კომედია ფრანგული(La Comédie Française; ოფიციალური სახელი - Théâtre Français), საფრანგეთის ეროვნული თეატრი, პარიზის ერთ-ერთი უძველესი თეატრი. დაარსდა 1680 წელს ლუი XIV-ის ბრძანებულებით.
მე-17 საუკუნისთვის საფრანგეთის ეროვნული თეატრი ჯერ კიდევ არ იყო ბოლომდე ჩამოყალიბებული, მიუხედავად დრამის განვითარებისა (პ. კორნეი, ჟ. რასინი, ჟ.-ბ. მოლიერი) - პროფესიული თეატრის ზოგადი ესთეტიკური სისტემა (როგორც ამავე დროს ინგლისი) გადიოდა ფორმირების პერიოდს. რენესანსი, რომელმაც უდიდესი გავლენა მოახდინა თეატრის განვითარებაზე, საფრანგეთში საუკუნენახევრის გვიან მოვიდა, ვიდრე იტალიაში, ხოლო ფრანგული თეატრი საერო და სასულიერო ხელისუფლების გავლენის ქვეშ იყო. ფრანგული ხელოვნების ყველა სახეობა ამ დროს განიცდიდა რეგულაციას, ამას ხაზს უსვამდა აკადემიების შექმნით. სიტუაციას ართულებდა ის ფაქტი, რომ ლუი XIV იყო თეატრის მოყვარული, ამიტომ ხელისუფლების მფარველობამ გამოიწვია მკაცრი კონტროლი. ამას ადასტურებს ჟ.ბ.მოლიერის ტრაგიკული ცხოვრებისეული ისტორია, რომელმაც მოახერხა მეფის მოთხოვნებსა და დასის ამბიციებს შორის მანევრირებით, შეენარჩუნებინა თავისი თეატრი მაღალ პროფესიულ დონეზე. 1673 წელს მისი გარდაცვალების შემდეგ ფრანგული თეატრისთვის რთული დრო დადგა. მოლიერის ყოფილი დასი, რომელიც გაერთიანდა მარეს თეატრის ჯგუფთან და დასახლდა სასტუმრო გენეგოს სცენაზე, მეფის კეთილგანწყობისთვის ეჯიბრებოდა ბურგუნდიის სასტუმროს დასს. ორი პარიზის თეატრის ცხოვრება შედგებოდა ინტრიგებისა და ჩხუბისგან და მაყურებლის ინტერესი კატასტროფულად მცირდებოდა.
ეროვნული თეატრის შესანარჩუნებლად, 1680 წლის 18 აგვისტოს, ლუი XIV-მ ხელი მოაწერა ბრძანებულებას გენეგოსა და ბურგუნდიის სასტუმროების გაერთიანების შესახებ. ახალ თეატრში მხოლოდ საუკეთესო მსახიობები გადავიდნენ. განკარგულებით თეატრს პარიზში სპექტაკლების ჩვენების მონოპოლიური უფლება მიანიჭა. "ფრანგი კომიკოსების თეატრმა" (თავდაპირველი სახელწოდება) მიიღო სამეფო სუბსიდია 12000 ლივრით და ხელმძღვანელობით - მეფის მიერ დანიშნული ზედამხედველებით, რომლებიც განსაზღვრავდნენ რეპერტუარს, დასის შემადგენლობას და შემოქმედებით საკითხებს. უკვე 25 აგვისტოს ითამაშა განახლებული შემადგენლობა ფედრარასინი და ორლეანის ვაგონებილა შაპელი.
დასში შედიოდა 15 მსახიობი და 12 მსახიობი ქალი, მათ შორის მ.შანმელე, მ.ბარონი, პ.პუასონი, კ.ლაგრანჟი, ნ. აუტეროში, ს.როზიმონი, ა.ბეჟარი და სხვები.როგორც სასამართლო თეატრი, ის თავის ორგანიზაციულ სტრუქტურაში. იყო მოქმედი პარტნიორობა (société). შემოსავალი გაიყო 24 აქციად (წილების განაწილებას ხელმძღვანელობა ახორციელებდა); ამხანაგობის ძირითად მონაწილეებს, თანამონაწილეებს უფლება ჰქონდათ მიეღოთ წილი ან მისი ნაწილი. დასში შედიოდა ე.წ მესაზღვრეები არიან მსახიობები, რომლებიც მოწვეულნი არიან ინდივიდუალური როლების შესასრულებლად.
თეატრის ეს ორგანიზაციული სტრუქტურა თითქმის მთელი თეატრის არსებობის მანძილზე იყო შენარჩუნებული. იგი შეიცვალა მხოლოდ ერთხელ, რამდენიმე წლის განმავლობაში, მე-18 საუკუნის ბოლოს საფრანგეთის ბურჟუაზიული რევოლუციის დროს. მიღებული იქნა დამფუძნებელი კრების მიერ 1791 წლის იანვარში დეკრეტი თეატრების თავისუფლების შესახებკომედი ფრანსეზს უწოდა ერის თეატრი და გააუქმა სამეფო პრივილეგიები და სასამართლოსადმი დაქვემდებარება. 1792 წელს თეატრში მიმდინარე პოლიტიკურმა ბრძოლამ დასი მიიყვანა როიალისტებსა და რესპუბლიკელებს შორის დაყოფამდე. მსახიობმა ფ. ჯ. ტალმამ, რომელიც ასწავლიდა რევოლუციური გმირობის იდეებს და სამოქალაქო მოაზროვნე თეატრალურ ხელოვნებას, თანამოაზრეების ჯგუფთან ერთად (J. B. Dugazon, F. M. R. Vestris და სხვ.) დატოვა Comédie Française და მოაწყო რესპუბლიკის თეატრი. 1793 წელს ერთა თეატრის მსახიობები იაკობინის ხელისუფლებამ რეაქციული დრამის დადგმისთვის დააპატიმრა და გილიოტინა მიუსაჯა. ისინი სიკვდილს მოყვარულმა მსახიობმა ლაბუსიერმა გადაარჩინა, მაგრამ ისინი გაათავისუფლეს 1794 წელს, რობესპიერის დამხობის შემდეგ. და 1799 წელს ჯგუფის ორივე ნაწილი კვლავ გაერთიანდა; თეატრს დაუბრუნდა წინა სახელწოდება. Comédie Française-ის სტატუსი და სტრუქტურა დადასტურდა ნაპოლეონის „მოსკოვის ბრძანებულებაში“, რომელიც ხელმოწერილია 1812 წელს, რუსეთის წინააღმდეგ სამხედრო კამპანიის დროს. ამ დადგენილებაში ხაზგასმულია თეატრალური ხელოვნების (მათ შორის, მისი იდეოლოგიური კომპონენტის) მნიშვნელობა სახელმწიფოებრიობის ჩამოყალიბებისა და განმტკიცებისთვის.
მე-17 საუკუნეში პარიზში მუშაობის მონოპოლიამ და სამეფო სუბსიდიამ თეატრს უზარმაზარი ფინანსური უპირატესობა მისცა. თუმცა თეატრის შემოქმედებითი და ყოველდღიური ცხოვრება მკაცრად იყო მოწესრიგებული. 40 საწესდებო წესი განსაზღვრავდა დასის ყოველკვირეულ შეხვედრებს თითოეული მსახიობის სავალდებულო დასწრებით, თანამსახიობების სპექტაკლებში ყოველდღე მონაწილეობის ვალდებულებას, დანიშნულ როლზე უარის თქმის შეუძლებლობას და ა.შ. კოლეგების მიმართ უპატივცემულო ქცევისთვის და „კეთილშობილ ხალხში მიუღებელი“ ლექსიკის გამოყენებისთვის, დასის წევრებმა გადაიხადეს ჯარიმები, რომლებიც ღარიბების სასარგებლოდ წავიდა. დაგვიანებისთვის ჯარიმებიც დაწესდა.
დასის და უფროსი ადმინისტრაციული პერსონალის გარდა ( ხაზინადარი, მდივანი და კონტროლიორი, რომლებიც საზოგადოებებმა წარადგინეს მათი წევრებიდან და ასრულებდნენ თავიანთ მოვალეობებს ნებაყოფლობით საფუძველზე), თეატრს ჰყავდა დაქირავებული თანამშრომლების დიდი პერსონალი: კონსიერჟი, მოლარე, განათების დიზაინერი, პრინტერი, რომელიც ამზადებდა პლაკატებს, მიმღები და ა.შ.
1802 წლიდან თეატრი დაფუძნებულია რიშელიეს ქუჩაზე, Palais Royal-ის ტერიტორიაზე. კომედი ფრანსეზი იმ ოთახში აღმოჩნდა, სადაც მოლიერი მუშაობდა. აქ თეატრს ჰქონდა მთავარი სცენა 750 ადგილიანი დარბაზით და პატარა დარბაზი დაახლოებით 300 ადგილით - Old Dovecote Theatre, ასევე პატარა დარბაზი 100 ადგილიანი ლუვრში.
თეატრის მეორე, თითქმის ოფიციალური სახელია მოლიერის სახლი, რომელსაც ხშირად უწოდებენ სიტყვის თეატრს (Théâtre du Mot). ეს ხაზს უსვამს იმ შემოქმედებით ტენდენციებს, რომლებსაც გუნდი მიჰყვება: მაღალ დრამატურგიაზე დაყრდნობა, ენისა და მეტყველების სიღრმისეული ყურადღება, რომელიც პატივს სცემს ეროვნულ საგანძურს.
თეატრის პრივილეგირებულმა პოზიციამ შესაძლებელი გახადა საფრანგეთის საუკეთესო მსახიობების ჯგუფში მოზიდვა. ფრანგი მსახიობების თითქმის ყველა სახელი, რომლებმაც მსოფლიო პოპულარობა მოიპოვეს ბოლო სამასი წლის განმავლობაში, ამა თუ იმ გზით უკავშირდება კომედი ფრანსეზს: M. Duclos, A. Lecouvreur, A. Lequesne, M. Dumenil, I. Cleron, J.B. Brizard, Mars, C. Duchesnoy, Georges, E. Rachel, S. Bernard, J. Mounet-Sally, C. Coquelin და ა.შ. ასევე საუკეთესო ფრანგი დრამატურგები - J. F. Regnard, A. R. Lesage, P. Marivaux, F. ვოლტერი, დ. დიდრო, პ. ბომარშე, ვ. ჰიუგო, ე. სკრიბი, ა. დიუმას ვაჟი, ვ. სარდუ და სხვები.
თეატრმა გარკვეული კრიზისი განიცადა მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში, მსოფლიო თეატრის რადიკალური ტრანსფორმაციის პერიოდში. სარეჟისორო თეატრის ჩამოყალიბება, რომელმაც აიძულა მთელი მსოფლიო გადაეხედა თეატრალური წარმოების ძირითადი პრინციპები, შეეწინააღმდეგა თეატრის პირველყოფილ ტრადიციებს, როდესაც საზოგადოებები ასრულებდნენ რეჟისორის ფუნქციებსაც, დრამატულ მასალას უპირველეს ყოვლისა არჩევდნენ. მათი როლების მოგების თვალსაზრისით. ამგვარად, მოსკოვის სამხატვრო თეატრის შექმნამდე ცოტა ხნით ადრე, კ.
სიტუაციის შეცვლის პირველი მცდელობა სატირისტმა დრამატურგმა ე.ბურდემ გააკეთა, რომელიც 1936 წელს დაინიშნა გენერალური ადმინისტრატორის პოსტზე. მან თეატრში მიიწვია ყველაზე კაშკაშა ავანგარდისტი არტისტები: ჯ.კოპო, ლ. ჟუვე, ს. დალენი და ჯი ბატი. როგორც ახალ სპექტაკლებში, ასევე ძველ სპექტაკლებზე მუშაობისას, ისინი გადაიღეს არქაულ სტილში, ცდილობდნენ შეექმნათ შემოქმედებითი ანსამბლი ვარსკვლავური მსახიობების ოფიციალური კოლექციიდან. თუმცა, ოთხივე რეჟისორს არ დაუყენებია ამოცანა რადიკალურად შეეცვალათ არსებული ორგანიზმი, ისინი იყვნენ „გარედან ხალხი“ და არ თვლიდნენ ამ თეატრს „თავიანთ“. ცალკეული სპექტაკლების ინდივიდუალურ წარმატებებზე შეიძლება ვისაუბროთ.
თეატრის ზოგადი რეფორმა დაკავშირებულია ჟუვეს სტუდენტის, პარიზის დრამატული ხელოვნების კონსერვატორიის კურსდამთავრებული ჟ. პირველი სპექტაკლები მან 1944 წელს დადგა, ხოლო 1946 წელს, მას შემდეგ რაც ჯ. მაიერი მუშაობდა თეატრში დაახლოებით ოცი წლის განმავლობაში, ნერგავდა ახალ ესთეტიკას, ასწავლიდა და ამზადებდა ახალგაზრდა მსახიობებს თეატრში, ცოცხალი სასცენო პრაქტიკის შეწყვეტის გარეშე. მის სპექტაკლებს მაყურებლის წარმატება მოჰყვა, მის ნამუშევრებს დიდი მოწონება დაიმსახურა კრიტიკოსებმა, რაც მაიერის სპექტაკლებს ეროვნული თეატრის აღორძინებას უკავშირებს. მაგრამ შემოქმედებითი ლიდერობის ერთიანობის სურვილმა გამოიწვია კონფლიქტი რეჟისორსა და საზოგადოებათა კომიტეტს შორის, რამაც საბოლოოდ აიძულა მაიერი დაეტოვებინა თეატრი. თუმცა ეს პერიოდი უკვალოდ არ გასულა; ითვლება, რომ დღეს თეატრი არის თითქმის ერთადერთი ეროვნული მასშტაბის კლასიკური თეატრი მსოფლიოში, რომელიც არ ერიდება ექსპერიმენტებს. ამრიგად, 1970-იან წლებში რეპერტუარში შევიდა აბსურდისტების ე.იონესკოსა და ს.ბეკეტის ნაწარმოებებიც კი. ამის არაპირდაპირ დადასტურებად შეიძლება ჩაითვალოს მოწვევა თეატრში ისეთი რუსი რეჟისორების სპექტაკლების სანახავად, როგორიცაა ა. ვასილიევი ( მასკარადი, 1992 და ამფიტრიონი, 2002) და პ. ფომენკო ( ტყე, 2003).
დღეს თეატრი ინარჩუნებს თავის ორგანიზაციულ სტრუქტურას. მას მართავს გენერალური ადმინისტრატორი (ამჟამად მ. ბოზონნეტი), რომლის მუშაობასაც აკონტროლებენ საზოგადოებები (აღარ არის 27, მაგრამ 40). დამატებით - 20 პანსიონერი. ბოსონეტის თქმით, „არ არსებობს მესაზღვრე, რომელიც არ იოცნებებს გამხდარიყო სოუსეტერი“. ყველას არ გამოსდის – ყოველწლიურ შეხვედრაზე მსახიობის სტატუსის შესაცვლელად ხმა 21-მა სოკატერმა უნდა მისცეს. საზოგადოებაზე გადასვლა იწვევს ცვლილებებს მათ შემოქმედებით სტატუსსა და ფინანსურ მდგომარეობაში: მათი შემოსავალი 2-3-ჯერ აღემატება მესაზღვრეების შემოსავალს. საზოგადოებების კომიტეტი ასევე წყვეტს მსახიობების პენსიაზე გასვლის საკითხებს.
თეატრმა გასტროლები გამართა რუსეთში 1954, 1969, 1973 და 1985 წლებში. 2005 წელს კომედი ფრანსეი გახდა მოსკოვის ჩეხოვის საერთაშორისო ფესტივალის მონაწილე, სადაც მან სპექტაკლი მოიტანა. ტყერეჟისორი პ.ფომენკო.
ტატიანა შაბალინა
Comédie Française არის უძველესი თეატრი ევროპაში, რომელიც მდებარეობს საფრანგეთის დედაქალაქში. დაარსდა მე-17 საუკუნის მეორე ნახევარში ლუი XIV-ის ბრძანებით. თეატრი სამ საუკუნეზე მეტია ფუნქციონირებს და დედაქალაქის ცნობილი ღირსშესანიშნაობაა. ოფიციალური სახელია ფრანგული თეატრი.
პარიზში Comédie Française ერთადერთია, რომელიც სახელმწიფო ბიუჯეტის ხარჯზე მუშაობს. იგი მდებარეობს საფრანგეთის ქალაქის გულში - სასახლის სამეფო სასახლეში. არაფორმალურად, ამ კულტურულ დაწესებულებას „მოლიერის სახლს“ უწოდებენ, რადგან დაარსებამდე მისი დასი სასახლეში კონცერტებს ატარებდა.
შექმნის ისტორია
ცნობილი დრამატურგის მოლიერის გარდაცვალების შემდეგ პარიზში ორი დრამატული თეატრი იყო. ეს იყო სასტუმრო გენეგო და მისი კონკურენტი, სასტუმრო ბურგუნდია. 1680 წელს მეფის ბრძანებულებით დრამატული თეატრები გაერთიანდა. იმავე წლის აგვისტოს ბოლოს ფრანსეზის სცენაზე უკვე გამოდიოდა დასი, რომელშიც შედიოდნენ საფრანგეთის ყველაზე ცნობილი მსახიობები. თეატრის სცენაზე წარმოდგენილი იყო დიდი ჟან ბატისტ მოლიერის მთელი ნამუშევარი.
შერწყმის წყალობით, ახალმა ფრანგულმა თეატრმა ყოველწლიურად დაიწყო მეფისგან შემწეობის მიღება, რამაც შესაძლებელი გახადა უცხოელი ავტორების სპექტაკლების წარმოდგენა. მონოპოლიურმა არსებობამ და სახელმწიფოსგან თანხების მიღებამ საშუალება მისცა თეატრალური ხელოვნების სახლს არნახული პოპულარობა მოეპოვებინა მთელ მსოფლიოში.
კომედი ფრანსეი დღეს
მოლიერის სახლი ერთ-ერთია იმ მცირერიცხოვან დრამატულ თეატრებს შორის ევროპაში, სადაც შეგიძლიათ ნახოთ სხვადასხვა დროის სპექტაკლები - ანტიკურობიდან თანამედროვეობამდე. ფრანგი დრამატურგების პიესების გარდა, შეგიძლიათ ნახოთ უცხოელი ავტორების ნაწარმოებები. მოლიერის სახლში მიწვეული არიან რეჟისორები მთელი მსოფლიოდან.
ასე რომ, 2006 წელს რუსმა რეჟისორმა პ.ფომენკომ აქ დადგა ა.ოსტროვსკის კომედია "ტყე". ასევე უცხოური პიესებიდან მოლიერის სახლში ნაჩვენები იყო ა.ჩეხოვის "ალუბლის ბაღი", ნ.გოგოლის "ქორწინება" და სხვა. მაგრამ მაინც, თეატრალური წარმოდგენების უმეტესობა ფრანგულ ენაზეა. თეატრი კინოთეატრებში სპექტაკლების ჩვენებას ახორციელებს. ახალ სეზონში წარმოდგენილი იქნება დიდი კლასიკოსების ნამუშევრები: მოლიერი, შექსპირი, რასინი, მარივო.
პრაქტიკული ინფორმაცია
Comédie Française მდებარეობს პარიზის ცენტრალურ ნაწილში, რიშელიეს ქუჩაზე, ლუვრის მოპირდაპირედ. იქ მისვლა არ არის რთული - ბევრი ავტობუსის მარშრუტი გადის Place Palais Royal-ის გავლით. ფრანცასთან მისვლა ასევე შესაძლებელია მეტროთი Palais Royal - Musee du Louvre სადგურამდე.
ბილეთების ფასი 6-დან 42 ევრომდე მერყეობს. სპექტაკლის ბილეთის ყიდვა შესაძლებელია როგორც ოფიციალურ ვებგვერდზე - https://www.comedie-francaise.fr/, ასევე თეატრის სალაროებში.
თუ დროულად არ იყიდეთ ბილეთი, მაშინ სპექტაკლის დაწყებამდე გარკვეული ხნით ადრე შეგიძლიათ მიხვიდეთ სალაროებში და გაარკვიოთ არის თუ არა თავისუფალი ადგილები. სავსებით შესაძლებელია, ვინმემ ბილეთი სალაროში დააბრუნოს.
28 წლამდე ახალგაზრდებისთვის თეატრალურ სპექტაკლზე შესვლა თვის პირველ ორშაბათს უფასოა.
კომედია ფრანგული(La Comédie Française; ოფიციალური სახელი - Théâtre Français), საფრანგეთის ეროვნული თეატრი, პარიზის ერთ-ერთი უძველესი თეატრი. დაარსდა 1680 წელს ლუი XIV-ის ბრძანებულებით.
მე-17 საუკუნისთვის საფრანგეთის ეროვნული თეატრი ჯერ კიდევ არ იყო ბოლომდე ჩამოყალიბებული, მიუხედავად დრამის განვითარებისა (პ. კორნეი, ჟ. რასინი, ჟ.-ბ. მოლიერი) - პროფესიული თეატრის ზოგადი ესთეტიკური სისტემა (როგორც ამავე დროს ინგლისი) გადიოდა ფორმირების პერიოდს. რენესანსი, რომელმაც უდიდესი გავლენა მოახდინა თეატრის განვითარებაზე, საფრანგეთში საუკუნენახევრის გვიან მოვიდა, ვიდრე იტალიაში, ხოლო ფრანგული თეატრი საერო და სასულიერო ხელისუფლების გავლენის ქვეშ იყო. ფრანგული ხელოვნების ყველა სახეობა ამ დროს განიცდიდა რეგულაციას, ამას ხაზს უსვამდა აკადემიების შექმნით. სიტუაციას ართულებდა ის ფაქტი, რომ ლუი XIV იყო თეატრის მოყვარული, ამიტომ ხელისუფლების მფარველობამ გამოიწვია მკაცრი კონტროლი. ამას ადასტურებს ჟ.ბ.მოლიერის ტრაგიკული ცხოვრებისეული ისტორია, რომელმაც მოახერხა მეფის მოთხოვნებსა და დასის ამბიციებს შორის მანევრირებით, შეენარჩუნებინა თავისი თეატრი მაღალ პროფესიულ დონეზე. 1673 წელს მისი გარდაცვალების შემდეგ ფრანგული თეატრისთვის რთული დრო დადგა. მოლიერის ყოფილი დასი, რომელიც გაერთიანდა მარეს თეატრის ჯგუფთან და დასახლდა სასტუმრო გენეგოს სცენაზე, მეფის კეთილგანწყობისთვის ეჯიბრებოდა ბურგუნდიის სასტუმროს დასს. ორი პარიზის თეატრის ცხოვრება შედგებოდა ინტრიგებისა და ჩხუბისგან და მაყურებლის ინტერესი კატასტროფულად მცირდებოდა.
ეროვნული თეატრის შესანარჩუნებლად, 1680 წლის 18 აგვისტოს, ლუი XIV-მ ხელი მოაწერა ბრძანებულებას გენეგოსა და ბურგუნდიის სასტუმროების გაერთიანების შესახებ. ახალ თეატრში მხოლოდ საუკეთესო მსახიობები გადავიდნენ. განკარგულებით თეატრს პარიზში სპექტაკლების ჩვენების მონოპოლიური უფლება მიანიჭა. "ფრანგი კომიკოსების თეატრმა" (თავდაპირველი სახელწოდება) მიიღო სამეფო სუბსიდია 12000 ლივრით და ხელმძღვანელობით - მეფის მიერ დანიშნული ზედამხედველებით, რომლებიც განსაზღვრავდნენ რეპერტუარს, დასის შემადგენლობას და შემოქმედებით საკითხებს. უკვე 25 აგვისტოს ითამაშა განახლებული შემადგენლობა ფედრარასინი და ორლეანის ვაგონებილა შაპელი.
დასში შედიოდა 15 მსახიობი და 12 მსახიობი ქალი, მათ შორის მ.შანმელე, მ.ბარონი, პ.პუასონი, კ.ლაგრანჟი, ნ. აუტეროში, ს.როზიმონი, ა.ბეჟარი და სხვები.როგორც სასამართლო თეატრი, ის თავის ორგანიზაციულ სტრუქტურაში. იყო მოქმედი პარტნიორობა (société). შემოსავალი გაიყო 24 აქციად (წილების განაწილებას ხელმძღვანელობა ახორციელებდა); ამხანაგობის ძირითად მონაწილეებს, თანამონაწილეებს უფლება ჰქონდათ მიეღოთ წილი ან მისი ნაწილი. დასში შედიოდა ე.წ მესაზღვრეები არიან მსახიობები, რომლებიც მოწვეულნი არიან ინდივიდუალური როლების შესასრულებლად.
თეატრის ეს ორგანიზაციული სტრუქტურა თითქმის მთელი თეატრის არსებობის მანძილზე იყო შენარჩუნებული. იგი შეიცვალა მხოლოდ ერთხელ, რამდენიმე წლის განმავლობაში, მე-18 საუკუნის ბოლოს საფრანგეთის ბურჟუაზიული რევოლუციის დროს. მიღებული იქნა დამფუძნებელი კრების მიერ 1791 წლის იანვარში დეკრეტი თეატრების თავისუფლების შესახებკომედი ფრანსეზს უწოდა ერის თეატრი და გააუქმა სამეფო პრივილეგიები და სასამართლოსადმი დაქვემდებარება. 1792 წელს თეატრში მიმდინარე პოლიტიკურმა ბრძოლამ დასი მიიყვანა როიალისტებსა და რესპუბლიკელებს შორის დაყოფამდე. მსახიობმა ფ. ჯ. ტალმამ, რომელიც ასწავლიდა რევოლუციური გმირობის იდეებს და სამოქალაქო მოაზროვნე თეატრალურ ხელოვნებას, თანამოაზრეების ჯგუფთან ერთად (J. B. Dugazon, F. M. R. Vestris და სხვ.) დატოვა Comédie Française და მოაწყო რესპუბლიკის თეატრი. 1793 წელს ერთა თეატრის მსახიობები იაკობინის ხელისუფლებამ რეაქციული დრამის დადგმისთვის დააპატიმრა და გილიოტინა მიუსაჯა. ისინი სიკვდილს მოყვარულმა მსახიობმა ლაბუსიერმა გადაარჩინა, მაგრამ ისინი გაათავისუფლეს 1794 წელს, რობესპიერის დამხობის შემდეგ. და 1799 წელს ჯგუფის ორივე ნაწილი კვლავ გაერთიანდა; თეატრს დაუბრუნდა წინა სახელწოდება. Comédie Française-ის სტატუსი და სტრუქტურა დადასტურდა ნაპოლეონის „მოსკოვის ბრძანებულებაში“, რომელიც ხელმოწერილია 1812 წელს, რუსეთის წინააღმდეგ სამხედრო კამპანიის დროს. ამ დადგენილებაში ხაზგასმულია თეატრალური ხელოვნების (მათ შორის, მისი იდეოლოგიური კომპონენტის) მნიშვნელობა სახელმწიფოებრიობის ჩამოყალიბებისა და განმტკიცებისთვის.
მე-17 საუკუნეში პარიზში მუშაობის მონოპოლიამ და სამეფო სუბსიდიამ თეატრს უზარმაზარი ფინანსური უპირატესობა მისცა. თუმცა თეატრის შემოქმედებითი და ყოველდღიური ცხოვრება მკაცრად იყო მოწესრიგებული. 40 საწესდებო წესი განსაზღვრავდა დასის ყოველკვირეულ შეხვედრებს თითოეული მსახიობის სავალდებულო დასწრებით, თანამსახიობების სპექტაკლებში ყოველდღე მონაწილეობის ვალდებულებას, დანიშნულ როლზე უარის თქმის შეუძლებლობას და ა.შ. კოლეგების მიმართ უპატივცემულო ქცევისთვის და „კეთილშობილ ხალხში მიუღებელი“ ლექსიკის გამოყენებისთვის, დასის წევრებმა გადაიხადეს ჯარიმები, რომლებიც ღარიბების სასარგებლოდ წავიდა. დაგვიანებისთვის ჯარიმებიც დაწესდა.
დასის და უფროსი ადმინისტრაციული პერსონალის გარდა ( ხაზინადარი, მდივანი და კონტროლიორი, რომლებიც საზოგადოებებმა წარადგინეს მათი წევრებიდან და ასრულებდნენ თავიანთ მოვალეობებს ნებაყოფლობით საფუძველზე), თეატრს ჰყავდა დაქირავებული თანამშრომლების დიდი პერსონალი: კონსიერჟი, მოლარე, განათების დიზაინერი, პრინტერი, რომელიც ამზადებდა პლაკატებს, მიმღები და ა.შ.
1802 წლიდან თეატრი დაფუძნებულია რიშელიეს ქუჩაზე, Palais Royal-ის ტერიტორიაზე. კომედი ფრანსეზი იმ ოთახში აღმოჩნდა, სადაც მოლიერი მუშაობდა. აქ თეატრს ჰქონდა მთავარი სცენა 750 ადგილიანი დარბაზით და პატარა დარბაზი დაახლოებით 300 ადგილით - Old Dovecote Theatre, ასევე პატარა დარბაზი 100 ადგილიანი ლუვრში.
თეატრის მეორე, თითქმის ოფიციალური სახელია მოლიერის სახლი, რომელსაც ხშირად უწოდებენ სიტყვის თეატრს (Théâtre du Mot). ეს ხაზს უსვამს იმ შემოქმედებით ტენდენციებს, რომლებსაც გუნდი მიჰყვება: მაღალ დრამატურგიაზე დაყრდნობა, ენისა და მეტყველების სიღრმისეული ყურადღება, რომელიც პატივს სცემს ეროვნულ საგანძურს.
თეატრის პრივილეგირებულმა პოზიციამ შესაძლებელი გახადა საფრანგეთის საუკეთესო მსახიობების ჯგუფში მოზიდვა. ფრანგი მსახიობების თითქმის ყველა სახელი, რომლებმაც მსოფლიო პოპულარობა მოიპოვეს ბოლო სამასი წლის განმავლობაში, ამა თუ იმ გზით უკავშირდება კომედი ფრანსეზს: M. Duclos, A. Lecouvreur, A. Lequesne, M. Dumenil, I. Cleron, J.B. Brizard, Mars, C. Duchesnoy, Georges, E. Rachel, S. Bernard, J. Mounet-Sally, C. Coquelin და ა.შ. ასევე საუკეთესო ფრანგი დრამატურგები - J. F. Regnard, A. R. Lesage, P. Marivaux, F. ვოლტერი, დ. დიდრო, პ. ბომარშე, ვ. ჰიუგო, ე. სკრიბი, ა. დიუმას ვაჟი, ვ. სარდუ და სხვები.
თეატრმა გარკვეული კრიზისი განიცადა მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში, მსოფლიო თეატრის რადიკალური ტრანსფორმაციის პერიოდში. სარეჟისორო თეატრის ჩამოყალიბება, რომელმაც აიძულა მთელი მსოფლიო გადაეხედა თეატრალური წარმოების ძირითადი პრინციპები, შეეწინააღმდეგა თეატრის პირველყოფილ ტრადიციებს, როდესაც საზოგადოებები ასრულებდნენ რეჟისორის ფუნქციებსაც, დრამატულ მასალას უპირველეს ყოვლისა არჩევდნენ. მათი როლების მოგების თვალსაზრისით. ამგვარად, მოსკოვის სამხატვრო თეატრის შექმნამდე ცოტა ხნით ადრე, კ.
სიტუაციის შეცვლის პირველი მცდელობა სატირისტმა დრამატურგმა ე.ბურდემ გააკეთა, რომელიც 1936 წელს დაინიშნა გენერალური ადმინისტრატორის პოსტზე. მან თეატრში მიიწვია ყველაზე კაშკაშა ავანგარდისტი არტისტები: ჯ.კოპო, ლ. ჟუვე, ს. დალენი და ჯი ბატი. როგორც ახალ სპექტაკლებში, ასევე ძველ სპექტაკლებზე მუშაობისას, ისინი გადაიღეს არქაულ სტილში, ცდილობდნენ შეექმნათ შემოქმედებითი ანსამბლი ვარსკვლავური მსახიობების ოფიციალური კოლექციიდან. თუმცა, ოთხივე რეჟისორს არ დაუყენებია ამოცანა რადიკალურად შეეცვალათ არსებული ორგანიზმი, ისინი იყვნენ „გარედან ხალხი“ და არ თვლიდნენ ამ თეატრს „თავიანთ“. ცალკეული სპექტაკლების ინდივიდუალურ წარმატებებზე შეიძლება ვისაუბროთ.
თეატრის ზოგადი რეფორმა დაკავშირებულია ჟუვეს სტუდენტის, პარიზის დრამატული ხელოვნების კონსერვატორიის კურსდამთავრებული ჟ. პირველი სპექტაკლები მან 1944 წელს დადგა, ხოლო 1946 წელს, მას შემდეგ რაც ჯ. მაიერი მუშაობდა თეატრში დაახლოებით ოცი წლის განმავლობაში, ნერგავდა ახალ ესთეტიკას, ასწავლიდა და ამზადებდა ახალგაზრდა მსახიობებს თეატრში, ცოცხალი სასცენო პრაქტიკის შეწყვეტის გარეშე. მის სპექტაკლებს მაყურებლის წარმატება მოჰყვა, მის ნამუშევრებს დიდი მოწონება დაიმსახურა კრიტიკოსებმა, რაც მაიერის სპექტაკლებს ეროვნული თეატრის აღორძინებას უკავშირებს. მაგრამ შემოქმედებითი ლიდერობის ერთიანობის სურვილმა გამოიწვია კონფლიქტი რეჟისორსა და საზოგადოებათა კომიტეტს შორის, რამაც საბოლოოდ აიძულა მაიერი დაეტოვებინა თეატრი. თუმცა ეს პერიოდი უკვალოდ არ გასულა; ითვლება, რომ დღეს თეატრი არის თითქმის ერთადერთი ეროვნული მასშტაბის კლასიკური თეატრი მსოფლიოში, რომელიც არ ერიდება ექსპერიმენტებს. ამრიგად, 1970-იან წლებში რეპერტუარში შევიდა აბსურდისტების ე.იონესკოსა და ს.ბეკეტის ნაწარმოებებიც კი. ამის არაპირდაპირ დადასტურებად შეიძლება ჩაითვალოს მოწვევა თეატრში ისეთი რუსი რეჟისორების სპექტაკლების სანახავად, როგორიცაა ა. ვასილიევი ( მასკარადი, 1992 და ამფიტრიონი, 2002) და პ. ფომენკო ( ტყე, 2003).
დღეს თეატრი ინარჩუნებს თავის ორგანიზაციულ სტრუქტურას. მას მართავს გენერალური ადმინისტრატორი (ამჟამად მ. ბოზონნეტი), რომლის მუშაობასაც აკონტროლებენ საზოგადოებები (აღარ არის 27, მაგრამ 40). დამატებით - 20 პანსიონერი. ბოსონეტის თქმით, „არ არსებობს მესაზღვრე, რომელიც არ იოცნებებს გამხდარიყო სოუსეტერი“. ყველას არ გამოსდის – ყოველწლიურ შეხვედრაზე მსახიობის სტატუსის შესაცვლელად ხმა 21-მა სოკატერმა უნდა მისცეს. საზოგადოებაზე გადასვლა იწვევს ცვლილებებს მათ შემოქმედებით სტატუსსა და ფინანსურ მდგომარეობაში: მათი შემოსავალი 2-3-ჯერ აღემატება მესაზღვრეების შემოსავალს. საზოგადოებების კომიტეტი ასევე წყვეტს მსახიობების პენსიაზე გასვლის საკითხებს.
თეატრმა გასტროლები გამართა რუსეთში 1954, 1969, 1973 და 1985 წლებში. 2005 წელს კომედი ფრანსეი გახდა მოსკოვის ჩეხოვის საერთაშორისო ფესტივალის მონაწილე, სადაც მან სპექტაკლი მოიტანა. ტყერეჟისორი პ.ფომენკო.
ტატიანა შაბალინა
Comédie Française არის არა მხოლოდ ყველაზე ცნობილი ფრანგული თეატრი, არამედ ერთადერთი საჯაროდ დაფინანსებული რეპერტუარის თეატრი ქვეყანაში. ის მდებარეობს ქალაქის ცენტრში, Palais Royal-თან ახლოს.
სათავეში მეფე ლუი XIV იყო. თეატრის მოყვარულმა მან გამოსცა განკარგულება, რომელმაც გააერთიანა ორი წამყვანი პარიზული დასი "ფრანგ კომიკოსთა თეატრში" და მიანიჭა მას ექსკლუზიური უფლება აჩვენოს სპექტაკლები პარიზში. თეატრმა მიიღო ფინანსური დახმარება და ზედამხედველი, რომელმაც განსაზღვრა ჯგუფის რეპერტუარი და შემადგენლობა.
სასამართლო თეატრი წარმოადგენდა მსახიობთა პარტნიორობას („სოსეტე“). შემოსავალი დაყოფილი იყო წილებად, რომლებიც ერიცხებოდათ ამხანაგობის წევრებს („თანაგამგზავნი“). ეს სტრუქტურა მუდმივად იყო შენარჩუნებული, გარდა საფრანგეთის რევოლუციის პერიოდისა. შემდეგ დამფუძნებელმა კრებამ კომედი ფრანსეზს დაარქვა ერის თეატრი და გააუქმა მისი ყველა პრივილეგია. დასი მაშინვე გაიყო როიალისტებად და რესპუბლიკელებად. რესპუბლიკელებმა შექმნეს რესპუბლიკის თეატრი. იაკობინელებმა ჯგუფში დარჩენილი ყველა დააპატიმრეს და გილიოტინა მიუსაჯეს. სიკვდილით დასჯის მსჯავრდებულები გადაარჩინეს რობესპიერის დამხობის შემდეგ.
თეატრის შემოქმედებითი ცხოვრება დეტალურად იყო მოწესრიგებული ნაპოლეონის მიერ მოსკოვში ყოფნისას დამტკიცებული წესდებით. ქარტიის ორმოცი წესი მოითხოვდა დასის ყოველკვირეულ შეხვედრებს, თანამსახიობების ვალდებულებას ეთამაშათ სცენაზე ყოველდღე როლზე უარის თქმის უფლების გარეშე. ეს სტრუქტურა დღემდეა შემორჩენილი, გარდა იმისა, რომ უფრო მეტი საწოლებია. მათ გარდა ადგილობრივ სცენაზე მოწვეული მსახიობები, „ბორდერები“ თამაშობენ. თითოეული მესაზღვრე ცდილობს გადავიდეს თანამომჯდომარე სტატუსზე - ასეთი გადასვლა მნიშვნელოვნად ზრდის შემოსავალს.
თეატრის არაოფიციალური სახელია მოლიერის სახლი: დიდი კომიკოსის დასი თამაშობდა Palais Royal-ში 1661 წლიდან 1673 წლამდე. თეატრში განთავსებულია სკამი, რომელშიც მოლიერი სავარაუდოდ გარდაიცვალა წარმოსახვითი ინვალიდის სპექტაკლის დროს (ფაქტობრივად, ის გარდაიცვალა სახლში).
Comédie Française-ის სცენაზე თამაშობდნენ სარა ბერნჰარდტი, ჟან სამარი, ჟან მარე. თეატრის ტრადიციებში შედის მაღალი დრამატურგიის მუდმივი დაცვა და მეტყველებისა და ენისადმი ხაზგასმული ყურადღება. დღეს Comédie Française არის ალბათ ერთადერთი კლასიკური ნაციონალური მასშტაბის თეატრი მსოფლიოში, რომელიც თამამად ატარებს შემოქმედებით ექსპერიმენტებს.
Comedie Francaise არის უძველესი დრამატული თეატრი საფრანგეთში. შენობა აშენდა ლუის დიზაინით მე-18 საუკუნის ბოლოს. XIX საუკუნეში ჩაბროლისა და ფონტენის ხელმძღვანელობით თეატრი რეკონსტრუქცია ჩაუტარდა. კომედია-ფრანსეზის დასი შექმნა თავად ჟან-ბატისტ მოლიერმა და მისი თითქმის ყველა სპექტაკლი შესრულდა თეატრში. კომედი ფრანსეზის სახელს უკავშირდება საფრანგეთის ისეთი დიდი დრამატურგების საქმიანობა, როგორიცაა […]
- უძველესი დრამატული თეატრი საფრანგეთში. შენობა აშენდა პროექტის მიხედვით ლუიმე-18 საუკუნის ბოლოს. მე-19 საუკუნეში თეატრის ხელმძღვანელობით რეკონსტრუქცია ჩაუტარდა შაბროლი და ფონტეინი.
კომედი-ფრანსეზის დასი თავად შექმნა ჟან-ბატისტ მოლიერიდა მისი თითქმის ყველა სპექტაკლი ითამაშა თეატრში. სახელით კომედია ფრანგულიასოცირდება საფრანგეთის ისეთი დიდი დრამატურგების მოღვაწეობასთან, როგორიც ბომარშე, დიდრო, ვოლტერი, რასინი.
საფრანგეთის რევოლუციის დროს თეატრს ეწოდა ერის თეატრი. მე-18 საუკუნის ბოლოს მას დაერქვა კომედი-ფრანსეზი. მე-19 საუკუნეში რეპერტუარში შედიოდა ნაწარმოებები ვიქტორ ჰიუგო, ოჟიერი, დიუმა ძედა მრავალი სხვა ცნობილი მწერალი და დრამატურგი. მე-20 საუკუნეში თეატრი რეფორმისტული იდეების გავლენის ქვეშ მოექცა ანტუანმა, რომელმაც რეპერტუარი გაამდიდრა მსოფლიო და ფრანგული დრამის საუკეთესო ნაწარმოებებით.
შენობაში ასევე განთავსებულია კომედია-ფრანსეზის მუზეუმი. მეზობლად რიშელიეს ქუჩაიყო სახლი, სადაც ის გარდაიცვალა მოლიერიდა რიშელიეს ქუჩაზე 69-ე სახლში (ახლა ეს თანამედროვე შენობაა), სტენდალიმუშაობდა თავის ცნობილ რომანზე "წითელი და შავი".
საბჭოთა კავშირის დროს კომედი-ფრანსეზის თეატრი ოთხჯერ წავიდა გასტროლებზე.
Place Colette, 75001 პარიზი, საფრანგეთი
comedie-francaise.fr
როგორ დავაზოგო სასტუმროები?
ეს ძალიან მარტივია - შეხედეთ არა მხოლოდ დაჯავშნას. მე მირჩევნია საძიებო სისტემა RoomGuru. ის ერთდროულად ეძებს ფასდაკლებებს Booking-ზე და 70 სხვა დაჯავშნის საიტზე.
