მაგალითს, ხოლო რენესანსის კლასიკის ყველაზე პოპულარული მაგალითებია პალადიოსა და ბრამანტეს შენობები, კერძოდ, ტემპიეტო. ეს ნიმუშები არა მხოლოდ საგულდაგულოდ არის შესწავლილი, არამედ ხშირად ემსახურება შენობების უშუალო პროტოტიპებს.

აშენებულია 1750-1780-იან წლებში დიზაინის მიხედვით ჟაკ ჟერმენ სუფლო(ჟაკ-ჟერმენ სუფლო) (1713 - 1780) ეკლესია წმ. ჟენევიევში პარიზში, რომელიც მოგვიანებით გახდა ეროვნული საფრანგეთის პანთეონი, შეიძლება ნახოთ ანტიკურობის მხატვრული იდეალის დაბრუნება და ამ დროისთვის თანდაყოლილი რენესანსის ყველაზე მომწიფებული მაგალითები. გეგმით ჯვარცმული კომპოზიცია გამოირჩევა საერთო სქემის თანმიმდევრულობით, არქიტექტურული ნაწილების წონასწორობით და კონსტრუქციის სიცხადითა და სიცხადით. პორტიკი თავისი ფორმებით ბრუნდება რომაულში პანთეონამდე, გუმბათიანი ბარაბანი (სიგრძე 21,5 მეტრი) კომპოზიციას წააგავს ტემპიეტო. მთავარი ფასადი ავსებს მოკლე, სწორი ქუჩის ხედს და ემსახურება როგორც პარიზის ერთ-ერთ ყველაზე თვალსაჩინო არქიტექტურულ ღირსშესანიშნაობას.

საინტერესო მასალა, რომელიც ასახავს არქიტექტურული აზროვნების განვითარებას მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში - მე-19 საუკუნის დასაწყისში, არის პარიზში გამოქვეყნებული კონკურენტული აკადემიური პროექტების უმაღლესი ჯილდო (გრან პრი). საერთო თემა, რომელიც გადის ყველა ამ პროექტში, არის სიძველის პატივისცემა. გაუთავებელი კოლონადები, უზარმაზარი გუმბათები, განმეორებითი პორტიკები და ა.შ., მეტყველებს, ერთი მხრივ, როკოკოს არისტოკრატიულ ქალურობასთან შეწყვეტაზე, მეორეს მხრივ, უნიკალური არქიტექტურული რომანის აყვავებაზე, რომლის განსახორციელებლად, თუმცა, არ არსებობდა საფუძველი სოციალურ რეალობაში.

საფრანგეთის დიდი რევოლუციის წინა დღეს (1789-94 წწ.) არქიტექტურაში წარმოშვა სურვილი მკაცრი სიმარტივისა, მონუმენტური გეომეტრიიზმის გაბედული ძიებისა და ახალი, უწესრიგო არქიტექტურისა (C. N. Ledoux, E. L. Bullet, J. J. Lequeu). ეს ძიებანი (ასევე გამოირჩეოდა G.B. Piranesi-ის არქიტექტურული ოკრატების გავლენით) იყო საწყისი წერტილი კლასიციზმის შემდგომი ეტაპისთვის - იმპერიის სტილი.

რევოლუციის წლებში მშენებლობა თითქმის არ განხორციელებულა, მაგრამ უამრავი პროექტი დაიბადა. დადგენილია ზოგადი ტენდენცია კანონიკური ფორმებისა და ტრადიციული კლასიკური სქემების დაძლევისაკენ.

კულტუროლოგიური აზრი, რომელმაც სხვა რაუნდი გაიარა, იმავე ადგილას დასრულდა. ფრანგული კლასიციზმის რევოლუციური მიმართულების ნახატი წარმოდგენილია ჯ. ნაპოლეონ I-ის იმპერიის წლებში იზრდება ბრწყინვალე წარმომადგენლობა არქიტექტურაში (C. Percier, L. Fontaine, J. F. Chalgrin)

მე-18 საუკუნის კლასიციზმის საერთაშორისო ცენტრი - მე-19 საუკუნის დასაწყისი იყო რომი, სადაც აკადემიური ტრადიცია დომინირებდა ხელოვნებაში, ფორმების კეთილშობილებისა და ცივი, აბსტრაქტული იდეალიზაციით, რომელიც არც თუ იშვიათია აკადემიზმისთვის (გერმანელი მხატვარი ა.რ. მენგსი, ავსტრიელი ლანდშაფტის მხატვარი. J. A. Koch, მოქანდაკეები - იტალიელი A. Canova, Dane B. Thorvaldsen).

მე-17 და მე-18 საუკუნის დასაწყისში ჩამოყალიბდა კლასიციზმი ჰოლანდიურ არქიტექტურაში- არქიტექტორი იაკობ ვან კამპენი(Jacob van Campen, 1595-165), რამაც წარმოშვა მისი განსაკუთრებით თავშეკავებული ვერსია. ფრანგულ და ჰოლანდიურ კლასიციზმთან ჯვარედინი კავშირები, ისევე როგორც ადრეულ ბაროკოსთან, მოჰყვა ხანმოკლე ბრწყინვალე ყვავილობას. კლასიციზმი შვედურ არქიტექტურაშიმე-17 დასასრული - მე-18 საუკუნის დასაწყისი - არქიტექტორი ნიკოდემოს ტესინ უმცროსი(ნიკოდემუს ტესინ იანგერი 1654-1728).

XVIII საუკუნის შუა წლებში კლასიციზმის პრინციპები გარდაიქმნა განმანათლებლობის ესთეტიკის სულისკვეთებით. არქიტექტურაში „ბუნებრიობის“ მიმართვამ წამოაყენა კომპოზიციის შეკვეთის ელემენტების კონსტრუქციული დასაბუთების მოთხოვნა, ინტერიერში - კომფორტული საცხოვრებელი კორპუსისთვის მოქნილი განლაგების შემუშავება. სახლისთვის იდეალური გარემო იყო "ინგლისური" პარკის ლანდშაფტი. ბერძნული და რომაული ანტიკურობის შესახებ არქეოლოგიური ცოდნის სწრაფმა განვითარებამ (ჰერკულანეუმის, პომპეის და სხვ. გათხრები) უდიდესი გავლენა იქონია მე-18 საუკუნის კლასიციზმზე; კლასიციზმის თეორიაში თავისი წვლილი შეიტანა ი.ი.ვინკელმანის, ი.ვ.გოეთეს და ფ.მილიციას ნაშრომებმა. მე-18 საუკუნის ფრანგულ კლასიციზმში განისაზღვრა ახალი არქიტექტურული ტიპები: დახვეწილი ინტიმური სასახლე, საზეიმო საზოგადოებრივი შენობა, ღია ქალაქის მოედანი.

Რუსეთშიკლასიციზმმა გაიარა განვითარების რამდენიმე ეტაპი და მიაღწია უპრეცედენტო მასშტაბებს ეკატერინე II-ის მეფობის დროს, რომელიც თავს "განმანათლებელ მონარქად" თვლიდა, მიმოწერას უკავშირებდა ვოლტერს და მხარს უჭერდა ფრანგული განმანათლებლობის იდეებს.

მნიშვნელობის, სიდიადისა და ძლიერი პათოსის იდეები ახლოს იყო პეტერბურგის კლასიკურ არქიტექტურასთან.

რუსეთის ხალხთა მეგობრობის უნივერსიტეტი

ფილოლოგიის ფაკულტეტი

რუსული და უცხოური ლიტერატურის კათედრა

კურსი "მე -19 საუკუნის რუსული ლიტერატურის ისტორია"

თემა:

"კლასიციზმი. ძირითადი პრინციპები. რუსული კლასიციზმის ორიგინალობა"

ასრულებს სტუდენტი ივანოვა ი.ა.

ჯგუფი FZHB-11

სამეცნიერო მრჩეველი:

ასოცირებული პროფესორი პრიახინ მ.ნ.

მოსკოვი

კლასიციზმის კონცეფცია

ფილოსოფიური სწავლება

ეთიკური და ესთეტიკური პროგრამა

ჟანრული სისტემა

კლასიციზმის წარმომადგენლები

კლასიციზმის კონცეფცია

კლასიციზმი ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მიმართულებაა წარსულის ლიტერატურაში. დაიმკვიდრა თავი მრავალი თაობის შემოქმედებასა და შემოქმედებაში, წამოაყენა პოეტებისა და მწერლების ბრწყინვალე გალაქტიკა, კლასიციზმმა დატოვა ისეთი ეტაპები კაცობრიობის მხატვრული განვითარების გზაზე, როგორიცაა კორნელის, რასინის, მილტონის, ვოლტერის ტრაგედიები, მოლიერის კომედიები. და მრავალი სხვა ლიტერატურული ნაწარმოები. თავად ისტორია ადასტურებს კლასიცისტური მხატვრული სისტემის ტრადიციების სიცოცხლისუნარიანობას და სამყაროსა და ადამიანის პიროვნების ფუძემდებლური კონცეფციების ღირებულებას, უპირველეს ყოვლისა, კლასიციზმის მახასიათებელ მორალურ იმპერატივს.

კლასიციზმი ყოველთვის არ რჩებოდა ყველაფერში საკუთარი თავის იდენტური, მაგრამ მუდმივად ვითარდებოდა და იხვეწებოდა. ეს განსაკუთრებით თვალსაჩინოა, თუ კლასიციზმს განვიხილავთ მისი სამსაუკუნოვანი არსებობის პერსპექტივიდან და სხვადასხვა ნაციონალურ ვერსიებში, რომლებშიც ის გვევლინება საფრანგეთში, გერმანიასა და რუსეთში. პირველი ნაბიჯების გადადგმა მე-16 საუკუნეში, ანუ მოწიფული რენესანსის დროს, კლასიციზმმა შთანთქა და ასახა ამ რევოლუციური ეპოქის ატმოსფერო, და ამავე დროს ის ატარებდა ახალ ტენდენციებს, რომლებიც განზრახული იყო ენერგიულად გამოეცხადებინათ მხოლოდ შემდეგ საუკუნეში.

კლასიციზმი ერთ-ერთი ყველაზე შესწავლილი და თეორიულად გააზრებული ლიტერატურული მოძრაობაა. მაგრამ, ამის მიუხედავად, მისი დეტალური შესწავლა ჯერ კიდევ უაღრესად აქტუალური თემაა თანამედროვე მკვლევარებისთვის, დიდწილად იმის გამო, რომ ის მოითხოვს განსაკუთრებულ მოქნილობას და ანალიზების დახვეწილობას.

კლასიციზმის ცნების ჩამოყალიბება მოითხოვს მკვლევრის სისტემატურ, მიზანმიმართულ მუშაობას, რომელიც დაფუძნებულია მხატვრული აღქმისადმი დამოკიდებულებებზე და ტექსტის გაანალიზებისას ღირებულებითი განსჯის განვითარებაზე.

რუსული კლასიციზმის ლიტერატურა

ამიტომ, თანამედროვე მეცნიერებაში, ხშირად წარმოიქმნება წინააღმდეგობები ლიტერატურული კვლევის ახალ ამოცანებსა და კლასიციზმის შესახებ თეორიული და ლიტერატურული ცნებების ფორმირების ძველ მიდგომებს შორის.

კლასიციზმის ძირითადი პრინციპები

კლასიციზმი, როგორც მხატვრული მოძრაობა, მიდრეკილია ასახოს ცხოვრება იდეალურ სურათებში, რომლებიც მიზიდულნი არიან უნივერსალური „ნორმის“ მოდელისკენ. აქედან მოდის კლასიციზმის სიძველის კულტი: კლასიკური ანტიკურობა მასში ჩნდება, როგორც სრულყოფილი და ჰარმონიული ხელოვნების ნიმუშად.

როგორც მაღალი, ისე დაბალი ჟანრი ვალდებული იყო დაევალებინა საზოგადოება, აემაღლებინა მისი ზნეობა და განენათლებინა მისი გრძნობები.

კლასიციზმის ყველაზე მნიშვნელოვანი სტანდარტებია მოქმედების, ადგილისა და დროის ერთიანობა. იმისათვის, რომ მაყურებელს აზრი უფრო ზუსტად მიეწოდოს და უანგარო განცდები გააჩინოს, ავტორს არაფერი უნდა გაერთულებინა. მთავარი ინტრიგა საკმარისად მარტივი უნდა იყოს, რათა მაყურებელი არ დააბნიოს და სურათს მთლიანობა არ წაართვას. დროის ერთიანობის მოთხოვნა მჭიდროდ იყო დაკავშირებული მოქმედების ერთიანობასთან. ადგილის ერთიანობა სხვადასხვანაირად გამოიხატა. ეს შეიძლება იყოს ერთი სასახლის, ერთი ოთახის, ერთი ქალაქის სივრცე და ის მანძილიც კი, რომელიც გმირს შეეძლო ოცდაოთხი საათის განმავლობაში დაეფარა.

ყალიბდება კლასიციზმი, განიცდის ხელოვნების სხვა პან-ევროპული ტენდენციების გავლენას, რომლებიც პირდაპირ კავშირშია მასთან: ის ეფუძნება რენესანსის ესთეტიკას, რომელიც წინ უძღოდა მას და ეწინააღმდეგება ბაროკოს.

კლასიციზმის ისტორიული საფუძველი

კლასიციზმის ისტორია დასავლეთ ევროპაში მე-16 საუკუნის ბოლოს იწყება. მე-17 საუკუნეში აღწევს უმაღლეს განვითარებას, რომელიც დაკავშირებულია საფრანგეთში ლუი XIV-ის აბსოლუტური მონარქიის აყვავებასთან და ქვეყანაში თეატრალური ხელოვნების უმაღლეს აღზევებასთან. კლასიციზმი ნაყოფიერად განაგრძობდა არსებობას მე-18 და მე-19 საუკუნის დასაწყისში, სანამ ის არ შეცვალა სენტიმენტალიზმმა და რომანტიზმმა.

როგორც მხატვრული სისტემა, კლასიციზმი საბოლოოდ ჩამოყალიბდა მე-17 საუკუნეში, თუმცა თავად კლასიციზმის ცნება მოგვიანებით, მე-19 საუკუნეში დაიბადა, როდესაც მას რომანტიკამ შეურიგებელი ომი გამოუცხადა.

არისტოტელეს პოეტიკასა და ბერძნული თეატრის პრაქტიკის შესწავლის შემდეგ, ფრანგმა კლასიკოსებმა შემოგვთავაზეს მშენებლობის წესები თავიანთ ნამუშევრებში, მე-17 საუკუნის რაციონალისტური აზროვნების საფუძვლებზე დაყრდნობით. უპირველეს ყოვლისა, ეს არის ჟანრის კანონების მკაცრი დაცვა, დაყოფა უმაღლეს ჟანრებად - ოდა (საზეიმო სიმღერა (ლირიკული) ლექსი, რომელიც ადიდებს დიდებას, დიდებას, დიდებას, გამარჯვებას და ა.შ.), ტრაგედია (დრამატული ან სასცენო ნაწარმოები). რომელიც ასახავს შეურიგებელ კონფლიქტს ინდივიდსა და მის მოწინააღმდეგე ძალებს შორის), ეპიკური (ასახავს მოქმედებებს ან მოვლენებს ობიექტური ნარატიული ფორმით, რომელიც ხასიათდება გამოსახული ობიექტისადმი მშვიდად ჩაფიქრებული დამოკიდებულებით) და ქვედა - კომედია (დრამატული წარმოდგენა ან კომპოზიცია თეატრისთვის. , სადაც საზოგადოება წარმოდგენილია სახალისო, სახალისო ფორმით), სატირა (კომიქსის სახეობა, რომელიც განსხვავდება სხვა ტიპებისაგან (იუმორი, ირონია) მისი ექსპოზიციის სიმკვეთრით).

კლასიციზმის კანონები ყველაზე დამახასიათებელია ტრაგედიის აგების წესებში. პიესის ავტორი, უპირველეს ყოვლისა, მოითხოვდა, რომ ტრაგედიის სიუჟეტი, ისევე როგორც პერსონაჟების ვნებები, დამაჯერებელი ყოფილიყო. მაგრამ კლასიკოსებს აქვთ ჭეშმარიტების საკუთარი გაგება: არა მხოლოდ სცენაზე გამოსახულის მსგავსება რეალობასთან, არამედ მომხდარის თანმიმდევრულობა გონების მოთხოვნებთან, გარკვეულ მორალურ და ეთიკურ ნორმებთან.

ფილოსოფიური სწავლება

ირაციონალური ბაროკოსგან განსხვავებით, კლასიციზმი რაციონალური იყო და მიმართავდა არა რწმენას, არამედ მსჯელობას. ის ცდილობდა დაებალანსებინა ყველა სამყარო ერთმანეთთან - ღვთაებრივი, ბუნებრივი, სოციალური და სულიერი. იგი მხარს უჭერდა ყველა ამ სფეროს დინამიურ ბალანსს, რომელიც არ უნდა ეწინააღმდეგებოდეს ერთმანეთს, არამედ მშვიდობიანად თანაარსებობდეს გონებით დადგენილ საზღვრებსა და იმპერატივებში.

კლასიციზმში ცენტრალური ადგილი ეკავა წესრიგის იდეას, რომლის დამკვიდრებაში წამყვანი როლი გონიერებასა და ცოდნას ეკუთვნის. წესრიგისა და მიზეზის პრიორიტეტის იდეიდან მოჰყვა ადამიანის დამახასიათებელი კონცეფცია, რომელიც შეიძლება შემცირდეს სამ წამყვან პრინციპზე ან პრინციპზე:

) გონების პრიორიტეტის პრინციპი ვნებებზე, რწმენა იმისა, რომ უმაღლესი სათნოება მდგომარეობს გონიერებასა და ვნებებს შორის წინააღმდეგობების პირველის სასარგებლოდ გადაწყვეტაში, ხოლო უმაღლესი ვაჟკაცობა და სამართლიანობა მდგომარეობს შესაბამისად არა ვნებებით, არამედ გონებით დადგენილ ქმედებებში;

) ადამიანური გონების პირველყოფილი ზნეობისა და კანონმორჩილების პრინციპი, რწმენა იმისა, რომ ეს არის გონიერება, რომელსაც შეუძლია უმოკლეს გზაზე მიიყვანოს ადამიანი ჭეშმარიტებამდე, სიკეთემდე და სამართლიანობამდე;

) სოციალური სამსახურის პრინციპი, რომელიც ამტკიცებდა, რომ მიზეზით დადგენილი მოვალეობა მდგომარეობს ადამიანის პატიოსან და თავგანწირულ მსახურებაში თავისი სუვერენისა და სახელმწიფოს წინაშე.

სოციალურ-ისტორიული, მორალური და იურიდიული თვალსაზრისით, კლასიციზმი ასოცირდებოდა ევროპის რიგ სახელმწიფოებში ძალაუფლების ცენტრალიზაციისა და აბსოლუტიზმის გაძლიერების პროცესთან. მან აიღო იდეოლოგიის როლი, იცავდა სამეფო სახლების ინტერესებს, რომლებიც ცდილობდნენ ერების გაერთიანებას მათ გარშემო.

ეთიკური და ესთეტიკური პროგრამა

კლასიციზმის ესთეტიკური კოდის საწყისი პრინციპი ლამაზი ბუნების იმიტაციაა. კლასიციზმის თეორეტიკოსებისთვის (Boileau, Andre) ობიექტური სილამაზე არის სამყაროს ჰარმონია და კანონზომიერება, რომელსაც წყაროდ აქვს სულიერი პრინციპი, რომელიც აყალიბებს მატერიას და აწესრიგებს მას. მაშასადამე, სილამაზე, როგორც მარადიული სულიერი კანონი, საპირისპიროა ყველაფრის გრძნობის, მატერიალური, ცვალებადი. მაშასადამე, მორალური მშვენიერება უფრო მაღალია, ვიდრე ფიზიკური სილამაზე; ადამიანის ხელების შექმნა უფრო ლამაზია, ვიდრე ბუნების უხეში სილამაზე.

სილამაზის კანონები არ არის დამოკიდებული დაკვირვების გამოცდილებაზე, ისინი ამოღებულია შინაგანი სულიერი აქტივობის ანალიზიდან.

კლასიციზმის მხატვრული ენის იდეალი არის ლოგიკის ენა - სიზუსტე, სიცხადე, თანმიმდევრულობა. კლასიციზმის ლინგვისტური პოეტიკა შეძლებისდაგვარად გაურბის სიტყვის ობიექტურ ფიგურატიულობას. მისი ჩვეულებრივი წამალია აბსტრაქტული ეპითეტი.

ხელოვნების ნაწარმოების ცალკეულ ელემენტებს შორის ურთიერთობა აგებულია იმავე პრინციპებზე, ე.ი. კომპოზიცია, რომელიც, როგორც წესი, წარმოადგენს გეომეტრიულად დაბალანსებულ სტრუქტურას, რომელიც დაფუძნებულია მასალის მკაცრ სიმეტრიულ დაყოფაზე. ამრიგად, ხელოვნების კანონები ფორმალური ლოგიკის კანონებს ემსგავსება.

კლასიციზმის პოლიტიკური იდეალი

პოლიტიკურ ბრძოლაში რევოლუციურმა ბურჟუაზიამ და პლებეებმა საფრანგეთში, როგორც რევოლუციის წინა ათწლეულებში, ასევე 1789-1794 წლების მშფოთვარე წლებში, ფართოდ იყენებდნენ ძველ ტრადიციებს, იდეოლოგიურ მემკვიდრეობას და რომაული დემოკრატიის გარე ფორმებს. ასე რომ, XVIII-XIX საუკუნეების მიჯნაზე. ევროპულ ლიტერატურასა და ხელოვნებაში გაჩნდა კლასიციზმის ახალი ტიპი, ახალი თავისი იდეოლოგიური და სოციალური შინაარსით მე-17 საუკუნის კლასიციზმთან, ბოილოს, კორნეის, რასინისა და პუსენის ესთეტიკურ თეორიასთან და პრაქტიკასთან მიმართებაში.

ბურჟუაზიული რევოლუციის ეპოქის კლასიციზმის ხელოვნება იყო მკაცრად რაციონალისტური, ე.ი. მოითხოვდა მხატვრული ფორმის ყველა ელემენტის სრულ ლოგიკურ შესაბამისობას უკიდურესად მკაფიოდ გამოხატულ გეგმასთან.

მე-18-19 საუკუნეების კლასიციზმი. არ იყო ერთგვაროვანი ფენომენი. საფრანგეთში, 1789-1794 წლების ბურჟუაზიული რევოლუციის გმირული პერიოდი. წინ უძღოდა და თან ახლდა რევოლუციური რესპუბლიკური კლასიციზმის განვითარებას, რომელიც განასახიერებდა მ.ჟ. ჩენიერი, დავითის ადრეულ მხატვრობაში და სხვ. ამის საპირისპიროდ, დირექტორიის და განსაკუთრებით საკონსულოსა და ნაპოლეონის იმპერიის წლებში კლასიციზმმა დაკარგა რევოლუციური სული და გადაიქცა კონსერვატიულ აკადემიურ მოძრაობად.

ზოგჯერ, ფრანგული ხელოვნებისა და საფრანგეთის რევოლუციის მოვლენების პირდაპირი გავლენით, ზოგ შემთხვევაში, მათგან დამოუკიდებლად და დროზე ადრეც კი, ახალი კლასიციზმი ვითარდებოდა იტალიაში, ესპანეთში, სკანდინავიის ქვეყნებში და აშშ-ში. რუსეთში კლასიციზმმა მიაღწია უდიდეს სიმაღლეებს XIX საუკუნის პირველი მესამედის არქიტექტურაში.

ამ დროის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი იდეოლოგიური და მხატვრული მიღწევა იყო დიდი გერმანელი პოეტებისა და მოაზროვნეების - გოეთესა და შილერის შემოქმედება.

კლასიცისტური ხელოვნების სხვადასხვა ვარიანტებთან ერთად, ბევრი რამ იყო საერთო. და იაკობინელების რევოლუციური კლასიციზმი და გოეთეს, შილერის, ვილანდის ფილოსოფიურ-ჰუმანისტური კლასიციზმი და ნაპოლეონის იმპერიის კონსერვატიული კლასიციზმი და ძალიან მრავალფეროვანი - ზოგჯერ პროგრესულ-პატრიოტული, ზოგჯერ რეაქციული-დიდი ძალაუფლების კლასიციზმი რუსეთში. იგივე ისტორიული ეპოქის წინააღმდეგობრივი პროდუქტები იყო.

ჟანრული სისტემა

კლასიციზმი ადგენს ჟანრების მკაცრ იერარქიას, რომლებიც იყოფა მაღალ (ოდა, ტრაგედია, ეპიკური) და დაბალ (კომედია, სატირა, იგავი).

შესახებ? დიახ- პოეტური, ასევე მუსიკალური და პოეტური ნაწარმოები, გამორჩეული საზეიმოდ და ამაღლებულობით, რომელიც ეძღვნება რომელიმე მოვლენას ან გმირს.

ტრაგია? დია- მოვლენების განვითარებაზე დაფუძნებული მხატვრული ჟანრი, რომელიც, როგორც წესი, გარდაუვალია და აუცილებლად იწვევს გმირებისთვის კატასტროფულ შედეგს.

ტრაგედია გამოირჩევა მკაცრი სერიოზულობით, ასახავს რეალობას ყველაზე მკვეთრად, როგორც შინაგანი წინააღმდეგობების გროვა, ავლენს რეალობის ღრმა კონფლიქტებს უკიდურესად მძაფრი და მდიდარი ფორმით, იძენს მხატვრული სიმბოლოს მნიშვნელობას; შემთხვევითი არ არის, რომ ტრაგედიების უმეტესობა ლექსებშია დაწერილი.

ეპიკური? მე- ზოგადი აღნიშვნა დიდი ეპიკური და მსგავსი ნაწარმოებებისთვის:

.ვრცელი თხრობა ლექსში ან პროზაში გამორჩეული ეროვნული ისტორიული მოვლენების შესახებ.

2.რაღაცის რთული, ხანგრძლივი ისტორია, მათ შორის მრავალი მნიშვნელოვანი მოვლენა.

კომა? დია- მხატვრული ჟანრი, რომელიც ხასიათდება იუმორისტული ან სატირული მიდგომით.

Სატირა- კომიქსის გამოვლინება ხელოვნებაში, რომელიც არის ფენომენების პოეტური, დამამცირებელი დენონსაცია სხვადასხვა კომიკური საშუალებების გამოყენებით: სარკაზმი, ირონია, ჰიპერბოლა, გროტესკი, ალეგორია, პაროდია და ა.შ.

ბა? მძინარე- მორალიზაციული, სატირული ხასიათის პოეტური ან პროზაული ლიტერატურული ნაწარმოები. ზღაპრის ბოლოს არის მოკლე მორალიზაციული დასკვნა - მორალი ე.წ. პერსონაჟები, როგორც წესი, ცხოველები, მცენარეები, ნივთები არიან. იგავი დასცინის ხალხის მანკიერებებს.

კლასიციზმის წარმომადგენლები

ლიტერატურაში რუსული კლასიციზმი წარმოდგენილია ახ.წ. კანტემირა, ვ.კ. ტრედიაკოვსკი, მ.ვ. ლომონოსოვი, ა.პ. სუმაროკოვა.

ჯოჯოხეთი. კანტემირი იყო რუსული კლასიციზმის ფუძემდებელი, მასში ყველაზე მნიშვნელოვანი რეალურ-სატირული მიმართულების ფუძემდებელი - ასეთია მისი ცნობილი სატირები.

VC. ტრედიაკოვსკიმ თავისი თეორიული შრომებით წვლილი შეიტანა კლასიციზმის დამკვიდრებაში, მაგრამ მის პოეტურ ნაწარმოებებში ახალმა იდეოლოგიურმა შინაარსმა ვერ ჰპოვა შესაბამისი მხატვრული ფორმა.

რუსული კლასიციზმის ტრადიციები განსხვავებულად გამოიხატა ა.პ. სუმაროკოვი, რომელიც იცავდა თავადაზნაურობისა და მონარქიის ინტერესების განუყოფლობის იდეას. სუმაროკოვმა საფუძველი ჩაუყარა კლასიციზმის დრამატულ სისტემას. თავის ტრაგედიებში, იმდროინდელი რეალობის გავლენით, ხშირად მიმართავს ცარიზმის წინააღმდეგ აჯანყების თემას. თავის საქმიანობაში სუმაროკოვი მისდევდა სოციალურ და საგანმანათლებლო მიზნებს, ქადაგებდა მაღალ სამოქალაქო გრძნობებს და კეთილშობილ საქმეებს.

რუსული კლასიციზმის შემდეგი თვალსაჩინო წარმომადგენელი, რომლის სახელიც ყველასთვის ცნობილია გამონაკლისის გარეშე, არის მ.ვ. ლომონოსოვი (1711-1765). ლომონოსოვი, კანტემირისგან განსხვავებით, იშვიათად დასცინის განმანათლებლობის მტრებს. მან მოახერხა გრამატიკის თითქმის მთლიანად გადამუშავება ფრანგული კანონების საფუძველზე და ცვლილებები შეიტანა ვერსიფიკაციაში. სინამდვილეში, სწორედ მიხაილ ლომონოსოვი გახდა პირველი, ვინც შეძლო კლასიციზმის კანონიკური პრინციპების დანერგვა რუსულ ლიტერატურაში. სამი სახის სიტყვების რაოდენობრივი ნაზავიდან გამომდინარე იქმნება ერთი ან სხვა სტილი. ასე გაჩნდა რუსული პოეზიის „სამი სიმშვიდე“: „მაღალი“ - საეკლესიო სლავური სიტყვები და რუსული.

რუსული კლასიციზმის მწვერვალია დ.ი. ფონვიზინი (ბრიგადიერი, მცირეწლოვანი), ჭეშმარიტად ორიგინალური ეროვნული კომედიის შემქმნელი, რომელმაც საფუძველი ჩაუყარა კრიტიკულ რეალიზმს ამ სისტემაში.

გაბრიელ რომანოვიჩ დერჟავინი იყო რუსული კლასიციზმის უმსხვილესი წარმომადგენელთა რიგში ბოლო. დერჟავინმა მოახერხა არა მხოლოდ ამ ორი ჟანრის თემების, არამედ ლექსიკის შერწყმა: „ფელიცა“ ორგანულად აერთიანებს „მაღალი სიმშვიდის“ და ხალხური ენის სიტყვებს. ამრიგად, გაბრიელ დერჟავინი, რომელმაც სრულად განავითარა კლასიციზმის შესაძლებლობები თავის შემოქმედებაში, ერთდროულად გახდა პირველი რუსი პოეტი, რომელმაც დაძლია კლასიციზმის კანონები.

რუსული კლასიციზმი, მისი ორიგინალობა

რუსული კლასიციზმის მხატვრულ სისტემაში დომინანტური ჟანრის ცვლილებაში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ჩვენი ავტორების თვისობრივად განსხვავებულმა დამოკიდებულებამ წინა პერიოდის ეროვნული კულტურის ტრადიციებისადმი, კერძოდ, ეროვნული ფოლკლორის მიმართ. ფრანგული კლასიციზმის თეორიული კოდექსი – „პოეტური ხელოვნება“ ბოილა გვიჩვენებს მკვეთრად მტრულ დამოკიდებულებას ყველაფრის მიმართ, რასაც ასე თუ ისე ჰქონდა კავშირი მასების ხელოვნებასთან. ტაბარინის თეატრზე თავდასხმისას ბოილო უარყოფს პოპულარული ფარსის ტრადიციებს და ამ ტრადიციის კვალს მოლიერში აღმოაჩენს. ბურლესკული პოეზიის მკაცრი კრიტიკა ასევე მოწმობს მისი ესთეტიკური პროგრამის ცნობილ ანტიდემოკრატიულ ხასიათს. ბოილეს ტრაქტატში ადგილი არ იყო ისეთი ლიტერატურული ჟანრის დასახასიათებლად, როგორიცაა იგავი, რომელიც მჭიდროდ არის დაკავშირებული მასების დემოკრატიული კულტურის ტრადიციებთან.

რუსული კლასიციზმი არ ერიდებოდა ეროვნულ ფოლკლორს. პირიქით, ცალკეულ ჟანრებში ხალხური პოეტური კულტურის ტრადიციების აღქმისას მან აღმოაჩინა გამდიდრების სტიმული. ახალი მიმართულების სათავეშიც კი, რუსული ვერსიფიკაციის რეფორმის გატარებისას, ტრედიაკოვსკი პირდაპირ მოიხსენიებს უბრალო ხალხის სიმღერებს, როგორც მოდელს, რომელსაც მან მიჰყვა თავისი წესების დადგენისას.

რუსული კლასიციზმის ლიტერატურასა და ეროვნული ფოლკლორის ტრადიციებს შორის შესვენების არარსებობა ხსნის მის სხვა მახასიათებლებს. ამრიგად, მე -18 საუკუნის რუსული ლიტერატურის პოეტური ჟანრების სისტემაში, განსაკუთრებით სუმაროკოვის შემოქმედებაში, ლირიკული სასიყვარულო სიმღერის ჟანრი, რომელსაც ბოილა საერთოდ არ ახსენებს, მოულოდნელ აყვავებას იღებს. "ეპისტოლე 1 პოეზიის შესახებ" სუმაროკოვი იძლევა ამ ჟანრის დეტალურ აღწერას კლასიციზმის აღიარებული ჟანრების მახასიათებლებთან ერთად, როგორიცაა ოდა, ტრაგედია, იდილია და ა.შ. ლაფონტეინის გამოცდილებაზე დაყრდნობით. და თავის პოეტურ პრაქტიკაში, როგორც სიმღერებში, ასევე იგავ-არაკებში, სუმაროკოვი, როგორც დავინახავთ, ხშირად უშუალოდ ხელმძღვანელობდა ფოლკლორული ტრადიციებით.

XVII საუკუნის ბოლოს - XVIII საუკუნის დასაწყისის ლიტერატურული პროცესის ორიგინალობა. განმარტავს რუსული კლასიციზმის კიდევ ერთ თავისებურებას: მის კავშირს ბაროკოს მხატვრულ სისტემასთან მის რუსულ ვერსიაში.

ბიბლიოგრაფია

1. XVII საუკუნის კლასიციზმის ბუნებრივ-სამართლებრივი ფილოსოფია. #"justify">წიგნები:

5.ო.იუ. შმიდტი "დიდი საბჭოთა ენციკლოპედია. ტომი 32." რედ. „საბჭოთა ენციკლოპედია“ 1936 წ

6.ᲕᲐᲠ. პროხოროვი. დიდი საბჭოთა ენციკლოპედია. ტომი 12. „გამოქვეყნებულია „საბჭოთა ენციკლოპედია“ 1973 წ.

.ს.ვ. ტურაევი "ლიტერატურა. საცნობარო მასალები". რედ. "განმანათლებლობა" 1988 წ

რეპეტიტორობა

გჭირდებათ დახმარება თემის შესწავლაში?

ჩვენი სპეციალისტები გაგიწევენ კონსულტაციას ან გაგიწევენ რეპეტიტორულ მომსახურებას თქვენთვის საინტერესო თემებზე.
გაგზავნეთ თქვენი განაცხადითემის მითითება ახლავე, რათა გაიგოთ კონსულტაციის მიღების შესაძლებლობის შესახებ.

კლასიციზმი არისმხატვრული მოძრაობა, რომელიც წარმოიშვა რენესანსში, რომელმაც ბაროკოსთან ერთად მნიშვნელოვანი ადგილი დაიკავა მე-17 საუკუნის ლიტერატურაში და განაგრძო განვითარება განმანათლებლობის ხანაში - მე-19 საუკუნის პირველ ათწლეულებამდე. ზედსართავი სახელი "კლასიკური" ძალიან უძველესია.: ლათინურად მისი ძირითადი მნიშვნელობის მიღებამდეც კი, "classicus" ნიშნავდა "კეთილშობილ, მდიდარ, პატივცემულ მოქალაქეს". „სამაგალითო“ მნიშვნელობის მიღების შემდეგ, „კლასიკური“ ცნებამ დაიწყო გამოყენება ისეთ ნაწარმოებებსა და ავტორებზე, რომლებიც სკოლის შესწავლის საგანი გახდა და განკუთვნილი იყო კლასებში წასაკითხად. სწორედ ამ გაგებით გამოიყენებოდა ეს სიტყვა როგორც შუა საუკუნეებში, ასევე რენესანსში, ხოლო მე-17 საუკუნეში ლექსიკონებში შემოიტანა მნიშვნელობა „კლასებში სწავლის ღირსი“ (ს.პ. რიჩლის ლექსიკონი, 1680). "კლასიკური" განმარტება მხოლოდ ძველ, ძველ ავტორებს ხმარობდნენ, მაგრამ არა თანამედროვე მწერლებს, თუნდაც მათი ნამუშევრები მხატვრულად სრულყოფილებად იყო აღიარებული და მკითხველთა აღფრთოვანებას იწვევდა. პირველი, ვინც გამოიყენა ეპითეტი "კლასიკური" მე -17 საუკუნის მწერლებთან მიმართებაში, იყო ვოლტერი ("ლუი XIV საუკუნე", 1751). სიტყვა "კლასიკური" თანამედროვე მნიშვნელობა, რომელიც მნიშვნელოვნად აფართოებს ლიტერატურული კლასიკოსების ავტორების სიას, ჩამოყალიბება დაიწყო რომანტიზმის ეპოქაში. ამავდროულად გამოჩნდა "კლასიციზმის" კონცეფცია. რომანტიკოსთა შორის ორივე ტერმინს ხშირად უარყოფითი მნიშვნელობა ჰქონდა: კლასიციზმი და „კლასიკები“ ეწინააღმდეგებოდნენ „რომანტიკოსებს“, როგორც მოძველებულ ლიტერატურას, ბრმად ბაძავდნენ ანტიკურ - ინოვაციურ ლიტერატურას (იხ.: „გერმანიის შესახებ“, 1810, ჯ. დე სტეელი; „ რასინი და შექსპირი“, 1823-25, სტენდალი). პირიქით, რომანტიზმის მოწინააღმდეგეებმა, უპირველეს ყოვლისა, საფრანგეთში, დაიწყეს ამ სიტყვების გამოყენება, როგორც ჭეშმარიტად ეროვნული ლიტერატურის აღნიშვნა, ეწინააღმდეგებოდნენ უცხოურ (ინგლისურ, გერმანულ) გავლენებს და განსაზღვრეს წარსულის დიდი ავტორები სიტყვით "კლასიკები" - P. კორნეი, ჯ. რასინი, მოლიერი, ფ. ლა როშფუკო. მე-17 საუკუნის ფრანგული ლიტერატურის მიღწევების მაღალი შეფასება, მისი მნიშვნელობა ახალი ეპოქის სხვა ეროვნული ლიტერატურის - გერმანული, ინგლისური და ა.შ. - ხელი შეუწყო იმ ფაქტს, რომ ეს საუკუნე დაიწყო მიჩნეული "კლასიციზმის ეპოქად", რომელშიც წამყვან როლს ასრულებდნენ ფრანგი მწერლები და მათი გულმოდგინე სტუდენტები სხვა ქვეყნებში. მწერლები, რომლებიც აშკარად არ ჯდებოდა კლასიცისტური პრინციპების ჩარჩოებში, შეაფასეს როგორც „ჩარჩენილები“ ​​ან „გზა დაკარგეს“. ფაქტობრივად, ჩამოყალიბდა ორი ტერმინი, რომელთა მნიშვნელობები ნაწილობრივ ერთმანეთს ემთხვეოდა: „კლასიკური“, ე.ი. სამაგალითო, მხატვრულად სრულყოფილი, მსოფლიო ლიტერატურის ფონდში შეტანილი და „კლასიკური“ - ე.ი. ეხება კლასიციზმს, როგორც ლიტერატურულ მოძრაობას, რომელიც განასახიერებს მის მხატვრულ პრინციპებს.

კონცეფცია - კლასიციზმი

კლასიციზმი არის კონცეფცია, რომელიც შემოვიდა ლიტერატურის ისტორიაში მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში., კულტურულ-ისტორიული სკოლის მეცნიერთა (გ. ლანსონი და სხვები) დაწერილ შრომებში. კლასიციზმის თავისებურებები, უპირველეს ყოვლისა, განისაზღვრა მე-17 საუკუნის დრამატული თეორიით და ნ.ბოილეს ტრაქტატით „პოეტური ხელოვნება“ (1674 წ.). იგი განიხილებოდა, როგორც მოძრაობა, რომელიც ორიენტირებული იყო ძველ ხელოვნებაზე, რომელიც თავის იდეებს იღებს არისტოტელეს პოეტიკიდან და ასევე, როგორც აბსოლუტისტური მონარქიული იდეოლოგიის განსახიერება. კლასიციზმის ამ კონცეფციის გადახედვა როგორც უცხოურ, ისე საშინაო ლიტერატურულ კრიტიკაში მოხდა 1950-60-იან წლებში: ამიერიდან, კლასიციზმის ინტერპრეტაცია დაიწყო მეცნიერთა უმეტესობის მიერ არა როგორც "აბსოლუტიზმის მხატვრული გამოხატულება", არამედ როგორც "ლიტერატურული მოძრაობა, რომელიც. განიცადა ნათელი აყვავების პერიოდი მე-17 საუკუნეში, აბსოლუტიზმის გაძლიერებისა და ტრიუმფის დროს“ (Vipper Yu.B. „მეჩვიდმეტე საუკუნის შესახებ“, როგორც განსაკუთრებული ერა დასავლეთ ევროპის ლიტერატურის ისტორიაში; მე-17 საუკუნე მსოფლიო ლიტერატურის განვითარებაში. .). ტერმინმა „კლასიციზმმა“ შეინარჩუნა თავისი როლი მაშინაც კი, როდესაც მეცნიერებმა მიმართეს მე-17 საუკუნის არაკლასიკოსურ, ბაროკოს ლიტერატურულ ნაწარმოებებს. კლასიციზმის დეფინიციაში ხაზგასმულია, უპირველეს ყოვლისა, გამოხატვის სიცხადისა და სიზუსტის სურვილი, წესების მკაცრი დაქვემდებარება (ე.წ. "სამი ერთობა") და შედარება ძველ მოდელებთან. კლასიციზმის წარმოშობა და გავრცელება დაკავშირებული იყო არა მხოლოდ აბსოლუტური მონარქიის გაძლიერებასთან, არამედ რ.დეკარტის რაციონალისტური ფილოსოფიის გაჩენასთან და გავლენასთან, ზუსტი მეცნიერებების, განსაკუთრებით მათემატიკის განვითარებასთან. XX საუკუნის პირველ ნახევარში კლასიციზმს ეწოდა "1660-იანი წლების სკოლა" - პერიოდი, როდესაც დიდი მწერლები - რასინი, მოლიერი, ლა ფონტენი და ბოილო - ერთდროულად მუშაობდნენ ფრანგულ ლიტერატურაში. თანდათანობით, მისი წარმოშობა გამოვლინდა აღორძინების ეპოქის იტალიურ ლიტერატურაში: გ.სინტიოს, ჯ.ს. სკალიგერის, ლ.კასტელვეტროს პოეტიკაში, დ.ტრისინოსა და ტ.ტასოს ტრაგედიებში. „მოწესრიგებული წესის“ ძიება, „ჭეშმარიტი ხელოვნების“ კანონები ნაპოვნი იქნა ინგლისურად (F. Sidney, B. Johnson, J. Milton, J. Dryden, A. Pope, J. Addison), გერმანულად (M. Opitz, I. H. Gottsched, J.V. Goethe, F. Schiller), XVII-XVIII საუკუნეების იტალიურ (G. Chiabrera, V. Alfieri) ლიტერატურაში. განმანათლებლობის რუსულმა კლასიციზმმა გამორჩეული ადგილი დაიკავა ევროპულ ლიტერატურაში (A.P. Sumarokov, M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin). ყოველივე ამან აიძულა მკვლევარები მიეჩნიონ იგი ევროპის მხატვრული ცხოვრების ერთ-ერთ მნიშვნელოვან კომპონენტად რამდენიმე საუკუნის მანძილზე და როგორც ერთ-ერთი (ბაროკოსთან ერთად) ძირითადი მოძრაობადან, რომელმაც საფუძველი ჩაუყარა თანამედროვეობის კულტურას.

კლასიციზმის გამძლეობა

კლასიციზმის ხანგრძლივობის ერთ-ერთი მიზეზი ის იყო, რომ ამ მოძრაობის მწერლები თავიანთ ნამუშევრებს განიხილავდნენ არა სუბიექტური, ინდივიდუალური თვითგამოხატვის გზად, არამედ როგორც „ჭეშმარიტი ხელოვნების“ ნორმად, მიმართული უნივერსალური, უცვლელი, „ ულამაზესი ბუნება“ მუდმივი კატეგორიაა. რეალობის კლასიცისტური ხედვა, რომელიც ჩამოყალიბდა ახალი ეპოქის ზღურბლზე, ბაროკოს მსგავსად, შინაგანი დრამა ჰქონდა, მაგრამ ეს დრამა გარე გამოვლინებების დისციპლინას დაუქვემდებარა. ძველი ლიტერატურა კლასიკოსებს ემსახურებოდა როგორც სურათებისა და ნაკვეთების არსენალი, მაგრამ ისინი სავსე იყო შესაბამისი შინაარსით. თუ ადრეული რენესანსის კლასიციზმი ცდილობდა სიძველის ხელახლა შექმნას მიბაძვის გზით, მაშინ მე -17 საუკუნის კლასიციზმი კონკურენციაში შევიდა ძველ ლიტერატურასთან, მასში, პირველ რიგში, ნახა ხელოვნების მარადიული კანონების სწორი გამოყენების მაგალითი, რომლის გამოყენებაც შეიძლება. შეძლოს უძველეს ავტორებს გადააჭარბოს (იხ. დავა „უძველესთა“ და „ახლის“ შესახებ). მკაცრი შერჩევა, მოწესრიგება, ჰარმონიული კომპოზიცია, თემების კლასიფიკაცია, მოტივები, რეალობის მთელი მასალა, რაც სიტყვაში მხატვრული ასახვის ობიექტი გახდა, კლასიციზმის მწერლებისთვის იყო მცდელობა მხატვრულად დაძლიონ რეალობის ქაოსი და წინააღმდეგობები. ხელოვნების ნიმუშების დიდაქტიკური ფუნქცია, „სწავლების“ პრინციპით, ჰორაციიდან გამოყვანილი, გასართობი“. კლასიციზმის ნაწარმოებებში საყვარელი კონფლიქტი არის მოვალეობისა და გრძნობების შეჯახება ან გონებისა და ვნების ბრძოლა. კლასიციზმს ახასიათებს სტოიკური განწყობარეალობის, საკუთარი ვნებების და ზემოქმედების ქაოსისა და უგონოობის შეპირისპირება ადამიანის უნართან, თუ არა მათი გადალახვა, მაშინ მათი შეკავება, უკიდურეს შემთხვევაში - როგორც დრამატულ, ისე ანალიტიკურ ცნობიერებასთან (რაცინის ტრაგედიების გმირები). დეკარტის „მე ვფიქრობ, მაშასადამე ვარ“ კლასიციზმის პერსონაჟების მხატვრულ მსოფლმხედველობაში არა მხოლოდ ფილოსოფიური და ინტელექტუალური, არამედ ეთიკური პრინციპის როლსაც ასრულებს. ეთიკური და ესთეტიკური ღირებულებების იერარქია განსაზღვრავს კლასიციზმის გაბატონებულ ინტერესს მორალური, ფსიქოლოგიური და სამოქალაქო თემების მიმართ, კარნახობს ჟანრების კლასიფიკაციას, დაყოფს მათ "უმაღლეს" (ეპოსი, ოდა, ტრაგედია) და ქვედა (კომედია, სატირა, იგავი). ), არჩევანი თითოეული ამ ჟანრისთვის კონკრეტული თემის, სტილის, პერსონაჟების სისტემისთვის. კლასიციზმს ახასიათებს სხვადასხვა ნაწარმოებების, თუნდაც მხატვრული სამყაროს, ტრაგიკულისა და კომიკური, ამაღლებულისა და ძირეულის, მშვენიერისა და მახინჯის ანალიტიკური გარჩევის სურვილი. ამავდროულად, დაბალ ჟანრებს მიუბრუნდა, ის ცდილობს გააკეთილშობიროს ისინი, მაგალითად, ამოიღოს უხეში ბურლესკა სატირიდან, ხოლო ფარსული თვისებები კომედიიდან (მოლიერის „მაღალი კომედია“). კლასიციზმის პოეზია მიისწრაფვის მნიშვნელოვანი აზრისა და მნიშვნელობის მკაფიო გამოხატვისკენ, ის უარს ამბობს დახვეწილობაზე, მეტაფორულ სირთულეზე და სტილისტურ შემკულობაზე. კლასიციზმში განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს დრამატულ ნაწარმოებებს და თავად თეატრს, რომელსაც ყველაზე ორგანულად შეუძლია შეასრულოს როგორც მორალიზაციული, ასევე გასართობი ფუნქციები. კლასიციზმის წიაღში განვითარდა პროზის ჟანრებიც - აფორიზმები (მაქსიმები), პერსონაჟები. მიუხედავად იმისა, რომ კლასიციზმის თეორია უარს ამბობს რომანის ჩართვაზე სერიოზული კრიტიკული ასახვის ღირსი ჟანრების სისტემაში, პრაქტიკაში კლასიციზმის პოეტიკამ ხელშესახები გავლენა მოახდინა რომანის, როგორც "ეპოსის პროზაში" კონცეფციაზე, რომელიც პოპულარული იყო მე -17 საუკუნეში. და დაადგინა 1660-80-იანი წლების „პატარა რომანის“ ან „რომანტიკული მოთხრობის“ ჟანრული პარამეტრები და M.M. de Lafayette-ის „კლივეზის პრინცესა“ (1678), ბევრი ექსპერტი მიიჩნევს კლასიკური რომანის ნიმუშად.

კლასიციზმის თეორია

კლასიციზმის თეორია არ შემოიფარგლება მხოლოდ ბოილოს პოეტური ტრაქტატით "პოეტური ხელოვნება": მიუხედავად იმისა, რომ მისი ავტორი სამართლიანად ითვლება კლასიციზმის კანონმდებლად, ის იყო მხოლოდ ერთი ამ მიმართულების ლიტერატურული ტრაქტატების მრავალი შემქმნელი, ოპიცთან და დრაიდენთან ერთად, ფ. ჩაპლინი და F. d'Aubignac. იგი თანდათან ვითარდება, განიცდის მის ფორმირებას მწერლებსა და კრიტიკოსებს შორის კამათში და დროთა განმავლობაში იცვლება. კლასიციზმის ნაციონალურ ვერსიებსაც აქვთ თავისი განსხვავებები: ფრანგული - ვითარდება ყველაზე მძლავრ და თანმიმდევრულ მხატვრულ სისტემაში და ასევე გავლენას ახდენს ბაროკოზე; გერმანული - პირიქით, გაჩნდა როგორც შეგნებული კულტურული მცდელობა სხვა ევროპული ლიტერატურის ღირსი "სწორი" და "სრულყოფილი" პოეტური სკოლის შესაქმნელად (ოპიცი), თითქოს, "ხრჩობს" სისხლიანი მოვლენების მშფოთვარე ტალღებში. ოცდაათწლიანი ომი და დაიხრჩო და დაფარულია ბაროკოს მიერ. მიუხედავად იმისა, რომ წესები შემოქმედებითი წარმოსახვისა და თავისუფლების შენარჩუნების გზაა გონების საზღვრებში, კლასიციზმი აცნობიერებს, თუ რამდენად მნიშვნელოვანია მწერლის, პოეტისთვის ინტუიციური გამჭრიახობა და პატიობს ნიჭს წესებიდან გადახვევისთვის, თუ ეს სათანადო და მხატვრულად ეფექტურია („ ყველაზე ნაკლებად, რაც პოეტს უნდა ეძიოს, არის უნარი "სიტყვები და შრიფტები დაუმორჩილოს გარკვეულ კანონებს და დაწეროს პოეზია. პოეტი უნდა იყოს... მდიდარი წარმოსახვის მქონე, გამომგონებელი წარმოსახვის მქონე ადამიანი" - ოპიც მ. წიგნის შესახებ. გერმანული პოეზია.ლიტერატურული მანიფესტები). კლასიციზმის თეორიის მუდმივი განხილვის საგანი, განსაკუთრებით მე-17 საუკუნის მეორე ნახევარში, არის „კარგი გემოვნების“ კატეგორია, რომელიც განიმარტება არა როგორც ინდივიდუალური უპირატესობა, არამედ როგორც კოლექტიური ესთეტიკური ნორმა, რომელიც შემუშავებულია „კარგი“ მიერ. საზოგადოება." კლასიციზმის გემოვნება უპირატესობას ანიჭებს სიმარტივეს და სიცხადეს სიტყვიერებას, ლაკონურობას, ბუნდოვანებასა და გამოხატვის სირთულეს, ხოლო წესიერებას გასაოცარ, ექსტრავაგანტურს. მისი მთავარი კანონია მხატვრული ჭეშმარიტება, რომელიც ძირეულად განსხვავდება ცხოვრების უხელოვნად ჭეშმარიტი ასახვისგან, ისტორიული თუ პირადი ჭეშმარიტებისგან. დამაჯერებლობა ასახავს საგნებსა და ადამიანებს ისე, როგორც უნდა იყოს და ასოცირდება მორალური ნორმის, ფსიქოლოგიური ალბათობის, წესიერების კონცეფციასთან. კლასიციზმში პერსონაჟები აგებულია ერთი დომინანტური თვისების იდენტიფიკაციაზე, რაც ხელს უწყობს მათ ტრანსფორმაციას უნივერსალურ ადამიანებად. მისი პოეტიკა თავისი ორიგინალური პრინციპებით ეწინააღმდეგება ბაროკოს, რომელიც არ გამორიცხავს ორივე ლიტერატურული მოძრაობის ურთიერთქმედებას არა მხოლოდ ერთი ეროვნული ლიტერატურის ფარგლებში, არამედ ერთი და იგივე მწერლის შემოქმედებაშიც (ჯ. მილტონი).

განმანათლებლობის ხანაში განსაკუთრებული მნიშვნელობა ენიჭებოდა კლასიციზმის ნაწარმოებებში კონფლიქტის სამოქალაქო და ინტელექტუალურ ხასიათს, მის დიდაქტიკურ-მორალისტურ პათოსს. განმანათლებლობის კლასიციზმი კიდევ უფრო აქტიურად შედის კონტაქტში მისი ეპოქის სხვა ლიტერატურულ მოძრაობებთან, აღარ არის დაფუძნებული „წესებზე“, არამედ საზოგადოების „განმანათლებლურ გემოვნებაზე“, წარმოშობს კლასიციზმის სხვადასხვა ვარიანტს („ვაიმარის კლასიციზმი“ ჯ. გოეთე და ფ.შილერი). "ჭეშმარიტი ხელოვნების" იდეების შემუშავებით, მე -18 საუკუნის კლასიციზმი, უფრო მეტად, ვიდრე სხვა ლიტერატურული მოძრაობები, აყალიბებს ესთეტიკას, როგორც სილამაზის მეცნიერებას, რომელმაც მიიღო როგორც მისი განვითარება, ასევე მისი ტერმინოლოგიური აღნიშვნა ზუსტად განმანათლებლობის ხანაში. კლასიციზმის მიერ წამოყენებული მოთხოვნები სტილის სიცხადეზე, გამოსახულების სემანტიკური შინაარსის, პროპორციის გრძნობისა და ნორმების სტრუქტურასა და ნაწარმოებების სიუჟეტში დღეს ინარჩუნებს მათ ესთეტიკურ აქტუალობას.

სიტყვა კლასიციზმი საიდან მოდისლათინური classicus, რაც სამაგალითო, პირველხარისხოვანს ნიშნავს.

კლასიციზმის ევროპული მიმართულება ემყარებოდა რაციონალიზმის იდეებს და ანტიკური ხელოვნების კანონებს. იგი ითვალისწინებს ხელოვნების ნაწარმოების შექმნის მკაცრ წესებს, რაც მას ანიჭებს ლაკონურობას და ლოგიკას. ყურადღება ექცევა მხოლოდ ძირითადი ნაწილის მკაფიო დამუშავებას, დეტალებზე გაფანტვის გარეშე. ამ მიმართულების პრიორიტეტული მიზანია ხელოვნების სოციალური და საგანმანათლებლო ფუნქციის შესრულება.

კლასიციზმის ფორმირება ხდება თითოეულ გაერთიანებულ ტერიტორიაზე, მაგრამ სხვადასხვა დროს. ამ მიმართულების საჭიროება იგრძნობა ფეოდალური დაქუცმაცებიდან ტერიტორიულ სახელმწიფოებრიობაზე აბსოლუტური მონარქიის პირობებში გადასვლის ისტორიულ პერიოდში. ევროპაში კლასიციზმის გაჩენა ძირითადად იტალიაში მოხდა, მაგრამ არ შეიძლება არ აღინიშნოს წარმოშობილი ფრანგული და ინგლისური ბურჟუაზიის მნიშვნელოვანი გავლენა.

კლასიციზმი ფერწერაში

(ჯოვანი ბატისტა ტიეპოლო "კლეოპატრას დღესასწაული")

თავიანთი შემოქმედებითი ძიებისას მოქანდაკეები და მხატვრები მიმართავდნენ ძველ ხელოვნებას და გადასცემდნენ მის თვისებებს თავიანთ ნამუშევრებში. ამან გამოიწვია ხელოვნებისადმი საზოგადოების ინტერესის ტალღა. იმისდა მიუხედავად, რომ კლასიციზმის შეხედულებები გულისხმობს ყველაფრის ბუნებრივ ასახვას, რაც სურათზეა წარმოდგენილი, აღორძინების ეპოქის ოსტატებმა, ისევე როგორც უძველესი შემქმნელები, იდეალიზეს ადამიანის ფიგურები. ნახატებზე გამოსახული ადამიანები უფრო ქანდაკებებს ჰგვანან: ისინი „იყინებიან“ მჭევრმეტყველ პოზებში, მამაკაცის სხეულები ათლეტურია, ხოლო ქალის ფიგურები ჰიპერბოლურად ქალური, ხანდაზმულ გმირებსაც კი დაჭიმული და ელასტიური კანი აქვთ. ეს ტენდენცია, ნასესხები ძველი ბერძენი მოქანდაკეებისგან, აიხსნება იმით, რომ ძველ დროში ადამიანი წარმოდგენილი იყო ღმერთის იდეალურ ქმნილებად, ხარვეზებისა და ნაკლოვანებების გარეშე.

(კლოდ ლორენი "შუადღე. დაისვენე ეგვიპტეში ფრენისას")

უძველეს მითოლოგიასაც მნიშვნელოვანი გავლენა ჰქონდა სტილის განვითარებაზე. საწყის ეტაპზე იგი გამოხატული იყო სიტყვასიტყვით, მითიური შეთქმულების სახით. დროთა განმავლობაში, მანიფესტაციები უფრო დაფარული გახდა: მითოლოგია წარმოდგენილი იყო უძველესი შენობებით, არსებებით თუ საგნებით. გვიანდელი პერიოდი გამოირჩეოდა მითების სიმბოლური ინტერპრეტაციით: ცალკეული ელემენტების მეშვეობით ხელოვანები გადმოსცემდნენ საკუთარ აზრებს, ემოციებსა და განწყობებს.

(ფიოდორ მიხაილოვიჩ მატვეევი "რომის ხედი. კოლიზეუმი")

კლასიციზმის ფუნქცია მსოფლიო მხატვრული კულტურის წიაღში არის მორალური საზოგადოებრივი განათლება, ეთიკური ნორმებისა და წესების ჩამოყალიბება. შემოქმედებითი კანონების რეგულირებამ ჩამოაყალიბა ჟანრების მკაცრი იერარქია, რომელთაგან თითოეული შეიცავდა ფორმალურ საზღვრებს:

• დაბალი(ნატურმორტი, პეიზაჟი, პორტრეტი);
• მაღალი(ისტორიული, მითოლოგიური, რელიგიური).

(ნიკოლას პუსენი "არკადიელი მწყემსები")

სტილის ფუძემდებლად ითვლება მხატვარი ნიკოლას პუსენი. მისი ნამუშევრები აგებულია ამაღლებულ ფილოსოფიურ თემებზე. ტექნიკური თვალსაზრისით, ნახატების სტრუქტურა ჰარმონიულია და ავსებს რიტმული შეღებვით. ოსტატის ნამუშევრების ნათელი მაგალითები: "მოსეს აღმოჩენა", "რინალდო და არმიდა", "გერმანიკუსის სიკვდილი" და "არკადიელი მწყემსები".

(ივან პეტროვიჩ არგუნოვი "უცნობი ქალის პორტრეტი მუქი ლურჯი კაბაში")

კლასიციზმის რუსულ ხელოვნებაში დომინირებს პორტრეტული გამოსახულებები. ამ სტილის თაყვანისმცემლები არიან ა. აგრუნოვი, ა.ანტროპოვი, დ.ლევიცკი, ო.კიპრენსკი, ფ.როკოტოვი.

კლასიციზმი არქიტექტურაში

სტილის ფუნდამენტური მახასიათებლებია ხაზების სიცხადე, მკაფიო, გაურთულებელი ფორმები და დეტალების სიმრავლის ნაკლებობა. კლასიციზმი ცდილობდა რაციონალურად გამოეყენებინა სივრცის ყოველი კვადრატული მეტრი. დროთა განმავლობაში, სტილზე გავლენა მოახდინა სხვადასხვა კულტურებმა და ოსტატების მსოფლმხედველობამ მთელი ევროპიდან. კლასიციზმის არქიტექტურაში გამოირჩევა შემდეგი მიმართულებები:

• პალადიანიზმი

კლასიციზმის გამოვლინების საწყისი ფორმა, რომლის ფუძემდებლად ითვლება არქიტექტორი ანდრეა პალადიო. შენობების აბსოლუტური სიმეტრია ავლენს ძველი საბერძნეთისა და რომის არქიტექტურის სულისკვეთებას;

• იმპერიის სტილი

მაღალი (გვიანდელი) კლასიციზმის მიმართულება, რომლის დაბადების ადგილად ითვლება საფრანგეთი ნაპოლეონ I-ის მეფობის დროს. სამეფო სტილი აერთიანებს თეატრალურობას და კლასიკურ ელემენტებს (სვეტები, შტუკის ჩამოსხმა, პილასტრები), რომლებიც მოწყობილია მკაფიო წესებისა და პერსპექტივის შესაბამისად. ;

• ნეობერძნული

ძველი ბერძნული გამოსახულების "დაბრუნება" იტალიური რენესანსის მახასიათებლებით 1820-იან წლებში. მიმართულების დამფუძნებლები არიან ანრი ლაბრუსტე და ლეო ფონ კლენზე. უნიკალურობა მდგომარეობს პარლამენტის შენობებზე, მუზეუმებსა და ეკლესიებზე კლასიკის დეტალურ რეპროდუცირებაში;

• რეგენტული სტილი

1810-1830 წლებში განვითარდა სტილი, რომელიც აერთიანებდა კლასიკურ ტენდენციებს ფრანგულ დიზაინთან. განსაკუთრებული ყურადღება ეთმობა ფასადების გაფორმებას: გეომეტრიულად სწორი ნიმუშები და კედლების ორნამენტები ავსებს მორთული ფანჯრის ღიობებით. აქცენტი კეთდება წინა კარის ჩარჩოების დეკორატიულ ელემენტებზე.

(სტუპინიჯი - სავოიის სახლის მონარქების რეზიდენცია, ტურინის პროვინცია, იტალია)

კლასიციზმის ძირითადი მახასიათებლები არქიტექტურაში:

• დიდებული სიმარტივე;
• ნაწილების მინიმალური რაოდენობა;
• შენობების როგორც გარე, ისე შიდა დეკორაციის ლაკონიზმი და სიმკაცრე;
• მუქი ფერის პალიტრა დომინირებს რძის, კრემისფერი და ღია ნაცრისფერი ჩრდილებით;
• სტიქიით მორთული მაღალი ჭერი;
• ინტერიერი მოიცავდა ექსკლუზიურად ფუნქციური დანიშნულების ნივთებს;
• გამოყენებული დეკორატიული ელემენტები იყო სამეფო სვეტები, თაღები, დახვეწილი ვიტრაჟები, აჟურული მოაჯირები, ნათურები, მოჩუქურთმებული ბუხრის გისოსები და მარტივი მასალებისგან დამზადებული მსუბუქი ფარდები.

(ბოლშოის თეატრი, მოსკოვი)

კლასიციზმი აღიარებულია, როგორც ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული სტილი მთელ მსოფლიოში. ევროპაში ამ ტენდენციის განვითარების ვექტორზე გავლენა მოახდინა ოსტატ პალადიოსა და სკამოცის ნამუშევრებმა. საფრანგეთში კი არქიტექტორი ჟაკ-ჟერმენ სუფლო იყო სტილის ძირითადი სტრუქტურული გადაწყვეტილებების ავტორი. გერმანიამ შეიძინა რამდენიმე ადმინისტრაციული შენობა კლასიკურ სტილში ოსტატების ლეო ფონ კლენზესა და კარლ ფრიდრიხ შინკელის წყალობით. რუსეთში ამ მიმართულების განვითარებაში ფასდაუდებელი წვლილი შეიტანეს ანდრეიან ზახაროვმა, ანდრეი ვორონიხინმა და კარლ როსიმ.

დასკვნა

კლასიციზმის ეპოქამ უკან დატოვა მხატვრებისა და არქიტექტორების მრავალი ბრწყინვალე შემოქმედება, რომელთა ნახვა დღემდე შესაძლებელია მთელ ევროპაში. მე-17 საუკუნის ბოლოს და მე-19 საუკუნის დასაწყისის ყველაზე მასშტაბური პროექტები განხორციელდა კლასიციზმის ეგიდით: გადაკეთდა ქალაქის პარკები, კურორტები და კიდევ ახალი ქალაქები. XIX საუკუნის 20-იანი წლებისთვის მკაცრი სტილი განზავებული იყო მდიდრული ბაროკოსა და რენესანსის ელემენტებით.