კლასიციზმი რუსულ არქიტექტურაში. კლასიციზმის ფუფუნება და სიმძიმე

და, ყველაზე ცხადია, მე-19 საუკუნეში. ბაროკოსა და როკოკოს სტილში შრომატევადი შენობებთან შედარებით, კლასიკური სტილის შენობები უფრო ადვილად და სწრაფად აშენდა, მაგრამ ამავე დროს ისინი არანაკლებ მონუმენტურად გამოიყურებოდა, რაც ხაზს უსვამდა ქვეყნის ძალასა და ძალას მათი გარეგნობით. სტილის გამორჩეული ნიშნებია გეომეტრიის სიცხადე და ფორმების სიმარტივე, შთამბეჭდავი და ამავე დროს ანტიკური არქიტექტურის ობიექტებისთვის დამახასიათებელი გარკვეული ელეგანტურობა.

მე-18 საუკუნის ბოლოს, ბაროკოს მკაფიო ნიშნები ჯერ კიდევ ჩანდა მრავალი ობიექტის მშენებლობაში. მე-19 საუკუნისთვის, არქიტექტორებმა, რომლებიც იდგნენ რუსეთში კლასიციზმის საწყისებზე, დაიწყეს ექსკლუზიურად კლასიკური ელემენტების გამოყენება ობიექტების დიზაინისა და მშენებლობისას. რუსული კლასიციზმის ფუძემდებელთა შორის არიან ისეთი არქიტექტორები, როგორებიც არიან მ.კაზაკოვი, ვ.ბაჟენოვი, ი.სტაროვი. მათი მსუბუქი ხელით დაიწყო როგორც მიწის მესაკუთრეების მამულები, ისე ქალაქის სასახლეების აშენება კლასიციზმის სტილში.

ჩვენში დასავლეთიდან მოსულმა კლასიციზმმა შეიძინა თავისი გამორჩეული თვისებები. ამის წყალობით გაჩნდა ისეთი კონცეფცია, როგორიც რუსული კლასიციზმია. კლასიციზმის პარალელურად მისი სუფთა სახით, იმ პერიოდის რუსეთში, როგორც დიდ ქალაქებში, ისე პროვინციებში, გამოიყენებოდა სხვადასხვა სტილის (ეკლექტიციზმის) კომბინაცია, ამიტომ იმ პერიოდის რუსული სასახლის კომპლექსები და მამულები სამართლიანად განიხილება მსოფლიო მემკვიდრეობად. .

ადრეული კლასიციზმის ეპოქის ყველაზე ცნობილი ობიექტები მოსკოვსა და პეტერბურგში მდებარეობს. ეს არის პაშკოვის სახლი ვაგანკოვსკის გორაზე კრემლის მოპირდაპირე მხარეს, იუშკოვის სახლი მოსკოვში მიასნიცკაიას ქუჩის კუთხეში, ბაჟენოვის მიხაილოვსკის ციხე, კრემლში სენატის შენობა, კაზაკოვის მიერ შექმნილი პეტროვსკის სასახლე, ტაურიდის სასახლე სანქტ-პეტერბურგში. სტაროვის მიერ პეტერბურგი. მეცნიერებათა აკადემიის შენობა, ისევე როგორც სმოლნის ინსტიტუტი სანქტ-პეტერბურგში, არქიტექტორ ჯ. კვარნეგის მიერ დაპროექტებული, პეტრე-პავლეს ეკლესიის ნევის კარიბჭე, წმინდა სამების ეკლესია, დერჟავინის სახლი ფონტანკაზე და ზოგიერთი. არქიტექტორ ნ.ლვოვის სხვა ნამუშევრები აგებულია კლასიციზმის სტილში. იმავე პერიოდში, არქიტექტორ ჩარლზ კამერონის ხელმძღვანელობით, ცარსკოე სელოში მდებარე სასახლეს დაემატა კლასიცისტური სტილის მთელი კომპლექსი, რომელიც შედგებოდა ჩამოკიდებული ბაღის, კამერონის გალერეისა და აქატის ოთახებისგან; მისი დიზაინის მიხედვით, სასახლე და პარკის კომპლექსი აშენდა პავლოვსკშიც.

არქიტექტურის გარდა, რაციონალური კლასიციზმის პრინციპები გადავიდა ურბანული დაგეგმარების წესებში, რაც გახდა რუსეთის მრავალი რაიონის და პროვინციული ქალაქის ხელახალი განვითარების მიზეზი. ამასთან დაკავშირებით, თითქმის თითოეულ მათგანში შეგიძლიათ იპოვოთ იმ ეპოქის შემონახული ობიექტები. იმ პერიოდის საგანმანათლებლო დაწესებულებების, საავადმყოფოების, ადმინისტრაციული შენობებისა და კულტურული დაწესებულებების უმეტესობა აშენდა რუსული კლასიციზმის სტილში. ქალაქების ცენტრალური ქუჩები ეკავა მარტივი არქიტექტურით, მაგრამ ამავე დროს დიდებული და მონუმენტური შენობებით, როგორც წესი, ერთმანეთთან ახლოს. მათ ფასადის დეკორაციებს შორის მხოლოდ ფანჯრის ჩარჩოები იყო. პროვინციულ ქალაქებში ასეთ შენობებს, ჩვეულებრივ, ერთ ან ორსართულიან აშენებდნენ, მოსკოვსა და პეტერბურგში კი ოთხ სართულს აღწევდა.

მოსკოვისა და სანკტ-პეტერბურგის კლასიცისტური სტილის მშენებლობის პარალელურად, ისეთი ქალაქების ისტორიული ნაწილი, როგორიცაა კიევი, ტვერი, პოლტავა, კოსტრომა, ნიჟნი ნოვგოროდი, იაროსლავლი, არხანგელსკი, ოდოევი, ბოგოროდიცკი, თანამედროვე ლომონოსოვი და პუშკინი, ასევე. დაახლოებით 400 სხვა ჩამოყალიბდა და დასრულდა რუსეთის იმპერიის ამ სტილის ქალაქებში. კლასიციზმის პერიოდში ასევე დაარსდა ისეთი ქალაქები, როგორიცაა ეკატერინბურგი, პეტროზავოდსკი და ტაგანროგი და სხვა. კლასიციზმი მოგვიანებით მოვიდა ციმბირის ქალაქებში.

ბავარიელი არქიტექტორის ლეო ფონ კლენზეს (1784-1864) პროპილეა დაფუძნებულია ათენის პართენონზე. ეს არის Königsplatz Square-ის შესასვლელი კარიბჭე, რომელიც შექმნილია უძველესი მოდელის მიხედვით. Königsplatz, მიუნხენი, ბავარია.

კლასიციზმი იწყებს თავის ქრონოლოგიას მე-16 საუკუნეში რენესანსის პერიოდში, ნაწილობრივ ბრუნდება მე-17 საუკუნეში, აქტიურად ვითარდება და იძენს პოზიციებს არქიტექტურაში მე-18 და მე-19 საუკუნის დასაწყისში. ადრეულ და გვიან კლასიციზმს შორის დომინანტური პოზიციები ეკავა ბაროკოსა და როკოკოს სტილებს. ძველ ტრადიციებთან დაბრუნება, როგორც იდეალური მოდელი, მოხდა საზოგადოების ფილოსოფიის, ასევე ტექნიკური შესაძლებლობების ცვლილების ფონზე. იმისდა მიუხედავად, რომ კლასიციზმის გაჩენა დაკავშირებულია არქეოლოგიურ აღმოჩენებთან, რომლებიც გაკეთდა იტალიაში, ხოლო ანტიკური ხანის ძეგლები ძირითადად რომში იყო განთავსებული, მე -18 საუკუნეში ძირითადი პოლიტიკური პროცესები ძირითადად საფრანგეთსა და ინგლისში მიმდინარეობდა. აქ გაიზარდა ბურჟუაზიის გავლენა, რომლის იდეოლოგიურ საფუძველს წარმოადგენდა განმანათლებლობის ფილოსოფია, რამაც განაპირობა ახალი კლასის იდეალების ამსახველი სტილის ძიება. სივრცის ანტიკური ფორმები და ორგანიზაცია შეესაბამებოდა ბურჟუაზიის იდეებს მსოფლიოს წესრიგისა და სწორი სტრუქტურის შესახებ, რამაც ხელი შეუწყო კლასიციზმის მახასიათებლების გაჩენას არქიტექტურაში. ახალი სტილის იდეოლოგიური მენტორი იყო ვინკელმანი, რომელიც წერდა 1750-იან და 1760-იან წლებში. ნაშრომები "აზრები ბერძნული ხელოვნების მიბაძვის შესახებ" და "ანტიკური ხელოვნების ისტორია". მათში ის საუბრობდა ბერძნულ ხელოვნებაზე, სავსე კეთილშობილური უბრალოებით, მშვიდი დიდებულებით და მისი ხედვა ქმნიდა უძველესი სილამაზის აღტაცების საფუძველს. ევროპელმა განმანათლებელმა გოტჰოლდ ეფრემ ლესინგიმ (ლესინგი. 1729 -1781) განამტკიცა დამოკიდებულება კლასიციზმისადმი ნაწარმოების „ლაოკონის“ (1766) დაწერით. XVIII საუკუნის განმანათლებლები, პროგრესული აზროვნების წარმომადგენლები საფრანგეთში დაუბრუნდნენ კლასიკას, როგორც მიმართულების მიმართულებას. არისტოკრატიის დეკადენტური ხელოვნების წინააღმდეგ, რომელსაც ისინი ბაროკოსა და როკოკოს თვლიდნენ. ისინი ასევე ეწინააღმდეგებოდნენ აკადემიურ კლასიციზმს, რომელიც მართავდა რენესანსის დროს. მათი აზრით, კლასიციზმის ეპოქის არქიტექტურა, ანტიკურობის სულისკვეთების ერთგული, არ უნდა ნიშნავდეს უძველესი მოდელების მარტივ გამეორებას, არამედ უნდა იყოს სავსე ახალი შინაარსით, რომელიც ასახავს დროის სულისკვეთებას. ამრიგად, კლასიციზმის თავისებურებები მე -18 და მე -19 საუკუნეების არქიტექტურაში. შედგებოდა უძველესი ფორმირების სისტემების გამოყენებაში არქიტექტურაში, როგორც ახალი ბურჟუაზიული კლასის მსოფლმხედველობის გამოხატვის საშუალებად და, ამავე დროს, მონარქიის აბსოლუტიზმის მხარდაჭერას. შედეგად, ნაპოლეონის პერიოდის საფრანგეთი იყო კლასიკური არქიტექტურის განვითარების სათავეში. შემდეგ - გერმანია და ინგლისი, ასევე რუსეთი. რომი გახდა კლასიციზმის ერთ-ერთი მთავარი თეორიული ცენტრი.

მეფეთა რეზიდენცია მიუნხენში. Residenz München. არქიტექტორი ლეო ფონ კლენზი.

კლასიციზმის ეპოქის არქიტექტურის ფილოსოფიას მხარი დაუჭირა არქეოლოგიურმა კვლევებმა, აღმოჩენებმა უძველესი ცივილიზაციების განვითარებისა და კულტურის სფეროში. გათხრების შედეგებმა, რომელიც წარმოდგენილია სამეცნიერო ნაშრომებში და გამოსახულების ალბომებში, საფუძველი ჩაუყარა სტილს, რომლის მიმდევრები ანტიკურობას სრულყოფილების სიმაღლედ, სილამაზის მოდელად მიიჩნევდნენ.

კლასიციზმის თავისებურებები არქიტექტურაში

ხელოვნების ისტორიაში ტერმინი „კლასიკური“ ნიშნავს მე-4-6 საუკუნეების ძველი ბერძნების კულტურას. ძვ.წ. უფრო ფართო გაგებით, იგი გამოიყენება ძველი საბერძნეთისა და ძველი რომის ხელოვნების მიმართ. კლასიციზმის თავისებურებები არქიტექტურაში თავის მოტივებს იღებენ ანტიკურ ტრადიციებიდან, რომლებიც ხასიათდება ბერძნული ტაძრის ან რომაული შენობის ფასადით პორტიკით, კოლონადებით, სამკუთხა ფრონტონით, კედლების დაყოფით პილასტრებით, კარნიზებით - წესრიგის სისტემის ელემენტები. . ფასადებს ამშვენებს გირლანდები, ურნები, როზეტები, პალმეტები და მეანდრები, მძივები და იონიკები. გეგმები და ფასადები მთავარი შესასვლელის მიმართ სიმეტრიულია. ფასადების შეღებვაში დომინირებს ღია პალიტრა, ხოლო თეთრი ფერი ემსახურება ყურადღების გამახვილებას არქიტექტურულ ელემენტებზე: სვეტები, პორტიკები და ა.შ., რომლებიც ხაზს უსვამენ შენობის ტექტონიკას.

ტაურიდის სასახლე. პეტერბურგი. არქიტექტორი ი.სტაროვი. 1780-იანი წლები

კლასიციზმის დამახასიათებელი ნიშნები არქიტექტურაში: ჰარმონია, მოწესრიგება და ფორმების სიმარტივე, გეომეტრიულად სწორი მოცულობები; რიტმი; დაბალანსებული განლაგება, მკაფიო და მშვიდი პროპორციები; უძველესი არქიტექტურის რიგის ელემენტების გამოყენება: პორტიკები, კოლონადები, ქანდაკებები და რელიეფები კედლების ზედაპირზე. კლასიციზმის თავისებურება სხვადასხვა ქვეყნის არქიტექტურაში იყო უძველესი და ეროვნული ტრადიციების ერთობლიობა.

ლონდონის Osterley Mansion არის პარკი კლასიცისტური სტილით. იგი აერთიანებს ანტიკურობის ტრადიციულ ორდერულ სისტემას და გოთიკის ექოს, რომელიც ბრიტანელებმა ეროვნულ სტილად მიიჩნიეს. არქიტექტორი რობერტ ადამი. მშენებლობის დაწყება - 1761 წ

კლასიკური ეპოქის არქიტექტურა ეფუძნებოდა მკაცრ სისტემაში მოყვანილ ნორმებს, რამაც შესაძლებელი გახადა აშენებულიყო ცნობილი არქიტექტორების ნახატებისა და აღწერილობების მიხედვით არა მხოლოდ ცენტრში, არამედ პროვინციებშიც, სადაც ადგილობრივმა ხელოსნებმა შეიძინეს გრავირებული ასლები. დიდი ოსტატების მიერ შექმნილი სანიმუშო ნიმუშები და მათ მიხედვით აშენებული სახლები. მარინა კალაბუხოვა

კლასიციზმი (ფრანგ. classicisme, ლათ. classicus - სამაგალითო) არის მხატვრული სტილი და ესთეტიკური მიმართულება მე-17-მე-19 საუკუნეების ევროპულ ხელოვნებაში.
კლასიციზმი ემყარება რაციონალიზმის იდეებს, რომლებიც ჩამოყალიბდა დეკარტის ფილოსოფიის იდეებთან ერთად. ხელოვნების ნიმუში, კლასიციზმის თვალსაზრისით, უნდა აშენდეს მკაცრი კანონების საფუძველზე, რითაც გამოავლინოს თავად სამყაროს ჰარმონია და ლოგიკა. კლასიციზმისთვის საინტერესოა მხოლოდ მარადიული, უცვლელი - თითოეულ ფენომენში ის ცდილობს ამოიცნოს მხოლოდ არსებითი, ტიპოლოგიური მახასიათებლები, უგულებელყო შემთხვევითი ინდივიდუალური მახასიათებლები. კლასიციზმის ესთეტიკა დიდ მნიშვნელობას ანიჭებს ხელოვნების სოციალურ და საგანმანათლებლო ფუნქციას. კლასიციზმი იღებს ბევრ არქიტექტურულ წესსა და კანონს უძველესი ხელოვნებიდან.

კლასიციზმის არქიტექტურის მთავარი მახასიათებელი იყო მიმართვა უძველესი არქიტექტურის ფორმებზე, როგორც ჰარმონიის, სიმარტივის, სიმკაცრის, ლოგიკური სიცხადისა და მონუმენტურობის სტანდარტი. კლასიციზმის არქიტექტურას მთლიანობაში ახასიათებს განლაგების კანონზომიერება და მოცულობითი ფორმის სიცხადე. კლასიციზმის არქიტექტურული ენის საფუძველი გახდა ანტიკურთან მიახლოებული პროპორციებითა და ფორმებით. კლასიციზმს ახასიათებს სიმეტრიული ღერძული კომპოზიციები, დეკორატიული დეკორაციის შეზღუდვა და ქალაქგეგმარების რეგულარული სისტემა.

კლასიციზმის არქიტექტურული ენა ჩამოყალიბდა რენესანსის ბოლოს დიდმა ვენეციელმა ოსტატმა და მისმა მიმდევარმა სკამოციმ. ვენეციელებმა აბსოლუტირება გაუკეთეს უძველესი ტაძრების არქიტექტურის პრინციპებს იმდენად, რამდენადაც მათ იყენებდნენ კერძო სასახლეების მშენებლობაშიც კი. ინგლისში პალადიანიზმი გაჩნდა და ადგილობრივი არქიტექტორები, სხვადასხვა ხარისხის ერთგულებით, იცავდნენ პალადიოს მცნებებს მე-18 საუკუნის შუა პერიოდამდე.

იმ დროისთვის, გვიანდელი ბაროკოსა და როკოკოს "ათქვეფილი კრემით" გაჯერება დაიწყო კონტინენტური ევროპის ინტელექტუალებში. რომაელი არქიტექტორების ბერნინისა და ბორომინისგან დაბადებული ბაროკო გადაიზარდა როკოკოში, უპირატესად კამერული სტილით, რომელიც აქცენტს აკეთებს ინტერიერის გაფორმებაზე და დეკორატიულ ხელოვნებაზე. ეს ესთეტიკა ნაკლებად გამოიყენებოდა ურბანული დაგეგმარების დიდი პრობლემების გადასაჭრელად. უკვე ლუი XV-ის (1715-74) დროს პარიზში აშენდა ურბანული დაგეგმარების ანსამბლები "ძველი რომაული" სტილით, როგორიცაა Place de la Concorde (არქიტექტორი ჟაკ-ანჟ გაბრიელი) და სენტ-სულპისის ეკლესია და ლუი XVI-ის დროს. (1774-92) მსგავსი „კეთილშობილი ლაკონიზმი“ უკვე ხდება მთავარი არქიტექტურული მიმართულება.

კლასიცისტური სტილის ყველაზე მნიშვნელოვანი ინტერიერი შოტლანდიელმა რობერტ ადამმა დააპროექტა, რომელიც სამშობლოში დაბრუნდა რომიდან 1758 წელს. სამშობლოში დაბრუნების შემდეგ იგი 1762 წელს გახდა სამეფო არქიტექტორი, მაგრამ გადადგა ეს თანამდებობა 1768 წელს, რადგან ის აირჩიეს პარლამენტში და თავის ძმასთან ჯეიმსთან ერთად აიღო არქიტექტურა და მშენებლობა. მასზე დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა იტალიელი მეცნიერების არქეოლოგიურმა კვლევებმა. ადამის ინტერპრეტაციით, კლასიციზმი იყო სტილი, რომელიც ძნელად ჩამოუვარდებოდა როკოკოს მისი ინტერიერის დახვეწილობით, რამაც მას პოპულარობა მოიპოვა არა მხოლოდ საზოგადოების დემოკრატიულად მოაზროვნე წრეებში, არამედ არისტოკრატიაშიც. მისი ფრანგი კოლეგების მსგავსად, ადამიც ქადაგებდა კონსტრუქციულ ფუნქციას მოკლებული დეტალების სრულ უარყოფას. ამან დააბრუნა ხაზების სიმძიმე და ზუსტი პროპორციები არქიტექტურულ შტუკის დეკორაციას (და ზოგადად არქიტექტურულ ელემენტებს).
ფრანგმა ჟაკ-ჟერმენ სუფლომ ​​პარიზში სენტ-ჟენევიევის ეკლესიის მშენებლობის დროს აჩვენა კლასიციზმის უნარი უზარმაზარი ურბანული სივრცეების ორგანიზებისთვის. მისი დიზაინის მასიური სიდიადე წინასწარმეტყველებდა ნაპოლეონის იმპერიის სტილისა და გვიანი კლასიციზმის მეგალომანიას. რუსეთში ვასილი ივანოვიჩ ბაჟენოვი იმავე მიმართულებით მოძრაობდა, როგორც სუფლოტი. ფრანგი კლოდ-ნიკოლას ლედუ და ეტიენ-ლუი ბულე კიდევ უფრო შორს წავიდნენ რადიკალური ხედვის სტილის განვითარებისკენ, ფორმების აბსტრაქტული გეომეტრიზაციით. რევოლუციურ საფრანგეთში მათი პროექტების ასკეტური სამოქალაქო პათოსი ნაკლებად მოთხოვნადი იყო; ლედუს ინოვაცია სრულად დააფასეს მხოლოდ მე-20 საუკუნის მოდერნისტებმა.

ნაპოლეონის საფრანგეთის არქიტექტორებმა შთაგონება მიიღეს იმპერიული რომის მიერ დატოვებული სამხედრო დიდების დიდებული გამოსახულებებიდან, როგორიცაა სეპტიმიუს სევერუსის ტრიუმფალური თაღი და ტრაიანეს სვეტი. ნაპოლეონის ბრძანებით ეს სურათები პარიზში გადაიტანეს კარუსელის ტრიუმფალური თაღისა და ვანდომის სვეტის სახით. ნაპოლეონის ომების ეპოქის სამხედრო სიდიადის ძეგლებთან მიმართებაში გამოიყენება ტერმინი „იმპერიული სტილი“ - იმპერია. რუსეთში კარლ როსიმ, ანდრეი ვორონიხინმა და ანდრეიან ზახაროვმა დაამტკიცეს, რომ იყვნენ იმპერიის სტილის გამორჩეული ოსტატები. ბრიტანეთში იმპერიის სტილი შეესაბამება ე.წ. "Regency style" (ყველაზე დიდი წარმომადგენელია ჯონ ნეში).

კლასიციზმის ესთეტიკა ემხრობოდა ფართომასშტაბიანი ურბანული დაგეგმარების პროექტებს და განაპირობა ურბანული განვითარების გამარტივება მთელი ქალაქების მასშტაბით. რუსეთში თითქმის ყველა პროვინციული და ბევრი რაიონული ქალაქი გადაგეგმა კლასიცისტური რაციონალიზმის პრინციპების შესაბამისად. ქალაქები, როგორიცაა სანქტ-პეტერბურგი, ჰელსინკი, ვარშავა, დუბლინი, ედინბურგი და მრავალი სხვა, გადაიქცა კლასიციზმის ნამდვილ ღია ცის ქვეშ მუზეუმებად. ერთიანი არქიტექტურული ენა, რომელიც თარიღდება პალადიოდან, დომინირებდა მთელ სივრცეში მინუსინსკიდან ფილადელფიამდე. ჩვეულებრივი განვითარება განხორციელდა სტანდარტული პროექტების ალბომების შესაბამისად.

ნაპოლეონის ომების შემდგომ პერიოდში კლასიციზმი უნდა თანაარსებობდეს რომანტიკულ ფერად ეკლექტიზმთან, განსაკუთრებით შუა საუკუნეებისადმი ინტერესის დაბრუნებასთან და არქიტექტურული ნეო-გოთიკის მოდასთან.

კლასიციზმის არქიტექტურული სტილის მოკლე აღწერა

ხასიათის თვისებები: სტილი, რომელიც მიმართავს ძველ მემკვიდრეობას, როგორც ნორმას და იდეალურ მოდელს. მათ ახასიათებთ ფრთხილი დეკორი და ძვირადღირებული მაღალი ხარისხის მასალები (ბუნებრივი ხე, ქვა, აბრეშუმი და ა.შ.). ყველაზე გავრცელებული დეკორაციებია ქანდაკებები და შტუკო.

გაბატონებული ფერები: მდიდარი ფერები; მწვანე, ვარდისფერი, იასამნისფერი ოქროს აქცენტით, ცისფერი.

ხაზები: მკაცრი განმეორებითი ვერტიკალური და ჰორიზონტალური ხაზები; ბარელიეფი მრგვალ მედალიონში; გლუვი განზოგადებული ნახაზი; სიმეტრია.

კლასიციზმის განვითარების სათავეში იყო ნაპოლეონის საფრანგეთი, რომელსაც მოჰყვა გერმანია, ინგლისი და იტალია. მოგვიანებით ეს ტენდენცია რუსეთშიც მოვიდა. კლასიციზმი არქიტექტურაში გახდა რაციონალისტური ფილოსოფიის ერთგვარი გამოხატულება და, შესაბამისად, ხასიათდებოდა ცხოვრების ჰარმონიული, გონივრული წესრიგის სურვილით.

კლასიციზმის სტილი არქიტექტურაში

კლასიციზმის ერა ევროპის ქალაქგეგმარებაში ძალიან მნიშვნელოვან პერიოდში დადგა. იმ დროს მასობრივად აშენდა არა მხოლოდ საცხოვრებელი ფართები, არამედ არასაცხოვრებელი ობიექტები და საზოგადოებრივი ადგილები, რომლებიც საჭიროებდნენ არქიტექტურულ დიზაინს: საავადმყოფოები, მუზეუმები, სკოლები, პარკები და ა.შ.

კლასიციზმის გაჩენა

მიუხედავად იმისა, რომ კლასიციზმი წარმოიშვა რენესანსში, იგი აქტიურად განვითარდა მე-17 საუკუნეში, ხოლო მე-18 საუკუნისთვის იგი უკვე საკმაოდ მტკიცედ იყო ჩასმული ევროპულ არქიტექტურაში. კლასიციზმის კონცეფცია იყო ყველა არქიტექტურული ფორმის ჩამოყალიბება ძველის მსგავსად. კლასიციზმის ეპოქის არქიტექტურას ახასიათებს დაბრუნება ისეთ უძველეს სტანდარტებზე, როგორიცაა მონუმენტურობა, სიმძიმე, სიმარტივე და ჰარმონია.

კლასიციზმი არქიტექტურაშიგაჩნდა ბურჟუაზიის წყალობით - ის გახდა მისი ხელოვნება და იდეოლოგია, რადგან ბურჟუაზიული საზოგადოება სწორედ სიძველეს უკავშირებდა ნივთების სწორ წესრიგს და სამყაროს სტრუქტურას. ბურჟუაზია დაუპირისპირდა რენესანსის არისტოკრატიას და, შედეგად, კლასიციზმი დაუპირისპირდა "დეკადენტურ ხელოვნებას". მან მიაწერა არქიტექტურის ისეთ სტილებს, როგორიცაა როკოკო და ბაროკო ასეთ ხელოვნებას - ისინი ითვლებოდა ზედმეტად რთულად, მსუბუქად და არაწრფივი.

კლასიციზმის სტილის ესთეტიკის წინაპარად და ინსპირატორად ითვლება იოჰან ვინკელმანი, გერმანელი ხელოვნებათმცოდნე, რომელიც არის ხელოვნების ისტორიის, როგორც მეცნიერების, ასევე ანტიკურ ხელოვნების შესახებ არსებული იდეების ფუძემდებელი. კლასიციზმის თეორიას ადასტურებს და ამტკიცებს გერმანელი კრიტიკოსი-პედაგოგი გოტჰოლდ ლესინგი თავის ნაშრომში „ლაოკონი“.

კლასიციზმი დასავლეთ ევროპის არქიტექტურაში

ფრანგული კლასიციზმი ინგლისურზე გაცილებით გვიან განვითარდა. ამ სტილის სწრაფ განვითარებას შეაფერხა რენესანსის არქიტექტურული ფორმების დაცვა, კერძოდ, გვიანი გოთური ბაროკოს, მაგრამ მალე ფრანგი არქიტექტორები დანებდნენ არქიტექტურაში რეფორმების დაწყებას, გზა გაუხსნეს კლასიციზმისკენ.

კლასიციზმის განვითარება გერმანიაში საკმაოდ უხერხულად მოხდა: მას ახასიათებდა ან ანტიკურობის არქიტექტურული ფორმების მკაცრი დაცვა, ან მათი შერევა ბაროკოს სტილის ფორმებთან. ამ ყველაფრით გერმანული კლასიციზმი ძალიან ჰგავდა კლასიციზმს საფრანგეთში, ამიტომ საკმაოდ მალე წამყვანი როლი დასავლეთ ევროპაში ამ სტილის გავრცელებაში გერმანიასა და მის არქიტექტურულ სკოლას გადაეცა.

რთული პოლიტიკური ვითარების გამო, კლასიციზმი იტალიაში კიდევ უფრო გვიან მოვიდა, მაგრამ ამის შემდეგ მალევე რომი გახდა კლასიცისტური არქიტექტურის საერთაშორისო ცენტრი. კლასიციზმმა ასევე მიაღწია მაღალ დონეს ინგლისში, როგორც ქვეყნის სახლების დიზაინის სტილი.

კლასიციზმის თავისებურებები არქიტექტურაში

არქიტექტურაში კლასიციზმის სტილის ძირითადი მახასიათებლებია:

• მარტივი და გეომეტრიული ფორმები და მოცულობები;
• ჰორიზონტალური და ვერტიკალური ხაზების მონაცვლეობა;
• ოთახის დაბალანსებული განლაგება;
• თავშეკავებული პროპორციები;
• სახლის სიმეტრიული გაფორმება;
• მონუმენტური თაღოვანი და მართკუთხა ნაგებობები.

ანტიკურობის წესრიგის სისტემის მიხედვით, კლასიცისტური სტილის სახლებისა და ნაკვეთების დიზაინში გამოყენებულია ელემენტები, როგორიცაა კოლონადები, როტონდები, პორტიკები, კედლებზე რელიეფები და ქანდაკებები სახურავზე. კლასიკური სტილის შენობების დიზაინის ძირითადი ფერის სქემა არის მსუბუქი, პასტელი ფერები.

კლასიცისტური სტილის ფანჯრები, როგორც წესი, წაგრძელებულია ზემოთ, მართკუთხა ფორმის, მბზინავი დიზაინის გარეშე. კარები ყველაზე ხშირად პანელიანია, ზოგჯერ მორთული ქანდაკებებით ლომების, სფინქსის და ა.შ. სახლის სახურავი, პირიქით, საკმაოდ რთული ფორმისაა, კრამიტით დაფარული.

კლასიკური სტილის სახლების შესაქმნელად ყველაზე ხშირად გამოყენებული მასალები არის ხე, აგური და ბუნებრივი ქვა. დეკორაციისას გამოიყენება მოოქროვილი, ბრინჯაო, ჩუქურთმა, მარგალიტის დედა და ჩასმა.

რუსული კლასიციზმი

კლასიციზმი არქიტექტურაშიმე-18 საუკუნის რუსეთი საკმაოდ მნიშვნელოვნად განსხვავდება ევროპული კლასიციზმისგან, რადგან მან მიატოვა საფრანგეთის მოდელები და გაჰყვა განვითარების საკუთარ გზას. მიუხედავად იმისა, რომ რუსი არქიტექტორები ეყრდნობოდნენ რენესანსის არქიტექტორების ცოდნას, ისინი მაინც ცდილობდნენ ტრადიციული ტექნიკისა და მოტივების გამოყენებას რუსული კლასიციზმის არქიტექტურაში. ევროპული კლასიციზმისგან განსხვავებით, მე-19 საუკუნის რუსულმა კლასიციზმმა და მოგვიანებით რუსეთის იმპერიის სტილმა გამოიყენა სამხედრო და პატრიოტული თემები მათ დიზაინში (კედლის დეკორი, სტიქიის ჩამოსხმა, ქანდაკებების არჩევანი) 1812 წლის ომის ფონზე.

რუსეთში კლასიციზმის ფუძემდებლად ითვლებიან რუსი არქიტექტორები ივან სტაროვი, მატვეი კაზაკოვი და ვასილი ბაჟენოვი. რუსული კლასიციზმი პირობითად იყოფა სამ პერიოდად:

• ადრეული - პერიოდი, როდესაც ბაროკოსა და როკოკოს თვისებები ჯერ კიდევ არ იყო მთლიანად ჩამოცილებული რუსული არქიტექტურისგან;
• მოწიფული - ანტიკურობის არქიტექტურის მკაცრი იმიტაცია;
• გვიანი, ან მაღალი (რუსეთის იმპერიის სტილი) - ხასიათდება რომანტიზმის გავლენით.

რუსული კლასიციზმი ევროპული კლასიციზმისგან კონსტრუქციული მასშტაბითაც გამოირჩევა: ამ სტილში მთელი უბნებისა და ქალაქების შექმნა იგეგმებოდა, ახალი კლასიკური შენობები კი ქალაქის ძველ რუსულ არქიტექტურასთან უნდა შერწყმულიყო.

რუსული კლასიციზმის თვალსაჩინო მაგალითია ცნობილი პაშკოვის სახლი, ან პაშკოვის სახლი - ახლა რუსეთის სახელმწიფო ბიბლიოთეკა. შენობა მიჰყვება კლასიციზმის დაბალანსებულ, U-ს ფორმას: იგი შედგება ცენტრალური შენობისა და გვერდითი ფრთებისგან (გარეშენები). ფრთები შექმნილია როგორც პორტიკი ფრონტონით. სახლის სახურავზე ცილინდრის ფორმის სამრეკლოა.

რუსულ არქიტექტურაში კლასიცისტური სტილის შენობების სხვა ნიმუშებია მთავარი ადმირალიტი, ანიჩკოვის სასახლე, ყაზანის ტაძარი პეტერბურგში, წმინდა სოფიას ტაძარი პუშკინში და სხვა.

თქვენ შეგიძლიათ გაიგოთ კლასიციზმის სტილის ყველა საიდუმლო არქიტექტურასა და ინტერიერში შემდეგ ვიდეოში:

რუსული კლასიციზმის არქიტექტურა

რუსული კლასიციზმის ნაწარმოებები წარმოადგენს არა მხოლოდ ყველაზე მნიშვნელოვან თავს რუსული და ევროპული არქიტექტურის ისტორიაში, არამედ ჩვენს ცოცხალ მხატვრულ მემკვიდრეობასაც. ეს მემკვიდრეობა ცოცხლობს არა როგორც მუზეუმის საგანძური, არამედ როგორც თანამედროვე ქალაქის აუცილებელი ელემენტი. თითქმის შეუძლებელია არქიტექტურული ძეგლების სახელის მიმაგრება მე-18 და მე-19 საუკუნის დასაწყისში შექმნილ შენობებსა და ანსამბლებზე - ისინი ასე მტკიცედ ინარჩუნებენ შემოქმედებით სიახლეს, სიბერის ნიშნებისგან თავისუფალნი.

მოძრაობამ, რომელიც დაიწყო რუსულ არქიტექტურაში XVIII საუკუნის 60-იან წლებში, ძალიან სწრაფად აჩვენა მიდრეკილება გრანდიოზული სტილისკენ, რომელიც ცდილობდა მოერგო სამშენებლო საქმიანობის ყველა დარგს და დაემკვიდრებინა არქიტექტურული კანონების ერთიანი სისტემა.

მრავალი ათწლეულის განმავლობაში - მე-18 საუკუნის 60-იანი წლების დასაწყისიდან მომდევნო, მე-19 საუკუნის 30-იან წლებამდე - ერთიანი და, უფრო მეტიც, უნივერსალური სტილის ეს იდეა არასოდეს შეწყვეტილა დომინირება გონებისა და შემოქმედებითი ძიებების შესახებ. რუსი არქიტექტორები. კლასიკის იდეალებზე დაფუძნებული ერთიანი არქიტექტურული სისტემიდან გადახრები არ ცვლის საქმის არსს: რაც არ უნდა მრავალფეროვანი იყო ამ პერიოდში ჩანაცვლებული ცალკეული არქიტექტურული ტენდენციები, რაც არ უნდა განსხვავებული იყოს ცალკეული ოსტატების მანერები, არქიტექტურა როგორც მთელი ამ დიდი ისტორიული ეპოქის განმავლობაში მოქმედებს როგორც ერთიანი ეროვნული სკოლა.

განვითარების პროცესში არქიტექტურულმა კლასიციზმმა მოახერხა არქიტექტურული და სამშენებლო საქმიანობის ყველა სფერო და ყოველდღიური მხატვრული კულტურა კომპოზიციური, სამშენებლო და პლასტიკური ტექნიკის სისტემით მოეცვა: დედაქალაქის გრანდიოზული ანსამბლებიდან ჩვეულებრივ პროვინციულ სასახლემდე; საწყისი (აგარეთის სასახლისა და პარკის რეზიდენციის რთული კომპლექსი დაწყებული მიწის მესაკუთრეთა საკუთრებამდე; უნიკალური სასახლის შენობიდან სტანდარტულ სამრეწველო და ადმინისტრაციულ შენობებამდე; მონუმენტური არქიტექტურული სურათიდან საყოფაცხოვრებო დეკორაციისა და სახლის ავეჯის დეტალებამდე. ყველა სირთულე და შეუსაბამობა მე-18 და მე-19 საუკუნის დასაწყისის რუსული ცხოვრება და რუსული კულტურა არქიტექტურულად არის მოცული ამ სტილის ტექნიკითა და ფორმებით, რომელიც დაიწყო ძველი და დასავლეთ ევროპის მოდელების მორცხვი ინტერპრეტაციით და დასრულდა უზარმაზარი ეროვნული მხატვრული მოძრაობის შექმნით.

მისი ადრეული გამოვლინებებიდან დაწყებული, არქიტექტურული კლასიციზმის ჩამოყალიბების პროცესი ერთდროულად მიმდინარეობდა ორი საპირისპირო მიმართულებით: სტილის ფორმირება განხორციელდა როგორც „ზემოდან“, ასევე „ქვემოდან“.

კლასიციზმის ფორმირება

ეჭვგარეშეა, რომ ამ ეპოქაში მთელი რუსული არქიტექტურის განვითარების ყველაზე მნიშვნელოვანი ფაქტორი იყო პეტერბურგის მშენებლობა, ახალი დედაქალაქი, ახალი ტიპის რუსული ქალაქი, რომელიც დაარსდა დიდი ისტორიული შემობრუნების დროს. სწორედ სანქტ-პეტერბურგის სამშენებლო მოედანზე მომწიფდა და გაძლიერდა რუსული არქიტექტურის ახალი სკოლა.

მაგრამ ამავე დროს, ახალი არქიტექტურის ფორმირება ასევე განხორციელდა "ქვემოთ": უამრავ მამულში, პროვინციულ ქალაქებში, რომლებიც აშენდა, გადაკეთდა და ხელახლა გაჩნდა რუსეთის სამხრეთის ახალ მიწებზე; სხვადასხვა სახის ხის კონსტრუქციაში - ქალაქური და სოფლის; გაუთავებელ ხის რუსეთში, რომლის ყველა კუთხეში იგივე „ახალი სტილის“ ტექნიკა და ფორმები საოცარი სისწრაფით იქნა მიღებული. ეს მოძრაობა ვრცელდება როგორც სიგანეში, ისე სიღრმეში, უსახელო სოფლის მცირე და პროვინციული მშენებლობის სისქეში ხალხურ არქიტექტურაში შეღწევა. მე-18-19 საუკუნეებში შეიქმნა ნამუშევრები და ტიპები, რომლებიც აკავშირებდა რუსულ ქოხს იმპერიის სტილის სასახლესთან, ტრადიციული ხის სახლის მორი კლასიკური სვეტით, იმავე ქოხის სახურავზე ანტიკური პედიმენტით, ხალხური ხის კვეთით. არქიტექტურული რელიეფის პლასტიკურობით.

რუსული კლასიციზმის განვითარების ეს მეორე, „არამიტროპოლიტი“ ხაზი, თითქოს ფოკუსირებულია, გადაიზარდა მე-18 და მე-19 საუკუნის დასაწყისში მოსკოვის არქიტექტურაში. მოსკოვი ამ დროისთვის წარმოადგენს, როგორც იქნა, მთელი არაკაპიტალური რუსული კულტურის სინთეზს: როგორც ქალაქის განვითარებაში, ასე რომ პეტერბურგის რეგულარული განლაგებისგან განსხვავებით, ასევე მოსკოვის საცხოვრებელ შენობებში - ნახევრად ურბანული, ნახევრად. ქონება და საგარეუბნო მამულების მშენებლობაში, არქიტექტურული კლასიციზმის თავისებურებები პოულობს თავის სრულ გამოხატულებას, განუყოფლად ასოცირდება რუსეთის მამულთან და რუსეთის პროვინციასთან. ჩვენ ვნახავთ, რა მნიშვნელოვანი მნიშვნელობა ჰქონდა სტილის ფორმირების ამ კონტრპროცესს რუსული არქიტექტურის მთელი განვითარებისათვის; მისი წყალობით კლასიციზმის არქიტექტურამ ასე სწრაფად შეიძინა არა რაიმე მწვერვალის, ალუვიური და მით უმეტეს ნასესხები მოძრაობის ხასიათი, არამედ გახდა ეროვნული მოძრაობა, რომელიც გამოხატავდა რუსული კულტურის ყველაზე მრავალფეროვან და ღრმა მისწრაფებებს.

სანქტ-პეტერბურგის მშენებლობა

მე-18 საუკუნის ახალი კაპიტალის მშენებლობა იყო არა მხოლოდ უზარმაზარი პოლიტიკური, სამხედრო და ეროვნული ეკონომიკური საწარმო, არამედ დიდი ეროვნული საქმეც, იმავე გაგებით, რომლითაც მე-16 საუკუნეში რუსი ხალხის ეროვნული საქმე შეიქმნა. და მოსკოვის გაძლიერება. არქიტექტურულად, პეტერბურგის მშენებლობა ნიშნავდა უიშვიათეს შემთხვევას თანამედროვე ისტორიაში უზარმაზარი ქალაქის დაგეგმვისა და განვითარების შესახებ წარსულის სამშენებლო ტვირთისგან თავისუფალ ადგილას. შემთხვევითი არ არის, რომ მისი ცხოვრების პირველივე წლებიდან მათ დაიწყეს ამ ახალი ქალაქის მიმართ ყველანაირი სქემისა და „იდეალური ქალაქების“ გეგმების გამოყენება, რომლებიც აპირებდნენ განახორციელონ აქ, ნევის უკაცრიელ ნაპირებზე, „იდეალი“ კანონზომიერება“, რომელიც ფლობდა მრავალი თაობის არქიტექტორების, ფილოსოფოსების, პოლიტიკოსების და უტოპისტების გონებას - გვიანი შუა საუკუნეებიდან ფრანგული აბსოლუტიზმის დრომდე. სანქტ-პეტერბურგის გეგმები, შემოთავაზებული 1714 წლიდან დაწყებული და ლებლონის გენერალური გეგმით დამთავრებული, არსებითად წარმოადგენს „ჩვეულებრივი ქალაქის“ ერთი და იგივე იდეალური სქემის სხვადასხვა ვერსიებს; ის ასახავდა რენესანსის თეორეტიკოსთა ხანგრძლივ ოცნებებს, კამპელას უტოპიის შორეულ გამოძახილებს და მე-17 საუკუნის ფრანგი და ინგლისელი თეორეტიკოსების რაციონალისტურად ფხიზელ, მაგრამ არანაკლებ აბსტრაქტულ და პირობით ურბანული დაგეგმარების გეგმებს.

სანქტ-პეტერბურგის მთელი შემდგომი ურბანული ისტორია, არსებითად, არის ისტორია „ჩვეულებრივი ქალაქის“ აბსტრაქტული გეომეტრიული სქემის თანდათანობითი, მაგრამ დაჟინებული გადალახვის შესახებ, რომელიც მისმა პირველმა დამგეგმავებმა, ვერსალის მოდელებსა და იდეალებზე აღზრდილი სცადეს. ახალ კაპიტალს დაეკისროს. მაგრამ ეს დაძლევა განხორციელდა არა პეტრინამდელ ტრადიციებსა და მოდელებზე დაბრუნების სახით, არამედ როგორც ახალი ურბანული დაგეგმარებისა და არქიტექტურული იდეალის შექმნა, ღრმა ეროვნული ტრადიციებით გამსჭვალული და მრავალმხრივად დაკავშირებული მსოფლიო არქიტექტურულ განვითარებასთან. მე-18 საუკუნის შუა ათწლეულების არქიტექტორებისა და დამგეგმარების მტკივნეული და ინტენსიური მუშაობა, ნამუშევარი, რომელიც ჯერ კიდევ ძალიან ცოტაა შესწავლილი, მიზნად ისახავს კანონზომიერების თავდაპირველი პრინციპის შენარჩუნებას და ნევის ნაპირებზე ცოცხალი არქიტექტურული ორგანიზმის შექმნას. ეს ორგანიზმი მის მშენებლებს ყველაზე ნაკლებად წარმოუდგენიათ, როგორც სწორი პერსპექტივების, მართკუთხა კვადრატების, დახურული სასახლის მასივების, სავალდებულო სწორი კუთხით გადაკვეთილი ქუჩის მაგისტრალების ჩვეულებრივი კომბინაცია; სწორედ ეს იყო ლებლონდის გეგმის ერთობლიობა და ამიტომაც არ დაემორჩილა ამ გეგმას ახალი ქალაქი. ქალაქის ცენტრის გადატანა ვასილიევსკის კუნძულიდან ადმირალტეისკაიას მხარეზე იყო პირველი გადახრა ლებლონდის გეგმის ძირითადი სქემიდან. ახალი განვითარების ძირითადი უბნების დაჯგუფება დაიწყო არა წყლის მარყუჟის შიგნით, როგორც ლებლონმა დაგეგმა, არამედ მდინარის გასწვრივ, ასე რომ ნევა გახდა არა მხოლოდ დამცავი ხაზი და ქალაქის წყლის არტერია, არამედ ქალაქის მთავარი ღერძი. გეგმა. მდინარის მიზიდულობა იყო მთავარი ძალა, რომელმაც განსაზღვრა პეტერბურგის ადრეული პეტერბურგის განვითარების ბუნება. უფრო მეტიც, ამ ძალამ განაპირობა ქალაქის განვითარება არა სპონტანურად, არამედ სრულიად თანმიმდევრულად, ასახული და კონსოლიდირებული თანმიმდევრული დაგეგმვის კომპოზიციებში. ეს კომპოზიციები რუსული ურბანული დაგეგმარებისა და არქიტექტურული აზროვნების შემოქმედებაა. პიოტრ ეროპკინი, მიხაილ ზემცოვი და ალექსეი კვასოვი შეიძლება ჩაითვალოს მის მთავარ და ყველაზე ნაყოფიერ ექსპონენტებად.

როდესაც 1737 წელს ახლადშექმნილმა „სანკტ-პეტერბურგის შენობის კომისიამ“ შეიმუშავა დეტალური გეგმები დედაქალაქის ცალკეული ნაწილების მშენებლობისა და განვითარების შესახებ, მათზე, პირველ რიგში, გავლენა მოახდინა ახალი ქალაქის ბუნებრივი მახასიათებლებისა და ბუნებრივი მახასიათებლების ფრთხილად შესწავლის შედეგებმა. იმ კომპლექსურ მოთხოვნებს, რომლებიც სახელმწიფო ხელისუფლებამ დაუწესა იმპერიის ახალ ცენტრს. მეორე მხრივ, რუსული ურბანული დაგეგმარების ძველი ტრადიციები არ შეწყვეტილა ამ ნაწარმოებში გამოვლენა. ეს უკანასკნელი გამოიხატებოდა ბუნებისადმი იმ ღრმა ლოიალობაში, რამაც აიძულა სანკტ-პეტერბურგის მშენებლები დაემორჩილებინათ ქალაქის მთელი განლაგება მის უძლიერეს ბუნებრივ ფაქტორს - ღრმა მდინარეს და მჭიდროდ დაუკავშირა ქალაქის ქუჩების ბადე პეიზაჟებთან. ნევის დელტას. მდინარე არა მხოლოდ შევიდა ქალაქის განლაგებაში თავისი მრავალრიცხოვანი არხებით, სადინარებით და შესართავი კუნძულებით - მოგვიანებით მან განსაზღვრა დედაქალაქის მთელი არქიტექტურული იერსახე, მან თავისი მასშტაბები მისცა პეტერბურგის მოედნებსა და გამზირებს, მან კარნახობდა ქალაქის ცენტრის არქიტექტურულ-სივრცითი სტრუქტურა და მისი ძირითადი დამხმარე ნაწილებისა და არქიტექტურული მასივების ურთიერთობა. ახალმა ქალაქმა შემოიტანა უსაზღვრო სივრცის წმინდა რუსული განცდა რეგულარული გეგმის გეომეტრიულ სქემაში და შესაძლოა სწორედ სანქტ-პეტერბურგის ღია სივრცეების ეს კომბინაცია ძირითადი შენობის ხაზების გეომეტრიული სიცხადით წარმოადგენს ახლის ყველაზე დამახასიათებელ მახასიათებელს. კაპიტალი.

ბრძოლა სტილისთვის პეტრეს დროის არქიტექტურაში

დასავლეთ ევროპის აბსოლუტიზმის ურბანული დაგეგმარების სქემების დაძლევას კიდევ ერთი არანაკლებ მნიშვნელოვანი პროცესი მოჰყვა. პეტერბურგის მშენებლობისა და არქიტექტურული განვითარების ისტორია გამოირჩევა ქალაქის საკუთარი არქიტექტურული იდენტობისთვის ბრძოლით. თუ გენერალური გეგმის ძირითადი იდეები სათავეს იღებს ევროპული აბსოლუტიზმის ურბანული დაგეგმარების შემოქმედებაში, მაშინ პეტრე დიდის პეტერბურგის პირველი მნიშვნელოვანი შენობების ტიპები და ფორმები ხელმძღვანელობდა სხვა დასავლეთ ევროპული მოდელებით. სანქტ-პეტერბურგის პირველი სასახლის, სამთავრობო და საზოგადოებრივი შენობების მნიშვნელოვანი რაოდენობის პროტოტიპები იყო ძირითადად სკანდინავიის ქვეყნებისა და ჰოლანდიის არქიტექტურული ნიმუშები.

კლიმატური და სხვა ბუნებრივი პირობების გეოგრაფიულმა სიახლოვემ და შედარებით სიახლოვემ წინასწარ განსაზღვრა პეტერბურგის ადრეული შენობების ეს მჭიდრო ურთიერთობა სკანდინავიისა და ჰოლანდიის ქალაქების არქიტექტურასთან. ადრეული სანქტ-პეტერბურგის ნაგებობების ძალიან დიდი რაოდენობა აჩვენებს მიდრეკილებას თავისებური „ბაროკოს გოთური“ სტილისკენ, რომელიც დომინირებდა მე-17 და მე-18 საუკუნეების დასაწყისში ჩრდილო-დასავლეთ ევროპის ამ ქვეყნებში.

უფრო მეტიც, პეტრეს პეტერბურგის ზოგადი გარეგნობა, რადგან მისი აღდგენა შესაძლებელია ძველი გრავიურებიდან და აღწერილობებიდან, მოგვაგონებს ამ ქვეყნების ზღვისპირა ქალაქებს. ამ ფენომენის ისტორიული და კულტურული შეუსაბამობა ძალიან სწრაფად გამოვლინდა. არქიტექტურულმა მოტივებმა და გამოსახულებებმა, თავისი ბუნებით, უცხოა რუსული კულტურისთვის, ვერ იღებდნენ ღრმა ფესვებს ახალი დედაქალაქის არქიტექტურაში. უფრო მეტიც, ახალი ქალაქის ხასიათი, მასთან დაკავშირებული დიდი ისტორიული მისწრაფებები, ყველაზე ნაკლებად შეესაბამება მისი გარეგნობის ამ კონვერგენციას ევროპული პროვინციის არქიტექტურასთან.

სიცოცხლის პირველი ათწლეულებიდან პეტერბურგმა თავი გამოაცხადა გლობალური მასშტაბის ქალაქად. ეს ქალაქი ვერ დაკმაყოფილდა არქიტექტურული პროტოტიპებით, რომლებიც შეეფერებოდა ჰოლანდიას, შვედეთს, დანიას და ევროპის ჩრდილო-დასავლეთ პერიფერიის სხვა ახლო ქვეყნებს. პეტერბურგის მთელი შემდგომი ისტორიის ღირსშესანიშნავი მახასიათებელია არა ის ფაქტი, რომ ეს მაგალითები თავდაპირველად მათ გამოიყენეს, არამედ სიჩქარე, რომლითაც ისინი გადალახეს და შემდეგ თითქმის მთლიანად გაქრეს რუსეთის დედაქალაქის არქიტექტურული არსენალიდან. შემთხვევითი არ არის, რომ პეტრე დიდის პეტერბურგის მრავალი საეკლესიო და სამთავრობო ნაგებობიდან, რომელიც დაგვირგვინებულია მაღალი შუბებით და ჩრდილო-დასავლეთ ევროპის ქალაქებისთვის დამახასიათებელი სხვა ბაროკო-გოთიკური დეტალებით, მხოლოდ ორი ასეთი არქიტექტურული ნიმუში იყო შემონახული შემდგომი სიცოცხლისთვის. დედაქალაქი: პეტრე-პავლეს ციხის საკათედრო ტაძრის სამრეკლო და ადმირალის ცენტრალური კოშკი. უფრო მეტიც, ამ ნიმუშებიდან პირველი მხოლოდ ფორმალურად ასოცირდება მე-17 საუკუნის დასავლეთ ევროპის კოშკებთან და საეკლესიო ნაგებობებთან; არსებითად, პეტრე-პავლეს სამრეკლოს არქიტექტურული როლი და მისი გიგანტური შუბი, რა თქმა უნდა, ტრადიციულ რუსულ ენაზე მიდის. სვეტის მსგავსი ვერტიკალის გამოსახულება, რომელიც დომინირებს მთელ ურბანულ განვითარებაზე და ადასტურებს ძალაუფლების იდეას და ქალაქის "მეტროპოლიტულ ხასიათს". სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, პეტრე და პავლეს სამრეკლო არის ივანე დიდის მოსკოვის სამრეკლოს პეტერბურგის ანალოგი.

სწორედ ასეთი ანალოგიით ჩაფიქრდა პეტრემ ქალაქზე გაბატონებული ეს ვერტიკალი და ამიტომაც ახალი დედაქალაქის მშენებელი მის სწრაფ განხორციელებას ანიჭებდა ასეთ მნიშვნელობას.

პეტერბურგი მე -18 საუკუნის შუა ხანებში

მე-18 საუკუნის შუა პერიოდი სანკტ-პეტერბურგის არქიტექტურული განვითარების ახალ ეტაპს აღნიშნავს. ეს ეტაპი - მოდი პირობითად ვუწოდოთ მას ელიზაბეტური - განუყოფლად არის დაკავშირებული რასტრელის საქმიანობასთან, რომელმაც დატოვა თავისი გემოვნების იმპერიული შტამპი და თავისი ბრწყინვალე ოსტატობა შუა ათწლეულების არქიტექტურაზე. არქიტექტურის განვითარება თავის უმაღლეს გამოვლინებებში ამ დროს ძირითადად სასახლის მშენებლობაზე იყო კონცენტრირებული. რასტრელი ქმნის გიგანტურ სასახლის კომპლექსებს როგორც თავად ქალაქში, ასევე სოფლის რეზიდენციებში. არქიტექტურული გაფორმების ბაროკოს სიმდიდრე, არქიტექტურული პლასტიურობა, ფერი და რელიეფი რასტრელის ნამუშევრებში შერწყმულია გეგმების მკაცრი კომპაქტურობით. მიუხედავად მათი ზოგჯერ გიგანტური ზომისა, რასტრელის სასახლის შენობებს ყოველთვის აქვთ მკაცრად სწორხაზოვანი ბლოკების ხასიათი და ამ თვალსაზრისით შინაგანად შეესაბამება თავად ქალაქის რეგულარულ ხასიათს. თუმცა, ამ დროს არქიტექტურა, თავისი ყველაზე რთული დიზაინით, მიმართულია სასახლის, სასახლისა და პარკის ანსამბლის, სასახლის რეზიდენციის თემისკენ. თავად დედაქალაქში გაშენებულია სასახლე-სამკვიდრო ტიპის განაშენიანება. "ელიზაბეტან პეტერბურგი" არქიტექტურულად აღინიშნება ძირითადად ამ რიგის შენობებით. დაგეგმვა, ურბანული დაგეგმარების შემოქმედება ამ სიტყვის სწორი მნიშვნელობით შესამჩნევად ვიწროვდება „სანქტ-პეტერბურგის სამშენებლო კომისიის“ ასეთი ინტენსიური და იდეებით მდიდარი საქმიანობის შემდეგ. 1724 წელს ამ კომისიამ ფაქტობრივად შეწყვიტა მუშაობა და ეს შესვენება ოცი წელი გაგრძელდა. ელიზაბეტური ეპოქის შემორჩენილი შენობები და მით უმეტეს, სანქტ-პეტერბურგის სენტ-ჰილერის შესანიშნავი პერსპექტიული ნახატები და გეგმები ხელახლა ქმნიან იმდროინდელი დედაქალაქის მთავარი უბნების სურათს. სასახლის, მამულისა და სასახლის შენობების ცალკეული ნაწილები გადაჭიმულია ქალაქის მთავარი მაგისტრალების და სანაპიროების უკვე დადგენილ ხაზებზე. პროსპექტების გასწვრივ ბლოკების სიღრმეში არის საცხოვრებელი კორპუსების პატარა (და ზოგჯერ საკმაოდ ფართო) ანსამბლები მიმდებარე ბაღებით, სასახლეების ანსამბლები ფართო წინა ეზოებითა და პარკებით, და ეს ანსამბლები იკვეთება ჩვეულებრივი, ძირითადად ხის მასაში. ურბანული შენობები. სენტ-ჰილერის გრავიურები ასახავს ამ ბაროკოს პეტერბურგს - ქალაქს, რომელიც თითქმის გაქრა მომდევნო ათწლეულებში, ისევე როგორც პეტრეს ადრეული პეტერბურგი გაქრა.

კლასიციზმის დასაწყისმა, მთელი თავისი ღრმა შინაგანი მოგერიებით რასტრელისგან და ზოგადად ბაროკოს სისტემიდან, შეინარჩუნა, თუმცა, გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ქალაქის აგების იგივე მეთოდი, ცალკეულ ბლოკებში ან კომპლექსებში, თითქმის დამოუკიდებელი ქალაქის სტრუქტურისგან. ქალაქის გეგმა. ასე რომ, დელამოთი აშენებს სამხატვრო აკადემიის შენობის თვითნაკეთ ბლოკს - შენობების უზარმაზარ მოედანს, რომელშიც ჩაწერილია წრე; ამრიგად, ივან სტაროვი, რუსული კლასიციზმის ერთ-ერთი პირველი ოსტატი, აღმართავს ტაურიდის სასახლეს სუვერენული უფლისწულის ფართო რეზიდენციის სახით ფართოდ გაშლილი ფრთებით და მათ შორის წინა ეზოთი, ბრწყინვალე პარკით, რომელიც განუყოფლად არის დაკავშირებული კონფიგურაციასთან და თავად სასახლის ბლოკის გეგმა; ასე ქმნის რინალდი დედაქალაქში დახვეწილ სოფლის ვილებს, როგორიცაა მარმარილოს სასახლე; ასე რომ, Quarenghi, ეს სრული კლასიკა და ახალი სკოლის ერთ-ერთი საყრდენი, აგრძელებს არქიტექტურული ბლოკის პრინციპის კულტივირებას, თითქმის დამოუკიდებელი ურბანული გარემოსგან და, ეყრდნობა პალადის მოდელებს, ავითარებს ამ პრინციპს, ქმნის არაჩვეულებრივ. სახეობების მრავალფეროვნება: სახელმწიფო ბანკის უზარმაზარი ცხენის ფორმის ბლოკიდან, რომელიც მოთავსებულია ქალაქის გზატკეცილებს შორის, მაგრამ მათგან სრულიად დამოუკიდებელი, ეკატერინეს ინსტიტუტის უმარტივესი მართკუთხა კორპუსით, რომელიც ასევე ნაკლებად არის დაკავშირებული ურბანულ გარემოსთან, ცხენის მცველებამდე. მანეჟი და მეცნიერებათა აკადემია თავისი მონუმენტური არქიტექტურული ფორმებით, ასე დამახასიათებელი ამ ოსტატის შემოქმედებისთვის.

მე-18 საუკუნის ბოლო "კუნძული" შენობაა მიხაილოვსკის ციხე, რომელიც დაარსებისთანავე აღმოჩნდა ერთგვარი ანაქრონიზმი, ძლიერი ფეოდალის ეს იზოლირებული სასახლე, რომელიც გამოყოფილია ყველა არქიტექტურული საშუალებით ურბანული გარემოსგან და სხვა. სავარაუდოდ ნიშნავს წარსულის ოცნებას, ვიდრე თანამედროვეობის დადასტურებას. ეს ნაგებობა აშენდა საუკუნის ბოლოს. მე-18 საუკუნის მიწურულთან ერთად, პეტერბურგის ისტორიისა და რუსული კლასიციზმის განვითარების ის პერიოდი, რომელიც თანაბრად ასოცირდება ქალაქის იდეასთან და დახურული სასახლის იდეასთან. ანსამბლი, მთავრდება. ახალი საუკუნის დადგომასთან ერთად, ქალაქის იდეა გადამწყვეტად იმარჯვებს არქიტექტურაში.

კანონზომიერების პრინციპი, რომელიც ჩადებულია პეტერბურგის არსში მისი დაბადებისთანავე, განიცადა მთელი რიგი მნიშვნელოვანი ცვლილებები საუკუნის განმავლობაში. ქალაქის იდეა მთლიანად, ამ პრინციპის უმაღლესი გამოხატულება, განსხვავებულად აღიქმებოდა და განხორციელდა ქალაქური ორგანიზმის ფორმირების სხვადასხვა პერიოდში. ამ იდეას უპირისპირდება და უპირისპირდება უპირველეს ყოვლისა „სამკვიდრო“ პრინციპი - ცალკეული სასახლისა და სასახლის ნაკვეთების იზოლაციისა და დამოუკიდებლობის სურვილი ქალაქის გეგმის რეგულარული ხაზებიდან. მაგრამ, მიუხედავად იმისა, რომ ეს სურვილი აშკარად გამოიხატა დედაქალაქის განვითარებაში მთელი მე-18 საუკუნის განმავლობაში, საბოლოოდ არქიტექტურული ერთიანობის პრინციპმა გაიმარჯვა და სწორედ ეს პრინციპი დაამტკიცეს კლასიციზმის სკოლამ. პეტრეს ძველი იდეა კანონზომიერების შესახებ ახლებურად გაცოცხლდა მე-19 საუკუნის პირველ ათწლეულებში, როდესაც კლასიკური სანკტ-პეტერბურგის ანსამბლმა მიიღო არქიტექტურული დასრულება. სწორედ ამ დროს, ზახაროვის, ვორონიხინის, თომას დე თომონის, როსის, სტასოვის, ბრაილოვის მოღვაწეობის დროს, პეტერბურგის არქიტექტურა თანმიმდევრულად ახორციელებდა დიდი კომპლექსების ჰოლისტიკური განვითარებას, ცალკეულ სტრუქტურებს-კომპოზიციებს დაუქვემდებარა ქუჩებს, მოედნებს და. სანაპიროები.

რეგულარული გეგმიდან ქალაქის სივრცითი შემადგენლობით

სწორედ ამ პერიოდში აღმოჩნდნენ არქიტექტორები არაჩვეულებრივი სიცხადით, რასაც დღეს ჩვენ ვუწოდებთ ქალაქის არქიტექტურულ გამოსახულებას და დომინირებს ინდივიდუალური შენობის იმიჯზე. ქალაქის, როგორც არქიტექტურული მთლიანობის იდეა, რომელიც უკვე წარმოდგენილი იყო რეგულარული გეგმის ადრეულ ძიებაში, ახლა პოულობს თავის ახალ გამოხატულებას. ეს იდეა, რომელიც ჯერ კიდევ შინაგანად უცხოა კვარენგისთვის და, შესაძლოა, ხანდახან ეწინააღმდეგება მის შემოქმედებით მეთოდს, უკვე მთლიანად გაჟღენთილია ვორონიკინის შემოქმედებაში, უზარმაზარი ძალით აისახება ზახაროვის მონუმენტურ ნაშრომში და, ბოლოს და ბოლოს, პოულობს თავის მრავალმხრივ განსახიერებას ყველა საქმიანობაში. კარლო როსი და მისი თანამოაზრეები. რეგულარული გეგმა ამ სიტყვის სწორი მნიშვნელობით, ანუ ქალაქის ცალკეული ნაწილების განვითარების მოწესრიგება, ქუჩების ქსელის გეომეტრიულ კანონზომიერებაზე, ქუჩის ფრონტის უწყვეტობაზე და სხვა სტანდარტებზე დაყრდნობით, ახლა იძენს უფრო რთული და არქიტექტურულად განვითარებული შინაარსი. თავად რეგულარული გეგმიდან არქიტექტურა გადადის ქალაქის სივრცულ კომპოზიციაზე, დიდი არქიტექტურული ორგანიზმების შექმნაზე. ქალაქის ძირითადი, დამხმარე ნაწილების განვითარების ეს სივრცითი გეგმა შესაძლებელს ხდის ძველი შენობების სხვადასხვა ელემენტების ჩართვას ახლად შექმნილ ანსამბლებში და არა მხოლოდ ჩართვას, არამედ ამ ძველი ფორმების ახალს დაქვემდებარებასაც. ამრიგად, ზამთრის სასახლე, მიუხედავად მისი ფორმების რასტრელიული ბრწყინვალებისა და დედაქალაქის ცენტრში ამ შენობის უდავო დომინანტური მნიშვნელობისა, აღმოჩნდა, რომ არქიტექტურულად ექვემდებარებოდა გენერალური შტაბის შენობას. არა იმიტომ, რომ ამ უკანასკნელის კლასიკური (ან „იმპერიის“) ფორმები „უფრო ძლიერია“, ვიდრე სასახლის ბაროკოს ფორმები, არამედ იმიტომ, რომ როსიმ ააგო არა მხოლოდ ახალი დიდი სტრუქტურა ზამთრის სასახლის მოპირდაპირედ, არამედ შექმნა ახალი არქიტექტურული მთლიანობა. ახალი ანსამბლი, ახალი არქიტექტურული ერთობა. ამ ახალ ერთობაში, რომელიც ორგანიზებულია როსის და არა რასტრელის კანონების მიხედვით, ამ უკანასკნელის ნამუშევარი შევიდა ახალ შემადგენლობაში და, შედეგად, ექვემდებარება როსის შენობას და არა პირიქით, თუმცა არსებობს არ არის საჭირო როსის რაიმე ფორმალურ „უმაღლესობაზე“ საუბარი რასტრელზე, მთავარი შტაბი ზამთრის სასახლის ზემოთ. ამგვარად, ზახაროვის ადმირალმა დაიწყო პეტერბურგის ცენტრალური მოედნების მთელი სივრცითი ორგანიზმის მონუმენტურ ხელში „დაკავება“. ამრიგად, ბირჟის შედარებით დაბალმა შენობამ მიიპყრო ამ ცენტრის კვანძოვანი წერტილი, რომელიც ადრე პეტრე-პავლეს ციხის მაღალსართულიან მოცულობაში იყო განთავსებული. ასე რომ, შემდგომში, კვარენგის მონუმენტური შენობები შევიდა ახალ ანსამბლებში და მათ დაქვემდებარებული იყო: სახელმწიფო ბანკი - ყაზანის საკათედრო ტაძრის არქიტექტურული გავლენის ორბიტაზე, ცხენის გვარდიის მანეჟი - სენატის მოედნის ანსამბლში, ზახაროვის, როსისა და მონფერანის მიერ შექმნილი; მეცნიერებათა აკადემია, ეკატერინეს ინსტიტუტი და მალტის სამლოცველო ასევე მთლიანად ექვემდებარება ახალ არქიტექტურულ გარემოს. ეს კიდევ ერთხელ მოხდა არა იმიტომ, რომ ყველა ეს შენობა, რომელიც აშენდა დიდი კლასიკური ფორმის გამოჩენილი ოსტატების მიერ, ნაკლებად მნიშვნელოვანია, ვიდრე ადრე თუ გვიან შეიქმნა მათ სიახლოვეს, არამედ იმიტომ, რომ მათი არქიტექტურული ბუნებით ისინი არ იყო განკუთვნილი. საორგანიზაციო როლი ანსამბლში და ზოგადად ანსამბლისთვის. კვარენგის დიზაინის მიხედვით აშენებული ბირჟის შედარება ტომონის მიერ აშენებულ ბირჟასთან, ნათლად აჩვენებს განსხვავებას ამ ორ არქიტექტურულ მიდგომას შორის ქალაქის პრობლემისადმი: ერთ შემთხვევაში, შენობის თვითკმარი არქიტექტურული კომპოზიცია, თითქმის. მიუხედავად მისი მომავალი გარემოსა, მეორეში შენობა, რომელიც აყალიბებს ურბანულ ანსამბლს.

ქალაქის შენობა-ფუნქცია

რუსული კლასიციზმის განვითარება იმავდროულად გულისხმობს ურბანული დაგეგმარების პრინციპების განვითარებას არქიტექტურულ შემოქმედებაში. ინდივიდუალური შენობის ინტერპრეტაცია იწყება, როგორც ქალაქის ფუნქცია. როგორც ვნახეთ, კვარენგის ჯერ არ სურდა ამის გათვალისწინება, მაგრამ ეს უკვე კანონი გახდა მომავალი თაობისთვის - ვორონიხინის, ზახაროვის, როსის, სტასოვის თაობისთვის. ანდრეი ვორონიხინის ყაზანის საკათედრო ტაძარში გარე სივრცე, ამ შემთხვევაში ქალაქის მოედნის სივრცე, გამზირამდე გახსნილი, განსაზღვრავს არქიტექტორის მთელ კომპოზიციურ გეგმას; თავად ტაძრის კორპუსი მეორეხარისხოვან როლს ასრულებს გარე კოლონადასთან მიმართებაში, რომელიც აკრავს მოედანს და ქმნის მის არქიტექტურულ გამოხატულებას - ტექნიკა, რომელიც საპირისპიროა ტაძრისა და წმ. პეტრეს რომში, სადაც მოედანი მხოლოდ საკათედრო ტაძრის მონუმენტური შენობის ფუნქციაა, თითქოს გარე კოლონადების დახმარებით გაშლილი.

პეტერბურგის ძირითადი ნაწილების სივრცითი კომპოზიციის დასრულების პერიოდში, XIX საუკუნის პირველ ათწლეულებში, მთელი XVIII საუკუნის არქიტექტურული ძიებები სინთეზირებული, სინთეზირებული და დაქვემდებარებული იყო ახალ ფორმებს, ახალ სტილს, ძლიერად. ტოვებს შტამპს ქალაქის მთელ იერსახეზე. ამ დროისთვის პეტერბურგი იძენს თავის "მკაცრ, მოხდენილ გარეგნობას", პუშკინის თქმით. და როგორც არ უნდა შევაფასოთ გვიანი პეტერბურგის კლასიციზმის მიღწევები თვისებრივი და ფორმალური გაგებით რასტრელის, კვარენგის ან რინალდის მიღწევებთან შედარებით, ზუსტად ეს ბოლო პერიოდი უნდა ვაღიაროთ, როგორც ყველაზე მნიშვნელოვანი ურბანული დაგეგმარების მნიშვნელობა. პეტერბურგის განვითარების ეტაპი.

კლასიკური სანკტ-პეტერბურგი მე-19 საუკუნის დასაწყისში

ამ დროს დადგინდა მდინარის, როგორც ქალაქის გეგმის მთავარი კომპოზიციური ღერძის მნიშვნელობა. ცენტრალური მოედნების განვითარება განსაკუთრებული ძალით ხაზს უსვამს ნევის ღერძულ მნიშვნელობას ქალაქის არქიტექტურაში. სამი მოედნის სისტემა, რომელიც ერთმანეთში გადაიქცევა და ნაპირის გასწვრივ ერთ მთავარ მოედანს ქმნიდა - მოედანი, რომელსაც ქალაქის მთავარი რადიალური მაგისტრალები ემთხვევა - ქმნიდა დედაქალაქის ცენტრს, განსაკუთრებული არქიტექტურული და ფართომასშტაბიანი სიძლიერით. ამ ცენტრის მშენებლობამ უდიდესი მონუმენტური შენობებით (ადმირალიტი, წმინდა ისაკის ტაძარი, სენატი და სინოდი, გენერალური შტაბი, ბირჟა) არ შეამცირა ბუნებრივი ელემენტების (და უპირველეს ყოვლისა, წყლის ზედაპირის) კომპოზიციური როლი. ფართო ნევა), მაგრამ, პირიქით, გაზარდა მათი მნიშვნელობა. მდინარე იყო არა მხოლოდ ცენტრალური ანსამბლის ღერძი, არამედ ქალაქის ლანდშაფტის უმნიშვნელოვანესი ელემენტი, მისი განუყოფელი ნაწილი, ხან დიდი არქიტექტურული პერსპექტივის ფონი, ხან წინა პლანზე ვრცელი ლანდშაფტის პანორამები. ამ ფართო წყლის გზის მასშტაბებმა ასევე განსაზღვრა ურბანული განვითარების მასშტაბები - უზარმაზარი ცენტრალური მოედნების, ფართო სანაპიროების და გრძელი სწორი გამზირების ზომა. მაგრამ ეს საკმარისი არ არის: მდინარემ, მისი ზღურბლის მიმართულებამ, მის მიერ შექმნილ უზარმაზარ ღია სივრცეებმა პირდაპირ გავლენა იქონია პეტერბურგის ცენტრალური არქიტექტურული ანსამბლის ფორმებზე. სამმაგი მოედანი, რომელიც ჩვენ აღვნიშნეთ - მოედანი, რომელიც გადაჭიმულია ზამთრის სასახლიდან სენატისა და სინოდის შენობამდე, თავისი მოხაზულობითა და მასშტაბით ჰგავს ნაპირზე გამეორებული მაღალწყლიანი მდინარის კალაპოტს. ეს მოედანი, რომელსაც პარალელი არ აქვს მსოფლიოს არცერთ ქალაქში, მხოლოდ „სუვერენული ნევის“ პირდაპირი გავლენით შეიძლებოდა ჩამოყალიბებულიყო. ამ მოედნის პერიმეტრზე, მის ირგვლივ და მის მახლობლად, განსაკუთრებული მონუმენტური ძალისა და არქიტექტურული მნიშვნელობის შენობები იყო კონცენტრირებული. მძლავრი ბუნებრივი ფაქტორის ამ კომბინაციამ არქიტექტურული ფორმების უკიდურესი კონცენტრაციით შექმნა სანქტ-პეტერბურგში ქალაქის ცენტრის არქიტექტურული მასივი, რომელიც გამორჩეულია თავისი ძალით.

ზახაროვსკის ადმირალია თავისი 400 მეტრიანი ფასადით, რომელიც გადაჭიმულია ნევის სანაპირო ზოლის პარალელურად და თავისი კოშკით, რომელიც განთავსებულია რადიალური გამზირების კონვერგენციის წერტილში, იყო ამ ანსამბლის არქიტექტურული ორგანიზაციის საფუძველი. ეს არის ადმირალიტი, ეს უზარმაზარი გაფართოებული მასივი, რომელიც მდებარეობს მოედნის შუა ნაწილში, რომელიც ფლობს მთელ ამ "სამი კვადრატის" სისტემას, რომელიც აერთიანებს სანაპიროს, სასახლისა და სენატის მოედნებს და გამზირთა რადიალურ მაგისტრალებს. ბირჟა, რომელიც ამოდის მოპირდაპირე ნაპირზე, სამი მხრიდან წყლით გარეცხილ შამფურზე, მოიცავს ამ ანსამბლის უზარმაზარ წყალს. მთავარი შტაბი და სენატისა და სინოდის ორმაგი შენობა განსაზღვრავს ანსამბლის სივრცულ საზღვრებს და, ბოლოს, წმ. ისაკი თავისი ძლიერი გრანიტის მასით ქმნის გრანდიოზული არქიტექტურული პანორამის ერთგვარ მეორე სივრცულ გეგმას.

ლანდშაფტი, რომელიც იწყება არქიტექტურულ ანსამბლში

პეტერბურგში ქალაქის ცენტრი არაჩვეულებრივი სიცხადითა და არქიტექტურული სიძლიერითაა გამოხატული. ეს ცენტრი არის არა შენობებისა და სკვერების დახურული ანსამბლი, არამედ მონუმენტური არქიტექტურული ლანდშაფტი.

დედაქალაქის ყველაზე მნიშვნელოვანი შენობები კონცენტრირებულია ცენტრალური მოედნის პერიმეტრზე: საიმპერატორო სასახლე, საკათედრო ტაძარი, არმიის შტაბი, საზღვაო ადმინისტრაცია და უმაღლესი სამთავრობო დაწესებულებები. შენობების კონცენტრაცია, რომლებიც წარმოადგენენ არა მხოლოდ დედაქალაქს, არამედ მთელ ქვეყანას, მხოლოდ ხაზს უსვამს სანქტ-პეტერბურგის ქალაქის არქიტექტურულ ცენტრს მინიჭებულ მნიშვნელობას. თავისი არქიტექტურული გაგებით, რა თქმა უნდა, მნიშვნელოვანია არა ეს კონცენტრაცია თავისთავად, არამედ ის, რომ მას თან ახლავს განსაკუთრებული სიძლიერის და ექსპრესიულობის სივრცითი კონსტრუქცია. არსებობს საქალაქთაშორისო არქიტექტურა, რომელიც შეესაბამება გლობალურ ქალაქს. არქიტექტურული სივრცის თავისუფალი რეზერვუარები - Champ de Mars, სანაპიროები და ნევის შპიტი - ავსებს სანქტ-პეტერბურგის ცენტრის პანორამას მასშტაბით, რომელიც მხოლოდ რამდენიმე უმსხვილესმა ქალაქმა იცის მსოფლიოში. მსოფლიო ქალაქის ეს პანორამა აერთიანებს საქალაქთაშორისო არქიტექტურის ორ აქტიურ პრინციპს: შენობების სილუეტს და მათ მოცულობითი პლასტიურობას.

სილუეტი და პლასტიკური

სილუეტი შექმნილია შორიდან აღქმისა და ზემოქმედების მიზნით. ასე აღიქმება უპირველეს ყოვლისა შენობების მაღალსართულიანი ნაწილები - პეტრე-პავლეს ციხის სამრეკლო, ადმირალტის კოშკი, ბირჟასთან როსტრული სვეტები, წმინდა ისაკის ტაძრის გუმბათი. არქიტექტურული მოცულობების პლასტიურობა შენარჩუნებულია ისეთი დიდი და ძლიერი ფორმებით, რომ ის ასევე გავლენას ახდენს დიდ მანძილზე გარედან. ასეთია გენერალური შტაბის უზარმაზარი ორმაგი თაღი, წმინდა ისაკის ტაძრის იგივე გუმბათი, ალექსანდრეს სვეტი ბრინჯაოს ქანდაკებით, რომელიც მას გვირგვინდება, ბირჟის ძლიერი პერიპერი. დიდი არქიტექტურული ფორმების პლასტიურობა გრძელდება დიდი მასივის სტრუქტურების კონტურებში, რომლებიც ქმნიან ან გლუვ ნახევარწრიულს, რომელიც ფარავს ტერიტორიის ნაწილს, ან ამ უკანასკნელის მკაფიო მართკუთხა ჩარჩოს, ან კომპაქტურ ბლოკს. პლასტიკური პრინციპი ვითარდება ცალკეული შენობების დეკორატიულ გაფორმებაში რუსული კლასიციზმისთვის დამახასიათებელი სხვადასხვა სკულპტურული კომპოზიციებით (ადმირალტის ფიგურები, ჯგუფები და ბარელიეფები, გენერალური შტაბის ტრიუმფალური ეტლი, წმ. წმ. ისაკი, ალექსანდრეს სვეტის ბრინჯაოს ანგელოზი, სენატისა და სინოდის სკულპტურული დეკორაცია, ბირჟის სვეტებთან მჯდომარე ფიგურები). სილუეტი და პლასტიურობა ავსებს ერთმანეთს, ზოგჯერ გადაიქცევა ერთმანეთში: მაგალითად, წმ. ისაკი იკითხება შორიდან, როგორც სილუეტი გვირგვინის სივრცე, ხოლო ახლოდან - როგორც ძლიერი პლასტიკური ფორმა; იგივე ეხება ბირჟის მონუმენტურ პერიმეტრს.

თუმცა, მთავარი გავლენა ამ უზარმაზარ არქიტექტურულ სტრუქტურაში არის წმინდა ლანდშაფტის პერსპექტივები. ადამიანი ყოველთვის არის ვრცელი პანორამაში, რომელიც იხსნება ან ერთ შორეულ გეგმაში (ვასილიევსკის კუნძულის ხედი სანაპიროდან და ხიდებიდან), ან რამდენიმე გეგმაში უკიდურესად ძლიერი უკანა „სცენებით“ (სენატის მოედნის ხედი და წმ. ისაკის ტაძარი ნევის მოპირდაპირე ნაპირიდან), შემდეგ, როგორც პირდაპირი პერსპექტივა, ორიენტირებულია გარკვეულ არქიტექტურულ მასივზე (პეტრესა და პავლეს ციხესიმაგრის ხედი სანაპიროებიდან, ადმირალეთის კოშკის ხედი ცენტრალური გამზირებიდან). Champ de Mars-ის უზარმაზარი სივრცე, თავისი სხვადასხვა წმინდა ლანდშაფტური პერსპექტივებით საინჟინრო ციხეზე, მიხაილოვსკისა და საზაფხულო ბაღებზე, ხასიათდება მისი არქიტექტურული ორგანიზებით; ეს არის, სიტყვის სრული გაგებით, არქიტექტურის მიერ შექმნილი პეიზაჟი.

ნევსკის გამზირი

თუ პეტერბურგის ცენტრის მშენებლობას აქვს გამოხატული სივრცით-ლანდშაფტური ხასიათი, მაშინ ქალაქის მთავარი ქუჩის ნევსკის პროსპექტის ანსამბლი აგებულია იმავე ძირითადი პრინციპით. ცალკეული სკვერები, თითქოსდა, ამ გზატკეცილის სწორი მარშრუტის გასწვრივ არის გადაჭიმული, რომლებიც ქმნიან ქუჩის ფრონტის სივრცულ ინტერვალებს. თავად ფასადის ეს ფრონტი ზოგადად ნეიტრალური ხასიათისაა: ქუჩის განვითარება, რომელიც გაერთიანებულია მხოლოდ მეტ-ნაკლებად ზოგადი სიმაღლის ზომებით (ძლიერ დარღვეული მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში), ძირითადად შედგება ჩვეულებრივი საცხოვრებელი კორპუსებისგან. ინდივიდუალური და არქიტექტურულად ნაკლებად ღირსშესანიშნავი. ქუჩის გასწვრივ მოძრაობისას მონაცვლეობითი სივრცითი ინტერვალები აღიქმება მთელი ძალით: ანიჩკოვის ხიდი ფონტანკას ხედით და კაბინეტის შენობის ელეგანტური კოლონადა, ალექსანდრიის თეატრი და ბაღის მოედანი მის წინ, მიხაილოვსკის სასახლე. , Gostiny Dvor და ბოლოს, როგორც საბოლოო და ყველაზე ძლიერი აკორდი - ყაზანის ტაძარი ნახევრად ოვალური კვადრატით, რომელიც ჩამოყალიბებულია მისი მონუმენტური კოლონადით. ანსამბლის თითოეულ ინტერვალს აქვს დამოუკიდებელი ხასიათი და, რაც ძალიან მნიშვნელოვანია, თითოეული მკვეთრად განსხვავდება მეორისგან: საცხენოსნო სკულპტურული ჯგუფებით გაფორმებული ხიდი და მიხვეულ-მოხვეული ვიწრო მდინარე, საზეიმო მოედანი თეატრის ფასადის წინ, მკაცრი. სასახლის პორტიკი, რომელიც ჩანს მოკლე ქუჩის პერსპექტივაში, საზეიმო საკათედრო კოლონადა. ყველა ეს ანსამბლი, რომელიც წყვეტს ქუჩის ფასადს და ავსებს მის გასწვრივ მდებარე ბილიკს ასეთი პანორამული სიმდიდრით, თავის მხრივ უფრო ვრცელი არქიტექტურული ნაგებობების რგოლია. ამგვარად, ალექსანდრინსკის თეატრის მეშვეობით როსის ქუჩის ანსამბლი უკავშირდება ნევსკის, მიხაილოვსკაიას ქუჩის გავლით - მიხაილოვსკის სასახლის დიდი კომპლექსი და მისი შემოგარენი, ყაზანის საკათედრო ტაძრის გავლით - პერსპექტივა სახელმწიფო ბანკის შენობაზე და სანაპიროზე. გრიბოედოვის არხი და ა.შ. ნევსკის პროსპექტის, როგორც არქიტექტურული მთლიანობის მნიშვნელოვანი მახასიათებელია ადმირალტის კოშკი, რომელიც იხურება ერთი ბოლოდან, არის ვერტიკალური, ხილული ქუჩის შორეული წერტილებიდან, სივრცითი ღირსშესანიშნაობა, რომელიც აუწყებს გრძელი სწორი მაგისტრალის დასრულებას და, თითქოს გზის საბოლოო მიზნის მითითებით.

სანქტ-პეტერბურგის ცენტრალური მოედნების სისტემის მსგავსად, ნევსკის პროსპექტის არქიტექტურული მშენებლობა დასრულდა XIX საუკუნის პირველ მესამედში. სწორედ ამ დროს, როდესაც რუსული კლასიციზმის არქიტექტურული აზროვნება კანონზომიერების ცნებიდან სივრცითი ანსამბლის კონცეფციაზე გადავიდა, ჩამოყალიბდა ქალაქის მთავარი გამზირის იერსახე, რომელზეც ჩვენ ვსაუბრობდით. როგორც „სამი კვადრატის“ სისტემამ მიიღო თავისი ჭეშმარიტი არქიტექტურული მნიშვნელობა მხოლოდ ახალი ადმირალტის, ბირჟის, გენერალური შტაბის, სენატ-სინოდის, წმინდა ისაკის ტაძრის (ეს ყველაფერი მე-19 საუკუნის დასაწყისის ნამუშევრები) აშენების შემდეგ. ნევსკის პროსპექტი, რომელიც არსებობდა როგორც მთავარი ქუჩა ქალაქის ცხოვრების პირველ ათწლეულებში, იგი არქიტექტურულ ორგანიზმად იქცა მხოლოდ მაშინ, როცა აშენდა ყაზანის ტაძარი, ალექსანდრიის თეატრი და მიხაილოვსკის სასახლე.

რუსულმა კლასიციზმმა გამოავლინა ძლიერი და შეგნებული ნება დიდი ურბანული დაგეგმარების ორგანიზმების შესაქმნელად. და ეს ნება არ მოკვდა, არამედ, პირიქით, გაჩნდა სკოლის განვითარების გვიან პერიოდში, იმ დროს, როდესაც ურბანული დაგეგმარების პრინციპები უკვე დაეცა მთელ მსოფლიოში. პეტერბურგის ცენტრალური ნაწილისა და ნეველის პროსპექტის მშენებლობა ამ ნების გამოვლენის მხოლოდ რამდენიმე მაგალითია.

ასე ჩამოყალიბდა პეტერბურგში მსოფლიო ქალაქის ანსამბლი და კლასიციზმმა მოახდინა ახალი ეროვნული სტილი, რომელიც მოქმედებდა დიდი არქიტექტურული მასივებით, უზარმაზარი სივრცეებით და უდიდესი შენობების მონუმენტური ფორმებით. „ევროპული“ სანკტ-პეტერბურგის გამოჩენაში რუსული არქიტექტურისთვის დამახასიათებელი თვისებები არ დაიკარგა, მაგრამ მიიღო ახალი განვითარება. ახლის კონცენტრირებულ შემოქმედებაში, რომელიც იყო ჩრდილოეთ დედაქალაქი, რუსული კულტურის ღრმა მისწრაფებები მრავალმხრივ გამოხატულებას ჰპოვებდა.

კლასიციზმი მოსკოვში

მაგრამ კლასიციზმიც სხვა მიმართულებით განვითარდა. თუ პეტერბურგის არქიტექტურის საფუძველი იყო ურბანული ანსამბლების სინთეზი, მაშინ მოსკოვში კლასიციზმმა გამოიჩინა თავი პირველ რიგში "პატარა სამყაროში", ცალკეული საცხოვრებელი კორპუსის, სასახლის, ქალაქის მამულის სამყაროში. აქ არქიტექტურული კვლევის მთავარი თემა იყო მამული სახლი და მასთან დაკავშირებული მიწის ნაკვეთი. მთელი მე-18 საუკუნის განმავლობაში ჩამოყალიბდა ახალი ტიპის საქალაქო სახლები და საქალაქო მამულები. მაშინ, როცა პეტერბურგში ქალაქის ახალი ორგანიზმი ყალიბდება და ყველა არქიტექტურული ფორმის განვითარება საბოლოოდ ამ პროცესს ექვემდებარება, მოსკოვში ინდივიდუალური სახლის თემა პირველად რჩება. ქალაქის სტრუქტურა შედარებით მცირედ შეიცვალა XVIII საუკუნის განმავლობაში. მაგრამ ტიპიური მოსკოვის მამულისა და ტიპიური მოსკოვის საცხოვრებელი კორპუსის განლაგება ღრმა ცვლილებებს განიცდის. „რეგულარობა“, რომელიც აკონტროლებდა პეტერბურგის განვითარებას, არ დომინირებდა მოსკოვში, როგორც ქალაქზე. მაგრამ კანონზომიერების იდეამ შეაღწია ცალკეულ სამკვიდროში და აქ, ამ „პატარა სამყაროში“ მიმდინარეობდა არქიტექტურული ფორმების განახლების პროცესები. თუ პეტერბურგში სახლი გახდა ქალაქის ფუნქცია ურბანული დაგეგმარების გაგებით, მაშინ მოსკოვში, პირიქით, ცალკე ქონების ნაკვეთი დარჩა პირველადი: ქალაქი მთლიანად იყო, თითქოსდა, ამ უკანასკნელის ფუნქცია. . მე-18 საუკუნეში მოსკოვის გარეგნობა დიდწილად შედგებოდა უთვალავი მამულის კომბინაციით და ქალაქის გეგმისა და მოსკოვის არქიტექტურული ლანდშაფტის „პირდაპირი“, „უწესრიგო“ ბუნება, უპირველეს ყოვლისა, ამით იყო განპირობებული.

თუმცა მოსკოვში აშკარად იგრძნობოდა კლასიციზმის მარეგულირებელი ძალა. შედარებით მცირე გავლენა იქონია წმინდა ურბანულ კომპლექსებზე (არასაკმარისად გამოხატული და დაუმთავრებელი მცდელობები ქალაქის ცენტრში დიდი ანსამბლის შენობების მიმართ), მაგრამ, ვიმეორებთ, ღრმად შეაღწია საქალაქო მამულისა და საქალაქო სახლის ორგანიზმში. „რეგულარობა“ და კლასიკური კომპოზიციის პრინციპები გამოიხატა ძირითადად სასახლის ზოგად მშენებლობაში მისი მთავარი ნაგებობითა და სიმეტრიული ფრთებით, ქალაქის საკუთრების შეზღუდულ ფართობზე მომსახურების, კომუნალური და მცირე შენობების განლაგებაში. . რეგულარულობა კიდევ უფრო მეტად გამოიხატა ურბანული საცხოვრებელი კორპუსების ტიპების თავისებურ შერჩევაში - მე -18 საუკუნის ბოლოს და მე -19 საუკუნის დასაწყისის რუსული არქიტექტურის დამახასიათებელი ფენომენი. ტიპურ საწყისს ღრმა ფესვები ჰქონდა იმდროინდელი სამშენებლო პრაქტიკაში. პროვინციას, რომელიც ახლებურად აღადგენდა საცხოვრებელ შენობებსა და სამთავრობო შენობებს, სჭირდებოდა არა მხოლოდ თავად ქალაქების „გეგმების შედგენა“, არამედ ცალკეული სახლების სანიმუშო დიზაინი. თავად მოსკოვში, ცენტრის, გარეუბნებისა და ზამოსკვორეჩის საცხოვრებელი უბნების განვითარება არ შეიძლებოდა უხტომსკის „არქიტექტორთა გუნდის“ (მე-18 საუკუნის შუა ხანებში) მიერ შემუშავებული სტანდარტული ნიმუშების ან „საქალაქო ქალაქების ქვის სტრუქტურის კომისიის“ გარეშე. ” (ამ საუკუნის 70-80-იან წლებში) ან, ბოლოს და ბოლოს, მე-19 საუკუნის დასაწყისის ცალკეული მოსკოვის არქიტექტორების მიერ.

ეს უნიკალური ტიპიფიკაცია ეფუძნებოდა ეკონომიკურ, კულტურულ და ყოველდღიურ ფაქტორების მთელ შერწყმას. აქ მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა პროვინციული თავადაზნაურობის სურვილმა, მიბაძონ მეტროპოლიტენის ცხოვრების წესს და მიტროპოლიტულ „სტილს“ სახლების არქიტექტურასა და გაფორმებაში. მთავრობას სურდა პროვინციულ ქალაქებში ჰქონოდა არა მხოლოდ გარკვეული „სახელმწიფო“ სტილში შემუშავებული საზოგადოებრივი შენობები (ამ კუთხით მიეცა სპეციალური ინსტრუქციები როგორც ეკატერინეს დროს, ისე მოგვიანებით), არამედ გავლენა მოეხდინა „ფილისტური“ მშენებლობაზე იმავე სულისკვეთებით. მაგრამ ამ მომენტების გავლენა სრულიად არასაკმარისი იქნებოდა, თუ „ახალი არქიტექტურა“, ანუ კლასიციზმი, არსებითად არ პასუხობდა დროის გარკვეულ ღრმა მოთხოვნილებებს და ფართო სოციალური ფენების გემოვნებას.

მოქნილობა ადგილობრივი, ნაცნობი და იაფი მასალების, განსაკუთრებით ხის, უფრო მეტიც, მისი ორიგინალური ტექნიკით - ხის სახლი; არქიტექტურული გადაწყვეტილებების მკაცრი ეკონომია, კომპაქტური, ძალიან პრაქტიკული გეგმები, რომლებიც აკმაყოფილებდნენ ყველაზე მრავალფეროვან მოთხოვნებს და შესაძლებლობებს - უზარმაზარი სასახლეებიდან დაწყებული, მინიატურული ერთსართულიანი სასახლეებით ანტრესოლით; მხატვრული ტექნიკის იგივე ეკონომია, სახლის ზოგადი კომპოზიციის სიმარტივე, გარე დეკორაციის მოკრძალება, რამდენიმე და მსგავსი შტუკის დეტალებით კმაყოფილება - ეს და მსგავსი თვისებები უზრუნველყოფდა კლასიციზმის ფართო და ძალიან ორგანულ გავრცელებას და განვითარებას ჩვეულებრივში. მოსკოვი და პროვინციის მშენებლობა.

მე-18 საუკუნის ბოლო ათწლეულების მოსკოვურმა კლასიციზმმა განავითარა სხვადასხვა ტიპის „ქალაქში ქონება“, როგორც მთავარი თემა. ეს თემა ცენტრალურ ადგილს იკავებს კაზაკოვის საქმიანობაში. კაზაკოვის პროექტები და შენობები კრისტალიზებს მოსკოვის ურბანული მამულების ძირითად ტიპებს. სახლი ერთნაირად უკავშირდება ქუჩას და საკუთარ ეზოს. მთელი კომპლექსის გეგმა მკაცრად არის მორგებული ადგილის თავისებურებებზე.

ზოგჯერ სახლის შენობა ქუჩიდან გამოყოფილია წინა ეზოთი, ხოლო თავად სახლი მდებარეობს „დასვენებაში“; ზოგჯერ ის პირდაპირ ქუჩის ხაზს უყურებს მთელი ფასადით (გუბინის სახლი); სხვა შემთხვევაში, სახლი იზრდება თითქმის აგარაკის ზომამდე და აქვს ქუჩისა და პარკის ექვივალენტური ფასადები (გაგარინის სახლი, გოლიცინის სახლი); საბოლოოდ, შემუშავებულია „კუთხის“ სახლის კონკრეტული სქემა, რომელიც ორი ქუჩისკენ არის მიმართული და მათ შორის კუთხეს ქმნის.

კაზაკოვის შენობებს ყოველთვის აქვთ მკაცრად ლოკალური მახასიათებლები: ისინი მყარად არიან მიბმული ობიექტთან, მოქნილად რეაგირებენ ადგილის მახასიათებლებზე, მის ტოპოგრაფიაზე, მის პოზიციაზე ქალაქში; ეს არის გამოჩენილი მოსკოვის ოსტატის შემოქმედების დამახასიათებელი, ძალიან სასიცოცხლო მახასიათებელი. მაგრამ ამავე დროს, კაზაკოვი აკეთებს, როგორც იქნა, ურბანული მამულების ძირითადი ტიპების შერჩევას და შეგვიძლია ვისაუბროთ "რაზუმოვსკის სახლის ტიპზე", "რუმიანცევის სახლის ტიპზე"; ამ შენობების ინდივიდუალური მახასიათებლები ამავე დროს არის მოსკოვის "ქალაქის მამულის" არქიტექტურული თემის გარკვეული ტიპიური ვარიანტების ფიქსაცია.

მხატვრული მედიის დანაზოგი

არქიტექტურული ტიპების ამ შერჩევას ხელი შეუწყო იმ მხატვრულმა თავშეკავებამ კომპოზიციურ და დეკორატიულ ტექნიკაში, რაც რუსული კლასიციზმის მნიშვნელოვან მახასიათებელს წარმოადგენს. თავშეკავება არ არის განპირობებული ნაკლებობით ან „სიღარიბით“, არამედ როგორც არქიტექტურული კლასიკის კანონი, რომელიც აერთიანებს მხატვრული საშუალებების გონივრული ეკონომიას თანაბრად ბრძნულ პრაქტიკულ ეკონომიასთან. კლასიციზმმა ეს ზოგადი კანონი გადააქცია არქიტექტურული ოსტატობის სავალდებულო ნორმად და სტილის არქიტექტურულ თვისებად. მკაფიო ღერძულ გეგმებზე მოწყობილი არქიტექტურული მოცულობების ძალიან მარტივ კომბინაციებზე აგებული კომპოზიცია; კლასიკური პორტიკოსების დიდი ფორმები, რომლებიც ქმნიან მთელი სტრუქტურის მოცულობით და პლასტმასის ცენტრს; ფრთები-გარე შენობები, რომლებიც ექვემდებარება ცენტრალურ მოცულობას, უშუალოდ ცენტრს მიმდებარედ ან მასთან დაკავშირებული გალერეებით; შენობის ამ სამგანზომილებიანი მოცულობითი აგებულებით წარმოქმნილი წინა ეზოს წაგრძელებული მართკუთხედი ან წაგრძელებული ნახევრად ოვალი; კიდევ უფრო გამარტივებული კომპოზიცია - პატარა სასახლე შენობებში, სადაც მატერია შემოიფარგლება ერთი ტომით მინიატურული პორტიკით - მოსკოვის კლასიციზმის მიერ შექმნილი ყველა კომპოზიციური ტიპი კონცენტრირებულია ამ ტიპიური ტექნიკის გარშემო.

კლასიციზმის განვითარებასთან ერთად იცვლება ეს ძირითადი კომპოზიციური სქემებიც. ქალაქის ქონების გეგმები უფრო ურბანული ხდება: ქონების ნაკვეთი უფრო ვიწრო გახდა, ზოგჯერ ვიწროვდება ქუჩის ფასადის წინ მინიატურული წინა ბაღის ზომამდე და სახლის უკან პატარა ეზოში. ქუჩის ფასადი უფრო ხისტი და სწორი გახდა, ის ზეწოლას ახდენს „ურბანული ქონების“ ადგილმდებარეობაზე - ამან ასევე იმოქმედა სახლის კონფიგურაციაზე. და მაინც, ეს უკანასკნელი, პრინციპში, დარჩა სამკვიდროდ, თუმცა მან შეამცირა მისი ზომა და შეიძინა იმპერიის სასახლის სახე.

ტიპიური ტექნიკა შენობის შემადგენლობაში

ტიპიური პრინციპები ახლა ასევე გადადის ფასადის დამუშავებაზე, მის პლასტიკურ და დეკორატიულ გაფორმებაზე. ეს არის მოსკოვის კლასიციზმის გვიანდელი ეტაპის ერთ-ერთი მახასიათებელი, რომელსაც ჩვეულებრივ მოსკოვის იმპერიის სტილს უწოდებენ. ამ დროს (XIX საუკუნის 10-30-იანი წლები) შემუშავდა ფასადის დეკორაციის ახალი მოტივები და პლასტმასის ტექნიკა, რამაც საცხოვრებელ და საზოგადოებრივ შენობებს ასეთი დამახასიათებელი „იმპერიის“ სახე მიეცა. აქ ტიპიური დასაწყისი კიდევ უფრო დიდი თანმიმდევრობით ჩნდება. გილარდი და გრიგორიევი, ამ პერიოდის ყველაზე ცნობილი მოსკოვის პრაქტიკოსი არქიტექტორები, მკაცრად იცავდნენ მათ მიერ შემუშავებულ ფასადის დეკორაციის კომპოზიციურ სქემებს, ასევე ამ უკანასკნელის სტანდარტულ დეტალებს. შენობის ბუნებიდან, მასშტაბებიდან, ქალაქში მდებარეობიდან გამომდინარე, განსხვავდება ამ დეტალების იგივე მკაცრად შეზღუდული „კომპლექტი“, ისევე როგორც მთელი კომპოზიციური სქემა. ჩვეულებრივ მოიცავს: შეუფერხებლად გაშენებულ პირველ სართულს ფანჯრებით, რომლებიც მორთულია სამმაგი კვარცხლბეკით, ხანდახან დიდი შტუკის ნიღბით, შემდეგ მეორე სართულის გლუვ კედელს მაღალი ფანჯრებით, საერთოდ ფირფიტების გარეშე, გამოყოფილი ფასადის მთელ სიგრძეზე. ჰორიზონტალური დაძაბვა მესამე სართულიდან, რომლის ფანჯრები, როგორც წესი, ბევრად უფრო დაბალია, ზოგჯერ კვადრატული, გარსაცმის ნაცვლად, მათ აქვთ ორი თარო გამოკვეთილი ქვედა კუთხეებში; ფასადის სიბრტყის გლუვ ზედაპირს აცოცხლებს მესამე სართულის ფანჯრების თავზე მოთავსებული დიდი შტუკის დეტალები (გვირგვინები, სახეები და ა.შ.). თუ საუბარია ორსართულიან კორპუსზე, მაშინ იგივე სქემა გამოიყენება შესაბამისი ცვლილებებით და ამ შემთხვევაში მეორე (სარდაფის ზემოთ) სართულის ფანჯრები, როგორც წესი, მორთულია ქვაფენილებით. ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე მარტივი და ყველაზე გავრცელებული ფასადის დეკორაციის სქემა. იგივე ოსტატები (ისევე, როგორც ბოვე, ტიურინი და სხვები) ადვილად იყენებენ, როგორც დეკორატიულ მოწყობილობას თაღოვანი ფანჯარა, რომელიც იყოფა სამ ნაწილად სვეტებით ან პირებით, საერთო ფართო არქივოლტის ქვეშ, დეპრესიული სტიკოს ფრიზით, ჩვეულებრივ დაყოფილია ტრაპეციულ სეგმენტებად. მოსკოვის ხელოსნების მიერ საყვარელი ამ მოტივის ვარიანტები გამოიყენება სხვადასხვა შემთხვევაში: მთავარი სახლის გვერდითი რისალიტების გასაფორმებლად (ლუნინების სახლი ნიკიცკის ბულვარზე - გილარდი, 1-ლი საქალაქო საავადმყოფო - ბოვე) და პორტალისთვის. ბაღის პავილიონის (ნაიდენოვების სახლი - გილარდი) და სასახლის ფასადის ცენტრალური ნაწილის დეკორატიული გადაწყვეტა (ყოფილი გილარდის მეცხენეობის სახლი); ის საეკლესიო შენობებშიც კი ვრცელდება (ყველას ვინც მწუხარებას ორდინკა-ბოვას ეკლესიაზე).

თავად ფასადის შემადგენლობა უკიდურესად გამარტივებულია. დიდი პორტიკის კომბინაცია (ოთხსვეტი პატარა სასახლეში, ექვს და რვა სვეტი უფრო დიდ საცხოვრებელ და საზოგადოებრივ შენობებში, ზოგიერთ შემთხვევაში თორმეტსვეტიც კი) გლუვი კედლებით, სულაც არ არის ვერტიკალურად დაყოფილი, მაგრამ იყოფა ჰორიზონტალურ ზოლებად. იატაკიდან იატაკამდე ღეროებით, განსაზღვრავს მოსკოვის "იმპერიის" სახლების გარეგნობას. ქვემოთ მოცემულია ამ გარეგნობის დამახასიათებელი ნიშნები და დეტალები. თუ პორტიკი იწყება მეორე სართულის სიმაღლიდან, მაშინ ის მოთავსებულია მიწისქვეშა არკადაზე წინ გაშლილი. კედლის გლუვ ზედაპირს ხაზს უსვამს პირველი სართულის რუსტიკაციულობა და, როგორც წესი, მას არ არღვევს ფირფიტები, ისე რომ ფანჯრები თითქოს კედელში „ჩაჭრილია“. ზოგადად, გლუვი კედელი მნიშვნელოვან როლს თამაშობს გვიანი კლასიციზმის არქიტექტურულ ესთეტიკაში და ეს არის ამ განუყოფელი კედლის ზედაპირის სილამაზე, რომელიც ქმნის ექსპრესიულ ფონს პორტიკის დიდი პლასტიკური ფორმებისთვის და შტუკის დეტალების რელიეფისთვის. რომელიც საგულდაგულოდ არის დაცული და ხაზგასმული ფასადის კომპოზიციაში.

ფერი და თაბაშირი

რაც უფრო მარტივია არქიტექტურული კომპოზიციის ძირითადი ელემენტების კომბინაცია, მით უფრო დიდ როლს თამაშობს მასში ფერი. კლასიციზმი ავითარებს საკუთარ დამოკიდებულებას ფერთან და ფერთა საკუთარ დიაპაზონში, რომელიც განსაკუთრებით აქტიური იყო მე-19 საუკუნის დასაწყისის არქიტექტურაში. რასტრელის მრავალქრომია, ფერების ეს მშფოთვარე ზეიმი, რომელიც ციმციმებს კედლების ფირუზისფერით, კაპიტელებისა და ვაზების ოქროთი, უთვალავი სვეტის სითეთრით, წარსულს ჩაბარდა. მაგრამ ასევე შენარჩუნდა კვარანგის შენობების "კლასიკური", უფრო სწორად, რენესანსის ეპოქის ერთფეროვნება. ორფერი გახდა მხატვრული ნორმა გვიანი კლასიციზმის არქიტექტურაში. ეს პრინციპი ორგანულად არის დაკავშირებული კომპოზიციურ სისტემასთან. ორი კონტრასტული ფერი შეესაბამება დიდი არქიტექტურული ელემენტებისა და დეტალების კომბინაციას დიდი ფონის თვითმფრინავებით. პორტიკოსების თეთრი სვეტები, შტუკის დეკორაციების თეთრი რელიეფი - ნიღბები, გვირგვინები, ფრიზი - აშკარად გამოირჩევიან თბილი, ოხრისფრად მოყვითალო კედლების ზედაპირზე და ეს ორი ძირითადი ფერი ერთმანეთს ამდიდრებს. თბილ, ინტენსიურ ტონში შეღებილი კედლის თაბაშირის ზედაპირიც ახალ პლასტმასის თვისებებს იძენს.

კლასიციზმის ორფერი ფასადები ასოცირდება არა მხოლოდ კომპოზიციის თავისებურებებთან, არამედ თავად მასალასთან - შელესილი აგურით და ხესთან. თაბაშირი, თითქოს ნიღბავს სამშენებლო მასალას (იქნება ეს ხის სახლის აგურის თუ ფიცრის მოპირკეთება), მოქმედებს როგორც არქიტექტურული ნაწარმოების უნიკალური და დამოუკიდებელი პლასტმასის და ფერის მახასიათებლების მატარებელი. თაბაშირის ტექნიკაში არ უნდა ნახოთ მხოლოდ მასალების ფერის იმიტაცია (ხის - ქვის მსგავსი, აგურის - ბუნებრივი მოპირკეთების მსგავსი და ა.შ.). რა თქმა უნდა, ელემენტარულ არქიტექტურულ დიზაინებში ასევე იყო მცდელობები ხელოვნურად შეეცვალათ ერთი მასალა მეორეთი. მაგრამ არქიტექტურის, დასრულების ტექნიკისა და მხატვრული ხელნაკეთობების განვითარებამ განაპირობა ის, რომ შელესილი ხე თავად იქცა ერთგვარ ახალ მასალად, რომელსაც აქვს საკუთარი, სრულიად ორიგინალური, თვისებები. არქიტექტურის ისტორიაში ღირსშესანიშნავ გვერდს ქმნიან ეს არისტოკრატული სასახლეები და მამულები, რომელთა სტრუქტურულ საფუძველს წარმოადგენს ხის კაბინეტი: პორტიკები, რომელთა თეთრი სვეტები უბრალო მორები აღმოჩნდება, თავდაყირა განთავსებული და ზოგჯერ პლაივუდით დაფარული. მასზე გადაჭიმული ტილოთი, რომელზეც თაბაშირის ფენაა დატანილი; ამ სვეტების ენტასი, ასევე ხით და თაბაშირით; სარდაფის რუსტიკაცია, შელესილი დაფებით შედგენილი; და ბოლოს, კედლების თავად ზედაპირი, რომლის უზადო, წმინდად „ქვის“ ზედაპირი, იგივე თაბაშირის წყალობით, ინტენსიურ ფერში შეღებვის შესაძლებლობას იღებს.

მოხატული თაბაშირი არის არსებითი ელემენტი რუსული კლასიციზმის არქიტექტურულ თავისებურებებსა და გამომხატველ საშუალებებს შორის. სწორედ ამ საშუალების წყალობით გახდა შესაძლებელი ამ სკოლის მიერ შექმნილი არქიტექტურული ტიპების ასეთი ფართო შეღწევა ჩვეულებრივ პროვინციულ და მამულ მშენებლობაში. არა მხოლოდ სტანდარტული ნიმუშების შეღწევა, არამედ დამოუკიდებელი „ძირითადი“ (პროვინციული, მამული, ყმის ოსტატების ყველაზე ფართო მონაწილეობით) არქიტექტურული შემოქმედება - ერთიანი სტილის სულისკვეთებითა და ფორმებით. დაბოლოს, ამ საშუალების წყალობით, რუსული კლასიციზმის ყველა შენობამ, განურჩევლად მათი ზომისა და ხასიათისა, შეიძინა მხიარული სითბოს ის თვისებები, რომლებიც ასე ახლოსაა რუსულ ეროვნულ გემოვნებასთან და აქვს ასეთი გრძელი ტრადიცია რუსულ არქიტექტურაში.

"ხის კლასიციზმი"

„ხის თაბაშირში“ ამ ფართო გამოყენებისგან ერთი ნაბიჯი რჩებოდა კლასიციზმის არქიტექტურული ფორმების შეღწევამდე თავად ხის კონსტრუქციაში. ეგრეთ წოდებული "ხის კლასიციზმი" არის სტილის ბუნებრივი განშტოება, რომელიც არ არის ამოწურული თავისი მნიშვნელობით შემთხვევითი პროვინციალიზმებით. კლასიციზმი ფართოდ გავრცელდა ხის ქონების მშენებლობაში. მამულის მეშვეობით (და ასევე პროვინციული პროვინციის გავლით) მან სოფელშიც კი შეაღწია. მისი ეკონომიური ფორმები და დეტალები ადვილად მიიღეს დურგალმა და სოფლის კვეთამ. მისი მკაფიო გეგმების მშენებლობა აკმაყოფილებდა მცირე ქონების პრაქტიკულ მოთხოვნილებებს, ისევე როგორც დედაქალაქის, ვაჭრისა და ბატონიშვილის მოსკოვისა და მდიდარი ქონების საჭიროებებს. უფრო მეტიც, კლასიციზმმა გახსნა ხეზე დამოუკიდებელი ფორმირების სფერო და სტილის ძირითადი პრინციპები მკაფიო გამოხმაურებას იპოვეს პროვინციებისა და სოფლების ყველაზე პრიმიტიულ, „სახლში აღზრდილ“ სამშენებლო შემოქმედებაშიც კი. აქ შედგა ხალხური არქიტექტურის შეხვედრა მამულ-ქალაქთან „იმპერიის სტილთან“, რამაც დასაბამი მისცა მე-19 საუკუნის დასაწყისის რუსული არქიტექტურისთვის ასე დამახასიათებელი ხის კლასიკოსების ნამუშევრებს. ამ ვერანდასა და კარიბჭეებში, სადაც მორები ჩნდება ტოსკანური ორდენის სახით, კლასიკური ფრონტონით შემოსაზღვრულ ანტრესოლებში, ამ მოჩუქურთმებულ დეკორაციებში, რომლებიც ამრავლებენ კლასიციზმის გვირგვინებს, ფიტინგებსა და მეტოპებს - ყველა ამ მოწყობილობაში არ უნდა ნახოთ მხოლოდ ფორმების შემთხვევითი, საკმაოდ თვითნებური ნაზავი, უბრალოდ ეკლექტიკური ნაზავი. ხალხური არქიტექტურა აქ ბაძავდა „ურბანულ“ მოდელებს; მაგრამ ამ ნიმუშებში მან ამოიცნო მისთვის ახლობელი თვისებები.

არ არის საჭირო ამ პროვინციული და ხის კლასიციზმის იდეალიზაცია. ეს არქიტექტურა გულუბრყვილო იყო კლასიკისადმი ხანდახან პრიმიტიული და პირდაპირი ლტოლვით. ის მართლაც პროვინციული იყო მრავალი თვალსაზრისით, მაგრამ ამავე დროს იგი წარმოადგენდა არსებით კავშირს ქვეყნის არქიტექტურულ კულტურაში, კავშირს, რომელიც შუამავლობდა დედაქალაქსა და პროვინციას, ქალაქსა და სამკვიდროს შორის და, ზოგიერთ შემთხვევაში, შორის. მამული და სოფ. „ხის კლასიციზმმა“ გააკეთილშობილა პატარა მამულების, პროვინციული და პროვინციული ქალაქების ცხოვრება და გარეგნობა და ჩვეულებრივი პროვინციული მშენებლობით კლასიკური სილამაზის ხილვა შემოიტანა.

პროვინციული ქალაქების დაგეგმვა

მოდით კვლავ დავუბრუნდეთ "რეგულარობის" იდეას - კლასიციზმის ერთ-ერთ მთავარ იდეას. თუ არქიტექტურული ტიპების შერჩევისა და მათი გავრცელების გზით მამულებსა და პროვინციებში, კლასიციზმის არქიტექტურამ დედაქალაქი და პერიფერია ერთიანი დიდი სტილის ფარგლებში დააკავშირა და ჯაჭვი გადაჭიმულიყო სანკტ-პეტერბურგის მონუმენტური ანსამბლებიდან. ხის პროვინციული სასახლე, შემდეგ პროვინციული ქალაქების განლაგება თანაბრად მნიშვნელოვანი დამაკავშირებელი რგოლი იყო. დაგეგმვის კრეატიულობამ განსაკუთრებული ფართო ზომები შეიძინა მე-18 საუკუნის 70-იანი წლებიდან, როდესაც დაიწყო ახალი რუსული ურბანული დაგეგმარების პერიოდი. ეს პერიოდი დაკავშირებულია მრავალი ძველი ქალაქის აღდგენასთან და ახლის გაჩენასთან. კანონზომიერების პრინციპი პეტერბურგის აგებიდან თითქმის ყველა პროვინციული და მრავალრიცხოვანი რაიონული ქალაქის ახალ განლაგებაზე გადავიდა. პეტერბურგი იყო ამ პრინციპის გრანდიოზული განსახიერება. მაგრამ საქმე მხოლოდ კაპიტალურ მშენებლობას არ ეხებოდა. იყო უზარმაზარი ქვეყანა, რომელიც მოითხოვდა მისი ქალაქების განახლებას, რომელთაგან ზოგიერთი იყო უძველესი ორგანიზმები, მათ შორის ნაცრისფერი კრემლები, ძველი გარეუბნები, სამონასტრო კომპლექსები, სხვები შედარებით გვიან წარმონაქმნები იყო, რომლებსაც ჯერ კიდევ არ ჰქონდათ ჩამოყალიბებული არქიტექტურული სახე. დაბოლოს, აშენდა ახალი ქალაქები, ახლად დაარსებული უკრაინისა და ნოვოროსიის მიწებზე, რომლებიც კვლავ გაჩნდნენ სახელმწიფოს სამხრეთ და აღმოსავლეთ გარეუბანში, როგორიცაა ოდესა, ნოვოროსიისკი, ეკატერინოსლავი, ეკატერინოდარი.

„გეგმების შედგენა“ ყველა ახალი და ძველი ურბანული ცენტრების აბსოლუტური უმრავლესობისთვის წარმოადგენს ეპოქის არქიტექტურული საქმიანობის ერთ-ერთ უმნიშვნელოვანეს ასპექტს. ამ საქმიანობას მიეძღვნა სახელმწიფოს ძალისხმევა, რამაც გამოხატა „დედაქალაქების მშენებლობის კომისიის“ მუშაობაში, პროვინციულ არქიტექტორთა ინსტიტუტის შექმნასა და ქალაქგეგმარებით პრაქტიკულ ინიციატივებში. ამ აქტივობის დიდი ნაწილი შესწავლილი და გაშუქებულია ლიტერატურაში და კიდევ უფრო მეტი ელის შესწავლას. არქიტექტორების, ამზომველებისა და მშენებლების მთელი არმია ამ ურბანული დაგეგმარების საქმით იყო დაკავებული. მიუხედავად იმისა, რომ ამ პერიოდის განმავლობაში "შედგენილი" მრავალი ქალაქის გეგმა დარჩა მხოლოდ გეგმებად, მათი კიდევ უფრო მნიშვნელოვანი რაოდენობა გაცოცხლდა და დატოვა კლასიციზმის ურბანული დაგეგმარების იდეების მკაფიო შტამპი რუსეთის ქალაქების განლაგებაზე. მრავალი ქალაქისთვის, მე -18 საუკუნის განლაგება ჯერ კიდევ ქმნის მათი მშენებლობის საფუძველს: საკმარისია დაასახელოთ ოდესა, პერმი, ეკატერინოსლავი, უძველესი ქალაქები - ტვერი, იაროსლავლი, კოსტრომა, პატარა ურბანული ორგანიზმები - ოსტაშკოვი, ოდოევი და მრავალი სხვა. ყველა ეს ახალი და ძველი ქალაქი, რომლებმაც მიიღეს რეგულარული გეგმები მე-18 საუკუნეში, ხასიათდება მკაფიო ქუჩის ქსელის კომბინაციით თავისუფალ განვითარებასთან. ეს კომბინაცია საშუალებას აძლევდა თითოეულ ქალაქს შეეძინა "სანქტ-პეტერბურგის" კანონზომიერების ნიშნები და ამავე დროს შეენარჩუნებინა ბუნებრივი ლანდშაფტი ხელუხლებლად. ძველ ქალაქებში კი ძველი არქიტექტურული მასივები თავისუფლად ერწყმოდა რეგულარულ ახალ გეგმას - ტაძრებს (როგორც იაროსლავში) და კრემლებს (როგორც ტულაში). რეგულარულმა გეგმებმა ხელი არ შეუშალა ქონების ტიპის განვითარებას, რის გამოც ყველა ამ ახლად დაგეგმილ ქალაქში შენარჩუნებული იყო ქალაქის არქიტექტურული იერსახის ლანდშაფტური ხასიათი. ასე რომ, რეგულარული გეგმის "სანქტ-პეტერბურგის" დასაწყისთან ერთად ცხოვრობდა ქალაქის თვალწარმტაცი ქონების განვითარების "მოსკოვის" დასაწყისი.

რუსეთის პროვინციული ქალაქების განვითარების შესწავლისას მე-18 და მე-19 საუკუნეებში, ჩვენ აღვნიშნავთ ურბანული კულტურის მთელ რიგ სისუსტეებს, ურბანული ტექნოლოგიების ჩამორჩენას, კეთილმოწყობას და ურბანული შენობების დიდი ნაწილის მშენებლობის ხარისხს. რუსეთის პროვინციის ურბანული კულტურის ამ შეზღუდვამ და ჩამორჩენამ მთელი აღნიშნული პერიოდის განმავლობაში არ უნდა დაგვიფაროს რუსული ქალაქის არაერთი შესანიშნავი თვისება და უპირველეს ყოვლისა, ბუნების ცოცხალი გრძნობა, რომელიც არ დაიკარგა, დაკარგულ პეიზაჟს, გამწვანების სიმრავლე მის საცხოვრებელ ზონებში, არქიტექტურის უშუალო გადასვლა ბუნებრივ ლანდშაფტში. მხოლოდ თანამედროვე დროის ზედაპირულ და ვიწრო მოაზროვნე „ურბანიზმს“ შეუძლია განსაზღვროს ეს თვისებები, როგორც უბრალო „სოფლის“ რელიქვიები.

ახლა, როდესაც ქალაქისა და ბუნების პრობლემა, ქალაქის ბუნების პრობლემა მთელ მსოფლიოში ურბანული დაგეგმარების აზროვნების ცენტრალურ იდეად იქცა, ჩვენ შეგვიძლია გადავაფასოთ რუსული ურბანული დაგეგმარების მემკვიდრეობის მახასიათებლები. ამ მემკვიდრეობაში მათ ადგილს დაიკავებს არა მხოლოდ სანქტ-პეტერბურგის გრანდიოზული არქიტექტურული სივრცე, რუსული არქიტექტურული გენიოსის ეს დიდი ნამუშევარი, არამედ რუსეთის პროვინციის მოკრძალებული ურბანული და მამული ლანდშაფტი.