კონსტანტინე იუონი იყო არქიტექტურული პეიზაჟების და თეატრალური პეიზაჟების ოსტატი. მან გამოსახა რუსული ბუნება და უძველესი არქიტექტურის ძეგლები, რომლებიც გარშემორტყმული იყო თანამედროვე ცხოვრებით, დახატა უძველესი პროვინციული რუსული ქალაქები და მოსკოვი, სადაც დაიბადა და ცხოვრობდა მთელი ცხოვრება.

მხატვარი, თეატრის მხატვარი და მასწავლებელი

კონსტანტინე იუონი. ავტოპორტრეტი (ფრაგმენტი). 1912 წ. სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, პეტერბურგი

კონსტანტინე იუონი. ღამის საათი. მხატვრის მეუღლის პორტრეტი (ფრაგმენტი). 1911. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი

კონსტანტინე იუონი. ავტოპორტრეტი (ფრაგმენტი). 1953. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი

”მე დავიბადე 1875 წელს მოსკოვში, მეშჩანსკაიას მე-4 ქუჩაზე, ბაღის რინგთან ახლოს, სადაც ჩემი ცხოვრების პირველი ხუთი წელი ვიცხოვრე 1870-იანი წლებისთვის დამახასიათებელ ორსართულიან სახლში, ძველი თელაების ფართო ბაღით, ყვავილების საწოლებით. და სკამები"- წერდა კონსტანტინე იუონი თავის ავტობიოგრაფიულ ესეში "მოსკოვი ჩემს შემოქმედებაში". მამამისი შვეიცარიიდან იყო და სადაზღვევო აგენტად მუშაობდა. მრავალშვილიან ოჯახს 11 შვილი ჰყავდა. სახლში უყვარდათ მუსიკა და თეატრი, აწყობდნენ სახლის კონცერტებს და სპექტაკლებს, რისთვისაც თავად წერდნენ ტექსტებს და კერავდნენ კოსტიუმებს, დეკორაციები კი კონსტანტინე იუონმა შექმნა. მან რვა წლის ასაკში დაიწყო ხატვა და ხატვა; ჯერ კიდევ ბავშვობაში შეუყვარდა ძველი მოსკოვის არქიტექტურა და გახდა ტრეტიაკოვის გალერეის რეგულარული სტუმარი.

1893 წელს იუონი ჩაირიცხა მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში, ერთი წლის განმავლობაში სწავლობდა არქიტექტურულ განყოფილებაში და გადავიდა ფერწერაში - "ფერები იყო ძლევამოსილი"როგორც მან მოგვიანებით გაიხსენა. ახალგაზრდა მხატვარი სწავლობდა კომპოზიციას კონსტანტინე სავიცკის კლასში და სწავლობდა მოხეტიალე აბრამ არქიპოვთან და ნიკოლაი კასატკინთან. და იუონმა გააუმჯობესა ხატვის ტექნიკა ვალენტინ სეროვის კერძო სახელოსნოში. სწავლის პერიოდშიც კი, იუონის ნახატებმა მას სტაბილური შემოსავალი მოუტანა და მხატვარმა შემოსავალი გამოიყენა რუსეთსა და ევროპაში მოგზაურობისთვის. 1900 წელს, მისი პირველი პეიზაჟი მოხეტიალეთა გამოფენიდან - "ნოვოდევიჩის მონასტერში გაზაფხულზე" - შეიძინა ტრეტიაკოვის გალერეამ.

კონსტანტინე იუონი. კომსომოლის წევრები. ახალგაზრდა ცხოველები მოსკოვის მახლობლად (ფრაგმენტი). 1926 წ. სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, პეტერბურგი

კონსტანტინე იუონი. დილა სოფელში. ბედია (ფრაგმენტი). 1920. თათარსტანის რესპუბლიკის სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი, ყაზანი, თათარტანის რესპუბლიკა

კონსტანტინე იუონი. ახალგაზრდა. სიცილი (ფრაგმენტი). 1930 წ. სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, პეტერბურგი

იმავე წელს, მოსკოვის ოლქის პატარა სოფელ ლიგაჩევოში, იუონმა გაიცნო გლეხი ქალი, კლაუდია ნიკიტინა, რომელიც მალე მისი ცოლი გახდა. უთანასწორო ქორწინების გამო, მამა რამდენიმე წლის განმავლობაში არ დაუკავშირდა მხატვარს.

კოლეჯის დამთავრების შემდეგ, კონსტანტინ იუონმა, მხატვარ ივან დუდინთან ერთად, გახსნა "ხატვისა და ფერწერის კლასები" - საკუთარი კერძო სკოლა, მსგავსი ხელოვნების სტუდიებისა და სახელოსნოების. იგი მუშაობდა 1917 წლამდე და იქ სამი ათასზე მეტი სტუდენტი სწავლობდა. მათ შორის იყვნენ მონუმენტალისტი ვერა მუხინა, პეიზაჟისტი ალექსანდრე კუპრინი, "ჯეკ ბრილიანტის" წევრი რობერტ ფალკი, გრაფიკოსი ვლადიმერ ფავორსკი და სხვა ცნობილი მხატვრები.

კონსტანტინე იუონი. გაზაფხულის დასაწყისი (ფრაგმენტი). 1935. პირადი კოლექცია

კონსტანტინე იუონი. მდინარის ბურჯი (ფრაგმენტი). 1912 წ. სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, პეტერბურგი

კონსტანტინე იუონი. ლურჯი სახლი. პეტროვსკოე (ფრაგმენტი). 1916. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი

ამავდროულად, კონსტანტინე იუონმა შექმნა სერგეი დიაგილევის რუსული სეზონების სპექტაკლები პარიზში, ხოლო 1913 წელს მან შექმნა დეკორაციები მოდესტ მუსორგსკის ოპერის ბორის გოდუნოვისთვის. გოდუნოვის როლს ოპერის მომღერალი ფიოდორ ჩალიაპინი ასრულებდა, რომელმაც თავისი კოლექციისთვის მოწონებული ესკიზები შეიძინა.

მხატვარ კონსტანტინე ფედოროვიჩ იუონისგან ვიყიდე შვიდი ჩანახატი "ბორის გოდუნოვის" დეკორაციისთვის, რომლებიც დღეს პარიზისთვის დახატეს და ყოველდღე ვერ ვიტან - შესანიშნავი რამ... გადავიხადე მას ერთი და ნახევარი. ათასი მანეთი და მე მაქვს ასნახევარი სიამოვნება. რა ხიბლია, ღმერთო, ნიჭიერი ბიჭია, ჯანდაბა!

ფიოდორ ჩალიაპინი, წერილიდან მაქსიმ გორკის

რუსეთის პროვინციის ლანდშაფტის მხატვარი

კონსტანტინე იუონი. ზამთრის მზე. ლიგაჩევო (ფრაგმენტი). 1916. ლატვიის ხელოვნების ეროვნული მუზეუმი, რიგა, ლატვია

კონსტანტინე იუონი. ზამთრის დასასრული (ფრაგმენტი). 1929. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი

კონსტანტინე იუონი. მარტის მზე (ფრაგმენტი). 1915. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი

იმისდა მიუხედავად, რომ კონსტანტინე იუონი წარმატებული თეატრის მხატვარი იყო, მისი საყვარელი ჟანრი პეიზაჟი იყო. მხატვარი შთაგონებული იყო რუსული ანტიკურობით: ფერადი ბუნება, უძველესი ეკლესიები, ნათელი ხალხური კოსტიუმები და შარფები.

მინდოდა დამეხატა ნახატები, როგორ იწერება სიმღერები ცხოვრებაზე, რუსი ხალხის ისტორიაზე, ბუნებაზე, ძველ რუსულ ქალაქებზე...

კონსტანტინე იუონი

კონსტანტინე იუონი. აგვისტოს საღამო. ბოლო სხივი (ფრაგმენტი). 1948. პირადი კოლექცია

კონსტანტინე იუონი. ფანჯარა. მოსკოვი. მხატვრის მშობლების ბინა (ფრაგმენტი). 1905. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი

კონსტანტინე იუონი. ინტერიერი (ფრაგმენტი). 1907. სევასტოპოლის ხელოვნების მუზეუმი მ.პ. კროშიცკი, სევასტოპოლი

1900-10-იან წლებში იუონი იმოგზაურა ძველ ქალაქებში ვოლგის ნაპირებზე და დახატა ნახატი "ვოლგის ზემოთ". მხატვარმა ნიჟნი ნოვგოროდს "მშვენიერი ისტორიული ქალაქი" უწოდა. ის იქ მოდიოდა წლის სხვადასხვა დროს: „შეუძლებელი იყო მისი მნიშვნელოვანი სილამაზის, თუნდაც მცირე რაოდენობით ამოწურვა“. იუონმა დახატა ქალაქის ხიდები და ბურჯები, ნავები და ცოცხალი სანაპირო ვაჭრები.

1915 წელს იუონმა შექმნა ნახატი "მარტის მზე" - მისი ერთ-ერთი მთავარი რევოლუციამდელი ნამუშევარი. მხატვარმა ნახატი ლიგაჩოვში დახატა მოსკოვის მახლობლად, სადაც დიდი ხნის განმავლობაში ცხოვრობდა და სადაც აკვირდებოდა ბუნების სხვადასხვა მდგომარეობას... ხელოვნებათმცოდნე დიმიტრი სარაბიანოვი წერდა: „სურათს შეუძლია შეავსოს რუსული თოვლიანი პეიზაჟების სერია, რომელშიც ჩვენ შევიტანეთ გრაბარის „თებერვლის ცისფერი“, ლევიტანის „მარტი“ და სავრასოვის „კაპები ჩამოვიდნენ“... „მარტის მზეში“ ვხვდებით ბევრს. ლანდშაფტის ელემენტები, რომლებიც ასევე გვხვდება მოხეტიალეთა შორის: ჩვეულებრივი სოფლის ქუჩა ხის სახლებით... ცხენები ბიჭებთან ერთად; ძაღლი, რომელიც ფუტკრის უკან მიჰყვება."

ქვის არქიტექტურის მემატიანე

კონსტანტინე იუონი. გაზაფხულის მზიანი დღე (ფრაგმენტი). 1910 წ. სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, პეტერბურგი

კონსტანტინე იუონი. სამების ლავრა ზამთარში (ფრაგმენტი). 1910 წ. სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, პეტერბურგი

კონსტანტინე იუონი. გაზაფხული სამების ლავრაში (ფრაგმენტი). 1911 წ. სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, პეტერბურგი

იუონს უყვარდა პროვინციული რუსული ლანდშაფტი და ხშირად ხატავდა დიდი როსტოვის, უგლიჩის, ტორჟოკის და სხვა ძველი რუსული ქალაქების ხედებს. სამება-სერგიუს ლავრაში დაიწერა „სამებისადმი“ (1903) და „სამების ლავრა ზამთარში“ (1910 წ.).

მე მქონდა მუშაობის ეს მეთოდი: ტილო გაიტანე ბუნებაში და შემდეგ გავაგრძელე მუშაობა სახლში, ველოდები ახალ, შესაბამის მომენტს ბუნებაში. საათზე ყოველთვის ვიცოდი, რომელ მომენტში მოვიდოდა მზის შუქი, რომელიც მჭირდებოდა და ამ მომენტამდე ერთი საათით ადრე ჩამოვედი და როცა ეს მომენტი დადგა, ფუნჯი დავდე და უბრალოდ დავაკვირდი სურათის ყველა ნაწილის ურთიერთკავშირს, მის არსს. .

კონსტანტინე იუონი

იუონი ასახავდა რუსული არქიტექტურის ძეგლებს, რომლებიც გარშემორტყმული იყო თანამედროვე რეალობით. ის ხატავდა ნათელი, სუფთა ფერებით და აერთიანებდა ურბანული არქიტექტურული ლანდშაფტის სცენებს ხალხის ცხოვრებიდან. იუონმა თავის ნახატებში გამოიყენა მაღალი პანორამული ხედვა, რამაც შესაძლებელი გახადა ლანდშაფტის სივრცისა და შუქის გადმოცემა.

მოსკოვი: სცენებიდან გარეუბნების ცხოვრებიდან დიდებულ კრემლამდე

კონსტანტინე იუონი. ლუბიანკას მოედანი ზამთარში (ფრაგმენტი). 1905. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი

კონსტანტინე იუონი. პალმის ბაზარი წითელ მოედანზე (ფრაგმენტი). 1916. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი

კონსტანტინე იუონი. მოსკვორეცკის ხიდი. ზამთარი (ფრაგმენტი). 1911. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი

1900-იან წლებში მხატვრებთან იგორ გრაბართან და არბამ არქიპოვთან ერთად, კონსტანტინე იუონი გახდა რუსი მხატვართა კავშირის შექმნის ერთ-ერთი ინიციატორი, რომლის ბირთვი იყო მოსკოვის ლანდშაფტის მხატვრები.

იუონმა შექმნა მრავალი ნახატი მოსკოვის შესახებ: მხატვარმა დახატა ცნობილი არქიტექტურული ძეგლები, ეკლესიები, კოშკები, ციგები და ბეღლები, ქალაქგარეთა ხის სახლები, ნაცრისფერი ღობეები მაღალი კარიბჭეებით და, რა თქმა უნდა, ხალხი ნათელ სადღესასწაულო ტანსაცმელში. იუონმა შთაგონება მოსკოვის არდადეგებიდან და ხალხური ფესტივალებიდან მიიღო - ხმაურიანი და ელეგანტური. ამას სჯეროდა „მხატვრის ერთ-ერთი მისია არის იყოს თავისი დროის მემატიანე, გადაიღოს თავისი მშობლიური ქვეყნისა და გარკვეული ისტორიული პერიოდის ხალხის სახე“.

კონსტანტინე იუონი. Ღამე. ტვერსკოის ბულვარი (ფრაგმენტი). 1909. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი

კონსტანტინე იუონი. აგვისტოს საღამო (ფრაგმენტი). 1922. სიმფეროპოლის ხელოვნების მუზეუმი, სიმფეროპოლი, ყირიმის რესპუბლიკა

კონსტანტინე იუონი. ტროიკა ძველ იართან (ფრაგმენტი). 1909. ყირგიზეთის გაფარ აიტიევის სახელობის სახვითი ხელოვნების ეროვნული მუზეუმი, ბიშკეკი, ყირგიზეთი

დიდი აქტივობა ამ ხიდზე, რომელიც აკავშირებს წითელ მოედანს ზამოსკვორეჩიესთან, ნათლად გამოხატავს დაბნეულობას და ადამიანურ აურზაურს, რომელიც უცვლელად დომინირებს მოსკოვის ქუჩის ცხოვრებაში. ნახატი დახატული იყო კრემლისა და კიტაი-გოროდის კედლის ნაწილის ფონზე; ის გადმოსცემს მოსკოვის ზამთრის დღის ვერცხლისფერ-ნაცრისფერ, მარგალიტისფერ ფერს.

კონსტანტინე იუონი ნახატის შესახებ „მოსკვორეცკის ხიდი. ზამთარი" (1911)

იუონი მოხიბლული იყო ფრანგი იმპრესიონისტების ხელოვნებით. Მან დაწერა: „მე მივიღე ის, რაც თითქოს დამეხმარა ჩემი მშობლიური ცოცხალი სამყაროს მშვენიერების უკეთ დანახვაში; ჩემი პალიტრა, რომელიც ადრე გარკვეულწილად ნაცრისფერი იყო, ამ ოსტატებთან შეხვედრის შემდეგ უფრო კაშკაშა და რეზონანსულად ჟღერდა.იმპრესიონიზმის გავლენა გამოიხატებოდა საღამოს და ღამის პეიზაჟების სერიაში ხელოვნური განათების ეფექტებით, რომლებსაც მხატვარმა უწოდა "მოსკოვის ნოქტურნები".

კონსტანტინე იუონი. წითელი არმიის აღლუმი (ფრაგმენტი). 1923. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი

კონსტანტინე იუონი. ახალი პლანეტა (ფრაგმენტი). 1921. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი

კონსტანტინე იუონი. აღლუმი მოსკოვის წითელ მოედანზე 1941 წლის 7 ნოემბერს (ფრაგმენტი). 1942. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი

1917 წლის რევოლუციის შემდეგ კონსტანტინე იუონი ტყვედ ჩავარდა ქვეყნის ახალმა ცხოვრებამ. მან შექმნა აკვარელი ნამუშევრების სერია 1917 წლის მოსკოვის მოვლენებზე, ოსტატურად აერთიანებდა სცენებს ქალაქის ცხოვრებიდან და არქიტექტურული პეიზაჟებიდან. იუონი იყო მოსკოვის რევოლუციური მოვლენების თვითმხილველი: მან მოინახულა ბოლო ბრძოლების ადგილები და გადაწყვიტა, გადაეღო ბრძოლის ბოლო მომენტები.

აკვარელში „კრემლში ნიკოლსკის კარიბჭესთან შესვლამდე“ მან გამოსახა ჯარისკაცები და მუშები სატვირთო მანქანებზე ბარიკადებით კრემლის ჭიშკართან.

კონსტანტინე იუონი. კრემლში შესვლამდე 1917 წ. ნიკოლსკის კარიბჭე (ფრაგმენტი). 1927. რუსეთის თანამედროვე ისტორიის სახელმწიფო ცენტრალური მუზეუმი, მოსკოვი

კონსტანტინე იუონი. სამრეწველო მოსკოვის დილა (ფრაგმენტი). 1949. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი

კონსტანტინე იუონი. მოსკოვის დილა (ფრაგმენტი). 1942. ირკუტსკის რეგიონალური ხელოვნების მუზეუმი V.P. სუკაჩევა, ირკუტსკი

ნახატი "ახალი პლანეტა" (1921) გამორჩეულია მხატვრის ნახატებისგან. იმ წლებში იუონი დიდ ყურადღებას აქცევდა თეატრში მუშაობას და ტილო წარმოიშვა მისი ესკიზიდან ბოლშოის თეატრის თეატრის ფარდისთვის, რის გამოც ტილოზე დომინირებს სასცენო კონვენცია. მაყურებელთა და კრიტიკოსების მოსაზრებები ფილმის შესახებ გაიყო: ზოგმა მასში დაინახა ახალი სამყაროს სურათი - რევოლუციის "წითელი პლანეტის" დაბადება, სხვები - მე-20 საუკუნის მომავალი აჯანყებების წინასწარმეტყველება.

კონსტანტინე იუონი. ტილო. ლიგაჩევო (ფრაგმენტი). 1929. პირადი კოლექცია

კონსტანტინე იუონი. მტრედების კვება წითელ მოედანზე (ფრაგმენტი). 1946. ჩელიაბინსკის რეგიონალური სამხატვრო გალერეა, ჩელიაბინსკი

მოწიფულ წლებში კონსტანტინე იუონი ეწეოდა სოციალურ და პედაგოგიურ საქმიანობას. ის ასწავლიდა, წერდა სტატიებისა და ესეების კრებულს „ხელოვნების შესახებ“ და სხვა ნაწარმოებებს.

1940-იან წლებში იუონმა შექმნა მოზაიკის ესკიზები საბჭოთა კავშირის სასახლის არარეალიზებული პროექტისთვის და მუშაობდა თეატრის მხატვრად მალის თეატრში. ომის დროს მან არ დატოვა დედაქალაქი და დახატა თავისი საყვარელი ქალაქი.კონსტანტინე იუონი. ხედი აივნიდან შემოდგომაზე (ფრაგმენტი). 1910. პირადი კოლექცია

კონსტანტინე იუონი. ლურჯი ბუჩქი (ფრაგმენტი). 1908. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი

სიცოცხლის ბოლომდე იუონის შემოქმედებაში მთავარი ლანდშაფტი რჩებოდა, მათ შორის სამრეწველო. 1949 წელს მან შექმნა ნახატი "ინდუსტრიული მოსკოვის დილა" - დედაქალაქის ხედი მხატვრის სტუდიის ფანჯრიდან ჩკალოვის ქუჩაზე. იუონმა დაწერა ამ ნაწარმოების შესახებ: „ძველი სიმაღლის ხეებიდან ზამთრის ამომავალი მზის ფონზე, ხედი იხსნება კომპლექსურ ინდუსტრიულ ლანდშაფტზე, მრავალი მწეველი ქარხნისა და ქარხნის ბუხრით. მრავალფერადი კვამლები შეერწყა თოვლიან პეიზაჟს და ქმნიდა სურათზე მარგალიტისფერ შეღებვას“.

კონსტანტინე იუონი 1958 წელს 82 წლის ასაკში მოსკოვში გარდაიცვალა. მხატვრის ნამუშევრები დღეს ინახება რუსეთის უდიდესი მუზეუმების კოლექციებში. მისი მემკვიდრეობა, ფერწერის გარდა, მოიცავს სამეცნიერო სტატიებს პედაგოგიკაზე, სახვითი ხელოვნების ისტორიასა და თეორიაზე.

იუონ კონსტანტინე ფედოროვიჩი არის დიდი რუსი მხატვარი და ლანდშაფტის მხატვარი. მხატვრობის გარდა, იგი ეწეოდა თეატრალური სპექტაკლების დიზაინს, იყო სსრკ სამხატვრო აკადემიის აკადემიკოსი და სსრკ სახალხო არტისტი.

კონსტანტინე იუონიდაიბადა მოსკოვში 1875 წელს. სწავლობდა მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში. მისი მასწავლებლები იყვნენ ისეთი ცნობილი მხატვრები, როგორებიც იყვნენ კ.ა. სავიცკი (ჟანრის მხატვარი, მოხეტიალე), ა.ე. არქიპოვი (მოხეტიალე, რუსი მხატვართა კავშირის დამფუძნებელი), ნ.ა. კასატკინი (მოხეტიალე, სოციალისტური რეალიზმის ერთ-ერთი ფუძემდებელი). თავის ცხოვრებასა და საქმიანობაში იუონ კონსტანტინე ფედოროვიჩი ბედნიერი და წარმატებული ადამიანი იყო. ის საკმაოდ ადრეულ ასაკში გახდა აღიარებული მხატვარი. მთელი ცხოვრების განმავლობაში ის რეგულარულად იღებდა ჯილდოებს, პრემიებს, ტიტულებს და სარგებლობდა სხვადასხვა პატივით. მისი ნახატები ძალიან სწრაფად გაიყიდა და დიდი პოპულარობით სარგებლობდა. მისი ნახატები ასევე მონაწილეობდა პერედვიჟნიკის, ხელოვნების სამყაროს გამოფენებში და სხვა. მხატვარმა ასეთ საზოგადოებრივ აღიარებას თავად მიაღწია თავისი შრომისმოყვარე შრომითა და წარმოუდგენელი ნიჭით, რუსეთის პოეტური შეხედულებით და ჩვეულებრივი ადამიანური სიხარულის სიყვარულით, რაც მის ნახატებში უჩვეულოდ სულიერი და მომხიბვლელი ჩანს.

ხატვისა და თეატრალური სპექტაკლების დიზაინის გარდა, მან დააარსა საკუთარი სტუდია, სადაც ასწავლიდა ხელობის საფუძვლებსა და საიდუმლოებებს. მისი მოსწავლეები იყვნენ ა.ვ.კუპრინი, მუხინა, ძმები ვესნინები, ა.ვ.გრიშჩენკო, მ.როიტერი და სხვები. ასევე ცნობილია, როგორც რუსი მხატვართა კავშირის ერთ-ერთი დამფუძნებელი. ის იყო ცნობილი ასოციაციის „“-ს ერთ-ერთი ხელოვანი წევრი. ასწავლიდა მოსკოვის ვი.ი.სურიკოვის სახელობის სახელმწიფო სამხატვრო ინსტიტუტში და სხვა სამხატვრო დაწესებულებებში. გარდაიცვალა 1958 წლის 11 აპრილს. ის დაკრძალეს მოსკოვის ნოვოდევიჩის სასაფლაოზე.

გსურთ იცოდეთ ყველაფერი ხელოვნების, დიდი მხატვრების, მსოფლიო მხატვრობის შედევრების შესახებ? ამაში დაგეხმარებათ ხელოვნების შესახებ წიგნები, რომელთა შეძენაც შეგიძლიათ ინტერნეტ მაღაზიაში „ჩემი შესყიდვები“. ლიტერატურის დიდი არჩევანი, რომელიც გაინტერესებთ.

K.F. Yuon ნახატები

Ავტოპორტრეტი

გაზაფხულის მზიანი დღე

ზამთრის ჯადოქარი ლიგაჩევოში

ლურჯი ბუჩქი

გასეირნება ქალწულის ველზე

ნოვგოროდის პროვინციის სოფელი

ზამთარი. ხიდი

კომსომოლის წევრები

წითელი საქონელი. როსტოვ ველიკი

მარტის მზე

კონსტანტინე ფედოროვიჩ იუონი(დ. 12 ოქტომბერი, 1875 - გ. 11 აპრილი, 1958) - რუსი მხატვარი, გრაფიკოსი, დეკორატორი.

დაიბადა 1875 წლის 12 (24) ოქტომბერს მოსკოვში შვეიცარიულ-გერმანულ ოჯახში. მამა სადაზღვევო კომპანიის თანამშრომელია, მოგვიანებით დირექტორი; დედა მოყვარული მუსიკოსია.

პეიზაჟისტი, პორტრეტებისა და ჟანრული ნახატების ავტორი. კონსტანტინე იუონი სიმბოლიზმისა და მოდერნიზმის წარმომადგენელია, რომელმაც ეს ტრადიციები ორგანულად გააგრძელა საბჭოთა ეპოქაში.

კონსტანტინე იუონის მხატვრობის სტილზე გავლენა მოახდინა კოსტანტინ კოროვინისა და ვალენტინ სეროვის გაკვეთილებმა. კონსტანტინე იუონმა მონაწილეობა მიიღო მოსკოვის მხატვართა ასოციაციის (1899, 1902), მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაციის (1900) და ხელოვნების სამყაროს (1901, 1906) გამოფენებში. 1903 წლიდან იყო რუს მხატვართა კავშირის მუდმივი გამოფენა, 1904 წლიდან კი საკავშირო კომიტეტის წევრი. კონსტანტინე იუონი ძირითადად ლანდშაფტის მხატვრად მუშაობდა და "ფართო პოპულარობა" მოიპოვა მოსკოვისა და პეტერბურგის საზოგადოებაში. 1900-იანი წლების ბოლოს - 1910-იანი წლების დასაწყისში მან დააპროექტა S. P. Diaghilev-ის რუსული სეზონების საოპერო სპექტაკლები პარიზში.

რევოლუციის შემდეგ, კონსტანტინე იუონი იყო მოსკოვის სახალხო განათლების დეპარტამენტში სახვითი ხელოვნების სკოლების შექმნის ერთ-ერთი ინიციატორი. 1920 წელს მან მიიღო პირველი პრემია ბოლშოის თეატრის ფარდის დიზაინისთვის. 1921 წელს აირჩიეს რუსეთის სამხატვრო მეცნიერებათა აკადემიის ნამდვილ წევრად. 1925 წლიდან - რევოლუციური რუსეთის მხატვართა ასოციაციის წევრი. 1938-1939 წლებში ხელმძღვანელობდა პერსონალურ სახელოსნოს ლენინგრადის სრულიად რუსეთის სამხატვრო აკადემიაში. 1940 წელს მან დაასრულა ესკიზები საბჭოთა კავშირის სასახლის მოზაიკის დეკორაციისთვის. 1943 წელს მიენიჭა სტალინის პრემია, 1947 წელს აირჩიეს სსრკ სამხატვრო აკადემიის ნამდვილ წევრად. 1943 წლიდან 1948 წლამდე კონსტანტინე იუონი მუშაობდა მალის თეატრის მთავარ მხატვრად. 1950 წელს მიენიჭა წოდება „სახალხო არტისტი“. 1948-1950 წლებში ხელმძღვანელობდა სსრკ სამხატვრო აკადემიის სახვითი ხელოვნების ისტორიისა და თეორიის კვლევით ინსტიტუტს. ხელოვნების ისტორიის დოქტორი. 1952-1955 წლებში ასწავლიდა მოსკოვის სახელმწიფო სამხატვრო ინსტიტუტში ვ. ი.სურიკოვა, პროფესორი. 1957 წლიდან - სსრკ მხატვართა კავშირის გამგეობის პირველი მდივანი.

რევოლუციის შემდეგ, მხატვრის ინდივიდუალური სტილი ოდნავ შეიცვალა; საგნების სპექტრი გარკვეულწილად განსხვავებული გახდა. 1920-1950-იან წლებში კონსტანტინ იუონმა შექმნა მრავალი პორტრეტი და ნახატი რევოლუციისა და თანამედროვე ცხოვრების ისტორიის თემებზე, რომლებშიც იგი იცავდა რეალისტურ ტრადიციას. ამ დროის პეიზაჟები შესრულების წესით ახლოსაა 1910-იანი წლების ადრინდელ ნამუშევრებთან, რომლებშიც მჭიდროდ იყო გადაჯაჭვული იმპრესიონიზმისა და „პერედვიჟნიკური რეალიზმის“ ელემენტები. დახვეწილი ლირიზმით სავსე, ისინი წარმოადგენენ უდიდეს ღირებულებას ოსტატის მთელ შემოქმედებით მემკვიდრეობაში.

1912 კონსტანტინე იუონის ავტოპორტრეტი. ჰ., მ. 54x36. დროის ქამარი

1890-იანი წლების პეიზაჟი ეკლესიით. მუყაო, ზეთი.

1899 არყები. პეტროვსკოე. X.მ. 147x80. ვოლოგდა

1899 ზ.ა. პერცოვას პორტრეტი. ფრაგმენტი.

1900 მონასტერი თოვლში.

1900 გაზაფხულზე ნოვოდევიჩის მონასტერში. ბ., აკვა, მელანი, თეთრი. ტრეტიაკოვის გალერეა

1901 წელი ძველი თელა.

1903 წლის აპრილის დილა.

1903 წლის დღესასწაული. მუყაო, ტემპერა. 95.5x70. დროის ქამარი

1903 მონასტრის გარეუბანში. სამება-სერგიუსში.

1903 წ.წითელი ციგა. სამება-სერგიევ პოსადი.

მონასტრის ტერიტორიაზე. სამება-სერგიუსში.

1903 პეიზაჟი.

1904 ცხოვრება ნაპირზე. პსკოვი. სარატოვი

1905 წლის ფანჯარა. მოსკოვი, მხატვრის მშობლების ბინა. მუყაო, პასტელი. 49x64. ტრეტიაკოვის გალერეა

1906 მდინარე ფსკოვის ნაპირზე. ბ. მუყაოზე, აკვარელი, თეთრი, ნახშირი.

1906 როსტოვის კრემლის კარიბჭე.

1906. გაზაფხულის საღამო. როსტოვი დიდი. ჰმ. 70x96. სერფუხოვი

1906 როსტოვის დიდი საკათედრო ტაძარი. ბ., აკ., თეთრი. გადაუდებელი

1906 ლურჯი დღე. როსტოვი დიდი. ჰ., მ. 77x160. რიაზანი

1906 წლის ზამთარი. როსტოვი დიდი.

1907 ინტერიერი.

1907 ბერის ბუჩქი. დეკორატიული პეიზაჟი. პსკოვი. ჰ., მ. 70,5x123. ტაშკენტი

1908 აზნაურთა კრებაში. X. მუყაოზე, მ.71x95,7. GTG (q)

ზამთრის ტყე, ქაღალდი, გუაში, 18x25

ზღვის პეიზაჟი. მთის ფერდობი. გადაუდებელი

შემოდგომის ხედი აივნიდან. ტილო, ზეთი. 71.8x58.

1908 ხიდი მდ ოკა ნიჟნი ნოვგოროდში.

1908 ქალაქი ვოსკრესენსკი.

1908 წელი ლურჯი ბუჩქი. ტილო, ზეთი.

1909 ტროიკა ძველ იართან. ზამთარი. ჰ., მ. 71x89. ბიშკეკი

1909 წლის ზეიმი ქალწულის მინდორზე. ესქ. რუკისკენ ამავე სახელწოდების 1909-47 წწ სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეიდან. X., მ., 30x44.5. ჩს, მ.

1909 წელი ნიჟნი ნოვგოროდი ზამთარში.

1909 მდინარე ოკას გადაკვეთა. ნიჟნი ნოვგოროდი. ბ., აკვა, თეთრი.

1909 წლის ღამე. ტვერსკოის ბულვარი. ბ., აკვა, თეთრი.

1910 წლის გაზაფხულის მზიანი დღე. ტილო, ზეთი. 87x131. დროის ქამარი

მსვლელობა ფერდობზე.

1910 ინტიმური სამყარო. ბ., ტემ. 62x95. პსკოვი

1910 მოსკოვის ხედი ბეღურას ბორცვებიდან. ჰ., მ. 71x198. ერევანი

1910 წლის ზამთრის დღე. X., მ. 80x110.5. ხარკოვი

1910-იანი წლები აღდგომის პირველი დღე. ბ., აკ. MN

1910-იანი წლების პეიზაჟი არყის ხეებით. ტილო მუყაოზე, ზეთი.

1910 სამების ლავრა. მარტი. ბ., აკ., თეთრი.

1910 წელი მოსკოვი. კრემლი. ბ., აკ. 32x35. ერევანი

1910 წლის ზამთარი. პლაივუდი, ზეთი. 23.2x30.2. გადაუდებელი

1910 სამების ლავრა ზამთარში. ტილო, ზეთი. 125x198. დროის ქამარი

1910-იანი წლების ნოვგოროდის პროვინციის პეიზაჟი.

1910-იანი წლების ზამთარი. პეიზაჟი წითელი ეკლესიით.

1910 სოფლის დღესასწაული. ტვერის პროვინცია. ტილო, ზეთი.

1911 მოსკვორეცკის ხიდი. ძველი მოსკოვი. ბ., აკვა, თეთრი. 62.5x167.5. ტრეტიაკოვის გალერეა ფრაგმენტი.

1912 ნოვგოროდის პროვინციის სოფელი. ჰ., მ. 58x70.5. დროის ქამარი

1912 ცეკვის მაჭანკალი. ლიგაჩევო. ჰ., მ. 134x200.

1912 ბორი იუონის, მხატვრის შვილის პორტრეტი. 87.7x69.8. GT

1913 წლის სხეული.

1913 წ. მუსორგსკის ოპერაზე „ბორის გოდუნოვი“. მოქმედება II ცარ ბორისის კოშკი. კარტ., გუაში. 63.5x83.5. GCTM

1913 ტროიკა უგლიჩში. ბ., აკ., თეთრი. 53x69. დროის ქამარი

1913 წლის კარუსელი. უგლიჩ. ბ., აკ., თეთრი.

1913 წ. Ოქტომბერი. ლიგაჩევო. ტილო, ზეთი. 60x81. ტრეტიაკოვის გალერეა

1913 მიხაილ ფედოროვიჩის კორონაცია 1613 წელს. საკათედრო მოედანი, მოსკოვის კრემლი. ტილო, ზეთი. 81x116

1913 მიხაილ ფედოროვიჩის კორონაცია 1613 წელს. საკათედრო მოედანი, მოსკოვის კრემლი. ტილო, ზეთი. 81x116. ფრაგმენტი

1914 წლის ზამთარი. ხიდი. ტილო, ზეთი. 68.6x104. პენზა

1915 წლის მაისის დილა. ბულბულის ადგილი. ლიგაჩევო. ჰმ.

1916 სამების ლავრის ხედი. ქაღალდი, აკვარელი, ქვითკირი. 22.5x30. ტრეტიაკოვის გალერეა

1916 წლის ზამთრის მზე. ლიგაჩევო. ჰ., მ. 105x153. რიგა

1916 წლის პალმის ბაზარი წითელ მოედანზე. 1916. ბ. ეტლზე, წყლის, თეთრი.

1917 პრივოლიე. სარწყავი (ლიგაჩევო). ტილო, ზეთი. 78x119. ირკუტსკი

1917 პსკოვის საკათედრო ტაძარში. ბ. რუკაზე, გუაში. 30.3x22.9. მ.-კვ. ბროდსკი

1920 ბანაობა. ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1920 წ

1920 პროვინციელი ქალები. მუყაოზე წებოვანი ქაღალდი, გუაში. 62x75.5. ნიკოლაევი

1920 წ. სერგის სამების ლავრა. Ზამთარში.

1920-იანი წლების დილა სოფ. ბედია. ყაზანი

1921 გუმბათები და მერცხლები. სამების მიძინების საკათედრო ტაძარი - სერგიუს ლავრა. ჰ., მ. 71x89. ტრეტიაკოვის გალერეა

1921 წელი ახალი პლანეტა. მუყაო, ტემპერა. 71x101. ტრეტიაკოვის გალერეა

1922 სამების სატრაპეზო-სერგიუს ლავრა. ტილო, ზეთი.

1922 მოქმედების სიმფონია. X., მ. 78x92. პირადი კოლექცია. მოსკოვი

1922 წლის აგვისტოს საღამო. ლიგაჩევო. X., მ. 76x98. სიმფეროპოლი

1922 წლის ხარების დღე. ტილო, ზეთი.

1923 ადამიანი. X., მ 91 x 121. ხარკოვი

1924 K.A. Yuon, მხატვრის მეუღლის პორტრეტი. X., მ.50x55. O.I.Yuon-ის კოლექცია. მოსკოვი

1924 წლის სხეული. ბ., აკ. 30.5x24.5. კოლექცია O.I.Yuona. მოსკოვი

1924 ალექსანდრე ბაღი კრემლის მახლობლად. ტილო, ზეთი

1926 პოეტ გრიგორი შირმანის პორტრეტი. გადაუდებელი

1926 კომსომოლის წევრები. 1926. ზეთი ტილოზე, 52x67. DEM

1926 მოსკოვის რეგიონის ახალგაზრდობა. ლიგაჩევო. X., მ.

1926 იმ დღეებში. კავშირების სახლში V.I. ლენინის დაკრძალვის დღეებში. ბ., აკ., თეთრი. 32x49. V.I. ლენინის ცენტრალური მუზეუმი

1927 V.I. ლენინის პირველი გამოჩენა შეხვედრაზე. პეტროსოვეტი სმოლნიში 25 ოქტომბერს. 1917. ზეთი ტილოზე, 132x191. დროის ქამარი

1928 მუშა რაზმის გაცილება ფრონტზე. ჰ., მ. 198x310. TsMVS სსრკ

1928 თანამშრომლობის აღნიშვნა სოფ. პლაივუდი მ.71x89. სევასტოპოლი

1928 პირველი კოლმეურნეები. მზის სხივებში. პოდოლინო. მოსკოვი რეგიონი ჰმ.

1928 ფანჯარა ბუნებისკენ. ლიგაჩევო, მაისი. ზეთი ტილოზე, 65x100

1928 წელი ვაშლის კრეფა. ჰ., მ. 94x120. კალუგა

1929 წელი ზამთრის დასასრული. შუადღე. ლიგაჩევო. ტილო, ზეთი. 89x112. ტრეტიაკოვის გალერეა

1929 წელი გამავალი პროვინცია. ტილო პლაივუდზე, მ.79x104. ვორონეჟი

1929 წელი სენი. ლიგაჩევო. X., მ. 85x99. პირადი კოლექცია. მოსკოვი

1929 მხატვრის შვილიშვილის, ბიჭის ოლეგ იუონის პორტრეტი. X., მ 31x25. კოლექცია O.I.Yuona.

1929 წელი მომავლის ხალხი. ტილო პლაივუდზე, მ.66,5x100. ტვერი

1929 უნივერსიტეტის სტუდენტები. ტილო პლაივუდზე, მ.72x90. ტრეტიაკოვის გალერეა

1930 სათხილამურო ექსკურსია. ტილო, ზეთი. 71x123. ტრეტიაკოვის გალერეა

1930 ნიკიტინის სუბბოტნიკების ასოციაციის შეხვედრა. ჰმ.

1930 სამსახურიდან დაბრუნება. 1930. ჰ., მ.

1930 წელი სიმინდის ყვავილები მზის სხივში. პლაივუდი მ 49,5x40,6. არხანგელსკი

1930-იანი წლების შურას პორტრეტი. 1930-იანი წლების დასაწყისი. ვოლოგდა

1930-იანი წლების ლეფორტოვოს ბაღი მოსკოვში. გადაუდებელი

1930-იანი წლების ქალის პორტრეტი. 1930-იანი წლების ბოლოს. პირადი კოლექცია

1935 ზამთარი ტყეში.

1935 სინათლე და ჰაერი. ჰ., მ.მ.ნ

1935 წლის გაზაფხულის დასაწყისი. ჰ., მ. 93x133. კიშინიევი

1940 წ. მუსორგსკის ოპერა „ხოვანშჩინას“. მარფა. 1940 (ქ)

მხატვრობა ყველაზე ვიზუალურია ყველა ხელოვნებაში. ეს არის „სიმღერა უსიტყვოდ“ და თავისი ბუნებით, როგორც ჩანს, არ საჭიროებს რაიმე სიტყვიერ დამატებებს ან განმარტებებს. დახელოვნებულ ხელოვან-ავტორს თავისი ხელოვნებით ყველაფრის და ყველაფრის თქმა შეუძლია. კონსტანტინე ფედოროვიჩ იუონმა იცოდა როგორ აღიქვა და დაეჭირა შემოქმედებითი მეთოდების ცოცხალი პულსი. და მისი ეს საჩუქარი, რომელიც უსასრულოდ ვითარდებოდა და იზრდებოდა, წარმოადგენს რუსული ხელოვნების მრავალფეროვან და ღრმა კულტურას.

რუსული ხელოვნება მდიდარია ნიჭით. მისი განვითარების ყოველმა ეპოქამ დატოვა შესანიშნავი მხატვრების უამრავი სახელი. მაგრამ განსაკუთრებული სითბოთი ვიხსენებთ იმ ოსტატებს, რომლებმაც მთელი ცხოვრება მიუძღვნეს მშობლიური მიწის მშვენიერების გალობას. ეს ლანდშაფტის მხატვრები მოიცავს კონსტანტინე ფედოროვიჩ იუონი. მთელი თავისი შემოქმედებითი ცხოვრების განმავლობაში მხატვარი ეძებდა უნიკალურ რუსულ ხალხურ სტილს, ტიპურ ფერებსა და ფორმებს. მხოლოდ ამ დამახასიათებელი უნიკალურობის ჩვენებით დაინახა კონსტანტინე ფედოროვიჩ იუონმა ნამდვილი მხატვრული ჭეშმარიტება, რაც მის ხელოვნებაში ყველაზე მნიშვნელოვანი ღირებულებაა.

ასეთი ხელოვანის შემოქმედება ყოველთვის განსაკუთრებულ ინტერესს იწვევს. მისი მნიშვნელობა შედარებულია ავტოპორტრეტის როლთან. მხატვარი ყოველთვის, გაუცნობიერებლად თუ არა, აშენებს თავის სრულყოფილ იმიჯს, ხატავს საკუთარ თავს ისე, როგორც მას სურს იყოს. ის იჭერს ცხოვრების ძაფებს, რათა მათგან ახალი ძაფები მოქსოვოს, ხაზს უსვამს სხვა გავლენებსა და გავლენებს, სხვაგვარად ანათებს ნაცნობს, რადგან ის საკუთარ შემოქმედებას შიგნიდან სულ სხვანაირად ხედავს და ესმის, ვიდრე ვინმე მას ჭვრეტს. გარეთ.

იუონროგორც მოსკოვის ყველაზე ორიგინალური მხატვრობის სკოლის წარმომადგენელი, ის იყო შვეიცარიიდან ემიგრანტების შვილი, რომლებიც ფაქტობრივად და პრინციპულად გახდნენ რუსი. დიდი ხნის განმავლობაში მოიპოვა აღიარება და ფართო მხატვრული და საზოგადოებრივი პოპულარობა, ის იყო რუსული ხელოვნების ერთ-ერთი უდიდესი ოსტატი, რომლის საქმიანობა გახდა კავშირი "ვერცხლის ხანის" ხელოვნებასა და საბჭოთა მხატვრულ კულტურას შორის. მისი ნიჭისა და მხატვრული ინტერესების სიგანემ საშუალება მისცა კ.ფ. იუონი საოცარ შედეგებს აღწევს როგორც დაზგური ფერწერაში, ასევე თეატრალური წარმოდგენების დიზაინში.

1875 წელს დაბადებული კ.ფ.იუონი, მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლის სტუდენტი, რომელიც ერთი წლის განმავლობაში სწავლობდა სეროვთან, მალევე იპოვა ფეხები, რუსული ხელოვნების სამყაროს საუკეთესო და მოწინავე ასოციაციების წევრი, ხელმძღვანელი. მოსკოვის ყველაზე პოპულარული სამხატვრო სკოლის, ამავდროულად, უცნაურად ერიდება მას რაიმე ხანგრძლივი ისტორიული და მხატვრული ეტიკეტის მინიჭების შესაძლებლობას. მისი პირველი გამოსვლისა და ნაყოფიერი საქმიანობის დრო, მე-20 საუკუნის პირველი ოცდამეხუთე წლისთავი, უჩვეულოდ დატვირთული იყო რუსული მხატვრობის გავლენით, სიახლეებით, რევოლუციებით, კატასტროფებითა და აღორძინებით.

კ.ფ.იუონის პოზიცია ტენდენციების, შეტაკებების, პარტიულობისა და უკიდურესობების ამ კონგლომერატში ყოველთვის განსაკუთრებული იყო: მანევრირებადი, ცენტრალური, უპარტიო და მარტოსული. ის იყო „ხელოვნების სამყაროს“ წევრი, მაგრამ დაშლის შემდეგ დარჩა მის მოსკოვურ ჯგუფში; გახდა, ალბათ, "რუს მხატვართა კავშირის" ყველაზე თვალსაჩინო წევრი, რომელიც ფუნდამენტურად უფრო მეტად თანაუგრძნობდა პეტერბურგის მცხოვრებლებს.

ახალი ესთეტიკა „ხელოვნების სამყარო“ იმ დროისთვის ნამდვილი გამოცხადება იყო და თავისი ჟურნალის მეშვეობით დასავლეთ ევროპის მხატვრულ წრეებზეც კი მოახდინა გავლენა. ბევრ კულტივირებულ იდეას აქვს მართლაც მუდმივი მნიშვნელობა, რომელთა შორის, უპირველეს ყოვლისა, მართალია ყოველთვის „ნათესავი“, მაგრამ თავისთავად სილამაზის უკვდავი იდეა. სილამაზე, როგორც მსოფლიო ჰარმონიის პრინციპი, რომელიც მუდამ ხელოვნებაში იყო ასახული, ძნელად აღმოიფხვრა.

ამავდროულად, „ხელოვნების სამყაროს“ პირველივე გამოფენებიც კი, რომლებიც მომხიბვლელი იყო მათი სპეციფიკური სიმკვეთრით, დახვეწილი ინტიმური სამყაროთი, რაღაც იშვიათ ფენომენალურ სათამაშოს ჰგავდა, რაღაც უცნაურ დამათრობელ ყვავილს აურზაურთან შედარებით, მაგრამ ფხიზელი, გარემომცველ, ცოცხალ პროზაულ ცხოვრებასთან, მოხეტიალეთა ხელოვნებასთან ახლოს - და ამ შთაბეჭდილებამ სადღაც ჩემი სულის სიღრმეში დატოვა დაბნეული და უკმაყოფილო გემო. ერთ მხარეს დაემორჩილა „ხელოვნების სამყაროს“ ხელოვანთა ხელოვნების ახლად აღმოჩენილი და მიმზიდველი ლამაზმანების მოწოდებას, რომელიც ბუნებით ძალიან სავარძელია, იგი ბუნდოვნად აპროტესტებდა მის იზოლირებას, უმეტეს შემთხვევაში, რუსული ცხოვრებიდან. და საერთოდ ცხოვრებიდან, ამ ხელოვნებაში რაღაც უცხოობის შერევის წინააღმდეგ - უცხო შენიშვნა და სინანული, რომ ხელოვნება თითქოს გადავიდა დიდ სტილსა და თვითკმარი ფერწერას.

როგორც რუსი მხატვართა კავშირის წარმომადგენელმა, იუონმა შემოიტანა სიახლე და სიახლე იმდროინდელ ხელოვნებაში, შეიმუშავა სპეციალური პლასტიკური ენა, რომელშიც გამოიყენა იმპრესიონისტული ხედვის პრინციპი. ეს აისახა სხვადასხვა იმპრესიონისტული ტექნიკის გამოყენებაში: ესკიზის შექმნა - მცირე ფორმატის ნახატი, მუშაობა ღია ცის ქვეშ, პეიზაჟის შერწყმა ყოველდღიურ ჟანრთან, ინტერიერთან ან ნატურმორტთან, რაც იმპრესიონისტის ტიპიური გამოხატულებაა. ჟანრების ნაზავი; გამოიყენა კომპოზიციის ასიმეტრიული სტრუქტურა, ფრაგმენტაცია, კუთხეების ექსპრესიულობა - ამ ყველაფერმა წარმოშვა მოულოდნელად ნანახი სცენის შემთხვევითობის განცდა. ფერი აქ გახდა გამოხატვის მთავარი საშუალება - მხატვარი აქტიურად მუშაობდა სუფთა ფერში, პალიტრაზე საღებავის შერევის გარეშე, იყენებდა დამატებითი ტონების კონტრასტებს, რეფლექსებს, რამაც შესაძლებელი გახადა მზის ნათელი შუქის რეალური შთაბეჭდილების შექმნა, განცდა. ბუნების სუნთქვა.

თავისი ხანგრძლივი კარიერის განმავლობაში, K.F. Yuon მიმართა სხვადასხვა სახის საქმიანობას ხელოვნების სფეროში. გარდა საყვარელი ნახატისა, ის ასევე ეწეოდა გრაფიკასა და პერფორმანსის დიზაინს, ცნობილი იყო როგორც მთავარი ხელოვნებათმცოდნე და შესანიშნავი მასწავლებელი.

ის იყო რეალისტი, იმპრესიონისტი, სიმბოლისტი, დეკორატორი და მხატვარი ბოლომდე და ალბათ არცერთი მათგანის გარეშე. ის ლევიტანთან დააახლოვეს და, რა თქმა უნდა, ეს არასწორია, რადგან იუონი არ არის ლირიკოსი და არ აქვს რაიმე „განწყობების“ საჭიროება მის ნახატში. ლევიტანმა გაცილებით მეტი პასუხი გასცა ჰაერის, სინათლისა და დიფუზური შთაბეჭდილებების იმპრესიონისტული ძიების მთავარ თემებს. ფერწერის ფორმები იუონაზედმეტად მკაფიო და მკვეთრი, ზედმეტად მკვეთრად შესამჩნევი მათ ძალიან შემთხვევით მოძრაობაში.

დღესდღეობით კავშირი იუონსა და სეროვს შორის უფრო ნათელია, მაგრამ იუონი ბევრად უფრო ფერადი, სადღესასწაულო და ამავდროულად ყოველდღიურია. მასში არ არის სეროვის ევროპელობა და მხოლოდ ის ფაქტი, რომ თვალწარმტაცი პორტრეტი, სეროვის ნამდვილი სამეფო, იუონისთვის დგას, აბსოლუტურად არ იძლევა იმის საშუალებას, რომ ის სეროვის მემკვიდრედ და მემკვიდრედ აღიქმებოდეს. იუონი თავდაპირველად რეალისტი იყო და რევოლუციური რუსეთის მხატვართა ასოციაციაში (AHRR) წევრობამდე ინარჩუნებდა მოხეტიალეობის გარკვეულ ძლიერ საფუარს.

მხატვარმა მთელი ცხოვრება მოსკოვში გაატარა და ცდილობდა წყნარ ქუჩებზე აერჩია ბინები, რათა მის შემოქმედებაში არაფერი შეუშლიდა ხელს. ცხოვრებისეული გარემოებები იუონახელი შეუწყო თავისი ნიჭის ჩამოყალიბებასა და განვითარებას, მას არ მოუწია ხელოვნებაში ადგილის საძიებლად მტკივნეული ხეტიალის ატანა და არც ძლიერი დარტყმები. ამოუწურავი ოპტიმიზმი და სამყაროს ნათელი ხედვა დატოვა კვალი ოსტატის ყველა შემოქმედებაზე.

კონსტანტინემ ადრე დაიწყო ხატვა. როგორც ბუნებით ენერგიული, მიზანდასახული და კომუნიკაბელური ადამიანი იყო, რვა წლის ბიჭმა არ თქვა უარი თავის ჰობიზე. ამ წლების განმავლობაში, მისი ნათელი ქარიზმა გამოიხატა საინტერესო "არქიტექტურის თამაშის" შექმნით, რომლითაც მან შეძლო თანატოლების მოხიბვლა. ეს იყო ზღაპრული ქალაქები უპრეცედენტო და ფანტასტიკური არქიტექტურით. სწორედ არქიტექტურისადმი გატაცებამ მიიყვანა იგი მოსკოვის ფერწერის სკოლაში, თუმცა მალე, როგორც იუონი იხსენებს, „ფერები ზედმეტი იყო“. არქიტექტურისადმი გატაცება კი განსაკუთრებული კოსმიური განცდით იყო შეღებილი, იმპულსი უტოპიური არაჩვეულებრივი სამყაროებისკენ.

სკოლაში შესვლისთანავე იუონი აღმოჩნდება რუსულ ხელოვნებაში ინოვაციის ატმოსფეროში. მისი მენტორები და საყვარელი მასწავლებლები, რომლებიც გემოვნების ნიმუშებად იქცნენ, იყვნენ კ.ა. კოროვინი, კ.ა. სავიცკი და A.E. არქიპოვი. 1898 წელს, კოლეჯის დამთავრების შემდეგ, 1900 წლამდე იუონი სწავლობდა ვლადიმირ სეროვის სახელოსნოში. "მხატვრული ახალგაზრდობა", - იხსენებს კ.ფ. იუონმა, ჭეშმარიტების ძიებაში და მომავლისკენ სწრაფვაში, სეროვში დაინახა ეს ფიგურა, ის „მხატვრული სინდისი“, რომლის გარეშეც რთული იყო მუშაობა, მით უმეტეს სწავლა. ჩანდა, რომ მას ხელში ეჭირა წარმოშობილი კონფლიქტებისა და წინააღმდეგობების გადაწყვეტის გასაღებები, რომლებიც გადახლართული იყო მოხეტიალეთა ტრადიციებთან, მხატვართა ჯგუფის სრულიად ახალი ესთეტიკის შესახებ, რომლებიც შეიკრიბნენ ჟურნალ "ხელოვნების სამყაროს" გარშემო, გავლენის შესახებ. იმპრესიონისტული მოძრაობა. ვ.ა. მე სეროვზე მეტად მჯეროდა“ ვარჯიშის დროს იუონევროპაში მოგზაურობისას ის ეცნობა დასავლეთ ევროპელი ოსტატების შემოქმედებას. ეჭვგარეშეა, იმპრესიონისტულმა ტექნიკამ მოახდინა გავლენა ახალგაზრდა მხატვარზე, თუმცა არა იმდენად, რამდენადაც მისი შინაგანი მისწრაფებები და გარეგანი სტილი შეაფერხა. მიუხედავად ამისა, რუსული პეიზაჟი, დასახლებული სიცოცხლის მოყვარული რუსებით, მისი ტილოების მთავარი თემაა.

ეროვნული, ორიგინალური სილამაზის ძიებაში იუონმა ბევრი იმოგზაურა, ჩერდებოდა სოფლებში და ძველ რუსულ ქალაქებში. შეგირდობის დროს მან დახატა ტვერის პროვინციის მრავალი ხედი: ” Პარკში. პეტროვსკოე. ტვერის პროვინცია"(1897)," არყები. პეტროვსკოე. ტვერის პროვინცია"(1899), "(1890).

1900-იანი წლების დასაწყისი კონსტანტინე ფედოროვიჩიაკეთებს გრძელ მოგზაურობებს რუსეთის ძველ ქალაქებში: როსტოვ ველიკი, ნიჟნი ნოვგოროდი, უგლიჩი, ტორჟოკი, პსკოვი, ველიკი ნოვგოროდი, კოსტრომა.

კონსტანტინე ფედოროვიჩის შემოქმედებაში განსაკუთრებული ადგილი უკავია რუსეთის ქალაქებში ბაზრობის დღეების ასახვას. ისინი გამოირჩევიან განსაკუთრებული ზეიმით, გაზაფხულის ხმაურით და ხმამაღლა: ” წითელი საქონელი. როსტოვი დიდი"(1905), "" (1906), "" (1916). ნახატებში გარკვეული დეკორატიულობა მხოლოდ ოდნავ ხაზს უსვამს დღესასწაულის უნიკალურ ატმოსფეროს.

კონსტანტინე იუონს ვერ წარმოედგინა არქიტექტურის გამოსახვა ყოველდღიური სცენების გარეშე, რომლებიც იშლება ძველი რუსული არქიტექტურის ძეგლების ძირში, მაგალითად, საკათედრო ტაძრები, სამება-სერგიუს ლავრის ციხესიმაგრის კედლები ან მოსკოვის კრემლი, რაც დასტურდება ნახატებით "" (1903 წ. ), "" (1904), " "(1903).

მხატვარი არ აღწერს თავისი პერსონაჟების სახეებს: მისთვის უფრო მნიშვნელოვანია თავად მოქმედების მასობრივი ხასიათი, რომელიც ჩაძირულია ჭრელი ფერის ლაქის ზოგადობაში.

იუონს შეიძლება ეწოდოს ძველი რუსეთის უნიკალური მხატვრული გარეგნობის აღმომჩენი. ნახატებში "" (1906), "" (1914), "" (1913) და სხვა, იგი შემოაქვს განსაკუთრებულ თვალსაზრისს ლანდშაფტის კომპოზიციის განვითარებაში. პროვინციული ქალაქებისა და ქალაქების ყოველდღიურ ცხოვრებაში მხატვარმა დაინახა ჭეშმარიტად ეროვნული სილამაზე. ცენტრალური რუსეთის ქალაქების თანამედროვე, ენერგიული ცხოვრების მთელმა შინაგანმა სამყარომ, უძველეს არქიტექტურასთან და ულამაზეს ბუნებასთან ერთად, შეიძინა ახალი მნიშვნელობა იუონის ნახატებში და სიყვარულით განასახიერა მისი დამახასიათებელი სიცხადითა და მხატვრობით.

ნახატში "" (1906) მდიდარი, სხეულის ფერის ფუნჯი თანაბრად სრულად და ხილვად გადმოსცემს გამდნარი თოვლის სიფხიზლეს, ძველი კედლების საიმედო "ხორცს" და მზის ჩასვლის ცის ელვარებას. ყველა ეს კონტრასტული მოტივი ერთი ფერწერული სივრცის ნაწილებია. 1900-იანი წლებიდან მხატვრის საყვარელი თემა იყო ძველი რუსული ქალაქების ხედები.

მის ტილოებში საზეიმო არქიტექტურული გამოსახულებები "აცოცხლებს" დაკომპლექტებული ყოველდღიური სცენების ენერგიული აქტივობით.

თითოეულ ქალაქში იუონი პოულობს და ზუსტად ამრავლებს საკუთარ სახეს, თავის უნიკალურ იდენტობას. რუსეთის პროვინციისადმი მიძღვნილ მის ნამუშევრებში დომინირებს მისი მსოფლმხედველობის სილამაზე და ზეიმობა, მხატვრის აღფრთოვანება რუსეთის ბუნებითა და არქიტექტურით. მის ნამუშევრებს თანამედროვეები ხშირად უწოდებდნენ "კარნავალს", რადგან მათი სიმდიდრით და ფერების მრავალფეროვნებით ისინი ხალხურ ფესტივალებს ემსგავსებიან თავიანთი ფერის სიმფონიით. "მხატვრის უმაღლესი ბედნიერება ფერებით სიმღერაა", - თქვა თავად მხატვარმა. მოდით მაინც გავიხსენოთ იგი" გუმბათები და მერცხლები», «», « ზამთრის დასასრული. შუადღე».

იუონის ნამუშევრების დიდი ციკლი ეძღვნება ნიჟნი ნოვგოროდს. ამ პეიზაჟებში მხატვარი იზიდავს სივრცის უსასრულობას. ცნობილი საბჭოთა ხელოვნებათმცოდნე ნ. გ. მაშკოვცევის თქმით, ვოლგა მხატვარს აინტერესებდა იქ, სადაც ის ყველაზე ნაკლებად ეხება და დიდებულია. მან გამოსახა იგი „დაქანცული ქვიშით გაჭედილი, ორთქლის გემების, ბურჯებისა და ბარჟების ქაოსით გაჟღენთილი“. როგორც წესი, ეს არ არის ძალიან მიმზიდველი ადგილები ნიჟნი ნოვგოროდის მახლობლად, სადაც ოკა მიედინება ვოლგაში.

ასეთი ლანდშაფტის ნათელი მაგალითია ნახატი "" (1909). მისი ესკიზი ხელმისაწვდომია სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში. ის ეკუთვნის იუონის საყვარელ ზამთრის პეიზაჟებს. ოკას ნაპირების პანორამის უკეთესი ვიზუალური დაფარვისთვის მხატვარი ირჩევს ზედა თვალსაჩინო წერტილს, ხოლო მისი ნამუშევრების მთავარი გმირები არიან ნაცრისფერი მოღრუბლული ცა და ბრტყელი თოვლიანი სივრცე ჰორიზონტზე ქალაქის შენობების სილუეტებით.

მდინარის ნაპირებთან და მასზე გადასასვლელი ხიდის გასწვრივ ცხენებით გამოყვანილი ურმები და ფეხით მოსიარულეები ტრიალებენ. აქ ცხოვრება გაჩაღდა. მოძრაობის გარე თვალწარმტაცი ქაოსის მიღმა დგას მუშა მდინარის დიდი ხნის დამკვიდრებული საქმიანი აურზაურის განსაკუთრებული წესრიგი. აქ ჩვენ ვაკვირდებით იუონის შემოქმედებისთვის დამახასიათებელ ერთობლიობას, ბუნების ცხოვრებისა და ადამიანების ცხოვრების ერთ ტილოზე.

მხატვარი სიცოცხლის ბოლომდე პეიზაჟის ერთგული დარჩა. მაგრამ საბჭოთა პერიოდში, ის, როგორც ძალიან მგრძნობიარეა თავისი ქვეყნის სოციალური ცხოვრების მიმართ, ცდილობს მის შემოქმედებაში ახალი თვისებები შემოიტანოს. ამ წლების განმავლობაში გამოჩნდა მისი თემატური ნახატები, რომლებიც ასახავს საბჭოთა ხალხის დღესასწაულებსა და მოღვაწეობას, ომის რთულ ყოველდღიურ ცხოვრებას და გამარჯვების მხიარულ დღეებს.

იუონმა იყიდა სახლი ლიგაჩევოს სამკვიდროში. სამკვიდრო მდებარეობდა მხატვრის მეუღლის, კლაუდია ალექსეევნას მშობლების სახლიდან არც თუ ისე შორს, რომლის გაცნობაც მთავარი გვერდი იყო მხატვრის ცხოვრებაში. ჯერ კიდევ 1900 წელს, ლოკაციაზე მუშაობისას, იუონმა დაინახა ახალგაზრდა გოგონა მდიდრული გრძელი ლენტებით, რომელიც ნელა ადიოდა მდინარიდან მთაზე. სწრაფმა ქორწინებამ მხატვარზე მამის რისხვა გამოიწვია, სახლიდან გააძევა.

მაგრამ ეს გაბრაზება დიდხანს არ გაგრძელებულა. მოსკოვის მახლობლად მდებარე სოფელ ლიგაჩევოდან გლეხის გოგონას სიკეთე და სულიერი კეთილშობილება შეარბილა ყველა კლასობრივი ცრურწმენა, რამაც მისი რძალი საყვარელი გახადა.

აქ მან დაწერა თავისი საუკეთესო ნაწარმოებები. 1915 წელს იუონმა დახატა თავისი ყველაზე ცნობილი პეიზაჟი "". და ბევრად მოგვიანებით, 1947 წელს, მან დახატა პეიზაჟი "".

დიდი ზომის ნახატი "" განსაცვიფრებელ გავლენას ახდენს მაყურებელ აუდიტორიაზე. ნახატის წინ დგახარ, თითქოს გრძნობ ყინვაგამძლე ჰაერს და ცისა და თოვლის სილურჯეს. მარტის მზემ, რომელიც ირგვლივ დატბორა კაშკაშა ალით, მზის ჩასვლისას გაარღვია, აანთო ხეების ტოტები და ტოტები.

ზამთრის გამოსახულება განსაკუთრებულ გვერდს იკავებს კონსტანტინე ფედოროვიჩის შემოქმედებაში. ზამთარი მისი ერთ-ერთი საყვარელი თემა იყო. მხატვარმა აღიარა: ”ჩემი სამშობლოს თოვლის საფარის სითეთრე მაძლევს ყველაზე ძვირფას გამოცდილებას და ფერებს”. ფილმში "", რომელიც ზამთარს ეძღვნება, კონსტანტინე იუონი რუსული ბუნების ნამდვილ პოეტად გვევლინება. აქ ის ქმნის მკაფიო და სრულ კომპოზიციას. მაყურებელი ხედავს რუსული ცხოვრების სურათს ზამთრის პეიზაჟის ფონზე.

მაყურებელი აკვირდება რბილ და ფუმფულა თოვლს, სქელ საფარს, რომელიც ფარავს მიწას, ყინვის ზღაპრულ დეკორაციას, რომელიც ამშვენებს ძლევამოსილი ხეების ტოტებს და ყველა ობიექტის ყინვაგამძლე ნისლში შეფუთვას. ეს ყველაფერი გადმოცემულია ცივი ფერების მრავალი დახვეწილი ჩრდილის გამოყენებით, ფერწერის დროს კ.ფ. იუონაძირითადად ფერადი. შედეგად, იქმნება ნამდვილი რუსული "დედა ზამთრის" იმიჯი.

1910-იან წლებში იუონის ნამუშევრებმა დიდი პოპულარობა მოიპოვა მაყურებლებს შორის. მისთვის ნიჭის სიმწიფის პერიოდი იწყება. თავისი მხატვრული სამყაროს თანმიმდევრულ სისტემაში მოქცევისკენ მიდრეკილი იუონი განსაზღვრავს მის ძირითად ელემენტებს: არქიტექტურა, თოვლი, ცა, სინათლე, სივრცე, მოძრაობა, სხეული.

მას აქვს საკუთარი, საკმაოდ უნიკალური პალიტრა: უყვარს ნათელი ფერები და ნათელი მზე, ისევე როგორც ხის სუფთა სიყვითლე ან იდეალური ადამიანის სხეული. მაგრამ იუონის დროის ყველა მხატვრიდან ის გამოირჩევა თეთრი ფერისადმი დადებითი დამოკიდებულებით: იქნება ეს თოვლი თუ კედელი, ცა თუ ფურცელი.

თავის აკვარელებსა და ფანქრის ნახატებში იუონი კვლავ უარყოფს ნებისმიერ სქემას. მისი პორტრეტული ნახატებიუსასრულოდ საინტერესო. ის თავისი მოდელების სახის ზედა ნაწილს იდეალიზებს.

მისი ხაზი გაუგებარია, მისი გრაფიკა არ არის კონტრასტული, მაგრამ მის თანამედროვეთაგან ძნელად თუ ესმოდა ჭეშმარიტი ხიბლი თვითკმარი ფანქრით ნახატის, გამჭვირვალე ან ძალიან გაჯერებული აკვარელის, აყვავებულ ლითოგრაფიის ან უბრალოდ არაბესკული შავ-თეთრი გრაფიკის მაქმანის, როგორც იუონი. გააკეთა.

კონსტანტინე იუონმა სიმბოლურად გააცნობიერა რევოლუციური ცვლილებების ფატალური სიდიადე " მოქმედების სიმფონიები”(1920), სადაც მან წარმოადგინა მოვლენების გლობალური კოსმიური მასშტაბი: ადამიანები იღუპებიან ღია დედამიწაზე და ქალაქები ნადგურდებიან და ცეცხლმოკიდებული ცის ფონზე ჩნდება მომავლის ბუნდოვანი მონახაზი, რომელიც მაშინ ვინმესთვის გაუგებარია. . და რევოლუციურ ალეგორიაში "" (1921) რევოლუცია განიმარტება, როგორც მოვლენა უნივერსალური მასშტაბით: კოსმოსური ძვრებისა და კატასტროფების შედეგად, მსოფლიოში იბადება ახალი პლანეტა, რომელიც ანათებს დედამიწას საგანგაშო ჟოლოსფერი წითელით. მსუბუქი და იწვევს უზარმაზარ ემოციურ აურზაურს შიშისგან დაღლილ ადამიანებს შორის.

ეს იყო იმ ადამიანების ტრაგედია, რომლებმაც ქვესკნელის სისხლიანი მთვარეები გაბრწყინებული ვარსკვლავის ამოსვლაში შეცდნენ. ადვილად წასაკითხი სიმბოლური შეთქმულება იძენს ბევრად უფრო ფართო სემანტიკურ დიაპაზონს მის ფერწერულ შესრულებაში. ადამიანთა სიმრავლე, რომელიც პირობითად არის გამოკვეთილი პაწაწინა სილუეტების „გულშემატკივრით“ და კაცობრიობის განსახიერებით, ნაჩვენებია აუხსნელი „განკითხვის დღის“ ფაქტამდე სხვადასხვა რეაქციების სრულ სპექტრში: ამაღლებული სიამოვნებიდან დაბნეულობამდე და საშინელებამდე. დედამიწის ზედაპირი, რომელზედაც ეს სიმრავლე ბუდობს, პატარაა კოსმიური სამყაროს კოლოსალურ მასშტაბებთან შედარებით, რომელიც გადმოცემულია უზარმაზარი პლანეტების აბსტრაქტული ჰიპერბოლიზმისა და ციდან მომდინარე სინათლის გიგანტური ნაკადების მეშვეობით. და ეჭვგარეშეა, რომ ამ ანთებულ კოსმოსს შეუძლია მიწიერი სახლის მოკვდავი ამაოების შთანთქმა.

იუონის მხატვრული ცხოვრების სენსაციური "განყოფილება" მოიცავს თეატრში მუშაობას. თუ კონსტანტინე ფედოროვიჩის ნახატებში ყველაფერი ძალიან სტაბილურია, ძალიან ობიექტური, მაშინ თეატრის დეკორატორი გახდომით, იუონი არაფერს სწირავს ამ ობიექტური სტაბილურობიდან ყველაზე არარეალური ხელოვნების ილუზორულ კონვენციებს. სულაც არ არის, რომ მხატვარი ყველაზე მშვიდად გრძნობს თავს აკადემიური მალის თეატრის სცენაზე.

თეატრში მუშაობა მხატვრის შემოქმედების ერთ-ერთი ცქრიალა ასპექტია. მან დეკორაციები ოცდახუთი სპექტაკლისა და ოპერისთვის შექმნა. მხატვრის შემოქმედებაში მთავარი ადგილი ეკუთვნის რუსულ დრამას: მ.პ. მუსორგსკი" ხოვანშჩინა“, ა.ნ. ოსტროვსკი " სიმარტივე საკმარისია ყველა გონიერი ადამიანისთვის», « დამნაშავე დანაშაულის გარეშე“, ნ.ვ. გოგოლი" აუდიტორი", ᲕᲐᲠ. გორკი" ფომა გორდეევი" მხატვრის დებიუტი თეატრში იყო ოპერის დეკორაციის ესკიზები M.P. მუსორგსკი" ბორის გოდუნოვი" იგი დაიდგა პარიზში 1913 წელს დიაგილევის ცნობილი "რუსული სეზონების" ფარგლებში.

მხატვარს განსაკუთრებით ღრმა მეგობრობა აკავშირებდა მოსკოვის მალის თეატრთან. ეს თეატრი წარმოუდგენელია აყვავებული კოსტიუმების, თვალწარმტაცი ინტერიერისა და ზამოსკვორეჩიეს თვალწარმტაცი პეიზაჟების გარეშე, იუონის მიერ A.N. ოსტროვსკი " გული ქვა არ არის», « გიჟური ფული», სიღარიბე არ არის მანკიერება».

კონსტანტინე ფედოროვიჩ იუონი ეკუთვნის იმ იღბლიან მხატვრებს, რომლებიც სიცოცხლის განმავლობაში სარგებლობდნენ დამსახურებული დიდებითა და სიყვარულით მაყურებლისგან. ასე რომ, 1958 წელს, როდესაც თეატრში ემილ ბრაგინსკის ერთ-ერთი სპექტაკლის შესრულებისას, მისმა გმირმა გმირის ბინის კედელზე იუონის „იუონის“ რეპროდუქცია ნახა: „იუონ... მე მიყვარს იუონი. ..” - აპლოდისმენტები ატყდა მაყურებელმა. ეს იყო ხარკი მხატვრისადმი, აღფრთოვანება მისი ნიჭით.

კონსტანტინე ფედოროვიჩ იუონი საბჭოთა მხატვრების უფროსი თაობის წარმომადგენელია. მისი შემოქმედებითი მოღვაწეობა რევოლუციამდელ წლებში დაიწყო. შემდეგ კი მხატვრის იუონის სახელი გახდა ცნობილი.

ის მიეკუთვნება იმ ოსტატთა წრეს, რომელთა საქმიანობამ შექმნა კავშირი საბჭოთა მხატვრულ კულტურასა და მოწინავე რუსულ რევოლუციამდელ ხელოვნებას შორის. მე-19 საუკუნის სრული რუსული რეალიზმის საუკეთესო ტრადიციების შთანთქმით, იუონი შევიდა საბჭოთა ხელოვნებაში, როგორც ფართო შემოქმედებითი დიაპაზონის მქონე მხატვარი, ხალხს მისცა თავისი ნიჭი, როგორც მხატვარი, თეატრის დეკორატორი და მასწავლებელი, საზოგადოების ამოუწურავი ენერგია. ფიგურა, მისი, როგორც ისტორიკოსისა და ხელოვნების თეორეტიკოსის ცოდნა.

იუონის ცხოვრება და შემოქმედებითი გზა მჭიდრო კავშირშია მოსკოვთან. აქ ის დაიბადა 1875 წლის 24 ოქტომბერს. იუონის დიდ და მეგობრულ ოჯახში მათ უყვარდათ მუსიკა; კონსტანტინე ფედოროვიჩის ძმები და დები სწავლობდნენ მოსკოვის კონსერვატორიაში. მუსიკამ დიდი როლი ითამაშა მომავალი მხატვრის აღზრდაში, ასწავლა მას სილამაზის, პოეზიის გაგება და განუვითარდა რიტმის გრძნობა. სახლში ბევრი ახალგაზრდა იყო, ხშირად იდგმებოდა ცოცხალი ნახატები და იდგმებოდა საბავშვო სპექტაკლები. მათთვის მელოდიები და ლექსები შეადგინა მისმა უფროსმა ძმამ, იუონს დაევალა დეკორაციის დაწერა ოჯახის მეგობრის, მალიის თეატრის მხატვრის კ.ვ. კანდაუროვის ხელმძღვანელობით.

თეატრისადმი სიყვარულს ახალგაზრდა კაცს დედამ, ემილია ალექსეევნამ გაუჩინა, რომელიც მასკარადებისთვის თეატრალურ კოსტიუმებს აკეთებდა მოსკოვის სანადირო კლუბში, სადაც იმ წლებში იკრიბებოდა მხატვრული ახალგაზრდობა.

იუონის ოჯახი ცხოვრობდა მოსკოვის ერთ-ერთ უძველეს კუთხეში - ლეფორტოვოში. ეს ტერიტორია, რომელიც დაკავშირებულია პეტრე I-ის ეპოქასთან, არ შეიძლებოდა არ დაეინტერესებინა შთამბეჭდავი ბიჭი, რომელიც კითხულობდა ი.ი. ლაჟეჩნიკოვის, მ.ნ.ზაგოსკინის, ა.კ.ტოლსტოის რომანებს. იუონი ადრეულ პერიოდში დაიწყო მოხიბლული ძველი რუსული არქიტექტურის ძეგლებით, პირველ რიგში მოსკოვისა და მოსკოვის რეგიონის: კრემლი და კიტაი-გოროდი, წმინდა სერგიუსის სამების ლავრა, კოლომენსკოე. დროთა განმავლობაში მისი ინტერესი მშობლიური ქვეყნის ისტორიით, მისი ორიგინალური ცხოვრების წესით, ხალხური ცხოვრების ტრადიციებით უფრო სერიოზული და ღრმა გახდა.

1880-იან წლებში ტრეტიაკოვის გალერეაში მისი პირველი ვიზიტის შემდეგ, ნიჭიერი ახალგაზრდის წინაშე გაიხსნა სილამაზის ახალი სამყარო დიდი რუსი მხატვრების ნამუშევრებში: I. E. Repin, V. D. Polenov, V. M. Vasnetsov, I. I. Levitan და სხვები.

განსაკუთრებით დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა მასზე V.I.სურიკოვის ხელოვნებამ. იუონს ესმოდა და ახლოს იყო სურიკოვის ნახატებისა და მათი უნიკალური, ძლიერი გმირების ნაკვეთებთან. სურიკოვმა ახალგაზრდა მხატვარს ბევრი რამ ასწავლა. ამასთან დაკავშირებით, იუონმა თავის ავტობიოგრაფიაში დაწერა: ”ჩემმა სიყვარულმა ისტორიისა და სიძველეებისადმი, გასული საუკუნეების ფორმების დეკორატიული და მჭევრმეტყველი ფერებისადმი, ცოცხალ ცხოვრებასთან და ცოცხალ შუქთან ერთად, მიმიზიდა მისკენ (სურიკოვი - ედ. .). ყველა სხვა რუსი მხატვარზე მეტად მან იცოდა ისტორია და თანამედროვეობასთან დაკავშირება, ცოცხალი ადამიანის ტრაგედიებსა და ბრძოლაში ზოგადი მსოფლიო იდეების ასახვა და ხელოვნება ცხოვრებასთან დაკავშირება“.

ჯერ კიდევ რეალურ სკოლაში სტუდენტობისას, იუონმა სერიოზულად დაიწყო რუსული არქიტექტურის შესწავლა. ამიტომ, მისთვის სრულიად ბუნებრივი იყო 1894 წელს მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში არქიტექტურის განყოფილებაში შესვლა. თუმცა მალევე მიხვდა, რომ მისი მთავარი მოწოდება ხატვა იყო და ფერწერის განყოფილებაში გადავიდა. მიუხედავად ამისა, მისმა სწავლამ ძველ არქიტექტურაში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა მისი მხატვრული გემოვნების განვითარებაში და ძირითადად განსაზღვრა მისი ნახატების თემატიკის სპექტრი.

იუონის მხატვრის გზაზე შესვლის დრო დაემთხვა მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში რუსულ ხელოვნებაში რთული იდეოლოგიური და მხატვრული ბრძოლის პერიოდს. ეს ბრძოლა იყო ბურჟუაზიული კულტურის ღრმა კრიზისის შედეგი, რომელიც მოხდა როგორც დასავლეთში, ასევე რუსეთში. რეაქციული ხელოვნების წარმომადგენლებმა დაიწყეს ღია კამპანია რეალიზმის წინააღმდეგ, ყოველგვარი იდეოლოგიური იდეებისა და ტენდენციებისგან გათავისუფლებული ხელოვნების ადვოკატირებისთვის, ხელოვნებისთვის, რომელიც გასაგები იყო მხოლოდ გარკვეული „გამონაკლისი ინდივიდებისთვის“.

მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლა, სადაც იუონი იმ წლებში სწავლობდა, იყო იდეოლოგიური რეალიზმის დასაყრდენი. მას ასწავლიდნენ N. A. Kasatkin, K. A. Savitsky, A. E. Arkhipov - მხატვრები, რომლებიც განაგრძობდნენ მოხეტიალეთა ხელოვნების ტრადიციებს. მათ საკუთარი შემოქმედებით სტუდენტებს დაუმტკიცეს სერიოზული და ღრმა სოციალური შინაარსის ნახატის დიდი მნიშვნელობა. ამ ოსტატებთან სწავლამ, რა თქმა უნდა, განსაზღვრა მომავალი მხატვრების - სკოლის სტუდენტების ხელოვნების პროგრესული შეხედულებები, კერძოდ, იუონის შეხედულებები.

იუონთან ყველაზე ახლოს იყო ა.ე. არქიპოვის ნათელი, მზიანი ხელოვნება, მის ნახატებში ხალხური მოტივების სილამაზე და მსუბუქი ჰაერის გარემოს გადმოცემის ოსტატური უნარი. მაგრამ იუონისთვის ყველაზე მნიშვნელოვანი იყო გაკვეთილები V.A. Serov-ის სახელოსნოში, სადაც მან დაასრულა სამხატვრო განათლება სკოლაში. სეროვთან ახალგაზრდები ყოველთვის პოულობდნენ გამოსავალს ნებისმიერი შემოქმედებითი საკითხისთვის. სეროვი შესანიშნავი ხელოვანი და მგრძნობიარე მასწავლებელი იყო. მან იცოდა როგორ გამოეჩინა თითოეული მოსწავლის შემოქმედებითი ინდივიდუალობა, წარმართა იგი რეალობის ფრთხილად შესწავლის გზაზე, აფასებდა მხატვრული გამოსახულების გამოხატვის სიმარტივეს და ეროვნული კულტურის ტრადიციების ერთგულებას. სეროვმა ახალგაზრდა მხატვრებს სამი ჭეშმარიტების ძიება ასწავლა: ადამიანური სიმართლე, სოციალური ჭეშმარიტება და ფერწერული სიმართლე. იუონმა სეროვს უწოდა მისი მხატვრული სინდისი, „რომლის გარეშეც რთულია მუშაობა და ძნელია ახლის გაგება“.

”ტრეტიაკოვის გალერეა და ჩემი მასწავლებელი სეროვი იყო ორი მთავარი წყარო, სადაც მე დავხატე ის გადარჩენილი დასაწყისი, რამაც საშუალება მომცა მთელი ცხოვრების მანძილზე ჯანსაღი დამოკიდებულება მქონოდა ხელოვნების მიმართ და არ მაძლევდა უფლებას გადავუხვიო რეალისტური გზიდან, პატივისცემის გზიდან. რუსული კლასიკა. ”

იუონის შემოქმედებითი კარიერის დასაწყისი საკამათო იყო. შთამბეჭდავი და ნაკლებად გამოცდილი ხელოვნების საკითხებში, მასზე გავლენა იქონია იმ დროს არსებულმა ბევრმა მხატვრულმა მოძრაობამ. თავდაპირველად იგი მოხიბლული იყო „მირ ისკუსნიკის“ ესთეტიკით „რჩეული ინდივიდებისთვის“ დახვეწილი ხელოვნების კულტით, ახალი სტილის ძიებით. შემდეგ იუონი დაიპყრო იმპრესიონიზმის ფერწერული პრინციპებით, თუმცა იმპრესიონისტების სურვილი, შთაბეჭდილებების მყისიერი და წარმავალი ცნება აეყვანათ შემოქმედების ფუნდამენტურ კანონმდე, კომპოზიციური არქიტექტურის დაკარგვა და ფორმის პლასტიურობა ყოველთვის აშფოთებდა და აჩერებდა მას.

ჯერ კიდევ ვერ იპოვა თავისი შემოქმედებითი საკუთარი თავი, მაგრამ სავსეა ხელოვნებაში საკუთარი თავის პოვნის სურვილით, იუონი ახორციელებს მოგზაურობას საზღვარგარეთ. ის მოგზაურობს იტალიაში, გერმანიაში, შვეიცარიასა და საფრანგეთში, ეცნობა ამ ქვეყნების კლასიკურ და თანამედროვე ხელოვნებას. პარიზში იუონი მუშაობს კერძო სახელოსნოებში და დაინტერესებულია გოგენით. გოგენის ხელოვნებით აღფრთოვანებული იგი სამხრეთ კავკასიაში გრძელ მოგზაურობაში მიდის. და აი, იუონისთვის საბოლოოდ ცხადი გახდა, რომ მისი "მხატვრული ბედნიერება" მხოლოდ სამშობლოში უნდა ეძია. მან გააცნობიერა და გააცნობიერა თავისი მიჯაჭვულობა ცენტრალურ და ჩრდილოეთ რუსეთთან მისი ღია სივრცეებითა და თავისუფლებით, მისი თოვლის სითეთრითა და დილისა და საღამოს გარიჟრაჟების ბრწყინვალებით.

„უკან დავიხიე, თითქოს ახალ აღთქმულ მიწაზე, მაგრამ ამჯერად შეგნებულად და დარწმუნებით. უცხო სამხრეთმა და უცხოს უარყოფითმა გავლენამ დამამშვიდებელი ეფექტი მოახდინა და აშკარად მომეჩვენა, რომ ჩემი ინტერესებისა და საქმიანობის სპექტრი გადამწყვეტად იქნა აღმოჩენილი“, - წერს ის ავტობიოგრაფიულ ნარკვევში.

1900 წელი მნიშვნელოვანი იყო მხატვრის ცხოვრებაში. პირველ რიგში, წელს მან დაასრულა სწავლა სეროვის სახელოსნოში და დაადგა დამოუკიდებელი შემოქმედების გზას. წელს იგი დაქორწინდა კ.ა.ნიკიტინაზე, გლეხ ქალზე მოსკოვის გუბერნიის სოფელ ლიგაჩევადან. და ბოლოს, იმავე 1900 წელს, იუონმა დაიწყო პედაგოგიური კარიერა, გახსნა მოსკოვში, მხატვარ I. O. Dudin-თან ერთად, კერძო სამხატვრო სკოლა სახელწოდებით "Yuon Studio", რომელიც არსებობდა 1917 წლამდე. იქ სწავლობდნენ საბჭოთა ხელოვნების ისეთი ძირითადი ოსტატები, როგორებიც იყვნენ ვ.ი.მუხინა, ა.ვ.კუპრინი, ვ.ა.ვატაგინი, ვ.ა.ფავორსკი და სხვები.

პედაგოგიურმა მუშაობამ იუონს ბევრი რამ მოითხოვა: მას უნდა გაეცა ზუსტი და მკაფიო პასუხი სტუდენტების ყველა კითხვაზე. ამისათვის მას თავად უპირველეს ყოვლისა უნდა მოეპოვებინა სიცხადე თავის მხატვრულ შეხედულებებში. იუონმა გაიხსენა, რომ სწავლებას იმ წლებში მისთვის „დისციპლინური მნიშვნელობა“ ჰქონდა: მან გადაარჩინა იგი ახალგაზრდული ჰობისგან მოდური მხატვრული მოძრაობებისგან და დაეხმარა მას რწმენის სიმტკიცე გამოემუშავებინა.

თუ სკოლაში ყოფნის წლებში იუონი ხატავდა ძირითადად მოსკოვის რეგიონის ინტიმური კუთხეების ლირიკულ პეიზაჟებს, მაშინ სწავლის დასრულების შემდეგ იგი დაუძლევლად იზიდავდა ვოლგის ფართო სივრცეებს. 1900-იანი წლების დასაწყისში მან გრძელი მოგზაურობა მოახდინა ვოლგის უძველეს ქალაქებში. უგლიჩმა, როსტოვმა, კოსტრომამ, ნიჟნი ნოვგოროდმა ახალგაზრდა მხატვარი მოხიბლა უძველესი არქიტექტურის ფერადი სიმდიდრით, კრემლის კედლებით, მონასტრები, ეკლესიები, სავაჭრო ადგილების თეთრი ქვის არკადები და რიგები, ხის სახლების მრავალფერადი მოჩუქურთმებული ნიმუშები, ფერადი ნიშნები და ვოლგის სივრცის უზარმაზარი ცისფერი სივრცე.

იუონისთვის გაიხსნა საოცარი სილამაზის ახალი სამყარო.

"მინდოდა დამეხატა ნახატები, როგორ იწერება სიმღერები ცხოვრებაზე, რუსი ხალხის ისტორიაზე, ბუნებაზე, ძველ რუსულ ქალაქებზე"...

ვოლგის ქალაქების გაცნობის შედეგად მიღებული ნათელი შთაბეჭდილებები კიდევ უფრო გააძლიერა მ.გორკის შემოქმედების გავლენით. იუონი გორკის წიგნებს კითხულობდა. მისთვის განსაკუთრებით ახლოს იყო რომანი „ფომა გორდეევი“. მხატვარს იზიდავდა ვოლგის ბუნების სურათების შესანიშნავი აღწერილობები და რამდენად ღრმად ესმოდა ავტორს ხალხის სულიერი სიმდიდრე. ეს თვისებები დიდი მწერლის შემოქმედებაში იუონს ჰგავდა.

იუონი, გორკის მსგავსად, დიდხანს მუშაობდა ნიჟნი ნოვგოროდში; მას აოცებდა ისტორიული ქალაქის არაჩვეულებრივი თვალწარმტაცი და სილამაზე, რომელშიც ხალხის სულისკვეთებით გამსჭვალული თანამედროვე ცხოვრება გაჩაღდა. აქ იუონმა დაწერა მრავალი ჩანახატი ცხოვრებიდან და შექმნა დიდი ნახატი "ვოლგის ზემოთ" (1900), სადაც მთავარი გმირები იყვნენ ქალაქელები, ხელოსნები და მაწანწალები, რომლებიც გორკის გმირების მსგავსი იყო.

საინტერესო ესკიზის ტიპის პეიზაჟი "ზამთარი ბარჟებზე" (1902), რომელიც ასახავს ვოლგის ყურის კუთხეს ნიჟნი ნოვგოროდის მახლობლად, ზამთრის ნაცრისფერ დღეს. თოვლით სქლად დაფარული ბარჟა ყინულში გაიყინა, თითქოს ზამთრის გრძელ ძილში ჩაეფლო. ჩუმად დგანან მცველების ფიგურები უზარმაზარ წითელ ცხვრის ტყავის ხალათებში. თოვლის თეთრი ფანტელები ეწინააღმდეგება ბარჟაზე არსებული ლურჯი სახლის ნათელ ფერს; თოკების თხელი ქსელი და წვრილი ანძები ახირებულად ირევა ზამთრის ნაცრისფერი ცის ფონზე. შემუშავებული ჰარმონიული ვერცხლის ფერის სქემით, ესკიზი საუბრობს მხატვრის დაკვირვებულობასა და გემოვნებაზე, მისი პალიტრის სიმდიდრესა და დახვეწილობაზე.

იუონმა მრავალი ნახატი, ესკიზი და ნახატი მიუძღვნა მე-17 საუკუნის ძველი რუსული არქიტექტურის ძეგლს - სამება-სერგიუს ლავრას მოსკოვის მახლობლად. მხატვარმა ამ შესანიშნავ არქიტექტურულ ანსამბლს უწოდა სახალხო მარგალიტი, ამოუწურავი თვალწარმტაცი და დეკორატიული სიმდიდრით.

ერთ-ერთი პირველი ნამუშევარი, რომელიც ამ თემას მიეძღვნა, იყო ნახატი "სამებამდე" (1903). მცირე ზომის ტილოში მხატვარი ასახავს ნათელ და ამავდროულად ჩვეულებრივ სცენას სამების-სერგიუს ლავრას ცხოვრებიდან. ვარდისფერი, წითელი, თეთრი კოშკებისა და ლავრას შენობების და მათ ძირში თვალწარმტაციად მიმოფანტული პატარა სახლებისა და პოზადას მაღაზიების ფონზე, ცნობილი მოსკოველები ციგებით მიდიან მატარებლით, რათა „თავის თაყვანი სცენ“ სამების წინაშე. ცხენები გაზომილი, მშვიდი ნაბიჯებით დადიან წითელ-ყავისფერ ბინძურ გაზაფხულის გზაზე. შავ სამონასტრო ტანისამოსში გამოწყობილი ეტლების გრძელი ფიგურები დიდებულად მაღლა დგას ციგის სახელურებზე.

ცხოვრებიდან დახატული სურათი სავსეა სპონტანურობით. იუონი ოსტატურად გადმოსცემს ზამთრის ნაცრისფერი დღის ჰაეროვან ნისლს, რომლის მეშვეობითაც მრავალფეროვანი კოშკები ოქროსფერი და ლურჯი ბოლქვიანი გუმბათებით იშლება. ფართო იმპასტოს დარტყმა, რომელიც გამოიყენება სურათის დასახატავად, ხელს უწყობს მოძრაობის განცდას, აძლიერებს მის ფერადობას და დეკორატიულობას.

ახალგაზრდა მხატვრის მშვენიერ დაკვირვებას მოწმობს ნახატი "წითელი საქონელი" (1905), რომელიც ასახავს დიდი როსტოვის ბაზრის მოედნის კუთხეს. Yuon ტეგების მახასიათებლები: აქ არის ვაჭარი, რომელიც გულმოდგინედ ითვლის ფულს; მდიდარი ბურჟუა ქალი შრომით იხდის მის შესყიდვას; ქალი და გოგონა ირჩევენ ახალ ტანსაცმელს, ჭრიან ფერადი საქონლის გროვას. იუონმა შესანიშნავად იგრძნო ზამთრის რუსული ბაზრის ფერი მიწაზე ჩამოკიდებული და გაშლილი ფერად-ფერადი ქსოვილებით, სკამებითა და მშრალი თოვლით დამტვრეული ორსართულიანი შენობებით. მხოლოდ რუსეთზე შეყვარებულ ხელოვანს შეეძლო დაენახა ამდენი სილამაზე და პოეზია ჩვეულებრივ სცენაში.

1900-იანი წლების ბოლოს იუონი ენთუზიაზმით მუშაობდა ნახატების სერიაზე, რომლებშიც საკუთარ თავს დაავალა ღამის განათების ეფექტის გადმოცემა. ეს არის ნახატები „ღამე. ტვერსკოის ბულვარი“ (1909), „ტროიკა ძველ იართან. ზამთარი“ (1909) და სხვა. პირველ მათგანში, კაშკაშა ღამის კაფეს ფონზე, ჩნდება მისი ვიზიტორების უცნაური, ოდნავ გროტესკული სილუეტები - კაცები მაღალი ქუდებით და ქალბატონები უზარმაზარი მოდური ქუდებით. ეს ნახატი, გარკვეულწილად, მხატვრის ხარკია იმპრესიონიზმისთვის. თუმცა, გვიანი იმპრესიონიზმისგან განსხვავებით, რომელმაც ესკიზის ლეგიტიმაცია მოახდინა, იუონი აგრძელებს რუსული რეალიზმის კლასიკურ ტრადიციებს, რომელიც ყოველთვის თვლიდა დასრულებულ ნახატს შემოქმედებითი მუშაობის უმაღლეს შედეგად. იუონი ძირეულად დარჩა რეალისტური ტრადიციების ერთგული. იმპრესიონისტებით გატაცების გახსენებისას მხატვარი წერდა: ”მე ვერც კი შემეძლო გონებაში დამესუსტებინა მოხეტიალეთა ადრე აღქმული ხელოვნების სიდიადე და ტრეტიაკოვის გალერეაში თავმოყრილი შედევრები... მიზიდულობა რუსული ეროვნული ფორმებით, სურათებით. ჩემი მშობლიური წარსულისა და აწმყოს, ხალხური ხელოვნების იდეების... ფხიზელი მარეგულირებელი იყო ჩემს გონებაში. მან მიკარნახა საჭიროება, არ გადამექცია იმპრესიონიზმის სისტემა თავისთავად“.

1908 წელს იუონი ლიგაჩოვში დასახლდა. აქ ის დიდხანს ცხოვრობდა ყველა სეზონზე. „...მე მქონდა შესაძლებლობა კიდევ უფრო დავუახლოვდე ხალხს და ხალხის ცხოვრებას, კერძოდ, სოფლის ცხოვრებას, რომელიც ბევრს კვებავს და კვებავს ჩემს ხელოვნებას“.

1910 წელს იუონმა დახატა ერთ-ერთი საუკეთესო ნამუშევარი, რომელიც ეძღვნება სამების ლავრას - ნახატი "გაზაფხულის მზიანი დღე". ეს არის ძალიან მხიარული ნამუშევარი, რომელიც ასახავს სერგიევ პოსადის კუთხეს ადრე გაზაფხულის მზიან დღეს. მხატვარი ძალიან თავისუფლად, ბუნებრივად და ნათლად ათავსებდა ადამიანების ფიგურებს: ორი გოგონა იდგა მზეზე გაჟღენთილი, ჩახუტებული პატარა მოხუცი ქალი გადიოდა და აღფრთოვანებული იყო მათით, ბავშვები ქეიფობდნენ თოვლთან ახლოს. ბუდეებთან ბუდეებთან ხმაურს ახმაურებენ. ხელოვანისთვის ყველაფერი მნიშვნელოვანია და მნიშვნელოვანია, ის ამჩნევს დიდსაც და პატარასაც.

სურათის შეღებვა უჩვეულოდ სადღესასწაულოა. იუონმა სიყვარულით გაამრავლა ლურჯი და მწვანე სულის გამათბობლები, გოგონების თეთრი და წითელი შარფები, ბავშვების ფერადი მოკლე ბეწვის ქურთუკები, ყვითელი სახლები, არყის ვარდისფერი და თეთრი ტოტები და მათი ტოტების მაქმანები ცისფერ ცაზე, საზეიმო თეთრი ქვის სახლები, კოშკები, სამების სამრეკლო-სერგიუს ლავრა. ეს არის ალბათ ყველაზე ემოციურად ინტენსიური ნამუშევარი მთელი ციკლის სამების ლავრასადმი მიძღვნილი. მასში იუონი მოქმედებდა როგორც ნამდვილი პოეტი, როგორც რეალისტური საჰაერო მხატვრობის დახვეწილი ოსტატი. ამ ნამუშევარში უკვე მკაფიოდ იყო განსაზღვრული მხატვრის ფერწერული ენა, რომელსაც ახასიათებდა დეკორატიული შეღებვა, ფერთა ლაქების ნათელი ჟღერადობა, აგებული სუფთა ადგილობრივ ფერებზე. უფრო მეტიც, იუონში ეს ნათელი დეკორატიულობა შერწყმულია მკაცრ კომპოზიციურ სტრუქტურასთან, სივრცეში ობიექტების გააზრებულ განთავსებასთან და გეგმების და ფორმების მკაფიო გრაფიკულ ნახატთან.

იუონს ყოველთვის ახასიათებდა სიყვარული ეპიკური პეიზაჟების მიმართ, ფართო, საზეიმო, ძველი რუსული არქიტექტურისა და მის გარშემო მდუღარე ახალი ცხოვრების ამსახველი. ასეთი პეიზაჟები მოიცავს დიდ ტილოს "სამების ლავრა ზამთარში" (1910).

„ლურჯი დისტანციები, უზარმაზარი სივრცეების ყოვლისმომცველი სივრცე, რიტმულად თანაბრად მომუშავე ჭიანჭველა მოძრავი ერთგვაროვანი ადამიანების, ერთგვაროვანი ცხენები, ერთგვაროვანი ფრინველების ფარა, ათასობით ერთგვაროვანი სახლი, საკვამურები, კვამლი, შერწყმულია წარმოსახვაში საზეიმო უნისონში. ერთი ელემენტი“, - ასე აღიქვამდა ზამთარს ლავრა თავად მხატვარია.

მთელი ცხოვრება იუონი იყო პატრიოტი, მომღერალი, ძველი და ახალი მოსკოვის ყოველდღიური ცხოვრების მწერალი. სტუდენტობის წლებშიც კი წერდა ყოველდღიურ სცენებს მოსკოვის გარეუბნების ცხოვრებიდან. ღამის განათების ეფექტებით ნახატებში მოქმედება მოსკოვშიც მოხდა. მომწიფების წლებში, ძველი მოსკოვის მოედნები და ქუჩები, მისი არქიტექტურის მშვენიერი ძეგლები შთააგონებდა მხატვარს, შეექმნა ლამაზი ნახატები. ”მთელი ცხოვრება ვწერ მოსკოვს - და მაინც ვერ ვიტან. მოსკოვმა დიდი როლი ითამაშა ჩემს შემოქმედებით ცხოვრებაში. ჩემი მხატვრობა მოსკოვში დაიწყო. მოსკოვი ასაზრდოებდა ჩემს მთავარ ინტერესებს და ჰობიებს“, - თქვა იუონმა.

რევოლუციამდელი პერიოდის მოსკოვის ნამუშევრებს შორის მნიშვნელოვანია დიდი აკვარელი „მოსკვორეცკის ხიდი“ (1911). ეს არის იუონის ტიპიური კომპოზიცია: მოქმედება ხდება კრემლისა და კიტაი-გოროდის არქიტექტურის ფონზე. მოსკვორეცკის ფართო ხიდმა ფეხით მოსიარულეთა ნაკადი გადაკეტა. როგორც ყოველთვის იუონთან, ხალხში ადვილად გამოირჩევიან ცალკეული ჟანრული ჯგუფები: კაცები უზარმაზარი ჩანთებით, დაბნეული დედაქალაქის აურზაურიდან, საქმიანი კლერკები, მნიშვნელოვანი ვაჭრები, გაბედული ტაქსის მძღოლები და ნელ-ნელა ქსოვის ხალათები. ეს ყველაფერი ძალიან ნათლად, პირდაპირ, მართებულად არის გამოსახული.

აკვარელის საღებავების ტონების გამჭვირვალე სიცხადე და რბილობა, მსუბუქი ჰაეროვანი ნისლი არბილებს პანორამული ლანდშაფტის კონტურებს და ფერთა მრავალფეროვნებას. ამ ნაწარმოებში, ისევე როგორც იმდროინდელ რიგ სხვა ნაწარმოებში, იუონმა დაამტკიცა თავი ნიჭიერი აკვარელისტი.

თავისი მხატვრული საქმიანობის ყველა პერიოდის განმავლობაში, იუონი ენთუზიაზმით ხატავდა მოკრძალებულ და ლამაზ ცენტრალურ რუსეთის ბუნებას. მხატვრის საყვარელი თემა ადრე გაზაფხული იყო. ზამთრის ძილიდან გამოღვიძებული ბუნების მხიარული მომენტი, როცა ჰაერი ძალიან სუფთაა, ცის ცისფერი კაშკაშა, როცა ყველაფერი მზის სხივებითაა გაჟღენთილი და ლურჯ-თეთრი თოვლი ფეხქვეშ განსაკუთრებულად ჭკნება. მომენტი, რომელსაც M.M. Prishvin სწორად უწოდა "სინათლის წყარო" "ეს იყო მისი პეიზაჟის თემა "მარტის მზე. ლიგაჩევო“ (1915). ეს პეიზაჟი მკაცრი და ამავე დროს ლირიკულია. კომპოზიციის მკაცრ არქიტექტონიკას ხაზს უსვამს ვერხვის წვრილი ტოტები და ნაზი არყის ხეები, რომლებიც გაზაფხულზე ცისფერ ცაზე ვარდისფრად იქცევა. ამ სურათში არის რაღაც განსაკუთრებული სიახლე და სიწმინდე. მისი შემხედვარე, უნებურად იხსენებს მხატვრის მუდმივ სურვილს "პუშკინის სტილში" განადიდეს მოსკოვის რეგიონისა და ცენტრალური რუსეთის პეიზაჟები.

დიდი ოქტომბრის სოციალისტური რევოლუციის დროს კ.ფ.იუონი უკვე ჩამოყალიბებული ოსტატი იყო. საბჭოთა ხელისუფლების პირველივე წლებში მან დაიწყო სოციალური საქმიანობით. მუშაობდა მოსკოვის სახალხო განათლების განყოფილებაში სახვითი ხელოვნების ინსტრუქტორ-ორგანიზატორად, მფარველობდა სამხატვრო სკოლებს, სტუდიებსა და ხალხური ხელოვნების სახლებს.

იუონში ახალგაზრდა, დამწყები ხელოვანები და ნიჭიერი თვითნასწავლები ყოველთვის ხედავდნენ გამოცდილ მენტორს, მგრძნობიარე, ყურადღებიან, გულწრფელ ადამიანს, ყოველთვის მზად იყო დასახმარებლად და სწორი, კეთილი რჩევის მისაცემად.

თემების სპექტრი, რომლებზეც მხატვარი მუშაობდა 1917 წლის შემდეგ პირველ წლებში, ახალი არ იყო. ხატავდა ზამთრისა და ზაფხულის პეიზაჟებს, ქმნიდა რუსი კულტურული მოღვაწეების ფანქრით პორტრეტებს და რუსეთის ქალაქების ხედებს. ზოგჯერ ის ცვლიდა ზოგიერთ ძველ თემას. იმავე წლებში იუონმა დაიწყო ავტოლითოგრაფიაში ჩართვა და შექმნა ორი ალბომი: "სერგიევ პოსადი" და "რუსეთის პროვინცია". ალბომების ცალკეული ფურცლები იყო ადრე დასრულებული ნახატების გრაფიკული გამეორება.

რევოლუციის პირველი წლების ნამუშევრებიდან ყველაზე მნიშვნელოვანი ნახატია "გუმბათები და მერცხლები" (1921). მასში მხატვარი კვლავ მიუბრუნდა სამების თემას - სერგიუს ლავრას. მან ეს დაწერა მაისის ახალ, მზიან, ქარიან დღეს. საინტერესო და ახალია ნახატის კომპოზიციური გადაწყვეტაც. ღვთისმშობლის მიძინების ტაძარი გამოსახულია გუმბათების სიმაღლიდან, რომელიც ცისფერ ცაში მაღლა დგას. ქვემოთ იშლება დედამიწის ფართო, უსაზღვრო სივრცე. ხეებზე მიმავალი მატარებლის ორთქლის ლოკომოტივის კვამლი ჩანს და ზაგორსკის კაშკაშა სახლები მოზაიკასავით არის მიმოფანტული მიწაზე. ლურჯ ცაზე მერცხლების ფარა აფრინდება, ჰორიზონტზე კი ამომავალი ღრუბლები ჩანს.

ამ ნამუშევარს აქვს იგივე ფართო პანორამული ხედი პეიზაჟზე, რაც იუონს ადრე ჰქონდა. მაგრამ ამავე დროს მასში არის რაღაც ახალი. ეს ახალია - ხელოვანის უნიკალური, მსუბუქი და ამაღლებული მსოფლმხედველობა, სამყაროს უფრო თამამი და ფართო ხედვა. ეს არის იუონის პეიზაჟის მსგავსება რილოვის მშვენიერ პეიზაჟთან "ლურჯ სივრცეში".

იუონის პირველი ნამუშევრები რევოლუციურ თემებზე სიმბოლური და ალეგორიული ხასიათისა იყო. „მე ვწერდი და ვცხოვრობდი იმ დროს, თითქოს ორ ეპოქაში, წარსულსა და აწმყოში აღბეჭდილი“, იხსენებს მხატვარი... „ომისა და რევოლუციის გავლენით, მხატვრული ენის, მხატვრული ფორმულების პოვნის წყურვილი, რომელსაც შეუძლია. იდეებისა და სურათების აღელვებული ნაკადის გამოხატვა და გამოხატვა ძალიან გაძლიერდა ჩემში და დიდად მიპყრობს და აქ ფანტაზიების გარეშე არ შეგიძლია.

ფილმში "ახალი პლანეტა" (1921) იუონმა წარმოადგინა რევოლუციური ეპოქის დაბადება აბსტრაქტული, ფანტასტიკური გამოსახულებით: წითელი ცხელი წითელი პლანეტა ამოდის გლობუსზე კოსმოსში. ხალხის ბრბო - დედამიწის მკვიდრნი - მივარდებიან მისკენ, ხელებს აწვდიან, თითქოს ბედნიერებისთვის ლოცულობენ. ბევრი, დაქანცული, ეცემა და კვდება. ისინი, ვინც უფრო გამძლეა, სუსტებს ატარებენ. მათი სილუეტები მომხიბლავი სხივების ფონზე დრამატულია. მხატვარი ბევრს და სერიოზულად ფიქრობდა სამშობლოში მომხდარ რევოლუციურ მოვლენებზე, ცდილობდა გაეგო იმ სილამაზის არსი, რომელიც რევოლუციამ მოუტანა ხალხს. ეს დამახასიათებელი იყო იმდროინდელი ძველი რუსული მხატვრული ინტელიგენციის მრავალი წარმომადგენლისთვის - ბ.მ.კუსტოდიევი, ს.ტ.კონენკოვი, ა.ა.ბლოკი, ვ.ია.ბრაუსოვი...

ხალხთან სიახლოვემ, მათი ინტერესების გაგებამ და რეალისტური ტრადიციებისადმი ერთგულებამ იუონს საშუალება მისცა სწორად ამოედგინა საბჭოთა მხატვრების წინაშე არსებული ამოცანები.

”რევოლუციის გზებსა და მიზნებზე ფიქრი, - წერდა ის, - მე უნდა მივყვე ხალხს, წარმოვაჩინო ისინი ისე, როგორც ადრე წარმოვაჩინე, მაგრამ ვაჩვენო მათი საქმიანობა უკვე განათებული და გაჯერებული რევოლუციის იდეებით. რევოლუციის თემაზე გადასვლა ჩემთვის ბუნებრივი და ორგანული იყო; მე ვაგრძელებდი ხალხთან ცხოვრებას, როგორც ადრე, ვცდილობდი გამომეხატა ის ახალი რამ, რაც სახალხო რევოლუციამ შემოიტანა ცხოვრებაში, მისი ახალი კულტურა, ახალი მიზნები და ახალი ხალხი“.

საბჭოთა ქვეყნის ხალხი და ახალი მოვლენები ხდება იუონის ნახატების თემა. მოსკოვის უძველესი არქიტექტურა გადაჯაჭვულია რევოლუციური საქმეების გამოსახულებებთან.

1923 წელს, რევოლუციური რუსეთის მხატვართა ასოციაციის (AHRR) გამოფენაზე გამოჩნდა მცირე ზომის ნამუშევარი "აღლუმი წითელ მოედანზე". ავტორმა გადმოსცა მთავარი - ახალი ცხოვრების ცემა, საბჭოთა კაცის გამოჩენა, რომელმაც სამოქალაქო ომის წლები გამოიარა და დიდი გამარჯვების პირველ ხუთ წელს ზეიმობდა. ჯარისკაცების მკაცრი რიგები, ორკესტრის მილების ბზინვარება, ბანერებისა და პლაკატების ალისფერი ფერი, ჯარის აღლუმით აღფრთოვანებული ჭრელი სადღესასწაულო ბრბო, კრემლისა და წმინდა ბასილის ტაძრის არქიტექტურის დიდებული სილამაზე - ეს ყველაფერი იძლევა. სურათი სადღესასწაულო, მხიარული პერსონაჟია.

1920-იანი წლების ბოლოს იუონის რამდენიმე აკვარელის თემა იყო მოვლენები, რომლებიც მოხდა მოსკოვში 1917 წლის ნოემბერში, როდესაც მუშები და ჯარისკაცები შეიჭრნენ კრემლში, ტყვედ ჩავარდნილი იუნკრების მიერ.

აკვარელი „კრემლში შემოსვლა ნიკოლსკის კარიბჭით“ (1926) ასახავს კრემლისთვის ბრძოლის დაძაბულ მომენტს: რევოლუციონერი ხალხი თავს ესხმის კრემლის კარიბჭეს. და მიუხედავად იმისა, რომ ადამიანების ფიგურები მოცემულია თითქმის სილუეტში, ისინი ძალიან გამოხატულია. მხატვარმა მოახერხა ამ ნაწარმოებში გადმოეცა დროის რევოლუციური, მებრძოლი სული. მოგვიანებით, იუონმა გაიმეორა იგივე თემა ფილმში "კრემლის ქარიშხალი 1917 წელს" (1947).

1925 წელს იუონი გახდა რევოლუციური რუსეთის მხატვართა ასოციაციის (AHRR) წევრი, პროგრესული ასოციაცია, რომელიც იბრძოდა საბჭოთა ხელოვნებაში რუსული კლასიკური მხატვრობის ტრადიციების აღორძინებისთვის. AHRR-ის მხატვრების მიერ დასახულმა ამოცანებმა და მოთხოვნებმა დიდი როლი ითამაშა მხატვრის ახალი შეხედულებების ჩამოყალიბებაში ხელოვნების შესახებ და მისი როლი ქვეყნის ცხოვრებაში.

იუონის კრეატიულობა უფრო მიზანმიმართული გახდა. მის ნამუშევრებში ჩანს საბჭოთა ხალხის დამახასიათებელი, ტიპიური გამოსახულებები. ეს არის ნახატები „ახალგაზრდა. სიცილი“ (1930) და „მოსკოვის ახალგაზრდობა“ (1926). ეს უკანასკნელი იუონის 1920-იანი წლების ერთ-ერთი საუკეთესო ნამუშევარია. ეს არის გოგონების ჯგუფური პორტრეტი - ლიგაჩოვის მაცხოვრებლები. ისინი ძალიან განსხვავდებიან და ამავე დროს მათ აქვთ რაღაც საერთო. ეს არის საერთო - მათი ახალგაზრდობა, გულწრფელობა, მხიარულება. კომპოზიცია, თავისი ფრაგმენტულობით ორიგინალური, პორტრეტს განსაკუთრებულ სიცოცხლისუნარიანობას ანიჭებს, თითქოს ახალგაზრდების ამ ჯგუფს მაშინვე ჩვენს ირგვლივ მყოფი ხალხისგან ართმევს.

1920-1930-იანი წლების საბჭოთა მხატვრობაში განსაკუთრებული ადგილი უკავია იუონის ყოველდღიურ ნახატებს. მათ კვლავ ძალიან ნათლად აჩვენეს იუონის დამახასიათებელი ნიშნები: ცხოვრებისეული მსოფლმხედველობა, სოფლისა და ქალაქის ცხოვრების ახალი ფორმების შემჩნევა და ჩაწერა, დეკორატიული შეღებვა და, რა თქმა უნდა, არქიტექტურის, ლანდშაფტისა და ჟანრის სცენების ორგანული შერწყმის უნარი.

ნახატი "თანამშრომლობის დღესასწაული" (1928) ასახავს ლიგაჩოვის სასოფლო-სამეურნეო კოოპერატივის წევრების შეხვედრას. იუონი მაყურებლის ყურადღებას ამახვილებს წითელ ბანერებზე, ორკესტრის სპილენძის მილების ბრწყინვალებაზე, ხელნაკეთ პლაკატებზე, სადღესასწაულო თეთრ პერანგებზე, სვიტერებზე, კაშკაშა შარფებზე - ეს ოსტატურად შესამჩნევი დეტალები და აქცენტები ქმნიან თანამედროვე სოფლის უნიკალურ იმიჯს.

თავისი ნამუშევრების გახსენებისას, იუონმა თქვა, რომ რევოლუციის შემდეგ იგი უფრო რთული შინაარსისკენ განვითარდა. ჩვენი დროის დიდი პრობლემების გადასაჭრელად ახალი მიდგომის აუცილებლობის გაცნობიერება კარნახობდა ხელოვნების ახალი ფორმების ძიებას - გრანდიოზული სტილის ხელოვნებას, რომელსაც შეუძლია გამოხატოს ახალი საბჭოთა რეალობის სილამაზე, მნიშვნელობა და არსი.

1940 წელს იუონი მონუმენტური ხელოვნების ნიმუშებზე მუშაობდა. აკეთებს მოზაიკის ესკიზებს საბჭოთა კავშირის სასახლის საკონსტიტუციო დარბაზისთვის. ეს სამუშაო არ შესრულებულა, შემორჩა მხოლოდ ფანქრის ესკიზები. ისინი საუბრობენ მხატვრის ღრმა და მრავალფეროვან გაშუქებაზე თანამედროვე თემებზე. თქვენ შეგიძლიათ დარწმუნდეთ ამაში მათი სახელების ჩამოთვლით მაინც: „ქალაქები და ტრანსპორტი“, „მრეწველობა“, „ავიაცია“, „დედამიწის ბოსი“, „სახელმწიფო მეურნეობები და კოლმეურნეობები“, „საზღვაო საზღვრების დაცვა“.

დიდი სამამულო ომის მძიმე წლებში იუონი ბევრს მუშაობდა და მუდმივად ცხოვრობდა მოსკოვში.

მისი საყვარელი ქალაქი მის წინაშე ახალი და შესანიშნავი გარეგნობით გამოჩნდა. ომის პირველი წლების მოვლენები სერიოზულ შემოქმედებით აზროვნებას მოითხოვდა. თანდათან გაჩნდა მოსკოვისადმი მიძღვნილი ახალი ნახატის იდეა. ნახატი "აღლუმი წითელ მოედანზე მოსკოვში 1941 წლის 7 ნოემბერს" გახდა ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მხატვრის შემოქმედებაში. იგი ხატავს წითელ მოედანს, კრემლს, საბჭოთა ხალხს აღლუმის ისტორიულ დღეს, 1941 წლის 7 ნოემბერს, როდესაც ომი გამოცხადდა "წმინდა, პატრიოტული". ამ ნაცრისფერ, პირქუშ დღეს პირველი თოვლი მოვიდა, ცა დაფარა მძიმე, ტყვიისფერი ღრუბლებით, განსაკუთრებით მკაცრი და დიდებული გამოიყურებოდა კრემლი, წითელი მოედანი და წმინდა ბასილის ტაძარი. მოსკოვი თითქოს გაიყინა, მუქარის სიჩუმეში გაყინული იყო მტრისთვის გადამწყვეტი გამანადგურებელი დარტყმის წინ.

ჯარები წითელ მოედანზე გაზომილი, გაზომილი ნაბიჯებით მიდიან მოწესრიგებულ რიგებში. მათ მტკიცე ნაბიჯში არის ძალა, მტერზე გამარჯვების რწმენა. ეს ნახატი, შინაარსით და ფერწერული დიზაინით ძალიან მნიშვნელოვანი, ასახავდა მხატვრის ღრმა აზრებს სამშობლოს ბედზე რთული განსაცდელების დროს. მცირე ზომის მიუხედავად, ნახატი მართლაც მონუმენტური და მნიშვნელოვანია.

ომის დროს იუონმა შექმნა მრავალი ნამუშევარი, რომელიც ეძღვნებოდა სამხედრო მოვლენებს და ომის გმირებს: "Sundress ფრონტზე" (1942), "მოსკოვის ბრძოლის შემდეგ" (1942) და სხვა. ომის წლებში იუონმა დაწერა დეკორაციების ესკიზები M.I. გლინკას ოპერისთვის "ივან სუსანინი" ნოვოსიბირსკის და კუიბიშევის ოპერისა და ბალეტის თეატრებისთვის.

ომისშემდგომ წლებში იუონის ნახატები კომპოზიციურად უფრო რთული და თემებში უფრო განზოგადებული გახდა. ”ამ ბოლო დროს, - წერს მხატვარი, - დავიწყე მუშაობა არა მხოლოდ ანალიტიკურად, როგორც ადრე, არამედ უფრო სინთეზურად. ამის მაგალითია მისი 1940-იანი წლების პეიზაჟები. მხატვარი, როგორც ადრე, დიდხანს ცხოვრობს ლიგაჩევოში და ბევრს მუშაობს. "რუსულ ზამთარში" (1947) იუონი რუსული ბუნების ნამდვილ პოეტად გვევლინება. საოცარი ოსტატობით ქმნის მკაფიო, სრულ კომპოზიციას. ამ დიდი ტილოს შეხედვისას არ შეიძლება აღფრთოვანებულიყავი რბილი, ფუმფულა თოვლით, სქელი საფარით, რომელიც ფარავს მიწას, ყინვის ზღაპრული დეკორაციით, რომელიც ამშვენებს ძლიერი ხეების ტოტებს, ყინვაგამძლე ნისლს, რომელიც მოიცავს ყველა საგანს. ცხოვრებაში ყველაფერი დაკვირვებულია. ეს არის ნამდვილი რუსული "დედა ზამთარი".

ნახატში "ინდუსტრიული მოსკოვის დილა" (1949), მხატვარი იძლევა უზარმაზარი ინდუსტრიული ქალაქის გამოსახულებას. ქალაქი იღვიძებს ახალ სამუშაო დღეს. ხალხი სამუშაოდ მიდის, სატვირთო მატარებელი მიდის, ქარხნის ბუხარი ეწევა.

თემის სერიოზულობა, დილის ქალაქის ცხოვრების გადმოცემის დიდი უნარი, ყოველდღიური პოეზიის ჩვენების სურვილი და სამუშაოს სილამაზე - ეს ყველაფერი იუონის ნამუშევრებს აქცევს საინტერესო ინდუსტრიულ ლანდშაფტის ფერწერას.

იუონის მხატვრული საქმიანობა მჭიდროდ იყო დაკავშირებული გორკის შემოქმედებასთან. ეს უკვე ითქვა მის ადრეულ ნამუშევრებთან დაკავშირებით. მომწიფების წლებში იუონი დაინტერესდა გორკის პიესებით და დაწერა დეკორაციების ესკიზები მათთვის.

1918 წელს მან შექმნა სპექტაკლის "მოხუცი" დიზაინი მალის სახელმწიფო აკადემიური თეატრისთვის; 1933 წელს მოსკოვის სამხატვრო აკადემიურ თეატრში მან დადგა დეკორაციები მისი ესკიზების მიხედვით "იეგორ ბულიჩევი და სხვები"; 1952 წელს. , ვლ. მაიაკოვსკი, მხატვარი ქმნის პიესას "ზიკოვები". დიდი წარმატება მოჰყვა იუონის უახლეს ნამუშევარს - დეკორაციებისა და კოსტიუმების ესკიზებს გორკის რომანის "ფომა გორდეევის" დრამატიზაციისთვის ევგ. ვახტანგოვი, რომელზეც მუშაობდა სსრკ სახალხო არტისტ რ.ნ.სიმონოვთან ერთად.

იუონმა შექმნა გორკის მრავალი ნახატი და გრაფიკული პორტრეტი. იგი ცდილობდა ეჩვენებინა დიდი მწერალი მისი ცხოვრების სხვადასხვა პერიოდში. პორტრეტების გარდა, მან შექმნა გორკისადმი მიძღვნილი რამდენიმე ნახატი. 1949 წელს იუონმა დაასრულა ნახატი, რომელიც ასახავს გორკის ვიზიტს "გიგანტურ" სახელმწიფო ფერმაში 1929 წელს. მხატვრის ბოლო დიდი ნახატი იყო „ა. მ. გორკი და ფ.ი. ჩალიაპინი 1901 წელს ნიჟნი ნოვგოროდში“ (1955).

თეატრში მუშაობა ყოველთვის ხიბლავდა იუონს. მან შექმნა ოცდახუთი პიესა და ოპერები. თვალშისაცემია იუონის მონაწილეობით თეატრალური სპექტაკლების რეპერტუარის მრავალფეროვნება: ვ. შექსპირისა და ლოპე დე ვეგას, ა.ნ. ოსტროვსკისა და ა.მ. გორკის, ნ.ფ.პოგოდინის, ა.ნ.ტოლსტოის და ს.ია.მარშაკის პიესები, ოპერები M.I.Glinka, M. P. Mussorgsky, P. I. ჩაიკოვსკი.

იუონის ყველაზე ადრეული ნამუშევარი თეატრში იყო მუსორგსკის ოპერის "ბორის გოდუნოვის" დეკორაციის ესკიზები, რომელიც დაიდგა პარიზში 1913 წელს "რუსული სეზონის" დროს, ორგანიზებული S. Ya. Diaghilev-ის მიერ. ჩალიაპინმა შეასრულა ბორისის როლი. სპექტაკლზე ჩალიაპინთან ერთდროულად მუშაობამ შთააგონა და მოხიბლა ახალგაზრდა მხატვარი. ოპერის დეკორაციებში იუონმა თავი გამოიჩინა არა მხოლოდ ღრმად ეროვნული მხატვარი, არამედ რუსეთის ისტორიის, მისი ცხოვრებისა და არქიტექტურის სერიოზული მკვლევარი. იუონის ესკიზების სიახლემ და სიმდიდრემ გაახარა ჩალიაპინი. მან მაშინვე იყიდა ისინი ავტორისგან.

"ყოველდღე აღფრთოვანებული ვარ მათით და ვერ ვწყვეტ მათ ყურებას - შესანიშნავი რამ..." - წერდა ჩალიაპინი გორკის 1913 წელს. "რა სასიამოვნოა, ღმერთო, ნიჭიერი ბიჭი..."

იუონმა განსაკუთრებით ბევრი დაწერა თეატრისთვის დიდი ოქტომბრის რევოლუციის შემდეგ. მოსკოვის ბოლშოის, მალისა და ხელოვნების თეატრებში მუშაობის პარალელურად, მან შექმნა დეკორაციები ყაზანის, ნოვოსიბირსკის და კუიბიშევის თეატრებისთვის.

მხატვრის შემოქმედებას ამ სფეროში ახასიათებს ღრმა შეღწევა დრამატული თუ მუსიკალური ნაწარმოების არსში. კონკრეტული სპექტაკლის დეკორაციის ესკიზების შექმნისას, იუონი ჩვეულებრივ აკეთებდა მრავალ წინასწარ ვერსიას, მიაღწია ყველაზე ექსპრესიულ გადაწყვეტას. იგი ასევე გულმოდგინედ მუშაობდა თითოეული კოსტუმის ესკიზზე, შემსრულებელი მსახიობების ინდივიდუალური მახასიათებლების გათვალისწინებით.

ოსტროვსკის სპექტაკლების "გული არ არის ქვა" (1920-1921), "შეშლილი ფული" (1934), "საკმარისი სიმარტივე ყველა ბრძენისთვის" (1940), "დამნაშავე დანაშაულის გარეშე" (1940), "სიღარიბე". არ არის ვიცე“ (1945) დადგა სახელმწიფო აკადემიური მალის თეატრის მიერ. იუონი, მოხუცი მოსკოველი, კარგად იცნობდა ოსტროვსკის პიესების ცხოვრებას და ტიპებს. მისი დეკორაციები და კოსტუმების დიზაინი ძალიან დამაჯერებელი იყო.

იუონის, როგორც თეატრის მხატვრის მთავარი მიღწევა იყო მუსორგსკის ოპერის ხოვანშჩინას დეკორაციის ესკიზები, რომელიც დაიდგა სსრკ სახელმწიფო აკადემიურ ბოლშოის თეატრში 1940 წელს. ისინი ავლენენ ღრმა შინაგან შესაბამისობას დეკორაციის ვიზუალურ ენასა და ოპერის მუსიკალურ მეტყველებას შორის.

იუონის შემოქმედებითი პიროვნების აღწერა არ იქნება სრული ხელოვნების შესახებ მისი მრავალი ლიტერატურული და კვლევითი ნაწარმოების გახსენების გარეშე. იუონმა თეორეტიკოსმა წამოაყენა სერიოზული ფილოსოფიური კითხვები თავის სტატიებსა და ზეპირ პრეზენტაციებში: ხელოვნების სინთეზის შესახებ, ხელოვნების კონცეფციის შესახებ, საბჭოთა ხელოვნებაში ინოვაციის პრობლემებზე და ა.შ.

მას აწუხებდა მხატვრული პედაგოგიკის საკითხებიც. თავის სტატიებში იუონმა მხატვრებს ძალიან სერიოზული და საპასუხისმგებლო ამოცანები დაუსვა. მას მიაჩნდა, რომ საბჭოთა ხელოვნება არ უნდა შემოიფარგლოს მხოლოდ მოვლენების ილუსტრირებით. ეს უნდა იყოს დიდი სტილის ხელოვნება, რომელიც ადასტურებს ზნეობის მაღალ იდეებს სრულყოფილ მხატვრულ ფორმებში.

იუონი იყო ხელოვნების ისტორიის დოქტორი, სამხატვრო აკადემიის ნამდვილი წევრი. 1956 წელს იგი ერთხმად აირჩიეს სსრკ საბჭოთა მხატვართა კავშირის პირველ მდივნად.

იუონს მიენიჭა სსრკ სახალხო არტისტის წოდება, სახელმწიფო პრემია და დაჯილდოვდა ლენინის ორდენით და შრომის წითელი დროშით.

კონსტანტინე ფედოროვიჩ იუონი გარდაიცვალა 1958 წლის აპრილში. ნიჭიერი საბჭოთა მხატვრის მთელი ცხოვრება არის უანგარო სამსახურის მაგალითი მშობლიური ხელოვნების, მისი ქვეყნისთვის, რომლის ცხოვრება და ბუნება მან განადიდა.

წიგნის მიხედვით: I.T. როსტოვცევი "კონსტანტინე ფედოროვიჩ იუონი"