კლასიციზმი მე -18 საუკუნის რუსულ ლიტერატურაში და მისი ორიგინალობა. კლასიციზმი რუსულ ლიტერატურაში

რუსული კლასიციზმის ძირითადი მახასიათებლები

მიმართვა უძველესი ხელოვნების სურათებსა და ფორმებს.

პერსონაჟები აშკარად იყოფა დადებით და უარყოფითად და აქვთ მნიშვნელოვანი სახელები.

სიუჟეტი, როგორც წესი, ეფუძნება სასიყვარულო სამკუთხედს: ჰეროინი - გმირი-მოყვარული, მეორე შეყვარებული (უიღბლო).

კლასიკური კომედიის ბოლოს, მანკიერება ყოველთვის ისჯება და კარგი იმარჯვებს.

სამი ერთობის პრინციპი: დრო (მოქმედება გრძელდება არა უმეტეს ერთი დღისა), ადგილი (მოქმედება ხდება ერთ ადგილას), მოქმედება (1 სიუჟეტი).

დაწყება

პირველი კლასიკოსი მწერალი რუსეთში იყო ანტიოქია კანტემირი. ის იყო პირველი, ვინც დაწერა კლასიკური ჟანრის ნაწარმოებები (კერძოდ, სატირები, ეპიგრამები და სხვა).

რუსული კლასიციზმის გაჩენის ისტორია V.I. ფედოროვის მიხედვით:

1 პერიოდი: პეტრეს დროინდელი ლიტერატურა; იგი გარდამავალი ხასიათისაა; მთავარი მახასიათებელია „სეკულარიზაციის“ ინტენსიური პროცესი (ანუ რელიგიური ლიტერატურის საერო ლიტერატურით ჩანაცვლება - 1689-1725 წწ.) - კლასიციზმის გაჩენის წინაპირობა.

პერიოდი 2: 1730-1750 - ეს წლები ხასიათდება კლასიციზმის ჩამოყალიბებით, ახალი ჟანრული სისტემის შექმნით და რუსული ენის სიღრმისეული განვითარებით.

მე-3 პერიოდი: 1760-1770 – კლასიციზმის შემდგომი ევოლუცია, სატირის აყვავება, სენტიმენტალიზმის გაჩენის წინაპირობების გაჩენა.

მე-4 პერიოდი: საუკუნის ბოლო მეოთხედი - კლასიციზმის კრიზისის დასაწყისი, სენტიმენტალიზმის ჩამოყალიბება, რეალისტური ტენდენციების გაძლიერება (1. მიმართულება, განვითარება, მიდრეკილება, მისწრაფება; 2. კონცეფცია, წარმოდგენის იდეა, გამოსახულება. ).

ტრედიაკოვსკი და ლომონოსოვი

კლასიციზმმა მიიღო განვითარების შემდეგი რაუნდი რუსეთში ტრედიაკოვსკის და ლომონოსოვის დროს. მათ შექმნეს ვერსიფიკაციის რუსული სილაბურ-ტონიკური სისტემა და შემოიტანეს მრავალი დასავლური ჟანრი (როგორიცაა მადრიგალი, სონეტი და ა.შ.) ვერსიფიკაციის სილაბურ-ტონიკური სისტემა სილაბურ-ხაზოვანი ვერსიფიკაციის სისტემაა. იგი მოიცავს ორ რიტმის ფორმირებელ ფაქტორს - მარხილს და სტრესს - და გულისხმობს ტექსტის ფრაგმენტების რეგულარულ მონაცვლეობას თანაბარი რაოდენობის მარცვლებით, რომელთა შორის ხაზგასმული შრიფტები მონაცვლეობენ დაუხაზავებთან გარკვეული წესით. სწორედ ამ სისტემის ფარგლებში იწერება რუსული პოეზიის უმეტესობა.

დერჟავინი

დერჟავინი ავითარებს რუსული კლასიციზმის ტრადიციებს, არის ლომონოსოვისა და სუმაროკოვის ტრადიციების მემკვიდრე.

მისთვის პოეტის დანიშნულებაა დიდი საქმეების განდიდება და ცუდთა ლანძღვა. ოდა "ფელიცაში" იგი განადიდებს განმანათლებელ მონარქიას, რომელიც ხასიათდება ეკატერინე II-ის მეფობით. გონიერი, სამართლიანი იმპერატრიცა უპირისპირდება ხარბ და ეგოისტ კარის დიდებულებს: შენ ხარ ერთადერთი, ვინც არ შეურაცხყოფს, შენ არავის შეურაცხყოფს, ხედავ სისულელეს, მხოლოდ შენ არ მოითმენ ბოროტებას...

დერჟავინის პოეტიკის მთავარი ობიექტია ადამიანი, როგორც უნიკალური ინდივიდი პირადი გემოვნებისა და პრეფერენციების მთელი სიმდიდრით. მისი მრავალი ოდა ფილოსოფიური ხასიათისაა, ისინი განიხილავენ ადამიანის ადგილსა და დანიშნულებას დედამიწაზე, სიცოცხლისა და სიკვდილის პრობლემებზე: მე ვარ ყველგან არსებული სამყაროების კავშირი, მე ვარ მატერიის უკიდურესი ხარისხი; მე ვარ ცოცხალის ცენტრი, ღვთაების საწყისი თვისება; ტანით მტვერში ვფუჭდები, ჭკუით ვბრძანებ ჭექა-ქუხილს, მეფე ვარ - მონა ვარ - ჭია ვარ - ღმერთი ვარ! მაგრამ, როცა ასეთი მშვენიერი ვარ, როდის მოვედი? - უცნობი: მაგრამ მე ვერ ვიქნებოდი ჩემი თავი. ოდა "ღმერთი", (1784)

დერჟავინი ქმნის ლირიკული ლექსების უამრავ მაგალითს, რომლებშიც მისი ოდების ფილოსოფიური დაძაბულობა შერწყმულია აღწერილი მოვლენებისადმი ემოციურ დამოკიდებულებასთან. ლექსში "სნიგირი" (1800) დერჟავინი გლოვობს სუვოროვის სიკვდილს: რატომ იწყებ საომარ სიმღერას ფლეიტასავით, ძვირფასო სნიგირ? ვისთან ერთად წავალთ ომში ჰიენასთან? ვინ არის ახლა ჩვენი ლიდერი? ვინ არის გმირი? სად არის ძლიერი, მამაცი, სწრაფი სუვოროვი? სევერნი ჭექა-ქუხილი დევს საფლავში.

გარდაცვალებამდე დერჟავინი იწყებს ღირსების ნანგრევების ოდას წერას, საიდანაც ჩვენამდე მოაღწია მხოლოდ დასაწყისმა: ჟამთა მდინარემ თავისი აურზაურით ატარებს ხალხის ყველა საქმეს და ახრჩობს ხალხებს, სამეფოებს და მეფეებს უფსკრულში. დავიწყება. და თუ რამე დარჩება ლირისა და საყვირის ხმებით, მარადისობის პირი შთანთქავს და საერთო ბედი არ წავა!

კლასიციზმის დაცემა

ფონდი ვიკიმედია. 2010 წელი.

ნახეთ, რა არის "კლასიციზმი (რუსული ლიტერატურა)" სხვა ლექსიკონებში:

I. შესავალი II რუსული ზეპირი პოეზია ა. ზეპირი პოეზიის ისტორიის პერიოდიზაცია ბ. ანტიკური ზეპირი პოეზიის განვითარება 1. ზეპირი პოეზიის უძველესი წარმოშობა. ძველი რუსეთის ზეპირი პოეტური შემოქმედება მე -10 - მე -16 საუკუნეების შუა ხანებამდე. 2.ზეპირი პოეზია XVI საუკუნის შუა ხანებიდან ბოლომდე... ... ლიტერატურული ენციკლოპედია

რუსული ლიტერატურა. მე-18 საუკუნის ლიტერატურა- XVII საუკუნის ბოლო მეოთხედი. მე-18 საუკუნის I მეოთხედი. გარდამავალი პერიოდი, რომელიც წინ უძღვის ახალი რუსული ლიტერატურის გაჩენას. მისი დასაწყისი აღინიშნა სიმეონ პოლოცკისა და კარიონ ისტომინის აქტიური შემოქმედებითი მოღვაწეობით, რომლებმაც დატოვეს... ...

ვარშავის ბოლშოის თეატრი. კლასიციზმი (ფრანგული classicisme, ლათინურიდან ... ვიკიპედია

მსახიობის სტილი განვითარდა აბსოლუტისტურ საფრანგეთში მე-17 საუკუნეში. მერკანტილიზმის ეპოქაში და ფართოდ გავრცელდა მონარქიულ ევროპაში მე-17 და მე-18 საუკუნეებში. კლასიციზმი ჩნდება, როგორც დიდი ბურჟუაზიის სტილი, მის ზედა ფენებში, რომელიც ასოცირდება... ... ლიტერატურული ენციკლოპედია

კონცეფციის შინაარსი და ფარგლები. ლ-ზე პრემარქსისტული და ანტიმარქსისტული შეხედულებების კრიტიკა. პიროვნული პრინციპის პრობლემა L.-ის დამოკიდებულება სოციალურ „გარემოზე“. ლ-ის მიმართ შედარებითი ისტორიული მიდგომის კრიტიკა. L.-ის ფორმალისტური ინტერპრეტაციის კრიტიკა. ლიტერატურული ენციკლოპედია

კლასიციზმი- (ლათინური classicus exemplary-დან), მხატვრული სტილი და ესთეტიკური მიმართულება მე-17 მე-19 საუკუნის დასაწყისის ევროპულ ლიტერატურასა და ხელოვნებაში, რომლის ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი მახასიათებელი იყო მიმართვა ანტიკური ლიტერატურის გამოსახულებებისა და ფორმებისადმი და... ... ლიტერატურული ენციკლოპედიური ლექსიკონი

- (ლათინური classicus-დან სამაგალითო) მხატვრული სტილი და ესთეტიკური მიმართულება მე-17 და მე-19 საუკუნის დასაწყისის ევროპულ ლიტერატურასა და ხელოვნებაში, რომლის ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი მახასიათებელი იყო მიმართვა ანტიკური ლიტერატურისა და ხელოვნების გამოსახულებებისა და ფორმებისადმი, როგორც... . .. დიდი საბჭოთა ენციკლოპედია

რუსული ლიტერატურის ფუნდამენტური თვისება ის არის, რომ ეს არის სიტყვის ლიტერატურა. ლოგოსის სიტყვები. მისი ათასწლიანი ისტორია იხსნება მეტის "სიტყვით კანონისა და მადლის შესახებ". ილარიონი (XI ს.). აქ ძველი აღთქმის „კანონი“ (ეროვნულად შეზღუდული, დახურული ... რუსეთის ისტორია

რუსული მეცნიერება და კულტურა XVIII საუკუნის მეორე ნახევრის.- მეცნიერებისა და ტექნოლოგიების განვითარება. განათლება რუსეთში მრეწველობისა და ვაჭრობის განვითარებით, გაიზარდა სამეცნიერო ცოდნის, ტექნიკური გაუმჯობესებისა და ბუნებრივი რესურსების შესწავლის საჭიროება. ვაჭრობის, მრეწველობის, გზების მდგომარეობა... ... მსოფლიო ისტორია. ენციკლოპედია

შუასაუკუნეების ტაძარი (წმინდა ბასილის ტაძარი) (1555 61) რუსული შუა საუკუნეების არქიტექტურის ძეგლი, ამშვენებს რუსეთის ფედერაციის მთავარ მოედანს, წითელ მოედანს ... ვიკიპედია

წიგნები

• რუსული ლიტერატურა: თეორიული და ისტორიული ასპექტები, O. M. Kirillina. ამ სახელმძღვანელოში რუსული ლიტერატურა წარმოდგენილია, როგორც მსოფლიო კულტურის ნაწილი. წიგნი განიხილავს ევროპული კულტურის ისტორიაში მიმდინარე პროცესებს, რომლებმაც სერიოზული გავლენა იქონია შიდა...

მე-18 საუკუნის რუსულ ლიტერატურაში, რომელმაც ინტენსიური განვითარება განიცადა პეტრე I-ის რეფორმებით დაწყებული ქვეყნის ევროპეიზაციის ზოგადი პროცესის კონტექსტში, წამყვანი მიმართულება გახდა. კლასიციზმი(ლათინური classicus-დან - სამაგალითო), რომელმაც ჩამოყალიბდა ევროპულ ლიტერატურაში უკვე მე-17 საუკუნის შუა ხანებში. კლასიციზმი არის პან-ევროპული ფენომენი. მაგრამ სხვადასხვა ქვეყანაში მას ჰქონდა საკუთარი მახასიათებლები. მოხსენების მიზანია გაარკვიოს ევროპული კლასიციზმის რომელი ნიშან-თვისებები მიიღო ორგანულად რუსულმა ლიტერატურამ და რა განაპირობებს რუსულ კლასიციზმში მის ეროვნულ სპეციფიკას.

კლასიციზმი არა მხოლოდ ლიტერატურული ფენომენია, არამედ ზოგადად კულტურული. იგი შეეხო ევროპის ქვეყნების სოციალური და კულტურული ცხოვრების ყველაზე მრავალფეროვან ასპექტებს, არქიტექტურას, ფერწერას, მუსიკას, თეატრს და, რა თქმა უნდა, ლიტერატურას. თანამედროვე მკვლევარები ერთსულოვანია იმ მოსაზრებაში, რომ კლასიციზმი წარმოიქმნება და ყალიბდება ფეოდალური დაქუცმაცებიდან ერთ მონარქიულ სახელმწიფოზე გადასვლის გარკვეულ ისტორიულ და კულტურულ პირობებში. ეს დიდწილად ხსნის საკმაოდ გვიან, ევროპულ ქვეყნებთან შედარებით, კლასიციზმის გამოჩენას რუსეთში. ყოველივე ამის შემდეგ, მისი ისტორიული წინაპირობები შეიძლებოდა ჩამოყალიბებულიყო მხოლოდ პეტრე I-ის ეპოქის შემდეგ; შესაბამისად, კლასიციზმის ნიშნები, როგორც ლიტერატურული მოძრაობა რუსეთში, აღინიშნა მხოლოდ მე -18 საუკუნის 30-იან წლებში.

ფრანგული კლასიციზმის პოეტიკის ელემენტები ვრცელდება ყველა სხვა ეროვნულ ლიტერატურაზე, რომელშიც ეს ლიტერატურული მოძრაობაა წარმოდგენილი. მაგრამ შიგნით რუსული კლასიციზმიამ ზოგად თეორიულმა დებულებებმა იპოვეს თავისებური რეფრაქცია, რადგან ისინი განისაზღვრა მე -18 საუკუნის ახალი რუსული კულტურის ფორმირების ისტორიული და ეროვნული მახასიათებლებით. როგორც უკვე აღვნიშნეთ, კლასიციზმი რუსეთში გაცილებით გვიან მოვიდა, მასზე გავლენა იქონია ქვეყნის ზოგადი ევროპეიზაციის მთელ ისტორიულ და კულტურულ პროცესზე. იმ ეპოქის რუსული ლიტერატურა მყარად არის დაკავშირებული საუკეთესოსთან ძველი რუსული ლიტერატურის ტრადიციები: მისი პატრიოტიზმი, ხალხურ ხელოვნებაზე დაყრდნობა და მაღალი სულიერება. საგანმანათლებლო იდეები,რომელმაც რუსეთში შეღწევა დაიწყო მე -18 საუკუნის შუა ხანებში, ხელი შეუწყო ადამიანის პიროვნებისადმი ინტერესის ზრდას, დააყენებს კანონების სამართლიანობის პრობლემას, განათლების გავრცელებისა და მეცნიერების განვითარების აუცილებლობას. ამავდროულად, გადამწყვეტი როლი სახელმწიფოს ამგვარ საფუძველზე ტრანსფორმაციაში ენიჭებოდა განმანათლებელ მონარქს, რომლის იდეალიც რუსმა კლასიკოსებმა დაინახეს პეტრე I-ში. მათ ნაშრომებში დიდი მნიშვნელობა ენიჭებოდა ავტოკრატების სოციალურ და მორალურ განათლებას: მათი მოვალეობების ახსნას ქვეშევრდომების მიმართ, შეხსენებას სახელმწიფოს წინაშე მათი მოვალეობის შესახებ და ა.შ. მეორეს მხრივ, ამ ეპოქის რუსული რეალობის ნეგატიური ფენომენები ექვემდებარებოდა სატირულ დაცინვას და მხილებას, რამაც კიდევ უფრო გააძლიერა რუსული კლასიციზმის კავშირი თანამედროვეობასთან და მისცა მას. სატირული ჭკუა.ევროპული კლასიციზმისგან განსხვავებით, რუსული კლასიციზმი ასოცირდება ხალხურ ტრადიციებთან და ზეპირი ხალხური ხელოვნება.ის ხშირად იყენებს მასალას რუსეთის ისტორია, არა ანტიკურობა. რუსი კლასიკოსების იდეალი არის მოქალაქე და პატრიოტი, რომელიც ცდილობს იმუშაოს სამშობლოს სასიკეთოდ. ის უნდა გახდეს აქტიური შემოქმედებითი ადამიანი, ებრძოლოს სოციალურ მანკიერებებს და მოვალეობის სახელით უარი თქვას პიროვნულ ბედნიერებაზე.

თეორიულიკლასიციზმი რუსეთში იყო კონცეპტუალირებული ნაწარმოებებში მ.ვ.ლომონოსოვა და ვ.კ.ტრედიაკოვსკი . ყველა ქვეყანაში კლასიციზმის მნიშვნელოვანი წვლილი ლიტერატურის განვითარებაში იყო არა მხოლოდ ჟანრებისა და მხატვრული ფორმების სისტემის დახვეწა, არამედ შემოქმედების ჰარმონიული და მკაფიო ენის შემუშავება. ბოილომ აღნიშნა: „ასე რომ, ფრთხილად აირჩიეთ ენა. / არ შემიძლია ლაპარაკი, როგორც ახალგაზრდა, მოხუცი. უმიზეზოდ, როგორც საფრანგეთში, ისე რუსეთში დაიწყო კლასიციზმის ჩამოყალიბება ენისა და ვერსიფიკაციის სისტემის რეფორმები.რუსეთში ლიტერატურული ენის წესებისა და ნორმების სისტემატიზაცია განხორციელდა ტრედიაკოვსკიმ და ლომონოსოვმა („სამი სიმშვიდის“ თეორია). ლექსის კომპოზიციის რეფორმის პირველი ეტაპი ტრედიაკოვსკიმ ჩაატარა ტრაქტატში "რუსული ლექსების შედგენის ახალი და მოკლე მეთოდი მანამდე შესაბამისი სათაურების განმარტებებით", გამოქვეყნებული 1735 წელს. რუსული ვერსიფიკაციის რეფორმის მეორე ეტაპი ლომონოსოვმა ჩაატარა „წერილში რუსული პოეზიის წესების შესახებ“, რომელიც მან, გერმანიაში სწავლისას, გაგზავნა მარბურგიდან პეტერბურგში თავისი პირველი საზეიმო ოდის ტექსტით. ხოტინის აღებამდე“ 1739 წელს. ტრედიაკოვსკის მსგავსად, ლომონოსოვი დარწმუნებულია, რომ „რუსული პოეზია ჩვენი ენის ბუნებრივი თვისების მიხედვით უნდა იყოს შედგენილი; და რაც მისთვის მეტად უჩვეულოა, სხვა ენებიდან არ უნდა შემოვიდეს“. ფეხის კონცეფციაში ვერსიფიკაციის სილაბური და მატონიზირებელი პრინციპების გაერთიანებით, ტრედიაკოვსკი მიდის აღმოჩენამდე და მეცნიერულ დასაბუთებამდე. ვერსიფიკაციის სილაბურ-ტონიკური სისტემა.ლომონოსოვი, ტრედიაკოვსკის იდეების შემუშავებით, მივიდა იდეაში ლექსის კიდევ ერთი რიტმული განმსაზღვრელი შემოღების აუცილებლობის შესახებ: არა მხოლოდ რიტმის ტიპის მიხედვით (იამბი, ტროჩი და ა.შ.), არამედ სიგრძით. ასე რომ, მის „წერილში...“ ყალიბდება კონცეფცია ზომა, თუმცა ლომონოსოვი თავად არ იყენებს ტერმინს "ზომა", მაგრამ მხოლოდ ჩამოთვლის არსებულ ზომებს, აღნიშნავს მათ ბერძნული ტერმინებით. ამრიგად, რუსულ პოეზიაში დამკვიდრდა ვერსიფიკაციის სილაბურ-ტონიკური პრინციპი, რომელიც საუკეთესოდ შეესაბამება რუსული ენის მახასიათებლებს და დღემდე რუსული ვერსიფიკაციის ფუნდამენტურ პრინციპს წარმოადგენს. ამ რეფორმაში ტრედიაკოვსკი არის აღმომჩენი, თეორიული დასაბუთების ავტორი და პრინციპის პრაქტიკული გამოყენების პირველი გამოცდილება, ლომონოსოვი არის სისტემატიზატორი, რომელმაც გააფართოვა მისი გამოყენების ფარგლები ყველა პოეტურ პრაქტიკაზე გამონაკლისის გარეშე.

Რეგულირება ჟანრული სისტემარუსული ლიტერატურა განხორციელდა A.P. Sumarokov , რომელმაც 1748 წელს გამოაქვეყნა დიდაქტიკური გზავნილი "ორი ეპისტოლე" დაფუძნებული ჰორაციუსის და ბოილოს ტრადიციებზე (პირველი რუსულ ენაზეა, ხოლო მეორე პოეზიაზე), მოგვიანებით გააერთიანა სათაურით "ინსტრუქციები მათთვის, ვისაც სურს იყოს. მწერალი." კლასიციზმის ევროპულ ტრადიციებზე ორიენტაციის მიუხედავად, სუმაროკოვის ესთეტიკური კოდი საკმაოდ ორიგინალური იყო ლიტერატურული ჟანრების აღწერაში, რადგან ის ორიენტირებული იყო რუსული ლიტერატურული პროცესისკენ. უფრო მეტიც, რიგ შემთხვევებში, ჟანრების მისი თეორიული აღწერილობები წინ უსწრებდა მათ რეალურ გამოჩენას რუსულ ლიტერატურაში, რამაც, რა თქმა უნდა, ასევე შეუწყო ხელი მის განვითარებას.

საგულისხმოა, რომ რუსული კლასიციზმის თეორეტიკოსები ასევე მოქმედებდნენ როგორც მისი აღიარებული ლიდერები მხატვრული პრაქტიკა.ნაკლებად ეს ეხება ტრედიაკოვსკის, მაგრამ ლომონოსოვის პოეტური მოღვაწეობის მნიშვნელობა, განსაკუთრებით ოდა და სუმაროკოვი ტრაგედიის, კომედიისა და ფაბულის ჟანრში, უდაოა. სატირის ჟანრში გამოირჩევა A.D. Kan-temir-ის შემოქმედება, ხოლო ეპიკური პოემის ჟანრში ორიენტირებულია ვერგილიუსის "ენეიდაზე", მ.მ. ხერასკოვი, "როსიადას" შემქმნელი. მასალა საიტიდან

რუსეთში კლასიციზმის განვითარების შემდგომი პერიოდი აღინიშნება რუსული ლიტერატურის ისეთი გამოჩენილი მოღვაწეების შემოქმედებით, რომლებმაც მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინეს მის შემდგომ განვითარებაზე, როგორებიც არიან გ.რ.დერჟავინი, დ.ი.ფონვიზინი, ი.ა.კრილოვი. მაგრამ მათი ნამუშევარი მოწმობს, უფრო სწორად, კლასიციზმის მკაცრი მარეგულირებელი წესების დაძლევასა და რუსული ლიტერატურის განვითარების ახალი ეტაპისთვის მომზადებას. ამრიგად, კლასიციზმის პოზიციაზე დარჩენით, ცნობილი კომედია-გრაფიკა დ.ი. ფონვიზინი და დიდი ფაბულისტი ი.ა. კრილოვი ფართოდ ნერგავენ თავიანთ ნამუშევრებში რეალისტურ ელემენტებს. გ.რ დერჟავინი, თავის პოეზიაში პიროვნული ელემენტის შეტანით, ანადგურებს ჩვეულ ჟანრულ ნორმებს, ქმნის, როგორც მან თავად განსაზღვრა, „შერეული“ ან „გაბრაზებული“ ოდის ახალ ჟანრებს, ასევე ოდიკურ სიუჟეტზე დაწერილ ანაკრეონტიკურ ლექსებს, მესიჯებს თავისებურებებით. ოდისა და ელეგიისა.

მოგვიანებით, მე-18-19 საუკუნეების მიჯნაზე და განსაკუთრებით მე-19 საუკუნის პირველ მეოთხედში, კლასიციზმი უკვე აღიქმებოდა, როგორც მოძველებული ფენომენი, რომელიც ანელებს რუსული ლიტერატურის განვითარებას. რომანტიკოსები შევიდნენ სასტიკ ბრძოლაში მისი მკაცრი წესებით და პუშკინის შემოქმედებაში მას დასცინიან, როგორც აშკარა ანაქრონიზმს. და მაინც, უნდა აღინიშნოს, რომ რუსული ლიტერატურის ისტორიაში კლასიციზმმა მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა, რამაც შესაძლებელი გახადა რუსული ხელოვნების შეყვანა პან-ევროპული კულტურული პროცესის წრეში და გაამარტივა და სისტემატიზაცია მოახდინა იმ მხატვრული ფენომენების, რომლებიც დაგროვდა წინა წლებში. პერიოდები. და ამაში კლასიციზმის მიღწევები უდავო რჩება.

ვერ იპოვეთ რასაც ეძებდით? გამოიყენეთ ძებნა

მხატვრულ სტილებს შორის არცთუ მცირე მნიშვნელობა აქვს კლასიციზმს, რომელიც ფართოდ გავრცელდა მსოფლიოს მოწინავე ქვეყნებში მე-17 საუკუნის დასაწყისიდან მე-19 საუკუნის დასაწყისამდე. იგი გახდა განმანათლებლობის იდეების მემკვიდრე და თავი გამოიჩინა ევროპულ და რუსულ ხელოვნებაში თითქმის ყველა სახეობაში. ის ხშირად მოდიოდა კონფლიქტში ბაროკოსთან, განსაკუთრებით მისი ჩამოყალიბების ეტაპზე საფრანგეთში.

თითოეულ ქვეყანას აქვს კლასიციზმის საკუთარი ხანა. იგი პირველად განვითარდა საფრანგეთში - ჯერ კიდევ მე-17 საუკუნეში, ხოლო ცოტა მოგვიანებით - ინგლისსა და ჰოლანდიაში. გერმანიასა და რუსეთში მიმართულება დამკვიდრდა მე-18 საუკუნის შუა ხანებამდე, როდესაც სხვა ქვეყნებში უკვე დაწყებული იყო ნეოკლასიციზმის დრო. მაგრამ ეს არც ისე მნიშვნელოვანია. კიდევ უფრო მნიშვნელოვანია: ეს მიმართულება გახდა პირველი სერიოზული სისტემა კულტურის სფეროში, რომელმაც საფუძველი ჩაუყარა მის შემდგომ განვითარებას.

რა არის კლასიციზმი, როგორც მოძრაობა?

სახელი მომდინარეობს ლათინური სიტყვიდან classicus, რაც ნიშნავს "სამაგალითო". მთავარი პრინციპი გამოიხატა ანტიკურობის ტრადიციებისადმი მიმართვაში. ისინი აღიქმებოდა ნორმად, რომლისკენაც უნდა ისწრაფოდე. ნაწარმოებების ავტორებს იზიდავდა ისეთი თვისებები, როგორიცაა სიმარტივე და ფორმის სიცხადე, ლაკონურობა, სიმკაცრე და ყველაფერში ჰარმონია. ეს ეხებოდა კლასიციზმის პერიოდში შექმნილ ნებისმიერ ნაწარმოებს: ლიტერატურულ, მუსიკალურ, ფერწერულ, არქიტექტურულ. თითოეული შემოქმედი ცდილობდა ეპოვა თავისი ადგილი ყველაფრისთვის, მკაფიო და მკაცრად განსაზღვრული.

კლასიციზმის ძირითადი მახასიათებლები

ხელოვნების ყველა სახეობას ახასიათებდა შემდეგი მახასიათებლები, რაც გვეხმარება იმის გაგებაში, თუ რა არის კლასიციზმი:

• გამოსახულების რაციონალური მიდგომა და ყველაფრის გამორიცხვა, რაც დაკავშირებულია სენსუალურობასთან;
• ადამიანის მთავარი დანიშნულებაა ემსახუროს სახელმწიფოს;
• მკაცრი კანონები ყველაფერში;
• ჟანრების ჩამოყალიბებული იერარქია, რომელთა შერევა მიუღებელია.

მხატვრული თავისებურებების კონკრეტიზაცია

ხელოვნების ცალკეული ტიპების ანალიზი გვეხმარება იმის გაგებაში, თუ როგორ იყო განსახიერებული "კლასიციზმის" სტილი თითოეულ მათგანში.

როგორ განხორციელდა კლასიციზმი ლიტერატურაში

ამ ტიპის ხელოვნებაში კლასიციზმი განისაზღვრა, როგორც განსაკუთრებული მიმართულება, რომელშიც მკაფიოდ გამოხატული იყო სიტყვებით ხელახალი განათლების სურვილი. ხელოვნების ნიმუშების ავტორებს სჯეროდათ ბედნიერი მომავლის, სადაც გაიმარჯვებდა სამართლიანობა, ყველა მოქალაქის თავისუფლება და თანასწორობა. ეს, უპირველეს ყოვლისა, ნიშნავდა გათავისუფლებას ყველა სახის ჩაგვრისგან, მათ შორის რელიგიური და მონარქიული. კლასიციზმი ლიტერატურაში აუცილებლად მოითხოვდა შესაბამისობას სამ ერთიანობასთან: მოქმედება (არაუმეტეს ერთი სიუჟეტი), დრო (ყველა მოვლენა ერთ დღეში ჯდება), ადგილი (სივრცეში მოძრაობა არ იყო). ამ სტილში მეტი აღიარება მიენიჭა ჟ.მოლიერს, ვოლტერს (საფრანგეთი), ლ.გიბონს (ინგლისი), მ.ტვენს, დ.ფონვიზინს, მ.ლომონოსოვს (რუსეთი).

კლასიციზმის განვითარება რუსეთში

ახალმა მხატვრულმა მიმართულებამ დაიმკვიდრა თავი რუსულ ხელოვნებაში უფრო გვიან, ვიდრე სხვა ქვეყნებში - უფრო ახლოს მე -18 საუკუნის შუა ხანებამდე - და დაიკავა წამყვანი პოზიცია XIX საუკუნის პირველ მესამედამდე. რუსული კლასიციზმი, დასავლეთ ევროპული კლასიციზმისგან განსხვავებით, უფრო მეტად ეყრდნობოდა ეროვნულ ტრადიციებს. სწორედ აქ გამოიხატა მისი ორიგინალურობა.

თავდაპირველად იგი მოვიდა არქიტექტურაში, სადაც მიაღწია თავის უდიდეს სიმაღლეებს. ეს გამოწვეული იყო ახალი დედაქალაქის აშენებით და რუსული ქალაქების ზრდით. არქიტექტორების მიღწევა იყო დიდებული სასახლეების, კომფორტული საცხოვრებელი კორპუსების და თავადაზნაურობის აგარაკების შექმნა. განსაკუთრებულ ყურადღებას იმსახურებს ქალაქის ცენტრში არქიტექტურული ანსამბლების შექმნა, რომლებიც სრულად ცხადყოფს რა არის კლასიციზმი. ეს არის, მაგალითად, ცარსკოე სელოს (ა. რინალდი), ალექსანდრე ნეველის ლავრას (ი. სტაროვი), ვასილიევსკის კუნძულის (ჟ. დე თომონის) ნაგებობები პეტერბურგში და მრავალი სხვა.

არქიტექტორების მოღვაწეობის მწვერვალად შეიძლება ეწოდოს ა.რინალდის დიზაინით მარმარილოს სასახლის მშენებლობა, რომლის დეკორაციაში პირველად გამოიყენეს ბუნებრივი ქვა.

არანაკლებ ცნობილია პეტროდვორეცი (A. Schlüter, V. Rastrelli), რომელიც ლანდშაფტის ხელოვნების ნიმუშია. მრავალი შენობა, შადრევანი, სკულპტურა, თავად განლაგება - ყველაფერი გაოცებულია თავისი პროპორციულობითა და შესრულების სისუფთავით.

ლიტერატურული მიმართულება რუსეთში

კლასიციზმის განვითარება რუსულ ლიტერატურაში განსაკუთრებულ ყურადღებას იმსახურებს. მისი დამფუძნებლები იყვნენ ვ.ტრედიაკოვსკი, ა.კანტემირი, ა.სუმაროკოვი.

თუმცა, ყველაზე დიდი წვლილი იმ კონცეფციის შემუშავებაში, თუ რა არის კლასიციზმი, პოეტმა და მეცნიერმა მ.ლომონოსოვმა შეიტანა. მან შეიმუშავა სამი სტილის სისტემა, რომელიც განსაზღვრავდა ხელოვნების ნიმუშების წერის მოთხოვნებს და შექმნა საზეიმო გზავნილის მოდელი - ოდა, რომელიც ყველაზე პოპულარული იყო მე-18 საუკუნის მეორე ნახევრის ლიტერატურაში.

კლასიციზმის ტრადიციები სრულად გამოიხატა დ.ფონვიზინის პიესებში, განსაკუთრებით კომედიაში „მცირე“. გარდა სამი ერთობის სავალდებულო დაცვისა და გონების კულტისა, რუსული კომედიის თავისებურებები მოიცავს შემდეგ პუნქტებს:

• გმირების მკაფიო დაყოფა უარყოფითად და პოზიტიურად და ავტორის პოზიციის გამოხატვის მსჯელობის არსებობა;
• სასიყვარულო სამკუთხედის არსებობა;
• მანკიერების დასჯა და სიკეთის ტრიუმფი ფინალში.

ზოგადად კლასიციზმის ეპოქის ნაწარმოებები გახდა ყველაზე მნიშვნელოვანი კომპონენტი მსოფლიო ხელოვნების განვითარებაში.

"Კლასი!" - ჩვენ ვსაუბრობთ იმაზე, თუ რა იწვევს ჩვენს აღტაცებას ან შეესაბამება ჩვენს დადებით შეფასებას ობიექტის ან ფენომენის მიმართ.
ლათინურიდან თარგმნა სიტყვა კლასიკოსიდა ნიშნავს "სამაგალითო".

კლასიციზმიდაასახელა მხატვრული სტილი და ესთეტიკური მიმართულება მე-17-19 საუკუნეების ევროპულ კულტურაში.

რაც შეეხება ნიმუშს? კლასიციზმმა შეიმუშავა კანონები, რომელთა მიხედვითაც უნდა აშენდეს ნებისმიერი ხელოვნების ნიმუში. Canon- ეს არის გარკვეული ნორმა, მხატვრული ტექნიკის ან წესების ერთობლიობა, რომელიც სავალდებულოა გარკვეულ ეპოქაში.
კლასიციზმი მკაცრი მოძრაობაა ხელოვნებაში; მას მხოლოდ არსებითი, მარადიული, ტიპიური აინტერესებდა; შემთხვევითი ნიშნები თუ გამოვლინებები არ იყო საინტერესო კლასიციზმისთვის.
ამ თვალსაზრისით კლასიციზმი ასრულებდა ხელოვნების საგანმანათლებლო ფუნქციებს.

სენატისა და სინოდის შენობები პეტერბურგში. არქიტექტორი კ.როსი
კარგია თუ ცუდი, როცა ხელოვნებაში კანონები არსებობს? როდის არის შესაძლებელი ამის გაკეთება და სხვა არაფერი? ნუ იჩქარებთ ნეგატიურ დასკვნას! კანონებმა შესაძლებელი გახადა ხელოვნების გარკვეული ტიპის ნაწარმოების გამარტივება, მიმართულების მიცემა, მაგალითების ჩვენება და ყველაფრის წაშლა, რაც უმნიშვნელოა და არა ღრმა.
მაგრამ კანონები არ შეიძლება იყოს მარადიული, უცვლელი გზამკვლევი შემოქმედებისკენ - რაღაც მომენტში ისინი მოძველდებიან. ასე მოხდა მე-20 საუკუნის დასაწყისში. ვიზუალურ ხელოვნებაში და მუსიკაში: რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში ფესვგადგმული ნორმები მოძველდა და დაიშალა.
თუმცა ჩვენ უკვე წინ გავუსწარით. დავუბრუნდეთ კლასიციზმს და უფრო ახლოს მივხედოთ კლასიციზმის ჟანრების იერარქიას. ვთქვათ, კლასიციზმი, როგორც კონკრეტული მოძრაობა ჩამოყალიბდა საფრანგეთში მე-17 საუკუნეში. ფრანგული კლასიციზმის თავისებურება ის იყო, რომ იგი ამტკიცებდა ადამიანის პიროვნებას, როგორც არსებობის უმაღლეს ღირებულებას. მრავალი თვალსაზრისით, კლასიციზმი ეყრდნობოდა ძველ ხელოვნებას, ხედავდა მასში იდეალურ ესთეტიკურ მოდელს.

კლასიციზმის ჟანრების იერარქია

კლასიციზმმა ჩამოაყალიბა ჟანრების მკაცრი იერარქია, რომლებიც იყოფა მაღალ და დაბალად. თითოეულ ჟანრს აქვს გარკვეული მახასიათებლები, რომლებიც არ უნდა იყოს შერეული.
განვიხილოთ ჟანრების იერარქია სხვადასხვა სახის ხელოვნების მაგალითების გამოყენებით.

ლიტერატურა

ნიკოლა ბოილო კლასიციზმის უდიდეს თეორეტიკოსად ითვლება, მაგრამ დამაარსებელია ფრანსუა მალჰერბე, რომელმაც ჩაატარა ფრანგული ენისა და ლექსის რეფორმა და განავითარა პოეტური კანონები. ნ.ბოილომ თავისი შეხედულებები კლასიციზმის თეორიაზე გამოთქვა პოეტურ ტრაქტატში „პოეტური ხელოვნება“.

ნიკოლას ბოილეს ბიუსტი ფ. ჟირარდონის მიერ. პარიზი, ლუვრი
დრამატურგიაში საჭირო იყო დაკვირვება სამი ერთიანობა: დროის ერთიანობა (მოქმედება უნდა მოხდეს ერთი დღის განმავლობაში), ადგილის ერთიანობა (ერთ ადგილას) და მოქმედების ერთიანობა (ნაწარმოებს უნდა ჰქონდეს ერთი სიუჟეტი). კლასიციზმის წამყვანი წარმომადგენლები დრამაში იყვნენ ფრანგი ტრაგიკოსები კორნეი და რასინი. მათი მუშაობის მთავარი იდეა იყო კონფლიქტი საჯარო მოვალეობასა და პირად ვნებებს შორის.
კლასიციზმის მიზანია სამყაროს უკეთესობისკენ შეცვლა.

Რუსეთში

რუსეთში კლასიციზმის გაჩენა და განვითარება პირველ რიგში ასოცირდება M.V.-ის სახელთან. ლომონოსოვი.

ლომონოსოვი ველიკი ნოვგოროდის ძეგლზე "რუსეთის 1000 წლის იუბილე". მოქანდაკეები M.O. მიკეშინი, ი.ნ. შრედერი, არქიტექტორი V.A. ჰარტმანი
მან ჩაატარა რუსული ლექსის რეფორმა და შეიმუშავა „სამი სიმშვიდის“ თეორია.

”სამი სიმშვიდის თეორია” M.V. ლომონოსოვი

მოძღვრება სამი სტილის შესახებ, ე.ი. რიტორიკასა და პოეტიკაში სტილის კლასიფიკაცია, მაღალი, საშუალო და დაბალი (მარტივი) სტილის გამოყოფა, დიდი ხანია ცნობილია. იგი გამოიყენებოდა ძველ რომაულ, შუა საუკუნეების და თანამედროვე ევროპულ ლიტერატურაში.
მაგრამ ლომონოსოვმა გამოიყენა სამი სტილის დოქტრინა სტილისტური სისტემის ასაგებად რუსული ენა და რუსული ლიტერატურა.სამი "სტილი" ლომონოსოვის მიხედვით:
1. მაღალი – საზეიმო, დიდებული. ჟანრები: ოდა, გმირული ლექსები, ტრაგედიები.
2. შუალედური – ელეგიები, დრამები, სატირები, ეკლოგები, მეგობრული ესეები.
3. დაბალი - კომედიები, წერილები, სიმღერები, იგავ-არაკები.
კლასიციზმი რუსეთში განვითარდა განმანათლებლობის გავლენით: თანასწორობისა და სამართლიანობის იდეები. მაშასადამე, რუსულ კლასიციზმში, როგორც წესი, ითვლებოდა ისტორიული რეალობის სავალდებულო ავტორის შეფასება. ამას ვხვდებით D.I.-ს კომედიებში. ფონვიზინი, სატირები A.D. კანტემირი, იგავ-არაკები A.P. სუმაროკოვა, ი.ი. ხემნიცერი, ოდა მ.ვ. ლომონოსოვი, გ.რ. დერჟავინა.
მე-18 საუკუნის ბოლოს. გაძლიერდა ტენდენცია, რომ ხელოვნება აღიქვამდნენ ადამიანის აღზრდის მთავარ ძალას. ამ მხრივ გაჩნდა ლიტერატურული მოძრაობა სენტიმენტალიზმი, რომელშიც გრძნობა (და არა გონიერება) გამოცხადდა უმთავრესად ადამიანის ბუნებაში. ფრანგმა მწერალმა ჟან-ჟაკ რუსომ ბუნებასთან და ბუნებრივობასთან დაახლოებისკენ მოუწოდა. ამ მოწოდებას მოჰყვა რუსი მწერალი ნ.მ. კარამზინი - გავიხსენოთ მისი ცნობილი "საწყალი ლიზა"!
მაგრამ კლასიციზმის მიმართულებით ნაწარმოებები XIX საუკუნეშიც შეიქმნა. მაგალითად, "ვაი ჭკუიდან" ა.ს. გრიბოედოვა. თუმცა ეს კომედია უკვე შეიცავს რომანტიზმისა და რეალიზმის ელემენტებს.

ფერწერა

ვინაიდან "კლასიციზმის" განმარტება ითარგმნება როგორც "სამაგალითო", მაშინ რაიმე სახის მაგალითი მისთვის ბუნებრივია. და კლასიციზმის მომხრეებმა ის დაინახეს ძველ ხელოვნებაში. ეს იყო უმაღლესი მაგალითი. ასევე ეყრდნობოდა მაღალი რენესანსის ტრადიციებს, რომელიც ასევე ხედავდა თავის მოდელს ანტიკურ ხანაში. კლასიციზმის ხელოვნება ასახავდა საზოგადოების ჰარმონიული სტრუქტურის იდეებს, მაგრამ ასახავდა კონფლიქტებს ინდივიდსა და საზოგადოებას შორის, იდეალსა და რეალობას, გრძნობებსა და გონებას შორის, რაც მიუთითებს კლასიციზმის ხელოვნების სირთულეზე.
კლასიციზმის მხატვრულ ფორმებს ახასიათებს სურათების მკაცრი ორგანიზებულობა, წონასწორობა, სიცხადე და ჰარმონია. ნაკვეთი უნდა განვითარდეს ლოგიკურად, ნაკვეთის შემადგენლობა უნდა იყოს მკაფიო და გაწონასწორებული, მოცულობა უნდა იყოს მკაფიო, ფერის როლი დაქვემდებარებული იყოს ქიაროსკუროს დახმარებით და ადგილობრივი ფერების გამოყენებით. ასე წერდა მაგალითად ნ.პუსენი.

ნიკოლას პუსენი (1594-1665)

ნ. პუსენი "ავტოპორტრეტი" (1649)
ფრანგი მხატვარი, რომელიც იდგა კლასიციზმის მხატვრობის საწყისებზე. მისი თითქმის ყველა ნახატი შექმნილია ისტორიულ და მითოლოგიურ თემებზე. მისი კომპოზიციები ყოველთვის ნათელი და რიტმულია.

ნ. პუსენი „ცეკვა დროის მუსიკაზე“ (დაახლოებით 1638 წ.)
ნახატზე გამოსახულია სიცოცხლის ალეგორიული მრგვალი ცეკვა. მასში წრე (მარცხნიდან მარჯვნივ): სიამოვნება, შრომისმოყვარეობა, სიმდიდრე, სიღარიბე. რომაული ღმერთის იანუსის ორთავიანი ქვის ქანდაკების გვერდით ბავშვი ზის, რომელიც საპნის ბუშტებს უბერავს - ადამიანის სწრაფი ცხოვრების სიმბოლო. ორსახიანი იანუსის ახალგაზრდა სახე მომავალს უყურებს, ხოლო ძველი სახე წარსულს. ფრთოსანი, რუხი წვერიანი მოხუცი, რომლის მუსიკაზეც მრგვალი ცეკვა ტრიალებს, არის მამა დრო. მის ფეხებთან ბავშვი ზის, რომელსაც ხელში ქვიშის საათი უჭირავს, რაც დროის სწრაფ მოძრაობას მოგაგონებთ.
მზის ღმერთის, აპოლონის ეტლი ცაში მიდის, სეზონების ქალღმერთების თანხლებით. ავრორა, ცისკრის ქალღმერთი, მიფრინავს ეტლს წინ და ყვავილებს ფანტავს მის გზაზე.

ვ. ბოროვიკოვსკი „გ.რ. პორტრეტი. დერჟავინი" (1795)

ვ. ბოროვიკოვსკი „გ.რ. პორტრეტი. დერჟავინი", სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა
მხატვარმა პორტრეტზე დააფიქსირა ადამიანი, რომელსაც კარგად იცნობდა და რომლის აზრსაც აფასებდა. ეს არის კლასიციზმის ტრადიციული საზეიმო პორტრეტი. დერჟავინი არის სენატორი, რუსეთის აკადემიის წევრი, სახელმწიფო მოღვაწე, ამაზე საუბრობს მისი ფორმა და ჯილდოები.
მაგრამ ამავე დროს, ის ასევე არის ცნობილი პოეტი, გატაცებული შემოქმედებით, საგანმანათლებლო იდეალებითა და სოციალური ცხოვრებით. ამაზე მიუთითებს ხელნაწერებით სავსე მაგიდა; ძვირადღირებული მელნის ნაკრები; თაროები წიგნებით ფონზე.
გ.რ დერჟავინის გამოსახულება ცნობადია. მაგრამ მისი შინაგანი სამყარო არ არის ნაჩვენები. რუსოს იდეები, რომლებიც უკვე აქტიურად განიხილებოდა საზოგადოებაში, ჯერ არ გამოჩენილა ვ.ბოროვიკოვსკის შემოქმედებაში, ეს მოგვიანებით მოხდება.
მე-19 საუკუნეში კლასიკური მხატვრობა კრიზისის პერიოდში შევიდა და ხელოვნების განვითარების შემაკავებელ ძალად იქცა. მხატვრები, რომლებიც ინარჩუნებენ კლასიციზმის ენას, იწყებენ რომანტიკულ საგნებს. რუს მხატვრებს შორის, პირველ რიგში, ეს არის კარლ ბრაილოვი. მისი შემოქმედება მოხდა იმ დროს, როდესაც ნაწარმოებები, რომლებიც კლასიკური ფორმით იყო სავსე, რომანტიზმის სულისკვეთებით იყო სავსე; ამ კომბინაციას ეწოდა აკადემიიზმი. მე-19 საუკუნის შუა ხანებში. ახალგაზრდა თაობამ, რომელიც მიზიდულ იქნა რეალიზმისკენ, დაიწყო აჯანყება, რომელიც წარმოდგენილი იყო საფრანგეთში კურბეს წრით, ხოლო რუსეთში მოხეტიალეთა მიერ.

ქანდაკება

კლასიციზმის ეპოქის ქანდაკებაც მოდელად ანტიკურობას განიხილავდა. ამას ხელი შეუწყო უძველესი ქალაქების არქეოლოგიურმა გათხრებმაც, რის შედეგადაც ცნობილი გახდა მრავალი ელინისტური ქანდაკება.
კლასიციზმმა მიაღწია თავის უმაღლეს განსახიერებას ანტონიო კანოვას შემოქმედებაში.

ანტონიო კანოვა (1757-1822)

ა. კანოვა "ავტოპორტრეტი" (1792)
იტალიელი მოქანდაკე, კლასიციზმის წარმომადგენელი ევროპულ ქანდაკებაში. მისი ნამუშევრების უდიდესი კოლექციები პარიზის ლუვრსა და პეტერბურგის ერმიტაჟშია.

ა. კანოვა "სამი მადლი". პეტერბურგი, ერმიტაჟი
ანტონიო კანოვას შემოქმედების გვიან პერიოდს მიეკუთვნება სკულპტურული ჯგუფი "სამი მადლი". მოქანდაკემ თავისი იდეები სილამაზის შესახებ გრაცესების გამოსახულებებში განასახიერა - უძველესი ქალღმერთები, რომლებიც ახასიათებენ ქალურ სილამაზესა და ხიბლს. ამ სკულპტურის კომპოზიცია არაჩვეულებრივია: მადლი დგას ერთმანეთის გვერდით, ორი ყველაზე შორეული ერთმანეთის პირისპირ (და არა მაყურებლის) და ცენტრში მდგომი მეგობარი. სამივე სუსტი ქალის ფიგურა ერთმანეთშია შერწყმული, მათ აერთიანებს მკლავების ერთმანეთში გადახლართული და ერთ-ერთი მადლის ხელიდან ჩამოვარდნილი შარფი. კანოვას შემადგენლობა კომპაქტური და დაბალანსებულია.
რუსეთში კლასიციზმის ესთეტიკაში შედის ფედოტ შუბინი, მიხაილ კოზლოვსკი, ბორის ორლოვსკი, ივან მარტოსი.
ფედოტ ივანოვიჩ შუბინი(1740-1805) მუშაობდა ძირითადად მარმარილოთი, ზოგჯერ ბრინჯაოსკენ. მისი სკულპტურული პორტრეტების უმეტესობა შესრულებულია ბიუსტების სახით: ვიცე-კანცლერის ა.მ. გოლიცინის, გრაფი პ.ა. რუმიანცევ-ზადუნაისკის, პოტიომკინ-ტავრიჩესკის, მ.ვ.ლომონოსოვის, პავლე I, პ.ვ.

ფ შუბინი. პავლე I-ის ბიუსტი
შუბინი ასევე ცნობილია როგორც დეკორატორი, მან შექმნა 58 მარმარილოს ისტორიული პორტრეტი ჩესმეს სასახლისთვის, 42 სკულპტურა მარმარილოს სასახლისთვის და ა.შ.
კლასიციზმის ეპოქაში ფართოდ გავრცელდა საზოგადოებრივი ძეგლები, რომლებშიც იდეალიზებული იყო სამხედრო ვაჟკაცობა და სახელმწიფო მოღვაწეების სიბრძნე. მაგრამ ძველ ტრადიციაში ჩვეულებრივი იყო მოდელების შიშველი გამოსახვა, მაგრამ კლასიციზმის თანამედროვე მორალური ნორმები ამის საშუალებას არ იძლეოდა. სწორედ ამიტომ დაიწყო ფიგურების გამოსახვა შიშველი უძველესი ღმერთების სახით: მაგალითად, სუვოროვი - მარსის სახით. მოგვიანებით მათ დაიწყეს გამოსახვა ანტიკურ ტოგებში.

კუტუზოვის ძეგლი პეტერბურგში ყაზანის ტაძრის წინ. მოქანდაკე ბ.ი. ორლოვსკი, არქიტექტორი კ.ა. ტონი
გვიანდელი იმპერიის კლასიციზმი წარმოდგენილია დანიელი მოქანდაკე ბერტელ ტორვალდსენით.

ბ.თორვალდსენი. ნიკოლაუს კოპერნიკის ძეგლი ვარშავაში

არქიტექტურა

კლასიციზმის არქიტექტურა ასევე ორიენტირებული იყო უძველესი არქიტექტურის ფორმებზე, როგორც ჰარმონიის, სიმარტივის, სიმკაცრის, ლოგიკური სიცხადისა და მონუმენტურობის სტანდარტებზე. კლასიციზმის არქიტექტურული ენის საფუძველი იყო წესრიგი, პროპორციებში და სიძველესთან მიახლოებული ფორმებით. შეკვეთა– არქიტექტურული კომპოზიციის ტიპი, რომელიც იყენებს გარკვეულ ელემენტებს. მოიცავს პროპორციების სისტემას, განსაზღვრავს ელემენტების შემადგენლობას და ფორმას, აგრეთვე მათ შედარებით მდებარეობას. კლასიციზმს ახასიათებს სიმეტრიული ღერძული კომპოზიციები, დეკორატიული დეკორაციის შეზღუდვა და ქალაქგეგმარების რეგულარული სისტემა.

ლონდონის სასახლე Osterley Park. არქიტექტორი რობერტ ადამი
რუსეთში არქიტექტურაში კლასიციზმის წარმომადგენლები იყვნენ V.I. ბაჟენოვი, კარლ როსი, ანდრეი ვორონიხინი და ანდრეიან ზახაროვი.

კარლ ბარტალომეო-როსი(1775-1849) - იტალიური წარმოშობის რუსი არქიტექტორი, მრავალი შენობისა და არქიტექტურული ანსამბლის ავტორი პეტერბურგსა და მის შემოგარენში.
რუსეთის გამორჩეული არქიტექტურული და ურბანული დაგეგმარების უნარები გამოსახულია მიხაილოვსკის სასახლის ანსამბლებში მიმდებარე ბაღითა და მოედნით (1819-1825), სასახლის მოედანი გენერალური შტაბის გრანდიოზული თაღოვანი შენობით და ტრიუმფალური თაღი (1819-1829). , სენატის მოედანი სენატისა და სინოდის შენობებით (1829 -1834 წწ.), ალექსანდრინსკაიას მოედანი ალექსანდრინსკის თეატრის შენობებით (1827-1832), საიმპერატორო საჯარო ბიბლიოთეკის ახალი შენობა და თეატრალნაიას ქუჩის ორი ერთგვაროვანი გაფართოებული შენობა (ახლა. არქიტექტორი როსის ქუჩა).

გენერალური შტაბის შენობა სასახლის მოედანზე

მუსიკა

კლასიციზმის კონცეფცია მუსიკაში დაკავშირებულია ჰაიდნის, მოცარტისა და ბეთჰოვენის ნაწარმოებებთან, რომლებსაც ვენის კლასიკოსები უწოდებენ. სწორედ მათ განსაზღვრეს ევროპული მუსიკის შემდგომი განვითარების მიმართულება.

თომას ჰარდი "ჯოზეფ ჰაიდნის პორტრეტი" (1792)

ბარბარა კრაფტი "ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტის შემდგომი პორტრეტი" (1819)

კარლ სტილერი "ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენის პორტრეტი" (1820)
კლასიციზმის ესთეტიკა, რომელიც დაფუძნებული იყო მსოფლიო წესრიგის რაციონალურობისა და ჰარმონიის ნდობაზე, განასახიერა იგივე პრინციპები მუსიკაში. მისგან მოთხოვნილი იყო: ნაწარმოების ნაწილების ბალანსი, დეტალების ფრთხილად დასრულება, მუსიკალური ფორმის ძირითადი კანონების შემუშავება. ამ პერიოდში საბოლოოდ ჩამოყალიბდა სონატის ფორმა და განისაზღვრა სონატისა და სიმფონიური ნაწილების კლასიკური კომპოზიცია.
რა თქმა უნდა, მუსიკის გზა კლასიციზმისკენ არ იყო მარტივი და ცალსახა. იყო კლასიციზმის პირველი ეტაპი - მე-17 საუკუნის რენესანსი. ზოგიერთი მუსიკოსი კლასიციზმის განსაკუთრებულ გამოვლინებად ბაროკოს პერიოდსაც კი მიიჩნევს. ამრიგად, I.S.-ის ნამუშევარი ასევე შეიძლება კლასიციზმად მივიჩნიოთ. ბახი, გ.ჰენდელი, კ.გლუკი თავისი რეფორმის ოპერებით. მაგრამ მუსიკაში კლასიციზმის უმაღლესი მიღწევები კვლავ ასოცირდება ვენის კლასიკური სკოლის წარმომადგენლების შემოქმედებასთან: ჯ.ჰაიდნი, ვ.ა.მოცარტი და ლ.ვან ბეთჰოვენი.

შენიშვნა

აუცილებელია ცნებების განსხვავება "კლასიციზმის მუსიკა"და "კლასიკური მუსიკა". "კლასიკური მუსიკის" კონცეფცია ბევრად უფრო ფართოა. იგი მოიცავს არა მხოლოდ კლასიკური ეპოქის მუსიკას, არამედ ზოგადად წარსულის მუსიკას, რომელმაც დროს გაუძლო და სანიმუშოდ არის აღიარებული.

ახალმა რუსულმა ლიტერატურამ დიდი წინგადადგმული ნაბიჯი გადადგა XVIII საუკუნის 30-50-იან წლებში. ეს განპირობებულია პირველი დიდი მწერლების - ახალი რუსული ლიტერატურის წარმომადგენლების აქტიური მოღვაწეობით: ა.დ.კანტემირი (1708–1744), ვ.კ.ტრედიაკოვსკი (1703–1769), ა.პ.სუმაროკოვი (1717–1777) და განსაკუთრებით რუსული მეცნიერების ბრწყინვალე ფიგურა. და კულტურა ლომონოსოვი. ეს ოთხი მწერალი საზოგადოების სხვადასხვა ფენას ეკუთვნოდა (კანტემირი და სუმაროკოვი თავადაზნაურობის ელიტას მიეკუთვნებოდნენ, ტრედიაკოვსკი სასულიერო პირებიდან იყო, ლომონოსოვი გლეხის შვილი იყო). მაგრამ ისინი ყველა იბრძოდნენ პეტრინემდელი ანტიკურობის მომხრეების წინააღმდეგ და მხარს უჭერდნენ განათლების, მეცნიერებისა და კულტურის შემდგომ განვითარებას. განმანათლებლობის ეპოქის იდეების სულისკვეთებით (როგორც ჩვეულებრივ უწოდებენ მე -18 საუკუნეს), ისინი ყველანი იყვნენ ეგრეთ წოდებული განმანათლებლური აბსოლუტიზმის მომხრეები: მათ სჯეროდათ, რომ პროგრესული ისტორიული განვითარება შეიძლება განხორციელდეს უზენაესი ძალაუფლების მატარებლის მიერ - მეფე. და ამის მაგალითად მათ დაადგინეს პეტრე I. ლომონოსოვის საქმიანობა მის სადიდებელ ლექსებში - ოდები (ბერძნული სიტყვიდან, რაც ნიშნავს „სიმღერას“), მიმართეს მეფეებს და დედოფლებს, აძლევდნენ მათ, ასახავდნენ განმანათლებლური მონარქის იდეალურ სურათს. , ერთგვარი გაკვეთილი, მოუწოდა მათ გაჰყოლოდნენ პეტრეს ბილიკებს. საბრალდებო ლექსებში - სატირებში - კანტემირი მკვეთრად დასცინოდა ანტიკურობის მიმდევრებს, განმანათლებლობისა და მეცნიერების მტრებს. მან გააკრიტიკა უმეცარი და ეგოისტი სასულიერო პირები, ბიჭების შვილები, რომლებიც ამაყობდნენ თავიანთი გვარის სიძველით და არ ჰქონდათ სამშობლოს დამსახურება, ამპარტავანი დიდებულები, გაუმაძღარი ვაჭრები, მექრთამეობის მოხელეები. თავის ტრაგედიებში სუმაროკოვი თავს დაესხა დესპოტ მეფეებს და მათ სამეფო ძალაუფლების იდეალურ მატარებლებს დაუპირისპირდა. ტრედიაკოვსკიმ გაბრაზებულმა დაგმო "ბოროტი მეფეები" ლექსში "ტილემახიდა". პროგრესული იდეები, რომლებიც მეტ-ნაკლებად გაჟღენთილია კანტემირის, ტრედიაკოვსკის, ლომონოსოვის, სუმაროკოვის საქმიანობაში, მნიშვნელოვნად ზრდის მათ მიერ შექმნილი ახალი რუსული ლიტერატურის სოციალურ წონას და მნიშვნელობას. ლიტერატურა ახლა გადადის სოციალური განვითარების წინა პლანზე და ხდება, მისი საუკეთესო გამოვლინებით, საზოგადოების აღმზრდელი. ამ დროიდან სისტემატურად ჩნდებოდა მხატვრული ნაწარმოებები ბეჭდვით, რაც უფრო ფართო მკითხველის ყურადღებას იპყრობდა.

ახალი ფორმები იქმნება ახალი შინაარსისთვის. კანტემირის, ტრედიაკოვსკის, ლომონოსოვისა და სუმაროკოვის ძალისხმევით, პირველი ძირითადი ლიტერატურული მოძრაობა, რომელიც დომინანტური გახდა თითქმის მთელი მე-18 საუკუნის განმავლობაში, ჩამოყალიბდა მოწინავე ევროპული ლიტერატურის განვითარების შესაბამისად - რუსული კლასიციზმი.

კლასიციზმის დამფუძნებლები და მიმდევრები ლიტერატურის მთავარ მიზანს „საზოგადოების სარგებლობის“ მსახურებას თვლიდნენ. სახელმწიფო ინტერესები, მოვალეობა სამშობლოს წინაშე, მათი კონცეფციის მიხედვით, უპირობოდ უნდა სჭარბობდეს კერძო, პირად ინტერესებს. რელიგიური, შუა საუკუნეების მსოფლმხედველობისგან განსხვავებით, ისინი ადამიანში უმაღლესს გონებას თვლიდნენ, რომლის კანონებსაც მხატვრული შემოქმედება მთლიანად უნდა დაემორჩილოს. მათ სილამაზის ყველაზე სრულყოფილ, კლასიკურ (აქედან სახელწოდება და მთელი მიმართულება) ნიმუშად მიაჩნდათ ძველი, ანუ ძველი ბერძნული და რომაული ხელოვნების მშვენიერი ქმნილებები, რომლებიც იზრდებოდა იმდროინდელი რელიგიური იდეების საფუძველზე, მაგრამ ღმერთებისა და გმირების მითოლოგიური გამოსახულებები არსებითად ადიდებდნენ ადამიანის სილამაზეს, ძალასა და სიმამაცეს. ეს ყველაფერი კლასიციზმის ძლიერ მხარეებს წარმოადგენდა, მაგრამ ასევე შეიცავს მის სისუსტეებსა და შეზღუდვებს.

გონების ამაღლება გრძნობების დაკნინების, გარემომცველი რეალობის უშუალო აღქმის ხარჯზე მოხდა. ეს ხშირად კლასიციზმის ლიტერატურას რაციონალურ ხასიათს ანიჭებდა. მხატვრული ნაწარმოების შექმნისას მწერალი ყველანაირად ცდილობდა მიახლოებოდა ძველ მოდელებს და მკაცრად დაეცვა კლასიციზმის თეორეტიკოსების მიერ ამისთვის სპეციალურად შემუშავებული წესები. ეს ზღუდავდა შემოქმედებით თავისუფლებას. ხოლო ანტიკური ხელოვნების ქმნილებების სავალდებულო მიბაძვამ, რაც არ უნდა სრულყოფილი ყოფილიყო ისინი, აუცილებლად გამოეყო ლიტერატურა ცხოვრებისგან, მწერალი თავისი თანამედროვეობისგან და ამით მის შემოქმედებას პირობითი, ხელოვნური ხასიათი მიანიჭა. რაც მთავარია, ხალხის ჩაგვრაზე დამყარებული კლასიკური ეპოქის სოციალურ-პოლიტიკური სისტემა არანაირად არ შეესაბამებოდა ადამიანებს შორის ბუნებრივი, ნორმალური ურთიერთობის გონივრულ კონცეფციებს. ეს შეუსაბამობა განსაკუთრებით მკვეთრად იგრძნობოდა XVIII საუკუნის ავტოკრატიულ-ყმურ რუსეთში, სადაც განმანათლებლური აბსოლუტიზმის ნაცვლად ყველაზე აღვირახსნილი დესპოტიზმი მეფობდა. მაშასადამე, სწორედ რუსულ კლასიციზმში, რომელიც შემთხვევით არ იყო წამოწყებული კანტემირის სატირებით, დაიწყო ინტენსიურად განვითარება ბრალდებულმა, კრიტიკულმა თემებმა და მოტივებმა.

ამან განსაკუთრებით ძლიერი გავლენა მოახდინა მე-18 საუკუნის ბოლო მესამედში. - ბატონობის შემდგომი გაძლიერების დრო და ბატონყმური დიდებულების ტირანული დიქტატური იმპერატრიცა ეკატერინე II-ის მეთაურობით.

უკანონობის, ტირანიისა და ძალადობის მიმართ კრიტიკული დამოკიდებულება შეესაბამებოდა რუსეთის საზოგადოების ფართო ფენების სენტიმენტებსა და ინტერესებს. ლიტერატურის სოციალური როლი სულ უფრო იზრდება. საუკუნის ბოლო მესამედი ყველაზე აყვავებული პერიოდია XVIII საუკუნის რუსული ლიტერატურის განვითარებაში. თუ 30-50-იან წლებში მწერლები ერთ ხელზე ითვლიდნენ, ახლა ათობით ახალი ლიტერატურული სახელი ჩნდება. გაბატონებული ადგილი უკავია დიდგვაროვან მწერლებს. მაგრამ ასევე არის ბევრი მწერალი დაბალი ფენებიდან, თუნდაც ყმებიდან. იმპერატრიცა ეკატერინე II-მ თავად იგრძნო ლიტერატურის გაზრდილი მნიშვნელობა. მან ძალიან აქტიურად დაიწყო მწერლობაში, ცდილობდა ამ გზით მოეპყრო საზოგადოებრივი აზრი და თავად მართოს ლიტერატურის შემდგომი განვითარება. თუმცა, მან ვერ შეძლო. რამდენიმე და ძირითადად უმნიშვნელო ავტორმა დაიკავა მისი მხარე. თითქმის ყველა ძირითადი მწერალი, რუსული განმანათლებლობის მოღვაწე - ნ.ი. ნოვიკოვი, დ.ი. ფონვიზინი, ახალგაზრდა ი.ა. კრილოვი, ა.ნ.რადიშჩევი, კომედია "იაბედას" ავტორი ვ.ვ.კაპნისტი და მრავალი სხვა - შეუერთდნენ გაბედულ და ენერგიულ ბრძოლას რეაქციული ლიტერატურული ბანაკის წინააღმდეგ. ეკატერინე და მისი მსახურები. ეს ბრძოლა ძალიან რთულ პირობებში მიმდინარეობდა. დედოფლის მიერ არ მოსწონებული მწერლების ნაწარმოებები ცენზურით იკრძალებოდა და ზოგჯერ საჯაროდ წვავდნენ „ჯალათის ხელით“; მათი ავტორები სასტიკად დევნიდნენ, დააპატიმრეს, სიკვდილით დასაჯეს და ციმბირში გადაასახლეს. მაგრამ, ამის მიუხედავად, მოწინავე იდეები, რომლებიც ავსებდა მათ საქმიანობას, სულ უფრო და უფრო შეაღწია საზოგადოების ცნობიერებაში.

ძირითადად პროგრესული მწერლების მოღვაწეობის წყალობით საოცრად გამდიდრებულია თავად ლიტერატურა. იქმნება ახალი ლიტერატურული გვარები და ტიპები. წინა პერიოდში ლიტერატურული ნაწარმოებები თითქმის მხოლოდ ლექსად იწერებოდა. ახლა ჩნდება მხატვრული პროზის პირველი ნიმუშები. დრამა სწრაფად ვითარდება. განსაკუთრებით ფართო მასშტაბს იძენს სატირული ჟანრების (ტიპების) განვითარება: სატირები ინტენსიურად იწერება არა მხოლოდ პოეზიაში, არამედ პროზაში, სატირულ იგავ-არაკებში, ე.წ. მე-18 საუკუნის უდიდესი პოეტის შემოქმედება. დერჟავინის სატირული დასაწყისიც კი აღწევს სადიდებელ, საზეიმო ოდებში.

XVIII საუკუნის სატირიკოსები. კვლავ იცავენ კლასიციზმის წესებს. მაგრამ ამავე დროს, მათი ნამუშევრები სულ უფრო და უფრო ასახავს რეალური ცხოვრების სურათებსა და სურათებს. ისინი აღარ არიან ჩვეულებრივი აბსტრაქტული ხასიათის, როგორც კლასიციზმის ეგრეთ წოდებულ მაღალ ჟანრებში (ოდები, ტრაგედიები), არამედ პირდაპირ არის აღებული თანამედროვე რუსული რეალობიდან. კრიტიკული მწერლების - ნოვიკოვის, ფონვიზინის, რადიშჩევის ნაწარმოებები - მე -19 საუკუნის რუსული კრიტიკული რეალიზმის ფუძემდებელთა შემოქმედების უშუალო წინამორბედი იყო. - პუშკინი, გოგოლი.

მე-18 საუკუნის სატირა. ჯერ კიდევ პოლიტიკურად შეზღუდული. მკვეთრად დაგმეს ბოროტი მიწის მესაკუთრეები, რომლებიც სასტიკად ეპყრობოდნენ გლეხებს, სატირისტები არ ეწინააღმდეგებოდნენ ველურობას და აბსურდულობას ზოგიერთი ადამიანის უფლების ფლობის სხვა ადამიანების სამუშაო პირუტყვად. ქვეყანაში გამეფებული ტირანია, ძალადობა, მექრთამეობა და უსამართლობა, სატირიკოსები მათ არ უკავშირებდნენ იმ ავტოკრატიულ ბატონობას, რამაც გამოიწვია ეს ყველაფერი. გამოჩენილი რუსი კრიტიკოსის დობროლიუბოვის სიტყვებით, მათ დაგმეს „ის ბოროტად გამოყენება, რაც ჩვენს კონცეფციებში უკვე თავისთავად ბოროტებაა“. პირველად, პირველი რუსი რევოლუციონერი მწერალი რადიშჩევი აღშფოთებით თავს დაესხა არა მხოლოდ ინდივიდუალურ შეურაცხყოფას, არამედ მთლიანად ავტოკრატიისა და ბატონობის ყველა ბოროტებას.