ერმიტაჟში გამოფენილი უძღები შვილის ახალი აღთქმის იგავზე დაყრდნობით.

ნახატი ასახავს იგავის ბოლო ეპიზოდს, როცა უძღები შვილი სახლში ბრუნდება, „და სანამ ჯერ კიდევ შორს იყო, მამამისმა დაინახა და თანაგრძნობა; და გაიქცა კისერზე და აკოცა“ და მამასთან დარჩენილი უფროსი მართალი ძმა გაბრაზდა და შესვლა არ ისურვა.

სიუჟეტმა მიიპყრო რემბრანდტის ცნობილი წინამორბედების ყურადღება: დიურერი, ბოში, ლუკა ლეიდენელი, რუბენსი.

ეს რემბრანდტის ყველაზე დიდი ნახატია რელიგიურ თემაზე.

რამდენიმე ადამიანი შეიკრიბა სახლის წინ, პატარა ფართობზე. სურათის მარცხენა მხარეს მუხლმოდრეკილი უძღები ვაჟი გამოსახულია მაყურებლისკენ ზურგით. მისი სახე არ ჩანს, მისი თავი პროფილით არის დაწერილი. მამა შვილს მხრებზე ნაზად ეხება, ეხუტება. ნახატი არის კომპოზიციის კლასიკური მაგალითი, სადაც მთავარი ძლიერად არის გადატანილი სურათის ცენტრალური ღერძიდან, რათა ყველაზე ზუსტად გამოავლინოს ნაწარმოების მთავარი იდეა. „რემბრანდტი ხაზს უსვამს სურათზე მთავარს შუქით, მასზე ამახვილებს ჩვენს ყურადღებას. კომპოზიციური ცენტრი მდებარეობს სურათის თითქმის კიდეზე. მხატვარი კომპოზიციას მარჯვნით მდგომი უფროსი ვაჟის ფიგურით აბალანსებს. მთავარი სემანტიკური ცენტრის სიმაღლის მანძილის მესამედზე განთავსება შეესაბამება ოქროს თანაფარდობის კანონს, რომელსაც მხატვრები უძველესი დროიდან იყენებდნენ თავიანთი შემოქმედების უდიდესი ექსპრესიულობის მისაღწევად.

უძღები შვილის თავი, მსჯავრდებულივით გადაპარსული და დახეული ტანსაცმელი მის დაცემაზე მიუთითებს. საყელო ინარჩუნებს წარსულის ფუფუნების ელფერს. ფეხსაცმელი გაცვეთილია და შემაშფოთებელი დეტალია ის, რომ ერთი დაეცა, როცა ვაჟი დაიჩოქა. სიღრმეში შეიძლება გამოირჩეოდეს ვერანდა და მის უკან მამის სახლი. ოსტატმა ძირითადი ფიგურები განათავსა ფერწერული და რეალური სივრცის შეერთებაზე (მოგვიანებით ტილო ბოლოში მოათავსეს, მაგრამ ავტორის გეგმის მიხედვით მისი ქვედა კიდე დაჩოქილი შვილის თითების დონეზე იყო). „სივრცის სიღრმე გადმოცემულია სინათლისა და ჩრდილის თანმიმდევრული შესუსტებით და ფერის კონტრასტებით, დაწყებული წინა პლანზე. ფაქტობრივად, მას შენდობის სცენის მოწმეების ფიგურები აშენებენ, რომლებიც თანდათან იშლება ბინდიში“. „ჩვენს წინაშე არის დეცენტრალიზებული კომპოზიცია, რომლის მთავარი ჯგუფი (ღონისძიების კვანძი) მარცხნივ და ცეზურა გამოყოფს მას მოვლენის მოწმეთა ჯგუფისგან მარჯვნივ. მოვლენა იწვევს სცენის მონაწილეთა განსხვავებულ რეაქციას. ნაკვეთი აგებულია „საპასუხო“ კომპოზიციური სქემით“.

სურათზე მამა-შვილის გარდა კიდევ 4 პერსონაჟია გამოსახული. ეს არის მუქი სილუეტები, რომელთა გარჩევა რთულია მუქი ფონზე, მაგრამ ვინ არიან ისინი საიდუმლოდ რჩება. ზოგი მათ გმირის „ძმებს და დებს“ უწოდებდა. დამახასიათებელია, რომ რემბრანდტი თავს არიდებს კონფლიქტს: იგავში საუბარია მორჩილი შვილის ეჭვიანობაზე და სურათის ჰარმონია არანაირად არ ირღვევა.

ერმიტაჟის თანამშრომელი ირინა ლინიკი თვლის, რომ რემბრანდტის ტილოს აქვს კორნელის ანტონისენის (1541 წ.) ხეზე გამოსახული პროტოტიპი, რომელშიც ასევე გამოსახულია მუხლმოდრეკილი ვაჟი და მამა ფიგურებით გარშემორტყმული. მაგრამ გრავიურაზე ეს ფიგურებია დატანილი - რწმენა, იმედი, სიყვარული, მონანიება და სიმართლე. ზეცაში გრავიურაზე ბერძნულ, ებრაულ და ლათინურ ენებზე წერია „ღმერთი“. ერმიტაჟის ნახატის რენტგენმა აჩვენა რემბრანდტის ნახატის საწყისი მსგავსება აღნიშნული გრავიურის დეტალებთან. თუმცა, პირდაპირი ანალოგიის დახატვა შეუძლებელია - სურათს მხოლოდ შორეული მსგავსება აქვს ანტონისენის ერთ-ერთ ალეგორიასთან (ყველაზე შორს და თითქმის გაუჩინარებული სიბნელეში), რომელიც სიყვარულის ალეგორიას წააგავს და, გარდა ამისა, აქვს წითელი მედალიონი. გულის ფორმა. ალბათ ეს არის უძღები შვილის დედის გამოსახულება.

ორი ფიგურა ფონზე, რომელიც მდებარეობს ცენტრში (როგორც ჩანს, ქალი, შესაძლოა მოახლე ან სხვა პერსონიფიცირებული ალეგორია; და მამაკაცი), უფრო რთული გამოსაცნობია. ულვაშებით მჯდომი ახალგაზრდა, თუ იგავის ჩანაფიქრს მიჰყვებით, შეიძლება მეორე, მორჩილი ძმა იყოს. არსებობს ვარაუდი, რომ სინამდვილეში მეორე ძმა არის წინა "ქალი" ფიგურა, რომელიც სვეტს ეხუტება. უფრო მეტიც, შესაძლოა ეს არ არის მხოლოდ სვეტი - ფორმაში ის იერუსალიმის ტაძრის სვეტს წააგავს და შესაძლოა კანონის სვეტის სიმბოლო იყოს და ის ფაქტი, რომ მის უკან მართალი ძმა იმალება, სიმბოლურ მნიშვნელობას იძენს.

ეს არის ვიკიპედიის სტატიის ნაწილი, რომელიც გამოიყენება CC-BY-SA ლიცენზიით. სტატიის სრული ტექსტი აქ →

შექმნის თარიღი: 1666–1669 წწ.
ტიპი: ზეთი ტილოზე.
მდებარეობა: ერმიტაჟი, სანკტ-პეტერბურგი.

ბიბლიური ხელოვნების ეს შედევრი კიდევ ერთხელ ადასტურებს რემბრანდტის სტატუსს, როგორც ყველა დროის ერთ-ერთ საუკეთესო მხატვარს და შესანიშნავი ოსტატის რელიგიური საგნების გამოსახატავად. ავტორის სიცოცხლის ბოლო წლებში დასრულებული ნახატი ასახავს სცენას ლუკას სახარებაში მოთხრობილი იგავიდან, რომელშიც მამა (უფლის განსახიერება) პატიობს უძღები შვილის ყველა ცოდვას.

ისტორიული ცნობა

რელიგიური ხატმებრძოლობამ, რომელიც მოჰყვა ჰოლანდიის განთავისუფლებას ესპანეთის კოლონიური უღლისაგან და კათოლიკური ეკლესიისგან, განაპირობა ეკლესიები შიშველი კედლებით, რომლებიც განკუთვნილი იყო ქადაგებისა და ლოცვებისთვის. ჰოლანდიის ხელისუფლებას არ სურდა სამსხვერპლოები და ეკლესიები ფრესკებით, ნახატებით ან ხელოვნების სხვა ფორმებით გაფორმებულიყო. სამაგიეროდ, ქვეყანა მხატვრობის სამყაროსთვის ცნობილი გახდა რეალისტური ნახატებით, მათ შორის პორტრეტებითა და ნატურმორტები (განსაკუთრებით ვანიტასი). ყველა ეს ნაწარმოები შეიცავდა სხვადასხვა მორალისტურ გზავნილებს. გასაკვირი არ არის, რომ ჰოლანდიელები "პროტესტანტულ ხელოვნებაში" მოვიდნენ. სწორედ ასეთი პროტესტანტი მხატვარი გახდა რემბრანდტი.

მიუხედავად იმისა, რომ ჰოლანდიაში აღარ იყო საჭირო ქრისტიანული და საკურთხევლის ხელოვნება, წმინდანთა, მთავარანგელოზების, მოწამეების, მართალი ადამიანების გამოსახულებებით, ფლამანდიელი ოსტატის პიტერ პაულ რუბენსის ნამუშევრების მსგავსად, მაყურებელი მაინც დაინტერესდა ძველი აღთქმის თემებით. დრამატული მოვლენებით სავსე და განათლებული რემბრანდტი, ბიბლიური ისტორიების კარგი ცოდნით, არაერთხელ ქმნიდა ნაწარმოებებს ამ წიგნიდან მოთხრობებზე დაყრდნობით.

უძღები შვილის დაბრუნება

ოსტატის ერთ-ერთი ბოლო ნახატი არ შეიცავს მისთვის დამახასიათებელ დინამიზმს. ძველი აღთქმის პატრიარქის მსგავსად, მამა ხელებს მონანიებულს მხრებზე უსვამს, გაპარსული და ჩაცმული სამოსში. მის ჟესტებს სიჩუმე ახლავს, თვალები ნახევრად დახუჭული აქვს. მიტევების აქტი ხდება როგორც კურთხევა, ასევე ცოდვების გამოსყიდვა, რაც გულისხმობს ცოდვილთა მიტევების იდეებს ქრისტიანობაში. ეს სურათი უკიდურესად სულიერია და ყოველგვარი ანეკდოტური ასპექტისგან თავისუფალი. სინანულის უფროსი ძმა, რომელიც მარჯვნივ იდგა, ორიგინალური წყაროს თანახმად, საყვედურობდა მამას, რადგან ის თავად ემსახურებოდა მას მრავალი წლის განმავლობაში, მცნებების დარღვევის გარეშე, ხოლო უძღები ვაჟი ფლანგავდა ფულს და იქცეოდა არასათანადოდ, მაგრამ რემბრანდტმა დატოვა ეს. საუბარი განზე, სრულ სიჩუმეში ჩაეფლო მოქმედებაში. რემბრანდტი ადრე ეხებოდა უძღები შვილის თემას, როგორც გრავიურა, ასევე ქმნიდა ჩანახატებს და ნახატებს, მაგრამ ამ მონუმენტურ ვერსიაში ჩანს ძმებს შორის ყველაზე შემაშფოთებელი და ფსიქოლოგიურად რთული დაპირისპირება. ბრწყინვალე რემბრანდტი შესანიშნავად ასახავს უძღები შვილის გულწრფელობას, ისევე როგორც მოსიყვარულე და მოწყალე მამის გრძნობებს. თბილი და ჰარმონიული ფერთა პალიტრა, ოხრის, ოქროს, ზეთისხილის და ალისფერი ტონების ჩათვლით, ქმნის სიმშვიდისა და სინაზის არაჩვეულებრივ განცდას.

მე-17 საუკუნე ცნობილია არა მხოლოდ ინკვიზიციის დასასრულით, არამედ იმითაც, რომ ბიბლიური იგავი უძღები შვილის შესახებ პოპულარული გახდა. ჭაბუკი, რომელმაც თავისი მემკვიდრეობა და მამამისი აიღო, სამოგზაუროდ წავიდა. ეს ყველაფერი სიმთვრალესა და ქეიფში გადაიზარდა და შემდგომში ახალგაზრდამ ღორის მწყემსად იპოვა სამუშაო. დიდი განსაცდელისა და გაჭირვების შემდეგ ის სახლში დაბრუნდა, მამამ მიიღო იგი და ატირდა...

იმდროინდელმა მხატვრებმა დაიწყეს უიღბლო შვილის იმიჯის აქტიური გამოყენება, ასახავდნენ მას ან ბანქოს თამაშობდა, ან სიამოვნებით იღებდნენ ლამაზ ქალბატონებს. ეს იყო მინიშნება ცოდვილი სამყაროს სიამოვნების სისუსტისა და უმნიშვნელოობის შესახებ.

შემდეგ გამოჩნდა რემბრანდტ ჰარმენს ვან რინი და 1668-1669 წლებში შექმნა ტილო, რომელიც ასე განსხვავდებოდა ზოგადად მიღებული კანონებისგან. ამ შეთქმულების ღრმა მნიშვნელობის გასაგებად და გამოსავლენად, მხატვარმა გაიარა რთული ცხოვრების გზა - მან დაკარგა ყველა საყვარელი ადამიანი, დაინახა დიდება და სიმდიდრე, მწუხარება და სიღარიბე.

"უძღები შვილის დაბრუნება" არის გლოვა დაკარგული ახალგაზრდობისთვის, სინანული იმის გამო, რომ შეუძლებელია დაკარგული დღეების დაბრუნება და საკვები მრავალი ისტორიკოსისა და ხელოვნებათმცოდნის გონებისთვის.

შეხედეთ თავად ტილოს - ის პირქუშია, მაგრამ სადღაც ღრმადან განსაკუთრებული შუქით არის სავსე და მდიდარი სახლის წინ მდებარე ტერიტორიას აჩვენებს. აქ მთელი ოჯახია შეკრებილი, უსინათლო მამა ეხუტება დაჩოქილ შვილს. ეს არის მთელი სიუჟეტი, მაგრამ ტილო განსაკუთრებულია მაინც კომპოზიციური ტექნიკით.

ტილო მდიდარია განსაკუთრებული შინაგანი სილამაზით, ის გარეგნულად მახინჯია და კუთხოვანიც კი. ეს მხოლოდ პირველი შთაბეჭდილებაა, რომელიც ფანტავს იდუმალ სინათლეს, რომელიც სცილდება სიბნელის საზღვრებს, შეუძლია მიიპყროს ნებისმიერი მაყურებლის ყურადღება და განწმინდოს მისი სული.

რემბრანდტი მთავარ ფიგურებს ათავსებს არა ცენტრში, არამედ ოდნავ გადახრილი მარცხნივ - ასე ვლინდება ნახატის მთავარი იდეა საუკეთესოდ. მხატვარი ხაზს უსვამს ყველაზე მნიშვნელოვანს არა სურათებით და დეტალებით, არამედ სინათლით, რომელიც ღონისძიების ყველა მონაწილეს ტილოს კიდემდე გადააქვს.

აღსანიშნავია, რომ მარჯვენა კუთხეში უფროსი ვაჟი ხდება ასეთი კომპოზიციური ტექნიკის ბალანსი და მთელი სურათი ექვემდებარება ოქროს თანაფარდობას. მხატვრებმა გამოიყენეს ეს კანონი ყველა პროპორციების უკეთ გამოსახატავად. მაგრამ რემბრანდტი ამ მხრივ განსაკუთრებული აღმოჩნდა - მან ტილო ააგო ფიგურებზე, რომლებიც გადმოსცემენ სივრცის სიღრმეს და ავლენენ რეაგირების ნიმუშს, ანუ რეაქციას მოვლენაზე.

ბიბლიური იგავის მთავარი გმირი უძღები შვილია, რომელიც მხატვარმა გამოსახა გაპარსული თავით. იმ დღეებში მხოლოდ მსჯავრდებულები იყვნენ მელოტები, ამიტომ ახალგაზრდა დაეცა სოციალური ფენის ყველაზე დაბალ დონეზე. მისი კოსტუმის საყელო არის მინიშნება იმ ფუფუნების შესახებ, რომელიც ოდესღაც ახალგაზრდამ იცოდა. ფეხსაცმელი თითქმის ნახვრეტამდე იყო გაცვეთილი და ერთი ჩამოვარდა, როცა დაიჩოქა - საკმაოდ შემაშფოთებელი და მტკივნეული მომენტი.

მოხუცი, რომელიც შვილს ეხუტება, მდიდარი ადამიანების წითელ სამოსშია გამოსახული და ბრმა ჩანს. უფრო მეტიც, ბიბლიური ლეგენდა ამაზე არ საუბრობს და მკვლევარები თვლიან, რომ მთელი სურათი არის თავად მხატვრის გამოსახულება სხვადასხვა სურათებში, რომლებიც სიმბოლოა სულიერი აღორძინების.

რემბრანდტი

უმცროსი ვაჟის გამოსახულება არის თავად მხატვრის გამოსახულება, რომელმაც გადაწყვიტა მოინანიოს თავისი ცოდვები, ხოლო მიწიერი მამა და ღმერთი, რომელიც მოუსმენს და, ალბათ, აპატიებს, არის მოხუცი წითლად. უფროსი ვაჟი, რომელიც ძმას საყვედურით უყურებს, სინდისია, დედა კი სიყვარულის სიმბოლო ხდება.

სურათზე კიდევ 4 ფიგურაა, რომლებიც იმალება ჩრდილში. მათი სილუეტები ბნელ სივრცეშია ჩაფლული და მკვლევარები სურათებს ძმებსა და დებს უწოდებენ. მხატვარი მათ ნათესავებად წარმოაჩენდა, ერთი დეტალი რომ არა: იგავი მოგვითხრობს უფროსი ძმის ეჭვიანობის შესახებ უმცროსის მიმართ, მაგრამ რემბრანდტი გამორიცხავს ამას ოჯახური ჰარმონიის ფსიქოლოგიური მოწყობილობის გამოყენებით. ფიგურები ნიშნავს რწმენას, იმედს, სიყვარულს, მონანიებას და სიმართლეს.

საინტერესოა ისიც, რომ თავად ფუნჯის ოსტატი არ ითვლება ღვთისმოსავ ადამიანად. ფიქრობდა და ტკბებოდა მიწიერი ცხოვრებით, ფლობდა ყველაზე ჩვეულებრივი ადამიანის აზროვნებას მთელი თავისი შიშითა და გამოცდილებით. დიდი ალბათობით, ამ მიზეზით, უძღები შვილის დაბრუნება არის ადამიანის მოგზაურობის ილუსტრაცია თვითშემეცნებისკენ, თვითგანწმენდისა და სულიერი ზრდისკენ.

გარდა ამისა, სურათის ცენტრი ითვლება მხატვრის შინაგანი სამყაროს, მისი მსოფლმხედველობის ანარეკლად. ის არის გვერდით მდგომი დამკვირვებელი, რომელსაც სურს დაიჭიროს მომხდარის მთელი არსი და შეიყვანოს მაყურებელი ადამიანის ბედისა და გამოცდილების სამყაროში.

ნახატი ოჯახისა და მამობრივი მფარველობის უსაზღვრო სიხარულის განცდაა. ამიტომ, ალბათ, მამას შეიძლება ვუწოდოთ მთავარი გმირი და არა უძღები შვილი, რომელიც კეთილშობილების გამოვლენის მიზეზი გახდა.

დააკვირდით ამ კაცს - ის დროზე უფროსი ჩანს და მისი ბრმა თვალები ისეთივე აუხსნელია, როგორც ახალგაზრდა მამაკაცის ოქროთი შეღებილი ნაწიბურები. მამის დომინანტურ პოზიციას სურათზე ადასტურებს როგორც ჩუმი ტრიუმფი, ისე ფარული ბრწყინვალება. ის ასახავს თანაგრძნობას, პატიებას და სიყვარულს.

... რემბრანდტი 63 წლის ასაკში გარდაიცვალა. ის იყო მოხუცი, ღარიბი, გაბრაზებული და ავადმყოფი მოხუცი. ნოტარიუსმა სწრაფად ჩამოთვალა მისი ნივთები: მაისური, რამდენიმე ცხვირსახოცი, ათეული ბერეტი, საღებავების ნივთები და ბიბლია.

კაცმა ამოიოხრა და გაახსენდა, რომ მხატვარი სიღარიბეში დაიბადა. ამ გლეხმა ყველაფერი იცოდა და მისი ცხოვრება ელემენტს ჰგავდა, რომელიც სულს ატრიალებდა ტრიუმფისა და სიდიადის, დიდებისა და სიმდიდრის, ნამდვილი სიყვარულისა და წარმოუდგენელი ვალების, ბულინგის, ზიზღის, გაკოტრების და სიღარიბის ტალღებზე.

ის გადაურჩა ორი ქალის სიკვდილს, რომლებიც უყვარდა, ის მიატოვეს მისმა სტუდენტებმა და დასცინოდნენ საზოგადოებას, მაგრამ რემბრანდტი მუშაობდა ისე, როგორც ნიჭისა და დიდების სიმაღლეზე მუშაობდა. მხატვარი ჯერ კიდევ ამუშავებდა მომავალი ტილოს ნაკვეთს, არჩევდა ფერებს და შუქ-ჩრდილს.

ფუნჯის ერთ-ერთი უდიდესი ოსტატი გარდაიცვალა სრულიად მარტო, მაგრამ აღმოაჩინა მხატვრობა, როგორც გზა საუკეთესო სამყაროსკენ, როგორც სურათისა და აზრის არსებობის ერთიანობა. მისი ბოლო წლების ნამუშევარი არა მხოლოდ ასახავს ბიბლიური ისტორიის მნიშვნელობას უძღები შვილის შესახებ, არამედ საკუთარი თავის არაფრის გარეშე მიღებისა და პირველ რიგში საკუთარი თავის პატიების უნარზე, ვიდრე ღმერთის ან უმაღლესი ძალებისგან პატიების თხოვნით.

ტილო, ზეთი.
ზომა: 260 × 203 სმ

რემბრანდტის ნახატის "უძღები შვილის დაბრუნება".

მხატვარი: რემბრანდტ ჰარმენს ვან რინი
ნახატის სათაური: „უძღები შვილის დაბრუნება“
ნახატი დახატულია: 1666-1669 წწ.
ტილო, ზეთი.
ზომა: 260 × 203 სმ

მე-17 საუკუნე ცნობილია არა მხოლოდ ინკვიზიციის დასასრულით, არამედ იმითაც, რომ უძღები შვილის ბიბლიური იგავი პოპულარული გახდა. ჭაბუკი, რომელმაც თავისი მემკვიდრეობა და მამამისი აიღო, სამოგზაუროდ წავიდა. ეს ყველაფერი სიმთვრალესა და ქეიფში გადაიზარდა და შემდგომში ახალგაზრდამ ღორის მწყემსად იპოვა სამუშაო. მრავალი განსაცდელისა და გაჭირვების შემდეგ ის სახლში დაბრუნდა, მამამ მიიღო იგი და ტირილი ავარდა.

იმდროინდელმა მხატვრებმა დაიწყეს უიღბლო შვილის იმიჯის აქტიური გამოყენება, ასახავდნენ მას ან ბანქოს თამაშობდა, ან სიამოვნებით იღებდნენ ლამაზ ქალბატონებს. ეს იყო მინიშნება ცოდვილი სამყაროს სიამოვნების სისუსტისა და უმნიშვნელოობის შესახებ. შემდეგ გამოჩნდა რემბრანდტ ჰარმენს ვან რინი და 1668-1669 წლებში შექმნა ტილო, რომელიც ასე განსხვავდებოდა ზოგადად მიღებული კანონებისგან. ამ შეთქმულების ღრმა მნიშვნელობის გასაგებად და გამოსავლენად, მხატვარმა გაიარა რთული ცხოვრების გზა - მან დაკარგა ყველა საყვარელი ადამიანი, დაინახა დიდება და სიმდიდრე, მწუხარება და სიღარიბე.

"უძღები შვილის დაბრუნება" არის გლოვა დაკარგული ახალგაზრდობისთვის, სინანული იმის გამო, რომ შეუძლებელია დაკარგული დღეების დაბრუნება და საკვები მრავალი ისტორიკოსისა და ხელოვნებათმცოდნის გონებისთვის.

შეხედეთ თავად ტილოს - ის პირქუშია, მაგრამ სადღაც ღრმადან განსაკუთრებული შუქით არის სავსე და მდიდარი სახლის წინ მდებარე ტერიტორიას აჩვენებს. აქ მთელი ოჯახია შეკრებილი, უსინათლო მამა ეხუტება დაჩოქილ შვილს. ეს არის მთელი სიუჟეტი, მაგრამ ტილო განსაკუთრებულია მაინც კომპოზიციური ტექნიკით. ტილო მდიდარია განსაკუთრებული შინაგანი სილამაზით, ის გარეგნულად მახინჯია და კუთხოვანიც კი. ეს მხოლოდ პირველი შთაბეჭდილებაა, რომელიც ფანტავს იდუმალ სინათლეს, რომელიც სცილდება სიბნელის საზღვრებს, შეუძლია მიიპყროს ნებისმიერი მაყურებლის ყურადღება და განწმინდოს მისი სული.

რემბრანდტი მთავარ ფიგურებს ათავსებს არა ცენტრში, არამედ ოდნავ გადახრილი მარცხნივ - ასე ვლინდება ნახატის მთავარი იდეა საუკეთესოდ. მხატვარი ხაზს უსვამს ყველაზე მნიშვნელოვანს არა სურათებით და დეტალებით, არამედ სინათლით, რომელიც ღონისძიების ყველა მონაწილეს ტილოს კიდემდე გადააქვს. აღსანიშნავია, რომ მარჯვენა კუთხეში უფროსი ვაჟი ხდება ასეთი კომპოზიციური ტექნიკის ბალანსი და მთელი სურათი ექვემდებარება ოქროს თანაფარდობას. მხატვრებმა გამოიყენეს ეს კანონი ყველა პროპორციების უკეთ გამოსახატავად. მაგრამ რემბრანდტი ამ მხრივ განსაკუთრებული აღმოჩნდა - მან ტილო ააგო ფიგურებზე, რომლებიც გადმოსცემენ სივრცის სიღრმეს და ავლენენ რეაგირების ნიმუშს, ანუ რეაქციას მოვლენაზე.

ბიბლიური იგავის მთავარი გმირი უძღები შვილია, რომელიც მხატვარმა გამოსახა გაპარსული თავით. იმ დღეებში მხოლოდ მსჯავრდებულები იყვნენ მელოტები, ამიტომ ახალგაზრდა დაეცა სოციალური ფენის ყველაზე დაბალ დონეზე. მისი კოსტუმის საყელო არის მინიშნება იმ ფუფუნების შესახებ, რომელიც ოდესღაც ახალგაზრდამ იცოდა. ფეხსაცმელი თითქმის ნახვრეტამდე იყო გაცვეთილი და ერთი ჩამოვარდა, როცა დაიჩოქა - საკმაოდ შემაშფოთებელი და მტკივნეული მომენტი.

მოხუცი, რომელიც შვილს ეხუტება, მდიდარი ადამიანების წითელ სამოსშია გამოსახული და ბრმა ჩანს. უფრო მეტიც, ბიბლიური ლეგენდა ამაზე არ საუბრობს და მკვლევარები თვლიან, რომ მთელი სურათი არის თავად მხატვრის გამოსახულება სხვადასხვა სურათებში, რომლებიც სიმბოლოა სულიერი აღორძინების.

უმცროსი ვაჟის გამოსახულება არის თავად მხატვრის გამოსახულება, რომელმაც გადაწყვიტა მოინანიოს თავისი ცოდვები, ხოლო მიწიერი მამა და ღმერთი, რომელიც მოუსმენს და, ალბათ, აპატიებს, არის მოხუცი წითლად. უფროსი ვაჟი, რომელიც ძმას საყვედურით უყურებს, სინდისია, დედა კი სიყვარულის სიმბოლო ხდება.

სურათზე კიდევ 4 ფიგურაა, რომლებიც იმალება ჩრდილში. მათი სილუეტები ბნელ სივრცეშია ჩაფლული და მკვლევარები სურათებს ძმებსა და დებს უწოდებენ. მხატვარი მათ ნათესავებად წარმოაჩენდა, ერთი დეტალი რომ არა: იგავი მოგვითხრობს უფროსი ძმის ეჭვიანობის შესახებ უმცროსის მიმართ, მაგრამ რემბრანდტი გამორიცხავს ამას ოჯახური ჰარმონიის ფსიქოლოგიური მოწყობილობის გამოყენებით. ფიგურები ნიშნავს რწმენას, იმედს, სიყვარულს, მონანიებას და სიმართლეს.

საინტერესოა ისიც, რომ თავად ფუნჯის ოსტატს ღვთისმოსავ ადამიანად არ მივიჩნევ. ფიქრობდა და ტკბებოდა მიწიერი ცხოვრებით, ფლობდა ყველაზე ჩვეულებრივი ადამიანის აზროვნებას მთელი თავისი შიშითა და გამოცდილებით. დიდი ალბათობით, ამ მიზეზით, უძღები შვილის დაბრუნება არის ადამიანის მოგზაურობის ილუსტრაცია თვითშემეცნებისკენ, თვითგანწმენდისა და სულიერი ზრდისკენ.

გარდა ამისა, სურათის ცენტრი ითვლება მხატვრის შინაგანი სამყაროს, მისი მსოფლმხედველობის ანარეკლად. ის არის გვერდით მდგომი დამკვირვებელი, რომელსაც სურს დაიჭიროს მომხდარის მთელი არსი და შეიყვანოს მაყურებელი ადამიანის ბედისა და გამოცდილების სამყაროში.

ნახატი ოჯახისა და მამობრივი მფარველობის უსაზღვრო სიხარულის განცდაა. ამიტომ, ალბათ, მამას შეიძლება ვუწოდოთ მთავარი გმირი და არა უძღები შვილი, რომელიც კეთილშობილების გამოვლენის მიზეზი გახდა. დააკვირდით ამ კაცს - ის დროზე უფროსი ჩანს და მისი ბრმა თვალები ისეთივე აუხსნელია, როგორც ახალგაზრდა მამაკაცის ოქროთი შეღებილი ნაწიბურები. მამის დომინანტურ პოზიციას სურათზე ადასტურებს როგორც ჩუმი ტრიუმფი, ისე ფარული ბრწყინვალება. ის ასახავს თანაგრძნობას, პატიებას და სიყვარულს.

... რემბრანდტი 63 წლის ასაკში გარდაიცვალა. ის იყო მოხუცი, ღარიბი, გაბრაზებული და ავადმყოფი მოხუცი. ნოტარიუსმა სწრაფად ჩამოთვალა მისი ნივთები: მაისური, რამდენიმე ცხვირსახოცი, ათეული ბერეტი, საღებავების ნივთები და ბიბლია. კაცმა ამოიოხრა და გაახსენდა, რომ მხატვარი სიღარიბეში დაიბადა. ამ გლეხმა ყველაფერი იცოდა და მისი ცხოვრება ელემენტს ჰგავდა, რომელიც სულს ატრიალებდა ტრიუმფისა და სიდიადის, დიდებისა და სიმდიდრის, ნამდვილი სიყვარულისა და წარმოუდგენელი ვალების, ბულინგის, ზიზღის, გაკოტრების და სიღარიბის ტალღებზე.

ის გადაურჩა ორი ქალის სიკვდილს, რომლებიც უყვარდა, ის მიატოვეს მისმა სტუდენტებმა და დასცინოდნენ საზოგადოებას, მაგრამ რემბრანდტი მუშაობდა ისე, როგორც ნიჭისა და დიდების სიმაღლეზე მუშაობდა. მხატვარი ჯერ კიდევ ამუშავებდა მომავალი ტილოს ნაკვეთს, არჩევდა ფერებს და შუქ-ჩრდილს.

ფუნჯის ერთ-ერთი უდიდესი ოსტატი გარდაიცვალა სრულიად მარტო, მაგრამ აღმოაჩინა მხატვრობა, როგორც გზა საუკეთესო სამყაროსკენ, როგორც სურათისა და აზრის არსებობის ერთიანობა. მისი ბოლო წლების ნამუშევარი არა მხოლოდ ასახავს ბიბლიური ისტორიის მნიშვნელობას უძღები შვილის შესახებ, არამედ საკუთარი თავის არაფრის გარეშე მიღებისა და პირველ რიგში საკუთარი თავის პატიების უნარზე, ვიდრე ღმერთის ან უმაღლესი ძალებისგან პატიების თხოვნით.

თქვენი კარგი სამუშაოს გაგზავნა ცოდნის ბაზაში მარტივია. გამოიყენეთ ქვემოთ მოცემული ფორმა

სტუდენტები, კურსდამთავრებულები, ახალგაზრდა მეცნიერები, რომლებიც იყენებენ ცოდნის ბაზას სწავლასა და მუშაობაში, ძალიან მადლობლები იქნებიან თქვენი.

გამოქვეყნდა http:// www. ყველა საუკეთესო. ru/

1. ნახატი „უძღები შვილის დაბრუნება“ დაახლოებით 1668-1669 წლებშია დახატული. ჰოლანდიელი მხატვარი რემბრანდტ ჰარმენს ვან რინი. ახლა ის ინახება ერმიტაჟში. ნახატის ზომა 262 x 205 სმ, ზეთი ტილოზე.

2. მითოლოგია (ჟანრი)

3. ფილმის სიუჟეტი იყო იგავის ბოლო ნაწილი ბიბლიიდან, რომელიც მოგვითხრობს დაკარგულ შვილზე, რომელიც საბოლოოდ მიდის მშობლიურ კართან და ინანიებს მამის წინაშე. მშობელს უხარია უმცროსი შვილის ცოცხალი და უიღბლო ხილვა, მამაშვილურად ეხვევა, უფროსი ძმა კი გაბრაზებულია და არ მოდის.

ბრინჯი. 1 რემბრანდტი. უძღები შვილის დაბრუნება

სწორედ ეს წარმოსახვითი სცენა დასრულდა ტილოზე. ოსტატმა შესანიშნავად გადმოსცა შვილის მამობრივი გრძნობები და მონანიება. ახალგაზრდა მამაკაცი გამოსახულია მშობლის წინაშე მუხლმოდრეკილი და გაპარსული თავი მამის სხეულს აჭერს. მისი ტანსაცმელი ჭუჭყიანი და დახეულია, მათზე დევს მათი ყოფილი ბრწყინვალებისა და ფუფუნების კვალი, მაგრამ ცხადია, რომ ახალგაზრდა კაცი ადამიანური ცოდვების ფსკერზე დაეცა და იქიდან ამოსვლა არ შეეძლო. მისმა ფეხებმა მრავალი გზა გაიარა. გაცვეთილი ფეხსაცმელი ამაზე მეტყველებს; მათ ფეხსაცმელს ვეღარ ვუწოდებთ - ერთი ფეხსაცმელი უბრალოდ ფეხზე არ ჩერდება. შვილის სახე იმალება, მხატვარმა ის ისე გამოსახა, რომ მაყურებელს თავად შეეძლო გამოიცნო, რა გრძნობები შეიძლებოდა გამოეჩინა ახალგაზრდა მამაკაცის სახეზე.

ნაწარმოების მთავარი ფიგურა მამაა. მისი ფიგურა ოდნავ არის მიდრეკილი შვილისკენ, ხელებით ნაზად იჭერს შვილის მხრებს, თავი ოდნავ მარცხნივ აქვს დახრილი. ამ მოხუცის მთელი პოზა მეტყველებს იმ ტანჯვასა და მწუხარებაზე, რომელიც მან განიცადა მთელი იმ წლებში, როცა მისი შვილი სახლში არ იყო. ამ მოძრაობებით ის თითქოს აპატიებს შვილს, მისი დაბრუნება მამისთვის დიდი სიხარულია. მამა დაჩოქილ ბიჭს უყურებს და ეღიმება. მისი სახე მშვიდია და მოხუცი ბედნიერია. სახლის კუთხის ინტერიერი: მოჩუქურთმებული ბარელიეფები, სვეტები; მოხუცის ჩაცმულობა: წითელი მოსასხამი და ბროკადის სახელოები მის ჭრილებში - საუბრობენ სახლის კარგ სიმდიდრეზე, აქ შეკრებილთა სიმდიდრეზე და ღირსებაზე.

ექსპერტებმა ბოლომდე ვერ გაარკვიეს დარჩენილი ოთხი ფიგურა. ვერსიები მნიშვნელოვნად განსხვავდება. ერთ-ერთი ვარაუდი ისაა, რომ მჯდომარე ახალგაზრდა ულვაშებითა და ბუმბულით გაფორმებული დენდი ქუდით არის უძღები უფროსი ძმა. ეს შესაძლებელია, რადგან მისი სახის გამომეტყველება გმობაზე მეტყველებს და ის არ მონაწილეობს ნათესავების შერიგებაში.

ბრინჯი. რემბრანდტი. უძღები შვილის დაბრუნება. (ფრაგმენტი)

ყველაზე შორეულ ფიგურად მდედრობითი სქესის ფიგურად ითვლება - კიბეებზე მდგარი თავსაბურავი ძლივს შესამჩნევი გოგონა შეიძლება იყოს მამის სახლის მსახური. მონანიებული ცოდვილის გვერდით მდგარ კაცს კვერთხი უჭირავს, მოსასხამი აცვია, გრძელი წვერი აქვს, თავზე ჩალმა აქვს. მისი მთელი გარეგნობა იმაზე მეტყველებს, რომ ის შეიძლება იყოს იგივე მოხეტიალე, მაგრამ უფრო ჭკვიანი და მომთხოვნი თავის მიზნებში. ამ ჩუმი მოწმის მზერა მამის წინაშე დაჩოქილი ჭაბუკისკენაა მიმართული. მხოლოდ იმის გამოცნობა შეიძლება, თუ რა აზრები აბინძურებს მოხეტიალეს სახეზე.

მთელი ტილო დახატულია რემბრანდტის საყვარელი მოწითალო-ყავისფერი ტონებით. მხატვარმა მოახერხა ოსტატურად გამოეჩინა მსუბუქი აქცენტები გამოსახული ადამიანების სახეებზე და დაბინდულიყო მეორეხარისხოვანი პერსონაჟები. თუნდაც იმის ცოდნის გარეშე, თუ რა წერია ბიბლიურ იგავში, როცა ხედავ ამ დიდ ნაწარმოებს, შეგიძლია მასზე ყველაფერი წაიკითხო.

4. რემბრანდტის ნახატი „უძღები შვილის დაბრუნება“ არის კომპოზიციის კლასიკური მაგალითი, სადაც მთავარი ძლიერად არის გადატანილი ცენტრიდან, რათა ყველაზე ზუსტად გამოავლინოს ნაწარმოების მთავარი იდეა. რემბრანტის ნახატის სიუჟეტი შთაგონებულია. სახარებისეული იგავი. სახლის ზღურბლზე შეხვდნენ მამა-შვილი, რომლებიც დაბრუნდნენ მსოფლიოს გარშემო ხეტიალის შემდეგ. მოხეტიალეს ბაგეებს ხატავს, რემბრანდტი გვიჩვენებს იმ რთულ გზას, რომელიც მისმა შვილმა გაიარა, თითქოს სიტყვებით ყვება. თქვენ შეგიძლიათ დიდხანს უყუროთ ამას, თანაგრძნობით დაკარგულთა ტანჯვას. სივრცის სიღრმე გადმოცემულია სინათლისა და ჩრდილის თანმიმდევრული შესუსტებით და ფერის კონტრასტებით, დაწყებული წინა პლანზე. ფაქტობრივად, იგი აგებულია პატიების სცენის მოწმეთა ფიგურებით, რომლებიც თანდათან იშლება ბინდიში.

უსინათლო მამამ შვილს პატიების ნიშნად ხელები მხრებზე დაადო. ეს ჟესტი შეიცავს მთელი ცხოვრების სიბრძნეს, ტკივილს და ლტოლვას შფოთვაში და პატიებაში გატარებული წლების მიმართ. რემბრანდტი ხაზს უსვამს სურათზე მთავარს შუქით, მასზე ამახვილებს ყურადღებას. კომპოზიციური ცენტრი მდებარეობს სურათის თითქმის კიდეზე. მხატვარი კომპოზიციას მარჯვნით მდგომი უფროსი ვაჟის ფიგურით აბალანსებს. მთავარი სემანტიკური ცენტრის განთავსება სიმაღლის მანძილის მესამედზე შეესაბამება ოქროს თანაფარდობის კანონს, რომელსაც მხატვრები უძველესი დროიდან იყენებდნენ თავიანთი შემოქმედების უდიდესი ექსპრესიულობის მისაღწევად.

ოქროს თანაფარდობის წესი (ერთი მესამედი): გამოსახულების ყველაზე მნიშვნელოვანი ელემენტი მდებარეობს ოქროს თანაფარდობის პროპორციის შესაბამისად, ანუ მთლიანის დაახლოებით 1/3.

ბრინჯი. ნახატის სქემა

უძღები შვილის რემბრანდტის დაბრუნება

5. არ არსებობს აქტიური მოქმედება, სტატიკური, გარეგნულად თავშეკავებული პერსონაჟები, ზოგჯერ ბროკადული ტანსაცმლის ბზინვარებით მოცული, გამოდიან მათ გარშემო არსებული დაჩრდილული სივრციდან. დომინანტური მუქი ოქროსფერ-ყავისფერი ტონები იმორჩილებს ყველა ფერს, რომელთა შორის განსაკუთრებული როლი ეკუთვნის წითელ ფერებს, რომლებიც შიგნიდან იწვებიან, როგორც ადუღებული ნახშირი. სქელი რელიეფური შტრიხები, რომლებიც გაჟღენთილია მანათობელი საღებავის მასის მოძრაობით, შერწყმულია დაჩრდილულ ადგილებში თხელ ფენაში შეღებილი გამჭვირვალე ჭიქებით. გარდაცვლილი რემბრანდტის ნამუშევრების ფერადი ზედაპირის ტექსტურა მოციმციმე სამკაულია. მისი სურათების ამაღელვებელი კაცობრიობა გამოირჩევა იდუმალი სილამაზის შტამპით.

6. უძღები შვილის ისტორიამ (ლუკას სახარება, 15:11-32) შეაშფოთა XVII საუკუნის დიდი ჰოლანდიელი მხატვარი. რემბრანდტი მთელი თავისი ცხოვრების განმავლობაში. მან შექმნა ნახატები, ოქროები და ნახატები სახარების იგავის თემაზე. მხატვარი უდარდელი ახალგაზრდის ცხოვრების გზას „ავტოპორტრეტში მუხლებზე სასკიასთან“ (1635 წ.) აცნობიერებს. რთული ცხოვრების დასასრულს რემბრანდტმა დახატა მონუმენტური ნახატი "უძღები შვილის დაბრუნება", რომელშიც ყველაზე სრულად გამოხატავს თავის იდეებს მარადიული ადამიანური ღირებულებების შესახებ. ვაჟი ბრუნდება მამის სახლში, მრავალი წლის განმავლობაში არ ახსოვდა არც თავისი სახლი და არც მამა, ცხოვრობდა უდარდელად და უსაქმურად. მოხუცი მამა მიესალმება მონანიებულ შვილს, რომელიც მუხლებზე დაეცა და მკერდზე მიიჭერს. სინათლით განათებული სახე დახრილი უბედურების თავზე, მოხუცი გაიყინა, ასხივებდა სიკეთეს და ყოვლისშემძლე სიყვარულის სითბოს. ცეცხლოვანი წითელი და ოქროსფერი ოხრის ფერი მოხუცის მოსასხამში და ჭაბუკის ნაწიბურები ტრიუმფალურ აკორდს ჰგავს. ერთად შერწყმული მამა-შვილი ოქროსფერ-ყავისფერი რემბრანდტიან ქიაროსკუროს მაცოცხლებელ გარემოში არიან. შემთხვევის მოწმეები ბინდიში გაიყინნენ. რემბრანდტის ქიაროსკურო ხდება ადამიანის სულიერი ენერგიის, მისი სიყვარულისა და თანაგრძნობის, პატიების და მონანიების ტოლფასი. სახარებისეული იგავი რემბრანდტის გაგებაში და განხორციელებაში მარადიულია, ის ყველას გულს მიმართავს: „და ჩვენ უნდა ვიხაროთ ამით, რომ ეს ვაჟი მკვდარი იყო და ცოცხალია, დაკარგული იყო და იპოვეს“.

7. დიახ, უდავოდ, რემბრანდტის ნახატები ჰოლანდიური მხატვრობის მწვერვალია. მასში განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს მის ნახატს „უძღები შვილის დაბრუნება“ (დაახლოებით 1666-69 წწ.). რემბრანდტმა ეს დაწერა სიცოცხლის ბოლო წელს, როდესაც ის უკვე მოხუცი, ღარიბი, სასიკვდილო ავადმყოფი და სუსტი იყო, ცხოვრობდა შიმშილსა და სიცივეში. და მაინც, ბედის საწინააღმდეგოდ, ის წერდა და წერდა ქვეყანასა და ქალაქში, რომელიც სამუდამოდ განადიდებდა.

ტილოს "უძღები შვილის დაბრუნება" დაწერის თემა იყო ცნობილი სახარებისეული იგავი, რომელიც მოგვითხრობს, თუ როგორ, არასასიამოვნო სამყაროში ხანგრძლივი ხეტიალის შემდეგ, უძღები შვილი დაუსრულებელი იმედით დაუბრუნდა მამას, რომელიც მიატოვა.

მკვლევარებს მოსწონთ ყურადღება მიაქციონ იმ ფაქტს, რომ მარცხენა ხელს აქვს მკაფიოდ მამაკაცური მონახაზი, ხოლო მარჯვენა უფრო ქალის ხელის მსგავსია (ის თითქმის იმეორებს, მაგალითად, მთავარი გმირის ხელის ხაზს ნახატში „ებრაელი პატარძალი“, ინახება ამსტერდამის რიკსმუზეუმში).

შესაძლოა, ამ გზით რემბრანდტი განასახიერებს დაბრუნებას მამის სახლში, სადაც დედაც და მამაც შვილს ელოდება.

ერმიტაჟის თანამშრომელი ირინა ლინიკი თვლის, რომ რემბრანდტის ტილოს აქვს კორნელის ანტონისენის (1541 წ.) ხეზე გამოსახული პროტოტიპი, რომელშიც ასევე გამოსახულია მუხლმოდრეკილი ვაჟი და მამა ფიგურებით გარშემორტყმული. მაგრამ გრავიურაზე ეს ფიგურებია დატანილი - რწმენა, იმედი, სიყვარული, მონანიება და სიმართლე. ზეცაში გრავიურაზე ბერძნულ, ებრაულ და ლათინურ ენებზე წერია „ღმერთი“. ერმიტაჟის ნახატის რენტგენმა აჩვენა რემბრანდტის ნახატის საწყისი მსგავსება აღნიშნული გრავიურის დეტალებთან.

ასევე არსებობს ვერსია, რომ სურათის მარჯვენა მხარეს ორი ფიგურა, ბერეტში გამოწყობილი ახალგაზრდა და ფეხზე მდგომი მამაკაცი, ერთი და იგივე მამა-შვილია, მაგრამ მხოლოდ მანამ, სანამ უძღები შვილი სახლიდან თავგადასავლებისკენ წავიდოდა.

რემბრანდტი გარდაიცვალა 63 წლის ასაკში, სრულიად მარტო, მაგრამ აღმოაჩინა მხატვრობა, როგორც გზა საუკეთესო სამყაროსკენ, გამოსახულების და აზრის არსებობის ერთიანობის სამყაროში.

გამოქვეყნებულია Allbest.ru-ზე

მსგავსი დოკუმენტები

რემბრანდტ ვან რაინმა გამოიყენა უძღები შვილის იგავი გრავიურაზე „უძღები შვილის დაბრუნება“ და მამის თავდაუზოგავი პატიება. ჰოლანდიელი მხატვრის ინტერპრეტაცია ნახატში "აბრაამის მსხვერპლშეწირვა" არის ღვთის ბრძანება და "მამათა და შვილების" პრობლემის ასახვა.

ტესტი, დამატებულია 06/21/2014


დიდი ჰოლანდიელი მხატვრის რემბრანდტის ბიოგრაფია. იმდროინდელი ბურგერის ჰოლანდიური ოჯახის ატმოსფერო და სული. ფერწერის საფუძვლების გაგება. რემბრანდტის მხატვრული კარიერა: გრავიურები, ფერწერა, პორტრეტები. მხატვრის ავტოპორტრეტები, „ანატომიის გაკვეთილის“ შექმნა.

რეზიუმე, დამატებულია 01/25/2010


ბიოგრაფია, რემბრანდტ ჰარმენსონის შეგირდობის წლები. საკუთარი სტილის განვითარება, წარმატება ამსტერდამში. ნახატის "ღამის დარაჯის" გავლენა მხატვრის მომავალ კარიერაზე. რემბრანდტის შემოქმედების გამორჩეული თვისება. სტუდენტები და რემბრანდტის ცნობილი ნახატები.

პრეზენტაცია, დამატებულია 02/19/2011


დანაეს მითიური გამოსახულება. დანაეს ძველი ბერძნული მითის გამოსახვა. ტიციან ვეჩელიოსა და რემბრანდტ ვან რიინის ნახატის მხატვრული, პლასტიკური და კომპოზიციური გადაწყვეტის მიდგომა. სტილის დამახასიათებელი ნიშნები. მსუბუქი ჰაერის სივრცის გამოსახულება.

ტესტი, დამატებულია 11/30/2016


მე-17 საუკუნის ჰოლანდიური რეალისტური მისტიკის მიღწევებზე დაყრდნობით, ჰოლანდიის უდიდესმა მხატვარმა რემბრანდტ ვან რინიმ ყველაზე ყოვლისმომცველად, მდიდრულად და ღრმად დახატა. რემბრანდტის პორტრეტებში იყო შავი და თეთრი ფერი და განსხვავებული სიმსუბუქე.

რეზიუმე, დამატებულია 04/04/2008


რემბრანდტ ვან რაინის დაბადებისა და შესწავლის ისტორიის გაცნობა. მხატვრის პორტრეტების საფუძვლები: მისი საყვარელი ადამიანების და საკუთარი სახეების გამოყენება ესკიზებისთვის, ნახატებისთვის და გრავიურებისთვის. ფართო პოპულარობის პერიოდი და დიდი მხატვრის ცხოვრება ამსტერდამში.

პრეზენტაცია, დამატებულია 03/18/2014


ჰოლანდიელი მხატვრის ჟერარ დოუს ცხოვრება და მოღვაწეობა. კლასები რემბრანდტთან, მისი მოთხოვნების დაქვემდებარება დეტალების დახატვის სიზუსტეზე, წერის ტექნიკაზე, სინათლისა და ჩრდილის თანაფარდობაზე. უნიკალური თვისებები ნამუშევრებში, მათი მაღალი ღირებულება მხატვრის სიცოცხლეშიც კი.

პრეზენტაცია, დამატებულია 04/13/2014


ადამიანის გამოსახულების შექმნის თავისებურებები ბაროკოსა და ნეოკლასიკური ეპოქის ნამუშევრებში. რემბრანდტის ნახატების „არტაქსერქსესი, ჰამანი და ესთერი“ და ნიკოლა მონსიოს „სოკრატე ასპასიაში“ ანალიზი. ვიზუალური მახასიათებლებისა და ფერის შედარება დიდი ოსტატების ნამუშევრებში.

რეზიუმე, დამატებულია 16.12.2014


პორტრეტის ჟანრის საზღვრები. ივანე საშინელის ისტორიული პორტრეტი. რემბრანდტის პორტრეტის ნახატი "ღამის საათი". "ეკატერინე II გასეირნება ცარსკოე სელოს პარკში." საზეიმო (წარმომადგენლობითი) პორტრეტი, მთავარი ამოცანა. "იმპერატორი ჩარლზ V მიულბერგის ბრძოლაში."

პრეზენტაცია, დამატებულია 15/12/2014


აბსოლუტიზმის, კლასიციზმის, ბაროკოს ეპოქის მახასიათებლები. რემბრანდტისა და ელ გრეკოს ნამუშევრები. მე-19 საუკუნის კულტურა და ხელოვნება. ესთეტიკური იდეები გერმანელი რომანტიკოსების შემოქმედებაში. კანტის, ჰეგელის ფილოსოფია, შილერის თეორია, იმპრესიონიზმის იდეები, პოსტიმპრესიონიზმი.