დაიბადა 13 მაისს (26 NS) მოსკოვში განათლებულ, ინტელექტუალურ ოჯახში. ბავშვის ყველაზე ძლიერი ბავშვობის შთაბეჭდილება ზღვა იყო, სადაც ოჯახი ყოველწლიურად დასასვენებლად მიდიოდა. 1914 წლის ომის დასაწყისმა არბუზოვები იპოვეს რიგის სანაპიროზე და მათ სასწრაფოდ მოუწიათ წასვლა. არბუზოვები მოსკოვიდან პეტროგრადში გადავიდნენ, სადაც ექვსი წლის ალიოშა ერთვება თეატრში, უსმენს ოპერას და დადის კინოში. სწავლა კერძო გიმნაზიაში (1916). 1917 წლის რევოლუციამ ხელი შეუშალა მას სისტემატური განათლების მიღებაში.

9 წლის ასაკში მას ყოფილი ცხოვრების კრახი მოუხდა და ხარბად შთანთქავს ახალ შთაბეჭდილებებს. მძიმე დღეები მოდის: შიმშილი, სკორბუსი, ტიფი. 11 წლის ასაკში ის მარტო რჩება და რთულად აღზრდილი ადამიანების კოლონიაში ხვდება. თეატრი გახდა მისი ხსნა. ბოლშოის დრამატულ თეატრში ბიჭს საშუალება ჰქონდა ენახა შილერის სპექტაკლი "ყაჩაღები", რომელიც ნაჩვენები იყო ფრონტზე მიმავალი წითელი არმიის ჯარისკაცებისთვის. მან გახსნა სიტყვა. ა.ბლოკი. შთაბეჭდილება ისეთი ძლიერი იყო, რომ ამ თეატრის ყველა სპექტაკლს ვუყურე და მთელი რეპერტუარი ვიცოდი.

მისი ცხოვრება სულ უფრო იხვეწება: ის დეიდასთან ვ. სავიჩთან ცხოვრობს. მან უარი თქვა სკოლაში სწავლაზე და არასოდეს მიუღია საშუალო განათლება.

14 წლის ასაკში მან დაიწყო მუშაობა მარიინსკის თეატრში ექსტრასანტად. 16 წლის ასაკში შევიდა დრამატულ სტუდიაში, რომელსაც ხელმძღვანელობდა ბრწყინვალე მსახიობი და რეჟისორი პ.გაიდებუროვი. შემოდგომაზე, სტუდიის დამთავრების შემდეგ, არბუზოვი შევიდა გაიდუროვის დასში. 1928 წლის გაზაფხულზე მან დატოვა თეატრი, რათა შექმნას საკუთარი "ექსპერიმენტული დრამის სახელოსნო" ახალგაზრდა მსახიობების ჯგუფთან ერთად. მისი დაშლის შემდეგ მან მონაწილეობა მიიღო ბორბლებზე თეატრის ორგანიზებაში (აგიტვაგონი), რომელიც სპექტაკლებით მოგზაურობს რუსეთის პატარა ქალაქებში. თეატრს არ ჰყავდა საკუთარი დრამატურგი, ამიტომ არბუზოვმა კალამი თავად აიღო. პირველი მრავალმოქმედებიანი სპექტაკლი „კლასი“ დაიდგა ლენინგრადში, მაგრამ წარუმატებელი აღმოჩნდა. წარუმატებლობის შემდეგ არბუზოვი გაემგზავრა მოსკოვში და შევიდა მეიერჰოლდის თეატრში. ჩნდებიან ახალი მეგობრები: ვ.პლუჩეკი, ი.შტოკი და სხვა მსახიობები და რეჟისორები. 1932 წლის გაზაფხულზე დაქორწინდა და შეეძინა ქალიშვილი.

პირველი სპექტაკლი, რომელიც დაიდგა მოსკოვში, ლენინგრადში და სხვა ქალაქებში და მიიღო აღიარება მაყურებლისა და კრიტიკოსებისგან, იყო კომედია "ექვსი საყვარელი" (1935). იმავე წელს დაიწერა ახალი კომედია "გრძელი გზა". არბუზოვი ყოველთვის აღფრთოვანებული იყო ვახტანგოვის თეატრის მსახიობის ბაბანოვას ნიჭიერი სპექტაკლით და სპეციალურად მისთვის დაწერა პიესა "ტანია". „ტანია“ 1939 წელს მოსკოვის რევოლუციის თეატრის მიერ დაიდგა და დიდი წარმატება ხვდა წილად. იგი დაიდგა 1960-70-იან წლებში მრავალი საბჭოთა თეატრის მიერ.

1941 წლის 5 თებერვალს შედგა სპექტაკლის "ქალაქი გამთენიისას" პრემიერა, მაგრამ ომმა ხელი შეუშალა ამ სპექტაკლის ხანგრძლივ სიცოცხლეს.

ომის შემდეგ არბუზოვმა დაწერა კომედია „შეხვედრა ახალგაზრდებთან“ (1947) და დაახლოებით ხუთი წლის განმავლობაში მუშაობდა დრამაზე „მოხეტიალე წლები“ ​​(1954). არბუზოვი ხდება ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი დრამატურგი ქვეყანაში, რომლის პიესები იდგმება მრავალ თეატრში. მრავალი წლის ერთობლივი შემოქმედებით დრამატურგი თეატრთან იყო დაკავშირებული. ე. ვახტანგოვი, რომელშიც არბუზოვის შვიდი პიესა დაიდგა: „ირკუტსკის ამბავი“, „მეთორმეტე საათი“ (1959), „დაკარგული ვაჟი“ (1961) და სხვ. ა. არბუზოვის პიესების დადგმა იწყება საზღვარგარეთ: ლონდონში - "უიღბლო კაცის ბედნიერი დღეები", "ძველმოდური კომედია", პარიზში იდგმება. 1986 წლის 20 აპრილს არბუზოვი გარდაიცვალა. დაკრძალულია მოსკოვში.

არბუზოვი ალექსეი ნიკოლაევიჩი (1908 - 1986), დრამატურგი.

დაიბადა 13 მაისს (26 NS) მოსკოვში განათლებულ, ინტელექტუალურ ოჯახში. ბავშვის ყველაზე ძლიერი ბავშვობის შთაბეჭდილება ზღვა იყო, სადაც ოჯახი ყოველწლიურად დასასვენებლად მიდიოდა. 1914 წლის ომის დასაწყისმა არბუზოვები იპოვეს რიგის სანაპიროზე და მათ სასწრაფოდ მოუწიათ წასვლა. არბუზოვები მოსკოვიდან პეტროგრადში გადავიდნენ, სადაც ექვსი წლის ალიოშა ერთვება თეატრში, უსმენს ოპერას და დადის კინოში. სწავლა კერძო გიმნაზიაში (1916). 1917 წლის რევოლუციამ ხელი შეუშალა მას სისტემატური განათლების მიღებაში.

9 წლის ასაკში მას ყოფილი ცხოვრების კრახი მოუხდა და ხარბად შთანთქავს ახალ შთაბეჭდილებებს. მძიმე დღეები მოდის: შიმშილი, სკორბუსი, ტიფი. 11 წლის ასაკში ის მარტო რჩება და რთულად აღზრდილი ადამიანების კოლონიაში ხვდება. თეატრი გახდა მისი ხსნა. ბოლშოის დრამატულ თეატრში ბიჭს საშუალება ჰქონდა ენახა სპექტაკლი შილერის მძარცველები, რომელიც ნაჩვენები იყო ფრონტზე მიმავალი წითელი არმიის ჯარისკაცებისთვის. მან გახსნა სიტყვა. ა.ბლოკი. შთაბეჭდილება ისეთი ძლიერი იყო, რომ ამ თეატრის ყველა სპექტაკლს ვუყურე და მთელი რეპერტუარი ვიცოდი.

მისი ცხოვრება სულ უფრო იხვეწება: ის დეიდასთან ვ. სავიჩთან ცხოვრობს. მან უარი თქვა სკოლაში სწავლაზე და არასოდეს მიუღია საშუალო განათლება.

14 წლის ასაკში მან დაიწყო მუშაობა მარიინსკის თეატრში ექსტრასანტად. 16 წლის ასაკში შევიდა დრამატულ სტუდიაში, რომელსაც ხელმძღვანელობდა ბრწყინვალე მსახიობი და რეჟისორი პ.გაიდებუროვი. შემოდგომაზე, სტუდიის დამთავრების შემდეგ, არბუზოვი შევიდა გაიდუროვის დასში. 1928 წლის გაზაფხულზე მან დატოვა თეატრი, რათა შექმნას საკუთარი ექსპერიმენტული დრამის სახელოსნო ახალგაზრდა მსახიობების ჯგუფთან ერთად. მისი დაშლის შემდეგ მან მონაწილეობა მიიღო ბორბლებზე თეატრის ორგანიზებაში (აგიტვაგონი), რომელიც სპექტაკლებით მოგზაურობს რუსეთის პატარა ქალაქებში. თეატრს არ ჰყავდა საკუთარი დრამატურგი, ამიტომ არბუზოვმა კალამი თავად აიღო. პირველი მრავალმოქმედებიანი სპექტაკლი კლასი დაიდგა ლენინგრადში, მაგრამ წარუმატებელი აღმოჩნდა. წარუმატებლობის შემდეგ არბუზოვი გაემგზავრა მოსკოვში და შევიდა მეიერჰოლდის თეატრში. ჩნდებიან ახალი მეგობრები: ვ.პლუჩეკი, ი.შტოკი და სხვა მსახიობები და რეჟისორები. 1932 წლის გაზაფხულზე დაქორწინდა და შეეძინა ქალიშვილი.

პირველი სპექტაკლი, რომელიც დაიდგა მოსკოვში, ლენინგრადში და სხვა ქალაქებში და აღიარება მიიღო მაყურებლისა და კრიტიკოსებისგან, იყო კომედია ექვსი საყვარელი (1935). იმავე წელს დაიწერა ახალი კომედია „გრძელი გზა“. არბუზოვი ყოველთვის აღფრთოვანებული იყო ვახტანგოვის თეატრის მსახიობის ბაბანოვას ნიჭიერი სპექტაკლით და ტანია სპეციალურად მისთვის დაწერა პიესა. ტანია დაიდგა 1939 წელს მოსკოვის რევოლუციის თეატრის მიერ და დიდი წარმატება იყო. იგი დაიდგა 1960-70-იან წლებში მრავალი საბჭოთა თეატრის მიერ.

1941 წლის 5 თებერვალს შედგა სპექტაკლის ქალაქი გამთენიისას პრემიერა, მაგრამ ომმა ხელი შეუშალა ამ წარმოდგენის ხანგრძლივ სიცოცხლეს.

ომის შემდეგ არბუზოვმა დაწერა კომედია „შეხვედრა ახალგაზრდებთან“ (1947) და მუშაობდა დრამაზე მოხეტიალე წლები (1954) დაახლოებით ხუთი წლის განმავლობაში. არბუზოვი ხდება ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი დრამატურგი ქვეყანაში, რომლის პიესები იდგმება მრავალ თეატრში. მრავალი წლის ერთობლივი შემოქმედებით დრამატურგი თეატრთან იყო დაკავშირებული. ე.ვახტანგოვი, რომელშიც არბუზოვის შვიდი პიესა დაიდგა: ირკუტსკის ამბავი, მეთორმეტე საათი (1959), დაკარგული ვაჟი (1961) და სხვ. ა. არბუზოვის პიესების დადგმა იწყება საზღვარგარეთ: ლონდონში - ბედნიერი დღეები. უიღბლო კაცის შესახებ, ძველმოდური კომედია, მისი დადგმული პარიზში. 1986 წლის 20 აპრილს არბუზოვი გარდაიცვალა. დაკრძალულია მოსკოვში.

ირკუტსკის ერთ-ერთ სამშენებლო მოედანზე, ორი გოგონა მუშაობს სასურსათო მაღაზიაში - ვალია და ლარისა. ვალია მოლარეა, ის ოცდახუთი წლისაა. ეს არის ხალისიანი გოგონა, რომელიც ცოტას ფიქრობს თავის ქცევაზე და ცხოვრების წესზე, რისთვისაც მან მოიპოვა მეტსახელი ვალკა იაფი. მისი მეგობარი ვიქტორ ბოიცოვი, იგივე ასაკის ვალია, აცნობს მას სერგეი სერეგინს. სერეგინი მოსიარულე ექსკავატორის ოსტატია. ვიქტორი მისი პირველი ასისტენტი, ელექტრიკოსია.

ვიქტორი ვალიას ჰპირდება კინოში წასვლას, შემდეგ კი ცეკვაზე, მაგრამ რადგან მისი უფროსი, სტეპან ეგოროვიჩ სერდიუკი მას დავალებას აძლევს ექსკავატორის შეკეთებასთან დაკავშირებით, ვიქტორი სთხოვს სერგეის მის ნაცვლად ვალიასთან წავიდეს. ფილმის შემდეგ ვალია და სერგეი სხედან პარკის სკამზე და საუბრობენ. ვალია ამბობს, რომ მას სურს იყოს კარმენი - რადგან მასზე ასეთი მშვენიერი ოპერა დაიწერა, ეს ნიშნავს, რომ ის არ შეიძლება იყოს უარყოფითი გმირი. სერგეი ეუბნება ვალიას, რომ ის უკვე დაქორწინებული იყო. როდესაც ჰკითხეს განქორწინების მიზეზს, ვალინი პასუხობს, რომ, როგორც ჩანს, „მათ არ სჭირდებოდათ ერთმანეთის დახმარება. არარეალურია, ეს ნიშნავს, რომ სიყვარული იყო. ” ვალია ამბობს, რომ მას ნამდვილად სურს არსებობდეს ნამდვილი სიყვარული, რადგან საშინელებაა მარტო ყოფნა.

სანამ ისინი საუბრობენ, ორი ბიჭი სკამს უახლოვდება და ვალიას შეურაცხყოფას იწყებს. სერგეი ერთ-ერთ მათგანს სახეში ურტყამს. ვალია სერგეის პატიებას სთხოვს და გარბის. მოქმედება გადადის ანგარას ნაპირზე. ლარისა და ვალია სვამენ ლუდს და საუბრობენ. ვალია ეუბნება მეგობარს, რომ მან მიიღო წერილი უცნობი პირისგან. იქ ეწერა, რომ ტყუილად არ ცხოვრობს ადამიანი და არა ტყუილად. მისმა შრომამ უნდა გააუმჯობესოს ყველაფერი მის გარშემო. ბედნიერების განცდა მარტო შეუძლებელია. ვიქტორი ჩამოდის. ლარისა მათ მარტო ტოვებს. ვალია ეუბნება, რომ აპირებდა დაქორწინებას - თუნდაც მხოლოდ მასზე. ის პასუხობს იმით, რომ ეს სასაცილო იქნება, ეს მათთვის საკმარისია.

გოგონების საერთო ოთახი. ვალის დაბადების დღე. ის იწვევს ვიქტორს და სერგეის. თუმცა, ის არ ეუბნება სერგეის იმ მიზეზს, რის გამოც სტუმრები ჰყავს. ვიქტორი გახარებულია, რომ სერგეი იქ იქნება. მას "არ მოეწონა" საღამოს გატარება ორი გოგონას გარემოცვაში. სერგეი ვიქტორს ვალიას დაქორწინებას ურჩევს. ის პასუხობს, რომ არ სურს თავის შეკვრა.

მაგიდასთან ვალია ხმამაღლა კითხულობს უცნობი ადამიანის წერილებს, მათ შორის წერილებს, სადაც უცნობი ადამიანი მას ცოლობას სთხოვს. ვალია ამბობს, რომ ურჩევნია დაქორწინდეს ვიქტორზე, მაგრამ ის ტოვებს მას. შემდეგ სერგეი აღიარებს, რომ მან დაწერა წერილები და რომ არასოდეს იტყოდა ამას, თუ ვიქტორი არ მიატოვებდა ვალიას. ვალია გამოაგდებს ვიქტორს. ის გპირდება, რომ ამას დაიმახსოვრებს.

ვიქტორი იწყებს სასმელს და გამოტოვებს სამუშაოს. ის სთხოვს სერგეის დატოვოს ვალია, მაგრამ სერგეის უყვარს იგი და უარს ამბობს ვიქტორზე.

ვალიას და სერგეის ქორწილში ლარისა ხვდება სერდიუკოვს. ვიქტორი ვალიას ბეჭედს აძლევს თავის სამახსოვროდ და გარბის.

Დრო გადის. ვალიამ და სერგეიმ ტყუპები - ფედორი და ლენოჩკა შეეძინათ. სერგეი ვალიას ურჩევს წავიდეს სასწავლებლად და შემდეგ იმუშაოს. მას მიაჩნია, რომ ბედნიერებისთვის, ადამიანს სჭირდება, რომ მისი ბიზნესი ცოტათი მაინც იყოს უკეთესი, ვიდრე მას.

ოცდამეათე ივლისი. ძალიან ცხელი დღეა. სერგეი პირსახოცს იღებს და ანგარაში ჩასასვლელად მიდის. მდინარისკენ მიმავალ გზაზე ხვდება ბიჭი და გოგონა, რომლებიც მას უერთდებიან: ბავშვები სათევზაოდ მიდიან.

ამასობაში ვიქტორი მოდის ვალიასთან. მას ჯერ კიდევ არ შეუძლია მისი დავიწყება და ძალიან იტანჯება. ვალიას უყვარს სერგეი. უეცრად მათი მეგობარი როდიკი მოდის და ეუბნება, რომ სერგეი დაიხრჩო. ბიჭი და გოგონა, რომლებიც თევზაობდნენ, ჯოხზე გადახრჩობდნენ. სერგეიმ ისინი სიცოცხლის ფასად გადაარჩინა.

სერგეის გარდაცვალების შემდეგ მთელი მისი გუნდი გადაწყვეტს მისთვის იმუშაოს და ფული ვალენტინას გადასცეს. ვიქტორის წინააღმდეგ მხოლოდ ერთია. მას მიაჩნია, რომ ამან უნდა დაამციროს ვალია. თუმცა ვალია იღებს ფულს. შემდეგ ვიქტორი მას ადანაშაულებს დამოკიდებულში. მას უყვარს ვალია და სურს, რომ მან შეინარჩუნოს ადამიანური ღირსება. ის მას იგივეს ეუბნება, რაც ერთხელ სერგეიმ თქვა: რომ უნდა წავიდეს სასწავლებლად და იმუშაოს. ის მოუწოდებს მას შეუერთდეს მათ ცვლის დროს. ვალია თანახმაა. როგორც ჩანს, მასში ახალი გრძნობა ჩნდება ვიქტორის მიმართ, თუმცა ამის აღიარებას არ ჩქარობს. სერგეის ხმა ვიქტორს ცხოვრებაში ბედნიერ მოგზაურობას უსურვებს.

გადაუყვა

საბჭოთა ლიტერატურა

ალექსეი ნიკოლაევიჩ არბუზოვი

ბიოგრაფია

არბუზოვი ალექსეი ნიკოლაევიჩი (1908 - 1986), დრამატურგი.

დაიბადა 13 მაისს (26 NS) მოსკოვში განათლებულ, ინტელექტუალურ ოჯახში. ბავშვის ყველაზე ძლიერი ბავშვობის შთაბეჭდილება ზღვა იყო, სადაც ოჯახი ყოველწლიურად დასასვენებლად მიდიოდა. 1914 წლის ომის დასაწყისმა არბუზოვები იპოვეს რიგის სანაპიროზე და მათ სასწრაფოდ მოუწიათ წასვლა. არბუზოვები მოსკოვიდან პეტროგრადში გადავიდნენ, სადაც ექვსი წლის ალიოშა ერთვება თეატრში, უსმენს ოპერას და დადის კინოში. სწავლა კერძო გიმნაზიაში (1916). 1917 წლის რევოლუციამ ხელი შეუშალა მას სისტემატური განათლების მიღებაში.

9 წლის ასაკში მას ყოფილი ცხოვრების კრახი მოუხდა და ხარბად შთანთქავს ახალ შთაბეჭდილებებს. მძიმე დღეები მოდის: შიმშილი, სკორბუსი, ტიფი. 11 წლის ასაკში ის მარტო რჩება და რთულად აღზრდილი ადამიანების კოლონიაში ხვდება. თეატრი გახდა მისი ხსნა. ბოლშოის დრამატულ თეატრში ბიჭს საშუალება ჰქონდა ენახა სპექტაკლი შილერის მძარცველები, რომელიც ნაჩვენები იყო ფრონტზე მიმავალი წითელი არმიის ჯარისკაცებისთვის. მან გახსნა სიტყვა. ა.ბლოკი. შთაბეჭდილება ისეთი ძლიერი იყო, რომ ამ თეატრის ყველა სპექტაკლს ვუყურე და მთელი რეპერტუარი ვიცოდი.

მისი ცხოვრება სულ უფრო იხვეწება: ის დეიდასთან ვ. სავიჩთან ცხოვრობს. მან უარი თქვა სკოლაში სწავლაზე და არასოდეს მიუღია საშუალო განათლება.

14 წლის ასაკში მან დაიწყო მუშაობა მარიინსკის თეატრში ექსტრასანტად. 16 წლის ასაკში შევიდა დრამატულ სტუდიაში, რომელსაც ხელმძღვანელობდა ბრწყინვალე მსახიობი და რეჟისორი პ.გაიდებუროვი. შემოდგომაზე, სტუდიის დამთავრების შემდეგ, არბუზოვი შევიდა გაიდუროვის დასში. 1928 წლის გაზაფხულზე მან დატოვა თეატრი, რათა შექმნას საკუთარი ექსპერიმენტული დრამის სახელოსნო ახალგაზრდა მსახიობების ჯგუფთან ერთად. მისი დაშლის შემდეგ მან მონაწილეობა მიიღო ბორბლებზე თეატრის ორგანიზებაში (აგიტვაგონი), რომელიც სპექტაკლებით მოგზაურობს რუსეთის პატარა ქალაქებში. თეატრს არ ჰყავდა საკუთარი დრამატურგი, ამიტომ არბუზოვმა კალამი თავად აიღო. პირველი მრავალმოქმედებიანი სპექტაკლი კლასი დაიდგა ლენინგრადში, მაგრამ წარუმატებელი აღმოჩნდა. წარუმატებლობის შემდეგ არბუზოვი გაემგზავრა მოსკოვში და შევიდა მეიერჰოლდის თეატრში. ჩნდებიან ახალი მეგობრები: ვ.პლუჩეკი, ი.შტოკი და სხვა მსახიობები და რეჟისორები. 1932 წლის გაზაფხულზე დაქორწინდა და შეეძინა ქალიშვილი.

პირველი სპექტაკლი, რომელიც დაიდგა მოსკოვში, ლენინგრადში და სხვა ქალაქებში და აღიარება მიიღო მაყურებლისა და კრიტიკოსებისგან, იყო კომედია ექვსი საყვარელი (1935). იმავე წელს დაიწერა ახალი კომედია „გრძელი გზა“. არბუზოვი ყოველთვის აღფრთოვანებული იყო ვახტანგოვის თეატრის მსახიობის ბაბანოვას ნიჭიერი სპექტაკლით და ტანია სპეციალურად მისთვის დაწერა პიესა. ტანია დაიდგა 1939 წელს მოსკოვის რევოლუციის თეატრის მიერ და დიდი წარმატება იყო. იგი დაიდგა 1960-70-იან წლებში მრავალი საბჭოთა თეატრის მიერ.

1941 წლის 5 თებერვალს შედგა სპექტაკლის ქალაქი გამთენიისას პრემიერა, მაგრამ ომმა ხელი შეუშალა ამ წარმოდგენის ხანგრძლივ სიცოცხლეს.

ომის შემდეგ არბუზოვმა დაწერა კომედია „შეხვედრა ახალგაზრდებთან“ (1947) და მუშაობდა დრამაზე მოხეტიალე წლები (1954) დაახლოებით ხუთი წლის განმავლობაში. არბუზოვი ხდება ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი დრამატურგი ქვეყანაში, რომლის პიესები იდგმება მრავალ თეატრში. მრავალი წლის ერთობლივი შემოქმედებით დრამატურგი თეატრთან იყო დაკავშირებული. ე.ვახტანგოვი, რომელშიც არბუზოვის შვიდი პიესა დაიდგა: ირკუტსკის ამბავი, მეთორმეტე საათი (1959), დაკარგული ვაჟი (1961) და სხვ. ა. არბუზოვის პიესების დადგმა იწყება საზღვარგარეთ: ლონდონში - ბედნიერი დღეები. უიღბლო კაცის შესახებ, ძველმოდური კომედია, მისი დადგმული პარიზში. 1986 წლის 20 აპრილს არბუზოვი გარდაიცვალა. დაკრძალულია მოსკოვში.

არბუზოვი ალექსეი ნიკოლაევიჩი ცნობილი რუსი დრამატურგია (1908 - 1986 წწ). დაიბადა 1908 წლის 13 მაისს მოსკოვში ინტელექტუალთა ოჯახში. ბავშვობაში მას უყვარდა ოჯახთან ერთად ზღვაზე დასვენება. 1914 წლის ომის დასაწყისში არბუზოვის ოჯახი მოსკოვიდან პეტროგრადში გადავიდა საცხოვრებლად, სადაც დაიწყო ალექსის გაცნობა თეატრში. 1916 წელს მან დაიწყო სწავლა კერძო გიმნაზიაში, მაგრამ 1917 წლის რევოლუციამ ხელი შეუშალა მას დამთავრებისა და განათლების მიღებაში.

9 წლის ასაკიდან ალექსეი არბუზოვს უწევდა ზრდასრული ცხოვრების პრობლემები. ამ დროს ქვეყანაში შიმშილობა ხდება და ვითარდება ინფექციური დაავადებები, როგორიცაა სკორბუსი და ტიფი. 11 წლის ასაკში ის მშობლების გარეშე რჩება და რთულად აღზრდილი ბავშვების კოლონიაში ხვდება. თეატრი მისი ხსნა ხდება. არბუზოვის ცხოვრება თანდათან წესრიგში მოდის. ის მიდის საცხოვრებლად მამიდასთან ვ. სავიჩთან, მაგრამ სკოლაში სწავლაზე უარის თქმის შემდეგ საშუალო განათლებას არ იღებს. 14 წლიდან ალექსეი მუშაობს მარიინსკის თეატრში, როგორც დამატებითი. 2 წლის შემდეგ, როდესაც ის 16 წლის გახდა, არბუზოვი შევიდა დრამატულ სტუდიაში. სტუდიის დამთავრების შემდეგ იგი შევიდა ნიჭიერი მსახიობისა და რეჟისორის გაიდბუროვის ჯგუფში. 1928 წელს არბუზოვმა დატოვა თეატრი და შექმნა საკუთარი ექსპერიმენტული დრამის სახელოსნო, რომელშიც შედიოდნენ ახალგაზრდა მსახიობები. შემდეგ ის აწყობს თეატრს ბორბლებზე, მოგზაურობს რუსეთის პატარა ქალაქებში. დრამატურგში წარუმატებლობის შემდეგ, არბუზოვი შევიდა მოსკოვის მეიერჰოლდის თეატრში. 1932 წელს ალექსეი არბუზოვი დაქორწინდა და შეეძინა ქალიშვილი.

ალექსეი ნიკოლაევიჩ არბუზოვი

არბუზოვი ალექსეი ნიკოლაევიჩი (1908 - 1986), დრამატურგი.

დაიბადა 13 მაისს (26 NS) მოსკოვში განათლებულ, ინტელექტუალურ ოჯახში. ბავშვის ყველაზე ძლიერი ბავშვობის შთაბეჭდილება ზღვა იყო, სადაც ოჯახი ყოველწლიურად დასასვენებლად მიდიოდა. 1914 წლის ომის დასაწყისმა არბუზოვები იპოვეს რიგის სანაპიროზე და მათ სასწრაფოდ მოუწიათ წასვლა. არბუზოვები მოსკოვიდან პეტროგრადში გადავიდნენ, სადაც ექვსი წლის ალიოშა ერთვება თეატრში, უსმენს ოპერას და დადის კინოში. სწავლა კერძო გიმნაზიაში (1916). 1917 წლის რევოლუციამ ხელი შეუშალა მას სისტემატური განათლების მიღებაში.

9 წლის ასაკში მას ყოფილი ცხოვრების კრახი მოუხდა და ხარბად შთანთქავს ახალ შთაბეჭდილებებს. მძიმე დღეები მოდის: შიმშილი, სკორბუსი, ტიფი. 11 წლის ასაკში ის მარტო რჩება და რთულად აღზრდილი ადამიანების კოლონიაში ხვდება. თეატრი გახდა მისი ხსნა. ბოლშოის დრამატულ თეატრში ბიჭს საშუალება ჰქონდა ენახა შილერის სპექტაკლი "ყაჩაღები", რომელიც ნაჩვენები იყო ფრონტზე მიმავალი წითელი არმიის ჯარისკაცებისთვის. მან გახსნა სიტყვა. ა.ბლოკი. შთაბეჭდილება ისეთი ძლიერი იყო, რომ ამ თეატრის ყველა სპექტაკლს ვუყურე და მთელი რეპერტუარი ვიცოდი.

მისი ცხოვრება სულ უფრო იხვეწება: ის დეიდასთან ვ. სავიჩთან ცხოვრობს. მან უარი თქვა სკოლაში სწავლაზე და არასოდეს მიუღია საშუალო განათლება.

14 წლის ასაკში მან დაიწყო მუშაობა მარიინსკის თეატრში ექსტრასანტად. 16 წლის ასაკში შევიდა დრამატულ სტუდიაში, რომელსაც ხელმძღვანელობდა ბრწყინვალე მსახიობი და რეჟისორი პ.გაიდებუროვი. შემოდგომაზე, სტუდიის დამთავრების შემდეგ, არბუზოვი შევიდა გაიდუროვის დასში. 1928 წლის გაზაფხულზე მან დატოვა თეატრი, რათა შექმნას საკუთარი "ექსპერიმენტული დრამის სახელოსნო" ახალგაზრდა მსახიობების ჯგუფთან ერთად. მისი დაშლის შემდეგ მან მონაწილეობა მიიღო ბორბლებზე თეატრის ორგანიზებაში (აგიტვაგონი), რომელიც სპექტაკლებით მოგზაურობს რუსეთის პატარა ქალაქებში. თეატრს არ ჰყავდა საკუთარი დრამატურგი, ამიტომ არბუზოვმა კალამი თავად აიღო. პირველი მრავალმოქმედებიანი სპექტაკლი „კლასი“ დაიდგა ლენინგრადში, მაგრამ წარუმატებელი აღმოჩნდა. წარუმატებლობის შემდეგ არბუზოვი გაემგზავრა მოსკოვში და შევიდა მეიერჰოლდის თეატრში. ჩნდებიან ახალი მეგობრები: ვ.პლუჩეკი, ი.შტოკი და სხვა მსახიობები და რეჟისორები. 1932 წლის გაზაფხულზე დაქორწინდა და შეეძინა ქალიშვილი.

პირველი სპექტაკლი, რომელიც დაიდგა მოსკოვში, ლენინგრადში და სხვა ქალაქებში და მიიღო აღიარება მაყურებლისა და კრიტიკოსებისგან, იყო კომედია "ექვსი საყვარელი" (1935). იმავე წელს დაიწერა ახალი კომედია "გრძელი გზა". არბუზოვი ყოველთვის აღფრთოვანებული იყო ვახტანგოვის თეატრის მსახიობის ბაბანოვას ნიჭიერი სპექტაკლით და სპეციალურად მისთვის დაწერა პიესა "ტანია". „ტანია“ 1939 წელს მოსკოვის რევოლუციის თეატრის მიერ დაიდგა და დიდი წარმატება ხვდა წილად. იგი დაიდგა 1960-70-იან წლებში მრავალი საბჭოთა თეატრის მიერ.

1941 წლის 5 თებერვალს შედგა სპექტაკლის "ქალაქი გამთენიისას" პრემიერა, მაგრამ ომმა ხელი შეუშალა ამ სპექტაკლის ხანგრძლივ სიცოცხლეს.

ომის შემდეგ არბუზოვმა დაწერა კომედია „შეხვედრა ახალგაზრდებთან“ (1947) და დაახლოებით ხუთი წლის განმავლობაში მუშაობდა დრამაზე „მოხეტიალე წლები“ ​​(1954). არბუზოვი ხდება ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი დრამატურგი ქვეყანაში, რომლის პიესები იდგმება მრავალ თეატრში. მრავალი წლის ერთობლივი შემოქმედებით დრამატურგი თეატრთან იყო დაკავშირებული. ე. ვახტანგოვი, რომელშიც არბუზოვის შვიდი პიესა დაიდგა: „ირკუტსკის ამბავი“, „მეთორმეტე საათი“ (1959), „დაკარგული ვაჟი“ (1961) და სხვ. ა. არბუზოვის პიესების დადგმა იწყება საზღვარგარეთ: ლონდონში - "უიღბლო კაცის ბედნიერი დღეები", "ძველმოდური კომედია", პარიზში იდგმება. 1986 წლის 20 აპრილს არბუზოვი გარდაიცვალა. დაკრძალულია მოსკოვში.

გამოყენებული მასალები წიგნიდან: რუსი მწერლები და პოეტები. მოკლე ბიოგრაფიული ლექსიკონი. მოსკოვი, 2000 წ.

მე-20 საუკუნის მწერალი

არბუზოვი ალექსეი ნიკოლაევიჩი - დრამატურგი.

დაიბადა ვაჭრის ოჯახში, თავადაზნაურთა შთამომავალი. არბუზოვის ბავშვობა და თინეიჯერობა პეტროგრადში, მშობლებს შორის უთანხმოების ატმოსფეროში გაატარა. მამამ ოჯახი დატოვა, როცა ბიჭი 8 წლის იყო. ოჯახური დრამათა და დედის ფსიქიკური აშლილობით გართულებული ბავშვობის შთაბეჭდილებები თავის კვალს დატოვებს დრამატურგის შემოქმედებაზე. „მისი ბიოგრაფია თეატრალურია“ (Krymova N. - P. 10) ამ სიტყვის სრული მნიშვნელობით. იმ დღეს, როდესაც მან ბოლშოის დრამატულ თეატრში ნახა შილერის "ყაჩაღები" მისი ბედი ერთხელ და სამუდამოდ გადაწყვიტა (ავტობიოგრაფია, გვ. 47). ახალგაზრდა არბუზოვი თანმიმდევრულად და აქტიურად ჩაერთო თეატრში - ჯერ როგორც ოპერის სცენაზე, შემდეგ როგორც მსახიობი და რეჟისორი (პ. და ა.შ. მან სანამ პიესების წერას ისწავლიდა, მან თეატრის საიდუმლოებები შეიტყო. არბუზოვის პირველი დრამატული გამოცდილება იყო ლენინგრადის წითელი თეატრის მიერ დადგმული პიესა „კლასი“ (1931). სპექტაკლი სრული მარცხით დასრულდა, მაგრამ ამან არ შეაჩერა ახალგაზრდა ავტორი. 1930-იანი წლების დასაწყისში იგი გადავიდა მოსკოვში, სადაც გახდა პროლეტკულტის მცირე ფორმების თეატრის ხელმძღვანელი. გორკის „ეგორ ბულიჩოვის“ გამოჩენამ, არბუზოვის მიხედვით, აიძულა იგი განეშორებინა აჟიტაციის თეატრი და „დაბრუნებულიყო ადამიანისა და მისი სულის ფსიქოლოგიაში“ (ლიტერატურის კითხვები. 1968. No. 3. გვ. 7).

წარმატება არბუზოვს მოუვიდა ლირიკული კომედიით "ექვსი საყვარელი" (1934). სოფლის სამოყვარულო სპექტაკლებისთვის განკუთვნილი, იგი - ავტორისთვის მოულოდნელად - დაიდგა ქვეყნის მრავალ თეატრში. კომედია "გრძელი გზა" (1935) პირველად გამოავლინა არბუზოვის შემოქმედებითი ინდივიდუალურობის არსებითი ნიშნები. პიესის სათაური გამოხატავდა მწერლის ხეტიალის დამახასიათებელ მოტივს, „გრძელ გზას“, როგორც მიმზიდველ და სამკურნალო საშუალებას მისი გმირებისთვის. ამ მხიარულ და მხიარულ კომედიაში მოსკოვის მეტროს ახალგაზრდა მშენებლების შესახებ, მოულოდნელად გაჩნდა საგანგაშო შენიშვნა, რომელიც დაკავშირებულია მარტოობის თემასთან (ლილი ბრეგმანის გამოსახულება). ეს თემა გახდება მწერლის შემოქმედების ერთ-ერთი "ჯვარედინი" თემა.

არბუზოვის ნიჭი მთელი ძალით გამოიხატა დრამაში „ტანია“ (1938) - მის ყველაზე რეპერტუარულ პიესაში, რომელმაც ავტორის სახელი ფართოდ გახადა ცნობილი. მისი იდეა წარმოიშვა, არბუზოვის თქმით, ჩვეული სურვილისგან, გაეფრთხილებინა ახლობელი ადამიანები უსიამოვნებებისგან (დრამატურგის გზა // საბჭოთა ლიტერატურა და ოსტატობის საკითხები: სტატიების კრებული. მ., 1957. გამოცემა 1. გვ. 13. ). ტანიას ბედი, როგორც დრამატურგს მოეჩვენა, შეიცავდა სასტიკ, მაგრამ სასარგებლო ცხოვრების გაკვეთილს. ავტორი მოქმედებდა როგორც მისი გმირის მომთხოვნი მოსამართლე, რომელმაც მიატოვა თავი საყვარელი ადამიანის გულისთვის და მოქმედების დროს მიიყვანა იგი "სწორ" გზაზე - მისი ოთახის ვიწრო პატარა სამყაროდან სამყაროში. ფართო საზოგადოებრივი ცხოვრება. ამასთან, ტანიას სურათი ობიექტურად უფრო ფართო აღმოჩნდა, ვიდრე ავტორის მორალიზაციული დამოკიდებულება და გარკვეულწილად წინააღმდეგობა გაუწია მას. ეს აშკარად გამოიკვეთა მოსკოვის რევოლუციის თეატრის სპექტაკლში (1939 წ. რეჟისორი ა. ლობანოვი, ტანიას როლში - მ. ბაბანოვი, რომლისთვისაც არბუზოვმა დაწერა ეს პიესა). ავტორი გაკვირვებული და თავიდან აღშფოთებულიც კი იყო იმით, რომ ტანიამ, რომელიც მან დაგმო, მიუხედავად მისი შეცდომებისა და ილუზიებისა, მაყურებლის უდიდესი სიმპათია მოიპოვა. არბუზოვსა და ბაბანოვას შორის წარმოშობილი დავა ტანიას შესახებ (საბჭოთა ხელოვნება. 1939 წ. 27 აპრილი) დრამატურგისთვის ღრმად სასწავლო იყო. შემდგომში მან მიატოვა კატეგორიული ინტონაციები თავისი გმირის მიმართ და შესაბამისი ცვლილებები შეიტანა პიესის საბოლოო ვერსიაში (1947). მის მიმართ ინტერესი არ შემცირდა მომდევნო ათწლეულებში. ტანიას გამოსახულების სასიცოცხლო უნარმა სხვადასხვა დროს ნიჭიერ მსახიობებს საშუალება მისცა მასში ახალი, ზოგჯერ მოულოდნელი ასპექტების აღმოჩენა: ა. ფროუნდლიხი თეატრის სპექტაკლში. ლენსოვეტი (1963, რეჟისორი ი. ვლადიმეროვი), ტ. სამოილოვი კინომსახიობთა თეატრში (1968), ო. იაკოვლევი სატელევიზიო ფილმში „ტანია“ (1974, რეჟისორი ა. ეფროსი). 1930-იანი წლების ეპოქაში დაბადებული არბუზოვის ეს პიესა ამტკიცებდა უფლებებსა და მნიშვნელობას ე.წ. „პირადი“ თემა, რომელიც შესამჩნევად გადაინაცვლა იმ წლების ლიტერატურაში „სოციალური“, „ინდუსტრიული“ და ა.შ. პრობლემებით. "ტანიას" ავტორს მოუწია მრავალი საყვედურის მოსმენა "ინტიმურობის" და "სენტიმენტალურობის" გატაცებისთვის. სწორედ მაშინ გაჩნდა არბუზოვის პოლემიკური აზრი, რომ „კარამზინის „საწყალი ლიზას“ ოც გვერდზე არსებითად მე-19 საუკუნის მთელი რუსული ლიტერატურა ეტევა“ (ვიშნევსკაია I. - გვ.81). ეს აზრი ბევრ რამეს ხსნის დრამატურგის პოზიციაზე. ლიტერატურული და პოლიტიკური ქანქარის რყევების მიუხედავად, მან მთელი თავისი შემოქმედებითი ცხოვრების მანძილზე შეინარჩუნა ინტერესი ადამიანის გრძნობების რთული და დახვეწილი სფეროს მიმართ.

არბუზოვისთვის არანაკლებ დამახასიათებელია ლიტერატურისა და თეატრის ურთიერთქმედების პროდუქტიული ფორმების მუდმივი ძიება.

1938 წელს მან რეჟისორ ვ.პლუჩეკთან ერთად მოაწყო მოსკოვის თეატრალური სტუდია თანამედროვე თეატრალური სტუდიის შექმნის მიზნით. შესრულება შემოქმედებითი ახალგაზრდების კოლექტიური ძალისხმევით. რაც რეპეტიციებზე იმპროვიზაციებიდან დაიბადა, არბუზოვმა დაამუშავა და პიესის ტექსტად აქცია. ასე გამოჩნდა რომანტიკული ქრონიკა შორეული აღმოსავლეთის ტაიგაში ახალგაზრდა ქალაქის მშენებლობის ისტორიის შესახებ - "ქალაქი გამთენიისას" (1940, ახალი გამოცემა - 1957). ის სტუდიამ თებერვალში დადგა. 1941 წელს და თბილად მიიღო მაყურებელმა. არბუზოვის სტუდიას ჰქონდა სახელმწიფო სტატუსი და ომის დაწყებისთანავე გადაიქცა ფრონტის თეატრად. მის მიერ დატოვებული კვალი არ გაქრა: მოსკოვის სოვრმენნიკის თეატრი, ისევე როგორც მრავალი სხვა, მოგვიანებით წარმოიშვა მსგავსი სტუდიური პრინციპებით. ამჟამინდელი თეატრალური ჯგუფები. ა-ს ახალი იდეა იყო ახალგაზრდა დრამატურგების სტუდია, რომელსაც იგი ხელმძღვანელობდა სიცოცხლის ბოლო ათწლეულში.

ფაშიზმის წინააღმდეგ ომის დროს არბუზოვი მიუბრუნდა ჟანრს, რომელიც ყველაზე ნაკლებად ეხამებოდა დროის სულისკვეთებას - მელოდრამას. პიესა "პატარა სახლი გარეუბანში" (ორიგინალური სათაური "პატარა სახლი ჩერკიზოვოში", 1943) ასახავდა ჩეხოვის მდგომარეობას სამი დის (ვერა, ნადეჟდა, ლიუბოვი) ომის დროს უკანა ცხოვრების პირობებში. ამან გამოიწვია მუდმივი საყვედურები არბუზოვის მიმართ „თეატრალიზმისთვის“, მისი მიზიდულობის გამო „შეხებით“ და „სამწუხარო“ სცენებით (Rudnitsky K. - P. 266) და ა.შ. ამავე დროს, მისი არჩეული ჟანრის თავისებურებები ზოგჯერ დრამატურგის პირად სისუსტეებად გადადიოდა. განსაკუთრებით არ იყო გათვალისწინებული, რომ მელოდრამა ორგანულად შეესაბამებოდა არბუზოვის ნიჭის ბუნებას, რასაც მოწმობს მისი შემდგომი პიესები: „დაკარგული ვაჟი“ (1961), „მოლოდინი“ (1976), „სასტიკი ზრახვები“ (1978 წ. კრიტიკოსების საყვედურებზე პასუხად არბუზოვი ამტკიცებდა, რომ „ჩვენს თეატრებს აკლიათ გულმოდგინება, ვნება, გრძნობების აღელვება, უბრალო სულიერება...“ (ვიშნევსკაია ი. - გვ. 17). იგი დაჟინებით (სიტყვითაც და საქმითაც) იცავდა მელოდრამის ჟანრს და იცავდა მის ლეგიტიმაციას საბჭოთა დრამაში. ამ ჟანრის კლასიკური მაგალითებისგან განსხვავებით, არბუზოვის მელოდრამაში არ არის აშკარა ნაძირალა ფიგურები. ის რამდენიმე უარყოფითი გმირიც კი, რომლებიც გვხვდება მის პიესებში (აგრანოვსკი "ქალაქში გარიჟრაჟზე", მოლოდცოვი "დაკარგულ შვილში", კოროლევიჩი "არჩევანი", 1971) ვერ აღწევს იმ ნეგატიურ გმირებს, რომლებიც მიაღწევენ. შეძლოს მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინოს დრამატული მოქმედების განვითარებაზე. ეს განპირობებულია მწერლის მსოფლმხედველობის თავისებურებებით, რომელიც ნებისმიერ ადამიანს აღიქვამდა „ოპტიმისტური წინაპირობით“ (ვასილინინა I. - ს.34) და ამიტომ შეგნებულად ერიდებოდა თავისი პერსონაჟების „კარგ“ და „ცუდებად“ დაყოფას. "ტანიას" შემდეგ არბუზოვმა დაინახა თავისი ამოცანა, როგორც არა გმირის დადანაშაულება, არამედ მისი ახსნა. მას სჯეროდა, რომ „ყველაზე საინტერესო ბრძოლები, რაც შეიძლება სპექტაკლში იყოს, არის გმირის ჩხუბი საკუთარ თავთან“ (დრამატურგის შემოქმედების შესახებ. გვ. 17).

ეს შემოქმედებითი პრინციპები ყველაზე მკაფიოდ იყო განსახიერებული არბუზოვის დრამაში „ხეტიალების წლები“ ​​(1950, გამოქვეყნდა 1954 წელს). არაჩვეულებრივი ადამიანის (ალექსანდრე ვედერნიკოვის) პერსონაჟის გამჟღავნება, რომელიც საკუთარ თავთან წინააღმდეგობაში მოდის, უამრავ ტანჯვას აყენებს სხვა ადამიანებს და თანდათან აცნობიერებს თავის შეცდომებს - ეს არის ამ დრამის ნამდვილი შინაარსი. მან დიდი ინტერესი გამოიწვია მაყურებელთა და კრიტიკოსებში და აღმოჩნდა იმ დროის ლიტერატურული და თეატრალური დებატების ცენტრში. სპექტაკლში გამამტყუნებელი განაჩენის არარსებობამ კრიტიკოსების აშკარა უკმაყოფილება გამოიწვია. დრამატურგს ბრალი ედებოდა თავის გმირთან შელაპარაკებაში (თეატრი 1955. No1. გვ. 112), ინდივიდუალიზმის მიტაცებაში და ა.შ. „ხეტიალების წლები“ ​​გამოქვეყნება და მათი წარმოება სცენაზე დაემთხვა „იდეალური გმირის“ შესახებ დისკუსიას, რომელიც გავრცელდა გაზეთებისა და ჟურნალების ფურცლებზე. პიესის ავტორმა შეგნებულად დაარღვია ლიტერატურაში ჩვეული შაბლონები და სტერეოტიპები, მაგრამ ბოლომდე მაინც ვერ გათავისუფლდა მათგან. ფინალურ სცენაში მან მიმართა თავის საყვარელ, არაერთხელ აპრობირებულ ტექნიკას - მან თავისი გმირები გაგზავნა შორეულ ჩრდილოეთ ან ციმბირის რეგიონებში სულიერი „განწმენდისა“ და სიმწიფისთვის.

ახალგაზრდა თანამედროვეს შინაგანი სამყაროს ცვლილებები განაგრძობდა არბუზოვის აღფრთოვანებას დრამაში "ირკუტსკის ამბავი" (1959).

დადგმული და ორიგინალური ინტერპრეტაცია მთავარი რეჟისორების მიერ (ე. სიმონოვი ე. ვახტანგოვის თეატრში, 1959; ნ. ოხლოპკოვი ვ. მაიაკოვსკის თეატრში, 1960; გ. ტოვსტონოგოვი მ. გორკის ბოლშოის დრამატულ თეატრში, 1960 წ.) შესამჩნევი გახდა. მოვლენა თეატრალურ ცხოვრებაში 1950-60-იანი წლების მიჯნაზე. სპექტაკლი შეიქმნა სოციალურ ატმოსფეროში, როდესაც ახალგაზრდებში ამაღლებული სიტყვების უარყოფა გადაიქცა ამაღლებული გრძნობების უარყოფაში, იმედგაცრუებაში და სკეპტიციზმში, რამაც მიიღო მორალური „გამოწვევის“ თავისებური ფორმები. დრამა ეფუძნება ბრძოლას გრძნობების ავთენტურობისთვის, ადამიანური ურთიერთობების სილამაზისა და ჭეშმარიტებისთვის. მისი მთავარი გმირები - ვალია, ვიქტორი და სერგეი - ექვემდებარებიან სერიოზულ მორალურ გამოცდას, რომელიც გამოცდილია "ჭეშმარიტი სიყვარულის" კრიტერიუმით. მკვლევარებმა შეამჩნიეს, რომ არბუზოვის პიესაში ეჭვიანობა, ალბათ, პირველად დრამის ისტორიაში, ხდება ძალა, რომელიც არ ანადგურებს, არამედ აცოცხლებს ადამიანს (ვიქტორის გამოსახულება) (რუდნიცკი კ. - გვ. 291). ნათელი თეატრალურობის, ჟურნალისტიზმისა და ფსიქოლოგიზმის ერთობლიობამ "ირკუტსკის ამბავში" მის ავტორს საშუალება მისცა, თავი აარიდოს "ინტიმურ ურთიერთობას" და გადასულიყო "ღია" დრამის ფორმაში (ამასთან დაკავშირებით, ადგილისა და როლის შესახებ ბევრი კამათი იყო. მასში გუნდის). მაგრამ დრომ სხვა რამაც აჩვენა: „კომუნიზმზე“ სიტყვებით შეზავებული პოლიტიკური ტერმინოლოგია, რომელიც ძირითადად მსჯელობისკენ მიდრეკილი და ასევე იუმორის გრძნობის მქონე სერგეის პირით წარმოთქმული, საგრძნობლად ასუსტებს დღეს ამ ნაწარმოებს.

"ირკუტსკის ამბის" შემდეგ არბუზოვმა დაწერა მრავალი პიესა, რომელთა უმეტესობა ასე თუ ისე განსხვავდება მისი საყვარელი თემებისა და მოტივებით. წლების განმავლობაში მწერალი უფრო ბრძენი გახდა და ამან აიძულა მას გადაეხედა ადრე წამოჭრილი ზოგიერთი პრობლემა. "ირკუტსკის ისტორიიდან" ნაცნობი სიტუაცია (მას უყვარს, მაგრამ სხვაზე ქორწინდება), თუმცა სხვადასხვა ისტორიულ ვითარებაში, არბუზოვმა გაამრავლა "ჩემი საწყალი მარატი" (1964). ომი გამოვლილი მარატის, ლიკას და ლეონიდიკის ბედი, როგორც ჩანს, გარეგნულად კარგად მიდის. მაგრამ ფსიქიკური პრობლემები და შფოთვა აწუხებს მათ ბლოკადისა და ფრონტის შემდეგ მრავალი წლის შემდეგ. მათთვის ადვილი არ არის გულწრფელი და პატიოსანი თვითშეფასება, იმის გაცნობიერება, რომ „სიკვდილის წინა დღესაც არ არის გვიანი სიცოცხლის თავიდან დაწყება“ (რჩეული. ტ. 1. გვ. 702).

ვედერნიკოვის ბედის უნიკალური გაგრძელება ახალ ეტაპზე იყო არბუზოვის დრამა "უიღბლო კაცის ბედნიერი დღეები" (1968). მისმა გმირმა, ახალგაზრდა ექიმმა კრესტოვნიკოვმა, დროთა განმავლობაში ბევრს მიაღწია თავის სამეცნიერო კარიერაში, მაგრამ ბევრი დაკარგა მორალურ ხასიათში და დარჩა, არსებითად, მარტოხელა ადამიანად. თუ არბუზოვის ყოფილი გმირები მარტოობისგან გამოვიდნენ ხალხთან, მაშინ კრესტოვნიკოვი, კრიტიკოსის სიტყვებით, წავიდა „საპირისპირო გზით - ხალხიდან მარტოობისკენ“ (ი. ვიშნევსკაია - გვ. 217).

1970-იანი წლების არბუზოვის არაერთი პიესა ასოცირდება სიბერის მოახლოების ან უკვე გადალახვის შესახებ ადამიანის აღქმის თემასთან: „ზღაპრები ძველი არბატის შესახებ“ (1970), „ამ ტკბილ, ძველ სახლში“ (1971), „ძველი. -მოდური კომედია“ (1975). ხანდაზმული თოჯინების ოსტატი ბალიასნიკოვისთვის („ძველი არბატის ზღაპრები“), რომელიც შემოქმედებითი კრიზისის ზღვარზე აღმოჩნდება, სიბერე უბედურებას ჰგავს. თუმცა, ინტელექტუალური და მომხიბვლელი ვიქტოშას სახლში გამოჩენა ოსტატს სულიერად აცოცხლებს, აცოცხლებს მის ყოფილ შემოქმედებით ძალებს. „ძველი არბატის ზღაპრები“ ზოგჯერ არბუზოვის „ყველაზე პირად“ პიესას უწოდებენ (Krymova N. - S.35) არა მხოლოდ იმიტომ, რომ გმირის ბიოგრაფიის ზოგიერთი ფაქტი ემთხვევა ავტორის ბიოგრაფიას, არამედ მისი თანდაყოლილი ინტიმური ინტონაციისა და განსაკუთრებულის გამო. პოეტური სტილი.

არბუზოვის ახალგაზრდულ თემასთან დაბრუნებამ სპექტაკლში „სასტიკი ზრახვები“ (1978) გამოავლინა რადიკალური ცვლილება მის შეხედულებაში „ტანაში“ ადრე დასმული პრობლემის შესახებ. „სასტიკი ზრახვების“ ავტორი, ეს თანამედროვე. "უმამობის დრამის" ვარიაციები არ აპროტესტებს, როგორც ერთხელ "ტანში", არამედ, პირიქით, იცავს ქალის უფლებას მთლიანად მიუძღვნას თავი ოჯახს, საყვარელ ადამიანს (გეოლოგ მაშას სურათი ). ამ თემის ინტერპრეტაციაში ასეთი მოულოდნელი შემობრუნება მოხდა ქალთა ემანსიპაციის უარყოფითი შედეგების გავლენის გარეშე, რაც მწვავედ იგრძნო დრამატურგმა. უპირველეს ყოვლისა, კარიერულ წარმატებაზე, ეფექტურობაზე და წმინდა რაციონალისტურ ცხოვრების წესზე სიყვარულისა და დედობის დაკარგვის გამო, როგორც ქალის ბედნიერების საფუძველი, ასევე აწუხებდა არბუზოვი სპექტაკლში "გამარჯვებული" (1983). ამ თვალსაზრისით გაფრთხილება გაისმა არბუზოვის უკანასკნელმა დრამამ ექსპრესიული სათაურით „დამნაშავეები“ (1985), სადაც ცენტრალური ადგილი უჭირავს დედის პირადი დანაშაულის პრობლემას ოდესღაც მიტოვებული შვილის ბედში. მის მიერ. სპექტაკლის მოქმედება ვითარდება როგორც ამ ფაქტის სამწუხარო, თუმცა დროში შორეული შედეგების გამოვლენა. მწერალი ოჯახის იდეიდან, ბავშვობის წლებიდან წამოვიდა, როგორც ადამიანის და მთლიანად საზოგადოების მორალური და ფსიქიკური ჯანმრთელობის შეუცვლელი წინაპირობა.

არბუზოვის გმირები, როგორც წესი, არაჩვეულებრივი პიროვნებები არიან, ადვილად ცდებიან და ძნელად დასაძლევი შეცდომებს, უხდიან ძვირს. მისი ნამუშევრების ემოციური შეღებვა არის ირონიის, ნაზი იუმორის, ლირიზმისა და გულწრფელი პათოსის მრავალფეროვანი ელემენტების ერთობლიობა. ამავდროულად, ავტორი ყოველთვის ვერ ახერხებს თავიდან აიცილოს შეხებითი ჩრდილი თავისი გმირების მოუწესრიგებელი ბედის გამოსახატავად. არბუზოვის ინტერესმა საყოველთაო ადამიანური პრობლემებით და „გრძნობათა კულტურის“ აღზრდით დიდად შეუწყო ხელი იმ ფაქტს, რომ მისმა დრამამ ფართო საერთაშორისო აღიარება მიიღო. არბუზოვის პიესები დაიდგა ინგლისის, აშშ-ის, კანადის, საფრანგეთის, გერმანიის, ბელგიის, იაპონიის, ინდოეთის, სკანდინავიის ქვეყნებისა და ლათინური ამერიკის ქვეყნების თეატრის სცენებზე. საზღვარგარეთ იგი აღიქმება „ჩეხოვის ბუნებრივ მემკვიდრედ“ (რჩეული. ტ. 1. გვ. 728).

V.L.Muromsky

გამოყენებული მასალები წიგნიდან: მე-20 საუკუნის რუსული ლიტერატურა. პროზაიკოსები, პოეტები, დრამატურგები. ბიობიბლიოგრაფიული ლექსიკონი. ტომი 1. გვ. 101-104 წწ.

წაიკითხეთ შემდგომი:

რუსი მწერლები და პოეტები(ბიოგრაფიული ცნობარი).

ესეები:

რჩეულები: 2 ტომად / შესავალში. ნ.კრიმოვას სტატია. მ., 1981;

დრამები. მ., 1983;

დრამატურგის ხელობა // დრამატურგის შემოქმედებაზე: სტატიების კრებული. მ., 1957;

როგორ დაიწერა "ირკუტსკის ისტორია" // ლიტერატურის კითხვები. 1960. No10;

საბჭოთა მწერლები: ავტობიოგრაფიები. მ., 1988. ტ.5.

ლიტერატურა:

რუდნიცკი კ. დრამატურგების პორტრეტები. მ., 1961;

ვიშნევსკაია I. ალექსეი არბუზოვი: ნარკვევი შემოქმედების შესახებ. მ., 1971;

ვასილინინა ი. არბუზოვის თეატრი. მ., 1983;

ჟილინა ე.ნ. ალექსეი ნიკოლაევიჩ არბუზოვი: ლიტერატურის ინდექსი. L, 1958 წ.