კრამსკოი ივან ნიკოლაევიჩი (1837-1887)

ივან ნიკოლაევიჩ კრამსკოი (1837 - 1887), რუსი მხატვარი, კრიტიკოსი და ხელოვნების თეორეტიკოსი. დაიბადა ოსტროგოჟსკში (ვორონეჟის პროვინცია) 1837 წლის 27 მაისს საშუალო დონის ღარიბ ოჯახში.

ბავშვობიდან დაინტერესებული ვარ ხელოვნებით და ლიტერატურით. ბავშვობიდან თვითნასწავლი იყო ხატვაში, შემდეგ ხატვის მოყვარულის რჩევით დაიწყო აკვარელებში მუშაობა. რაიონული სკოლის დამთავრების შემდეგ (1850 წ.) მუშაობდა მწიგნობარად, შემდეგ ფოტოგრაფის რეტუშირად, რომელთანაც რუსეთში ტრიალებდა.

1857 წელს იგი დასრულდა პეტერბურგში, მუშაობდა A. I. Denier-ის ფოტოსტუდიაში. იმავე წლის შემოდგომაზე ჩაირიცხა სამხატვრო აკადემიაში და იყო A.T. Markov-ის სტუდენტი. ნახატისთვის "მოსე კლდიდან წყალი მოაქვს" (1863) მიიღო მცირე ოქროს მედალი.

სწავლის წლებში მან მოიყარა მოწინავე აკადემიური ახალგაზრდობა თავის გარშემო. იგი ხელმძღვანელობდა აკადემიის კურსდამთავრებულთა პროტესტს („თოთხმეტის აჯანყება“), რომლებმაც უარი თქვეს ნახატების („პროგრამების“) დახატვაზე, რომელიც დაფუძნებულია საბჭოს მიერ მითოლოგიურ შეთქმულებაზე. ახალგაზრდა მხატვრებმა წარადგინეს პეტიცია აკადემიის საბჭოში, სადაც სთხოვდნენ, რომ თითოეულ მათგანს მიეცეთ საშუალება აერჩიათ ნახატის თემა დიდი ოქროს მედლისთვის. შემოთავაზებულ სიახლეზე აკადემიამ არასახარბიელო რეაგირება მოახდინა. აკადემიის ერთ-ერთმა პროფესორმა, არქიტექტორმა ტონმა, ახალგაზრდა მხატვრების მცდელობაც კი ასე აღწერა: „ძველ დღეებში თქვენ ამისთვის ჯარისკაცად დათმობდით“, რის შედეგადაც 14 ახალგაზრდა მხატვარი, კრამსკოისთან ერთად. ხელმძღვანელმა, 1863 წელს უარი თქვა დაწერა აკადემიის მიერ მოცემულ თემაზე - „დღესასწაული ვალჰალაში“ და დატოვა აკადემია.

აკადემიიდან დატოვებული მხატვრები გაერთიანდნენ პეტერბურგის არტელში. მათ ბევრი ვალი აქვთ კრამსკოის ურთიერთდახმარების, თანამშრომლობისა და ღრმა სულიერი ინტერესების ატმოსფეროსათვის, რომელიც სუფევდა აქ. თავის სტატიებში და ვრცელ მიმოწერაში (I.E. Repin, V.V. Stasov, A.S. Suvorin და ა.

ამ დროს მთლიანად განისაზღვრა კრამსკოის პროფესია, როგორც პორტრეტი. შემდეგ ის ყველაზე ხშირად მიმართავდა თავის საყვარელ გრაფიკულ ტექნიკას ქვითკირის, იტალიური ფანქრის გამოყენებით და ასევე მუშაობდა ეგრეთ წოდებული „სველი სოუსის“ მეთოდით, რამაც მას ფოტოგრაფიის მიბაძვის საშუალება მისცა. კრამსკოის ჰქონდა დახვეწილი სისრულის ხატვის ტექნიკა, რომელსაც ზოგი ზოგჯერ არასაჭირო ან გადაჭარბებულად თვლიდა. მიუხედავად ამისა, კრამსკოიმ სწრაფად და თავდაჯერებულად წერდა: რამდენიმე საათში პორტრეტმა მსგავსება შეიძინა: ამ მხრივ აღსანიშნავია დოქტორ რაუხფუსის პორტრეტი, კრამსკოის ბოლო მომაკვდავი ნამუშევარი. ეს პორტრეტი ერთ დილით დაიხატა, მაგრამ დაუმთავრებელი დარჩა, რადგან კრამსკოი გარდაიცვალა ამ ნახატზე მუშაობისას.

"პრინცესა ეკატერინა ალექსეევნა ვასილჩიკოვას პორტრეტი"

ამ დროს შექმნილი პორტრეტები ძირითადად დაკვეთით იყო გაკეთებული, ფულის შოვნის მიზნით. ცნობილია მხატვრების A. I. Morozov (1868), I. I. Shishkin (1869), G. G. Myasoedov (1861), P. P. Chistyakov (1861), N. A. Koshelev (1866) პორტრეტები. კრამსკოის ფერწერული პორტრეტების ბუნება დახვეწილია ნახატში და სინათლისა და ჩრდილის მოდელირებაში, მაგრამ თავშეკავებული ფერთა სქემით. მხატვრული ენა შეესაბამებოდა უბრალო დემოკრატიის იმიჯს, რომელიც ოსტატის პორტრეტების ხშირი თემა იყო. ეს არის მხატვრის "ავტოპორტრეტი" (1867) და "აგრონომი ვიუნნიკოვის პორტრეტი" (1868). 1863 წლიდან 1868 წლამდე კრამსკოი ასწავლიდა მხატვართა წახალისების საზოგადოების ნახატის სკოლაში.

"მოხუცი გლეხის პორტრეტი"

თუმცა, დროთა განმავლობაში, არტელმა თანდათან დაიწყო გადახრა თავის საქმიანობაში დაარსებისთანავე გამოცხადებული მაღალი მორალური პრინციპებიდან და კრამსკოიმ დატოვა იგი, გატაცებული ახალი იდეით - Traveling Art Exhibitions-ის პარტნიორობის შექმნა. მან მონაწილეობა მიიღო პარტნიორობის ქარტიის შემუშავებაში და მაშინვე გახდა გამგეობის არა მხოლოდ ერთ-ერთი ყველაზე აქტიური და ავტორიტეტული წევრი, არამედ პარტნიორობის იდეოლოგი, რომელიც იცავდა და ამართლებდა ძირითად პოზიციებს. ასოციაციის სხვა ლიდერებისგან გამორჩეული იყო მსოფლმხედველობის დამოუკიდებლობა, შეხედულებების იშვიათი სიგანე, მგრძნობელობა მხატვრულ პროცესში ყოველივე ახლის მიმართ და ნებისმიერი დოგმატიზმის მიმართ შეუწყნარებლობა.

”სოფია ივანოვნა კრამსკოის პორტრეტი”

პარტნიორობის პირველ გამოფენაზე გამოიფინა "ფ.ა. ვასილიევის პორტრეტი" და "მ.მ. ანტოკოლსკის პორტრეტი". ერთი წლის შემდეგ აჩვენეს ნახატი "ქრისტე უდაბნოში", რომლის იდეა რამდენიმე წლის განმავლობაში იყო ინკუბირებული. კრამსკოის თქმით, „წინა მხატვრებს შორისაც კი, ბიბლია, სახარება და მითოლოგია მხოლოდ საბაბი იყო სრულიად თანამედროვე ვნებებისა და აზრების გამოსახატავად“. მან თავად, გეისა და პოლენოვის მსგავსად, ქრისტეს გამოსახულებით გამოხატა მაღალი სულიერი აზრებით აღსავსე ადამიანის იდეალი, რომელიც ემზადებოდა თავგანწირვისთვის. მხატვარმა აქ შეძლო დამაჯერებლად ისაუბრა რუსული ინტელიგენციისთვის მორალური არჩევანის ძალიან მნიშვნელოვან პრობლემაზე, რომლის წინაშეც დგას ყველას, ვისაც ესმის მათი პასუხისმგებლობა მსოფლიოს ბედზე და ეს საკმაოდ მოკრძალებული ნახატი შევიდა რუსული ხელოვნების ისტორიაში.

"იმპერატრიცა მარია ფეოდოროვნას პორტრეტი"

მხატვარი არაერთხელ დაუბრუნდა ქრისტეს თემას. თავდაპირველად ჩაფიქრებულ დიდ ნახატზე "სიცილი ("გამარჯობა, ებრაელთა მეფე")" (1877 - 1882), რომელიც ასახავს იესო ქრისტეს ბრბოს დაცინვას, დასრულდა დამარცხებით. მხატვარი მასზე თავდაუზოგავად მუშაობდა დღეში ათიდან თორმეტ საათამდე, მაგრამ არასოდეს დაასრულებდა, ფხიზლად აფასებდა საკუთარ უძლურებას. მისთვის მასალის შეგროვებისას კრამსკოი ეწვია იტალიას (1876). მომდევნო წლებში მან ევროპაში იმოგზაურა.

"Ყვავილების თაიგული. ფლოქსები"

"მხატვრის ქალიშვილის სონია კრამსკოის პორტრეტი"

"ტყის ბილიკი"

პოეტი აპოლონი ნიკოლაევიჩ მაიკოვი. 1883 წ.

"მომღერალ ელიზავეტა ანდრეევნა ლავროვსკაიას პორტრეტი, თავადაზნაურობის ასამბლეის სცენაზე"

"მხატვრის ნ.ა. კოშელევის პორტრეტი"

"მხატვრის ფიოდორ ალექსანდროვიჩ ვასილიევის პორტრეტი"

"მხატვრის ოჯახი"

"რუსი ბერი ჩაფიქრებაში"

"სიცილი. "გამარჯობა, ებრაელთა მეფეო"

"ჩაფიქრებული"

ქრისტე უდაბნოში.1872 წ

"სომნამბულისტი"

ქალთევზები. (მაისის ღამე) 1871 წ

"Კითხვა. სოფია ნიკოლაევნა კრამსკოის პორტრეტი"

„ლაგალით გლეხი. მინა მოისეევი"

"იმპერატრიცა მარია ფეოდოროვნა, იმპერატორ ალექსანდრე III-ის ცოლი"

"მილერი"

"მთვარის ღამე"

"გოგონა ფხვიერი ლენტებით"

"ქალის პორტრეტი"

"ქალის პორტრეტი"

"ქალის პორტრეტი"

"ქალის პორტრეტი"

"გოგონა ღრმა შალში"

"მოსეს ლოცვა მას შემდეგ, რაც ისრაელებმა გადალახეს შავი ზღვა"

"მხატვრის ვაჟის ნიკოლაი კრამსკოის პორტრეტი"

"ალექსანდრე III-ის პორტრეტი"

სერგეი კრამსკოის, მხატვრის შვილის პორტრეტი. 1883 წ

ოლგა აფანასიევნა რაფტოპულოს პორტრეტი. 1884 წ

უნუგეშო მწუხარება. 1884 წ

შეურაცხყოფილი ებრაელი ბიჭი. 1874 წ

უცნობი. 1883 წ

ვარვარა კირილოვნა ლემოხის პორტრეტი ბავშვობაში. 1882 წ

"მხატვრის ილია ეფიმოვიჩ რეპინის პორტრეტი"

"უკრაინელი მწერლისა და მხატვრის ტარას გრიგორიევიჩ შევჩენკოს პორტრეტი"

"მსახიობი ვასილი ვასილიევიჩ სამოილოვის პორტრეტი"

"პ.ა. ვალუევის პორტრეტი"

"ქალის პორტრეტი"

"Ავტოპორტრეტი"

"მხატვრის შიშკინის პორტრეტი"

"ქალბატონის პორტრეტი"

"ასტრონომის ო.ვ. სტრუვეს პორტრეტი, პულკოვოს ობსერვატორიის დირექტორი"

"პ.ი.მელნიკოვის პორტრეტი"

"მეფუტკრე"

„N.A. Koshelev. მუსიკის გაკვეთილი"

კრამსკოი ხატავს იუნკერზე დაქორწინებული ქალიშვილის სოფია ივანოვნა კრამსკოის პორტრეტს. 1884 წ

ქალის პორტრეტი. 1884 წ

მსახიობი ალექსანდრე პავლოვიჩ ლენსკი პეტრუჩიოს როლში შექსპირის კომედიაში „მხედრის მოთვინიერება“. 1883 წ

ორიგინალური პოსტი და კომენტარები აქ

კრამსკოის ნახატები და მხატვრის ბიოგრაფია

Ავტოპორტრეტი. 1867 წ

ივან ნიკოლაევიჩ კრამსკოი(1837-1887) - XIX საუკუნის მეორე ნახევრის გამოჩენილი მხატვარი, იკავებს ერთ-ერთ წამყვან ადგილს რუსული მხატვრული კულტურის ისტორიაში. ადრეულ ასაკში მომწიფებული, მოაზროვნე და კარგად წაკითხული, მან სწრაფად მოიპოვა ავტორიტეტი თავის ამხანაგებს შორის და, ბუნებრივია, გახდა "თოთხმეტის აჯანყების" ერთ-ერთი ლიდერი 1863 წელს, როდესაც კურსდამთავრებულთა ჯგუფმა უარი თქვა გამოსაშვები სურათების დაწერაზე. მითოლოგიური საგანი. მას შემდეგ რაც აჯანყებულებმა დატოვეს სამხატვრო აკადემია, სწორედ კრამსკოი ხელმძღვანელობდა მისი ინიციატივით შექმნილ მხატვართა არტელს. კრამსკოი არის პერედვიჟნიკის ასოციაციის ერთ-ერთი მთავარი დამფუძნებელი, დახვეწილი ხელოვნებათმცოდნე, ვნებიანად დაინტერესებული რუსული ხელოვნების ბედით, ის იყო რეალისტი მხატვრების მთელი თაობის იდეოლოგი. მან მონაწილეობა მიიღო პარტნიორობის ქარტიის შემუშავებაში და მაშინვე გახდა გამგეობის არა მხოლოდ ერთ-ერთი ყველაზე აქტიური და ავტორიტეტული წევრი, არამედ პარტნიორობის იდეოლოგი, რომელიც იცავდა და ამართლებდა ძირითად პოზიციებს. ასოციაციის სხვა ლიდერებისგან გამორჩეული იყო მსოფლმხედველობის დამოუკიდებლობა, შეხედულებების იშვიათი სიგანე, მგრძნობელობა მხატვრულ პროცესში ყოველივე ახლის მიმართ და ნებისმიერი დოგმატიზმის მიმართ შეუწყნარებლობა.

კრამსკოის ბიოგრაფია

ივან ნიკოლაევიჩ კრამსკოის შემოქმედება დაემთხვა რუსული რეალისტური ხელოვნების ისტორიის ყველაზე აქტიურ პერიოდს, როდესაც კრიტიკულმა რეალიზმა ფერწერასა და ლიტერატურაში მიაღწია უმაღლეს დონეს და დიდი მნიშვნელობა შეიძინა მე-19 საუკუნის მსოფლიო კულტურაში. თუმცა, მხატვრის როლი რუსული ხელოვნების ისტორიაში არ შემოიფარგლება მისი პირადი შემოქმედებით: მასწავლებლის, ახალი მიმართულების იდეოლოგის საჩუქრით და მთელი თავისი სოციალური საქმიანობით, კრამსკოიმ უზარმაზარი გავლენა მოახდინა გონებაზე. მისი თანამედროვეების.

კრამსკოი დაიბადა ვორონეჟის პროვინციის ქალაქ ოსტროგოჟსკში. მომავალი მხატვრის ადრეული ინტერესი ხელოვნებისადმი დროთა განმავლობაში გადაიქცა შემოქმედებითობის მუდმივ მიზიდულობაში. ახალგაზრდა კრამსკოი გარკვეული პერიოდის განმავლობაში მუშაობდა ფოტოგრაფ დანილევსკის რეტუშირად და, როგორც ასისტენტი, უსასრულოდ ტრიალებდა რუსეთის პროვინციულ ქალაქებში. ბოლოს, სანკტ-პეტერბურგში ჩასული, ოცნებას აისრულებს - სამხატვრო აკადემიაში შედის. ამასთან, დიდი ხელოვნების საიდუმლოებების გაცნობის ნათელი იმედები არ იყო განზრახული, რადგან იმ დროს აკადემიური სწავლების ძირითადი პრინციპები რჩებოდა კლასიციზმის გადარჩენილ იდეებად, რომლებიც საერთოდ არ შეესაბამებოდა ახალ დროს. მოწინავე სოციალური წრეები მხატვრებს აკისრებენ ამოცანას, იყვნენ რეალობის ფართო და ჭეშმარიტი მამა. ჩერნიშევსკის დისერტაციის "ხელოვნების ესთეტიკური ურთიერთობა რეალობასთან" ამ დროს გამოჩენამ განსაკუთრებული წონა მისცა ხელოვნების საკითხებს. 1863 წლის შემოდგომაზე, თოთხმეტი აკადემიკოსს შესთავაზეს "პროგრამა" თემაზე სკანდინავიური საგებიდან "დღესასწაული ვალჰალაში". ახალგაზრდა ხელოვანებმა ამ თემაზე წერაზე უარი თქვეს და აკადემია დატოვეს. აკადემიასთან შესვენებას კრამსკოი ხელმძღვანელობდა. ეს გადამწყვეტი ნაბიჯი ემუქრებოდა ყოფილ სტუდენტებს სახელმწიფოს მიმართ პოლიტიკური უნდობლობისა და მატერიალური სიღარიბის გამო და ამიტომ მოითხოვდა უზარმაზარ გამბედაობას. ამ მოძრაობის ხელმძღვანელობით, კრამსკოიმ აიღო პასუხისმგებლობა რუსული ხელოვნების მომავალ ბედზე. ურთიერთდახმარებისა და მატერიალური დახმარების მიზნით შეიქმნა მხატვართა არტელი, რომელიც შემდგომში სამოგზაურო ხელოვნების გამოფენების ასოციაციის ბაზად იქცა. მოწოდებით საზოგადო მოღვაწე, კრამსკოი ხდება ამ ორგანიზაციის ერთ-ერთი ყველაზე აქტიური წევრი. პარტნიორობის ერთ-ერთი მთავარი მიზანი იყო დემოკრატიული ხელოვნების განვითარება არა მხოლოდ ორგანიზაციის, არამედ იდეოლოგიური მიმართულებით. რუსულ პერედვიჟნიკში დემოკრატიულმა რეალიზმა, როგორც მსოფლიო ხელოვნების ფენომენი, მიაღწია მაღალ სიმაღლეებს. პირველი მოგზაური გამოფენა გაიხსნა 1871 წლის 21 ნოემბერს სამხატვრო აკადემიის შენობაში. 1872 წლის გაზაფხულზე იგი გადაიყვანეს მოსკოვში, შემდეგ კიევში. აკადემიურისგან განსხვავებით, მოგზაური გამოფენები ქალაქიდან ქალაქში „გადადიოდა“ და ყველგან დიდ ინტერესს იწვევდა. ასე დაიწყო ამ საზოგადოებრივი ორგანიზაციის საქმიანობა, რომელიც რამდენიმე ათეული წლის განმავლობაში აერთიანებდა რუსეთის ყველა წამყვან მხატვარს.

პირველ ტურისტულ გამოფენაზე კრამსკოიმ მონაწილეობა მიიღო დიდ ნახატში "ქალთევზა", რომელიც დაფუძნებულია N.V. გოგოლის მოთხრობაზე "მაისის ღამე". აქ მხატვარს მიიპყრო შესაძლებლობა ფერწერის ენით გადმოეცა მთვარის შუქი, რომელიც ასე პოეტურად ცვლის ყველაფერს ირგვლივ. კრამსკოიმ დაწერა: ”მიხარია, რომ ასეთი შეთქმულებით კისერი მთლიანად არ მოვიტეხე და მთვარე რომც არ დავიჭირო, რაღაც ფანტასტიკური მაინც გამომივიდა”.

მოგზაურთა შემდეგი გამოფენისთვის კრამსკოიმ დახატა ნახატი "ქრისტე უდაბნოში" (1872), რომელიც ჩაფიქრებული იყო, როგორც პირველი სახარების თემებზე დაფუძნებული (არასდროს განხორციელებული) ნახატების სერიაში. მხატვარი წერდა, რომ მისი ამოცანა იყო ეჩვენებინა ადამიანის შინაგანი ბრძოლა ღრმა ფიქრებში ჩაძირული ცხოვრების გზის არჩევის შესახებ. ნახატი "ქრისტე უდაბნოში" თანამედროვეებმა აღიქვეს, როგორც ადამიანის მაღალი სამოქალაქო მოვალეობის სიმბოლო.

1873 წლის ზაფხულში კრამსკოი და მისი ოჯახი დასახლდნენ ტულას პროვინციაში, L.N. ტოლსტოის სამკვიდროდან არც თუ ისე შორს. ამ სიახლოვით ისარგებლა კრამსკოიმ ტოლსტოის პორტრეტი დახატა. პიროვნების სიმტკიცე და სიმყარე, ნათელი და ენერგიული გონება - ასე ჩნდება მწერალი ამ პორტრეტში. ლ.ნ.ტოლსტოის პორტრეტების მთელი გალერეიდან, დაწერილი N.N.Ge, I. E. Repin, L. O. Pasternak, კრამსკოის პორტრეტი ერთ-ერთი საუკეთესოა. თავის მხრივ, თავად მხატვარი იყო მხატვრის მიხაილოვის პროტოტიპი რომანში "ანა კარენინა". თითქმის ამავე დროს შეიქმნა ი.ი.შიშკინისა და ნ.ა.ნე-კრასოვის პორტრეტები. ნეკრასოვის პორტრეტი "უკანასკნელი სიმღერების" პერიოდში (1877) დახატული იყო იმ დროს, როდესაც ნეკრასოვი უკვე მძიმედ ავად იყო, ამიტომ სესიები 10-15 წუთს გაგრძელდა. ყველაზე ძლიერი შთაბეჭდილება პორტრეტიდან არის კონტრასტი მომაკვდავი პოეტის გონების სიცხადეს, შემოქმედებით შთაგონებასა და ფიზიკურ სისუსტეს შორის.

კრამსკოის ნამუშევრებს შორის არის არაერთი პოეტური ქალის სურათი, როგორიცაა "გოგონა ფხვიერი ლენტებით" ან ცნობილი "უცხო", რომელიც, როგორც ამბობენ, ანა კარენინას პროტოტიპი იყო. ჯერ კიდევ 1874 წელს მხატვარმა შექმნა გლეხის ტიპების მთელი სერია, მათ შორის ყველაზე ძლიერი პერსონაჟია "ტყის კაცი" (1874).

80-იან წლებში კრამსკოიმ დახატა ნახატი "უნუგეშო მწუხარება", რომელიც მეტწილად ავტობიოგრაფიულია: მხატვარი გადაურჩა ორი ბავშვის სიკვდილს. კაია და ფედოტოვის "ქვრივში" აქ ადამიანური მწუხარების თემა სევდიანად ჟღერს. თვალშისაცემია დედის სახე და იმიჯი, რომელმაც შვილი დაკარგა.

გამოუსწორებელი უბედურებით მოკლული ეს ქალი თითქოს დროის მიღმა არსებობს, თითქოს გაჩერდა. 1883 წლიდან მხატვრის ჯანმრთელობა გაუარესდა და კრამსკოის ბოლო წლები უკიდურესად რთული იყო. მუდმივი საყოფაცხოვრებო სამუშაოები და შეკვეთით მუშაობა არ აძლევს მას საშუალებას დაასრულოს მუშაობა ნახატზე "სიცილი" ("ქრისტე ხალხის წინაშე"), რომლის იდეაც მოიცავდა თემის "ქრისტე უდაბნოში" შემუშავებას. ადამიანის მსხვერპლშეწირული ბედის შესახებ.

1887 წლის 25 მარტს, ექიმი რაუხფუსის პორტრეტზე მუშაობისას, კრამსკოი მოულოდნელად კვდება.

ძნელია გადაჭარბებული შეფასება კრამსკოის მხატვრული და ლიტერატურული მემკვიდრეობის მნიშვნელობის რუსული კულტურისთვის. მისი მხატვრული საქმიანობის მთავარი იდეოლოგიური მიმართულებაა ღრმა ინტერესი თავისი ეპოქის ადამიანის გაგებისადმი, მხატვარმა იგი სახარების ზღაპრის ნიღაბში გამოსახა თუ მისი თანამედროვეს. კრამსკოის სოციალური საქმიანობა და მისი შემოქმედება გახდა სკოლა რუსი მხატვრების მთელი თაობისთვის.

Ავტოპორტრეტი. 1874 წ.

ქრისტე უდაბნოში.180 x 210 სმ 1872 წ

ქალთევზები. 1871 წ

ᲖᲔ. ნეკრასოვი უკანასკნელი სიმღერების პერიოდში. 1877-1878 წწ

მოსეს ლოცვა მას შემდეგ, რაც ისრაელებმა შავი ზღვა გადალახეს. 1861 წ

ჰეროდიასი. 1884-1886 წწ

კითხვისას. სოფია ნიკოლაევნა კრამსკოის, მხატვრის მეუღლის პორტრეტი. 1866-1869 წწ

ქალის პორტრეტი. 1884 წ

ქალის პორტრეტი. 1867 წ

გოგონა ფხვიერი ლენტებით. 1873 წ

გოგონა სარეცხით ბალახებს შორის უღელზე. 1874 წ

გლეხის თავი. 1874 წ

გამოჯანმრთელების. 1885 წ

Ყვავილების თაიგული. ფლოქსები. 1884 წ

მსახიობი ალექსანდრე პავლოვიჩ ლენსკი პეტრუჩიოს როლში შექსპირის კომედიაში „მხედრის მოთვინიერება“. 1883 წ

ვერა ნიკოლაევნა ტრეტიაკოვას პორტრეტი. 1879 წ

ვერა ნიკოლაევნა ტრეტიაკოვას პორტრეტი. 1876 ​​წ

მხატვრის შვილის, ანატოლი ივანოვიჩ კრამსკოის პორტრეტი. 1882 წ

ადრიან ვიქტოროვიჩ პრახოვის პორტრეტი, ხელოვნებათმცოდნე და ხელოვნებათმცოდნე. 1879 წ

მხატვრის მიხაილ კლოდტის პორტრეტი. 1872 წ

მხატვრის K.A. სავიცკის პორტრეტი.

მხატვრის პორტრეტი ი.კ. აივაზოვსკი

მხატვრის I. E. Repin-ის პორტრეტი

მხატვრის გრიგორი მიასოედოვის პორტრეტი

მხატვრის ალექსეი ბოგოლიუბოვის პორტრეტი. 1869 წ

ფილოსოფოსის ვლადიმერ სერგეევიჩ სოლოვიოვის პორტრეტი. 1885 წ

მხატვრის ქალიშვილის სოფია ივანოვნა კრამსკოის პორტრეტი. 1882 წ

მოქანდაკე მარკ მატვეევიჩ ანტოკოლსკის პორტრეტი. 1876 ​​წ

პოეტ იაკოვ პეტროვიჩ პოლონსკის პორტრეტი. 1875 წ

პოეტის ნიკოლაი ალექსეევიჩ ნეკრასოვის პორტრეტი. 1877 წ

პოეტისა და მხატვრის ტარას გრიგორიევიჩ შევჩენკოს პორტრეტი. 1871 წ

მწერლის სერგეი ტიმოფეევიჩ აქსაკოვის პორტრეტი. 1878 წ

მწერლის მიხაილ ევგრაფიოვიჩ სალტიკოვის პორტრეტი (ნ. შჩედრინი). 1879 წ

მწერლის ლევ ნიკოლაევიჩ ტოლსტოის პორტრეტი. 1873 წ

მწერლის ივან ალექსანდროვიჩ გონჩაროვის პორტრეტი. 1874 წ

მწერლის დიმიტრი ვასილიევიჩ გრიგოროვიჩის პორტრეტი. 1876 ​​წ

მომღერალი ელიზავეტა ანდრეევნა ლავროვსკაიას პორტრეტი, თავადაზნაურობის ასამბლეის სცენაზე. 1879 წ

ნიკოლაი ივანოვიჩ კრამსკოის, მხატვრის შვილის პორტრეტი. 1882 წ

იმპერატრიცა მარია ფეოდოროვნას პორტრეტი

გამომცემლისა და პუბლიცისტი ალექსეი სერგეევიჩ სუვორინის პორტრეტი. 1881 წ

I.I. შიშკინის პორტრეტი. 1880 წ

მხატვრის ივან შიშკინის პორტრეტი. 1873 წ

სიცილი (გამარჯობა, ებრაელთა მეფე). 1870-იანი წლების ბოლოს - 1880-იანი წლები

პოეტი აპოლონი ნიკოლაევიჩ მაიკოვი. 1883 წ

მხატვრის F.A. ვასილიევის პორტრეტი. 1871 წ

ივან ნიკოლაევიჩ კრამსკოი, მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის მხატვარი, დაეცა რუსული მხატვრობის ისტორიაში, როგორც ხელოვნებაში რეალისტური მოძრაობის ფუძემდებელი. იგი აქტიურად ავითარებდა კრიტიკული რეალიზმის პრინციპს თავის შემოქმედებაში, ასევე ხელოვნების თეორიისადმი მიძღვნილ სტატიებში. მისი მრავალი ნახატი აღიარებულია რუსული მხატვრობის კლასიკად. ავტორი იყო პორტრეტების, ისტორიული და ჟანრული სცენების ოსტატი.

მოკლე ბიოგრაფია

კრამსკოი, რეალისტური ნახატებით ცნობილი მხატვარი, დაიბადა 1837 წელს ბურჟუაზიულ ოჯახში. დაამთავრა ოსტროგორჟის რეალური სკოლა, მაგრამ ოჯახის სიღარიბის გამო სწავლის გაგრძელება გიმნაზიაში ვერ შეძლო. ადგილობრივ საკრებულოში მუშაობისას დაინტერესდა ფოტოების რეტუშით. მალე მისი მასწავლებელი გახდა მ.ტულინოვი, რომელმაც ფერწერის საფუძვლები ასწავლა. რამდენიმე წლის შემდეგ კრამსკოი, მხატვარი, რომელიც ყველაზე მეტად ცნობილია თავისი პორტრეტებით, გადავიდა სანკტ-პეტერბურგში, სადაც დაიწყო ნაყოფიერი შემოქმედებითი კარიერა, რომელიც გაგრძელდა 1887 წლის უეცარ სიკვდილამდე.

აკადემიაში სწავლობს

1857 წელს იგი გახდა აკადემიკოს ა.მარკოვის სტუდენტი, რომელიც სპეციალიზირებული იყო ისტორიულ ფერწერაში. სწავლის პერიოდში მან მიიღო რამდენიმე მედალი, როგორც ნახატებისთვის, ასევე სხვა მხატვრების ნახატების ასლებისთვის რელიგიურ თემაზე. მომავალმა ცნობილმა მხატვარმა მიიღო თავისი მცირე ოქროს მედალი ბიბლიური ამბისადმი მიძღვნილი ნახატისთვის.

სახელმწიფო პენსიის მიღების უფლების მქონე მხატვრის წოდების მისაღებად საჭირო იყო კონკურსზე სკანდინავიური საგების სცენისადმი მიძღვნილი ნაწარმოების წარდგენა. ამასთან, კრამსკოიმ, მხატვარმა, რომელიც ცდილობდა მოვლენების რეალისტურ ასახვას და შემოქმედების თავისუფლებას, სხვა ცამეტ სტუდენტთან ერთად მიმართა აკადემიის ადმინისტრაციას მათი კონკურსიდან ამოღების მოთხოვნით, ამართლებდა მათ სურვილს იმით, რომ მათ სურდათ. დაწერონ თემებზე, რომლებსაც თავად ანიჭებდნენ უპირატესობას. ამის შემდეგ ახალგაზრდა მხატვრებმა დააარსეს საკუთარი მხატვრული არტელი, რომელიც, თუმცა, დიდხანს არ გაგრძელებულა, რადგან მისმა წევრებმა ძალიან მალე გადაწყვიტეს სახელმწიფო მხარდაჭერაზე გადასვლა.

"მოგზაური ხელოვნების გამოფენების ასოციაცია"

რომელიც უკვე მისი მოღვაწეობის ადრეულ პერიოდში გახდა იმპერიის კულტურული ცხოვრების საეტაპო მოვლენა, გახდა ამ ორგანიზაციის ერთ-ერთი ორგანიზატორი და იდეოლოგიური ინსპირატორი. მისი წევრები იცავდნენ ხელოვნებაში რეალიზმის პრინციპებს და ხელოვანთა აქტიურ სოციალურ და სამოქალაქო პოზიციას. თავის შემოქმედებაში ავტორი იცავდა რეალიზმის პრინციპებს. მას სჯეროდა, რომ ნახატები უნდა იყოს არა მხოლოდ დამაჯერებელი, არამედ მორალური და საგანმანათლებლო მნიშვნელობაც. ამიტომ მისი ნამუშევრები განსაკუთრებული დრამატიზმით არის გამსჭვალული.

1870-იან წლებში ავტორმა შექმნა თავისი ცნობილი თანამედროვეების არაერთი შესანიშნავი პორტრეტი: დახატა ტოლსტოის, ნეკრასოვის, შიშკინის, ტრეტიაკოვისა და სხვათა გამოსახულებები. ამ სერიაში განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს მხატვარ კრამსკოის პორტრეტს, რომელიც თავად მის მიერ 1867 წელს შეიქმნა. ეს ნახატი რეალიზმის მაღალი ხარისხით გამოირჩევა, ისევე როგორც ამ პერიოდის მისი სხვა ნამუშევრები.

ნ.ნეკრასოვის პორტრეტი

მაგალითად, ასეთია მხატვრის ცნობილი ნამუშევარი "ნეკრასოვი უკანასკნელი სიმღერების პერიოდში" 1877-1878 წლებში. ამ ნახატში მხატვარმა გადაწყვიტა ეჩვენებინა ცნობილი პოეტი მოღვაწეობის ბოლო პერიოდში. ზოგადად, მხატვრის შემოქმედებაში დიდი როლი ითამაშა ადამიანის ემოციური გამოცდილების თემამ, სიკვდილთან ბრძოლამ თუ რაიმე სახის შოკმა. ოსტატის ნამუშევრებში ამ თემას არ ჰქონდა სოციალური კონოტაცია, როგორც სხვა მხატვრების ნამუშევრებში. ის ყოველთვის აჩვენებდა სულის ბრძოლას ავადმყოფობასთან და ყველაზე ძლიერად ახერხებდა ამ იდეის გადმოცემას ზემოთ მოცემულ სურათზე.

ქალთა პორტრეტები

ალბათ, ოსტატის ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია ნახატი "უცხო". მხატვარმა კრამსკოიმ ხაზი გაუსვა თავისი მოდელის სილამაზეს. მან ხაზგასმით აღნიშნა, რომ ის იყო ურბანული მოდა და ამიტომ ყურადღებით აღწერა მისი გარეგნობა: მდიდარი ბეწვის ქურთუკი, ფლირტიანი თავსაბურავი, ბრწყინვალე სამკაულები და ქსოვილები.

საგულისხმოა, რომ ამ ტილოში ფონი მეორეხარისხოვან როლს თამაშობს: ის ბუნდოვნად არის წარმოდგენილი, რადგან ავტორი მთელ ყურადღებას ამახვილებს ელეგანტურ ახალგაზრდა ქალზე. მხატვარს ივან კრამსკოიმ განსაკუთრებით უყვარდა პორტრეტების დახატვა. ავტორის ნახატებს განსხვავებული განწყობა აქვს.

თუ ზემოაღწერილ სურათზე ქალი გამოსახულია ამაყ, თავდაჯერებულ პოზაში, მაშინ მოდელი ტილოზე "გოგონა ფხვიერი ლენტებით", პირიქით, ნაჩვენებია რთულ, თუნდაც მტკივნეულ მომენტში, როდესაც მას ეჩვენებოდა. უარყო ყველაფერი მის გარშემო და მთლიანად ჩაეფლო საკუთარ თავში. ამიტომ, მისი სახე, უცნობის გარეგნობისგან განსხვავებით, გამოხატავს ღრმა, კონცენტრირებულ აზროვნებას, სევდას და მსუბუქ სევდას.

"უნუგეშო მწუხარება"

ეს ნახატი დახატულია 1884 წელს, შთაგონებული მხატვრის პირადი მწუხარებით, რომელმაც შვილი დაკარგა. მაშასადამე, სამგლოვიარო კაბაში გამოსახული ქალის გამოსახულებაში შეიძლება გამოიკვეთოს ავტორის მეუღლის თვისებები.

ეს ნახატი ავტორის სხვა ნამუშევრებისგან განსხვავდება იმ უიმედობით, რომლითაც არის გამსჭვალული. ტილოს ცენტრში შუახნის ქალია შავ კაბაში. ყვავილებით სავსე ყუთთან დგას. მისი მწუხარება გამოიხატება არა მის პოზაში, რომელიც საკმაოდ ბუნებრივი და თავისუფალიც კია, არამედ მის თვალებში და ხელის მოძრაობაში, რომლითაც ცხვირსახოცს პირზე აჭერს. ეს ნახატი ალბათ ერთ-ერთი ყველაზე ძლიერია მხატვრის შემოქმედებაში და ზოგადად რუსულ ფერწერაში.

ივან ნიკოლაევიჩ კრამსკოი (1837-1887) – მხატვარი.

1863 წელს გახდა ოქროს მედლისთვის მებრძოლი სტუდენტების ლიდერი, რომლებმაც უარი თქვეს მოცემულ ბიბლიურ შეთქმულებაზე დაფუძნებული სურათის დახატვაზე და პროტესტის ნიშნად დატოვეს აკადემია, ივან კრამსკოიმ ჯერ ხელმძღვანელობდა მხატვართა არტელს, შემდეგ კი მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაციას. .

პარტნიორობის პირველი გამოფენა გაიხსნა პეტერბურგში 1871 წელს ი.ნ. კრამსკოიმ მასში მონაწილეობა მიიღო ფილმში "ქალთევზა" ნ.ვ.-ის მოთხრობის მიხედვით. გოგოლის „მაისის ღამე“.

”მე გავხდი პორტრეტის მხატვარი აუცილებლობის გამო”, - წერს კრამსკოი თავის შესახებ. 1870-იან წლებში. მან დახატა მწერლებისა და მხატვრების პორტრეტები, რომელთა უმეტესობა დახატა პაველ ტრეტიაკოვის დაკვეთით. მოგვიანებით, კიდევ ათობით შეკვეთა გამოჩნდა.

კომფორტულად ცხოვრება შესაძლებელი ჩანდა. მაგრამ მე მინდოდა მქონოდა ოჯახური სახლი. მშენებლობის დროს კრამსკოიმ შეიტყო, რომ მძიმედ ავად იყო. მას ვალებში უნდა ჩაევლო, რისი გადახდაც სიკვდილამდე სამი თვით ადრე მოახერხა.

ი.ნ. კრამსკოი იყო I.E.-ს პირველი მასწავლებელი. რეპინა. ჯერ - მხატვართა წახალისების საზოგადოების ნახატის სკოლაში, შემდეგ კი - პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიაში.

კრამსკოის ბიოგრაფია

ივან კრამსკოი. ავტოპორტრეტი 1867 წ

ივან კრამსკოი. ავტოპორტრეტი 1874 წ

კრამსკოი თავისი ქალიშვილის სოფიას პორტრეტს ხატავს. ავტოპორტრეტი 1884 წ

• 1837. 27 მაისი (8 ივნისი) - ვორონეჟის პროვინციის ქალაქ ოსტროგოჟსკში, კლერკ ნიკოლაი კრამსკოის ოჯახში ვაჟი ივანე დაიბადა.
• 1849. ივან კრამსკოიმ დაამთავრა ოსტროგოჟსკის რაიონის სკოლა ღვაწლის მოწმობით. მამის სიკვდილი. კრამსკოი მიიღეს კლერკად ქალაქის დუმაში, სადაც მისი მამა მუშაობდა. მოგვიანებით, 16 წლამდე, კრამსკოი მსახურობდა შუამავლად მეგობრული მიწის გეოდეზიაში.
• 1852. თხუთმეტი წლის ასაკში კრამსკოი გახდა ოსტროგოჟის ხატმწერის შეგირდი და დაახლოებით ერთი წელი გაატარა მის სახელოსნოში.
• 1853. ივან კრამსკოიმ გადაიღო ფოტო რეტუში. მ.ბ. ტულინოვმა, კრამსკოის თანამემამულემ, ასწავლა მას "ფოტოგრაფიული პორტრეტების დასრულება აკვარელითა და რეტუშით". გაიცანით ხარკოვის ფოტოგრაფი იაკოვ პეტროვიჩ დანილევსკი, რომელიც ქალაქში ჩავიდა სამხედრო წვრთნების გადასაღებად. მასთან ერთად კრამსკოიმ იმოგზაურა მთელ რუსეთში, როგორც რეტუშერი და აკვარელი.
• 1856. ჩამოსვლა პეტერბურგში. იმუშავე რეტუშერად ალექსანდროვსკის ფოტო სახელოსნოში.
• 1857. კრამსკოიმ წარმატებით ჩააბარა გამოცდები სამხატვრო აკადემიაში და გახდა პროფესორ ა.ტ. მარკოვა. ის მუშაობს ნახევარ განაკვეთზე, როგორც რეტუშირმა Artist Denyer-ის Daguerreotype Establishment-ში.
• 1860. კრამსკოიმ მიიღო პატარა ვერცხლის ჯილდო ნახატისთვის "მომაკვდავი ლენსკი".
• 1861. დიდი ვერცხლის მედალი ცხოვრებიდან ჩანახატისთვის.
• 1863. სამხატვრო აკადემიამ კრამსკოი მცირე ოქროს მედლით დააჯილდოვა ნახატისთვის „მოსე კლდიდან წყალი მოაქვს“ და სტუდენტებს შესთავაზა კონკურსისთვის სკანდინავიური საგებიდან „დღესასწაული ვალჰალაში“. კურსდამთავრებულებმა მოითხოვეს, რომ მიეცეთ საშუალება აერჩიათ თემები, როგორც მათ სურთ. პროფესორმა ტონმა აღნიშნა: „ეს ადრე რომ მომხდარიყო, მაშინ ყველა ჯარისკაცი იქნებოდით!“ 9 ნოემბერი - კრამსკოიმ, თანამებრძოლების სახელით, უთხრა საბჭოს, რომ ისინი, „არ გაბედეს ფიქრი აკადემიური რეგულაციების შეცვლაზე, თავმდაბლად სთხოვენ საბჭოს, გაათავისუფლოს ისინი კონკურსში მონაწილეობისგან“. მხატვრებმა შექმნეს „სანქტ-პეტერბურგის მხატვართა არტელი“. კრამსკოის ქორწინება სოფია ნიკოლაევნა პროხოროვასთან. დაიბადა ვაჟი ნიკოლაი. სწავლების დაწყება ხელოვნების წახალისების საზოგადოების ნახატის სკოლაში.
• 1865. მარკოვმა მოიწვია კრამსკოი მოსკოვში ქრისტეს მაცხოვრის ტაძრის გუმბათის მოხატვაში. მარკოვის ავადმყოფობის გამო გუმბათის მთავარი მოხატვა კრამსკოიმ მხატვრებთან ვენიგთან და კოშელევთან ერთად შეასრულა.
• 1867. 21 აგვისტო - დაიბადა მისი საყვარელი ქალიშვილი სოფია, რომელიც გახდა მხატვარი.
• 1868. კრამსკოის წასვლა ხელოვნების წახალისების საზოგადოების ნახატის სკოლიდან.
• 1869. პირველი შეკვეთა პ.მ. ტრეტიაკოვმა შექმნა "მწერლის პ.ა. გონჩაროვის პორტრეტი". ივან კრამსკოიმ მიიღო აკადემიკოსის წოდება. მოგზაურობა ევროპაში ძველი ოსტატების ნახატების გასაცნობად.
• 1870. კრამსკოის წასვლა "მხატვართა არტელიდან": დაიღალა უიმედო ბრძოლით "მორალური ერთიანობისთვის". არტელი ერთი წლის შემდეგ დაიშალა. „მოგზაური ხელოვნების გამოფენების ასოციაციის“ ფორმირება. კრამსკოი ერთ-ერთი მთავარი ორგანიზატორი და იდეოლოგია.
• 1872. კრამსკოის ნახატი "ქრისტე უდაბნოში".
• 1873-1880 წწ. "ვნება" ი.ნ. კრამსკოის პორტრეტები.
• 1882. კრამსკოის ურთიერთობების გაუარესება მოხეტიალეთა უმრავლესობასთან.
• 1883. კრამსკოიმ დაიწყო ორწლიანი მუშაობა ალექსანდრე III-ის კორონაციის ალბომზე. პ.მ.-ის წერილიდან. ტრეტიაკოვი: "ვაღიარებ, რომ გარემოებები ჩემს ხასიათსა და ნებაზე მაღლა დგას. მე გატეხილი ვარ ცხოვრებით და არ გამიკეთებია ის, რაც მინდოდა და რაც უნდა გამეკეთებინა".
• 1884 წ.. გულის დაავადების გამწვავება. გამგზავრება სამკურნალოდ საფრანგეთის სამხრეთში, ქალიშვილ სოფიას თანხლებით.
• 1885. კრამსკოის მონაწილეობა ალექსანდრე II-ის ძეგლის პროექტის შემუშავებაში.
• 1886. მოხეტიალეებმა კრამსკოი დაადანაშაულეს, რომ მისი ნამუშევარი გახდა "არაგულწრფელი" და რომ მან "უღალატა თავის იდეალებს" სამეფო ოჯახის წევრების პორტრეტების დახატვის შეკვეთის მიღებით. სიცოცხლის ბოლოს კრამსკოიმ დაწერა: „თითქმის ყველამ ზურგი აქცია... თავს შეურაცხყოფილად ვგრძნობ“.
• 1887. 24 მარტი (5 აპრილი) - ივან ნიკოლაევიჩ კრამსკოი გარდაიცვალა გულის შეტევით თავის მოლბერტზე.

კრამსკოის ნახატები და პორტრეტები

თექვსმეტი წლის ასაკიდან ივან კრამსკოი იყო ფოტო რეტუშერი. თავიდან დავასრულე "აკვარელი და ფოტოგრაფიული პორტრეტების რეტუშირება" ჩემი თანამემამულე მ.ბ. ტულინოვი, შემდეგ ხარკოვში ფოტოგრაფ ია. დანილევსკი. 1856 წლიდან მუშაობდა ი.ფ. ალექსანდროვსკი პეტერბურგში. კრამსკოი წერდა იმ დროის შესახებ: ”ჩვენ უფრო მეტად გვაინტერესებდა ტექნოლოგია და ქიმია, ვიდრე მსუბუქი ფერწერის მხატვრული მხარე”. მაგრამ ეს იყო სკოლა.

როგორც მოხეტიალეთა ასოციაციის იდეოლოგიური ლიდერი და ლიდერი, კრამსკოიმ ხატვა მხოლოდ ზრდასრულ ასაკში დაიწყო. კრამსკოის საუკეთესო ნახატები 1870 წლის შემდეგაა დახატული. პირველი იყო „ქალთევზა“.

ნახატი "მთვარის ღამე" დაწერილი I.N. კრამსკოი 1880 წელს. ზაფხულის ღამე. სიჩუმე. ვერცხლის მთვარის შუქი. სიჩუმეს არაფერი არღვევს. ავტორმა სკამზე მჯდომ ქალს და მის ფიქრებში ჩაეფლო მსგავსება სერგეი ტრეტიაკოვის მეორე ცოლთან, ელენა ანდრეევნასთან (ნე მატვეევა). ᲡᲛ. ტრეტიაკოვმა ნახატი დახატვისთანავე იყიდა. თანამედროვეები ამტკიცებდნენ, რომ როგორც ნახატის "მთვარის ღამე" კომპოზიციაში, ასევე ფერთა გაფორმებაში იყო მისი მეგობრების ძლიერი გავლენა - ა.ი. კუინჯი და ფ.ა. ვასილიევა. 1892 წელს, ძმის გარდაცვალების შემდეგ, პაველ ტრეტიაკოვმა ნახატი ქალაქს გადასცა, როგორც მისი კოლექციის ნაწილი.

ნახატი "ქალთევზა" ("მაისის ღამე") გოგოლის ამავე სახელწოდების მოთხრობის სიუჟეტზე დაწერილი იყო პირველი სერიიდან, რომელიც მიზნად ისახავდა „საღამოების ფერმაში“ ილუსტრირებას. მხატვარი მუშაობდა „ქალთევზებზე“ პატარა რუსეთში 1871 წლის ზაფხულში. ლერწმებით გადახურულ ნაპირზე და მთვარის შუქზე უზარმაზარი ვერვის ღეროზე ორი ათეული დამხრჩვალი ქალი იყო. მათი პოზები სევდიანია, სახეები ფერმკრთალი და უიმედო მელანქოლიით სავსე. მოხატული წლის გამოფენაზე წარმოდგენილი ნახატმა დამთვალიერებლების განსაკუთრებული ყურადღება მიიპყრო. კრამსკოიმ „ქალთევზებზე“ დაწერა: „მიხარია, რომ ასეთი შეთქმულებით კისერი მთლიანად არ მომიტეხია... რაღაც ფანტასტიკური გამოვიდა“.

ნაკვეთი ნახატები "უნუგეშო მწუხარება" ავტორთან დაახლოებული იყო: მოკლე ხანში ორი ვაჟი დაკარგა. მხატვარი ნახატზე წერდა: „თუ არ გაიყიდა, ყველაზე მშვიდად ვატრიალებ კედლისკენ და ვივიწყებ, ჩემი საქმე გავაკეთე“. მის „მოგონებებში“ შემორჩენილია ილია რეპინის მიმოხილვა: „სურათი კი არა, ცოცხალი რეალობა“.

1870-1880-იან წლებში. პ.მ. ტრეტიაკოვმა შეაგროვა რუსული ხელოვნების მოღვაწეების პორტრეტები თავისი გალერეისთვის. მან თორმეტი ბრძანება მისცა კრამსკოიმ. კლიენტებს შორის იმპერიული ოჯახის წევრები გამოჩნდნენ. შედეგად, პორტრეტის მხატვარი პოპულარული და მოთხოვნადი გახდა. რუმიანცევის მუზეუმმა მისგან რამდენიმე ათეული პორტრეტი შეუკვეთა.

მ.პ. მუსორგსკიმ დაწერა კრიტიკა ვ.ვ. სტასოვი კრამსკოის ერთ-ერთი პორტრეტის შთაბეჭდილების შესახებ: ”ლიტოვჩენკოს პორტრეტს მივუახლოვდი, უკან გადავხტი... ეს არ არის ტილო - ეს არის ცხოვრება, ძალა, რასაც ეძებენ შემოქმედებაში!”

კრამსკოი, ივან ნიკოლაევიჩი

მხატვარი, ბ. 1837 წლის 27 მაისი დ. 1887 წლის 25 მარტს "მე დავიბადე, - წერდა ი. ნ. კრამსკოი თავის ავტობიოგრაფიაში, - პროვინციულ ქალაქ ოსტროგოჟსკში, ვორონეჟის პროვინციაში, ნოვაია სოტნიას გარეუბნის დასახლებაში, ადგილობრივი ფილისტიზმისთვის მიცემული მშობლებისგან. 12 წლის ასაკში დავკარგე. მამაჩემი, ძალიან მკაცრი კაცი, რამდენადაც მახსოვს, მამაჩემი ქალაქის სათათბიროში მსახურობდა, თუ არ ვცდები, ჟურნალისტად, მაგრამ ბაბუაჩემი, გადმოცემით, ე.წ სამხედრო მკვიდრი იყო და. როგორც ჩანს, უკრაინაშიც იყო ერთგვარი კლერკი.ჩემი გენეალოგია აღარ მაღლდება.ვსწავლობდი ჯერ წიგნიერ მეზობელთან, შემდეგ კი ოსტროგოჟის რაიონულ სკოლაში, სადაც დავამთავრე კურსი სხვადასხვა წარჩინებით, ღირსების სიგელებით, ყველა საგანში „5“ ქულა, პირველი მოსწავლე, როგორც ჩემი ატესტატი მოწმობს, მაშინ მხოლოდ 12 წლის ვიყავი და დედამ კიდევ ერთი წლით დამტოვა უფროს კლასში, რადგან ძალიან პატარა ვიყავი, შემდეგ წელს ვიყავი. იგივე სერთიფიკატი, იგივე ნიშნებით, მხოლოდ წლის ცვლილებით. ვორონეჟის გიმნაზიაში გადასაყვანად, სადაც ძალიან მინდოდა წასვლა, ჩემს ქალაქში დამტოვეს და დავიწყე კალიგრაფიის პრაქტიკა. იგივე საქალაქო დუმა, სადაც მამაჩემის ადგილი მაშინ ჩემმა უფროსმა ძმამ (ჩემზე 15 წლით უფროსი) დაიკავა. შემდეგ გარკვეული პერიოდი მსახურობდა მეგობრულ მიწის ამზომველთან. არ ვიცი, რამდენად ადრე გამიჩნდა მხატვრობისადმი მიზიდულობა. მახსოვს მხოლოდ ის, რომ 7 წლის ვიყავი, თიხისგან კაზაკები ვძერწავდი, შემდეგ კი სკოლის დატოვების შემდეგ დავხატე ყველაფერი, რაც შემხვდა, მაგრამ სკოლაში ამ სფეროში არ გამორჩეული ვიყავი, ეს მოსაწყენი იყო.“ წერილში. ას. ოჯახები; ფიგურებს ფეხები ჰქონდათ. დავიწყე, მაგრამ არასდროს დავამთავრე და მახსოვს, მასწავლებელმა ზარმაცი მეძახდა, ჩემი ნიჭი მიწაში ჩამარხეს; რას ნიშნავდა ეს ჩემთვის მაშინ გადაუჭრელი საიდუმლო იყო, მაგრამ გამიხარდა, რომ მასწავლებელმა დაჟინებით არ მოითხოვა ხატვა." კლასში ხატვა არ მოსწონდა, სახლში ბევრს ხატავდა და სკოლის დამთავრებისთანავე კრამსკოის ხატვის სწავლის სურვილი გაუჩნდა. კარგია, რომ იგი დაჟინებით აწუხებდა თავის ნათესავებს და სთხოვდა, რომ რომელიმე მხატვართან ესწავლა, მაგრამ არავის სურდა ამის გაგონება. მხოლოდ ორი წლის შემდეგ კრამსკოიმ მოახერხა დაჟინებით მოეთხოვა და ის გაგზავნეს სასწავლებლად ვორონეჟის ხატმწერთან. კრამსკოი სიხარულით წავიდა ამ ხატმწერთან, მაგრამ რა წუხდა, როცა დაინახა, რომ არ აძლევდნენ მის ნამუშევრებთან მიახლოების საშუალებას, არც ფუნჯებს აძლევდნენ და არც ფანქრებს აძლევდნენ და მხოლოდ აიძულებდნენ, საღებავები ეწეინათ, ამანათებით გარბოდნენ. , ატარეთ წყალი მდინარიდან ან გარეცხეთ კასრები და ღარები! გასაგებია, რომ ასეთ მასწავლებელთან დიდხანს არ დარჩენილა და პირველივე შესაძლებლობისთანავე ისევ ოსტროგოჟსკში დაბრუნდა. აქ ის შეხვდა ფერწერის ერთ ვნებიან მოყვარულს, მოგვიანებით ფოტოგრაფიის დარგის გამოჩენილ ფიგურას, მ.

ამასობაში ოსტროგოჟსკი აღორძინდა: დაიწყო სევასტოპოლის კამპანია, ოსტროგოჟსკი სამხედრო კორპუსის გზაზე იყო და სხვადასხვა პოლკი მოდიოდა და მიდიოდა. ახალწვეულებს შორის იყო ხარკოვის ფოტოგრაფი ია.პ. დანილევსკი. კამპანიის დაწყებამდე ოფიცრები ჩქარობდნენ თავიანთი პორტრეტების შეკვეთას და დანილევსკის იმდენი სამუშაო ჰქონდა, რომ ტულინოვს უნდა მიემართა რამდენიმე ფოტოგრაფიისთვის; ისინი შეხვდნენ და როდესაც დანილევსკის რეტუშერი წავიდა, ის კვლავ მიუბრუნდა ტულინოვს და მიიწვია რეტუშერის ადგილის დასაკავებლად. ტულინოვმა კატეგორიულად უარი თქვა, მაგრამ გაიხსენა მისი მეგობარი კრამსკოი, დანილევსკის დაპირდა რეტუშირის მოძებნას. კრამსკოი უაღრესად ბედნიერი იყო ტულინოვის წინადადებით, მისი ხელმძღვანელობით მან სწრაფად ისწავლა რეტუშირების მეცნიერება და დათანხმდა იმ პირობებს, რაც მას დანილევსკიმ წარუდგინა. დიდი ხნის განმავლობაში, კრამსკოის დედა არ დათანხმდა, რომ მისი ვაჟი შეერთებოდა "ებრაელს" (დანილევსკი მონათლული ებრაელი იყო) და ღმერთმა იცის სადაც დატოვა. მხოლოდ დიდი ძალისხმევის შემდეგ მოხერხდა მოხუცი ქალის დარწმუნება, რომ არ შეეწინააღმდეგა შვილის სამწლიან შეგირდობას ფოტოგრაფთან. "ეს იყო მკაცრი სკოლა", - ამბობს კრამსკოი დანილევსკისთან ცხოვრების შესახებ და დასძენს: "ფოტოგრაფი ებრაელი იყო!" თავისი ბატონისთვის შრომისმოყვარეობისას კრამსკოი ამავე დროს ბევრს და გულმოდგინედ კითხულობდა; ადრეული ყრმობიდანვე გახდა კითხვაზე დამოკიდებული და შთანთქავდა ყველაფერი დაბეჭდილი, რაც მოდიოდა; დიდხანს ფიქრობდა წაკითხულზე, ცდილობდა გაეგო ის, რაც არ ესმოდა; ის დიდი ინტერესითა და ყურადღებით უსმენდა თავისი რამდენიმე ნაცნობისგან მხატვრების, ხელოვნებისა და აკადემიის შესახებ. მას მთელი გულით სურდა პეტერბურგში წასვლა უმაღლეს სასწავლებელში; კრამსკოი თვლიდა, რომ აკადემია იყო ერთგვარი ტაძარი, "ითვლიდა, რომ იქ აღმოაჩენდა იმავე შთაგონებულ მასწავლებლებს და დიდ მხატვრებს, რომლებზეც წაიკითხა, ცეცხლოვანი გამოსვლებით ასწავლიდა ახალგაზრდებს, რომლებიც პატივისცემით უსმენდნენ მათ", როგორც ის ამბობს ერთ წერილში. . დანილევსკისთან შეთანხმებული სამი წლის განმავლობაში მსახურობის შემდეგ იგი მაშინვე გადავიდა პეტერბურგში და ჩააბარა აკადემიაში, საბედნიეროდ მაშინ (1857 წ.) მიღებაზე ზეპირი გამოცდები არ იყო საჭირო. როგორც ი.ნ.კრამსკოიმ არაერთხელ თქვა, იმის გამო, რომ ფოტოგრაფიული პავილიონები უმეტეს შემთხვევაში ძალიან ცუდი იყო, პორტრეტები უკიდურესად სუსტი გამოვიდა და მხოლოდ რეტუჩერის წყალობით დაიწყეს ორიგინალების მსგავსი. თავის საქმიანობაში უფრო დიდი წარმატებისთვის, კრამსკოიმ უნდა დაიმახსოვრა მომხმარებლების სახეები და ამისათვის, მისი თქმით, მას ბევრი რამ ევალება ის ფაქტი, რომ იგი მიჩვეული იყო სახეების თვისებების ასე საოცრად დაჭერას და მათ ტილოზე ან ქაღალდზე გადატანას. დანილევსკისგან 2 მანეთის მიღება. 50 კაპიკი თვეში, ი.ნ. კრამსკოი, სანკტ-პეტერბურგში ჩასული, მალევე დარჩა უსახსროდ და რადგან მას "არავისგან არ მიუღია არცერთი პენი, არც ძმისგან, არც დედისგან და არც რაიმე ქველმოქმედისგან", მაშინ მე გავხდი რეტუშიერი. ფოტოგრაფი ალექსანდროვსკისთვის. ალექსანდროვსკიდან კრამსკოი გადავიდა დენიერში და, მისი რეტუშირების ნიჭის წყალობით (კრამსკი მეტსახელად "რეტუშის ღმერთად" შეარქვეს), ეს ფოტო პირველად გაკეთდა დედაქალაქში. დენიერის მუშაობა, როგორც რეტუშერი, შედარებით კარგად გადაიხადეს და კრამსკოის ფინანსური მდგომარეობა იმდენად გაუმჯობესდა, რომ მას საშუალება ჰქონდა გადასულიყო პატარა სამოთახიან ბინაში, სადმე ვასილიევსკის კუნძულზე. აქ, კრამსკოიში, მისი აკადემიის ამხანაგები თითქმის ყოველდღე იკრიბებოდნენ და მუშაობისას გაუთავებელი დებატები ჰქონდათ ხელოვნებაზე და ამ საღამოების სული ყოველთვის თავად პატრონი იყო. სტუდენტების ამ ჯგუფმა მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა კრამსკოის აკადემიაში ყოფნის განმავლობაში. კრამსკოისაც და მის მეგობრებსაც მალე მოუხდათ მწარე იმედგაცრუება აკადემიური პროფესორებით: მოსალოდნელი პრაქტიკული რჩევების, ინსტრუქციებისა და ახსნა-განმარტებების ნაცვლად, მათ მხოლოდ სრულიად უაზრო შენიშვნები მოისმინეს - ”ეს გრძელია და ეს მოკლეა, ეს კარგია და ეს არის. ცუდი", მაგრამ რატომ გამოვიდა ასე - ამის მიღწევის გზა არ იყო და "მხოლოდ ამხანაგობამ, ამბობს კრამსკოი, წინ წაიწია მასები, მისცა სულ მცირე ცოდნა, შეიმუშავა მინიმუმ რამდენიმე ტექნიკა და დაეხმარა მათ გაუმკლავდნენ მათ. დავალებები...".

კრამსკოიზე დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა ივანოვის ნახატმა "ქრისტეს გამოჩენა ხალხში", რომელიც გამოჩნდა 1858 წელს. ”ეს არ არის სურათი, არამედ სიტყვა”, - თქვა კრამსკოიმ. სტატიაში „შეხედვა ისტორიულ ფერწერაზე“ კრამსკოი ივანოვის ნახატზე ასე საუბრობს: „თქვენი ნახატი იქნება სკოლა, რომელშიც სხვა ფიგურები გაძლიერდებიან და ახალგაზრდა თაობიდან ბევრს მათ მიზანს წარმოაჩენს. დადგა ძველი ისტორიული მხატვრობის საათი და თქვენს ნახატამდე ბევრი ახალგაზრდა მხატვარი გულწრფელად ილოცებს და გულწრფელად იტირებს სულის სიღრმეში ადამიანებში რწმენის დაკარგვის შესახებ და არც ერთი მათგანი არ წარმოთქვამს საშინელ ტირილს. ადამიანის გულის სიცარიელესა და უნაყოფობას, და არც ერთი მათგანი არ იგრძნობს გიგანტურ ძალას, რათა წარმოაჩინოს კაცობრიობის მთელი სიმახინჯე და გაპარტახება და "ყველაფერი, რასაც კაცობრიობა თავისი ეგოიზმით, ურწმუნოებითა და ცოდნით მოვიდა. დიახ, თქვენი მხატვრობა მხატვრებისთვისაა!" ასე წერდა ოცი წლის თვითნასწავლი კაცი! კრამსკოი ძალიან აინტერესებდა ივანოვი "მისი თანამდებობა, ბედი..." და დიდი მხატვრის უდროო სიკვდილმა მას ჭექა-ქუხილი დაარტყა. თავისი მხატვრული ნიჭის სიღრმისა და სიმტკიცის თვალსაზრისით, კრამსკოის ბევრი რამ ჰქონდა საერთო ივანოვთან, მაგრამ რაც მას კიდევ უფრო აახლოებს ამ მხატვართან არის იგივე ჭეშმარიტების ძიება, იგივე ღრმა და გააზრებული დამოკიდებულება ხელოვნებისადმი, მხატვრობისადმი, მხატვრებისადმი. ივანოვის მსგავსად... კრამსკოი რეპინს წერს თავის შესახებ: „ყოველი შეთქმულება, ყოველი აზრი, ყოველი სურათი დაიშალა უმოწყალო ანალიზისგან უკვალოდ“.

იმავდროულად, კრამსკოის გაკვეთილები აკადემიაში ძალიან წარმატებული იყო. 1860 წელს გამოჩნდა მისი პირველი ნახატი, საკუთარი კომპოზიციის პირველი გამოცდილება: „სასიკვდილოდ დაჭრილი ლენსკი“ პუშკინის ლექსზე დაფუძნებული; ამ სამუშაოსთვის მან მეორე ვერცხლის მედალი მიიღო. ერთი წლის შემდეგ, აკადემიურ გამოფენაზე, კრამსკოის ნახატის "მოსეს ლოცვა მას შემდეგ, რაც ისრაელებმა წითელი ზღვა გადალახეს", გამოჩნდა მისი ნამუშევრების კიდევ შვიდი პორტრეტი. 1862 წელს მისი სახელოსნოდან გამოვიდა დაუმთავრებელი პროგრამული ნამუშევარი მე-2 ოქროს მედლისთვის „ოლეგის ლაშქრობა კონსტანტინოპოლში“, ორი დიდი ეგზემპლარი: ი. კაპკოვის ნახატიდან „სილოამის შრიფტი“ აკადემიური ეკლესიისთვის და ნახატიდან. პ. პეტროვსკი „ანგელოზს მოუტანს მწყემსებს“ ქრისტეს შობის ამბები“, ასევე არაერთი პორტრეტი.

1862 წელს კრამსკოი გახდა ხელოვნების წახალისების საიმპერატორო საზოგადოების ხატვის სკოლის მასწავლებელი, რომელიც მაშინ მ.პ. დიაკონოვის ხელმძღვანელობით იყო. კრამსკოი ხალისით და ენთუზიაზმით რეაგირებდა მისთვის ახალ ბიზნესზე. მისი სწავლება სკოლაში გასაოცარი კონტრასტია იმ სისტემისგან, რომელსაც კრამსკოი შეხვდა სამხატვრო აკადემიაში. სკოლაში მან „იპოვა - როგორც იხსენებს მისმა ერთ-ერთმა მოსწავლემ, ე.პ. მიხალცევამ - მოსწავლეები, რომლებსაც გატაცებით სურდათ სწავლა, მაგრამ არ ჰქონდათ სათანადო მომზადება; ჩვენ ვაკეთებდით დიდ კომპოზიციებს ანატომიის ცოდნის გარეშე, არც კი ვიცოდით როგორ დავხატოთ თვალი ან ცხვირი სწორად და სწორად“. კრამსკოიმ დაუყოვნებლივ მიუთითა სტუდენტებს მათი ნაკლოვანებები და ბევრი, დარწმუნებული იყო მისი სიტყვების სისწორეში და რომლებიც თითქმის წარმოიდგენდნენ გამოფენებზე გამოსვლას წინა დღეს, გაბედულად დაუბრუნდნენ თაბაშირის მოდელებიდან სხეულის ნაწილების დახატვას." ანატომიის სრული უცოდინრობა კრამსკოიმ დაინახა. დაიწყო ამ მეცნიერების მოკლე კურსის კითხვა. მან იმდენად ახლოს მიიპყრო თავისი სტუდენტების წარმატებები, რომ არასოდეს უთქვამს უარს სახლში შეხედვაზე, პრაქტიკული რჩევებით ხელს უწყობდა სამუშაოს წარმატებას. გააერთიანოს როგორც მასწავლებლები, ასევე სტუდენტები. აწყობდა ხატვის საღამოებს, სადაც სტუდენტებს შეეძლოთ მუშაობა, ჰყავდათ ისეთი მხატვრები, როგორებიც იყვნენ კოლერი, კორზუხინი, მ.პ. კლოდტი, ბენზემანი, თავად კრამსკოი და ა. შემდეგ სტუდენტები გამოვიდნენ ბევრი ახალგაზრდა გოგონა და ბიჭი, რომლებმაც თავი მიუძღვნეს ხელოვნებას და გაამართლეს ის იმედები, რომლებიც კრამსკოიმ მათზე დადო. რომ თავიანთი წარმატების დიდ ნაწილს მას უმადლიან. 1863 წელს კრამსკოიმ დაასრულა პროგრამული სამუშაო მე-2 ოქროს მედალზე „მოსე ქვიდან წყალი გამოაქვს“ და მიენიჭა სასურველი ჯილდო და გასული წლის ნამუშევარიც მას მიენიჭა. გარდა ამისა, იმავე წელს მან შეასრულა რამდენიმე პორტრეტი და 45 ნახატი, 8 მუყაო, რომლებზეც გამოსახულია მასპინძელთა ღმერთი სულიწმიდით, ორი ხელი, ქრისტე და 4 მოციქული მოსკოვის ქრისტეს ტაძრის გუმბათისთვის, ნაწილობრივ ესკიზის საფუძველზე. ა.მარკოვი. ჯერ კიდევ დარჩა პირველი ოქროს მედლის მიღების პროგრამის შესრულება, რომელიც უზრუნველყოფს ასეთ ფართო გზას ნიჭის განვითარებისთვის და ფინანსური მხარდაჭერისთვის საზღვარგარეთ მოგზაურობისთვის, როგორც სახელმწიფო პენსიონერი.

მაგრამ შემდეგ მოხდა მოვლენა, რომელმაც მკვეთრად იმოქმედა მხატვრის დანარჩენ ცხოვრებაზე. ფაქტია, რომ 1863 წელს აკადემიის საბჭომ გამოაცხადა ახალი წესები 1-ლი ოქროს მედლის მაძიებლებისთვის, რომლებიც იმდენად რთული იყო კონკურენტებისთვის, იმდენად აფერხებდა მათ თავისუფლად მუშაობას, რომ მათ შეიტანეს შუამდგომლობა მათი გაუქმებისთვის ან თუნდაც ზუსტი ინტერპრეტაციისთვის. . არც პირველ მოთხოვნაზე და არც მეორეზე პასუხი არ ყოფილა. შემდეგ კონკურენტებმა აირჩიეს დეპუტაცია აკადემიური საბჭოს წევრებთან პირადად სასაუბროდ; კრამსკოი დეპუტატებს შორის იყო. მხოლოდ ერთის გარდა, საბჭოს ყველა წევრმა მიიღო დეპუტაცია ძალიან ცივად, გამოხატა დეპუტატების მიმართ მათი სრული სიმპათიის ნაკლებობა და დაგმობა მათი წამოწყების მიმართ და მხოლოდ ფ. ბრუნიმ ჩაუნერგა მათ გარკვეული იმედი საკითხის ბედნიერი შედეგის შესახებ. მაგრამ ეს სუსტი იმედი არ განხორციელებული იყო და რჩევა ყველას უკარნახა 14 კონკურენტს ერთი პროგრამა - "დღესასწაული ვალჰალაში". აქ ყველამ მოითხოვა კონკურსში მონაწილეობისგან გათავისუფლება და მხოლოდ მხატვრის წოდების დიპლომების მიცემა და სამუდამოდ დატოვეს აკადემიის კედლები.

ამ მოვლენამ, კრამსკოის თქმით, აიძულა იგი გაეღვიძებინა, რადგან სტუდენტის ცხოვრებამ არ მისცა შესაძლებლობა სწორად განვითარებულიყო. "და უცებ, რყევა... გამეღვიძა... 1963 წელი, 9 ნოემბერი, როცა 14-მა ადამიანმა მიატოვა პროგრამა. ერთადერთი კარგი დღე ჩემს ცხოვრებაში, გულწრფელად და კარგად გატარებული. ეს ერთადერთი დღეა, რომელიც სუფთად მახსოვს. და გულწრფელი სიხარული. ”- წერს კრამსკოი რეპინისადმი მიწერილ წერილში 1874 წლის იანვარში. აკადემიის დატოვების შემდეგ, ყველა ყოფილმა კონკურენტმა გადაწყვიტა არა დაშლილიყო, არამედ შეერთებოდა და ემუშავა, ჩამოაყალიბა მხატვრული არტელი. კრამსკოი გახდა ამ საწარმოს სული.

მან ბევრი იშრომა ამ იდეის განსახორციელებლად და არტელის ყველა სხვა წევრზე უფრო ახლოს, მის ყველა საქმეს გულთან მიიტანა - გულწრფელად უხაროდა მისი წარმატებები, გული სტკიოდა წარუმატებლობაზე, ან როცა შენიშნა, რომ უთანხმოების ნაპერწკალი გაჩნდა. წევრებს. მან მკაცრად და ფხიზლად უზრუნველყო, რომ არტელის წევრები რეგულარულად იხდიდნენ შესრულებული სამუშაოს შეთანხმებულ პროცენტს და, უყოყმანოდ, 1869 წელს 3000 მანეთი შეიტანეს. მოსკოვის ქრისტეს ტაძრის გუმბათის მოხატვაზე მიღებული საფასურის პროცენტი ვენიგთან და ნ.კოშელევებთან ერთად. არტელმა უარი თქვა ამ პროცენტის მიღებაზე, მაგრამ ის დაჟინებით მოითხოვდა საკუთარ თავზე. მიუხედავად ამისა, არტელი მალე დაიშალა; რამდენიმე წლის შემდეგ შესამჩნევი გახდა, რომ მორალური კავშირი, რომელიც აერთიანებდა არტელის წევრებს, იწყებს შესუსტებას; არტელის ერთ-ერთმა წევრმა დაიწყო მძიმე შრომა, რათა სამხატვრო აკადემიამ საჯარო ხარჯებით გაეგზავნა საზღვარგარეთ... კრამსკოი აღშფოთებული იყო ამით და მით უმეტეს, რომ არტელის სხვა წევრებმა ვერაფერი დაინახეს განსაკუთრებულად საყვედურში. არტელის რენეგატის მოქმედება. ეს ამბავი იმით დასრულდა, რომ კრამსკოიმ არტელი დატოვა. და მხატვრული არტელი, რომელიც მთლიანად დაიშალა, მალევე შეწყვიტა არსებობა.

მაგრამ ეს მხატვრული არტელი შეიცვალა რაღაც უფრო დიდით - გაჩნდა "მოგზაური გამოფენების ასოციაცია". და ყველაფერი, რაც საუკეთესო იყო ხელოვნების არტელში, რომელსაც კრამსკოი ხელმძღვანელობდა, გადავიდა ახალი პარტნიორობის წევრების რიგებში, რომლის გაჩენის იდეა ჯერ კიდევ 1868 წელს ჩაფიქრდა არტელის წევრმა მხატვარმა გ.გ. მიასოედოვმა - ეს. მხოლოდ ორი წლის შემდეგ მოუხდა ახდენა.

მთელი ამ ხნის განმავლობაში კრამსკოი დაუღალავად მუშაობდა; ის იწყებს პოპულარობის მიღწევას თავისი ბრწყინვალე პორტრეტებით, მაგალითად, I. I. Shishkin (1869), პრინცი. E. A. Vasilchikova (1867), გრ. დ.ა. ტოლსტოი (1869) - ბოლო პორტრეტებისთვის მან მიიღო აკადემიკოსის, პრინცის წოდება. ვასილჩიკოვა (1867) და ზოგიერთი. და ა.შ. 1869 წელს პირველად გაემგზავრა საზღვარგარეთ. დრეზდენში მასზე დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა სიქსტე მადონამ. მეუღლისადმი 1869 წლის 19 ნოემბრით დათარიღებულ წერილში ვკითხულობთ: „არცერთი წიგნი, ვერანაირი აღწერა და სხვა ვერაფერი ვერ ამტკიცებს ადამიანის ფიზიონომიას ისე სრულად, როგორც მის გამოსახულებას“. "რაფაელის მადონა", - წერს ის სხვა ადგილას, მართლაც დიდი ნაწარმოებია და მართლაც მარადიული, მაშინაც კი, როდესაც კაცობრიობა აღარ იჯერებს, როდესაც მეცნიერული კვლევა (რამდენადაც მეცნიერებას შეუძლია ამის გაკეთება) გამოავლენს ორივეს რეალურ ისტორიულ მახასიათებლებს. ეს პირები.”

კრამსკოის მოღვაწეობის ყველაზე ბრწყინვალე პერიოდი იყო სამოცდაათიანი. მათ დროს მან გადასცა არაერთი ბრწყინვალე პორტრეტი: დიდი ჰერცოგები პავლე და სერგიუს ალექსანდროვიჩი (1870), ფ. ვასილიევი, მ. ანტოკოლსკი, ტ. გ. შევჩენკო (1871), ი. ია. შიშკინი, გრ. პ. ვალუევი (1873), გონჩაროვი, ნ. იაროშენკო (1874), ი. პოლონსკი (1875), დ. ვ. გრიგოროვიჩი, მელნიკოვი, ცარევიჩ ალექსანდრე ალექსანდროვიჩის მემკვიდრე (1876), ნეკრასოვი, ს. ტ. აქსაკოვა, ა. დ. ლიტოვჩენკო, ლავროვს. სცენა, Yu.F. Samarin (1877-1878), მ. ე.სალტიკოვ-შჩედრინი, ს.პ.ბოტკინი, ი.ი.შიშკინი, დიდი ჰერცოგი სერგეი ალექსანდროვიჩი, იმპერატრიცა მარია ალექსანდროვნა და მრავალი სხვა; ამ ნამუშევრებმა სამუდამოდ გააძლიერა მისი, როგორც გამოჩენილი პორტრეტის მხატვრის რეპუტაცია. გამოხატვის, ტექნიკისა და ფერის თვალსაზრისით ყველაზე ნათელი და ნათელი პორტრეტი არის A. D. ლიტოვჩენკოს პორტრეტი: ”ლიტოვჩენკოს სახე ცოცხალია, მისი თვალები ანათებს”, ვ.ვ. სტასოვის თქმით, ”ლიტოვჩენკოს პორტრეტში იგრძნობა შთაგონება, ძლიერი იმპულსი. , ერთი დარტყმით შემოქმედება, უკონტროლო ვნება“. კრამსკოის ამ საოცარი ნაწარმოების შესახებ სხვაგვარად თქმა შეუძლებელია. გარდა ამისა, მისი ბრწყინვალე პორტრეტების საერთო ჯგუფიდან გამოირჩევა მწერალ დ.ვ.გრიგოროვიჩის პორტრეტი, ე.ლავროვსკაიას პორტრეტი, რომელიც თავდაპირველად წარმოდგენილი იყო სცენაზე, A.S.Suvorin, I.I.შიშკინი და ვლადიმერ სოლოვიოვი. გარდა პორტრეტებისა, სამოცდაათიანი წლების განმავლობაში გამოჩნდა რამდენიმე ნახატი - "მაისის ღამე", "მონადირე მოზიდვაში", "მეფუტკრე", "ქრისტე უდაბნოში", "მთვარის ღამე" და ნახევრად ნახატი, ნახევრად პორტრეტი - " ჩაფიქრებული“ და ყველაზე ბრწყინვალე ჩანახატები - „მეტყევე“, „შეურაცხყოფილი ებრაელი ბიჭი“ (ყველაზე გასაოცარი ნამუშევარი გამოხატვის ძალით), „მილერი“; ასეთი ნახატები და ესკიზები ცოტა იყო; დიდი უმრავლესობა იყო პორტრეტები. კრამსკოი თავის ავტობიოგრაფიაში ამბობს - ”მაშინ (1870 წლიდან) იყო პორტრეტები, პორტრეტები და პორტრეტები, როგორც ფანქრით, ასევე საღებავებით, და რაც თამაშში იყო”.

უკვე აღინიშნა, თუ რამდენად დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა კრამსკოიმ ივანოვის ნახატმა "მესიის გამოჩენა" და "საკუთარი" ქრისტეს შექმნის იდეა არასოდეს დატოვა იგი, და როდესაც კრამსკოის ნახატი "ქრისტე უდაბნოში" გამოჩნდა 1872 წელს. საზოგადოება ამ სურათს ენთუზიაზმით შეხვდა, კრიტიკოსები თანაგრძნობით. 1873 წლის 27 დეკემბრით დათარიღებული A.D. Chirkin-ისადმი მიწერილ წერილში კრამსკოი წერდა: ”როდესაც წერის იდეა პირველად მომივიდა თავში, მე წავედი, უკვე ერთი წელი ვიმუშავე, საზღვარგარეთ 1869 წელს, რათა მენახა ყველაფერი. გაკეთდა ამ გზით და გალერეების გაცნობით გამდიდრებული ნაკვეთის ფარგლების გასაფართოებლად“. "ვნახე", - წერს იგი შემდგომ, ეს უცნაური ფიგურა უყურებდა მას, დავინახე, თითქოს ცოცხალი იყო და ერთ დღეს უცებ კინაღამ წავაწყდი მას: ის იჯდა იქვე, ხელებმოკეცილი, თავი დახარა. შემამჩნიე და ჩუმად მოვშორდი წვერებს, რომ ხელი არ შემეშალა, შემდეგ კი მისი დავიწყება აღარ შემეძლო..." ასე შექმნა მან თავისი ქრისტე - მშვიდი, მშვიდი, მოაზროვნე, დიდებული!

სამოცდაათიან წლებში იწერებოდა კრამსკოის საუკეთესო და საინტერესო წერილები; - მისი მიმოწერა შემდგომში გამოიცა და წარმოადგენს ერთ-ერთ ყველაზე საინტერესო წიგნს რუსულ მხატვრულ ლიტერატურაში. განსაკუთრებით I.E. Repin-ისა და ახალგაზრდა უდროოდ გარდაცვლილი ლანდშაფტის მხატვრის F.A. Vasiliev-ისადმი მიწერილ წერილებში, ნათლად იყო აღბეჭდილი კრამსკოის ღრმა და ცნობისმოყვარე გონება. ეს წერილები არის შესანიშნავი სტატიების სერია ხელოვნების, თანამედროვე მხატვრების საოცარი მახასიათებლებისა და მათი ნამუშევრების შესახებ; ეს წერილები ცოცხალი და ბრწყინვალე ფურცლებია რუსული ხელოვნების ისტორიაში... 1876 წლის აპრილში კრამსკოი მეორედ გაემგზავრა საზღვარგარეთ და ჯერ რომში გაემგზავრა. ”იტალია (და განსაკუთრებით რომი), - წერს კრამსკოი პ.მ. ტრეტიაკოვს 1876 წლის აპრილში, ჩემზე არანაირი შთაბეჭდილება არ მოუხდენია. რომიდან წავიდა ნეაპოლში, შემდეგ პომპეიში და აქ ბევრი იმუშავა. შემდეგ პარიზში გადასვლის შემდეგ, კრამსკოიმ, გარდა ნახატებზე მუშაობისა, დაიწყო დიდი გრავიურის შექმნა - ცარევიჩ ალექსანდრე ალექსანდროვიჩის პორტრეტი. კრამსკოი მოგზაურობიდან იმავე წლის დეკემბერში დაბრუნდა. ასეთი სწრაფი დაბრუნების მიზეზი იყო, ერთის მხრივ, ოჯახური გარემოებები, ხოლო მეორეს მხრივ, „მე დავინახე ყველაფერი, ან თითქმის ყველაფერი, რაც ევროპის პოლიტიკური პირობების გამო ვნახე“, წერდა იგი პ.მ. ტრეტიაკოვს ცოტა ხანში. პარიზიდან გამგზავრებამდე. როდესაც კრამსკოიმ დაასრულა თავისი "ქრისტე უდაბნოში", მან 1873 წლის დეკემბერში ა.დ. ის წერს შემდეგ, მაგალითად, შემდეგ სცენაზე: როდესაც მას ასამართლებდნენ, ეზოში მყოფი ჯარისკაცები, უმოქმედობისგან მობეზრებული, დასცინოდნენ მას ყოველმხრივ და უცებ მათ გაუჩნდათ ბედნიერი იდეა, რომ ამ თავმდაბალ კაცს ჩაეცვათ. მეფე; ახლა მთელი ხუჭუჭის კოსტუმი მზად იყო; ეს გამოგონება გაუმჯობესდა და ახლა ისინი აცნობებენ ბატონებს, რათა დაათვალიერონ; ყველაფერი, რაც იყო ეზოში, სახლში, აივნებზე და გალერეებში, ღრიალებდა. ხმამაღალი სიცილი და ზოგიერთმა დიდებულმა ხელები კეთილგანწყობილი დაარტყა. ის კი ამ დროს მშვიდი, მუნჯი, ფურცელივით ფერმკრთალი დგას და მხოლოდ დარტყმისგან სისხლიანი ხელი იწვის ლოყაზე. კოცონი, დღე ძლივს გათენდება, ყველაფერი ისეა როგორც ნათქვამია." 1874 წლის 6 იანვრით დათარიღებული ი. რეპინისადმი მიწერილ სხვა წერილში კრამსკოი წერდა: „ბოლოს და ბოლოს, კიდევ ერთხელ უნდა დავბრუნდე ქრისტესთან“. და კიდევ: "მე უნდა გავაკეთო ეს, მე არ შემიძლია გადავიტან შემდეგში, რომ არ მოვიშორო!" ამ ნახატზე კრამსკოიმ დიდი და შრომა იმუშავა; ყველა ფიგურა, რომელიც მასში უნდა ყოფილიყო, გამოძერწილი იყო თიხისგან - (150 ცალი), რათა მხატვარს გაუადვილდეს ჯგუფების მოწყობა. კრამსკოი მასზე დაახლოებით ხუთი წლის განმავლობაში მუშაობდა. მაგრამ "ქრისტე უდაბნოში" შეუდარებლად უფრო წარმატებული და ძლიერი იყო, ვიდრე ეს სურათი: "გამარჯობა, იუდეველთა მეფე!"

ოთხმოციან წლებში მისი ფუნჯიდან კიდევ ბევრი პორტრეტული ნამუშევარი გამოვიდა; ისინი ჩამორჩებიან საუკეთესო პორტრეტებს, რომლებიც კრამსკოიმ სამოცდაათიან წლებში დახატა, მაგრამ მაინც გამორჩეულები რჩებიან თავიანთი საოცარი დამსახურებით. პორტრეტები: იმპერატორი ალექსანდრე ალექსანდროვიჩი - შემდგომში შესწირა იმპერატორ ალექსანდრე III-ის მუზეუმს ა.ა. პოლოვცოვმა, - ი. ი. შიშკინი, ს. პ. ბოტკინი, ვ. ვ. სამოილოვი, ლემოხი, ა. ჰერცოგი ვლადიმერ ალექსანდროვიჩი, - დაწერილი ა.ა. პოლოვცოვისთვის, - ა. გარდა ამ პორტრეტებისა, კრამსკოიმ დაწერა მრავალი ჩანახატი, დიდი რაოდენობით ნახატი "უცნობი" (მდიდრულად ჩაცმული ლამაზმანი ინვალიდის ეტლში) და ორი შესანიშნავი ნახატი: - "მთვარის ღამე" და "უნუგეშო მწუხარება"; ბოლო სურათი არის მთელი ლექსი ფერებში; ქალის სახე კუბოსთან საოცრად სავსეა მწუხარებით...

კრამსკოი ასევე სიყვარულით მუშაობდა გრავიურებზე ძლიერი არყით (ოგრაფით) და უკვე 1872 წელს, როგორც ჩანს კრამსკოის წერილიდან F.A. Vasiliev-ისადმი 1872 წლის 22 თებერვალს, მას ჰქონდა საკუთარი ოხირების სახელოსნო. კრამსკოის ოკრატების უმეტესობა შესანიშნავია; ისინი წვნიანი, სასიამოვნო და ეფექტურია. მათგან საუკეთესოში შედის ცარევიჩ ალექსანდრე ალექსანდროვიჩის ძალიან დიდი პორტრეტი, იმპერატრიცა მარია ალექსანდროვნას ნახევრად სიგრძის პორტრეტი მის სიკვდილზე; ერთი 3/4 მარცხნივ, მეორე პროფილში (დაიბეჭდა მხოლოდ 25 ეგზემპლარი); მხატვრის ა.ი.ივანოვის პორტრეტი; ტარას შევჩენკოს მკერდმდე სიგრძის პორტრეტი ბეწვის ქურთუკში და ბეწვის ქუდში, „ქრისტე უდაბნოში“ მისივე ნახატიდან; ესკიზები ნახატისთვის "მაისის ღამე" (ორი ანაბეჭდი).

კრამსკოი დაუღალავად მუშაობდა სიცოცხლის ბოლო წლებში... მაგრამ მძიმე ავადმყოფობა უფრო და უფრო ძირს უთხრიდა მას; ხველამ დაახრჩო და აწამა. მუდმივმა სისუსტემ, ასე ძნელად განკურნებადი, მნიშვნელოვნად შეცვალა კრამსკოის ხასიათი; ის უკიდურესად გაღიზიანებული გახდა; შეიცვალა მისი შეხედულებები რუსულ ფერწერასა და რუს მხატვრებზე და გახდა პესიმისტური. კრამსკოიში ცხოვრება ქრებოდა, მაგრამ მისი ნიჭი, მისი მხატვრული ძალა მაინც ძლიერი იყო მასში. სიკვდილი, რომელიც მოჰყვა ანევრიზმს, მყისიერი იყო. კრამსკოი ანიმაციურ საუბარში დოქტორ რაუხფუსის პორტრეტზე ფუნჯებით ხელში თავის მოლბერტთან მუშაობისას დაეცა. და რაუჩფუსის ეს დაუმთავრებელი პორტრეტი არის ნათელი და ბრწყინვალე მტკიცებულება იმისა, თუ რა მხატვრული ძალა ჰქონდა კრამსკოის სიცოცხლის ბოლო მომენტამდე. - კრამსკოის პიროვნებაში რუსულ ხელოვნებასა და რუსულ საზოგადოებას ჰყავდა გამოჩენილი მხატვარი, მგრძნობიარე კრიტიკოსი და შთაგონებული მებრძოლი ყველაფრისთვის ახალი, კარგი და ნიჭიერი, დაუღალავი მებრძოლი რუტინის წინააღმდეგ, ყოველგვარი მუხრუჭების წინააღმდეგ, რომელიც აფერხებდა მშობლიური ხელოვნების განვითარებას, ძვირფასო. მის გულს. მისი მრავალი კრიტიკული სტატია მრავალი წლის განმავლობაში დარჩება ღრმად მნიშვნელოვანი ყველასთვის და განსაკუთრებით ახალგაზრდა ხელოვანებისთვის - ისინი ამ სტატიებში იპოვიან უამრავ ცოცხალ, ნათელ იდეებს, ჭეშმარიტ და სწორ შეხედულებებს თანამედროვე ხელოვნების შესახებ.

ვ.ვ.სტასოვი, "ივ.ნიკოლ.კრამსკოი". პეტერბურგი 1887"; "ივ. ნიკოლ. კრამსკოი, მისი ცხოვრება, მიმოწერა და ხელოვნების კრიტიკული სტატიები. პეტერბურგი 1888"; ნ. სობკო, "I.N. Kramskoy-ის ნახატების, ნახატებისა და გრავიურების ილუსტრირებული კატალოგი. 1887 პეტერბურგი."; ვ. სტასოვი, "ჩრდილო. ვესტნ." 1888 წიგნი V. "კრამსკოი და რუსი მხატვრები" სრული ნაწარმოებების I და II ტომები. V. V. Stasov, "Buletin of Europe" 1887 Art. V. Stasov; I. E. Repin. "Memories" გვ. 1-76.

ივ. ლაზარევსკი.

(პოლოვცოვი)

კრამსკოი, ივან ნიკოლაევიჩი

ცნობილი მხატვარი (1837-1887 წწ.). დაიბადა ოსტროგოჟსკში, ღარიბი საშუალო კლასის ოჯახში, მან პირველადი განათლება რაიონულ სკოლაში მიიღო. ბავშვობიდან თვითნასწავლი იყო ხატვაში, შემდეგ კი, ხატვის ერთი მოყვარულის რჩევით, აკვარელში დაიწყო მუშაობა. თექვსმეტი წლის ასაკში გახდა ხარკოვის ფოტოგრაფის რეტუშიერი. 1856 წელს სანქტ-პეტერბურგში გადასვლის შემდეგ, მან იგივე განაგრძო დედაქალაქის საუკეთესო ფოტოგრაფებთან ერთად. მომავალ წელს გადავწყვიტე აკადემიაში ჩაბარება. ხელოვნება, სადაც მან მალევე მიაღწია სწრაფ წინსვლას ნახატში და ფერწერაში. როგორც სტუდენტი პროფ. ა.ტ. მარკოვმა მიიღო პატარა ვერცხლის მედალი ცხოვრებიდან ხატვისთვის (1858 წელს), იგივე მედალი ნახატისთვის "მომაკვდავი ლენსკი" (1860 წელს) და დიდი ვერცხლის მედალი. მედალი ცხოვრებიდან ესკიზისთვის (1861 წელს) და მცირე ოქროს მედალი პროგრამის მიხედვით დახატული ნახატისთვის: „მოსე ღვრის წყალს ქვიდან“. კ.-ს უნდა შეეჯიბრებინა დიდი ოქროს მედლისთვის, მაგრამ ამ დროს ახალგაზრდა აკადემიურ მხატვრებს შორის გაჩნდა ეჭვი და მომწიფდა აკადემიური სწავლების სისწორის შესახებ და მათ მიმართეს შუამდგომლობა აკადემიის საბჭოს, რომ მიეცეთ საშუალება აერჩიათ თემა. თითოეული ნახატი მათი მიდრეკილებების მიხედვით, შეეჯიბროს დიდი ოქროს მედლისთვის. აკადემიამ არასახარბიელო რეაგირება მოახდინა შემოთავაზებულ სიახლეზე [აკადემიის ერთ-ერთმა პროფესორმა, არქიტექტორმა ტონმა, ახალგაზრდა მხატვრების მცდელობაც კი დაახასიათა ასე: „ძველ დღეებში ამისთვის ჯარისკაცად დათმობდნენ“], როგორც რის შედეგადაც 14 ახალგაზრდა მხატვარმა, კ.-ს ხელმძღვანელობით, 1863 წელს უარი თქვა აკადემიის მიერ დანიშნულ თემაზე - „დღესასწაული ვალჰალაში“ დაწერაზე და დატოვა აკადემია. პირველ რიგში, საარსებო საშუალებების მოსაძებნად, მათ შექმნეს მხატვრული არტელი, ხოლო 1870 წელს, ზოგიერთმა მათგანმა, მოსკოვის ახალგაზრდა მხატვრებთან, მიასოედოვის ხელმძღვანელობით, დააარსა მოგზაურობის გამოფენების პარტნიორობა (იხ.). პორტრეტის მხატვარი გახდა კ. შემდგომ მხატვრულ საქმიანობაში კ.-მ გამუდმებით ამჟღავნებდა ნახატების – ფანტაზიის ნამუშევრების სურვილს და ნებით ემორჩილებოდა მას, როცა ამას ყოველდღიური გარემოებები აძლევდა საშუალებას. ჯერ კიდევ აკადემიკოსობის დროს მან დიდი სარგებელი მოუტანა თავის პროფესორ მარკოვს, მარკოვის ესკიზების მიხედვით მაცხოვრის ეკლესიაში (მოსკოვში) ჭერის მუყაოს ხატვაში ერთი წელი გაატარა. ამის შემდეგ, კ.-ს მოუწია ამ მუყაოებზე აკადემიის თანამებრძოლებთან ბ.ვენიგთან, ჟურავლევთან და კოშელევთან ერთად დაეწერა ის ჭერი, რომელიც დაუმთავრებელი დარჩა მარკოვის უთანხმოების გამო ი. მაკაროვთან, რომელსაც მან თავდაპირველად მიანდო ეს. მუშაობა. არაპორტრეტული მხატვრობის საუკეთესო ნამუშევრებს კ. მათ შორისაა: "მაისის ღამე" (გოგოლის მიხედვით), "ქალბატონი მთვარიან ღამეში", "უნუგეშო მწუხარება", "მეტყევე", "ჭვრეტი", "ქრისტე უდაბნოში" და სხვა. მან ბევრი იშრომა ნახატის „იესო ქრისტე, დასცინილი როგორც ებრაელთა მეფე“ - ნახატი, რომელსაც „სიცილი“ უწოდა და ამის დიდი იმედი ჰქონდა. მაგრამ მან ვერ შეძლო საკუთარი თავის უზრუნველყოფა ისე, რომ მთლიანად მიეძღვნა ამ საქმეს, რომელიც შორს იყო დასრულებული. ხატავდა პორტრეტებს (ე.წ. „სოუსი“, იხ. ნახატი) და ბევრს წერდა; ამათგან, ს.პ.ბოტკინის, ი.ი.შიშკინის, გრიგოროვიჩის, ქალბატონი ვოგაუს, გუნზბურგების ოჯახის (ქალის პორტრეტები), ებრაელი ბიჭის, ა.ს. სუვორინის, უცნობი, გრ. L. N. ტოლსტოი, გრ. ლიტკე, გრ. დ.ა. ტოლსტოი, გონჩაროვი და მრავალი სხვა. ისინი გამოირჩევიან სრული მსგავსებითა და ნიჭიერი დახასიათებით იმ ადამიანისა, ვისგანაც დახატულია პორტრეტი; ზემოაღნიშნული ნახატი „უნუგეშო მწუხარება“ რეალურად არის პორტრეტი, რომელსაც აქვს ნახატის ყველა თვისება და უპირატესობა. მაგრამ ყველა მისი ნამუშევარი არ არის თანაბარი სიძლიერის, რაც მან თავად აღიარა უყოყმანოდ; ხანდახან არ აინტერესებდა ადამიანი, ვისგანაც უნდა ეწერა, მერე კი მხოლოდ კეთილსინდისიერი ჩამწერი ხდებოდა. კ.-საც ესმოდა პეიზაჟი და მიუხედავად იმისა, რომ მან არ დახატა არც ერთი ასეთი სურათი, "მაისის ღამეში", ისევე როგორც სხვა "ღამეში", მან შესანიშნავად გადმოსცა მთვარის შუქი არა მხოლოდ ადამიანის ფიგურების, არამედ ლანდშაფტის პარამეტრი. ფერწერის ტექნიკა კ. იყო დახვეწილი სისრულე, რომელსაც ზოგჯერ ზოგიერთი ზედმეტად ან ზედმეტად თვლიდა. მიუხედავად ამისა, კ.-მ სწრაფად და თავდაჯერებულად დაწერა: რამდენიმე საათში პორტრეტმა მსგავსება შეიძინა: ამ მხრივ აღსანიშნავია დოქტორ რაუხფუსის პორტრეტი, კ-ის ბოლო მომაკვდავი ნამუშევარი.[პორტრეტი დახატულია ერთ დილით, მაგრამ დარჩა დაუმთავრებელი, ვინაიდან კ. მუშაობდა ამაზე გარდაიცვალა.]. კ-ს ბევრი ნამუშევარია მოსკოვის ცნობილ ტრეტიაკოვის გალერეაში [სხვათა შორის, ნახატები "უნუგეშო მწუხარება", "ქრისტე უდაბნოში" და "მაისის ღამე"; პ.მ.ტრეტიაკოვის პორტრეტები, გრ. ლ.ნ.ტოლსტოი, დ.ვ.გრიგოროვიჩი, ნ.ა.ნეკრასოვი, პ.ი.მელნიკოვი, ვ.ვ.სამოილოვი, მ.ე.სალტიკოვი და სხვები, ნახატები: „ლუკომორიეს მწვანე მუხის მახლობლად“ (მელანი და თეთრი ფანქარი), ვ.ვასისტოვის პორტრეტი (მელანი), ნ.იაროშენკოს პორტრეტი. ) და ა.შ.]. კ. ასევე ეწეოდა სპილენძზე ძლიერი არყით გრავირებას; მის მიერ შესრულებულ ოკრატებს შორის საუკეთესო იყო იმპერატორ ალექსანდრე III-ის პორტრეტები, როდესაც ის იყო მისი მემკვიდრე - ცარევიჩი, პეტრე დიდი და თ. შევჩენკო. ძნელი სათქმელია, გახდებოდა თუ არა მთავარი ისტორიული მხატვარი კ. მისი რაციონალურობა სჭარბობდა მის ფანტაზიას, როგორც თავად აღიარა როგორც ინტიმურ საუბარში, ასევე მიმოწერაში, აყენებს ი. ე.რეპინა საკუთარ თავზე აღმატებულია ნიჭით. ზოგადად, კ. ძალიან მომთხოვნი იყო ხელოვანების მიმართ, რამაც თავად დაიმსახურა უამრავი მოწინააღმდეგე, მაგრამ ამავე დროს მკაცრი იყო თავის მიმართ და ისწრაფოდა თვითგანვითარებისაკენ. მის კომენტარებსა და მოსაზრებებს ხელოვნების შესახებ არ ჰქონდა მხოლოდ პირადი რწმენის ხასიათი, არამედ, როგორც წესი, დემონსტრაციული იყო, რამდენადაც ეს ზოგადად შესაძლებელია ესთეტიკის საკითხებში. მისი მთავარი მოთხოვნაა ხელოვნების ნიმუშების შინაარსი და ეროვნება, მათი პოეზია; მაგრამ არანაკლებ ამაზე, მან თავად მოითხოვა კარგი მხატვრობა. ამასთან დაკავშირებით, ის უნდა აღინიშნოს და ეს ჩანს მისი მიმოწერის წაკითხვით, რომელიც გამოქვეყნებულია ა. სუვორინის მიერ აზრების მიხედვით და რედაქციით ვ.ვ.სტასოვის მიერ ["ივან ნიკოლაევიჩ კ., მისი ცხოვრება, მიმოწერა და მხატვრული კრიტიკული სტატიები"( პეტერბურგი, 1888).]. არ შეიძლება ითქვას, რომ ის სწორად მსჯელობდა პირველი შთაბეჭდილებებიდან გამომდინარე, მაგრამ ყოველთვის მეტ-ნაკლებად იწვევდა აზრის შეცვლას. ზოგჯერ მისი მოსაზრებები მერყეობდა დიდი ხნის განმავლობაში, სანამ კომპრომისს არ იპოვიდა. კ-ს დიდი განათლება არ ჰქონდა, ამას ყოველთვის ნანობდა და ამ ნაკლს მუდმივი სერიოზული კითხვითა და ინტელექტუალური ადამიანების თემით ავსებდა, რის შედეგადაც თავად იყო ხელოვანებისთვის გამოსადეგი თანამოსაუბრე [კ. იგი ასევე ცნობილია თავისი პედაგოგიური საქმიანობით, როგორც მასწავლებელი 1862 წლიდან მხატვართა წახალისების საზოგადოების ხატვის სკოლაში. იხილეთ მისი სტუდენტების ე.კ.გაუგერის და ე.ნ.მიხალცევას მოგონებები ვ.სტასოვის ზემოხსენებულ წიგნში.]. მან მნიშვნელოვანი კვალი დატოვა საკუთარ თავზე ანტიაკადემიური საქმიანობით, რომელიც დაიწყო 1863 წელს, მას შემდეგ, რაც მან და მისმა ამხანაგებმა აკადემია დატოვეს; ის მუდმივად აწარმოებდა კამპანიას ახალგაზრდების თავისუფალი მხატვრული განვითარების პრინციპების სასარგებლოდ, რომლებიც მან ისწავლა. მიუხედავად იმისა, რომ სიცოცხლის ბოლო წლებში იგი აკადემიასთან შერიგებისკენ მიდრეკილი ჩანდა, ეს იმით აიხსნება, რომ ფიქრობდა და იმედოვნებდა დაელოდებოდა მისი ტრანსფორმაციის შესაძლებლობას თავისი ძირითადი შეხედულებების შესაბამისად. აქედან ირკვევა, რომ ის არ იყო აგიტატორი აჟიოტაჟის სიყვარულით, რომელიც მზად იყო შეეჩერებინა, როგორც კი დაიჯერებდა, რომ მისი სანუკვარი მიზნის მიღწევა სხვაგვარად შეიძლებოდა. ზოგადად, კ-ის მნიშვნელობა რუსული ხელოვნების ისტორიაში ორმხრივია; როგორც ხელოვანი და როგორც საზოგადო მოღვაწე.

ფ. პეტრუშევსკი.

(ბროკჰაუსი)

კრამსკოი, ივან ნიკოლაევიჩი

(კრამსკოი), მხატვარი - გრავიურა და პორტრეტი; გვარი. 1837 წ. 1887 წელი; აკადემიკოსი 1869 წლიდან; ეკუთვნოდა მოხეტიალეთა საზოგადოებას და მხოლოდ ამიტომ არ მიიღო პროფესორის წოდება. - ლითოგრაფიითაც ვიყავი დაკავებული.

მისი ეტიკეტი:

1. მჯდომარე აკ. გამხდარი გლეხი იგნატიუს პიროგოვი, ფართო კაფტანითა და ფეხსაცმლით; სრული სიგრძე, 3/4 სიმართლე. ხელმოწერის გარეშე.

2. აკადემიკოს რუპრეხტის ბიუსტის სიგრძის პორტრეტი. სუბ.: „ი.კრამსკოი“.

3. ტარას შევჩენკოს მკერდის სიგრძის პორტრეტი, რომელსაც ბატკნის ქუდი ეხურა. სუბ.: "I. Kramskoy 1871. - T. Shevchenko." მოთავსებულია ალბომში: "რუსი აკვაფორტისტების პირველი ექსპერიმენტები. 1871 წ."

4. იმპერატორ პეტრე I-ის ბიუსტის სიგრძის პორტრეტი, 3/4 მარჯვნივ, ნახატიდან, რომელიც ეკუთვნის გრაფ P.S. სტროგონოვი. ქვე.: "I. Kramskoy 1875". მოთავსებულია ალბომში: "პეტრე დიდის ხსოვნას. პეტერბურგი. 1872 წ." დიდი ფოთოლი. პირველი შთაბეჭდილება ხელმოწერამდე.

5-8. 1873 წლის მეორე მოგზაურობის გამოფენის ილუსტრირებული კატალოგის ოთხი ფურცელი, კერძოდ: 5. სათაურის ფურცელი, წარწერით: "მეორე | მოგზაურობა | გამოფენა. | 1873". გამოფენის ხედი კრამსკოის ნახატით: მხსნელი უდაბნოში, ფონზე. ხელმოწერის გარეშე.

6. მაცხოვარი უდაბნოში. ხელმოწერის გარეშე.

7. ორი თავი კრამსკოის ესკიზებიდან (გლეხის ტიპები) და დოსტოევსკის, ტურგენევის, პოგოდინისა და დალის პორტრეტები, ვ. პეროვის ორიგინალებიდან. თანაც ხელმოწერის გარეშე.

8. ერთ ფურცელზე გამოსახულია: ნეკრასოვის, შჩედრინის და მაიკოვის პორტრეტები, პირველი ორი გეს ნახატებიდან და მაიკოვი ვ. პეროვის ნახატებიდან; ქვემოთ მოცემულია M.K. კლოდტი მისი ნახატიდან: „სახნავი მიწა“. ეს ფურცელი გამოუქვეყნებელი დარჩა.

9. ხუთი ოქროთი ერთ ფურცელზე 1874 წლის მესამე მოგზაურობის გამოფენის ალბომში, რომელიც წარმოადგენს კრამსკოის ესკიზებსა და ნახატებს ამ გამოფენაზე, კერძოდ: „მეფუტკრე“ - პ.ა.-ს პორტრეტი. ვალუევა; სრულმეტრაჟიანი პორტრეტი I.I. შიშკინა; ქუდიანი მამაკაცის თავის ესკიზი და „შეურაცხყოფილი ებრაელი ბიჭი“. ყველა, უკანასკნელის გარდა, ხელმოწერილია: „კრამსკოი“.

10. ესკიზი ფერწერისთვის: "მაისის ღამე. კრამსკოი | 1874 წელი." ადჯ. ალბომში "Skladchina", 1875 ცენზურის ნებართვით 1874 წლის 23 აპრილი და მისამართი Exp. ზაგოტი. სახელმწიფო ბ. პირველი შთაბეჭდილება ხელმოწერამდე.

11. იმპერატორ ალექსანდრე ალექსანდროვიჩის (მემკვიდრის) სრულმეტრაჟიანი პორტრეტი. კრამსკოის ნახატიდან, რომელიც წინა მხარეს იყო. გამოფენა 1876 No21.

ვწერ. დაუმთავრებელი, სესიამდე (ხელმძღვანელისთვის) ანიჩკოვის სასახლეში.

II. დასრულებული, ხელმოწერამდე, ყვითელ ქაღალდზე.

III. ხელმოწერით: "I. Kramskoy", ჩინურად. ქაღალდი. გაიყიდა ხელმოწერით 100 რუბლით.

IV. ხელმოწერით: "H.I.V. სუვერენი. ცარევიჩ ალექსანდრე ალექსანდროვიჩი. გრავირებული. I.N. კრამსკოი". კადარის მისამართით პარიზში, სპეციალურ დაფაზე.

12-13. ორი ოქროთი წიგნისთვის M.P. ბოტკინი: "ა.ა. ივანოვი, მისი ცხოვრება და მიმოწერა. პეტერბურგი. 1880 წ.", კერძოდ: 12. ივანოვის პორტრეტი, თითქმის პროფილში, მარცხნივ; 1846 წელს რომში შესრულებული ნახატიდან მისი ძმის, არქიტექტორის სერგეი ანდრ. ივანოვი და 13. ქრისტე მოწაფეებს უცხადებს მეორედ მოსვლას. ივანოვის ნახატიდან.

14. იმპერატრიცა მარია ალექსანდროვნა სიკვდილის ლოგინზე. სურათი ნახევრად სიგრძისაა, 3/4 მარცხნივ. ქვეპ. „ი.კრამსკოი“.

15. ის იგივეა; ნახევრად სიგრძის გამოსახულება; პროფილი მარცხნივ, ხელმოწერის გარეშე. ორივე არ იყიდებოდა.

ბ. ლითოგრაფიები.

1-2. რომაული აბანოები, რუქებიდან. პროფ. ბრონნიკოვა და ფრანჩესკა და რიმინი და პაოლო და პაოლენტო რუკებიდან. მიასოედოვა; ეს ლითოგრაფიები მოთავსებულია ხუდოჟში. ავტოგრაფი 1869 წ

3. მოხეტიალე, ვ.პეროვის ნახატიდან; ოთახი ჰუდში. ავტოგრაფი 1870. რედ. ტირილი. არტელი ჰუდი.

4-5. ორი ლითოგრაფია, წარწერით: „I. Kramskoy 1874“; დიდ ფურცელზე; მოთავსებულია გოლიაშკინის გამოცემაში: „საღამოები დიკანკას მახლობლად“ და წარმოადგენს სცენებს გოგოლის მოთხრობიდან: „საშინელი შურისძიება“, კერძოდ: კატერინა დახეტიალობს მუხის ხეობებში და ცხენოსანმა ჯადოქარი უფსკრულზე ასწია. ტონში დაბეჭდილი.

6. პოეტი ნეკრასოვის ბიუსტის სიგრძის პორტრეტი, მისი ხელმოწერის ფაქსიმილეთ: „ნიკ. ნეკრასოვი“. ქვეპ. "კრამსკოი | 77". ერთვის ჟურნალს „სინათლე 1878“. არსებობს მტკიცებულებები, არა ფაქსიმილეები.

7. მიქელანჯელოს ნიღაბი, ხელმოწერილი: "I. Kramskoy 78". ეს ლითოგრაფია კრამსკოიმ დახატა ჩვენი სამხატვრო აკადემიის მიერ მიქელანჯელოს 400 წლის იუბილეს აღსანიშნავად, მაგრამ გამოუქვეყნებელი დარჩა.

დიდი საბჭოთა ენციკლოპედია

- (1837 1887), რუსი მხატვარი, მხატვარი და ხელოვნებათმცოდნე. 1860-80-იანი წლების რუსულ ხელოვნებაში დემოკრატიული მოძრაობის იდეოლოგიური ლიდერი. სწავლობდა პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიაში (1857 63). ასწავლიდა სამხატვრო კოლეჯის ნახატის სკოლაში (1863-68). ინიციატორი...... ხელოვნების ენციკლოპედია

ცნობილი მხატვარი (1837 1887). დაიბადა ოსტროგოჟსკში, საშუალო კლასის ღარიბ ოჯახში. ბავშვობიდან თვითნასწავლი ვარ ხატვაში; შემდეგ ხატვის მოყვარულის რჩევით დავიწყე აკვარელში მუშაობა. თავიდან ის იყო ხარკოვის რეტუშერი,... ... ბიოგრაფიული ლექსიკონი

- (18371887), მხატვარი, მხატვარი და ხელოვნებათმცოდნე, 1860-80-იანი წლების რუსულ ხელოვნებაში დემოკრატიული მოძრაობის იდეოლოგიური ლიდერი. სწავლობდა სამხატვრო აკადემიაში (185763), აკადემიკოსი 1869 წლიდან. ასწავლიდა სამხატვრო აკადემიის ნახატის სკოლაში (186368).…… ენციკლოპედიური საცნობარო წიგნი "სანქტ-პეტერბურგი"