კონსტანტინე იუონი - მხატვრის ბიოგრაფია და ნახატები იმპრესიონიზმის ჟანრში, სოციალური რეალიზმი - ხელოვნების გამოწვევა. კონსტანტინე იუონ იუონის ცხოვრების ყველაზე ცნობილი ნახატები

მხატვარი იუონ კონსტანტინე ფედოროვიჩი დაიბადა 1875 წელს, 12 ოქტომბერს მოსკოვში. მისი მამა ქონების სადაზღვევო კომპანიის დირექტორი იყო, დედა კი მუსიკოსი.

ახალგაზრდობაში იუონი გამოირჩეოდა ხატვისადმი გატაცებით და 17 წლის ასაკში მშობლებმა ის მოსკოვის სამხატვრო სკოლაში გაგზავნეს. მისი პირველი მენტორები ამ დაწესებულებაში იმ დროს იყვნენ საზოგადოებაში კარგად ჩამოყალიბებული მხატვრები: კონსტანტინე აპოლონოვიჩ სავიცკი, ნიკოლაი ალექსეევიჩ კასატკინი, აბრამ ეფიმოვიჩ არქიპოვი, ვალენტინ ალექსანდროვიჩ სეროვი.

იუონის ნახატებმა დაიწყეს მაყურებლის ყურადღების მიქცევა, თუნდაც სტუდენტურ გამოფენებზე და სწრაფად გაიყიდა. ნამუშევრების გაყიდვიდან მიღებული თანხით ახალგაზრდას შეეძლო ეწვია რუსეთში და ევროპის ზოგიერთ ქვეყანაშიც კი. მხატვრის ტილოები გამოიფინა რუსეთის ყველა მთავარ გამოფენაზე.

მრავალი სტატია ახალგაზრდა მხატვრის ნიჭის შესახებ გამოჩნდა ხელოვნების ჟურნალებში, დაწერილი ცნობილი კრიტიკოსებისა და ხელოვნების ისტორიკოსების მიერ. იუონი ასევე ხშირად მოქმედებდა როგორც ხელოვნებათმცოდნე.

დიპლომის მიღების შემდეგ იუონი მასწავლებელი გახდა და მთელი ცხოვრება ამ საქმიანობას მიუძღვნა. მისი სტუდენტები, მომავალი ცნობილი რუსი მოქანდაკეები ვერა მუხინა, ვასილი ალექსეევიჩ ვატაგინი და მრავალი მხატვარი ყოველთვის თბილად საუბრობდნენ თავიანთ მასწავლებელზე.

კონსტანტინე ფედოროვიჩმა შექმნა ნამუშევრები ხელოვნების სხვადასხვა დარგში. გარკვეული პერიოდის განმავლობაში იგი ხატავდა თემატურ ნახატებს და თავისი დროის ცნობილი ადამიანების პორტრეტებს, მაგრამ ყოველთვის უბრუნდებოდა თავის მოწოდებას - რუსულ პეიზაჟს. ბევრი რუსი მხატვრის მსგავსად, იუონმა გამოიყენა ცნობილი ფრანგი იმპრესიონისტების პრინციპები თავის ნამუშევრებში, თუმცა, რეალიზმის ტრადიციებთან კავშირის დარღვევის გარეშე.

კ.იუონს ხშირად ადარებენ ა.რიაბუშკინს და ბ.კუსტოდიევს; მის ნახატებში ასევე ჩანს რუსული ანტიკურობისადმი სიყვარულის გამჭოლი გრძნობა. ოდესღაც ახალგაზრდობაში რესტავრატორებმა მის ქვეშ არსებული ხატების წმენდა დაიწყეს და უცებ არაჩვეულებრივმა ფერებმა გაბრწყინდნენ. ეს მომენტი სამუდამოდ დარჩა იუონის მეხსიერებაში და დიდ გავლენას მოახდენს მის წერის სტილზე.

მხატვარს უზომოდ უყვარდა ყველაფრის მშვენიერი გამოვლინება ბუნებაშიც და ცხოვრებაშიც. შესაძლოა, მისმა გრძნობამ და გაგებამ ხელი შეუწყო იმ ფაქტს, რომ მისი ნახატები უნაკლო იყო, აჩვენებდა განწყობას, აქ მზე ანათებს, მიწაზე ახლახან დაცემული თოვლი ანათებს, ქალების კაშკაშა კოსტიუმები, რუსული უძველესი არქიტექტურული ძეგლები.

ბედი ემხრობოდა იუონს. წარმატება მას ახალგაზრდობაში მოჰყვა და მთელი ცხოვრება მასთან იყო. მას პატივს სცემდნენ, დაჯილდოვდნენ და ეკავა ხელმძღვანელ თანამდებობებს. მწუხარება მოუტანა მამასთან რამდენიმე წლიანმა ჩხუბმა უბრალო სოფლელი გოგოსთან ქორწინების გამო, რომელთანაც მხატვარი, როგორც ვიცით, მრავალი წლის განმავლობაში ცხოვრობდა; კიდევ ერთი წარუმატებლობა იყო მისი შვილის ტრაგიკული სიკვდილი.

იუონის ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული ნახატი საზოგადოებაში არის "გუმბათები და მერცხლები". პანორამა მხატვარმა სამრეკლოდან დახატა. ჩვენს წინაშე ზაფხულის მშვიდი საღამოა, მზე უკვე ასრულებს თავის ყოველდღიურ მოგზაურობას, უფრო და უფრო უახლოვდება მზის ჩასვლას. თქვენ შეგიძლიათ იგრძნოთ მადლი დაღვრილი მრავალი გუმბათის სიკაშკაშისგან, მოოქროვილი ნიმუშიანი ჯვრებით, რომლებიც ციმციმებენ მზის ბოლო სხივებში. ნახატი არა მხოლოდ ლანდშაფტის სილამაზითაა გამორჩეული, არამედ განსაკუთრებით აღსანიშნავია, რომ მისი მოტივი საკმაოდ გაბედული იყო იმ დროისთვის, როდესაც სერიოზული ბრძოლა იყო რელიგიის წინააღმდეგ.

კ.ფ.იუონმა, განსაკუთრებული საჩუქრის მქონემ, შეძლო განსაკუთრებული დათვალიერება ძველ რუსულ არქიტექტურასა და რუსეთის უნიკალურ ბუნებაზე. იუონს იზიდავს არქიტექტურა და არქიტექტურული ანსამბლები, მათ აჩვენეს მას ფერადი კომპოზიციების შექმნის უსაზღვრო შესაძლებლობები.

1925 წლიდან იუონმა უპირატესობა მიანიჭა "სუფთა" პეიზაჟებთან მუშაობას, თანდათანობით შემოიტანა კომპოზიციებში მისი ზოგიერთი ინოვაცია, რომელიც იმ დროს მოდური იყო. მისი ნამუშევრების გმირები შეიძლება იყვნენ მოთხილამურეები ან თანამედროვე გლეხის გოგონები.

ამ ნახატებში იუონი ხაზს უსვამს რეალობის თავის მსოფლმხედველობას უსაქმური მხრიდან. ის თავის ნახატებში უნაკლოდ ასახავს თოვლის კაშკაშა სითეთრეს, უნიკალურ მზის ჩასვლას და ახალგაზრდა გაზაფხულის სიმწვანეს. იუონი ადვილად გარდაქმნის მოკრძალებულ პეიზაჟს უნიკალურ ნაკვეთად, ადვილად აღქმად მაყურებლის მიერ, მდიდარია თავისი პოეზიითა და ლირიზმით.

ფილმში სახელწოდებით „ზამთრის დასასრული. შუადღე” ჩვენს თვალწინ მოსკოვის რეგიონის ჩვეულებრივი კუთხეა. მთელი კომპოზიცია განათებულია გაზაფხულის კაშკაშა სხივებით. რუსული არყები და ფხვიერი თოვლი ლექსად მღერიან. ფერდობიდან სახლთან ახლოს მოზარდები თხილამურებით სრიალებენ, ქათმები რაღაცაზე ჩხუბობენ, ეს ყველაფერი გარკვეული „ცხოვრების“ და სითბოს შთაბეჭდილებას ტოვებს. ეს მოტივი ძალიან პოეტურია და ფაქტიურად აზიანებს რეალისტურ სპონტანურობას. როგორც ჩანს, ავტორმა რაღაც უცნობი ძალის ხელმძღვანელობით შექმნა ეს კომპოზიცია, რამდენად რეალურია, 11 აპრილს შექმნა ყველაფერი რაც ნახა. ეს სიუჟეტი სავსეა სიცოცხლისუნარიანობით და ბავშვობიდან ყველასთვის ნაცნობი აღქმით.

თავისი დღის ბოლომდე, იუონი მუშაობდა ლანდშაფტის თემაზე, ზოგჯერ ყურადღებას აქცევდა, განსაკუთრებით ბოლო დროს, ინდუსტრიალიზაციას ("მოსკოვის გარეუბნები").

კონსტანტინე ფედოროვიჩ იუონი გარდაიცვალა 1958 წელს, 11 აპრილს, როდესაც ის 82 წლის იყო და დაკრძალეს მოსკოვში.

რუსი მხატვარი, პეიზაჟის ოსტატი, თეატრის მხატვარი, ხელოვნების თეორეტიკოსი

კონსტანტინე იუონი

მოკლე ბიოგრაფია

კონსტანტინე ფედოროვიჩ იუონი(1875-1958) - რუსი მხატვარი, პეიზაჟის ოსტატი, თეატრის მხატვარი, ხელოვნების თეორეტიკოსი.

სსრკ სამხატვრო აკადემიის აკადემიკოსი (1947). სსრკ სახალხო არტისტი (1950). სტალინის პრემიის პირველი ხარისხის ლაურეატი (1943).

წარმომავლობა და ოჯახი

დაიბადა 1875 წლის 24 ოქტომბერს მოსკოვში, გერმანულ-შვეიცარიულ ოჯახში. მამა სადაზღვევო კომპანიის თანამშრომელია, მოგვიანებით - დირექტორი; დედა მოყვარული მუსიკოსია.

ძმა - კომპოზიტორი P.F. Yuon, ბერლინის კონსერვატორიის პროფესორი, რევოლუციის შემდეგ დარჩა გერმანიაში, საიდანაც, ადოლფ ჰიტლერის ხელისუფლებაში მოსვლის შემდეგ, ემიგრაციაში წავიდა თავის ისტორიულ სამშობლოში, შვეიცარიაში, სადაც გარდაიცვალა.

რევოლუციამდე

1892 წლიდან 1898 წლამდე კონსტანტინე იუონი სწავლობდა მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში. მისი მასწავლებლები იყვნენ ისეთი ოსტატები, როგორებიც არიან კ.ა. სავიცკი, ა.ე. არქიპოვი, ნ.ა.კასატკინი.

კოლეჯის დამთავრების შემდეგ, იუონი ორი წლის განმავლობაში მუშაობდა ვ.ა. სეროვის სახელოსნოში. შემდეგ დააარსა საკუთარი სტუდია, სადაც ასწავლიდა 1900 წლიდან 1917 წლამდე ი.ო.დუდინთან ერთად. მისი მოსწავლეები იყვნენ, კერძოდ, ა.ვ.კუპრინი, ვ.ა.ფავორსკი, ვ.ი.მუხინა, ძმები ვესნინები, ვ.ა.ვატაგინი, ნ.დ.კოლი, ა.ვ.გრიშჩენკო, მ.გ.როიტერი, ნ.ტერფსიხოროვი, იუ.ა.ბახრუშინი.

1903 წელს იუონი გახდა რუსი მხატვართა კავშირის ერთ-ერთი ორგანიზატორი. ის ასევე იყო World of Art ასოციაციის ერთ-ერთი მონაწილე.

1907 წლიდან მუშაობდა თეატრალური დეკორაციის სფეროში, კერძოდ, ჩართული იყო პარიზში ოპერის „ბორის გოდუნოვის“ დადგმის დიზაინში, სერგეი დიაგილევის „რუსული სეზონების“ ფარგლებში.

რევოლუციამდე იუონის შემოქმედების მთავარი თემა იყო რუსეთის ქალაქების პეიზაჟები (მოსკოვი, სერგიევ პოსადი, ნიჟნი ნოვგოროდი და სხვები), შესრულებული განსაკუთრებული წესით, შუქით გაჟღენთილი, ფართო პერსპექტივით, ეკლესიების გამოსახულებით, ხალხური კოსტუმებით გამოწყობილი ქალების, და ტრადიციული რუსული ცხოვრების ნიშნები.

მაგალითად, ნახატი „გუმბათები და მერცხლები. სამების მიძინების ტაძარი-სერგიუს ლავრა“ (1921). ეს არის პანორამული პეიზაჟი, რომელიც მოხატულია საკათედრო ტაძრის სამრეკლოდან ზაფხულის წმინდა საღამოს, მზის ჩასვლისას. დედამიწა აყვავდება ნაზი ცის ქვეშ და მზისგან განათებული გუმბათები ოქროსფერი ჯვრებით ანათებს წინა პლანზე. თავად მოტივი არა მხოლოდ ძალიან ეფექტურია, არამედ სიმბოლოა ეკლესიის მნიშვნელოვანი კულტურული და ისტორიული როლი.

რევოლუციის შემდეგ

რევოლუციის შემდეგ კონსტანტინე იუონი დარჩა რუსეთში. რევოლუციური მოვლენების საპასუხოდ, იუონმა შექმნა ტილო "ახალი პლანეტა", რომლის ინტერპრეტაციები ხელოვნებათმცოდნეების მიერ სრულიად საპირისპიროა. საბჭოთა პერიოდში ითვლებოდა, რომ იუონი მასზე ასახავდა "დიდი ოქტომბრის სოციალისტური რევოლუციის კოსმოსის შემქმნელ მნიშვნელობას". თანამედროვე რუსეთში ის რეპროდუცირდა, კერძოდ, ივან შმელევის წიგნის "მკვდართა მზე" გარეკანზე, რომელიც აღწერს ყირიმში წითელ ტერორს.

კიდევ ერთ „კოსმოსურ“ ფილმში, „ხალხი“ (1923), ჩვენ ასევე ვსაუბრობთ ახალი სამყაროს შექმნაზე.

1925 წელს იუონი გახდა რევოლუციური რუსეთის მხატვართა ასოციაციის (AHRR) წევრი. 1923 წელს დაასრულა ნახატი "წითელი არმიის აღლუმი" (1923).

1948 წლიდან 1950 წლამდე მხატვარი მუშაობდა სსრკ სამხატვრო აკადემიის სახვითი ხელოვნების თეორიისა და ისტორიის კვლევითი ინსტიტუტის დირექტორად. ფერწერის ჟანრში მუშაობის გარდა, მან განაგრძო თეატრალური სპექტაკლების დიზაინი, ასევე გრაფიკა.

1951 წელს შეუერთდა CPSU(b).

1952-1955 წლებში ასწავლიდა მოსკოვის სამხატვრო ინსტიტუტში პროფესორად. ვი.ი.სურიკოვი, ისევე როგორც რიგ სხვა საგანმანათლებლო დაწესებულებებში. 1957 წლიდან იყო სსრკ მხატვართა კავშირის გამგეობის პირველი მდივანი.

K.F. Yuon-ის საფლავი.

K.F. Yuon გარდაიცვალა 1958 წლის 11 აპრილს. დაკრძალეს მოსკოვში ნოვოდევიჩის სასაფლაოზე (ადგილი No4).

მოწაფეები და მიმდევრები

• ივანოვი, გერასიმ პეტროვიჩი (1918-2012)
• კრუჩენიხი, ალექსეი ელისეევიჩი (1886-1968)
• მელამუდი, შაია ნოევიჩი (1911-1993)
• პოპოვა, ლიუბოვ სერგეევნა (1889-1924)
• როზანოვა, ოლგა ვლადიმეროვნა (1886-1918)
• სკულმე, ოტო (1889-1967)
• სტეპანოვა, ვარვარა ფედოროვნა (1894-1958)
• სტრახოვი, ანდრეი ალექსანდროვიჩი (1925-1990)
• უდალცოვა, ნადეჟდა ანდრეევნა (1886-1961)
• ფალილეევი, ვადიმ დიმიტრიევიჩი (1879-1950)
• ფალკი, რობერტ რაფაილოვიჩი (1886-1958)
• და სხვა.

ძირითადი სამუშაოები

• "რუსული ზამთარი. ლიგაჩევო", 1947 ტრეტიაკოვის გალერეა
• „სამებამდე. მარტი“, 1903, ტრეტიაკოვის გალერეა
• "ლურჯი ბუში", 1907, ტრეტიაკოვის გალერეა
• "გაზაფხულის მზიანი დღე", 1910 წელი, რუსეთის რუსული მუზეუმი
• „გაზაფხულის საღამო. როსტოვი დიდი", 1906, სერფუხოვის ისტორიული და ხელოვნების მუზეუმი (SIHM)
• „სერგიევსკი პოსადი“, 1911, დაწერილი სასტუმრო ძველი ლავრას ფანჯრიდან. TsAK MPDA-ს კოლექციაში.
• "ზამთრის ჯადოქარი", 1912 წ
• "მარტის მზე", 1915, ტრეტიაკოვის გალერეა
• "გუმბათები და მერცხლები", 1921, ტრეტიაკოვის გალერეა
• "ახალი პლანეტა", 1921, ტრეტიაკოვის გალერეა
• "ახალგაზრდობა მოსკოვის მახლობლად", 1926; დროის ქამარი
• „კრემლში შესვლამდე 1917 წ. სამების კარიბჭე“, 1927. GCMSIR.
• „პირველი კოლმეურნეები. მზის სხივებში“, 1928, ტრეტიაკოვის გალერეა
• "მოსკოვის სალამი", 1945 წ
• "ღია ფანჯარა", 1947, ტრეტიაკოვის გალერეა
• "კრემლის ქარიშხალი 1917 წელს" 1947 წელი, ტრეტიაკოვის გალერეა
• "აღლუმი წითელ მოედანზე მოსკოვში 1941 წლის 7 ნოემბერს", 1949 წელი, ტრეტიაკოვის გალერეა
• "ინდუსტრიული მოსკოვის დილა", 1949, ტრეტიაკოვის გალერეა
• "ზამთრის დასასრული. შუადღე“, 1929, ტრეტიაკოვის გალერეა
• „მარტის მზე“, 1915 წელი, ტრეტიაკოვის გალერეა

თეატრალური წარმოდგენების დიზაინი

• მ.პ. მუსორგსკის ოპერა „ბორის გოდუნოვი“, 1912-13, შამპს-ელიზეის თეატრი, პარიზი, ს.პ. დიაგილევის საწარმო;
• მ. გორკის პიესა „იეგორ ბულიჩევი და სხვები“, 1934 წელი, მოსკოვის სამხატვრო თეატრი;
• მ.პ. მუსორგსკის ოპერა „ხოვანშჩინა“, 1940 წელი, ბოლშოის თეატრი, მოსკოვი.

კინომხატვარი

• ივან ნიკულინი - რუსი მეზღვაური, 1944 წ

მულტფილმის მხატვარი

• კაშტანკა, 1952 წ

მხატვრის ნამუშევრები

• მოსკოვი ჩემს ნაშრომში, მ., 1958;
• ხელოვნების შესახებ, ტ.1-2, მ., 1959 წ.

ჯილდოები და პრიზები

• სტალინის პრემია, პირველი ხარისხი (1943) - მრავალი წლის გამორჩეული მიღწევებისთვის ხელოვნებაში
• ლენინის ორდენი (25.10.1945)
• შრომის წითელი დროშის 2 ორდენი (1943; 12/27/1955)
• რსფსრ დამსახურებული არტისტი (1926 წ.)
• რსფსრ სახალხო არტისტი (1945)
• სსრკ სახალხო არტისტი (1950)

მეხსიერება

მოსკოვის სახლზე, რომელშიც ის ცხოვრობდა და მუშაობდა (ზემლიანოი ვალს ქუჩა, 14-16) დადგმულია მემორიალური დაფა.

მეოცე საუკუნის შუა წლებში მას ეკავა მაღალი თანამდებობები საბჭოთა სამხატვრო საზოგადოებაში, მათ შორის იყო სსრკ მხატვართა კავშირის გამგეობის პირველი მდივანი. ამავდროულად, მან არ შეაჩერა შემოქმედებითი ძიება, შექმნა ნამუშევრები, რომლებიც ახლა საბჭოთა მხატვრობის კლასიკად იქცა. და მიუხედავად იმისა, რომ კონსტანტინე ფედოროვიჩ იუონმა არ დატოვა ჩანაწერები ქალაქ კუიბიშევსა და რეგიონში ვიზიტის შესახებ, მან მაინც შეინარჩუნა მჭიდრო კავშირი ჩვენი ქალაქის ბევრ შემოქმედებით ადამიანთან (ნახ. 1).

დაიბადა 1875 წლის 12 ოქტომბერს (ახალი სტილით 24), მოსკოვში, გერმანულენოვან შვეიცარიულ ოჯახში. მისი მამა მუშაობდა სადაზღვევო კომპანიის თანამშრომელად, მოგვიანებით მის დირექტორად, დედა კი მოყვარული მუსიკოსი.

1892 წლიდან 1898 წლამდე ახალგაზრდა სწავლობდა მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში (MUZHVZ). მისი მასწავლებლები იყვნენ ისეთი ოსტატები, როგორებიც იყვნენ კ. სავიცკი, ა.ე. არქიპოვი, ნ.ა. კასატკინი. კოლეჯის დამთავრების შემდეგ იუონი ორი წლის განმავლობაში მუშაობდა V.A.-ს სახელოსნოში. სეროვი, შემდეგ კი დააარსა საკუთარი სტუდია, რომელშიც ასწავლიდა I.O.-სთან ერთად 1900 წლიდან 1917 წლამდე. დუდინი. მისი სტუდენტები იყვნენ, კერძოდ, ა.ვ. კუპრინი, ვ.ა. ფავორსკი, ვ.ი. მუხინა, ძმები ვესნინი, ვ.ა. ვატაგინი, ნ.დ. კოლეი, ა.ვ. გრიშჩენკო, M.G. Roiter.

1903 წელს იუონი გახდა რუსი მხატვართა კავშირის ერთ-ერთი ორგანიზატორი. ის ასევე იყო World of Art ასოციაციის ერთ-ერთი მონაწილე. 1907 წლიდან მუშაობდა თეატრალური დეკორაციის სფეროში, ხელმძღვანელობდა სამხატვრო სტუდიას პრეჩისტენსკის სამუშაო კურსებზე I.O. დუდინი. მისი ერთ-ერთი სტუდენტი ამ დროს იყო იუ.ა. ბახრუშინი. ამ დროს კ.ფ. იუონმა დახატა ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ავტოპორტრეტი (1912 წ.) (სურ. 2).

რევოლუციური მოვლენებისა და რუსეთში სამოქალაქო ომის პერიოდში იუონმა დაიკავა საბჭოთა რეჟიმის მხარე და 1925 წელს შეუერთდა რევოლუციური რუსეთის მხატვართა ასოციაციას (AHRR), თუმცა ყველა საფუძველი არსებობს იმის დასაჯერებლად, რომ, ყოველ შემთხვევაში, ჯერ ერთი, ის არ თანაუგრძნობდა ბოლშევიზმს.

კერძოდ, მის მიერ 1921-1922 წლებში შექმნილ ნახატზე „ახალი პლანეტა“ მხატვარმა გამოსახა კოსმიური კატასტროფა, რომელიც განასახიერებს ოქტომბრის რევოლუციას. სხვა „კოსმოსურ“ ნახატში, „ადამიანები“ (1923 წ.), შეიძლება გამოვყოთ სოლოვეცკის სპეციალური დანიშნულების ბანაკის (SLON) კონტურები (ნახ. 3, 4).

მისი ნახატი "გუმბათები და მერცხლები" ასევე ცნობილია დღემდე. სამების მიძინების ტაძარი-სერგიუს ლავრა“ (1921). ეს არის პანორამული პეიზაჟი, რომელიც მოხატულია საკათედრო ტაძრის სამრეკლოდან ზაფხულის წმინდა საღამოს, მზის ჩასვლისას. დედამიწა აყვავდება ნაზი ცის ქვეშ და მზისგან განათებული გუმბათები ოქროსფერი ჯვრებით ანათებს წინა პლანზე. მოტივი თავისთავად არა მხოლოდ ძალიან ეფექტური, არამედ ძალიან გაბედულია იმ ეპოქისთვის, როდესაც საბჭოთა ხელისუფლება დაუნდობელ ბრძოლას აწარმოებდა რელიგიის წინააღმდეგ (სურ. 5).

ფერწერის ჟანრში მუშაობის გარდა, იგი აქტიურად იყო ჩართული თეატრალური სპექტაკლების დიზაინში („ბორის გოდუნოვი“ პარიზის დიაგილევის თეატრში, „გენერალური ინსპექტორი“ სამხატვრო თეატრში, „არაყჩეევშჩინა“ და სხვ.), ასევე. როგორც მხატვრული გრაფიკა.

1943 წელს კ.ფ. იუონი გახდა პირველი ხარისხის სტალინის პრემიის ლაურეატი, 1947 წელს აირჩიეს სსრკ სამხატვრო აკადემიის აკადემიკოსად, ხოლო 1950 წელს მიენიჭა სსრკ სახალხო არტისტის წოდება. 1951 წელს კ.ფ. იუონი შეუერთდა CPSU-ს რიგებს.

1948 წლიდან 1950 წლამდე მხატვარი მუშაობდა სსრკ სამხატვრო აკადემიის სახვითი ხელოვნების თეორიისა და ისტორიის კვლევითი ინსტიტუტის დირექტორად. 1952 წლიდან 1955 წლამდე კ.ფ. იუონი ასწავლიდა მოსკოვის სამხატვრო ინსტიტუტში ვ.ი. სურიკოვი, ისევე როგორც რიგ სხვა საგანმანათლებლო დაწესებულებებში. 1957 წელს აირჩიეს სსრკ მხატვართა კავშირის გამგეობის პირველ მდივნად და ამ პოსტს იკავებდა ბოლო დღეებამდე.

სიცოცხლის ბოლოს კ.ფ. იუონმა დატოვა მოგონებები მისი თანაკურსელის, სამარას მხატვრის V.A. მიხაილოვი. ეს არის შესვლა.

„მიხაილოვი ჩემი მეგობარი იყო მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში სწავლის წლებში. ერთ ჯგუფში ვიყავით და კლასიდან კლასში ერთად გადავედით. ძალიან მახვილგონივრული ადამიანი იყო, მეგობრული გარემოს სული, გაუთავებლად ხუმრობდა, ბევრი იუმორი ჰქონდა.

ყოველწლიურად საშობაო არდადეგებზე სკოლა აწყობდა მოსწავლეთა გამოფენებს, რომლებიც დიდი პოპულარობით სარგებლობდა ხელოვნების მოყვარულთა შორის. მფარველები ყოველთვის ესწრებოდნენ სტუდენტურ გამოფენებს. მათ გაუჩნდათ სურვილი, გამოეცნოთ მომავალი ოსტატი და ეყიდათ რაც შეიძლება მეტი მისი ნივთი.

მიხაილოვთან ვ.ა. ზედიზედ ორი წელი უნდა ვყოფილიყავი სტუდენტური გამოფენების ე.წ. დღემდე მაქვს გამოფენის მონაწილეთა ჯგუფის ფოტოსურათი, მათ შორის მიხაილოვი. მენეჯერმა მიხაილოვმა აქ ხუმრობა არ შეიძლებოდა და გულზე ეტიკეტი მიაკრა წარწერით „გაყიდა“.

მახსოვს მიხაილოვის სტუდენტური ნამუშევარი. კარგად სწავლობდა. როგორც მხატვარი, მიხაილოვი დიდი გრძნობით წერდა. მე მაქვს მისი ურალის ესკიზი - მარგალიტისფერი ხარისხი, დილის ფერების ციმციმი კარგად გამოვიდა.

ჩვენს სტუდენტურ გამოფენებზე გამოდიოდნენ უფროსი მხატვრები. აქ მიხაილოვს შეეძლო გაეცნო ზოგიერთ მათგანს, კერძოდ, ბიალინიცკი და ჟუკოვსკი კვლავ გამოფენდნენ სკოლის გამოფენებზე.

როგორც ჩანს, გუნდობინი ჩემთანაც სწავლობდა.

სკოლაში სწავლება ისე იყო ორგანიზებული, რომ კლასიდან კლასში ახალ ხელში ჩავარდნილიყავი. პირველ დაწყებით კლასში მხოლოდ ერთი მასწავლებელი იყო - კასატკინი. მეორე, მთავარ კლასში ორი მასწავლებელი იყო: გორსკი და მასწავლებელი ს..-ში, გვარი არ მახსოვს. მესამე კლასის ფიგურულ კლასში, სადაც დახატეს ადამიანის ფიგურა, მასწავლებლები იყვნენ პასტერნაკი და არქიპოვი. მოგვიანებით არქიპოვი გადავიდა სრულმასშტაბიან კლასში. ჩემთან ერთად იყვნენ სეროვი და არქიპოვი. მომდევნო წელს სეროვმა მიიღო პირადი სახელოსნო სკოლაში და ის აღარ ასწავლიდა კლასებში.

კოლეჯის დამთავრების შემდეგ მიხაილოვი გადავიდა სამარაში და დაიწყო მასწავლებლობა. თავიდან მიმოწერა გვქონდა, შემდეგ კი თითოეული ჩვენგანი თავისი გზით წავიდა“.

ეს მოგონებები კ.ფ. Yuon "Study Companion" შესახებ V.A. მიხაილოვი მოცემულია 1958 წელს მისი სიტყვებიდან გაკეთებული სტენოგრაფიული ჩანაწერის მიხედვით. დღესდღეობით სამარას რეგიონალურ ხელოვნების მუზეუმში არის ესკიზი კ.ფ. იუონი "მონასტერი" მიძღვნილი წარწერით: "ძვირფასო V.A. მიხაილოვი. კ.იუონი“. ესკიზი მუზეუმის კოლექციაში შევიდა საჩუქრად თავად V.A.-სგან. მიხაილოვი (სურ. 6-8).

ამჟამად სამარას რეგიონალური ხელოვნების მუზეუმში ინახება კ.ფ. იუონა (სურ. 9-11).

კონსტანტინე ფედოროვიჩ იუონი გარდაიცვალა 1958 წლის 11 აპრილს და დაკრძალეს მოსკოვში ნოვოდევიჩის სასაფლაოზე (სურ. 12).

ბიბლიოგრაფია

აპუშკინი Ya.V. კ.ფ. იუონ. მ., 1936 წ.

ვოლოდინი V.I. ქალაქ კუიბიშევის მხატვრული ცხოვრების ისტორიიდან. XIX საუკუნის დასასრული - XX საუკუნის დასაწყისი. მ., გამომცემლობა "საბჭოთა მხატვარი". 1979. 176 გვ.

გენერალოვა ს.ვ. 2003. კულტურის რეგიონული განყოფილების როლი სამარაში კულტურული მემკვიდრეობის შენარჩუნებაში. - შაბათს. "უცნობი სამარა". სტატიების დაიჯესტი. სამარას მუნიციპალური მუზეუმის „საბავშვო ხელოვნების გალერეა“ საქალაქო სამეცნიერო კონფერენციის მასალები. სამარა. გამომცემლობა შპს „კულტურული ინიციატივა“, გვ. 3-4.

კონსტანტინე ფედოროვიჩ იუონი (1875-1958) - რუსი საბჭოთა მხატვარი, ლანდშაფტის ოსტატი, თეატრის მხატვარი, ხელოვნების თეორეტიკოსი. სსრკ სამხატვრო აკადემიის აკადემიკოსი (1947). სსრკ სახალხო არტისტი (1950). სტალინის პრემიის პირველი ხარისხის ლაურეატი (1943). CPSU(b) წევრი 1951 წლიდან.

Ავტოპორტრეტი. 1912 წ

კონსტანტინე ფედოროვიჩი (თეოდოროვიჩი), რომლის წინაპრები რუსეთში ჩამოვიდნენ შვეიცარიიდან, დაიბადა 1875 წლის 24 ოქტომბერს მოსკოვში და იყო მესამე ვაჟი ქონების სადაზღვევო კომპანიის დირექტორის, თეოდორ იუონის ოჯახში. მისი ცოლი მუსიკას სწავლობდა და ხუთ წელიწადში შეეძინა ოთხი ვაჟი, მაგრამ მხოლოდ კონსტანტინეს ჰქონდა რუსული ყურისთვის ნაცნობი სახელი, დანარჩენ სამ ძმას ერქვა: პოლ, ედუარდი და ბერნჰარტი. და რაც ყველაზე საინტერესოა: ქორწინების შემდეგ ოთხივე ძმის მეუღლეებს გოგოები არასოდეს გაუჩენიათ. თავად კონსტანტინეს, ისევე როგორც პოლს და ბერნჰარტს, ჰყავდა 2 ვაჟი, ედუარდს კი - ოთხი! სხვათა შორის, პოლსაც არ ჩამოერთვა ნიჭი, გახდა ცნობილი კომპოზიტორი, რომელსაც "რუსი ბრამსი" უწოდეს.

Ზაფხულის დღე.

მოსკოვის ხედი ბეღურას ბორცვებიდან.

მდინარის ბურჯი.

პრივოლიე. სარწყავი (ლიგაჩევო). 1917 წ

ახალგაზრდობაში იუონი ხატვისადმი გატაცებით გამოირჩეოდა და 17 წლის ასაკში მშობლებმა მოსკოვის სამხატვრო სკოლაში გაგზავნეს. მისი პირველი მენტორები ამ დაწესებულებაში იმ დროს იყვნენ საზოგადოებაში კარგად ჩამოყალიბებული მხატვრები: კონსტანტინე აპოლონოვიჩ სავიცკი, ნიკოლაი ალექსეევიჩ კასატკინი, აბრამ ეფიმოვიჩ არქიპოვი, ვალენტინ ალექსანდროვიჩ სეროვი. იუონის ნახატებმა დაიწყეს მაყურებლის ყურადღების მიქცევა სტუდენტურ გამოფენებზეც კი და სწრაფად გაიყიდა. ნამუშევრების გაყიდვიდან მიღებული თანხით ახალგაზრდას შეეძლო ეწვია რუსეთში და ევროპის ზოგიერთ ქვეყანაშიც კი. მხატვრის ტილოები გამოიფინა რუსეთის ყველა მთავარ გამოფენაზე.

ლურჯი ბუჩქი. 1908 წ

ფარდულები. საზაფხულო პეიზაჟი. 1948 წ

ზღვის პეიზაჟი. მთის ფერდობი.

Წისქვილზე. Ოქტომბერი. ლიგაჩევო. 1913 წ

მრავალი სტატია ახალგაზრდა მხატვრის ნიჭის შესახებ გამოჩნდა ხელოვნების ჟურნალებში, დაწერილი ცნობილი კრიტიკოსებისა და ხელოვნების ისტორიკოსების მიერ. იუონი ასევე ხშირად მოქმედებდა როგორც ხელოვნებათმცოდნე. დიპლომის მიღების შემდეგ იუონი მასწავლებელი გახდა და მთელი ცხოვრება ამ საქმიანობას მიუძღვნა. მისი სტუდენტები, მომავალი ცნობილი რუსი მოქანდაკეები ვერა მუხინა, ვასილი ალექსეევიჩ ვატაგინი და მრავალი მხატვარი ყოველთვის თბილად საუბრობდნენ თავიანთ მასწავლებელზე. ბედი ემხრობოდა იუონს. წარმატება მას ახალგაზრდობაში მოჰყვა და მთელი ცხოვრება მასთან იყო. მას პატივს სცემდნენ, დაჯილდოვდნენ და ეკავა ხელმძღვანელ თანამდებობებს.

პეიზაჟი ეკლესიით.

სამების პოსადი. ზაგორსკი

ივლისი. ბანაობა. 1925 წ

ნოვგოროდის პროვინციის ლანდშაფტი. 1910 წ.

კონსტანტინე ფედოროვიჩი იყო ძალიან ზედმიწევნითი ადამიანი, რომელმაც იცოდა, როგორ ეთამაშა წვრილმანებზე და, ამრიგად, აჰყვა მამას, რომელსაც შეეძლო საათის დაყენება. მაგრამ სამწუხარო დამთხვევით, ბედმა დაადგინა, რომ მამა-შვილი რამდენიმე წლის განმავლობაში არ ურთიერთობდნენ და როდესაც ისინი შეხვდნენ, გადავიდნენ ქუჩის მეორე მხარეს.
ამის მიზეზი მისი ვაჟის მუზა იყო - ჩვეულებრივი გლეხი ქალი, რომელიც ახალგაზრდა კონსტანტინეს გულწრფელად და ნაზად შეუყვარდა. 1900 წელს კ.ფ.იუონი დაქორწინდა გლეხ ქალზე, სოფელ ლიგაჩევოდან, კლავდია ალექსეევნა ნიკიტინა (1883-1965), მას შემდეგ მხატვარი დიდი ხნის განმავლობაში ცხოვრობდა და მუშაობდა ამ სოფელში.

ღამის საათი. მხატვრის მეუღლის კლაუდია ალექსეევნა იუონის პორტრეტი. 1911 წ

მხატვრის მეუღლის პორტრეტი კ.ა. იუონ.

კ.ა.-ს პორტრეტი იუონი, მხატვრის ცოლი. 1924 წ

მაგრამ გონიერმა მშობელმა ჩათვალა, რომ ასეთი გაუგებრობა არა მხოლოდ ამცირებს მის შვილს, არამედ ჩრდილს აყენებს მის რეპუტაციას. კონსტანტინე ფედოროვიჩმა აირჩია სიყვარული და არასოდეს ნანობდა. გარდა ამისა, ცოლ-ქმრული ცხოვრების პირველ ეტაპზე ის და მისი მეუღლე ერთ-ერთი ვაჟის დაკარგვის შემდეგ ძალიან ახლოს იყვნენ ერთმანეთთან. და ისინი ერთად ცხოვრობდნენ ბედნიერად. იუონის ნათესავების ჩვენებით, კლავდია ალექსეევნას სულიერმა კეთილშობილებამ, სიკეთემ და სილამაზემ შემდგომში დაამარცხა ყველა კლასობრივი ცრურწმენა და აქცია იგი საყვარელ რძლად.

კლაუდია ალექსეევნა იუონის პორტრეტი. / დილა სოფ. ბედია. 1920 წ.

ბორი იუონის, მხატვრის შვილის პორტრეტი. 1912 წ

საოჯახო პორტრეტი (კლავდია ალექსეევნა იუონი, მხატვრის ცოლი და ვაჟები ბორისი და იგორი). 1915 წ

პორტრეტი ი.კ. იუონი, მხატვრის შვილი. 1923 წ

კონსტანტინე ფედოროვიჩმა შექმნა ნამუშევრები ხელოვნების სხვადასხვა დარგში. გარკვეული პერიოდის განმავლობაში იგი ხატავდა თემატურ ნახატებს და თავისი დროის ცნობილი ადამიანების პორტრეტებს, მაგრამ ყოველთვის უბრუნდებოდა თავის მოწოდებას - რუსულ პეიზაჟს. ბევრი რუსი მხატვრის მსგავსად, იუონმა გამოიყენა ცნობილი ფრანგი იმპრესიონისტების პრინციპები თავის ნამუშევრებში, თუმცა, რეალიზმის ტრადიციებთან კავშირის დარღვევის გარეშე. კ.იუონს ხშირად ადარებენ ა.რიაბუშკინს და ბ.კუსტოდიევს; მის ნახატებში ასევე ჩანს რუსული ანტიკურობისადმი სიყვარულის გამჭოლი გრძნობა. ოდესღაც ახალგაზრდობაში რესტავრატორებმა მის ქვეშ არსებული ხატების წმენდა დაიწყეს და უცებ არაჩვეულებრივმა ფერებმა გაბრწყინდნენ. ეს მომენტი სამუდამოდ დარჩა იუონის მეხსიერებაში და დიდად იმოქმედა მის წერის სტილზე.

ფანჯარა ბუნებისკენ. ლიგაჩევო, მაისი. 1928 წ

მიხაილ ფედოროვიჩის კორონაცია 1613 წელს. საკათედრო მოედანი, მოსკოვის კრემლი. 1913 წ

ბაზრის მოედანი უგლიჩში. (ტროიკა უგლიჩში).

Ჩასვლა.

მხატვარს უზომოდ უყვარდა ყველაფრის მშვენიერი გამოვლინება ბუნებაშიც და ცხოვრებაშიც. შესაძლოა, მისმა გრძნობამ და გაგებამ ხელი შეუწყო იმ ფაქტს, რომ მისი ნახატები უნაკლო იყო, აჩვენებდა განწყობას, აქ მზე ანათებს, მიწაზე ახლახან დაცემული თოვლი ანათებს, ქალების კაშკაშა კოსტიუმები, რუსული უძველესი არქიტექტურული ძეგლები. კ.ფ.იუონმა, განსაკუთრებული საჩუქრის მქონემ, შეძლო განსაკუთრებული დათვალიერება ძველ რუსულ არქიტექტურასა და რუსეთის უნიკალურ ბუნებაზე. იუონს იზიდავს არქიტექტურა და არქიტექტურული ანსამბლები, მათ აჩვენეს მას ფერადი კომპოზიციების შექმნის უსაზღვრო შესაძლებლობები.

მოსკოვის კრემლში.

ღამე.ტვერსკოის ბულვარი.

ვოლგაზე.

სოფელი ნოვგოროდის პროვინციაში. 1912 წ

რევოლუციის შემდეგ, კონსტანტინე იუონი იყო მოსკოვის სახალხო განათლების დეპარტამენტში სახვითი ხელოვნების სკოლების შექმნის ერთ-ერთი ინიციატორი. 1920 წელს მან მიიღო პირველი პრემია ბოლშოის თეატრის ფარდის დიზაინისთვის. 1921 წელს აირჩიეს რუსეთის სამხატვრო მეცნიერებათა აკადემიის ნამდვილ წევრად. 1925 წლიდან - რევოლუციური რუსეთის მხატვართა ასოციაციის წევრი. 1938–1939 წლებში ხელმძღვანელობდა პერსონალურ სახელოსნოს ლენინგრადის სრულიად რუსეთის სამხატვრო აკადემიაში. 1940 წელს მან დაასრულა ესკიზები საბჭოთა კავშირის სასახლის მოზაიკის დეკორაციისთვის. 1943 წელს მიენიჭა სტალინის პრემია, 1947 წელს აირჩიეს სსრკ სამხატვრო აკადემიის ნამდვილ წევრად. 1943 წლიდან 1948 წლამდე კონსტანტინე იუონი მუშაობდა მალის თეატრის მთავარ მხატვრად. 1950 წელს მიენიჭა წოდება „სახალხო არტისტი“. 1948–1950 წლებში ხელმძღვანელობდა სსრკ სამხატვრო აკადემიის სახვითი ხელოვნების ისტორიისა და თეორიის კვლევით ინსტიტუტს. ხელოვნების ისტორიის დოქტორი. 1952–1955 წლებში ასწავლიდა მოსკოვის სახელმწიფო სამხატვრო ინსტიტუტში ვ. ი.სურიკოვა, პროფესორი.

აგვისტოს საღამო. ბოლო სხივი. 1948 წ

გახსნილი ფანჯარა.

ბიჭის, ოლეგ იუონის, მხატვრის შვილიშვილის პორტრეტი. 1929 წ

ბანაობა. 1920 წ

1925 წლიდან იუონმა უპირატესობა მიანიჭა "სუფთა" პეიზაჟებთან მუშაობას, თანდათანობით შემოიტანა კომპოზიციებში მისი ზოგიერთი ინოვაცია, რომელიც იმ დროს მოდური იყო. მაგრამ ლანდშაფტის მხატვრობის გარდა, კონსტანტინე სხვა ჟანრებსაც ხვდებოდა, მაგალითად, გრაფიკას; მრავალი წლის განმავლობაში ის იყო თეატრის მხატვარი, აპროექტებდა ეკრანმზოგებს სპექტაკლებისთვის. მისი ბევრი თანამედროვე დარწმუნებული იყო, რომ ემანსიპაციის ხარისხის თვალსაზრისით, იუონს რამდენიმე თანაბარი ჰყავდა. და ეს იმიტომ, რომ მისი პროფესიული განვითარების დროს, ჯერ კიდევ სტუდენტობის დროს, მან მოახერხა მოგზაურობა არა მხოლოდ რუსეთში, არამედ ევროპაშიც და ყოველ ჯერზე მისი შემოქმედებითი ბარგი ავსებდა, თუნდაც ძლივს შესამჩნევი შეხებით, რაც მოგვიანებით განხორციელდა ძალიან კონკრეტული ფორმები.

Ავტოპორტრეტი. 1953 წ

კონსტანტინე ფედოროვიჩი სიცოცხლის ბოლო დღეებამდე აქტიური იყო. შემთხვევითი არ არის, რომ 1957 წელს, 83 წლის ასაკში, აირჩიეს სსრკ მხატვართა კავშირის გამგეობის პირველ მდივნად. კონსტანტინე ფედოროვიჩ იუონი გარდაიცვალა 1958 წელს, 11 აპრილს, როდესაც ის 82 წლის იყო და დაკრძალეს მოსკოვში ნოვოდევიჩის სასაფლაოზე (ადგილი No4).

მოსკოვის სახლზე, რომელშიც ის ცხოვრობდა და მუშაობდა (ზემლიანოი ვალს ქუჩა, 14-16) დადგმულია მემორიალური დაფა.

შემოდგომის ხედი აივნიდან.

ფანჯარა. მოსკოვი, მხატვრის მშობლების ბინა. 1905 წ

არყები. პეტროვსკოე. 1899 წ

. 1875 წლის 12 ოქტომბერი (მოსკოვი) - 1958 წლის 11 აპრილი (მოსკოვი).
მხატვარი, გრაფიკოსი, მხატვარი. დაიბადა სადაზღვევო აგენტის ოჯახში, წარმოშობით შვეიცარიაში. 1894 წელს ჩაირიცხა MUZHVIZ-ში, არქიტექტურულ განყოფილებაში. მალე იგი გადავიდა ფერწერის განყოფილებაში, სწავლობდა კ.ა. სავიცკის, ა.ე. არქიპოვთან, ლ.ო.პასტერნაკთან და 1899 წელს მუშაობდა ვ.ა.სეროვის სახელოსნოში.
1896 წლიდან 1900-იანი წლების ბოლომდე ის არაერთხელ ეწვია პარიზს, სადაც სწავლობდა კერძო სტუდიებში. 1898 წლიდან ატარებდა კერძო გაკვეთილებს. 1900–1917 წლებში ხელმძღვანელობდა მოსკოვის K. F. Yuon და I. O. Dudin-ის სკოლას. დავინტერესდი ძველი რუსეთის კულტურით. 1890-იანი წლების ბოლოს - 1900-იან წლებში მან არაერთხელ იმოგზაურა რუსეთის ძველ ქალაქებში. ის ასევე ეწვია იტალიას, ავსტრიას, შვეიცარიას და გერმანიას. ცხოვრობდა მოსკოვში, სერგიევ პოსადში (1903, 1911, 1918–1921), ტვერის პროვინციაში (1905–1906, 1916–1917), პერესლავ-ზალესკის, იაროსლავში.
მონაწილეობდა მოსკოვის მხატვართა ასოციაციის (1899, 1902), მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაციის (1900) და ხელოვნების სამყაროს (1901, 1906) გამოფენებში. 1903 წლიდან იყო რუსი მხატვართა კავშირის მუდმივი გამოფენა, ხოლო 1904 წლიდან საკავშირო კომიტეტის წევრი. ის ძირითადად ლანდშაფტის მხატვრად მუშაობდა, "ფართო პოპულარობა" მოიპოვა მოსკოვისა და პეტერბურგის საზოგადოებაში.
1900-იანი წლების ბოლოს - 1910-იანი წლების დასაწყისში მან დააპროექტა S. P. Diaghilev-ის რუსული სეზონების საოპერო სპექტაკლები პარიზში. იუონის უდავო წარმატება სცენოგრაფიაში იყო M.P. Mussorgsky-ის ოპერის „ბორის გოდუნოვის“ დიზაინი, რომელიც დაიდგა 1913 წელს პარიზის ელისეის მინდვრების თეატრში. დეკორაციები და კოსტიუმები გამოავლინა რუსული კულტურისა და ისტორიის ცოდნა, რამაც გამოირჩეოდა მრავალი ოსტატი. ნახატები.
1910 წლიდან მხატვარი თანამშრომლობდა K. N. Nezlobin-ის თეატრებში, S. I. Zimin-ის ოპერის თეატრში, მალის თეატრში და მოსკოვის სამხატვრო თეატრში. 1916 წელს მან მონაწილეობა მიიღო ლიტერატურული და მხატვრული კრებულის დიზაინში "ნახევარი საუკუნე წიგნისთვის: I. D. Sytin-ის საგამომცემლო საქმიანობის 50 წლისთავამდე".
რევოლუციის შემდეგ ის იყო მოსკოვის სახალხო განათლების დეპარტამენტში სახვითი ხელოვნების სკოლების შექმნის ერთ-ერთი ინიციატორი. 1920 წელს მან მიიღო პირველი პრემია ბოლშოის თეატრის ფარდის დიზაინისთვის. 1921 წელს აირჩიეს რუსეთის სამხატვრო მეცნიერებათა აკადემიის ნამდვილ წევრად. 1925 წლიდან - AHRR-ის წევრი. 1938–1939 წლებში ხელმძღვანელობდა პერსონალურ სახელოსნოს ლენინგრადის სრულიად რუსეთის სამხატვრო აკადემიაში.
1940 წელს მან დაასრულა ესკიზები საბჭოთა კავშირის სასახლის მოზაიკის დეკორაციისთვის. 1943 წელს მიენიჭა სტალინის პრემია, 1947 წელს აირჩიეს სსრკ სამხატვრო აკადემიის ნამდვილ წევრად. 1943-1948 წლებში მუშაობდა მალის თეატრის მთავარ მხატვრად. 1950 წელს მიენიჭა წოდება „სახალხო არტისტი“. 1948–1950 წლებში ხელმძღვანელობდა სსრკ სამხატვრო აკადემიის სახვითი ხელოვნების ისტორიისა და თეორიის კვლევით ინსტიტუტს. ხელოვნების ისტორიის დოქტორი. 1952–1955 წლებში ასწავლიდა მოსკოვის სახელმწიფო სამხატვრო ინსტიტუტში. ვ.ი.სურიკოვა, პროფესორი. 1957 წლიდან - სსრკ მხატვართა კავშირის გამგეობის პირველი მდივანი.
ადრეულ ნამუშევრებში იუონი ხშირად მიმართავდა რუსული სოფლის მოტივებს: მხატვარი დაინტერესებული იყო ბუნების მდგომარეობით, სეზონების ცვლილებით, პროვინციული ქალაქებისა და სოფლების ცხოვრებით, უძველესი ეკლესიებისა და მონასტრების არქიტექტურით. მისი ხატვის სტილი ჩამოყალიბდა კოროვინისა და სეროვის გაკვეთილების გავლენით. რევოლუციის შემდეგ, მხატვრის ინდივიდუალური სტილი ოდნავ შეიცვალა; საგნების სპექტრი გარკვეულწილად განსხვავებული გახდა. 1920-1950-იან წლებში მან შექმნა არაერთი პორტრეტი და ნახატი რევოლუციის ისტორიასა და თანამედროვე ცხოვრებაზე, რომლებშიც იცავდა რეალისტურ ტრადიციას. ამ დროის პეიზაჟები შესრულების წესით ახლოსაა 1910-იანი წლების ადრინდელ ნამუშევრებთან, რომლებშიც მჭიდროდ იყო გადაჯაჭვული იმპრესიონიზმისა და „პერედვიჟნიკური რეალიზმის“ ელემენტები. დახვეწილი ლირიზმით სავსე, ისინი წარმოადგენენ უდიდეს ღირებულებას ოსტატის მთელ შემოქმედებით მემკვიდრეობაში.
იუონი, როგორც თეატრის დეკორატორი, ბევრად ჩამოუვარდება იუონ მხატვარს. მისი თეატრალური ნაწარმოებების უმეტესობას აკლია ის სიახლე და მხატვრული ფანტაზია, რაც ახასიათებდა მისი მრავალი თანამედროვეს სცენოგრაფიას.
იუონის პერსონალური გამოფენები მოეწყო 1926, 1945, 1955 წლებში სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში (დაემთხვა 25 წლის იუბილეს, 50 წლის იუბილეს, მისი შემოქმედებითი მოღვაწეობის 60 წლის იუბილეს), 1931 წელს - სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმში, 1950 წ. სსრკ სამხატვრო აკადემია. ოსტატის ნამუშევრების შემდგომი რეტროსპექტივები გაიმართა 1962 და 1976 წლებში ტრეტიაკოვის გალერეაში, ხოლო 1976 წელს რუსეთის მუზეუმში.
მხატვრის ნამუშევრები ინახება მრავალი შიდა მუზეუმის, მათ შორის სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეისა და პუშკინის მუზეუმის კოლექციაში. A. S. პუშკინი მოსკოვში, სახელმწიფო რუსული მუზეუმი სანქტ-პეტერბურგში.
ის დაკრძალეს ნოვოდევიჩის სასაფლაოზე. სახლზე, სადაც იუონი ცხოვრობდა და მუშაობდა (Zemlyanoy Val Street, 14-16) არის მემორიალური დაფა.
(ეს სტატია იყენებს ინფორმაციას საიტიდან artinvestment.ru)

მოკლე ბიოგრაფია ხელოვნების კატალოგიდან. გამოფენა "წითელი არმიის 15 წელი". მოსკოვი 1933 წ
იუონ კონსტანტინე ფედოროვიჩმა (1875) მხატვრული განათლება მიიღო მოსკოვის ფერწერის სკოლაში და პარიზის სახელოსნოებში.
კოლეჯის დამთავრების შემდეგ ხელოვნებასთან ერთად. დუდინმა მოაწყო სამხატვრო სკოლა, რომელიც ამზადებდა არაერთ ცნობილ მხატვარს. დაზგური მხატვრობის გარდა მუშაობდა თეატრალური და დეკორატიული ხელოვნების სფეროში.
"რუს მხატვართა კავშირის", "ხელოვნების სამყაროს", AHR და რევოლუციის წლებში ორგანიზებული უდიდესი უცხოური გამოფენების მონაწილე.
1906 წელს აირჩიეს პარიზის საშემოდგომო სალონის წევრად.
ნამუშევრები ხელმისაწვდომია სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში, სახელმწიფო. რუსეთის მუზეუმი, წითელი არმიის მუზეუმი, რევოლუციის მუზეუმი და საკავშირო რესპუბლიკების მუზეუმებში.
წითელი არმიის მეხუთე და მეათე წლისთავისადმი მიძღვნილი გამოფენების მონაწილე. დამსახურებული არტისტი..
(ნახატი: "წითელი არმიის თეატრი". ზეთი.)

შექმნა:

არყები პეტროვსკოე. 1899. X.M.

დღესასწაული. 1903. მუყაო, ტემპერა. 95.5x70. სახელმწიფო რუსული მუზეუმი

ფოტოები:

გამოფენები:

ლიტერატურა:

K. F. Yuon, მოსკოვი ჩემს ნაშრომში, M., 1958;
K. F. Yuon, ხელოვნების შესახებ, ტ. 1 - 2, M., 1959 წ.
A p u sh k i n Ya. V., K. F. Yuon, M., 1936;
Tretyakov N., K. F. Yuon, M., 1957;
კ.ფ.იუონი. კაცი, ხელოვანი, საზოგადო მოღვაწე. მასწავლებელი. [კატალოგის კრებული], მ., 1968;
[რომაშკოვა ლ.], კ.იუონი. [ალბომი], მ., 1973;
K. F. Yuon, დაბადების ასი წლისთავი, 1875 - 1975, M., 1976.

იუონ კონსტანტინე ფედოროვიჩი
1875, მოსკოვი - 1958, იქვე.
ბედი ყველანაირად ემხრობოდა კ.ფ.იუონს. მან დიდხანს იცოცხლა. მას ჰქონდა ძალიან ბედნიერი ქორწინება. გარშემომყოფებს ის უყვარდათ. მას არასოდეს მოუწია სიღარიბესთან ბრძოლა. წარმატება მას ძალიან ადრე მოჰყვა და ყოველთვის თან ახლდა. რევოლუციის შემდეგ, წარჩინებები, მაღალი ჯილდოები, ტიტულები, ლიდერული თანამდებობები თითქოს დამოუკიდებლად ეძებდნენ მას.
ნაკლები უბედურება იყო - რამდენიმე წლის ჩხუბი მამამისთან (ბანკის თანამშრომელთან) იუონის გლეხ ქალთან ქორწინებისა და მისი ერთ-ერთი ვაჟის ადრეული სიკვდილის გამო. 1892 წელს იუონი შევიდა MUZHVZ-ში, სადაც სწავლობდა K.A. Savitsky, N.A. Kasatkin, A.E. Arkhipov, V.A. Serov.
საზოგადოებამ შენიშნა მისი ნახატები სტუდენტურ გამოფენებზე და შეიძინა ისინი ისე ნებით, რომ სტუდენტმა იუონმა შეძლო ემოგზაურა რუსეთსა და ევროპაში. შემდგომში მისი ნახატები ყოველთვის მისასალმებელი იყო პერედვიჟნიკის გამოფენებზე და ხელოვნების სამყაროსა და SRH-ის გამოფენებზე (რომლის წევრიც ის იყო). მის შესახებ წერდნენ მისი დროის წამყვანი კრიტიკოსები და ხელოვნებათმცოდნეები - AN. ბენუა, ი.ე.გრაბარი, პ.პ.მურატოვი, შემდეგ ა.მ.ეფროსი, დ.ე.არკინი... ის თავად მოქმედებდა როგორც ხელოვნებათმცოდნე რუსი მხატვრების შემოქმედებაზე, ფერწერის ტექნიკაზე, მხატვრულ განათლებაზე.
კოლეჯის დამთავრებიდან მალევე, იუონმა დაიწყო სწავლება და მთელი ცხოვრება ამით იყო დაკავებული, დიდი მადლიერება დაიმსახურა თავისი სტუდენტებისგან, რომელთა შორის იყვნენ ვ.ი.მუხინა, ცხოველთა მოქანდაკე ვ.ა.ვატაგინი და სხვები.
იუონმა დატოვა სხვადასხვა დონის მრავალი ნამუშევარი. ის იყო ფერმწერი, გრაფიკოსი და თეატრის დიზაინერი. მან თავი სცადა თემატურ ფერწერაში, დახატა თავისი თანამედროვეების პორტრეტები, მაგრამ მისი ნამდვილი მოწოდება ლანდშაფტის მხატვრობა აღმოჩნდა.
SRKh-ის სხვა ოსტატების მსგავსად, იუონმა მიიღო ფრანგი იმპრესიონისტების ზოგიერთი პრინციპი, მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის რუსული რეალიზმის ტრადიციების დარღვევის გარეშე, ანუ გარემოში ობიექტების ფორმის „დაშლის“ გარეშე. A.P. Ryabushkin-ისა და B.M. Kustodiev-ის მსგავსად, მას უყვარდა რუსული სიძველე, მისი დეკორატიულობა და ფერადოვნება.
მის ხსოვნას მოხდა ძველი რუსული ხატწერის აღმოჩენა. რესტავრატორებმა დაიწყეს ხატების გაწმენდა და აღმოაჩინეს ნათელი, სუფთა ფერები. ამ ყველაფერმა გავლენა მოახდინა იუონის მანერის ჩამოყალიბებაზე. უყვარდა სიხარული და სილამაზე ბუნებასა და ცხოვრებაში; ყველაზე ნებით გამოსახა მზე, თოვლი, კაშკაშა ხალხური სამოსი, ძველი რუსული არქიტექტურის ძეგლები ("სამების ლავრა ზამთარში", "გაზაფხულის მზიანი დღე", ორივე 1910; "მარტის მზე", 1915 წ.). ცნობილია მისი ნახატი „გუმბათები და მერცხლები. სამების მიძინების ტაძარი-სერგიუს ლავრა“ (1921 წ.). ეს არის პანორამული პეიზაჟი, რომელიც მოხატულია საკათედრო ტაძრის სამრეკლოდან ზაფხულის წმინდა საღამოს, მზის ჩასვლისას. დედამიწა აყვავდება ნაზი ცის ქვეშ და მზისგან განათებული გუმბათები ოქროსფერი ჯვრებით ანათებს წინა პლანზე. თავად მოტივი არა მხოლოდ ძალიან ლამაზია, არამედ თამამია ახალი ხელისუფლების ეკლესიასთან დაუნდობელი ბრძოლის ეპოქისთვის.
იუონი ასევე უახლოვდება ისტორიულ თემებს - რევოლუციას და სამამულო ომს - ლანდშაფტის საშუალებით და, განზოგადების მიზნით, ცდილობს იყოს უკიდურესად საიმედო ("კრემლში შესვლამდე. ნიკოლსკის კარიბჭე 2 (15 ნოემბერი), 1917", 1926; "აღლუმი წითელი მოედანი მოსკოვში, 1941 წლის 7 ნოემბერი, 1942 წ.).
იუონის გვიანდელ ნამუშევრებს შორის გამოირჩევა მოსკოვის მახლობლად მდებარე სოფელ ლიგაჩევოში დახატული, სადაც მხატვარს ჰქონდა სახლი და სადაც მუშაობდა 1908 წლიდან 1958 წლამდე ("ზამთრის დასასრული. შუადღე", 1929; "რუსული ზამთარი. ლიგაჩევო", "ღია ფანჯარა" . ლიგაჩევო, ორივე 1947), და ის, რაც დაწერილია ახალგაზრდობის მოგონებებიდან და ასოცირდება ძველი მოსკოვის ცხოვრების პოეტურ მხარესთან და ყოველდღიურ ცხოვრებასთან, რომელმაც აღზარდა მხატვარი ("მტრედების კვება წითელ მოედანზე 1890-1900 წლებში. ", 1946).
(staratel.com-ის მასალებზე დაყრდნობით)

იუონი, კონსტანტინე ფედოროვიჩი
(დაიბადა 1875 წ.) - ცნობილი მხატვარი. სწავლობდა მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში (1893-98), ბოლო წელი მუშაობდა დ.სეროვის კლასში (იხ.).
ამავდროულად, იუ გამოიფინა სტუდენტურ გამოფენებზე და რამდენიმე მოგზაურობა მოახდინა საზღვარგარეთ.
1900 წელს მხატვარ დუდინთან ერთად მან მოსკოვში გახსნა სამხატვრო სკოლა, საიდანაც გამოჩნდნენ არაერთი მთავარი მხატვარი (მათ შორის იაკულოვი, ვატაგინი, ძმები ვესნინები).
1900 წლიდან იური მონაწილეობდა ხელოვნების სამყაროს გამოფენებში, 36, შემდეგ კი რუსი მხატვართა კავშირის (1920 წლამდე). პარიზის საშემოდგომო სალონის წევრი (1906 წლიდან); არაერთხელ გამოიფინა საზღვარგარეთ.
იუ-ს შემოქმედება დამახასიათებელია ინდუსტრიალიზმის აყვავების პერიოდის ხელოვნებისთვის. კაპიტალიზმი რუსეთში. აკადემიური „ლიტერატურულობის“ წინააღმდეგ რეაქციით და მოხეტიალე ყოველდღიური ცხოვრების სიუჟეტური ნარატივის სირთულის გამო, წარმოიშვა ინტერესი სურათის თემის მიმართ, რაც ფრანგული იმპრესიონიზმის მიერ გამოცხადებულ ახალ ფორმალურ დებულებებთან ერთად, შექმნა პირობები აყვავებისთვის. პეიზაჟი რუსულ ფერწერაში.
გაძლიერებული რუსული კაპიტალიზმი, რომელიც ევროპულ მნიშვნელობას იძენს, ეძებდა ეროვნულ ფორმებს ხელოვნებაში მისი გამოხატვისთვის. ამ მისწრაფებების გამომხატველი იყო „რუსული ლანდშაფტის“ მრავალი მთავარი ოსტატი, მათ შორის იუ.იუ ნებით აცნობს ადამიანებსა და ნივთებს თავის პეიზაჟებში, რომლებიც ხაზს უსვამს ბუნების ეროვნულ, რუსულ ხასიათს. კ. კოროვინისა და სეროვის გავლენამ, რომლებიც უკვე ახლოს იყვნენ პლეინერის პრობლემასთან, იქონია გავლენა.
თავის ნამუშევრებში კი ის იყენებს თემებსა და ტექნიკას, რომლებსაც პირველად რიაბუშკინი შეეხო. არ შემოიფარგლება უსასრულო მანძილის ჩვენებით, რომელიც ერთი შეხედვით აღბეჭდილია პასიური მაყურებლის მიერ, მხატვარი ათავსებს უამრავ სამგანზომილებიან ობიექტს სხვადასხვა გეგმებში, ემსახურება როგორც ეტაპებს, რომლებზეც თვალი ყველაზე დამაჯერებლად აღიქვამს ილუზორული სიღრმეს. გამოსახული სივრცე („მარტის მზე“, 1916 წ.). იგივე როლს ასრულებს არქიტექტურის მოცულობითი ფორმები - გარდაუვალი მოტივი იუ-ს ნახატებში.იუ-ს სიუჟეტი ყოველთვის უნაყოფოა.
იუ-ს ძალიან ემოციურ პეიზაჟებში მთავარი გრძნობა არ წყდება ცენტრალური ადამიანის მოქმედებაში, არამედ მიმართულია სურათის ყველა ელემენტზე თანაბრად. თანდათანობით, ეს ეფექტური პრინციპი ლოკალიზდება ფიგურებში, რომლებიც „აცოცხლებენ“ ლანდშაფტს (რისი მაგალითია „მაჭანკლელთა ცეკვა“), რამაც შემდგომში გამოიწვია განსხვავებული ფიგურების გაერთიანება ერთმორწმუნე ბრბოში. ამან ხელი შეუწყო იუ-ს გადასვლას რევოლუციურ თემაზე წმინდა გარეგნულად გააზრებულ თემაზე და შესაძლებელი გახადა მას შეუერთდეს AKhPP-ს 1925 წელს.
ბოლო პერიოდის ნამუშევრების მაგალითი შეიძლება იყოს "წითელი არმიის აღლუმი" (1923). 1912 წლიდან იუ მუშაობს თეატრში. მან შექმნა შემდეგი სპექტაკლები: "ბორის გოდუნოვი" დიაგილევის თეატრში (პარიზი), "გენერალური ინსპექტორი" სამხატვრო თეატრში, რამდენიმე სპექტაკლი ნეზლობინისა და ზიმინის თეატრში, ხოლო რევოლუციის შემდეგ - "არაყჩეევშჩინა" მოსკოვში. მალის თეატრი და ა.შ.. დეკორატიულ ხელოვნებაში იუ ასევე ბევრს მუშაობდა მოსელპრომში.
მისი "კოსმოსური" ნახატები ცალკე გამოირჩევა (ციკლი "სამყაროს თანაშემოქმედება", გამოქვეყნებული ჟურნალში "Libra", 1910 და ა.შ.). 1926 წლიდან იუ - დამსახურებული არტისტი.
იუონის ნამუშევრების დიდი რაოდენობა მოსკოვის ტრეტიაკოვის გალერეაში და ლენინგრადის რუსეთის მუზეუმშია.
ე.კრონმანი.