იგი მუშაობდა კორჟევის ხელმძღვანელობით.
მკვლევარისთვის დიდ ინტერესს იწვევს ჟანრი
თ.ნაზარენკოს ავტოპორტრეტების ნახატები. ამ მხატვრის შესახებ ბევრი კამათია. ზოგი მის ნამუშევრებში ხედავს რაციონალურობას და ფხიზელ გათვლას, ზოგი ხედავს მგზნებარე აკვიატებას, ცოცხალ შემოქმედებით ვნებას.
ყვავილები. Ავტოპორტრეტი. 1979 წ
გვეჩვენება, რომ ისინი ორივეს შეიცავს. და ეს განსაკუთრებით ნათლად და მკვეთრად ვლინდება ნაზარენკოს ნახატებში, რომელშიც შედის ავტოპორტრეტი. და მისი თითქმის ყველა ნახატი მოიცავს მას, მათ შორის ისტორიულს ("ნაროდნაია ვოლიას აღსრულება", "პარტიზანები მოვიდნენ"). ავტოპორტრეტის როლი განსაკუთრებით აქტიური და ეფექტური ჩანს ნახატებში "ჩემი თანამედროვეები", "საუბარი", "ახალგაზრდა მხატვრები", "ბებია და ნიკოლკა", "საახალწლო ღამე", "ჩაის წვეულება პოლენოვში". თითოეული მათგანი ავლენს, ან სულაც აჩენს ადამიანის არსებობის ძალიან მნიშვნელოვან პრობლემებს. აქ არის რთული აზრები ცხოვრების აზრზე და შემოქმედებაზე, თაობათა შეცვლაზე, სიკვდილის გარდაუვალობაზე და ა.შ. ჩვენ გვჯერა, რომ ნაზარენკომ თითოეულ შემთხვევაში წარმოადგინა პირადი ცხოვრების გარკვეული ინტიმური ნაწილი, საკუთარი ბიოგრაფია (დიახ, ეს აშკარად ჩანს. იმ შემთხვევაში) . ჩვენ გვჯერა, რომ ყველა სიტუაცია არა მხოლოდ კარგად არის გააზრებული, არამედ ღრმად გამოცდილი და გადატანილი. და ამიტომ, მის ნახატებში შეტანილი ავტოპორტრეტები მიჩნეულია თავისთავად, როგორც კომპოზიციის განუყოფელი ნაწილი. ნახატში ავტოპორტრეტის ჩართვა ნაზარენკოს აუცილებელ შემოქმედებით მოთხოვნილებად იქცა. ”ჩემს ერთ-ერთ ნახატში ”გამოცდების შემდეგ”, მე იმის შიშით, რომ ჩემი ავტოპორტრეტი გარკვეულწილად დაღლილი იყო, უფრო სწორად, ის უბრალოდ არ ჯდებოდა მოცემულ სიტუაციაში (მოსწავლეთა ჯგუფი), თუმცა ვგრძნობდი, რომ იქ სწორ ადგილას, ცდილობდა განსხვავებული პერსონაჟის დახატვას. ეს იყო მტკივნეული და ძალიან არადამაკმაყოფილებელი ჩანაცვლება“, - იხსენებს მხატვარი.
თუმცა, ამ ყველაფერთან ერთად, აღსანიშნავია, რომ ნაზარენკოს ნახატებში შეტანილი თითოეული ავტოპორტრეტი ცხოვრობს განსაკუთრებულ ფსიქოლოგიურ სივრცეში, იზოლირებულად სხვა პერსონაჟებისგან. ჩვენ მათში ვგრძნობთ არა იმდენად გამოსახული მოვლენის უშუალო მონაწილეს, არამედ განსაკუთრებულ პერსონაჟს, რომელიც უყურებს პარტნიორებს, თუმცა არა გულგრილად, მაგრამ მაინც გარეგანი შეხედვით. მხატვრის პორტრეტული თვისებებით დაჯილდოებული ჰეროინი მუდამ მოაზროვნეა. ხანდახან მისი მზერა ჩვენკენ იქცევა. ზუსტად ისე, როგორც რენესანსის ოსტატების ზემოხსენებულ კომპოზიციებში. და ის გამოხატავს იმავე მარადიულ კითხვას: "რას ფიქრობთ ამაზე?"
პუგაჩოვი. დიპტიქი.
დიპტიქში „პუგაჩოვი“ არჩეულია მწვავე კონფლიქტი, დრამატული მომენტი: ემელიან პუგაჩოვი გალიაში მიჰყავთ მოსკოვში სიკვდილით დასჯის ადგილზე. და არა ვინმეს გაუმართლა, არამედ ახალგაზრდა სუვოროვს. მაგრამ რა არის ეს უცნაური სანახაობა ჩვენს თვალწინ? ჭკვიანურად ჩაცმული უსახო ჯარისკაცები ჭრელი სათამაშოებივით არიან. და თეთრ ცხენზე ამხედრებული სუვოროვი თოჯინას ჰგავს; მთელი მისი გარეგნობა იმდენად ჰგავს მის უთვალავ გამოსახულებებს, რომ თითქოს ცალკეულ თვისებებს მოკლებულია და ნიშად, დიაგრამად იქცევა. მისი ცხენი კი არ დადის, მაგრამ თითქოს ჰაერში ცურავს და მისი მყიფე, უსიცოცხლო ხელები სათამაშოს სადავეებს არ უჭერენ... და მაშინვე მთელი ეს ამბავი ფანტასმაგორიის თვისებებს იღებს და ხალხი აღარ არის, ვინც ჩაიდინოს გარკვეული ქმედებები, მაგრამ ზოგიერთი თოჯინა მონაწილეობს რაიმე სახის არა თამაშში, რომელიც მათ გამოიგონეს.
ამ ტილოს ფერწერული სტრუქტურაც მიზანმიმართულია, რომელიც მოგვაგონებს დახატულ ოლეოგრაფიას. მცურავი ღრუბლები ძალიან მსუყეა, ხოლო ბორცვებისა და შორეული შენობების ოქროსფერი ფერი უკიდურესად სქელია, ხოლო ჯარისკაცების ცისფერ-წითელ-თეთრი კოსტიუმები და პუგაჩოვის ფიგურა წითელ პერანგში, რომელიც მათ თავებზე მაღლა დგას, ღიად არის დაწერილი. ძალიან კონტრასტული ტონები...
და იმავე ჩარჩოში ჩასმული დიპტიხის მეორე ნაწილი სრულიად განსხვავებულად გამოიყურება. ეს არის გრძელი ვერტიკალური პანელი, მოხატული მე-18 საუკუნის trompe l'oeil-ის ტრადიციით. მუქი „მუზეუმის“ შეღებვა, ფრთხილად დაწერილი ქაღალდები ლენტის მიღმა, პუგაჩოვის აჯანყების დროინდელი რამდენიმე პორტრეტი, ძველი ბროკადის ნაჭერი, რამდენიმე წიგნი, გამდნარი სანთელი სასანთლეში... ყველაფერი ძალიან სერიოზულია, ფრთხილად. დაწერილი, როგორც ჩანს, ყველაფერი ატარებს წარსული ეპოქის წვრილ მტვერს, იმ ადამიანების შეხების კვალს, ვინც შექმნა ეს ნივთები.
დეკაბრისტები. ჩერნიგოვის პოლკის აჯანყება. 1976 წ
ნაზარენკოს ისტორიულ ნახატებში წამიერი გამოცდილება არ არსებობს. ჩვენ ვუყურებთ ხანგრძლივ მოვლენებს დროში და ყველაფერი, რაც ხდება, თითქოს მსუბუქდება, იყინება, შორდება ყოველდღიური უბედურებისგან და იძენს სიმბოლოს სიცხადეს და სისრულეს.
იგივე ორმაგობაა მის ჯგუფურ პორტრეტებშიც. მათი პერსონაჟები ცნობადი პორტრეტებია, შეჯახებები დამაჯერებელია:
პირველი ზაფხული. 1987 წ
ახალგაზრდული არდადეგები, საუბრები სახელოსნოში... და ამავდროულად, მათში არის რაღაც იდუმალი, ყოველდღიური სცენების რომანტიკულ ფანტაზიებად გადაქცევა. ამრიგად, წარსული და აწმყო მჭიდროდ ხვდებიან ერთმანეთს ტრიპტიქში „ცხოვრება“ (1983).
და ისევ, მხატვარი ახდენს აზრებისა და გრძნობების მატერიალიზებას, ასახავს ობიექტებს, რომლებიც ამ აზრებს იწვევს. სამივე ტილოზე, რომლებიც ტრიპტიხის კომპოზიციას ქმნიან, უკვე ძალიან მოხუცი, ნაოჭებიანი ბებიაა, რომელსაც ნაცრისფერი თავი დახურული ხელებით უჭერს მხარს. და მისი ცხოვრება მის თვალწინ გადის. მაგრამ თ.ნაზარენკო არ იქნებოდა საკუთარი თავის ერთგული, თუ მის მიერ გამოსახულ სამყაროში ხელშესახები და ფიზიკური რეალობები არ შეხვედროდა. რომლებიც მხოლოდ სულიერი მზერით ჩანს, წარსულსა და აწმყოს შორის ზღვარი რომ არ იყოს ურყევი...
ანა სემიონოვნა აბრამოვა გარდაიცვალა მოსკოვში 89 წლის ასაკში, მან იცოცხლა, რომ ენახა ტანიას ნამუშევრები აღიარებული, ნახა მისი ფოტოები ჟურნალების გარეკანებზე, მისი ნამუშევრების რეპროდუქციები წიგნებში.
ტ.ნაზარენკოს ნამუშევრები შეიცავს დარწმუნების ძალას და მისი იდეების სრულფასოვან სურათებად თარგმნის უნარს. აქ არის მახვილი თვალი და წარმოსახვის ფრენა, ჩვენი თანამედროვეების ანარეკლი და სიყვარულისა და ურთიერთგაგების მარადიული სურვილი. მის ნამუშევრებში ასევე არის აზრი, რომ ეს კონტაქტები არც ისე მარტივია თანამედროვე ადამიანისთვის. და ამიტომ ხშირად ნაზარენკოს ნახატებში ახლო ადამიანები ერთმანეთისგან ასე შორს არიან და გაშლილი ხელები ჰაერში ჰკიდიათ.
რაც არ უნდა დაწეროს - და მისი საგნების დიაპაზონი უჩვეულოდ ფართოა, ის თანაბარი ინტენსივობით მუშაობს ისტორიულ ნახატზე და ახალგაზრდობის არდადეგების სცენებზე, პორტრეტზე, პეიზაჟზე, ნატურმორტიზე - თავის ნამუშევრებში შემოაქვს რაღაც გაუგებარი და უდავოდ შემქმნელი. ისინი ჩვენი დროის პროდუქტია, ჩვენი თანამედროვეების აზროვნება. მაყურებელი მის ხელოვნებაში დროს პულსირებს.
თ.ნაზარენკო ერთ-ერთია იმ ხელოვანთაგანი, რომლის ნიჭიც სამოცდაათიან წლებში გამოვლინდა. ამ წლების განმავლობაში განვითარდნენ და მომწიფდნენ ნათელი შემოქმედებითი პიროვნებები. სირთულეები არღვევდა სუსტს და აძლიერებდა ძლიერს. ტატიანა ნაზარენკო ერთ-ერთი ძლიერია.
დიდი ფანჯარა. 1985 წ
მოსკოველი მხატვრის ტ.ნაზარენკოს ნახატი „დიდი ფანჯარა“ (1985) არის მნიშვნელოვანი, რომელიც აჩენს სერიოზულ მორალურ პრობლემებს, რომლებიც დაკავშირებულია ჩვენი ცხოვრების დღევანდელ დღესთან. აქ თვითშემეცნების, თანამედროვე ადამიანის კეთილდღეობის პრობლემა მის გარშემო არსებულ სამყაროში, ემოციური კონტაქტი რეალობასთან, ბუნებასთან, ობიექტურ სამყაროსთან წყდება თითქოს წინააღმდეგობით: დუმილის ნაცვლად, სიმშვიდე, სიცხადე, ჰარმონია. აკეთილშობილებს სულს - ცივი დაძაბულობა, სიმკაცრე, კონტრასტების დისჰარმონია, თვალშისაცემი სულიერი და მატერიალური შეუთავსებლობა, ხაზგასმულია ფანჯრის რაფაზე ღრუ მანეკენის გამოსახულებით, ობიექტური სამყაროს საშინელი სიცარიელე, ადამიანის არსებობის დისკომფორტი ამ გარემოში. ავტოპორტრეტის მკაცრი შიშველი მიუკერძოებლობაში (სარკეში არეკლილი დაღლილი, ფერმკრთალი სახე, შთაგონების ნაპერწკლის გარეშე გამოხედვა), ფანჯრის მიღმა გახსნილი პეიზაჟის ცივ ფერებში და მშრალ ხაზებში, გულგრილი შეჯახებისას. მოსკოვის ქარხანა, ინდუსტრიული სიახლე და კრემლის სიძველე, ყოველდღიური მხატვრული შრომის მრავალ აქსესუარში.
ერთ დღეს ტატიანა ნაზარენკო - და ყოველ ზაფხულს ის ცხოვრობს ტულას მახლობლად მდებარე სოფელში - წააწყდა მიტოვებულ მარცვლეულის საშრობს. ჩემს ქმარს ვთხოვე გადაეღო ფოტო: საბჭოთა ეპოქის უფრო კაშკაშა სიმბოლოს ვერ წარმოიდგენდით! გადავწყვიტე აუცილებლად გამომეყენებინა მარცვლეულის საშრობი ტილოზე დამონტაჟებისას.
— სამწუხაროდ, იგივე ილიას გაგება დავიწყე, რომელიც უკვე დიდი ხანია თავის ინსტალაციას აკეთებს. ეს ბევრად უფრო საინტერესოა, ვიდრე უბრალოდ ხატვა. ახლა მოვედი ამას.
ნამდვილ მხატვრობას რომ მიეძღვნა, სულ სხვა მდგომარეობა და ქვეყანა გჭირდება. ცოტა ხნის წინ ევროპის დიდ მუზეუმში ვიყავი. და ფიქრში დავიჭირე: ახლა სოფელში მოვალ, ტილოს ავიღებ და სიამოვნებით დავწერ საწოლების მორწყვას შორის. შემდეგ კი თავი გავაქნიე: კარგი, დავწერ, მაგრამ მერე რა? ველოდები მყიდველს?
- მაგრამ რაც შეეხება შთაგონებას, ისეთს, როცა სუნთქვა შეუძლებელია?
- ოჰ, არ მომწონს სიტყვა "შთაგონება". ვერ ვიტყვი, რომ შეუძლებელია ტილოზე შეხების გარეშე ცხოვრება. Შესაძლოა. მაგრამ შემოქმედებითი პროცესი ყოველთვის ოდნავ განსხვავდება იმისგან, რასაც ისინი ამბობენ და წერენ.
— თუ ვიმსჯელებთ თქვენი პლაივუდიდან „ეკატერინე II-ის პორტრეტი“, რომელიც ახლახანს იყო წარმოდგენილი ახალ მანეჟში, მთლიანად შეცვალეთ ტრადიციული მხატვრობა?
- აქ ღალატზე არ არის საუბარი. ხელოვანმა უნდა მიატოვოს სამყაროს აღქმა. და ზუსტად ასე აღვიქვამ ჩვენს რეალობას 90-იანი წლების ბოლოს. ამიტომაც არ ვხატავ "ახალი რუსების" პორტრეტებს. საინტერესოა მხოლოდ იქ წერა
აბრეშუმის კაბები. სახეები არაფერს გამოხატავს. ამიტომ, მაშინაც კი, თუ მე ახლა სპეციალურად ვწერ რამეს გასაყიდად - თქვენ ვერ შეძლებთ იცხოვროთ აკადემიკოსის პენსიით რამდენიმე ასეული რუბლით - ეს ნატურმორტებია. ყვავილები. ისე ხდება, რომ ძველ საყვარელ ნამუშევრებს ვყიდი. მაგრამ არა "პუგაჩოვი", რომელიც საბჭოთა ჩინოვნიკებმა გამოფენებიდან ამოიღეს.
ცირკის გოგონა. 1984 წ
- მაშინ რატომ გაყიდე შენი ცნობილი "ცირკის გოგონა"?
- Ეს ჩემი ქმარია. მაშინ ამერიკაში ვიყავი. და როცა დარეკა და მითხრა ამის შესახებ, მზად ვიყავი მისი მოკვლა. ზოგადად, ძალიან მიჭირს ჩემი ნამუშევრების განშორება. მითუმეტეს, თუ თანამედროვე დეიდების ჭიკჭიკების ბრბო მოდის, ნამუშევრებს ათვალიერებს და ფასების დაწევას ცდილობს. ბაზრის შეგრძნება რჩება. მართალია, უარის თქმა მოუხერხებელია, ისინი იმიტომ მოდიან, რომ ერთმანეთს იცნობენ.
ერთ დღესაც მომიწია ნაწარმოების გაყიდვა ჩემი სურვილის საწინააღმდეგოდ. როცა ვთქვი, რომ ეს ჩემი საყვარელი ნატურმორტია, სახლში, ერთ-ერთმა ბატონმა, რომელიც მოვიდა, თქვა: „მაგრამ პიოტრ ივანოვიჩს შეუძლია ისე გააკეთო, რომ არსად არ გაფრინდე“. და პარიზში მომიწია წასვლა. გამეცინა: ახლა თავისუფალი ვარ, უკრაინაში გავფრინდები. და მათ მიპასუხეს: ”მაგრამ პიოტრ ივანოვიჩს შეუძლია დარწმუნდეს, რომ თვითმფრინავი მას არ მიაღწევს”. მართლა შემეშინდა, ღმერთო ჩემთან, მაფიოზად რომ მომიყვანეს?! ამიტომ, ჩემდა გასაბრაზებლად, მომიწია ამ ნაწარმოების გაყიდვა. მაღალმა ფასმაც კი არ შეაჩერა ისინი.
- და შენს იუბილეს ასე აღნიშნავ - სულში რაღაც დაბნეულობით?
- სულ ასე ვცხოვრობ. ოთხმოცდაათიანი წლების დასაწყისში, როცა ქვეყანა დაინგრა და უსარგებლობის განცდა იყო და 85 წელს, როცა საზღვარგარეთ არ გამიშვეს და თითქოს ცხოვრება დასრულდა. ასევე მახსოვს დილის სასოწარკვეთა ამ წლის დასაწყისში, როცა გავიგე, რომ ჩინოვნიკების ბრძანებით მოხსნეს ჩემი უწყინარი პლაივუდის ძეგლი „მუშა და გლეხი“, რომელიც მანეჟის შესასვლელთან იდგა ჩემი გამოფენის დროს. ზოგს ეგონა, რომ კრემლთან მისი ადგილი არ იყო. ისეთი შეგრძნება მქონდა, როგორც მრავალი წლის წინ, როცა ჩემი ნახატები ამოიღეს გამოფენიდან. ახლახან შევხვდი ერთ-ერთ ამ ხელოვნების ჩინოვნიკს. არ ველოდი, რომ შევხვდებოდი, როგორც აკადემიკოსს. ის აყვავდება...
ნიკოლაი ეფიმოვიჩი.
მხატვარმა ტატიანა ნაზარენკომ შექმნა საკუთარი ტრადიცია: მეხუთე წელია აღნიშნავს სახელობის დღეს - ტატიანას დღეს, 25 იანვარს - ახალი ნამუშევრების გამოფენით. პირველი შედგა ტრეტიაკოვის გალერეაში, ახლანდელი - "ჩემი პარიზი" იხსნება მანეჟის გალერეაში, ცენტრალურ საგამოფენო დარბაზში.
ნაზარენკოს ნიჭი მოიცავს ფერწერის ყველა ჟანრს. და თქვენ ელოდებით სიურპრიზებს მისი თითოეული გამოფენისგან.
შარშან ნაზარენკომ თავის გამოფენაზე მიწისქვეშა გადასასვლელის ილუზია შექმნა და ის მტკივნეულად ნაცნობი სახეებით გაამრავლა. როგორც ჩანს, მისი გმირები ნახატებს გადააბიჯეს და გახდნენ პლაივუდის „ყალბი“ ფიგურები, ისეთი, როგორიც ქუჩის ფოტოგრაფები ათავსებენ მათ გვერდით. პლაივუდის ქანდაკებები შეიძლება გადაადგილდეს და შეიცვალოს. მიღება მხოლოდ ზედაპირულად გვახსენებს ქუჩის კიჩს. თითოეული ფიგურა გახდა ერთგვარი სოციალური პორტრეტი, რომელიც ასახავს იმ დროის ზუსტ ნიშნებს. გამოფენა "ტრანზიცია" უკვე ეწვია აშშ-ს და ახლა აგრძელებს მოგზაურობას გერმანიაში.
ტატიანა ნაზარენკო გასულ წელს გაზაფხულზე პარიზში ცხოვრობდა. ტურისტული ჩქარობის გარეშე, ოჯახთან ერთად, ქალაქის ცხოვრების ნორმალურ რიტმში. და, როგორც თავად ამბობს, იქ თავს მშვიდად და მშვიდად გრძნობდა. ახალი გამოფენა ამ მოგზაურობის და პლაივუდის მხატვრობისა და ქანდაკების ექსპერიმენტის გაგრძელების შედეგია.
მხატვარი თავის პარიზულ პერსონაჟებს შორის.
ყველას თავისი პარიზი აქვს. ნაზარენკო პარიზელებით იყო დაინტერესებული. მისი ამჟამინდელი გმირები არიან სტუდენტები, ბურჟუები, ახალგაზრდა მოდები, პატარა შავ კაბებში, ოფიციანტები, ვაჭრები, მეძავები, მონაზვნები, ორგანოს საფქვავი... ჩვენს წინაშეა სხვადასხვა ტიპის ქალაქის ქუჩები: დღე და საღამო, კაფეში, კაფეში. პარკში, მეორად წიგნების გამყიდველთან. და ამ პლაივუდის სკულპტურებს შორის, როგორც ფოტოზე ხედავთ, თავად მხატვარი ძალიან ბუნებრივად არის განლაგებული.
თუ შარშანდელ "ტრანზიციაში" ნაცრისფერი ფონი დაჩაგრული იყო, აქ ნათელი ფერები ფერად სიბრტყეებზე თამაშობს. მაგრამ გამოფენების სახელწოდება სულაც არ მცირდება ოპოზიციაზე. ნაზარენკო არ არის მიდრეკილი პირდაპირობისკენ. მას მოსწონს პარიზელები, მაგრამ არ ეფერება მათ.
ინგა პრელოვსკაია
ზოგადად მიღებულია, რომ ის ყველაზე კაშკაშა ვარსკვლავია თანამედროვე რუს მხატვრებს შორის. ნახატები ინახება რუსეთის მუზეუმისა და ტრეტიაკოვის გალერეის კოლექციებში და ცნობილ კერძო კოლექციებში. სახელმწიფო პრემიის ლაურეატი, სამხატვრო აკადემიის წევრ-კორესპონდენტი და სურიკოვის ინსტიტუტის პროფესორი. ეს ყველაფერი ტატიანა ნაზარენკოა.
მოსკოვის მიწისქვეშა გადასასვლელების არაკეთილსინდისიერი მაცხოვრებლების პლაივუდის ფიგურები, LUZHK0VU-ს "ყალბი" ძეგლები ნიჩბით, კირკოროვი და სხვა დანადგარები. რამაც ესთეტიკური კრიტიკოსების აღშფოთება გამოიწვია. ესეც ტატიანა ნაზარენკოა,
წმინდა პეტრე პროექტზე "12 კარგი საქმე".
მანეჟის ცენტრალურ საგამოფენო დარბაზში ჩატარდა მოსკოვის XIV ხელოვნების ბაზრობა „არტ მანეჟი“, რომელიც თოთხმეტი წლის წინ დაიწყო, როგორც ძალიან ამბიციური პროექტი, რუსული ხელოვნების ბაზრის სიცოცხლისუნარიანობის დამადასტურებელი. მაგრამ თავდაპირველად, იდეა ყოვლისმჭამელი ბომბით იყო ჩადებული: სალონური ხელოვნება აქ თანაარსებობდა მაღალი წარბების გალერეების სტენდებთან. კიტჩის ბრწყინვალებამ და ინტელექტუალურმა სიღარიბემ, რომელიც არტ მანეჟმა გააერთიანა, ხელი შეუწყო მხატვართა ცენტრალურ სახლში გამართული "Art-Moscow: peer-to-peer კონკურენტები" ვარსკვლავის აღზევებას. არტ მანეჟი ცდილობდა შეენარჩუნებინა თავისი რეპუტაცია - ან ექსპერტთა საბჭოს თანხმობით, რომელსაც ხელმძღვანელობდა მსოფლიო რეპუტაციის მქონე ექსპერტი, ვიქტორ მისიანო, ან
კურატორების მოწვევით (რაც ბაზრობისთვის სისულელეა) მხატვარ ალექსანდრე იაკუტისგან გალერეის მფლობელ ვლადიმერ ოვჩარენკოსთან. არ უშველა. და "მანეჟი" უკვე რამდენიმე წელია უარს ამბობს ამაღლებაზე და წარმოადგენს ყველაფერს, რაც არსებობს (უფრო ზუსტად მათ, ვინც ფულს იხდიდა საიტის გასაქირავებლად). სულ რამდენიმე წლის წინ, არტ მოსკოვის გამოფენები შევიდნენ მანეჟში, რათა დაედგინათ მათი ოპონენტების არაკომპეტენტურობა და ამპარტავანი მზერით აღლუმდნენ. თუმცა, ფინანსური კრიზისისა და საბაჟო პრობლემების გამო, ის წარუმატებელი აღმოჩნდა. ასე რომ, ახლანდელ ვერნისაჟზე შეიძლება შეხვდეთ თანამედროვე ხელოვნების აქტივისტებს, რომლებიც ფარული დარცხვენით ეკითხებოდნენ ერთმანეთს: „და თქვენ.
Აქ რას აკეთებ? ანუ, არტ მანეჟი, არსებითად, არ გახდა უკეთესი, მაგრამ დარჩა ბაზრის პოტენციურ პლატფორმად.
და ამჯერად იყო რაღაც სანახავი თუნდაც ექსპერტისთვის. თუმცა, აქ საუკეთესოდ წარმოდგენილია არა ფსევდომოდერნული ხელოვნება, არამედ მოდერნიზმი და ნონკონფორმისტების „მეორე ავანგარდი“. საუკეთესო პროექტი „სამი ათწლეულის ხელოვნება. 1910 - 1930-იანი წლები“ ზოგადად არაკომერციულია. „სახვითი ხელოვნების კოლექციონერთა კლუბმა“ წარმოადგინა გასული საუკუნის პირველი მესამედის მხატვრების ნივთები კერძო კოლექციებიდან. ექსპოზიცია კლუბის თავმჯდომარემ, ანტიკვარული ბაზრის ერთ-ერთმა საუკეთესო ექსპერტმა ვალერი დუდაკოვმა გააკეთა. ნადეჟდა ლერმონტოვა,
ვერა, მიხეილ... სახელები შთამბეჭდავია, თუმცა საქმეები არც ისე ბევრია. და "SHPENGLER Gallery" (წარსულ ცხოვრებაში ცნობილი როგორც "ძველი წლები"), რომელიც ცნობილია თავისი მუდმივი თანამშრომლობით ტრეტიაკოვის გალერეასთან, აჩვენა თავისი ფავორიტები - ბურლიუკის სტუდენტიდან, მონანიებული ურალის ფუტურისტი ვიქტორ უფიმცევიდან, მიწისქვეშა აბსტრაქციონისტამდე. 60-იანი წლები ვალენტინ ოკოროკოვი. როგორც ყოველთვის, "პან დანი" - თავისით, იაკოვლევი და. ახლად ჩამოყალიბებულმა "გალერეამ ვსპოლნიზე", რომელიც ეკუთვნის "ხელოვნების წახალისების საზოგადოებას", ასევე სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეასთან დაკავშირებულმა, წარმოადგინა პლავინსკი საკმაოდ სამუზეუმო ხარისხით. ახალი მანეჟის სტენდზე ანდერგრაუნდის მემატიანემ ლევ მელიხოვმა თავისი სახელმძღვანელოს ფოტოები გამოფინა.
ბაზრობის ორი ჰიტი: გამოფენა "InArtis" ენდი უორჰოლის აბრეშუმის ეკრანის პრინტით (გავრცელებული და ხელმოუწერელი, მაგრამ შესრულებული ავტორის ლოცვა-კურთხევით) და "Zebra Bliss: ადრე ცნობილი როგორც "წიგნების ფირფიტების მუზეუმი" - ეს არ არის წიგნების ფირფიტები, არამედ კლასიკური ფრანგული "ახალი რეალიზმის" შესანიშნავი ობიექტები "არმანდი, გრაფიტი მხატვარი კრიკი და თუნდაც კეიტ ჰარინგი, ცნობილი ამერიკელი "ახალი ტალღა".
ზოგადად, ეს არ იყო უხერხული. ხოლო ცოცხალი რუსი მხატვრები წარმოდგენილი იყვნენ ღირსეული სახელებითა და ღირსეული ნაწარმოებებით: ტატიანა ნაზარენკო, კლარა გოლიცინა, კონსტანტინე სუტიაგინი, ალექსანდრე შევჩენკო...
მაგრამ ღმერთმა შეიწყალოს, ეს არის ის, რაც ჩვენ უნდა ვეძებოთ
5000 კვადრატულ მეტრ ფართობზე.
ისე, თუ გსურთ აღმოჩენები და ახალი შთაბეჭდილებები, თქვენ მიიღებთ ყველა ფასის ტეგს და ფასის ტეგს. ბაზრობა ბაზრობას ჰგავს. სხვათა შორის, როგორც იწინასწარმეტყველეს, ჩვენი ნონკონფორმისტები სულ უფრო მეტს ყიდდნენ. განმანათლებლური საზოგადოებისთვის უცნობი გალერეების უმეტესობა არ იხდიდა საფასურს. მაგრამ, Art Moscow: Art Manege-ის გამოფენისგან განსხვავებით, ის არ ასაჯაროებს თავის კომერციულ შედეგებს. ის მორცხვია, არა?
ფედორ რომერი.
ათობით ტილო, რომლებიც ერთმანეთს ფარავდა, სტუდიის ერთ-ერთ კედელთან იყო დაწყობილი. და სანამ მხატვარი მოასწავებდა მოახდენდა თავის მორიგი ნამუშევარს ჩემსკენ, წავიკითხე მისი სათაური, თითქოს უცნობი წიგნის სარჩევს ვათვალიერებდი.
"უზბეკური ქორწილი" - წავიკითხე საკაცეზე. და სანამ ტატიანა ნაზარენკო ნელ-ნელა ხსნის ტილოს, მე მაქვს დრო, რომ გავიხარო იმ თემით, როგორც მეჩვენება, შექმნილი ჩვენი ქალთა ჟურნალისთვის. მაგრამ აქ არის სურათი ჩემს წინ. ვუყურებ და რაღაც გაუგებარი შფოთვა მეუფლება. რატომ? სად? ბოლოს და ბოლოს, როგორც ჩანს, ტილოზე ტრაგიკული არაფერია: დაბალ საფეთქლის მახლობლად, გარკვეულწილად პაროდიულად მოხატული მუსიკოსები ხალხს ოჯახურ დღესასწაულზე მოუწოდებენ, გამხდარი, ფერმკრთალი ბიჭის გვერდით, რომელიც სახლისკენ მიმავალ გზას ყვავილებით ფარავს. მარცხნივ, სურათის კუთხეში, სტუმრები არიან. სხვადასხვა ასაკის, განსხვავებული ტემპერამენტის ადამიანები განსხვავებულად აღიქვამენ მომავალ დღესასწაულს: ზოგი ღიად ბედნიერია, ზოგი კი უბრალოდ ცნობისმოყვარე. და ეს ყველაფერი ავთენტური და ფერადია. მერე რა არის საქმე? საიდან მოდის უბედურების ეს მუდმივი წინასწარმეტყველება? შესაძლოა ეს ყველაფერი დაკავშირებული იყოს სურათის შემაშფოთებელ წითელ ფონთან ან ბიჭის სევდიან სახესთან. ყვავილების გაფანტვა? ან იქნებ სტუმრები? თითქოს შეგნებულად ანელებენ დღესასწაულისთვის მომზადებული სახლის ზღურბლს.
ამაზე ვესაუბრები ტატიანა გრიგორიევნას
დიახ, ამ ქორწილში, - ამბობს ის, - მოხდა ტრაგიკული მოვლენა - პატარძლის მამინაცვალი გარდაიცვალა. მშვენიერი ადამიანი, რომელმაც აღზარდა და განათლა იგი. როგორც ჩანს, ამ მტკივნეულმა შთაბეჭდილებამ, რაზეც ვცდილობდი არ მეფიქრა ნახატზე მუშაობისას, იმოქმედა...
როგორც ჩანს, ყოველი ჭეშმარიტი ხელოვანისთვის სიცოცხლის ჭეშმარიტება და ხელოვნების ჭეშმარიტება განუყოფელია.
სურიკოვის ინსტიტუტის კურსდამთავრებულმა ტატიანა ნაზარენკომ სტუდენტობის წლებში დებიუტი შეასრულა გამოფენებზე ნახატით "დედა შვილით" (1966) და "დედობა". 1968 წელს დახატული ეს მეორე ნახატიც მხატვრის სადიპლომო ნამუშევარი იყო, იმავე წელს შეიქმნა „უზბეკური ქორწილი“.
სტუდენტები.
მოგვიანებით ნამუშევრებში, როგორიცაა "ახალგაზრდა მხატვრები", "სტუდენტები", "ჩემი თანამედროვეები", "გამოცდის შემდეგ", "სტუმრები საერთო საცხოვრებელში", ავტორი იზიდავდა არა იმდენად შეთქმულებით, რამდენადაც ფსიქოლოგიური მახასიათებლების სიღრმით. .
გამოცდის შემდეგ.
და მაინც, ნაზარენკოს ნაშრომმა "ნაროდნაია ვოლიას აღსრულება" უდიდესი პოპულარობა მოიპოვა. ახალგაზრდა მხატვარმა თავისებურად მოახერხა ნაროდნაია ვოლიას ტრაგიკული თემის გაგება, რომლის მორალური სიმაღლე ყოველთვის აღფრთოვანებული იყო.
ამ სურათმა, გარკვეულწილად, შეაჯამა ინსტიტუტში სწავლის წლები, სადაც ახალგაზრდა მხატვრის მასწავლებლები იყვნენ ცნობილი მხატვრები ა.გრიცაი და დ.ჟილინსკი. მაგრამ ამავე დროს იგი სწავლობდა ადრეული რენესანსის იტალიელ და გერმანელ ოსტატებთან. აქ არ არის ცა "ნაროდნაია ვოლიას აღსრულებაში" გაცვეთილი რენესანსის ფრესკის ფერი - ღია, ღია ცისფერი? ნაზარენკოს თანამედროვეების პორტრეტებში კი არა, არა და ის სახეს საყელოს შემოაკრავს. ესპანურ ფრიალს მოგაგონებთ.
მხატვარს იზიდავს როგორც ჟანრი, პორტრეტი, ასევე ისტორიული კომპოზიცია. მაგრამ მას აქვს ნახატები, რომლებსაც თქვენ აღიქვამთ, როგორც პოეზიას, როგორც მუსიკას. მათში მთავარი განწყობაა. ერთ-ერთი ასეთი ნახატია "საღამო ტარუსაში". მარტოობა და დაკარგულება იმალება პაწაწინა სახლებში, ერთმანეთისგან შორს, გარშემორტყმული მკაცრი ფიჭვის ხეებით; ქარის მიერ მოქცეული ფარნის მკრთალი ყვითელი შუქი მოუსვენარია. ეს სურათი დახატულია ტარუსას მხატვართა სახლში, როგორც ჩანს, ერთ დღეს. როცა მიტოვებული სახლისკენ ლტოლვა ყველა სხვა გრძნობას სძლევს.
სულ სხვა, მთავარი გასაღებით გადაწყდა „მშვიდობით ზამთარს“, „სტუმრების შეხვედრა მოლდოვის სახელმწიფო ფერმაში“, ლირიკული ნარატივი „საახალწლო ზეიმები“, ნატურმორტი „ყვავილები სახელოსნოში“ და „საამქროში“. მისი ბოლო ორი ნამუშევრისთვის ტატიანა ნაზარენკოს პირველი პრემია მიენიჭა სოფიაში ახალგაზრდა მხატვრების საერთაშორისო კონკურსზე.
ახლა კი მისი ნახატები გამოფენილია გდრ-ში და დიდი მოწონება დაიმსახურა გერმანელი მაყურებლის მიერ.
ტატიანა ნაზარენკო, ლენინ კომსომოლის პრემიის ლაურეატი, მუდმივად ეძებს. ეს არის მისი წარმატების გასაღები. მიმდინარე და მომავალი.
"ვფიქრობ, ადამიანი მუდმივად უნდა ცდილობდეს რაღაც ლამაზისკენ, რაც არ უნდა უცნაურად ჟღერდეს"
ტატიანა ნაზარენკო
”ჩემი აზრით, ადამიანი მუდმივად უნდა ცდილობდეს რაღაც ლამაზისკენ, რაც არ უნდა ბანალურად ჟღერდეს ეს”
ტატიანა ნაზარენკო
ნაზარენკოს ნამუშევრებს ახასიათებს დროის ფილოსოფიური გრძნობა, რომელიც განიმარტება როგორც უწყვეტი ნაკადი.მისი მხატვრობა გამოირჩევა პლასტმასის სიგანით, მხატვრული საშუალებების მრავალფეროვნებით, მკაფიო რიტმით, დეკორატიული ფერით, სივრცის პირობითობით, გროტესკით და მრავალფეროვნებით. მოულოდნელი კომპოზიციური გადაწყვეტილებების მხატვარი მუდმივად ეძებს ახალ მხატვრულ საშუალებებს, პლასტიკის ექსპრესიულობას და ორიგინალურობას, მისი ბევრი ნამუშევარი ავტობიოგრაფიულია.
ტატიანა ნაზარენკოს შემოქმედებითი კარიერის დასაწყისი თარიღდება გასული საუკუნის სამოციანი წლების ბოლოს და სამოცდაათიანი წლების დასაწყისში. მისი დებიუტი შედგა გამოფენებზე იმ დროს, როდესაც სამოციანი წლების "მკაცრი სტილი" წარსულის საგანი გახდა. სამოცდაათიანი წლების ახალგაზრდა მხატვრები ფართოდ იყენებდნენ მეტაფორებს, ალეგორიებს, იგავებს და თამამად მიმართავდნენ როგორც კლასიკის პლასტიკურ ენას, ასევე მხატვრულ ტექნიკას და სურათებს ხელოვნების სხვადასხვა ეპოქიდან და მოძრაობებიდან.
უკვე ტატიანა ნაზარენკოს ადრეულმა ნამუშევრებმა "ნაროდნაია ვოლიას აღსრულება", "პარტიზანები მოვიდნენ", "დეკემბრისტები", "პუგაჩოვი" მიიპყრო ყურადღება მათი ახალი მხატვრული კონცეფციით. კონკრეტული ისტორიული მოვლენა, რომელიც ხაზგასმული ავთენტურობით იყო გამოსახული, აწმყოსკენ იყო მიმართული, რაც ავლენდა დროის ღრმა კავშირს. ნაზარენკოს შემოქმედება მიმართული იყო "უგონობის" წინააღმდეგ და აიძულა იგი წარსულთან დიალოგის გამართვას. წარსულისა და აწმყოს შედარებისას, სხვადასხვა ეპოქის ისტორიულ მოვლენებს მიუბრუნდა, იგი ცდილობდა გამოეცხადებინა მისი გმირების სულიერი არსი, გამოხატული ღრმა პატრიოტიზმში და მათი აზრების, გრძნობებისა და მოქმედებების მაღალი მოქალაქეობით.
მის ნახატებს ახასიათებს დროის ფილოსოფიური გრძნობა, რომელიც ინტერპრეტირებულია, როგორც უწყვეტი უწყვეტი ნაკადი. ნაზარენკოს ფერწერული ნამუშევრები გამოირჩევა პლასტიურობის სიგანით, მხატვრული საშუალებების მრავალფეროვნებით, ნათელი ფერის რიტმით, ფერის დეკორატიულობით, სივრცის პირობითობით, გროტესკულობით, გრაფიკული ბუნებით, მრავალმასშტაბიანი და მოულოდნელი კომპოზიციური გადაწყვეტილებებით.
მისი შემოქმედება საუბრობს ახალი მხატვრული საშუალებების მუდმივ ძიებაზე, მაქსიმალურ ექსპრესიულობასა და პლასტიურობის ორიგინალურობაზე. ნაზარენკოს ბევრი ნამუშევარი ავტობიოგრაფიულია. მაგალითად, მისი "ცირკის გოგონა" მჭიდრო მავთულზე დაბალანსებულია შურიანი ადამიანებისა და არაკეთილსინდისიერების ბრბოზე.
ნაზარენკო განზრახ დეფორმირებს ადამიანების ფიგურებსა და სახეებს, თანაც ირწმუნება, რომ არაფერს აზვიადებს, ყველა პერსონაჟი კოპირებულია ცხოვრებიდან და უკიდურესად რეალისტურია.
ამერიკელმა კრიტიკოსმა დონალდ კუსპიტმა ნაზარენკოს რეალიზმს აბსურდისტი უწოდა - რეალობის (განვითარებული სოციალიზმის პერიოდის) მიხედვით, რომელმაც ის დაბადა. ნაზარენკო არ ერიდება იარლიყებს, რის გარეშეც კრიტიკოსები არ შეუძლიათ. პირიქით, ის საკუთარ თავს რეალისტს უწოდებს გარკვეული გამოწვევით, თითქოს იცავს თავის უფლებას ამ მოძველებული და არამოდური ჟანრის მიმართ...
მისი რეალიზმი პრიმიტივისტულია და გარკვეულწილად პოპულარული ხასიათი აქვს. მაგრამ მას, რა თქმა უნდა, არაფერი აქვს საერთო სოციალისტთან, რომელიც ასახავდა ცხოვრებას არა ისე, როგორც სინამდვილეშია, არამედ როგორც უნდა იყოს. შესაძლოა, ამ ყალბი, ლაქიანი ნაკვეთებისა და დაღლილი სტერეოტიპების ფონზე, მისი ხელოვნება შოკისმომგვრელია. ხანდახან ეტყობა, რომ ამ სტერეოტიპების პაროდიით აფეთქება გადაწყვიტა...
დროთა განმავლობაში, მისი თვალწარმტაცი „თეატრები“ უფრო და უფრო დრამატული და გროტესკული ხდებოდა, მათ შორის სიურეალისტური „შავი იუმორის“ ელემენტები - ნიღბების, თოჯინების თეატრისა და კანიბალიზმის ჯვარედინი სიმბოლოები.
1996 წლიდან ის ხშირად ანიჭებს თავის სურათებს სამგანზომილებიანობას, ავსებს ან ცვლის თავის ტილოებს სილუეტის ფიგურების კომბინაციით სიცოცხლის ზომით, თითქოს ნახატიდან რეალურ სამყაროში გამოდის - ინსტალაციები: Transition, 1996; ჩემი პარიზი, 1997. (ბელა იეზერსკაია)
ტატიანა ნაზარენკო:
ცხოვრება იცვლება, ხელოვნება ახალ ფორმებს იღებს. სულ ფერმწერი ვიყავი და მერე დავინტერესდი პლაივუდის ფიგურებით, მქონდა ფოტოგრაფიული ნამუშევრების ორი გამოფენა... მინდოდა კიდევ გამეგრძელებინა ძებნა, მაგრამ, სურიკოვსკის სწავლების წყალობით, ისევ მხატვრობას დავუბრუნდი. იმის გამო, რომ ახსნა, თუ როგორ უნდა დახატო ტილოზე შეხების გარეშე, ძალიან რთულია. (ციტირებულია ანა ჩეპურნოვას სტატიიდან „ტატიანა ნაზარენკო. ახალი ფორმების ძიებაში“).
ბიოგრაფია
ტატიანა გრიგორიევნა ნაზარენკო დაიბადა მოსკოვში 1944 წლის 24 ივნისს
1968 წელს დაამთავრა მოსკოვის სახელმწიფო აკადემიური ხელოვნების ინსტიტუტი. V.I.Surikova, (მასწავლებლები: A.M.Gritsay, D.D.Zhilinsky, V.I.Shilnikov და სხვ.)
1969 წლიდან სსრკ მხატვართა კავშირის წევრი
1969-1972 წლებში მუშაობდა სსრკ სამხატვრო აკადემიის სახელოსნოში გ.მ. კორჟევის ხელმძღვანელობით.
1975 - პირველი ჯგუფური გამოფენა მოსკოვში (ტ. ნაზარენკო, ო. ლოშაკოვი, ო. ვუკოლოვი, ი. ორლოვი, ვ. როჟნევი)
1987 - პირველი პერსონალური გამოფენები (კიევი, ოდესა, ლვოვი და საზღვარგარეთ - ლევერკუზენი (გერმანია)
1989 - პერსონალური გამოფენა მხატვართა ცენტრალურ სახლში (მოსკოვი)
1998 წელს გახდა რუსეთის სამხატვრო აკადემიის წევრ-კორესპონდენტი
1999 - პროფესორი, მოსკოვის სახელობის სახელმწიფო სამხატვრო აკადემიის სახელოსნოს ხელმძღვანელი. V.I. სურიკოვა
2001 წელს გახდა სრულუფლებიანი წევრი, რუსეთის სამხატვრო აკადემიის პრეზიდიუმის წევრი
2003 წელს ტ.გ.ნაზარენკოს მიენიჭა წოდება "რუსეთის დამსახურებული არტისტი".
მისი ნახატები არის მრავალი მუზეუმის კოლექციებში რუსეთში და მის ფარგლებს გარეთ, მათ შორის სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, სახელმწიფო რუსული მუზეუმი და ა.შ., ასევე გალერეებსა და კერძო კოლექციებში (აშშ, საფრანგეთი, იტალია, ინგლისი, თურქეთი, გერმანია, ფინეთი. ჩეხეთი, პოლონეთი და ა.შ.)
და იგორ ნოვიკოვი შვეიცარიაში მათი გამოფენის წინა დღეს. საუბარი ინტენსიური გამოდგა, ხელოვნების დღევანდელ და გუშინდელ აღქმაზე ჩვენს ქვეყანაში და დასავლეთში. გადავწყვიტეთ გამოგვექვეყნებინა სრულად, შემოკლებების გარეშე.
გვითხარით რა სახის გამოფენას ხსნით ციურიხში?
იგორ ნოვიკოვი:გამოფენა სახელწოდებით "რუსული სეზონები" გაიმართება 12 იანვრიდან Jedlitschka გალერეაში (Seefeldstrasse 52. CH - 8008 Zürich, შვეიცარია). კარგი გალერეა, ციურიხის ცენტრში, ფართო, ნათელი ოთახებით, დიდი ფანჯრებით. მისი მფლობელი, შვეიცარიელი, არ არის პირველი შემთხვევა, როდესაც ის ჩემს გამოფენებს აწყობს. გამოფენაზე წარმოდგენილი იქნება სამი მხატვარი, მე, ტანია ნაზარენკო და მამაჩემი, მხატვარი ალექსეი ნოვიკოვი. ის უფრო ხშირად სტუმრობს შვეიცარიას, ვიდრე მოსკოვს. ის ასევე იყო მოთხოვნადი მხატვარი, რომელიც ბევრგან გამოფენდა. თითოეულ ჩვენგანს ექნება 8-9 ნამუშევარი. გამოფენისთვის გამოქვეყნდება კატალოგი.
ალექსეი ნოვიკოვი. ზეიმი. 42x62 სმ ზეთი ტილოზე. 2000 წ
„რუსული სეზონები“ ... პირდაპირ აგრძელებთ დიაგილევის იდეებს, აწვდით რუსეთს და რუსულ ხელოვნებას დასავლურ საზოგადოებას?
იგორ ნოვიკოვი:ტატიანას ყველაზე მეტად აინტერესებს არა იმდენად ევროპელები, რამდენადაც ყოფილი „ჩვენი“ შვეიცარიაში, გერმანიასა და საფრანგეთში. ევროპა არის პატარა და სოციალური გზით. ონლაინში, მსოფლიოს სხვადასხვა კუთხიდან ადამიანები კითხულობენ, როდის იქნება ტატიანას გამოფენა, შესაძლებელი იქნება თუ არა მისი ნახვა და ა.შ. ესენი არიან არა მხოლოდ 1990-იან წლებში ემიგრაციაში წასულები, არამედ ისინიც, ვინც ახლახან წავიდნენ. ისინი ტატიანას პირველ რიგში მოსკოვის სამხატვრო საზოგადოებისგან იცნობენ. მაგრამ შვეიცარიელები მე და მამაჩემს უკეთ იცნობენ. მაგრამ როგორიც არ უნდა იყოს ჩვენი პასპორტები, ჩვენ ყოველთვის ვიქნებით რუსი მხატვრები და ჩვენი ხელოვნება რუსული ხელოვნებაა. ამიტომ, დიახ, ეს გამოფენა ევროპელებისთვის რუსულ ხელოვნებას წარმოადგენს. მაგრამ არა ყველა მათგანი, რა თქმა უნდა, არამედ მხოლოდ ის, რომლებშიც ჩვენ კონკრეტულად ვართ ჩართული.
იგორ, ჩვენ უკვე ვისაუბრეთ ტატიანა გრიგორიენას ხელოვნებაზე ერთ-ერთ ინტერვიუში, გთხოვთ, გვითხრათ თქვენი ნახატების შესახებ. ეს ხალხი რაღაც სიმბოლოა?
იგორ ნოვიკოვი:ეს არის პიქტოგრამები. ჩვეულებრივი ნიშნები. ფანტომები. სიტუაციიდან და სურათიდან გამომდინარე, ისინი შეიძლება სხვადასხვა რამეს ნიშნავდეს. იუმორი, თანაგრძნობა, ბიბლიური ისტორიები, ზოგჯერ ეს არის პოლიტიკური რამ. ჩემს ტილოებზე 80-იან წლებში, პერესტროიკის დროს გამოჩნდა და თავიდან წითელ-შავი იყო. მერე სხვა ფერებიც გამოჩნდა, თეთრი, მწვანე, ყვითელი... ეს არ არის საგზაო ნიშნები (როგორც ზოგი ვარაუდობს), არამედ სრულიად გამოგონილი ფიგურები - ვიღაც ადის კიბეებზე, ვიღაც ცაში დაფრინავს, ვიღაც მიწიდან ამოდის, შემოდის. ხაზი მოსკოვის გასწვრივ ან რუსული პეიზაჟების გასწვრივ და ა.შ.
იგორ ნოვიკოვი. მშვიდობით, რუსეთო! 150x200 სმ ზეთი ტილოზე. 2004 წ.
მხატვრებისთვის მხატვრობა წმინდა ფიქსაციაა, მაგრამ თქვენ გაქვთ აქ აშკარა განცხადება?
იგორ ნოვიკოვი:ვცდილობ გარკვეული დაძაბულობის შექმნას, კითხვების დასმას და იმ დროის ასახვას, რომელშიც ვცხოვრობ. შევამჩნიე, რომ ზოგჯერ ის მოვლენები, რომლებსაც ჩემს ნახატებში გამოვხატავ, წინასწარმეტყველური ხდება. მაგალითად, ნახატი "მშვიდობით, რუსეთი!" მე დავხატე 2004 წელს. ტყის ჭრა არის რუსული მარადიული ქაოსი მარტოხელა გადარჩენილი დათვის ბელთან, რომელიც განგაშით უყურებს ჩვენს კრემლის ნეკროპოლის - მავზოლეუმს, მარადიული კითხვით „რა ვქნა?“. სამი ფიგურის თეთრი ფერი წარმოადგენდა გამოღვიძების რევოლუციის ფერს. ჩემი სხვა ნამუშევარი "მოსკოვის სიცხე", 2009 წ. არ ვიცოდი უკრაინის მოახლოებული განხეთქილების შესახებ, მე დავხატე ცეცხლის ჩაქრობა, უკრაინის დროშის ფონზე, ჩვენი ორთავიანი არწივები სარწყავი ქილებით.
მოსკოვის სიცხე. 140x190 სმ ზეთი ტილოზე. 2009 წელი
ჩემი მეუღლე ტატიანა, რით არის ბრწყინვალე ხელოვანი და ცნობილი? ის ფაქტი, რომ იგი ასახავდა თავის დროს. მე მჯერა, რომ ეს არის ხელოვანის მთავარი ამოცანა. სწორედ ამას ვაკეთებთ. რაც უფრო ინდივიდუალურად აკეთებ ამას, რაც უფრო მეტი გაქვს „შენი სახე“ ხელოვნებაში, მით უფრო მხატვარი ხარ. და არა მარტო ხელოსანი, რომელიც ყოველგვარი ინდივიდუალობის ჩადების გარეშე ხატავს უკვე ასჯერ მოხატულ პეიზაჟს, ეკლესიას, ჩანჩქერს, ტყეს და ა.შ. მხატვარს უნდა ჰქონდეს თავისი სამყარო, რომელშიც ცხოვრობს და სადაც ეპატიჟება მაყურებელს.და როდესაც ვხედავთ ამ ფიგურალურ სამყაროს, მაშინვე ვკითხულობთ, ეს არის ტატიანა ნაზარენკო, ეს არის ნატალია ნესტეროვა, აქ არის ცელკოვი და ა.შ. ეს მიუთითებს, არის თუ არა მხატვარი გენიოსი.
უბრალოდ დახატეთ პეიზაჟები და ესკიზები, გადაიღეთ ფოტოები და ა.შ. -ეს არასერიოზულია. მხატვრის ამოცანაა გამოსახოს, შექმნას ახალი წარმოსახვითი სამყარო, მივაღწიეთ თუ არა, ამას დრო გვიჩვენებს.
ასი პროცენტით გეთანხმები, რომ "სხვაობა" ქმნის ხელოვანს. მაგრამ ჩვენში „სხვაობა“ ყოველთვის განსაკუთრებით იყო აღმოფხვრილი.
იგორ ნოვიკოვი:მხატვრულ საზოგადოებაში, ზოგადად, ხშირია ის, რომ ხელოვანები ფუსფუსებენ ვიღაცის დასაპატიჟებლად, ჭიქა ღვინოს ასხამენ, შეთანხმებას აწყობენ, ჭკვიან სახეს ახვევენ, არიან სხვადასხვა საბჭოსა და კომისიის წევრი, პარტიები. ისინი გარბიან სხვადასხვა ტიტულების, მედლების, ორდენებისთვის. ეს მახსენებს დემონიზმს.
სხვათა შორის, ტატიანა გრიგორიევნასთან გასაგებია, მაგრამ თქვენც გაქვთ ტიტულები?
იგორ ნოვიკოვი:ვარ რუსეთის სამხატვრო აკადემიის საპატიო წევრი. არ დავმალავ, ბედნიერი და მადლობელი ვარ აკადემიის. რა თქმა უნდა, მრცხვენოდა ამ ტიტულის მიღება. მახსოვს აკადემია სურიკოვის ინსტიტუტიდან, სადაც ვსწავლობდი იუ კოროლევის სახელოსნოებში. ე. სალახოვა...... რა თქმა უნდა, იქ ყველა გამორჩეულად გამორჩეული მხატვარი არ იყო, მაგრამ ჩვენთვის აკადემიკოსები ძალიან პატივსაცემი მოხუცები იყვნენ, სათვალეებით, ნაცრისფერ-შავი ჟაკეტებით. ორმოცდაათზე მეტი არ იყო. აკადემიაში ისეთი სიჩუმე იყო, რომ ჩვენ აღვიქვამდით, როგორც ხელოვნების ტაძრად, ეზოთერიზმს, ერთგვარ დახურულ წესრიგს. მაგრამ ახლა, რა თქმა უნდა, ეს არ არის სრულიად იგივე. ხანდახან უყურებ, ვინ არის აკადემიაში და ჩნდება დიდი კითხვა და გაოცება.
თქვენ ახსენეთ სურიკოვის ინსტიტუტი, ეს იყო თქვენი საფუძველი? იქიდან გაიზარდე როგორც მხატვარი?
იგორ ნოვიკოვი:დავიწყოთ იმით, რომ მამაჩემი ხელოვანია. რა თქმა უნდა, როგორც ყველა ბავშვი, მეც დავხატე თავიდანვე რაღაც. შედეგად, აღმოჩნდა, რომ მეც გავხდი მხატვარი. მიუხედავად იმისა, რომ მამაჩემი არ იყო ძალიან ბედნიერი. რა თქმა უნდა, იმ დღეებშიც არ იყო მხატვრის ცხოვრება იოლი, მაგრამ საბჭოთა პერიოდში ხელისუფლება ოდნავ მაინც კეთილად გვეპყრობოდა, სახელოსნოებს გვაძლევდნენ და სხვას. ახლა თქვენ უნდა გადარჩეთ / გამოიმუშაოთ / იყიდოთ / დაიქირავოთ საკუთარი თავი, რაც გინდათ, როგორც გინდათ, გააკეთეთ. დღეს მხატვრობა სულ უფრო მეტად ემსგავსება რაღაც კლოუნობას.
მოიცადეთ, მაგრამ თქვენს შემოქმედებას ძნელად თუ მოეწონება ხელისუფლება...
იგორ ნოვიკოვი:Რათქმაუნდა არა. ბევრი ნამუშევარი კედელთან იყო განთავსებული. ყველაფრის ჩვენება შეუძლებელი იყო. მაგალითად, ცა ტანიას ნახატიდან.
ასეთი ლურჯი ცა 80-იან წლებში არ შეიძლებოდა დახატულიყო.
ტატიანა ნაზარენკო. ქალთა კომპანია. 150x120 სმ ზეთი ტილოზე. 2007 წ.
იმის გამო, რომ ბევრი სხვა მხატვარი იყო, პაპიკიანი, იყო სხვები, რომლებიც ყვიროდნენ და აჭედავდნენ: "როგორ შეიძლება ეს, ღრუბლები უნდა იყოს, სფუმატო უნდა იყოს!" ახლა ძნელი დასაჯერებელია. როგორც მაგალითად, პოპკოვაში, ბევრი გირჩა დაფრინავდა და ა.შ. თავად ფერმა შეიძლება ბევრი გააღიზიანოს. არც იმ დღეებში იყო ადვილი.
როდესაც ინსტიტუტში ვსწავლობდი (ბოლოს და ბოლოს, მოსკოვში უკეთესი იყო, ვიდრე ლენინგრადში, სურიკოვსკი ყოველთვის უფრო "მემარცხენე", უფრო თავისუფალი იყო), მაგრამ მაინც, როდესაც ბევრმა მასწავლებელმა დაინახა ჩემი ლურჯი ცა ან მწვანე დედამიწა, რომელსაც მე ზოგჯერ გააკეთა, დაიჭირა თავები. ჩემი ნახატები კარგი იყო, ვცადე, ბოლოს და ბოლოს, ეს არის სურიკოვის ინსტიტუტი. რეპინის სკოლა, სურიკოვი, შევეცადე დამემორჩილებინა. რაც შეეხება კომპოზიციას, მომეჩვენა, რომ შემეძლო ჩემი ხედვისა და გრძნობების გამოხატვა. ყოველთვის მეგონა, რომ კომპოზიცია თავისუფლებაა. ის, რისი ჩვენებაც შეგიძლიათ უსაფრთხოდ, როგორც თქვენთვის შესაფერისია. როდესაც ეს ლურჯი, წითელი, ნარინჯისფერი ფერები, რომელთაგან ბევრი იყო ჩემს ნახატებში, დაინახა მაშინდელმა რექტორმა პაველ ივანოვიჩ ბონდრენკომ, მან ფეხზე დაარტყა და დაიყვირა: „როგორ შეიძლება იყოს ეს? დიახ, როგორ ბედავთ!” სურიკოვის ინსტიტუტი ეკუთვნოდა ჟდანოვსკის რაიონულ პარტიულ კომიტეტს, მახსოვს, იყო ერთი ქალი, ოლქის პირველი მდივანი, რომელიც მოდიოდა ყველა ჩვენებაზე. ამიტომ, როდესაც დაინახეს "მემარცხენეები", ისინი გარიცხეს ინსტიტუტიდან. მაგალითად, ორჯერ გარიცხეს და სხვა სახელოსნოში გადამიყვანეს, რადგან ფერს ან ფორმას ან საგნებს ოდნავ განსხვავებულად ვხედავდი - სამწუხარო იყო.
მაშინ იყო პრეტენზიები და სირთულეები, ახლა კი სხვები გამოჩნდა...
იგორ ნოვიკოვი:დიახ. ახლა არც განსაკუთრებული თავისუფლებაა. დაიწყეს იმის თქმა, რომ აკრძალული იყო სიშიშვლის ჩვენება. Ეს სასაცილოა.
ჩვენ დავდივართ მსოფლიოს ყველა მუზეუმში და ვხედავთ სიშიშვლეს. არავის აზრადაც არ მოსდის, რომ ეს პორნოგრაფიად, შეურაცხყოფად ან ხელოვნების გარდა სხვა რამედ აღიქვას.
ტანია ნაზარენკო:ამ კვირაში მიმიყვანეს სამუშაოდ აკადემიაში გამოფენაზე. მაგრამ მე ვერ ვიპოვე საჭირო ნამუშევარი, რომელიც უკვე გამოქვეყნდა კატალოგში. მან შესთავაზა კიდევ ერთი, ასევე წითელი, და იყო ორი გოგონა, რომელიც მამაკაცის თავს თამაშობდა ფეხებით. ისინი მეუბნებიან: "ტატიანა გრიგორიევნა, კარგად, გესმის, რა მოხდება, თუ კულტურის სამინისტროდან ვინმე მოვა და არ მოეწონება ნამუშევარი?"
და სამინისტროდან ვინმეს მოეწონება ეს? ჩვენ ზოგჯერ გვავიწყდება როგორი სამყაროში ვცხოვრობთ და რამდენად სწრაფად შეიძლება შეიცვალოს ყველაფერი.
ტატიანა ნაზარენკო. Თამაში. 120x80 სმ ზეთი ტილოზე.
ბედნიერი ვარ, რომ დავტოვე სურიკოვის ინსტიტუტი და ახლა თავისუფლად შემიძლია ვიმოგზაურო. ეს არ არის მხოლოდ წვრილმანი, არამედ მთავარი: ახლა ინსტიტუტის სტუდენტებმა უნდა იცოდნენ როგორ განახორციელონ გარკვეული იდეა და მეტი არაფერი. სურიკოვსკი და რეპინსკი ყოველთვის იყვნენ შემოქმედთა ინსტიტუტები. დღეს ეს შეიცვალა. ეს ახლა უფრო ხელოსანთა ინსტიტუტს ჰგავს, ვიდრე შემოქმედებით ადამიანთა, ხელოვანთა ინსტიტუტს. რას აკეთებს ეკლესია? პიოტროვსკიმ ცოტა ხნის წინ სწორად თქვა, რომ თეატრალური სპექტაკლების შეფასება მხოლოდ თეატრის კრიტიკოსებმა შეიძლება და არა ეკლესიამ და მაყურებელმაც კი. და არ იქნება პიოტროვსკი, რომელიც იცავს ხელოვნებას, იქნება მისი მოადგილე, რომელიც ამას არ გააკეთებს.
იგორ ნოვიკოვი:მეჩვენება, რომ მოსკოვში, რუსეთში სულიერება თანდათან და მთლიანად მთავრდება. სულიერება, რომელიც თანდაყოლილი იყო მას საბჭოთა და განსაკუთრებით წინასაბჭოთა პერიოდში. საბჭოთა ყაჩაღური კაპიტალიზმის და საეკლესიო რევოლუციის დაწყებასთან ერთად, რუსეთში კულტურა საბოლოოდ ჩიხში და დეგრადაციამდე მიდის.
ჩემს ნამუშევრებში არ მეცინება არც რუსეთი და არც დასავლეთი. პირიქით, მოწყენილი ვარ. ხალხის მასიური გაბრიყვება ხდება აქაც და იქაც. მაგრამ ჩვენთან უფრო მეტად. სამწუხაროა, რომ რუსეთი არის ყველაზე მდიდარი ქვეყანა მსოფლიოში, რომელსაც აქვს ამდენი ბუნებრივი რესურსი, ნავთობი, მიწა და ასე შემდეგ, მაგრამ განსხვავებით, მაგალითად, ნორვეგიისგან, სადაც 50% ნორვეგიელებს ეკუთვნის, ან საუდის არაბეთში, სადაც ადამიანი უკვე მილიონერად არის დაბადებული, ჩვენი მოსახლეობის უმეტესი ნაწილი სიღარიბესა და განადგურებაში ცხოვრობს, მწირი ცხოვრების წესით.
იგორ ნოვიკოვი. საღამოს ზარი, საღამოს ზარი. 95x130 სმ ზეთი ტილოზე.
იგორ, მაგრამ შენ ხარ რეიტინგში 28-ე ადგილი "50 ყველაზე ძვირადღირებული ცოცხალი რუსი მხატვარი" The Arts Newspaper Russia-ს მიერ. როგორ მიაღწიეთ ამას და როგორ გახდით შვეიცარიის მოქალაქე?
იგორ ნოვიკოვი: 80-იანი წლების ბოლოს უკვე უფრო ადვილი იყო სახელოსნოზე შეთანხმება და ამიტომ სახელოსნოსთვის სახლი Furmanny Lane-ზე მივიღე. გამოსახლებას აპირებდა და, როგორც ჩანს, 200 მანეთად მოგვცეს, „რაც გინდა, ის გააკეთე“. მაცხოვრებლები გადავიდნენ და სამხატვრო კოლონია გაიზარდა. 1989 წელს ჩვენს გამოფენაზე უცხოელები მოვიდნენ და გადაწყვიტეს მისი ჩვენება ვარშავაში და გამოაქვეყნეს კატალოგი. შემდეგ იგი გაემგზავრა შვეიცარიის მარტინიის მუზეუმში. მივედით გახსნაზე და იქ გავაფორმე კონტრაქტი გალერისტებთან. მოგვიანებით მან მიიღო იუნესკოს სტიპენდია. თურმე 1990 წლიდან დასავლეთში ვცხოვრობ, თუმცა, რა თქმა უნდა, არც რუსეთთან გამიწყვეტია კონტაქტი.. 1993 წელს ტრეტიაკოვის გალერეაში მქონდა პერსონალური გამოფენა. მაგრამ აქ უფრო ნაკლებად მიცნობენ, ვიდრე ევროპაში, სადაც ცნობენ ჩემს ნამუშევრებს და პიქტოგრამებს. ზოგადად, წლების განმავლობაში, ნაწარმოების ღირებულება ერთგვარად განვითარდა. იყო ბევრი გამოფენა, სხვადასხვა კატალოგი, ფასები თანდათან იზრდებოდა.
მოსკოვი ზეგ. 155x200.სმ. ჰმ. 1989. ნამუშევრების ეს სერია არის ტრეტიაკოვის გალერეის კოლექციაში.
მე და ტატიანა გარკვეული პერიოდი რუსეთში არ ვიყავით და ახლა, როცა ტელეეკრანიდან გავიგეთ, რომ ქვეყანას სჭირდება ალეპოს მხარდაჭერა, ყველა ამ ნანგრევების აღდგენა, არ გვესმის, როცა მთელი ჩვენი ქვეყანა ნანგრევებშია, რა შეიძლება. ჩვენ ვსაუბრობთ? სახელმწიფოს არც ერთი მუზეუმი არ აშენებულა. მაგრამ მხოლოდ ეს არის ელცინის ცენტრი.
ტატიანა ნაზარენკო:მოგეხსენებათ, ეს ძალიან ჩვეულებრივი კონცეფციაა: „ელცინმა თავისუფლება მისცა“. ერთ დროს მე და ნატაშა ნესტეროვამ პირადად მივიღეთ სახელმწიფო ჯილდოები ელცინის ხელიდან. ჩვენ მივიღეთ თავისუფლება. ელცინი რომ არა, ცხოვრებაში ვერასდროს მივიღებდი სახელმწიფო პრემიას. არც ადრე, არც ახლა. მახსოვს, მაშინ ბაჟანოვმა ხმა მომცა, მეორე კანდიდატი კი ვიქტორ ივანოვი იყო, რომელსაც ყველა უფლებით, როგორც ჩვენს დიდ რეალისტს, უნდა მიეღო ეს პრიზი. მე მას სიგიჟემდე ვცემ პატივს, მაგრამ ის, რომ პრიზი მომცეს, მხოლოდ ელცინის დროს იყო შესაძლებელი. მაგრამ რატომღაც, აზრადაც არ მოსვლია ვინმეს ჩემი ან ნატაშა ნესტეროვას ნამუშევრების თხოვნა ელცინის ცენტრში გამოფენაზე. ამ ყველაფრის შესახებ მხოლოდ მედიიდან შევიტყვე, როცა ვნახე, როგორ ითამაშა ყველა პუტინი, მედვედევი, ნაინა ელცინი და სხვა მხატვრები ერიკ ბულატოვის ნახატის "თავისუფლების" წინ.
იგორ ნოვიკოვი:ჩვენთან კულტურას სახელმწიფო არ უჭერს მხარს. ყოველ შემთხვევაში, ხელისუფლებას არ აინტერესებს ის ხელოვნება, რომელსაც ჩვენ ვაკეთებთ.
ხელისუფლებას უყვარს ის, რაც მათთვის სახალისო და გასაგებია - თეატრი, სცენა, კინო, უარეს შემთხვევაში.
იგორ ნოვიკოვი. დიდი სტრიპტიზი. 140x190 სმ 1994 წ
ხელოვნება არ ამხიარულებს ხელისუფლებას, თქვენ განსაკუთრებით არ დაისვენებთ, არ იცეკვებთ, არ იმღერებთ კაროკში. კულტურა მათი გაგებით არის გასართობი, სიმღერების მოსმენა "პლაივუდის ხმაზე" თქვენს ვილაში ლუგანოში ან მონტე კარლოში, ან უარეს შემთხვევაში რუბლიოვკაში ან სოჭის პლესში. დავდიოდი ამ თეატრებში, ათობით ასეული რუსეთში და განსაკუთრებით მოსკოვში, ხალხური მხატვრებისთვის აშენებული და ასე შემდეგ, ყველა ანათებს, ყველა მარმარილოშია. და რაში გვჭირდება ჩვენ, ხელოვანები?
ტატიანა ნაზარენკო:არ მაინტერესებს, როდის არის ხელოვნება გართობის მომენტი.
გასართობი კარგია, მაგრამ ვერ დაგეთანხმები. ხელოვნება არ არის მხოლოდ გასართობი, ეს არის სამყაროს ცოდნა.
ტატიანა ნაზარენკო. Ყასბები. 140x170 სმ ზეთი ტილოზე. მოსკოვის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი.
თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი ზურაბ წერეთელმა უზარმაზარი ბრძოლებით, ბრძოლებითა და საკუთარი გავლენით შექმნა. სამხატვრო აკადემია მოწყდა ყველა დაწესებულებას და ყველა ბიუჯეტს. სახელმწიფო არ ყიდულობს თანამედროვე ხელოვნებას. ბევრი რამ, ეს მე პირადად მე ვიცი, მოსკოვის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმისთვის პირადად ზურაბ კონსტანტინოვიჩის ჯიბიდან არის შეძენილი, რისთვისაც ძალიან მადლობელი ვარ მისი.
ხელოვნება სცილდება დიდ საზღვრებს. უფრო და უფრო შორს. 1990-იან წლებში იყო მარცხნივ, იყო მარჯვენა, იყო ბევრი შესანიშნავი გამოფენა, მართლაც, მოქმედების თავისუფლება. არენა ახლა წაართვეს და გადაეცა თანამედროვე ხელოვნებას.
ტატიანა ნაზარენკო:შესანიშნავი, ქუჩის ხელოვნება.
მაგრამ სახვითი ხელოვნება ახლა მოთხოვნადი არ არის. დაზგური ხელოვნება, ვგულისხმობ.
ტატიანა ნაზარენკო. დიდი კომპანია. 360x100. იხილეთ ზეთი ტილოზე 2013.
იმ წელს პუშკინსკში იყო ლუდსახარშების და კრანახების გამოფენა. დაზგური ფერწერა, გთხოვთ. მან სპეციალურად შექმნა ნამუშევრების სერია.
ტატიანა ნაზარენკო:დიახ, ამ ბოლო დროს იყო ეს „ადეკდოტური გამოფენები“: პივოვაროვ-კრანახი, გუტოვ-რემბრანდტი. ყველა ჭკვიანური მზერით დადის, გუტოვის ჯირკვლებში რემბრანდტის სიახლოვეს ეძებს. გუტოვის საწინააღმდეგო არაფერი მაქვს, ის ჩემთვის სასიამოვნო მხატვარია, რომ არა რემბრანდტთან შედარება. ჩემი აზრით, ეს ანეგდოტურია.
მაშ, თქვენ წინააღმდეგი ხართ თანამედროვე ხელოვნების კლასიკურ მუზეუმში?
ტატიანა ნაზარენკო:არა, მე მჯერა, რომ თანამედროვე ხელოვნება ახლა სულ უფრო მეტ სივრცეს იძენს.
იგორ ნოვიკოვი:ბოისმა ერთხელ 1950-იან წლებში მუზეუმში ნაგავი მიიტანა. სხვათა შორის, ამისთვის უნდოდათ მისი გერმანიიდან გაძევება და მოქალაქეობის ჩამორთმევა. მაგრამ როგორც კი ის საინტერესოა, ის ნაგავია მუზეუმში. ან შვეიცარიაში გვყავს ერთი მუზეუმებში შიშველი გაშვებული და ახლა შვიდი მუზეუმი ელოდება მის გაშვებას მათ დარბაზებში. ან ეგრეთ წოდებულმა „მხატვარმა“ ვენეციის ბიენალეზე ჭუჭყიანი, გაუკეთებელი საწოლი, ტრუსებით, არაყით, პრეზერვატივით მიიტანა, მერე ბევრ მუზეუმში აჩვენეს. მერე რა არის? ეს არის თეატრი, ეს არის მოქმედება, მაგრამ ეს არ არის სახვითი ხელოვნება. აჩვენეთ ოქროს ტუალეტები, სარბენი ხაზები, ტელევიზორის ეკრანები, შემთხვევითი ფოტოები, ჩვენი ყოველდღიური ცხოვრების ფრაგმენტები... ცირკი, ჯიხური, კარავი, არ ვიცი რა დავარქვა, მაგრამ ეს არ არის სახვითი ხელოვნება.
განსხვავებული ხალხი, სხვადასხვა გემოვნება, არ ვკამათო. მე არ ვარ კონცეპტუალური ხელოვნების წინააღმდეგი. მაგრამ მეჩვენება, რომ სამყარო ამ მხრივ ცალმხრივი გახდა. თანამედროვე, კონცეპტუალური ხელოვნებისკენ მძლავრი ცვლა ხდება არა მხოლოდ რუსეთში, არამედ მთელ მსოფლიოში. სად არის დემოკრატია? არსებობს სამყაროს სხვა ხედვები, რომელშიც ჩვენ ვცხოვრობთ. რატომ ამბობენ, რომ ნამდვილი ინსტალაცია ხელოვნებაა, მაგრამ მხატვრობა არ არის ხელოვნება?
მოიცადეთ, მაგრამ არავის დაუსვამს კითხვას, რომ ის, რასაც თქვენ და ტატიანა აკეთებთ, ხელოვნებაა.
იგორ ნოვიკოვი:Რათქმაუნდა არა. ამ შემთხვევაში საკუთარ თავზე არ ვდარდობ. მე ზოგადად ვსაუბრობ მხატვრობაზე და ტრადიციულ მედიაზე. ვწუხვარ, რომ ბევრი ვერ ხედავს იმ საინტერესო რაღაცებს, რაც ხდება მოსკოვში და სხვა ქალაქებში.
არის ერთი ხელოვნება - კონცეპტუალური და არის მეორე. გასაგებია, რომ თუ კერძო გალერეაზეა საუბარი, მაშინ გალერეისტს უფლება აქვს გამოფინოს ის, რაც საჭიროდ ჩათვლის. ხოლო რაც შეეხება სახელმწიფო მუზეუმებსა და საგამოფენო ადგილებს, სხვადასხვა ხელოვნებას აქვს უფლება იქ იყოს წარმოდგენილი. ბიუჯეტი გადასახადის გადამხდელთა ხარჯზე ცხოვრობს. შვეიცარიაში ძალიან მხედველობაში მიიღება გადასახადის გადამხდელთა აზრი, ადამიანთა სხვადასხვა ჯგუფის აზრი. ისინი უსმენენ მას. ტარდება გამოკითხვები, დებატები, კენჭისყრა და ყველა დავა წყდება სახელმწიფო დონეზე. რა თქმა უნდა, შვეიცარიაშიც პრიორიტეტი კონცეპტუალურ ხელოვნებას ენიჭება. მაგრამ დებატები გრძელდება.
ვიღაც ამბობს, რატომ გვჭირდება კანდინსკი, მირო, როცა ეს ყველაფერი უკვე მოხდა? მაგრამ ბოისი, იცი, ეს ადრეც მოხდა?
იგორ ნოვიკოვი. ვალია. 80x80 სმ. ზეთი ტილოზე 2014 წელი.
და მერე სად დავაყენო ეს დანადგარები ნაგვისგან და მსგავსი, სად შეინახო? მაგრამ მათ ბევრი ფული გადაიხადეს, გრანტები მიიღეს. ბევრი თანამედროვე თანამედროვე მხატვარი, მე მჯერა, რომ "აფერხებს ეთერს". ისინი ერთად იყრიან თავს, თავიანთი ენერგიით ავრცელებენ ამ საკუთარ ნივთებს, მხოლოდ აბნევენ ადამიანებს. ისინი საკუთარ თავს ამტკიცებენ თავიანთი პროექტების სახელმწიფო მუზეუმებში „გაჭედვით“. შემდეგ ისინი გარბიან მთელს მსოფლიოში და ყვირიან "ჩვენ მუზეუმში ვართ, ბიენალეზე ვართ!"
მაგრამ ვის სჭირდება? სხვათა შორის, ეს სირცხვილი აუქციონებზე არ არსებობს. კარგი ხელოვნება აუქციონებზე იყიდება. Ხელოვნება. ხალხს, ვინც ყიდულობს, არ სჭირდება ეს სისულელე. აიღეთ იგივე კაბაკოვი, რადგან ის ასევე დაუბრუნდა მხატვრობას. და ხატვა იცის, კარგი განათლება აქვს.
ტატიანა ნაზარენკო:ნიუ-იორკში ხალხი მიდის მეტროპოლიტენში, MOMA-ში, ხელოვნების სანახავად.
მოიცადე, მაგრამ შენ ხარ ტანია, შენ გააკეთე ინსტალაციები. ეს არ არის მხოლოდ მხატვრობა, რაც სიცოცხლეს აქცევს ხელოვნებაში. გაქვთ რაიმე სიმპათია ან ინტერესი რომელიმე ამჟამინდელი მხატვრისგან და არა მხატვრისგან?
ტატიანა ნაზარენკოს გამოფენა "გაქრობა რეალობა" რუსეთის სახელმწიფო მუზეუმის მარმარილოს სასახლეში 2006 წ.
ტატიანა ნაზარენკო:მიყვარს ვიდეო ინსტალაციები. ვიდეო ხელოვნება. Ეს საინტერესოა. მაგრამ, მინდა ვთქვა, რომ ეს სხვა ხელოვნებაა. სვიბლოვას აქვს შესანიშნავი ბრწყინვალე მუზეუმი, მაგრამ ეს მედია სხვა ხელოვნებაა. თეატრში, მუსიკაში არის გრადაციები, მაგრამ რატომღაც ხელოვნებაში ეს გრადაციები წაშლილია. თუ ამას ქვია სახვითი ხელოვნება, მაგრამ ჩემი აზრით ეს სხვა რამეა. თანამედროვე თანამედროვე მხატვრებიდან, არ ვიცი, შეიძლება მე და იგორი არ გავერთიანდეთ, მაგრამ მე მომწონს AES+F. მაგრამ ისევ ტანია არზამასოვა შესანიშნავად წერს. აკეთებენ ნახატებს, წერენ ტილოებზე. სვამენ კითხვებს.
მხატვარი არის ის, ვინც თავის ნივთებს მხატვრულად აკეთებს. ფლობს პრობლემებს და ხსნის მათ მხატვრულად.
იგორ ნოვიკოვი:ძალიან მომეწონა გელი კორჟევის გამოფენა. მაგალითად, მე აღმოვაჩინე ეს სერია დემონებთან, ეშმაკებთან... მაგრამ ხომ ხედავ, ის მხატვარია. საინტერესოა და ყოველთვის საინტერესო იქნება. მაგრამ ოცი ჭიქა ან ოცდაათი ბოთლი, ან მუზეუმში მიტანილი საწოლი არაფერია, ეს ზიზღია.დატოვე მუზეუმიდან და არავის აინტერესებს. არა ახლა და განსაკუთრებით არც მომავალში. ისინი მუზეუმებში ჩქარობენ, რომ კლასიკოსებთან ახლოს იყვნენ, მხატვრული შეხება მისცენ საკუთარ თავს. მაგრამ თქვენ დაუყოვნებლივ ხედავთ, არის თუ არა ადამიანი პროფესიონალი.
რატომ მოვიდა ბევრი ხალხი ფურმანში გაშვებით? იმიტომ რომ "დაიტბორა". ფულის შოვნა შეგეძლო. პირველმა ტალღამ ხელოვნებისგან ბევრი ფული გამოიმუშავა. ხალხი მივარდა იქ, რადგან შესაძლებელი იყო გამხდარიყო ცნობილი, როგორმე მიეცა საკუთარი თავის მნიშვნელობა. იგი დასრულდა 1993 წელს. და ეს არის ის, ყველა ეს "მხატვარი" გაქრა. ვიღაცამ დრამზე დაკვრა დაიწყო, მერე ხედავ, უკვე სპექტაკლებს აკეთებს, მერე რომელიღაც ჟურნალის მთავარი რედაქტორი გახდა, მეორემ ფეხსაცმლის მაღაზია გახსნა. ეს არტისტები არ არიან, იცით? ესენი არიან შემთხვევითი ადამიანები ხელოვნებაში. ტრიალებს, ტრიალებს, ერთად არიან წვეულება და ეს მათი სიძლიერეა.
იგორ ნოვიკოვი. შვეიცარიული გედები. 100x140 სმ ზეთი ტილო, 2011 წ.
თუ ადამიანი არის პროფესიონალი, ხელოვანი, ეს ჩანს, რასაც არ უნდა აკეთებდეს, რა ტექნიკას იყენებს და ა.შ. ერიკ ბულატოვი მხატვარია. პივოვაროვი მხატვარია. ოლეგ ცელკოვი, ნატალია ნესტეროვა, იანკილევსკი, გრიშა ბრუსკინი, კონსტანტინე ხუდიაკოვი, ჩემი აზრით, ბრწყინვალე მხატვრები არიან.
ტატიანა ნაზარენკო:აქ არის Voina ჯგუფი, ჩვენ ვნახეთ რეპორტაჟი ციურიხში რომ ვიყავით. ოჯახი სამი შვილითა და ეტლებით გაემგზავრა შვეიცარიაში. ყველგან სკანდალებით გამოაგდეს. უსახლკაროები იყვნენ. ვის სჭირდება ეს უბედური ხალხი ევროპაში თავისი ქმედებებით რუსეთის წინააღმდეგ?
არის პროფესია: მხატვარი. ის წარმოუდგენლად რთულია.
ყველა ჩემს სტუდენტს ვუთხარი, რომ ეს წარმოუდგენლად რთული პროფესიაა. თუ არ შეგიძლია, ნუ. არ არის საჭირო შვილების გაჩენა სწავლის პერიოდში და განსაკუთრებით დიპლომამდე. გთხოვთ, ამის გაკეთება მოგვიანებით. ჰოდა, სხვა ისტორიები მოვყევი, სხვადასხვა, მაგრამ გავაფრთხილე, რომ ეს რთული პროფესიაა. თუ ელით, რომ მხატვარი მარტივი და მარტივია, უმჯობესია დატოვოთ. წადი სხვა სახელოსნოში, სადაც გასწავლიან თუ როგორ უნდა დახატო ყურძნის ფოთლები მზეზე, მაგრამ ეს არ გახდი მხატვრად.
ზოგადად, ჩვენი რუსული რეალობა მთელ ჩვენს დამოკიდებულებაზე კვალს ტოვებს. ახალგაზრდა მხატვრების რუსული გამოფენები, რომელთა შესახებაც ინსტიტუტი ამბობს: "რა მშვენიერი გამოფენებია!" ერთხელ აკადემიის პრეზიდიუმში ვთქვი, რომ ბოლო გამოფენა იყო ამაზრზენი: ”მე ახლახან ჩამოვედი ულიანოვსკიდან, სადაც ზრდასრული მხატვრები ვერ იხდიან თავიანთ სახელოსნოებს.
"ისინი ვერაფერს შოულობენ თავიანთი ხელოვნებით. და რატომ ამზადებთ მათხოვრებს, რა მომავალი ცხოვრებისთვის? ისინი აბსოლუტურად არავის სჭირდება!"
ტატიანა ნაზარენკო. რუსული თოჯინა. ზეთი ხეზე. 1997 წ
მთელმა პრეზიდიუმმა დამიარა: „რას ამბობ, ტატიანა გრიგორიევნა! ჩვენთან ყველაფერი მშვენიერია. ”
ინტერვიუ: კატია ქარცევა
დაიბადა 1944 წლის 24 ივნისს მოსკოვში.
დაამთავრა მოსკოვის სახელმწიფო სამხატვრო ინსტიტუტი. V.I. სურიკოვი 1968 წელს.
1969 წლიდან 1972 წლამდე მუშაობდა სსრკ სამხატვრო აკადემიის სახელოსნოში.
1969 წლიდან მხატვართა კავშირის წევრი.
1993 წელს რუსეთის სახელმწიფო პრემიის ლაურეატი.
ნამუშევრების რომელ კრებულში?
ნამუშევრები განთავსებულია მოსკოვის სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში.
პეტერბურგის სახელმწიფო რუსული მუზეუმი,
სარატოვის, ვოლოგდას, კიევის, არხანგელსკის, პერმის, ნიკოლაევის, ბრაიანსკის, ნოვოკუზნეცკის, ნოვოსიბირსკის, ელისტას, დონის როსტოვის, ბრატისლავის, როსტოკის, ბერლინის, სოფიას ხელოვნების მუზეუმები,
პ.ლუდვიგის მუზეუმი, აახენი, გერმანია,
კერძო კოლექციები გერმანიაში, საფრანგეთში, ფინეთში, თურქეთში, იტალიაში, დიდ ბრიტანეთში, ესპანეთში, პორტუგალიაში, აშშ-ში,
Cremona Foundation, Weisman Foundation აშშ-ში.
გამოფენებსა და აუქციონებში მონაწილეობა
1975 5 მოსკოვის მხატვარი. მოსკოვი;
1978 3 თაობის 3 მოსკოვის მხატვარი. ბერლინი, როსტოკი, შვერინი, ჰალი. გერმანია;
1981 23 მოსკოვის მხატვრები. მხატვართა ცენტრალური სახლი. მოსკოვი;
1982 Russische Malereiheut. თომა ლევი გალერეა. ჰამბურგი. გერმანია;
1982-83 საბჭოთა მხატვრების გამოფენები პ.ლუდვიგის კოლექციიდან. კიოლნი, ლუბეკი, რებენსბურგი, მეინსი. გერმანია; ვენა. ავსტრია; ტიბურგი. ნიდერლანდები; ონსტადი, ჰოვიკოდონი. შვედეთი;
1984 რუსული kunst des zwanzigsten jahnunderts. Sammu long Seemjonow Galeria der stadt essfibgen an Neckar. გერმანია;
1986 მოსკოვის ხელოვნება. დასავლეთ ბერლინი;
1986 Kunstlerinnenaus der sowjetunion. კუნსტჰალლე რეკლინგჰაუზენი. გერმანია;
1987 თანამედროვე საბჭოთა ხელოვნება. შერჩევა გ. ნორტონ ტი დოჯი. კენესოუს კოლეჯის სამხატვრო გალერეა. ᲐᲨᲨ;
1987 პერსონალური გამოფენა. ოდესა, კიევი, ლვოვი. უკრაინა;
1987 - 88 პერსონალური გამოფენა. ლევერკუზენი, ბრემენი, ოლდენბურგი. გერმანია;
1988 რუსული ავანგარდი და თანამედროვე ხელოვნება. Sotheby's აუქციონი. მოსკოვი;
1988 Sowjetkunst heute. პ.ლუდვიგის მუზეუმი. კიოლნი. გერმანია;
1988 წლის საერთაშორისო სურათები. სევიკლი. პენსილვანია. ᲐᲨᲨ;
1989 ფონ დერ რევოლუცია ზურ პერესტროიკა. საბჭოთა მხატვრების ნამუშევრები პ.ლუდვიგის კოლექციიდან. ბარსელონა. ესპანეთი;
1989 პერსონალური გამოფენა. მხატვართა ცენტრალური სახლი. მოსკოვი;
1990 პერსონალური გამოფენა. სოჰოს გალერეა. ბოსტონი. ᲐᲨᲨ;
1990 მოსკოვის თეატრები და ტრადიციები. სიეტლი. ᲐᲨᲨ;
1990 წელი მოსკოვი – ვაშინგტონი. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა. მოსკოვი;
1990 თვითგამოხატვის ძიება. მხატვრობა მოსკოვსა და ლენინგრადში 1965-1990 წწ. კოლუმბის ხელოვნების მუზეუმი. კოლუმბუსი, ოჰაიო, აშშ;
1990 26 მხატვარი მოსკოვიდან და ლენინგრადიდან. რსფსრ მხატვართა კავშირის ცენტრალური საგამოფენო დარბაზი. პეტერბურგი;
1990 Frammenti d`arte contemporanea 32 protagonisti daol სსრკ. რომი;
1991 ფიგურა-კრიტიკა. გრანდ პალე. საფრანგეთი;
1991 ვაშინგტონი - მოსკოვის ხელოვნების გაცვლითი გამოფენა. გარნექიეს ბიბლიოთეკა. ვაშინგტონი;
1991 Artistas rusos contemporaneos. სატიაგო დე კომპოსტელა. ესპანეთი;
1991 Pintusa russae sovietica em Portugal de Nicolay IIa Gorbachev. Castel de Leirea. ლეირეა. პორტოგალი; 1992 წლის ექსპო-92. ბარსელონა. ესპანეთი;
1992 პერსონალური გამოფენა. გალერეა ფერნანდო დიურანი. მადრიდი;
1993 სიზმარი ავლენს საგნების ბუნებას. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა. მოსკოვი;
1993 წელი ტატიანას დღე. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა. მოსკოვი;
1993 პერსონალური გამოფენა. გრიგორის გალერეა. ᲐᲨᲨ;
1993 პერსონალური გამოფენა. გალერეა "დღეს". მოსკოვი;
1994 პერსონალური გამოფენა. რუსული გალერეა. ტალინი. ესტონეთი.
1995 გრიგორი გალერეა, ნიუ-იორკი, აშშ
1995 გალერეის სტუდია, მოსკოვი
1996 მხატვართა ცენტრალური სახლი, მოსკოვი
1996 სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვის პალიტრის გალერეა
1997 ცენტრალური საგამოფენო დარბაზი "მანეჟი", მოსკოვი
1997 M. Gelman Gallery, მოსკოვი
1997 სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი. A.S. პუშკინი, მოსკოვი
1997 გალერეა "EXIT-ART", კიოლნი, გერმანია
ვმუშაობ იმისთვის, რომ გამოვხატო ჩემთვის მნიშვნელოვანი. მე ნამდვილად მინდა გამიგონ - თუმცა არა აუცილებლად ისე, როგორც მე ვგეგმავდი ჩემს საქმიანობას. ჩემთვის მნიშვნელოვანია ჩემი გეგმის ზოგადი სტრუქტურის გადმოცემა.
მე ყოველთვის ერთსა და იმავეს ვაკეთებ, ერთსა და იმავე თემას ვცვლი - მარტოობის თემას. მარტოობა მეჩვენება, რომ ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ადამიანური დრამაა. სხვადასხვა ნამუშევრებში - დიდ ისტორიულ ტილოებში, პორტრეტებში თუ ჟანრულ ნახატებში - ეს თემა ბევრს განსაზღვრავს ჩემს ტილოებში. ვფიქრობ, რა საშინელია მარტოობა, რა რთულია და რა აუცილებლად ელის ადამიანს ცხოვრების სხვადასხვა სიტუაციებში.
ხალხის დაფიქრება, თანაგრძნობისკენ წახალისება - ეს არის ჩემი მუშაობის მთავარი მიზანი...
ხატვას, როგორც წესი, მაშინ ვიწყებ, როცა ნახატი მთლიანად გააზრებული და თავში ჩამოყალიბებულია. ზოგჯერ შეიძლება იდეიდან შესრულებამდე ერთი ან ორი წელი დასჭირდეს - არ აქვს მნიშვნელობა.
თუ ნანახის შთაბეჭდილება ძალიან ძლიერია და მეჩვენება, რომ სურათზე ბევრი ადამიანი იქნება გამოსახული, ჯერ ვხატავ - ფურცელზე, რესტორნის ხელსახოციზე, ერთი სიტყვით, ყველაფერზე, რაც შეიძლება იყოს ხელი. როგორც წესი, თავდაპირველ გეგმას არ ვეხვევი და მხოლოდ ტილოს ვიმდიდრე რაღაც დეტალებით...
რაც მაწუხებს, ტილოზე უნდა დავტოვო, ან თუნდაც ფურცელზე. Ეს ჩემი ცხოვრებაა. სანამ იდეა ტილოზე არ დადგება, მისგან თავს ვერ გავთავისუფლდები, როგორც დედა, რომელიც შვილს ელოდება. ნახატებს ხომ ბავშვებივით ექცევი - ტოვებენ სტუდიას, მიტოვებენ, თავიანთი ბედი აქვთ - ბედნიერები, უბედურები...
მეჩვენება, რომ ნამდვილი ხელოვნება იწყება იქ, სადაც არის საიდუმლო, რაღაც უთქმელობა, რომლის წყალობითაც თითოეული ადამიანისთვის საყვარელი ნივთი სავსეა ხიბლით, რომელიც მხოლოდ მისთვის ვლინდება...
სურათის შექმნით, თითქოს აჯამებთ თქვენი ცხოვრების რაღაც ეტაპს. ყოველ შემთხვევაში, ზუსტად ასე დამემართა ბევრი ტილო. შეუსრულებელი რამ ერევა შენს ცხოვრებაში, გაწუხებს და გახსენებს საკუთარ თავს, ამიტომ გრძნობს შენს პასუხისმგებლობას ცხოვრების მიმართ, რამაც მოგცა შექმნის შესაძლებლობა.
კრეატიული ვარსკვლავი ტატიანა ნაზარენკოსამოცდაათიანი წლების დასაწყისში ნათლად და მოულოდნელად იფეთქა რუსული ხელოვნების სამყაროში. მისი სულიერი ბზინვარება დროში არ იკლებს და არ იშლება. სურათების სამყარო და მხატვრის მხატვრობის ენა დიდწილად განსაზღვრულია გარკვეული ისტორიული შეხედულებებით, რომლებიც ქმნიან ატმოსფეროს, რომელშიც იღვიძებს ჩვენი გაგება ადამიანის ბუნების შესახებ. თუ გონებრივად წარმოგიდგენიათ ნახატების გალერეა ნაზარენკოისტორიული ჟანრებიდან და „მასკარადული“ ბუფონებიდან პორტრეტებამდე და ნატურმორტებამდე, მაშინ მათში ყველაფერი განლაგდება, როგორც ეს იყო, მნიშვნელობის ერთ უდროო პლანზე, განურჩევლად წარსულის ინდივიდუალური ატრიბუტებისა და რეალობის რეპროდუქციის სპეციფიკისა და სიზუსტისა. და აწმყო.
ტატიანას ნამუშევრები ნაზარენკომათ აქვთ განსაკუთრებული მაგნეტიზმი, ისინი დაკავშირებულია არა მხოლოდ მომხდარის მოგონებებთან, არამედ მიმართულია მომავლისთვის. მისი ნამუშევრები ააღელვებს მაყურებლის ფანტაზიას მრავალ ასოციაციურობით, მეტაფორული ბუნებით...
მის ნახატებში უძველესი მოვლენების გმირები ჩნდებიან, თითქოს აღდგნენ, მაგრამ ისინი აღიქმება კონკრეტული დროის პარამეტრების მიღმა, ალბათ იმის გამო, რომ იგი ანიჭებს მათ თავისთვის დამახასიათებელ თვისებებს, ცდილობს დააკავშიროს კონკრეტული ისტორიული პერსონაჟები და ბედი. ჩვენი თაობის სათნოებები და მანკიერებები. ამრიგად, ნაზარენკოაღწევს მხატვრული განზოგადების განსაკუთრებულ დონეს, რაც საშუალებას აძლევს ადამიანს იმოქმედოს უნივერსალური ადამიანური ცნებებითა და ღირებულებებით თუნდაც წმინდა პირადი ცხოვრების სიტუაციებთან მიმართებაში.
საუბარი შემოქმედებითობაზე ნაზარენკოისტორიულ და ფილოსოფიურ ასპექტში არ შეიძლება უგულებელყო მისი ნამუშევრების წმინდა ფერწერული, პლასტიკური ღირსებები. იგი დიდხანს ავითარებს იდეებს თავისი ნახატებისთვის, გონებრივად აუმჯობესებს სიუჟეტის სიუჟეტს, ათავსებს საჭირო სემანტიკურ აქცენტებს. ამავდროულად, იგი უკვე წარმოიდგენს მომავალ კომპოზიციას, მის კოლორისტულ დრამატურგიას, ფერთა მკაცრად თავშეკავებული, საზეიმო გუნდის მსუბუქი თანხლებით. თვალწარმტაცი მანერა ნაზარენკომან ასევე შთანთქა ძველი ოსტატების მხატვრული ილეთები, მათი იდეებით ფერთა სიკაშკაშეზე, ტექსტურაზე და პლასტიკური აღმოჩენებით, რომლებიც მეოცე საუკუნეში შევიდა ხელოვნებაში. როგორც უკვე აღინიშნა, ნაზარენკოხედავს მომავალ სურათს მანამ, სანამ მისი ფუნჯი ტილოს შეეხო, ამიტომ მისი ნამუშევარი გამოირჩევა ფიგურული გადაწყვეტილებების, ფერისა და კომპოზიციური სტრუქტურების სიზუსტით და ამ სტატიკური ჰარმონიის ფარგლებში ბუშტებს ვნებები და გამოცდილება.
ა.როჟინი
ბიბლიოგრაფია
ა.დეხტიარი "70-იანი წლების ახალგაზრდა მხატვრები" რედ. „საბჭოთა მხატვარი“, 1979;
ა.კამენსკი" ტატიანა ნაზარენკო“, ჟურნალი „Bildende kunst“, N1, 1976 წ.;
ა. მოროზოვი " ტატიანა ნაზარენკო. ახალი სახელები.", გამომცემლობა "საბჭოთა მხატვარი", 1978;
Gambrell Samey "Soviet Art Today", ჟურნალი ხელოვნება ამერიკაში, 1985 წლის ნოემბერი;
ლ.კრიჩევსკაია "ტატიანას ნახატები ნაზარენკო“, ჟურნალი „მხატვარი“, N6, 1982 წ.;
ა.იაკიმოვიჩი "ისტორიული კომპოზიციები და ჟანრები თ. ნაზარენკო“, ჟურნალი „საბჭოთა ფერწერა“, N5, 1982 წ.;
ვ. ლებედევა "ტატიანას მხატვრობა ნაზარენკო“, ჟურნალი „საბჭოთა კავშირი დღეს“ (გერმანულად), N10, 1987 წ.;
პერსონალური გამოფენის კატალოგი, 1988;
ა. მოროზოვი " ტატიანა ნაზარენკო", ლენინგრადი, გამომცემლობა "ავრორა", 1988;
Sotheby's აუქციონის კატალოგი, "რუსული ავანგარდი და საბჭოთა თანამედროვე ხელოვნება", 1988;
ვაის ეველინი "Sowjet kunst teute Cologne", მუზეუმი ლუდვიგი, 1988;
მეთიუ გულერნ ბოუნი „თანამედროვე რუსული ხელოვნება“, Phaidon Press Limited, ოქსფორდი, დიდი ბრიტანეთი, 1988 წ.;
ვ.ლებედევა“ ტატიანა ნაზარენკო", გამომცემლობა "საბჭოთა მხატვარი", 1991 წ.
დაიბადა 1944 წლის 24 ივნისს მოსკოვში.
დაამთავრა მოსკოვის სახელმწიფო სამხატვრო ინსტიტუტი. V.I. სურიკოვი 1968 წელს.
1969 წლიდან 1972 წლამდე მუშაობდა სსრკ სამხატვრო აკადემიის სახელოსნოში.
1969 წლიდან მხატვართა კავშირის წევრი.
1993 წელს რუსეთის სახელმწიფო პრემიის ლაურეატი.
ნამუშევრების რომელ კრებულში?
ნამუშევრები განთავსებულია მოსკოვის სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში.
პეტერბურგის სახელმწიფო რუსული მუზეუმი,
სარატოვის, ვოლოგდას, კიევის, არხანგელსკის, პერმის, ნიკოლაევის, ბრაიანსკის, ნოვოკუზნეცკის, ნოვოსიბირსკის, ელისტას, დონის როსტოვის, ბრატისლავის, როსტოკის, ბერლინის, სოფიას ხელოვნების მუზეუმები,
პ.ლუდვიგის მუზეუმი, აახენი, გერმანია,
კერძო კოლექციები გერმანიაში, საფრანგეთში, ფინეთში, თურქეთში, იტალიაში, დიდ ბრიტანეთში, ესპანეთში, პორტუგალიაში, აშშ-ში,
Cremona Foundation, Weisman Foundation აშშ-ში.
გამოფენებსა და აუქციონებში მონაწილეობა
1975 5 მოსკოვის მხატვარი. მოსკოვი;
1978 3 თაობის 3 მოსკოვის მხატვარი. ბერლინი, როსტოკი, შვერინი, ჰალი. გერმანია;
1981 23 მოსკოვის მხატვრები. მხატვართა ცენტრალური სახლი. მოსკოვი;
1982 Russische Malereiheut. თომა ლევი გალერეა. ჰამბურგი. გერმანია;
1982-83 საბჭოთა მხატვრების გამოფენები პ.ლუდვიგის კოლექციიდან. კიოლნი, ლუბეკი, რებენსბურგი, მეინსი. გერმანია; ვენა. ავსტრია; ტიბურგი. ნიდერლანდები; ონსტადი, ჰოვიკოდონი. შვედეთი;
1984 რუსული kunst des zwanzigsten jahnunderts. Sammu long Seemjonow Galeria der stadt essfibgen an Neckar. გერმანია;
1986 მოსკოვის ხელოვნება. დასავლეთ ბერლინი;
1986 Kunstlerinnenaus der sowjetunion. კუნსტჰალლე რეკლინგჰაუზენი. გერმანია;
1987 თანამედროვე საბჭოთა ხელოვნება. შერჩევა გ. ნორტონ ტი დოჯი. კენესოუს კოლეჯის სამხატვრო გალერეა. ᲐᲨᲨ;
1987 პერსონალური გამოფენა. ოდესა, კიევი, ლვოვი. უკრაინა;
1987 - 88 პერსონალური გამოფენა. ლევერკუზენი, ბრემენი, ოლდენბურგი. გერმანია;
1988 რუსული ავანგარდი და თანამედროვე ხელოვნება. Sotheby's აუქციონი. მოსკოვი;
1988 Sowjetkunst heute. პ.ლუდვიგის მუზეუმი. კიოლნი. გერმანია;
1988 წლის საერთაშორისო სურათები. სევიკლი. პენსილვანია. ᲐᲨᲨ;
1989 ფონ დერ რევოლუცია ზურ პერესტროიკა. საბჭოთა მხატვრების ნამუშევრები პ.ლუდვიგის კოლექციიდან. ბარსელონა. ესპანეთი;
1989 პერსონალური გამოფენა. მხატვართა ცენტრალური სახლი. მოსკოვი;
1990 პერსონალური გამოფენა. სოჰოს გალერეა. ბოსტონი. ᲐᲨᲨ;
1990 მოსკოვის თეატრები და ტრადიციები. სიეტლი. ᲐᲨᲨ;
1990 წელი მოსკოვი – ვაშინგტონი. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა. მოსკოვი;
1990 თვითგამოხატვის ძიება. მხატვრობა მოსკოვსა და ლენინგრადში 1965-1990 წწ. კოლუმბის ხელოვნების მუზეუმი. კოლუმბუსი, ოჰაიო, აშშ;
1990 26 მხატვარი მოსკოვიდან და ლენინგრადიდან. რსფსრ მხატვართა კავშირის ცენტრალური საგამოფენო დარბაზი. პეტერბურგი;
1990 Frammenti d`arte contemporanea 32 protagonisti daol სსრკ. რომი;
1991 ფიგურა-კრიტიკა. გრანდ პალე. საფრანგეთი;
1991 ვაშინგტონი - მოსკოვის ხელოვნების გაცვლითი გამოფენა. გარნექიეს ბიბლიოთეკა. ვაშინგტონი;
1991 Artistas rusos contemporaneos. სატიაგო დე კომპოსტელა. ესპანეთი;
1991 Pintusa russae sovietica em Portugal de Nicolay IIa Gorbachev. Castel de Leirea. ლეირეა. პორტოგალი; 1992 წლის ექსპო-92. ბარსელონა. ესპანეთი;
1992 პერსონალური გამოფენა. გალერეა ფერნანდო დიურანი. მადრიდი;
1993 სიზმარი ავლენს საგნების ბუნებას. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა. მოსკოვი;
1993 წელი ტატიანას დღე. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა. მოსკოვი;
1993 პერსონალური გამოფენა. გრიგორის გალერეა. ᲐᲨᲨ;
1993 პერსონალური გამოფენა. გალერეა "დღეს". მოსკოვი;
1994 პერსონალური გამოფენა. რუსული გალერეა. ტალინი. ესტონეთი.
1995 გრიგორი გალერეა, ნიუ-იორკი, აშშ
1995 გალერეის სტუდია, მოსკოვი
1996 მხატვართა ცენტრალური სახლი, მოსკოვი
1996 სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვის პალიტრის გალერეა
1997 ცენტრალური საგამოფენო დარბაზი "მანეჟი", მოსკოვი
1997 M. Gelman Gallery, მოსკოვი
1997 სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი. A.S. პუშკინი, მოსკოვი
1997 გალერეა "EXIT-ART", კიოლნი, გერმანია
ვმუშაობ იმისთვის, რომ გამოვხატო ჩემთვის მნიშვნელოვანი. მე ნამდვილად მინდა გამიგონ - თუმცა არა აუცილებლად ისე, როგორც მე ვგეგმავდი ჩემს საქმიანობას. ჩემთვის მნიშვნელოვანია ჩემი გეგმის ზოგადი სტრუქტურის გადმოცემა.
მე ყოველთვის ერთსა და იმავეს ვაკეთებ, ერთსა და იმავე თემას ვცვლი - მარტოობის თემას. მარტოობა მეჩვენება, რომ ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ადამიანური დრამაა. სხვადასხვა ნამუშევრებში - დიდ ისტორიულ ტილოებში, პორტრეტებში თუ ჟანრულ ნახატებში - ეს თემა ბევრს განსაზღვრავს ჩემს ტილოებში. ვფიქრობ, რა საშინელია მარტოობა, რა რთულია და რა აუცილებლად ელის ადამიანს ცხოვრების სხვადასხვა სიტუაციებში.
ხალხის დაფიქრება, თანაგრძნობისკენ წახალისება - ეს არის ჩემი მუშაობის მთავარი მიზანი...
ხატვას, როგორც წესი, მაშინ ვიწყებ, როცა ნახატი მთლიანად გააზრებული და თავში ჩამოყალიბებულია. ზოგჯერ შეიძლება იდეიდან შესრულებამდე ერთი ან ორი წელი დასჭირდეს - არ აქვს მნიშვნელობა.
თუ ნანახის შთაბეჭდილება ძალიან ძლიერია და მეჩვენება, რომ სურათზე ბევრი ადამიანი იქნება გამოსახული, ჯერ ვხატავ - ფურცელზე, რესტორნის ხელსახოციზე, ერთი სიტყვით, ყველაფერზე, რაც შეიძლება იყოს ხელი. როგორც წესი, თავდაპირველ გეგმას არ ვეხვევი და მხოლოდ ტილოს ვიმდიდრე რაღაც დეტალებით...
რაც მაწუხებს, ტილოზე უნდა დავტოვო, ან თუნდაც ფურცელზე. Ეს ჩემი ცხოვრებაა. სანამ იდეა ტილოზე არ დადგება, მისგან თავს ვერ გავთავისუფლდები, როგორც დედა, რომელიც შვილს ელოდება. ნახატებს ხომ ბავშვებივით ექცევი - ტოვებენ სტუდიას, მიტოვებენ, თავიანთი ბედი აქვთ - ბედნიერები, უბედურები...
მეჩვენება, რომ ნამდვილი ხელოვნება იწყება იქ, სადაც არის საიდუმლო, რაღაც უთქმელობა, რომლის წყალობითაც თითოეული ადამიანისთვის საყვარელი ნივთი სავსეა ხიბლით, რომელიც მხოლოდ მისთვის ვლინდება...
სურათის შექმნით, თითქოს აჯამებთ თქვენი ცხოვრების რაღაც ეტაპს. ყოველ შემთხვევაში, ზუსტად ასე დამემართა ბევრი ტილო. შეუსრულებელი რამ ერევა შენს ცხოვრებაში, გაწუხებს და გახსენებს საკუთარ თავს, ამიტომ გრძნობს შენს პასუხისმგებლობას ცხოვრების მიმართ, რამაც მოგცა შექმნის შესაძლებლობა.
კრიტიკა
ტატიანა ნაზარენკოს შემოქმედებითი ვარსკვლავი სამოცდაათიანი წლების დასაწყისში ნათლად და მოულოდნელად ანათებდა რუსული ხელოვნების ფსკერზე. მისი სულიერი ბზინვარება დროში არ იკლებს და არ იშლება. სურათების სამყარო და მხატვრის მხატვრობის ენა დიდწილად განსაზღვრულია გარკვეული ისტორიული შეხედულებებით, რომლებიც ქმნიან ატმოსფეროს, რომელშიც იღვიძებს ჩვენი გაგება ადამიანის ბუნების შესახებ. თუ გონებრივად წარმოიდგენთ ნაზარენკოს ნახატების გალერეას ისტორიული ჟანრებიდან და „მასკარადული“ ბუფუნიდან პორტრეტებამდე და ნატურმორტებამდე, მაშინ მათში ყველაფერი განლაგდება, როგორც ეს იყო, მნიშვნელობის ერთ უდროო სიბრტყეზე, მიუხედავად სპეციფიკისა და სიზუსტისა. წარსულისა და აწმყოს ინდივიდუალური ატრიბუტებისა და რეალობის რეპროდუქცია.
ტატიანა ნაზარენკოს ნამუშევრებს განსაკუთრებული მაგნეტიზმი აქვს, ისინი დაკავშირებულია არა მხოლოდ მომხდარის მოგონებებთან, არამედ მიმართულია მომავალზე. მისი ნამუშევრები ააღელვებს მაყურებლის ფანტაზიას მრავალ ასოციაციურობით, მეტაფორული ბუნებით...
მის ნახატებში უძველესი მოვლენების გმირები ჩნდებიან, თითქოს აღდგნენ, მაგრამ ისინი აღიქმება კონკრეტული დროის პარამეტრების მიღმა, ალბათ იმის გამო, რომ იგი ანიჭებს მათ თავისთვის დამახასიათებელ თვისებებს, ცდილობს დააკავშიროს კონკრეტული ისტორიული პერსონაჟები და ბედი. ჩვენი თაობის სათნოებები და მანკიერებები. ამრიგად, ნაზარენკო აღწევს მხატვრული განზოგადების განსაკუთრებულ დონეს, რაც საშუალებას აძლევს მას იმოქმედოს უნივერსალური ცნებებითა და ღირებულებებით თუნდაც წმინდა პირადი ცხოვრების სიტუაციებთან მიმართებაში.
ნაზარენკოს შემოქმედების ისტორიული და ფილოსოფიური პერსპექტივიდან განხილვისას არ შეიძლება უგულებელყო მისი ნამუშევრების წმინდა ფერწერული, პლასტიკური ღირსებები. იგი დიდხანს ავითარებს იდეებს თავისი ნახატებისთვის, გონებრივად აუმჯობესებს სიუჟეტის სიუჟეტს, ათავსებს საჭირო სემანტიკურ აქცენტებს. ამავდროულად, იგი უკვე წარმოიდგენს მომავალ კომპოზიციას, მის კოლორისტულ დრამატურგიას, ფერთა მკაცრად თავშეკავებული, საზეიმო გუნდის მსუბუქი თანხლებით. ნაზარენკოს ფერწერული სტილი აერთიანებდა ძველი ოსტატების მხატვრულ ტექნიკას, მათი იდეებით ფერთა სიკაშკაშეზე, ტექსტურასა და პლასტიკური აღმოჩენების შესახებ, რომლებიც მეოცე საუკუნეში შემოიტანეს ხელოვნებაში. როგორც უკვე აღვნიშნეთ, ნაზარენკო ხედავს მომავალ სურათს მანამ, სანამ მისი ფუნჯი ტილოს შეეხება, ამიტომ მისი ნამუშევარი გამოირჩევა ფიგურული გადაწყვეტილებების, ფერისა და კომპოზიციური სტრუქტურების სიზუსტით და ამ სტატიკურ ჰარმონიაში ვნებები და ემოციები ბუშტუკებს.
