მასალა უნციკლოპედიიდან
ყმის თეატრი წარმოიშვა რუსეთში მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში, როდესაც დიდგვაროვანმა კლასმა მიიღო ეკატერინე II-ისგან შეუზღუდავი ძალაუფლება გლეხებზე, მიწებზე, სასახლეებზე, მამულებზე და ათასობით ყმის სულზე.
ყმები მსახიობები არ იყვნენ განთავისუფლებულნი ჩვეული მოვალეობებისაგან: დილით მუშაობდნენ მინდორში, სამზარეულოში, ბეღელში, საღამოობით კი თეატრში „წარმოდგენა“ უწევდათ. დამნაშავე მხატვრები მკაცრად დაისაჯნენ. და მიუხედავად ამ ყველაფრისა, ისტორიამ შემოგვინახა გამოჩენილი ყმის მსახიობების, ნამდვილი ნიჭის სახელები. მათ შორისაა ტ.ვ.გრანატოვა (შლიკოვა), პ.ი.ჟემჩუგოვა (კოვალევა), მუსიკოსები ს.ა.დეგტიარევი, გ.ია.ლომაკინი, ინსტრუმენტული ოსტატი ი.ა.ბატოვი და სხვები.
როგორც ცამეტი წლის გოგონა, მჭედელი პარაშ კოვალევის ახალგაზრდა ქალიშვილმა ითამაშა ლუიზის როლი ოპერაში "გაქცეული ჯარისკაცი", შეხება და მოხიბლა შერემეტევის თეატრის მაყურებელი. მას, შერემეტევის დასის მარგალიტს, მიენიჭა ფსევდონიმი ჟემჩუგოვა. მას ჰქონდა შესანიშნავი ხმა (ლირიკული სოპრანო) და დიდი დრამატული ნიჭი. მის საუკეთესო როლებს შორისაა ელიანა ა. გრეტის ოპერაში "სამნიტური ქორწინება". ყმა პარაშა ჟემჩუგოვა გრაფინია შერემეტევა გახდა. მაგრამ ის მალე მოხმარების შედეგად გარდაიცვალა.
მოსკოვის მახლობლად, კუსკოვოსა და ოსტანკინოს შერემეტევის მამულებში თეატრის შენობების საოცარი გაფორმება კონკურენციას უწევდა ეკატერინე II-ის ერმიტაჟის თეატრსა და ევროპის საუკეთესო თეატრებს. შერემეტევის დასის ყმები სწავლობდნენ იმ დროის საუკეთესო მსახიობებთან - ი.ა.დმიტრევსკის, ს.ნ და ე.ს.სანდუნოვს, პ.ა.
ყმების თეატრები ერთმანეთისგან განსხვავდებოდნენ დასის შემადგენლობითაც და რეპერტუარშიც. თუ შერემეტევები ძირითადად ოპერებს აძლევდნენ, ძირითადად დასავლეთ ევროპულს, მაშინ მოსკოვის იუსუპოვის თეატრები და არხანგელსკის სამკვიდრო დგამდნენ ბალეტებს და ჰყავდათ ძლიერი საბალეტო დასი, რომელიც სწავლობდა მოსკოვის ცნობილ ცეკვის ოსტატ იოგელთან.
დრამატული სპექტაკლები დაიდგა ა.რ.ვორონცოვის თეატრებში ალაბუხასა და ანდრეევსკის თეატრებში მოსკოვის მახლობლად. ა.ნ.რადიშჩევის მეგობარი ა.რ.ვორონცოვი იყო მისი დროის განმანათლებელი ადამიანი. მისი ყმები ხელოვანები იღებდნენ ხელფასს და ეს იყო ერთადერთი თეატრი, სადაც ყმების ღირსება არ იყო დამცირებული, სადაც გაუქმდა ფიზიკური დასჯა. ვორონცოვის თეატრის სცენაზე იყო A. P. Sumarokov-ის "დიმიტრი პრეტენდენტი", D.I. Fonvizin-ის "ბრიგადირი" და "მცირე" და მოლიერის კომედიები.
ყმის მხატვრის ტრაგიკულმა, უძლურმა ბედმა შეაშფოთა საუკეთესო რუსი მწერლები. მ. ანეტა სიუჟეტში. ნ.ს. ლესკოვმა საოცარი ძალით აღწერა ყმის მსახიობის ლიუბას და თეატრის პარიკმახერის არკადის ტანჯვა და მწუხარება მოთხრობაში "სულელი მხატვარი".
სერფ თეატრებმა ხელი შეუწყო რუსეთში პროვინციული სცენის ჩამოყალიბებას - ნიჟნი ნოვგოროდში (ახლანდელი გორკი), ორელში, პენზაში, ყაზანში, ხარკოვში და სხვა ქალაქებში, თეატრალური ხელოვნების ფართო გავრცელებასა და მასში რეალისტური დემოკრატიული მიმართულების ჩამოყალიბებაში.
იმპერატორის თანხლებით იყო საფრანგეთის საელჩოს წევრი, გრაფი სეგური, რომელიც საკმაოდ სკეპტიკურად უყურებდა რუს დიდებულებს და მათ დღესასწაულებს ეკატერინე II-ის პატივსაცემად: ”ეს ბრწყინვალე დღესასწაულები ყოველთვის იგივეა: მოსაწყენი ბურთები, უინტერესო შოუები, ბრწყინვალე. ლექსები ამ შემთხვევისთვის, ბრწყინვალე ფეიერვერკი, რის შემდეგაც მხოლოდ კვამლი რჩება, ბევრი დაკარგული დრო, ფული და ძალისხმევა... თუ მოსაწყენი იყო მათში მონაწილეობა, მაშინ კიდევ უფრო მოსაწყენია მათი აღწერა... მე, თუმცა, გრაფ შერემეტევის მიერ იმპერატორის პატივსაცემად მიცემული ჩუმად არ გაივლის“.
მხატვარი ივან არგუნოვი.
(სავარაუდოდ, ანა იზუმრუდოვა-ბუიანოვა).
სპექტაკლმა განსაკუთრებული შთაბეჭდილება მოახდინა სეგურზე: „გამაოცა მელოდიების ელეგანტურობამ, სამოსის სიმდიდრემ, მოცეკვავეების ოსტატობამ და სიმსუბუქემ. მაგრამ ყველაზე მეტად ის მაოცებდა, რომ ოპერის სიტყვებისა და მუსიკის ავტორი, არქიტექტორი, რომელმაც თეატრი ააშენა, მხატვარი, რომელიც ამშვენებდა მას, მსახიობები და მსახიობები, ბალეტის მოცეკვავეები და მოცეკვავეები, მუსიკოსები, რომლებიც ქმნიდნენ. ორკესტრი - ყველა ეკუთვნოდა გრაფ შერემეტევს, რომელიც გულდასმით ცდილობდა მათ აღზრდას და სწავლებას“.
კუსკოვსკის თეატრი ნამდვილად იყო მისი აღმატებულების „საკუთარი“ ხალხის შემოქმედების ნაყოფი, მიუხედავად იმისა, რომ მრავალი ოპერის პარტიტურა, დეკორაციისა და კოსტუმების დიზაინი, თეატრისა და მისი ტექნიკის დიზაინი გაგზავნილი იყო ივარმა, ნიკოლაი პეტროვიჩის პარიზელმა კორესპონდენტმა. ეს ყველაფერი ჩამოყალიბდა არქიტექტორების არგუნოვისა და მირონოვის, დეკორატიული მხატვრების ფუნტუსოვის და კალინინის, მუსიკოსების კალმიკოვისა და სმაგინის, მომღერლების გრიგორი კოხანოვსკის და სტეპან დეგტიარევის, მსახიობების პრასკოვია ჟემჩუგოვასა და ანა იზუმრუდოვას, მოცეკვავეების ალექსეი ტაანაანა ვორობიოვის და მოცეკვავეების წყალობით.
გმირის კოსტუმის ესკიზი თეატრისთვის
შერემეტევი. მე-18 საუკუნის 80-იანი წლები.
მხატვარი მ.კირზინგერი.
ჰეროინის კოსტუმების დიზაინი თეატრისთვის
შერემეტევი კუსკოვოში. 1780-იანი წლები.
მხატვარი მ.კირზინგერი.
ამ აღმოჩენამ სეგურს დაარტყა, რადგან რუსეთში ყველგან ხედავდა „ნამდვილი მონობის“ კვალს, რამაც უიმედო დაჩაგრული და ველურობის შტამპი დატოვა ყმებზე. "მონობაში ჩაძირული უბრალო ხალხი არ იცნობს მორალურ კეთილდღეობას", - აღნიშნა ფრანგმა თავის ჩანაწერებში და რუსებს ადარებს რომაული დროის სკვითებს ან ბარბაროსებს. და უცებ – ასეთი დონის მხატვრული შესრულება, ასეთი უნაკლო მუსიკალურობა და გრაციოზულობა?! რა უცხოა სეგური, როცა მის აზრს ბევრმა ჩვენმა თანამემამულემ გაიზიარა. მაგალითად, შერემეტევების თანამედროვე და ახლო ნათესავი, პრინცი ივან მიხაილოვიჩ დოლგორუკი (თვითონ სამოყვარულო მსახიობი და დრამატურგი), ძალიან ეჭვობდა ყმებს შორის შთაგონებული შემოქმედების შესაძლებლობის შესახებ: ”რა ნიჭის მოლოდინი შეიძლება იყოს მონისგან. არ შედის (ანუ მიმაგრებული), ვის შეიძლება გაურტყონ და... თვითნებურად დაჯდეს სკამზე?“ მას სჯეროდა, რომ ასეთ მსახიობს შეუძლია მხოლოდ თამაში "როგორც ხარს, რომელსაც ატარებს წონა, როდესაც ჩერკასი მას ჯოხით მართავს".
და მართლაც, შერემეტევს შეეძლო თავისი შეხედულებისამებრ განეკარგა ყმის „სული“, რომელიც მას ეკუთვნოდა და „საკუთარ“ ხალხთან გამკლავებოდა იმ საუკუნის კონცეფციების მიხედვით, როგორც „ძვირფასი მამა“: ოდნავი გადახრის შემთხვევაში „საკუთარი“ გრაფის ნება“ მფლობელმა აირჩია წნელები, ხელფასის შემცირება ან სხვა სასჯელი. მართალია, შერემეტევი მათ არც თუ ისე ხშირად მიმართავდა. მოგვიანებით ნიკოლაი პეტროვიჩი თავის შვილს დიმიტრი ნიკოლაევიჩს „ანდერძის წერილში“ მისწერა: „ჩემი მშობლის სახლი სხვებისგან განსხვავდებოდა“. და ეს განსხვავება პირველ რიგში ყმებისადმი და განსაკუთრებით თეატრალურისადმი დამოკიდებულებაში აისახა.
მისმა მსახიობებმა, მომღერლებმა, მუსიკოსებმა და ხელოვანებმა შესანიშნავი განათლება მიიღეს; მათ ეძლეოდათ ფიქსირებული ხელფასი, რომელიც შედგებოდა ფულადი „დაჩისა“ და „მარცვლეულის დაჩისგან“; ისინი არასოდეს გამოიყენებოდა სხვა სამუშაოებში: არც მინდორში, არც სახლის გარშემო და საერთოდ, რაც ხშირად ხდებოდა სახლის კინოთეატრების სხვა, თუნდაც ძალიან მდიდარ მფლობელებთან; პირველი შემსრულებლები გრაფის მაგიდიდან ჭამდნენ და ისარგებლეს გრაფის ექიმის მომსახურებით. თუმცა, „სიზარმაცე, დაუდევრობა და სწავლაში უყურადღებობა“ ისჯებოდა დამნაშავეების „დაჩოქებით ან პურ-წყალზე“ (აღმზრდელობითი ღონისძიებები საკმაოდ გავრცელებული იყო მე-18 საუკუნეში).
ყველა მსახიობი მინდობილი იყო ვასილი ვორობლევსკის "ძლიერ მეთვალყურეობაზე", რომელიც ვალდებული იყო მათზე ფიზიკურად და მორალურად მეთვალყურეობა. განსაკუთრებული ყურადღება დაეთმო ზნეობის დაცვას: შერემეტევის სცენაზე სიყვარული სუფევდა ყველა სპექტაკლში თავისი ცდუნებებითა და მოწოდებებით (ახალი და პროგრესული სულისკვეთებით) საყვარელი ადამიანის თავისუფალი არჩევანისთვის. მაგრამ რაკი გრაფმა შექმნა თეატრი მისთვის და თანამდებობაზე მის მსგავსთათვის, მაშინ ყველა ამ მოწოდებას არაფერი უნდა ჰქონოდა საერთო მის ყმებთან. ისინი ცდილობდნენ მკაცრად დაეცვათ თეატრის გარეთ მყოფი სცენები სიყვარულის ცდუნებებისგან და, რაც მთავარია, მისი თავისუფალი არჩევანისგან. ეს მიღწეული იქნა უსაქმურობის არარსებობით და საპირისპირო სქესთან კომუნიკაციის შეუძლებლობით, რაზეც პასუხისმგებელი იყო იგივე ვასილი ვორობლევსკი, რომელიც მონურად იყო თავდადებული პატრონისთვის.
ყმის თეატრი, ანუ კერძო დიდგვაროვნები (საყოფაცხოვრებო მიწის მესაკუთრე), თეატრი წარმოიშვა რუსეთში ფეოდალურ-ყმურ საფუძველზე. ყმის მსახიობების ცალკეული საშინაო სპექტაკლების ორგანიზება დაიწყო მე-17 საუკუნის ბოლოს, მაგრამ ყმის თეატრები განსაკუთრებით ფართოდ გავრცელდა მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში - მე-19 საუკუნის დასაწყისში და არსებობდა ბატონობის გაუქმებამდე (1861).
სახლის კინოთეატრები, რომელთაგან დაახლოებით ორასამდე იყო მთელი ამ ხნის განმავლობაში, გამოირჩეოდა მრავალი მნიშვნელოვანი ნიუანსით: ზოგიერთს თამაშობდნენ მხოლოდ თავად დიდებულები, ხშირად ტიტულოვანი და მაღალჩინოსნები, ან მათი შვილები - მათ ჩვეულებრივ მოყვარულ დიდებულებს უწოდებენ; სხვებში „დომოი“, ანუ ყმის მსახიობები, რომლებიც ასრულებენ მოყვარულ დიდებულთა გვერდით; მესამე, მთავარი როლების შესასრულებლად საჯარო იმპერიული სცენის ან კერძო პროფესიული საწარმოს „თავისუფალი“ არტისტები მიიწვიეს, დანარჩენი დასი კი საკუთარი „სახლიდან“; მეოთხე, „თავისუფალი“ ცნობილი სახეები, რუსი და უცხოელები, მხოლოდ ორკესტრის დირექტორებად, ქორეოგრაფებად და თეატრის მასწავლებლებად გამოდიოდნენ, შემსრულებლები კი ძირითადად „საკუთარი“ მსახიობები იყვნენ; ასევე იყო მიწის მესაკუთრეთა თეატრები, რომლებიც გადაიქცა საჯარო თეატრებად, შესასვლელი საფასურით.
ნებისმიერი ასეთი ყმის თეატრი, ინტიმური სახლი თუ საზოგადოება, იქმნებოდა მიწის მესაკუთრის სურვილით, მის ხარჯზე, მისივე ყმების შრომის წყალობით, გამოიყენებოდა როგორც მსახიობები, ან ორკესტრის მუსიკოსები, ან სასცენო მოქმედებების დამსწრენი, რაც ყველაზე ხშირად. მოხდა საკუთარ (ზოგჯერ ნაქირავებ) სახლში, სადაც ის იყო აბსოლუტური ოსტატი სცენაზე, კულისებში და აუდიტორიაში, ანუ განსაზღვრავდა სპექტაკლების მხატვრულ და ესთეტიკურ დონეს, აყალიბებდა მიმართულებას (დრამატული თუ მუსიკალური), აირჩია რეპერტუარი, გაანაწილა როლები და ა.შ., მაყურებელი თავისი შეხედულებისამებრ დააყენა და თეატრის მორალური სახეც დაადგინა.
არსებობდა ორი სახის ყმის თეატრი - მამული და ქალაქი. პირველი იყო კარგად მოწყობილი შენობა დიდი რეპერტუარით, ბავშვობიდან თეატრალური საქმიანობისთვის მომზადებული მხატვრების დიდი დასი, ორკესტრი, ბალეტი, გუნდი და სოლისტები. ეგრეთ წოდებული "ფერმის თეატრები" ასევე მიეკუთვნება ამ ტიპს, რომლებიც აჩვენებდნენ თავიანთ სპექტაკლებს დიდ ბაზრობებზე ქვეყნის ქალაქებში, გარეუბნებში მონასტრებში და ა.შ. მეორე ტიპი მოიცავს ქონების თეატრებს, რომლებიც დახურული იყო ბუნებით - თავად ბატონებისა და მოწვეული სტუმრების გასართობად. მხოლოდ ერთი შეხედვით იყო ასეთი ციხის სცენები იზოლირებულად: აშკარაა მათი ცოცხალი კავშირი რუსეთის სოციალურ და კულტურულ ცხოვრებასთან.
იძულებით მსახიობებს ამზადებდნენ პროფესიონალი მხატვრები, კომპოზიტორები და ქორეოგრაფები. ხშირად ყმები მხატვრებს ზრდიდნენ სახელმწიფო თეატრალურ და საბალეტო სკოლებში და მათ გვერდით უკრავდნენ თავისუფალი მხატვრები ყმების სცენაზე. მოხდა ისე, რომ იმპერიულ სცენაზე გამოჩნდნენ მათი მფლობელების მიერ გაქირავებული ყმები (ასეთ შემთხვევებში, პლაკატებსა და გადაცემებში ყმებს არ ეძახდნენ „ბატონი“ ან „ქალბატონი“, არამედ უბრალოდ წერდნენ გვარებს). ცნობილია შემთხვევები, როდესაც სახაზინო ყიდულობდა ყმა მსახიობებს იმპერიულ სცენაზე გამოსაყვანად - სტოლიპინის ყმები, მიწის მესაკუთრეთა ეზოს მსახიობებთან ერთად P.M. ვოლკონსკი და ნ.ი. დემიდოვი შეუერთდა სახელმწიფო საკუთრებაში არსებული თეატრის ჯგუფს, რომელიც ჩამოყალიბდა 1806 წელს, რომელიც ახლა ცნობილია როგორც მალის თეატრი. ყმის მხატვრებიდან გამოვიდა მ. შჩეპკინი, ს.მოჩალოვი (ტრაგიკული პ.ს. მოჩალოვის მამა), ე.სემენოვი, ა.ს. პუშკინა, "ტრაგიკული სცენის ერთადერთი დედოფალი" და მრავალი სხვა.
თავდაპირველად, ორივე დედაქალაქის საქალაქო მამულებში აშენდა ყმების თეატრები, განსაკუთრებით მოსკოვში, სადაც მხოლოდ 1780-1790-იან წლებში ოცზე მეტი მათგანი არსებობდა. ზამთარში ქალაქში საშინაო კინოთეატრები მოქმედებდა, ზაფხულში კი მეპატრონეებთან ერთად გადავიდნენ სოფლის მამულებში.
საყოველთაოდ ცნობილია ისეთი ყმების დასი, როგორიცაა გრაფი S.M.-ს თეატრი. კამენსკი ორელში. სპეციალურ შენობას ჰქონდა სადგომი, ანტრესოლით, ყუთები და გალერეა. აშერები გამოწყობილნი იყვნენ სპეციალური ლაივერის ფრაკებით მრავალფეროვანი საყელოებით. გრაფის ყუთში, მისი სკამის წინ, სპექტაკლის დროს არტისტებისა და ორკესტრის წევრების შეცდომების ჩასაწერად სპეციალური წიგნი ეკიდა, ხოლო სკამის უკან კედელზე მათრახები ეკიდა დასასჯელად. 1817 წლის ექვს თვეში, რუსების მეგობრის თქმით, გრაფ კამენსკის თეატრში „ქალაქ ორელში საზოგადოების გასართობად დაიდგა 82 სპექტაკლი, რომელთაგან იყო 18 ოპერა, 15 დრამა, 41 კომედია. 6 ბალეტი და 2 ტრაგედია“. გრაფის ქონება არ არის შემორჩენილი, მაგრამ ოროლის სახელობის დრამატულ თეატრში. ი.ს. ტურგენევი, 1980-იანი წლების ბოლოდან არსებობდა მემორიალი "გრაფი კამენსკის სცენა" რეკონსტრუირებული სასცენო ტერიტორიით, პატარა დარბაზით, ფარდით, მუზეუმით და მაკიაჟის ოთახით. აქ ტარდება კამერული სპექტაკლები, ბოლო რიგში კი სკამზე ზემოთ გრაფის პორტრეტი და დასჯის კვერთხი კიდია.
პრინცი შახოვსკის თეატრი, რომლის მუდმივი რეზიდენცია მდებარეობდა ნიჟნი ნოვგოროდის სპეციალურად აღჭურვილ შენობაში, ასევე ეკუთვნოდა იმავე ტიპის საჯარო ყმების თეატრებს. ყოველწლიურად ივლისში პრინცმა მიიყვანა თავისი თეატრი მაკარიევსკაიას ბაზრობაზე. ყმების თეატრის რეპერტუარში შედიოდა დრამატული, საოპერო და საბალეტო სპექტაკლები. მსგავსი ტიპის თეატრი მოთხრობაშია გამოსახული ვლ. სოლოგუბა მოსწავლე - XIX საუკუნის დასაწყისის თეატრალური მოღვაწეების ადათ-წესები და ცხოვრება. გადმოცემულია აქ იგივე ტრაგედიით, როგორც მოთხრობაში ა.ი. ჰერცენი ქურდი კაჭკაჭი. საკმაოდ ზუსტი ინფორმაციაა 1790-იანი წლების ყმების თეატრების რეპერტუარის შესახებ, ძირითადად ვ. ლევშინისა და ი. კარზელის ნამუშევრები: კომიკური ოპერები მეფე ნადირობაზე, ბატონი ვოლდირევის ქორწილი, არ შეუძლია საკუთარი ტვირთის ტარება, წარმოსახვითი. ქვრივები და ა.შ.
ერთ-ერთი პირველი და გამორჩეული იყო გრაფი შერემეტევის თეატრი. მან თავისი საქმიანობა პეტერბურგში დაიწყო 1765 წელს, როგორც კეთილშობილური მოყვარული და საბოლოოდ ჩამოყალიბდა 1770-იანი წლების ბოლოს მოსკოვში (ბოლშაია ნიკოლსკაიას ქუჩაზე). ასიათასობით მათი ყმიდან შერემეტევებმა გულდასმით შეარჩიეს და ავარჯიშეს ხელოსნები და მხატვრები, რომლებიც მონაწილეობდნენ თეატრის შექმნაში (არქიტექტორები ფ. ლ. არგუნოვი, ა. ფ. მირონოვი, გ. დიკუშინი; მხატვრები ი. პ. და ნ. ი. არგუნოვი, კ. ფუნტუსოვი, გ. მუხინი, ს. კალინინი; მუსიკოსები პ. კალმიკოვი, ს. დეგტიარევი, გ. ლომაკინი და სხვ.). ისინი მუშაობდნენ ხელმძღვანელობით და ცნობილ ევროპელ და რუს ოსტატებთან ერთად.
შერემეტევის სამკვიდროში, კუსკოვოში, მოსკოვის მახლობლად, აშენდა თეატრები: ბოლშოი, მალი და "ჰაერი" (ღია ცის ქვეშ). ჯგუფში შედიოდნენ ყმები მსახიობები, მუსიკოსები, მოცეკვავეები, დეკორატორები (ორასზე მეტი ადამიანი), მათ შორის გამოჩენილი მსახიობი და მომღერალი ჟემჩუგოვა (P.I. Kovaleva). ხელოვანებს ფულსა და საკვებში უხდიდნენ. დასს ხელმძღვანელობდა და მეთვალყურეობდა ყმა „მისი აღმატებულების ბიბლიოთეკარი“ ვ. გ. ვორობლევსკი, რომელიც განათლებას ღებულობდა სლავურ-ბერძნულ-ლათინურ აკადემიაში და 1770-იანი წლების დასაწყისში ნ.პ. შერემეტევთან ერთად იმყოფებოდა საზღვარგარეთ. ვორობლევსკიმ თარგმნა პიესები და ერთდროულად გადააკეთა ისინი. თეატრის რეპერტუარში შედიოდა ასზე მეტი სპექტაკლი, ძირითადად კომიკური ოპერები, ასევე კომედიები, ოპერები და ბალეტები.
თეატრმა განსაკუთრებულ აყვავებას მიაღწია 1780-იანი წლების შუა ხანებში, როდესაც მისი მფლობელი გახდა ნ.პ. 1790-იანი წლების დასაწყისი.
პრინცი N.B. იუსუპოვის ყმური თეატრის აყვავების პერიოდი თარიღდება მე -19 საუკუნის დასაწყისით (დაახლოებით 1818 წელს), მაგრამ მისი პრეისტორია მე -18 საუკუნის ბოლოს იწყება. ამ თეატრის დეკორაცია ცნობილმა პ. გონზაგომ დახატა. იუსუპოვის თეატრში გაიმართა ოპერები და ბრწყინვალე ბალეტის წარმოდგენები.
მე -18 საუკუნის ბოლოს, ყმების თეატრები დაიწყეს პროვინციულ ქალაქებსა და მამულებში, რომლებიც ზოგჯერ ძალიან შორს არიან ცენტრიდან, მათ შორის ურალსა და ციმბირში. მათი დონე ძალიან განსხვავებული იყო: პრიმიტიული საშინაო სპექტაკლებიდან ნაჩქარევად შედგენილი სცენებიდან ფარდის ნაცვლად მოხატული ფურცლით (პრინცი გ. ა. გრუზინსკის თეატრი სოფელ ლისკოვოში), იდეალურად ორგანიზებულ სპექტაკლებამდე სპეციალურად აშენებულ თეატრებში კარგად. აღჭურვილი სცენა (პრინცი ნ. გ. შახოვსკის თეატრი სოფელ იუსუპოვოში, შემდეგ კი ნიჟნი ნოვგოროდში; პ. პ. ესიპოვის თეატრი ყაზანში; ს. მ. კამენსკი ორელში; ს. გ. ზორიჩი შკლოვში).
1780-იან წლებში, ეკატერინე II-ის ფავორიტმა, ს.გ. ზორიხმა, ააშენა თეატრი თავის მამულში შკლოვზე, მოგილევის პროვინციაში, რომელიც, თანამედროვეთა აზრით, იყო "უზარმაზარი". რეპერტუარში შედიოდა დრამები, კომედიები, კომიკური ოპერები და ბალეტები. ყმების გარდა, დრამატულ სპექტაკლებში მონაწილეობდნენ შკლოვის კადეტთა კორპუსის იუნკრები (დაარსებული ზორიხის მიერ) და მოყვარული დიდგვაროვნები, რომელთა შორის ცნობილი იყო პრინცი P.V. მეშჩერსკი (მისი მსახიობობა ძალიან აფასებდა მ. ბალეტებში მხოლოდ ყმები ცეკვავდნენ, რომლებიც „ძალიან კარგი იყო“ (1800 წელს, ზორიხის გარდაცვალების შემდეგ, მისი საბალეტო დასი ხაზინამ იყიდა პეტერბურგის საიმპერატორო სცენაზე).
პროვინციულ თეატრებს შორის ასევე გამოირჩეოდა გრაფი ა.რ.ვორონცოვის ყმური თეატრი, რომელიც მდებარეობს ტამბოვის პროვინციის სოფელ ალაბუხში, შემდეგ კი ვლადიმირის პროვინციის სოფელ ანდრეევსკოეში. ვორონცოვი, თავისი დროის ერთ-ერთი ყველაზე განათლებული ადამიანი, იყო გალომანიის მწვავე მოწინააღმდეგე, რომელიც გავრცელდა მე-18 საუკუნეში რუს დიდებულებში. ამიტომ, მისი ყმის თეატრის რეპერტუარში ძირითადად შედიოდა რუსი დრამატურგების პიესები: A. P. Sumarokov, D. I. Fonvizin, P. A. Plavilytcikov, M. I. Verevkin, Ya.B.Knyazhnin, O.A. Ablesimov და ა.შ. ასევე დადგმული.
ყმების თეატრები არსებობდა იმ პირობებში, როცა მათი მფლობელები ცდილობდნენ ყმების ნიჭის მაქსიმუმი გამოეყენებინათ, რის შედეგადაც ბევრი მათგანი ნაადრევად გარდაიცვალა. რუსეთში ყმების თეატრების ისტორია სავსეა ტრაგიკული ბედებითა და არსებობის დრამატული შეჯახებით. თუმცა, მიუხედავად ყველაფრისა, ამ თეატრებმა ღირებული წვლილი შეიტანეს ეროვნული თეატრალური ხელოვნების განვითარებაში და წვლილი შეიტანა მის ფართო გავრცელებაში - ბევრი პროვინციული თეატრი თავისი ისტორიის სათავეს უდევს საშინაო დასებს.
ჩვენი თანამედროვეებისთვის, რომლებიც ბლოკბასტერებისა და სერიალების შემსრულებლების თაყვანისმცემლები არიან, ძნელი წარმოსადგენია, რომ მხატვრების პროფესია ოდესღაც მძიმე, იძულებითი და ანაზღაურებადი სამუშაო იყო. მრავალსაუკუნოვანი ტვირთი, რომელიც დაეცა ყველაზე დამოკიდებული პროფესიის მხრებზე, შემდგომ განიხილება ყმის რუსეთის "სახლის" თეატრებში.
როდის არსებობდა "სერფის თეატრები"?
"სერფის" თეატრი, რომელსაც ხშირად "სახლის" თეატრს უწოდებენ, თითქმის ასი და ნახევარი წელი არსებობდა. ფენომენის ფესვები სათავეს იღებს პეტრე დიდის დროიდან, როდესაც თავადაზნაურობას აქტიურად ეცნობა გართობის ახალი ფორმები. ამგვარად, თემის ერთ-ერთი რუსი მკვლევარი, ტატიანა დინიკი, ფენომენის დაბადების თარიღს ასახელებს დედოფალ ეკატერინე II-ის ქორწილის დღეს, როდესაც მსახიობი გახდა "გადასინჯვის სული". და როგორც მტკიცებულება, მოყვანილია ნაწყვეტი თანამედროვეთა მოგონებებიდან, სადაც აღწერილია 1722 წლის 15 ნოემბრის დღე, მეკლენბურგის ჰერცოგინიას ბრძანების ხსენებით, რომ დაესაჯა ერთ-ერთი დამნაშავე მსახიობი ორასი დარტყმით. გამოიყენება ყმების წინააღმდეგ. ეპოქის დასასრულს მოწმობს 1844 წლის დოკუმენტი კომიტეტის სხდომის შესახებ "ეზოს ხალხის კლასის" ორგანიზების შესახებ, რომელზეც ნიკოლოზ I გამოთქვა მოსაზრება, რომ ყმების "თეატრალური დასები, ორკესტრები და ა.შ. ახლა თითქმის გაქრა ან ყველგან აღმოიფხვრება. პეტერბურგში, როგორც ვიცი, ეს მხოლოდ იუსუპოვს და შერემეტევს აქვთ; თუმცა ამ უკანასკნელს ეს არ მოსწონს, არამედ იმიტომ, რომ არ იცის სად წავიდეს ამ ხალხთან ერთად“.ციხის თეატრი კუსკოვოში
რა არის ეს ფენომენი?
გამოჩენილი ოჯახების ყმების თეატრი იყო მოძრავი ქონება, რომელსაც ისინი გართობისა და კომერციის მიზნით განკარგავდნენ. პიესა სავსე იყო ოპერებით, ბალეტებით, კომედიებითა და დრამებით. და თავად იდეა ქალაქის ცხოვრების ნაწილი აღმოჩნდა და არა ქონებრივი ცხოვრების ნაწილი. მე-19 საუკუნის დასაწყისისთვის რუსეთში 155 კოლექტივიდან მხოლოდ 52 იყო განთავსებული მამულებში, ხოლო 103 საქალაქო სასახლეში: მოსკოვში - 53, სანკტ-პეტერბურგში - 27 და სხვა ქალაქებში - 23. მცდელობები, რომ მათი „სახლის სიხარული“ „მიტროპოლიტად“ გამოიყურებოდეს.ცალკე უნდა აღინიშნოს, რომ ასეთი ჯგუფების სუბსიდიები ფუფუნებად ითვლებოდა და გულისხმობდა მნიშვნელოვან ხარჯებს, რის გამოც მხოლოდ ძალიან დიდი ქონების მფლობელებს შეეძლოთ ასეთი განებივრება.
შერემეტევის ციხის თეატრი შადრევნების სახლში
ყველაზე ცნობილი ციხის თეატრები
* პრინცი გ.ა. პოტიომკინი ტაურიდის სასახლეში (შპალერნაიას ქუჩა, კორპუსი 47, სანკტ-პეტერბურგი),* იუსუპოვის სასახლეში მოიკაზე, კორპუსი 94 (სანქტ-პეტერბურგი),
* ნარიშკინ-შუვალოვის სასახლეში ფონტანკაზე, კორპუსი 21 (სანქტ-პეტერბურგი),
* ტახტის მემკვიდრე პაველ პეტროვიჩი (სამკვიდრო სოფელ პავლოვსკოეში),
* გრაფი ბ.პ. შერემეტევი შადრევნების სახლში - 34 (სანქტ-პეტერბურგი),
* პრინცი N.B. იუსუპოვი (სოფელი არხანგელსკოე მოსკოვის მახლობლად),
* გენერალი ს.ს. აპრაქსინი (ოლგოვო),
* გრაფინია D. P. Saltykova (Marfino),
* "ნაპოლეონის თეატრი" პ.ა. პოზნიაკოვის სახლში ნიკიტსკაიაზე (მოსკოვი) და ა.შ.
გონზაგოს ციხესიმაგრის თეატრი სოფელ არხანგელსკოეში
ვინ შეირჩა მხატვრად?
მსახიობობა იძულებითი, ჯოხებით და ხშირად დროებით ხასიათს ატარებდა. შემსრულებელთა პერსონალი დაკომპლექტდა ყმებიდან მთავარი კრიტერიუმის მიხედვით - განმცხადებელი უნდა იყოს „გამორჩეული გარეგნულად“, იმ გაგებით, რომ იყოს ლამაზად აშენებული და ჰქონდეს დიდებული ფიგურა. შერემეტევის განკარგულების თანახმად, საშინაო თეატრის სპექტაკლებში შემსრულებლები წაიყვანეს 15-16 წლის ობოლი გოგონებისაგან, „არ იყო კორუმპირებული სახე და სხეული და, უფრო მეტიც, წერა-კითხვა არ შეეძლოთ“. თუმცა, ხშირად მხოლოდ პირველი მოთხოვნა სრულდებოდა, რის გამოც ხელოვანთა უმეტესობა ცუდად იყო განათლებული. ამრიგად, შერემეტევისადმი მიწერილ წერილში, გრაფის სახლში ერთ-ერთი რეციდივის მასწავლებელი, ცნობილი მსახიობი ივან დმიტრევსკი, აღნიშნავს სტუდენტების რუსული ენის ცოდნის წარმოუდგენლად დაბალ დონეს, რომლის გარეშეც „ძალიან რთულია იყო კარგი მსახიობი“.როგორი იყო რეპეტიციები?
იმის გათვალისწინებით, რომ ყველას არ შეეძლო წიგნიერი ყმების შეძენა, შერჩეულ შემსრულებლებს აწამებდნენ როლების „ხმისგან“ სწავლით და რეპეტიციების უაზრო გამეორებებით, რომლებიც ტარდებოდა ღამითაც კი.
დურასოვის ციხესიმაგრის თეატრი ლიუბლინოში
კიდევ რა ასწავლეს?
სამსახიობო ოსტატობა, წაკითხვა, სიმღერა, მუსიკის დაკვრა, მართლწერა, ლიტერატურის ისტორია, უცხო ენები, საბუნებისმეტყველო მეცნიერებების ზოგადი კურსი. ამ მიზნით დასში შეიყვანეს სწავლის უნარიანი ახალგაზრდები.სად ცხოვრობდნენ მსახიობები?
ხელოვანთა მოუსვენარი ხალხი ცხოვრობდა იზოლირებულად, ცალკეულ შენობებში, სადღაც გარეუბანში, "მხედველობისგან მოშორებით", მაგრამ მკაცრი კონტროლისა და ჯარის დისციპლინის ქვეშ.« Არაფერია გასაკეთებელი, - ამბობს ა.ი. ჰერცენი, ყმის თეატრის ერთი მფლობელი, - ჩვენს ბიზნესში შეკვეთა წარმატების ნახევარია; შეუშალეთ სადავეები ნებისმიერი გზით - უბედურება: ხელოვანები მოუსვენარი ხალხია. თქვენ იცით, ალბათ, რას ამბობენ ფრანგები: უფრო ადვილია მთელი არმიის კონტროლი, ვიდრე მსახიობთა დასი».
გრაფ შერემეტევის ციხესიმაგრის თეატრი ოსტანკინოში
რა თანხას იღებდნენ ყმები მხატვრები?
იმის გათვალისწინებით, რომ „მიმღებმა“ მხარემ თავის თავზე აიღო „სრული სუბსიდია“, ე.ი. საცხოვრებლის, განსახლებისა და კვების ხარჯები, მხატვარს არაფერი მიუღია. მხოლოდ მდიდარი დიდგვაროვნები იღებდნენ წახალისებას და საჩუქრებს, მაგრამ ეს ძალიან იშვიათად ითვლებოდა.განსაკუთრებული შემთხვევაა გრაფი შერემეტევის საშინაო თეატრი, სადაც მსახიობებს ხელფასს წელიწადში 10-დან 60 რუბლამდე უხდიდნენ. გამოცდილ მსახურებს ან მენეჯერს ამდენის მიღება შეეძლო. გრაფმა დაადგინა ხელფასის სამი დონე ყველა მოსამსახურისთვის: „დაბალი დონე“, ე.ი. სუბსიდია შეესაბამებოდა ყველაზე დაბალ მაჩვენებელს, შემდეგ „დაჩა ლაქიების წინააღმდეგ“, ე.ი. ლაკეების თანაბარი და „უზენაესი დაჩა“, რომელიც განსაზღვრავდა თეატრში ჩართულთა პრივილეგირებულ სტატუსს.
უცნობი ყმა მხატვარი. სასახლე მერინოში. 1816 წ
რა სასჯელები გამოიყენეს?
ისინი მხარს უჭერდნენ დისციპლინის მკაცრ წესებს და მკაცრ სასჯელებს ყველა დარღვევისა და დანაშაულისთვის. ნიკოლაი ლესკოვმა თავის მოთხრობაში "სულელი მხატვარი" აღწერა გრაფის ტირანიის რამდენიმე რეალისტური მაგალითი ორიოლის პროვინციაში ყმის თეატრის მფლობელის, გრაფ სერგეი კამენსკის მიმართ, რომელიც წარმოუდგენლად სასტიკი იყო ყმების მიმართ. გრაფი პირადად მუშაობდა მოლარედ და ყიდდა ბილეთებს. გართობის გარდა, სტუმრებმა მიიღეს კერძები მარშმელოუს ნაჭრების, გაჟღენთილი ვაშლისა და თაფლის სახით. გრაფმა ჩაწერა ყველა კომენტარი თამაშის შესახებ და, სწორედ შესვენების დროს, გავიდა კულისებში, სადაც, სპეციალურად მომზადებული მათრახებით, ისე მკაცრად მოექცა უყურადღებო შემსრულებლებს, რომ მათი ყვირილი საპატიო სტუმრების დახვეწილ ყურამდე მივიდა.თუმცა, სასჯელი ფიზიკურ ტანჯვის სახით უფრო ხშირად მხოლოდ მამაკაცებს მიმართავდნენ. ქალებს სხვა ბედი ეწიათ. ასე, მაგალითად, გრაფ შერემეტევს ჩვევად ჰქონდა მსახიობების საწოლებში სტუმრობისას შარფის დავიწყება, რომელიც მოულოდნელად გაახსენდა ღამით, მოულოდნელად სტუმრობდა გოგონების საძინებლებს, რის გამოც მალევე შეიძინა უკანონო შთამომავლების დიდი რაოდენობა.
ამავდროულად, ის თავადაც მკაცრად ისჯებოდა „ღირსეული წესების“ ნებისმიერი დარღვევისთვის. ასე, მაგალითად, მისი სახლის თეატრის სტუდენტი, ბელიაევა, ერთხელ წავიდა სასწავლებლად მსახიობ სანდუნოვის სახლში იმავე შეზლონგში თავის სტუდენტ ტრევინთან ერთად. გრაფმა თავისი ვნებიანი რისხვა ორივეზე ჩამოაგდო, აღშფოთებული იყო იმით, რომ „გოგონა მარტოხელა კაცთან ერთად მოგზაურობდა“, რის შემდეგაც სასტიკად დასაჯა ისინი.
მიწის მესაკუთრის ნ.ნ. დემიდოვის ყმა, დიდი რუსი მსახიობი სტეპან მოჩალოვი (1775-1823)
რისი ეშინოდათ მსახიობებს ყველაზე მეტად?
უამრავი ლეგენდა არსებობდა საზარელ ინციდენტებზე, რომლებიც თან ახლდა მხატვრების დასჯას მათი დანაშაულისთვის. მაგალითად, ერთ-ერთ სცენაზე, წარმოსახვით ურჩხულ მსახიობს თავს დაესხა ძაღლი, რომელმაც შემსრულებელი ნაწილებად დაჭრა. სახლის პატრონმა ყველას აუკრძალა ჩარევა, ნება დართო „დაემთავრებინათ საქმე“, რის შემდეგაც ბრძანა ძაღლის ჩამოხრჩობა და მხატვრის გაგზავნა.როგორც ი. არსენიევი აღწერს, გრაფ ნ.ბ. იუსუპოვს უცნაური ჩვევა ჰქონდა, რომელიც სპექტაკლის დასრულების შემდეგ მოსკოვის სტუმრებს უმასპინძლდებოდა ღია ცისფერ ფრაკში პუდრისებური პარიკით გოჭით, და ბალეტის კორპუსი თავის „ბუნებრივში“ გამოჩნდა. ფორმა.” კიდევ ერთი მაგალითი იმისა, თუ რამდენად ხშირად ხვდებოდა "სახლის თეატრი" მფლობელის იდეებს გართობის შესახებ, რაც მას აკლდა.
ბოლო განკითხვის ხატის ფრაგმენტი
როგორ წაახალისეთ ნამდვილი ნიჭი?
ძვირფასი საჩუქრებისა და ფულადი პრემიების გარდა, გვარის შეცვლა განსაკუთრებულ კურთხევად ითვლებოდა. ასე, მაგალითად, ცნობილი მსახიობის ივან დმიტრევსკის კითხვის გაკვეთილების გავლის შემდეგ, ახალგაზრდა გოგონებმა შეცვალეს გვარები: კუჩერიავინკოვა გახდა იზუმრუდოვა, კოვალევა - ჟემჩუგოვა, ბუანოვა - გრანატოვა, ჩეჩევიცინა - იახოტოვა. და უხეშად დასახელებულმა მამაკაცებმა მიიღეს გვარები კამენევი, მრამორნოვი, სერდოლიკოვი და ა.შ.შერემეტევოს თეატრის პრასკოვია ჟემჩუგოვა (კოვალიოვა) პრიმა, პავლე I-ის წინაშე 1797 წლის თებერვალში გამართული კონცერტის შემდეგ, ისეთი შთაბეჭდილება მოახდინა ლირიკული სოპრანოს ტემბრის სილამაზითა და სინაზით, რომ მან საჩუქრად მიიღო "იმპერიული საჩუქარი" - ა. ბეჭედი ათასი რუბლის ღირს. 1801 წელს კი მსახიობი გრაფი შერემეტევის ცოლი გახდა. ამასთან, საიდუმლო ქორწინების შესახებ ცნობილი გახდა მხოლოდ 1803 წელს, პირმშო დიმიტრის დაბადების შემდეგ, რომელმაც მიიღო უთქმელი სიმდიდრე და ასი ნახევარი ათასი ყმის სული. მაგრამ ოცი დღის შემდეგ დიდი მსახიობი მოულოდნელად მოხმარებისგან გარდაიცვალა.
რა დამატებითი სარგებელი მიიღო მფლობელმა?
ეკატერინე II-მ, სოფელ კუსკოვოს მახლობლად, შერემეტევის სამკვიდროში ცნობილი ყმის თეატრის სპექტაკლის შემდეგ, წარმოუდგენელი გაოცება გამოხატა ბრწყინვალე სპექტაკლზე, ” სასიამოვნოდ გამოირჩეოდა ყველაფრისგან, რაც მისი გულისთვის იყო მოწყობილი" ამან გრაფ ნიკოლაი შერემეტევს საშუალება მისცა მე-18 საუკუნის ბოლო ათწლეული მთელი წელი გაეტარებინა სანკტ-პეტერბურგში, თავის შადრევნების სახლში, სადაც მასთან ერთად მოდიოდნენ მხატვრები, ორკესტრის წევრები, მხატვრები და ბალეტის მოცეკვავეები.როგორ გახდნენ „სერფები“ „თანამშრომლები“?
1820-იან წლებში ყმების თეატრალური ჯგუფები თანდათან დაიშალა. მრავალი დიდგვაროვანი ოჯახის დანგრევამ საშუალება მისცა საიმპერატორო თეატრების დირექტორატს შეეძინა რამდენიმე ყმის შემსრულებელი, მუსიკოსი, დალაქი და მკერავი. მაგრამ ყმის მიწის მესაკუთრედან პროფესიულ კოლექტივზე გადასვლისას სიტუაცია არ შეცვლილა. 1817 წლის 17 დეკემბერს შემოღებულმა კანონმა „მხატვრებისა და თეატრის სხვა მოხელეთა გამორიცხვის შესახებ კაპიტალური ხელფასიდან“, რომლის წყალობითაც ნიჭიერებმა თავისუფლება მიიღეს „რევიზიის“ დამოკიდებულებისგან, არ შეცვალა დამოკიდებული ნიჭის პოზიცია. მენეჯმენტის ახალი მენეჯერებიც მათ რაღაცეებს ეპყრობოდნენ.
რა ღირს "სერფის" ნიჭი?
1828 წელს დირექტორატმა პრინცი ჩერნიშევისგან მუსიკოსთა ჯგუფი 54 ათას რუბლად იყიდა. სულ ორი ათასი. მაგრამ აღმოჩნდა, რომ ორკესტრის შემსრულებლები ან „არ უკრავდნენ“, ან „ცუდად უკრავდნენ“, რის გამოც ზოგი გადამზადებაზე გაგზავნეს, ზოგი „თურქულ მუსიკაზე“, დანარჩენები კი მუსიკის გადამღებად. მათ განსაზღვრეს ხელფასი წელიწადში 250-დან 500 რუბლამდე (მიუხედავად იმისა, რომ თავისუფალ ადამიანებს 1000-ს უხდიდნენ), მათ ანიჩკოვის სასახლის დანართში მოათავსეს, პლუს ნახევარი ასი მანეთი ემატებოდა შვილებით დაქორწინებულებს. ამ სავალალო მდგომარეობამ აიძულა ყმები დაეწერათ კიდეც სასამართლოს მინისტრს ვოლკონსკის თხოვნით, რომ „უბედურების მფარველობის ქვეშ მიეღოთ“, მაგრამ მას არ გააჩნდა ძალა და არ მოუტანა ბედის შეცვლა.რას აკეთებდა „ყმები“ იმპერიულ თეატრებში?
საიმპერატორო თეატრის თანამშრომლის ყოველდღიური რუტინა დღეს ტრადიციულია: დილის რეპეტიციები, შუადღის გაკვეთილები „ხელოვნებაში თავის გასაუმჯობესებლად“ და საღამოს გამოჩენა საზოგადოებაში. ამავდროულად, წარმოუდგენლად მოკლე სარეპეტიციო პერიოდი დიდი რეპერტუარით და ყოველგვარი „ჰაკერის“ ან დამატებითი შემოსავლის გარეშე.
ამიტომაც ბევრ თანამშრომელს აწუხებდა სიმთვრალე. ინდიკატური შემთხვევა მოხდა 1833 წლის დეკემბერში ობოისტ ჩერნიკოვთან, რომელიც შიშველი დაბრუნდა სამდღიანი არყოფნის შემდეგ. ახსნა-განმარტებაში დამნაშავე ამბობდა, რომ იგი იხრჩობოდა გარყვნილ და მღელვარე ცხოვრებაში, ვალებში აღმოჩნდა სხვადასხვა ადგილას, რის გამოც მან ტავერნების მფლობელებთან დატოვა „მოსახამი კარლ ივანოვიჩისგან, რომელიც ცხოვრობდა ქ. ცისფერი ხიდი, როგორც ოსტატის შეგირდი, ჟილეტი, პერანგი და ჰალსტუხი ცარიცინის ტავერნაში, შარვალი - რესტორან ეკატერინგოფში და სახელმწიფო თეატრის ჰობოე - სასტუმრო დუ ნორდ ტავერნაში... ინსტრუმენტი ივანეს მარკერზე დაალაგეს 30 მანეთი, ფული კი არაუმეტეს 14 მანეთი იყო, დანარჩენი სულ პროცენტია“.
კიდევ ერთი მუსიკოსი სიმთვრალის გამო ბოლშოის თეატრის ციხის საკანში ჩასვეს და გააფრთხილეს, რომ თუ მსგავსი შემთხვევა განმეორდება, სამსახურიდან გაათავისუფლებენ და ჯარში გაგზავნიან.
როგორ გაქრა ტრადიცია?
„სტუმრები უსმენენ ბოშათა გუნდს“ (ლ. სერებრიაკოვის გრავიურა ვ. შრეიდერის ნახატის მიხედვით, 1871 წ.)
1861 წელს ბატონობის გაუქმების დროისთვის, ყმების თეატრი შემონახული იყო მხოლოდ სადღესასწაულო გალობის მუსიკალურ ვერსიაში, როდესაც ასრულებდნენ ლაკეები და გოგონები, რომლებსაც შეეძლოთ სიმღერა. მათი ნამუშევარი გახდა წყარო "ხალხური სიმღერების" გავრცელებისა და იმ დროს წარმოუდგენლად პოპულარული სენტიმენტალური რომანებისთვის. გემებით ან ქალაქგარეთ გასეირნების ცერემონიაში, გუნდები სავალდებულო ატრიბუტად ითვლებოდა, ისევე როგორც მომღერალთა ჯგუფი იყო თავადაზნაურთა სახლის ეკლესიებში. განსაკუთრებით ექსტრემალური სიმდიდრის შემთხვევაში ქირაობდნენ „ფეხოსანს“, რომელსაც შეეძლო „ვიოლინოს“ მართვა მდინარის ან ტყის გასწვრივ წვეულებების დროს. გთავაზობთ „ვედომოსტის“ ერთ-ერთ ტიპურ რეკლამას: „იყიდება 25 წლის მამაკაცი, მაღალი, შეუძლია ვიოლინოზე წერა და დაკვრა და ვარგისი ფეხის პოზიციისთვის. ნახეთ და გაიგეთ ფასი გალერნის ეზოში, ქალაქ ფავლეს მახლობლად ინგლისურ ტავერნაში“. მაგრამ ამ ტრადიციას ასევე წერტილი დაუსვა ნიკოლოზ I-ის 1841 წლის ბრძანებულებით, რომელიც კრძალავდა ყმების ინდივიდუალურად გაყიდვას.
რა არის "გულაგის ციხე თეატრი"?
ტერმინი „ყმთა თეატრი“ ასევე გამოიყენებოდა მეოცე საუკუნეში და აღნიშნა საბჭოთა დისიდენტის შავი იუმორის მაგალითს საბჭოთა რეპრესიულ სისტემაში ფართოდ გავრცელებულ ფენომენთან მიმართებაში. "ყმთა მხატვრების" ტრადიციის მოულოდნელი დაბრუნება წარმოიშვა ტოტალიტარული რეჟიმის მიერ დაპატიმრებული პროფესიონალი მსახიობების, რეჟისორების, მუსიკოსების, მოცეკვავეების და თეატრის სხვა პროფესიონალების მასობრივი დაპატიმრებების სერიაში. მათი შრომის ნაყოფიდან ზონის ადმინისტრაციამ მოიფიქრა წახალისების სისტემა, როდესაც ბანაკში შრომაში „სტახანოვიტების“ მიღწევებისთვის პატიმარმა მიიღო დამატებითი შეღავათები კლუბის ბილეთის სახით კარგი ადგილებით სპექტაკლების და ლიტერატურული საღამოების საყურებლად. „გულაგის ყმების დასი“ ასევე ითვლებოდა არა მხოლოდ გართობის, არამედ პრესტიჟის ელემენტებად.
ყმური თეატრები - უფლისწულური ახირება თუ ხელოვნების სიყვარული? 2016 წლის 22 ივლისი
ყმის თეატრები ორიგინალური რუსული გამოგონებაა. არსად მსოფლიოში არ ყოფილა ასეთი კულტურული საოცრება. თუმცა, განსაკუთრებული კითხვაა, ღირს თუ არა ამით სიამაყე.
დავიწყოთ იმით, რომ აქ საკვანძო სიტყვაა „სერფები“. ეს ნიშნავს, რომ მთელი თეატრი, მსახიობების ჩათვლით, მიწის მესაკუთრის საკუთრება იყო. ყმის თეატრი მიწის მესაკუთრის ახირებაზე გაჩნდა. მიწის მესაკუთრე იყო აბსოლუტური მფლობელი, როგორც სცენაზე, ასევე კულისებში და აუდიტორიაშიც. მფლობელმა თავისი თეატრის რეპერტუარი აირჩია, როლებს აძლევდა და სპექტაკლებსაც კი ხელმძღვანელობდა, თუმცა იმ დროს რეჟისორის მოღვაწეობა სულაც არ იყო დიდებული და საპატიო.
ამრიგად, ყმის თეატრი თავადაზნაურობის კერძო თეატრი იყო. ამან განსაზღვრა მისი მიზანი. ეს კეთდებოდა არა იმდენად ფულის შოვნის მიზნით, არამედ საკუთარი თავის, მეგობრებისა და მეზობლების გასართობად. აქ გასართობი უნდა იქნას გაგებული ძალიან ფართო გაგებით, როგორც ქვემოთ იქნება განხილული.
ყმის თეატრის ფენომენის უნიკალურობა განისაზღვრა სიტყვით „სერფი“. მე-18 საუკუნის შუა ხანებში, როცა ასეთი თეატრები გაჩნდა, ევროპის ყველა ქვეყნიდან, ბატონობა (ანუ პირდაპირ რომ ვთქვათ, მონობა) მხოლოდ რუსეთის იმპერიაში იყო. ბუნებრივია, ყმების სიმცირის გამო რუსეთის გარდა სადმე შეუძლებელი იყო ყმების თეატრების დაწყება. უფრო მეტიც, რუსეთის იმპერიის ზოგიერთ ნაწილში, სადაც ბატონობა გაუქმდა "მუშაობის პირობებში" (ბალტიისპირეთი და ფინეთი), ან სადაც ის არასოდეს არსებობდა (პომერანია, ციმბირი, კაზაკთა რეგიონები), ასეთი, ასე ვთქვათ, "კულტურული ცენტრები". ”ასევე შეუძლებელი იყო დაწყება. მაგრამ სხვა ადგილებში იყვნენ ყმები საკმარისი რაოდენობით, რომ გამოჩენილიყვნენ ყმების თეატრები.
არსებობს 3 ტიპის ციხესიმაგრის თეატრი. თავად დიდებულები, ისევე როგორც მათი შვილები, თამაშობდნენ პირველი ტიპის თეატრებში. ყმები ტექნიკური სამუშაოებით იყვნენ დაკავებულნი: ფარდის აწევა-ჩაწევა, დეკორაციის შეცვლა. სპექტაკლებს თან ახლდა ორკესტრი, რომელშიც ყმები უკრავდნენ. პრინციპში ეს იყო არა ყმა, არამედ სამოყვარულო კეთილშობილური თეატრი. მეორე ტიპის თეატრებში, მოყვარულ დიდებულებთან ერთად, სცენაზე გამოუშვეს ყმები მსახიობები მცირე როლების შესასრულებლად. დაბოლოს, მესამე ტიპის თეატრებს ყოველგვარი ფასდაკლების გარეშე შეიძლება ეწოდოს ყმის თეატრები. ყველა როლს, როგორც მთავარს, ისე მცირეს, მსახიობები ასრულებდნენ.
ჩვეულებრივ ზამთარში, ყმების თეატრები თამაშობდნენ ქალაქის მამულებში. ზაფხულში, მეპატრონეებთან ერთად, თეატრი გადავიდა ქვეყნის მამულებში.
ბევრი ყმის თეატრი იყო? სამართლიანი თანხა. მე-18 საუკუნის ბოლოს - XIX საუკუნის დასაწყისში მოსკოვში ცნობილი და პოპულარული იყო ს.ს.
შესაძლოა, ყმების თეატრებიდან ყველაზე ცნობილი არის შერემეტევის გრაფის თეატრი. მოღვაწეობა მან 1765 წელს პეტერბურგში დაიწყო. იმ დროს სათავადაზნაურო სამოყვარულო თეატრი იყო. 1770-იანი წლების ბოლოს თეატრი დასახლდა მოსკოვის შერემეტევის სახლში ბოლშაია ნიკოლსკაიას ქუჩაზე. ამ უბანში, მოსკოვის ცენტრში, კრემლთან ძალიან ახლოს, მოგვიანებით იყო ცნობილი რესტორანი სლავური ბაზარი, რომელიც დაიწვა 1993 წელს. ზაფხულისთვის თეატრი გადავიდა შერემეტევების კუსკოვოს მამულში მოსკოვის მახლობლად, შემდეგ კი გადავიდა მისთვის სპეციალურად აშენებულ შენობაში სხვა მამულში, ოსტანკინოში.
შერემეტევები ათიათასობით ყმას ითვლიდნენ. ამიტომ, მსახიობებს, სცენის მუშაკებსა და მომსახურე პერსონალს შორის იყო ვინმეს არჩევანი. სპექტაკლების დასადგმელად იწვევდნენ ცნობილი ოსტატები. შერემეტევის თეატრის რეპერტუარში შედიოდა ასზე მეტი სპექტაკლი. ეს იყო ძირითადად კომიკური ოპერები, ვოდევილები და ბალეტები. 1780-იანი წლების შუა ხანებში, ნ.პ. შერემეტევის დროს, თეატრმა მიაღწია პიკს. ეს პირველ რიგში იმით იყო განპირობებული, რომ ნიკოლაი პეტროვიჩ შერემეტევი (1751-1809)ის განათლებული დიდგვაროვანი, ნიჭიერი მუსიკოსი და თეატრალური ხელოვნების დიდი მოყვარული აღმოჩნდა. შერემეტევის საქმიანობის კიდევ ერთი მხარე, ქველმოქმედება, აღწერილია სტატიაში "როგორ გამოჩნდა ჰოსპისის სახლი მოსკოვში ბოლშაია სუხარევსკაიას მოედანზე?" 2016 წლის 30 ივნისით დათარიღებული.
XIX საუკუნის დასაწყისში კიდევ ერთი ცნობილი ყმის თეატრი მდებარეობდა N.B. Yusupov- ის სამკვიდროში "არხანგლსკოე". აქ იმართებოდა შესანიშნავი საოპერო და ბალეტის წარმოდგენები. პროვინციებში იყო ყმების თეატრები: ნიჟნი ნოვგოროდში, ყაზანში, ორელში და მოგილევის პროვინციის ქალაქ შკლოვშიც კი.
იყო თუ არა სიხარული ყმის მსახიობი? პასუხი აქ ყველაზე მეტად მიწის მესაკუთრის ხასიათზე და... მსახიობის სქესზე იყო დამოკიდებული. ის ფაქტი, რომ ყმების თეატრების ბევრი მფლობელი ართობდა თავს არა მხოლოდ სპექტაკლით, არამედ საყვარელი ყმის მსახიობებით, არ არის ბოროტი ფიქცია, არამედ მწარე სიმართლე. შჩეპკინის "ნოტები და წერილები" (რომელიც თავად იყო ყმის მსახიობი), ნ.ს. იშვიათი გამონაკლისი არის ყმის მსახიობის პრასკოვია ჟემჩუგოვას ბედი, რომელიც გახდა N.P. შერემეტევის ცოლი.
თუ ბატონს რაღაცნაირად არ მოსწონდა ყმის მსახიობი/მსახიობი, მათთვის სასჯელების სია ისეთივე ფართო იყო, როგორც სხვა ყმებისთვის. საუკეთესო შემთხვევაში, გადაყვანა ზოგიერთ შორეულ სამკვიდროში, უარეს შემთხვევაში - ფიზიკური დასჯა და გაყიდვა სხვა მფლობელზე.
ნ.ლესკოვის მოთხრობას "სულელი მხატვარი", თუმცა რეალობიდან არ არის გადაწერილი, აქვს ძალიან რეალური საფუძველი. ორელში იყო გრაფი კამენსკის ყმების თეატრი. კამენსკი გამოირჩეოდა თავისი სისასტიკით. მსახიობები, რომლებიც რაიმე შეცდომებს უშვებდნენ, პირადად სჯიდნენ მათრახით. ასე რომ, შესვენების დროს დასჯილი მსახიობების ყვირილი აუდიტორიამდე მივიდა. ყველა ყმა მსახიობმა გრაფისთვის ერთგვარი ჰარემი შექმნა. მაგრამ ხელოვნება ყველაფერზე მაღლა დგას. ახალ რჩეულს კამენსკის ყოველთვის წმინდა სესილიას კოსტიუმში მოჰყავდათ. საერთოდ, ყმის მსახიობის ცხოვრება თაფლი არ იყო, სულაც არ იყო თაფლი!
მიუხედავად იმისა, რომ პრინცი პიოტრ ანდრეევიჩ ვიაზემსკი, განათლებული და ინტელექტუალური ადამიანი, ა. მისი აზრით, ასეთი თეატრები ყმებს უნერგავდნენ განათლების, წიგნიერების და ხელოვნებით გაცნობის საფუძვლებს. გარდა ამისა, თეატრის წყალობით, ეზოს ხალხი ფართოდ გახდა ცნობილი, რამაც საბოლოოდ ხელი შეუწყო მათ გამოსყიდვას. ცნობილი რუსი მსახიობები M.S. Shchepkin და P.S. Mochalov დაიბადნენ ყმები და მოგვიანებით გახდნენ თავისუფალი.
P.A. ვიაზემსკის თქმით, თეატრალურმა და მუსიკალურმა სპექტაკლებმა სასარგებლო გავლენა მოახდინა მიწის მესაკუთრეებზე, აშორებდა მათ ყურადღებას უხეში გართობებისგან: სასმელი, ბარათები და ძაღლების ნადირობა.
- ციხის თეატრი ვიკიპედიაზე
- კრიპაცკის თეატრი ვიკიპედიაზე
- პრეზენტაცია
