კონსტანტინე ვასილიევი (კონსტანტინე ველიკოროსი). ბიოგრაფია

კონსტანტინე ალექსეევიჩ ვასილიევი (3 სექტემბერი, 1942, მაიკოპი - 29 ოქტომბერი, 1976, ვასილიევო, თათრული ავტონომიური საბჭოთა სოციალისტური რესპუბლიკა, RSFSR) - საბჭოთა მხატვარი, ფართოდ ცნობილი თავისი ნამუშევრებით ეპიკურ და მითოლოგიურ თემებზე.

კონსტანტინე ვასილიევის ბიოგრაფია

დაიბადა მაიკოპში (ადიღეის ავტონომიური ოკრუგი) გერმანიის მიერ ქალაქის ოკუპაციის დროს. 1949 წლიდან ცხოვრობდა ყაზანის მახლობლად სოფელ ვასილიევოში. სწავლობდა ყაზანის სამხატვრო სკოლაში (1957-1961). მუშაობდა საშუალო სკოლაში ხატვისა და ხატვის მასწავლებლად და გრაფიკულ დიზაინერად.

რესპუბლიკური გამოფენის "ყაზანის სატირის მხატვრები" (მოსკოვი, 1963), გამოფენები ზელენოდოლსკში და ყაზანში (1968-76) მონაწილე. 1980-90-იან წლებში. ვასილიევის არაერთი პერსონალური გამოფენა გაიმართა რუსეთის ბევრ ქალაქში, ასევე ბულგარეთში, იუგოსლავიასა და ესპანეთში. სოფელში მემორიალური მუზეუმი გაიხსნა. ვასილიევო (1996), სამხატვრო გალერეა ყაზანში (1996) და კონსტანტინე ვასილიევის მუზეუმი მოსკოვში, ლიანოზოვსკის პარკში (1998). თათარსტანის კომსომოლის პრემია. მ.ჯალილი ნახატების სერიისთვის დიდი სამამულო ომის შესახებ (1988 წ.).

კონსტანტინე ვასილიევი ტრაგიკულად დაიღუპა - მას მეგობართან ერთად რკინიგზის გადასასვლელთან გამვლელი მატარებელი დაეჯახა. ეს მოხდა 1976 წლის 29 ოქტომბერს. ის დაკრძალეს სოფელ ვასილიევოში. მათ დამარხეს კონსტანტინე არყის ჭალებში, სწორედ იმ ტყეში, სადაც მას უყვარდა ყოფნა.

ვასილიევის შემოქმედება

ვასილიევის შემოქმედებითი მემკვიდრეობა მრავალმხრივი და მრავალფეროვანია და მოიცავს 400-ზე მეტ ფერწერასა და გრაფიკას: პორტრეტებს, პეიზაჟებს, სიურეალისტურ კომპოზიციებს, ნახატებს ზღაპრებზე, ძველი და თანამედროვე რუსეთის ისტორიის თემებზე.

ფერწერის ღრმა სიმბოლიკა, ტილოების ორიგინალურ ფერთა სქემასთან ერთად - ვერცხლისფერ-ნაცრისფერი და წითელი და მათი ჩრდილების ფართო გამოყენება - ვასილიევის ნახატებს ცნობადს და ორიგინალურს ხდის.

მუშაობს 1960-იანი წლების დასაწყისიდან. აღინიშნა სიურეალიზმისა და აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის გავლენით („სტრინგი“, 1963; „აბსტრაქტული კომპოზიციები“, 1963). 1960-იანი წლების ბოლოს გტ. მიატოვა ფორმალისტური ძიება და იმუშავა რეალისტურად.

ვასილიევი მიუბრუნდა ხალხურ ხელოვნებას: რუსული სიმღერები, ეპოსი, ზღაპრები, სკანდინავიური და ირლანდიური საგები და "ედიკური პოეზია".

მან შექმნა ნაწარმოებები მითოლოგიურ თემებზე, სლავური და სკანდინავიური ეპოსის გმირული თემები, დიდი სამამულო ომის შესახებ ("მარშალი ჟუკოვი", "შეჭრა", "ორმოცდამეერთე აღლუმი", "სამშობლოს ლტოლვა", ყველა - 1974 წ.). ასევე მუშაობდა პეიზაჟისა და პორტრეტის ჟანრში ("გედები", 1967; "ჩრდილოეთის არწივი", 1969; "ჭისთან", 1973; "მოლოდინი", 1976; "ადამიანი არწივის ბუთი", 1976 წ.).

მოლოდინების აღლუმი 1941 წელს კაცი ბუებით

ავტორია კომპოზიტორთა და მუსიკოსთა პორტრეტების გრაფიკული სერიის: „შოსტაკოვიჩი“ (1961), „ბეთჰოვენი“ (1962), „სკრიაბინი“ (1962), „რიმსკი-კორსაკოვი“ (1962) და სხვა; გრაფიკული ციკლი რ. ვაგნერის ოპერაზე "ნიბელუნგების ბეჭედი" (1970).

მხატვრის ფენომენი

ბევრმა პროფესიონალმა მხატვარმა გააკრიტიკა ნახატები იმის გამო, რომ ისინი ტკბილი, ხელოვნური და ბრბოს გემოვნებით ამაღელვებელი იყო. მაგრამ ხალხს მოეწონა. Და როგორ! ვასილიევის გამოფენები 1980-იან წლებში იყო კონკურენტი ცოცხალი კლასიკოს გლაზუნოვის დასწრების თვალსაზრისით.

პერესტროიკის დროს ვასილიევის ნახატები გახდა ბანერი წარმართობის პირველი მოყვარულებისთვის და რუსული ეროვნული იდეის მცველებისთვის. როგორ და რა მიმართულებით უბიძგა ასეთმა პიროვნებებმა მხატვრის შემოქმედება, ძნელი მისახვედრი არ არის.

ნახატებში დომინირებდა ძველი რუსული თემები, მაგრამ არა ისტორიული, არამედ იდეალიზებული, რაც ახლა "სლავურ ფანტაზიას" უწოდებენ.

ტექნიკური კუთხით ნახატები გაპრიალებული და ზედმიწევნით სავსეა დეტალებით სავსე, რაც მაყურებელს იზიდავს. ერთგული "რუსი პატრიოტები" ზედმეტად არ ფიქრობენ ნახატებზე. მათი აზრით, ვასილიევის ნამუშევრები უბრალოდ პატრიოტიზმით, სამშობლოს სიყვარულით და სულიერებით ავსებს მაყურებელს, მხოლოდ რამდენიმე წუთის გვერდით დგომით.

ექსპერტები, რომლებიც ფართოდ დასახლდნენ ლურკაში, გვირჩევენ ყურადღება მიაქციოთ საინტერესო დამთხვევას. მიუხედავად იმისა, რომ ვასილიევი არასოდეს იცნობდა ნაციონალ-სოციალისტი მხატვრების შემოქმედებას, მისი ტექნიკის შედარება შესაძლებელია მესამე რაიხის შემქმნელების მიერ გამოყენებულ ტექნიკებთან. ასეთი დამთხვევა შეიძლება იყოს სერიოზული იარაღი გამოცდილი ტროლის ხელში.

მხატვრის მუზეუმი, რომელიც კომფორტულად არის მოთავსებული მოსკოვის წყნარ, მაგრამ ძვირადღირებულ კუთხეში, არაერთხელ ცდილობდა გამოეყოთ მათი საბაზისო საჭიროებისთვის სერიოზული კაცების მიერ, რომლებიც შენობის ცეცხლის წაკიდებასაც კი არ ზიზღდნენ. გმირის ნახატები არ დაზიანებულა. ცნობილი მიხაილ ზადორნოვი, რომელმაც შეიძინა კეთილშობილი ნაცრისფერი თმა და წვერი, გახდა მხატვრის ნამუშევრების აქტიური გულშემატკივარი და ისაუბრა ნახატების კოლექციების დასაცავად, რაც ხელს უშლიდა მხატვრის დას გაყიდოს ყველაფერი გორაზე.

ყველასთვის ცნობილი არ არის. საბჭოთა ოსტატის ნამუშევრებმა არ მიიღეს აღიარება იმდროინდელ მხატვრულ საზოგადოებაში. გარეგანი სიმშვიდე, ფერთა გარკვეული სიცივე, რომლის მიღმა დევს უძირო სიღრმე, მრავალშრიანი და სიმბოლიზმი - ასეთი აღწერა თანაბრად შეეფერება როგორც ვასილიევის ნახატებს, ასევე მის ხანმოკლე ცხოვრებას.

დროის დასაწყისი

როგორც ყველა ჩვენგანმა, კონსტანტინე ვასილიევმაც მიიღო და მოახერხა ბევრი განვითარება მშობლების წყალობით. მამა ვასილიევი მუშათა ოჯახიდან იყო, სამი ომი გამოიარა, რევოლუციის შემდეგ გახდა ბოლშევიკური პარტიის წევრი და წარმოებაში ხელმძღვანელ თანამდებობებს იკავებდა. კონსტანტინეს დედა, კლავდია პარმენოვნა შიშკინა, ინტელექტუალური ოჯახიდანაა. მამის ერუდიცია, პატიოსნება, შრომისუნარიანობა, ისევე როგორც დედის სინაზე და განათლება დაეხმარა მომავალ მხატვარს განუვითარებინა ცხოვრების განსაკუთრებული გაგება, ესწავლა პატარაში დიდის დანახვა და არ დაკმაყოფილდეს მხოლოდ ზედაპირული. საგნების გაგება.

ბავშვობა

კონსტანტინე დაიბადა 1942 წლის 3 სექტემბერს მაიკოპში. ცოტა მოგვიანებით, ალექსეი ალექსეევიჩი და მისი ოჯახი გადაიყვანეს კრასნოდარში, ხოლო ომის შემდეგ - ყაზანში. რამდენიმე წლის შემდეგ ისინი გადავიდნენ სოფელ ვასილიევოში, რომელიც მდებარეობს ყაზანის მახლობლად, ვოლგის მარცხენა სანაპიროზე. ამ ადგილების ბუნება დიდი ხნის განმავლობაში საზრდოობდა და შთააგონებდა მომავალ ოსტატს.

კონსტანტინემ ხატვა ადრეული ასაკიდან დაიწყო. მისი მშობლების დამსახურებაა ის, რომ ასეთ რთულ პერიოდში მათ არ დაუკარგავთ ბიჭის ნიჭი, არ დანებდნენ, მაგრამ გადაწყვიტეს მისთვის განვითარების შესაძლებლობა მიეცათ. კონსტანტინე სწავლობდა მოსკოვის სამხატვრო სკოლაში და დაამთავრა ყაზანის სამხატვრო კოლეჯი.

ხდება

ეს არის იშვიათი ხელოვანი, რომელიც მაშინვე პოულობს საკუთარ, ერთ და ერთადერთ სტილს. პირველ რიგში, მომავალი ოსტატი გადის იმ ვარიანტებს, რომლებიც ცნობილია და გარკვეულწილად ახლოს არის მისთვის. ასე აისახა მისი ჩამოყალიბების პერიოდი განსაკუთრებული ხმისა და სტილის ძიებაში. კონსტანტინეს უყვარდა აბსტრაქციონიზმი და სიურეალიზმი; ზოგიერთი მისი პირველი ნამუშევარი შეიცავს აშკარა მიბაძვის ელემენტებს. ის სწრაფად მოშორდა ამ მიმართულებებს, ვერ იპოვა მათში სასურველი სიღრმე.

შემოქმედებითი ძიების წყალობით, კონსტანტინე ვასილიევის ასეთი ნახატები დაიბადა, როგორც "სიმები", "ამაღლება", "მოციქული" (ისინი მიეკუთვნება სიურეალიზმის სტილს), ასევე "კვარტეტი", "დედოფლის სევდა", "ხატი". მეხსიერების“ და სხვა (სტილი - ექსპრესიონიზმი).

მხატვრისთვის ბუნება უძირო იყო. მალევე, ექსპრესიონიზმით გარკვეული გაჯერების შემდეგ, ვასილიევი პეიზაჟის ესკიზებს მიუბრუნდა. თანდათანობით, მუდმივმა შინაგანმა შრომამ ნაყოფი გამოიღო: ოსტატმა გააცნობიერა, როგორი მხატვარი უნდა ყოფილიყო კონსტანტინე ვასილიევი. მისი ნახატები ხალხს მოუტანს ყველა ცოცხალი არსების სილამაზეს და ძალას.

ოსტატები

მხატვრის აზროვნების შემოქმედება საზრდოობდა არა მხოლოდ კლასიკური განათლებით და ბუნების სილამაზით. ბავშვობიდან კონსტანტინე დიდი სიამოვნებით კითხულობდა რუსულ ეპოსებს, გმირების ექსპლოატაციების ზღაპრებს. მხატვრის მსოფლმხედველობის განვითარებაში თავისი წვლილი შეიტანა დიდი მწერლების ნაწარმოებებმაც: ფ.მ.დოსტოევსკი, ა.ს.პუშკინი, ფ.ი.ტიუტჩევი.

მუსიკა იქცა შთაგონების უზარმაზარ წყაროდ. კონსტანტინე ვასილიევის ზოგიერთი ნახატი ასახავს დიდი ოსტატების ნამუშევრებს. მან შექმნა ნამუშევრების გრაფიკული სერია რიჰარდ ვაგნერის ოპერისთვის "ნიბელუნგების ბეჭედი", დიდი კომპოზიტორების: შოსტაკოვიჩის, რიმსკი-კორსაკოვის, ბეთჰოვენის, სკრიაბინის პორტრეტები.

ფოთლების შრიალი და წვეთების ზარი

გარკვეული პერიოდის განმავლობაში კონსტანტინე თავად ქმნიდა მუსიკას. ტყეში სხვადასხვა ხმებს იწერდა: ყინულის ჭრიალი, მშრალი ფოთლების ხრაშუნა, ჩიტების გალობა და ხანდახან ეხმიანებოდა მათ ხმით. სახლში მან გარდაქმნა ჩანაწერი ლენტის მონაკვეთების გადახვევით, გარდაქმნით და ჩასვით. შედეგი იყო ეგრეთ წოდებული კონკრეტული მუსიკა, სტილი, რომელიც გასული საუკუნის შუა ხანებში გამოჩნდა.

ხმის ექსპერიმენტები ასევე აისახა კონსტანტინეს ნახატებში. მისი ცხოვრების ეს პერიოდი აღნიშნავს აბსტრაქტული ჩანახატების გაჩენას, „მისი“ თეთრის ძიებას, რაც საბოლოოდ დასრულდება მხატვრის ნამუშევრებისთვის დამახასიათებელი განსაკუთრებული ვერცხლისფერი ჩრდილის შექმნით.

სტილი

არაფერი იკარგება. მისმა გატაცებამ აბსტრაქტული ხელოვნებისადმი კონსტანტინე ვასილიევს ასწავლა მკაფიო დიზაინის შექმნა და ოსტატურად მართვა ხაზებისა და ფერადი ლაქების შესახებ. სიურრეალიზმი დაეხმარა მომავალი შედევრებისთვის უთვალავი ჩრდილების, მასშტაბებისა და კომბინაციების პოვნაში. სლავური მუსიკისადმი ინტერესი და მუსიკის დახვეწილი გაგება, კლასიკურიდან თანამედროვე ტენდენციებამდე, ავსებდა გრაფიკულ სურათებს ღრმა მნიშვნელობითა და შინაგანი შუქით.

შესაძლოა, ნახატები "შემოდგომა" და "ტყის გოთიკა" მხატვრის ლანდშაფტის ოსტატობის მწვერვალად მივიჩნიოთ. მათში ყველაფერი, კომპოზიციიდან ფერთა სქემამდე, ექვემდებარება ერთ მიზანს: გადმოსცეს ბუნების სულიერება, ძალა და სილამაზე. ვასილიევის "ტყის გოთიკა" ატარებს ჩრდილოეთ რენესანსის კვალს. ერთი შეხედვით, ჩვეულებრივი პეიზაჟი ფერთა თამაშით ხიბლავს მნახველს და საშუალებას აძლევს მაყურებელს ნახოს ჩვეულ ხეებში ტაძარი, მარადიული ბრძოლა სიკეთესა და ბოროტებას შორის და სიცოცხლის დაუოკებელი სურვილი სინათლისკენ.

მხატვრის თითქმის ყველა ნახატში არის ფარული გზავნილი, ქვეტექსტი. "ჩრდილოეთის არწივი", "მოლოდინი", "მარშალი ჟუკოვი", "მოულოდნელი შეხვედრა" და მრავალი სხვა ნამუშევარი, სწრაფი შემოწმების შემდეგ, თითქოს მოვლენების უბრალო ჩანაწერია, მაგრამ ისინი ყოველთვის რაღაცით გიჭერენ, გაიძულებენ დაბრუნებას. უფრო ახლოს დააკვირდით და ნახეთ არსი.

ამოუცნობი

კონსტანტინე ვასილიევის ნახატები არ იქნა აღიარებული არც ქვეყნის უმაღლესი წოდებების და არც კრიტიკოსების მიერ. მისი ნამუშევრების სიუჟეტები საბჭოთა იდეოლოგიის შეუსაბამოდ იქნა აღიარებული და რუსული ფაშიზმისკენ მოწოდებაც კი. პროფესიონალი მხატვრები ვერ ხედავდნენ ვასილიევის ჩვეულ ტექნიკას ან გარკვეული კანონების დაცვას და ამიტომ ხშირად ასახელებდნენ მას როგორც მოყვარულს. თუმცა, რამდენიმე გამოფენამ, რომელიც მოეწყო მხატვრის სიცოცხლეში, დიდი ინტერესი გამოიწვია უბრალო ხალხში. აუდიტორიის აღფრთოვანებამ შთააგონა ვასილიევი.

მხატვარი ვასილიევი კონსტანტინე: სიკვდილის საიდუმლო

ავტორის ყველაზე ცნობილი ნაწარმოები ასევე სულ ცოტა ხნის წინ დაიწერა. მრავალწლიანი ძიებისა და ფიქრის შედეგი იყო მხატვრის მიერ გარდაცვალებამდე რამდენიმე დღით ადრე დახატული ნახატი „ადამიანი არწივის ბუთი“. ნახატის სიმბოლური შინაარსი დღეს ხშირად განიმარტება ზუსტად მხატვრის გარდაცვალებასთან დაკავშირებით. განა არ იწინასწარმეტყველა მისი სიკვდილი და განა ამიტომ არ დაარქვა თავისი სახელი ცეცხლმოკიდებულ გრაგნილზე? გგონიათ, რომ სიკვდილის შემდეგ დიდება მოუვიდოდა მას? ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ამ კითხვებზე პასუხის გაცემა შესაძლებელი იქნება.

თუ სურათს წინა ნამუშევრების ფონზე განვიხილავთ, ადვილი შესამჩნევია მისი თანხვედრა ავტორის წინა შემოქმედებასთან. ცეცხლი აღორძინების, შემოქმედებითი ძალისა და შთაგონების სიმბოლოა, ახალგაზრდა ხე არის განვითარების, სინათლისა და სიცოცხლის მარადიული სურვილი. სანთელი სულის ალია, ბუ კი სიბრძნე, მიუკერძოებელი ხედვა. „ადამიანი არწივით“ არის სიცოცხლის, როგორც მუდმივი განვითარების დადასტურება.

ნახატის დასრულებიდან რამდენიმე დღეში კონსტანტინე ვასილიევი გარდაიცვალა. ეს მოხდა 1976 წლის 29 ოქტომბერს. ოფიციალური ვერსიაა, რომ მას მატარებელი დაეჯახა. მხატვრის ახლობლები და ბევრი გულშემატკივარი არ ეთანხმება იმას, რომ კონსტანტინეს სიკვდილი შემთხვევითი იყო. ამ დრომდე, ბატონის გარდაცვალების გარემოებები გაურკვეველია.

კონსტანტინე ვასილიევის ნახატები სახელებითა და თარიღებით მარტივია ინტერნეტში. მხატვრის ნამუშევრები შეგიძლიათ ნახოთ მოსკოვისა და ყაზანის მუზეუმებში. ვასილიევის ნახატებს დიდი მანძილის გავლა ღირს. ამბობენ, რომ მათგან მიღებული შთაბეჭდილება სხვას ვერაფერს შეედრება.

კონსტანტინე ვასილიევის ბიოგრაფია

კონსტანტინე ალექსეევიჩ ვასილიევი (1942-1976) რუსი მხატვარია, რომლის შემოქმედებითი მემკვიდრეობა მოიცავს 400-ზე მეტ ფერწერასა და გრაფიკას: პორტრეტებს, პეიზაჟებს, სიურეალისტურ კომპოზიციებს, ეპიკური, მითოლოგიური და საბრძოლო ჟანრის ნახატებს.

ცნობილ ნამუშევრებს შორისაა ციკლები "ეპიკური რუსეთი" და "ნიბელუნგის ბეჭედი", ნახატების სერია დიდი სამამულო ომის შესახებ, გრაფიკული პორტრეტები, ასევე მხატვრის ბოლო ნამუშევარი "ადამიანი არწივის ბუთი". .

1949 წლიდან 1976 წლამდე ცხოვრობდა სახლში, სადაც მუზეუმი გაიხსნა.

1976 წელს ტრაგიკულად გარდაიცვალა და სოფელში დაკრძალეს. ვასილიევო.

1984 წელს ვასილიევების ოჯახი საცხოვრებლად მოსკოვის მახლობლად მდებარე კოლომნაში გადავიდა, სადაც გადაიტანეს მხატვრის ყველა ნახატი, რომელიც მათ ეკუთვნოდა.
მუზეუმს უკავია საცხოვრებელი კორპუსის ნაწილი, რომელიც მოიცავს მემორიალურ ბინას 53,3 მ2 ფართობით.

გამოფენა დაფუძნებულია მხატვრის დის V.A. ვასილიევასა და მისი მეგობრების მიერ შემოწირულ მემორიალურ კოლექციაზე.

ხელოვანი ზეპირად

ანატოლი დორონინის წიგნიდან "რუსული ჯადოსნური პალიტრა"

ადამიანის შინაგანი სამყაროს გასაგებად, აუცილებლად უნდა შეეხო მის ფესვებს. კოსტიას მამა 1897 წელს პეტერბურგელი მუშის ოჯახში დაიბადა. ბედის ნებით სამი ომის მონაწილე გახდა და მთელი ცხოვრება მრეწველობაში მენეჯერულ პოზიციებზე მუშაობდა. კოსტიას დედა მამაზე თითქმის ოცი წლით უმცროსი იყო და ეკუთვნოდა დიდი რუსი მხატვრის I.I. შიშკინის ოჯახს.

ომამდე ახალგაზრდა წყვილი მაიკოპში ცხოვრობდა. ისინი მოუთმენლად ელოდნენ პირველ შვილს. მაგრამ მის დაბადებამდე ერთი თვით ადრე ალექსეი ალექსეევიჩი შეუერთდა პარტიზანულ რაზმს: გერმანელები უახლოვდებოდნენ მაიკოპს. კლავდია პარმენოვნამ ევაკუაცია ვერ შეძლო. 1942 წლის 8 აგვისტოს ქალაქი დაიკავეს, ხოლო 3 სექტემბერს კონსტანტინე ვასილიევი შემოვიდა მსოფლიოში. ზედმეტია იმის თქმა, თუ რა გაჭირვება და გაჭირვება დაატყდა თავს ახალგაზრდა დედა-შვილს. კლავდია პარმენოვნა და მისი ვაჟი წაიყვანეს გესტაპოში, შემდეგ გაათავისუფლეს და ცდილობდნენ პარტიზანებთან შესაძლო კავშირების გამოვლენას. ვასილიევების სიცოცხლე ფაქტიურად ძაფზე ეკიდა და მხოლოდ საბჭოთა ჯარების სწრაფმა წინსვლამ გადაარჩინა ისინი. მაიკოპი გაათავისუფლეს 1943 წლის 3 თებერვალს.

ომის შემდეგ ოჯახი გადავიდა ყაზანში, ხოლო 1949 წელს - მუდმივი საცხოვრებლად სოფელ ვასილიევოში. და ეს არ იყო შემთხვევითი. ვნებიანი მონადირე და მეთევზე, ​​ალექსეი ალექსეევიჩი, რომელიც ხშირად მოგზაურობდა ქალაქგარეთ, რატომღაც ამ სოფელში აღმოჩნდა, შეუყვარდა და გადაწყვიტა სამუდამოდ აქ გადასახლება. მოგვიანებით კოსტია ასახავს ამ ადგილების არამიწიერ სილამაზეს თავის მრავალრიცხოვან პეიზაჟებში.

თუ აიღებთ თათარიას რუკას, შეგიძლიათ მარტივად იპოვოთ სოფელი ვასილიევო ვოლგის მარცხენა სანაპიროზე, ყაზანიდან დაახლოებით ოცდაათი კილომეტრის დაშორებით, სვიაგას პირის მოპირდაპირედ. ახლა აქ არის კუიბიშევის წყალსაცავი და როდესაც ოჯახი გადავიდა ვასილიევოში, აქ იყო ხელუხლებელი ვოლგა, ან მდინარე იტილი, როგორც მას აღმოსავლეთის ქრონიკებში უწოდებენ, და კიდევ უფრო ადრე, ძველ გეოგრაფებს შორის, მას ეძახდნენ სახელი. რა.

ახალგაზრდა კოსტია გაოცებული იყო ამ ადგილების სილამაზით. აქ განსაკუთრებული იყო, დიდი მდინარის მიერ შექმნილი. მარჯვენა სანაპირო ამოდის ლურჯ ნისლში, თითქმის ციცაბო, ტყით გადაფარებული; თქვენ შეგიძლიათ იხილოთ შორეული თეთრი მონასტერი ფერდობზე, მარჯვნივ - ზღაპრული სვიაჟსკი, რომელიც მდებარეობს მაგიდის მთაზე, თავისი ტაძრებით და ეკლესიებით, მაღაზიებითა და სახლებით, რომელიც მაღლა დგას სვიაგას და ვოლგის ჭალის ველზე ფართო მდელოებზე. და ძალიან შორს, უკვე სვიაგას იქით, მის მაღალ ნაპირზე, სოფელ ტიხი პლესის სამრეკლო და ეკლესია ძლივს ჩანს. სოფელთან უფრო ახლოს არის მდინარე, ფართო წყლის ნაკადი. და წყალი ღრმაა, ნელი და გრილი, ხოლო აუზები უძირო, ჩრდილიანი და ცივი.

გაზაფხულზე, აპრილ-მაისში, წყალდიდობამ დატბორა მთელი ეს სივრცე ქედიდან ქედამდე, შემდეგ კი სოფლის სამხრეთით, ბუჩქოვანი კუნძულებით წყალი მრავალი კილომეტრის მანძილზე ჩანდა და თავად შორეული სვიაჟსკი კუნძულად გადაიქცა. ივნისისთვის წყალი დაიწია, გამოავლინა დატბორილი მდელოების მთელი ფართობი, გულუხვად მორწყული და განაყოფიერებული სილით, რის შედეგადაც დატოვა მხიარული ნაკადულები და ცისფერი გადაზრდილი ტბები, მჭიდროდ დასახლებული ბურბოტებით, ტენჩებით, ლოჩებით, ფუტკრის მჭამელებითა და ბაყაყებით. ზაფხულის მოახლოებულმა სიცხემ შეუზღუდავი ძალით გამოდევნა მიწიდან სქელი, წვნიანი, ტკბილი ბალახები, თხრილების, ნაკადულებისა და ტბების ნაპირებთან კი ტირიფის ბალახის, მოცხარის და ვარდის თეძოების ბუჩქები.

ქედის მარცხენა ნაპირზე მდელოებმა ადგილი მისცა მსუბუქ ცაცხვის და მუხის ტყეებს, რომლებიც დღემდე, მინდვრებით გადაჭედილი, ჩრდილოეთით მრავალი კილომეტრის მანძილზე გადაჭიმულია და თანდათან წიწვოვან ტყე-ტაიგად იქცევა.

კოსტია თანატოლებისგან იმით განსხვავდებოდა, რომ არ აინტერესებდა სათამაშოები, ბევრს არ დარბოდა სხვა ბავშვებთან ერთად, მაგრამ ყოველთვის ეფერებოდა საღებავებს, ფანქრებს და ქაღალდს. მამამისი მას ხშირად მიჰყავდა სათევზაოდ და სანადიროდ, კოსტიამ კი დახატა მდინარე, ნავები, მამამისი, ტყის საფუტკრე, თამაში, ორლიკის ძაღლი და საერთოდ ყველაფერი, რაც თვალს ახარებდა და იპყრობდა მის ფანტაზიას. ამ ნახატების ზოგიერთი ნაწილი შემორჩენილია.

მშობლები შეძლებისდაგვარად დაეხმარნენ მისი შესაძლებლობების განვითარებას: ტაქტიანად და შეუმჩნევლად, გემოვნების დაცვით, შეარჩიეს წიგნები და რეპროდუქციები, გააცნეს კოსტიას მუსიკა და წაიყვანეს ყაზანის, მოსკოვის, ლენინგრადის მუზეუმებში, როდესაც ამის შესაძლებლობა და შესაძლებლობა გაჩნდა. .

კოსტიას პირველი საყვარელი წიგნია "ზღაპარი სამი ბოგატირის შესახებ". ამავდროულად, ბიჭი გაეცნო V.M. ვასნეცოვის ნახატს "Bogatyrs" და ერთი წლის შემდეგ მან დააკოპირა ფერადი ფანქრებით. მამაჩემის დაბადების დღეზე მას ნახატი ვაჩუქე. გმირებს შორის მსგავსება გასაოცარი იყო. მშობლების ქებით შთაგონებულმა ბიჭმა გადაწერა "რაინდი გზაჯვარედინზე", ასევე ფერადი ფანქრებით. შემდეგ მე გავაკეთე ფანქრით ნახატი ანტოკოლსკის სკულპტურიდან "ივანე საშინელი". შემორჩენილია მისი პირველი ლანდშაფტის ესკიზები: შემოდგომის ყვითელი ფოთლებით მოფენილი ღერო, ტყეში ქოხი.

მშობლებმა დაინახეს, რომ ბიჭი ნიჭიერი იყო და ხატვის გარეშე ცხოვრება არ შეეძლო და ამიტომ არაერთხელ დაფიქრდნენ მასწავლებლების რჩევაზე - შვილის გაგზავნა სამხატვრო სკოლაში. მაგრამ სად, რომელ კლასში, რომელი კლასის შემდეგ? ასეთი სკოლა არც სოფელში იყო და არც ყაზანში. შანსი დაეხმარა.

1954 წელს გაზეთმა „კომსომოლსკაია პრავდამ“ გამოაქვეყნა რეკლამა, რომ მოსკოვის საშუალო სამხატვრო სკოლა ვ. მისმა მშობლებმა მაშინვე გადაწყვიტეს, რომ კოსტიას ასეთი სკოლა სჭირდებოდა - მან ძალიან ადრე აჩვენა ხატვის უნარი. სკოლა წელიწადში ხუთ-ექვს არარეზიდენტ ბავშვს იღებდა. კოსტია ერთ-ერთი მათგანი იყო, რომელმაც ყველა გამოცდა ჩააბარა "შესანიშნავი ნიშნებით".

მოსკოვის საშუალო ხელოვნების სკოლა მდებარეობდა ძველი ზამოსკვორეჩიეს წყნარ ლავრუშინსკის შესახვევში, ტრეტიაკოვის გალერეის მოპირდაპირედ. ქვეყანაში მხოლოდ სამი მსგავსი სკოლა იყო: მოსკოვის გარდა, ლენინგრადსა და კიევშიც იყო. მაგრამ MSHS პატივს სცემდნენ კონკურენციის მიღმა, თუნდაც იმიტომ, რომ ის არსებობდა სურიკოვის ინსტიტუტში და ჰქონდა ტრეტიაკოვის გალერეა, როგორც სასწავლო ბაზა.

რა თქმა უნდა, კოსტია არ დაელოდა იმ დღეს, როდესაც მთელი კლასი, მასწავლებლის ხელმძღვანელობით, წავიდა ტრეტიაკოვის გალერეაში. სკოლაში ჩარიცხვისთანავე გალერეაში მარტო წავიდა. მის აღელვებულ ცნობიერებაში შეეჯახა, ერთი მხრივ, ცხოვრებისათვის დამახასიათებელი პირადი ინტერესი და მეორე მხრივ ნახატების ცოცხალი, აქტიური ძალა. რომელ სურათზე უნდა წავიდე? არა, არა ამას, სადაც ღამის ცა და სახლის ბნელი ჩრდილია, და არა ის, სადაც ზღვის ქვიშიანი ნაპირი და ყურეა, და არა ის, სადაც ქალის ფიგურებია გამოსახული...

კოსტიამ უფრო შორს წავიდა და საკუთარ თავში მოისმინა ზარი, როდესაც დაინახა სამი ნათელი, ნაცნობი ფიგურა ვასნეცოვის დიდ, ნახევარკედლიან ტილოზე "ბოგატირზე". ბიჭი აღფრთოვანებული იყო მისი ბოლოდროინდელი შთაგონების წყაროს გაცნობით: ბოლოს და ბოლოს, მან შეისწავლა ამ ნახატის რეპროდუქცია სანტიმეტრი სანტიმეტრით, უთვალავჯერ შეხედა მას და შემდეგ ფრთხილად გადააკეთა. ასე რომ, ეს არის ის, რაც არის - ორიგინალი!

ბიჭი უყურებდა გმირების გადაწყვეტილ სახეებს, მბზინავ, ავთენტურ იარაღს, მეტალის ჯაჭვის ფოსტას, ცხენის დაბნეულ მანეებს. საიდან მიიღო ეს ყველაფერი დიდებულ ვასნეცოვს? წიგნებიდან, რა თქმა უნდა! და მთელი ეს სტეპური მანძილი, ეს ჰაერი ბრძოლის წინ - ასევე წიგნებიდან? რაც შეეხება ქარს? ყოველივე ამის შემდეგ, თქვენ შეგიძლიათ იგრძნოთ ქარი სურათზე! კოსტია აჟიტირებული გახდა, ახლა ამჟღავნებდა ქარის შეგრძნებას ორიგინალის წინ. მართლაც, ცხენების მანები და ბალახის ფრთებიც კი მოძრაობენ ქარში.

გიგანტური ქალაქის პირველი აბსოლუტური შთაბეჭდილებებიდან გამოსვლის შემდეგ, ბიჭი არ დაიკარგა უცნობ სივრცეში. ტრეტიაკოვის გალერეა და პუშკინის მუზეუმი, ბოლშოის თეატრი და კონსერვატორია - ეს გახდა მისი მთავარი კარიბჭე კლასიკური ხელოვნების სამყაროში. ბავშვური სერიოზულობით ის კითხულობს ლეონარდო და ვინჩის "ტრაქტატს ფერწერის შესახებ", შემდეგ კი სწავლობს ამ დიდი ოსტატის ნახატებს და საბჭოთა ისტორიკოს ევგენი ტარლეს "ნაპოლეონს" და მთელი თავისი ახალგაზრდა სულის ხალისით ჩაეფლო მუსიკაში. ბეთჰოვენის, ჩაიკოვსკის, მოცარტისა და ბახის. და ამ გიგანტების ძლიერი, თითქმის მატერიალიზებული სულიერება მის ცნობიერებაში ფიქსირდება ძვირფასი კლდის კრისტალებით.

მშვიდი, მშვიდი კოსტია ვასილიევი ყოველთვის დამოუკიდებლად იქცეოდა. სწავლის პირველივე დღეებიდან გამოცხადებულმა შრომის დონემ მისცა ამის უფლება. არა მხოლოდ ბიჭები, არამედ მასწავლებლებიც კი გაოცებულები იყვნენ კოსტინას აკვარელით. როგორც წესი, ეს იყო პეიზაჟები, თავისი აშკარად გამორჩეული თემებით. ახალგაზრდა მხატვარს არ იღებდა რაიმე დიდი, მიმზიდველი, კაშკაშა, მაგრამ ყოველთვის პოულობდა ბუნებაში რაღაც შეხებას, რომლის გავლაც შეგეძლო და ვერ შეამჩნიე: ყლორტი, ყვავილი, ბალახის ღერი. უფრო მეტიც, კოსტიამ შეასრულა ეს ესკიზები მინიმალური ფერწერული საშუალებების გამოყენებით, ზომიერად ირჩევდა ფერებს და თამაშობდა ფერთა დახვეწილ ურთიერთობებთან. ეს ცხადყოფს ბიჭის ხასიათს და მის მიდგომას ცხოვრებისადმი.

სასწაულებრივად შემორჩა მისი ერთ-ერთი საოცარი ნაწარმოები - ნატურმორტი თაბაშირის თავით. სამუშაოს თითქმის დასრულების შემდეგ, კოსტიამ მასზე შემთხვევით წებო დაასხა; მოლბერტიდან მუყაო მაშინვე ამოიღო და ნაგვის ურნაში გადააგდო. ასე რომ, ეს აკვარელი, ისევე როგორც მრავალი სხვა, სამუდამოდ გაქრებოდა, რომ არა კოლია ჩარუგინი, ასევე სკოლა-ინტერნატის ბიჭი, რომელიც მოგვიანებით სწავლობდა კლასს და ყოველთვის სიამოვნებით უყურებდა ვასილიევის შემოქმედებას. მან ოცდაათი წლის განმავლობაში გადაარჩინა და შეინახა ეს ნატურმორტი თავის ყველაზე ძვირფას ნამუშევრებს შორის.

ამ ნატურმორტის ყველა კომპონენტი ვინმემ გემოვნებით შეარჩია სკოლის საგნების კოლექციიდან: ფონად - შუა საუკუნეების პლუშის ქაფტანი, მაგიდაზე - ბიჭის თაბაშირის თავი, ძველი წიგნი ნახმარი ტყავის საკინძით და რამდენიმე. ერთგვარი ნაჭრის სანიშნე და მის გვერდით - ჯერ არ გაცვეთილი ვარდის ყვავილი.

კოსტიას დიდხანს არ მოუწია სწავლა - მხოლოდ ორი წელი. მამა გარდაეცვალა და სახლში დაბრუნება მოუწია. მან სწავლა განაგრძო ყაზანის სამხატვრო სკოლაში და მაშინვე შევიდა მეორე კურსზე. კოსტიას ნახატები არ ჰგავდა სტუდენტის ნამუშევრებს. ნებისმიერ ჩანახატს ხელის გლუვი და თითქმის უწყვეტი მოძრაობით აკეთებდა. ვასილიევმა ბევრი ცოცხალი და ექსპრესიული ნახატი გააკეთა. სამწუხაროა, რომ მათი უმრავლესობა დაიკარგა. გადარჩენილთაგან ყველაზე საინტერესო მისი ავტოპორტრეტია, რომელიც თხუთმეტი წლის ასაკშია დახატული. გლუვი თხელი ხაზი ხაზავს თავის კონტურს. ფანქრის ერთი მოძრაობით გამოიკვეთება ცხვირის ფორმა, წარბების მრუდი, ოდნავ გამოკვეთილი პირი, საყურის ღერძიანი მრუდი, შუბლზე ხვეულები. ამავდროულად, სახის ოვალი, თვალების ფორმა და კიდევ რაღაც დახვეწილი მოგვაგონებს სანდრო ბოტიჩელის "ბროწეულის მადონას".

ტიპიური შემორჩენილი პატარა ნატურმორტი იმ პერიოდიდან არის ზეთში შეღებილი „კულიკი“. ეს არის ჰოლანდიელი ოსტატების აშკარა მიბაძვა - იგივე მკაცრი პირქუში ტონალობა, საგნების ფილიგრანულად შეღებილი ტექსტურა. მაგიდის კიდეზე, უხეშ ტილოს სუფრაზე, მონადირის ნაჭერი დევს, გვერდით კი ჭიქა წყალი და გარგარის მარცვალი. გამჭვირვალე ჭაბურღილი, ჯერ კიდევ გამხმარი ძვალი და ცოტა ხნით დარჩენილი ჩიტი - ყველაფერი იმდენად ბუნებრივია, რომ მაყურებელს შეუძლია გონებრივად გააფართოოს სურათის ფარგლები და თავის წარმოსახვაში დაასრულოს მხატვრის ნაწარმოების თანმხლები ყოველდღიური სიტუაცია.

ცხოვრების ამ პერიოდში ვასილიევს შეეძლო ეწერა ნებისმიერი ფორმით, ნებისმიერისთვის. ხელობის ოსტატი იყო. მაგრამ მას თავისი გზა უნდა ეპოვა და, როგორც ნებისმიერ ხელოვანს, სურდა საკუთარი სიტყვის თქმა. გაიზარდა და თავის თავს ეძებდა.

1961 წლის გაზაფხულზე კონსტანტინემ დაამთავრა ყაზანის სამხატვრო სკოლა. მისი სადიპლომო ნამუშევარი მოიცავდა რიმსკი-კორსაკოვის ოპერის "თოვლის ქალწულის" დეკორაციის ესკიზებს. დაცვა იყო ბრწყინვალე. ნამუშევარი შეფასდა "შესანიშნავი", მაგრამ სამწუხაროდ არ იყო შემონახული.

საკუთარი თავის მტკივნეული ძიებისას ვასილიევი "დაავადდა" აბსტრაქციონიზმითა და სიურეალიზმით. საინტერესო იყო სტილისა და ტენდენციების მოსინჯვა, რომელსაც ხელმძღვანელობდნენ ისეთი მოდური სახელები, როგორებიცაა პაბლო პიკასო, ჰენრი მური, სალვადორ დალი. ვასილიევმა საკმაოდ სწრაფად გააცნობიერა თითოეული მათგანის შემოქმედებითი კრედო და ახალი საინტერესო მოვლენები შექმნა მათში. თავისი დამახასიათებელი სერიოზულობით ჩაძირული ახალი მიმართულებების განვითარებაში, ვასილიევი ქმნის საინტერესო სიურეალისტურ ნაწარმოებების მთელ სერიას, როგორიცაა "სიმები", "ამაღლება", "მოციქული". თუმცა, თავად ვასილიევი სწრაფად იმედგაცრუებული დარჩა ფორმალური ძიებით, რაც იყო. ნატურალიზმზე დაფუძნებული.

ერთადერთი, რაც საინტერესოა სიურეალიზმის შესახებ, მან გაუზიარა მეგობრებს, არის მისი წმინდა გარეგნული გამოფენა, უნარი ღიად გამოხატოს მომენტალური მისწრაფებები და აზრები, მაგრამ არა ღრმა გრძნობები.

მუსიკასთან ანალოგიის დახატვით, მან ეს მიმართულება სიმფონიური ნაწარმოების ჯაზის არანჟირებას შეადარა. ნებისმიერ შემთხვევაში, ვასილიევის დელიკატურ, დახვეწილ სულს არ სურდა შეეგუა სიურეალიზმის ფორმების გარკვეულ სისულელეს: გრძნობებისა და აზრების გამოხატვის დასაშვებობას, მათ დისბალანსს და სიშიშვლეს. მხატვარმა იგრძნო მისი შინაგანი შეუსაბამობა, რაღაც მნიშვნელოვანის განადგურება, რაც არის რეალისტურ ხელოვნებაში, მნიშვნელობა, მიზანი, რომელსაც ის ატარებს.

ექსპრესიონიზმით გატაცება, რომელიც ეხებოდა არაობიექტურ მხატვრობას და ამტკიცებდა უფრო დიდ სიღრმეს, ცოტა ხანს გაგრძელდა. აი, აბსტრაქციონიზმის საყრდენებმა, მაგალითად, განაცხადეს, რომ ოსტატი, საგნების დახმარების გარეშე, ასახავს არა სევდას ადამიანის სახეზე, არამედ თავად მელანქოლიას. ანუ ხელოვანისთვის არსებობს გაცილებით ღრმა თვითგამოხატვის ილუზია. ეს პერიოდი მოიცავს ისეთ ნაწარმოებებს, როგორიცაა: "კვარტეტი", "დედოფლის სევდა", "ხილვა", "მეხსიერების ხატი", "წამწამების მუსიკა".

სრულყოფილებამდე დაეუფლა გარეგანი ფორმების გამოსახვას, ისწავლა მათთვის განსაკუთრებული სიცოცხლისუნარიანობა, კონსტანტინე ტანჯავდა ფიქრით, რომ ამ ფორმების მიღმა, არსებითად, არაფერი იმალებოდა, რომ ამ გზაზე დარჩენით ის დაკარგავდა მთავარს. - შემოქმედებითი სულიერი ძალა და ვერ გამოხატავს -ნამდვილი ურთიერთობა სამყაროსთან.

ცდილობდა გაეგო ფენომენების არსი და განიცადა აზრების ზოგადი სტრუქტურა მომავალი სამუშაოებისთვის, კონსტანტინემ აიღო ლანდშაფტის ესკიზები. რა მრავალფეროვანი პეიზაჟები შექმნა მან თავისი ხანმოკლე შემოქმედებითი ცხოვრების განმავლობაში! ეჭვგარეშეა, რომ ვასილიევმა შექმნა თავისი სილამაზით უნიკალური პეიზაჟები, მაგრამ რაღაც ახალი ძლიერი აზრი იტანჯებოდა და უცემდა მის გონებას: ”ყველა ცოცხალი არსების შინაგანი ძალა, სულის ძალა - აი, რა უნდა გამოხატოს მხატვარმა!” დიახ, სილამაზე, სულის სიდიადე - აი რა იქნება ამიერიდან მთავარი კონსტანტინესთვის! და დაიბადა "ჩრდილოეთის არწივი", "კაცი ბუსთან", "მოლოდინი", "სხვისი ფანჯარასთან", "ჩრდილოეთის ლეგენდა" და მრავალი სხვა ნამუშევარი, რომელიც გახდა განსაკუთრებული "ვასილიევსკის" სტილის განსახიერება, რომლის აღრევაც შეუძლებელია. არაფრით.

ჩრდილოეთის არწივი

კონსტანტინე მიეკუთვნებოდა ადამიანთა უიშვიათეს კატეგორიას, რომლებსაც უცვლელად თან ახლავს შთაგონება, მაგრამ ისინი ამას არ გრძნობენ, რადგან მათთვის ეს ნაცნობი მდგომარეობაა. თითქოს დაბადებიდან სიკვდილამდე ცხოვრობენ ერთი ამოსუნთქვით, გაზრდილი ტონით. კონსტანტინეს ყოველთვის უყვარს ბუნება, ყოველთვის უყვარს ადამიანები, ყოველთვის უყვარს ცხოვრება. რატომ უყურებს, რატომ უყურებს თვალს, ღრუბლის მოძრაობა, ფოთოლი. ის მუდმივად ყურადღებიანია ყველაფრის მიმართ. ეს ყურადღება, ეს სიყვარული, ყოველივე კარგის სურვილი იყო ვასილიევის შთაგონება. და ეს იყო მისი მთელი ცხოვრება.

სხვისი ფანჯარა

მაგრამ, რა თქმა უნდა, უსამართლოა იმის მტკიცება, რომ კონსტანტინე ვასილიევის ცხოვრება მოკლებული იყო ადამიანურ სიხარულს. ერთ დღეს (მაშინ კონსტანტინე ჩვიდმეტი წლის იყო), მისმა დამ ვალენტინამ, სკოლიდან დაბრუნებულმა თქვა, რომ მერვე კლასში მათთან ახალი გოგონა მოვიდა - ლამაზი გოგონა მწვანე, დახრილი თვალებით და გრძელი, მხრებამდე თმით. . საკურორტო სოფელში საცხოვრებლად ავადმყოფი ძმის გამო მოვიდა. კონსტანტინემ შესთავაზა მისი მოყვანა პოზისთვის.

როდესაც თოთხმეტი წლის ლუდმილა ჩუგუნოვა სახლში შევიდა, კოსტია უცებ დაიბნა, დაიწყო აურზაური და დაიწყო მოლბერტის გადაადგილება ადგილიდან ადგილზე. პირველი სესია დიდხანს გაგრძელდა. საღამოს კოსტია წავიდა ლუდას სახლში თანხლებით. გზაზე მოსული ბიჭების ბანდა სასტიკად სცემეს: მაშინვე და უპირობოდ, ლუდა სოფლის ყველაზე ლამაზ გოგოდ აღიარეს. მაგრამ შეიძლება ცემამ გააგრილოს მხატვრის მგზნებარე გული? მას გოგონა შეუყვარდა. მის პორტრეტებს ყოველდღე ვხატავდი. ლუდმილამ მას თავისი რომანტიული ოცნებები უამბო და მათთვის ფერადი ილუსტრაციები გააკეთა. ორივეს არ მოსწონდა ყვითელი ფერი (იქნებ მხოლოდ ახალგაზრდული ზიზღი ღალატის სიმბოლოს მიმართ?) და ერთ დღეს, ლურჯი მზესუმზირის დახატვის შემდეგ, კოსტიამ ჰკითხა: "გესმის, რაც დავწერე?" თუ არა, ჯობია გაჩუმდე, არაფერი თქვა..."

კონსტანტინემ ლუდა გააცნო მუსიკასა და ლიტერატურას. მათ თითქოს ნახევარი სიტყვიდან, ნახევარი შეხედვით ესმოდათ ერთმანეთი. ერთ დღეს ლუდმილა მეგობართან ერთად კონსტანტინეს სანახავად მოვიდა. ამ დროს ის და მისი მეგობარი ტოლია კუზნეცოვი ბინდიში ისხდნენ, ენთუზიაზმით უსმენდნენ კლასიკურ მუსიკას და არ რეაგირებდნენ მათზე, ვინც შემოვიდა. ლუდას მეგობრისთვის ასეთი უყურადღებობა შეურაცხმყოფელი ჩანდა და მან ლუდა ხელით გაათრია.

ამის შემდეგ გოგონას დიდი ხნის განმავლობაში ეშინოდა შეხვედრების, გრძნობდა, რომ შეურაცხყოფა მიაყენა კოსტიას. მთელი არსება მისკენ იყო მიზიდული და როცა სრულიად გაუსაძლისი ხდებოდა, მის სახლში ადიოდა და საათობით იჯდა ვერანდაზე. მაგრამ მეგობრული ურთიერთობა დაირღვა.

გავიდა რამდენიმე წელი. ერთხელ მატარებელში კონსტანტინე ანატოლისთან ერთად ყაზანიდან ბრუნდებოდა. ეტლში რომ შეხვდა ლუდმილას, მიუახლოვდა მას და მიიწვია: ”მე გამოფენა მაქვს გახსნილი ზელენოდოლსკში”. მოდი. არის შენი პორტრეტიც.

ხმაურმა, მხიარულმა იმედმა გაიღვიძა მის სულში. რა თქმა უნდა, ის მოვა! მაგრამ სახლში დედაჩემმა კატეგორიულად ამიკრძალა: „არ წახვალ! რატომ გარბიხართ სადმე, თქვენ უკვე გაქვთ უამრავი მისი ნახატი და პორტრეტი!”

გამოფენა დაიხურა და მოულოდნელად თავად კონსტანტინე მივიდა მის სახლში. თავისი ყველა ნახატი რომ შეაგროვა, ლუდმილას წინ დახია და ჩუმად წავიდა. სამუდამოდ…

ნახევრად აბსტრაქტული სტილის რამდენიმე ნამუშევარი - ლუდმილა ჩუგუნოვასადმი მიძღვნილი ფერწერული ფორმებისა და საშუალებების ახალგაზრდული ძიების ხსოვნა, დღემდე შემორჩენილია ბლინოვისა და პრონინის კოლექციებში.

ერთ დროს კონსტანტინეს თბილი ურთიერთობა ჰქონდა ლენა ასეევასთან, ყაზანის კონსერვატორიის კურსდამთავრებულთან. ლენას ზეთის პორტრეტი წარმატებით არის ნაჩვენები მხატვრის ყველა პოსტჰუმუს გამოფენაზე. ელენამ წარმატებით დაამთავრა ფორტეპიანოს საგანმანათლებლო დაწესებულება და, ბუნებრივია, მუსიკის შესანიშნავად ესმოდა. ამ გარემოებამ განსაკუთრებით მიიპყრო კონსტანტინე გოგონა. ერთ დღეს მან გადაწყვიტა და ქორწინება შესთავაზა. გოგონამ უპასუხა, რომ უნდა დაფიქრდეს...

აბა, ვინ ჩვენგანს, უბრალო მოკვდავებს, შეუძლია წარმოიდგინოს, რა ვნებები დუღს და უკვალოდ ქრება დიდი ხელოვანის სულში, რომელმა ხანდახან უმნიშვნელო გარემოებებმა შეიძლება რადიკალურად შეცვალოს მისი ემოციების სიმძაფრე? რა თქმა უნდა, მან არ იცოდა, რა პასუხით მივიდა ლენა მასთან მეორე დღეს და, როგორც ჩანს, ეს აღარ აინტერესებდა, რადგან მაშინვე არ მიიღო სასურველი პასუხი.

ბევრი იტყვის, რომ ეს არ არის სერიოზული და მნიშვნელოვანი საკითხები ამ გზით არ წყდება. და ისინი, რა თქმა უნდა, მართლები იქნებიან. მაგრამ გავიხსენოთ, რომ ხელოვანები, როგორც წესი, ადვილად დაუცველი და ამაყი ხალხია. სამწუხაროდ, წარუმატებლობამ, რომელიც კონსტანტინეს შეემთხვა ამ მატჩში, კიდევ ერთი საბედისწერო როლი ითამაშა მის ბედში.

უკვე სექსუალურ მამაკაცს, დაახლოებით ოცდაათი წლის ასაკში შეუყვარდა ლენა კოვალენკო, რომელმაც ასევე მიიღო მუსიკალური განათლება. გონიერმა, დახვეწილმა, მომხიბვლელმა გოგონამ ლენამ კონსტანტინეს გული შეაწუხა. კიდევ ერთხელ, როგორც ახალგაზრდობაში, მასში ძლიერი, ნამდვილი გრძნობა გაიღვიძა, მაგრამ უარის თქმის, გაუგებრობის შიში არ აძლევდა ბედნიერების მიღწევის საშუალებას... მაგრამ ის, რომ მხატვრობა დარჩა მის ერთადერთ რჩეულ მანამდე. მისი ცხოვრების ბოლო დღეებში შეიძლება გამოიკვეთოს მხატვრის განსაკუთრებული დანიშნულება.

ამას, უდავოდ, ობიექტური მიზეზები აქვს. ერთ-ერთი მათგანია კლაუდია პარმენოვნას თავგანწირული დედობრივი სიყვარული, რომელსაც ეშინოდა შვილის მშობლიური ბუდიდან გაშვება. ხანდახან შეეძლო პატარძალს ზედმეტად ზედმიწევნით, კრიტიკული თვალით შეხედა და მერე თავისი აზრი გამოეთქვა შვილისთვის, რაზეც კონსტანტინე ძალიან მგრძნობიარედ რეაგირებდა.

კაცი ბუსთან ერთად

არაჩვეულებრივმა ნიჭმა, მდიდარმა სულიერმა სამყარომ და მიღებულმა განათლებამ საშუალება მისცა კონსტანტინე ვასილიევს შეუდარებელი კვალი დაეტოვებინა რუსულ მხატვრობაზე. მისი ნახატები ადვილად ამოსაცნობია. შეიძლება ის საერთოდ არ იყოს აღიარებული, მისი ზოგიერთი ნამუშევარი საკამათოა, მაგრამ ვასილიევის ნამუშევრების ნახვის შემდეგ მათ მიმართ გულგრილი ვეღარ დარჩება. მინდა მოვიყვანოთ ნაწყვეტი ვლადიმერ სოლუხინის მოთხრობიდან „დროის გაგრძელება“: -... „კონსტანტინე ვასილიევი?! - გააპროტესტეს მხატვრები. - მაგრამ ეს არაპროფესიონალია. მხატვრობას აქვს თავისი კანონები, თავისი წესები. ეს კი მხატვრობის თვალსაზრისით გაუნათლებელია. ის არის მოყვარული..., მოყვარული და მისი ყველა ნახატი სამოყვარულო დუბლია. იქ არც ერთი თვალწარმტაცი ადგილი არ შეესაბამება სხვა თვალწარმტაცი ადგილს! - მაგრამ მაპატიეთ, თუ ეს ნახატი საერთოდ არ არის ხელოვნება, მაშინ როგორ და რატომ მოქმედებს ადამიანებზე? არ ვიკამათოთ, მაგრამ იქ პროფესიონალური მხატვრობა არ არის. - დიახ, აზრები და სიმბოლოები შიშველი სახით დამოუკიდებლად ვერ ახდენენ გავლენას ადამიანებზე. ეს იქნება მხოლოდ ლოზუნგები, აბსტრაქტული ნიშნები. და პოეზია ვერ იარსებებს უსხეულო ფორმით. და პირიქით, თუ სურათი არის სუპერგანათლებული და პროფესიონალური, თუ მასში ყველა ფერწერული ლაქა, როგორც შენ ამბობ, კორელაციაშია სხვა ფერწერულ ლაქასთან, მაგრამ არ არსებობს პოეზია, აზრი, სიმბოლო, საკუთარი შეხედულება. სამყარო, თუ სურათი არ ეხება არც გონებას, არც გულს, მოსაწყენი, სევდიანი ან უბრალოდ მკვდარი, სულიერად მკვდარი, მაშინ რატომ მჭირდება ნაწილების ეს კომპეტენტური ურთიერთობა. აქ მთავარი, როგორც ჩანს, კონსტანტინე ვასილიევის სულიერებაა. ეს იყო სულიერება, რასაც ხალხი გრძნობდა..."

კოსტია ძალიან უცნაურ და იდუმალ ვითარებაში გარდაიცვალა. ოფიციალური ვერსია ის არის, რომ მას და მის მეგობარს რკინიგზის გადასასვლელთან გამვლელი მატარებელი დაეჯახა. ეს მოხდა 1976 წლის 29 ოქტომბერს. კოსტიას ახლობლები და მეგობრები ამას არ ეთანხმებიან - მის სიკვდილთან ძალიან ბევრი გაუგებარი დამთხვევაა დაკავშირებული. ამ უბედურებამ ბევრი შოკში ჩააგდო. მათ დამარხეს კონსტანტინე არყის ჭალებში, სწორედ იმ ტყეში, სადაც მას უყვარდა ყოფნა.

ბედი, რომელიც ასე ხშირად ბოროტია დიდი ადამიანების მიმართ გარედან, ყოველთვის ყურადღებით ეპყრობა იმას, რაც მათშია შინაგანი და ღრმა. აზრი, რომ იცხოვრო, არ კვდება თავის მატარებლებთან ერთად, მაშინაც კი, როცა სიკვდილი მათ მოულოდნელად და შემთხვევით გადალახავს. და მხატვარი იცოცხლებს მანამ, სანამ მისი ნახატები ცოცხალია.

შინაურობა

სლავის დამშვიდობება

ხანძრები იწვის

ვალკირია მოკლული მეომრის თავზე

ვოტან

ცეცხლის შელოცვა

ბრძოლა გველთან

დობრინიას ბრძოლა გველთან

ბრძოლა გველთან

ცეცხლის ხმალი

დუელი პერესვეტსა და ჩელუბეს შორის

დუნაის დაბადება

დუნაის დაბადება

ევპრაქსია

ვასილი ბუსლაევი

შემოჭრა (ესკიზი)

ალიოშა პოპოვიჩი და ლამაზი გოგონა

სვიატოგორის საჩუქარი

სვიატოგორის საჩუქარი

ილია მურომეც და გოლ კაბაცკაია

გიგანტი

რაინდი

მოლოდინი

მკითხაობა

პრინცი იგორი

ვოლგა

ვოლგა და მიკულა

ავდოტია-რიაზანოჩკა

ილია მურომეც

ნასტასია მიკულიშნა

სვაროგი

სვიაჟსკი

სვეტოვიდი

ილია მურომეც ათავისუფლებს პატიმრებს

ჩრდილოეთის ლეგენდა

Reaper

ქალთევზა

Უფროსი

სადკო და ზღვის მბრძანებელი

იაროსლავნას ტირილი

მაღალი გარჩევადობის ნამუშევრების კოლექცია: 1700 - 7000 პიქსელი (გვერდის პატარა ზომა)
არქივის ზომა: 274 MB
სამუშაოების რაოდენობა: 153

სახელი:კონსტანტინე ვასილიევი

ასაკი: 34 წელი

აქტივობა:მხატვარი

Ოჯახური მდგომარეობა:არ იყო დაქორწინებული

კონსტანტინე ვასილიევი: ბიოგრაფია

კონსტანტინე ვასილიევი საბჭოთა მხატვარია, რომლის ნამუშევრებმა ავტორის გარდაცვალების შემდეგ მოწონება დაიმსახურა. თავის ხანმოკლე სიცოცხლეში მხატვარმა დატოვა დიდი მემკვიდრეობა, რომლის მნიშვნელობასაც ძალიან აფასებენ ექსპერტები რუსეთში და მის ფარგლებს გარეთ.

ავტორის ბიოგრაფია სიცოცხლის 34 წელია. კონსტანტინე ალექსეევიჩ ვასილიევი დაიბადა 1942 წლის 3 სექტემბერს მაიკოპში. მამა ალექსეი ალექსეევიჩი ლენინგრადის მუშათა ოჯახიდანაა. მან მონაწილეობა მიიღო სამ ომში: პირველ მსოფლიო ომში, სამოქალაქო ომში და დიდ სამამულო ომში. სამშვიდობო პერიოდში ის მაღალ თანამდებობებს იკავებდა ინდუსტრიულ სექტორში. დედა კლაუდია პარმენოვნა ქმართან 20 წლით უმცროსი იყო. იგი დაკავშირებული იყო გამოჩენილ მხატვართან.

ახალგაზრდა ოჯახი მაიკოპში ცხოვრობდა, სადაც ისინი ომის დროს გაჭირვებას შეხვდნენ. ალექსეი ალექსეევიჩი შეუერთდა პარტიზანულ რაზმს და მის მეუღლეს არ ჰქონდა დრო ქალაქიდან ევაკუაციისთვის და გერმანიის ოკუპაციის ქვეშ აღმოჩნდა, სადაც ერთი თვის შემდეგ მან ბიჭი გააჩინა. ოჯახს სამი შვილი ჰყავდა - ვაჟი და 2 ქალიშვილი.

ომის დასასრულს ოჯახი საცხოვრებლად გადავიდა სოფელ ვასილიევოში, ყაზანიდან 30 კილომეტრში. ახალმა ადგილმა მოხიბლა ახალგაზრდა კოსტია ბუნების სილამაზით. შემდგომში მან დაიპყრო ბევრი ადგილობრივი ხედები პეიზაჟებში, რომლებიც შესანიშნავი იყო. გარდა ამისა, ვასილიევოს მიდამოებში იყო თათარსტანის ნამდვილი მარგალიტები: რაიფას ღვთისმშობლის მონასტერი, ვოლგა-კამას ნაკრძალი, კუნძული ქალაქი სვიაჟსკი და ჯვრის ამაღლების ეკლესია. მხატვრის გარდაცვალების შემდეგ ატრაქციონებს ვასილიევის სახლ-მუზეუმი შეემატა.

გადაადგილების „პასუხისმგებელ“ მამას, მონდომებულ მონადირეს და მეთევზეს, შეუყვარდა ეს ადგილები და გადაწყვიტა ოჯახთან ერთად აქ დასახლებულიყო. კუიბიშევის წყალსაცავის აშენებამდე, აქ მიედინებოდა სავსე ვოლგა, ციცაბო ნაპირებით შემოფარგლული, დილით მოლურჯო ნისლებით დაფარული. მხატვრის ერთ-ერთი ნახატი "ვოლგას ზემოთ" შთაგონებულია ამ რეგიონის პოეზიით.

ბავშვობიდან კოსტია თავს არიდებდა თანატოლებთან ხმაურიან თამაშებს, ამჯობინებდა მამასთან მშვიდ თევზაობას, დედასთან ერთად სწავლობდა ლიტერატურას და მხატვრობის ისტორიას. მისი ხატვის ნიჭი ადრეულ პერიოდში გამოვლინდა. როგორც სკოლამდელი აღზრდის ასაკში, მან გამოსახა თავისი გარემო, მოგვიანებით კი ოსტატურად დააკოპირა სხვა ავტორების შედევრები. ბიჭი აღფრთოვანებული იყო შემოქმედებითობით. "ბოგატირები" პირველი სურათია, რომელიც პატარა დეტალებში ბავშვმა ხელახლა შექმნა ფერადი ფანქრებით, ხოლო "რაინდი გზაჯვარედინზე" მეორეა.

შემთხვევით, კოსტიას შესაძლებლობა ჰქონდა ვასილიევოდან გასულიყო სერიოზული ვარჯიშისთვის. 1954 წელს კომსომოლსკაია პრავდაში გამოქვეყნდა რეკლამა სტუდენტების დაქირავების შესახებ, სახელობის ინსტიტუტში, დედაქალაქის ხელოვნების სკოლა-ინტერნატში. შესარჩევი კონკურსი უზარმაზარი იყო, მაგრამ ბიჭმა ყველა გამოცდა ჩააბარა სწორი A-ით და, ადგილი რომ მიიღო, 12 წლის ასაკში მოსკოვში გადავიდა.

სკოლა იყო ერთ-ერთი სამი საგანმანათლებლო დაწესებულებიდან ამ ტიპის და დონის მომზადების სსრკ-ში. იგივე პანსიონი მოქმედებდა კიევსა და ლენინგრადში. MSSHH (მოსკოვის სამხატვრო საშუალო სკოლა) მდებარეობდა ლავრუშინსკის შესახვევზე ტრეტიაკოვის გალერეის მოპირდაპირედ, რომელიც ემსახურებოდა სტუდენტების სასწავლო ბაზას.

ახალგაზრდა ვასილიევი საათობით ატარებდა ტრეტიაკოვის გალერეაში. აქ პირველად ვნახე "ბოგატირსი" პირდაპირ ეთერში, რამაც იგი ადრეულ ბავშვობაში გააოცა. ვსწავლობდი დარბაზებში შეგროვებულ ხელოვნების ნიმუშებს და ვეძებდი შემოქმედებითი გამოხატვის ფორმას. 15 წლის ასაკში მან დახატა ავტოპორტრეტი, რომლის ტექნიკა სულაც არ ჰგავს სტუდენტის შემოქმედებას, არამედ სექსუალურ ავტორის შემოქმედებას.

2 წლის შემდეგ კოსტიას სახლში დაბრუნება მოუწია. ერთი ვერსიით, მიზეზი მამის გარდაცვალება იყო, მეორეს მიხედვით, ახალგაზრდის გატაცება აბსტრაქტული ხელოვნებისა და სიურეალიზმისადმი, რომელსაც სსრკ-ში დიდ პატივს არ სცემდნენ. განათლება 1961 წელს დაასრულა. მან 19 წლის ასაკში მიიღო ყაზანის სამხატვრო სკოლის დიპლომი წარჩინებით, როგორც თეატრის დეკორატორი. საბოლოო ნამუშევარი - ზღაპრის "თოვლის ქალწულის" სცენის ესკიზები - არ შემორჩენილა.

ფერწერა

ვასილიევის შემოქმედებითი მემკვიდრეობა შედგება სხვადასხვა ჟანრის ნაწარმოებებისგან. გრაფიკა, ესკიზები, ილუსტრაციები, ფერწერა და ტაძრის მხატვრობაც კი - ავტორის "არსენალი" დიდია. უდიდესი პოპულარობა მოუტანა „ზღაპრის“ სტილში ნაწარმოებებს, რომლებიც ეძღვნებოდა ლეგენდებს, ეპოსებს და მითებს, მაგრამ საკუთარი „ხმის“ შეძენას წინ უძღოდა წლების ძიება.

60-იანი წლების დასაწყისში ავტორი მიუბრუნდა აბსტრაქციონიზმსა და სიურრეალიზმს. მხატვრული სიტყვის შემდეგ მივხვდი და იმედგაცრუებული დავრჩი ფორმალური ძიებით. მან ზედაპირული სიურეალიზმი შეადარა ოპერის ჯაზურ ადაპტაციას. მან დაწერა რამდენიმე ნაწარმოები მითითებული სტილით: "სიმები", "ამაღლება".

”ერთადერთი, რაც სიურეალიზმს საინტერესოს ხდის, - თქვა კონსტანტინე ალექსეევიჩმა, - არის მისი წმინდა გარეგანი ეფექტურობა, უნარი ღიად გამოხატოს მომენტალური მისწრაფებები და აზრები, მაგრამ არა ღრმა გრძნობები.

შემდეგ დაინტერესდა ექსპრესიონიზმით, სადაც დიდი შინაარსი იყო, მაგრამ ისევ მივიდა იმ აზრამდე, რომ ფორმის მიღმა სიღრმე არ დგას. ეს პერიოდი მოიცავს "კვარტეტს", "დედოფლის სევდას", "ხილვას" და სხვა. შემოქმედებითი ექსპერიმენტების პარალელურად მუშაობდა პორტრეტისა და პეიზაჟის ჟანრებში. მან დაწერა "შემოდგომა" და "ტყის გოთიკა", სავსე ფერითა და ბუნების სენსუალურობით. 60-იან წლებში მან შექმნა მუსიკალური სამყაროს გენიოსების პორტრეტების სერია დან.

ათწლეულის ბოლოს იგი დაუბრუნდა მხატვრობის რეალისტურ სტილს და ამავე დროს დაინტერესდა ეპოსით: სკანდინავიური საგები, სლავური ეპოსი, აღფრთოვანებული იყო უფროსი და უმცროსი ედდა, ისწავლა გერმანული ტექსტები ორიგინალში წასაკითხად. გერმანული მითოლოგიის რეკონსტრუქცია ნიბელუნგის რგოლში დაიპყრო ვასილიევი.

ნახატების სერიის შექმნისას ვმღეროდი ნაწილებს ოპერიდან, რომ სამუშაო განწყობაზე შემექმნა. ნამუშევრის კულმინაცია იყო ტილო "ვალკირია მოკლულ მეომრზე" (ასევე ცნობილი როგორც "ვალკირია მოკლულ ზიგფრიდზე"), რომელიც ეძღვნებოდა ეპიკური ოპერის "ღმერთების სიკვდილი" დასკვნით ციკლს.

ეპიკური სერია, რომელიც დაფუძნებულია რუსულ ფოლკლორზე, ტრადიციებსა და რწმენაზე, მოიცავდა ნახატებს "ილია მურომეც და გოლ კაბაცკაია", "ავდოტია რიაზანკა", "კულიკოვოს ბრძოლა", ზღაპრის "სადკოს" ილუსტრაციები და სხვა ნამუშევრები.

1969 წლიდან ის „ასწავლიდა“ სიმბოლურ რეალიზმს. პირველი ნამუშევარი ამ მიმართულებით იყო მითოლოგიური "ჩრდილოეთის არწივი". ამავდროულად, ვასილიევმა პირველად მოაწერა ხელი ნაწარმოებს ფსევდონიმით "კონსტანტინე ველიკორუსი". აღსანიშნავია, რომ თოვლის, ზამთრისა და ჩრდილოეთის მკაცრი ხალხების თემა იყო შემოქმედების ლაიტმოტივი, ძლიერი პერსონაჟების და რეალური ადამიანების ალეგორია: მამაცი და მამაცი. ამავე სტილში იყო შესრულებული ნამუშევრები "სვიატოვიტი", "ველესი" და "ადამიანი არწივის ბუთი", რომელთა სახელები მხატვრის მეგობრებმა ავტორის გარდაცვალების შემდეგ დაასახელეს.

1972-1975 წლებში მან დახატა საბრძოლო მხატვრობის მრავალი ნამუშევარი, რომელიც მიეძღვნა დიდი სამამულო ომის მოვლენებსა და გმირებს: "41-ის აღლუმი", "შეჭრა". განზრახ პომპეზურად შესრულებული მარშალის პორტრეტი მეთაურს რომის იმპერატორს დაემსგავსა, რაც არ შეესაბამებოდა იმდროინდელი მხატვრობის აღიარებულ კანონებს. ნამუშევარი უნდა ყოფილიყო პირველი პორტრეტების სერიაში, მაგრამ აღმოჩნდა ერთადერთი. "სამშობლოს ლტოლვა" და "სლავის დამშვიდობება" იმავე ბლოკს ეკუთვნის.

პირადი ცხოვრება

ცოტა რამ არის ცნობილი მხატვრის პირადი ცხოვრების შესახებ. ანატოლი დორონინმა, რომელმაც დააარსა მოსკოვში კონსტანტინე ვასილიევის სლავური კულტურის მუზეუმი, წერდა მხატვრის რომანტიკულ გრძნობებზე წიგნში "რუსეთის ჯადოსნური პალიტრა". 17 წლის ასაკში მხატვარს შეუყვარდა ლუდმილა ჩუგუნოვა, ხატავდა მისთვის ნახატებს, კითხულობდა პოეზიას, მაგრამ მისი პირველი სიყვარული უბედური აღმოჩნდა.

ყაზანის კონსერვატორიის კურსდამთავრებულთან, ელენა ასეევასთან მიმაგრება დასრულდა წარუმატებელი ქორწინების წინადადებით, მაგრამ გოგონას პორტრეტი ახლა წარმატებით არის გამოფენილი ავტორის მშობიარობის შემდგომ გამოფენებზე. ზრდასრულ ასაკში იგი შეხვდა ელენა კოვალენკოს, მაგრამ წარსული ურთიერთობების მტკივნეული გამოცდილება არ აძლევდა საშუალებას მხატვარს რომანტიკა რაღაც სერიოზულად განევითარებინა.

თანამედროვეთა აზრით, მხატვარი დაუცველი და დელიკატური პიროვნება იყო. ფოტოზე ის დაფიქრებული და ცოტა მოწყენილი ჩანდა, თითქოს უწყვეტ შემოქმედებით ძიებაში იყო ჩაძირული. სასეირნოდ, მეგობრის გენადი პრონინის თქმით, მას უყვარდა დუმილი, თანამოსაუბრეს "პირველი ვიოლინოს" როლს აძლევდა.

სიკვდილი

მხატვრის ცხოვრება ტრაგიკულად შეწყდა 1976 წელს. მხატვარი თავის მეგობარ არკადი პოპოვთან ერთად ბრუნდებოდა ყაზანის მიმდებარე ქალაქიდან - ზელენოდოლსკიდან, სადაც ადგილობრივი ავტორების გამოფენა იმართებოდა. გარდაცვალების ოფიციალური მიზეზი უბედური შემთხვევა გახდა - ახალგაზრდებს ექსპრეს მატარებელი დაეჯახა. ცხედრები რკინიგზის ლიანდაგზე იპოვეს.

თუმცა, ოჯახს და მეგობრებს სჯეროდათ, რომ ვერსიაში ბევრი შეუსაბამობა იყო, მაგალითად, როგორ ვერ გაიგეს ზრდასრულმა მამაკაცებმა მატარებლის მოახლოება ან რატომ დაასრულეს ზელენოდოლსკიდან რამდენიმე საათის მოშორებით, ლაგერნაიას სადგურზე, სადაც ტრაგედია მოხდა. მხატვარი დაკრძალეს მშობლიურ სოფელ ვასილიევოში.

ნახატები

• 1961 - "შოსტაკოვიჩი"
• 1963 - "სტრინგი"
• 1967 - "გედები"
• 1969 - "ჩრდილოეთის არწივი"
• 1969 - "სვიატოვიტი"
• 1971 წელი - "ვალკირია მოკლულ მეომრზე"
• 1973 - "ჭაში"
• 1973 - "ტყის გოთიკა"
• 1974 - "ილია მურომეც და გოლ კაბაცკაია"
• 1976 - "მოლოდინი"
• 1976 - "კაცი არწივის ბუთი"