მუსიკალური განათლების განვითარების კონცეფცია L.V.

თანამედროვე მხატვრული და დიდაქტიკური მიდგომები მუსიკალურ განათლებაში

ნ.ნ.გრიშანოვიჩი,

თანამედროვე ცოდნის ინსტიტუტის სახელობის. ა.მ.შიროკოვა (მინსკი, ბელორუსის რესპუბლიკა)

Ანოტაცია. სტატიაში განმარტებულია და დასაბუთებულია მუსიკალური სასწავლო პროცესის ორგანიზების მხატვრული და დიდაქტიკური მიდგომები, რომლებიც აქტუალურია ხელოვნების პედაგოგიკის თანამედროვე პარადიგმისთვის: ღირებულებით-სემანტიკური, ინტონაციურ-აქტივობა, დიალოგური, სისტემური, პოლიმხატვრული. ნაჩვენებია, რომ მიდგომა ფუნქციონირებს როგორც ინსტრუმენტი მუსიკალური განათლების პრინციპების სასწავლო პროცესში დანერგვისთვის და მოითხოვს გარკვეული ტექნოლოგიის გამოყენებას. როგორც ცენტრალური, ხაზგასმული პრინციპი, ის აერთიანებს მუსიკის სწავლების სხვა პრინციპებსა და მეთოდებს.

საკვანძო სიტყვები: მხატვრულ-დიდაქტიკური მიდგომა, ღირებულება, მნიშვნელობა, ინტონაცია, აქტივობა, დიალოგი, სისტემა, პოლიინტონაცია, მოტივაცია, განვითარება, მეთოდი.

Შემაჯამებელი. სტატიაში განსაზღვრულია და დასაბუთებულია ხუთი მხატვრულ-დიდაქტიკური მიდგომა მუსიკალური განათლების პროცესის ორგანიზებისთვის. ისინი აქტუალურია ხელოვნების პედაგოგიკის თანამედროვე პარადიგმისთვის: ღირებულებითი, ინტონაციურ-აქტიური, დიალოგური, სისტემატური და პოლიმხატვრული. ნაჩვენებია, რომ მიდგომა ასრულებს ინსტრუმენტალურ ფუნქციებს მუსიკალური განათლების პრინციპების დანერგვისას და მოითხოვს ახალი ტექნოლოგიების გამოყენებას. როგორც ცენტრალური, აქცენტირებული პრინციპი, მიდგომა აერთიანებს მთელ რიგ სხვა მხატვრულ-დიდაქტიკურ პრინციპებს და 23. მუსიკის სწავლების მეთოდები.

საკვანძო სიტყვები: მხატვრულ-დიდაქტიკური მიდგომა, ღირებულება, გრძნობა, ინტონაცია, აქტივობა, დიალოგი, სისტემა, პოლიინტონაცია, მოტივაცია, განვითარება, მეთოდი.

დიდაქტიკური მიდგომა არის განათლების შინაარსის სტრუქტურირებისა და მისი მიზნების მისაღწევად მეთოდების არჩევის ცენტრალური პრინციპი, რომელიც ჯგუფდება რიგი სხვა პრინციპების გარშემო და ეფუძნება მათ. ვინაიდან მუსიკალური განათლება ეფუძნება მხატვრული დიდაქტიკის კონკრეტულ პრინციპებს, მის მიმართ მიდგომები უნდა იყოს მხატვრული და დიდაქტიკური. ქვეშ-

კურსი ასრულებს ინსტრუმენტების (ტექნოლოგიის) ფუნქციებს სასწავლო პროცესში მუსიკალური განათლების პრინციპების დანერგვისას.

პედაგოგიური კვლევა ხაზს უსვამს იმას, რომ განათლების კულტურული პარადიგმა მოითხოვს პიროვნებაზე ორიენტირებულ და აქტივობაზე დაფუძნებულ მიდგომებს. კულტურა ემყარება შემოქმედებითობას და ცოცხალ ურთიერთქმედებას, ვითარდება ნორმების მიხედვით

კომუნიკაცია და თანამშრომლობა. ამიტომ, კულტურულად შესაფერის სკოლაში ბავშვები კულტურას ეცნობიან არა იმდენად კულტურული ინფორმაციის ათვისების საფუძველზე, არამედ სპეციალურად ორგანიზებული საკუთარი შემოქმედებითი საქმიანობის პროცესში. მუსიკალურ-შემეცნებითი პროცესის კანონებზე დაყრდნობის პრინციპი და მათი პრაქტიკული განხორციელება მოითხოვს მხატვრული და დიდაქტიკური მიდგომების არჩევას სტუდენტებისთვის მუსიკალური განათლების განვითარების ორგანიზებისთვის, რომლებიც მათთვის ადეკვატურია.

ღირებულებით-სემანტიკური მიდგომის ცენტრია მოსწავლეთა მუსიკალურ-შემეცნებითი აქტივობის მოტივაციური მხარის განვითარება და მუსიკის სულიერი გაგების უნარი (ვ.ვ. მედუშევსკი). ბავშვის სულის მთავარი შრომაა უნივერსალური ადამიანური ფასეულობების მითვისება. ადამიანი იძენს თავის სულიერ არსს, ხდება კაცობრიობის ნაწილი, ესმის კულტურა და ქმნის მას. მაშასადამე, სულიერი ადამიანი, როგორც კულტურის ეპიცენტრი, მისი უმაღლესი სულიერი ღირებულება (პ. ა. ფლორენსკი) არის როგორც შედეგი, ასევე მთავარი კრიტერიუმი 24 განათლების ხარისხის შესაფასებლად (ე. ვ. ბონდარევსკაია). ამ პოზიციებიდან მუსიკალური განათლების ეპიცენტრი არის სტუდენტი: მისი მუსიკალურობის განვითარება, ინდივიდუალობის და სულიერების ჩამოყალიბება, მუსიკალური მოთხოვნილებების, ინტერესების და შემოქმედებითი შესაძლებლობების დაკმაყოფილება. ინდივიდის მუსიკალური განათლება გამოიხატება არა მხოლოდ მის განსაკუთრებულ განვითარებაში, საზოგადოების მუსიკალურ კულტურასთან ურთიერთობის უნარში - ეს არის მისი მსოფლმხედველობის ფორმირების პროცესი.

სერიოზული მუსიკის მხატვრული შინაარსი განასახიერებს ადამიანის ამაღლებულ და მშვენიერ ცხოვრებას.

ჩელიტური სული. მაშასადამე, მუსიკის სულიერი ჭეშმარიტების, ღირებულებისა და სილამაზის გაგება მუსიკალური განათლების სემანტიკური ბირთვია. მუსიკალური ცოდნის მიზანია არა მუსიკალური ცოდნის შეძენა, არამედ ადამიანის მაღალ არსში შეღწევის სიღრმე, სამყაროს ჰარმონია, საკუთარი თავის და სამყაროსთან ურთიერთობის გაგება. მუსიკალური ნაწარმოებების, როგორც მუსიკალური განათლების წამყვანი მეთოდის ინტონაციურ-სემანტიკური ანალიზი მოითხოვს როგორც მასწავლებლის, ისე მოსწავლეების ასვლას სილამაზისა და ჭეშმარიტების აღქმამდე, ადამიანის სულის სულიერ სიმაღლეებამდე. სტუდენტების მუსიკალურ და შემეცნებით საქმიანობაში მუსიკა მოქმედებს არა მხოლოდ როგორც ესთეტიკური შეფასების ობიექტი, არამედ როგორც ცხოვრების, კულტურისა და ადამიანების სულიერი და მორალური შეფასების საშუალება.

მხატვრული ორგანიზება

როდესაც მოსწავლეები ხვდებიან მუსიკალურ ნაწარმოებს, მასწავლებელმა მუდმივად უნდა მიმართოს მათ ყურადღებას ნაწარმოების აქსიოლოგიური ასპექტების და მხატვრული და კომუნიკაციური სიტუაციის გაცნობიერებაზე. ღირებულებით-სემანტიკური მიდგომა არ გვაძლევს საშუალებას, არ შევაფასოთ დიდი მუსიკის მორალური და ესთეტიკური მნიშვნელობები. უმაღლესი სულიერი მნიშვნელობები არ გააუქმებს „დაბალ“ ცხოვრებისეულ ასოციაციებს, არამედ ადგენს სემანტიკურ პერსპექტივას აღქმისა და გაგებისთვის.

მუსიკალური განათლების მთავარი ფუნქციაა მოსწავლეთა ინტონაციური სმენის განვითარება და მათი ინტონაციურ-მუსიკალური აზროვნების უნარი. მუსიკის სწავლების შინაარსსა და მეთოდებში სულიერი აქცენტების განთავსება მოითხოვს სტუდენტების „განმანათლებლობას, მუსიკალური ყურის ამაღლებას“, მის ჩამოყალიბებას „როგორც ამაღლებული სილამაზის ძიებისა და აღქმის ორგანოდ“.

და არა მხოლოდ მისი გამორჩეული შესაძლებლობების განვითარება (ვ.ვ. მედუშევსკი).

საგნის შინაარსი ისეა აგებული, რომ ეროვნულ მუსიკალურ კულტურას მოსწავლეები დაეუფლონ სხვადასხვა ჟანრისა და მიმართულების კლასიკურ და მაღალმხატვრულ თანამედროვე მუსიკასთან დიალოგურ კავშირში. თუმცა, მუსიკალურმა განათლებამ არ უნდა დააწესოს ღირებულებები, მისი ამოცანაა შექმნას პირობები მათი აღიარებისთვის, გაგებისთვის და არჩევანისთვის და ამ არჩევანის სტიმულირება.

მოსწავლეთა მუსიკალური აქტივობის მოტივაციის განვითარება გულისხმობს მათი მუსიკალური და შემეცნებითი ინტერესების პედაგოგიურ სტიმულირებას, რომელშიც ვლინდება კონკრეტული მუსიკალური მოქმედებების და ზოგადად მუსიკალური განათლების პირადი მნიშვნელობა. სტიმულირდება მოსწავლეთა პირადი გამოცდილების ორმხრივი აქტივობა: ცხოვრება და მხატვრული გაერთიანებები ხელს უწყობს მუსიკალური გამოსახულების შინაარსისა და გამომხატველი საშუალებების აღქმას; მუსიკალური ნაწარმოებების ინტერპრეტაცია და პირადი მხატვრული მნიშვნელობის ძიება ამდიდრებს სტუდენტების მსოფლმხედველობას თანაგრძნობით და განსხვავებული შეხედულებების მიღებით ცხოვრების ერთსა და იმავე ფენომენებზე, რომლებიც განსახიერებულია სხვადასხვა ავტორის ნამუშევრებში, სხვადასხვა ეპოქასა და ხელოვნების ტიპებში.

პრიორიტეტი ენიჭება ღირებულებით ორიენტირებულ ტექნოლოგიებსა და მეთოდებს: განმავითარებელი სწავლება, პრობლემაზე დაფუძნებული სწავლება, მხატვრული და დიდაქტიკური თამაშები, სასწავლო პროცესის აგება დიალოგურ, პიროვნულ-სემანტიკურ საფუძველზე და ა.შ.

მოსწავლეთა საზოგადოების მუსიკალურ კულტურასთან დიალოგში ჩართვით მასწავლებელს არ აქვს უფლება დააკისროს მათ თავისი მორალური და ესთეტიკური შეფასება ან იდეოლოგიური პოზიცია. მას შეუძლია შექმნას მუსიკალური ნაწარმოების აუცილებელი სოციალური და მხატვრული კონტექსტი და მოახდინოს შედარებითი ანალიზის სტიმულირება ჰარმონიისა და დისჰარმონიის, ამაღლებულისა და ფუძის თვალსაზრისით. მას შეუძლია ხელი შეუწყოს ხელოვნებაში „მარადიული თემების“ იდენტიფიცირებას და მათი მუდმივი სულიერი აქტუალობის გაგებას. მაგრამ ამავე დროს, მხატვრული გამოსახულების სემანტიკური ინტერპრეტაცია არის თავად სტუდენტების შემოქმედება, რომელიც ემყარება მათ ინტონაციურ გრძნობას, ინტონაციურ ლექსიკას, ინტონაციურ-სემანტიკური ანალიზისა და მხატვრული განზოგადების უნარებს და წარმოშობილ მორალურ და ესთეტიკურ განცდებს.

მუდმივად შეაღწევს მუსიკალური სურათების მხატვრულ საიდუმლოებებს, მასწავლებელი აყალიბებს გზას, რათა მოსწავლეებმა „აღმოაჩინონ“ ისინი, როგორც ამაღელვებელი შემოქმედებითი პრობლემების გადაწყვეტა და კომპოზიტორის, შემსრულებლისა და მსმენელის შემოქმედებითი პროცესის მოდელირება.

ითვლება, რომ აქტივობის მიდგომა ყველაზე ტრადიციულია მუსიკალურ განათლებაში. ამ დრომდე შეიქმნა სასწავლო გეგმები და სასწავლო საშუალებები, რომლებიც ემხრობა მუსიკალური განათლების შინაარსის აგებას საქმიანობის ტიპის მიხედვით. ამ მიდგომით მოსწავლეები ეუფლებიან საგუნდო სიმღერას, მუსიკის მოსმენას, ელემენტარულ ინსტრუმენტებზე დაკვრას, მუსიკაზე გადასვლას, იმპროვიზაციას და მუსიკალურ წიგნიერებას სექციებში. თითოეულ განყოფილებას აქვს საკუთარი მიზნები, ამოცანები, შინაარსი,

მეთოდები. ძირითადი საგნის „მუსიკის“ გაკვეთილებზე ეს განყოფილებები გაერთიანებულია, რაც ქმნის ტრადიციული გაკვეთილის დამახასიათებელ სტრუქტურას.

ამ მიდგომის გამორჩეული თვისებაა ტრენინგის პრიორიტეტი და ცოდნის, უნარებისა და შესაძლებლობების უპირატესი ათვისება მზა ფორმით, მოდელის მიხედვით. თუმცა, მუსიკალური განათლების თანამედროვე პედაგოგიკა ამტკიცებს, რომ მოდელზე დაფუძნებული მოქმედებების დაუფლება და ცოდნის მზა ფორმით ათვისება არ შეიძლება იყოს სწავლების აქტივობაზე დაფუძნებული მიდგომის არსი. ეს არის ახსნით-ილუსტრაციული მიდგომის ტრადიციული მახასიათებლები, რომლის დროსაც აქტივობა მოსწავლეებს გარედან ეძლევათ. მასწავლებელი ავრცელებს მზა შინაარსს, რომელიც განკუთვნილია მოსწავლეთა დასამახსოვრებლად, აკონტროლებს და აფასებს მის ათვისებას.

აქტივობის მიდგომა დამახასიათებელია განმავითარებელი განათლებისთვის. გაფართოებული საგანმანათლებლო აქტივობა ტარდება იქ, სადაც მასწავლებელი სისტემატურად ქმნის პირობებს, რომელიც მოსწავლეებს ავალდებულებს საგნის შესახებ ცოდნის „აღმოჩენას“ მასზე ექსპერიმენტებით (ვ.ვ. დავიდოვი). მუსიკალურ-შემეცნებითი აქტივობა ხორციელდება მაშინ, როდესაც სტუდენტები ახდენენ მუსიკალური სურათების დაბადების პროცესს, დამოუკიდებლად ირჩევენ ექსპრესიულ საშუალებებს, ავლენენ ინტონაციის მნიშვნელობას, ავტორისა და შემსრულებლის შემოქმედებით განზრახვას. ასეთი საქმიანობის საფუძველია სკოლის მოსწავლეების ინტონაციური მუსიკალური აზროვნების განვითარება ინტეგრალური მუსიკალური კულტურის კომუნიკაციური თვისებების მოდელირების პროცესში, კომპოზიტორის, შემსრულებლისა და მსმენელის პირადი და შემოქმედებითი დიალოგი.

ინტონაციური მიდგომის ცენტრია სტუდენტების ცოცხალი, ინტონირებული მუსიკალური მეტყველების დაუფლება საკუთარი „ელემენტარული“ მუსიკის მოსმენის, შესრულებისა და შექმნის პროცესში, ინტონაციური სმენის განვითარება, აღქმა-გაგება და მუსიკალური აზროვნება. კომპოზიტორის, შემსრულებლისა და მსმენელის საქმიანობის მოდელირება მუსიკალური მეტყველების დაუფლების მეთოდოლოგიის საფუძველია. აქტიური მოქმედების, ვოკალური, პლასტიკური, მეტყველების, ინსტრუმენტული ინტონაციით მოსწავლეები გადიან გზას მუსიკალური გამოსახულებისკენ და აღმოაჩენენ მის ინტონაციურ მნიშვნელობას. გაკვეთილის შინაარსი და მთლიანად საგანი დაყენებულია როგორც მხატვრული კომუნიკაცია ცოცხალ, ინტონაციურად შექმნილ ხელოვნებასთან და არა როგორც მუსიკის შესახებ თეორიული ცოდნის ათვისება. მუსიკალური იდეები ყალიბდება ინტონაციისა და პრაქტიკული გამოცდილების საფუძველზე და წარმოადგენს მოსწავლეთა მუსიკალური და შემოქმედებითი განვითარების საშუალებას (დ.

ინტონაცია არის არსებითი თვისება, მუსიკალური პროგრამის ყველა საგანმანათლებლო თემის ბირთვი და, შესაბამისად, სკოლის მოსწავლეების ძირითადი მუსიკალური კომპეტენციების ეგზისტენციალური ფორმა. ინტონაციურ-აქტივობის მიდგომა ეხმარება მოსწავლეებს დაძლიონ მუსიკის ხმის ფორმის გამიჯვნა მისი სულიერი შინაარსისგან. ვინაიდან „ინტონაციის მიღმა ყოველთვის არის ადამიანი“ (ვ.ვ. მედუშევსკი), ადამიანის და მისი პრობლემების აღმოჩენა მუსიკაში საშუალებას აძლევს მუსიკალურ განათლებას მიაღწიოს ადამიანის შესწავლის მაღალ ჰუმანიტარულ, მორალურ და ესთეტიკურ დონეს.

დიალოგური მიდგომა მოითხოვს მუსიკალური განათლების შინაარსისა და მეთოდების დიალოგიზაციას მსგავსებაზე და კონტრასტებზე. მუსიკალური ნაწარმოებების დაუფლება ყოველთვის დიალოგური თანაშემოქმედებაა: კომპოზიტორის მიერ შექმნილი ნაწარმოები ცოცხლდება და სემანტიკურ სისრულეს იღებს მხოლოდ თანამოსაუბრეების - სტუდენტებისა და მასწავლებლების (მსმენელთა და მასწავლებელთა) ინტონაციურ-ანალიტიკური, საშემსრულებლო, ინტერპრეტაციული უნარებისა და პირადი გამოცდილების წყალობით. შემსრულებლები).

მუსიკალური კულტურა გაგებულია, როგორც ნაწარმოებების (ტექსტების) ერთობლიობა, რომელიც მიმართულია „ახლო და შორეული“ თანამოსაუბრეებისთვის (კომპოზიტორები, შემსრულებლები, მსმენელები, მხატვრები, პოეტები და ა.შ.). ზოგადად, მუსიკალური და მხატვრული კულტურის დიალოგიურად დაკავშირებული ტექსტები სტუდენტებისთვის უნდა გახდეს საგანმანათლებლო პოლილოგის პიროვნული გააზრებისა და ინდივიდუალური შემოქმედების სასურველი საგანი.

მუსიკალური ტექსტის სპეციფიკა გამოიხატება მის არასრულყოფილებაში, გახსნილობაში და მსმენელზე გამიზნული ფიგურალური შინაარსის ამოუწურავობაში. ვინაიდან კომპოზიტორის იდეა არა მხოლოდ იმალება მუსიკალური ტექსტის მიღმა მის დასრულებულ ფორმაში, არამედ აღორძინდება და კონკრეტდება მისი ინტერპრეტაციის პროცესში შემსრულებლის ან მსმენელის საპირისპირო ცნობიერების მიერ, სემანტიკური ინტერპრეტაცია ხდება მუსიკაში დიალოგის ერთ-ერთ ცენტრალურ პრობლემად. განათლება. ბევრი მეცნიერი (მ. მ. ბახტინი, მ. ს. კაგანი, დ. ა. ლეონტიევი) თვლის, რომ არტისტიზმის ფენომენი წარმოიქმნება მხოლოდ ხელოვნების ნაწარმოების ავტორსა და მის ინტერპრეტენტ-თანაშემოქმედს შორის ურთიერთქმედების გაგების პროცესში.

ფსიქოლოგების აზრით, დიალოგიზმი „ჩაშენებულია“ ცნობიერების ძირითად სტრუქტურებში და მისი ერთ-ერთი მთავარი თვისებაა. ადამიანის ცნობიერებას ახასიათებს შინაგანი დიალოგები – წარმოსახვით თანამოსაუბრესთან, საკუთარ თავთან, მსჯელობის პროცესში გარკვეული სემანტიკური პოზიციით. მუსიკალურ-შემეცნებითი პროცესის კონსტრუქციის დიალოგური მიდგომა ეფუძნება თანამედროვე მუსიკოლოგიის პოზიციას, რომელიც ამტკიცებს, რომ მუსიკალური ყური ვითარდება მეტყველების სმენასთან და აღქმის ყველა უნართან (პლასტიკური, ვიზუალური, ტაქტილური და ა. ცხოვრება და სინკრეტიკურად მხატვრული კონტექსტი (ბ. ვ. მედუშევსკი, ა. ვ. ტოროპოვა).

მუსიკალური ნაწარმოებების პირადი ოსტატობა შეუძლებელია დიალოგური თანაშემოქმედების, სემანტიკური თანაავტორობის გარეშე. გაგებისა და ცნობიერების პროცესები ვარაუდობენ, რომ ერთი და იგივე ღირებულების შესახებ რამდენიმე შეხედულების შეხვედრის სასაზღვრო წერტილში იქმნება დაძაბული დიალოგის სივრცე, რომელშიც წარმოიქმნება 27 რეზონანსული ფენომენი, რომლებიც დაკავშირებულია ინდივიდუალური მნიშვნელობის მომწიფების პროცესთან. ეს დიალოგის სივრცე იქმნება შესწავლილი ნაწარმოების მხატვრული და ცხოვრებისეული კონტექსტის დახმარებით, რომელიც მოიცავს ხელოვნების სხვა სახეობის ნაწარმოებებს, ბიოგრაფიულ მასალებს, პირად გამოცდილებას და ა.შ.

კომპოზიტორის მიერ შექმნილი გამოსახულება არის ის ბირთვი, რომლის გარშემოც შენდება მუსიკალური ნაწარმოების ცხოვრება. ავტორი, როგორც კომუნიკაციის ინიციატორი, მსმენელთან დიალოგში აყალიბებს მუსიკალურ ტექსტს თავისი განზრახვის შესაბამისად. მცდელობისას

მუსიკალური განათლების სხვადასხვა ასაკობრივ საფეხურზე კომპოზიტორის სამყაროში შესვლამდე ხდება სხვადასხვა შინაარსის მქონე პირთა დიალოგი, რომელიც მოიცავს კომპოზიტორის ბიოგრაფიის სხვადასხვა ნაწარმოებებსა და ასპექტებს.

მუსიკალური განათლების დიალოგური ბუნებით, გაკვეთილზე მოსწავლეები მოთავსებულნი არიან კომპოზიტორების, შემსრულებლებისა და მსმენელების, მხატვრების, პოეტებისა და მხატვრების, ოპერატორების, ხმის ინჟინრებისა და სცენარისტების აქტიურ როლებში. მუსიკის ინტონაციური ენის გაგება ხდება პოლიინტონაციის პროცესში

როინგი, კოლექტიური ინტერპრეტაცია, მხატვრული თამაში, მოდელირება ან მუსიკალური სურათების შექმნა.

მასწავლებლის ყველაზე მნიშვნელოვანი ამოცანაა შექმნას მხატვრული და პედაგოგიური კომუნიკაციის საინტერესო ატმოსფერო, რომელიც იზიდავს მოსწავლეებს და აყალიბებს მეგობრულ ურთიერთობებს. მოსწავლეებს შორის ურთიერთქმედების ორგანიზებისთვის ფართოდ გამოიყენება სასწავლო პროცესის ორგანიზების ჯგუფური, დაწყვილებული და კოლექტიური მეთოდები და შემოქმედებითი საქმიანობის სათამაშო ფორმები.

ინტერპერსონალური კომუნიკაციის სისტემა მუსიკალურ-საგანმანათლებლო პროცესში

მხატვრული და პედაგოგიური კომუნიკაციის პროცესში მოსწავლე გადის სულ მცირე სამ ეტაპს: პირველი არის შინაგანი დიალოგი მუსიკასთან და მასწავლებელთან, რეფლექსია; მეორე არის შთაბეჭდილებების ჩაძირვა და მომწიფებული აზრები მოსწავლეებთან და მასწავლებელთან ინტერპერსონალურ კომუნიკაციაში; მესამე არის გაფართოებული მონოლოგური განცხადება, როდესაც მან უკვე შეიმუშავა ღირებულებითი განსჯა საკუთარი თავისთვის. ამიტომ, პირადი მონოლოგი (ზეპირი თუ წერილობითი) დიალოგის ბუნებრივი და ნაყოფიერი შედეგია. მუსიკალურ განათლებაში დიალოგური მიდგომის უპირატესობა არის არა მხოლოდ მასწავლებლის მიმზიდველობა, არამედ შთაგონებული შინაარსიც

მეტა თითოეულ სტუდენტს, როგორც უნიკალურ ინდივიდს.

სისტემური მიდგომა განუყოფელი პირობაა განვითარების განათლების ორგანიზებისთვის. ის ხელმძღვანელობს მეთოდოლოგებს და მასწავლებლებს, გამოავლინონ და გააცნობიერონ მოსწავლის მუსიკალური განათლების მთლიანობა და მისი ყველა ელემენტის მრავალფეროვანი ინტონაციურ-შემოქმედებითი კავშირები, რომლებიც უზრუნველყოფენ ამ მთლიანობას. მუსიკალური პედაგოგიური პროცესი.

კომპონენტების შიდა კავშირები ქმნის ახალ ინტეგრაციულ თვისებებს, რომლებიც შეესაბამება

სისტემის ტიპი და რომელიც არცერთ კომპონენტს არ ჰქონდა ადრე. ამრიგად, საგნის შინაარსის თემატური ორგანიზება (დ. მუსიკალური ენის დაუფლება დაწყებითი ბავშვების შემოქმედებით (კ. ორფი) აერთიანებს რიტმს, სიტყვას, ბგერას, მოძრაობას ბავშვების მხატვრულ საძიებო საქმიანობაში. მუსიკალური აზროვნების, როგორც მოსწავლეთა მუსიკალურ განვითარებაში სისტემური ფორმირების ფაქტორის განსაზღვრისას, ყველა ელემენტარული მუსიკალური უნარი (მუსიკალური ყურის ტიპები) ურთიერთდაკავშირებულად ვითარდება, როგორც მუსიკალური აზროვნების თვისებები (ნ. ნ. გრიშანოვიჩი).

ადამიანის მუსიკალური განათლება არის რთული დინამიური სისტემა, მოწესრიგებული კავშირებით მის სტრუქტურაში. ამ სისტემის თითოეული ელემენტი შეიძლება ჩაითვალოს შინაარსის, აქტივობის, შესაძლებლობების განვითარების, მეთოდების ქვესისტემად და ა.შ. მუსიკის გაკვეთილი, ნებისმიერი მხატვრული და კომუნიკაციური სიტუაცია ასევე მუსიკალური განათლების ქვესისტემაა.

სისტემის მთლიანობა ფუნდამენტურად შეუქცევადია მისი შემადგენელი ელემენტების თვისებების ჯამზე. სისტემის თითოეული ელემენტი დამოკიდებულია მის სტრუქტურაში დაკავებულ ადგილზე, ფუნქციებზე და კავშირებზე სხვა ელემენტებთან მთლიანობაში. მაგალითად, დ.

სისტემური მიდგომა მოითხოვს მუსიკალურ-საგანმანათლებლო პროცესის მთლიანობის სპეციფიკური მექანიზმების ძიებას და მისი შინაგანი კავშირების საკმაოდ სრული სურათის იდენტიფიცირებას, აგრეთვე სისტემის ფორმირების ელემენტის იდენტიფიცირებას, რომლის საფუძველზეც შესაძლებელია. მთელი სისტემის ფუნქციონირების წარმატების ან წარუმატებლობის „ანალიზის ოპერატიული ერთეულის“ აგება.

პოლიარტისტული მიდგომა

მოიცავს ინტეგრაციას, მხატვრული გავლენის სინთეზს. ინტეგრაცია კი მხატვრული გამოსახულების ინტონაციური ურთიერთობის გამოვლენაა. ექსპრესიულობის ერთდროულად დაუფლებით სხვადასხვა ინტონაციის ენების დახმარებით, მოსწავლეები უკეთ აღიქვამენ ექსპრესიულობის ნიუანსებს და შეუძლიათ უფრო სრულად გამოხატონ თავიანთი გამოცდილება და გაგება.

ინტონაცია ზოგადი მხატვრული კატეგორიაა. ეს არის სულიერი ენერგია, რომელიც განსახიერებულია ხელოვნების მატერიალურ და გამოსახულებაში. ხელოვნების ყველა სახეობის ზოგადი ინტონაციურ-ფიგურული ბუნება მათი ურთიერთქმედების, ინტეგრაციისა და სინთეზის საფუძველია (ბ.ვ. ასაფიევი, ვ.ვ. მედუშევსკი). სხვადასხვა სახის ხელოვნების ნაწარმოებების შედარება, მათი განსახიერება საკუთარი გზით, ეხმარება მოსწავლეებს მხატვრული გამოსახულების სულიერი მნიშვნელობების აღმოჩენაში.

ექსპრესიული ინტონაციისა და ინტონაციური კომუნიკაციის გამოცდილება (მეტყველება, მუსიკა, პლასტიკა, ფერი) სტუდენტების მიერ გროვდება როგორც მხატვრული ციკლის დისციპლინების პარალელურად დაუფლების პროცესში, ასევე პოლიინტონაციის ტექნიკის დახმარებით, საგანმანათლებლო სფეროში გამოჩენა. მხატვრული საქმიანობის სინთეზური სახეობების პროცესი: „ხმოვანი ნახატი“, „პლასტმასის ნახატი“, ლექსებისა და ნახატების გაფორმება,

ლიტერატურული ტექსტის ინტონაციის პარტიტურის შექმნა, რიტმული დეკლამაცია, ლიტერატურული და მუსიკალური კომპოზიცია, ონომატოპეა (ხმოვანი სურათების შექმნა), მეტყველება და პლასტიკური თამაშები.

გასათვალისწინებელია, რომ მხატვრული, მათ შორის მუსიკალური, აზროვნების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისება ასოციაციურობაა. ნებისმიერი ხელოვნების სწავლებისას, ხელოვნების ყველა სხვა სახეობა ქმნის აუცილებელ ასოციაციურ-ფიგურულ ატმოსფეროს, რაც ხელს უწყობს სტუდენტების ცხოვრებისა და კულტურული გამოცდილების გაფართოებას, კვებავს მათ ფანტაზიას, ქმნის პირობებს მხატვრული აზროვნების ოპტიმალური განვითარებისთვის. სხვადასხვა სახის ხელოვნების ნაწარმოებების დახმარებით გაკვეთილზე იქმნება მხატვრული აღქმის ემოციური და ესთეტიკური ატმოსფერო, რაც უზრუნველყოფს ემოციურ „მორგებას“, ადეკვატური აღქმის და ესთეტიკური დამოკიდებულების შექმნას მხატვრული გამოსახულების შეხვედრის მიმართ.

ხელოვნების მონათესავე ტიპების ნამუშევრები, რომლებიც მსგავსებითა და კონტრასტით არის შედგენილი მუსიკალური კლასების შინაარსში, ქმნიან შესწავლილი ნაწარმოებების მხატვრულ კონტექსტს, ხელს უწყობენ საგნის შინაარსის დიალოგიზაციას და პრობლემური და შემოქმედებითი სიტუაციების შექმნას. განვითარების ტექნოლოგიების გამოყენება ეფუძნება პოლიინტონაციას, ანუ მხატვრული გამოსახულების და შემოქმედებითი პროცესის მოდელირებას სხვადასხვა მხატვრული ენის ექსპრესიული ელემენტების დახმარებით.

პოლიმხატვრული მიდგომა ხელოვნების განათლებისადმი თეორიულად გაამართლა B.P. იუსოვმა, რომელიც თვლიდა, რომ ეს მიდგომა

გამოწვეული თანამედროვე ცხოვრებითა და კულტურით, რომლებიც რადიკალურად გარდაიქმნენ სენსორული სისტემების ყველა პარამეტრში. თანამედროვე კულტურამ შეიძინა პოლიმხატვრული, მრავალენოვანი, მრავალხმიანი ხასიათი. ხელოვნების ყველა სახეობის ერთიანი ბუნება გულისხმობს მათ ინტეგრაციას და თითოეული ბავშვის პოლიმხატვრული შესაძლებლობების რეალიზებას.

ამ მიდგომას ახასიათებს ცხოვრების სხვადასხვა ტიპის მხატვრული აღქმის და, შესაბამისად, ხელოვნების სხვადასხვა სახეობის სხვადასხვა ასაკში დომინირების იდეა. ხელოვნების ტიპები მოქმედებს როგორც მოდულები (ალტერნატიული თანმიმდევრული ბლოკები) საგანმანათლებლო დარგის „ხელოვნების“ ერთიანი მხატვრული სივრცის, თავის მხრივ დომინირებს უმცროსიდან საშუალო და უფროს კლასებში გადასვლისას. მოცემულ ასაკობრივ ეტაპზე მხატვრული აქტივობის დომინანტური სახეობიდან და მოსწავლეთა ინტერესებიდან გამომდინარე, პოლიარტის კომპლექსში დომინირებული ხელოვნების ტიპები ერთმანეთს ცვლის მოცურების მოდულური სქემის მიხედვით. ინტეგრალურ მხატვრულ და პედაგოგიურ ეკოსისტემაში იქმნება პირობები სხვადასხვა მხატვრული ენისა და მხატვრული საქმიანობის სახეების უფრო სრულყოფილი გაგებისთვის მათ ურთიერთკავშირში და უზრუნველყოფილია მხატვრული იდეების ერთი სახეობიდან მეორეზე გადატანის უნარი, რაც იწვევს ინდივიდის მხატვრული ნიჭის უნივერსალიზაციამდე.

ხელოვნების განათლებისადმი პოლიმხატვრული მიდგომა შეიძლება განხორციელდეს ორი ტიპის პროგრამით: 1) პროგრამები, რომლებიც აერთიანებს ხელოვნების ყველა სახეობის შესწავლას; 2) პროგრამები კლასებისთვის

ხელოვნების ცალკეული სახეები, ინტეგრირებული მხატვრული საქმიანობის სხვა სახეებთან. კლასების შინაარსში აქცენტი გადადის ცოდნის თეორიული სისტემის დაუფლების ხელოვნების ისტორიის ტრადიციიდან ბავშვების საკუთარი მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობის სხვადასხვა ტიპის განვითარებაზე. განათლება ეფუძნება მოსწავლეთა ურთიერთქმედებას „ცოცხალ ხელოვნებასთან“: ცოცხალი ბგერა, ცოცხალი ფერები, პიროვნული მოძრაობები, გამომხატველი მეტყველება, ბავშვების ცოცხალი შემოქმედება. მოსწავლეებთან მუშაობის ინტეგრირებული და ინტერაქტიული ფორმების კულტივირება, მხატვრული აზროვნების, შემოქმედებითი წარმოსახვის, კვლევისა და კომუნიკაციის უნარის განვითარება.

მუსიკალური განათლების სპეციფიკური პრინციპების ერთობლივი დანერგვით, განხილული მხატვრული და დიდაქტიკური მიდგომები შეიძლება გამოყენებულ იქნას ურთიერთდაკავშირებულად, გაზარდოს ერთმანეთის ეფექტურობა სასწავლო პროცესში და განსაზღვროს მისი შესაბამისობა თანამედროვე ხელოვნების პედაგოგიკის კულტურულ და პიროვნებაზე ორიენტირებულ პარადიგმასთან.

წყაროებისა და ცნობების სია

1. Yusov B.P. კულტურული ფაქტორების ურთიერთკავშირი მასწავლებლის თანამედროვე მხატვრული აზროვნების ფორმირებაში საგანმანათლებლო სფეროში "ხელოვნება": იზბრ. ტრ. მხატვრული განათლების ისტორიაში, თეორიასა და ფსიქოლოგიაში და ბავშვების პოლიმხატვრულ განათლებაში. - M.: Sputnik+ კომპანია, 2004 წ.

2. ხელოვნების პედაგოგიკა, როგორც ახალი მიმართულება ჰუმანიტარულ მეცნიერებებში. ნაწილი I. / რედ. პოლკოვნიკი: L. G. Savenkova, N. N. Fomina, E. P. Kab-kova და სხვები - M.: IKhO RAO, 2007 წ.

3. ინტერდისციპლინარული ინტეგრირებული მიდგომა ხელოვნებათმცოდნეობის სწავლებისა და აღზრდისადმი: შ. სამეცნიერო სტატიები / Ed.-comp. E. P. Olesina. გენერალის ქვეშ რედ. L. G. Savenkova. - მ.: IKhO RAO, 2006 წ.

4. Abdullin E. B., Nikolaeva E. V. მუსიკალური განათლების თეორია: სახელმძღვანელო სტუდენტებისთვის. - მ.: აკადემია, 2004 წ.

5. Abdullin E. B., Nikolaeva E. V. მუსიკალური განათლების მეთოდები. სახელმძღვანელო უნივერსიტეტებისთვის. - მ.: მუსიკა, 2006 წ.

6. გორიუნოვა L.V. ხელოვნების პედაგოგიკის გზაზე // მუსიკა სკოლაში. - 1988. - No2.

7. გრიშანოვიჩ ნ.ნ. მუსიკალური პედაგოგიკის თეორიული საფუძვლები. - M.: IRIS GROUP, 2010 წ.

8. Zimina O. V. დიალოგი მუსიკის მასწავლებლის პროფესიულ საქმიანობაში: საგანმანათლებლო P4 სახელმძღვანელო / პასუხისმგებელი. რედ. E.B. აბდულინი. -იაროსლავლი: რემდერი, 2006 წ.

9. კრასილნიკოვამ. S. ინტონაცია, როგორც მუსიკალური პედაგოგიკის საფუძველი // ხელოვნება სკოლაში. - 1991. - No2.

10. მედუშევსკი V.V. მუსიკის ინტონაციის ფორმა. - მ.: კომპოზიტორი, 1993 წ.

11. ბავშვების მუსიკალური აღზრდის თეორია და მეთოდოლოგია: სამეცნიერო და მეთოდოლოგიური. სახელმძღვანელო / L. V. Shkolyar, M. S. Krasilnikova, E. D. Kritskaya და სხვები - M.: Flinta; მეცნიერება, 1998 წ.

საიდან იწყება ადამიანის სიყვარული მუსიკისადმი? და რატომ არის ასე მნიშვნელოვანი, რომ ყველა ადამიანი შეუერთდეს კულტურის ამ სფეროს? ამ კითხვებზე პასუხებს შეიცავს სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური აღზრდის თეორია და მეთოდოლოგია.

ბავშვები სიამოვნებით უსმენენ მუსიკას

მუსიკის ადგილი ხელოვნებაში

ხელოვნებისა და მხატვრული გამოხატვის ერთ-ერთი ყველაზე იდუმალი და იდუმალი ფორმა, მუსიკა, ყოველთვის იყო თითოეული ადამიანის ცხოვრების განუყოფელი ნაწილი.

და თავისი უნივერსალურობის წყალობით აერთიანებდა სხვადასხვა კულტურის, ეპოქის და მსოფლმხედველობის ადამიანებს. მშობლის ამოცანაა დაეხმაროს ბავშვს თავისი მშვენიერი სამყაროს აღმოჩენაში.

როგორი მუსიკა არსებობს? ამ ტიპის ხელოვნების ყველაზე გავრცელებული კვალიფიკაცია, რომელიც ალბათ ყველა ადამიანს შეხვედრია, არის მისი დაყოფა კარგზე და ცუდზე. მაგრამ რა სახის მუსიკა მიეკუთვნება თითოეულ ამ კატეგორიას? ყოველივე ამის შემდეგ, ყველამ იცის, რომ საკუთარი გემოვნებისა და პრეფერენციების მქონე ადამიანი უკიდურესად სუბიექტურია თავის შეფასებაში. ამიტომ, მუსიკის ფენომენის უკეთ გასაგებად, სხვა, უფრო მეცნიერულ კვალიფიკაციას უნდა მიმართოთ.

მუსიკის ჟანრის ცხრილი

სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური აღზრდის თეორია და მეთოდოლოგია მუსიკას ყოფს:

1. კლასიკური - არსებული დროისა და სივრცის გარეთ, რომელიც შეიცავს სტანდარტული მუსიკალური ხელოვნების ნიმუშებს.
2. ხალხურ მუსიკას ყველაზე ხშირად არ ჰყავს კონკრეტული ავტორი, მის შექმნაში და თაობიდან თაობას გადაცემაში მონაწილეობდა მთელი ხალხი, რომლის კულტურაც მას წარმოადგენს. ეს არის ზეპირი ხალხური ხელოვნების პროდუქტი.
3. პოპულარული მუსიკა ყველაზე ფართოდ გავრცელებული და აქტუალურია ამჟამად.

მიუხედავად იმისა, რომ ასეთი კლასიფიკაცია საკმაოდ მკაცრია, უნდა აღინიშნოს, რომ მუსიკის ტიპებს შორის საზღვრები საკმაოდ თვითნებურია.

და კონკრეტული ვინმეს მიერ შექმნილი ნამუშევრები ხშირად კარგავენ ავტორს და ხდება პოპულარული. კლასიკურად, მასობრივი წარმოებით, ისინი პოპულარული ხდებიან, უყვარდებათ ფართო საზოგადოება. სხვადასხვა სტილის ბევრი სიმღერა ხდება მათი ჟანრის კლასიკა.

ბავშვის მუსიკალური განვითარების თავისებურებები

რა ინფორმაციას შეიცავს ბავშვების მუსიკალური განვითარებისა და განათლების თეორია? ბავშვის მუსიკასთან აქტიური ურთიერთქმედების პროცესში ხდება მისი შესაბამისი აღზრდა და განვითარება.

მუსიკალური კულტურა - განსაზღვრება

იგი ხორციელდება შემდეგი მიმართულებებით:

1. ემოციური განვითარება არის მუსიკალური ნაწარმოების აქტიური რეაგირების უნარი, რეაგირება მის სემანტიკურ შინაარსზე, მსმენელზე გადაცემულ მესიჯზე.
2. ბავშვთა გრძნობებისა და აღქმის განვითარება ნაწარმოებში არა მხოლოდ ცალკეული ბგერების, არამედ მთელი მისი სტრუქტურის აღქმის უნარის დახვეწაა. ბგერების გარჩევის უნარი ტემბრის, დინამიკის, რიტმისა და ტემპის მიხედვით.
3. ურთიერთობების სფეროში - გაბატონებული ინტერესის სფეროების იდენტიფიცირება, სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური განათლების საჭიროება.
4. დამოუკიდებელი მოქმედებების არეალში - მუსიკალური ნაწარმოებების დამოუკიდებლად შესრულების და მუსიკასთან აქტიური ურთიერთობის უნარი.

რა არის საჭირო მუსიკის სწორი აღქმისა და ბავშვში მხატვრული გემოვნების განვითარებისთვის?

ბავშვების მუსიკალური შესაძლებლობები და მათი განვითარება

ბავშვების მუსიკალური შესაძლებლობები ყველაზე ხშირად განიხილება, როგორც ნიჭიერების დამოუკიდებელ კომპონენტად, რაც ბავშვს საშუალებას აძლევს ეფექტურად განავითაროს მუსიკალური უნარები და განახორციელოს შესაბამისი აქტივობები. გარდა ამისა, მუსიკალურობა საშუალებას გაძლევთ ადეკვატურად აღიქვათ და განიცადოთ ნაწარმოები, ამოიცნოთ იგი და ა.შ.

მუსიკის გაკვეთილებზე ვითარდება რიტმის გრძნობა

ასევე, მუსიკალური უნარი მოიცავს სამ ძირითად კომპონენტს:

1. მოდალური გრძნობა არის ცალკეული ბგერების მოდალური ფუნქციების ამოცნობის უნარი.
2. მელოდიის სმენითი წარმოდგენა.
3. რიტმის გრძნობა. მოძრაობისას დაკვრაული მუსიკის განცდის უნარი.

მნიშვნელოვან როლს ასრულებს ბავშვების მუსიკალური განვითარებისა და განათლების თეორია და მეთოდოლოგია

• მუსიკაზე ემოციური რეაგირების უნარი.
• მუსიკალური მეხსიერება.
• მუსიკალური აზროვნება.
• მუსიკის მელოდიური, ჰარმონიული და ტემბრული კომპონენტების გარჩევის უნარი.

ამრიგად, მუსიკალური შესაძლებლობები ბავშვს საშუალებას აძლევს არა მხოლოდ განუვითაროს კონკრეტული მუსიკალური ინსტრუმენტის დაკვრის უნარები, არამედ განიცადოს მუსიკალური ნაწარმოებები და შექმნას საკუთარი.

მუსიკალური უნარი - განმარტება

რა განსაზღვრავს ბავშვების მუსიკალურ შესაძლებლობებს და რა უნდა გაკეთდეს მათი განვითარებისთვის?

ჯერ ვნახოთ, როგორ შეუძლია მუსიკალურობამ თავი გახადოს ადრეულ ასაკში. ბავშვი ამ თვისებით:

• ავლენს მუსიკალურ შთაბეჭდილებას, ემოციურად რეაგირებს ჟღერადობებზე
• მუსიკის მოსმენისას კონცენტრირების მცდელობა ან მისი მოსმენისას გარკვეული მოძრაობების შესრულება
• გრძნობს მუსიკის მოთხოვნილებას
• აქვს გარკვეული მუსიკალური პრეფერენციები (ეს შეიძლება ეხებოდეს გარკვეულ ჟანრებს, სტილებს, მოქმედებებს და ა.შ. და ზოგადად ბავშვების გემოვნებას)

იმის გათვალისწინებით, რომ ეს უნარები ყველაზე ხშირად ბავშვის ცხოვრების მესამე წელს შეიმჩნევა, ეს არის იდეალური დრო მუსიკალური შესაძლებლობებისა და უნარების განვითარებისთვის.

მუსიკალური ნიჭი - განსაზღვრება

სად უნდა დავიწყო? შევეცადოთ მივყვეთ ბავშვის მუსიკალური განვითარების ძირითად ხაზებს დაბადებიდან დაახლოებით შვიდ წლამდე.

დაახლოებით ერთ წლამდე ბავშვი მხოლოდ მუსიკალური ნაწარმოებების ყურით აღქმას სწავლობს. უკვე ექვსი თვის განმავლობაში ის აქტიურად რეაგირებს ბგერაზე, ცდილობს განსაზღვროს მისი წყარო, ცნობს მის მახასიათებლებს, როგორიცაა მოცულობა, ინტონაცია და ა.შ. ის იწყებს აღორძინების კომპლექსის განცდას ან, პირიქით, მშვიდდება მუსიკაზე და ხანდახან იძინებს.

მეორე წელს ბავშვი უკვე ძალიან ნათლად რეაგირებს მუსიკაზე, იპყრობს მის განწყობას და ემოციურ ფერებს. ის იწყებს მოტორული რეაქციების ჩვენებას მუსიკაზე: მოძრაობები დარტყმაზე და ა.შ.

თქვენ შეგიძლიათ დაიწყოთ მუსიკის მოსმენა უკვე ერთი წლის განმავლობაში

სამი წლის ასაკში უმჯობესია დაიწყოს ბავშვის როგორც ზოგადი, ასევე სპეციალური შესაძლებლობების განვითარება. ამისთვის მას სჭირდება არა მარტო მოსმენა, არამედ მუსიკის შესრულებაც, რათა დაიმახსოვროს უმარტივესი რიტმები და მელოდიები.

ოთხი წლის ასაკში თქვენ უნდა დარწმუნდეთ, რომ ბავშვს უკვე აქვს გარკვეული რაოდენობის მუსიკალური გამოსახულება მის მეხსიერებაში. სასურველია, მან უკვე შეძლოს ყურით სხვადასხვა მუსიკალური ინსტრუმენტების გარჩევა, მელოდიების შედარება ისეთი პარამეტრებით, როგორიცაა ხმა, სიჩქარე და ა.შ.

მეხუთე წლისთვის ბავშვს უკვე კარგად ესმის მუსიკის ბუნება და მისი ემოციური შეღებვა. მისი მშვენიერი საავტომობილო უნარები უკვე საკმარისად არის განვითარებული, რომ ბავშვმა შეძლოს უმარტივეს მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრა. და ხმა იძენს აუცილებელ მობილობას ონომატოპეისა და სიმღერისთვის.

მუსიკის გაკვეთილებზე შესაძლებლობების განვითარება

შვიდი წლის ასაკში ბავშვს უკვე შეუძლია დამოუკიდებლად დაახასიათოს მუსიკალური ნაწარმოები, რაც მიუთითებს მის ძირითად განმასხვავებელ მახასიათებლებზე. იგი ნაწარმოებს აღიქვამს ჰოლისტურად, საკმაოდ განვითარებული მხატვრული გემოვნებით.

მუსიკალური განათლების მიზნები

1. მუსიკისადმი ინტერესის განვითარება და მისი საჭიროება მუსიკალური სმენის, მგრძნობელობისა და მხატვრული გემოვნების სტიმულირებით.
2. ბავშვის მუსიკალური ჰორიზონტის გაფართოება, სხვადასხვა მუსიკალური სტილისა და ჟანრის გაცნობა.
3. ელემენტარული მუსიკალური ცოდნისა და იდეების დახმარებით ბავშვის კონცეპტუალური აპარატის გამდიდრება.
4. ბავშვების მუსიკალური ნაწარმოებების ემოციური აღქმის უნარების განვითარება.
5. შემოქმედებითი მუსიკალური აქტივობების განვითარება (ეს მოიცავს მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრას, მარტივი ვოკალური ნაწარმოებების სიმღერას, ცეკვას).

მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრის სწავლა უნდა განხორციელდეს მხოლოდ ბავშვის მოთხოვნით.

მუსიკალური განათლების ძირითადი მეთოდები

• ვიზუალურ-სმენის მეთოდი - მუსიკის მოსმენა მისი ყოვლისმომცველი ანალიზის მიზნით აზროვნების, ემოციების, გრძნობების და ა.შ.
• ვერბალური მეთოდი - ახსნა-განმარტებები, ინსტრუქციები, რომლებიც მოცემულია მშობლის, მასწავლებლის ან სხვა პირის მიერ სასწავლო პროცესში.
• მხატვრული და პრაქტიკული - მოიცავს არა მხოლოდ აღქმას, არამედ მუსიკალური ნაწარმოებების აქტიურ ასახვას სიმღერის, ცეკვის ან მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრის გზით.

მუსიკალური განათლების მეთოდების კიდევ ერთი კლასიფიკაცია მათ ყოფს პროცესში მხარეთა აქტივობიდან გამომდინარე:

1. პირდაპირი გავლენის მეთოდი გულისხმობს მკაფიოდ განსაზღვრული ნიმუშის არსებობას, რომელიც ბავშვმა უნდა გაამრავლოს ზრდასრულის მიერ მიცემული ყველა ინსტრუქციის შესაბამისად. ეს შეიძლება იყოს ნაწარმოების მოსმენა, მუსიკალურ ინსტრუმენტზე დაკვრა ან სიმღერის ფრაგმენტის სიმღერა.
2. პრობლემაზე დაფუძნებული სწავლის მეთოდი ასტიმულირებს ბავშვს, იპოვოს დამოუკიდებელი გადაწყვეტილებები, გამოიყენოს თავისი შემოქმედებითი შესაძლებლობები და უნარები.

მუსიკალური განათლების მეთოდები - ჩამონათვალი

მუსიკალური განათლების მეთოდის არჩევა ძირითადად დამოკიდებულია ბავშვის ინდივიდუალურ ფსიქოლოგიურ მახასიათებლებზე, რომლებიც მოიცავს ასაკს, ინტელექტუალური განვითარების თავისებურებებს და მის მუსიკალურ გამოცდილებას.

საუკეთესო შედეგის მისაღწევად უმჯობესია მუსიკალური განათლებისა და სკოლამდელი ასაკის ბავშვების განვითარების სხვადასხვა მეთოდების გაერთიანება.

იმისათვის, რომ მუსიკალურმა ნაწარმოებმა საუკეთესოდ შეუწყოს ხელი ბავშვის განვითარებას, მნიშვნელოვანია მისი შერჩევა შემდეგი მახასიათებლების გათვალისწინებით. Ეს უნდა:

• დაეყრდენით ჰუმანურ იდეებს და გააღვიძეთ ბავშვში მხოლოდ დადებითი გრძნობები.
• აქვს მაღალი მხატვრული ღირებულება.
• იყავით სავსე ემოციებით, ასევე გასართობი და მელოდიური.
• იყოს ბავშვების აღქმისთვის ხელმისაწვდომი და ბავშვისთვის გასაგები.

ბავშვების მუსიკალური აღზრდის პრინციპები

სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური აღზრდის განვითარების მეთოდები ირწმუნებიან, რომ ბავშვის შემოქმედებითი გაგებით სრული განვითარებისთვის აუცილებელია

• ინტეგრირებული მიდგომა, რომელიც გამოიხატება რამდენიმე საგანმანათლებლო პრობლემის ერთდროულად გადაჭრის სურვილში;
• გრადუალიზმი;
• გამეორება;
• სისტემატური;
• ბავშვის განვითარების თავისებურებების გათვალისწინებით.

მუსიკალური აქტივობების სახეები, რომლებიც გამოიყენება ბავშვის აღზრდისა და განვითარებისათვის

მუსიკის მოსმენა, ალბათ, ბავშვის განვითარების უმარტივესი ფორმაა, რომელიც მისთვის ხელმისაწვდომია სიცოცხლის პირველივე დღეებიდან. სხვადასხვა ჟანრისა და სტილის ნამუშევრების მოსმენა საშუალებას გაძლევთ მნიშვნელოვნად გაამრავალფეროვნოთ ბავშვის ჰორიზონტი, ასევე განავითაროთ მისი მხატვრული გემოვნების საფუძვლები, ასწავლოთ მას მართლაც მაღალი ხარისხის შესრულება, მუსიკის ხმა და ა.შ. ბავშვი ეჩვევა ხელოვნებისადმი შერჩევით ყოფნას, გულდასმით „ფილტრავს“ ყველაფერს, რაც მასზე მოქმედებს.

გააფართოვეთ თქვენი მუსიკალური ჰორიზონტი კონცერტზე

რა თქმა უნდა, მუსიკის აქტიური მოსმენის უნარი, რომელიც საშუალებას იძლევა არა მხოლოდ ყურით აღიქვას ნაწარმოები, არამედ გაანალიზოს იგი, მაშინვე ბავშვებში არ არის განვითარებული.

მაგრამ ეს არის ზუსტად ის, რაც საფუძვლად დაედო მის უნარს ნავიგაცია ნაწარმოებების მრავალფეროვნებაში და გამოიყენოს მუსიკა, როგორც ძლიერი ინსტრუმენტი პიროვნული განვითარებისა და ზრდისთვის.

შემოქმედებითი საშემსრულებლო საქმიანობა. როდესაც ბავშვს უკვე აქვს მუსიკალური ნაწარმოებების აქტიური აღქმის გამოცდილება და ცოდნის საჭირო რაოდენობა, მას შეუძლია პირდაპირ გააგრძელოს მუსიკის შესრულება. უმარტივესი რიტმული შაბლონებით დაწყებული, დროთა განმავლობაში ის იწყებს არა მხოლოდ მოდელის მიხედვით ნამუშევრების შესრულებას, არამედ ხარისხობრივად ახლის შექმნას. შემოქმედებითი საშემსრულებლო საქმიანობა ასევე მოიცავს სიმღერას (ინდივიდუალური და საგუნდო) და ცეკვას.

იმის გათვალისწინებით, რომ ბავშვობის მუსიკალური შესაძლებლობები ადამიანის ზოგად შესაძლებლობებს შორისაა, მუსიკალურობის განვითარება შეუძლებელია ბავშვის ზოგადი ყოვლისმომცველი განვითარების გარეშე. სწორედ ამიტომ, ბავშვის ინტელექტუალურ საქმიანობაში ჩართვა ყველაზე ხშირად ხდება „გამომწვევი“, რომელიც განაპირობებს ბავშვის მუსიკალურ განვითარებას. გარდა ამისა, ასეთი მიდგომა უზრუნველყოფს ბავშვის ყველაზე სწორ და ჰოლისტურ განვითარებას.

ბავშვის მუსიკალური განათლების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაბიჯი არის მუსიკისადმი მისი სუბიექტური დამოკიდებულების ჩამოყალიბება. აქედან გამომდინარე, ძალზე მნიშვნელოვანია, წაახალისოთ იგი აქტიურად ასახოს, მიაწოდოს ამა თუ იმ ემოციურ რეაქციას ნაწარმოებზე და გამოხატოს თავისი თვალსაზრისი მის მიმართ.

მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარებით, შესაძლოა ახალი გენიოსის აღზრდა

ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ არ გადატვირთოთ თქვენი შვილი მუსიკალური ნაწარმოებებით. მნიშვნელოვანია გვახსოვდეს, რომ თითოეული მათგანი უნიკალურია და ამიტომ მოითხოვს არა მხოლოდ მოსმენას, არამედ ღრმა გამოცდილებას, გააზრებას და შეფასებას.

მუსიკალური განათლება უნდა განხორციელდეს ბავშვობის, როგორც მთლიანობაში, ასევე თითოეული ბავშვის ინდივიდუალური ფსიქოლოგიური მახასიათებლების მაქსიმალური გათვალისწინებით (მათ შორის ტემპი, ინტენსივობა და ა.შ.). არავითარ შემთხვევაში არ უნდა აჩქარდეთ: მნიშვნელოვანია არა იმდენად პროცესი, არამედ შედეგი, რომელიც საშუალებას გაძლევთ გააცნოთ ბავშვს მუსიკა და მიაღწიოთ პოზიტიურ ცვლილებებს მის პიროვნებაში.

როგორც ნებისმიერ სხვა აქტივობაში, ძალზე მნიშვნელოვანია თქვენი შვილის მოტივაცია წარმატების მისაღწევად და დაეხმაროთ მას საკუთარი თავის რწმენაში.

1

სტატიაში მოცემულია კონცეფციის არსი და ორფუნქციური მიდგომის ძირითადი პრინციპები ბავშვის მუსიკალური განვითარებისადმი ფორტეპიანოს გაკვეთილების დროს დამატებითი განათლების დაწესებულებებში. მუსიკალური განათლების ორფუნქციური მიდგომა ინტერპრეტირებულია, როგორც პედაგოგიური სტრატეგია, რომელიც დაფუძნებულია ბავშვებისა და ახალგაზრდების მუსიკალური განათლების ორმაგ საფუძველზე: საზოგადოებაში განათლებული მუსიკის მოყვარულთა და მაღალკვალიფიციური პროფესიონალი მუსიკოსების კულტურული ფენის ჩამოყალიბება. ავტორი ახასიათებს ბოლო დროს ორ საგანმანათლებლო პროგრამას. ჩამოყალიბებულია ახალ საკანონმდებლო დოკუმენტებში - წინაპროფესიულ და ზოგადგანმავითარებელ დოკუმენტებში და აკეთებს მათ შედარებით ანალიზს.წინასწარპროფესიული საგანმანათლებლო პროგრამა მიზნად ისახავს მომავალი სპეციალისტების - სხვადასხვა პროფილის მუსიკოსების მომზადებას. ზოგადი განვითარების საგანმანათლებლო პროგრამა შექმნილია იმისთვის, რომ ხელი შეუწყოს საზოგადოებაში მუსიკალურად განათლებული მსმენელი და მაყურებელი აუდიტორიის ჩამოყალიბებას. სტატიაში ხაზგასმულია ორივე პროგრამის ერთიანი საბაზისო აკადემიური მეთოდოლოგიური კომპლექსის საფუძველზე განხორციელების აუცილებლობა. ფუნდამენტალიზაციის იდეა განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია ზოგადგანმავითარებელი საგანმანათლებლო პროგრამის განსახორციელებლად, ვინაიდან ამჟამად მისი განხორციელება ხდება ხელშეწყობის, რელაქსაციის მიმართულებით და მუსიკის სწავლება ბავშვების უმეტესობისთვის სამოყვარულო მუსიკის ორიენტაციას იღებს. .

სამოყვარულო მუსიკის შექმნა.

ორმაგი საფუძველი

მუსიკალური განვითარება

ერთიანი მეთოდოლოგიური კომპლექსი

ზოგადი განვითარების პროგრამა

წინასწარი პროფესიული პროგრამა

მუსიკალური განვითარება

ორფუნქციური მიდგომა

1. აბდულინი ე.ბ., ნიკოლაევა ე.ვ. მუსიკალური განათლების თეორია. უჩ. უნივერსიტეტის სტუდენტებისთვის. მ.: აკადემია, 2004 - 333 გვ.

2.ბარბაზიუკი ტ.ო. შიდა დაწყებითი მუსიკალური განათლების განვითარება, როგორც პრობლემა მუსიკაოლოგიაში. დის. შეუძლია. ხელოვნების ისტორია მაგნიტოგორსკი 2008 წ - 246 წ.

3.ბარბიტოვა ა.დ. მასწავლებლის თანამედროვე აზროვნების ფორმირების თავისებურებები: ფსიქოლოგიური ასპექტი // დამატებითი პროფესიული განათლება: მიღწევები, პრობლემები, ტენდენციები: სრულიად რუსული სამეცნიერო-პრაქტიკული მასალები. კონფ., კემეროვო. 2005 წლის 23-24 ნოემბერი / შედ. ლ.ნ. ვავილოვა, გენერლის მეთაურობით. რედ. ი.ა. ჟიგალოვა, თ.ს. პანინა: 2 ნაწილად - კემეროვო: სახელმწიფო საგანმანათლებლო დაწესებულება "KRIRPO", 2005. - 236 გვ.

4. ვოსკობოინიკოვა ე.გ. დამატებითი ზოგადსაგანმანათლებლო პროგრამა მუსიკალური ხელოვნების დარგში. საგანი "ფორტეპიანო" საბავშვო სამხატვრო სკოლებისთვის და საბავშვო მუსიკალური სკოლებისთვის. მ., 2014 წ - 112 წ.

6. კაზაკოვა ა.გ. უმაღლესი პროფესიული და დიპლომისშემდგომი სამეცნიერო განათლება (ასპ., დოქ.) მონოგრაფია M.: Ekon-Inform, 2010 – 547 გვ.

დღევანდელი დრო არის მუსიკალური განათლების შიდა სისტემის რეფორმირების დრო. „რუსეთის ფედერაციაში მიმდინარე განათლების სისტემის რეფორმა ეფუძნება 80-იანი წლების ბოლოს შემუშავებულ პრინციპებს. და 90-იანი წლების დასაწყისში განვითარებული დემოკრატიზაციის პრინციპები, მათ შორის: „განათლების სისტემის ცვალებადობა;..განათლების ჰუმანიზაცია და თითოეული მოსწავლის შესაძლებლობების გამოვლენისა და განვითარებისათვის ყველაზე ხელსაყრელი პირობების შექმნა;..განვითარების განათლება. .” . ახლა, მუსიკალური განათლების მოდერნიზაციის კონტექსტში, ასეთი მიდგომა სრულად შეესაბამება ხელოვნების სფეროში დამატებითი ზოგადსაგანმანათლებლო პროგრამების განხორციელებას, რომლებიც მოცემულია უახლეს სამართლებრივ დოკუმენტებში (ფედერალური კანონი „განათლების შესახებ“ 16 ივნისს. , 2011 No 145-FZ, 2012 წლის 29 დეკემბრის 273-FZ ფედერალური კანონი). ეს პროგრამები დაყოფილია წინასწარ პროფესიად, შექმნილია მხატვრულად ნიჭიერი ბავშვებისა და ახალგაზრდების იდენტიფიცირებაში, კულტურისა და ხელოვნების სფეროში შემოქმედებითი და პედაგოგიური პერსონალის მომზადებაში და ზოგადად განვითარებაზე, რაც უზრუნველყოფს საზოგადოებაში მსმენელთა და მაყურებელთა მომზადებული აუდიტორიის ჩამოყალიბებას.

ამასთან დაკავშირებით, აშკარაა ამ სტატიაში განხილულ დამატებით განათლების სისტემაში ფორტეპიანოს კლასში ბავშვის მუსიკალური განვითარებისადმი ორფუნქციური მიდგომის პრობლემის აქტუალობა.

ამ პრობლემის გაანალიზებისას, უპირველეს ყოვლისა, აუცილებელია „ბიფუნქციური მიდგომის“ ცნების არსის გარკვევა.

მიდგომა - „... ეს არის გარკვეული პოზიცია რაიმე პრობლემასთან ან ფენომენთან მიმართებაში,... თეორიული ან ლოგიკური საფუძველი ობიექტის განხილვისა თუ დიზაინისთვის; იდეაზე ან პრინციპზე დაფუძნებული საქმიანობის განხორციელების გზებისა და ტექნიკის ერთობლიობა“.

პედაგოგიკაში სწავლებისადმი მიდგომა განმარტებულია, როგორც სწავლების წამყვანი დომინანტური იდეის პრაქტიკაში განხორციელება გარკვეული სტრატეგიის სახით და სწავლების გარკვეული მეთოდების გამოყენებით.

"ფუნქციური" განმარტება ფრაზაში "ბიფუნქციური მიდგომა" არის ზედსართავი სახელი "ფუნქციიდან" (ლათ. functio execution), რაც ნიშნავს "აქტივობის წრეს, მიზანს". რ.კ მერტონი ახასიათებს ფუნქციებს (იგულისხმება გამოკვეთილ ფუნქციებს), როგორც შედეგებს, რომლებიც დაგეგმილია და რეალიზებულია სისტემის მონაწილეების მიერ, ე.ი. შეგნებული სუბიექტური ზრახვები და ობიექტური შედეგები ემთხვევა ერთმანეთს.

„ფუნქციური მიდგომის“ კონცეფცია სოციოლოგიაში ჩამოყალიბდა ო.კონტის, გ.სპენსერისა და ე.დიურკემის იდეების საფუძველზე. მისი წარმომადგენლები საზოგადოებას განიხილავენ, როგორც სისტემას, რომელიც წარმოადგენს ურთიერთდაკავშირებული ელემენტების ინტეგრალურ კომპლექსს, რომლებიც ერთმანეთთან ფუნქციურ ურთიერთობებსა და კავშირშია. ფუნქციონალისტები ყურადღებას ამახვილებენ საზოგადოების ცალკეულ ქვესისტემებზე, განსაკუთრებით მის უმნიშვნელოვანეს ინსტიტუტებზე - ოჯახზე, რელიგიაზე, ეკონომიკაზე, სახელმწიფოზე, კულტურაზე, განათლებაზე. ისინი იდენტიფიცირებენ დაწესებულებების სტრუქტურულ მახასიათებლებს ისევე, როგორც ბიოლოგები აღწერენ ორგანიზმის ძირითად თვისებებს და შემდეგ განსაზღვრავენ ინსტიტუტების ფუნქციებს. სისტემის ერთ-ერთი მახასიათებელია მის კომპონენტებში წონასწორობის სურვილი: ერთი ინსტიტუტის ცვლილებას აქვს შედეგები, როგორც სხვა ინსტიტუტებისთვის, ასევე მთლიანად საზოგადოებისთვის.

ბავშვთა მუსიკალური სკოლები არის ფართოდ გავრცელებული სოციალურ-კულტურული დაწესებულება, რომელიც ასრულებს მრავალ სოციალურ ფუნქციას, რომელთაგან ორი არის ეროვნული საფორტეპიანო საშემსრულებლო სკოლის უმაღლესი დონის შენარჩუნება და განმტკიცება და საზოგადოებაში კომპეტენტური მუსიკის მოყვარულთა კულტურული ფენის ჩამოყალიბება და საფუძველია. ორფუნქციური მიდგომა ბავშვების მუსიკალური განვითარებისადმი. ბიფუნქციური მიდგომა ამ შემთხვევაში განიმარტება, როგორც პედაგოგიური სტრატეგია, რომელიც დაფუძნებულია ბავშვებისა და ახალგაზრდების მუსიკალური განათლების ორმაგ საფუძველზე: საზოგადოებაში ფორმირება განმანათლებლური მუსიკის მოყვარულთა და მაღალკვალიფიციური პროფესიონალი მუსიკოსების კულტურული ფენის ჩამოყალიბებაზე.

ზემოთ აღწერილი წინასწარი პროფესიული და ზოგადგანვითარების საგანმანათლებლო პროგრამების გაჩენა, ფაქტობრივად, არის პირველი, კანონიერად განმტკიცებული ნაბიჯი ბავშვთა სამხატვრო სკოლებში ბავშვების მუსიკალური განათლების ოპტიმალური პირობების შესაქმნელად. ეს არის ორმაგი საგანმანათლებლო პროგრამის პირველი მაგალითი, პროგრამის ცვალებადობის პირველი გამოცდილება, რომელიც მიმართულია პიროვნების განვითარების ინდივიდუალურ ტრაექტორიაზე. ორივეში სწორად არის ჩამოყალიბებული სასწავლო პროცესის ამოცანები და მიზნები, სწორად კეთდება აქცენტი მისი თითოეული ფუნქციის სპეციფიკაზე: ზოგადი განმავითარებელი საგანმანათლებლო პროგრამები ორიენტირებულია აქტიური, განათლებული მსმენელის აღზრდაზე, სამოყვარულო სპექტაკლებში მონაწილეზე. , წინაპროფესიული პროგრამები მიზნად ისახავს ოპტიმალური პირობების შექმნას ბავშვებში პროფესიული სწავლების გაგრძელების საშუალო პროფესიულ დაწესებულებებში მოტივაციის შესაქმნელად.

ზემოაღნიშნული ამოცანების წარმატებით შესასრულებლად, საჭიროა უპასუხოთ რიგ კითხვას: რა ცოდნა, შესაძლებლობები და უნარები უნდა განვითარდეს სამუსიკო სკოლის დამთავრებულ მომავალ მოყვარულ და პროფესიონალ მუსიკოსებს და როგორ უნდა აისახოს ეს წინასწარ პროფესიულ შინაარსში. და ზოგადად განმავითარებელი საგანმანათლებლო პროგრამები და სწავლების მეთოდები მუსიკალურ სკოლაში, რა პიროვნული და განსაკუთრებული მუსიკალური თვისებები უნდა ჰქონდეს თითოეულ მათგანს. ასეთი ანალიზი აუცილებელია, რადგან ბავშვთა ხელოვნების სკოლები დღემდე, არსებითად, რჩება მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრის სწავლების ვიწრო ორიენტირებულ ინსტიტუტებად.

მოყვარული მუსიკოსები შეიძლება დაიყოს ორ კატეგორიად. პირველ ჯგუფში შედიან მსმენელები, ანუ მუსიკის მომხმარებლები. მეორე (რაოდენობრივად უფრო მცირე) კატეგორიაში შედის მოყვარულები, რომლებიც ამასთანავე აცნობიერებენ საკუთარ თავს, როგორც შემსრულებლებს: ისინი მონაწილეობენ კოლექტიური მუსიკის შემოქმედების სხვადასხვა ფორმებში, თან ახლავს სხვა მოყვარულებს (მომღერლები, ინსტრუმენტალისტები, გუნდები) და ხშირად მოქმედებენ როგორც შემსრულებლები. . პირველი, გაბატონებული კატეგორიის მოყვარულ მუსიკოსებს ახასიათებთ მუსიკის მოხმარების მოსმენის აქტივობის სტაბილური მოთხოვნილება - მისი აღქმა და გამოცდილება, შესაბამისი ესთეტიკური სიამოვნების მიღება, როგორც სულიერი ენერგიის წყარო. ამ მოთხოვნილების შესასრულებლად მოყვარულ მუსიკოსს მაინც უნდა ჰქონდეს: მუსიკის ადეკვატურად აღქმის უნარი და უნარი; განვითარებული სმენის, აზროვნებისა და წარმოსახვის წყალობით შეძლოს ემოციურად განიცადოს და შეძლოს მუსიკალური ნაწარმოებების მხატვრული დონის ესთეტიურად რეალიზება და შეფასება, იცოდეს სხვადასხვა ეპოქის, სტილისა და ჟანრის მუსიკალური ნაწარმოებების დიდი რაოდენობა; შეძლოს მოსმენილი ნაწარმოების ფორმისა და შინაარსის თავისებურებების ანალიზი;- ოსტატურად განსაზღვროს მათი შესრულების სპეციფიკა სხვადასხვა ხელოვანთა თუ საშემსრულებლო ჯგუფების მიერ; აჩვენეთ დიდი ინტერესი მუსიკის სამყაროში მოვლენებზე: ახალი კომპოზიციები და მათი ინტერპრეტაცია სხვადასხვა შემსრულებლების მიერ, კონკურსები, ტურები, საინტერესო დებიუტები.

მუსიკის მოყვარულის ეს ტიპი, როგორც მისი ჩამოთვლილი თვისებებიდან ჩანს, არანაირად არ შეიძლება ჩაითვალოს პასიურად - ის აქტიურია მუსიკასთან კომუნიკაციის, მისი შეფასების, დამახსოვრების, გამოცდილების და შესაბამისი ემოციური რეაქციის გაცნობიერებაში. . ცხადია, რომ ინსტრუმენტზე დაკვრის ვიწრო ორიენტირებული ვარჯიში სრულად ვერ უზრუნველყოფს კომპეტენტური მსმენელისთვის აუცილებელი მუსიკალური კულტურის ჩამოყალიბებას.

აშკარაა, რომ ყველა ზემოაღნიშნული თვისება, რაც უნდა ჰქონდეს განათლებულ მუსიკის მსმენელს, თანდაყოლილი უნდა იყოს მუსიკის მოყვარულისთვისაც. ამავდროულად, მუსიკალური ნაწარმოებების კომპეტენტური სამოყვარულო შესრულებისთვის აუცილებელია: დაეუფლოს მუსიკის ინტონაციურ ენას და შეძლოს მისი მეშვეობით გამოხატოს შესრულებული ნაწარმოებების სხვადასხვა მხატვრული შინაარსი; განვითარებული აქვთ მუსიკალური აზროვნება; აქვს განვითარებული მუსიკალური მეხსიერება; აქვს მნიშვნელოვანი ინსტრუმენტული ტექნიკური აღჭურვილობა, მაღალი ხარისხის ხმის წარმოება, რომელიც აუცილებელია საორკესტრო და ანსამბლის ნაწილების კომპეტენტური შესრულებისთვის, აკომპანიმენტები, რომლებიც არ შეიცავს სოლო რეპერტუარის სპეციფიკურ ვირტუოზულ სირთულეებს; ფლობს საბაზისო უნარებს ანსამბლისა და საორკესტრო მუსიკის შემოქმედებაში; აქვს მხედველობითი კითხვის უნარი.

ნათქვამიდან ირკვევა, რომ მოყვარული მუსიკოსების საშემსრულებლო საქმიანობა საკმაოდ სერიოზულ მოთხოვნებს უყენებს მათ, პროფესიონალთან ახლოს. ამ თეზისის მხარდასაჭერად ჩვენ გავაანალიზებთ რა პიროვნული თვისებების, განსაკუთრებული ცოდნისა და უნარების ერთობლიობას უნდა ჰქონდეს მუსიკალური სკოლის კურსდამთავრებული წარმატებული შემდგომი პროფესიული განათლებისთვის.

პირველი არის სრულყოფილად განვითარებული პროფესიონალური ყური, როგორც მისი ინტონაციისა და ანალიტიკური კომპონენტების რთული ნაკრები. მეორე არის გაძლიერებული რიტმული გრძნობა, რომელიც ვითარდება კლასების დაწყებიდან მომავალი რიტმული კულტურის საფუძვლის დონემდე მისი ყველა ასპექტის მთლიანობაში - მეტრიკული პულსაცია, რიტმული სიზუსტე, ზომისა და ტემპის გრძნობა ლოგიკურად სწორ აქცენტებამდე. , მუსიკალური ფორმის ნაწილების აგოგიური ნიუანსი და პროპორციულობა. მესამე არის შესრულებული ნაწარმოების ფიგურალური და მხატვრული შინაარსის ადეკვატურად აღქმისა და მისი შემოქმედებით ინტერპრეტაციის უნარი. მეოთხე, პოტენციურ პროფესიონალ მუსიკოსს, როგორც შემსრულებელს, უნდა ჰქონდეს პიროვნული თვისებების გარკვეული ნაკრები: არტისტულობა, შრომისუნარიანობა, კონცენტრაციის გაზრდილი უნარი და სტრესული პირობების დაძლევა. მეხუთე - პროფესიონალური, კარგად განვითარებული მუსიკალური მეხსიერება, მისი სახეობების მთელი მრავალფეროვნებით: ფიგურული, მოტორული, ტაქტილური, ვერბალურ-ლოგიკური, ემოციური. მეექვსე, რეპერტუარის ფართო დაგროვება, რომელიც მოიცავს სხვადასხვა ისტორიული ეპოქის, სტილისა და ჟანრის ნაწარმოებებს. მეშვიდე - განვითარებული მხედველობითი კითხვის უნარი. მერვე - სათამაშო აპარატის ფორმირება, რომელიც უზრუნველყოფს ვირტუოზული ინსტრუმენტული ტექნიკის ყველა ელემენტის ინტენსიურ განვითარებას საკმაოდ ადრეულ ასაკში. მეცხრე - გარკვეული უნარების არსებობა ერთობლივი მუსიკის დაკვრაში (ანსამბლში დაკვრა, აკომპანიმენტი, დირიჟორის ნიშნების გაგება). მეათე - აქტიური პოზიცია მუსიკისა და სხვა ხელოვნების სამყაროში ყველაზე მნიშვნელოვან მოვლენებთან მიმართებაში.

ასე რომ, ყოველივე ნათქვამიდან შეგვიძლია გამოვიტანოთ მთავარი დასკვნა: მომავალი მუსიკოს-შემსრულებლის წინასწარი პროფესიული მომზადება, მისი შინაარსისა და სტრუქტურის თვალსაზრისით, ძირეულად არ უნდა განსხვავდებოდეს მოყვარული მუსიკოსის მომზადებისგან. - ორივე შემთხვევაში იგი უნდა ჩამოყალიბდეს როგორც ინტეგრალური სისტემა, რომელშიც შედის აკადემიური მეთოდოლოგიური კომპლექსის ყველა აუცილებელი მნიშვნელოვანი კომპონენტი. არსებული განსხვავებები არ უნდა გამოიხატოს მოცემული სისტემიდან რომელიმე კომპონენტის გამორიცხვით, არამედ მათი დაუფლების სხვადასხვა დონეზე, მათი ფუნდამენტალიზაციის თავისებურებებში, კერძოდ, რეპერტუარის ოსტატობის სხვადასხვა დონეზე, სპეციალურ ცოდნაში და. უნარები. ეს განსხვავებები უნდა ეფუძნებოდეს მასწავლებლების ღრმა გააზრებას თითოეული ბავშვისა და მისი მშობლების მოტივაციის ბუნების შესახებ, მიიღონ მუსიკალური განათლება, სტუდენტების მიერ სწავლის ამა თუ იმ მიმართულების არჩევის პატივისცემაზე.

მიმომხილველები:

მაიკოვსკაია ლ.ს., პედაგოგიურ მეცნიერებათა დოქტორი, პროფესორი, ხელმძღვანელი. მოსკოვის კულტურის სახელმწიფო ინსტიტუტის მუსიკალური განათლების დეპარტამენტი, მოსკოვი;

ჩერვატიუკი პ.ა., პედაგოგიურ მეცნიერებათა დოქტორი, პროფესორი, უმაღლესი განათლების სახელმწიფო საბიუჯეტო საგანმანათლებლო დაწესებულება, მოსკოვის სახელმწიფო პედაგოგიური უნივერსიტეტი, მოსკოვი.

ბიბლიოგრაფიული ბმული

ვოსკობოინიკოვა ე.გ. ბიფუნქციური მიდგომა ბავშვის მუსიკალური განვითარებისადმი ფორტეპიანოს კლასში // მეცნიერებისა და განათლების თანამედროვე პრობლემები. – 2015. – No6.;
URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id=23891 (წვდომის თარიღი: 02/01/2020). თქვენს ყურადღებას ვაქცევთ გამომცემლობა "საბუნებისმეტყველო მეცნიერებათა აკადემიის" მიერ გამოცემულ ჟურნალებს.

რუსეთის ფედერაციის განათლებისა და მეცნიერების სამინისტრო

სახელმწიფო საგანმანათლებლო დაწესებულება

უმაღლესი პროფესიული განათლება

"კურსკის სახელმწიფო უნივერსიტეტი"

RUDZIK M.F.

თეორიისა და მეთოდების საკითხები

მუსიკალური განათლება

სახელმძღვანელო

ხელოვნების ფაკულტეტის სტუდენტებისთვის

(სპეციალობა "მუსიკალური განათლება")

ნაწილი I – მუსიკალური განათლების თეორია

Საგამომცემლო სახლი

კურსკის სახელმწიფო უნივერსიტეტი

მუსიკალური განათლების თეორია (სალექციო კურსი)

ლექცია 1. კურსის შესავალი ……………………………………………………………… 4

ლექცია 2. მუსიკალური განათლების თეორიის არსი………………………………10

ლექცია 3. მუსიკალური ხელოვნების როლი კულტურის ჩამოყალიბებაში

სკოლის მოსწავლის პიროვნება და სოციოკულტურული ადაპტაციის პროცესი……………… 16

ლექცია 4. მუსიკალური ხელოვნების ფუნქციები

და მუსიკალური განათლება…………………………………………………………….. 24

ლექცია 5. მხატვრული და პედაგოგიური კონცეფცია დ.ბ. კაბალევსკი

სკოლის მოსწავლეთა მუსიკალური განათლების თეორიასა და პრაქტიკაში……………… 32

ლექცია 6. თეორიული იდეები მიზნის შესახებ

მუსიკალური განათლება…………………………………………………………….. 40

ლექცია 7. თეორიული იდეები ამოცანების შესახებ

მუსიკალური განათლება………………………………………………….. 47

ლექცია 8. მუსიკალური განათლების პრინციპები…………………………….. 55

ლექცია 9. ზოგადი მუსიკალური განათლების შინაარსი………………………………………………………………………

სტუდენტთა დამოუკიდებელი მუშაობა…………………………… 76

ძირითადი და დამატებითი ლიტერატურა…………………….. 87

აპლიკაცია…………………………………………………………………94

ნაწილი I

მუსიკალური განათლების თეორია

ლექცია 1. კურსის შესავალი

Გეგმა

1. ცნების „თეორიის“ განმარტება. მუსიკალური განათლების თანამედროვე თეორია, როგორც საწყისი ფენომენების, დებულებებისა და შაბლონების ერთობლიობა, რომელიც ასახავს სტუდენტებთან მუსიკის გაკვეთილების შინაარსს, პროცესს და ორგანიზაციას.

2. მუსიკალური განათლება, როგორც მომზადების, განათლებისა და განვითარების ერთიანობა.

3. მუსიკის გაკვეთილის სურათი ზოგადი მუსიკალური განათლების ისტორიაში.

"თეორია"- ზოგადი პრინციპების, იდეების ერთობლიობა, რომელიც ემყარება რაღაცას.

"სულიერება)"- შინაგანი გონების მდგომარეობა, პიროვნების მორალური სიძლიერე

„მუსიკალური პედაგოგიკა“ (მუსიკალური განათლების პედაგოგიკა, ხელოვნების პედაგოგიკა, მხატვრული და შემოქმედებითი პედაგოგიკა)- ტერმინოლოგიური სიმბიოზი, რომელიც ტრადიციულად გამოიყენება სპეციალიზებულ ლიტერატურაში და პოპულარული გამოყენება მუსიკის პედაგოგიურ თეორიასა და პრაქტიკასთან მიმართებაში.

მუსიკახელოვნების სხვა სახეობების მსგავსად, ის არის შინაარსიანი, მდიდარი, კონცენტრირებული და გამოხატავს რეალობის ესთეტიკურ არსს მხატვრული ფორმით. მაშასადამე, ეს არის მკვეთრი და ეფექტური საშუალება ადამიანის ცხოვრებისადმი ესთეტიკური დამოკიდებულების ჩამოსაყალიბებლად. ამასთან, მნიშვნელოვანი ხდება ადამიანის მიზანმიმართული მუსიკალური აღზრდის პროცესი, განსაკუთრებით ბავშვობაში, მოზარდობაში და ახალგაზრდობაში.

ამჟამად ცოტა ადამიანი უარყოფს მუსიკალური განათლების თეორიის ამოსავალი წერტილი, რომელიც გულისხმობს ადამიანისათვის მუსიკალური ხელოვნების მუდმივი მნიშვნელობისა და სულიერი ღირებულების აღიარებას. არასაჭირო დიდაქტიზმის გარეშე, ის ადამიანის სულს უნივერსალური ადამიანური ღირებულებების უზარმაზარ სამყაროში შეჰყავს; ფანტაზიის, წარმოსახვის, კრეატიულობის განვითარების გზით გავლენას ახდენს პიროვნების სულიერი სამყაროს ჩამოყალიბებაზე.

„მუსიკალური განათლების“ ცნება ყველაზე ზოგადია მუსიკის სწავლების თეორიაში. იგი მოიცავს მასზე დამოკიდებულ უამრავ ცნებას, რომელთა შორის უნდა გამოიყოს „მუსიკალური განათლება“, „მუსიკალური მომზადება“ და „მუსიკალური განვითარება“.

სკოლაში მასობრივი მუსიკალური განათლების სისტემა არის ბავშვში არსებითი ძალების ფორმირების პროცესი, რომელიც უზრუნველყოფს მუსიკალური ხელოვნების მხატვრული და ესთეტიკური აღქმის აქტივობას, შემოქმედებით წარმოსახვას, ემოციურ გამოცდილებას და სულიერი მოთხოვნილებების ფორმირებას. დასახელებული სისტემა მიზნად ისახავს ზოგადი მუსიკალური განათლების მიზნის განხორციელებას - მოსწავლის მუსიკალური კულტურის ფორმირებას, როგორც მისი სულიერი კულტურის ნაწილად, 3 დამატებითი ამოცანის ამოხსნის გზით:

1) მუსიკალური განათლების ამოცანა– ბავშვში მუსიკალური ხელოვნების შეგრძნების, გამოცდილების, გაგების, სიყვარულისა და დაფასების, მუსიკალური და შემოქმედებითი საქმიანობის სფეროში მხატვრული ფასეულობების ტკბობისა და შექმნის უნარის განვითარების მიზანმიმართული პროცესი;

2) მუსიკალური განათლების ამოცანა– სკოლის მოსწავლეების საგანმანათლებლო უნარების ერთობლიობის დაუფლების, მსოფლმხედველობის ჩამოყალიბების მიზანმიმართული პროცესი ხელოვნების, მხატვრული შემოქმედებისა და თავად ცხოვრების სფეროში;

3) მუსიკალური და შემოქმედებითი განვითარების ამოცანა- ბავშვების ნიჭის მიზანმიმართული ფორმირება მუსიკალური ხელოვნების სფეროში.

საშინაო ხელოვნების პედაგოგიკაში მუსიკალური განათლების თეორია ეფუძნება რიგ ფუნდამენტურ ფილოსოფიურ, ესთეტიკურ, ფსიქოლოგიურ და პედაგოგიურ ამოსავალ წერტილებს. ასე რომ თეორიის მეთოდოლოგიური წინაპირობებიაკადემიკოსი ბ.თ. ლიხაჩოვმა, კერძოდ, მიაწერა:

ბავშვის პიროვნების ესთეტიკურ განვითარებაში მიზანმიმართული პედაგოგიური გავლენის წამყვანი როლის უზრუნველყოფა, ბავშვების ჩართულობის ხელშეწყობა სხვადასხვა მხატვრულ და შემოქმედებით საქმიანობაში, მათი სენსორული სფეროს განვითარებაში; ესთეტიკური ფენომენების ღრმა გაგების უზრუნველყოფა; ჭეშმარიტი (მაღალმხატვრული) ხელოვნების, რეალობის სილამაზისა და ადამიანის პიროვნებაში მშვენიერების გაგებამდე ამაღლება;

დებულება ადამიანისათვის მშვენიერების ფენომენების (მხატვრული და ესთეტიკური ფენომენების) მუდმივი მნიშვნელობისა და სულიერი ღირებულების აღიარების შესახებ, რაც გულისხმობს ესთეტიკური განათლებით ხელოვნებისა და რეალობის მიმართ ესთეტიკური დამოკიდებულების ჩამოყალიბებას.

TPM-ის თანაბრად მნიშვნელოვანი კონცეპტუალური პოზიციაა სკოლაში ხელოვნების სწავლების მთლიანობა და სირთულე: ყველა ხელოვნების პროგრამა, მეთოდოლოგიური სისტემა, მატერიალური მხარდაჭერა და მასწავლებლის პერსონალის მომზადება უნდა აკმაყოფილებდეს სამეული პედაგოგიური ამოცანის მოთხოვნებს.

TPM განსაკუთრებულ ყურადღებას უთმობს მუსიკალური განათლების მიზნების, ამოცანებისა და პრინციპების პრობლემას. ჩვენი ისტორიის თითოეულ პერიოდში (შესაბამისად, შიდა მუსიკალური განათლების განვითარების თითოეულ პერიოდში) მუსიკის სწავლების მიზნების, ამოცანებისა და პრინციპების დონეზე, შესაძლებელია მუსიკალური პედაგოგიური ცნებების ლოგიკის მიკვლევა. , იმიტომ განვითარების თითოეულმა საფეხურმა შექმნა სასკოლო მუსიკალურ პედაგოგიკაში აზროვნების საკუთარი სტერეოტიპები, შეხედულებები და მიდგომები მუსიკალურ-პედაგოგიურ პროცესში. თუმცა, პატივი უნდა მივაგოთ იმ დებულებებსა და პრინციპებს, რომლებიც მუდმივი მნიშვნელობისაა და ყურადღებას იმსახურებენ ზოგადი მუსიკალური განათლების თანამედროვე მიდგომების კონტექსტში.

ამრიგად, რეტროსპექტივაში, ყურადღებას იმსახურებს სამი პრინციპი, რომლებიც საფუძვლად დაედო 1920-იან წლებში სკოლაში ზოგად მუსიკალურ განათლებას:

- ხილვადობის პრინციპი(არა საილუსტრაციო, არამედ პირდაპირი აღქმა);

- თვითაქტივობის პრინციპი(სკოლაში მუსიკის გაკვეთილების დროს იმპროვიზაციითა და კომპოზიციით დაკავების აუცილებლობა), ე.ი. გადავიდეს არა მხოლოდ მუსიკალური ნაწარმოებების ჭვრეტიდან მათ შინაგან განხორციელებაზე ესთეტიკურ გამოცდილებაში, არამედ გამოცდილებიდან მის გარეგნულ გამოვლინებაზე დაბრუნება;

- სიცოცხლისუნარიანობის პრინციპი(„კულტურული კაცობრიობის ამოცანაა ესთეტიკური კულტურის დონის ამაღლება ერთი მეორის ურთიერთშეღწევის გზით: ცხოვრება და ხელოვნება“).

ამრიგად, იმდროინდელ თეორიულ პოზიციებზე (საშინელი განადგურებისა და სამოქალაქო ომის ეპოქა!) მიმზიდველია ის, რომ ისინი ჩამოყალიბდა ხელოვნების სპეციფიკის, მისი ფუნქციების და საზოგადოებაში როლის ღრმა გააზრების საფუძველზე. „დროთა კავშირი“ ამ დებულებებსა და მუსიკალური განათლების თანამედროვე პრინციპებში ჩანს.

თუმცა, დროთა განმავლობაში, წარმოიშვა წინააღმდეგობა წამოყენებულ თეორიასა და მუსიკალური განათლების პრაქტიკას შორის, რომელიც არსებობდა მრავალი ათწლეულის განმავლობაში. მან გამოავლინა პედაგოგიური აზროვნების ჩამოყალიბებული სტერეოტიპის არსი: ხელოვნების ცოდნის დაუფლება ხელოვნების ცოდნით შეიცვალა. დ.ბ. კაბალევსკიმ აღნიშნა, რომ ამ სისტემაში ტექნიკურმა მომზადებამ მთლიანად შეცვალა ხელოვნება. მხოლოდ მეოცე საუკუნის 70-იან წლებში. შესამჩნევი გარღვევა მოხდა მუსიკალური განათლების თეორიისა და პრაქტიკის განვითარებასა და კორელაციაში. მაგალითად, სკოლის მოსწავლეთა მუსიკალური განათლების კონცეფციაში ჩამოყალიბდა მხატვრული და ტექნიკური ერთიანობის პრინციპი, რომელიც მიზნად ისახავს „მხატვრულის“ პოზიციის განმტკიცებას.

ამ ეტაპამდე მუსიკალური განათლების შინაარსი მეტწილად კოპირებდა პროფესიულ მუსიკალურ განათლებას, თუმცა მუსიკის პედაგოგიკის სფეროში თეორიული აზროვნება ამის დაუშვებლობაზე ჯერ კიდევ 20-იანი წლების დასაწყისში საუბრობდა. (ა. შენშინმა შემოიღო ტერმინი „ზოგადი მუსიკალური განათლება“). მუსიკის გაკვეთილის სურათი, როგორც ხელოვნების გაკვეთილიმუსიკალური განათლების თეორიაში ასევე ჩამოყალიბება დაიწყო 20-იან წლებში. პედაგოგიური პროცესის ყველა მონაწილეს შორის ურთიერთობის თანდაყოლილი განსაკუთრებული ატმოსფეროთი. ა.შენშინის მიერ წამოყენებული პოზიციაც ძალიან თანამედროვედ ჟღერს, დაახლოებით ჰუმანისტური ურთიერთობების ატმოსფეროს შექმნამუსიკის უნარიდან გამომდინარეობს, რომ მოაწყოს განსაკუთრებული ადამიანური კომუნიკაცია: „კლასების ატმოსფერო ხელს შეუწყობს ცოცხალ და მშვიდ საუბარს: ყველა ფორმალობა, ყველა ხაზი, რომელიც აშორებს მასწავლებელსა და სტუდენტს, შემსრულებელსა და მსმენელს, უნდა წაიშალოს ისე, რომ მხოლოდ ადამიანები ცხოვრობენ საერთო. რჩება მუსიკალური ცხოვრება.

ხელოვნების პედაგოგიისთვის მიუღებლად უნდა ჩაითვალოს მუსიკის, როგორც განათლების საშუალებისადმი დამოკიდებულება, რომელიც მრავალი წლის განმავლობაში არსებობდა სასკოლო მუსიკალურ განათლებაში. მხოლოდ ბოლო ათწლეულების განმავლობაში მოვიდა იგი პედაგოგიური ცნობიერების ცენტრში ხელოვნების შინაგანი ღირებულების ამოცნობის პრინციპი: ის არ უნდა გაუცხოდეს ადამიანს, არამედ უნდა იცხოვროს ცოცხალი აღქმის პროცესში.

მუსიკის გაკვეთილისთვის - ხელოვნების გაკვეთილი არანაკლებ მნიშვნელოვანია ემოციური გაჯერების პრინციპი(მუსიკის გაკვეთილის ემოციური სტრუქტურის შესახებ პირველად ვკითხულობთ საშუალო სკოლის სასწავლო გეგმის პროექტში (- M.: Prosveshcheniye, 1965. APN RSFSR): „მუსიკალური განათლების სფეროში, საშუალო სკოლას აწყდება დიდი მნიშვნელობის ამოცანები. : მოსწავლეთა ესთეტიკური და მორალური გრძნობების მუსიკალური განათლება, მათი მუსიკალური გემოვნება, მუსიკის სიყვარული, მის მიმართ აქტიური და შემოქმედებითი დამოკიდებულება სკოლა უზრუნველყოფს მოსწავლეთა მუსიკალურ განათლებას, განვითარებას და მომზადებას, რომელთა ერთიანობა და ურთიერთკავშირი გადამწყვეტია ბავშვის პიროვნების სრული ფორმირება მუსიკის გაკვეთილისთვის, ხელოვნების გაკვეთილისთვის ძალიან მნიშვნელოვანია გაკვეთილების ემოციური განწყობა“.

დასახელებული პრინციპი არ არის ერთადერთი მიღწევა მეოცე საუკუნის მეორე ნახევარში მასობრივი მუსიკალური განათლების შიდა თეორიის განვითარებაში. ეგრეთ წოდებული „დათბობის“ წლებში მასობრივ სკოლებში მუსიკის სწავლების პროგრამების შემდგენელთა თეორიული აზრი განვითარდა შემდეგი ძირითადი მიმართულებებით:

1) მუსიკალური განათლების შინაარსის დაზუსტება(1943 წლის დაწყებითი სკოლის პროგრამა ეხებოდა ამ კონცეფციას ZUN-ის კონკრეტიზების თვალსაზრისით; მხოლოდ 1960 წლის 8-წლიან სასკოლო პროგრამაში იყო მცდელობა დაკონკრეტებულიყო პიროვნების მნიშვნელოვანი თვისება, რომელიც მოგვიანებით განისაზღვრა, როგორც „მუსიკალური კულტურა“: პიროვნების თვისებების ჩამოყალიბება უმაღლესი მორალური და ესთეტიკური პოზიციებით);

2) მუსიკალური განათლების შინაარსის სისტემატიზაციასიგანისა და სიღრმის თანდათანობითი განვითარების შედეგად, მისი კომპონენტების გარკვეულ სისტემაში მოყვანის აუცილებლობა.

ამ დებულებიდან ბევრი ნახევარი საუკუნის განმავლობაში მხოლოდ დეკლარაციებად რჩებოდა. გადამწყვეტი გარღვევა ამ მიმართულებით, როგორც ზემოთ აღინიშნა, მოხდა 70-იანი წლების შუა ხანებში, როდესაც გამოჩნდა დ. კაბალევსკის მუსიკალური განათლების კონცეფცია. მან კონცეფცია დააფუძნა თავისი მასწავლებლის, აკადემიკოს ბ.ასაფიევის მეცნიერულ იდეებზე, რომელიც წერდა: „თუ მუსიკას უყურებ, როგორც სასკოლო განათლების საგანს, მაშინ, პირველ რიგში, უნდა... თქვა: მუსიკა ხელოვნებაა. , ე.ი. ადამიანის მიერ შექმნილი ფენომენი სამყაროში და არა მეცნიერული დისციპლინა, რომელსაც ასწავლიან და სწავლობენ“. სწორედ ეს სიტყვები საშუალებას გვაძლევს ვთქვათ ახლა, რომ 70-იანი წლების მოსვლასთან ერთად. მუსიკალური განათლების კონცეფცია, მუსიკის გაკვეთილმა სკოლაში ახალი არსი შეიძინა - ხელოვნების გაკვეთილის სურათი.

კონცეფციაში დ.ბ. კაბალევსკიმ, მუსიკალური ხელოვნების ბუნებისა და კანონების, ასევე ბავშვის განვითარების ბუნებისა და კანონებიდან გამომდინარე, წამოაყენა მუსიკის სწავლების ახალი პრინციპები, მათ შორის მუსიკის ხელოვნებისადმი ინტერესისა და გატაცების პრინციპი, მუსიკასა და ცხოვრებას შორის კავშირების ფართო და ღრმა გამჟღავნება, მუსიკალური გაკვეთილების სისტემის აგების თემატური პრინციპი, „მსგავსებისა და განსხვავებების“ პრინციპები, ცვალებადობა მუსიკის მშენებლობაში. გაკვეთილები, „წინ სირბილი“ და „დაბრუნება იმაზე, რაც იყო დაფარული“, ემოციური და ცნობიერი, მხატვრული და ტექნიკური ერთიანობა.და რიგი სხვა.

ამრიგად, კრისტალიზდება მუსიკალური განათლების სისტემის არსი, რომელიც მდგომარეობს იმაში, რომ ცენტრში არის ბავშვის პიროვნება და ინდივიდუალობა, რომელიც ატარებს გრძელ მოგზაურობას შიდა მნიშვნელოვანი მხატვრული და ესთეტიკური განვითარებისთვის. ეს იდეები, რომლებიც საფუძვლად დაედო თანამედროვე პედაგოგიური აზროვნების ჩამოყალიბებას სკოლის მოსწავლეთა მუსიკალური განათლების სფეროში, შემდგომ განვითარდა 80-იანი წლების მეცნიერებაში.

ამ პერიოდში სკოლის მოსწავლეთა ესთეტიკური აღზრდის თეორია ითვალისწინებდა შემდეგს საგანმანათლებლო სისტემის აგების პრინციპები:

ესთეტიკური განათლებისა და მომზადების უნივერსალურობა;

სისტემის დანერგვის ინტეგრირებული მიდგომა;

ბავშვების ყველა მხატვრული და ესთეტიკური საქმიანობის ორგანული კავშირი ცხოვრებასთან;

სასწავლო, კლასგარეშე და კლასგარეშე აქტივობების ერთობლიობა და ხელოვნების ორგანიზებული გაცნობა მედიის საშუალებით;

ბავშვების მხატვრული და ზოგადი გონებრივი განვითარების ერთიანობა;

ბავშვების მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობა და სამოყვარულო წარმოდგენები;

ყველა ბავშვის ცხოვრების ესთეტიკა.

ამ პრინციპების კონტექსტში დაიწყო ახალი შინაარსი, ახალი პროცესი და მუსიკალური გაკვეთილების ახალი ორგანიზება; განავითაროს განათლების ახალი მეთოდები და ტექნოლოგიები; დგინდება გაკვეთილის ახალი არსი. ფუნდამენტურად შეცვლილი მუსიკალური პედაგოგიკა (პიროვნების განვითარების პედაგოგიკა) დღეს სძლევს ტრადიციულ ZUN პედაგოგიკის სტერეოტიპებს. ამ პირობებში სკოლის მუსიკის მასწავლებლების ძალისხმევა მიმართული უნდა იყოს ხელოვნებისადმი, როგორც განათლების საშუალებისადმი დამოკიდებულების შეცვლაზე, მუსიკის, როგორც სასკოლო საგნის სწავლებისადმი მიდგომის - განხორციელებისკენ. მუსიკის, როგორც ცოცხალი ფიგურული ხელოვნების სწავლების აქტუალური და აზრიანი იდეა.

ლიტერატურა

1. ერთიანი შრომის სკოლა და მასში სავარაუდო საგაკვეთილო გეგმები. - ვიატკა, 1918 წ.

2. ლიხაჩევი ბ.ტ. სკოლის მოსწავლეთა ესთეტიკური აღზრდის თეორია. – მ., 1985 წ.

3. მასალა სკოლაში ზოგადსაგანმანათლებლო მუშაობის შესახებ. ბავშვების ესთეტიკური განვითარება. – ტ. 4. – მ., 1919 წ.

4. მუსიკა სკოლაში. მასალები სკოლაში ზოგადი მუსიკალური განათლების შესახებ / ედ. რედ. მუსიკა ETS დეპარტამენტის განყოფილებები. – მ., 1921 წ.

5. გადაცემა „მუსიკა“. 1-3, 5-8 კლასები. / რედ. დ.ბ. კაბალევსკი. – მ., 1980 წ.

6. 8 წლიანი სასკოლო პროგრამა. – მ., 1960 წ.

7. დაწყებითი სკოლის პროგრამა. – მ., 1943 წ.

8. შვიდწლიანი ერთიანი შრომის სკოლის 1 და 2 საფეხურების პროგრამები. – მ., 1921 წ.

ლექცია 2. მუსიკალური განათლების თეორიის არსი

Გეგმა

1. მუსიკალური განათლების თეორია (TME), როგორც მეცნიერული ცოდნისა და კონცეფციების სისტემა ბავშვის განვითარების მართვის ნიმუშების შესახებ, მისი ესთეტიკური გრძნობების აღზრდა მუსიკაში გაცნობის პროცესში და ესთეტიკური ცნობიერების ჩამოყალიბება.

2. TMO-ს მეთოდოლოგიური საფუძვლები.

4. საგანმანათლებლო საგნის „მუსიკალური განათლების თეორია“ მიზანი.

ძირითადი ცნებები და კატეგორიები:

"პიროვნების კულტურა"- მრავალმხრივი ფენომენი, რომელიც მნიშვნელოვან გავლენას ახდენს საზოგადოებრივი ცხოვრების ეკონომიკურ, პოლიტიკურ, სოციალურ და სულიერ პროცესებზე. პიროვნების კულტურის მნიშვნელოვანი კრიტერიუმებია:

1) მისი შესაბამისობა ადამიანის უნივერსალურ იდეებთან ცხოვრების, ადამიანისა და საზოგადოების ღირებულებების შესახებ;

2) ინდივიდის დამოკიდებულება კაცობრიობის ყველა თაობის კულტურული გამოცდილებისადმი;

3) ადამიანის მონაწილეობა შემოქმედებაში, ახალი მატერიალური და სულიერი ფასეულობების შექმნაში;

4) პიროვნების პოზიციის სტაბილურობა, მისი ორიენტაცია გარკვეულ ღირებულებებზე.

"მუსიკალური განათლება"- მუსიკალური საქმიანობისთვის საჭირო სისტემური ცოდნის, უნარებისა და შესაძლებლობების დაუფლების პროცესი და შედეგი. მუსიკალური განათლება ასევე ეხება მუსიკალურ საგანმანათლებლო დაწესებულებებში მუსიკალური განათლების ორგანიზების სისტემას. თვითგანათლებასაც შეუძლია მნიშვნელოვანი როლი ითამაშოს.

"თეზაურუსი"- ამ მეცნიერებასთან დაკავშირებული ტერმინოლოგიური ლექსიკონი, შესწავლის საგანი.

როგორც სამეცნიერო ცოდნის სისტემა, TMO შედის პედაგოგიურ მეცნიერებათა ზოგად სისტემაში და მასში გარკვეული ადგილი უჭირავს. სკოლის მოსწავლეთა TME უშუალოდ შედის სასკოლო პედაგოგიკაში, რადგან განიხილავს 6-დან 15 წლამდე ბავშვის მუსიკალური განათლების საკითხებს. ეს არის ესთეტიკური განათლების სფერო, რომლის კანონები ვრცელდება ყველა მხატვრულ, განსაკუთრებით კი მუსიკალურ, ადამიანის საქმიანობაზე. ხელოვნების საგანმანათლებლო მნიშვნელობა დღეს უფრო აქტუალურია, ვიდრე ოდესმე: სოციოლოგიური კვლევის თანახმად, ესთეტიკური მოთხოვნილებებისა და სულიერი ფასეულობების ახალგაზრდული ცნობიერებიდან გადატანა იწვევს ცალმხრივ რაციონალურობას, პრაგმატიზმს და გულგრილობას, უყურადღებობას მოყვასისა და ხალხის მიმართ. ზოგადი და მორალური ფასეულობების უგულებელყოფა. აქედან გამომდინარე, მნიშვნელოვანია გავიგოთ მუსიკის გაკვეთილის როლი სტუდენტების მხატვრული კულტურის აღზრდაში, როგორც სასწავლო პროცესის ნაწილი, რაც ყველაზე მნიშვნელოვან გავლენას ახდენს ესთეტიკური და ემოციური გამოცდილების სფეროზე. მუსიკას ყოველთვის ჰქონდა დახვეწილი საშუალებები მსმენელის მიზიდვისთვის სიკეთის, სილამაზისა და ადამიანობისკენ.

საშინაო მუსიკალური პედაგოგიკის უკვე ჩამოყალიბებული გამოცდილება მუსიკალური განათლების ორ ფუნქციას ავლენს. პირველი, კლასიკური ფუნქცია, მიზნად ისახავს ინდივიდის მუსიკალური კულტურის ჩამოყალიბებას, სულიერი და მორალური ფასეულობების და უნივერსალური ჰუმანისტური რწმენის დონის მიღწევას, რაც განსაზღვრავს წარმოსახვითი აზროვნების განვითარებას და ადამიანის შემოქმედებით პრინციპებს. მეორე ფუნქცია არის პრაგმატული, განსაზღვრავს შემოქმედებითი სპეციალისტის საჭიროებას: დღეს ძლიერდება შემოქმედებითობისა და წარმოსახვით-კონსტრუქციული აზროვნების შესაძლებლობების განვითარება, იზრდება ადამიანის სინთეზისა და განზოგადების უნარის როლი. ამ პროცესში მნიშვნელოვანი ფაქტორები ხდება წარმოსახვის განვითარება, ჰეტეროგენული მასალის დაკავშირების უნარი და სამყაროს სურათის ჰარმონიულად და ჰოლისტიკური აღქმის უნარი. და ეს უნარები ვითარდება ადამიანში, პირველ რიგში, ესთეტიკური ციკლის საგნებში, მათ შორის მუსიკის გაკვეთილებზე.

ამ დროისთვის რთულია მუსიკის მასწავლებლის პროფესიული უნარების განხილვა ისეთი კომპონენტის გარეშე, როგორიცაა მუსიკალური განათლების თეორიის ცოდნა. TMO განიხილავს ისეთ მნიშვნელოვან ასპექტებს, როგორიცაა:

* დებულებები და ნიმუშები, რომლებიც ავლენს ხელოვნებისა და პედაგოგიკის შესაძლებლობებს მუსიკალურ განათლებაში, სწავლებასა და მოსწავლეთა განვითარებაში;

* ბავშვის, როგორც მუსიკალური განათლების სუბიექტის წარმოდგენა;

* მასწავლებლის პიროვნების პრიორიტეტული პროფესიული თვისებები;

* მუსიკალური განათლების კომპონენტების ჰოლისტიკური მოდელი;

* მუსიკის მასწავლებლის პროფესიული საქმიანობის არსი, სახეები და მახასიათებლები.

TMO ითვალისწინებს ურთიერთთანმიმდევრულობას სასკოლო ასაკის ბავშვების პედაგოგიკასთან, სოციოლოგიასთან, ზოგად, განვითარების და მუსიკალურ ფსიქოლოგიასთან, ფიზიოლოგიასთან; მუსიკალური ხელოვნების ესთეტიკური არსის და მისი მნიშვნელობის შესახებ სკოლის მოსწავლეთა მუსიკალურ და ესთეტიკურ განვითარებაში საერთო კონცეპტუალური დებულებების საფუძველზე. დასახელებული მეცნიერებები შეადგენენ მუსიკალური განათლების თეორიის მეთოდოლოგიური საფუძველი.

კერძოდ, ესთეტიკა ავლენს მუსიკალური ხელოვნების სპეციფიკურ მახასიათებლებს, ასახავს ცხოვრებისეულ ფენომენებს მუსიკალურ გამოსახულებებში, ხოლო მუსიკალური განათლება ემყარება მუსიკალური ესთეტიკის რამდენიმე პრინციპს:

მუსიკალური ნაწარმოების განხილვა ისტორიულ, კულტურულ და სოციალურ კონტექსტში;

ყურადღება მუსიკის აღქმის ფსიქოლოგიურ მახასიათებლებზე. ბ.ლ. იავორსკიმ ხაზი გაუსვა შემოქმედების, შესრულების და აღქმის ერთიანობას.

მუსიკალური ფსიქოლოგიის პრობლემები, როგორც მუსიკალური აღზრდისა და განათლების მეთოდოლოგიური საფუძველი, შემუშავებული იქნა ბ.მ. ტეპლოვა, ე.ვ. ნაზაიკინსკი, ვ.ვ. მედუშევსკი, გ.ს. ტარასოვა. მუსიკალური განათლებისა და აღზრდის ყველაზე განვითარებული სფეროა მუსიკალური აღქმის ფსიქოლოგია, რომელიც მუსიკას განიხილავს, როგორც ენას და კომუნიკაციის საშუალებას.

მუსიკის აღქმის თეორიასა და მეთოდოლოგიაში მნიშვნელოვანი წვლილი შეიმუშავა აკადემიკოსმა და კომპოზიტორმა ბ.ვ. ასაფიევის მუსიკალურ-თეორიული კონცეფცია, რომელიც დღეს წარმოადგენს მუსიკალური განათლების თანამედროვე თეორიისა და მეთოდოლოგიის თეორიული დასაბუთების აუცილებელ ნაწილს: მისი ინტონაციის თეორია, აღქმის პროცესებსა და მუსიკალური ნაწარმოების ლოგიკურ ორგანიზაციას შორის ურთიერთობის ინტერპრეტაცია, დინამიური. მუსიკალური ფორმის შესწავლას აქვს მეთოდოლოგიური მნიშვნელობა სკოლის მოსწავლეთა მუსიკალური განათლებისთვის.

ასევე შეუძლებელია კომპოზიტორის, მასწავლებლისა და საზოგადო მოღვაწის დ.ბ.ს საქმიანობის გადაჭარბება. კაბალევსკი ბავშვთა და მოზარდთა ზოგადი მუსიკალური განათლების კონცეპტუალური საფუძვლების განვითარების შესახებ: მან გამოავლინა მუსიკის არსებითი თვისებები, მუსიკალური თემატიკის ჟანრული მახასიათებლები, ინტონაცია და მუსიკალური განვითარების პრინციპები, მუსიკალური საშუალებების მნიშვნელობა ფიგურული სტრუქტურის შექმნაში. ნაშრომი - ეს ყველაფერი დღეს ბავშვების მუსიკალური აღზრდისა და აღზრდის მეთოდოლოგიურ საფუძველს წარმოადგენს და ასევე ავითარებს მათ სამეცნიერო საფუძვლებს - მუსიკაოლოგიასა და დიდაქტიკას.

TMO-სთვის ასევე მნიშვნელოვანია სოციოლოგიური კვლევა მუსიკალური ხელოვნების სფეროში, რომელიც დაკავშირებულია მსმენელთა მუსიკალური გემოვნების გამოვლენასთან; კვლევები ფილოსოფიის, კულტურული კვლევების, ხელოვნების ისტორიის, პედაგოგიკის და მუსიკათმცოდნეობის სფეროში, რომლებიც მიზნად ისახავს ინდივიდის მუსიკალური კულტურის ფენომენის შესწავლას (L.N. Kogan, E.V. Sokolov, G. Gontarev და სხვ.). TMT-ის ფუნდამენტური მითითებებია განვითარების ფსიქოლოგიის ისეთი დებულებები, როგორიცაა აქტივობისა და კომუნიკაციის წამყვანი როლის აღიარება მოსწავლის პიროვნების განვითარებაში და დაწყებითი სკოლის მოსწავლეებში სენსორული შემეცნების დომინირება. TME ეფუძნება ზოგად პედაგოგიურ კვლევის მეთოდებს, რომლებიც წარმოადგენს კვლევის ამოცანების გადაჭრის გზებს: დაკვირვება, გამოკითხვის მეთოდები, პედაგოგიური ექსპერიმენტი.

მუსიკალური განათლების თეორიის შესწავლა შეუძლებელია მუსიკის მასწავლებლის სავალდებულო თეზაურუსში შემავალი უმნიშვნელოვანესი ცნებებისა და დებულებების გამოვლენისა და დაუფლების გარეშე. მუსიკის მასწავლებლების მიერ მუსიკალური განათლების სფეროსთან დაკავშირებული პედაგოგიკის პროფესიული თეზაურის დაუფლება პროფესიონალიზმის ერთ-ერთი მაჩვენებელია, რადგან უზრუნველყოფს სპეციალური ტერმინოლოგიის სწორ გამოყენებას, ეხმარება სპეციალიზებული ლიტერატურის პროფესიული პოზიციიდან გაანალიზებას და აქტიურ მონაწილეობას მუსიკალური განათლების პრობლემების განხილვაში.

TMO-ს ერთ-ერთი მთავარი ცნება არის ტერმინი "მუსიკალური განათლება", რომელიც განიხილება როგორც ინტეგრაციული, რომელიც აერთიანებს განათლებას, ტრენინგს და განვითარებას. თავის მხრივ, მათ აქვთ საკუთარი მნიშვნელობა:

მუსიკალური განათლებაგამოიყენება ორი მნიშვნელობით. ვიწრო გაგებით, მუსიკალური განათლება გაგებულია, პირველ რიგში, როგორც სტუდენტების გარკვეული პიროვნული თვისებების კულტივირება (ცნების ფსიქოლოგიური მნიშვნელობა). ფართო გაგებით, ეს არის მორალური, ესთეტიკური, მხატვრული განათლება.

მუსიკალური ტრენინგიასევე აქვს ორი მნიშვნელობა. ვიწრო გაგებით, ეს გულისხმობს სტუდენტების მუსიკალური ცოდნის, უნარებისა და შესაძლებლობების დაუფლებას. ფართო გაგებით, ეს ტერმინი ასევე მოიცავს სტუდენტების ემოციურ და ღირებულებებზე დაფუძნებულ დამოკიდებულების გამოცდილებას მუსიკასთან და მათ მუსიკალურ და შემოქმედებით საქმიანობასთან.

მუსიკალური განვითარებაარის მასწავლებლის ყურადღების ცენტრში ბავშვის სწავლებისა და აღზრდისას. მუსიკალური განვითარება მოიცავს ასპექტების ფართო სპექტრს: მოსწავლეთა მუსიკალური ინტერესების, გემოვნებისა და საჭიროებების განვითარებას; მისი მუსიკალური ყურის, მუსიკალური მეხსიერების, აზროვნების, წარმოსახვის ყველა ასპექტის განვითარება; მუსიკალური და შემოქმედებითი უნარების განვითარება, საშემსრულებლო, მოსმენის და კომპოზიციური უნარების განვითარებაც კი.

მუსიკალური განათლების თეორია, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, სწავლობს მუსიკალურ განათლებასთან დაკავშირებულ აქტივობებს, რომლებიც მიზნად ისახავს სტუდენტების გაცნობას მთლიანად მუსიკალურ კულტურაში და არა მხოლოდ მუსიკის ხელოვნებაში. ამას უკავშირდება სასკოლო საგნის სახელწოდება „მუსიკა“.

დისციპლინის „მუსიკალური განათლების თეორიის“ შინაარსი, უპირველეს ყოვლისა, განიხილავს ზოგად მუსიკალურ განათლებას. ზოგადი მუსიკალური განათლება გაგებულია, როგორც განათლება, რომელიც გამიზნულია თითოეული მოსწავლისთვის, ვინაიდან ზოგადი საშუალო განათლება ჩვენს ქვეყანაში სავალდებულოა. ტარდება სკოლებში, გიმნაზიებში, ლიცეუმებში აკადემიური საგნის „მუსიკა“ ფარგლებში მუსიკის მასწავლებლის ხელმძღვანელობით, რომელსაც აქვს საშუალო ან უმაღლესი მუსიკალური პედაგოგიური განათლება და მუშაობს ერთ-ერთი სასწავლო გეგმის მიხედვით, სახელმწიფოს შესაბამისად. ზოგადი განათლების სტანდარტი.

მუსიკალური განათლების სისტემა ასევე მოიცავს დამატებით მუსიკალურ განათლებას, რომელიც არ არის სავალდებულო. ბავშვებს, სურვილის შემთხვევაში, შეუძლიათ მუსიკის სწავლა სტუდიებში, კლუბებში, მუსიკალურ სკოლებში, სამხატვრო სკოლებში (ოფიციალური სახელწოდებაა ბავშვებისთვის დამატებითი განათლების დაწესებულებები). ასეთი დაწესებულებების ძირითადი მიზანია პიროვნების, საზოგადოებისა და სახელმწიფოს ინტერესების გათვალისწინებით დამატებითი საგანმანათლებლო პროგრამების განხორციელება. მხედველობაში მიიღება, რომ მუსიკა, როგორც ა.ბ. გოლდენვაიზერი, „ყველას სჭირდება ამა თუ იმ ფორმით და ხარისხით სწავლება, მაგრამ არა მხოლოდ ყველას, არამედ მხოლოდ ძალიან ცოტას სჭირდება პროფესიონალი მუსიკოსების მომზადება“.

ეს პედაგოგიური მიდგომა დღესაც მოქმედებს. აქედან გამომდინარე, ბავშვებთან მუშაობა დამატებითი მუსიკალური განათლების სისტემის კონტექსტში ხორციელდება ორ ძირითად სფეროში:

ზოგადი მუსიკალური და ესთეტიკური განვითარება;

მათგან ყველაზე ნიჭიერის მომზადება სპეციალურ საგანმანათლებლო დაწესებულებებში მისასვლელად არჩეული მუსიკალური სპეციალობის მისაღებად.

თანამედროვე საზოგადოება სკოლებს უქმნის აქტუალურ პრობლემებს, რაც განაპირობებს ზოგადი განათლების ოპტიმალური მოდელის შემუშავებას. ზოგადსაგანმანათლებლო დაწესებულებებისთვის მულტივარიანტული მუსიკალური კურიკულუმების თანამედროვე პირობებში, მუსიკის თითოეულ მასწავლებელს მოეთხოვება შექმნას ზოგადი მუსიკალური განათლების საკუთარი მოდელი, რომელიც აკმაყოფილებს არა მხოლოდ მის პიროვნულ მახასიათებლებს, როგორც მუსიკოსისა და მასწავლებლის, არამედ, უპირველეს ყოვლისა, ხელს უწყობს მიმდინარე პრობლემების გადაჭრას. . ეს მოთხოვნა მოითხოვს მუსიკალური განათლების მეთოდოლოგიური საფუძვლების და თავად მუსიკის სწავლების თეორიის ღრმა ცოდნას.

მუსიკის მასწავლებლის ეფექტურობა დიდწილად დამოკიდებულია იმაზე, თუ რამდენად ფლობს მას თეორიული ცოდნა მუსიკალური განათლების სფეროში. მუსიკალური განათლების თეორიის დაუფლება ხელს უწყობს:

· მუსიკის მასწავლებლისთვის TMO-ს მნიშვნელობის გამოვლენა;

· ცოდნის მიღება TMO-ს არსის, მისი ძირითადი კატეგორიების, შაბლონების, ცნებების შესახებ;

· თეორიული პროფესიული აზროვნების ჩამოყალიბება;

· გამოცდილების დაგროვება მუსიკალური განათლების სფეროში თეორიული ცოდნის შემოქმედებითად გამოყენების პრაქტიკულ საქმიანობაში;

· პროფესიული პოზიციის ჩამოყალიბება მუსიკალური განათლების აქტუალურ საკითხებთან დაკავშირებით;

· შემოქმედებით მუსიკალურ და პედაგოგიურ საქმიანობაში პროფესიული ცოდნის, უნარებისა და გამოცდილების დამოუკიდებლად გამდიდრების უნარის განვითარება.

ლიტერატურა

1. აბდულინი ე.ბ., ნიკოლაევა ე.ვ. მუსიკალური განათლების თეორია. სახელმძღვანელო სტუდენტებისთვის. უნივერსიტეტი – M: აკადემია, 2004 წ.

2. Bezborodova L.A., Aliev Yu.B. მუსიკის სწავლების მეთოდები სასწავლო დაწესებულებებში: პროკ. სოფელი სტუდენტებისთვის მუსიკა ყალბი. პედაგოგიურ უნივერსიტეტებს. – მ.: აკადემია, 2002 წ.

3. Goldenweiser A.B. რჩევა ოსტატისგან // სოვ. მუსიკა. – 1965, No5.

4. მოროზოვა ს.ნ. ბავშვთა მუსიკალური და შემოქმედებითი განვითარება პედაგოგიურ მემკვიდრეობაში ბ.ლ. იავორსკი. – მ., 1981 წ.

5. მუსიკალური განათლება სკოლაში: პროკ. შემწეობა / რედ. ლ.ვ. სკოლის მოსწავლე. – მ.: აკადემია, 2001 წ.

6. ტელჩაროვა რ.ა. მუსიკალურ-ესთეტიკური კულტურა და პიროვნების ცნება. – მ., 1989 წ.

ესთეტიკური განათლების განუყოფელი ნაწილია მუსიკალური განათლება, როგორც განმსაზღვრელი ფაქტორი ადამიანის მუსიკალური კულტურის ჩამოყალიბებაში.

მუსიკალური განათლება, როგორც ინდივიდის ესთეტიკური განვითარების ერთ-ერთი სფერო, ამავდროულად არის განათლების სხვა ელემენტებისა და ინდივიდის მსოფლმხედველობის ფორმირების აუცილებელი ასპექტი. ასეთი განათლების სპეციფიკა ის არის, რომ მისი საბოლოო მიზანი არის ჰარმონიულად განვითარებული პიროვნება. ის მიზნად ისახავს ადამიანის შემოქმედებითი შესაძლებლობების გააქტიურებას და მისი ზოგადი კულტურის გაუმჯობესებას. ამიტომ დღეს ესთეტიკურ განათლებას განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს. ზოგად თეორიულ დონეზე ესთეტიკური განათლება განიხილება, როგორც მიზანმიმართული საქმიანობა, რომლის წყალობითაც ყალიბდება და კმაყოფილდება ინდივიდის ესთეტიკური, ძირითადად მხატვრული ინტერესები და მოთხოვნილებები.

ესთეტიკური განათლება მიზნად ისახავს ლამაზის აღქმის, შეგრძნებისა და გაგების, კარგისა და ცუდის შემჩნევის, დამოუკიდებლად შემოქმედებითად მოქმედების უნარის განვითარებას, რითაც ჩაერთოს სხვადასხვა სახის მხატვრულ საქმიანობაში.

ესთეტიკური განათლების ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი საშუალებაა მუსიკა. იმისათვის, რომ მან შეასრულოს ეს მნიშვნელოვანი ფუნქცია, აუცილებელია ადამიანში ზოგადი მუსიკალურობის განვითარება. რა არის ზოგადი მუსიკალურობის ზოგადი ნიშნები?

მუსიკალურობის პირველი ნიშანი არის ხასიათის შეგრძნების უნარი, მუსიკალური ნაწარმოების განწყობა, მოსმენილის თანაგრძნობა, ემოციური დამოკიდებულების გამოხატვა, მუსიკალური გამოსახულების გაგება.

მუსიკა აღელვებს მსმენელს, იწვევს პასუხებს, აცნობს ცხოვრებისეულ ფენომენებს და წარმოშობს ასოციაციებს.

მუსიკალურობის მეორე ნიშანი არის მოსმენის უნარი, შეადარეთ, შეაფასეთ ყველაზე ნათელი და გასაგები მუსიკალური ფენომენები. ამისათვის საჭიროა ელემენტარული მუსიკალურ-სმენის კულტურა, ნებაყოფლობითი სმენითი ყურადღება, რომელიც მიმართულია გამოხატვის გარკვეულ საშუალებებზე. მაგალითად, ბავშვები ადარებენ მუსიკალური ბგერების უმარტივეს თვისებებს (მაღალი და დაბალი, ფორტეპიანოსა და ვიოლინოს ტემბრული ხმა და ა. .), გაითვალისწინეთ კონტრასტული მხატვრული გამოსახულების ექსპრესიულობა (გუნდის მოსიყვარულე, გაწელილი ბუნება და გუნდის ენერგიული, მოძრავი ბუნება). თანდათან გროვდება საყვარელი ნაწარმოებების მარაგი, რომლებიც მუსიკალური გემოვნების საფუძველს ქმნის.

მუსიკალურობის მესამე ნიშანი არის მუსიკისადმი შემოქმედებითი დამოკიდებულების გამოვლინება.მისი მოსმენისას თითოეული ადამიანი თავისებურად წარმოიდგენს მხატვრულ გამოსახულებას, გადმოსცემს მას სიმღერაში, დაკვრაში, ცეკვაში. მაგალითად, ყველა ეძებს მოქნილი კურდღლების დამახასიათებელ ექსპრესიულ მოძრაობებს, მხიარულად მარშირებულ ბავშვებს და ა.შ. ნაცნობი საცეკვაო მოძრაობები გამოიყენება ახალ კომბინაციებში და ვარიაციებში.

ზოგადი მუსიკალურობის განვითარებით ჩნდება ემოციური დამოკიდებულებამუსიკაში უმჯობესდება სმენა, იბადება შემოქმედებითი წარმოსახვა.

თანამედროვე სამყაროში მუსიკალური ხელოვნებაითვლება ზოგადი მსოფლიო კულტურის ნაწილად. იგი ერთდროულად მოქმედებს როგორც სამყაროს შეცნობის ზოგადი პროცესის განუყოფელი ელემენტი, როგორც ადამიანური კულტურის ზოგადი განვითარების ნაწილი და ამავე დროს წარმოადგენს ესთეტიკური საქმიანობის სპეციფიკურ ფორმას. ზოგადად ხელოვნების სპეციფიკას, სხვა მახასიათებლებს შორის, აქვს ეს მნიშვნელოვანი: თავისი ბუნებით იგი არის „მხატვრული კულტურის მრავალფუნქციური ქვესისტემა, რომელიც სინთეზურად აკმაყოფილებს ადამიანის მოთხოვნილებების მრავალფეროვნებას და განასახიერებს ადამიანის ცხოვრებისეული საქმიანობის გამოვლინების მრავალფეროვნებას“. მართლაც, მუსიკა თავისი ბუნებით მრავალფუნქციურია და ადამიანთან მიმართებაში ის არის შემეცნებისა და თვითშემეცნების ინსტრუმენტი, კომუნიკაციისა და ღირებულებითი ორიენტაციის საშუალება, ასევე სიამოვნების წყარო და რეალობის სულიერი და პრაქტიკული ცვლილების ინსტრუმენტი. . მეტაფორული თვალსაზრისით, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ „მუსიკა არის მთელი სამყაროს ჰარმონიის მინიატურა, რადგან სამყაროს ჰარმონია თავად სიცოცხლეა და ადამიანი, როგორც სამყაროს მინიატურა, გამოხატავს ჰარმონიულ ან არაჰარმონიულ აკორდებს თავის პულსში. მის გულისცემაში, მის ვიბრაციაში, რიტმში და ტონში“. ბალახების მეცნიერებაში – ფარმაკოგნოზიაში – არსებობს ტერმინი სინერგია,ანუ მთლიანი ეფექტი, როდესაც მწვანილებისაგან შექმნილი კონკრეტული წამალი არ იწარმოება მისი შემადგენელი ელემენტების ხელოვნური ქიმიური სინთეზით. აშკარაა, რომ მუსიკის გავლენა ადამიანზე ამ საერთო ეფექტს ახდენს და ზემოთ ჩამოთვლილი ფუნქციები მხოლოდ მათი თეორიული გაგებისთვის არის „ჩამოშლილი“. დამახასიათებელია, რომ ზუსტ მეცნიერებათა წარმომადგენლებმაც კი ცოტა ხნის წინ შეაქეს მუსიკალური განათლების პატივსაცემად და ტემპერამენტულად ჩამოაყალიბეს ფუნდამენტური ზოგადი პედაგოგიური პრინციპები, რომლებიც ასე მნიშვნელოვანია ესთეტიკური განათლებისთვის. მაგალითად, ინგლისური ენის მასწავლებელი როი სლეკი ამახვილებს ყურადღებას ანტიკური სამყაროს ფილოსოფოსების აზრზე, რომ „მუსიკა ნამდვილად საგანმანათლებლოა, რადგან ის ავითარებს ტვინს და, გარდა ამისა, ავითარებს და აკეთილშობილებს გრძნობებს“. ადვილი მისახვედრია, რომ ამ ინტეგრაციული იდეების საფუძველი მუსიკის გავლენის მნიშვნელობისა და მახასიათებლების შესახებ არის პითაგორას იდეა მუსიკალური კოსმოსის შესახებ, სადაც ყველაფერი ჟღერს და ყველაფერი ლამაზია.

დღესდღეობით, რუსეთის არაპროგნოზირებად სწრაფი შესვლის პირობებში ინფორმაციულ ცივილიზაციასა და საბაზრო ეკონომიკაში, ამ ამოცანების მთელი შეუსაბამობით რეალურ რეგიონულ პირობებთან, საზოგადოების პრიორიტეტული პედაგოგიური ამოცანაა განათლების სისტემაში და მის სტრუქტურაში ადამიანის უნივერსალური ამოცანების განხორციელება. სულიერი კულტურის კომპონენტების ჩამოყალიბებისა და შენარჩუნებისათვის. მაგრამ დავალების გამოცხადებიდან პრაქტიკულ განხორციელებამდე დიდი მანძილია.

ბავშვების მუსიკალური აღზრდა არის სწორედ ის თავისებური ფენომენი, რომელიც ხასიათდება მისი განსაკუთრებული როლით ბავშვის პიროვნების ჩამოყალიბებაში. რა თქმა უნდა, დღეს ჩვენ არ შეგვიძლია ვისაუბროთ ბავშვების მასობრივ მუსიკალურ განათლებაზე, როგორც ადრე იყო ვარაუდი ყოვლისმომცველი სკოლის ფარგლებში, საბჭოთა მუსიკალური პედაგოგიკის და მისი მთავარი იდეოლოგის დ. კაბალევსკის იდეების სულისკვეთებით, ისევე როგორც უნგრული ვერსია. უნივერსალური მუსიკალური განათლება მიუღებელია თანამედროვე პირობებში, რომელიც გაცოცხლებულია საზოგადოების სოციალური რეორგანიზაციის წყალობით და ისეთი უნგრელი მუსიკოსები, როგორებიც არიან ბ. ბარტოკი და ზ. კოდალი. ამის მიღწევა შესაძლებელი იყო მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ ასეთი ამოცანა გადაიქცა სახელმწიფო ამოცანად, რაც დღეს რეალობად ვერ იქცევა მრავალი ობიექტური მიზეზის გამო.

ასევე შეუძლებელია არ გავითვალისწინოთ ის ფაქტი, რომ ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლებში ბავშვების გადატვირთვა აქტუალურ პრობლემად იქცა რუსულ პედაგოგიკაში. ამასთან დაკავშირებით დასაბუთებული დასაბუთება აუცილებელია აბსოლუტურად განსაკუთრებულიმუსიკალური სკოლებისა და ხელოვნების სკოლების მისიები, რომლებსაც უნდა შეეძლოთ სახელმწიფოს, საზოგადოებისა და მშობლების მიერ დაწესებული ახალი მოთხოვნების დაკმაყოფილება. დღეს არავის ეპარება ეჭვი, რომ განათლება და აღზრდა არის მთავარი, რასაც საზოგადოება აძლევს ადამიანს. საზოგადოების განვითარების პროცესი მოითხოვს როგორც დაგროვილი ცოდნის, ასევე მისი მოპოვების გამოცდილების შენარჩუნებას და გადაცემას. ერთ-ერთი ტრადიციული კონცეფცია ამ მხრივ არის განათლების შინაარსიროგორც სასწავლო პროცესის იმ თვისებისა და ურთიერთობების ერთობლიობა, რომლებიც აუცილებელია დაგროვილი პრაქტიკული და სულიერი გამოცდილების ხელახალი გადაცემისთვის. განათლების შინაარსის მიღმა ყოველთვის დგას ადამიანის მოდელი – სასურველი განათლების იდეალური მატარებელი. იმავდროულად, ჩვენს ქვეყანაში განათლების განვითარების პროცესში, გარკვეულ ეტაპზე გაჩნდა პრობლემების დასმისა და მათი გადაჭრის კონკრეტული მოდელების შექმნის აუცილებლობა. ამ ყველაფერს განათლების სამეცნიერო პარადიგმა ჰქვია. მეცნიერულმა პარადიგმამ, თავის მხრივ, შეზღუდა იმ დისციპლინებისა და სფეროების რაოდენობა, რომლებიც მისი კრიტერიუმების მიხედვით აკმაყოფილებს საგანმანათლებლო დისციპლინის და სამეცნიერო მიმართულების ცნებებს. უნდა აღინიშნოს, რომ განათლების სამეცნიერო პარადიგმის ფარგლებში ჩამოყალიბებულმა ფენომენებისა და პროცესების წარმატებულმა ცნებებმა და დეფინიციებმა განაპირობა მაღალი სპეციალიზებული ცოდნის დაგროვება და დისციპლინების შექმნილმა შეზღუდულმა სპექტრმა თანდათან ჩამოართვა საგანმანათლებლო დაწესებულებებს კულტურის გადაცემის ფაქტორი. საზოგადოების ემოციური და სულიერი გამოცდილება. გავიხსენოთ, როგორ გაიყო ოციანი წლების ბოლოს (ერთმანეთზე დაკავშირებულ მიზეზთა მთელი კომპლექსის გამო) კულტურა და განათლება მისი ყველა სახეობის გამიჯვნაში, რაც დამკვიდრდა დღესაც არსებულ შესაბამის სამთავრობო სტრუქტურებში. უაღრესად სპეციალიზებული ცოდნის იზოლაცია მივყავართ იმ ფაქტს, რომ უკვე ბავშვობაში ადამიანს მოკლებულია საკუთარი საწყისი დამოკიდებულების არჩევის შესაძლებლობა. ამასთან დაკავშირებით შეგვიძლია მოვიყვანოთ ე. ფაინბერგის დასკვნა: „მხოლოდ ხელოვნება, რომელიც ავსებს ბუნებრივ და ჰუმანიტარულ მეცნიერებებს, აპროექტებს მთელ ადამიანურ სამყაროს, არის ერთადერთი რამ, რასაც შეუძლია სამყაროს აღქმის მთლიანობა მიაწოდოს თანამედროვე ადამიანს. ხელოვნების ჩანაცვლება არ არსებობს, განათლების ჰუმანიტარული ნაწილის ფუნქციები, მათ შორის ხელოვნება, უნდა გაიზარდოს, თუ კაცობრიობას სურს შეინარჩუნოს ჯანმრთელობა...“.

მხატვრული განათლების დღევანდელი სისტემა საკმაოდ დიდი ხნის წინ განვითარდა ჩვენს ქვეყანაში და ეფუძნება მუსიკალური კულტურის საერთაშორისოდ აღიარებულ ტრადიციებს. ამ მხრივ, აუცილებელია ხაზი გავუსვა იაროსლავის პედაგოგიური საზოგადოების წვლილს, რომელმაც მოამზადა პროფესიონალი მოღვაწეების მნიშვნელოვანი ჯგუფი ეროვნული კულტურისა და განათლების სფეროში. მუსიკალური განათლება დონის როსტოვში დიდად არ განსხვავდებოდა ზოგადად მიღებული რუსული ტრადიციებისგან და საუკუნის ბოლოს დაიწყო როსტოვის მუსიკალური და დრამატული ხელოვნების მოყვარულთა საზოგადოების საქმიანობით (1875-1912), გახსნით ნ.ნ.ალმაზოვის კერძო მუსიკალური სკოლა (1899), ასევე 1904 წელს იმპერიული რუსეთის მუსიკალური საზოგადოების როსტოვის ფილიალის გახსნიდან. 1917 წლამდე რუსეთში მუსიკალური სკოლები მხოლოდ კერძო იყო, მოქმედებდნენ, როგორც წესი, მხოლოდ დიდ ქალაქებში, მაგრამ ისინი ასევე წარმოიშვა ძირითადად მეცხრამეტე საუკუნის ბოლოს.

საბჭოთა პერიოდში ჩვენი რეგიონის თითქმის ყველა რაიონულ ცენტრში გამოჩნდა შვიდწლიანი მუსიკალური სკოლები. გაჩნდა მრავალსაფეხურიანი სისტემა, რომელიც ითვალისწინებს უწყვეტ განათლებას: მუსიკალური და სამხატვრო სკოლებიდან და ხელოვნების სკოლებიდან საშუალო პროფესიულ მომზადებამდე, რომელსაც ახორციელებენ, კერძოდ, ჩვენს რეგიონში მუსიკალური და ხელოვნების სკოლები და კულტურული სკოლა. საგანმანათლებლო დაწესებულებების საერთო რაოდენობა უცვლელი დარჩა 1990-2003 წლებში და შეადგინა 43 სკოლა, რომელშიც 10 ათასამდე ბავშვი სწავლობდა. 2003 წელს როსტოვის რეგიონის სკოლების ტიპების მახასიათებლები შემდეგია:

· საბავშვო მუსიკალური სკოლები (CMS) - 27

· საბავშვო სამხატვრო სკოლები (CHS) - 9

· საბავშვო სამხატვრო სკოლები (DSHI) - 6

· სხვა - 1 (ბავშვთა საგუნდო სკოლა „კანძონა“).

ამ გზით ჩამოყალიბებული მუსიკალური განათლების სისტემა სპეციფიკური, დამახასიათებელი ფენომენია სპეციალურად ჩვენი საზოგადოებისთვის, აქვს ორგანიზაციულად რთული სტრუქტურა, განსაკუთრებული შიდა და გარე კავშირები. საბჭოთა საგანმანათლებლო სისტემიდან დაბადებულ ბავშვთა მუსიკალურ სკოლას (CHS) აქვს ამ კონკრეტულ სისტემაში თანდაყოლილი მისი ფუნქციონირების მრავალი მახასიათებელი და შესაბამისი განმსაზღვრელი, არა მხოლოდ კონკრეტულად პროფესიული, არამედ საგანმანათლებლო. ეს არის მრავალმხრივი, მრავალფუნქციური საგანმანათლებლო დაწესებულება. თუ გამოვრიცხავთ იდეოლოგიურ ასპექტს, მაშინ მუსიკალური სკოლების ამოცანები, რომლებიც განსაზღვრულია 1980 წლიდან „სსრკ კულტურის სამინისტროს ბავშვთა მუსიკალური სკოლისა და ხელოვნების სკოლის შესახებ დებულებით“, დღეს აქტუალური რჩება:

1. მოსწავლეებს უზრუნველვყოთ ზოგადი მუსიკალური განათლება, ბავშვებს გავაცნოთ ხელოვნება, ესთეტიკური გემოვნების გამომუშავება საბჭოთა, კლასიკური, რუსული და უცხოური ხელოვნების საუკეთესო ნიმუშებით.

2. მოამზადეთ ყველაზე ნიჭიერი ბავშვები შესაბამის სპეციალურ საგანმანათლებლო დაწესებულებებში მოსახვედრად.

სამუსიკო სკოლებისთვის პრიორიტეტულად გამოცხადდა საშუალო სპეციალიზებული საგანმანათლებლო დაწესებულებების კადრების მომზადება. სამინისტროს მიერ შემუშავებული 7-8 წლიანი სასწავლო პროგრამები ითვალისწინებდა სტუდენტების საინსტრუმენტო დაკვრის საწყისი უნარ-ჩვევების მოპოვებას, რამაც საფუძველი ჩაუყარა პროფესიულ მომზადებას. ამ ამოცანას ასევე დაექვემდებარა სასწავლო გეგმები, მისაღები და დამამთავრებელი გამოცდების მოთხოვნები.

ამავდროულად, ხელოვნების სკოლების ესთეტიკური განყოფილებების 5-წლიანი პროგრამები ორიენტირებული იყო ზოგად მუსიკალურ განათლებაზე. პროფესიული მუსიკალური განათლების საწყის რგოლად განიხილებოდა მუსიკალური სკოლისა და ხელოვნების სკოლების მუსიკალური განყოფილებების პროგრამები.

70-80-იან წლებში ასეთი განათლების მიღების პრესტიჟმა და პოპულარობამ შესაძლებელი გახადა ბავშვების კონკურსის წესით შერჩევა უკვე პირველ ეტაპზე, სკოლაში შესვლისას. ტრენინგის ყველა ეტაპზე პრიორიტეტი მიენიჭა პროფესიულად პერსპექტიულ სტუდენტებს. ერთ-ერთი დამადასტურებელი არგუმენტია ის საკვალიფიკაციო მოთხოვნები, რომელიც მაშინ დაწესდა სამუსიკო სკოლისა და სამხატვრო სკოლის პედაგოგების მიმართ. შემდეგი საკვალიფიკაციო წოდებების მინიჭების კრიტერიუმი იყო, უპირველეს ყოვლისა, კურსდამთავრებულების ყოფნა, რომლებიც შევიდნენ კულტურის საშუალო სპეციალიზებულ საგანმანათლებლო დაწესებულებებში, ასევე პროფესიული უნარების შეჯიბრებებში სტუდენტების მონაწილეობა და გამარჯვებები.

დღეს ჩვენ აღვნიშნავთ მუსიკალური სკოლის კრიზისიროგორც სოციალური ინსტიტუტი, რომლის მიზეზების გარკვეული ნაწილი მდგომარეობს ფინანსებისა და ეკონომიკის სფეროში, მაგრამ მთავარი მიზეზი დაკავშირებულია ამ უნიკალური ტიპის განათლების კონცეპტუალურ მახასიათებლებთან. სრული სურათისთვის საჭიროა ყველა აქტივობის ჰოლისტიკური, მუდმივად ცვალებადი და გაღრმავებული ანალიზი. ტრადიციულად, ნებისმიერი საგანმანათლებლო სისტემის „ეფექტურობა“ გულისხმობს გარკვეულ შესაბამისობას განათლების ორგანიზაციის მიზნებსა და შედეგებს შორის, ხოლო განათლების „ხარისხი“ გულისხმობს მისი შინაარსისა და ფორმების შესაბამისობას გარკვეულ იდეალურ დონეზე. პედაგოგიური „პროდუქტების“ ხარისხის დადგენისას უფრო ადვილი აღმოჩნდა პროცესის დინამიკის არაპირდაპირი და გარეგანი ნიშნების გამოყენება. ასეთ მოსახერხებელ ინდიკატორებად ჩამოყალიბდა გაკვეთილზე მიღებული ცოდნის მოცულობა და ხარისხი. თუმცა, ორივე ამ კონცეფციის განსაზღვრა და ტესტირება რთულია მუსიკალურ განათლებაზე გამოყენებისას, ჯერ ერთი, რადგან საზოგადოება, მიზნები და ღირებულებები ჰეტეროგენულია და მეორეც, რაღაცის იდეალური დონე ჩვეულებრივია.

ტრადიციულ მუსიკალურ სკოლაში აბსოლუტურად არაფერია დამოკიდებული მოსწავლეზე, გარდა ერთისა - ის შეიძლება "დაჯილდოვდეს", თუ უკრავს ზოგადად მიღებული წესების მიხედვით და, მიუხედავად გამოცხადებული ჰუმანიზაციისა, რჩება მიმდევარი და არა ლიდერი. მიზნების ჩანაცვლება მოხდა შეუმჩნევლად და ბავშვს ჩამოერთვა მუსიკალური ვარჯიშის საჭირო ინდივიდუალური მიდგომა. ბავშვის დროისა და საქმიანობის შეზღუდულ, ვიწრო პერიოდში ამ თემაზე ცოდნის გადაცემამ თვითკმარი მნიშვნელობა შეიძინა და თვითმიზანად იქცა.

ერთიანი პედაგოგიური პროცესი დაყოფილი იყო ქვესისტემებად, რომლებსაც ერთმანეთზე მცირე დამოკიდებულება ჰქონდათ. მიზნებით საშუალებების ჩანაცვლება მხოლოდ რამდენიმე უღიმღამო მასწავლებლის პრაქტიკაში რომ ხდებოდეს, არც ისე ცუდი იქნებოდა. ყველას არ ეძლევა ბუნება, ინტუიცია, სიბრძნე, ძალა და პასუხისმგებლობა, რომ მოეპყროს ბავშვის პიროვნებას ჰოლისტურად და გაწონასწორებულად. მაგრამ პედაგოგიური პრაქტიკის განზოგადებისას შეცდომა ჩაეყარა მუსიკალური განათლების ემპირიულად განვითარებულ სისტემას.

ჩემი აზრით, ყველაზე კონსტრუქციული გზა დღეს დგას დროის კვეთაზე და საშუალებას გვაძლევს გავაერთიანოთ გასული წლების ფასდაუდებელი პედაგოგიური მიღწევები, რომლებმაც არ დაკარგეს პრაქტიკული მნიშვნელობა დღემდე, მუსიკოსებისა და პრაქტიკოსი მასწავლებლების პედაგოგიური აღმოჩენები, რომლებიც ცდილობენ მოდერნიზაციას. მოძველებული სწავლების მოდელი.

საიდუმლო არ არის, რომ დღევანდელი კრიზისის ერთ-ერთი მიზეზი როსტოვის რეგიონის მუსიკალური სკოლებიეს არის მასწავლებელთა ინერცია და მნიშვნელოვანი უფსკრული „პროდუქტის“ ხარისხსა და მასზე მზარდ მოთხოვნებს შორის ცალკეული სტუდენტების, მშობლების, რეგიონული შრომის ბაზრისა და საზოგადოების მხრიდან. მიუხედავად იმისა, რომ დღეს პირველ კლასში მიღება უცვლელი რჩება (რეგიონის ხელოვნების საგანმანათლებლო დაწესებულებებში ყოველწლიურად 2200 ადამიანი ირიცხება), 40%-ზე ნაკლები ხვდება დამამთავრებელ კლასში. ეს ფაქტი რეგიონულ დონეზე ვითარების შემდგომი მეცნიერული ანალიზის აუცილებლობაზე მიუთითებს. მთავარი ამოცანა, რომელიც მენეჯერებს და მასწავლებელს მოუწევთ გადაჭრას, არის უნარი ადეკვატური და დროული რეაგირება მოახდინოს გარე გარემოში არსებულ ცვლილებებზე და უზრუნველყოს ხარისხიანი განათლება ბიუჯეტის დაფინანსების სიმცირისა და სტუდენტების რაოდენობის შემცირების პირობებში. დემოგრაფიული ვითარებიდან გამომდინარე, საგანმანათლებლო დაწესებულებებში მოსწავლეთა რაოდენობა კვლავ კლებულობს, რაც იწვევს ერთი ბავშვის სწავლის ღირებულების ზრდას. განათლების დეპარტამენტის ინფორმაციით, დონის როსტოვში დაწყებით სკოლაში ჩარიცხვის შემცირება 20%-ს აღწევს, რეგიონში კი - 30%-მდე. ამ პირობებში ბავშვისა და მისი ოჯახის ინდივიდუალური, პირადი მოთხოვნილებები მუსიკალური სკოლის საგანმანათლებლო საქმიანობის ძირითადი წყაროა.

ესთეტიკური აღზრდის მთავარი ამოცანა და მიზანი (ლ. ვიგოტსკის აზრით) არის ბავშვის გაცნობა კაცობრიობის ესთეტიკურ გამოცდილებასთან: მისი დაახლოება მონუმენტურ ხელოვნებასთან და მისი მეშვეობით ბავშვის ფსიქიკის ჩართვა კაცობრიობის ზოგად მსოფლიო საქმეში. აკეთებს ათასობით წლის განმავლობაში, სუბლიმაცია მისი ფსიქიკის ხელოვნებაში. პროფესიონალური სწავლება ნებისმიერი სახის ხელოვნების ტექნიკაში, შესაბამისად, უნდა იყოს შერწყმული განათლების ისეთ ხაზებთან, როგორიცაა ბავშვის საკუთარი შემოქმედება და მისი მხატვრული აღქმის კულტურა. მაგრამ განსხვავება სწავლასა და პიროვნების სუბიექტურ განვითარებას შორის არ არის ურთიერთგამომრიცხავი, ურთიერთგამომრიცხავი პროცესები. მათი ურთიერთობა ტაქტიკასა და სტრატეგიას შორის ურთიერთობის მსგავსია. თვითგამორკვევის პროცესში ბავშვის მხარდაჭერისთვის აუცილებელი პირობების დადგენა, თვითრეალიზება (ბავშვს საკუთარი ინტერესებისკენ გადაადგილების და თავისუფალი არჩევანის შესაძლებლობების მინიჭება) და სპეციალური საგანმანათლებლო გარემოს პრაქტიკაში მიზანმიმართული შექმნა. არის სტრატეგია. ნებისმიერი უნარის დაუფლება ტაქტიკაა.

ეფექტურობის შესაფასებლად აუცილებელია ხაზი გავუსვა ამ ორი პროცესის ფსიქოლოგიურ და პედაგოგიურ არსს და მათ ოპტიმალურ შესაბამისობას:

ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური მხარდაჭერა ბავშვის ინტერესების თავისუფალი არჩევანისთვის, მისი ცხოვრებისა და პროფესიული თვითგამორკვევისთვის;

პედაგოგიური გავლენის (სასწავლო ტაქტიკის) დაქვემდებარება საგან-სუბიექტზე, მასწავლებელსა და ბავშვს შორის პარტნიორული ურთიერთობები.

მუსიკალური პედაგოგიკა -დარგი თავისთავად საკმაოდ ფართოა, მოიცავს ინსტრუმენტზე დაკვრის სწავლებას, მუსიკის ისტორიასა და თეორიას და ყველაფერს, რაც შედის მუსიკალური განათლებისა და სასწავლო პროგრამებში. მნიშვნელოვანია, რომ ბავშვთა მუსიკალური განათლების დაწესებულებებში პედაგოგიური საქმიანობის სპეციფიკა დაკავშირებული იყოს არა მხოლოდ პრაგმატულ საგნებზე დაფუძნებული ხელნაკეთობების მომზადებასთან (სწავლებასთან), ინფორმაციის დაუფლებასა და დაუფლებასთან, არამედ ბავშვის პოტენციური შესაძლებლობების განვითარებასთან, პროცესთან. ბავშვის, როგორც საკუთარი განვითარების სუბიექტის ჩამოყალიბება და გაუმჯობესება. ეს პროცესები არ შეიძლება შემცირდეს მხოლოდ შედეგის სტატისტიკური ფორმით გამოხატვით (კონცერტები, კონკურსები, დიპლომები და ა.შ.) მთავარი პრინციპი, რომელზედაც შეიძლება აშენდეს საბავშვო მუსიკალური სკოლის (ბავშვთა მუსიკალური სკოლა) შენარჩუნებისა და განვითარების პროგრამა არის სტუდენტების შემოქმედებითი ზრდისთვის ხელსაყრელი პირობების შექმნა.

სწავლების მეთოდების ინდივიდუალიზაციის პრობლემა დღეს მუსიკალური სკოლის მასწავლებლისგან მოითხოვს უფრო ფუნდამენტურ ცოდნას ფსიქოლოგიის, ანატომიის და ფიზიოლოგიის და ესთეტიკის სფეროში. მოსწავლეებთან გაკვეთილები ყოველ ჯერზე ახალი შემოქმედებითი ამოცანაა. მისი წარმატებული გადაწყვეტა წარმოუდგენელია განვითარებული პედაგოგიური აზროვნების გარეშე, თანამედროვე მეცნიერების მიღწევებზე დაფუძნებული. სასწავლო პროცესის ეფექტურობის გაუმჯობესების გზების ძიება ასევე უნდა განხორციელდეს მუსიკალურ სკოლებში განათლების ისეთი ხარვეზების დაძლევის მიმართულებით, როგორიცაა მიზნობრივი მხატვრული განათლების ნაკლებობა, საშემსრულებლო ყურების, რიტმის, მუსიკალური მეხსიერების, ინიციატივის და არასაკმარისი განვითარება. შემოქმედებითი წარმოსახვა მოსწავლეთა უმრავლესობაში.

პროფესიულმა მუსიკალურმა პედაგოგიკამ უნდა შექმნას პირობები სტუდენტის ნაყოფიერი საქმიანობისთვის და ეს არის ნამდვილი პროფესიონალიზმის შინაარსი და ღირსება. დადგა დრო, როდესაც მასწავლებლის მუშაობის ხარისხისა და მისი მუსიკალური და საგანმანათლებლო საქმიანობის ეფექტურობის საკითხი უმთავრესი ხდება. ამ მხრივ განსაკუთრებული მნიშვნელობა ენიჭება საბავშვო მუსიკალური სკოლების მასწავლებლების მომზადების გაუმჯობესებას, რაც დამოკიდებულია სამუსიკო სკოლაში სასწავლო პროცესის ხელახლა ხაზგასმაზე მომავალი მასწავლებლების პედაგოგიური ცოდნითა და უნარებით აღჭურვაზე. მიმდინარე სასწავლო გეგმებისა და პროგრამების ფარგლებში აუცილებელია გაცილებით მეტი ყურადღება მიექცეს ფსიქოლოგიის, პედაგოგიკის, მეთოდოლოგიის, ასევე პედაგოგიური პრაქტიკის შესწავლას. ამჟამად, როგორც ცნობილია, მუსიკალური სკოლები და კონსერვატორიები მოსწავლეებს უპირველესად საშემსრულებლო საქმიანობისთვის ამზადებენ. ახალგაზრდა მუსიკოსების პედაგოგიური განათლება ჯერ კიდევ არ ჩამოყალიბებულა მკაფიო, სრულყოფილად გააზრებულ სისტემად. ამიტომ, დღესდღეობით პედაგოგიური ძიების გაიდლაინები მობილური პედაგოგიური ტექნოლოგიების განვითარების სფეროშია. ამ თვალსაზრისით, ზოგადსაგანმანათლებლო სისტემაში პრაქტიკული შემოქმედებითი პრინციპებისა და დიდაქტიკის ურთიერთმიმართების მნიშვნელობა იზრდება.

განათლების სისტემასთან ინტეგრაციის პროცესი, ჩვენი აზრით, პირველ რიგში უნდა გავიგოთ, როგორც კულტურაში ამ პრობლემების გადაჭრის კონსტრუქციული გზა. ჩვენი რეგიონის დონეზე ჩვენ ვხედავთ ნაყოფიერ პერსპექტივას როსტოვის რეგიონის კულტურისა და ხელოვნების მუშაკთა საგანმანათლებლო, მეთოდოლოგიურ და საინფორმაციო ცენტრს შორის (როგორც წამყვანი მეთოდოლოგიური სტრუქტურა) პედაგოგიურ უნივერსიტეტთან და განათლების განვითარების ინსტიტუტთან.