კომპოზიტორი გლინკა და მისი ნამუშევრები. მიხაილ ივანოვიჩ გლინკა

გლინკას მთავარი ნამუშევრები. ოპერები: „ივან სუსანინი“ (1836) „რუსლან და ლუდმილა“ (1837-1842) სიმფონიური პიესები: მუსიკა თოჯინების ტრაგედიისთვის „პრინცი ხოლმსკი“ (1842) ესპანური უვერტიურა No1 „არაგონის იოტა“ (1845) „კარინი“ (1848) ესპანური უვერტიურა No2 "ღამე მადრიდში" (1851) "ვალსი ფანტაზია" (1839, 1856) რომანები და სიმღერები: "ვენეციური ღამე" (1832), "მე აქ ვარ, ინესლა" (1834), "ღამე". ხედი" (1836), "ეჭვი" (1838), "ღამის მარშამლოუ" (1838), "სურვილის ცეცხლი იწვის სისხლში" (1839), საქორწინო სიმღერა "The Wonderful Tower Stands" (1839), "A Passing სიმღერა“ (1840), „აღსარება“ (1840), „მესმის შენი ხმა“ (1848), „ჯანმრთელი თასი“ (1848), „მარგარიტას სიმღერა“ გოეთეს ტრაგედიიდან „ფაუსტი“ (1848), „მარიამი“ (1849), "ადელი" (1849), "ფინეთის ყურე" (1850), "ლოცვა" ("ცხოვრების რთულ მომენტში") (1855), "ნუ ამბობ, რომ გული გტკივა" (1856) .

სამუშაოს დასასრული -

ეს თემა ეკუთვნის განყოფილებას:

გლინკა

1812 წლის სამამულო ომმა დააჩქარა რუსი ხალხის ეროვნული თვითშეგნების ზრდა და მისი კონსოლიდაცია. ხალხის ეროვნული თვითშეგნების ზრდა... ოპერები „ცხოვრება ცარისთვის“ („ივან სუსანინი“, 1836 წ.) და „რუსლან და ლუდმილა“ (1842 წ.). გლინკას ბავშვობა მაისს დაიბადა მიხაილ ივანოვიჩ გლინკა. 1804 წლის 20, გამთენიისას, სოფელ ნოვოსპასკოეში, რომელიც მას ეკუთვნოდა.

თუ გჭირდებათ დამატებითი მასალა ამ თემაზე, ან ვერ იპოვნეთ ის, რასაც ეძებდით, გირჩევთ გამოიყენოთ ძიება ჩვენს სამუშაოთა მონაცემთა ბაზაში:

რას ვიზამთ მიღებულ მასალასთან:

თუ ეს მასალა თქვენთვის სასარგებლო იყო, შეგიძლიათ შეინახოთ იგი თქვენს გვერდზე სოციალურ ქსელებში:

ყველა თემა ამ განყოფილებაში:

გლინკას ბავშვობა
გლინკას ბავშვობა. მიხაილ ივანოვიჩ გლინკა დაიბადა 1804 წლის 20 მაისს, გამთენიისას, სოფელ ნოვოსპასკოეში, რომელიც ეკუთვნოდა მამამისს, გადამდგარ კაპიტანს, ივან ნიკოლაევიჩ გლინკას. ეს ქონება მდებარეობდა ქ

დამოუკიდებელი ცხოვრების დასაწყისი
დამოუკიდებელი ცხოვრების დასაწყისი. 1817 წლის დასაწყისში მისმა მშობლებმა გადაწყვიტეს მისი გაგზავნა სათავადაზნაურო სკოლა-ინტერნატში. ეს პანსიონი, რომელიც გაიხსნა 1817 წლის 1 სექტემბერს მთავარ პედაგოგიურ ინსტიტუტში, დაარსდა.

ბოლო ათწლეული
ბოლო ათწლეული. გლინკამ 1851-52 წლების ზამთარი გაატარა პეტერბურგში, სადაც დაუახლოვდა ახალგაზრდა კულტურის მოღვაწეთა ჯგუფს, ხოლო 1855 წელს შეხვდა „ახალი რუსული სკოლის“ ხელმძღვანელს, რომელიც შემოქმედებითად განვითარდა.

გლინკას შემოქმედების მნიშვნელობა
გლინკას შემოქმედების მნიშვნელობა. მრავალი თვალსაზრისით, გლინკა ისეთივე მნიშვნელოვანია რუსული მუსიკისთვის, როგორც პუშკინი რუსული პოეზიისთვის. ორივე დიდი ნიჭია, ორივე ახალი რუსული ხელოვნების ფუძემდებელია.

M.I. გლინკას (1804-1857) ნაშრომმა აღნიშნა ახალი, კერძოდ - კლასიკური ეტაპირუსული მუსიკალური კულტურის განვითარება. კომპოზიტორმა მოახერხა ევროპული მუსიკის საუკეთესო მიღწევების შერწყმა რუსული მუსიკალური კულტურის ეროვნულ ტრადიციებთან. 30-იან წლებში გლინკას მუსიკა ჯერ კიდევ არ იყო ფართოდ პოპულარული, მაგრამ მალე ყველა გაიგებს:

”რუსულ მუსიკალურ ნიადაგზე მდიდრული ყვავილი გაიზარდა. იზრუნე მასზე! ნაზი ყვავილია და საუკუნეში ერთხელ ყვავის“ (ვ. ოდოევსკი).

• ერთის მხრივ, რომანტიკული მუსიკალური და ენობრივი გამოხატვის საშუალებებისა და კლასიკური ფორმების ერთობლიობა.
• მეორე მხრივ, მისი შემოქმედების საფუძველია მელოდია, როგორც განზოგადებული მნიშვნელობის გამოსახულების მატარებელი(კონკრეტული დეტალებისადმი ინტერესი და დეკლამაცია, რასაც კომპოზიტორი იშვიათად მიმართავდა, უფრო დამახასიათებელი იქნება ა. დარგომიჟსკის და).

M.I. გლინკას საოპერო ნამუშევარი

მ.გლინკა ეკუთვნის ნოვატორებს, განვითარების ახალი მუსიკალური გზების აღმომჩენებს და არის თვისობრივად ახალი ჟანრების შემქმნელი რუსულ ოპერაში:

— გმირულ-ისტორიული ოპერახალხური მუსიკალური დრამის ტიპის მიხედვით („ივან სუსანინი“, ან „ცხოვრება ცარისთვის“);

- ეპიკური ოპერა ("რუსლან და ლუდმილა").

ეს ორი ოპერა 6 წლის ინტერვალით შეიქმნა. 1834 წელს მან დაიწყო მუშაობა ოპერაზე "ივან სუსანინი" ("ცხოვრება ცარისთვის"), რომელიც თავდაპირველად ორატორიუმად იყო ჩაფიქრებული. ნაწარმოებზე მუშაობის დასრულება (1936) – დაბადების წელი პირველი რუსული კლასიკური ოპერაისტორიულ ნაკვეთზე, რომლის წყაროც იყო კ.რაილეევის აზრი.

მიხაილ ივანოვიჩ გლინკა

"ივან სუსანინის" დრამატურგიის თავისებურება მდგომარეობს რამდენიმე საოპერო ჟანრის ერთობლიობაში:

• გმირულ-ისტორიული ოპერა(ნაკვეთი);
• ხალხური მუსიკალური დრამის თავისებურებები. თავისებურებები (არა სრული განსახიერება) - რადგან ხალხურ მუსიკალურ დრამაში ხალხის გამოსახულება განვითარებაში უნდა იყოს (ოპერაში ის მოქმედების აქტიური მონაწილეა, მაგრამ სტატიკური);
• ეპიკური ოპერის მახასიათებლები(ნაკვეთის განვითარების შენელება, განსაკუთრებით დასაწყისში);
• დრამის თავისებურებები(მოქმედების გაძლიერება პოლონელების გამოჩენის მომენტიდან);
• ლირიკულ-ფსიქოლოგიური დრამის თავისებურებები, ძირითადად ასოცირდება მთავარი გმირის იმიჯთან.

ამ ოპერის საგუნდო სცენები ჰენდელის ორატორიუმებს უბრუნდება, მოვალეობისა და თავგანწირვის იდეები - გლუკს, გმირების სიცოცხლითა და სიკაშკაშე - მოცარტი.

გლინკას ოპერა „რუსლან და ლუდმილა“ (1842), რომელიც ზუსტად 6 წლის შემდეგ გამოჩნდა, უარყოფითად იქნა მიღებული, განსხვავებით ივან სუსანინისგან, რომელიც ენთუზიაზმით მიიღეს. ვ.სტასოვი, ალბათ, ერთადერთია იმდროინდელ კრიტიკოსთაგან, ვისაც ესმოდა მისი ნამდვილი მნიშვნელობა. ის ამტკიცებდა, რომ "რუსლან და ლუდმილა" არ არის წარუმატებელი ოპერა, არამედ სრულიად ახალი დრამატული კანონების მიხედვით დაწერილი ნაწარმოები, ადრე უცნობი ოპერის სცენაზე.

თუ "ივან სუსანინი", გრძელდება ევროპული ტრადიციის ხაზიუფრო მეტად მიზიდავს დრამატული ოპერის ტიპს ხალხური მუსიკალური დრამისა და ლირიკულ-ფსიქოლოგიური ოპერის მახასიათებლებით, შემდეგ "რუსლან და ლუდმილა" არის ახალი ტიპის დრამატურგია,ეპიკურად წოდებული. თანამედროვეთა მიერ ნაკლოვანებად აღქმული თვისებები აღმოჩნდა ახალი საოპერო ჟანრის უმნიშვნელოვანესი ასპექტები, რომელიც ეპოსის ხელოვნებამდე მიდის.

ზოგიერთი მისი დამახასიათებელი თვისება:

• განვითარების განსაკუთრებული, ფართო და დასასვენებელი ხასიათი;
• მტრულ ძალებს შორის პირდაპირი კონფლიქტის არარსებობა;
• ფერწერულობა და ფერადოვნება (რომანტიკული ტენდენცია).

ოპერას "რუსლან და ლუდმილა" ხშირად უწოდებენ

"მუსიკალური ფორმების სახელმძღვანელო".

„რუსლანისა და ლუდმილას“ შემდეგ კომპოზიტორი იწყებს მუშაობას ოპერა-დრამაზე „ბიგამისტი“ (ბოლო ათწლეული) ა.შახოვსკის მიხედვით, რომელიც დაუმთავრებელი დარჩა.

გლინკას სიმფონიური ნაწარმოებები

პ. ჩაიკოვსკის სიტყვებმა "კამარინსკაიას" შესახებ შეიძლება გამოხატოს კომპოზიტორის შემოქმედების მნიშვნელობა მთლიანად:

„ბევრი რუსული სიმფონიური ნაწარმოებია დაწერილი; შეიძლება ითქვას, რომ არსებობს ნამდვილი რუსული სიმფონიური სკოლა. Და რა? ეს ყველაფერი "კამარინსკაიაშია", ისევე, როგორც მთელი მუხა მუწუკში..."

გლინკას მუსიკამ გამოკვეთა რუსული სიმფონიზმის განვითარების შემდეგი გზები:

1. ნაციონალ-ჟანრი (ხალხურ-ჟანრი);
2. ლირიკულ-ეპიკური;
3. დრამატული;
4. ლირიკულ-ფსიქოლოგიური.

ამ მხრივ განსაკუთრებით აღსანიშნავია „ვალსი-ფანტაზია“ (დაწერილი ფორტეპიანოსთვის 1839 წელს, მოგვიანებით გაჩნდა საორკესტრო გამოცემები, რომელთაგან ბოლო თარიღდება 1856 წლით, რომელიც წარმოადგენს მე-4 მიმართულებას). გლინკასთვის ვალსის ჟანრი აღმოჩნდება არა მხოლოდ ცეკვა, არამედ ფსიქოლოგიური ჩანახატი, რომელიც გამოხატავს შინაგან სამყაროს (აქ მისი მუსიკა აგრძელებს იმ ტენდენციის განვითარებას, რომელიც პირველად გამოჩნდა გ. ბერლიოზის შემოქმედებაში).

დრამატული სიმფონიზმი ტრადიციულად ასოცირდება, პირველ რიგში, ლ.ბეთჰოვენის სახელთან; რუსულ მუსიკაში ის ყველაზე მკაფიოდ ვითარდება პ.ჩაიკოვსკის შემოქმედებასთან დაკავშირებით.

კომპოზიტორის ინოვაცია

გლინკას შემოქმედების ინოვაციური ბუნება სრულად არის გამოხატული ფოლკლორული სიმფონიზმის ხაზთან დაკავშირებით, რომელიც ხასიათდება შემდეგი მახასიათებლებითა და პრინციპებით:

• ნაწარმოებების თემატური საფუძველი, როგორც წესი, არის ნამდვილი ხალხური სიმღერა და ხალხური ცეკვის მასალა;

• სიმფონიურ მუსიკაში ხალხური მუსიკის დამახასიათებელი საშუალებებისა და განვითარების ტექნიკის ფართო გამოყენება (მაგალითად, ვარიაციული განვითარების სხვადასხვა ტექნიკა);

• ორკესტრში ხალხური ინსტრუმენტების ხმის იმიტაცია (ან თუნდაც ორკესტრში მათი შეყვანა). ამრიგად, "კამარინსკაიაში" (1848) ვიოლინოები ხშირად ბაძავენ ბალალაიკის ხმას და კასტანეტები შეტანილი იყო ესპანური უვერტიურების პარტიტურებში ("არაგონული იოტა", 1845; "ღამე მადრიდში", 1851 წ.).

გლინკას ვოკალური ნაწარმოებები

იმ დროისთვის, როდესაც ამ კომპოზიტორის გენიალურობა აყვავდა, რუსეთს უკვე ჰქონდა მდიდარი ტრადიცია რუსული რომანტიკის ჟანრის სფეროში. მიხეილ ივანოვიჩის, ისევე როგორც ა.დარგომიჟსკის ვოკალური შემოქმედების ისტორიული დამსახურება მდგომარეობს XIX საუკუნის პირველი ნახევრის რუსულ მუსიკაში დაგროვილი გამოცდილების განზოგადებაში. და კლასიკურ დონეზე მიყვანა. სწორედ ამ კომპოზიტორების სახელებთანაა დაკავშირებული რუსული რომანტიკა ხდება რუსული მუსიკის კლასიკური ჟანრი. რუსული რომანტიკის ისტორიაში თანაბარი მნიშვნელობის მქონე, ერთდროულად მცხოვრები და შემოქმედების მქონე, გლინკა და დარგომიჟსკი სხვადასხვა გზას გადიან თავიანთი შემოქმედებითი პრინციპების რეალიზებაში.

მიხაილ ივანოვიჩი რჩება თავის ვოკალურ შემოქმედებაში ლირიკოსი, მთავარია ემოციების, გრძნობების, განწყობის გამოხატვა. აქედან - მელოდიის დომინირება(მხოლოდ გვიანდელ რომანებში ჩნდება დეკლამაციური ნიშნები, მაგალითად, 16 რომანსის ერთადერთ ვოკალურ ციკლში „მშვიდობით პეტერბურგში“ ნ. კუკოლნიკის სადგურზე, 1840 წ.). მისთვის მთავარია ზოგადი განწყობა (დაფუძნებული, როგორც წესი, ტრადიციულ ჟანრებზე - ელეგია, რუსული სიმღერა, ბალადა, რომანტიკა, საცეკვაო ჟანრები და ა.შ.).

ზოგადად გლინკას ვოკალურ ნაწარმოებზე საუბრისას, შეგვიძლია აღვნიშნოთ:

• სიმღერისა და ელეგიის ჟანრების გაბატონება ადრეული პერიოდის რომანსებში (20-იანი წლები). 30-იანი წლების ნამუშევრებში. ყველაზე ხშირად მიმართა პოეზიას.
• გვიანდელ რომანსებში ვლინდება დრამატიზაციისკენ მიდრეკილება („ნუ ამბობ, რომ გული გტკივა“ დეკლამატორული სტილის გამოვლენის ყველაზე თვალსაჩინო მაგალითია).

ამ კომპოზიტორის მუსიკა აერთიანებს ევროპული მუსიკალური კულტურის საუკეთესო მიღწევებს ეროვნულ ტრადიციებთან. პირველი რუსული მუსიკალური კლასიკის მემკვიდრეობა სტილისტურად აერთიანებს 3 მიმართულებას:

1. როგორც თავისი დროის წარმომადგენელი, გლინკა რუსული ხელოვნების გამორჩეული წარმომადგენელია;
2. (იდეოლოგიური თვალსაზრისით ეს გამოიხატება იდეალური გმირის გამოსახულების მნიშვნელობით, მოვალეობის, თავგანწირვის, ზნეობის იდეების ღირებულებაში; ამ მხრივ საჩვენებელია ოპერა „ივან სუსანინი“);
3. (მუსიკალური გამოხატვის საშუალებები ჰარმონიის სფეროში, ინსტრუმენტაცია).

კომპოზიტორი ასევე მუშაობს დრამატული მუსიკის ჟანრებში

(მუსიკა თოჯინების ტრაგედიისთვის "პრინც ხოლმსკი", რომანი "ეჭვი", ციკლი "მშვიდობით პეტერბურგს"); 80-მდე რომანი ასოცირდება ლირიკულ პოეზიასთან (ჟუკოვსკი, პუშკინი, დელვიგი, კუკოლნიკი და სხვ.).

კამერული ინსტრუმენტული შემოქმედება შედგება მიხაილ ივანოვიჩის შემდეგი ნაწარმოებებისაგან:

• ფორტეპიანოს ნაწარმოებები (ვარიაციები, პოლონეზი და მაზრკები, ვალსი და ა.შ.),
• კამერული ანსამბლები (“Grand Sextet”, “Pathetique Trio”) და ა.შ.

გლინკას ორკესტრი

კომპოზიტორმა ფასდაუდებელი წვლილი შეიტანა ხელსაწყოების განვითარება,ამ სფეროში პირველი რუსული სახელმძღვანელოს შექმნა ("შენიშვნები ინსტრუმენტების შესახებ"). ნამუშევარი მოიცავს 2 განყოფილებას:

• ზოგადი ესთეტიკური (ორკესტრის, კომპოზიტორის, კლასიფიკაციების და ა.შ. ამოცანების მითითებით);
• განყოფილება, რომელიც შეიცავს თითოეული მუსიკალური ინსტრუმენტის მახასიათებლებს და მის გამომხატველ შესაძლებლობებს.

მ.გლინკას ორკესტრირება გამოირჩევა სიზუსტით, დახვეწილობითა და „გამჭვირვალობით“, რასაც გ.ბერლიოზი აღნიშნავს:

”მისი ორკესტრი ერთ-ერთი ყველაზე მსუბუქია ჩვენს დროში.”

გარდა ამისა, მუსიკოსი მრავალხმიანობის ბრწყინვალე ოსტატია. არ იყო წმინდა პოლიფონისტი, მან ეს ბრწყინვალედ აითვისა. კომპოზიტორის ისტორიული დამსახურება ამ სფეროში მდგომარეობს იმაში, რომ მან შეძლო დასავლეთევროპული იმიტაციური და რუსული სუბვოკალური მრავალხმიანობის მიღწევების შერწყმა.

კომპოზიტორის M.I. გლინკას ისტორიული როლი

ის მდგომარეობს იმაში, რომ ის:

1. გახდა რუსული კლასიკური მუსიკის ფუძემდებელი;
2. მან დაამტკიცა, რომ იყო ყველაზე ნათელი ნოვატორი და ახალი გზების აღმომჩენი ეროვნული მუსიკალური კულტურის განვითარებაში;
3. მან შეაჯამა წინა კვლევები და მოახდინა დასავლეთ ევროპის მუსიკალური კულტურის ტრადიციების და რუსული ხალხური ხელოვნების თავისებურებების სინთეზი.

დაიბადა 1804 წლის 20 მაისს (1 ივნისს) სმოლენსკის პროვინციის სოფელ ნოვოსპასკოეში, მამის სამკვიდროში.

გლინკას მოკლე ბიოგრაფიაში მნიშვნელოვანი ფაქტია ის ფაქტი, რომ ბიჭი ბებიამ გაზარდა, ხოლო საკუთარ დედას შვილის ნახვის უფლება მხოლოდ ბებიის გარდაცვალების შემდეგ მიეცა.

მ.გლინკამ ფორტეპიანოზე და ვიოლინოზე დაკვრა ათი წლის ასაკში დაიწყო. 1817 წელს სწავლა დაიწყო პეტერბურგის პედაგოგიურ ინსტიტუტში მდებარე სათავადაზნაურო პანსიონში. სკოლა-ინტერნატის დამთავრების შემდეგ მთელი დრო მუსიკას დაუთმო. პარალელურად შეიქმნა კომპოზიტორ გლინკას პირველი ნამუშევრები. როგორც ნამდვილ შემოქმედს, გლინკას სრულად არ მოსწონს მისი ნამუშევრები, ის ცდილობს გააფართოვოს მუსიკის ყოველდღიური ჟანრი.

კრეატიულობა ყვავის

1822-1823 წლებში გლინკა წერდა ცნობილ რომანსებსა და სიმღერებს: „ნუ მაცდუნებ ზედმეტად“ ე.ა. ბარატინსკის სიტყვებზე, „ნუ იმღერებ, სილამაზე, ჩემს თვალწინ“ ა.ს. პუშკინისა და სხვათა სიტყვებზე. . ამავე წლებში გაიცნო ცნობილი ვასილი ჟუკოვსკი, ალექსანდრე გრიბოედოვი და სხვები.

კავკასიაში მოგზაურობის შემდეგ მიდის იტალიასა და გერმანიაში. იტალიელი კომპოზიტორების ბელინის გავლენით დონიცეტი გლინკა ცვლის მუსიკალურ სტილს. შემდეგ მუშაობდა მრავალხმიანობაზე, კომპოზიციაზე, ინსტრუმენტზე.

რუსეთში დაბრუნებული გლინკა გულმოდგინედ მუშაობდა ეროვნულ ოპერაზე ივან სუსანინი. მისი პრემიერა 1836 წელს პეტერბურგის დიდ თეატრში უზარმაზარ წარმატებად იქცა. შემდეგი ოპერის "რუსლან და ლუდმილას" პრემიერა 1842 წელს აღარ იყო ისეთი ხმამაღალი. ძლიერმა კრიტიკამ აიძულა კომპოზიტორი დაეტოვებინა; მან დატოვა რუსეთი, გაემგზავრა საფრანგეთში, ესპანეთში და მხოლოდ 1847 წელს დაბრუნდა სამშობლოში.

მიხაილ გლინკას ბიოგრაფიაში ბევრი ნამუშევარი დაიწერა საზღვარგარეთ მოგზაურობის დროს. 1851 წლიდან პეტერბურგში ასწავლიდა სიმღერას და ამზადებდა ოპერებს. მისი გავლენით ჩამოყალიბდა რუსული კლასიკური მუსიკა.

სიკვდილი და მემკვიდრეობა

გლინკა 1856 წელს გაემგზავრა ბერლინში, სადაც გარდაიცვალა 1857 წლის 15 თებერვალს. კომპოზიტორი ლუთერანული სამების სასაფლაოზე დაკრძალეს. მისი ფერფლი პეტერბურგში გადაასვენეს და იქ ხელახლა დაკრძალეს.

გლინკას 20-მდე სიმღერა და რომანსია, მან ასევე დაწერა 6 სიმფონია, რამდენიმე კამერული ინსტრუმენტული ნაწარმოები და ორი ოპერა.

გლინკას მემკვიდრეობა ბავშვებისთვის მოიცავს რომანსებს, სიმღერებს, სიმფონიურ ფანტაზიებს, ასევე ოპერას "რუსლან და ლუდმილა", რომელიც კიდევ უფრო ზღაპრული გახდა მას შემდეგ, რაც დიდმა კომპოზიტორმა ის მუსიკად თარგმნა.

მუსიკის კრიტიკოსმა ვ. სტასოვმა მოკლედ აღნიშნა, რომ გლინკა რუსული მუსიკისთვის გახდა ის, რაც გახდა ალექსანდრე პუშკინი რუსული ენისთვის: ორივემ შექმნა ახალი რუსული ენა, მაგრამ თითოეულმა თავისი ხელოვნების სფეროში.

ცნობილი რუსი კომპოზიტორი მიხაილ ივანოვიჩ გლინკა, რომლის ბიოგრაფიის ყველაზე მნიშვნელოვანი ფაქტები ამ მოკლე სტატიაში იქნება განხილული, დაიბადა XIX საუკუნის დასაწყისში, ზაფხულის პირველ დღეს.

რუსულ მუსიკალურ კულტურაში ეს კომპოზიტორი ცდილობდა ეპოქის პორტრეტის დახატვას ნოტებით.

მ.ი. გლინკა - დიდი რუსი კომპოზიტორი

მუსიკოსის ცხოვრების წლები: 1804 - 1857 წლები.გლინკას მუსიკა ერთზე მეტ ჟანრს მოიცავს. მთელი ცხოვრების განმავლობაში რუს კომპოზიტორს შეეძლო მოერგებინა იტალიისა და საფრანგეთის ნაწარმოებები მის შემოქმედებით იდეებზე.

გლინკას ყველაზე ცნობილი მუსიკალური ნაწარმოებები

ყველა განათლებულმა ადამიანმა უნდა იცოდეს, რას წერდა მიხაილ ივანოვიჩი სიცოცხლის განმავლობაში:

ვოკალური შემოქმედება

ყველაზე ცნობილი, "პატრიოტული სიმღერა" გამოირჩევა, რომელიც გახდა რუსეთის ჰიმნი სსრკ-ს დაშლისთანავე და 2000 წლამდე.

გლინკამ მთელი ციკლი მიუძღვნა ნევაზე მდებარე ქალაქს, რომელსაც უწოდა "მშვიდობით პეტერბურგს".

ციკლის ნამუშევრებს შორის შეიძლება აღინიშნოს "Lark" და "A Passing Song". დაასრულეთ ალექსანდრე პუშკინის ლექსი "მე მახსოვს მშვენიერი მომენტი".

1825 წელს გლინკამ პირველად დაწერა „ნუ მაცდუნებ ზედმეტად“. ნაშრომი, რომელიც მიეძღვნა ბარატინსკის ზოგიერთ განცხადებას. Romance ერთ-ერთი საუკეთესო სენტიმენტალური და ლირიკული ვოკალური ნაწარმოებია.

ოპერის შემოქმედება

სწორედ ოპერებმა მოუტანა მიხაილ ივანოვიჩს პირველი პოპულარობა, მთავარი იყო "ცხოვრება ცარისთვის" (1836), თუმცა რამდენიმე წლის შემდეგ მას "ივან სუსანინი" ეწოდა.

ცხოვრების იმავე პერიოდში რუსმა კომპოზიტორმა შექმნა თავისი ერთ-ერთი საუკეთესო ოპერა „რუსლან და ლუდმილა“, რომელიც დაასრულა 1842 წელს.

ოპერის ეგზოტიკური შეთქმულება და გაბედული ორიგინალური მუსიკა არ მუშაობდა ავტორის სასარგებლოდ და არ ჰპოვა პოპულარული აღიარება, თუმცა ფრანც ლისტი გაოცებული იყო ნაწარმოების სიახლემ.

სიმფონიური შემოქმედება

"სიმფონია ორ რუსულ მოტივზე" ერთ-ერთი პირველი ნაწარმოებია რუსეთის ფარგლებს გარეთ, რომელიც ორკესტრისთვის დაიწერა. ასევე ცნობილია "კამარინსკაია" და "ესპანური უვერტიურები No1 და No2".

კამერული ინსტრუმენტული კომპოზიციები

უნდა გვახსოვდეს სონატა ალტისა და ფორტეპიანოსათვის, "ბრწყინვალე რონდო", "პატრიოტული ტრიო", "ბრწყინვალე დივერტიმენტო" და მრავალი სხვა, რომლებიც ფართო წრეს არ იცნობს, მაგრამ მუსიკოსებს შორის კარგად არის ცნობილი.

მიხაილ ივანოვიჩ გლინკას ბიოგრაფია

გამოვყოთ დიდი მუსიკოსის, რუსული ოპერის დამაარსებლის ცხოვრების მთავარი მომენტები.

მშობლები

მუსიკოსის მამა გლინკა ივან ნიკოლაევიჩია. დედა - ზემელკა ევგენია ანდრეევნა.

მიხაილ ივანოვიჩმა სიცოცხლის პირველი წლები მამის მამულში გაატარა.

იქ ცხოვრებისას მან აღმოაჩინა ადგილობრივი ხალხური მუსიკისადმი სიყვარული, რომელიც მას მთელი ცხოვრების მანძილზე დარჩა და დიდი გავლენა იქონია კომპოზიტორის შემდგომ შემოქმედებაზე. ამ ხმებით აღფრთოვანებული, ის ცდილობდა გადმოეცა ის შთაბეჭდილებები, რომლებიც განიცადა მომავალ საქმიანობაში.

ძიძამ, ავდოტია ივანოვნამ, შეძლო პატარა მიშას ეროვნული ფოლკლორისადმი სიყვარული ჩაენერგა, საოცარი ზღაპრების მოყოლა და ხალხური სიმღერების სიმღერა.

ბავშვობა

პირველი ექვსი წელი გლინკამ თავისი ავტოკრატი ბებიის კომპანიაში გაატარა, რომელმაც იგი კინაღამ გაანადგურა. მიხაილ ბებიამ არამარტო გააფუჭა, ყველაფერი აჩუქა, რაც სურდა, არამედ ზედმეტად დამცავიც იყო. ერთ დღეს მან ბიჭი ბეწვებში შეიხვია და რამდენიმე საათის განმავლობაში გადახურებულ ოთახში გააჩერა.

მიხაილი გაიზარდა, როგორც სუსტი, ნერვიული, ავადმყოფი ბავშვი, რომელსაც მანიპულირებდა მისი ზედმეტად დამცავი და ზედმეტად დამცავი ბებია, სანამ ის გარდაიცვალა 1810 წელს. მისი გარდაცვალების შემდეგ მომავალი მუსიკოსი მშობლებს დაუბრუნდა. მისი მუსიკალური ჰორიზონტები გაფართოვდა.

Ახალგაზრდობა

გლინკა მუსიკით პირველად 11 წლის ასაკში დაინტერესდა. ბიძას ჰყავდა ყმის ორკესტრი, რომლის მოსმენაც ახალგაზრდას უყვარდა.

სწორედ ხალხური ორკესტრის წყალობით მიხაილმა გულდასმით შეისწავლა და გამსჭვალული უვერტიურებით, ასევე ჰაიდნის, მოცარტის და ბეთჰოვენის სიმფონიებით.

თუმცა, ბერნარდის კლარნეტის კვარტეტმა გააღვიძა გლინკაში მთელი მისი გატაცება მუსიკისადმი. ორკესტრი ხშირად ასრულებდა რუსულ ხალხურ სიმღერებს.

მიხაილი იმდენად იყო მოხიბლული მათი ხმით, რომ ხშირად იდგა სრულიად უძრავად, უსმენდა მათ ან ცდილობდა რაიმე საკრავის პოვნას.

მომავალი მუსიკოსი განსაკუთრებით მოიხიბლა ვიოლინოსა და ფლეიტის ხმებმა. ცოტა რომ წამოიზარდა, ორკესტრსაც კი დირიჟორობდა.

მუსიკამ ისეთი დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა მიხეილზე, რომ მან სთხოვა მუსიკის სწავლება რუსული, გერმანული, ფრანგული და გეოგრაფიის გაკვეთილებთან ერთად, რომელსაც ხელმძღვანელობდა მისი გუბერნატორი ვ. კლამერი.

Განათლება

მეცხრამეტე საუკუნის მეჩვიდმეტე წელს მიხეილი მშობლების ბრძანებით პეტერბურგში გაგზავნეს. მიხაილი სწავლობდა მთავარ პედაგოგიურ ინსტიტუტში კეთილშობილური წარმოშობის ბავშვების სათავადაზნაურო პანსიონში. რომანსების დაწერამდე მისი საყვარელი საგნები უცხო ენები იყო. გლინკას ასევე უყვარდა გეოგრაფია და ზოოლოგია.

მუსიკა ინსტიტუტის სასწავლო გეგმაში არ შედიოდა, თუმცა ნიჭიერი ახალგაზრდა პეტერბურგის საუკეთესო ოსტატებთან გაგზავნეს. ფორტეპიანოს, ვიოლინოსა და ვოკალის გაკვეთილები გადიოდა იტალიური, გერმანული და ავსტრიული წარმოშობის მასწავლებლებისგან.

ყველაზე ღრმა შთაბეჭდილება მოახდინა ცნობილი ირლანდიელი პიანისტისა და კომპოზიტორის ჯონ ფილდის გაკვეთილებმა, რომელიც მოგვიანებით სწავლობდა ჩარლზ მაიერთან. მაიერს კომპოზიტორი მადლიერი და მადლიერი იყო მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარებაში შეტანილი წვლილისთვის.

1822 წლისთვის მიხაილ გლინკამ შეძლო ჰუმელის მცირე კონცერტი საჯაროდ შეესრულებინა მაიერთან ერთად მეორე ფორტეპიანოზე.

შემოქმედებითი მოგზაურობის დასაწყისი

მისი შემოქმედებითი კარიერის ამოსავალი წერტილი იყო ქალაქი პეტერბურგი, რადგან რუსეთის ამ ჩრდილოეთ ქალაქში გლინკა შეხვდა ცნობილ თანამედროვეებს, რომლებიც ლიტერატურულ საქმიანობას ეწეოდნენ:

• პუშკინი (მისი უმცროსი ძმა სწავლობდა ალექსანდრეს პანსიონში გლინკასთან ერთად);
• ჩაღრმავება;
• ჟუკოვსკი;
• გრიბოედოვი.

მიხაილი განსაკუთრებით ახლო მეგობარი გახდა ალექსანდრე სერგეევიჩთან, მიუხედავად იმისა, რომ გლინკა პუშკინზე ხუთი წლის შემდეგ დაიბადა. როდესაც ისინი შეხვდნენ, ახალგაზრდა კომპოზიტორი უკვე მრავალი რომანისა და ფორტეპიანოს ავტორი იყო.

მაგრამ მხოლოდ ერთი მუჭა ჰქონდა მისთვის განსაკუთრებული მნიშვნელობა. ამ დროს შექმნილ მუსიკას აკლდა ინდივიდუალობა. გლინკა ბაძავდა ყველას, ვისაც ესმოდა, იქნება ეს როსინის, ჰაიდნის, მოცარტის, ბეთჰოვენის ნამუშევრები თუ უბრალოდ საცეკვაო მუსიკა.

Აყვავება

იქ მას შეუყვარდა იტალიური კულტურა და დაუმეგობრდა კომპოზიტორებს გაეტანო დონიცეტისა და ვინჩენცო ბელინის. მაგრამ გლინკას ინტერესი რუსული მუსიკისადმი გაგრძელდა და იტალიაში მიხაილ ივანოვიჩმა არა მხოლოდ დაწერა ნაწარმოებების ჯგუფი რუსულ თემებზე, არამედ დაიწყო რუსული ოპერის დაგეგმვა.

გლინკამ სამი წელი გაატარა მზიან იტალიაში, უსმენდა მოდურ მუსიკას და ხვდებოდა ცნობილ ადამიანებს, მათ შორის მენდელსონსა და ბერლიოზს. რუსეთში დაბრუნებისას მიხაილ ივანოვიჩმა იმოგზაურა ვენაში, სადაც პირველად მოისმინა ფრანც ლისტის მუსიკა.

გლინკამ ამ ხნის განმავლობაში ორი მნიშვნელოვანი ნაწარმოები შექმნა: კაპრიციო და დაუმთავრებელი სიმფონია რუსულ თემებზე. გლინკა დაახლოებით 30 წლის იყო, როდესაც დაამთავრა თეორიული განათლება.

მუსიკოსის გარდაცვალება

მეცხრამეტე საუკუნის მეორე ნახევარში კომპოზიტორი გაემგზავრა გერმანიის დედაქალაქში დასავლური ტექნიკის შესასწავლად გერმანელ მუსიკათმცოდნე ზიგფრიდ დენთან.

ამ დროს მუსიკოსი ხშირად ურთიერთობს გერმანელ-ფრანგ კომპოზიტორ ჯაკომო მეიერბერთან.

მიხაილ ივანოვიჩმა სამშობლოში გამგზავრება ვერ შეძლო - გაციებიდან რამდენიმე კვირაში გარდაიცვალა ბერლინში. იგი დაკრძალეს გერმანიის დედაქალაქში, მაგრამ რამდენიმე თვის შემდეგ მისი ცხედარი გადაასვენეს ჩრდილოეთ ქალაქში, სადაც დაიწყო მისი შემოქმედებითი გზა და განათლება - პეტერბურგში. ხელახლა დაკრძალულია ალექსანდრე ნეველის მონასტრის სასაფლაოზე.

რამდენიმე საინტერესო ინფორმაცია დასკვნის სახით:

1. გლინკას შეყვარებული იყო ანა კერნის ქალიშვილი, ეკატერინა, რომლის დედას პუშკინმა მიუძღვნა "მე მახსოვს მშვენიერი მომენტი". ახალგაზრდა 17 წლის ეკატერინა მიხაილ ივანოვიჩისთვის მუზა და შთაგონება, ნუგეში და სიხარული გახდა. კომპოზიტორმა ნამუშევრები - ფანტასტიკური ვალსი და მუსიკა მიუძღვნა ლექსებს "თუ შეგხვდები" და "მახსოვს მშვენიერი მომენტი".
2. გლინკა პუშკინზე ხუთი წლით გვიან დაიბადა და ჩაიკოვსკიმ იმდენივე წელი იცოცხლა.
3. უცხოელი კომპოზიტორი ჰექტორ ბერლიოზი აღფრთოვანებული იყო მიხაილ ივანოვიჩის შემოქმედებითა და ნიჭით. ფრანგმა მუსიკოსმა შეასრულა გლინკას ნამუშევრები, ისინი ერთად მართავდნენ კონცერტებს, რომლებიც მშვენიერი იყო საზოგადოების მხრიდან.
4. პარიზში ყოფნისას გლინკამ დაიწყო მუშაობა სიმფონიაზე „ტარას ბულბა“, რომელიც, სამწუხაროდ, არასოდეს დასრულებულა;
5. კომპოზიტორმა დაწერა მუსიკა საეკლესიო სლავური ლიტურგიული ტექსტების საფუძველზე. ასე რომ, 1856 წელს მან დაწერა ლიტანია და ლოცვა "გამოსწორდეს ჩემი ლოცვა".
6. გლინკას გარდაცვალების შემდეგ, 1857 წლის 15 თებერვალს ბერლინში, მისი ფერფლი პირველად დაკრძალეს ლუთერანულ სასაფლაოზე. იმავე წლის მაისში, მიხაილის დამ, რომელმაც მთელი ცხოვრება მიუძღვნა ძმაზე ზრუნვას და ყველაფერი გააკეთა იმისთვის, რომ მისი ნამუშევარი არ დაავიწყებულიყო, მოაწყო კომპოზიტორის ფერფლის ტრანსპორტირება და ხელახლა დაკრძალვა ტიხვინის სასაფლაოზე. პეტერბურგი.

მიხაილ გლინკა დაიბადა 1804 წელს, მამის სამკვიდროში, სმოლენსკის პროვინციის სოფელ ნოვოსპასკოეში. შვილის გაჩენის შემდეგ დედამ გადაწყვიტა, რომ უკვე საკმარისი იყო და პატარა მიშა ბებიას, ფიოკლა ალექსანდროვნას აღსაზრდელად გადასცა. ბებიამ გააფუჭა შვილიშვილი, მისცა მას "სათბურის პირობები", რომელშიც ის "მიმოზას" მსგავსად გაიზარდა - ნერვიული და განებივრებული ბავშვი. ბებიას გარდაცვალების შემდეგ, ზრდასრული შვილის აღზრდის მთელი ტვირთი დედას დაეკისრა, რომელიც, მისი დამსახურებით, განახლებული ენერგიით მივარდა მიხაილის ხელახლა აღზრდაში.

ბიჭმა ვიოლინოზე და ფორტეპიანოზე დაკვრა დედის წყალობით დაიწყო, რომელმაც შვილში ნიჭი დაინახა. თავდაპირველად გლინკას მუსიკას გუვერნანტი ასწავლიდა, მოგვიანებით მშობლებმა პეტერბურგის პანსიონში გაგზავნეს. სწორედ იქ გაიცნო ის პუშკინი - ის მივიდა უმცროსი ძმის, მიხაილის კლასელის მოსანახულებლად.

1822 წელს ახალგაზრდამ სწავლა დაასრულა პანსიონში, მაგრამ არ აპირებდა მუსიკის სწავლის დატოვებას. მუსიკას უკრავს კეთილშობილურ სალონებში, ზოგჯერ ხელმძღვანელობს ბიძის ორკესტრს. გლინკა ჟანრებში ექსპერიმენტებს ატარებს და ბევრს წერს. ის ქმნის რამდენიმე სიმღერას და რომანს, რომლებიც დღეს კარგად არის ცნობილი. მაგალითად, "ნუ მაცდი ზედმეტად", "ნუ იმღერებ, სილამაზე, ჩემს თვალწინ".

გარდა ამისა, ის ხვდება სხვა კომპოზიტორებს და მუდმივად აუმჯობესებს სტილს. 1830 წლის გაზაფხულზე ახალგაზრდა მამაკაცი გაემგზავრა იტალიაში, ცოტათი დარჩა გერმანიაში. ის ძალას ცდის იტალიური ოპერის ჟანრში და მისი კომპოზიციები უფრო მომწიფებულია. 1833 წელს ბერლინში იგი მამის გარდაცვალების ამბავმა შეიპყრო.

რუსეთში დაბრუნებული გლინკა რუსული ოპერის შექმნაზე ფიქრობს და საფუძვლად დიდი ივან სუსანინის ლეგენდას იღებს. სამი წლის შემდეგ იგი დაასრულებს მუშაობას თავის პირველ მონუმენტურ მუსიკალურ ნაწარმოებზე. მაგრამ მისი დადგმა გაცილებით რთული აღმოჩნდა – ამას დაუპირისპირდა იმპერიული თეატრების დირექტორი. მას სჯეროდა, რომ გლინკა ძალიან ახალგაზრდა იყო ოპერებისთვის. ამის დამტკიცების მცდელობისას რეჟისორმა ოპერა აჩვენა კატერინო კავოსს, მაგრამ მან, მოლოდინის საწინააღმდეგოდ, დატოვა მიხაილ ივანოვიჩის შემოქმედების ყველაზე მაამებელი მიმოხილვა.

ოპერა სიამოვნებით მიიღეს და გლინკამ დედას მისწერა:

"გუშინ საღამოს საბოლოოდ ამისრულდა ჩემი სურვილები და ჩემი დიდი ხნის ნამუშევარი ბრწყინვალე წარმატებით დაგვირგვინდა. მაყურებელმა არაჩვეულებრივი ენთუზიაზმით მიიღო ჩემი ოპერა, მსახიობები გულმოდგინებით გაგიჟდნენ... იმპერატორმა... მადლობა გადამიხადა და მესაუბრა. დიდი ხანის განმვლობაში"...

ასეთი წარმატების შემდეგ კომპოზიტორი დაინიშნა სასამართლოს საგალობლო კაპელის დირიჟორად.

"ივან სუსანინის" შემდეგ ზუსტად ექვსი წლის შემდეგ გლინკამ საზოგადოებას წარუდგინა "რუსლან და ლუდმილა". მან მასზე მუშაობა პუშკინის სიცოცხლეშივე დაიწყო, მაგრამ სამუშაოს დასრულება რამდენიმე ნაკლებად ცნობილი პოეტის დახმარებით მოუხდა.
ახალი ოპერა მკაცრი კრიტიკის ქვეშ მოექცა და გლინკამ ეს მძიმედ მიიღო. მან გრძელი მოგზაურობით წავიდა ევროპაში, გაჩერდა საფრანგეთსა და ესპანეთში. ამ დროს კომპოზიტორი სიმფონიებზე მუშაობს. ის სიცოცხლის ბოლომდე მოგზაურობს, ერთი-ორი წელი ერთ ადგილზე რჩება. 1856 წელს იგი მიემგზავრება ბერლინში, სადაც გარდაიცვალა.

"საღამოს მოსკოვი" იხსენებს დიდი რუსი კომპოზიტორის ყველაზე მნიშვნელოვან ნაწარმოებებს.

ივან სუსანინი (1836)

მიხაილ ივანოვიჩ გლინკას ოპერა 4 მოქმედებაში, ეპილოგით. ოპერა მოგვითხრობს 1612 წლის მოვლენებზე, რომლებიც დაკავშირებულია პოლონელი აზნაურების კამპანიასთან მოსკოვის წინააღმდეგ. ეძღვნება გლეხის ივან სუსანინის ღვაწლს, რომელმაც მტრის რაზმი შეუღწეველ სქელში მიიყვანა და იქ გარდაიცვალა. ცნობილია, რომ პოლონელები კოსტრომაში წავიდნენ 16 წლის მიხეილ რომანოვის მოსაკლავად, რომელმაც ჯერ არ იცოდა, რომ გამეფდებოდა. ივან სუსანინი ნებაყოფლობით გავიდა, რათა მათ გზა ეჩვენებინა. 1812 წლის სამამულო ომმა გამოიწვია ხალხის ინტერესი მათი ისტორიის მიმართ და რუსული ისტორიული თემების შესახებ ისტორიები პოპულარული ხდება. გლინკამ თავისი ოპერა შექმნა კატერინო კავოსის ოპერიდან ოცი წლის შემდეგ იმავე თემაზე. რაღაც მომენტში, პოპულარული შეთქმულების ორივე ვერსია ერთდროულად დაიდგა ბოლშოის თეატრის სცენაზე. და ზოგიერთმა შემსრულებელმა მონაწილეობა მიიღო ორივე ოპერაში.

რუსლან და ლუდმილა (1843)