კლასიციზმი არქიტექტურასა და ფერწერაში. კლასიციზმი ფერწერაში

კლასიციზმის ევროპული მიმართულება ემყარებოდა რაციონალიზმის იდეებს და ანტიკური ხელოვნების კანონებს. იგი ითვალისწინებს ხელოვნების ნაწარმოების შექმნის მკაცრ წესებს, რაც მას ანიჭებს ლაკონურობას და ლოგიკას. ყურადღება ექცევა მხოლოდ ძირითადი ნაწილის მკაფიო დამუშავებას, დეტალებზე გაფანტვის გარეშე. ამ მიმართულების პრიორიტეტული მიზანია ხელოვნების სოციალური და საგანმანათლებლო ფუნქციის შესრულება.

კლასიციზმის ფორმირება ხდება თითოეულ გაერთიანებულ ტერიტორიაზე, მაგრამ სხვადასხვა დროს. ამ მიმართულების საჭიროება იგრძნობა ფეოდალური დაქუცმაცებიდან ტერიტორიულ სახელმწიფოებრიობაზე აბსოლუტური მონარქიის პირობებში გადასვლის ისტორიულ პერიოდში. ევროპაში კლასიციზმის გაჩენა ძირითადად იტალიაში მოხდა, მაგრამ არ შეიძლება არ აღინიშნოს წარმოშობილი ფრანგული და ინგლისური ბურჟუაზიის მნიშვნელოვანი გავლენა.

კლასიციზმი ფერწერაში

(ჯოვანი ბატისტა ტიეპოლო "კლეოპატრას დღესასწაული")

თავიანთი შემოქმედებითი ძიებისას მოქანდაკეები და მხატვრები მიმართავდნენ ძველ ხელოვნებას და გადასცემდნენ მის თვისებებს თავიანთ ნამუშევრებში. ამან გამოიწვია ხელოვნებისადმი საზოგადოების ინტერესის ტალღა. იმისდა მიუხედავად, რომ კლასიციზმის შეხედულებები გულისხმობს ყველაფრის ბუნებრივ ასახვას, რაც სურათზეა წარმოდგენილი, აღორძინების ეპოქის ოსტატებმა, ისევე როგორც უძველესი შემქმნელები, იდეალიზეს ადამიანის ფიგურები. ნახატებზე გამოსახული ადამიანები უფრო ქანდაკებებს ჰგვანან: ისინი „იყინებიან“ მჭევრმეტყველ პოზებში, მამაკაცის სხეულები ათლეტურია, ხოლო ქალის ფიგურები ჰიპერბოლურად ქალური, ხანდაზმულ გმირებსაც კი დაჭიმული და ელასტიური კანი აქვთ. ეს ტენდენცია, ნასესხები ძველი ბერძენი მოქანდაკეებისგან, აიხსნება იმით, რომ ძველ დროში ადამიანი წარმოდგენილი იყო ღმერთის იდეალურ ქმნილებად, ხარვეზებისა და ნაკლოვანებების გარეშე.

(კლოდ ლორენი "შუადღე. დაისვენე ეგვიპტეში ფრენისას")

უძველეს მითოლოგიასაც მნიშვნელოვანი გავლენა ჰქონდა სტილის განვითარებაზე. საწყის ეტაპზე იგი გამოხატული იყო სიტყვასიტყვით, მითიური შეთქმულების სახით. დროთა განმავლობაში, მანიფესტაციები უფრო დაფარული გახდა: მითოლოგია წარმოდგენილი იყო უძველესი შენობებით, არსებებით თუ საგნებით. გვიანდელი პერიოდი გამოირჩეოდა მითების სიმბოლური ინტერპრეტაციით: ცალკეული ელემენტების მეშვეობით ხელოვანები გადმოსცემდნენ საკუთარ აზრებს, ემოციებსა და განწყობებს.

(ფიოდორ მიხაილოვიჩ მატვეევი "რომის ხედი. კოლიზეუმი")

კლასიციზმის ფუნქცია მსოფლიო მხატვრული კულტურის წიაღში არის მორალური საზოგადოებრივი განათლება, ეთიკური ნორმებისა და წესების ჩამოყალიბება. შემოქმედებითი კანონების რეგულირებამ ჩამოაყალიბა ჟანრების მკაცრი იერარქია, რომელთაგან თითოეული შეიცავდა ფორმალურ საზღვრებს:

• დაბალი(ნატურმორტი, პეიზაჟი, პორტრეტი);
• მაღალი(ისტორიული, მითოლოგიური, რელიგიური).

(ნიკოლას პუსენი "არკადიელი მწყემსები")

სტილის ფუძემდებლად ითვლება მხატვარი ნიკოლას პუსენი. მისი ნამუშევრები აგებულია ამაღლებულ ფილოსოფიურ თემებზე. ტექნიკური თვალსაზრისით, ნახატების სტრუქტურა ჰარმონიულია და ავსებს რიტმული შეღებვით. ოსტატის ნამუშევრების ნათელი მაგალითები: "მოსეს აღმოჩენა", "რინალდო და არმიდა", "გერმანიკუსის სიკვდილი" და "არკადიელი მწყემსები".

(ივან პეტროვიჩ არგუნოვი "უცნობი ქალის პორტრეტი მუქი ლურჯი კაბაში")

კლასიციზმის რუსულ ხელოვნებაში დომინირებს პორტრეტული გამოსახულებები. ამ სტილის თაყვანისმცემლები არიან ა. აგრუნოვი, ა.ანტროპოვი, დ.ლევიცკი, ო.კიპრენსკი, ფ.როკოტოვი.

კლასიციზმი არქიტექტურაში

სტილის ფუნდამენტური მახასიათებლებია ხაზების სიცხადე, მკაფიო, გაურთულებელი ფორმები და დეტალების სიმრავლის ნაკლებობა. კლასიციზმი ცდილობდა რაციონალურად გამოეყენებინა სივრცის ყოველი კვადრატული მეტრი. დროთა განმავლობაში, სტილზე გავლენა მოახდინა სხვადასხვა კულტურებმა და ოსტატების მსოფლმხედველობამ მთელი ევროპიდან. კლასიციზმის არქიტექტურაში გამოირჩევა შემდეგი მიმართულებები:

• პალადიანიზმი

კლასიციზმის გამოვლინების საწყისი ფორმა, რომლის ფუძემდებლად ითვლება არქიტექტორი ანდრეა პალადიო. შენობების აბსოლუტური სიმეტრია ავლენს ძველი საბერძნეთისა და რომის არქიტექტურის სულისკვეთებას;

• იმპერიის სტილი

მაღალი (გვიანდელი) კლასიციზმის მიმართულება, რომლის დაბადების ადგილად ითვლება საფრანგეთი ნაპოლეონ I-ის მეფობის დროს. სამეფო სტილი აერთიანებს თეატრალურობას და კლასიკურ ელემენტებს (სვეტები, შტუკის ჩამოსხმა, პილასტრები), რომლებიც მოწყობილია მკაფიო წესებისა და პერსპექტივის შესაბამისად. ;

• ნეობერძნული

ძველი ბერძნული გამოსახულების "დაბრუნება" იტალიური რენესანსის მახასიათებლებით 1820-იან წლებში. მიმართულების დამფუძნებლები არიან ანრი ლაბრუსტე და ლეო ფონ კლენზე. უნიკალურობა მდგომარეობს პარლამენტის შენობებზე, მუზეუმებსა და ეკლესიებზე კლასიკის დეტალურ რეპროდუცირებაში;

• რეგენტობის სტილი

1810-1830 წლებში განვითარდა სტილი, რომელიც აერთიანებდა კლასიკურ ტენდენციებს ფრანგულ დიზაინთან. განსაკუთრებული ყურადღება ეთმობა ფასადების გაფორმებას: გეომეტრიულად სწორი ნიმუშები და კედლების ორნამენტები ავსებს მორთული ფანჯრის ღიობებით. აქცენტი კეთდება წინა კარის ჩარჩოების დეკორატიულ ელემენტებზე.

(სტუპინიჯი - სავოიის სახლის მონარქების რეზიდენცია, ტურინის პროვინცია, იტალია)

კლასიციზმის ძირითადი მახასიათებლები არქიტექტურაში:

• დიდებული სიმარტივე;
• ნაწილების მინიმალური რაოდენობა;
• შენობების როგორც გარე, ისე შიდა დეკორაციის ლაკონიზმი და სიმკაცრე;
• მუქი ფერის პალიტრა დომინირებს რძის, კრემისფერი და ღია ნაცრისფერი ჩრდილებით;
• სტიქიით მორთული მაღალი ჭერი;
• ინტერიერი მოიცავდა ექსკლუზიურად ფუნქციური დანიშნულების ნივთებს;
• გამოყენებული დეკორატიული ელემენტები იყო სამეფო სვეტები, თაღები, დახვეწილი ვიტრაჟები, აჟურული მოაჯირები, ნათურები, მოჩუქურთმებული ბუხრის გისოსები და მარტივი მასალებისგან დამზადებული მსუბუქი ფარდები.

(ბოლშოის თეატრი, მოსკოვი)

კლასიციზმი აღიარებულია, როგორც ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული სტილი მთელ მსოფლიოში. ევროპაში ამ ტენდენციის განვითარების ვექტორზე გავლენა მოახდინა ოსტატ პალადიოსა და სკამოცის ნამუშევრებმა. საფრანგეთში კი არქიტექტორი ჟაკ-ჟერმენ სუფლო იყო სტილის ძირითადი სტრუქტურული გადაწყვეტილებების ავტორი. გერმანიამ შეიძინა რამდენიმე ადმინისტრაციული შენობა კლასიკურ სტილში ოსტატების ლეო ფონ კლენზესა და კარლ ფრიდრიხ შინკელის წყალობით. რუსეთში ამ მიმართულების განვითარებაში ფასდაუდებელი წვლილი შეიტანეს ანდრეიან ზახაროვმა, ანდრეი ვორონიხინმა და კარლ როსიმ.

დასკვნა

კლასიციზმის ეპოქამ უკან დატოვა მხატვრებისა და არქიტექტორების მრავალი ბრწყინვალე შემოქმედება, რომელთა ნახვა დღემდე შესაძლებელია მთელ ევროპაში. მე-17 საუკუნის ბოლოს და მე-19 საუკუნის დასაწყისის ყველაზე მასშტაბური პროექტები განხორციელდა კლასიციზმის ეგიდით: გადაკეთდა ქალაქის პარკები, კურორტები და კიდევ ახალი ქალაქები. XIX საუკუნის 20-იანი წლებისთვის მკაცრი სტილი განზავებული იყო მდიდრული ბაროკოსა და რენესანსის ელემენტებით.

მხატვრულ სტილებს შორის არცთუ მცირე მნიშვნელობა აქვს კლასიციზმს, რომელიც ფართოდ გავრცელდა მსოფლიოს მოწინავე ქვეყნებში მე-17 საუკუნის დასაწყისიდან მე-19 საუკუნის დასაწყისამდე. იგი გახდა განმანათლებლობის იდეების მემკვიდრე და თავი გამოიჩინა ევროპულ და რუსულ ხელოვნებაში თითქმის ყველა სახეობაში. ის ხშირად მოდიოდა კონფლიქტში ბაროკოსთან, განსაკუთრებით მისი ჩამოყალიბების ეტაპზე საფრანგეთში.

თითოეულ ქვეყანას აქვს თავისი კლასიციზმის ხანა. იგი პირველად განვითარდა საფრანგეთში - ჯერ კიდევ მე-17 საუკუნეში, ხოლო ცოტა მოგვიანებით - ინგლისსა და ჰოლანდიაში. გერმანიასა და რუსეთში მიმართულება დამკვიდრდა მე-18 საუკუნის შუა ხანებამდე, როდესაც სხვა ქვეყნებში უკვე დაწყებული იყო ნეოკლასიციზმის დრო. მაგრამ ეს არც ისე მნიშვნელოვანია. კიდევ უფრო მნიშვნელოვანია: ეს მიმართულება გახდა პირველი სერიოზული სისტემა კულტურის სფეროში, რომელმაც საფუძველი ჩაუყარა მის შემდგომ განვითარებას.

რა არის კლასიციზმი, როგორც მოძრაობა?

სახელი მომდინარეობს ლათინური სიტყვიდან classicus, რაც ნიშნავს "სამაგალითო". მთავარი პრინციპი გამოიხატა ანტიკურობის ტრადიციებისადმი მიმართვაში. ისინი აღიქმებოდა ნორმად, რომლისკენაც უნდა ისწრაფოდე. ნაწარმოებების ავტორებს იზიდავდა ისეთი თვისებები, როგორიცაა სიმარტივე და ფორმის სიცხადე, ლაკონურობა, სიმკაცრე და ყველაფერში ჰარმონია. ეს ეხებოდა კლასიციზმის პერიოდში შექმნილ ნებისმიერ ნაწარმოებს: ლიტერატურულ, მუსიკალურ, ფერწერულ, არქიტექტურულ. თითოეული შემოქმედი ცდილობდა ეპოვა თავისი ადგილი ყველაფრისთვის, მკაფიო და მკაცრად განსაზღვრული.

კლასიციზმის ძირითადი მახასიათებლები

ხელოვნების ყველა სახეობას ახასიათებდა შემდეგი მახასიათებლები, რაც გვეხმარება იმის გაგებაში, თუ რა არის კლასიციზმი:

• გამოსახულების რაციონალური მიდგომა და ყველაფრის გამორიცხვა, რაც დაკავშირებულია სენსუალურობასთან;
• ადამიანის მთავარი დანიშნულებაა ემსახუროს სახელმწიფოს;
• მკაცრი კანონები ყველაფერში;
• ჟანრების ჩამოყალიბებული იერარქია, რომელთა შერევა მიუღებელია.

მხატვრული თავისებურებების კონკრეტიზაცია

ხელოვნების ცალკეული ტიპების ანალიზი გვეხმარება იმის გაგებაში, თუ როგორ იყო განსახიერებული "კლასიციზმის" სტილი თითოეულ მათგანში.

როგორ განხორციელდა კლასიციზმი ლიტერატურაში

ამ ტიპის ხელოვნებაში კლასიციზმი განისაზღვრა, როგორც განსაკუთრებული მიმართულება, რომელშიც მკაფიოდ გამოხატული იყო სიტყვებით ხელახალი განათლების სურვილი. ხელოვნების ნიმუშების ავტორებს სჯეროდათ ბედნიერი მომავლის, სადაც გაიმარჯვებდა სამართლიანობა, ყველა მოქალაქის თავისუფლება და თანასწორობა. ეს, უპირველეს ყოვლისა, ნიშნავდა გათავისუფლებას ყველა სახის ჩაგვრისგან, მათ შორის რელიგიური და მონარქიული. კლასიციზმი ლიტერატურაში აუცილებლად მოითხოვდა შესაბამისობას სამ ერთიანობასთან: მოქმედება (არაუმეტეს ერთი სიუჟეტი), დრო (ყველა მოვლენა ერთ დღეში ჯდება), ადგილი (სივრცეში მოძრაობა არ იყო). ამ სტილში მეტი აღიარება მიენიჭა ჟ.მოლიერს, ვოლტერს (საფრანგეთი), ლ.გიბონს (ინგლისი), მ.ტვენს, დ.ფონვიზინს, მ.ლომონოსოვს (რუსეთი).

კლასიციზმის განვითარება რუსეთში

ახალმა მხატვრულმა მიმართულებამ დაიმკვიდრა თავი რუსულ ხელოვნებაში უფრო გვიან, ვიდრე სხვა ქვეყნებში - უფრო ახლოს მე -18 საუკუნის შუა ხანებამდე - და დაიკავა წამყვანი პოზიცია XIX საუკუნის პირველ მესამედამდე. რუსული კლასიციზმი, დასავლეთ ევროპული კლასიციზმისგან განსხვავებით, უფრო მეტად ეყრდნობოდა ეროვნულ ტრადიციებს. სწორედ აქ გამოიხატა მისი ორიგინალურობა.

თავდაპირველად იგი მოვიდა არქიტექტურაში, სადაც მიაღწია თავის უდიდეს სიმაღლეებს. ეს გამოწვეული იყო ახალი დედაქალაქის აშენებით და რუსული ქალაქების ზრდით. არქიტექტორების მიღწევა იყო დიდებული სასახლეების, კომფორტული საცხოვრებელი კორპუსების და თავადაზნაურობის აგარაკების შექმნა. განსაკუთრებულ ყურადღებას იმსახურებს ქალაქის ცენტრში არქიტექტურული ანსამბლების შექმნა, რომლებიც სრულად ცხადყოფს რა არის კლასიციზმი. ეს არის, მაგალითად, ცარსკოე სელოს (ა. რინალდი), ალექსანდრე ნეველის ლავრას (ი. სტაროვი), ვასილიევსკის კუნძულის (ჟ. დე თომონის) ნაგებობები პეტერბურგში და მრავალი სხვა.

არქიტექტორების მოღვაწეობის მწვერვალად შეიძლება ეწოდოს ა.რინალდის დიზაინით მარმარილოს სასახლის მშენებლობა, რომლის დეკორაციაში პირველად გამოიყენეს ბუნებრივი ქვა.

არანაკლებ ცნობილია პეტროდვორეცი (A. Schlüter, V. Rastrelli), რომელიც ლანდშაფტის ხელოვნების ნიმუშია. მრავალი შენობა, შადრევანი, სკულპტურა, თავად განლაგება - ყველაფერი გაოცებულია თავისი პროპორციულობითა და შესრულების სისუფთავით.

ლიტერატურული მიმართულება რუსეთში

კლასიციზმის განვითარება რუსულ ლიტერატურაში განსაკუთრებულ ყურადღებას იმსახურებს. მისი დამფუძნებლები იყვნენ ვ.ტრედიაკოვსკი, ა.კანტემირი, ა.სუმაროკოვი.

თუმცა, ყველაზე დიდი წვლილი იმ კონცეფციის შემუშავებაში, თუ რა არის კლასიციზმი, პოეტმა და მეცნიერმა მ.ლომონოსოვმა შეიტანა. მან შეიმუშავა სამი სტილის სისტემა, რომელიც განსაზღვრავდა ხელოვნების ნიმუშების წერის მოთხოვნებს და შექმნა საზეიმო გზავნილის მოდელი - ოდა, რომელიც ყველაზე პოპულარული იყო მე-18 საუკუნის მეორე ნახევრის ლიტერატურაში.

კლასიციზმის ტრადიციები სრულად გამოიხატა დ.ფონვიზინის პიესებში, განსაკუთრებით კომედიაში „მცირე“. გარდა სამი ერთობის სავალდებულო დაცვისა და გონების კულტისა, რუსული კომედიის თავისებურებები მოიცავს შემდეგ პუნქტებს:

• გმირების მკაფიო დაყოფა უარყოფითად და პოზიტიურად და ავტორის პოზიციის გამოხატვის მსჯელობის არსებობა;
• სასიყვარულო სამკუთხედის არსებობა;
• მანკიერების დასჯა და სიკეთის ტრიუმფი ფინალში.

ზოგადად კლასიციზმის ეპოქის ნაწარმოებები გახდა ყველაზე მნიშვნელოვანი კომპონენტი მსოფლიო ხელოვნების განვითარებაში.

ჟაკ ლუი დავითი, ლავუაზიეს და მისი მეუღლის მარი-ანას პორტრეტი, 1788 წლის მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი, ნიუ-იორკის კლასიციზმი ლავუაზიე იყო ქიმიკოსი, რომელიც ცნობილია ჟანგბადის, დენთის და წყლის ქიმიის შესახებ გამოკვლევებით. დევიდი თითქმის კეთილგანწყობას გადმოსცემს სამუშაო ინსტრუმენტებით გარშემორტყმული მაგიდასთან მჯდომი მეცნიერის გამოსახულებას. იქვე მისი ცოლი დგას. ლავუაზიეს წინ დევს ხელნაწერი, ალბათ, მისი „ტრაქტატი ელემენტარული ქიმიის შესახებ“...

ივან ფომიჩ ხრუტსკი "ყვავილები და ხილი", 1839 ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვის კლასიციზმი ხრუტსკის ნახატი "ყვავილები და ხილი" ვერ დატოვებს გულგრილს ვერც ერთ მაყურებელს. მდიდრული ნატურმორტი საგნებით, რომლებიც მხატვარს განსაკუთრებით უყვარდა. სხვადასხვა ფერის მდიდარი კომბინაციით სავსე თიხის ჭურჭელი. იქვე არის უბრალო ბასტ ტუესოკი. სუფრაზე უამრავი ხილია. ატამი და მსხალი, გოგრა და ლიმონი,…

Pierre Paul Prud'hon "სამართლიანობა და ღვთაებრივი ანგარიშსწორება დანაშაულის დევნა", 1808 ლუვრი, პარიზი კლასიციზმი ეს ნახატი მნიშვნელოვან ადგილს იკავებს P.P. Prud'hon-ის შემოქმედებით მემკვიდრეობაში. მხატვარი 1805 წლით დათარიღებულ ერთ-ერთ წერილში ავლენს ნახატის შინაარსს და მასში ჩადებული ალეგორიის მნიშვნელობას. ის წერს: ”ღამის სახურავის ქვეშ, უკაცრიელ პეიზაჟში, ხარბი კრიმინალი, რომელმაც დაახრჩო და გაძარცვა თავისი მსხვერპლი, ...

ჯონ სინგლტონ კოპლი "გოგონა ჩიტით და ძაღლით", 1767 ტოლედოს ხელოვნების მუზეუმი, აშშ კლასიციზმი

ივან პეტროვიჩ არგუნოვი "უცნობი ქალის პორტრეტი რუსულ კოსტუმში", 1784 ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვის კლასიციზმი უცნობი ქალის პორტრეტი ასახავს ინტერესს გლეხური თემების მიმართ, რომელიც იმ დროს გამოჩნდა რუსულ საზოგადოებაში. არგუნოვი, რომელიც თავად გრაფი შერემეტიევის ყმებიდან იყო გამოსული, ცდილობდა პორტრეტებში ეჩვენებინა ადამიანის ბუნებრივი სილამაზე და ღირსება, მიუხედავად მისი კლასობრივი კუთვნილებისა. მხატვრის ამ ნამუშევარში გლეხი ქალის გამოსახულება...

ივან ივანოვიჩ ფისოვი "ახალგაზრდა მხატვარი", 1765-1766 ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვის კლასიციზმი ივან ფისოვის ნახატი "ახალგაზრდა მხატვარი" რუსული ჟანრის მხატვრობის ერთ-ერთი პირველი ნამუშევარია. საარქივო დოკუმენტებიდან ჩანს, რომ რუსი მხატვარი ივან ფირსოვი, იმპერიული თეატრების დეკორატორი, ცხოვრობდა და მოღვაწეობდა პარიზში 1760-იანი წლების შუა ხანებში, სადაც მან გააუმჯობესა თავისი უნარები ფერწერისა და ქანდაკების სამეფო აკადემიაში. იქ…

ვირგილიუს ერიქსენი „ეკატერინე II-ის პორტრეტი სარკის წინ“, 1762 - 1764 წწ. სახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმი, პეტერბურგის კლასიციზმი XVIII საუკუნის მეორე ნახევრის რუსეთის მთელი ისტორია დაკავშირებულია ეკატერინე დიდის სახელთან, რომელიც მართავდა. ქვეყანაში 34 წელია. გარდა ამისა, იგი იყო ერთ-ერთი ყველაზე ძლიერი და წარმატებული მონარქი ევროპაში თავისი დროის. ეკატერინესთვის სახელმწიფო მოღვაწის იდეალი, გმირი და მაგალითი იყო...

კლოდ ლორენი „შუადღე (დასვენება ეგვიპტეში ფრენისას)“, 1661 წ. ერმიტაჟი, სანკტ-პეტერბურგის კლასიციზმი შემთხვევითი არ არის, რომ მხატვარმა წმინდა ბიბლიური თემა აირჩია თავისი უაღრესად ლამაზი პეიზაჟისთვის. და კიდევ სად შეიძლება კათოლიკე მორწმუნემ განისვენოს წმინდა ოჯახი - ღვთისმშობელი, ჩვილი იესო, დაქორწინებული იოსები და მათ თანმხლები ანგელოზი? ნარატივის იდეალისტური სურათი მშვიდობიან ძოვებით, დიდებული ხეებით, მოხდენილი...

კლასიციზმი(fr. კლასიციზმი, ლათ. კლასიკოსი- სამაგალითო) - მხატვრული სტილი და ესთეტიკური მიმართულება მე-17-19 საუკუნეების ევროპულ ხელოვნებაში.

კლასიციზმი ემყარება რაციონალიზმის იდეებს, რომლებიც დეკარტის ფილოსოფიაში ამავე იდეებთან ერთად ჩამოყალიბდა. ხელოვნების ნიმუში, კლასიციზმის თვალსაზრისით, უნდა აშენდეს მკაცრი კანონების საფუძველზე, რითაც გამოავლინოს თავად სამყაროს ჰარმონია და ლოგიკა. კლასიციზმისთვის საინტერესოა მხოლოდ მარადიული, უცვლელი - თითოეულ ფენომენში ის ცდილობს ამოიცნოს მხოლოდ არსებითი, ტიპოლოგიური მახასიათებლები, უგულებელყო შემთხვევითი ინდივიდუალური მახასიათებლები. კლასიციზმის ესთეტიკა დიდ მნიშვნელობას ანიჭებს ხელოვნების სოციალურ და საგანმანათლებლო ფუნქციას. კლასიციზმი ბევრ წესსა და კანონს იღებს უძველესი ხელოვნებიდან (არისტოტელე, ჰორაციუსი).

კლასიციზმი ადგენს ჟანრების მკაცრ იერარქიას, რომლებიც იყოფა მაღალ (ოდა, ტრაგედია, ეპიკური) და დაბალ (კომედია, სატირა, იგავი). თითოეულ ჟანრს აქვს მკაცრად განსაზღვრული მახასიათებლები, რომელთა შერევა დაუშვებელია.

როგორ ჩამოყალიბდა გარკვეული მიმართულება საფრანგეთში მე-17 საუკუნეში. ფრანგულმა კლასიციზმმა დაადასტურა ადამიანის პიროვნება, როგორც არსებობის უმაღლესი ღირებულება, ათავისუფლებს მას რელიგიური და საეკლესიო გავლენისგან.

ფერწერა

ძველი საბერძნეთისა და რომის ხელოვნებისადმი ინტერესი გაჩნდა ჯერ კიდევ რენესანსში, რომელიც შუა საუკუნეების შემდეგ, ანტიკურობის ფორმებს, მოტივებსა და საგნებს მიუბრუნდა. რენესანსის უდიდესი თეორეტიკოსი ლეონ ბატისტა ალბერტი ჯერ კიდევ მე-15 საუკუნეში. გამოთქვა იდეები, რომლებიც კლასიციზმის გარკვეულ პრინციპებს ასახავდა და სრულად გამოიხატა რაფაელის ფრესკაში „ათენის სკოლა“ (1511 წ.).

რენესანსის დიდი მხატვრების, განსაკუთრებით ფლორენციული მხატვრების, რაფაელისა და მისი მოწაფე ჯულიო რომანოს ხელმძღვანელობით მიღწევების სისტემატიზაციამ და კონსოლიდაციამ ჩამოაყალიბა მე-16 საუკუნის ბოლონის სკოლის პროგრამა, რომლის ყველაზე ტიპიური წარმომადგენლები იყვნენ კარაჩი. ძმები. თავიანთ გავლენიან სამხატვრო აკადემიაში ბოლონიელები ქადაგებდნენ, რომ გზა ხელოვნების სიმაღლეებისკენ გადიოდა რაფაელისა და მიქელანჯელოს მემკვიდრეობის სკრუპულოზური შესწავლით, ხაზისა და კომპოზიციის ოსტატობის მიბაძვით.

მე-17 საუკუნის დასაწყისში რომში ახალგაზრდა უცხოელები მიდიოდნენ, რათა გაეცნოთ ანტიკურობისა და რენესანსის მემკვიდრეობა. მათ შორის ყველაზე გამორჩეული ადგილი დაიკავა ფრანგმა ნიკოლა პუსენმა, თავის ნახატებში, ძირითადად ანტიკური ანტიკურობისა და მითოლოგიის თემებზე, რომელმაც წარმოადგინა გეომეტრიულად ზუსტი კომპოზიციისა და ფერთა ჯგუფებს შორის გააზრებული ურთიერთობების შეუდარებელი მაგალითები. კიდევ ერთი ფრანგი, კლოდ ლორენი, თავის ანტიკურ პეიზაჟებში „მარადიული ქალაქის“ მიდამოებში, ბუნების ნახატებს აწყობდა მზის ჩასვლის შუქთან ჰარმონიზებით და თავისებური არქიტექტურული სცენების შემოღებით.

პუსენის ცივად რაციონალურმა ნორმატივიზმმა მოიპოვა ვერსალის სასამართლოს მოწონება და გააგრძელეს სასამართლო მხატვრებმა, როგორიცაა ლე ბრუნი, რომლებიც კლასიცისტურ მხატვრობაში ხედავდნენ იდეალურ მხატვრულ ენას „მზის მეფის“ აბსოლუტისტური სახელმწიფოს სადიდებლად. მიუხედავად იმისა, რომ კერძო კლიენტები ემხრობოდნენ ბაროკოსა და როკოკოს სხვადასხვა ვარიანტებს, საფრანგეთის მონარქიამ შეინარჩუნა კლასიციზმი ისეთი აკადემიური ინსტიტუტების დაფინანსებით, როგორიცაა École des Beaux-Arts. რომის პრემია უნიჭიერეს სტუდენტებს შესაძლებლობას აძლევდა ეწვიონ რომს ანტიკური ხანის დიდი ნაწარმოებების უშუალო გაცნობისთვის.

პომპეის გათხრების დროს „ნამდვილი“ უძველესი მხატვრობის აღმოჩენა, გერმანელი ხელოვნებათმცოდნე ვინკელმანის მიერ ანტიკურობის გაღმერთება და რაფაელის კულტი, რომელსაც ქადაგებდა მხატვარი მენგსი, რომელიც შეხედულებებით იყო მასთან ახლოს, კლასიციზმს ახალი სუნთქვა შეეძინა. მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარი (დასავლურ ლიტერატურაში ამ ეტაპს ნეოკლასიციზმი ეწოდება). „ახალი კლასიციზმის“ ყველაზე დიდი წარმომადგენელი იყო ჟაკ-ლუი დავიდი; მისი უკიდურესად ლაკონური და დრამატული მხატვრული ენა თანაბარი წარმატებით ემსახურებოდა საფრანგეთის რევოლუციის („მარატის სიკვდილი“) და პირველი იმპერიის იდეალების პროპაგანდას („იმპერატორ ნაპოლეონ I-ის მიძღვნა“).

მე-19 საუკუნეში კლასიცისტური მხატვრობა კრიზისის პერიოდში შევიდა და ხელოვნების განვითარების შემაკავებელ ძალად იქცა არა მხოლოდ საფრანგეთში, არამედ სხვა ქვეყნებშიც. დავითის მხატვრული ხაზი წარმატებით განაგრძო ინგრესმა, რომელიც თავის შემოქმედებაში კლასიციზმის ენის შენარჩუნებისას, ხშირად მიმართავდა აღმოსავლური არომატის რომანტიკულ თემებს („თურქული აბანოები“); მისი პორტრეტული ნამუშევრები გამოირჩევა მოდელის დახვეწილი იდეალიზაციით. სხვა ქვეყნების მხატვრებმა (მაგალითად, კარლ ბრაილოვი) ასევე შეავსეს კლასიკური ფორმის ნამუშევრები რომანტიზმის სულისკვეთებით; ამ კომბინაციას აკადემიზმი ეწოდა. მრავალი სამხატვრო აკადემია ემსახურებოდა მის მეცხოველეობას. მე-19 საუკუნის შუა ხანებში რეალიზმისკენ მიმავალი ახალგაზრდა თაობა, რომელიც წარმოდგენილია საფრანგეთში კურბეს წრით, ხოლო რუსეთში - მოხეტიალეთა, აუჯანყდა აკადემიური ისტებლიშმენტის კონსერვატიზმს.

არქიტექტურა

კლასიციზმის არქიტექტურის მთავარი მახასიათებელი იყო მიმართვა უძველესი არქიტექტურის ფორმებზე, როგორც ჰარმონიის, სიმარტივის, სიმკაცრის, ლოგიკური სიცხადისა და მონუმენტურობის სტანდარტი. კლასიციზმის არქიტექტურას მთლიანობაში ახასიათებს განლაგების კანონზომიერება და მოცულობითი ფორმის სიცხადე. კლასიციზმის არქიტექტურული ენის საფუძველი იყო წესრიგი, პროპორციებში და სიძველესთან მიახლოებული ფორმებით. კლასიციზმს ახასიათებს სიმეტრიული ღერძული კომპოზიციები, დეკორატიული დეკორაციის შეზღუდვა და ქალაქის დაგეგმარების რეგულარული სისტემა.

კლასიციზმის არქიტექტურული ენა ჩამოყალიბდა რენესანსის ბოლოს დიდმა ვენეციელმა ოსტატმა პალადიომ და მისმა მიმდევარმა სკამოციმ. ვენეციელებმა აბსოლუტირება გაუკეთეს უძველესი ტაძრების არქიტექტურის პრინციპებს იმდენად, რამდენადაც მათ გამოიყენეს ისინი ისეთი კერძო სასახლეების მშენებლობაში, როგორიცაა ვილა კაპრა. ინიგო ჯონსმა პალადიანიზმი ჩრდილოეთით ინგლისში მიიყვანა, სადაც ადგილობრივი პალადიელი არქიტექტორები იცავდნენ პალადის პრინციპებს სხვადასხვა ხარისხით ერთგულებით მე-18 საუკუნის შუა პერიოდამდე.

იმ დროისთვის, გვიანდელი ბაროკოსა და როკოკოს "ათქვეფილი კრემით" გაჯერება დაიწყო კონტინენტური ევროპის ინტელექტუალებში. რომაელი არქიტექტორების ბერნინისა და ბორომინისგან დაბადებული ბაროკო გადაიზარდა როკოკოში, უპირატესად კამერული სტილით, რომელიც აქცენტს აკეთებს ინტერიერის გაფორმებაზე და დეკორატიულ ხელოვნებაზე. ეს ესთეტიკა ნაკლებად გამოიყენებოდა ურბანული დაგეგმარების დიდი პრობლემების გადასაჭრელად. უკვე ლუი XV-ის (1715-74) დროს პარიზში აშენდა ურბანული დაგეგმარების ანსამბლები "ძველი რომაული" სტილით, როგორიცაა Place de la Concorde (არქიტექტორი ჟაკ-ანჟ გაბრიელი) და სენტ-სულპისის ეკლესია და ლუი XVI-ის დროს. (1774-92) მსგავსი „კეთილშობილი ლაკონიზმი“ უკვე ხდება მთავარი არქიტექტურული მიმართულება.

კლასიცისტური სტილის ყველაზე მნიშვნელოვანი ინტერიერი შოტლანდიელმა რობერტ ადამმა დააპროექტა, რომელიც სამშობლოში დაბრუნდა რომიდან 1758 წელს. მასზე დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა როგორც იტალიელი მეცნიერების არქეოლოგიურმა კვლევებმა, ასევე პირანესის არქიტექტურულმა ფანტაზიებმა. ადამის ინტერპრეტაციით, კლასიციზმი იყო სტილი, რომელიც ძნელად ჩამოუვარდებოდა როკოკოს მისი ინტერიერის დახვეწილობით, რამაც მას პოპულარობა მოიპოვა არა მხოლოდ საზოგადოების დემოკრატიულად მოაზროვნე წრეებში, არამედ არისტოკრატიაშიც. მისი ფრანგი კოლეგების მსგავსად, ადამიც ქადაგებდა კონსტრუქციულ ფუნქციას მოკლებული დეტალების სრულ უარყოფას.

ფრანგმა ჟაკ-ჟერმენ სუფლომ ​​პარიზში სენტ-ჟენევიევის ეკლესიის მშენებლობის დროს აჩვენა კლასიციზმის უნარი უზარმაზარი ურბანული სივრცეების ორგანიზებისთვის. მისი დიზაინის მასიური სიდიადე წინასწარმეტყველებდა ნაპოლეონის იმპერიის სტილისა და გვიანი კლასიციზმის მეგალომანიას. რუსეთში ბაჟენოვი იმავე მიმართულებით მოძრაობდა, როგორც სუფლოტი. ფრანგი კლოდ-ნიკოლას ლედუ და ეტიენ-ლუი ბულე კიდევ უფრო შორს წავიდნენ რადიკალური ხედვის სტილის განვითარებისკენ, ფორმების აბსტრაქტული გეომეტრიზაციით. რევოლუციურ საფრანგეთში მათი პროექტების ასკეტური სამოქალაქო პათოსი ნაკლებად მოთხოვნადი იყო; ლედუს ინოვაცია სრულად დააფასეს მხოლოდ მე-20 საუკუნის მოდერნისტებმა.

ნაპოლეონის საფრანგეთის არქიტექტორებმა შთაგონება მიიღეს იმპერიული რომის მიერ დატოვებული სამხედრო დიდების დიდებული გამოსახულებებიდან, როგორიცაა სეპტიმიუს სევერუსის ტრიუმფალური თაღი და ტრაიანეს სვეტი. ნაპოლეონის ბრძანებით ეს სურათები პარიზში გადაიტანეს კარუსელის ტრიუმფალური თაღისა და ვანდომის სვეტის სახით. ნაპოლეონის ომების ეპოქის სამხედრო სიდიადის ძეგლებთან მიმართებაში გამოიყენება ტერმინი „იმპერიული სტილი“ - იმპერიის სტილი. რუსეთში კარლ როსიმ, ანდრეი ვორონიხინმა და ანდრეიან ზახაროვმა დაამტკიცეს, რომ იყვნენ იმპერიის სტილის გამორჩეული ოსტატები. ბრიტანეთში იმპერიის სტილი შეესაბამება ე.წ. "Regency style" (ყველაზე დიდი წარმომადგენელია ჯონ ნეში).

კლასიციზმის ესთეტიკა ემხრობოდა ფართომასშტაბიანი ურბანული დაგეგმარების პროექტებს და განაპირობა ურბანული განვითარების გამარტივება მთელი ქალაქების მასშტაბით. რუსეთში თითქმის ყველა პროვინციული და ბევრი რაიონული ქალაქი გადაგეგმა კლასიცისტური რაციონალიზმის პრინციპების შესაბამისად. ქალაქები, როგორიცაა სანქტ-პეტერბურგი, ჰელსინკი, ვარშავა, დუბლინი, ედინბურგი და მრავალი სხვა, გადაიქცა კლასიციზმის ნამდვილ ღია ცის ქვეშ მუზეუმებად. ერთიანი არქიტექტურული ენა, რომელიც თარიღდება პალადიოდან, დომინირებდა მთელ სივრცეში მინუსინსკიდან ფილადელფიამდე. ჩვეულებრივი განვითარება განხორციელდა სტანდარტული პროექტების ალბომების შესაბამისად.

ნაპოლეონის ომების შემდგომ პერიოდში კლასიციზმი უნდა თანაარსებობდეს რომანტიკულ ფერად ეკლექტიზმთან, განსაკუთრებით შუა საუკუნეებისადმი ინტერესის დაბრუნებასთან და არქიტექტურული ნეო-გოთიკის მოდასთან. შამპოლიონის აღმოჩენებთან დაკავშირებით ეგვიპტური მოტივები პოპულარობას იძენს. ძველი რომაული არქიტექტურისადმი ინტერესი შეიცვალა ყველაფრის ძველი ბერძნულისადმი („ნეობერძნული“) პატივისცემით, რაც განსაკუთრებით მკაფიოდ გამოიხატა გერმანიასა და აშშ-ში. გერმანელმა არქიტექტორებმა ლეო ფონ კლენცემ და კარლ ფრიდრიხ შინკელმა, შესაბამისად, მიუნხენსა და ბერლინში ააშენეს გრანდიოზული მუზეუმი და სხვა საზოგადოებრივი შენობები პართენონის სულისკვეთებით. საფრანგეთში, კლასიციზმის სიწმინდე განზავებულია რენესანსისა და ბაროკოს არქიტექტურული რეპერტუარიდან (იხ. Beaux Arts) უფასო სესხებით.

38. ევროპის მხატვრული კულტურა განმანათლებლობის ხანაში.

განმანათლებლობის ხანა- ევროპული კულტურის ისტორიაში ერთ-ერთი საკვანძო ეპოქა, რომელიც დაკავშირებულია სამეცნიერო, ფილოსოფიური და სოციალური აზროვნების განვითარებასთან. ეს ინტელექტუალური მოძრაობა დაფუძნებული იყო რაციონალიზმსა და თავისუფალ აზროვნებაზე. ინგლისიდან დაწყებული ეს მოძრაობა გავრცელდა საფრანგეთში, გერმანიაში, რუსეთში და მოიცვა ევროპის სხვა ქვეყნები. განსაკუთრებით გავლენიანი იყვნენ ფრანგი განმანათლებლები, რომლებიც გახდნენ „აზროვნების ოსტატები“. განმანათლებლობის პრინციპები დაედო საფუძველს ამერიკის დამოუკიდებლობის დეკლარაციასა და საფრანგეთის ადამიანისა და მოქალაქის უფლებათა დეკლარაციას. ამ ეპოქის ინტელექტუალურმა და ფილოსოფიურმა მოძრაობამ დიდი გავლენა მოახდინა ევროპისა და ამერიკის ეთიკისა და სოციალური ცხოვრების შემდგომ ცვლილებებზე, ევროპის ქვეყნების ამერიკული კოლონიების ეროვნული დამოუკიდებლობისთვის ბრძოლაზე, მონობის გაუქმებაზე და ადამიანის უფლებების ფორმირებაზე. . გარდა ამისა, მან შეარყია არისტოკრატიის ავტორიტეტი და ეკლესიის გავლენა სოციალურ, ინტელექტუალურ და კულტურულ ცხოვრებაზე.

სინამდვილეში ტერმინი განათლებამოვიდა რუსულ ენაზე, ისევე როგორც ინგლისურზე ( განმანათლებლობა) და გერმანული ( Zeitalter der Aufklärung) ფრანგულიდან ( Siècle des Lumières) და პირველ რიგში ეხება მე-18 საუკუნის ფილოსოფიურ მოძრაობას. ამავე დროს, ეს არ არის გარკვეული ფილოსოფიური სკოლის სახელი, რადგან განმანათლებლობის ფილოსოფოსების შეხედულებები ხშირად მნიშვნელოვნად განსხვავდებოდა ერთმანეთისგან და ეწინააღმდეგებოდა ერთმანეთს. ამიტომ განმანათლებლობა განიხილება არა იმდენად იდეების კომპლექსად, რამდენადაც ფილოსოფიური აზროვნების გარკვეული მიმართულება. განმანათლებლობის ფილოსოფია ეფუძნებოდა იმ დროს არსებული ტრადიციული ინსტიტუტების, ადათ-წესებისა და ზნე-ჩვეულებების კრიტიკას.

განმანათლებლობა არის სოციალური, ესთეტიკური, იდეოლოგიური და კულტურული მოძრაობა ამერიკისა და ევროპის ქვეყნებში, რომელიც დაკავშირებულია ცხოვრების პირობების ცვლილებასთან, რომელიც განვითარდა ფეოდალური კოლაფსის და ეკონომიკაში კაპიტალისტური ურთიერთობების ფორმირების გავლენის ქვეშ. ისტორიული ჩარჩო - 1689-1789 წწ.

საზოგადოებაში ესთეტიკური ევოლუციის წინაპირობები და ძირითადი მიზეზები იყო ცვლილებები მეცნიერებაში, პოლიტიკაში, იდეოლოგიაში, კულტურასა და ხელოვნებაში. კულტურა განმანათლებლობის ხანაში იბრძოდა "გონების სამეფოს" ტრიუმფისთვის, პირველ რიგში მეცნიერების განვითარების გამო. მისი საფუძველი უნდა ყოფილიყო „ბუნებრივი თანასწორობის“ პრინციპი, რასაც შედეგად მოჰყვებოდა პოლიტიკური თავისუფლებისა და სამოქალაქო თანასწორობის პრინციპები.

განმანათლებლები დარწმუნებულნი იყვნენ მატერიალისტები და იდეალისტები, რომლებიც აღიარებდნენ გონიერებას ადამიანის შემეცნებისა და ქცევის საფუძვლად. სოციალური აზროვნების ფილოსოფიური დინებები განმანათლებლობის კულტურაში წარმოადგენდა გარკვეულ ერთიანობას, რომელიც გამოიხატა მიზნებსა და იდეალებში - თავისუფლება, რელიგიური შემწყნარებლობა, კეთილდღეობა და ბედნიერება, არაძალადობა, თავისუფალი აზროვნება, ასევე ნებისმიერი ავტორიტეტის კრიტიკული შეხედულება.

სამეცნიერო ცოდნა, რომელიც ადრე მხოლოდ მეცნიერთა ვიწრო წრისთვის იყო ხელმისაწვდომი, ლაბორატორიებისა და უნივერსიტეტების საზღვრებს მიღმა ვრცელდება. მეცნიერება თანდათან ხდება განხილვის საგანი კულტურის მოღვაწეთა შორის, რომლებიც პოპულარულად წარმოადგენენ ფილოსოფიის და მეცნიერების უახლეს მიღწევებს.

განმანათლებლობის ცნობილი ადამიანები მოდიოდნენ სხვადასხვა მამულებიდან და კლასებიდან: არისტოკრატიიდან და დიდებულებიდან დაწყებული კომერციული და სამრეწველო კომპლექსების თანამშრომლებამდე. თითოეულ ქვეყანაში განმანათლებლობის კულტურა ატარებდა ეროვნული იდენტობის კვალს.

მე-17 და მე-18 საუკუნეებში რევოლუციებისა და სამოქალაქო ომების შემდეგ საზოგადოებაში არსებული წინააღმდეგობები განიმუხტა, განვითარდა პარლამენტარიზმი, რამაც გამოიწვია პოლიტიკური ბრძოლის გაძლიერება იურიდიულ სფეროში. ეკლესია არ ეწინააღმდეგებოდა განმანათლებლობას და გარკვეულწილად, რელიგიური შემწყნარებლობის იდეასაც კი შეესაბამებოდა. ყოველივე ამან ხელი შეუწყო კულტურის სწრაფ განვითარებას. დაცულია ბალანსი ტრადიციულ ღირებულებებს შორის, რომელთა მცველი ეკლესია იყო და განმანათლებლობის კულტურის მიერ მოტანილ განსაკუთრებულ ინოვაციურ ღირებულებებს შორის.

მე-18 საუკუნის მხატვრული კულტურა იყო საუკუნეების მანძილზე აგებული მხატვრული სისტემის რღვევის პერიოდი: სკეპტიკური და ირონიული დამოკიდებულება ყველაფრის მიმართ, რაც ადრე შერჩეულ და ამაღლებულად ითვლებოდა. პირველად, ხელოვანთათვის გაიხსნა დაკვირვებისა და შემოქმედების თავისუფლების შესაძლებლობები. განმანათლებლობის კულტურამ გამოიყენა კლასიკის სტილისტური ფორმები, გამოიყენა ისინი სრულიად ახალი შინაარსის ასახვისთვის.

ევროპის ხელოვნება მე-18 საუკუნეში აერთიანებდა ორ საპირისპირო პრინციპს: კლასიციზმი, რაც ნიშნავს ადამიანის სისტემის დაქვემდებარებას და რომანტიზმი. სხვადასხვა ხალხის კულტურაში კლასიციზმი და რომანტიზმი ან ქმნიდნენ გარკვეულ სინთეზს, ან არსებობდნენ ყველა სახის ნარევებსა და კომბინაციებში.

განმანათლებლობის კულტურაში ახალი დასაწყისი იყო აგრეთვე მოძრაობების გაჩენა, რომლებსაც არ გააჩნდათ საკუთარი სტილისტური ფორმა და არ გრძნობდნენ მისი გენერირების აუცილებლობას. ერთ-ერთი ყველაზე დიდი მოძრაობა იყო, უპირველეს ყოვლისა, სენტიმენტალიზმი, რომელიც სრულად ასახავდა განმანათლებლობის იდეებს ადამიანის ბუნების სიკეთისა და სიწმინდის შესახებ, რომელიც დაიკარგა საზოგადოების „ბუნებრივ მდგომარეობასთან“ ერთად მისი თანდათანობითი განცალკევებისას. სენტიმენტალიზმი, უპირველეს ყოვლისა, ეხებოდა ადამიანის აზრებისა და გრძნობების შინაგან, ინტიმურ, პირად სამყაროს და ამიტომ არ მოითხოვდა რაიმე განსაკუთრებულ სტილისტურ დახვეწას. სენტიმენტალიზმი ახლოს იყო რომანტიზმთან, მის მიერ განდიდებული „ბუნებრივი“ ადამიანი გამუდმებით განიცდის ბუნებისა და საზოგადოების ძალებთან, თვით ცხოვრებასთან შეჯახების ტრაგედიას, რაც მას დიდ აჯანყებებს უმზადებს. მათი წინათგრძნობა სწვდება განმანათლებლობის მთელ კულტურას.

ხელოვნებაში რელიგიის საეროთი ჩანაცვლების პროცესი განმანათლებლობის კულტურის დამახასიათებელი თვისებაა. მე-18 საუკუნეში საერო არქიტექტურამ, პირველად მის ხანგრძლივ ისტორიაში, დაიკავა უპირატესობა რელიგიურ არქიტექტურაზე მთელ ევროპაში. ჟანრული მხატვრობა, რომელიც ასახავდა მხატვრების ყოველდღიურ დაკვირვებებს რეალურ სამყაროში რეალური ადამიანების ცხოვრებაზე, ფართოდ არის გავრცელებული ევროპის ქვეყნებში და ზოგჯერ ცდილობს დომინანტური ადგილის დაკავებას. წარსულში ასე პოპულარული სახელმწიფო პორტრეტის ადგილს ინტიმური პორტრეტი იკავებს, ხოლო ლანდშაფტის მხატვრობაში ჩნდება „განწყობის ლანდშაფტი“, წარმოდგენილი ისეთი მხატვრების მიერ, როგორებიც არიან გეინსბორო, გვარდი, უოტო.

განმანათლებლობის კულტურის დამახასიათებელი მახასიათებელია ესკიზისადმი მზარდი ყურადღება არა მხოლოდ თავად მხატვრებში, არამედ კრიტიკოსებსა და ხელოვნებათმცოდნეებშიც კი. ესკიზებში ასახულ ინდივიდუალურ აღქმებსა და განწყობებს ზოგჯერ ემოციური და ესთეტიკური ეფექტი აქვს, ვიდრე მთლიანად დასრულებულ ნამუშევარს. გრავიურა და ნახატი ფასდება ნახატებზე მაღლა, რადგან ისინი უფრო გამოხატულ კავშირს ამყარებენ მაყურებელსა და მხატვარს შორის. ეპოქის გემოვნებამ და პრეფერენციებმა ასევე შეცვალა მოთხოვნები ნახატების ფერის მიმართ. მე-18 საუკუნის მხატვრებმა გააძლიერეს ფერის დეკორატიული აღქმა თავიანთ ნამუშევრებში; ნახატებმა დაიწყეს იმ ადგილის გაფორმება, სადაც ისინი მდებარეობს.

როკოკოს არქიტექტურასა და ფერწერაში განსახიერებული განმანათლებლობის კულტურა, უპირველეს ყოვლისა, მიზნად ისახავდა კომფორტის შექმნას იმ ადამიანისთვის, ვინც ამ ნამუშევრებით დატკბებოდა. პატარა ოთახები არ გამოიყურება შევიწროებული „სათამაშო სივრცის“ ილუზიის წყალობით, რასაც არქიტექტორები და მხატვრები სხვადასხვა მხატვრული საშუალებების გამოყენებით: ორნამენტებით, სარკეებით, პანელებით, სპეციალური ფერებით და ა.შ. ეს სტილი პოპულარული გახდა ღარიბ სახლებში, რომლებშიც მან შემოიტანა კომფორტისა და სიმყუდროვის სული ზედმეტი პომპისა და ფუფუნების გარეშე.

განმანათლებლობის კულტურის კიდევ ერთი გამორჩეული მახასიათებელი იყო მხატვრული საშუალებების გამოყენებით ადამიანის გრძნობებისა და სიამოვნებების - სულიერი და ფიზიკური გამოსახვა. მე-18 საუკუნიდან. საზოგადოებაც და კრიტიკოსებიც ახალი მხატვრობის, მუსიკისა და თეატრისგან უფრო „სასიამოვნო“ ან „სენსიალურს“ ითხოვენ.

მათ შორის გაუთავებელ კამათში წარმოიშვა თანამედროვე თეორიები ადამიანის უფლებების, როგორც დამოუკიდებელი მოქალაქის და სამოქალაქო საზოგადოების ნაწილის, დემოკრატიის კანონიერ სახელმწიფოში, ინდივიდუალიზმის ეთიკა და საბაზრო ეკონომიკა.

ძველი იდეოლოგია, ფეოდალიზმი, შეცვალა ეკონომისტთა, ფილოსოფოსთა, სოციოლოგთა და განმანათლებლობის მწერლების დროით.

განმანათლებლობის ხანის კულტურა.

კონ. 17 - დასაწყისი მე-18 საუკუნეები მიიღო სახელი "განმანათლებლობის ხანა" ან "გონების ხანა"

ეს პერიოდი ინგლისში იწყება 1689 წელს. შემდეგ ის ვრცელდება საფრანგეთსა და გერმანიაში. და ეს ერა მთავრდება 1789 წლის დიდი საფრანგეთის რევოლუციით.

განმანათლებლობის ხანის ნიშნები:

· კანონის, სხვა ადამიანებისა და საზოგადოების წინაშე ყველა ადამიანის თანასწორობის იდეა.

· გონების გამარჯვება. განმანათლებლები ყველა სოციალური დაავადების გამოსავალს ცოდნის გავრცელებაში ხედავდნენ. მათ თავიანთ ამოცანად მიიჩნიეს ცოდნის გავრცელება და უბრალო ადამიანების სწავლება.

· ისტორიული ოპტიმიზმი. ამ ეპოქის წარმომადგენლებს სჯეროდათ ადამიანების უკეთესობისკენ შეცვლისა და სამართლიანი საზოგადოების შექმნის შესაძლებლობის.

პოლიტიკურ, ეკონომიკურ და კულტურულ ცხოვრებაში მიმდინარეობდა ფეოდალური ურთიერთობების მიტოვებისა და კაპიტალიზმის ჩამოყალიბების პროცესი.

განმანათლებლობის ხანა იყო ფილოსოფიის და სულის სწრაფი განვითარების პერიოდი. კ-რი II ნახევრის გამოჩენილი ინგლისელი ფილოსოფოსი. მე-17 საუკუნე იყო ჯონ ლოკი. მის ნაშრომებში ჩამოყალიბდა ინგლისური პროგრამა. განმანათლებლობა. მას მიაჩნდა, რომ ადამიანს აქვს სამი ძირითადი უფლება: სიცოცხლის, თავისუფლების, საკუთრების.

ფრანგული განმანათლებლობა წარმოდგენილია:

· ლუი მონტერეს ბურთი. იგი მკვეთრად აკრიტიკებდა აბსოლუტიზმს და დესპოტიზმს და უპირისპირებდა მათ პოლიტიკური თავისუფლების იდეალებს.

· ვოლტერი მუშაობდა სხვადასხვა ჟანრში: ტრაგედია, ისტორია. ესეები, ფილოსოფოსი რომანები, პოლიტიკური ტრაქტატები და სტატიები. იგი დაუპირისპირდა ეკლესიას და კლერიკალიზმს, დასცინოდა ფეოდალური საზოგადოების მორალს და აბსოლუტიზმს.

· ჟან ჟაკ რუსო - დოქტრინა ემყარება მოთხოვნას, გამოიყვანოს საზოგადოება ზნეობის ზოგადი გარყვნილი მდგომარეობიდან. გამოსავალს ის ზნეობრივ განათლებაში, მატერიალურ და პოლიტიკურ თანასწორობაში ხედავდა. მას სჯეროდა, რომ მორალი დამოკიდებულია პოლიტიკასა და სოციალურ სისტემაზე.

დენის დიდრო ფრანგული განათლების გამორჩეული ფიგურა იყო. იგი ხელმძღვანელობდა 35-ტომიანი ენციკლოპედიის „მეცნიერებათა, ხელოვნებისა და ხელოსნობის განმარტებითი ლექსიკონის“ გამოცემას. ეს იყო ჩვენს გარშემო არსებული სამყაროს შესახებ ცოდნის სრული ნაკრები. იგი გამოიცა 1751 წლიდან 1772 წლამდე. გერმანული განმანათლებლობა ჩამოყალიბდა ფილოსოფოსის კრისტიან ვულფის გავლენით. მან გააერთიანა გონების კულტი ქრისტიანული რელიგიის ღრმა პატივისცემასთან. გერმანული განმანათლებლობის თავისებურება ის არის, რომ ახალი იდეების გავრცელების ინიციატივა მეფე ფრედერიკ დიდისგან წამოვიდა.

გერმანული განმანათლებლობის თვალსაჩინო წარმომადგენელი იყო კოენიგსბერგის უნივერსიტეტის პროფესორი ემანუელ კანტი. მან ჩამოაყალიბა ადამიანის მორალური და ინტელექტუალური განთავისუფლების პრინციპები. გაამართლა სახელმწიფოს შესაცვლელად ბრძოლის სამართლებრივი ფორმები და მეთოდები. და სოციალური სისტემა, რომელმაც მიიღო ეტაპობრივი რეფორმების გზა ძალადობის გამორიცხვით.

განმანათლებლობის ხანა იყო გარდამტეხი მომენტი ევროპის სულიერ განვითარებაში. განმანათლებლებმა შექმნეს ღირებულებების ახალი სისტემა, მიმართული ხალხისთვის და მათი სოციალური კუთვნილებისგან დამოუკიდებელი. ეს სისტემა გახდა საფუძველი დასავლეთ ევროპის ცივილიზაციისთვის. განმანათლებლობის მეცნიერები დიდ ყურადღებას აქცევდნენ ხელოვნებას. იმიტომ, რომ ისინი მას განათლების მნიშვნელოვან საშუალებად თვლიდნენ.

XVIII საუკუნის დასავლეთ ევროპის ხელოვნება წარმოდგენილია შემდეგი მიმართულებებით: კლასიციზმი, სენტიმენტალიზმი, რეალიზმი.

მე-17-18 საუკუნეების მიჯნაზე. ცვლილებებია კულტურაშიც. მე-18 საუკუნის კულტურის ცენტრი. საფრანგეთი ხდება.

მე-18 საუკუნეში. ხელოვნების სხვადასხვა სახეობის მიმართ დამოკიდებულების შეცვლა. მხატვრობა მუსიკას ადგილს უთმობს.

მე-18 საუკუნეში. აღირიცხება შემდეგი ცნობილი ვიოლინოს შემქმნელების საქმიანობა: ჩატი, სტრადივალი, გუარნერი.

მე-18 საუკუნეში ჩამოთვლილია შემდეგი მუსიკოსების საქმიანობა: იტალიური (ვივალდი), ვენის სკოლის აყვავება (ჰაიდნი, მოცარტი), გერმანული სკოლა (ბეთჰოვენი, ბახი).

ოპერის რეფორმა კომპოზიტორ გლუკმა მოახდინა.

განმანათლებლობის ლიტერატურის წამყვანი ჟანრები იყო სატირული და საოჯახო მოთხრობები, ფილოსოფიური მოთხრობები და დრამა.

განმანათლებლობის ეპოქის მწერლები ცდილობდნენ ლიტერატურის მიახლოებას სიცოცხლესთან და ლიტერატურის მეშვეობით სოციალური ზნე-ჩვეულებების გარდაქმნას.

გერმანულ ლიტერატურას წარმოადგენს ფრიდრიხ შილერი (ისტორიული დრამები): "არლიანის მოახლე", "უილიამ ტელი", "მერი სტიუარტი".

ამ დროს დაიწყო რეალისტური მიმართულების განვითარება: ჯონათან სვიფტი ("გულივერის მოგზაურობები"), დანიელ დეფო ("რობინზონ კრუზო").

განმანათლებლობის მრავალი წარმომადგენელი, დენის დიდროს მეთაურობით, ეწინააღმდეგებოდა როკოკოს დახვეწილ ხელოვნებას. ისინი მოითხოვდნენ ხელოვნებას, რომელიც ჭეშმარიტად ასახავდა ცხოვრებას და სასარგებლო გავლენას მოახდენდა საზოგადოებაზე.

მთავარი მიმართულება იყო კლასიციზმი, რომელიც დიდის წინა დღეს. საფრანგეთის რევოლუციამ გამოიხატა ეგრეთ წოდებული რევოლუციური კლასიციზმის სახით. ამ მიმართულების ხელმძღვანელი იყო ფრანგი. მხატვარი ჟან ლუი დევიდი. მისი ყველაზე ცნობილი ნახატები: უძველეს თემაზე (“ჰორაცის ფიცი”), რეალისტური (”მარატის მკვლელობა”).

ამ დროს ვითარდებოდა ჟან ბატისტ შარდენის მხატვრობის რეალისტური მიმართულება. ხატავს ნატურმორტებს, ჟანრულ ნახატებს, რომლებშიც სახლის ცხოვრებას ასახავს.

ის იყო მე-18 და მე-19 საუკუნეების გამოჩენილი ესპანელი მხატვარი. ფრანცისკო გოია. ის იყო სასამართლოს მხატვარი, მაგრამ მის ნახატებს ახასიათებდა მკვეთრი დახასიათება და მადლი. ყველაზე ცნობილია გოიას ოკრატები (ანაბეჭდები), რომლებსაც კაპრიზები ეძახდნენ.

გამოჩენილი ფრანგი მოქანდაკე იყო ეტიენ მორის ფალკონე. ის ხელმძღვანელობდა სევრის ფაიფურის ქარხანას. მან შექმნა პატარა სკულპტურები ბისკვიტისგან (არა მოჭიქული ფაიფურისგან). ის არის ბრინჯაოს მხედრის ავტორი.

სენტიმენტალიზმი წარმოიშვა, როგორც განმანათლებლობის ნაწილი. მისი მიმდევრები თვლიდნენ, რომ შეუძლებელი იყო სოციალური დაავადებების დაძლევა და საზოგადოების გარდაქმნა განათლებისა და ხელახალი განათლების გზით, ხოლო სენტიმენტალისტებმა ყურადღება მიაქციეს ხალხის გრძნობებს. ისინი აფასებენ ადამიანს გულწრფელად და ღრმად გრძნობის უნარით.

ნაწარმოების გმირები გამორჩეული ადამიანები იყვნენ. ლიტერატურაში მთავარი ჟანრი არის რომანი ასოებით. რიჩარდსონისა და ფილდინგის რომანები ძალიან პოპულარულია.

სენტიმენტალისტი მწერლები დიდ ყურადღებას აქცევდნენ პეიზაჟს.

ამ მოძრაობის გამოჩენილი ფრანგი მხატვარი იყო ჟან ბატისტ გრუზი, ხოლო ინგლისში - თომას გეინსბორო. ისინი ხატავენ ქალების პორტრეტებს და ჟანრულ ნახატებს.

მე-19 საუკუნის ევროპული კულტურა.

ისტორიული მოვლენები დასაწყისში მე-19 საუკუნე ისინი დაკავშირებული იყო ნაპოლეონ 1-ის სამხედრო კამპანიებთან. ნაპოლეონის დამხობის შემდეგ საფრანგეთში შეიქმნა კონსტიტუციური მონარქია. 1848 წელს, რევოლუციის შედეგად, ბურჟუაზიის მეფე ლუი ფილიპ ბურბონი ჩამოაგდეს. 1871 წელს პარიზში მოხდა აჯანყება, რის შედეგადაც შეიქმნა პარიზის კომუნა. კომუნის დამარცხების შემდეგ ყალიბდება მმართველობის რესპუბლიკური ფორმა, რომელიც თანდათან თანამედროვე სახეს იღებს.

მე-2 ტაიმში. მე-19 საუკუნე ავსტრიამ დაკარგა დიდი ძალაუფლების პოზიცია. თუმცა 1868 წელს უნგრეთთან შეთანხმებით ჩამოყალიბდა ერთიანი სახელმწიფო ავსტრია-უნგრეთი.

კლასიციზმი (ლათინური classicus - სამაგალითო), სტილი და მხატვრული მიმართულება ლიტერატურაში, არქიტექტურასა და ხელოვნებაში მე -17 - მე -19 საუკუნის დასაწყისი, კლასიციზმი თანმიმდევრულად ასოცირდება რენესანსთან; ეკავა, ბაროკოსთან ერთად, მნიშვნელოვანი ადგილი მე-17 საუკუნის კულტურაში; განაგრძო მისი განვითარება განმანათლებლობის ხანაში. კლასიციზმის წარმოშობა და გავრცელება დაკავშირებულია აბსოლუტური მონარქიის გაძლიერებასთან, რ.დეკარტის ფილოსოფიის გავლენით, ზუსტი მეცნიერებების განვითარებასთან. კლასიციზმის რაციონალისტური ესთეტიკის საფუძველია მხატვრული გამოხატვის წონასწორობის, სიცხადისა და თანმიმდევრულობის სურვილი (ძირითადად მიღებული რენესანსის ესთეტიკიდან); რწმენა მხატვრული შემოქმედების უნივერსალური და მარადიული წესების არსებობის შესახებ, რომელიც არ ექვემდებარება ისტორიულ ცვლილებებს, რომლებიც განიმარტება როგორც უნარი, ოსტატობა და არა სპონტანური შთაგონების ან თვითგამოხატვის გამოვლინება.

მიიღეს შემოქმედების იდეა, როგორც ბუნების იმიტაცია, რომელიც დათარიღებულია არისტოტელემდე, კლასიკოსებმა გააცნობიერეს ბუნება, როგორც იდეალურ ნორმად, რომელიც უკვე განსახიერებული იყო უძველესი ოსტატებისა და მწერლების შემოქმედებაში: აქცენტი "ლამაზ ბუნებაზე". გარდაიქმნა და დალაგდა ხელოვნების უცვლელი კანონების შესაბამისად, რითაც იგულისხმებოდა ანტიკური მოდელების იმიტაცია და მათთან შეჯიბრებაც კი. ხელოვნების იდეის, როგორც რაციონალური საქმიანობის განვითარებამ, რომელიც დაფუძნებულია მარადიულ კატეგორიებზე "ლამაზი", "მიზანშეწონილი" და ა.

კლასიციზმის ცენტრალური კონცეფცია - ჭეშმარიტება - არ გულისხმობდა ემპირიული რეალობის ზუსტ რეპროდუქციას: სამყარო ხელახლა იქმნება არა ისეთი, როგორიც არის, არამედ როგორც უნდა იყოს. უნივერსალური ნორმის უპირატესობა, როგორც ყველაფრის განსაკუთრებული, შემთხვევითი და კონკრეტულის "გამო" შეესაბამება კლასიციზმის მიერ გამოხატულ აბსოლუტისტური სახელმწიფოს იდეოლოგიას, რომელშიც ყველაფერი პირადი და პირადი ექვემდებარება სახელმწიფო ძალაუფლების უდავო ნებას. კლასიკოსი ასახავდა არა კონკრეტულ, ინდივიდუალურ პიროვნებას, არამედ აბსტრაქტულ პიროვნებას უნივერსალური, აისტორიული მორალური კონფლიქტის სიტუაციაში; აქედან გამომდინარეობს კლასიკოსების ორიენტაცია ძველ მითოლოგიაზე, როგორც სამყაროსა და ადამიანის შესახებ უნივერსალური ცოდნის განსახიერება. კლასიციზმის ეთიკური იდეალი გულისხმობს, ერთი მხრივ, პიროვნების დაქვემდებარებას ზოგადს, ვნებებს მოვალეობისადმი, გონიერებისადმი, ყოფიერების პერიპეტიებისადმი წინააღმდეგობას; მეორეს მხრივ, გრძნობების გამოვლინებაში თავშეკავება, ზომიერების დაცვა, მიზანშეწონილობა და სიამოვნების უნარი.

კლასიციზმმა შემოქმედებითობა მკაცრად დაუქვემდებარა ჟანრული სტილის იერარქიის წესებს. განასხვავეს „მაღალი“ (მაგალითად, ეპიკური, ტრაგედია, ოდა - ლიტერატურაში; ისტორიული, რელიგიური, მითოლოგიური ჟანრი, პორტრეტი - ფერწერაში) და „დაბალი“ (სატირა, კომედია, ფაბულა; ნატურმორტი მხატვრობაში) ჟანრებს შორის. , რომელიც შეესაბამებოდა გარკვეულ სტილს, თემებისა და გმირების დიაპაზონს; დაწესდა მკაფიო განსხვავება ტრაგიკულსა და კომიკურს, ამაღლებულსა და ფუძეს შორის, გმირულსა და ჩვეულებრივს შორის.

XVIII საუკუნის შუა ხანებიდან კლასიციზმი თანდათან შეიცვალა ახალი მოძრაობებით - სენტიმენტალიზმით, პრერომანტიზმით, რომანტიზმით. კლასიციზმის ტრადიციები მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში აღდგა ნეოკლასიციზმში.

ტერმინი „კლასიციზმი“, რომელიც კლასიკოსების (სამაგალითო მწერლების) ცნებას უბრუნდება, პირველად იტალიელმა კრიტიკოსმა გ. ვისკონტიმ 1818 წელს გამოიყენა. იგი ფართოდ გამოიყენებოდა კლასიკოსებსა და რომანტიკოსებს შორის პოლემიკაში, ხოლო რომანტიკოსთა შორის (J. de Staël, V. Hugo და სხვ.) მას უარყოფითი მნიშვნელობა ჰქონდა: კლასიციზმი და კლასიკოსები, რომლებიც ბაძავდნენ ანტიკურს, ეწინააღმდეგებოდნენ ინოვაციურ რომანტიკულ ლიტერატურას. ლიტერატურისა და ხელოვნების ისტორიაში „კლასიციზმის“ ცნებამ აქტიური გამოყენება დაიწყო კულტურულ-ისტორიული სკოლის მეცნიერთა და გ. ვოლფლინის ნაშრომების შემდეგ.

მე-17 და მე-18 საუკუნეების კლასიციზმის მსგავსი სტილისტური ტენდენციები ზოგიერთ მეცნიერს სხვა ეპოქაშიც ხედავს; ამ შემთხვევაში, "კლასიციზმის" ცნება განმარტებულია ფართო გაგებით, რაც აღნიშნავს სტილისტურ მუდმივობას, რომელიც პერიოდულად განახლდება ხელოვნებისა და ლიტერატურის ისტორიის სხვადასხვა ეტაპზე (მაგალითად, "ძველი კლასიციზმი", "რენესანსული კლასიციზმი").

ნ.ტ.პახსარიანი.

ლიტერატურა. ლიტერატურული კლასიციზმის სათავეები ნორმატიულ პოეტიკაშია (იუ.ც. სკალიგერი, ლ. კასტელვეტრო და სხვ.) და მე-16 საუკუნის იტალიურ ლიტერატურაში, სადაც შეიქმნა ჟანრული სისტემა, რომელიც დაკავშირებულია ლინგვისტური სტილების სისტემასთან და ორიენტირებულია ძველზე. მაგალითები. კლასიციზმის უმაღლესი აყვავება დაკავშირებულია მე-17 საუკუნის ფრანგულ ლიტერატურასთან. კლასიციზმის პოეტიკის ფუძემდებელი იყო ფ.მალჰერბე, რომელიც ახორციელებდა სალიტერატურო ენის რეგულაციას ცოცხალი სასაუბრო მეტყველების საფუძველზე; მის მიერ განხორციელებული რეფორმა კონსოლიდირებული იყო საფრანგეთის აკადემიის მიერ. ლიტერატურული კლასიციზმის პრინციპები ყველაზე სრულყოფილი სახით ჩამოყალიბდა ნ.ბოილოს ტრაქტატში „პოეტური ხელოვნება“ (1674 წ.), რომელიც აჯამებდა მისი თანამედროვეების მხატვრულ პრაქტიკას.

კლასიკური მწერლები ლიტერატურას განიხილავენ, როგორც სიტყვებში ხორცშესხმისა და მკითხველისთვის ბუნებისა და გონების მოთხოვნების მიწოდების მნიშვნელოვან მისიას, როგორც „განათლებისას გართობისას“. კლასიციზმის ლიტერატურა მიისწრაფვის მნიშვნელოვანი აზრის, მნიშვნელობის მკაფიო გამოხატვისკენ („...მნიშვნელობა ყოველთვის ცხოვრობს ჩემს შემოქმედებაში“ - ფ.ფონ ლოგაუ), ის უარს ამბობს სტილისტურ დახვეწილობაზე და რიტორიკულ შემკულობაზე. კლასიკოსები ლაკონურობას ამჯობინებდნენ სიტყვიერებას, სიმარტივეს და სიცხადეს მეტაფორულ სირთულეს და წესიერებას ექსტრავაგანტულობას. დადგენილი ნორმების დაცვა არ ნიშნავდა იმას, რომ კლასიკოსები ხელს უწყობდნენ პედანტურობას და უგულებელყოფდნენ მხატვრული ინტუიციის როლს. მიუხედავად იმისა, რომ კლასიკოსები წესებს თვლიდნენ, როგორც შემოქმედებითი თავისუფლების შენარჩუნების გზას გონების საზღვრებში, მათ ესმოდათ ინტუიციური გამჭრიახობის მნიშვნელობა, აპატიებდნენ ნიჭს წესებიდან გადახვევას, თუ ეს იყო შესაბამისი და მხატვრულად ეფექტური.

კლასიციზმში გმირები აგებულია ერთი დომინანტური თვისების იდენტიფიკაციაზე, რაც მათ უნივერსალურ ადამიანებად გადაქცევას უწყობს ხელს. საყვარელი შეჯახება არის მოვალეობისა და გრძნობების შეჯახება, გონებისა და ვნების ბრძოლა. კლასიკოსების შემოქმედების ცენტრშია გმირული პიროვნება და ამავდროულად კარგად განათლებული ადამიანი, რომელიც სტოიკურად ცდილობს საკუთარი ვნებების და ზემოქმედების დაძლევას, მათ შეკავებას ან თუნდაც რეალიზებას (როგორც ჯ. ტრაგედიების გმირები. რასინი). დეკარტის „მე ვფიქრობ, მაშასადამე ვარ“ კლასიციზმის გმირების მსოფლმხედველობაში არა მხოლოდ ფილოსოფიური და ინტელექტუალური, არამედ ეთიკური პრინციპის როლსაც ასრულებს.

კლასიციზმის ლიტერატურული თეორია ემყარება ჟანრების იერარქიულ სისტემას; „მაღალი“ და „დაბალი“ გმირებისა და თემების ანალიტიკური გამიჯვნა სხვადასხვა ნაწარმოებებში, თუნდაც მხატვრულ სამყაროში, შერწყმულია „დაბალი“ ჟანრების გაკეთილშობილების სურვილთან; მაგალითად, სატირის უხეში ბურლესკის, კომედიის ფარსული თვისებების მოშორება (მოლიერის „მაღალი კომედია“).

კლასიციზმის ლიტერატურაში მთავარი ადგილი ეკავა დრამას, რომელიც ეფუძნება სამი ერთობის წესს (იხ. სამი ერთობის თეორია). მისი წამყვანი ჟანრი იყო ტრაგედია, რომლის უმაღლესი მიღწევაა პ.კორნეისა და ჯ.რასინის ნაწარმოებები; პირველში ტრაგედია გმირულ ხასიათს იღებს, მეორეში ლირიკულ ხასიათს. სხვა „მაღალი“ ჟანრები გაცილებით მცირე როლს თამაშობენ ლიტერატურულ პროცესში (ჯ. ჩაპლენის წარუმატებელი ექსპერიმენტი ეპიკური პოემის ჟანრში შემდგომში ვოლტერმა პაროდირება მოახდინა; საზეიმო ოდები დაწერეს ფ. მალჰერბემ და ნ. ბოილომ). პარალელურად მნიშვნელოვანი განვითარება მიიღეს „დაბალმა“ ჟანრებმა: იროკომიული პოემა და სატირა (მ. რენიე, ბოილო), იგავი (ჟ. დე ლა ფონტენი), კომედია. კულტივირებულია მოკლე დიდაქტიკური პროზის ჟანრები - აფორიზმები (მაქსიმები), „პერსონაჟები“ (ბ. პასკალი, ფ. დე ლა როშფუკო, ჟ. დე ლაბრუიერი); ორატორული პროზა (J.B. Bossuet). მიუხედავად იმისა, რომ კლასიციზმის თეორია არ შეიცავდა რომანს სერიოზული კრიტიკული ასახვის ღირსი ჟანრების სისტემაში, M. M. Lafayette-ის ფსიქოლოგიური შედევრი "The Princess of Cleves" (1678) კლასიცისტური რომანის ნიმუშად ითვლება.

მე-17 საუკუნის ბოლოს, ლიტერატურული კლასიციზმის დაცემა დაფიქსირდა, მაგრამ მე-18 საუკუნეში ანტიკურობისადმი არქეოლოგიური ინტერესი, ჰერკულანეუმის, პომპეის გათხრები და I. I. ვინკელმანის მიერ ბერძნული ანტიკურობის იდეალური გამოსახულების შექმნა, როგორც „კეთილშობილური სიმარტივე“. და მშვიდი სიდიადე“ ხელი შეუწყო მის ახალ აღზევებას განმანათლებლობის ხანაში. ახალი კლასიციზმის მთავარი წარმომადგენელი იყო ვოლტერი, რომლის შემოქმედებაში რაციონალიზმი და გონების კულტი ემსახურებოდა არა აბსოლუტისტური სახელმწიფოებრიობის ნორმების გამართლებას, არამედ ინდივიდის უფლების თავისუფლებას ეკლესიისა და სახელმწიფოს პრეტენზიებისგან. განმანათლებლობის კლასიციზმი, რომელიც აქტიურად ურთიერთობს ეპოქის სხვა ლიტერატურულ მოძრაობებთან, ემყარება არა „წესებს“, არამედ საზოგადოების „განმანათლებლურ გემოვნებას“. ანტიკურობისადმი მიმართვა ხდება მე-18 საუკუნის საფრანგეთის რევოლუციის გმირობის გამოხატვის საშუალება ა.შენიერის პოეზიაში.

მე-17 საუკუნეში საფრანგეთში კლასიციზმი ჩამოყალიბდა ძლიერ და თანმიმდევრულ მხატვრულ სისტემაში და შესამჩნევი გავლენა მოახდინა ბაროკოს ლიტერატურაზე. გერმანიაში კლასიციზმი, რომელიც წარმოიშვა როგორც შეგნებული კულტურული მცდელობა სხვა ევროპული ლიტერატურის ღირსი „სწორი“ და „სრულყოფილი“ პოეტური სკოლის შესაქმნელად (მ. ოპიც), პირიქით, ჩაახრჩო ბაროკოს მიერ, რომლის სტილიც. უფრო თანმიმდევრული იყო ოცდაათწლიანი ომის ტრაგიკულ ეპოქასთან; I.K. Gottsched-ის დაგვიანებულმა მცდელობამ 1730-40-იან წლებში გერმანული ლიტერატურა კლასიცისტური კანონების გზაზე წარმართულიყო, სასტიკი კამათი გამოიწვია და ზოგადად უარყოფილ იქნა. დამოუკიდებელი ესთეტიკური ფენომენი არის ჟ.ვ.გოეთესა და ფ.შილერის ვაიმარის კლასიციზმი. დიდ ბრიტანეთში ადრეული კლასიციზმი ასოცირდება ჯ.დრაიდენის შემოქმედებასთან; მისი შემდგომი განვითარება განმანათლებლობის ხანაში მიმდინარეობდა (ა. პაპი, ს. ჯონსონი). მე-17 საუკუნის ბოლოსთვის კლასიციზმი იტალიაში არსებობდა როკოკოს პარალელურად და ზოგჯერ მასში იყო გადაჯაჭვული (მაგალითად, არკადიელი პოეტების შემოქმედებაში - ა. ზენო, პ. მეტასტასიო, პ. ია. მარტელო, ს. მაფეი); განმანათლებლობის კლასიციზმი წარმოდგენილია ვ.ალფიერის შემოქმედებით.

რუსეთში კლასიციზმი დამკვიდრდა 1730-1750-იან წლებში დასავლეთ ევროპული კლასიციზმისა და განმანათლებლობის იდეების გავლენით; ამავდროულად, ნათლად აჩვენებს კავშირს ბაროკოსთან. რუსული კლასიციზმის გამორჩეული ნიშნებია გამოხატული დიდაქტიზმი, ბრალმდებელი, სოციალურად კრიტიკული ორიენტაცია, ეროვნული პატრიოტული პათოსი და ხალხურ ხელოვნებაზე დამოკიდებულება. კლასიციზმის ერთ-ერთი პირველი პრინციპი რუსულ მიწაზე გადაიტანა A.D. Kantemir-მა. თავის სატირებში იგი მიჰყვებოდა ი. ბოილოს, მაგრამ, ადამიანური მანკიერებების განზოგადებული გამოსახულებების შექმნით, მოარგებდა მათ შინაურ რეალობას. კანტემირმა რუსულ ლიტერატურაში შემოიტანა ახალი პოეტური ჟანრები: ფსალმუნების, იგავ-არაკების და გმირული ლექსის მოწყობა („პეტრიდა“ დაუმთავრებელი). კლასიკური სადიდებელი ოდის პირველი მაგალითი შექმნა ვ.კ. ტრედიაკოვსკიმ („საზეიმო ოდა ქალაქ გდანსკის დათმობაზე“, 1734 წ.), რომელმაც მას თან ახლდა თეორიული „დისკურსი ოდაზე ზოგადად“ (ორივე შემდეგ ბოილოს). მ.ვ.ლომონოსოვის ოდები აღინიშნება ბაროკოს პოეტიკის გავლენით. რუსული კლასიციზმი ყველაზე სრულად და თანმიმდევრულად არის წარმოდგენილი A.P. Sumarokov-ის შემოქმედებით. ბოილიოს ტრაქტატის (1747) მიბაძვით დაწერილი „პოეზიის ეპისტოლეში“ კლასიცისტური დოქტრინის ძირითადი დებულებები რომ გამოიკვეთა, სუმაროკოვი ცდილობდა მიჰყოლოდა მათ თავის ნაშრომებში: ტრაგედიები ფოკუსირებული იყო მე-17 საუკუნის ფრანგი კლასიკოსების შემოქმედებაზე და. ვოლტერის დრამატურგია, მაგრამ მიმართული ძირითადად ეროვნული ისტორიის მოვლენებს; ნაწილობრივ - კომედიებში, რომლის მოდელიც იყო მოლიერის შემოქმედება; სატირებში, ასევე იგავ-არაკებში, რამაც მას "ჩრდილოეთ ლა ფონტენის" სახელი მოუტანა. მან ასევე შეიმუშავა სიმღერის ჟანრი, რომელიც ბოილომ არ მოიხსენია, მაგრამ თავად სუმაროკოვმა პოეტური ჟანრების სიაში შეიყვანა. მე-18 საუკუნის ბოლომდე, ლომონოსოვის მიერ შემოთავაზებული ჟანრების კლასიფიკაცია 1757 წლის შეგროვებული ნაშრომების წინასიტყვაობაში „რუსულ ენაში საეკლესიო წიგნების გამოყენების შესახებ“ ინარჩუნებდა თავის მნიშვნელობას, რომელიც აკავშირებდა სამ სტილის თეორიას. სპეციფიკური ჟანრები, რომლებიც აკავშირებენ მაღალ „სიმშვიდეს“ საგმირო ლექსს, ოდას, საზეიმო გამოსვლებს; საშუალოსთან - ტრაგედია, სატირა, ელეგია, ეკლოგა; დაბალთან - კომედია, სიმღერა, ეპიგრამა. იროკომიკური პოემის ნიმუში შექმნა ვ.ი. მაიკოვმა („ელიშა, ან გაღიზიანებული ბაკუსი“, 1771 წ.). პირველი დასრულებული საგმირო ეპოსი იყო მ.მ.ხერასკოვის "როსიადა" (1779). XVIII საუკუნის ბოლოს კლასიცისტური დრამის პრინციპები გამოჩნდა ნ.პ.ნიკოლევის, ია.ბ.კნიაჟნინის, ვ.ვ.კაპნისტის ნაწარმოებებში. XVIII-XIX საუკუნეების მიჯნაზე კლასიციზმი თანდათან შეიცვალა ლიტერატურული განვითარების ახალი ტენდენციებით, რომლებიც დაკავშირებულია პრერომანტიზმთან და სენტიმენტალიზმთან, მაგრამ გარკვეული პერიოდის განმავლობაში შეინარჩუნა თავისი გავლენა. მისი ტრადიციები გვხვდება 1800-20-იან წლებში რადიშჩევის პოეტების შემოქმედებაში (ა. ხ. ვოსტოკოვი, ი. პ. პნინი, ვ. ვ. პოპუგაევი), ლიტერატურულ კრიტიკაში (ა. ფ. მერზლიაკოვი), ლიტერატურულ და ესთეტიკურ პროგრამაში და ჟანრულ-სტილისტურ პრაქტიკაში. დეკაბრისტი პოეტები, A.S. პუშკინის ადრეულ ნაწარმოებებში.

A. P. Losenko. "ვლადიმერ და როგნედა". 1770. რუსეთის მუზეუმი (სანქტ-პეტერბურგი).

ნ.ტ.პახსარიანი; T. G. Yurchenko (კლასიციზმი რუსეთში).

არქიტექტურა და სახვითი ხელოვნება.კლასიციზმის ტენდენციები ევროპულ ხელოვნებაში გაჩნდა უკვე მე-16 საუკუნის II ნახევარში იტალიაში - ა.პალადიოს არქიტექტურულ თეორიასა და პრაქტიკაში, გ.და ვინიოლას, ს.სერლიოს თეორიულ ტრაქტატებში; უფრო თანმიმდევრულად - J. P. Bellori-ს (XVII ს.), ისევე როგორც ბოლონიის სკოლის აკადემიკოსების ესთეტიკურ სტანდარტებში. თუმცა, მე-17 საუკუნეში, კლასიციზმი, რომელიც განვითარდა ბაროკოსთან ინტენსიური პოლემიკური ურთიერთქმედებით, მხოლოდ ფრანგულ მხატვრულ კულტურაში ჩამოყალიბდა თანმიმდევრულ სტილისტურ სისტემაში. მე-18 და მე-19 საუკუნის დასაწყისის კლასიციზმი ჩამოყალიბდა ძირითადად საფრანგეთში, რომელიც გახდა პან-ევროპული სტილი (ამ უკანასკნელს ხშირად უწოდებენ ნეოკლასიციზმს უცხოური ხელოვნების ისტორიაში). რაციონალიზმის პრინციპები, რომლებიც ემყარება კლასიციზმის ესთეტიკას, განსაზღვრავენ ხელოვნების ნაწარმოების, როგორც გონიერებისა და ლოგიკის ნაყოფს, ტრიუმფით გრძნობადი ცხოვრების ქაოსსა და სითხეზე. რაციონალურ პრინციპზე ფოკუსირებამ, მარადიულ ნიმუშებზე, ასევე განსაზღვრა კლასიციზმის ესთეტიკის ნორმატიული მოთხოვნები, მხატვრული წესების რეგულირება და სახვით ხელოვნებაში ჟანრების მკაცრი იერარქია („მაღალი“ ჟანრი მოიცავს მითოლოგიურ და ისტორიულ ნაწარმოებებს. საგნები, ასევე „იდეალური პეიზაჟი“ და საზეიმო პორტრეტი; „დაბალი“ - ნატურმორტი, ყოველდღიური ჟანრი და ა.შ.). კლასიციზმის თეორიული დოქტრინების კონსოლიდაციას ხელი შეუწყო პარიზში დაარსებული სამეფო აკადემიების - ფერწერისა და ქანდაკების (1648) და არქიტექტურის (1671) საქმიანობამ.

კლასიციზმის არქიტექტურა, ბაროკოსგან განსხვავებით, მისი ფორმების დრამატული კონფლიქტით, მოცულობისა და სივრცითი გარემოს ენერგიული ურთიერთქმედებით, ეფუძნება ჰარმონიისა და შინაგანი სისრულის პრინციპს, როგორც ინდივიდუალური შენობის, ისე ანსამბლის. ამ სტილის დამახასიათებელი ნიშნებია მთლიანობის სიცხადისა და ერთიანობის სურვილი, სიმეტრია და წონასწორობა, პლასტიკური ფორმებისა და სივრცითი ინტერვალების განსაზღვრა, მშვიდი და საზეიმო რიტმის შექმნა; პროპორციული სისტემა, რომელიც დაფუძნებულია მთელი რიცხვების მრავალ თანაფარდობაზე (ერთი მოდული, რომელიც განსაზღვრავს ფორმის ფორმირების ნიმუშებს). კლასიციზმის ოსტატების მუდმივი მიმართვა ანტიკური არქიტექტურის მემკვიდრეობისადმი გულისხმობდა არა მხოლოდ მისი ინდივიდუალური მოტივებისა და ელემენტების გამოყენებას, არამედ მისი არქიტექტურის ზოგადი კანონების გააზრებას. კლასიციზმის არქიტექტურული ენის საფუძველს წარმოადგენდა არქიტექტურული წესრიგი, პროპორციებითა და ფორმებით უფრო მიახლოებული ანტიკურთან, ვიდრე წინა ეპოქების არქიტექტურაში; შენობებში იგი გამოიყენება ისე, რომ არ დაჩრდილავს სტრუქტურის მთლიან სტრუქტურას, არამედ ხდება მისი დახვეწილი და თავშეკავებული თანმხლები. კლასიციზმის ინტერიერები ხასიათდება სივრცითი დანაყოფების სიცხადით და ფერების სიმსუბუქით. მონუმენტურ და დეკორატიულ ფერწერაში პერსპექტიული ეფექტების ფართო გამოყენებით, კლასიციზმის ოსტატებმა ფუნდამენტურად განასხვავეს ილუზორული სივრცე რეალურისგან.

კლასიციზმის არქიტექტურაში მნიშვნელოვანი ადგილი უკავია ურბანული დაგეგმარების პრობლემებს. მუშავდება პროექტები „იდეალური ქალაქებისთვის“ და იქმნება ახალი ტიპის რეგულარული აბსოლუტისტური საცხოვრებელი ქალაქი (ვერსალი). კლასიციზმი ცდილობს გააგრძელოს ანტიკურობისა და რენესანსის ტრადიციები, ჩაუყარა საფუძველი მის გადაწყვეტილებებს ადამიანის პროპორციულობის პრინციპით და, ამავე დროს, მასშტაბით, რაც არქიტექტურულ გამოსახულებას აძლევს გმირულად ამაღლებულ ჟღერადობას. და მიუხედავად იმისა, რომ სასახლის დეკორაციის რიტორიკული პომპეზურობა ეწინააღმდეგება ამ დომინანტურ ტენდენციას, კლასიციზმის სტაბილური ფიგურალური სტრუქტურა ინარჩუნებს სტილის ერთიანობას, რაც არ უნდა მრავალფეროვანი იყოს მისი ცვლილებები ისტორიული განვითარების პროცესში.

ფრანგულ არქიტექტურაში კლასიციზმის ჩამოყალიბება დაკავშირებულია ჟ.ლემერსიესა და ფ.მანსარტის შემოქმედებასთან. შენობების გარეგნობა და სამშენებლო ტექნიკა თავდაპირველად მე-16 საუკუნის ციხესიმაგრეების არქიტექტურას წააგავს; გადამწყვეტი შემობრუნება მოხდა ლ. ლებრუნის შემოქმედებაში - უპირველეს ყოვლისა, ვო-ლე-ვიკომტის სასახლისა და პარკის ანსამბლის შექმნაში, თავად სასახლის საზეიმო ენფილადით, კ. ლე ბრუნის შთამბეჭდავი ნახატებით. და ახალი პრინციპების ყველაზე დამახასიათებელი გამოხატულება - A. Le Nôtre-ის რეგულარული პარტერის პარკი. ლუვრის აღმოსავლეთი ფასადი, რეალიზებული (1660-იანი წლებიდან) C. Perrault-ის გეგმებით (მახასიათებელია, რომ ჯ. ლ. ბერნინის და სხვათა პროექტები ბაროკოს სტილში იყო უარყოფილი), გახდა კლასიციზმის არქიტექტურის პროგრამული ნაწარმოები. 1660-იან წლებში ლ. ლევომ, ა. ლე ნოტრემ და კ. ლებრუმა დაიწყეს ვერსალის ანსამბლის შექმნა, სადაც კლასიციზმის იდეები განსაკუთრებული სისრულით იყო გამოხატული. 1678 წლიდან ვერსალის მშენებლობას ხელმძღვანელობდა ჯ.ჰარდუინ-მანსარტი; მისი დიზაინის მიხედვით, სასახლე მნიშვნელოვნად გაფართოვდა (ფრთები დაემატა), ცენტრალური ტერასა გადაკეთდა სარკის გალერეად - ინტერიერის ყველაზე წარმომადგენლობით ნაწილად. მან ასევე ააგო დიდი ტრიანონის სასახლე და სხვა შენობები. ვერსალის ანსამბლს იშვიათი სტილისტური მთლიანობა ახასიათებს: შადრევნების ჭავლებიც კი გაერთიანდა სტატიკურ ფორმაში, როგორც სვეტი, ხოლო ხეები და ბუჩქები მოჭრილი იყო გეომეტრიული ფორმების სახით. ანსამბლის სიმბოლიზმი ექვემდებარება „მზის მეფის“ ლუი XIV-ის განდიდებას, მაგრამ მისი მხატვრული და ფიგურალური საფუძველი იყო გონების აპოთეოზი, რომელიც ძლიერად გარდაქმნიდა ბუნებრივ ელემენტებს. ამავდროულად, ინტერიერის ხაზგასმული დეკორატიულობა ამართლებს სტილის ტერმინის "ბაროკოს კლასიციზმის" გამოყენებას ვერსალთან მიმართებაში.

XVII საუკუნის II ნახევარში განვითარდა დაგეგმვის ახალი ტექნიკა, რომელიც ითვალისწინებდა ურბანული განვითარების ორგანულ კომბინაციას ბუნებრივი გარემოს ელემენტებთან, ღია სივრცეების შექმნას, რომლებიც სივრცით ერწყმის ქუჩას ან სანაპიროს, ანსამბლური გადაწყვეტილებები ძირითადი ელემენტების შესახებ. ურბანული სტრუქტურა (ლუი დიდის ადგილი, ახლა ვანდომი და გამარჯვების მოედანი; ინვალიდების სახლის არქიტექტურული ანსამბლი, ყველა ჯ. ჰარდუინ-მანსარტის მიერ), ტრიუმფალური შესასვლელი თაღები (სენ-დენის კარიბჭე, შექმნილი ნ. ფ. ბლონდელის მიერ; ყველაფერი პარიზში) .

კლასიციზმის ტრადიციები საფრანგეთში მე-18 საუკუნეში თითქმის უწყვეტი იყო, მაგრამ საუკუნის I ნახევარში როკოკოს სტილი გაბატონდა. მე-18 საუკუნის შუა ხანებში კლასიციზმის პრინციპები გარდაიქმნა განმანათლებლობის ესთეტიკის სულისკვეთებით. არქიტექტურაში „ბუნებრიობის“ მიმართვამ წამოაყენა კომპოზიციის შეკვეთის ელემენტების კონსტრუქციული დასაბუთების მოთხოვნა, ინტერიერში - კომფორტული საცხოვრებელი კორპუსისთვის მოქნილი განლაგების შემუშავების აუცილებლობა. სახლისთვის იდეალური გარემო იყო ლანდშაფტი (ბაღი და პარკი). ბერძნული და რომაული ანტიკურობის შესახებ ცოდნის სწრაფმა განვითარებამ (ჰერკულანეუმის, პომპეის გათხრები და სხვ.) უდიდესი გავლენა იქონია მე-18 საუკუნის კლასიციზმზე; კლასიციზმის თეორიაში თავისი წვლილი შეიტანა I. I. Winkelman-ის, I.V. Goethe-ს და F. Milizia-ს ნაშრომებმა. XVIII საუკუნის ფრანგულ კლასიციზმში განისაზღვრა ახალი არქიტექტურული ტიპები: ელეგანტური და ინტიმური სასახლე („სასტუმრო“), საზეიმო საზოგადოებრივი შენობა, ღია მოედანი, რომელიც აკავშირებს ქალაქის მთავარ ტრასებს (ადგილი ლუი XV, ახლანდელი მოედანი დე ლა კონკორდი). პარიზში, არქიტექტორი J. A. Gabriel; მან ასევე ააშენა Petit Trianon Palace ვერსალის პარკში, რომელიც აერთიანებს ფორმების ჰარმონიულ სიცხადეს დიზაინის ლირიკულ დახვეწილობას). J. J. Soufflot-მა განახორციელა თავისი პროექტი პარიზის სენტ-ჟენევიევის ეკლესიისთვის, კლასიკური არქიტექტურის გამოცდილებაზე დაყრდნობით.

მე-18 საუკუნის საფრანგეთის რევოლუციის წინა ეპოქაში არქიტექტურაში გაჩნდა მკაცრი სიმარტივის სურვილი და ახალი, უწესრიგო არქიტექტურის მონუმენტური გეომეტრიულობის გაბედული ძიება (C. N. Ledoux, E. L. Bullet, J. J. Lequeu). ეს ძიებანი (ასევე აღინიშნა G.B. Piranesi-ის არქიტექტურული ოქროვების გავლენით) იყო საწყისი წერტილი კლასიციზმის გვიანდელი ეტაპისთვის - საფრანგეთის იმპერიის სტილი (მე-19 საუკუნის პირველი მესამედი), რომელშიც ბრწყინვალე წარმომადგენლობა იზრდებოდა (C. პერსიერი, პ.ფ.ლ.ფონტეინი, ჯ.ფ. ჩალგრინი).

მე-17 და მე-18 საუკუნეების ინგლისური პალადიანიზმი მრავალი თვალსაზრისით არის დაკავშირებული კლასიციზმის სისტემასთან და ხშირად ერწყმის მას. ორიენტაცია კლასიკაზე (არა მხოლოდ ა. პალადიოს იდეებზე, არამედ ანტიკურობისკენ), პლასტიკურად მკაფიო მოტივების მკაცრი და თავშეკავებული ექსპრესიულობაა ი. ჯონსის შემოქმედებაში. 1666 წლის „დიდი ხანძრის“ შემდეგ კ. რენმა ააგო ლონდონში ყველაზე დიდი შენობა - წმინდა პავლეს ტაძარი, ასევე 50-ზე მეტი სამრევლო ეკლესია, მრავალი შენობა ოქსფორდში, რომლებიც აღინიშნა უძველესი გადაწყვეტილებების გავლენით. ვრცელი ქალაქგეგმარების გეგმები განხორციელდა მე-18 საუკუნის შუა ხანებში ბატის (ჯ. ვუდ უფროსი და ჯ. ვუდ უმცროსი), ლონდონისა და ედინბურგის (ძმები ადამ) რეგულარულ განვითარებაში. W. Chambers-ის, W. Kent-ისა და J. Payne-ის შენობები ასოცირდება ქვეყნის პარკების მამულების აყვავებასთან. რ.ადამიც რომაული ანტიკურობით იყო შთაგონებული, მაგრამ კლასიციზმის მისი ვერსია უფრო რბილ და ლირიკულ იერს იძენს. კლასიციზმი დიდ ბრიტანეთში იყო ე.წ. ქართული სტილის უმნიშვნელოვანესი კომპონენტი. მე-19 საუკუნის დასაწყისში ინგლისურ არქიტექტურაში იმპერიის სტილთან მიახლოებული თვისებები გამოჩნდა (ჯ. სოანი, ჯ. ნეში).

XVII - XVIII საუკუნეების დასაწყისში ჰოლანდიის არქიტექტურაში კლასიციზმი ჩამოყალიბდა (J. van Kampen, P. Post), რამაც წარმოშვა მისი განსაკუთრებით თავშეკავებული ვერსია. ჯვარედინი კავშირები ფრანგულ და ჰოლანდიურ კლასიციზმთან, ისევე როგორც ადრეულ ბაროკოსთან, გავლენა მოახდინა კლასიციზმის ხანმოკლე აყვავებაზე შვედეთის არქიტექტურაში XVII საუკუნის ბოლოს და მე-18 საუკუნის დასაწყისში (ნ. ტესინ უმცროსი). მე-18 და მე-19 საუკუნის დასაწყისში კლასიციზმმა ასევე დაიმკვიდრა თავი იტალიაში (გ. პიერმარინი), ესპანეთში (ჯ. დე ვილანუევა), პოლონეთში (ჯ. კამსეცერი, ჰ. პ. აიგნერი) და აშშ-ში (ტ. ჯეფერსონი, ჯ. ჰობანი). . XVIII - XIX საუკუნის I ნახევრის გერმანული კლასიციზმის არქიტექტურას ახასიათებს პალადის ფ. ვ. ერდმანსდორფის მკაცრი ფორმები, კ. . K.F. Schinkel- ის ნაშრომში, სურათების მკაცრი მონუმენტურობა შერწყმულია ახალი ფუნქციური გადაწყვეტილებების ძიებასთან.

XIX საუკუნის შუა ხანებისთვის კლასიციზმის წამყვანი როლი ქრებოდა; ის იცვლება ისტორიული სტილებით (იხ. აგრეთვე ნეობერძნული სტილი, ეკლექტიზმი). ამავდროულად, კლასიციზმის მხატვრული ტრადიცია ცოცხლდება მე-20 საუკუნის ნეოკლასიციზმში.

კლასიციზმის სახვითი ხელოვნება ნორმატიულია; მის ფიგურულ სტრუქტურას აქვს სოციალური უტოპიის აშკარა ნიშნები. კლასიციზმის იკონოგრაფიაში დომინირებს უძველესი ლეგენდები, საგმირო საქმეები, ისტორიული საგნები, ანუ ინტერესი ადამიანთა თემების ბედისადმი, „ძალაუფლების ანატომიისადმი“. არ კმაყოფილდებიან უბრალოდ „ბუნების პორტრეტით“, კლასიციზმის მხატვრები ცდილობენ ამაღლდნენ კონკრეტულზე, ინდივიდუალურზე - საყოველთაოდ მნიშვნელოვანზე. კლასიკოსები იცავდნენ თავიანთ იდეას მხატვრული ჭეშმარიტების შესახებ, რომელიც არ ემთხვეოდა კარავაჯოს ან პატარა ჰოლანდიელების ნატურალიზმს. გონივრული მოქმედებებისა და ნათელი გრძნობების სამყარო კლასიციზმის ხელოვნებაში ამაღლდა არასრულყოფილ ყოველდღიურ ცხოვრებაზე, როგორც არსებობის სასურველი ჰარმონიის ოცნების განსახიერება. ამაღლებულ იდეალზე ორიენტაციამ ასევე გამოიწვია „ლამაზი ბუნების“ არჩევანი. კლასიციზმი გაურბის შემთხვევითობას, გადახრილს, გროტესკს, უხეშს, ამაღელვებელს. კლასიცისტური არქიტექტურის ტექტონიკური სიცხადე შეესაბამება გეგმების მკაფიო დახაზვას ქანდაკებაში და ფერწერაში. კლასიციზმის პლასტიკური ხელოვნება, როგორც წესი, შექმნილია ფიქსირებული თვალსაზრისისთვის და ხასიათდება ფორმების სიგლუვით. ფიგურების პოზებში მოძრაობის მომენტი, როგორც წესი, არ არღვევს მათ პლასტიკურ იზოლაციას და მშვიდ ქანდაკებას. კლასიცისტურ მხატვრობაში ფორმის ძირითადი ელემენტებია ხაზი და ქიაროსკურო; ადგილობრივი ფერები ნათლად იდენტიფიცირებს ობიექტებს და ლანდშაფტის გეგმებს, რაც აახლოებს ნახატის სივრცულ კომპოზიციას სცენის არეალის კომპოზიციასთან.

მე-17 საუკუნის კლასიციზმის ფუძემდებელი და უდიდესი ოსტატი იყო ფრანგი მხატვარი ნ.პუსენი, რომლის ნახატები გამოირჩევა ფილოსოფიური და ეთიკური შინაარსის ამაღლებით, რიტმული სტრუქტურისა და ფერის ჰარმონიით.

„იდეალური პეიზაჟი“ (ნ. პუსენი, კ. ლორენი, გ. დუგუაი), რომელიც განასახიერებდა კლასიკოსთა ოცნებას კაცობრიობის „ოქროს ხანის“ შესახებ, ძალიან განვითარდა მე-17 საუკუნის კლასიციზმის მხატვრობაში. ფრანგული კლასიციზმის ყველაზე მნიშვნელოვანი ოსტატები ქანდაკებაში მე-17-მე-18 საუკუნეების დასაწყისში იყვნენ პ. პუჟე (გმირული თემა), ფ. ჟირარდონი (ფორმების ჰარმონიისა და ლაკონიზმის ძიება). მე-18 საუკუნის II ნახევარში ფრანგმა მოქანდაკეებმა კვლავ მიმართეს სოციალურად მნიშვნელოვან თემებს და მონუმენტურ გადაწყვეტილებებს (J.B. Pigalle, M. Clodion, E.M. Falconet, J.A. Houdon). სამოქალაქო პათოსი და ლირიზმი გაერთიანდა J.M. Vien-ის მითოლოგიურ მხატვრობასა და ი.რობერტის დეკორატიულ პეიზაჟებში. საფრანგეთში ეგრეთ წოდებული რევოლუციური კლასიციზმის მხატვრობა წარმოდგენილია ჟ. ფრანგული კლასიციზმის გვიან პერიოდში მხატვრობა, მიუხედავად ცალკეული მთავარი ოსტატების (J. O. D. Ingres) გამოჩენისა, გადაგვარდა ოფიციალურ აპოლოგეტიკურ ან სალონურ ხელოვნებაში.

მე-18 და მე-19 საუკუნის დასაწყისის კლასიციზმის საერთაშორისო ცენტრი იყო რომი, სადაც ხელოვნებაში დომინირებდა აკადემიური ტრადიცია ფორმების კეთილშობილებისა და ცივი, აბსტრაქტული იდეალიზაციის კომბინაციით, რომელიც არცთუ იშვიათია აკადემიზმისთვის (მხატვრები A.R. Mengs, J.A. Koch, V. კამუჩინი, მოქანდაკეები A. როგორც B. Thorvaldsen). გერმანული კლასიციზმის სახვით ხელოვნებაში, სულით ჭვრეტით, გამოირჩევა A. და V. Tischbein-ის პორტრეტები, A. J. Carstens-ის მითოლოგიური მუყაოები, I. G. Shadov, K. D. Rauch-ის პლასტიკური ნამუშევრები; დეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებაში - დ.რენტგენის ავეჯი. დიდ ბრიტანეთში გრაფიკის კლასიციზმი და J. Flaxman-ის სკულპტურა ახლოსაა, დეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებაში - J. Wedgwood-ისა და დერბის ქარხნის ხელოსნების კერამიკა.

A. R. Mengs. "პერსევსი და ანდრომედა". 1774-79 წწ. ერმიტაჟი (სანქტ-პეტერბურგი).

კლასიციზმის აყვავება რუსეთში თარიღდება მე -18 საუკუნის ბოლო მესამედით - მე -19 საუკუნის 1 მესამედით, თუმცა მე -18 საუკუნის დასაწყისი უკვე აღინიშნა ფრანგული კლასიციზმის ურბანული დაგეგმარების გამოცდილების შემოქმედებითად (სიმეტრიული პრინციპი). ღერძული დაგეგმარების სისტემები პეტერბურგის მშენებლობაში). რუსულმა კლასიციზმმა განასახიერა ახალი ისტორიული ეტაპი რუსული საერო კულტურის აყვავებაში, რუსეთისთვის უპრეცედენტო მასშტაბით და იდეოლოგიური შინაარსით. ადრეული რუსული კლასიციზმი არქიტექტურაში (1760-70-იანი წლები; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) კვლავ ინარჩუნებს ბაროკოსა და როკოკოს თანდაყოლილი ფორმების პლასტიკურ სიმდიდრეს და დინამიკას.

კლასიციზმის მომწიფებული პერიოდის არქიტექტორებმა (1770-90-იანი წლები; ვ.ი. ბაჟენოვი, მ.ფ. კაზაკოვი, ი.ე. სტაროვი) შექმნეს მეტროპოლიტენის სასახლე-სამკვიდრო და კომფორტული საცხოვრებელი კორპუსის კლასიკური ტიპები, რომლებიც გახდა ნიმუშები ქვეყნის კეთილშობილური მამულების ფართოდ მშენებლობაში და ახალში. , ქალაქების საზეიმო განვითარება. ანსამბლის ხელოვნება ქვეყნის პარკებში არის რუსული კლასიციზმის მთავარი წვლილი მსოფლიო მხატვრულ კულტურაში. მამულების მშენებლობაში წარმოიშვა პალადიანიზმის რუსული ვერსია (ნ. ა. ლვოვი) და გაჩნდა ახალი ტიპის კამერული სასახლე (C. Cameron, J. Quarenghi). რუსული კლასიციზმის თავისებურებაა სახელმწიფო ურბანული დაგეგმარების უპრეცედენტო მასშტაბები: შემუშავდა 400-ზე მეტი ქალაქის რეგულარული გეგმები, ჩამოყალიბდა კალუგის, კოსტრომას, პოლტავას, ტვერის, იაროსლავის და ა.შ. ცენტრების ანსამბლები; ურბანული გეგმების „რეგულირების“ პრაქტიკა, როგორც წესი, თანმიმდევრულად აერთიანებდა კლასიციზმის პრინციპებს ძველი რუსული ქალაქის ისტორიულად ჩამოყალიბებულ გეგმარების სტრუქტურასთან. მე-18-19 საუკუნეების მიჯნა აღინიშნა ორივე დედაქალაქში ურბანული განვითარების მნიშვნელოვანი მიღწევებით. ჩამოყალიბდა პეტერბურგის ცენტრის გრანდიოზული ანსამბლი (ა. ნ. ვორონიხინი, ა. დ. ზახაროვი, ჟ. ფ. თომას დე ტომონი და მოგვიანებით კ. ი. როსი). "კლასიკური მოსკოვი" ჩამოყალიბდა სხვადასხვა ურბანული დაგეგმარების პრინციპზე, რომელიც აშენდა 1812 წლის ხანძრის შემდეგ მისი რესტავრაციის დროს მყუდრო ინტერიერის მქონე პატარა სასახლეებით. კანონზომიერების პრინციპები აქ თანმიმდევრულად ექვემდებარებოდა ქალაქის სივრცითი სტრუქტურის ზოგად ფერწერულ თავისუფლებას. გვიანი მოსკოვის კლასიციზმის ყველაზე გამორჩეული არქიტექტორები არიან D.I. Gilardi, O.I. Bove, A.G. Grigoriev. XIX საუკუნის I მესამედის შენობები მიეკუთვნება რუსეთის იმპერიის სტილს (ზოგჯერ ალექსანდრეს კლასიციზმი).

სახვით ხელოვნებაში რუსული კლასიციზმის განვითარება მჭიდროდ არის დაკავშირებული პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიასთან (დაარსდა 1757 წელს). სკულპტურა წარმოდგენილია „გმირული“ მონუმენტური და დეკორატიული ქანდაკებით, რომელიც ქმნის ლამაზად გააზრებულ სინთეზს არქიტექტურასთან, სამოქალაქო პათოსით სავსე ძეგლებთან, ელეგიური განმანათლებლობით გამსჭვალული საფლავის ქვებითა და დაზგური ქანდაკებით (ი. პ. პროკოფიევი, ფ. გ. გ. გორდეევსკი, მ. P. Martos, F. F. Shchedrin, V. I. Demut-Malinovsky, S. S. Pimenov, I. I. Terebenev). ფერწერაში კლასიციზმი ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა ისტორიული და მითოლოგიური ჟანრის ნაწარმოებებში (A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, I. A. Akimov, A. I. Ivanov, A. E. Egorov, V. K. Shebuev, ადრეული A. A. Ivanov; სცენოგრაფიაში - P. di G-ს შემოქმედებაში. გონზაგო). კლასიციზმის ზოგიერთი მახასიათებელი ასევე თანდაყოლილია F. I. Shubin-ის სკულპტურულ პორტრეტებში, ფერწერაში - დ.გ.ლევიცკის, ვ.ლ.ბოროვიკოვსკის პორტრეტებში და ფ.მ.მატვეევის პეიზაჟებში. რუსული კლასიციზმის დეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებაში გამოირჩევა მხატვრული მოდელირება და მოჩუქურთმებული დეკორი არქიტექტურაში, ბრინჯაოს ნაწარმი, თუჯი, ფაიფური, ბროლი, ავეჯი, დამასკის ქსოვილები და სხვ.

A. I. Kaplun; იუ.კ. ზოლოტოვი (ევროპული სახვითი ხელოვნება).

თეატრი. თეატრალური კლასიციზმის ჩამოყალიბება საფრანგეთში 1630-იან წლებში დაიწყო. ამ პროცესში გამააქტიურებელი და ორგანიზატორი როლი ეკუთვნოდა ლიტერატურას, რომლის წყალობითაც თეატრი დაიმკვიდრა „მაღალ“ ხელოვნებათა შორის. ფრანგებმა თეატრალური ხელოვნების ნიმუშები იხილეს რენესანსის იტალიურ „სწავლულ თეატრში“. ვინაიდან სასამართლო საზოგადოება იყო გემოვნებისა და კულტურული ფასეულობების დამდგენი, სასცენო სტილზე ასევე გავლენა იქონია სასამართლო ცერემონიებმა და ფესტივალებმა, ბალეტებმა და მიღებებმა. თეატრალური კლასიციზმის პრინციპები განვითარდა პარიზის სცენაზე: მარეს თეატრში, რომელსაც ხელმძღვანელობდა გ. მონდორი (1634), კარდინალ რიშელიეს აშენებულ კარდინალში (1641, 1642 წლიდან, Palais Royal), რომლის სტრუქტურა აკმაყოფილებდა მაღალ მოთხოვნებს. იტალიური სცენის ტექნოლოგია ; 1640-იან წლებში ბურგუნდიული სასტუმრო გახდა თეატრალური კლასიციზმის ადგილი. ერთდროული მორთულობა თანდათან, მე-17 საუკუნის შუა ხანებისთვის, შეიცვალა თვალწარმტაცი და ერთპერსპექტიული მორთულობით (სასახლე, ტაძარი, სახლი და სხვ.); სპექტაკლის დასაწყისში და ბოლოს ფარდა გამოჩნდა. სცენა ნახატივით იყო ჩასმული. თამაში მხოლოდ პროსცენიუმზე მიმდინარეობდა; სპექტაკლი ორიენტირებული იყო რამდენიმე გმირის ფიგურაზე. არქიტექტურულმა ფონი, ერთიანი მდებარეობა, სამსახიობო და ფერწერული გეგმების ერთობლიობა და მთლიანი სამგანზომილებიანი მიზანსცენა ხელი შეუწყო ჭეშმარიტების ილუზიის შექმნას. მე-17 საუკუნის სასცენო კლასიციზმში არსებობდა „მეოთხე კედლის“ კონცეფცია. ”ის ასე იქცევა”, - წერდა ფ.ე. აუბინიკი მსახიობზე (თეატრალური პრაქტიკა, 1657), ”თითქოს მაყურებელი საერთოდ არ არსებობდა: მისი გმირები მოქმედებენ და საუბრობენ ისე, თითქოს მართლა მეფეები იყვნენ და არა. მონდორი და ბელეროზა, თითქოს ჰორაციუსის სასახლეში იყვნენ რომში, და არა პარიზის სასტუმრო ბურგუნდიაში და თითქოს მათ ხედავდნენ და უსმენდნენ მხოლოდ მათ, ვინც სცენაზე (ე.ი. გამოსახულ ადგილას) იმყოფება.

კლასიციზმის მაღალ ტრაგედიაში (პ. კორნეი, ჯ. რასინი) ა. ჰარდის პიესების დინამიკა, გასართობი და სათავგადასავლო სიუჟეტები (რომელიც შეადგენდა ვ. ლეკონტის პირველი მუდმივი ფრანგული დასის რეპერტუარს 1 მესამედში. მე -17 საუკუნე) შეიცვალა სტატიკურმა და სიღრმისეულმა ყურადღებამ გმირის სულიერ სამყაროზე, მისი ქცევის მოტივებზე. ახალი დრამატურგია საშემსრულებლო ხელოვნებაში ცვლილებებს მოითხოვდა. მსახიობი ეპოქის ეთიკური და ესთეტიკური იდეალის განსახიერება გახდა, თავისი შესრულებით შექმნა თანამედროვე ადამიანის ახლო პორტრეტი; მისი კოსტუმი, სტილიზებული, როგორც ანტიკურობა, შეესაბამებოდა თანამედროვე მოდას, მისი პლასტიურობა ექვემდებარებოდა კეთილშობილების და მადლის მოთხოვნებს. მსახიობს უნდა ჰქონოდა ორატორის პათოსი, რიტმის გრძნობა, მუსიკალურობა (მსახიობისთვის მ. ჩანმელესთვის ჯ. რასინი როლის ხაზებზე წერდა ნოტებს), მჭევრმეტყველი ჟესტების ხელოვნება, მოცეკვავეის უნარები. თუნდაც ფიზიკური ძალა. კლასიციზმის დრამატურგიამ ხელი შეუწყო სასცენო რეციდივის სკოლის გაჩენას, რომელმაც გააერთიანა საშემსრულებლო ტექნიკის მთელი ნაკრები (კითხვა, ჟესტიკულაცია, სახის გამომეტყველება) და გახდა ფრანგი მსახიობის გამოხატვის მთავარი საშუალება. ა. ვიტესმა მე-17 საუკუნის დეკლამაციას „პროზოდიული არქიტექტურა“ უწოდა. სპექტაკლი აგებულია მონოლოგების ლოგიკურ ურთიერთქმედებაში. სიტყვების დახმარებით განხორციელდა ემოციების აღძვრისა და კონტროლის ტექნიკა; სპექტაკლის წარმატება დამოკიდებული იყო ხმის სიძლიერეზე, მის ჟღერადობაზე, ტემბრზე, ფერებისა და ინტონაციების ოსტატობაზე.

ჯ. რასინის „ანდრომაქე“ ბურგუნდიის სასტუმროში. ფ.შოვოს გრავიურა. 1667 წ.

თეატრალური ჟანრების დაყოფა "მაღალად" (ტრაგედია ბურგუნდიულ სასტუმროში) და "დაბალად" (კომედია Palais Royal-ში მოლიერის დროს), როლების გაჩენამ გააძლიერა კლასიციზმის თეატრის იერარქიული სტრუქტურა. „გაკეთილშობილებული“ ბუნების საზღვრებში ყოფნისას, სპექტაკლის დიზაინი და გამოსახულების კონტურები განისაზღვრებოდა ყველაზე დიდი მსახიობების ინდივიდუალობით: ჯ. ფლორიდორის რეციდივის მანერა უფრო ბუნებრივი იყო, ვიდრე ზედმეტად პოზირებული ბელეროზისა; M. Chanmele-ს ახასიათებდა ხმაურიანი და მელოდიური „რეციტაცია“ და მონფლერის არ ჰყავდა თანაბარი ვნების აფექტში. თეატრალური კლასიციზმის კანონის შემდგომი გაგება, რომელიც შედგებოდა სტანდარტული ჟესტებისაგან (სიურპრიზი გამოსახული იყო მხრების დონეზე აწეული ხელებით და ხელისგულებით მაყურებლისკენ; ზიზღი - თავი მარჯვნივ და ხელები აცილებდა ზიზღის საგანს და ა.შ. .) , ეხება სტილის დაკნინებისა და გადაგვარების ეპოქას.

მე-18 საუკუნეში, მიუხედავად თეატრის გადამწყვეტი წასვლისა საგანმანათლებლო დემოკრატიისაკენ, კომედი ფრანსეზის მსახიობებმა ა. ლეკუვრი, მ. ბარონი, ა. და თხოვნების ეპოქა. ისინი გადაუხვიეს რეციდივის კლასიცისტურ ნორმებს, შეცვალეს კოსტიუმი და ცდილობდნენ წარმოდგენას მართავდნენ, შექმნეს სამსახიობო ანსამბლი. მე-19 საუკუნის დასაწყისში, რომანტიკოსთა ბრძოლის მწვერვალზე „სასამართლო“ თეატრის ტრადიციებთან, ფ. რეიჩელ, კლასიციზმმა რომანტიკულ ეპოქაში კვლავ შეიძინა "მაღალი" და ძებნილი სტილის მნიშვნელობა. კლასიციზმის ტრადიციებმა განაგრძო გავლენა საფრანგეთის თეატრალურ კულტურაზე მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე და მოგვიანებითაც. კლასიციზმისა და მოდერნისტული სტილის ერთობლიობა დამახასიათებელია ჯ.მაუნე-სულის, ს.ბერნარდის, ბ.სი.კოკელინის პიესისთვის. მე-20 საუკუნეში ფრანგი სარეჟისორო თეატრი დაუახლოვდა ევროპულს და სცენურმა სტილმა დაკარგა ეროვნული სპეციფიკა. თუმცა, XX საუკუნის ფრანგულ თეატრში მნიშვნელოვანი მოვლენები დაკავშირებულია კლასიციზმის ტრადიციებთან: ჯ.კოპოს, ჟ. პლანშონი, ჯ. დეზარტი და სხვ.

მე-18 საუკუნეში საფრანგეთში დომინანტური სტილის მნიშვნელობა რომ დაკარგა, კლასიციზმმა მემკვიდრეები იპოვა ევროპის სხვა ქვეყნებში. გოეთემ თანმიმდევრულად შემოიტანა კლასიციზმის პრინციპები ვაიმარის თეატრში, რომელსაც ხელმძღვანელობდა. მსახიობი და მეწარმე ფ. სასცენო კლასიციზმი გახდა პან-ევროპული დაპირისპირების ობიექტი და გერმანელი, შემდეგ კი რუსი თეატრის თეორეტიკოსების წყალობით მიიღო „ცრუ-კლასიკური თეატრის“ განმარტება.

რუსეთში კლასიცისტური სტილი აყვავდა XIX საუკუნის დასაწყისში ა.ს. იაკოვლევისა და ე. კარატიგინი (იხ. Karatygins), შემდეგ Yu. M. Yuryev.

E.I. გორფუნკელი.

მუსიკა. ტერმინი „კლასიციზმი“ მუსიკასთან მიმართებაში არ გულისხმობს ორიენტაციას უძველეს მაგალითებზე (ცნობილი და შესწავლილი იყო მხოლოდ ძველი ბერძნული მუსიკალური თეორიის ძეგლები), არამედ რეფორმების სერიას, რომლის მიზანია ბოლო მოეღოს ბაროკოს სტილის ნარჩენებს მუსიკაში. თეატრი. კლასიცისტური და ბაროკოს ტენდენციები ურთიერთგამომრიცხავი იყო XVII საუკუნის II ნახევრის ფრანგულ მუსიკალურ ტრაგედიაში - XVIII საუკუნის 1-ლი ნახევრის ფრანგულ მუსიკალურ ტრაგედიაში (ლიბრეტისტი ფ. კინოსა და კომპოზიტორ ჟ. იტალიური საოპერო სერიალი, რომელმაც დაიკავა წამყვანი პოზიცია მე-18 საუკუნის მუსიკალურ და დრამატულ ჟანრებს შორის (იტალიაში, ინგლისში, ავსტრიაში, გერმანიაში, რუსეთში). ფრანგული მუსიკალური ტრაგედიის აყვავება მოხდა აბსოლუტიზმის კრიზისის დასაწყისში, როდესაც ეროვნული სახელმწიფოსთვის ბრძოლის დროს გმირობისა და მოქალაქეობის იდეალები შეიცვალა სადღესასწაულო სულისკვეთებითა და ცერემონიალობით, ფუფუნებისკენ ლტოლვით და დახვეწილი ჰედონიზმით. კლასიციზმისთვის დამახასიათებელი გრძნობისა და მოვალეობის კონფლიქტის სიმძიმე შემცირდა მუსიკალური ტრაგედიის მითოლოგიური ან რაინდულ-ლეგენდარული სიუჟეტის კონტექსტში (განსაკუთრებით დრამატულ თეატრში ტრაგედიასთან შედარებით). კლასიციზმის ნორმებთან ასოცირდება ჟანრული სიწმინდის მოთხოვნები (კომედიური და ყოველდღიური ეპიზოდების არარსებობა), მოქმედების ერთიანობა (ხშირად ასევე ადგილისა და დროის) და „კლასიკური“ 5-მოქმედებიანი კომპოზიცია (ხშირად პროლოგით). მუსიკალურ დრამატურგიაში ცენტრალური ადგილი უკავია რეჩიტატივს - რაციონალისტურ ვერბალურ და კონცეპტუალურ ლოგიკასთან ყველაზე ახლოს მყოფ ელემენტს. ინტონაციურ სფეროში ჭარბობს ადამიანის ბუნებრივ მეტყველებასთან დაკავშირებული დეკლამატური და პათეტიკური ფორმულები (დაკითხვები, იმპერატივები და სხვ.), ამასთან, გამორიცხულია ბაროკოს ოპერის დამახასიათებელი რიტორიკული და სიმბოლური ფიგურები. ვრცელი საგუნდო და საბალეტო სცენები ფანტასტიკური და პასტორალურ-იდილიური თემებით, ზოგადი ორიენტაცია გართობისა და გართობისკენ (რომელიც საბოლოოდ გახდა დომინანტი) უფრო შეესაბამებოდა ბაროკოს ტრადიციებს, ვიდრე კლასიციზმის პრინციპებს.

იტალიისთვის ტრადიციული იყო სიმღერის ვირტუოზობის კულტივირება და ოპერის სერიის ჟანრში დამახასიათებელი დეკორატიული ელემენტების განვითარება. რომაული აკადემიის „არკადიის“ ზოგიერთი წარმომადგენლის მიერ წამოყენებული კლასიციზმის მოთხოვნების შესაბამისად, მე-18 საუკუნის დასაწყისის ჩრდილო იტალიელი ლიბრეტისტი (ფ. სილვანი, გ. ფრიგიმელიკა-რობერტი, ა. ზენო, პ. პარიატი, ა. Salvi, A. Piovene) განდევნილი სერიოზული ოპერიდან აქვს კომიკური და ყოველდღიური ეპიზოდები, სიუჟეტური მოტივები, რომლებიც დაკავშირებულია ზებუნებრივი ან ფანტასტიკური ძალების ჩარევასთან; საგნების სპექტრი შემოიფარგლებოდა ისტორიული და ისტორიულ-ლეგენდარული თემებით, წინა პლანზე წამოიწია მორალური და ეთიკური საკითხები. ადრეული საოპერო სერიის მხატვრული კონცეფციის ცენტრში არის მონარქის, ნაკლებად ხშირად სახელმწიფო მოღვაწის, კარისკაცის, ეპიკური გმირის ამაღლებული გმირული გამოსახულება, რომელიც აჩვენებს იდეალური პიროვნების დადებით თვისებებს: სიბრძნე, შემწყნარებლობა, კეთილშობილება, ერთგულება. მოვალეობა, გმირული ენთუზიაზმი. შენარჩუნდა იტალიური ოპერისთვის ტრადიციული 3-მოქმედებიანი სტრუქტურა (5მოქმედებიანი დრამები დარჩა ექსპერიმენტებად), მაგრამ შემცირდა პერსონაჟების რაოდენობა, ხოლო მუსიკაში სტანდარტიზებული იყო ინტონაციის გამომხატველი საშუალებები, უვერტიურა და არია ფორმები და ვოკალური ნაწილების სტრუქტურა. დრამატურგიის სახეობა, რომელიც მთლიანად ექვემდებარება მუსიკალურ ამოცანებს, შეიმუშავა (1720-იანი წლებიდან) პ. მეტასტასიომ, რომლის სახელს უკავშირდება საოპერო სერიების ისტორიაში მწვერვალის ეტაპი. მის მოთხრობებში შესამჩნევად სუსტდება კლასიცისტური პათოსი. კონფლიქტური სიტუაცია, როგორც წესი, წარმოიქმნება და ღრმავდება მთავარი გმირების გაჭიანურებული „მცდარი წარმოდგენის“ გამო და არა მათი ინტერესების ან პრინციპების რეალური წინააღმდეგობის გამო. თუმცა, განსაკუთრებული მიდრეკილება გრძნობის იდეალიზებული გამოხატვისადმი, ადამიანის სულის კეთილშობილური იმპულსებისადმი, თუმცა მკაცრი რაციონალური გამართლებისგან შორს, უზრუნველყო მეტასტასიოს ლიბრეტოს განსაკუთრებული პოპულარობა ნახევარ საუკუნეზე მეტი ხნის განმავლობაში.

განმანათლებლობის ეპოქის (1760-70-იან წლებში) მუსიკალური კლასიციზმის განვითარების კულმინაცია იყო კ.ვ.გლუკისა და ლიბრეტისტი რ.კალზაბიგის შემოქმედებითი თანამშრომლობა. გლუკის ოპერებსა და ბალეტებში კლასიცისტური ტენდენციები გამოიხატა ეთიკურ პრობლემებზე ხაზგასმული ყურადღების ცენტრში, გმირობისა და კეთილშობილების შესახებ იდეების განვითარებაში (პარიზული პერიოდის მუსიკალურ დრამებში - მოვალეობისა და გრძნობების თემის პირდაპირ მიმართვაში). კლასიციზმის ნორმები ასევე შეესაბამებოდა ჟანრის სიწმინდეს, მოქმედების მაქსიმალური კონცენტრაციის სურვილს, თითქმის ერთ დრამატულ შეჯახებამდე დაყვანილს, ექსპრესიული საშუალებების მკაცრ შერჩევას კონკრეტული დრამატული სიტუაციის ამოცანების შესაბამისად, დეკორატიული ელემენტის უკიდურეს შეზღუდვას და ვირტუოზულობა სიმღერაში. სურათების ინტერპრეტაციის საგანმანათლებლო ბუნება აისახა კლასიცისტური გმირების თანდაყოლილი კეთილშობილური თვისებების ბუნებრივობასთან და გრძნობების გამოხატვის თავისუფლებასთან, რაც ასახავს სენტიმენტალიზმის გავლენას.

1780-90-იან წლებში რევოლუციური კლასიციზმის ტენდენციებმა, რომელიც ასახავს მე-18 საუკუნის საფრანგეთის რევოლუციის იდეალებს, გამოხატულება ჰპოვა ფრანგულ მუსიკალურ თეატრში. გენეტიკურად დაკავშირებული წინა ეტაპთან და წარმოდგენილი, ძირითადად, კომპოზიტორთა თაობით, რომლებიც მიჰყვებოდნენ გლუკის საოპერო რეფორმას (ე. მეგული, ლ. ჩერუბინი), რევოლუციურმა კლასიციზმი ხაზს უსვამდა, უპირველეს ყოვლისა, სამოქალაქო, ტირანებთან მებრძოლ პათოსს, რომელიც ადრე იყო დამახასიათებელი ტრაგედიებისთვის. პ.კორნეილი და ვოლტერი. 1760-70-იანი წლების ნამუშევრებისგან განსხვავებით, რომლებშიც ტრაგიკული კონფლიქტის მოგვარება რთული იყო და საჭიროებდა გარე ძალების ჩარევას (ტრადიცია "deus ex machina" - ლათინური "ღმერთი მანქანიდან"), დაშლა დამახასიათებელი გახდა. 1780-1790-იანი წლების ნაწარმოებები გმირული აქტით (უარი მორჩილება, პროტესტი, ხშირად შურისძიების აქტი, ტირანის მკვლელობა და ა.შ.), რამაც შექმნა დაძაბულობის ნათელი და ეფექტური განთავისუფლება. ამ ტიპის დრამატურგია საფუძვლად დაედო "სამაშველო ოპერის" ჟანრს, რომელიც გაჩნდა 1790-იან წლებში კლასიცისტური ოპერის და რეალისტური ბურჟუაზიული დრამის ტრადიციების კვეთაზე.

რუსეთში, მუსიკალურ თეატრში, კლასიციზმის ორიგინალური გამოვლინებები იშვიათია (ოპერა "ცეფალუსი და პროკრისი" ფ. არაიას, მელოდრამა "ორფეუსი" ე.ი. ფომინის, ო.ა. კოზლოვსკის მუსიკა ვ.ა. ოზეროვის, ა.ა. შახოვსკის და ა.ნ. გრუზინცევა).

კომიკურ ოპერასთან, ისევე როგორც მე -18 საუკუნის ინსტრუმენტულ და ვოკალურ მუსიკასთან დაკავშირებით, რომელიც არ არის დაკავშირებული თეატრალურ მოქმედებასთან, ტერმინი "კლასიციზმი" დიდწილად გამოიყენება პირობითად. იგი ზოგჯერ გამოიყენება გაფართოებული მნიშვნელობით კლასიკურ-რომანტიული ეპოქის საწყისი ეტაპის, გალანტური და კლასიკური სტილის აღსანიშნავად (იხილეთ სტატია ვენის კლასიკური სკოლა, კლასიკა მუსიკაში), განსაკუთრებით განსჯის თავიდან ასაცილებლად (მაგალითად, თარგმნისას. გერმანული ტერმინი "კლასიკი" ან გამოთქმა "რუსული კლასიციზმი", გავრცელდა მე -18 საუკუნის II ნახევრის მთელ რუსულ მუსიკაზე - მე -19 საუკუნის დასაწყისში).

XIX საუკუნეში კლასიციზმმა მუსიკალურ თეატრში ადგილი დაუთმო რომანტიზმს, თუმცა კლასიცისტური ესთეტიკის გარკვეული ნიშნები სპორადულად აღორძინდა (გ. სპონტინი, გ. ბერლიოზი, ს. ი. ტანეევი და სხვ.). მე-20 საუკუნეში ნეოკლასიციზმში კვლავ აღორძინდა კლასიცისტური მხატვრული პრინციპები.

პ.ვ.ლუცკერი.

ლიტ.: ზოგადი სამუშაო. Zeitler R. Klassizismus und Utopia. სტოკჰ., 1954; Peyre N. Qu'est-ce que le classicisme? რ., 1965; Bray R. La formation de la doctrine classique en France. რ., 1966; რენესანსი. ბაროკოს. კლასიციზმი. სტილის პრობლემა XV-XVII საუკუნეების დასავლეთ ევროპის ხელოვნებაში. მ., 1966; Tapie V. L. ბაროკო და კლასიციზმი. 2 ed. რ., 1972; Benac N. Le classicisme. რ., 1974; Zolotov Yu.K. მოქმედების მორალური საფუძვლები მე -17 საუკუნის ფრანგულ კლასიციზმში. // სსრკ მეცნიერებათა აკადემიის ამბები. სერ. ლიტერატურა და ენა. 1988. T. 47. No3; Zuber R., Cuénin M. Le classicisme. რ., 1998. ლიტერატურა. Vipper Yu. B. კლასიციზმის ფორმირება XVII საუკუნის დასაწყისის ფრანგულ პოეზიაში. მ., 1967; ობლომიევსკი D.D. ფრანგული კლასიციზმი. მ., 1968; სერმან I.Z. რუსული კლასიციზმი: პოეზია. დრამა. Სატირა. ლ., 1973; მოროზოვი A.A. რუსული კლასიციზმის ბედი // რუსული ლიტერატურა. 1974. No1; Jones T.V., Nicol V. ნეოკლასიკური დრამატული კრიტიკა. 1560-1770 წწ. კამბ., 1976; მოსკვიჩევა გ.ვ. რუსული კლასიციზმი. მ., 1978; დასავლეთ ევროპელი კლასიკოსების ლიტერატურული მანიფესტები. მ., 1980; ავერინცევი S.S. ძველი ბერძნული პოეტიკა და მსოფლიო ლიტერატურა // ძველი ბერძნული ლიტერატურის პოეტიკა. მ., 1981; რუსული და დასავლეთ ევროპული კლასიციზმი. პროზა. მ., 1982; L'Antiquité gréco-romaine vue par le siècle des lumières / ედ. რ.შევალიე. ტურები, 1987; Klassik im Vergleich. Normativität und Historizität Europäischer Klassiken. შტუტგ.; ვაიმარი, 1993; პუმპიანსკი L.V. რუსული კლასიციზმის ისტორიის შესახებ // Pumpyansky L.V. კლასიკური ტრადიცია. მ., 2000; Génétiot A. Le classicisme. რ., 2005; სმირნოვი A.A. რუსული კლასიციზმის ლიტერატურული თეორია. მ., 2007. არქიტექტურა და სახვითი ხელოვნება. Gnedich P.P. ხელოვნების ისტორია.. M., 1907. T. 3; აკა. ხელოვნების ისტორია. დასავლეთ ევროპის ბაროკო და კლასიციზმი. მ., 2005; ბრუნოვი N. I. საფრანგეთის სასახლეები მე -17 და მე -18 საუკუნეებში. მ., 1938; ბლანტი ა. ფრანსუა მანსარი და ფრანგული კლასიკური არქიტექტურის წარმოშობა. ლ., 1941; idem. ხელოვნება და არქიტექტურა საფრანგეთში. 1500-დან 1700-მდე. მე-5 გამოცემა. ნიუ ჰევენი, 1999 წელი; Hautecoeur L. Histoire de l’architecture classique en France. რ., 1943-1957 წ. ტ. 1-7; Kaufmann E. არქიტექტურა გონების ეპოქაში. კამბ. (მას.), 1955; Rowland V. კლასიკური ტრადიცია დასავლურ ხელოვნებაში. კამბ. (მას.), 1963; კოვალენსკაია N. N. რუსული კლასიციზმი. მ., 1964; Vermeule S. S. ევროპული ხელოვნება და კლასიკური წარსული. კამბ. (მას.), 1964; როტენბერგი E.I. XVII საუკუნის დასავლეთ ევროპის ხელოვნება. მ., 1971; აკა. XVII საუკუნის დასავლეთ ევროპის მხატვრობა. თემატური პრინციპები. მ., 1989; ნიკოლაევი E.V. კლასიკური მოსკოვი. მ., 1975; Greenhalgh M. კლასიკური ტრადიცია ხელოვნებაში. ლ., 1978; Fleming J. R. ადამი და მისი წრე, ედინბურგსა და რომში. მე-2 გამოცემა. ლ., 1978; იაკიმოვიჩ A.K. პუსინის ეპოქის კლასიციზმი. საფუძვლები და პრინციპები // საბჭოთა ხელოვნების ისტორია’78. მ., 1979. გამოცემა. 1; ზოლოტოვი იუ.კ. პუსინი და თავისუფალი მოაზროვნეები // იქვე. მ., 1979. გამოცემა. 2; Summerson J. არქიტექტურის კლასიკური ენა. ლ., 1980; Gnudi S. L’ideale classico: saggi sulla tradizione classica nella pittura del Cinquecento e del seicento. ბოლონია, 1981; Howard S. Antiquity აღდგენილი: ნარკვევები ანტიკური სამყაროს შემდგომი ცხოვრების შესახებ. ვენა, 1990; ფრანგული აკადემია: კლასიციზმი და მისი ანტაგონისტები / ედ. ჯ.ჰარგროვი. ნიუარკი; ლ., 1990; Arkin D. E. არქიტექტურის სურათები და ქანდაკების სურათები. მ., 1990; დანიელ S. M. ევროპული კლასიციზმი. პეტერბურგი, 2003; კარევი ა. კლასიციზმი რუსულ ფერწერაში. მ., 2003; Bedretdinova L. ეკატერინეს კლასიციზმი. მ., 2008. თეატრი. Celler L. Les décors, les costumes et la mise en scène au XVIIe siècle, 1615-1680. რ., 1869. გენ., 1970; მანციუს კ.მოლიერი. თეატრი, მაყურებელი, თავისი დროის მსახიობები. მ., 1922; Mongredien G. Les grands comédiens du XVIIe siècle. რ., 1927; Fuchs M. La vie théâtrale en Province au XVIIe siècle. რ., 1933; თეატრის შესახებ. სატ. სტატიები. ლ. მ., 1940; Kemodle G. R. ხელოვნებიდან თეატრამდე. ჭი., 1944; Blanchart R. Histoire de la mise en scène. რ., 1948; Vilar J. თეატრალური ტრადიციის შესახებ. მ., 1956; დასავლეთ ევროპის თეატრის ისტორია: 8 ტომში მ., 1956-1988; Velehova N. კამათში სტილის შესახებ. მ., 1963; ბოიაჯიევი G. N. კლასიციზმის ხელოვნება // ლიტერატურის კითხვები. 1965. No10; Leclerc G. Les grandes aventures du théâtre. რ., 1968; Mints N.V. საფრანგეთის თეატრალური კოლექციები. მ., 1989; Gitelman L. I. XIX საუკუნის უცხოური სამსახიობო ხელოვნება. პეტერბურგი, 2002; უცხოური თეატრის ისტორია. პეტერბურგი, 2005 წ.

მუსიკა. მასალები და დოკუმენტები მუსიკის ისტორიის შესახებ. XVIII საუკუნე / რედაქტირებულია M.V. Ivanov-Boretsky. მ., 1934; Buchan E. როკოკოსა და კლასიციზმის ეპოქის მუსიკა. მ., 1934; აკა. გმირული სტილი ოპერაში. მ., 1936; ლივანოვა T. N. გზაზე რენესანსიდან მე -18 საუკუნის განმანათლებლობამდე. // რენესანსიდან მე-20 საუკუნემდე. მ., 1963; ის იგივეა. სტილის პრობლემა XVII საუკუნის მუსიკაში. //რენესანსი. ბაროკოს. კლასიციზმი. მ., 1966; ის იგივეა. XVII-XVIII საუკუნეების დასავლეთ ევროპული მუსიკა. ხელოვნების დიაპაზონში. მ., 1977; Liltolf M. Zur Rolle der Antique in der musikalischen Tradition der francösischen Epoque Classique // Studien zur Tradition in der Musik. Münch., 1973; კელდიშ იუ V. სტილის პრობლემა მე -17-მე -18 საუკუნეების რუსულ მუსიკაში. // Keldysh Yu. V. ნარკვევები და კვლევები რუსული მუსიკის ისტორიის შესახებ. მ., 1978; Lutsker P.V. სტილის საკითხები მუსიკალურ ხელოვნებაში XVIII-XIX საუკუნეების მიჯნაზე. // ეპოქალური ეტაპები დასავლური ხელოვნების ისტორიაში. მ., 1998; Lutsker P. V., Susidko I. P. XVIII საუკუნის იტალიური ოპერა. მ., 1998-2004 წწ. ნაწილი 1-2; კირილინა L. V. გლუკის რეფორმისტული ოპერები. მ., 2006 წ.