როდის დაიწყო მხატვრული პოსტმოდერნიზმის ჩამოყალიბება? პოსტმოდერნიზმის ძირითადი მიმართულებები ხელოვნებაში: რთული, მნიშვნელოვანი და საინტერესო

ზოგიერთი მკვლევარი ლიტერატურული პოსტმოდერნიზმის გაჩენას უკავშირებს ჯ. ჯოისის წიგნის "Finnegans Wake" (1939) გამოცემას. პოსტმოდერნიზმის დამახასიათებელი ნიშნები ვლინდება დ. ბართელმის („დაბრუნდი, ექიმო კალიგარი“, „ქალაქის ცხოვრება“), რ. ფედერმანის („შენი შეხედულებისამებრ“), ვ. ეკოს („ვარდის სახელი“) ნაშრომებში. ”, „ფუკოს ქანქარა“), მ პავიჩი („ხაზარის ლექსიკონი“). რუსული პოსტმოდერნიზმის ფენომენებს მიეკუთვნება, მაგალითად, ა.ჟოლკოვსკის ნაწარმოებები, დ.გალკოვსკის „დაუსრულებელი ჩიხი“, მაქს ფრეის „იდეალური წიგნი“.

პოსტმოდერნიზმმა დიდი გავლენა მოახდინა კინოს ხელოვნებაზე. ფართო საზოგადოება იცნობს პოსტმოდერნულ კინოს, კერძოდ, ამერიკელი კინორეჟისორების ვ. ალენის ("სიყვარული და სიკვდილი", "ჰარის დეკონსტრუქცია"), კ.ტარანტინოს ("Pulp Fiction", "Dusk Till Till") ნამუშევრებიდან. . აწ გარდაცვლილი ჯ.

ვიზუალურ და თეატრალურ ხელოვნებაში პოსტმოდერნიზმის გავლენა გამოიხატება მსახიობებსა და მაყურებელს შორის მანძილის აღმოფხვრაში, ნაწარმოების კონცეფციაში მაყურებლის მაქსიმალურ ჩართვაში, ზღვრის დაბინდვაში. რეალობა და ფიქცია. პოსტმოდერნულ ხელოვნებაში ყვავის სხვადასხვა მოქმედებები („მოქმედება“): პერფორმანსი, ჰეპიენინგი და ა.შ.

პოსტმოდერნიზმის სული აგრძელებს ადამიანის კულტურისა და ცხოვრების ყველა სფეროში შეღწევას. ყოფილი ავანგარდის უტოპიური მისწრაფებები შეცვალა ხელოვნების უფრო თვითკრიტიკულმა დამოკიდებულებამ საკუთარი თავის მიმართ, ომი ტრადიციასთან - მასთან თანაცხოვრებამ, ფუნდამენტური სტილისტური პლურალიზმი. პოსტმოდერნიზმი, უარყო „საერთაშორისო სტილის“ რაციონალიზმი, მიუბრუნდა ვიზუალურ ციტატებს ხელოვნების ისტორიიდან, მიმდებარე ლანდშაფტის უნიკალურ მახასიათებლებზე, ამ ყველაფერს აერთიანებს სამშენებლო ტექნოლოგიის უახლეს მიღწევებთან.

„საერთაშორისო სტილი“ არქიტექტურაში. მე-20 საუკუნე, მიმართულება, რომელიც თარიღდება L. Mies van der Rohe-ს მკაცრი რაციონალიზმიდან. ლითონის, მინისა და ბეტონისგან დამზადებული "საერთაშორისო სტილის" გეომეტრიული სტრუქტურები გამოირჩევა ელეგანტურობითა და მაღალი ტექნიკური სრულყოფილებით, თუმცა, განსაკუთრებით მისი ნიმუშების მასობრივი კოპირებისას, მათ უგულებელყვეს ადგილობრივი ლანდშაფტებისა და ისტორიული შენობების ორიგინალობა (მაგალითად, ჰილტონის სასტუმროების უსახო პარალელეპიპედები, იგივე მსოფლიოს ნებისმიერ წერტილში). საერთაშორისო სტილის კრიტიკა იყო ყველაზე მნიშვნელოვანი სტიმული არქიტექტურული პოსტმოდერნიზმის ჩამოყალიბებისთვის.

პოსტმოდერნიზმის ვიზუალურმა კრეატიულობამ (რომლის ადრეული საზღვარი პოპ-არტი გახდა) გამოაცხადა „ღია ხელოვნების“ სლოგანი, რომელიც თავისუფლად ურთიერთობს ყველა ძველ და ახალ სტილთან. ამ ვითარებაში ტრადიციასა და ავანგარდს შორის წინარე დაპირისპირებამ აზრი დაკარგა.

პოსტმოდერნიზმის ცალკეული წინამძღოლები არაერთხელ გაჩნდა ყოფილ ავანგარდში (მაგალითად, დადაში), მაგრამ პირველი სტილისტური ეტაპი იყო პოსტმოდერნიზმი არქიტექტურაში (რომელიც სუფთა ფუნქციონალიზმს უპირისპირებდა სხვადასხვა ირონიულ დიალოგებს ტრადიციებთან), ასევე პოპ-არტში.

ფუნქციონალიზმი, მე-20 საუკუნის არქიტექტურის მიმართულება, რომელიც მოითხოვს შენობებისა და ნაგებობების მკაცრ შესაბამისობას მათში მიმდინარე საწარმოო და საშინაო პროცესებთან (ფუნქციებთან). ფუნქციონალიზმი წარმოიშვა გერმანიაში (ბაუჰაუსის სკოლა) და ნიდერლანდებში (J. J. P. Oud); სსრკ-ში კონსტრუქტივიზმის ძიება მრავალი თვალსაზრისით მსგავსია. სამშენებლო ტექნოლოგიის მიღწევების გამოყენებით, ფუნქციონალიზმმა მისცა გონივრული მეთოდები და ნორმები საცხოვრებელი კომპლექსების დაგეგმვისთვის (სტანდარტული მონაკვეთები და ბლოკები, ბლოკების „ხაზ-სტრიქონი“ განვითარება ქუჩისკენ მიმავალი შენობების ბოლოებით).

POP ART (ინგლისური პოპ-არტი, შემოკლებით პოპულარული ხელოვნებისგან - საჯარო ხელოვნება), მოდერნისტული მხატვრული მოძრაობა, რომელიც წარმოიშვა მე-2 ნახევარში. 1950-იანი წლები აშშ-სა და დიდ ბრიტანეთში. მხატვრობისა და ქანდაკების ჩვეულებრივი მეთოდების უარყოფით, პოპ-არტი ამუშავებს მზა ყოველდღიური საგნების, მექანიკური ასლების (ფოტოგრაფია, მატყუარა, რეპროდუქცია), ნაწყვეტებს მასობრივი ბეჭდვითი პუბლიკაციებიდან (რეკლამა, ინდუსტრიული გრაფიკა, კომიქსები და ა.შ.) ერთი შეხედვით შემთხვევით, ხშირად პარადოქსულ კომბინაციას. ).

აქ, და ასევე, ცოტა მოგვიანებით, ვიდეოხელოვნებასა და ფოტორეალიზმში, მოიხსნა ყოფილი ესთეტიკური ტაბუების ყველა ნარჩენი, ყველა განსხვავება „მაღალსა“ და „დაბალს“ შორის, ჩვეულებრივ ლამაზსა და ჩვეულებრივ მახინჯს შორის.

VIDEOART (ინგლ. ვიდეო არტი), მე-20 საუკუნის ბოლო მესამედის სახვითი ხელოვნების მიმართულება, ვიდეოტექნოლოგიის შესაძლებლობების გამოყენებით. თავად ტელევიზიისგან განსხვავებით, რომელიც განკუთვნილია მასობრივი აუდიტორიისთვის, ვიდეო არტი იყენებს სატელევიზიო მიმღებებს, ვიდეო კამერებს და მონიტორებს უნიკალურ მოვლენაში, ასევე აწარმოებს ექსპერიმენტულ ფილმებს კონცეპტუალური ხელოვნების სულისკვეთებით, რომლებიც ნაჩვენებია სპეციალურ საგამოფენო სივრცეებში. თანამედროვე ელექტრონიკის დახმარებით, ის გვიჩვენებს, როგორც ეს იყო, "ტვინი მოქმედებაში", მკაფიო გზა მხატვრული იდეიდან მის განხორციელებამდე. ტენდენციის მთავარ ფუძემდებლად კორეული წარმოშობის ამერიკელი ნამ იუნ პაიკი ითვლება.

ჰიპერრეალიზმი (ფოტორეალიზმი), მოძრაობა მე-20 საუკუნის ბოლო მესამედის სახვითი ხელოვნებაში, რომელიც აერთიანებს გამოსახულების უკიდურეს ბუნებრიობას მათი დრამატული გაუცხოების ეფექტებთან. ფერწერა და გრაფიკა აქ ხშირად შედარებულია ფოტოგრაფიასთან (აქედან გამომდინარე, მისი მეორე სახელი); ქანდაკება არის ცოცხალი ფიგურების ნატურალისტური, შეღებილი კასტი. ჰიპერრეალიზმის მრავალი ოსტატი (მაგალითად, მხატვრები კ. კლოუზი და რ. ესტესი, მოქანდაკეები ჯ. დე ანდრეა, დ. ჰანსონი აშშ-ში) ახლოსაა პოპ-არტთან ფოტოგრაფიული დოკუმენტების პაროდიებითა და კომერციული რეკლამით; სხვები პირდაპირ აგრძელებენ მაგიური რეალიზმის ხაზს, ინარჩუნებენ დაზგური კომპოზიციის უფრო ტრადიციულ სტრუქტურებს.

ძველი გამოხატვის საშუალებები (ანუ ფერწერის ტრადიციული ტიპები, გრაფიკა, ქანდაკება და ა. , ძირითადად ჩნდება პოპ-არტსა და კინეტიზმში. ამ ელექტრონულ-ესთეტიკურმა სინთეზმა მიაღწია განსაკუთრებულ სირთულეს უახლესი თაობის კომპიუტერული მოწყობილობების „ვირტუალურ სურათებში“.

ჰენენინგის ხელოვნებამ განაახლა ურთიერთობა ვიზუალურ ხელოვნებასა და თეატრს შორის.

HAPPENING (ინგლისური happening, from happen - მოხდეს, მოხდეს), მიმართულება პოსტმოდერნიზმში, რომელიც გადავიდა ესთეტიკური ობიექტების შექმნიდან სამუშაო პროცესებზე, ანუ „მხატვრულ მოვლენებზე“, რომელსაც ახორციელებს ან თავად მხატვარი, ან. მისი გეგმის მიხედვით მოქმედი ასისტენტებისა და მაყურებლების მიერ; ასე ჰქვია თვით ამ სამუშაო-მოვლენას ან „მოქმედებას“. მისი წინამორბედები იყო ფუტურიზმის, დადაიზმისა და OBERIU ჯგუფის მხატვრებისა და პოეტების განზრახ იდუმალი, "აბსტრუირებული", ზოგჯერ სკანდალური ქმედებები, რომლებიც ხშირად თან ახლდა მათ საჯარო წარმოდგენებს.

აბსურდის თეატრთან სულისკვეთებით მჭიდროდ დაკავშირებული მოვლენები შეიძლება იყოს უნიკალური მიკროსპექტაკლები სიუჟეტური ელემენტებით და რთული რეკვიზიტებით, ან უფრო აბსტრაქტული რიტმული, დინამიური ან სტაბილური კომპოზიციები. ისინი უცვლელად ხაზს უსვამენ თავისუფალ „თამაშის სივრცეს“, რომელიც უნდა იგრძნოს მაყურებელმა-მონაწილემ. მათ განსაკუთრებული პოპულარობა მოიპოვეს პოპ-არტისა და კონცეპტუალური ხელოვნების გაჩენის შემდეგ, რომელიც ხშირად მოიცავს ვიდეო არტის, ფემინიზმის ელემენტებს და სხვადასხვა სახის სოციალურ-პოლიტიკურ და გარემოსდაცვით მოძრაობებს ვიზუალური პროპაგანდის სახით. ჰენენინგებთან მჭიდრო კავშირშია ბოდი-არტი და პერფორმანსის ხელოვნება, რომლებიც ხშირად იდენტიფიცირებულია მასთან.

დაბოლოს, კონცეპტუალურმა ხელოვნებამ, როგორც პოსტმოდერნიზმის უმნიშვნელოვანეს საფეხურმა პოპ-არტთან ერთად, რომელიც წარმოადგენს „სუფთა“ იდეების შემოქმედებითობას, გახსნა ახალი შესაძლებლობები მხატვრული კულტურის ვიზუალურ და ვერბალურ ფორმებს შორის დიალოგისთვის.

კონცეპტუალური ხელოვნება, კონცეპტუალიზმი, პოსტმოდერნიზმის სახეობა, რომელიც განვითარდა 1960-იანი წლების ბოლოს. და რომელიც მიზნად ასახავდა მატერიალური ნაწარმოებიდან გადასვლას მხატვრული იდეების (ანუ ე.წ. ცნებების) შექმნაზე, რომლებიც მეტ-ნაკლებად თავისუფალია მატერიალური განსახიერებისგან. კრეატიულობა აქ კონცეპტუალიზებულია, როგორც სულისკვეთებით ახლოს მოვლენასთან და სპექტაკლებთან, მაგრამ, მათგან განსხვავებით, სტაბილურ გამოფენაში ჩაწერილი ასეთი კონცეფციების თამაშში მაყურებლის ჩართვის პროცესი. ეს უკანასკნელი შეიძლება წარმოდგენილი იყოს ტექსტური და ვიზუალური ინფორმაციის ფრაგმენტებით, გრაფიკების, დიაგრამების, რიცხვების, ფორმულების და სხვა ვიზუალურ-ლოგიკური სტრუქტურების სახით, ან (კონცეპტუალური ხელოვნების უფრო ინდივიდუალური ვერსიებში) წარწერებისა და დიაგრამების სახით, დეკლარაციულად. მხატვრის განზრახვების შესახებ მოთხრობა.

მკვლევარები აღნიშნავენ პოსტმოდერნული ხელოვნების ორმაგობას: ევროპული მხატვრული ტრადიციების მემკვიდრეობის დაკარგვას და გადაჭარბებულ დამოკიდებულებას კინოს კულტურაზე, მოდაზე და კომერციულ გრაფიკაზე, მეორე მხრივ, პოსტმოდერნული ხელოვნება იწვევს ეკლიანი კითხვების პროვოცირებას, რომელიც მოითხოვს არანაკლებ ეკლიან პასუხებს და ეხება მორალის ყველაზე აქტუალურ პრობლემებს, რაც მთლიანად ემთხვევა ხელოვნების, როგორც ასეთის, თავდაპირველ მისიას (ტეილორი, 2004).

პოსტმოდერნულმა ხელოვნებამ მიატოვა ესთეტიკური ღირებულებებისა და ნორმების მკაცრი იერარქიით უნივერსალური კანონის შექმნის მცდელობები. ერთადერთ უდავო ღირებულებად ითვლება ხელოვანის თვითგამოხატვის შეუზღუდავი თავისუფლება, პრინციპზე „ყველაფერი ნებადართულია“. ყველა სხვა ესთეტიკური ღირებულება ფარდობითი და პირობითია, არ არის აუცილებელი ხელოვნების ნიმუშის შესაქმნელად, რაც შესაძლებელს ხდის პოსტმოდერნული ხელოვნების პოტენციურ უნივერსალურობას, მის უნარს მოიცავს ცხოვრების ფენომენების მთელ პალიტრას, მაგრამ ასევე ხშირად იწვევს ნიჰილიზმს, თვითმმართველობას. ნებისყოფა და აბსურდულობა, ხელოვნების კრიტერიუმების მორგება ხელოვანის შემოქმედებით წარმოსახვაზე, ბუნდოვანი საზღვრები ხელოვნებასა და ცხოვრების სხვა სფეროებს შორის.

ბოდრიარი თანამედროვე ხელოვნების არსებობას გონიერებისა და არაცნობიერის ელემენტების, წესრიგისა და ქაოსის დაპირისპირების ჩარჩოებში ხედავს. ის ამტკიცებს, რომ გონებამ საბოლოოდ დაკარგა კონტროლი იმ ირაციონალურ ძალებზე, რომლებიც დომინირებენ თანამედროვე კულტურასა და საზოგადოებაში (ბოდრიარი, 1990). ბოდრიარის აზრით, თანამედროვე კომპიუტერულმა ტექნოლოგიამ ხელოვნება გადააქცია სიმბოლოებისა და გამოსახულების სფეროდან, რომლებსაც განუყოფელი კავშირი აქვს ნამდვილ რეალობასთან, დამოუკიდებელ სფეროდ, ვირტუალურ რეალობად, გაუცხოებულ ნამდვილ რეალობას, მაგრამ მომხმარებელთა თვალში არანაკლებ სანახაობრივი. ნამდვილი რეალობა და აგებული გაუთავებელი თვითკოპირებაზე.

ამჟამად უკვე შეგვიძლია ვისაუბროთ პოსტმოდერნიზმზე, როგორც დამკვიდრებულ ხელოვნების სტილზე თავისი ტიპოლოგიური მახასიათებლებით.

მზა ფორმების გამოყენება ასეთი ხელოვნების ფუნდამენტური თვისებაა. ამ მზა ფორმების წარმოშობას ფუნდამენტური მნიშვნელობა არ აქვს: სანაგვეში ჩაყრილი ან მაღაზიაში ნაყიდი უტილიტარული საყოფაცხოვრებო ნივთებიდან დაწყებული, მსოფლიო ხელოვნების შედევრებამდე (არ აქვს მნიშვნელობა პალეოლითური იქნება ეს თუ გვიანი ავანგარდი). მხატვრული სესხების მდგომარეობა სესხების, რიმეიქის, რეინტერპრეტაციის, პაჩვორკისა და რეპლიკაციის სიმულაციამდე, კლასიკურ ნაწარმოებებში საკუთარის დამატება, რასაც ამ დამახასიათებელ ნიშან-თვისებებს 80-იანი და 90-იანი წლების ბოლოს „ახალი სენტიმენტალიზმი“ დაემატა, არის შინაარსი. პოსტმოდერნის ეპოქის ხელოვნების შესახებ.

პოსტმოდერნიზმი საკუთარი შინაარსის ნაკლებობის კომპენსაციის მიზნით აბრუნებს უკვე განხორციელებულ მზას, წარსულს. პოსტმოდერნიზმი ავლენს თავის უკიდურეს ტრადიციონალიზმს და უპირისპირდება ავანგარდის არატრადიციულ ხელოვნებას. „ჩვენი დროის ხელოვანი არ არის პროდიუსერი, არამედ მიმთვისებელი... დიუშანის დროიდან ჩვენ ვიცით, რომ თანამედროვე ხელოვანი არ აწარმოებს, არამედ არჩევს, აერთიანებს, გადააქვს და ახალ ადგილას ათავსებს... კულტურული ინოვაცია. დღეს ხორციელდება, როგორც კულტურული ტრადიციის ადაპტაცია ახალ ცხოვრებისეულ გარემოებებთან, პრეზენტაციისა და გავრცელების ახალ ტექნოლოგიებთან ან აღქმის ახალ სტერეოტიპებთან“ (ბ. გროისი).

პოსტმოდერნული ეპოქა უარყოფს პოსტულატებს, რომლებიც ბოლო დრომდე ურყევად ჩანდა, რომ „...ტრადიციამ ამოწურა თავი და რომ ხელოვნებამ სხვა ფორმა უნდა ეძებოს“ (Ortega y Gasset) - ეკლექტიზმის დემონსტრირებით თანამედროვე ხელოვნებაში ნებისმიერი სახის ტრადიცია, მართლმადიდებლობა და ავანთი. -გარდი. „ციტირება, სიმულაცია, ხელახალი მითვისება - ეს ყველაფერი არ არის მხოლოდ თანამედროვე ხელოვნების ტერმინები, არამედ მისი არსი“ (ჯ. ბოდრიარი).

ბოდრიარის კონცეფცია ემყარება მთელი დასავლური კულტურის შეუქცევად გარყვნილების მტკიცებას (ბოდრიარი, 1990). ბოდრიარი წამოაყენებს თანამედროვე ხელოვნების აპოკალიფსურ შეხედულებას, რომლის მიხედვითაც იგი, თანამედროვე ტექნოლოგიების წარმოებულად იქცა, შეუქცევად დაკარგა შეხება რეალობასთან, გახდა რეალობისგან დამოუკიდებელი სტრუქტურა, შეწყვიტა ავთენტური, საკუთარი ნამუშევრების კოპირება და შექმნა. ასლების ასლები, სიმულაკრების სიმულაკრა, ისევე როგორც ასლები ორიგინალების გარეშე, ხდება ნამდვილი ხელოვნების გაუკუღმართებული ფორმა.

თანამედროვე ხელოვნების სიკვდილი ბოდრიარისთვის ხდება არა როგორც ხელოვნების დასასრული ზოგადად, არამედ როგორც ხელოვნების შემოქმედებითი არსის სიკვდილი, მისი უუნარობა შექმნას რაღაც ახალი და ორიგინალური, ხოლო ხელოვნება, როგორც ფორმების გაუთავებელი თვითგამეორება აგრძელებს არსებობას. (ბოდრიარი, 1990).

ბოდრიარის აპოკალიფსური თვალსაზრისის არგუმენტი არის ტექნოლოგიური პროგრესის შეუქცევადობის მტკიცება, რომელმაც შეაღწია საზოგადოებრივი ცხოვრების ყველა სფეროში და კონტროლიდან გავიდა და გაათავისუფლა ადამიანში არაცნობიერისა და ირაციონალური ელემენტები.

პოსტმოდერნიზმში ნასესხები მასალა ოდნავ მოდიფიცირებულია და უფრო ხშირად იგი ამოღებულია ბუნებრივი გარემოდან ან კონტექსტიდან და მოთავსებულია ახალ ან უჩვეულო არეალში. ეს არის მისი ღრმა მარგინალობა. ნებისმიერი საყოფაცხოვრებო თუ მხატვრული ფორმა, უპირველეს ყოვლისა, „...მისთვის მხოლოდ სამშენებლო მასალის წყაროა“ (ვ. ბრეინინ-პასეკი).

მერსად ბერბერის სანახაობრივი ნამუშევრები რენესანსისა და ბაროკოს ნახატების კოპირებული ფრაგმენტების ჩათვლით, ელექტრონული მუსიკა, რომელიც არის მზა მუსიკალური ფრაგმენტების უწყვეტი ნაკადი, რომელიც დაკავშირებულია "DJ რეზიუმეებით", ლუიზა ბურჟუას კომპოზიციები სკამებიდან და კარების პანელებიდან, ლენინი და მიკი მაუსი სოციალური ხელოვნების ნაწარმოებში - ეს ყველაფერი პოსტმოდერნული ხელოვნების ყოველდღიური რეალობის ტიპიური გამოვლინებაა.

პოსტმოდერნულ ხელოვნებაში სტილის, ტენდენციებისა და ტრადიციების პარადოქსული ნაზავი საშუალებას აძლევს მკვლევარებს დაინახონ მასში არა „ხელოვნების აგონიის მტკიცებულება, არამედ შემოქმედებითი ნიადაგი ახალი კულტურული ფენომენების ფორმირებისთვის, რომლებიც სასიცოცხლოდ მნიშვნელოვანია ხელოვნებისა და კულტურის განვითარებისთვის“ (მორავსკი. , 1989: 161).

პოსტმოდერნიზმი, ზოგადად, არ ცნობს პათოსს, ის ირონიებს ირგვლივ ან საკუთარ თავზე, რითაც თავს იხსნის ვულგარულობისგან და ამართლებს მის თავდაპირველ მეორეხარისხოვან ბუნებას.

ირონია პოსტმოდერნული კულტურის კიდევ ერთი ტიპოლოგიური მახასიათებელია. სიახლეზე ავანგარდული აქცენტი ეწინააღმდეგება თანამედროვე ხელოვნებაში მთელი მსოფლიო მხატვრული გამოცდილების ირონიული ციტირების მეთოდით ჩართვის სურვილს. ნებისმიერი მზა ფორმის, ისევე როგორც წარსულის მხატვრული სტილის თავისუფლად მანიპულირების უნარი ირონიულად, მარადიულ თემებზე და მარადიულ თემებზე გადაქცევის უნარი, რაც ბოლო დრომდე წარმოუდგენელი იყო ავანგარდულ ხელოვნებაში, საშუალებას გვაძლევს ყურადღება გავამახვილოთ მათ ანომალიურ მდგომარეობაზე. თანამედროვე სამყარო. პოსტმოდერნიზმის მსგავსება შეინიშნება არა მხოლოდ მასობრივ კულტურასა და კიტში. გაცილებით გამართლებულია პოსტმოდერნიზმში შესამჩნევი სოციალისტური რეალიზმის ექსპერიმენტის გამეორება, რომელმაც დაამტკიცა საუკეთესო მსოფლიო მხატვრული ტრადიციის გამოცდილების გამოყენებისა და სინთეზის ნაყოფიერება.

ამგვარად, პოსტმოდერნიზმი მემკვიდრეობით იღებს სინთეტიკურობას ან სინკრეტიზმს სოციალისტური რეალიზმისგან, როგორც ტიპოლოგიური მახასიათებელი. უფრო მეტიც, თუ სხვადასხვა სტილის სოციალისტურ რეალისტურ სინთეზში დაცულია მათი იდენტურობა, მახასიათებლების სისუფთავე და განცალკევება, მაშინ პოსტმოდერნიზმში შეიძლება დაინახოს შენადნობი, სხვადასხვა მახასიათებლების, ტექნიკის, სხვადასხვა სტილის თავისებურებების პირდაპირი შერწყმა, რომელიც წარმოადგენს ახალი ავტორის ფორმა. ეს ძალზედ ახასიათებს პოსტმოდერნიზმს: მისი სიახლე არის ძველის, ყოფილის, უკვე გამოყენებული, ახალ მარგინალურ კონტექსტში შერწყმა. ნებისმიერი პოსტმოდერნული პრაქტიკა (კინო, ლიტერატურა, არქიტექტურა თუ ხელოვნების სხვა ფორმები) ხასიათდება ისტორიული ალუზიებით.

თამაში პოსტმოდერნიზმის ფუნდამენტური მახასიათებელია, როგორც მისი პასუხი საზოგადოების, ენისა და კულტურის ნებისმიერ იერარქიულ და ტოტალურ სტრუქტურაზე. იქნება ეს ვიტგენშტაინის „ენობრივი თამაშები“ (ვიტგენშტაინი, 1922) თუ ავტორის თამაში მკითხველთან, როდესაც ავტორი ჩნდება საკუთარ ნაწარმოებში, მაგალითად, ბორხესის რომანის გმირი „ბორხესი და მე“ ან ავტორი კ. ვონეგუტის რომანი "ჩემპიონთა საუზმე". თამაში ითვალისწინებს მრავალვარიანტულ მოვლენებს, დეტერმინიზმისა და მთლიანობის გამოკლებით, ან, უფრო ზუსტად, მათ შორის ერთ-ერთ ვარიანტად, როგორც მონაწილე თამაშში, სადაც თამაშის შედეგი არ არის წინასწარ განსაზღვრული. პოსტმოდერნული თამაშის მაგალითი შეიძლება იყოს W. Eco ან D. Fowles-ის ნამუშევრები.

პოსტმოდერნული თამაშის განუყოფელი ელემენტია მისი დიალოგური და კარნავალური ხარისხი, როდესაც სამყარო წარმოდგენილია არა როგორც აბსოლუტური სულის თვითგანვითარება, როგორც ერთი პრინციპი ჰეგელის კონცეფციაში, არამედ როგორც „ხმების მრავალხმიანობა“, დიალოგი. „პირველი პრინციპები“, ფუნდამენტურად შეუქცევადი ერთმანეთისთვის, მაგრამ ავსებენ და ავლენენ საკუთარ თავს მეორის მეშვეობით, არა როგორც დაპირისპირების ერთობა და ბრძოლა, არამედ როგორც „ხმების“ სიმფონია, რომლებიც ერთმანეთის გარეშე შეუძლებელია. არაფრის გამორიცხვის გარეშე, პოსტმოდერნული ფილოსოფია და ხელოვნება მოიცავს ჰეგელის მოდელს, როგორც ერთ-ერთ ხმას, თანასწორს შორის. მსოფლიოს პოსტმოდერნული ხედვის მაგალითია ლევინასის დიალოგის კონცეფცია (ლევინასი, 1987), იუ.კრისტევას პოლილოგის თეორია (კრისტევა, 1977), კარნავალის კულტურის ანალიზი, მონოლოგიური სტრუქტურების კრიტიკა და კონცეფცია. მ.ბახტინის მიერ დიალოგის განლაგება (ბახტინი, 1976).

პოსტმოდერნიზმის კრიტიკა ტოტალური ხასიათისაა (მიუხედავად იმისა, რომ პოსტმოდერნიზმი უარყოფს ყოველგვარ მთლიანობას) და ეკუთვნის როგორც თანამედროვე ხელოვნების მომხრეებს, ასევე მის მტრებს. პოსტმოდერნიზმის სიკვდილი უკვე გამოცხადდა (ასეთი შემაძრწუნებელი განცხადებები მას შემდეგ, რაც რ. ბარტი, რომელმაც „ავტორის სიკვდილი“ გამოაცხადა, თანდათან საერთო კლიშეს სახეს იძენს), პოსტმოდერნიზმმა მიიღო მეორადი კულტურის მახასიათებელი.

ზოგადად მიღებულია, რომ პოსტმოდერნიზმში ახალი არაფერია (გროიები), ეს არის კულტურა საკუთარი შინაარსის გარეშე (კრივცუნი) და, შესაბამისად, სამშენებლო მასალად იყენებს ნებისმიერ წინა განვითარებას (ბრეინინ-პასეკი) და, შესაბამისად, სინთეზური და სტრუქტურით ყველაზე მსგავსი. სოციალისტური რეალიზმი (ეპშტეინი) და, მაშასადამე, ღრმად ტრადიციული, ეფუძნება პოზიციას, რომ "ხელოვნება ყოველთვის ერთი და იგივეა, იცვლება მხოლოდ ინდივიდუალური ტექნიკა და გამოხატვის საშუალებები" (ტურჩინი). თანამედროვე ხელოვნებამ დაკარგა შეხება რეალობასთან, დაკარგა წარმომადგენლობითი ფუნქცია და შეწყვიტა ჩვენს ირგვლივ არსებული რეალობის ასახვა, თუნდაც ოდნავადაც კი (მარტინდეილი, 1990). რეალობასთან შეხების დაკარგვის შემდეგ, თანამედროვე ხელოვნება განწირულია გაუთავებელი თვითგამეორებისა და ეკლექტიზმისთვის (ადორნო, 1999).

ამის გამო, ზოგიერთი მკვლევარი კამათობს „ხელოვნების სიკვდილზე“, „ხელოვნების დასასრულზე“, როგორც განუყოფელ მოვლენაზე, საერთო სტრუქტურით, ისტორიით და კანონებით (დანტო, 1997). თანამედროვე ხელოვნების გამიჯვნა რეალობისგან, კლასიკური ესთეტიკური ღირებულებებისგან, მისი ჩაკეტვა საკუთარ თავში, მისი საზღვრების წაშლა იწვევს ხელოვნების, როგორც ცხოვრების დამოუკიდებელი სფეროს დასასრულს (კუსპიტი, 2004). ზოგიერთი მკვლევარი სემანტიკური ჩიხიდან გამოსავალს ხედავს „ახალი ძველი ოსტატების“ ნამუშევრებში, რომლებიც თავიანთ შემოქმედებაში აერთიანებენ მხატვრულ ტრადიციას მხატვრული კონცეფციის განხორციელების ინოვაციურ ტექნიკასთან (კუსპიტი, 2004).

ისეთი კულტურული ფენომენის, როგორიცაა პოსტმოდერნიზმი, დიდწილად გამართლებული კრიტიკის მიღებისას, აღსანიშნავია მისი წამახალისებელი თვისებები. პოსტმოდერნიზმი აღადგენს წინა მხატვრულ ტრადიციას და, ამავე დროს, რეალიზმს, აკადემიზმსა და კლასიციზმს, რომლებიც აქტიურად უარყოფდნენ მეოცე საუკუნეში, ემსახურება როგორც უნივერსალური ექსპერიმენტული შემოქმედებითი პლატფორმა, რომელიც ხსნის ახალი, ხშირად პარადოქსული სტილისა და ტენდენციების შექმნის შესაძლებლობას. შესაძლებელს ხდის კლასიკური ესთეტიკური ფასეულობების ორიგინალური გადახედვას და ხელოვნებაში ახალი მხატვრული პარადიგმის ჩამოყალიბებას.

პოსტმოდერნიზმი ადასტურებს თავის სიცოცხლისუნარიანობას კულტურის წარსულის აწმყოსთან გაერთიანებაში. უარყოფს ავანგარდის შოვინიზმს და ნიჰილიზმს, პოსტმოდერნიზმის მიერ გამოყენებული ფორმების მრავალფეროვნება ადასტურებს მის მზადყოფნას კომუნიკაციისთვის, დიალოგისთვის, მიაღწიოს კონსენსუსს ნებისმიერ კულტურასთან და უარყოფს ხელოვნებაში ყოველგვარ მთლიანობას, რამაც უდავოდ უნდა გააუმჯობესოს ფსიქოლოგიური და შემოქმედებითი კლიმატი. საზოგადოებას და ხელს შეუწყობს ხელოვნების ეპოქის შესაბამისი ფორმების განვითარებას, რომლის წყალობითაც „...მომავლის კულტურების შორეული თანავარსკვლავედები გახდება ხილული“ (ფ. ნიცშე).

პოსტმოდერნი- ეს ის ეპოქაა, რომელშიც ჩვენ ვცხოვრობთ, პოსტმოდერნიზმი კი ამ ეპოქის კულტურაა. პოსტმოდერნი = „თანამედროვეობის შემდეგ“. თანამედროვე - მე-18-19 საუკუნეების შემობრუნება, თანამედროვეობის გაცნობიერება, შუა საუკუნეებიდან საკუთარი თავის გამოყოფა, ღირებულებათა სისტემის ცვლილება. ღმერთიდან ადამიანამდე. პროგრესი, გონების აღზევება, პასუხისმგებლობა და ადამიანის თავისუფლება (არავინ აწესებს ცხოვრების წესს და რწმენას, ადამიანი თავად წყვეტს). თანამედროვეობა ყოველთვის კრიზისშია; მას ყოველთვის სჭირდება საკუთარი თავის დამტკიცება „აქ და ახლა“. არის ადამიანი, სანამ მასზე გარკვეული უფლებამოსილება ექნებოდა, იქ ნორმები, წესები, მიზეზი იყო გამორთული. ეს ყველაფერი აღმოფხვრილია; გადაწყვეტილება, ირწმუნონ თუ არა ღმერთი, ადამიანზე რჩება. გონებით გადავუხვიეთ. მაგრამ როდესაც ის ჩართული იყო, რაღაც სხვამ გაიღვიძა და ეს სხვა აჯანყდა გონების წინააღმდეგ (ფროიდი „ეს“, ფუკოს მარგინალები). პოსტმოდერნიზმი არის მცდელობა გადავიდეს გონიერებიდან უმაღლესი ავტორიტეტიდან „სხვა გონებაში“.

პოსტმოდერნი- პოსტინდუსტრიალიზმის ეპოქაში სამყაროს აღქმის სოციოლოგიური, ისტორიული და ფილოსოფიური კონცეფცია, რომელიც დაფუძნებულია ტრადიციული რეალისტური ცნებებისადმი უნდობლობაზე და ადამიანის გრძნობებით რეალობის ასახვის ჭეშმარიტებაზე.

პოსტმოდერნიზმი, როგორც სპეციფიკური ფენომენი ისტორიასა და სოციოლოგიაში, დასავლელმა სოციოლოგებმა 1980-იანი წლების ბოლოს გამოავლინეს. პოსტმოდერნიზმის გაგება განავითარეს ფრანგმა პოსტსტრუქტურალისტმა ფილოსოფოსებმა: მ.ფუკომ, ჯ. Derrida, J. Baudrillard, ეფუძნება პოსტინდუსტრიული ცივილიზაციის რეზიდენტის მენტალიტეტში „შიშისა და კანკალის“ უპირატესობის კონცეფციას.

პოსტმოდერნიზმი, როგორც საზოგადოების განვითარების ეტაპი, როგორც კულტურული „ეპოქა“, ასოცირდება შეურიგებელი სოციალური დაპირისპირების განადგურებასთან, იდეოლოგიური, ეროვნული, რელიგიური ბარიერების დაცემასთან, ინფორმაციული საზოგადოების შექმნის ეპოქასთან და უნივერსალური კომუნიკაციებით. .

პოსტმოდერნიზმი არ არის ფორმალიზებული, სისტემატიზებული ფილოსოფიური ან სამეცნიერო სკოლა, ის არის ახალი მსოფლმხედველობა, მსოფლმხედველობა და მსოფლმხედველობა, რომელიც ვლინდება როგორც ტენდენცია ლიტერატურაში, ხელოვნებაში, მეცნიერებაში, ლიტერატურულ კრიტიკაში, ფილოსოფიასა და სოციოლოგიაში.

პოსტმოდერნიზმი არის მცდელობა გადავიდეს გონიერებიდან უმაღლესი ავტორიტეტიდან „სხვა გონებაში“. ღმერთი--> ადამიანი --> ის თანამედროვეობის საზღვარი - ადამიანი მთავრდება, მისი გონება უძლურია. პოსტმოდერნი - ბორხესი, ეკო, კალვინო. ბარტი, კრისტევა.

პოსტმოდერნულ აზროვნებას ატარებს იმედგაცრუების ბეჭედი რენესანსისა და განმანათლებლობის იდეალებისა და ღირებულებების მიმართ, მათი რწმენით პროგრესისადმი, გონების ტრიუმფით და ადამიანური შესაძლებლობების უსაზღვროდ. რაც საერთოა პოსტმოდერნიზმის სხვადასხვა ნაციონალურ ვარიანტებთან, შეიძლება ჩაითვალოს მისი იდენტიფიკაცია „დაღლილი“, „ენტროპიული“ კულტურის ეპოქის სახელთან, რომელიც გამოირჩევა ესქატოლოგიური განწყობილებებით, ესთეტიკური მუტაციებით, დიდი სტილის დიფუზიით და მხატვრული ენების ნაზავით. ანუ ეკლექტიზმი.სიახლეზე ავანგარდულ აქცენტს აქ ეწინააღმდეგება სურვილი, რომ თანამედროვე ხელოვნებაში შეიტანოს მსოფლიო მხატვრული კულტურის მთელი გამოცდილება მისი ირონიული ციტირებით. ინტერტექსტუალობა.

მე-20 საუკუნის დასაწყისის საინფორმაციო და საკომუნიკაციო ტექნოლოგიების გაბატონების ეპოქაში ჩამოყალიბებული პოსტმოდერნიზმი ატარებს პლურალიზმისა და ტოლერანტობის შტამპს, რაც მხატვრულ გამოვლინებაში მოჰყვა ეკლექტიზმს. მისი დამახასიათებელი თვისება იყო სხვადასხვა ეპოქის, რეგიონისა და სუბკულტურის არსენალიდან ნასესხები სტილის, ფიგურული მოტივებისა და ტექნიკის ერთ ნამუშევარში შერწყმა.

მხატვრები იყენებენ კლასიკის, ბაროკოს ალეგორიულ ენას და უძველესი კულტურის სიმბოლიკას, რომელიც აქამდე არ იყო გამოყენებული. პოსტმოდერნისტების ნამუშევრები წარმოადგენს სათამაშო სივრცეს, რომელშიც ხდება მნიშვნელობების თავისუფალი მოძრაობა. მაგრამ თქვენს ორბიტაში ჩართვით მსოფლიო მხატვრული კულტურის გამოცდილებაპოსტმოდერნისტებმა ეს გააკეთეს ხუმრობების, გროტესკების, პაროდიის საშუალებით, ფართოდ იყენებდნენ მხატვრული ციტირების, კოლაჟისა და გამეორების ტექნიკებს. სხვადასხვა მხატვრული სისტემიდან თავისუფალი სესხის აღების გზაზე, პოსტმოდერნიზმი თითქოსათანაბრებს მათ, ქმნის ერთიან გლობალურ კულტურულ სივრცეს.

პოსტმოდერნიზმი, ყველაფრის სათამაშო ფორმაში მოქცევა, ასწორებს მანძილს მასობრივ და ელიტარულ მომხმარებლებს შორის, ამცირებს ელიტას მასებზე.

ღირებულებითი ორიენტაციების დაკარგვის მდგომარეობას პოსტმოდერნიზმის თეორეტიკოსები დადებითად აღიქვამენ. „მარადიული ღირებულებები“ არის ტოტალიტარული და პარანოიდული, იდეფიქსები, რომლებიც ხელს უშლის შემოქმედებით რეალიზაციას. პოსტმოდერნისტების ნამდვილი იდეალი- ესქაოსი.

მსოფლიოში სუფევს ორი პრინციპი: შემოქმედებითი განვითარების შიზოიდური დასაწყისი და მახრჩობელი წესრიგის პარანოიდული დასაწყისი.

გუატარი და დელუზიყურადღება მიაქცია შიზოფრენია- ეს არის აზროვნების მთავარი პრინციპი თანამედროვე საზოგადოებაში. ცნობიერება გაყოფილია - თქვენ შეგიძლიათ იყოთ ნებისმიერი, ამავე დროს. განსხვავებული იდეალები არ ეწინააღმდეგება ერთმანეთს. ძველი კულტურა პარანოიის კულტურაა. თანამედროვეში მსოფლიო კაცი - მომთაბარე მოხეტიალე, მიზანი არ აქვს, სულ მოძრაობს, სამშობლო არ არის.

ამავდროულად, პოსტმოდერნისტები ამტკიცებენ „ავტორის სიკვდილის“ იდეას ფუკოსა და ბარტის შემდეგ. წესრიგის ნებისმიერ სახეს ესაჭიროება დაუყოვნებელი დეკონსტრუქცია - მნიშვნელობის განთავისუფლება, ძირითადი იდეოლოგიური ცნებების ინვერსიის გზით, რომლებიც გაჟღენთილია მთელ კულტურაში.

სამყაროს გაგების მთავარი მეთოდი დეკონსტრუქტივიზმია. კრისტევა, დერიდა. არსი: ტექსტი ავლენს შინაგან შეუსაბამობას, ნებისმიერი ნიშნის მეტაფორულ ხასიათს. აუცილებელია ტექსტის გაფანტვა, სტრუქტურის განადგურება. უნდა აჩვენოს, რომ იგი წარმოშობს მრავალფეროვან მნიშვნელობას. ჩვენ ვპოულობთ სხვა ცენტრს, მნიშვნელობა იცვლება. დეკონსტრუქცია არის მრავალი მნიშვნელობის აღმოჩენა. ეს ამავე დროს განადგურება და დეკონსტრუქციატექსტი. სამყარო აგებულია ადამიანის საქმიანობით. პოსტსტრუქტურალიზმი უარყოფს სტრუქტურალიზმს.

პოსტმოდერნიზმის მნიშვნელოვანი მახასიათებელია ზოგადად კულტურის სათამაშო ბუნება და თეატრალიზაცია,რომელიც მოიცავს დღევანდელი ცხოვრების ყველა სფეროს. ნებისმიერი მნიშვნელობის თითქმის ყველა ღონისძიებას აქვს ნათელი და სანახაობრივი წარმოდგენა ან შოუ.

ბოდრიარი- "სიმულაკრუმი" არის სიმბოლური ერთეული, რომელიც არ ეხება რეალობას, არამედ ცვლის რეალობას. თავისთავად მნიშვნელოვანი, ის ცვლის რეალობას. არ არსებობს ავთენტურობა.ყურეში ომი არ იქნება. სიმულაკრის მაგალითია 11 სექტემბრის მოვლენები - რაც მთავარია კატასტროფაა, საშინელებაა, სიკვდილი, ხანძარი - მნიშვნელოვანია არა ადამიანების ბედი, არამედ ეს სიმულაკრუმი იწვევს პოლიტიკურ პროცესებს. რეალობის კრიზისი. ირგვლივ მხოლოდ სიმულაკრებია.

პოსტმოდერნიზმის არსი არის დასრულებული სიკვდილის განცდა, სიკვდილის ნიღბების თამაში. არ არსებობს ავთენტურობა, არ არსებობს აზრი. გონება არ მუშაობს. Ამბის დასასრული.

ფუკუიამა "ისტორიის დასასრული?"- აღარ იქნება ისტორია, არ იქნება სიახლე, სამყარო ძირეულად არ შეიცვლება. პარადიგმატულად არაფერი შეიცვლება. არ არსებობს კულტურა, მხოლოდ კაცობრიობის ისტორიის მუზეუმია.

ჰანტინგტონი "კაცობრიობის დასასრული?"

რატომ დაინგრა სამყარო, დარჩა მხოლოდ კონსტრუქციები? როდესაც უმაღლესი პრინციპი მოიხსნება, მაშინ ყველაფრის დეკონსტრუქცია შეიძლება. შტრაუსის მიხედვით მთელი საზოგადოება გაცვლაა, მაგრამ შეგიძლიათ გაცვალოთ, სანამ რამეს ინახავთ. ყოველთვის არის რაღაც, რასაც არ ცვლის - ეს წმინდა რამ არის. თანამედროვე სამყაროში სულ უფრო და უფრო ნაკლებია რამის გაცვლა.

სოციალური კონსტრუქციონიზმი - ყველა ცოდნა და იდეა, რომელიც აღიქმება როგორც ბუნებრივი და აშკარა, გამოგონების არსი ან ხელოვნურად შექმნილი კულტურული არტეფაქტები - სოციალური კონსტრუქტები.

„ევროპული კულტურის კრიზისი“ (1917). 1934 წელს, თავის წიგნში ესპანური და ლათინოამერიკული პოეზიის ანთოლოგიაში, ლიტერატურათმცოდნე ფ. დე ონისი იყენებს მას მოდერნიზმზე რეაქციის აღსანიშნავად. 1947 წელს არნოლდ ტოინბი თავის წიგნში „ისტორიის გაგება“ პოსტმოდერნიზმს კულტურულ მნიშვნელობას ანიჭებს: პოსტმოდერნიზმი სიმბოლოა დასავლური დომინირების დასასრულს რელიგიასა და კულტურაში.

პოსტმოდერნიზმის გამოცხადებულ „დასაწყისად“ ითვლება ლესლი ფიდლერის 1969 წლის სტატია „გადაკვეთა საზღვარი, შეავსე თხრილი“, რომელიც გამომწვევად გამოქვეყნდა ჟურნალ Playboy-ში. ამერიკელი თეოლოგი ჰარვი კოქსი, 70-იანი წლების დასაწყისში თავის ნაშრომებში, რომელიც მიეძღვნა ლათინურ ამერიკაში რელიგიის პრობლემებს, ფართოდ იყენებს "პოსტმოდერნული თეოლოგიის" კონცეფციას. თუმცა, ტერმინმა "პოსტმოდერნიზმი" პოპულარობა მოიპოვა ჩარლზ ჯენქსის წყალობით. წიგნში "პოსტმოდერნული არქიტექტურის ენა" მან აღნიშნა, რომ მიუხედავად იმისა, რომ თავად სიტყვა გამოიყენებოდა ამერიკულ ლიტერატურულ კრიტიკაში 60-70-იან წლებში ულტრამოდერნისტული ლიტერატურული ექსპერიმენტების აღსანიშნავად, ავტორმა მას ფუნდამენტურად განსხვავებული მნიშვნელობა მისცა. პოსტმოდერნიზმი ნიშნავდა ნეოავანგარდის ექსტრემიზმისა და ნიჰილიზმისგან განშორებას, ტრადიციაში ნაწილობრივ დაბრუნებას და არქიტექტურის კომუნიკაციურ როლზე ხაზგასმას. თავისი ანტირაციონალიზმის, ანტიფუნქციონალიზმისა და ანტიკონსტრუქტივიზმის დასაბუთებით არქიტექტურისადმი მიდგომით, ჩარლზ ჯენქსი დაჟინებით მოითხოვდა ესთეტიზებული არტეფაქტის შექმნის პირველობას. შემდგომში, ამ კონცეფციის შინაარსი აფართოებს ამერიკულ არქიტექტურაში ახალი ტენდენციების თავდაპირველად ვიწრო განმარტებას და ფრანგულ ფილოსოფიაში ახალი მოძრაობიდან (J. Derrida, J.-F. Lyotard) განსაზღვრებამდე, რომელიც მოიცავს 60-იან წლებში დაწყებულ პროცესებს. -70-იანი წლები კულტურის ყველა სფეროში, მათ შორის ფემინისტურ და ანტირასისტულ მოძრაობებში.

კონცეფციის ძირითადი ინტერპრეტაციები

ამჟამად, პოსტმოდერნიზმის, როგორც კულტურული ფენომენის, არაერთი დამატებითი კონცეფცია არსებობს, რომლებიც ზოგჯერ ურთიერთგამომრიცხავია:

განსხვავება პოსტმოდერნიზმსა და მოდერნიზმს შორის

პოსტმოდერნული ეპოქა უარყოფს პოსტულატებს, რომლებიც ბოლო დრომდე ურყევად ჩანდა, რომ „...ტრადიციამ ამოწურა თავი და რომ ხელოვნებამ სხვა ფორმა უნდა ეძებოს“ (Ortega y Gasset) - ეკლექტიზმის დემონსტრირებით თანამედროვე ხელოვნებაში ნებისმიერი სახის ტრადიცია, მართლმადიდებლობა და ავანთი. -გარდი. „ციტირება, სიმულაცია, ხელახალი მითვისება - ეს ყველაფერი არ არის მხოლოდ თანამედროვე ხელოვნების ტერმინები, არამედ მისი არსი“ (ჯ. ბოდრიარი).

ამავდროულად, პოსტმოდერნიტეტში ნასესხები მასალა ოდნავ მოდიფიცირებულია და უფრო ხშირად ის ბუნებრივი გარემოდან ან კონტექსტიდან არის ამოღებული და ახალ ან უჩვეულო არეალში მოთავსებული. ეს მისი ყველაზე ღრმაა მარგინალობა. ნებისმიერი საყოფაცხოვრებო თუ მხატვრული ფორმა, უპირველეს ყოვლისა, „...მისთვის მხოლოდ სამშენებლო მასალის წყაროა“ (ვ. ბრეინინ-პასეკი). მერსად ბერბერის სანახაობრივი ნამუშევრები რენესანსისა და ბაროკოს ნახატების კოპირებული ფრაგმენტების ჩათვლით, ელექტრონული მუსიკა, რომელიც არის მზა მუსიკალური ფრაგმენტების უწყვეტი ნაკადი, რომელიც დაკავშირებულია "DJ რეზიუმეებით", ლუიზა ბურჟუას კომპოზიციები სკამებიდან და კარების პანელებიდან, ლენინი და მიკი მაუსი სოციალური ხელოვნების ნაწარმოებში - ეს ყველაფერი პოსტმოდერნული ხელოვნების ყოველდღიური რეალობის ტიპიური გამოვლინებაა.

პოსტმოდერნიზმი, ზოგადად, არ ცნობს პათოსს, ის ირონიებს ირგვლივ ან საკუთარ თავზე, რითაც თავს იხსნის ვულგარულობისგან და ამართლებს მის თავდაპირველ მეორეხარისხოვან ბუნებას.

ირონია- პოსტმოდერნული კულტურის კიდევ ერთი ტიპოლოგიური თავისებურება. სიახლეზე ავანგარდული აქცენტი ეწინააღმდეგება თანამედროვე ხელოვნებაში მთელი მსოფლიო მხატვრული გამოცდილების ირონიული ციტირების მეთოდით ჩართვის სურვილს. ნებისმიერი მზა ფორმის, ისევე როგორც წარსულის მხატვრული სტილის თავისუფლად მანიპულირების უნარი ირონიულად, მარადიულ თემებზე და მარადიულ თემებზე გადაქცევის უნარი, რაც ბოლო დრომდე წარმოუდგენელი იყო ავანგარდულ ხელოვნებაში, საშუალებას გვაძლევს ყურადღება გავამახვილოთ მათ ანომალიურ მდგომარეობაზე. თანამედროვე სამყარო. პოსტმოდერნიზმის მსგავსება შეინიშნება არა მხოლოდ მასობრივ კულტურასა და კიტში. გაცილებით გამართლებულია პოსტმოდერნიზმში შესამჩნევი სოციალისტური რეალიზმის ექსპერიმენტის გამეორება, რომელმაც დაამტკიცა საუკეთესო მსოფლიო მხატვრული ტრადიციის გამოცდილების გამოყენებისა და სინთეზის ნაყოფიერება.

ამრიგად, პოსტმოდერნიზმი მემკვიდრეობით იღებს სოციალისტური რეალიზმისგან სინთეტიკურიან სინკრეტიზმი- როგორც ტიპოლოგიური მახასიათებელი. უფრო მეტიც, თუ სხვადასხვა სტილის სოციალისტურ რეალისტურ სინთეზში დაცულია მათი იდენტურობა, მახასიათებლების სისუფთავე და განცალკევება, მაშინ პოსტმოდერნიზმში შეიძლება დაინახოს შენადნობი, სხვადასხვა მახასიათებლების, ტექნიკის, სხვადასხვა სტილის თავისებურებების პირდაპირი შერწყმა, რომელიც წარმოადგენს ახალი ავტორის ფორმა. ეს ძალზედ ახასიათებს პოსტმოდერნიზმს: მისი სიახლე არის ძველის, ყოფილის, უკვე გამოყენებული, ახალ მარგინალურ კონტექსტში შერწყმა. ნებისმიერი პოსტმოდერნული პრაქტიკა (კინო, ლიტერატურა, არქიტექტურა თუ ხელოვნების სხვა ფორმები) ხასიათდება ისტორიული ალუზიებით.

პოსტმოდერნიზმის კრიტიკა ტოტალური ხასიათისაა (მიუხედავად იმისა, რომ პოსტმოდერნიზმი უარყოფს ყოველგვარ მთლიანობას) და ეკუთვნის როგორც თანამედროვე ხელოვნების მომხრეებს, ასევე მის მტრებს. პოსტმოდერნიზმის სიკვდილი უკვე გამოცხადდა (ასეთი შემაძრწუნებელი განცხადებები მას შემდეგ, რაც რ. ბარტი, რომელმაც „ავტორის სიკვდილი“ გამოაცხადა, თანდათან საერთო კლიშეს სახეს იძენს), პოსტმოდერნიზმმა მიიღო მეორადი კულტურის მახასიათებელი.

ზოგადად მიღებულია, რომ პოსტმოდერნიზმში ახალი არაფერია (გროიები), ეს არის კულტურა საკუთარი შინაარსის გარეშე (კრივცუნი) და, შესაბამისად, სამშენებლო მასალად იყენებს ნებისმიერ წინა განვითარებას (ბრეინინ-პასეკი) და, შესაბამისად, სინთეზური და სტრუქტურით ყველაზე მსგავსი. სოციალისტური რეალიზმი (ეპშტეინი) და, მაშასადამე, ღრმად ტრადიციული, ეფუძნება პოზიციას, რომ "ხელოვნება ყოველთვის ერთი და იგივეა, იცვლება მხოლოდ ინდივიდუალური ტექნიკა და გამოხატვის საშუალებები" (ტურჩინი).

ისეთი კულტურული ფენომენის, როგორიცაა პოსტმოდერნიზმი, დიდწილად გამართლებული კრიტიკის მიღებისას, აღსანიშნავია მისი წამახალისებელი თვისებები. პოსტმოდერნიზმი აღადგენს წინა მხატვრულ ტრადიციას და ამავდროულად რეალიზმს, აკადემიზმსა და კლასიციზმს, რომლებიც მეოცე საუკუნის განმავლობაში აქტიურად იყო ცილისწამება. პოსტმოდერნიზმი ადასტურებს თავის სიცოცხლისუნარიანობას კულტურის წარსულის აწმყოსთან გაერთიანებაში.

უარყოფს ავანგარდის შოვინიზმს და ნიჰილიზმს, პოსტმოდერნიზმის მიერ გამოყენებული ფორმების მრავალფეროვნება ადასტურებს მის მზადყოფნას კომუნიკაციისთვის, დიალოგისთვის, მიაღწიოს კონსენსუსს ნებისმიერ კულტურასთან და უარყოფს ხელოვნებაში ყოველგვარ მთლიანობას, რამაც უდავოდ უნდა გააუმჯობესოს ფსიქოლოგიური და შემოქმედებითი კლიმატი. საზოგადოებას და ხელს შეუწყობს ხელოვნების ეპოქის შესაბამისი ფორმების განვითარებას, რომლის წყალობითაც „...მომავლის კულტურების შორეული თანავარსკვლავედები გახდება ხილული“ (ფ. ნიცშე).

შენიშვნები

იხილეთ ასევე

• პოსტმოდერნიზმი ლიტერატურაში

ლიტერატურა

• ლიოტარი, ჯ.ფ.პოსტმოდერნობის მდგომარეობა = La condition postmoderne / Shmako N.A. (მთარგმნ.) ფრანგულიდან.. - პეტერბურგი. : ალეთეია, 1998. - 160გვ. - (გალიცინიუმი). - 2000 ეგზემპლარი. - ISBN 5-89329-107-7

• Aleynik R. M. ადამიანის გამოსახულება ფრანგულ პოსტმოდერნულ ლიტერატურაში // ანთროპოლოგიური სწავლებების სპექტრი. - M.: IF RAS, 2006. - გვ. 199-214 წწ.
• Andreeva E. Yu. პოსტმოდერნიზმი. მე-20 საუკუნის მეორე ნახევრის ხელოვნება - 21-ე საუკუნის დასაწყისი. - პეტერბურგი, 2007 წ.
• ბერგ მ.იუ.ლიტერატუროკრატია (ძალაუფლების მითვისებისა და გადანაწილების პრობლემა ლიტერატურაში). - მოსკოვი: ახალი ლიტერატურული მიმოხილვა, 2000 წ.
• ილინი, I.P.პოსტმოდერნიზმი მისი წარმოშობიდან საუკუნის ბოლომდე: მეცნიერული მითის ევოლუცია. - მ.: ინტრადა, 1998 წ.
• მანკოვსკაია N.B.პოსტმოდერნიზმის ესთეტიკა. - პეტერბურგი. : ალეთეია, 2000. - 347გვ. - (გალიცინიუმი). - 1600 ეგზემპლარი. - ISBN 5-89329-237-5
• მოჟეიკო M.A.არაწრფივი დინამიკის თეორიის ფორმირება თანამედროვე კულტურაში: სინერგიული და პოსტმოდერნული პარადიგმის შედარებითი ანალიზი. - მინსკი, 1999 წ.
• პოსტმოდერნიზმი: მიახლოება ანტისამყაროსთან (სტატია ს. ე. იურკოვის კრებულიდან „ესთეტიკა ინტერპარადიგმატურ სივრცეში: ახალი საუკუნის პერსპექტივები. სამეცნიერო კონფერენციის მასალები 2001 წლის 10 ოქტომბერი“, სიმპოზიუმის სერია, ნომერი 16.
• სკოროპანოვა ი.ს.რუსული პოსტმოდერნული ლიტერატურა. - მოსკოვი: ფლინტა, 1999 წ.
• სოკალ ა., ბრიკმონტ ჯ.ინტელექტუალური ხრიკები. პოსტმოდერნული ფილოსოფიის კრიტიკა / მთარგმნ. ინგლისურიდან ა.კოსტიკოვა და დ.კრალეჩკინი. წინასიტყვაობა S. P. Kapitsa - M.: ინტელექტუალური წიგნების სახლი, 2002. - 248 გვ.

• სტენლი ტრახტენბერგი, რედ.პოსტმოდერნული მომენტი. თანამედროვე ინოვაციების სახელმძღვანელო ხელოვნებაში. - ვესტპორტი-ლონდონი., 1985 წ.

• პოსტმოდერნიზმი: ენციკლოპედია / Gritsanov A.A., Mozheiko M.A.. - Mn. : ინტერპრესსერვისი; წიგნის სახლი; Yandex, 2001; 2006. - 1040გვ. - (ენციკლოპედიების სამყარო).

ბმულები

• პოსტმოდერნული არქიტექტურა Zdaniya.ru-ზე
• ბიზეევი ა.იუ.გარდამავალი და ტრანზიტულობა პოსტმოდერნულ კულტურაში. პოსტმოდერნიზმისა და თანამედროვე კულტურის ფილოსოფია // ელექტრონული ჟურნალი „ცოდნა. გაგება. უნარი ». - 2009. - No4 - კულტუროლოგია.
• ბოლდაჩოვი A.V.დაღლილი პოსტმოდერნული მამა - ფილოსოფიური ბროშურა
• ვორონცოვა T.I.ჯონ ბარტის წერილები, როგორც პოსტმოდერნული რომანი
• ერმილოვა G.I.პოსტმოდერნიზმი, როგორც მე-20 საუკუნის ბოლოს კულტურული ფენომენი
• Khazin M.L.პოსტმოდერნიზმი - რეალობა თუ ფანტაზია? - პოსტმოდერნიზმი ეკონომიკაში

ფონდი ვიკიმედია. 2010 წელი.

პოსტმოდერნიზმი არისფილოსოფიური, ეპისტემოლოგიური, მეცნიერულ-თეორიული და ემოციურ-ესთეტიკური იდეების მრავალმნიშვნელოვანი და დინამიურად მოძრავი კომპლექსი, რომელიც დამოკიდებულია ისტორიულ, სოციალურ და ეროვნულ კონტექსტზე. პოსტმოდერნიზმი მოქმედებს როგორც გარკვეული მენტალიტეტის მახასიათებელი, სამყაროს აღქმის სპეციფიკური გზა, მსოფლმხედველობა და ადამიანის შემეცნებითი შესაძლებლობების შეფასება და მისი ადგილი და როლი მის გარშემო არსებულ სამყაროში. პოსტმოდერნიზმმა გაიარა ლატენტური ფორმირების ხანგრძლივი ფაზა, რომელიც დათარიღებულია დაახლოებით მეორე მსოფლიო ომის დასასრულით და მხოლოდ 1980-იანი წლების დასაწყისიდან იქნა აღიარებული დასავლური კულტურის ზოგად ესთეტიკურ ფენომენად და თეორიულად აისახა, როგორც სპეციფიკური ფენომენი ფილოსოფიაში. , ესთეტიკა და ლიტერატურული კრიტიკა. პოსტმოდერნიზმი, როგორც მიმართულება თანამედროვე ლიტერატურულ კრიტიკაში (მთავარი თეორეტიკოსები: ფრანგი ჟ.ფ. ლიოტარი, ამერიკელები ი. ჰასანი, ფ. ჯეიმსონი, ჰოლანდიელი დ.ვ. ფოკემა, ტ. დანი, ინგლისელი ჯ. ბატლერი, ჯ. ლოჯი და სხვ.) არის. ეფუძნება პოსტსტრუქტურალიზმისა და დეკონსტრუქტივიზმის თეორიასა და პრაქტიკას და ხასიათდება, როგორც მხატვრული ტექსტის ორგანიზების დონეზე გარკვეული იდეოლოგიური კომპლექსის იდენტიფიცირების მცდელობა ემოციურად დატვირთული იდეების სპეციფიკური გზით.

ძირითადი ცნებები, რომლებითაც ამ მიმართულების მომხრეები მოქმედებენ: „სამყარო, როგორც ქაოსი“ და „პოსტმოდერნული მგრძნობელობა“, „სამყარო, როგორც ტექსტი“ და „ცნობიერება, როგორც ტექსტი“, ინტერტექსტუალურობა, „ავტორიტეტების კრიზისი“ და „ეპისტემოლოგიური გაურკვევლობა“. ავტორის ნიღაბი, ორმაგი კოდი და „თხრობის პაროდიული რეჟიმი“, პასტიგები, შეუსაბამობა, დისკრეტულობა, თხრობის ფრაგმენტაცია (არარჩევის პრინციპი), „კომუნიკაციის წარუმატებლობა“ (ან უფრო ზოგადად, „კომუნიკაციის სირთულე“), მეტა- ამბავი. პოსტმოდერნული თეორეტიკოსების ნაშრომებში მოხდა პოსტსტრუქტურალიზმისა და დეკონსტრუქტივიზმის ძირითადი დებულებების რადიკალიზაცია და ცდილობდნენ პოსტსტრუქტურალიზმის კონკურენტი ზოგადი ფილოსოფიური ცნებების სინთეზირებას იელის დეკონსტრუქტივიზმის პრაქტიკასთან, მათი პროექტირება თანამედროვე ხელოვნებაზე. ამრიგად, პოსტმოდერნიზმმა მოახდინა პოსტსტრუქტურალიზმის თეორიის სინთეზი, დეკონსტრუქტივიზმის ლიტერატურული კრიტიკული ანალიზის პრაქტიკა და თანამედროვე ხელოვნების მხატვრული პრაქტიკა და ცდილობდა აეხსნა ეს, როგორც „სამყაროს ახალი ხედვა“. ეს ყველაფერი საშუალებას გვაძლევს ვისაუბროთ ზოგადი იდეებისა და დამოკიდებულებების სპეციფიკური პოსტსტრუქტურალისტურ-დეკონსტრუქტივისტულ-პოსტმოდერნისტული კომპლექსის არსებობაზე.

თავდაპირველად პოსტსტრუქტურალისტური იდეების შესაბამისად ყალიბდებოდა, ეს კომპლექსი შემდეგ დაიწყო განვითარება თვითშემეცნებისკენ, როგორც პოსტმოდერნიზმის ფილოსოფია. ამრიგად, მან მნიშვნელოვნად გააფართოვა მისი გამოყენებისა და გავლენის სფერო. თუ პოსტსტრუქტურალიზმი თავის თავდაპირველ ფორმებში პრაქტიკულად შემოიფარგლებოდა ფილოსოფიური და ლიტერატურული ინტერესების შედარებით ვიწრო სფეროთი, მაშინ პოსტმოდერნიზმმა მაშინვე დაიწყო პრეტენზია გამოთქვას ზოგადად თანამედროვე ხელოვნების ზოგადი თეორიისა და განსაკუთრებული პოსტმოდერნული მგრძნობელობის გამოხატულებაზე, ე.ი. სპეციფიკური პოსტმოდერნული მენტალიტეტი. შედეგად, პოსტმოდერნიზმი დაიწყო კონცეპტუალიზაცია, როგორც იმდროინდელი სულისკვეთების გამოხატულება ადამიანის საქმიანობის ყველა სფეროში: ხელოვნება, ფილოსოფია, მეცნიერება, ეკონომიკა, პოლიტიკა. ფილოსოფიური პოსტმოდერნიზმის თეორიულ წინა პლანზე შესვლის ერთ-ერთი შედეგი იყო გავლენის იმ იმპულსების გადახედვა, რამაც მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა პოსტსტრუქტურალიზმის ჩამოყალიბების ფაქტზე. „პოეტური ენის“ ან „პოეტური აზროვნების“ ფენომენი ფაქტობრივად პოსტმოდერნულ ხასიათად დაიწყო. სწორედ „პოეტურ აზროვნებას“ ახასიათებენ პოსტმოდერნიზმის თანამედროვე თეორეტიკოსები, როგორც პოსტმოდერნული მგრძნობელობის მთავარი, ფუნდამენტური ნიშანი. შედეგად, კრიტიკოსები და ლიტერატურის თეორეტიკოსები მოქმედებენ, ძირითადად, როგორც ფილოსოფოსები, ხოლო მწერლები და პოეტები, როგორც ხელოვნების თეორეტიკოსები. ყველაფერი, რასაც J. Fowles, J. Bart, A. Rob Grillet, R. Sukenik, F. Sollers, J. Cortazar და სხვები „პოსტმოდერნულ რომანს“ უწოდებენ, მოიცავს არა მხოლოდ მოვლენების აღწერას და მონაწილე პირთა ასახვას. მათში, არამედ ხანგრძლივი დისკუსიები ამ ნაწარმოების დაწერის პროცესის შესახებ. პოსტმოდერნული ორიენტაციის მწერლები ნარატივის ქსოვილში თეორიული პასაჟების შეყვანისას ხშირად პირდაპირ მიმართავენ როლან ბარტის, ჟაკ დერიდას, მიშელ ფუკოსა და პოსტსტრუქტურალიზმისა და პოსტმოდერნიზმის სხვა თეორეტიკოსების ავტორიტეტს და აცხადებენ, რომ „ძველი“ გზით წერის შეუძლებლობაა. "ახალი პირობები", ე.ი. ტრადიციული რეალისტური გზით.

ლიტერატურული თეორიისა და მხატვრული ფანტასტიკის ასეთი სიმბიოზი შეიძლება აიხსნას მწერლების წმინდა პრაქტიკული მოთხოვნილებებითაც, რომლებიც იძულებულნი არიან აუხსნან რეალისტურ ტრადიციაში აღზრდილ მკითხველს, რატომ მიმართავენ თხრობის უჩვეულო ფორმას. თუმცა, პრობლემა გაცილებით ღრმაა, რადგან პრეზენტაციის ესეისტური ბუნება, იქნება ეს მხატვრული, თუ ფილოსოფიური, ლიტერატურული, კრიტიკული ლიტერატურა, ზოგადად დროის ნიშანი გახდა და აქ ტონი თავიდანვე ჩამოყალიბდა იმით. ფილოსოფოსები ჰაიდეგერი, ბლანშოტი, დერიდა და სხვები.პოსტმოდერნის თეორეტიკოსები მუდმივად ხაზს უსვამენ პოსტმოდერნული ცნობიერების კრიზისულ ბუნებას, მიაჩნიათ, რომ მისი ფესვები მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე ბუნებრივ სამეცნიერო კონცეფციების რღვევის ეპოქაშია, როდესაც ორივე პოზიტივისტის ავტორიტეტი იყო. მნიშვნელოვნად შეირყა ბურჟუაზიული კულტურული ტრადიციის მეცნიერული ცოდნა და რაციონალისტურად დაფუძნებული ღირებულებები. საღი აზრისადმი მიმართვა, რომელიც ასე დამახასიათებელია განმანათლებლობის იდეოლოგიის კრიტიკული პრაქტიკისთვის, დაიწყო ბურჟუაზიული რაციონალიზმის „ცრუ ცნობიერების“ მემკვიდრეობად. შედეგად, ყველაფერი, რასაც „ევროპული ტრადიცია“ ჰქვია, პოსტმოდერნისტების მიერ აღიქმება როგორც რაციონალისტური ტრადიცია, უფრო სწორად, ბურჟუაზიულ-რაციონალისტური ტრადიცია და, შესაბამისად, მიუღებლად. ამ პირობებში, პრაქტიკულად, პოსტმოდერნული თეორეტიკოსების ერთსულოვანი მოსაზრებით, „სერიოზული ხელოვანისთვის“ შესაძლებელია მხოლოდ ერთი პერსპექტივა - „ენობრივი თამაშების პოლიტიკის“ წარმოსახვითი დეკონსტრუქცია, რაც საშუალებას გვაძლევს გავიგოთ „ფიქტიური ბუნება“ ენობრივი ცნობიერება. აქედან გამომდინარეობს პოსტმოდერნული ხელოვნების სპეციფიკა, რომელიც წინა პლანზე აჩენს გამოუცნობს, ახასიათებელს თავად გამოსახულებაში.

ლიოტარისა და ჰასანის ცნებებიდან დაწყებული, ფოკემა ცდილობდა პოსტმოდერნიზმის იდეოლოგიური წინაპირობების პროექციას მის მხატვრულ სტილზე. პოსტმოდერნიზმი მისთვის, უპირველეს ყოვლისა, არის განსაკუთრებული „დეჰუმანიზაციის შეხედულება“.. თუ რენესანსში, მისი აზრით, შეიქმნა პირობები ანთროპოლოგიური სამყაროს კონცეფციის გაჩენისთვის, მაშინ მე-19 და მე-20 საუკუნეებში, მეცნიერებების გავლენით - ბიოლოგიიდან კოსმოლოგიამდე - სულ უფრო რთული გახდა იდეის დაცვა. ადამიანი, როგორც კოსმოსის ცენტრი. მაშასადამე, პოსტმოდერნულ „მსოფლმხედველობას“ ახასიათებს დარწმუნება, რომ სამყაროს მოდელის აგების ყოველგვარი მცდელობა - რაც არ უნდა კვალიფიცირებული თუ შეზღუდული „ეპისტემოლოგიური ეჭვებით“ - უაზროა. თუ ხელოვანები დაუშვებენ სამყაროს მოდელის არსებობას, მაშინ ის ემყარება მხოლოდ მაქსიმალურ ენტროპიას, ყველა შემადგენელი ელემენტის თანაბარ ალბათობასა და ეკვივალენტობას. პოსტმოდერნული ხელოვნების სპეციფიკის განსაზღვრის ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული პრინციპი არის მიდგომა მას, როგორც ერთგვარ მხატვრულ კოდს, ე.ი. მხატვრული ნაწარმოების ტექსტის ორგანიზების წესების ერთობლიობა. ამ მიდგომის სირთულე იმაში მდგომარეობს, რომ პოსტმოდერნიზმი, ფორმალური თვალსაზრისით, მოქმედებს როგორც ხელოვნება, რომელიც შეგნებულად უარყოფს წინა კულტურული ტრადიციის მიერ შემუშავებულ ნებისმიერ წესსა და შეზღუდვას. პოსტმოდერნული მხატვრების იდეოლოგიური შეუსაბამობა, მათი მცდელობები, გადმოსცენ თავიანთი აღქმა სამყაროს ქაოტური ბუნების შესახებ, ხელოვნების ნაწარმოების შეგნებულად ორგანიზებული ქაოსის მეშვეობით, სკეპტიკური დამოკიდებულება ნებისმიერი ავტორიტეტის მიმართ და, შედეგად, მათი ირონიული ინტერპრეტაცია, ხაზგასმულია კონვენციურობაზე. ლიტერატურის მხატვრული და ვიზუალური საშუალებები („ტექნიკის ექსპოზიცია“) აბსოლუტიზირებულია პოსტმოდერნული კრიტიკით, გარდაიქმნება მხატვრულობის ძირითად პრინციპებად, როგორც ასეთი და გადადის მთელ მსოფლიო ლიტერატურაში. პოსტმოდერნული თეორეტიკოსების შემეცნებითი რელატივიზმი აიძულებს მათ განსაკუთრებული ყურადღება მიაქციონ „მწერლობის ავტორიტეტის“ პრობლემას, რადგან ნებისმიერი ისტორიული ეპოქის ტექსტების სახით ეს მათთვის ერთადერთი კონკრეტული მონაცემია, რომლითაც ისინი მზად არიან გაუმკლავდნენ. ეს „ავტორიტეტი“ მათთვის დამახასიათებელია, როგორც ხელოვნების ნაწარმოების ენის სპეციფიკური ძალა, რომელსაც შეუძლია თავისი შინაგანი საშუალებებით შექმნას დისკურსის თვითკმარი სამყარო.

პოსტმოდერნული კრიტიკის ძირითადი ნაწილი მისი განვითარების ამ ეტაპზე წარმოადგენს ნარატიული ტექნიკის სხვადასხვა მეთოდის შესწავლას, რომელიც მიმართულია ფრაგმენტული დისკურსის შექმნაზე, ე.ი. თხრობის ფრაგმენტაცია. ლოჯმა, ფოკემამ, ლ. ჰეიმანმა გამოავლინეს და სისტემატიზაცია მოახდინეს პოსტმოდერნული მწერლობის არაერთი „ნარატიული სტრატეგიის“, ანუ მხატვრული შემოქმედების წმინდა კონვენციური ხასიათის შესახებ. მე-20 საუკუნის ლიტერატურის ამ „ნარატიული ტაქტიკის“ წყალობით, ჰეიმანის აზრით, მოხდა გულუბრყვილო მკითხველის ტრადიციული სტერეოტიპების გლობალური გადახედვა XIX საუკუნის კლასიკურ რომანზე, ანუ რეალიზმის ტრადიციაზე. განახორციელა. ეს ანტირეალისტური ტენდენცია დამახასიათებელია ყველა პოსტმოდერნისტული თეორეტიკოსისთვისცდილობდა არა მხოლოდ მე-20 საუკუნის ავანგარდული ლიტერატურის გამოცდილების განზოგადებას, არამედ ამ მხატვრული ტრადიციის თვალსაზრისით, რეალიზმის მთელი ხელოვნების ესთეტიკური გადაფასების მინიჭებას. W. Eco და Lodge თვლიან, რომ პოსტმოდერნიზმის ფენომენის გაჩენა გარდაუვალია კულტურული ეპოქების ნებისმიერი ცვლილებისას, როდესაც ხდება ერთი კულტურული პარადიგმის „რღვევა“ და მის ნანგრევებზე მეორის გაჩენა.

პოსტმოდერნიზმი მოვიდაინგლისური პოსტმოდერნიზმი, ფრანგული პოსტმოდერნიზმი, გერმანული პოსტმოდერნიზმი.

პოსტმოდერნიზმი არის ფენომენი ხელოვნებაში, რომელიც გაჩნდა დასავლეთში მეოცე საუკუნის 70-იან წლებში, ხოლო რუსეთში გავრცელდა 90-იან წლებში. ის ეწინააღმდეგება როგორც კლასიკურ რეალიზმს, ისე მოდერნიზმს, უფრო სწორედ, შთანთქავს ამ მიმართულებებს და დასცინის მათ, არღვევს მათ მთლიანობას. გამოდის, რომ ეს არის ყოვლისმომცველი ეკლექტიზმი, რომელსაც ბევრი ადამიანი ვერ ეგუება. ბევრისთვის სიტყვა „პოსტმოდერნიზმი“ რაღაც სკანდალური და უხამსია, მაგრამ მართლა ასეა?

პოსტმოდერნიზმის წარმოშობა თავად ბუნებრივი ისტორიული პროცესია. მე-20 საუკუნის დასასრული ხასიათდება მეცნიერებისა და ტექნოლოგიების სწრაფი განვითარებით, ამის გამო მრავალი ჭეშმარიტება, რომელიც ურყევად ჩანდა, უფროსი თაობის ცრურწმენებად იქცა. რელიგია და ტრადიციული მორალი განიცდის კრიზისს, ყველა კანონი და საფუძველი საჭიროებს გადახედვას. თუმცა, ისინი განურჩევლად არ უარყოფენ, როგორც მოდერნიზმის ეპოქაში, არამედ განიხილება და ხორცდება ახალ ფორმებსა და მნიშვნელობებში. ეს ასევე გამოწვეულია იმით, რომ ადამიანებმა მიიღეს თითქმის შეუზღუდავი წვდომა ყველა სახის ინფორმაციაზე. ახლა გამოცდილებით ბრძენი და ცოდნით დამძიმებული, დაბადებიდან ბებერია. ყველაფერს, რასაც მისი წინაპრები სერიოზულად უყურებდნენ, ირონიის ფონზე ხედავს. ეს არის ერთგვარი დაცვა ინფორმაციისგან, რომელიც მანამდე ოსტატურად იყო ნიღბიანი და დაფარული მედიის მიერ. პოსტმოდერნი ხედავს და იცის უფრო მეტი, ვიდრე მისი წინაპრები, ამიტომ ის სკეპტიკურად უყურებს ყველაფერს, რაც მის გარშემოა. აქედან მოდის პოსტმოდერნიზმის მთავარი ტენდენცია - ყველაფერი სიცილამდე დაიყვანო, არაფრის სერიოზულად აღქმა.

ბუნებისა და საზოგადოებისადმი დამოკიდებულებაც იცვლებოდა მე-20 საუკუნის ბოლოს: ადამიანი ბუნებით თავს თითქმის ყოვლისშემძლედ გრძნობდა, მაგრამ ამავდროულად ის იყო მთელ სოციალურ სისტემაში, მილიონებიდან ერთი. თუმცა, რევოლუციებმა, ომებმა და სტიქიურმა უბედურებებმა ხალხს აჩვენა, რომ ყველაფერი ასე მარტივი არ არის. ელემენტები იპყრობენ უმწეო მიწიერებს და სახელმწიფოს გვერდის ავლა შესაძლებელია მსოფლიო ქსელის საიდუმლო კუთხით. აღარ არის მუდმივი სამუშაოს საჭიროება, შეგიძლიათ ერთდროულად იმოგზაუროთ და განავითაროთ თქვენი ბიზნესი. თუმცა, ყველას არ შეუძლია გადაერთოს ახალ გზაზე და ამიტომ წარმოიშვა მსოფლმხედველობის კრიზისი. ხალხი აღარ ერევა ხელისუფლების ძველ ხრიკებსა და სარეკლამო სლოგანებს, მაგრამ არაფერი აქვთ წინააღმდეგი ამ ჭუჭყიან სამყაროს. ამრიგად, დასრულდა მოდერნობის პერიოდი და დაიწყო ახალი - პოსტმოდერნიზმი, სადაც შეუთავსებელი საგნები მშვიდობიანად თანაარსებობენ ერთმანეთთან წარსულის საფლავზე ეკლექტიკური ცეკვით. ეს არის პოსტმოდერნიზმის სახე ისტორიაში.

პოსტმოდერნიზმის სამშობლო არის აშშ, სადაც განვითარდა პოპ არტი, ბიტნიკები და სხვა პოსტმოდერნული მოძრაობები. თავდაპირველი დასაწყისია ლ. ფიდნერის სტატიაში „საზღვრების გადაკვეთა - თხრილების შევსება“, სადაც ავტორი ელიტარულ და მასობრივ კულტურას შორის დაახლოებისკენ მოუწოდებს.

Ძირითადი პრინციპები

პოსტმოდერნიზმის ანალიზი უნდა დაიწყოს იმ ძირითადი პრინციპებით, რომლებიც განსაზღვრავს მის განვითარებას. აქ არის ისინი ყველაზე შემოკლებული ვერსიით:

• ეკლექტიზმი(შეუთავსებელი ნივთების კომბინაცია). პოსტმოდერნისტები ახალს არ ქმნიან; ისინი რთულად ახდენენ უკვე არსებულს ჰიბრიდიზაციას, მაგრამ ითვლებოდა, რომ ეს საგნები ვერ ქმნიდნენ ერთ მთლიანობას. მაგალითად, კაბა და მაქმანებიანი სამხედრო ჩექმები ჩვენი თვალისთვის ნაცნობი კოქტეილია, მაგრამ 60 წლის წინ ასეთმა ჩაცმულობამ შეიძლება შოკი გამოიწვიოს გამვლელებს შორის.
• კულტურული ენების პლურალიზმი. პოსტმოდერნიზმი არაფერს უარყოფს, ის იღებს და განმარტავს ყველაფერს თავისებურად. იგი მშვიდობიანად თანაარსებობს კლასიკური კულტურის ტენდენციებთან მოდერნიზმიდან აღებულ თანამედროვე ფორმებთან.
• ინტერტექსტუალობა– ციტატებისა და ნამუშევრებზე მითითებების გლობალური გამოყენება. არსებობს ხელოვნება, რომელიც მთლიანად არის მოპირკეთებული სხვა ავტორის ნაწყვეტებიდან და რეპლიკებიდან და ეს არ ითვლება პლაგიატად, რადგან პოსტმოდერნიზმის ეთიკა ძალიან ჰუმანურია ასეთ წვრილმანებთან მიმართებაში.
• დეკონონიზაციის ხელოვნება. მშვენიერისა და მახინჯის საზღვრები ბუნდოვანია და შედეგად განვითარდა მახინჯის ესთეტიკა. ფრიკები ათასობით ადამიანის ყურადღებას იპყრობენ, მათ ირგვლივ იქმნება გულშემატკივრების ბრბო და ეპიგონები.
• ირონია. ამ ფენომენში სერიოზულობის ადგილი არ არის. მაგალითად, ტრაგედიის ნაცვლად ტრაგიკომედია ჩნდება. ხალხი დაიღალა ნერვიულობით და ნერვიულობით, მათ სურთ იუმორის საშუალებით დაიცვათ თავი მსოფლიოს აგრესიული გარემოსგან.
• ანთროპოლოგიური პესიმიზმი. არ არსებობს რწმენა პროგრესისა და ადამიანობის.
• კულტურის ჩვენება. ხელოვნება პოზიციონირებულია, როგორც გასართობი, მასში ძალიან ფასდება გართობა.

კონცეფცია და იდეა

პოსტმოდერნიზმი არის სოციალურ-ფსიქოლოგიური რეაქცია პროგრესის დადებითი შედეგების ნაკლებობაზე. ცივილიზაცია, განვითარებისას, ამავე დროს ანგრევს საკუთარ თავს. ეს მისი კონცეფციაა.

პოსტმოდერნიზმის მთავარი იდეა არის სხვადასხვა კულტურის, სტილისა და ტენდენციების შერწყმა და შერევა. თუ მოდერნიზმი განკუთვნილია ელიტებისთვის, მაშინ პოსტმოდერნიზმი, რომელსაც ახასიათებს სათამაშო პრინციპი, მის ნაწარმოებებს უნივერსალურს ხდის: მასობრივი მკითხველი იხილავს გასართობ, ზოგჯერ სკანდალურ და უცნაურ ამბავს, ელიტისტი კი ფილოსოფიურ შინაარსს.

გ. კუნგი გვთავაზობს ამ ტერმინის გამოყენებას „მსოფლიო-ისტორიულ გეგმაში“, რომელიც არ შემოიფარგლება მხოლოდ ხელოვნების სფეროთი. პოსტმოდერნიზმი ხელმძღვანელობს ქაოსისა და დაშლის კონცეფციით. ცხოვრება მოჯადოებული წრეა, ადამიანები მოქმედებენ შაბლონის მიხედვით, ცხოვრობენ ინერციით, არიან სუსტი ნებისყოფა.

ფილოსოფია

თანამედროვე ფილოსოფია ადასტურებს ყველა ადამიანის იდეის სასრულობას ჩვენს გარშემო არსებულ სამყაროზე (ტექნოლოგია, მეცნიერება, კულტურა და ა.შ.). ყველაფერი მეორდება და არ ვითარდება, ამიტომ თანამედროვე ცივილიზაცია აუცილებლად დაიშლება, პროგრესს პოზიტიური არაფერი მოაქვს. აქ არის ძირითადი ფილოსოფიური ტენდენციები, რომლებიც ამწვავებს ჩვენს ეპოქას:

• ეგზისტენციალიზმი პოსტმოდერნიზმის ერთ-ერთი ფილოსოფიური მოძრაობაა, რომელიც ირაციონალურობას აცხადებს და ადამიანურ გრძნობებს წინა პლანზე აყენებს. პიროვნება მუდმივად იმყოფება კრიზისულ მდგომარეობაში, გრძნობს შფოთვას და შიშს გარე სამყაროსთან ურთიერთობის შედეგად. შიში არა მხოლოდ უარყოფითი გამოცდილებაა, არამედ აუცილებელი შოკი. .
• პოსტსტრუქტურალიზმი პოსტმოდერნიზმის ერთ-ერთი ფილოსოფიური მოძრაობაა, მას ახასიათებს ნეგატიური პათოსი ნებისმიერი პოზიტიური ცოდნის მიმართ, ფენომენების რაციონალური დასაბუთება, განსაკუთრებით კულტურული. ამ მოძრაობაში მთავარი ემოცია არის ეჭვი, ცხოვრებისგან განშორებული ტრადიციული ფილოსოფიის კრიტიკა.

პოსტმოდერნისტი ადამიანი ორიენტირებულია თავის სხეულზე (სხეულის ცენტრიზმის პრინციპი), მასში იყრის თავს ყველა ინტერესი და მოთხოვნილება, ამიტომ ტარდება ექსპერიმენტები. ადამიანი არ არის საქმიანობისა და ცოდნის საგანი, ის არ არის სამყაროს ცენტრი, რადგან მასში ყველაფერი ქაოსისაკენ არის მიდრეკილი. ადამიანებს არ აქვთ წვდომა რეალობაზე, რაც იმას ნიშნავს, რომ მათ არ შეუძლიათ სიმართლის გაგება.

Ძირითადი მახასიათებლები

თქვენ შეგიძლიათ იპოვოთ ამ ფენომენის ნიშნების სრული სია .

პოსტმოდერნიზმს ახასიათებს:

• პარათეატრალურობა– ხელოვნების ვიზუალური წარმოდგენის ახალი ფორმატების კომპლექტი: ჰეპინინგი, სპექტაკლები და ფლეშ მობი. ინტერაქტიულობა სულ უფრო და უფრო მატულობს: წიგნები, ფილმები და ნახატები ხდება კომპიუტერული თამაშების სიუჟეტები და 3-D სპექტაკლების ნაწილი.
• Ტრანსგენდერი- არავითარი განსხვავება სქესებს შორის. განსაკუთრებით შესამჩნევია მოდაში.
• გლობალიზაცია– ავტორების ეროვნული თვითმყოფადობის დაკარგვა.
• სტილის სწრაფი შეცვლა– მოდის სიჩქარე ყველა რეკორდს არღვევს.
• კულტურული ობიექტების ჭარბი წარმოებადა ავტორთა მოყვარულობა. ახლა შემოქმედება ბევრისთვის ხელმისაწვდომი გახდა, არ არსებობს შემაკავებელი კანონი, ისევე როგორც კულტურის ელიტარულობის პრინციპი.

სტილი და ესთეტიკა

პოსტმოდერნიზმის სტილი და ესთეტიკა, უპირველეს ყოვლისა, ყველაფრის დეკანონიზაციაა, ღირებულებების ირონიული გადაფასება. ჟანრები იცვლება, დომინირებს კომერციული ხელოვნება, რომელიც ბიზნესია. ცხოვრების ველურ ქაოსში სიცილი გადარჩენას უწყობს ხელს, ამიტომ კიდევ ერთი თვისებაა კარნავალიზაცია.

ასევე დამახასიათებელია პასტიჩი, ანუ ფრაგმენტაცია, თხრობის შეუსაბამობა, ეს იწვევს კომუნიკაციის სირთულეებს. ავტორები არ მიჰყვებიან რეალობას, მაგრამ ამტკიცებენ დამაჯერებლობას. პოსტმოდერნისტებს ახასიათებთ თამაში ტექსტთან, ენასთან, მარადიულ გამოსახულებებთან და სიუჟეტებთან. ავტორის პოზიცია გაურკვეველია, ის თავს იკავებს.

პოსტმოდერნისტებისთვის ენა არის სისტემა, რომელიც ხელს უშლის კომუნიკაციას; თითოეულ ადამიანს აქვს საკუთარი ენა, ამიტომ ადამიანებს არ შეუძლიათ ერთმანეთის სრულად გაგება. ამიტომ, ტექსტებს მცირე იდეოლოგიური მნიშვნელობა აქვს, ავტორები ყურადღებას ამახვილებენ მრავალ ინტერპრეტაციაზე. რეალობა იქმნება ენის დახმარებით, რაც იმას ნიშნავს, რომ მისი დახმარებით კაცობრიობის კონტროლი შესაძლებელია.

დინებები და მიმართულებები

აქ არის პოსტმოდერნიზმის ყველაზე ცნობილი მაგალითები.

• პოპ-არტი არის ახალი მოძრაობა ვიზუალურ ხელოვნებაში, რომელიც ბანალურობას მაღალი კულტურის სიბრტყეში აქცევს. მასობრივი წარმოების პოეტიკა ქმნის სიმბოლოებს ჩვეულებრივი ნივთებისგან. წარმომადგენლები - ჯ.ჯონსი, რ.რაუშენბერგი, რ.ჰამილტონი, ჯ.დაინი და სხვები.
• მაგიური რეალიზმი არის ლიტერატურული მოძრაობა, რომელიც აერთიანებს ფანტასტიკურ და რეალისტურ ელემენტებს. .
• ახალი ჟანრები ლიტერატურაში: კორპორატიული რომანი (), მოგზაურობის (), ლექსიკონის რომანი () და ა.შ.
• ბითნიკები ახალგაზრდული მოძრაობაა, რომელმაც შექმნა მთელი კულტურა. .
• ფან ფიქცია არის მიმართულება, რომელშიც თაყვანისმცემლები აგრძელებენ წიგნებს ან ავსებენ ავტორების მიერ შექმნილ სამყაროებს. მაგალითი: ნაცრისფერი 50 ელფერი
• აბსურდის თეატრი - თეატრალური პოსტმოდერნიზმი. .
• გრაფიტიზმი არის მოძრაობა, რომელიც აერთიანებს გრაფიტს, გრაფიკას და დაზგური ფერწერას. აქ არის ფანტაზია, ორიგინალობა სუბკულტურის ელემენტებთან და ეთნიკური ჯგუფების ხელოვნებასთან შერწყმული. წარმომადგენლები - Crash (ჯ. Matos), Daze (K. Alice), Futura 2000 (L. McGar) და სხვა.
• მინიმალიზმი არის მოძრაობა, რომელიც მოითხოვს დეკორაციის საწინააღმდეგოდ, ფიგურატიულობისა და სუბიექტურობის უარყოფას. გამოირჩევა სიმარტივით, ერთგვაროვნებით და ნეიტრალიტეტით ფორმებში, ფიგურებში, ფერებში, მასალებში.

თემები და საკითხები

პოსტმოდერნიზმის ყველაზე ზოგადი თემაა ახალი მნიშვნელობის, ახალი მთლიანობის, სახელმძღვანელო პრინციპების ძიება, ისევე როგორც სამყაროს აბსურდულობა და სიგიჟე, ყველა საძირკვლის სასრულობა, ახალი იდეალების ძიება.

პოსტმოდერნისტები ქმნიან პრობლემებს:

• კაცობრიობისა და ადამიანის თვითგანადგურება;
• საშუალოობა და მასობრივი კულტურის მიბაძვა;
• ზედმეტი ინფორმაცია.

ძირითადი ტექნიკა

1. ვიდეო არტი არის მოძრაობა, რომელიც გამოხატავს მხატვრულ შესაძლებლობებს. ვიდეო არტი ეწინააღმდეგება მასობრივ ტელევიზიას და კულტურას.
2. ინსტალაცია არის ხელოვნების ობიექტის ფორმირება საყოფაცხოვრებო ნივთებისა და სამრეწველო მასალებისგან. მიზანი არის ობიექტების შევსება რაიმე განსაკუთრებული შინაარსით, რომელსაც თითოეული მაყურებელი თავისებურად ესმის.
3. სპექტაკლი არის შოუ, რომელიც დაფუძნებულია კრეატიულობის, როგორც ცხოვრების წესის იდეაზე. ხელოვნების ობიექტი აქ არ არის მხატვრის ნამუშევარი, არამედ მისი ქცევა და ქმედებები თავისთავად.
4. ჰეპინინგი არის წარმოდგენა არტისტისა და მაყურებლის მონაწილეობით, რის შედეგადაც იშლება ზღვარი შემოქმედსა და საზოგადოებას შორის.

პოსტმოდერნიზმი, როგორც ფენომენი

ლიტერატურაში

ლიტერატურული პოსტმოდერნიზმი– ეს არ არის ასოციაციები, სკოლები, მოძრაობები, ეს არის ტექსტების ჯგუფები. ლიტერატურაში განმსაზღვრელი ნიშნებია ირონია და „შავი“ იუმორი, ინტერტექსტუალობა, კოლაჟისა და პასტიშის ტექნიკა, მეტაფიქცია (წერის პროცესის შესახებ), არაწრფივი სიუჟეტი და დროთან თამაში, ტექნოკულტურისა და ჰიპერრეალობისადმი მიდრეკილება. წარმომადგენლები და მაგალითები:

• ტ. პინციონი ("ენტროპია"),
• ჯ.კერუაკი ("გზაზე"),
• E. Albee ("სამი მაღალი ქალი"),
• U. Eco ("ვარდის სახელი"),
• ვ. პელევინი ("თაობა P"),
• ტ. ტოლსტაია ("Kys"),
• ლ. პეტრუშევსკაია („ჰიგიენა“).

ფილოსოფიაში

ფილოსოფიური პოსტმოდერნიზმი– ჰეგელიანური კონცეფციის წინააღმდეგობა (ანტიჰეგელიანიზმი), ამ კონცეფციის კატეგორიების კრიტიკა: ერთი, მთლიანი, უნივერსალური, აბსოლუტური, არსება, სიმართლე, მიზეზი, პროგრესი. ყველაზე ცნობილი წარმომადგენლები:

• ჯ.დერიდა,
• ჯ.ფ. ლიოტარი,
• დ.ვატიმო.

ჯ.დერიდამ წამოაყენა იდეა ფილოსოფიის, ლიტერატურის, კრიტიკის საზღვრების დაბინდვის (ფილოსოფიის ესთეტიზაციის ტენდენცია), შექმნა აზროვნების ახალი ტიპი - მრავალგანზომილებიანი, ჰეტეროგენული, წინააღმდეგობრივი და პარადოქსული. ჯ.ფ. ლიოტარი თვლიდა, რომ ფილოსოფია არ უნდა ეხებოდეს რაიმე კონკრეტულ პრობლემას, არამედ უნდა უპასუხოს მხოლოდ ერთ კითხვას: "რა არის ფიქრი?" დ. ვატიმო ამტკიცებდა, რომ ყოფა ენაში იხსნება. სიმართლე შენარჩუნებულია, მაგრამ გაგებულია ხელოვნების გამოცდილების საფუძველზე.

არქიტექტურაში

არქიტექტურული პოსტმოდერნიზმი გამოწვეულია მოდერნისტული იდეებისა და სოციალური წესრიგების ამოწურვით. ურბანულ გარემოში უპირატესობა ენიჭება სიმეტრიულ განვითარებას გარემოს მახასიათებლების გათვალისწინებით. მახასიათებლები: ისტორიული მოდელების იმიტაცია, სტილის შერევა, კლასიკური ფორმების გამარტივება. წარმომადგენლები და მაგალითები:

• P. Eisenman (კოლუმბის ცენტრი, ვირტუალური სახლი, ბერლინის ჰოლოკოსტის მემორიალი),
• R. Beaufil (აეროპორტი და კატალონიის ეროვნული თეატრის შენობა ბარსელონაში, Cartier და Christian Dior-ის სათაო ოფისები პარიზში, Shiseido Building ცათამბჯენები ტოკიოში და Dearborn Center ჩიკაგოში),
• R. Stern (ცენტრალური პარკის დასავლეთის ქუჩა, Carpe Diem ცათამბჯენი, ჯორჯ ბუშის საპრეზიდენტო ცენტრი).

ფერწერაში

პოსტმოდერნისტების ნახატებში მთავარი იდეა იყო დომინანტი: ასლსა და ორიგინალს შორის დიდი განსხვავება არ არის. ამიტომ ავტორებმა გადახედეს საკუთარ და სხვა ადამიანების ნახატებს, მათზე დაყრდნობით შექმნეს ახალი. წარმომადგენლები და მაგალითები:

• J. Beuys ("ხის ქალწული", "მეფის ქალიშვილი ხედავს ისლანდიას", "რევოლუციური გულები: მომავალი პლანეტის გავლა"),
• ფ. კლემენტე („ნაკვეთი 115“, „ნაკვეთი 116“, „ნაკვეთი 117“),
• ს.კია ("კოცნა", "სპორტსმენები").

კინოში

პოსტმოდერნიზმი კინოში ხელახლა იაზრებს ენის როლს, ქმნის ავთენტურობის ეფექტს, ფორმალური თხრობისა და ფილოსოფიური შინაარსის ერთობლიობას, სტილიზაციის ტექნიკას და ირონიულ მითითებებს წინა წყაროებზე. წარმომადგენლები და მაგალითები:

• T. Scott ("ნამდვილი სიყვარული"),
• კ.ტარანტინო ("Pulp Fiction").

მუსიკაში

მუსიკალური პოსტმოდერნიზმს ახასიათებს სტილისა და ჟანრის ერთობლიობა, თვითშემოწმება და ირონია, ელიტარულ და მასობრივ ხელოვნებას შორის საზღვრების დაბინდვის სურვილი და დომინირებს კულტურის დასასრულის განწყობა. ჩნდება ელექტრონული მუსიკა, რომლის ტექნიკამ ხელი შეუწყო ჰიპ-ჰოპის, პოსტ-როკის და სხვა ჟანრების განვითარებას. აკადემიურ მუსიკაში დომინირებს მინიმალიზმი, კოლაჟის ტექნიკა და პოპულარულ მუსიკასთან დაახლოება.

1. წარმომადგენლები: Q-Bert, Mixmaster Mike, The Beat Junkies, The Prodigy, Mogwai, Tortoise, Explosions in the Sky, J. Zorn.
2. კომპოზიტორები: ჯ. კეიჯი („4′33″“), ლ. ბერიო („სიმფონია“, „ოპერა“), მ. კაგელი („ინსტრუმენტული თეატრი“), ა. შნიტკე („პირველი სიმფონია“), ვ. მარტინოვი. ("Opus posth").

საინტერესოა? შეინახე შენს კედელზე!