კლოდ მონე, მხატვრის ოჯახი ბაღში. მონე და რენუარი

პიერ-ოგიუსტ რენუარი. მონეს ნახატი თავის ბაღში არჟენტეილში. 1873 Wordsward Athenaeum ხელოვნების მუზეუმი, ჰარტფორდი, კონექტიკუტი, აშშ

კლოდ მონე და ოგიუსტ რენუარი მეგობრები იყვნენ. ერთ დროს ისინი ბევრს მუშაობდნენ გვერდიგვერდ. შედეგად, მათი ნახატები ძალიან ჰგავს . ეს განსაკუთრებით შესამჩნევია რენუარის ნახატში „მონეს ნახატი არჟენტეილის ბაღში“.

ეს იყო XIX საუკუნის 70-იან წლებში. ამ დროს მონემ ოჯახთან ერთად სახლი იქირავა არჟენტეილში, პარიზის გარეუბანში. უფრო იაფი იყო. აქ ბევრად უფრო შთამაგონებელი პეიზაჟები იყო ნამდვილისთვის.

ხოლო 1873 წლის ზაფხულში რენუარი სტუმრობს. სამსახურში მეგობრის პორტრეტის დახატვას გადაწყვეტს. ამ დროს მონე მეზობელ ბაღში დალიას ხატავს. რა თქმა უნდა, გარეთ. პალიტრა და ფუნჯები ხელში. და კიდევ ქოლგა მოლბერტის ქვეშ.

მონეს გავლენა სხვა მხატვრებზე

მონე ამ ნახატზე არ პოზირებდა. რეალურად მუშაობდა. აი ის სურათი, რომელზეც ის მუშაობდა, როცა ბაღში ხატავდა.

კლოდ მონე. მხატვრის ბაღი არჟენეილში (ბაღის კუთხე დალიებით). 1873 ხელოვნების ეროვნული გალერეა, ვაშინგტონი

როგორც ჩანს, ორივე ნახატი ერთი და იგივე მხატვრის მიერაა დახატული. იმდენად დიდი იყო მონეს გავლენა რენუარზე.

მონე არჟენტეილში 6 წელი იცხოვრებს. ისინი ყველაზე ნაყოფიერი იქნებიან მის საქმეში. დაიწყეს ყიდვა. ამიტომ ოჯახი უხვად ცხოვრობდა. როგორც ჩანს, ყველა მშიერი დღე უკან გვრჩება. და არაფერი უწინასწარმეტყველებს იმ ტრაგედიას, რომელიც რამდენიმე წელიწადში მის მეუღლეს კამილას მოუვა. ამის შესახებ უფრო დეტალურად წაიკითხეთ სტატიაში.

მონე გავლენას ახდენს სხვა მხატვრებზე, ვიდრე ოდესმე. ეს მისი ტრიუმფია. რა შეიძლება იყოს უფრო სასიამოვნო, ვიდრე როცა ადამიანები ცდილობენ მოგბაძონ. იმპრესიონიზმის გარიჟრაჟი დადგა.

კამილ მონეს იდუმალი პორტრეტი

კიდევ ერთი საინტერესო ფაქტი უკავშირდება რენუარის ნახატს "მონეს ნახატი ბაღში".

ცოტა ხნის წინ მუზეუმის სპეციალისტებმა ნახატს რენტგენი გადაუღეს. აღმოჩნდა, რომ მის ქვეშ იყო კლოდ მონეს მეუღლის კამილის პორტრეტი. ვინ დაწერა, უცნობია.

შესაძლოა რენუარი. იყო რაღაც, რაც არ მოეწონა ნამუშევარში და გადაწყვიტა სხვა სურათის დახატვა. კარგი ტილო არ იყო იაფი სიამოვნება. მხატვრები ხშირად ხატავდნენ ერთ სურათს მეორეზე.

მხოლოდ მდიდარი ოჯახის ოსტატს, როგორიცაა, მაგალითად, შეეძლო ტილოს ყიდვა შეუზღუდავი რაოდენობით. ან ვინ იღებდა კარგ თვიურ დახმარებას ძმისგან.

სწორედ ამიტომაა შემორჩენილი ვან გოგის ამდენი ნახატი. მას შეეძლო ეყიდა ხარისხიანი ტილო. მაგალითად, გოგენისა და სეზანისგან განსხვავებით. მათი ზოგიერთი ნამუშევარი დაიკარგა, სხვათა შორის, იმიტომ, რომ ისინი თითქმის ყველაფერზე წერდნენ.

ერთი კომპოზიცია - მანეს და რენუარის ორი ნახატი

შესაძლოა, კამილას პორტრეტი თავად დახატა. რაღაც არ მოეწონა და მეგობარს აჩუქა. ერთი წლის შემდეგ მაინც იგივე ამბავი მოხდება. 1874 წლის ზაფხული. იმავე არჟენტეილში.

მონეს სანახავად მოვიდა. კამილი, მონეს ცოლი და მისი ვაჟი ჟანი ხის ქვეშ მდებარე ბაღში იყვნენ. მანემ სურათის დახატვა დაიწყო.

ედუარდ მანე. მონეს ოჯახი არჟენტეილის ბაღში. 1874 მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი, ნიუ-იორკი.

რენუარი მოულოდნელად ჩამოვიდა. დავინახე მანე მომუშავე. როგორც ჩანს, ის ძალიან შთააგონა პოზირებმა. მან მონეს სთხოვა მისთვის ტილო, საღებავები და ფუნჯები მიეცა. დაიწყო მუშაობა. მანეს პარალელურად მან შექმნა საკუთარი ნახატი.

პიერ-ოგიუსტ რენუარი. მადამ მონე შვილთან ერთად. 1874 ხელოვნების ეროვნული გალერეა, ვაშინგტონი

ვფიქრობ, იგივე სიტუაცია მოხდა ერთი წლის წინ. მონე თავის ბაღში მუშაობდა.

რა მშვენიერი თამაშია
ყვავილები აუზში დაიწყო.

გამარჯობა ძვირფასო მეგობრებო.

ამ ბოლო დროს ჩემს ბლოგზე უამრავ პრაქტიკულ პოსტს ვწერდი დიასახლისებისთვის, მაგრამ დღეს გადავწყვიტე სამზარეულოს თემას თავი დავანებო. და მწვანე მჟავე ბორშტი (რომელზეც მინდოდა დამეწერა ირლანდია დუბროვსკაიასთვის), და ბერგნერის ტაფების კომპლექტი Profit-Torg-ისგან და სამზარეულოს სხვა დახვეწილობები, შეიძლება ცოტა დაველოდოთ, გადავწყვიტე.

ცოცხალი სურათები: კლოდ მონე და მისი ცნობილი ბაღი

დღეს გეპატიჟებით სილამაზის სამყაროს შეხებისთვის. საუბარი შეეხება კლოდ მონეს ცოცხალ ნახატებს.

XIX საუკუნის ოთხმოციანი წლების შუა ხანებში, იმის წყალობით, რომ მონეს ნახატების რეგულარულად გაყიდვა დაიწყო, ის ფინანსურად დამოუკიდებელი გახდა და 1890 წელს შეძლო მიწის ნაკვეთის და სახლის ყიდვა გივერნიში, სადაც მან შექმნა სამოთხე. დედამიწა, მისი სახლი და კლოდ მონეს ულამაზესი ბაღი.

რა მშვენიერი თამაშია
ყვავილები აუზში დაიწყო.
ყველა ყვავილს აქვს ფოთოლი,
კისერს აღმოსავლეთისაკენ წევს.
მის თვალებში სიცოცხლის სურვილია
და მოუტანს სიხარულს მსოფლიოს.
ყვავილები თამაშობენ აუზის სიჩუმეში,
მათ შეუძლიათ ამის გაკეთება ზოგჯერ.
და ბუჩქებს შეეხო,
და ხიდები იღიმება.
ალბათ დიდი სიყვარულის გამო
უცებ ზურგი აუკანკალდა.
რა სიჩუმეა, რა სუფთა ჰაერი...
გასაკვირი არ არის, რომ მონემ შექმნა შედევრი.
და ყველაფერი რაც შეგვიძლია გავაკეთოთ არის ოცნება,
როგორ მოვინახულოთ Giverny.

ნადეჟდა ლევინა

ხელოვანიდან მებაღემდე

მაშინვე, ისევე როგორც ყველა, გაუთხოვარი წყვილისთვის, რვა შვილით, საქმე არ იყო ადვილი. გივერნიში დასახლების შემდეგ, კლოდმა და ალისა ჰოშედებმა გლეხობაში ეჭვი გააჩინეს. განსაკუთრებით ოჯახის უფროსის პროფესია - მხატვარი - პატრიარქალურ გლეხებზე შთაბეჭდილებას ვერ ახდენდა. მონე კი მართლაც საინტერესოდ გამოიყურებოდა: ყოველ დილით ის დახეტიალებდა მინდვრებში ბავშვების თანხლებით, რომლებიც ეტლზე ატარებდნენ მისთვის ტილოებს, საღებავებს და ფუნჯებს.

ცხოვრების ყველა უსიამოვნების, გლეხებთან უთანხმოების მიუხედავად, მონემ, ბალახითა და სარეველებით გადახურული ჭაობიანი ტერიტორიიდან, შექმნა ნახატი, რომელიც ისტორიაში შევიდა.

კლოდ მონე ნამდვილად გატაცებული იყო: მან გამოიწერა თითქმის ყველა ჟურნალი და წიგნი მებაღეობის შესახებ, შეისწავლა ჯორჯ ნიკოლსის ცნობილი "მებაღეობის ილუსტრირებული ისტორიის" თარგმანი, შეაგროვა თესლის კატალოგები და შეუკვეთა ყველანაირი ახალი ნივთი ყვავილების სამყაროში. ბაგა-ბაღებიდან.

მხატვარმა ბაღის ფერთა განლაგება პატარა დეტალებამდე მოიფიქრა და ყოველ სეზონს თავისი ფერადი სქემა ჰქონდა. გაზაფხულზე ბაღი ტიტებითა და ნარცისებით ანათებდა, შემდეგ იასამნისფერი, ვისტერია და როდოდენდრონები აყვავდა. ზაფხულში კი ბაღი ირისის ნამდვილ ზღვად გადაიქცა, რომელსაც მონე უბრალოდ აღმერთებდა. ზამბახი ჩაანაცვლა დღისით და პეონებით, შროშანებითა და ყაყაჩოებით. ცხელი ზაფხულის მწვერვალზე აყვავდა ლურჯი ზარები, დილის დიდება, სნეპდრაგონები და, რა თქმა უნდა, ყველა ფორმისა და ჩრდილის ვარდი.

მონე ყვავილებით დახატული და ყვავილებით მოხატული. მას მამულში მისი კოლეგები ხშირად სტუმრობდნენ. აქ ბაღით აღფრთოვანებული იყვნენ პოლ სეზანი, მატისი, რენუარი, კამილ პისარო და სხვები. მეგობრებმა, რომლებმაც იცოდნენ კლოდ მონეს ვნების შესახებ, მას მცენარეები მოუტანეს საჩუქრად. მაგალითად, ცნობილ ბაღში გამოჩნდა ხის პეონი, რომელიც ჩამოტანილია იაპონიიდან.

კლოდ მონე "მონეს ბაღი ჟივერნიში"

ჭაობიდან - წყლის ბაღი

ჟივერნიში ჩასვლიდან 10 წლის შემდეგ, მონემ იყიდა ჭაობიანი მიწის ნაკვეთი, რომელიც ესაზღვრებოდა მის ნაკვეთს რკინიგზის ლიანდაგზე. მან გამოაცალა. შემდეგ მან გააკეთა პატარა თხრილი, რომელიც აკავშირებდა მის ადგილს მდინარე ეპტასთან. ამის წყალობით მან ხელოვნური ტბის წყლით ავსება შეძლო. ასე გადაიქცა ველური ტბა საოცარ ტბაში „წყლიანი მცენარეებით გასართობად და თვალებისთვის დასვენებისთვის, ასევე ხატვის საგნად“.

კლოდ მონემ მჭიდროდ დარგა აუზი ზამბახი, გვიმრა, ვარდის ბუჩქები, აზალიები და ისრისპირები. თავად აუზში დარგეს მდიდრული ტროპიკული წყლის შროშანები და სხვადასხვა ჯიშის ნიმფები.

ტბაზე რამდენიმე ხის ხიდი გადააგდეს. ყველაზე ცნობილი იაპონური ხიდია. მონე მას განსაკუთრებით ხშირად ხატავდა, თეთრი გლიცინიის მაქმანით იყო გადახლართული. მხატვრის წყლის ბაღში მოხვედრა შეგიძლიათ მხოლოდ გვირაბის გავლით, რომელიც რკინიგზის ქვეშ არის გაყვანილი. ყველა ვიზიტორი აქ ჩერდება და ცნობს მსოფლიოში ცნობილ მონეს ნახატებს.

კლოდ მონე შთაგონებას წყლის ბაღიდან თითქმის 20 წლის განმავლობაში იღებდა. მან დაწერა: „...ჩემი ზღაპრული, მშვენიერი აუზის გამოცხადება მოვიდა ჩემთან. მე ავიღე პალიტრა და იმ დროიდან სხვა მოდელები თითქმის არ მქონია“.

მხოლოდ წყლის შროშანების თემაზე ასამდე ჩანახატი და დასრულებული ტილო დაიწერა.

და თუ გავითვალისწინებთ, რომ ტილოები მხატვარში გლაუკომის გამწვავების საფრთხის დროს იყო დახატული, მაშინ ისინი კიდევ უფრო დიდ აღფრთოვანებას იწვევს. მცირე დეტალების გარჩევა სულ უფრო რთული ხდებოდა და ყველა ეს ნიუანსი შეიცვალა საღებავების დიდი ზოლებით, რომლებიც აჩვენებდნენ ჩრდილისა და სინათლის თამაშს. ამერიკელი მკვლევარების აზრით, სწორედ ამან აქცია მონე არაფორმალური აბსტრაქტული ხელოვნების ერთ-ერთ ფუძემდებლად.

თვალის ოპერაციის შემდეგ კლოდ მონეს მხედველობა გაუმჯობესდა და უფრო მეტი შედევრი გამოჩნდა.

მხატვრის გარდაცვალების შემდეგ (1926 წ.) ბაღი თანდათან დანგრევა დაიწყო. მხატვარ მიშელ მონეს ვაჟმა 1966 წელს ქონება გადასცა სახვითი ხელოვნების აკადემიას, რომელმაც დაიწყო სახლის აღდგენა, შემდეგ კი კლოდ მონეს საოცარი ბაღი აღადგინა. მამულის მთელი სურათი აღდგა მთელ მსოფლიოში მიმოფანტული მოგონებების ფრაგმენტებიდან: ფოტოები, ჩანახატები, ფოტოები, ჟურნალისტების ესეები...

1980 წელს კი სტუმრები კვლავ გამოჩნდნენ ლეგენდარულ ბაღში. დღესდღეობით, ყოველწლიურად ნახევარ მილიონზე მეტი ადამიანი სტუმრობს მხატვრის ქონებას. ბაღი ვიზიტორებისთვის ღიაა ყოველდღე 9.30-დან 18.00 საათამდე, ორშაბათის გარდა.

მეგობრებო, გთავაზობთ კლოდ მონეს რამდენიმე ნახატის კიდევ ერთ მოკლე ვიდეო დემონსტრირებას ფრედერიკ შოპენის მუსიკის თანხლებით.

როგორც ამბობენ, ეს ერთი ნახვით სიყვარული იყო. როდესაც ცნობილმა იმპრესიონისტმა კლოდ მონემ მატარებლით გაიარა სოფელ ჟივერნი, ის შოკირებული იყო ამ ტერიტორიის მდიდრული გამწვანებით. მხატვარი მიხვდა, რომ სიცოცხლის ბოლომდე აქ გაატარებდა. სწორედ ჟივერნი გახდა მხატვრის შთაგონების მთავარი ადგილი და ბაღები, რომელთა გაუმჯობესებაშიც მონემ ნახევარი სიცოცხლე დახარჯა, დღეს საფრანგეთის ნამდვილ საგანძურად ითვლება.

კლოდ მონე ჟივერნიში 1883 წელს დასახლდა. იმ დროს ოჯახში ფული უჭირდა და მას ძლივს ჰქონდა საკმარისი ფული მამულის დასაქირავებლად. მაგრამ რამდენიმე წლის შემდეგ, მხატვრის ბიზნესი ავიდა, მისმა ნახატებმა კარგად გაიყიდა და 1890 წელს მონემ მოახერხა ქონების გამოსყიდვა. ამ ადგილის კანონიერი მფლობელი რომ გახდა, მხატვარმა გააფართოვა სახლი და დაიწყო მისი კიდევ ერთი შედევრის - ყვავილების ბაღის შექმნა.

მხატვარმა წიწვოვანი ხეები მოჭრა და ვარდის ბუჩქებით ჩაანაცვლა, ბოსტანი უფრო ღრმად გადაიტანეს ნაკვეთში, რათა ყვავილების ბაღი თავისი გარეგნობით არ გაეფუჭებინათ. ბაღის მოწყობაზე მუშაობა ერთ წელზე მეტ ხანს გაგრძელდა. თავიდან მას შვილები და ცოლი დაეხმარნენ, შემდეგ კი მონემ მებაღეების მთელი ჯგუფი დაიქირავა. მხატვარმა გულდასმით მოიფიქრა მთელი ყვავილების ანსამბლები.

ფრანგმა სახელმწიფო მოღვაწემ ჟორჟ კლემანსო ერთხელ აღნიშნა: „საოცარი დახვეწილობით, სინათლის მხატვარმა ისე გადააკეთა ბუნება, რომ დაეხმარა მას შემოქმედებაში. ბაღი სახელოსნოს გაგრძელება იყო. ფერების ბუნტი გარშემორტყმულია ყველა მხრიდან, რაც კარგი ტანვარჯიშია თვალებისთვის. მზერა ერთიდან მეორეზე ხტება და გამუდმებით ცვალებადი ჩრდილებიდან მხედველობის ნერვი უფრო და უფრო აღელვებს და ვერაფერი ამშვიდებს ამ სიამოვნებას“.

მონეს ყველაზე ცნობილი ნახატები ჟივერნიშია დახატული. მხატვრის მეუღლემ ალისა ჰოშედემ ასევე თქვა: "ბაღი მისი სახელოსნოა, მისი პალიტრა". თავად იმპრესიონისტმა ჟურნალისტებთან ინტერვიუში აღიარა, რომ ყველაფერი, რაც გამოიმუშავა, ბაღებში წავიდა.

1911 წელს მისი საყვარელი ალისის გარდაცვალებამ ძლიერ შოკში ჩააგდო მონე. ამის საფუძველზე მხატვარმა კატარაქტის განვითარება დაიწყო. მისი ნახატები სულ უფრო ბუნდოვანი ხდებოდა, მაგრამ მხატვარმა არ შეწყვიტა ხატვა და ბაღში მუშაობა.

როდესაც კლოდ მონე გარდაიცვალა 1926 წელს, მისმა ვაჟმა მიშელმა მემკვიდრეობით მიიღო ქონება. სამწუხაროდ, მან არ გაიზიარა მამის გატაცება ყვავილებით. ნახატები გაიყიდა, სახლი დაინგრა, ბრწყინვალე ყვავილების საწოლები სარეველებით იყო გადაჭედილი.

1966 წელს მიშელ მონე ავტოკატასტროფაში გარდაიცვალა. მას არ ჰყავდა მემკვიდრეები და, მისი ანდერძის თანახმად, ჟივერნის სამკვიდრო გახდა სახვითი ხელოვნების აკადემიის (Académie des Beaux Arts) საკუთრება. იმ დროს აკადემიას არ გააჩნდა სავალალო მდგომარეობაში მყოფი მამულის აღდგენა. მღრღნელების მიერ დანგრეული ცნობილი იაპონური ხიდი ყოველწლიურად უფრო და უფრო ლპებოდა, ვანდალებმა ავეჯის ნაჭრები დაამტვრიეს, ბაღი კი გადაშენებულ ზონად გადაიქცა.

1976 წელს კლოდ მონეს მამულის რესტავრაცია ჩაატარა ვერსალის აღდგენით ცნობილმა ჟერალდ ვან დერ კემპმა. ენერგიულმა რესტავრატორმა დახმარებისთვის ამერიკელ ფილანტროპებს მიმართა და თანხებიც მოიძიეს. მრავალი წელი დასჭირდა, სანამ გივერნის სამკვიდრო დაიბრუნა თავისი ყოფილი ბრწყინვალება. დღეს კლოდ მონეს ბაღები საფრანგეთის ეროვნულ საგანძურად ითვლება.

თავად კლოდ მონე სასწაულებრივად გახდა მხატვარი. საშუალებას მოგცემთ შეხედოთ მხატვრის ნამუშევრებს სხვა კუთხით.

რუანიდან გზა ჟივერნისკენ მიგვიყვანა, კლოდ მონეს მოსანახულებლად.

"მე არაფერი ვარ კარგი, გარდა ხატვისა და მებაღეობისა." კლოდ მონე.

ერთ დღეს, მონემ, რომელიც მატარებლით მოგზაურობდა სოფელ ჟივერნის გვერდით, პარიზიდან 80 კილომეტრში, შენიშნა მისი თვალწარმტაცი, სოფლის ცხოვრების მშვიდობიანი სურათი, აყვავებული ბაღები, სიმშვიდე და სიმშვიდე ჰაერში.
1883 წელს მან ჯერ იქირავა, 7 წლის შემდეგ კი 1 ჰექტარ მიწაზე დიდი აგურის სახლი იყიდა ბაღით და ბოსტანით. ასე გამოიყურება ის მონეს ნახატში (აქ გამოყენებული ყველა რეპროდუქცია არის კლოდ მონეს ნახატებიდან):

მე ის ვნახე ასე:

3 წლის შემდეგ ყიდულობს ნაკვეთს რკინიგზის გადაღმა (დღეს არის გზატკეცილი და მიწისქვეშა გადასასვლელი). აქ ის გადააქვს არხს მდინარე ეპტეს შენაკადიდან აუზისა და წყლის ბაღის შესაქმნელად.

ამ მამულში ის ბედნიერად იცხოვრებდა სიცოცხლის მეორე ნახევარს, 43 წელს, ვაჟებთან, ჟანთან და მიშელთან, საყვარელ მეორე ცოლთან, ალისასთან და ექვს შვილთან ერთად (პირველი ცოლი, კამილი, 32 წლის ასაკში გარდაიცვალა ტუბერკულოზით).

ის უკვე ცნობილი მხატვარია, კარგ ფულს შოულობს, მეგობრები პატივს სცემენ და უყვართ, ხშირად ჰყავს იმპრესიონისტი მხატვრები თავის მამულში და სასტუმრო Giverny-ში, მათ შორის ბევრია უცხოელი, განსაკუთრებით ამერიკელი, ვისაც სურს ისწავლოს ოსტატისგან. იმპრესიონიზმის.

(კლოდ მონე ჟივერნიში. ფოტოზე - მარჯვნივ)
რუსეთში ბევრი სახლ-მუზეუმი და მემორიალური მამული მინახავს, ​​ისინი ნამდვილად არ მომწონს მათი „უსიცოცხლო“ და „დაუსახლებელი“ გარეგნობის გამო, ოთახების შესასვლელში შემოღობილი მაქმანები, მომვლელები ფხიზლად აკონტროლებენ მნახველებს... მონეს თანდასწრებით ყველაფერი „სუნთქავს“, შეგიძლიათ თავისუფლად მოიაროთ ვარდისფერი სახლი მწვანე ჟალუზებით,

შეხედეთ ნახატებს კედლებზე (სამწუხაროდ, ასლები)

შეხედე სტუდიას, საიდანაც თითქოს ახლახან წავიდა, გაიხედე ფანჯრიდან, საიდანაც აღფრთოვანებული იყო თავისი ბაღით, ყოველ დილით 5 საათზე ადგებოდა და ჩანახატების დასაწერად გაემგზავრებოდა.

შეგიძლიათ ნახოთ საძინებელი, მისი ნამუშევრების ასლებით და მეგობრების ნახატებით,

ნახეთ, როგორ გამოიყურებოდა სასადილო ოთახი იაპონური პრინტებით - მისი ჰობი და სამზარეულო

სახლის წინ არის ჩვეულებრივი ბაღი, რომელშიც მონემ დაგეგმა ყვავილების, ბუჩქების და ხეების დარგვა, რათა ისინი გამუდმებით აყვავებულიყვნენ, ერთმანეთის შეცვლას ადრეული გაზაფხულიდან გვიან შემოდგომამდე.

მონემ შექმნა თავისი ბაღი, როგორც ხელოვნების ნიმუში, როგორც დიდი ნახატი, პერსპექტივის, ფორმების, ფერის, სინათლისა და ჩრდილების გათვალისწინებით.

მაგრამ მისი საყვარელი ადგილი იყო იაპონური წყლის ბაღი. მან თქვა: „...ჩემი ზღაპრული, მშვენიერი აუზის გამოცხადება მომივიდა. მე ავიღე პალიტრა და ამ დროიდან სხვა მოდელი თითქმის აღარ მქონია“.

მას ყოველთვის ხიბლავდა წყალში ანარეკლების გადაცემის იდეა, წყლის შუქები და, რა თქმა უნდა, წყლის შროშანები, თეთრი და მრავალფერადი, რაც აქამდე არ უნახავთ საფრანგეთში. ოთხი წლით ადრე, სანამ მონემ თავისი წყლის ბაღის განვითარებას დაიწყებდა, 1889 წელს, პარიზის მსოფლიო გამოფენაზე, მან ნახა ფრანგი სელექციონერის მიერ გამოყვანილი მრავალფერადი წყლის შროშანები.

კლოდ მონემ დახატა 270-ზე მეტი ნახატი, რომლებიც ასახავს მის წყლის ბაღს, ხიდი, რომელიც გადახლართულია გლიცინით (ბაღში 6 მათგანია).

ცნობილი წყლის შროშანები, ცის ანარეკლი და მტირალი ტირიფები წყალში, ვიბრაციული ფერი, ნაზი ჩრდილები.

1912 წელს მონემ გაიკეთა კატარაქტის ორი ოპერაცია და დაიწყო თეთრის დანახვა ულტრაიისფერ დიაპაზონში ლურჯი ან მეწამული, რის გამოც ხშირად ვხედავთ ბევრ ლურჯს იმ წლების მის ნახატებში.

1911 წელს მისი მეუღლე ალისა გარდაიცვალა და მალე მისი უფროსი ვაჟი ჟან მონე დეპრესიაში ჩავარდა. მისი დედინაცვალი ბლანშ გოშედე (ან ჰოშედე), რომელიც დაქორწინებული იყო ჟანზე, 1913 წელს ქმრის გარდაცვალების შემდეგ გადავიდა ჟივერნიში, დაეხმარა მონეს, რომელიც თავად იყო კარგი მხატვარი და სიცოცხლის ბოლომდე მხარს უჭერდა მას. გივერნის ერთ-ერთი ქუჩა დღეს მის სახელს ატარებს.

1926 წელს კლოდ მონე ფილტვის კიბოთი გარდაიცვალა 86 წლის ასაკში და დაკრძალეს ადგილობრივ სასაფლაოზე. სახლი და ბაღი უმცროს ვაჟს, მიშელს გადაეცა, მაგრამ ის პარიზში ცხოვრობდა, ბლანში და უფროსი მებაღე უვლიდნენ ბაღს და ცდილობდნენ ყველაფერი უცვლელი ყოფილიყო. მამული და ბაღი ომის დროს დაზიანდა; 50-იან წლებში მიშელმა მამის ნახატების კოლექცია მიჰყიდა კერძო მუზეუმებს; მონეს და მისი მეგობრების ბევრი ნახატი აშშ-ში აღმოჩნდა. მას შემდეგ, რაც მიშელი ავტოკატასტროფაში გარდაიცვალა, მონეს სახლი და ბაღი ანდერძით (მიშელს შვილი არ ჰყავდა) საფრანგეთის სახვითი ხელოვნების აკადემიას გადაეცა. დარჩენილი ნახატები გადავიდა პარიზის მარმოტან-მონეს მუზეუმში, სადაც დღეს ინახება კლოდ მონეს ნამუშევრების უდიდესი კოლექცია.
70-იან წლებში ფართო სამუშაოები ჩატარდა სახლის, ბაღის და მიმდებარე პეიზაჟების აღდგენის მიზნით; დღეს ისინი თითქმის ისევე გამოიყურება, როგორც მონეს ცხოვრების დროს.

რომ არა ტურისტების დიდი რაოდენობა, რომლებიც ავსებენ სახლის ოთახებს და იხეტიალებენ ბაღის ბილიკებზე, მაშინ სრულ შთაბეჭდილებას შექმნიდით, თუ როგორ ცხოვრობდა აქ დიდი მხატვარი. და შესაძლოა მოგეჩვენოთ, რომ ის ნისლიან დილას ზის აუზის პირას და ხატავს თავის სათაყვანებელ წყლის შროშანებს ან ისვენებს თავის ბაღში სკამზე...

მამულთან ახლოს, თუ დაღლილი და მშიერი ხართ, შეგიძლიათ მიირთვათ მყუდრო კაფეში, რომელიც ემსახურება ცნობილი ნორმანდიული იხვების კერძებს.

ან უყურე თეთრ ნორმანდულ ძროხებსო, ამბობენ და მონეს დროს მამულის გვერდით მდელოებშიც ძოვდნენ.

მამულისა და სახლის ყველა ფოტო გადაღებულია ჟივერნიში 2015 წლის აგვისტოში.

პარიზის ჩრდილოეთით 80 კილომეტრში არის თვალწარმტაცი ადგილი გივერნი (გივერნი). ასიათასობით ტურისტი მთელი მსოფლიოდან, ასიათასობით ადამიანი, რომლებიც არ არიან გულგრილი სილამაზის მიმართ, აქ აწყობენ პილიგრიმს. იმპრესიონისტი მხატვარი აქ ორმოცდასამი წელი ცხოვრობდა და მუშაობდა. კლოდ მონე.

1883 წელს მხატვარმა ამ სოფელში სახლი იყიდა, სადაც მთელი მრავალშვილიანი ოჯახით დასახლდა. მონემ კერპად აქცია ბუნება. დაინტერესებული იყო მებაღეობით, ყიდულობდა წიგნებს და დიდ ინტერესს იჩენდა ახალ სახლთან ახლოს მდებარე მიწის ნაკვეთით. (გაგრძელება ქვემოთ Y.K.)

რა კარგია სანახავი
რამდენად ცუდია ფოტოები ნახატებისთვის

_______მონეს ბაღი და მისი ნახატები_______


თვალები საშინელებითა და აჩქარებით გარბის
ბუნებრივი ბაღიდან ფოტოებში
მონეს ნახატზე დასასვენებლად

მადლიერებით ფიქრობ
- გმადლობთ, რომ ნახე ნამდვილი ბაღი
მაგრამ რამდენად ღარიბია ის ნახატებთან დაკავშირებით

ნამდვილ ბაღში არ არის აზრები და გრძნობები
რომლებიც ნახატებისთვისაა

და უფსკრული კიდევ უფრო გამოკვეთილია
ფოტოგრაფიასა და ფერწერას შორის

და გულუბრყვილო სისულელე კიდევ უფრო მკაფიოა – რაც ტილოებზეა
(ჰიპერრეალისტები და ძირითადად ფოტოგრაფები)
ისინი იყენებენ ფოტოგრაფიულ არასაჭირო "სიზუსტეს"
კარგავს ძვირფასი ხელოვნების ზოგადობას

უბრალოდ მინდვრის ყურება სასიამოვნოა

მაგრამ გაიგე ეს
- "ცხოვრება არ არის გადაკვეთის სფერო"

ბევრად უფრო აზრიანი

რადგან გარდა დარგისა არსებობს ხელოვნების განზოგადება

=======

პატივისცემით მონე

ჭიშკრის მიღმა

==========

გაგრძელება

მხატვარმა თესლები გაცვალა სხვა მებაღეებთან და აქტიურ მიმოწერას აწარმოებდა სანერგეებთან, ადგილობრივი გლეხებისთვის „ქალაქური“ უჩვეულო სანახაობა იყო. მხატვარი ბაღში არანაირ ბინძურ სამუშაოს არ ადარდებდა, ადგილობრივები მას დიდ პატივს სცემდნენ.

მონეს ოჯახი სასეირნოდ ბაღში (მხატვარი მარჯვნივ)

ედუარდ მანე "მონეს ოჯახი ბაღში"

მონე საკუთარ სახლში ჟივერნიში

თავდაპირველად სახლს და მიმდებარე მიწას 1 ჰექტარზე მეტი არ ეკავა. მაგრამ 10 წლის შემდეგ, როდესაც მონეს ფინანსური საქმეები კარგად მიდიოდა, მან იყიდა სხვა ნაკვეთი, რომელიც ძველს რკინიგზამ გამოყო. მოგვიანებით ის მანქანებისთვის გზის საფარით შეიცვალა, ამიტომ მონეს ტერიტორია დაყოფილი დარჩა.

მხატვრული ნიჭისა და შრომისმოყვარეობის წყალობით, რაც ადრე მხოლოდ ბოსტანი იყო სახლთან ახლოს, მონეს წყალობით გადაიქცა ფერის, სინათლისა და სილამაზის ნამდვილ დღესასწაულად. მან ყველაფერი დარგა სხვადასხვა სახის ყვავილებით და მცენარეებით.

მხატვარი იმდენად აღმერთებდა მცენარეებს და ყვავილებს (და შესაბამისად ფერების სიუხვეს მათი ყვავილობის დროს!), რომ როცა ხელში აიღო ყვავილების თესლების მოცულობითი კატალოგი, მის შესწავლაზე დიდი დრო არ დაკარგა და ყველაფერი შეუკვეთა! ვარდები, შროშანები, გლიცინია, ტიტები, გვირილა, მზესუმზირა, გლადიოლები, ასტერები - ეს ყველაფერი მიესალმა მონეს ოჯახს და მათ სტუმრებს.

მაგრამ ბაღის მეორე ნაწილი, გზატკეცილის უკან, განსაკუთრებულ ყურადღებას და შიშს იწვევს მნახველებში. ეს არის წყლის ბაღი ე.წ. იქ შეგიძლიათ გვირაბის გავლით მოხვდეთ. ყველა, ვინც აქ მოდის, უნებურად იყინება, სუნთქვა შეკრული, ხედავს დიდი მხატვრის მიერ შექმნილ შედევრს, ცნობს მისი მსოფლიოში ცნობილი ნახატების ნაკვთებს.

კლოდ მონე "თეთრი წყლის შროშანები"

კლოდ მონე "წყლის შროშანები"

კლოდ მონე „წყლის შროშანები. მწვანე ანარეკლი, მარცხენა მხარე"

მან ჭაობიანი ტერიტორია გაანადგურა, ჩამოაყალიბა ტბორები და არხები, ოსტატურად ჩაუშვა მათში მდინარე ეპტის წყალი.
აუზის ნაპირებს ამშვენებდა სხვადასხვა მცენარეები - ჟოლო, ჰოლი, იაპონური საკურა, ანემონები, პეონი და მრავალი სხვა. ბაღის მთავარი ღირსშესანიშნაობაა იაპონური ხიდი, რომელიც გადახლართულია გლიცინით, რომელსაც მხატვრის ნამუშევრების მოყვარულები უბრალოდ არ ცნობენ. და რაც მთავარია, მონემ შეუკვეთა იაპონიიდან ნიმფეუმის (წყლის შროშანის) თესლები და ამით დაამშვენა აუზის წყლის ზედაპირი. წყალსაცავში დარგეს სხვადასხვა ჯიშის ნიმფები, ნაპირებთან კი მტირალი ტირიფები, ბამბუკი, ზამბახი, როდოდენდრონი და ვარდები.

მონესთვის ბაღი მისი მუზა და მთავარი საქმიანობა გახდა. კლოდ მონე წერდა წყლის შროშანების შესახებ:

„სიამოვნებისთვის დავთესე, არც მიფიქრია, რომ დავხატავდი. და უცებ, მოულოდნელად, ჩემი ზღაპრული, მშვენიერი აუზის გამოცხადება მოვიდა. მე ავიღე პალიტრა და ამ დროიდან სხვა მოდელი თითქმის აღარ მქონია“.

ამ მხატვრის ხატვის ტექნიკა განსხვავებულია იმით, რომ იგი არ ურევდა საღებავებს. და მან ისინი ერთმანეთის გვერდით მოათავსა ან ცალკეული შტრიხებით გადააფარა ერთმანეთის თავზე. მონეს სერიებში მუშაობის საყვარელმა მანერამ საშუალება მისცა მას არ უგულებელყო ფერისა და სინათლის ოდნავი ნიუანსი - საბედნიეროდ, ცალკე ტილო შეიძლება დაეთმო ბუნების მდგომარეობის თითოეულ ჩრდილს. იაპონური ხიდი? - 18 ვარიანტი. აუზი თეთრი წყლის შროშანებით? - 13 ნახატი. Წყლის შროშანი? - 48 ტილო. და ეს სია შეიძლება დიდხანს გაგრძელდეს...

კლოდ მონე "წყლის შროშანები და იაპონური ხიდი"

1916 წელს, როდესაც ის უკვე 76 წლის იყო, მან ააშენა ფართო სტუდია მთავარი სახლის მარჯვნივ, რომელსაც ეწოდა "Water Lily Studio". აქ მხატვარმა გააცნობიერა თავისი ბოლო გრანდიოზული გეგმა - მან შექმნა პანელები წყლის შროშანების გამოსახულებით, რომლებიც ქმნიდნენ წრიულ პანორამას დაახლოებით 70 მ გარშემოწერილობით.

მან ეს ნახატები საფრანგეთს გადასცა და ისინი სპეციალურად აშენებულ პავილიონში მოათავსეს, რომელიც მდებარეობს ტუილრის ბაღის კიდეზე, სადაც ის დგას კონკორდის მოედანზე. თუ პავილიონს ზემოდან შეხედავთ, ის რვა ფიგურას ჰგავს. ორ ოვალურ დარბაზში, რომლებიც ერთმანეთთან არის დაკავშირებული, ჟივერნის აუზის ამსახველი ნახატებია ჩამოკიდებული: ექვსი ან რვა ტილო. არსებითად, ეს არის ერთი სურათი, რომელიც გადმოგვცემს ბუნების ცვლილებებს, რომლებიც ჩვეულებრივი თვალისთვის მიუწვდომელია დღის განმავლობაში.

ხელოვნებათმცოდნეები ამტკიცებენ, რომ აქ მხატვრობამ ისეთ სრულყოფილებას მიაღწია, რომ წაშალა ზღვარი რეალიზმს და აბსტრაქტულ ხელოვნებას შორის. კლოდ მონემ უბრალოდ შეაჩერა მომენტი, რადგან ყველაფერი მიდის, მაგრამ არაფერი ქრება და ცხოვრება ყოველთვის მეორე დღეს ელოდება. ეს იყო კლოდ მონეს შემოქმედების სიცოცხლის ტრიუმფი.

კლოდ მონე "წყლის შროშანები (ღრუბლები)"

კლოდ მონე "ტბა წყლის შროშანებითა და ირისებით"

ბაღის კუთხე მონჯერონში.

აუზი მონჯერონში

კამილ მონე შვილთან ერთად ბაღში

!["ყვავილების საწოლი ზამბახებით ბაღში"](