"მე კვლავ ვნებიანი მოთხოვნილება მაქვს", - ნებას მივცემ საკუთარ თავს ამ სიტყვას, "რელიგია. ამიტომაც გამოვედი სახლიდან ღამით და დავიწყე ვარსკვლავების ხატვა", - წერს ვან გოგი თავის ძმას, თეოს.
ღირს ნიუ-იორკში წასვლა მხოლოდ მისი, ვან გოგის ვარსკვლავური ღამის სანახავად.
აქვე მინდა გადმოგცეთ ჩემი ნამუშევრის ტექსტი ამ სურათის ანალიზზე. თავიდან მინდოდა ტექსტის გადამუშავება ისე, რომ უფრო შეესაბამებოდეს ბლოგის სტატიას, მაგრამ Word-ში ხარვეზებისა და დროის სიმცირის გამო დავდებ ორიგინალურ ფორმაში, რომლის აღდგენა რთული იყო პროგრამის შემდეგ. წარუმატებლობა. იმედი მაქვს, ორიგინალური ტექსტიც კი გარკვეულწილად საინტერესო იქნება.
ვინსენტ ვან გოგი(1853-1890) – პოსტიმპრესიონიზმის თვალსაჩინო წარმომადგენელი. ვან გოგის რთული ცხოვრებისეული გზისა და როგორც მხატვრის საკმაოდ გვიანი განვითარების მიუხედავად, იგი გამოირჩეოდა შეუპოვრობითა და შრომისმოყვარეობით, რამაც ხელი შეუწყო დიდი წარმატებების მიღწევას ხატვისა და ფერწერის ტექნიკის დაუფლებაში. ხელოვნებისადმი მიძღვნილი ცხოვრების ათი წლის განმავლობაში ვან გოგი გამოცდილი მაყურებლიდან (მან დაიწყო თავისი კარიერა, როგორც ხელოვნების გამყიდველი, ამიტომ იცნობდა ბევრ ნამუშევარს) ხატვისა და ფერწერის ოსტატად გადავიდა. ეს მოკლე პერიოდი გახდა ყველაზე ნათელი და ემოციური მხატვრის ცხოვრებაში.
ვან გოგის პიროვნება საიდუმლოებით არის მოცული თანამედროვე კულტურის პრეზენტაციაში. მიუხედავად იმისა, რომ ვან გოგმა დატოვა დიდი ეპისტოლარული მემკვიდრეობა (ვრცელი მიმოწერა ძმასთან, თეო ვან გოგთან), მისი ცხოვრების ანგარიშები შედგენილი იყო მისი გარდაცვალებიდან დიდი ხნის შემდეგ და ხშირად შეიცავდა ფიქტიურ ისტორიებს და მხატვრის დამახინჯებულ შეხედულებებს. ამ მხრივ, ვან გოგის იმიჯი გაჩნდა, როგორც გიჟი მხატვარი, რომელმაც ყური მოჭრა, მოგვიანებით კი მთლიანად ესროლა თავს. ეს სურათი მნახველს იზიდავს გიჟური მხატვრის ნამუშევრის საიდუმლოებით, რომელიც ბალანსდება გენიოსისა და სიგიჟისა და იდუმალების ზღვარზე. მაგრამ თუ გადახედავთ ვან გოგის ბიოგრაფიის ფაქტებს, მის დეტალურ მიმოწერას, მაშინ ბევრი მითი, მათ შორის მისი სიგიჟის შესახებ, ირკვევა.
ვან გოგის ნამუშევარი ფართო წრისთვის მხოლოდ მისი გარდაცვალების შემდეგ გახდა ხელმისაწვდომი. თავდაპირველად მისი ნამუშევრები კლასიფიცირებული იყო სხვადასხვა მიმართულებით, მაგრამ მოგვიანებით ისინი შეიტანეს პოსტიმპრესიონიზმში. ვან გოგის ხელწერა არაფრის მსგავსია, ამიტომ პოსტიმპრესიონიზმის სხვა წარმომადგენლებთანაც კი მისი შედარება შეუძლებელია. ეს არის შტრიხის გამოყენების განსაკუთრებული ხერხი, სხვადასხვა ტექნიკის გამოყენება ერთ ნამუშევარში, გარკვეული შეღებვა, გამოხატულება, კომპოზიციური თვისებები, გამოხატვის საშუალებები. სწორედ ვან გოგის ამ დამახასიათებელ მანერას გავაანალიზებთ ამ ნაწარმოებში ნახატის „ვარსკვლავური ღამე“ მაგალითზე.
ფორმალურ-სტილისტური ანალიზი
"ვარსკვლავური ღამე" ვან გოგის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია. ნახატი დაიხატა 1889 წლის ივნისში სენ-რემიში და 1941 წლიდან ინახება ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში. ნახატი შეღებილია ტილოზე ზეთით, ზომები – 73x92 სმ, ფორმატი – ჰორიზონტალურად წაგრძელებული მართკუთხედი, არის დაზგური ნახატი. ტექნიკის ბუნებიდან გამომდინარე, სურათი უნდა იყოს საკმარის მანძილზე.
სურათს რომ ვუყურებთ, ღამის პეიზაჟს ვხედავთ. ტილოს უმეტესი ნაწილი ცას უჭირავს - ვარსკვლავები, მთვარე, მსხვილი გამოსახული მარჯვნივ და მოძრავი ღამის ცა. მარჯვნივ წინა პლანზე ამოდის ხეები, მარცხნივ კი ქალაქი ან სოფელი გამოსახულია ხეებში ჩაფლული. ფონი არის ბნელი ბორცვები ჰორიზონტზე, რომლებიც თანდათან უფრო მაღლა ხდებიან მარცხნიდან მარჯვნივ. აღწერილ ნაკვეთზე დაფუძნებული ნახატი უდავოდ ეკუთვნის ლანდშაფტის ჟანრს. შეგვიძლია ვთქვათ, რომ მხატვარს წინა პლანზე გამოაქვს გამოსახულის ექსპრესიულობა და გარკვეული პირობითობა, ვინაიდან ნაწარმოებში მთავარ როლს ექსპრესიული დამახინჯება ასრულებს (ფერი, ფუნჯის შტრიხების ტექნიკაში და ა.შ.).
სურათის კომპოზიცია ზოგადად დაბალანსებულია - მარჯვნივ მუქი ხეები ქვემოთ, მარცხნივ კი კაშკაშა ყვითელი მთვარე ზემოთ. ამის გამო, კომპოზიცია დიაგონალურია, მათ შორის, ბორცვების გაზრდის გამო მარჯვნიდან მარცხნივ. მასში ცა ჭარბობს დედამიწას, რადგან ის იკავებს ტილოს უმეტეს ნაწილს, ანუ ზედა ნაწილი ჭარბობს ქვედაზე. ამავდროულად, კომპოზიციას ასევე აქვს სპირალური სტრუქტურა, რომელიც საწყის იმპულსს აძლევს მოძრაობას, რომელიც გამოიხატება კომპოზიციის ცენტრში ცაში სპირალურ დინებაში. ეს სპირალი მოძრაობაში აყენებს ზოგიერთ ხეს, ვარსკვლავს, ცას, მთვარეს და კომპოზიციის ქვედა ნაწილსაც კი - სოფელს, ხეებს, ბორცვებს. ამრიგად, კომპოზიცია ლანდშაფტის ჟანრისთვის ჩვეული სტატიკური ბუნებიდან გარდაიქმნება დინამიურ, ფანტასტიკურ ნაკვეთად, რომელიც ატყვევებს მაყურებელს. ამიტომ ნამუშევარში შეუძლებელია ფონის და მკაფიო დაგეგმვის გარჩევა. ტრადიციული ფონი, ფონი, წყვეტს ფონს, რადგან ის შედის სურათის საერთო დინამიკაში, ხოლო წინა პლანი, თუ ხეებს და სოფელს აიღებთ, შედის სპირალურ მოძრაობაში და წყვეტს გამორჩევას. სურათის განლაგება ბუნდოვანი და არასტაბილურია სპირალური და დიაგონალური დინამიკის კომბინაციის გამო. კომპოზიციური გადაწყვეტის საფუძველზე შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ მხატვრის ხედვის კუთხე მიმართულია ქვემოდან ზევით, რადგან ტილოს უმეტესი ნაწილი ცას უკავია.
ეჭვგარეშეა, სურათის აღქმის პროცესში მაყურებელი ერთვება გამოსახულებასთან ინტერაქციაში. ეს აშკარაა აღწერილი კომპოზიციური ხსნარიდან და ტექნიკიდან, ანუ კომპოზიციის დინამიკა და მისი მიმართულება. და ასევე ნახატის ფერის სქემის წყალობით - ფერის სქემა, ნათელი აქცენტები, პალიტრა, ფუნჯის დარტყმის ტექნიკა.
ნახატში ღრმა სივრცეა შექმნილი. ეს მიიღწევა ფერთა სქემის, შტრიხების შემადგენლობისა და მოძრაობისა და შტრიხების ზომის განსხვავების გამო. მათ შორის გამოსახული ზომის სხვაობის გამო - დიდი ხეები, პატარა სოფელი და ხეები მის მახლობლად, პატარა ბორცვები ჰორიზონტზე, დიდი მთვარე და ვარსკვლავები. ფერთა სქემა ქმნის სიღრმეს ხეების ბნელი წინა პლანზე, სოფლის და მის ირგვლივ ხეების მდუმარე ფერების, ვარსკვლავებისა და მთვარის ნათელი ფერების აქცენტების, ჰორიზონტზე ბნელი ბორცვების გამო, რომელიც დაჩრდილულია მსუბუქი ზოლით. ცა.
სურათი მრავალი თვალსაზრისით არ აკმაყოფილებს კრიტერიუმს წრფივობა, და უმეტესობა გამოხატავს მხოლოდ თვალწარმტაცი. ვინაიდან ყველა ფორმა გამოხატულია ფერისა და შტრიხებით. მიუხედავად იმისა, რომ ქვედა გეგმის გამოსახულებაში - ქალაქი, ხეები და ბორცვები, განსხვავება კეთდება ცალკეული მუქი კონტურის ხაზებით. შეიძლება ითქვას, რომ მხატვარი შეგნებულად აკავშირებს გარკვეულ ხაზოვან ასპექტებს, რათა ხაზი გაუსვას ნახატის ზედა და ქვედა სიბრტყეებს შორის განსხვავებას. მაშასადამე, ზედა გეგმა, ყველაზე მნიშვნელოვანი კომპოზიციურად, მნიშვნელობით და ფერთა და ტექნიკური გადაწყვეტილებების თვალსაზრისით, არის ყველაზე გამომხატველი და თვალწარმტაცი. ნახატის ეს ნაწილი სიტყვასიტყვით არის გამოძერწილი ფერითა და ფუნჯის შტრიხებით, არ არის კონტური ან რაიმე ხაზოვანი ელემენტები.
რაც შეეხება სიბრტყედა სიღრმეები, შემდეგ სურათი მიზიდულობს სიღრმისკენ. ეს გამოიხატება ფერთა სქემაში - კონტრასტები, მუქი ან შებოლილი ჩრდილები, ტექნიკაში - შტრიხების სხვადასხვა მიმართულების, მათი ზომების, კომპოზიციის და დინამიკის გამო. ამავდროულად, ობიექტების მოცულობა მკაფიოდ არ არის გამოხატული, რადგან ის იმალება დიდი დარტყმებით. მოცულობები გამოიკვეთება მხოლოდ ინდივიდუალური კონტურის შტრიხებით ან იქმნება შტრიხების ფერის კომბინაციით.
სინათლის როლი სურათზე არ არის მნიშვნელოვანი ფერის როლთან შედარებით. მაგრამ შეგვიძლია ვთქვათ, რომ სურათზე გამოსახული სინათლის წყაროებია ვარსკვლავები და მთვარე. ეს ჩანს დასახლებისა და ხეების სიკაშკაშეში ხეობაში და ხეობის ბნელ ნაწილში მარცხნივ, ბნელ ხეებში წინა პლანზე და ბნელ ბორცვებში ჰორიზონტზე, განსაკუთრებით მათში, რომლებიც მდებარეობს მარჯვნივ მთვარის ქვეშ. .
გამოსახული სილუეტები მჭიდროდ არის დაკავშირებული ერთმანეთთან. ისინი გამოუსადეგარია იმის გამო, რომ ისინი დახატულია დიდი შტრიხებით; ამავე მიზეზით, სილუეტები თავისთავად არ არის ღირებული. მათი აღქმა შეუძლებელია მთელი ტილოსგან განცალკევებით. აქედან გამომდინარე, ჩვენ შეგვიძლია ვისაუბროთ ტექნიკით მიღწეულ სურათში მთლიანობის სურვილზე. ამ მხრივ შეიძლება ვისაუბროთ ტილოზე გამოსახულის საერთოობაზე. გამოსახულის მასშტაბებიდან (შორს, ამიტომ პატარა ქალაქები, ხეები, ბორცვები) და ნახატის ტექნიკური გადაწყვეტა - დიდი შტრიხებით დახატვა, ასეთი შტრიხებით ცალ-ცალკე ფერებად დაყოფა არ არის გამოსახული. აქედან გამომდინარე, არ შეიძლება ითქვას, რომ ნახატი გადმოსცემს გამოსახულის ტექსტურების მრავალფეროვნებას. მაგრამ განზოგადებული, უხეში და გაზვიადებული მინიშნება ფორმებში, ტექსტურებსა და მოცულობებში განსხვავების შესახებ ნახატის ტექნიკური გადაწყვეტის გამო მოცემულია შტრიხების მიმართულებით, მათი ზომით და რეალური ფერით.
"ვარსკვლავურ ღამეში" ფერი მთავარ როლს ასრულებს. კომპოზიცია, დინამიკა, მოცულობა, სილუეტები, სიღრმე, სინათლე ექვემდებარება ფერს. ფერწერაში ფერი არ არის მოცულობის გამოხატულება, არამედ მნიშვნელობის ფორმირების ელემენტია. ამრიგად, ფერის გამოხატვის გამო, ვარსკვლავებისა და მთვარის ბზინვარება გადაჭარბებულია. და ეს ფერადი გამოხატულება ქმნის არა მხოლოდ მათზე აქცენტს, არამედ ანიჭებს მათ მნიშვნელობას სურათის შიგნით, ქმნის მათ სემანტიკურ შინაარსს. ფერწერაში ფერი არ არის იმდენად ოპტიკურად ზუსტი, რამდენადაც გამომხატველია. ფერთა კომბინაციების გამოყენებით იქმნება ტილოს მხატვრული გამოსახულება და ექსპრესიულობა. ფერწერაში დომინირებს სუფთა ფერები, რომელთა კომბინაციები ქმნის ჩრდილებს, მოცულობას და კონტრასტებს, რომლებიც გავლენას ახდენენ აღქმაზე. ფერთა ლაქების საზღვრები გამორჩეული და გამომხატველია, ვინაიდან თითოეული შტრიხი ქმნის ფერთა ლაქას, რომელიც გამოირჩევა მეზობელი შტრიხებისგან განსხვავებით. ვან გოგი ყურადღებას ამახვილებს ლაქურ შტრიხებზე, რომლებიც ფრაგმენტებენ გამოსახულის მოცულობებს. ამ გზით ის აღწევს ფერისა და ფორმის უფრო მეტ გამოხატულებას და აღწევს დინამიკას ფერწერაში.
ვან გოგი ქმნის გარკვეულ ფერებს და მათ ჩრდილებს ფერის ლაქებისა და შტრიხების კომბინაციით, რომლებიც ავსებენ ერთმანეთს. ტილოს ყველაზე ბნელი ნაწილები არ მცირდება შავზე, არამედ მხოლოდ სხვადასხვა ფერის მუქი ჩრდილების კომბინაციით, რაც აღქმაში ქმნის ძალიან მუქ ჩრდილს, შავთან ახლოს. იგივე ხდება ყველაზე მსუბუქ ადგილებზე - არ არსებობს სუფთა თეთრი, მაგრამ არის თეთრი შტრიხების კომბინაცია სხვა ფერების ჩრდილებთან, რომელთანაც თეთრი წყვეტს აღქმაში ყველაზე მნიშვნელოვანს. ხაზგასმა და ასახვა მკაფიოდ არ არის გამოხატული, რადგან ისინი გამარტივებულია ფერების კომბინაციით.
შეიძლება ითქვას, რომ ნახატი შეიცავს ფერთა კომბინაციების რიტმულ გამეორებებს. ასეთი კომბინაციების არსებობა როგორც ხეობისა და დასახლების გამოსახულებაში, ასევე ცაში ქმნის სურათის აღქმის მთლიანობას. ლურჯი ჩრდილების სხვადასხვა კომბინაცია ერთმანეთთან და სხვა ფერებთან მთელს ტილოზე გვიჩვენებს, რომ ეს არის მთავარი ფერი, რომელიც ვითარდება სურათზე. საინტერესოა ლურჯის კონტრასტული კომბინაცია ყვითელ ფერებთან. ზედაპირის ტექსტურა არ არის გლუვი, მაგრამ ამოტვიფრულია შტრიხების მოცულობის გამო, ზოგან კი ცარიელ ტილოში არსებული ხარვეზებით. შტრიხები აშკარად გამორჩეულია და მნიშვნელოვანია სურათის გამოხატვისა და მისი დინამიკის თვალსაზრისით. დარტყმები გრძელია, ზოგჯერ უფრო დიდი ან პატარა. ისინი გამოიყენება სხვადასხვა გზით, მაგრამ საკმაოდ სქელი საღებავით.
ორობით ოპოზიციებს რომ დავუბრუნდეთ, უნდა ითქვას, რომ ნახატს ახასიათებს ფორმის ღიაობა. ვინაიდან ლანდშაფტი თავისთავად არ ფიქსირდება, პირიქით, ღიაა, მისი გაფართოება შესაძლებელია ტილოს საზღვრებს მიღმა, რის გამოც სურათის მთლიანობა არ დაირღვევა. სურათი თანდაყოლილია ატექტონიკური დასაწყისი. იმის გამო, რომ სურათის ყველა ელემენტი ერთიანობისკენ ისწრაფვის, მათი ამოღება არ შეიძლება კომპოზიციის ან ტილოს კონტექსტიდან, მათ არ აქვთ საკუთარი მთლიანობა. სურათის ყველა ნაწილი ექვემდებარება ერთ კონცეფციას და განწყობას და არ გააჩნია ავტონომია. ეს ტექნიკურად გამოიხატება კომპოზიციაში, დინამიკაში, ფერის ნიმუშებში და შტრიხების ტექნიკურ გადაწყვეტაში. სურათი წარმოადგენს არასრული (ფარდობითი) სიცხადეგამოსახული. იმის გამო, რომ გამოსახული ობიექტების მხოლოდ ნაწილები (ხის დასახლების სახლები) ჩანს, ბევრი ერთმანეთს ემთხვევა (ხეები, მინდვრის სახლები), მასშტაბები შეიცვალა სემანტიკური აქცენტების მისაღწევად (ვარსკვლავები და მთვარე გადაჭარბებულია).
იკონოგრაფიული და იკონოლოგიური ანალიზი
"ვარსკვლავური ღამის" რეალური სიუჟეტი ან გამოსახული ლანდშაფტის ტიპი ძნელია სხვა მხატვრების ნახატებთან შედარება, მით უმეტეს, მსგავსი ნამუშევრების სერიაში განთავსება. ღამის ეფექტების ამსახველი პეიზაჟები იმპრესიონისტებმა არ გამოიყენეს, რადგან დღის სინათლის სხვადასხვა დროს განათების ეფექტები და ღია ცის ქვეშ მუშაობა მათთვის უბრალოდ მნიშვნელოვანი იყო. პოსტიმპრესიონისტები, მაშინაც კი, თუ ისინი არ ხატავდნენ პეიზაჟებს ცხოვრებისგან (როგორც გოგენი, რომელიც ხშირად ხატავდა მეხსიერებით), მაინც ირჩევდნენ დღის საათებს და იყენებდნენ სინათლის ეფექტების და ინდივიდუალური ტექნიკის გამოსახვის ახალ გზებს. მაშასადამე, ღამის პეიზაჟების გამოსახვა შეიძლება ეწოდოს ვან გოგის შემოქმედების თავისებურებას ("კაფე ტერასა ღამით", "ვარსკვლავური ღამე", "ვარსკვლავური ღამე რონზე", "ეკლესია ოვერში", "გზა კვიპაროსებითა და ვარსკვლავებით". ”).
ვან გოგის ღამის პეიზაჟებისთვის დამახასიათებელია ფერთა კონტრასტების გამოყენება სურათის მნიშვნელოვანი ელემენტების ხაზგასასმელად. ყველაზე ხშირად გამოიყენებოდა ლურჯი და ყვითელი ჩრდილების კონტრასტი. ღამის პეიზაჟები ძირითადად ვან გოგმა მეხსიერებით დახატა. ამასთან დაკავშირებით, მათ მეტი ყურადღება დაუთმეს არა რეალური განათების ეფექტების რეპროდუცირებას, რომელიც ნახა ან მხატვრისთვის იყო საინტერესო, არამედ ხაზს უსვამდნენ სინათლისა და ფერის ეფექტების ექსპრესიულობას და უჩვეულოობას. ამიტომ, სინათლისა და ფერის ეფექტები გადაჭარბებულია, რაც მათ დამატებით მნიშვნელობას ანიჭებს ნახატებში.
თუ იკონოლოგიურ მეთოდს მივმართავთ, მაშინ „ვარსკვლავური ღამის“ შესწავლისას შეგვიძლია მივაკვლიოთ ტილოზე ვარსკვლავების რაოდენობას დამატებითი მნიშვნელობები. ზოგიერთი მკვლევარი ვან გოგის ნახატის თერთმეტ ვარსკვლავს უკავშირებს იოსებისა და მისი თერთმეტი ძმის ძველი აღთქმის ისტორიას. ”მისმინე, მე ისევ ვოცნებობდი”, - თქვა მან. "იყო მასში მზე და მთვარე და თერთმეტი ვარსკვლავი და ყველანი თაყვანს სცემდნენ ჩემს წინაშე." დაბადება 37:9. ვან გოგის რელიგიის ცოდნის, ბიბლიის შესწავლისა და მღვდლობის მცდელობის გათვალისწინებით, ამ ამბის დამატებით მნიშვნელობად ჩართვა გამართლებულია. მიუხედავად იმისა, რომ ძნელია ბიბლიის ეს მითითება სურათის სემანტიკური შინაარსის განმსაზღვრელად მივიჩნიოთ, რადგან ვარსკვლავები ტილოს მხოლოდ ნაწილს შეადგენენ, ხოლო გამოსახული ქალაქი, ბორცვები და ხეები არ არის დაკავშირებული ბიბლიურ შეთქმულებასთან.
ბიოგრაფიული მეთოდი
ვარსკვლავური ღამის განხილვისას ძნელია კვლევის ბიოგრაფიული მეთოდის გარეშე. ვან გოგმა ის 1889 წელს დახატა სენ-რემის საავადმყოფოში ყოფნისას. იქ, თეო ვან გოგის თხოვნით, ვინსენტს უფლება მიეცა დაეხატა ზეთებში და გაეკეთებინა ნახატები მისი მდგომარეობის გაუმჯობესების პერიოდებში. გაუმჯობესების პერიოდებს თან ახლდა შემოქმედებითი აღმავლობა. ვან გოგმა მთელი თავისი დრო დაუთმო სამუშაოს გარეთ და საკმაოდ ბევრი დაწერა.
აღსანიშნავია, რომ "ვარსკვლავური ღამე" მეხსიერებით დაიწერა, რაც უჩვეულოა ვან გოგის შემოქმედებითი პროცესისთვის. ამ გარემოებას შეუძლია ხაზი გაუსვას სურათის განსაკუთრებულ ექსპრესიულობას, დინამიკასა და ფერს. მეორე მხრივ, ნახატის ეს თავისებურებები მხატვრის საავადმყოფოში ყოფნის დროს მენტალური მდგომარეობითაც აიხსნება. მისი სოციალური წრე და მოქმედების შესაძლებლობები შეზღუდული იყო და თავდასხმები ინტენსივობის სხვადასხვა ხარისხით ხდებოდა. და მხოლოდ გაუმჯობესების პერიოდებში ჰქონდა შესაძლებლობა გაეკეთებინა ის, რაც უყვარდა. იმ პერიოდში ვან გოგისთვის მხატვრობა თვითრეალიზაციის განსაკუთრებულად მნიშვნელოვან გზად იქცა. ამიტომ, ტილოები უფრო ცოცხალი, ექსპრესიული და დინამიური ხდება. მხატვარი მათში დიდ ემოციურობას დებს, რადგან ეს მისი გამოხატვის ერთადერთი შესაძლო გზაა.
საინტერესოა, რომ ვან გოგი, რომელიც ძმისთვის წერილებში დეტალურად აღწერს მის ცხოვრებას, აზრებს და მოღვაწეობას, ვარსკვლავურ ღამეს მხოლოდ დროდადრო ახსენებს. და მიუხედავად იმისა, რომ იმ დროისთვის ვინსენტი უკვე დაშორდა ეკლესიას და საეკლესიო დოგმებს, ის წერს თავის ძმას: ”მე ჯერ კიდევ ვნებიანად მჭირდება”, მე მივცემ თავს უფლებას ამ სიტყვას, ”რელიგიაში. ამიტომ ღამით სახლიდან გავედი და ვარსკვლავების ხატვა დავიწყე“.
თუ შევადარებთ „ვარსკვლავურ ღამეს“ ადრინდელ ნამუშევრებს, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ის ყველაზე გამომხატველ, ემოციურ და ამაღელვებელთა შორისაა. მისი წერის სტილის ცვლილება მთელი მისი შემოქმედებითი მუშაობის მანძილზე, შესამჩნევია ვან გოგის ნამუშევრებში ექსპრესიულობის, ფერის ინტენსივობისა და დინამიკის ზრდა. "ვარსკვლავური ღამე რონზე", დაწერილი 1888 წელს - "ვარსკვლავურ ღამემდე" ერთი წლით ადრე, ჯერ კიდევ არ არის სავსე ემოციების, ექსპრესიულობის, ფერის სიმდიდრისა და ტექნიკური გადაწყვეტილებების ამ კულმინაციით. თქვენ ასევე შეგიძლიათ შეამჩნიოთ, რომ ნახატები, რომლებიც მოჰყვა "ვარსკვლავურ ღამეს" გახდა უფრო ექსპრესიული, დინამიური, ემოციურად მძიმე და უფრო ნათელი ფერებით. ყველაზე ნათელი მაგალითებია "ეკლესია ოვერში", "ხორბლის ველი ყვავებით". ასე შეიძლება შეფასდეს "ვარსკვლავური ღამე", როგორც ვან გოგის შემოქმედების უკანასკნელი და ყველაზე გამომხატველი, დინამიური, ემოციური და კაშკაშა ფერთა პერიოდი.
ვინსენტ ვან გოგი საკმაოდ იდუმალი ადამიანია, მისი შემოქმედებითი გზა ალკოჰოლზე დამოკიდებულებასა და ფსიქიატრიულ საავადმყოფოში ყოფნის გზით გაიარა.
შექმნის ისტორია
ნახატი "ვარსკვლავური ღამე" ავტორმა 1889 წელს სენ-რემი-დე-პროვანსის საავადმყოფოში შექმნა. ეს ნახატი აღიარებულია შედევრად. იგი მდებარეობს ნიუ-იორკში თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში. კლინიკაში ყოფნისას მხატვარმა 150-მდე ნამუშევარი დახატა. ვან გოგის ძმამ, თეომ, საავადმყოფოში მოაწყო ხატვის ნებართვა. იმ თავდასხმებისგან, რომლებიც ავტორს ტანჯავდა, ყურადღებას გადაიტანდა, დღეში რამდენიმე ნახატის დახატვა შეეძლო. ეს ნამუშევარი ვან გოგმა შექმნა მეხსიერებიდან და არა ცხოვრებიდან. ეს განასხვავებს მას სხვა ნახატებისგან.
ნახატის კომპოზიცია
ნახატში "ვარსკვლავური ღამე" ნახევარმთვარე და ვარსკვლავები განსაკუთრებულ ადგილს იკავებს. ისინი მაშინვე იპყრობენ მაყურებლის ყურადღებას შესრულების განსაკუთრებული ტექნიკის გამო. მთვარისა და ვარსკვლავებიდან გამომავალი შუქი ქმნის სპირალის იერს, რომელიც მხოლოდ ხაზს უსვამს სურათზე გამოსახული ციური სხეულების შეუდარებელ სილამაზეს. მხატვარი თავის შემოქმედებაში ცდილობს შეუთავსოს მიუღწეველ სიდიადეს (ვარსკვლავები, თვე) და მიწიერი ცხოვრება (კვიპაროსი, სოფელი). კვიპაროსებს თითქოს სურთ ცაზე შეხება, მნათობთა ნაზ ცეკვას შეუერთდნენ. დარტყმების თავისებურების წყალობით, როგორც ჩანს, ციური სხეულები ცაში მოძრაობენ.
მარჯვენა მხარეს მხატვარმა გამოსახა სოფელი. სახურავების ლურჯი ფერი კიდევ უფრო ასახავს მთვარის შუქს. სურათი სავსეა საიდუმლოებითა და ბრწყინვალებით, მიუხედავად იმისა, რომ ის შეიცავს მუქ ფერებს. მაგრამ ლურჯი ფონზე ვარსკვლავებისა და მთვარის ყვითელი შუქი საოცრად გამოიყურება.
ტექნიკა, შესრულება, ტექნიკა
ღამის ცის შექმნისა და ყველა საჭირო ჩრდილის გადმოცემის ტექნიკა ამ პერიოდში ჯერ კიდევ არ იყო ათვისებული. ვინსენტ ვან გოგი პრაქტიკულად პიონერი იყო ხელოვნების ამ სფეროში. ჰოლანდიელი მხატვარი იყენებს მუქი ლურჯის, ყვითელის სხვადასხვა ჩრდილების კომბინაციას და ამატებს მუქ მწვანეს, ცის და ყავისფერ ჩრდილებს. ფერის სქემა შთამბეჭდავია თავისი უნიკალურობით. ყველა ფერი აერთიანებს და ავსებს ერთმანეთს, ამასთან ერთად ხაზს უსვამს სურათის დახვეწილობას და სიღრმეს.
ტილოზე გამოსახულია 11 ვარსკვლავი და ერთი თვე. ასე რომ, მხატვარს სურდა პარალელის გავლება იესო ქრისტესთან და 12 მოციქულთან.
Starry Night-ის ავტორი დროებითი წილის ეპილეფსიის დიაგნოზით საავადმყოფოში მოათავსეს. მანამდე ის უზნეო ცხოვრების წესს ეწეოდა, ბოროტად იყენებდა აბსენტს და ბევრს მუშაობდა. ამ ფაქტორებმა გამოიწვია ფსიქიკური აშლილობა. 1888 წელს, ნასვამ მდგომარეობაში და მეგობარ პოლ გოგენთან ჩხუბის დროს, მხატვარმა ყურის ბიბილო მოჭრა. მუდმივი ხმაურის გამო მხატვრის მეზობლებმა მერიაში მას უჩივიან. ამრიგად, ის კლინიკაში აღმოჩნდა.
"ვარსკვლავური ღამე" 1889 წელს დაიხატა და დღეს ვან გოგის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობადი ნახატია. 1941 წლიდან ეს ხელოვნების ნიმუში მდებარეობს ნიუ-იორკში, თანამედროვე ხელოვნების ცნობილ მუზეუმში. ვინსენტ ვან გოგმა შექმნა ეს ნახატი სან რემიში ტრადიციულ ტილოზე 920x730 მმ. „ვარსკვლავური ღამე“ საკმაოდ სპეციფიკური სტილით არის დაწერილი, ამიტომ ოპტიმალური სანახავად უმჯობესია მისი შორიდან ნახვა.
სტილისტიკა
ეს ნახატი ასახავს ღამით პეიზაჟს, რომელმაც მხატვრის საკუთარი შემოქმედებითი ხედვის „ფილტრი“ გაიარა. ვარსკვლავური ღამის მთავარი ელემენტებია ვარსკვლავები და მთვარე. ისინი ყველაზე მკაფიოდ არიან გამოსახული და პირველ რიგში ყურადღებას იპყრობენ. გარდა ამისა, ვან გოგმა გამოიყენა სპეციალური ტექნიკა მთვარისა და ვარსკვლავების შესაქმნელად, რაც მათ უფრო დინამიურს აჩენდა, თითქოს მუდმივად მოძრაობდნენ და ატარებდნენ მომხიბვლელ შუქს უსაზღვროში. ვარსკვლავიანი ცა.
"ვარსკვლავური ღამის" (მარცხნივ) წინა პლანზე არის მაღალი ხეები (კვიპაროსები), რომლებიც გადაჭიმულია მიწიდან ცამდე და ვარსკვლავები. მათ თითქოს სურთ დედამიწის ზედაპირის დატოვება და ვარსკვლავებისა და მთვარის ცეკვას შეუერთდნენ. მარჯვნივ სურათზე გამოსახულია არაჩვეულებრივი სოფელი, რომელიც ღამის სიჩუმეში გორაკების ძირში დევს, გულგრილი ვარსკვლავების სიკაშკაშისა და ქარიშხლის მიმართ.
ზოგადი შესრულება
ზოგადად, ამ ნახატის განხილვისას იგრძნობა მხატვრის ოსტატურად შემოქმედება ფერებთან. ამავდროულად, ექსპრესიული დამახინჯება საკმაოდ კარგად არის შერჩეული ფუნჯის და ფერთა კომბინაციების უნიკალური ტექნიკის გამოყენებით. ტილოზე ასევე არის ღია და მუქი ტონების ბალანსი: ქვედა მარცხენა მხარეს მუქი ხეები ანაზღაურებენ ყვითელი მთვარის მაღალ სიკაშკაშეს, რომელიც მდებარეობს მოპირდაპირე კუთხეში. ნახატის მთავარი დინამიური ელემენტია სპირალური ხვეული თითქმის ტილოს შუაში. იგი დინამიკას აძლევს კომპოზიციის თითოეულ ელემენტს; ასევე აღსანიშნავია, რომ ვარსკვლავები და მთვარე უფრო მოძრავი ჩანს ვიდრე დანარჩენი.
"ვარსკვლავურ ღამეს" ასევე აქვს ჩვენებული სივრცის საოცარი სიღრმე, რაც მიიღწევა სხვადასხვა ზომისა და მიმართულების შტრიხების კომპეტენტური გამოყენებით, ასევე სურათის საერთო ფერის კომბინაციით. კიდევ ერთი ფაქტორი, რომელიც ეხმარება ნახატში სიღრმის შექმნას, არის სხვადასხვა ზომის ობიექტების გამოყენება. ასე რომ, ქალაქი შორს მდებარეობს და სურათზე პატარაა, მაგრამ ხეები, პირიქით, პატარაა სოფელთან შედარებით, მაგრამ ახლოს არის და ამიტომ სურათზე საკმაოდ დიდ ადგილს იკავებს. . მუქი წინა პლანზე და ღია მთვარე ფონზე არის ინსტრუმენტი სიღრმის შესაქმნელად ფერებით.
ნახატი მეტწილად ფერწერულ სტილს ეკუთვნის და არა ხაზოვანს. ეს გამოწვეულია იმით, რომ ტილოს ყველა ელემენტი იქმნება შტრიხებისა და ფერის გამოყენებით. თუმცა სოფლისა და ბორცვების შექმნისას ვან გოგმა გამოიყენა კონტურული ხაზები. როგორც ჩანს, ასეთი ხაზოვანი ელემენტები გამოიყენებოდა მიწიერი და ზეციური წარმოშობის ობიექტებს შორის სხვაობის უკეთ ხაზგასასმელად. ამრიგად, ვან გოგის ცის გამოსახულება უკიდურესად თვალწარმტაცი და დინამიური აღმოჩნდა, ხოლო სოფელი და ბორცვები უფრო მშვიდი, ხაზოვანი და გაზომილი.
"ვარსკვლავურ ღამეში" კოლორიზმი ჭარბობს, სინათლის როლი კი არც ისე შესამჩნევია. განათების ძირითადი წყაროებია ვარსკვლავები და მთვარე; ეს შეიძლება განისაზღვროს იმ ანარეკლებით, რომლებიც მდებარეობს ქალაქის შენობებზე და ბორცვების ძირში მდებარე ხეებზე.
მწერლობის ისტორია
ნახატი "ვარსკვლავური ღამე" ვან გოგმა დახატა სენ-რემის საავადმყოფოში მკურნალობის დროს. ძმის თხოვნით, ვან გოგს ჯანმრთელობის გაუმჯობესების შემთხვევაში ხატვის უფლება მიეცა. ასეთი პერიოდები საკმაოდ ხშირად ხდებოდა და ამ ხნის განმავლობაში მხატვარმა არაერთი ნახატი დახატა. "ვარსკვლავური ღამე" ერთ-ერთი მათგანია და საინტერესოა, რომ ეს სურათი მეხსიერებითაა შექმნილი. ამ მეთოდს ვან გოგი საკმაოდ იშვიათად იყენებდა და ამ მხატვრისთვის დამახასიათებელი არ არის. თუ „ვარსკვლავურ ღამეს“ შევადარებთ მხატვრის ადრეულ ნამუშევრებს, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ის ვან გოგის უფრო გამომხატველი და დინამიური ქმნილებაა. თუმცა, მისი დახატვის შემდეგ, მხატვრის ტილოებზე ფერი, ემოციური ინტენსივობა, დინამიკა და გამოხატულება მხოლოდ გაიზარდა.
ვინსენტ ვან გოგის ვარსკვლავური ღამე ორიგინალური ნახატი. აღწერა, ფოტო, ისტორია, დაწერის წელი, ზომები, ანალიზი, სად მდებარეობს.
"ვარსკვლავური ღამე" არის ნიდერლანდელი იმპრესიონისტი მხატვრის ვინსენტ ვან გოგის ზეთით ტილო 1889 წელს. მისი ზომა: 92 სმ x 73 სმ დღეს ნახატი ნიუ-იორკში, აშშ-ის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმშია. თუმცა, ის ხშირად "მოგზაურობს" და რეგულარულად არის გამოფენილი ევროპის სხვადასხვა მუზეუმებში.
ეს ნახატი ვან გოგის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და საყვარელი შედევრია. სურათი მაშინვე ამოსაცნობია, ის შთააგონებს პოეტებს, რეჟისორებს, მუსიკოსებს, დიზაინერებსა და მხატვრებს. მისი წერის სტილი აბსოლუტურად უნიკალურია.
ვინსენტ ვან გოგმა შექმნა ვარსკვლავური ღამე 1889 წლის ივნისში, როდესაც ის ჰოსპიტალიზირებული იყო სენ-პოლ-დე-მაუზოლის მონასტრის საავადმყოფოში სენ-რემი-დე-პროვანსში, სადაც დარჩა საკმაოდ დიდი ხნის განმავლობაში ფსიქიატრიული მკურნალობისთვის. იმ დროს მხატვარი სპონტანური და არაპროგნოზირებადი იყო.
ძმისადმი მიწერილ წერილებში ვან გოგი წერდა: „... მე მომწონს რაღაც რთული. მაგრამ ეს არ მეხმარება, რომ არ ვიგრძნო ჩემი დიდი მოთხოვნილება რელიგიისა და ქადაგების მიმართ, ამიტომ ღამით გავდივარ ვარსკვლავების დასახატავად“.
მხატვარი ჩვენი სამყაროს ჩარჩოებში იყო ჩაკეტილი. ნახატი არის იდეალიზებული პეიზაჟი, უფრო ნათელი და უჩვეულო. ძლიერი ციური მორევები, ვარსკვლავები და ნახევარმთვარე, სურათზე, მოძრაობენ, ერთი ტალღის მსგავსი მოძრაობით, პატარა ქალაქზე. მარჯვნივ არის ზეთისხილის კორომი და ბორცვები, მარცხნივ არის კვიპაროსი, რომელიც აწვება ცას, რომელიც ალივით გამოიყურება. "...ჩვენ ვიყენებთ სიკვდილს ვარსკვლავებთან სამოგზაუროდ", - წერს მხატვარი. იმისდა მიუხედავად, რომ ნახატმა შთანთქა მხატვრის მიერ დახატვის დროს განცდილი უიმედობის მდგომარეობა, სურათის კომპოზიცია არ იყო შერჩეული სპონტანურად, არამედ ფრთხილად. ხეები აფარებენ ვარსკვლავურ ცას და კომპოზიციაში ბალანსს ქმნიან.
სურათზე გამოსახული თერთმეტი ვარსკვლავი ცალკე განხილვის თემაა. სავარაუდოა, რომ კომპოზიციაზე გავლენას ახდენს იოსების ბიბლიური ამბავი. ”მისმინე,” თქვა მან, ”მე კიდევ ერთი სიზმარი ვნახე და ამჯერად მზე, მთვარე და თერთმეტი ვარსკვლავი დაემხო ჩემს წინაშე” (დაბადება 37:9).
ვარსკვლავური ღამის დახატვიდან ცამეტი თვის შემდეგ ვინსენტ ვან გოგმა თავი მოიკლა.
მიუხედავად (ან შესაძლოა ამის გამო) ყველა ინტერპრეტაციისა და ფარული მნიშვნელობისა, ნახატი რჩება მე-19 საუკუნის ხელოვნების ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან ნაწარმოებად.
მხატვრები მთელ მსოფლიოში გამუდმებით კოპირებენ ვან გოგის "ვარსკვლავური ღამე, სენ-რემი". ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობადი ნახატი სახვითი ხელოვნების სამყაროში და ამ ტილოს სხვადასხვა რეპროდუქცია ამშვენებს მრავალი სახლის ინტერიერს. „ვარსკვლავური ღამის“ შექმნის გარემოებები, სად და როგორ იყო დახატული, ისევე როგორც მხატვრის წინა აუხდენელი ოცნებები, ამ ნამუშევარს განსაკუთრებით მნიშვნელოვანს ხდის ვან გოგის შემოქმედებისთვის.
ვინსენტ ვან გოგი "ვარსკვლავური ღამე, სენ-რემი". 1889 წ
როდესაც ვან გოგი ოდნავ ახალგაზრდა იყო, ის აპირებდა გამხდარიყო პასტორი და მისიონერი, მას სურდა ღარიბი ხალხის დახმარება ღვთის სიტყვით. რელიგიური განათლება გარკვეულწილად დაეხმარა მას ვარსკვლავური ღამის შექმნაში. 1889 წელს, როდესაც მთვარის შუქზე მოციმციმე ვარსკვლავებით ღამის ცა დაიხატა, მხატვარი იყოსენ-რემის საფრანგეთის საავადმყოფოში.
დათვალეთ ვარსკვლავები - თერთმეტია.შეიძლება ითქვას, რომ ნახატის შექმნაზე გავლენა მოახდინა იოსების შესახებ ძველი აღთქმის ძველმა ლეგენდამ. „აჰა, მეც ვნახე სიზმარი: აჰა, მზე და მთვარე და თერთმეტი ვარსკვლავი მეთაყვანებიან“, - ვკითხულობთ დაბადების წიგნში.
ვან გოგი წერდა: „მე ჯერ კიდევ მაქვს რელიგიის ვნებიანი მოთხოვნილება. ამიტომ ღამით სახლიდან გამოვედი და ღამის ცის ვარსკვლავებით დახატვა დავიწყე“.
ოსტატის ეს ცნობილი ნახატი მნახველს უჩვენებს მხატვრის დიდ ძალას, ხატვის ინდივიდუალურ და უნიკალურ სტილს და მის განსაკუთრებულ ხედვას მთელ მსოფლიოში.ვარსკვლავური ღამის ნახატი მე-19 საუკუნის შუა პერიოდის ხელოვნების ყველაზე გამორჩეული ნამუშევარია.
არსებობს მრავალი მიზეზი, რის გამოც ვარსკვლავური ღამე იზიდავს ადამიანებს და ეს არ არის მხოლოდ ლურჯი და ყვითელი ფერების სიმდიდრე. სურათზე ბევრი დეტალი და, პირველ რიგში, ვარსკვლავები განზრახ გადიდებულია. ეს თითქოს მხატვრის ხედვა ცოცხლდება: ის თითოეულ ვარსკვლავს ბურთით აკრავს და ჩვენ ვხედავთ მათ ბრუნვის მოძრაობას.
როგორც ვარსკვლავები იღუნებიან გორაკ ჰორიზონტისკენ მიმავალ გზაზე, ასევე ვან გოგი მიდრეკილია დატოვოს ნაცნობი სამყარო და გადალახოს საავადმყოფოს ზღურბლი. შენობების ფანჯრები მოგვაგონებს სახლებს, სადაც ის ბავშვობაში ცხოვრობდა, ხოლო ვან გოგის მიერ გამოსახული ეკლესიის შუბი ვარსკვლავურ ღამეში იხსენებს იმ ფაქტს, რომ მას ოდესღაც სურდა თავისი ცხოვრება მიეძღვნა რელიგიურ საქმიანობას.
კომპოზიციის მთავარი "სვეტები" არის ერთი შეხედვით უზარმაზარი კვიპაროსის ხეები გორაზე (წინა პლანზე), პულსირებული ნახევარმთვარე და "კაშკაშა", კაშკაშა ყვითელი ფერის ვარსკვლავები. ხეობაში მოქცეული ქალაქი თავიდან შეიძლება შეუმჩნეველიც კი დარჩეს, რადგან მთავარი აქცენტი სამყაროს სიდიადეზეა.
ნახევარმთვარე და ვარსკვლავები მოძრაობენ ერთი ტალღის მსგავსი რიტმით. ამ სურათზე გამოსახული ხეები მნიშვნელოვნად აბალანსებს საერთო კომპოზიციას.
ცაში მორევი გვახსენებს ირმის ნახტომს, გალაქტიკებს და კოსმიურ ჰარმონიას, რომელიც გამოიხატება მუქ ლურჯ სივრცეში ყველა სხეულის ერთდროულად ექსტაზურ და ბედნიერად მშვიდ მოძრაობაში. სურათზე არის თერთმეტი წარმოუდგენლად უზარმაზარი ვარსკვლავი და დიდი, მაგრამ ჩამქრალი თვე, რომელიც მოგვაგონებს ქრისტესა და 12 მოციქულის ბიბლიურ ისტორიას.
ამაოდ, გეოგრაფები ცდილობენ დაადგინონ, როგორი დასახლებაა გამოსახული ტილოს ბოლოში, ასტრონომები კი სურათზე თანავარსკვლავედების პოვნას. ღამის ცის სურათი ჩემივე ცნობიერებიდან იყო გადაწერილი. თუ ჩვეულებრივ ღამის ცა მშვიდი, ცივი და გულგრილია, მაშინ ვან გოგში ის ტრიალებს გრიგალებით, სავსე საიდუმლო ცხოვრებით.
ამრიგად, მხატვარი მიანიშნებს, რომ ფანტაზია ყოვლისშემძლეა იმისათვის, რომ შექმნას უფრო საოცარი ბუნება, ვიდრე ის, რასაც რეალურ სამყაროში ვხედავთ.
"ვარსკვლავური ღამე"
როცა ღამე სიბნელევით ეცემა დედამიწაზე -
სიყვარული ანათებს ვარსკვლავებს ცაზე...
იქნებ ვინმემ ვერ შეამჩნია ისინი,
ოჰ, ვიღაც უყურებს მათ ტელესკოპით -
იქ ეძებს სიცოცხლეს, სწავლობს მეცნიერებას...
და ვიღაც უბრალოდ გამოიყურება - და ოცნებობს!
ზოგჯერ სიზმარი შეიძლება იყოს ზღაპრული,
მაგრამ მაინც აგრძელებს რწმენას...
მისი ვარსკვლავი ცოცხალია, ანათებს,
მის ყველა კითხვაზე პასუხი გაცემულია...
იქ, ათასობით ვარსკვლავს შორის არის ვინსენტის ვარსკვლავი!
ის არასოდეს ქრება!
ის იწვის მთელ სამყაროში -
ის ანათებს პლანეტებს!
ისე, რომ შუა ბნელ ღამეში უცებ უფრო ნათელი ხდება -
ისე, რომ ვარსკვლავის შუქი მზევით ანათებს ადამიანების სულში!
ვინსენტის და
