ძირითადი მუსიკალური ჟანრები. მუსიკის თეორია: მუსიკალური ჟანრების განვითარების ისტორია, მუსიკალური სტილი

არსებობს მუსიკალური ჟანრებისა და ტენდენციების დიდი მრავალფეროვნება. თუ დაიწყებთ მუსიკის ჟანრების ჩამოთვლას, სია უბრალოდ გაუთავებელი იქნება, რადგან წლიდან წლამდე ათობით ახალი მუსიკალური მოძრაობა ჩნდება სხვადასხვა სტილის საზღვრებზე. ეს გამოწვეულია მუსიკალური ტექნოლოგიების განვითარებით, ხმის წარმოების სფეროში ახალი განვითარებით, ხმის წარმოების სფეროში, მაგრამ პირველ რიგში - ხალხის საჭიროებით უნიკალური ჟღერადობით, ახალი ემოციების და შეგრძნებების წყურვილით. როგორც არ უნდა იყოს, არსებობს ოთხი ფართო მუსიკალური მოძრაობა, რომლებმაც ამა თუ იმ გზით წარმოშვა ყველა სხვა სტილი. მათ შორის ასევე არ არსებობს მკაფიო საზღვრები და მაინც შესამჩნევად განსხვავებულია მუსიკალური პროდუქტის წარმოება, სიმღერების შინაარსი და არანჟირების სტრუქტურა. მაშ, რა არის ვოკალური მუსიკის სხვადასხვა ჟანრები, ყოველ შემთხვევაში მთავარი?

პოპ

პოპ-მუსიკა არა მხოლოდ მოძრაობაა, არამედ მთელი მასობრივი კულტურა. სიმღერა ერთადერთი ფორმაა, რომელიც მისაღებია პოპ ჟანრში.

პოპ-კომპოზიციის შექმნის საკვანძო პუნქტებია ყველაზე მარტივი და დასამახსოვრებელი მელოდიის არსებობა, კონსტრუქცია ლექს-გუნდის პრინციპით, ხოლო ბგერაში წინა პლანზე დგება რიტმი და ადამიანის ხმა. მიზანი, რისთვისაც იქმნება პოპ მუსიკა, არის წმინდა გასართობი. პოპ შემსრულებელს არ შეუძლია შოუ ბალეტის, სასცენო წარმოდგენების და, რა თქმა უნდა, ძვირადღირებული ვიდეოკლიპების გარეშე.

პოპ-მუსიკა არის კომერციული პროდუქტი, ამიტომ ის მუდმივად იცვლება ჟღერადობის მიხედვით სტილის მიხედვით პოპულარობის პიკზე. მაგალითად, როდესაც ჯაზის მომხრე იყო შეერთებულ შტატებში, ისეთი შემსრულებლები, როგორიც ფრენკ სინატრა იყო, პოპულარული გახდნენ. საფრანგეთში კი შანსონს ყოველთვის პატივს სცემდნენ, ამიტომ მირეი მატიე და პატრიცია კაასი უნიკალური ფრანგული პოპ ხატები არიან. როდესაც იყო როკ მუსიკის პოპულარობის ტალღა, პოპ არტისტები ფართოდ იყენებდნენ გიტარის რიფებს თავიანთ კომპოზიციებში (მაიკლ ჯექსონი), შემდეგ იყო პოპისა და დისკოს (Madonna, Abba), პოპისა და ჰიპ-ჰოპის (Beastie Boys) შერევის ერა. და ა.შ.

თანამედროვე მსოფლიო ვარსკვლავებმა (მადონა, ბრიტნი სპირსი, ბიონსე, ლედი გაგა) აიტაცეს რიტმ-ენდ ბლუზის ტალღა და ავითარებენ მას თავიანთ შემოქმედებაში.

როკი

როკ მუსიკაში ლიდერობა ელექტრო გიტარას ენიჭება, სიმღერის მთავარი წერტილი კი, როგორც წესი, გიტარისტის ექსპრესიული სოლოა. რიტმული განყოფილება მძიმეა და მუსიკალური ნიმუში ხშირად რთული. მისასალმებელია არა მხოლოდ ძლიერი ვოკალი, არამედ გაყოფის, ყვირილის, ღრიალის და ყველანაირი ღრიალის ტექნიკის ოსტატობა.

როკი არის ექსპერიმენტების, საკუთარი აზრების გამოხატვის და ზოგჯერ რევოლუციური განსჯის სფერო. ტექსტების თემატიკა საკმაოდ ფართოა: საზოგადოების სოციალური, პოლიტიკური და რელიგიური სტრუქტურა, პირადი პრობლემები და გამოცდილება. ძნელი წარმოსადგენია როკ-შემსრულებელი საკუთარი ჯგუფის გარეშე, რადგან სპექტაკლები მხოლოდ პირდაპირ ეთერში სრულდება.

ყველაზე გავრცელებული როკ მუსიკის ჟანრები - სია და მაგალითები:

• როკ-ენ-როლი (ელვის პრესლი, The Beatles);
• ინსტრუმენტული როკი (ჯო სატრიანი, ფრენკ ზაპა);
• მძიმე როკი (Led Zeppelin, Deep Purple);
• გლამური როკი (აეროსმიტი, დედოფალი);
• პანკ როკი (Sex Pistols, Green Day);
• მეტალი (Iron Maiden, Korn, Deftones);
• (Nirvana, Red Hot Chili Peppers, 3 Doors Down) და ა.შ.

ჯაზი

მუსიკის თანამედროვე ჟანრების აღწერისას სია ღირდა ჯაზით დაწყება, რადგან მან დიდი გავლენა მოახდინა სხვა ჟანრების განვითარებაზე, მათ შორის პოპსა და როკზე. ჯაზი არის მუსიკა, რომელიც დაფუძნებულია აფრიკულ მოტივებზე, რომლებიც შეერთებულ შტატებში დასავლეთ აფრიკიდან შავკანიანმა მონებმა ჩამოიტანეს. მისი არსებობის საუკუნის მანძილზე მიმართულება მნიშვნელოვნად გარდაიქმნა, მაგრამ უცვლელი რჩება იმპროვიზაციის გატაცება, თავისუფალი რიტმი და ფართო გამოყენება.ჯაზის ლეგენდებია: ელა ფიცჯერალდი, ლუი არმსტრონგი, დიუკ ელინგტონი და ა.შ.

ელექტრონული

21-ე საუკუნე ელექტრონიკის ეპოქაა და ელექტრონული მიმართულება მუსიკაში დღეს ერთ-ერთ წამყვან პოზიციას იკავებს. აქ ფსონები იდება არა ცოცხალ ინსტრუმენტებზე, არამედ ელექტრონულ სინთეზატორებზე და კომპიუტერული ხმის ემულატორებზე.

წარმოგიდგენთ ელექტრონული მუსიკის ყველაზე პოპულარულ და მოთხოვნად ჟანრებს, რომელთა ჩამონათვალი ზოგად წარმოდგენას მოგცემთ:

• სახლი (დევიდ გეტა, ბენი ბენასი);
• ტექნო (ადამ ბეიერი, ხუან ატკინსი);
• dubstep (Skrillex, Skream);
• ტრანსი (პოლ ვან დიკი, არმინ ვან ბურენი) და ა.შ.

მუსიკოსებს არ აინტერესებთ სტილის საზღვრების დაცვა, ამიტომ შემსრულებლებსა და სტილებს შორის ურთიერთობა ყოველთვის საკმაოდ თვითნებურია. მუსიკალური ჟანრები, რომელთა სია არ შემოიფარგლება ზემოაღნიშნული სფეროებით, ბოლო დროს დაკარგეს დამახასიათებელი ნიშნები: შემსრულებლები ერთმანეთში ურევენ მუსიკალურ ჟანრებს, ყოველთვის არის ადგილი გასაოცარი აღმოჩენებისა და უნიკალური აღმოჩენებისთვის მუსიკაში და მსმენელი დაინტერესებულია. ყოველ ჯერზე უახლეს მუსიკალურ სიახლეების გაცნობა.

ემოციების მოძრაობა.

მუსიკალური დრამატურგია

მუსიკალური სტილი

მუსიკალური ფორმა

4) როგორც ესთეტიკური წესრიგი მუსიკალურ კომპოზიციაში, რომელიც ვლინდება ფორმადობის ან უფორმობის სახით.

5) მუსიკალური თეორიული მეცნიერების ერთ-ერთ დარგად.

ამრიგად, განიხილება მუსიკალური ფორმის ორი კატეგორია:

ა) სიტყვის ფართო გაგებით – როგორც შინაარსის განსახიერების ხერხი;

ბ) მჭიდროდ - როგორც მუსიკალური ნაწარმოების ფუნქციურად განსხვავებული სექციებისა და ნაწილების განლაგების გეგმა, რომლებიც გაერთიანებულია ჰოლისტურ კომპოზიციაში. თორემ ჰქვია კომპოზიციის ფორმა ან კომპოზიციური გეგმა.

კომპოზიციის ფორმას ორი მხარე აქვს:

*) გარე, დაკავშირებული მუსიკალურ შინაარსთან, ჟანრთან და თემასთან, აგრეთვე მუსიკის არსებობის ფორმებთან, რაც განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია პირველადი ჟანრებისთვის.

*) შიდა, რომელიც დაკავშირებულია შიდა ორგანიზაციის, მისი მხარეების, ელემენტების გამჟღავნებასთან.

კომპოზიციის ფუნქციები:

1) სემანტიკური, ნაწარმოების შინაარსით განსაზღვრული;

2) კომუნიკაბელური, რომელიც მიმართულია მსმენელის აღქმის მართვაზე.

ანალიზის მეთოდი და მისი ფორმები

ანალიზის მთავარი პრობლემა ფორმასა და შინაარსს შორის ურთიერთობაა. ანალიზის დავალებები:

ა) ჩამოაყალიბეთ რა გრძნობებსა და ემოციებს გამოხატავს მუსიკა;

ბ) რა საშუალებები იქნა გამოყენებული ამისთვის;

გ) დააკავშირეთ შინაარსი იმ ეპოქასთან, რომელმაც შექმნა კომპოზიტორის ეს სტილი, ჟანრი, შემოქმედება. ზემოაღნიშნული პუნქტები შეიძლება ჩაითვალოს ანალიზის ცალკეულ ასპექტებად და დამოუკიდებელ ფორმებად გამოიყოს.

ანალიზის ფორმები(იუ. ხოლოპოვის მიხედვით) :

1) ანალიზი, როგორც პრაქტიკული ესთეტიკა. იგი შედგება მუსიკის შაბლონების თვალყურის დევნებასა და შეფასებებისგან. ანალიზში შემავალი მუსიკალური ფენომენების აღქმა და ესთეტიკური გამოცდილება ანალიზის გარკვეულ ნაწილს აძლევს კონკრეტული ესთეტიკური კვლევის ხასიათს, პრაქტიკულ ესთეტიკას.

2) ანალიზი-აღწერა. ამ სახეობას აქვს მეცნიერული ღირებულება მხოლოდ მაშინ, როდესაც აღწერილია ახალი ფენომენი. აღწერა არის მუსიკალური ტექსტის გადმოცემა ზოგადად ცნობილი ტერმინებით.

3) ჰოლისტიკური ან კომპლექსური ანალიზი. ვ.ცუკერმანის მეთოდი. იგი მოიცავს ანალიზში ნარკვევთან დაკავშირებული ინფორმაციის ფართო სპექტრის ჩართვას. შინაარსი და ფორმა განიხილება განუყოფელ ერთობაში. ცუკერმანი: „ანალიზი არის მეცნიერებისა და ხელოვნების სინთეზი, რადგან ის მოითხოვს არა მხოლოდ ცოდნას, არამედ მგრძნობელობასაც“.

4) რაოდენობრივი და საზომი ანალიზი. ეს არის ანალიზი ამ სიტყვის პირდაპირი მნიშვნელობით, ანუ მთლიანის დაყოფა ელემენტებად. აქ პრობლემა ჩნდება, რადგან გაზომვის მთავარი ობიექტი არაზუსტია.

უფრო ფართო პერსპექტივიდან, ანალიზი, როგორც ასეთი, საერთოდ არ შეიძლება განცალკევდეს სინთეზისაგან. ეს არის აზროვნებისა და შემეცნების ერთი პროცესის ორი მხარე. ანალიზი არ უნდა იყოს მხოლოდ ჰოლისტიკური, არამედ ღირებულებაზე დაფუძნებულიანუ უნდა აღმოაჩინოს არსებობა სულიერი კავშირები.მუსიკალური ანალიზი არ ტოვებს მუსიკას, თუ ის:

*) წარმოადგენს მუსიკის ტექნიკურ საშუალებებს, როგორც ესთეტიკურს

*) ინარჩუნებს მუსიკის ხმოვან ფორმას, ანუ მოქმედებს მუსიკალური მაგალითებით.

ღირებულების ანალიზი ავლენს მუსიკის ფიგურულ და ემოციურ მხარეს ესთეტიკური გამოცდილების მეშვეობით. ანალიზის ღირებულებითი მეთოდით „საშუალებები“ ძირითადად მუსიკალური ფორმის ფარგლებშია ინტერპრეტირებული. აქედან მოდის ფორმის ცნების, როგორც ანალიზის ობიექტის დომინანტური მნიშვნელობა.

მუსიკალური მეტყველების სტრუქტურა

მუსიკალურ ფორმას ახასიათებს სტრუქტურის იერარქია (ურთიერთდაქვემდებარება). მუსიკალური ფორმა შედგება რამდენიმე განყოფილებისგან, რომელთაგან თითოეული დაყოფილია ქვეგანყოფილებებად. პერიოდი შეიცავს შემდეგ ქვეპუნქტებს:

1) წინადადება – კადენციით დასრულებული პერიოდის უდიდესი ნაწილი;

2) ფრაზა – წინადადების ნაწილი, რომელიც გამოყოფილია ცეზურით;

3) მოტივი - ფორმის მინიმალური სტრუქტურული ელემენტი, რომელიც დაკავშირებულია ერთ ძლიერ წილთან.

მეტრული ფორმის სტრუქტურები

მუსიკისთვის, როგორც დროებითი ხელოვნებისთვის, მნიშვნელოვანია პროპორციულობა, ნაწილების პროპორციულობა. მუსიკალური ფორმით, ძლიერი დარტყმების რაოდენობის მიხედვით, გამოირჩევა შემდეგი მეტრიკული სტრუქტურები:

1) კვადრატი - „4-საათიანი ნაწილები“ ​​(Sposobin). კვადრატი დამახასიათებელია მოძრაობასთან დაკავშირებული ჟანრებისთვის (ცეკვები, მარშები);

2) არაკვადრატულობა – კვადრატულობის პრინციპის დარღვევა (3+3; 6+6 ტომი). რუსული ხალხური სიმღერების დამახასიათებელი.

მარტივი ორნაწილიანი ფორმა

მარტივი ფორმები არის ფორმები, რომლებიც შედგება 2 ან 3 ნაწილისგან, რომელთაგან თითოეული არ არის უფრო რთული ვიდრე პერიოდი. პერიოდისგან განსხვავება არის განვითარების განყოფილების არსებობა. მარტივი ფორმები წარმოიშვა სიმღერის ან საცეკვაო მუსიკიდან. გამოყენების სფერო: სიმღერები, ინსტრუმენტული მინიატურები, ჟანრი და ყოველდღიური მუსიკა.

მარტივი 2 ნაწილიანი ფორმაარის ორი ნაწილისაგან ან პერიოდისაგან შემდგარი ფორმა, სადაც პირველი ნაწილი მუსიკალური აზრის წარმოჩენაა, მეორე კი მისი განვითარება და დასრულება. მარტივი 2 ნაწილიანი ფორმები იყოფა კონტრასტულებად A+Bდა განვითარებადი A+A1.

1) კონტრასტული (არარეპრიზი).სტრუქტურა წამყვანი-გუნდურია, ჟანრული მახასიათებლებით (რ.ნ.პ. „დუბინუშკა“).

2) განვითარება (რეპრიზა): aa1+va1, სადაც მეორე განყოფილება შედგება ორი კონსტრუქციისგან: ვ – თემის განახლება და განვითარება, ე.წ. a1 - პირველი ნაწილის მეორე წინადადების გამეორება.

მარტივი სამნაწილიანი ფორმა.

მარტივი სამნაწილიანი ფორმა არის ფორმა, რომელშიც პირველი ნაწილი არის მუსიკალური აზრის პრეზენტაცია, მეორე ნაწილი არის მისი განვითარება ან ახალი მუსიკალური აზრის წარმოდგენა, ხოლო მესამე ნაწილი არის დასრულება რეპრიზის დახმარებით. . შუა ნაწილის თემატური მასალის მიხედვით, არსებობს მარტივი 3 ნაწილის ფორმის 2 სახეობა:

1) განმავითარებელი (ერთთემატური) AA1A.შუა მონაკვეთს ახასიათებს ტონალურ-ჰარმონიული არასტაბილურობა, ტონიკის თავიდან აცილება, გადახრები, ფრაქციული სტრუქტურები, თანმიმდევრობები, თემის პოლიფონიზაცია (ჩაიკოვსკი, „ბარკაროლი“).

2) კონტრასტული (ორ მუქი) AVA.შუა განყოფილება არის არაექსპოზიციური ტიპის პერიოდი, რომელშიც არ არის სისრულე, ბოლოს გროვდება არასტაბილური ჰარმონია (ჩაიკოვსკი, რომანი „ხმაურიან ბურთს შორის“).

გამეორების ორი ტიპი არსებობს:

ა) ზუსტი (ლიტერატურული, სტატიკური, da capo);

ბ) მოდიფიცირებული - მრავალფეროვანი, გაფართოებული ან დამოკლებული (იშვიათად).

მარტივი სამნაწილიანი ფორმის ვარიაცია -სამ-ხუთ ნაწილიანი ფორმა ABABA (ლისტი, „სიყვარულის სიზმრები“).

რთული ფორმები

ისინი შედგება 2 ან 3 ნაწილისგან, რომელთაგან თითოეული (მინიმუმ ერთი) მარტივი ფორმისაა. მას აქვს გამოხატული კონტრასტი საპირისპირო ფიგურული სფეროების.

რთული ორნაწილიანი ფორმა

გამოყენების სფერო - კამერული ვოკალი, საოპერო მუსიკა, ნაკლებად ხშირად - ინსტრუმენტულ მუსიკაში (მოცარტი, ფანტაზია რე მინორში). იგი მოდის ორ სახეობაში:

1) არაღიარებული ან აღიარებული AA1(ბახი, HTC II, პრელუდიები No. 2,8,9,10,15,20; Scriabin, პრელუდიები op.11 No. 3,16,21);

2) კონტრასტული AB. (ბახი, HTC I, პრელუდია No3,21).ფორმის მთლიანობას ხელს უწყობს ნაწილების უთანასწორობა:

ა) ნაწილი 1 - შესავალი, ნაწილი 2 - მთავარი (გლინკა, კავატინა და ანტონიდას რონდო ოპერიდან "ივან სუსანინი"). ან მონადირეთა გუნდში (ვებერი, ოპერა "ჯადოსნური მსროლელი"): ნაწილი 2 - გუნდი.

რთული სამნაწილიანი ფორმა

ეს არის ცნობილი ფორმა, რომელიც შედგება 3 ნაწილისგან, რომელთაგან თითოეული მარტივი ფორმაა. ეს ფორმა მოიცავს ორ კონტრასტულ სურათს, რასაც მოჰყვება პირველის დაფიქსირება. წარმოშობის ისტორია: მე -17 საუკუნის ინსტრუმენტული და ვოკალური მუსიკა - საცეკვაო ციკლები, არია და კაპო. გამოყენების სფერო: სონატა-სიმფონიური ციკლების შუა ნაწილები, ინდივიდუალური ინსტრუმენტული ნაწარმოებები, რომანსები, არიები, გუნდები. ჯიშები:

1) ᲠᲝᲒᲝᲠᲪ 2) AA1A(არიები da capo) 3) ABCA(რომანტიკოსებისთვის)

პირველი ნაწილის თავისებურება: კონტრასტის ნაკლებობა - ერთფეროვანი 2 ან 3 ნაწილის ფორმა.

ისტორიულად, შუა ნაწილის ორი ტიპი იყო:

1) შუა ნაწილით სამეული , სადაც ახალი მასალის პრეზენტაცია სჭარბობს განვითარებას. ეს კონსტრუქცია მდგრადია, სრული სახით და ტონალურ-ჰარმონიული აგებულებით, აშკარად გამოყოფილია კეზურით გარე ნაწილებისგან (რახმანინოვი, პრელუდია გ მინორში)

2) შუა ნაწილი - ეპიზოდი , სადაც განვითარება ჭარბობს პრეზენტაციაზე. ეს კონსტრუქცია ტონალურად, ჰარმონიულად და სტრუქტურულად არასტაბილურია, გლუვი გადასვლით რეპრიზზე (ჩაიკოვსკი, „თებერვალი“).

რომანტიკოსებისთვის განსხვავება ტრიოსა და ეპიზოდს შორის ბუნდოვანია.

გამეორების ტიპები:

1) ზუსტი (მოცარტი, სიმფონია გ მინორში, მე-3 ნაწილი)

2) მრავალფეროვანი (შოპენი, ნოქტურნი რე მაჟორი)

3) დინამიური, რომელიც შეიცავს პირველი ნაწილის თემატური მასალის ფიგურულ გადახედვას და ახალ ფიგურულ კონტრასტს (შოპენი, ნოქტურნი დო მინორში).

კოდი- განვითარებული რეპრიზის შემდგომი დამატება. ასრულებს საბოლოო, სინთეზირების ფუნქციას. ძირითადი მახასიათებლები: მატონიზირებელი ორგანოს წერტილი, პლაგალური მოხვევები.

ვარიაციის ფორმა

ვარიაციის ფორმა არის ფორმა, რომელიც ეფუძნება თემის პრეზენტაციას და მის გამეორებას შეცვლილი ფორმით: AA1A2…ნაწილების რაოდენობა შეზღუდული არ არის. მნიშვნელობა არის თემის თანდაყოლილი სხვადასხვა ფიგურალური მდგომარეობის გამჟღავნება.

წარმოშობა - დაკავშირებულია ხალხურ საშემსრულებლო ტრადიციასთან. გამოყენების სფერო: დამოუკიდებელი ნაწარმოებები, სონატა-სიმფონიური ციკლების ნაწილები.

აუცილებელია განვასხვავოთ ვარიაცია (ეს არის თემის განვითარების გზა) და ვარიაციული, ანუ ვარიაციის ფორმა.

ვარიაციების ისტორიული ტიპები:

1) ვინტაჟური ვარიაციები(XVI – XVII სს.). Basso ostinato-ს ვარიაციები. 2 ტიპი:

ა) პასკაგლია– დიდი ფორმა, მაესტოზო. ბასში მუდმივი თემა განსხვავებულია.

ბ) შაკონი– კამერული, ლირიკული. ჩვეულებრივ შედის დიდი ფორმით. უცვლელი ჰარმონიული ფორმულა განსხვავდება.

მე-17 საუკუნის მიწურულს წაშლილია განსხვავებები პასაკალიასა და შაკონს შორის (ბახი, ჩაკონი რე მინორში; ჰენდელი, პასკაგლია ჯი მინორ სუიტიდან, No. 7).

2) მკაცრი ვარიაციები. VKSh-ის ვარიაციები. ფიგურული, ორნამენტული ვარიაციები.

თემის მახასიათებლები:

1) საშუალო რეგისტრი, 2) ზომიერი ტემპი, 3) აკორდის ტექსტურა,

4) თემის მკაფიო ფუნქციონირება, 5) თემის სიმღერისა და ცეკვის ბუნება,

6) ფორმა – მარტივი ორნაწილიანი, ნაკლებად ხშირად – სამნაწილიანი, უფრო იშვიათად – წერტილი.

ვარიაციის პრინციპი:თემის მთლიანობაში რეპროდუქცია, დეტალებით გამდიდრება.

თემა იცვლება:მელოდიური ნიმუში, რიტმი, ტექსტურა, ტემპი და ა.შ.

უცვლელი რჩება შემდეგი:ჰარმონიული გეგმა, ფორმა , ტონალობა (შეიძლება შეიცვალოს ერთხელ იგივე სახელით ან პარალელურად).

მელოდიის შემუშავების ტექნიკა: ა)ორნამენტი, ბ)გალობა, V)ვარიანტის ტრანსფორმაცია. (მოცარტი, სონატა მაჟორი, No 11, 1-ლი ნაწილი).

3) უფასო ვარიაციები.მათ თავი დაიმკვიდრეს რომანტიკული კომპოზიტორების შემოქმედებაში მე-19 საუკუნის დასაწყისში. ჟანრობრივად დამახასიათებელი ვარიაციები. თითოეული ვარიაცია ჰგავს დამოუკიდებელ პიესას თემაზე დაფუძნებული. თემა მხოლოდ საბაბია კონტრასტული სურათების შესაქმნელად. ვარიაციის პრინციპი: თემის ელემენტი დამოუკიდებელი განვითარების ობიექტია (რახმანინოვი, „რაფსოდია პაგანინის თემაზე“).

ორმაგი ვარიაციები.

ეს არის ვარიაციები ორ თემაზე. თემები შეიძლება განსხვავდებოდეს ინდივიდუალურად ან სათითაოდ (გლინკა, "კამარინსკაია").

გლინკას ვარიაციები(სოპრანო ოსტინატო).

თემა იგივე რჩება, აკომპანიმენტი იცვლება (გლინკა, სპარსული გუნდი ოპერიდან "რუსლან და ლუდმილა").

სონატის ფორმა

სონატის ფორმა არის ფორმა, რომელშიც პირველი ნაწილი (ექსპოზიცია) ემყარება ორი ძირითადი თემის ტონალურ კონტრასტს. სექცია 2 (განვითარება) ინტენსიურად ავითარებს მათ. მე-3 განყოფილება (რეპრიზი) თემებს ტონალურ ერთიანობაში აერთიანებს.

სონატის ფორმა ყველაზე მაღალია ინსტრუმენტულ ჰომოფონურ ფორმებს შორის, რომელმაც შთანთქა ყველა სხვა ფორმის მახასიათებლები. მისი რთული სტრუქტურის წყალობით, სონატის ფორმას შეუძლია ასახოს ნათელი ფიგურული კონტრასტები, განასახიეროს რთული შინაარსი განვითარებაში და აჩვენოს გამოსახულების თვისებრივი ცვლილება.

სონატის ფორმა საბოლოოდ ჩამოყალიბდა სამხატვრო სკოლის უმაღლესი სკოლის კომპოზიტორთა შემოქმედებაში. იგი გამოიყენება სონატა-სიმფონიური ციკლების უკიდურეს ნაწილებში, როგორც ერთმოძრაობიანი პროგრამული საორკესტრო ნაწარმოებების ფორმა (უვერტიურა, ფანტაზია, ფერწერა, ლექსი), როგორც საოპერო უვერტიურის ფორმა. იშვიათად გვხვდება ვოკალურ მუსიკაში (რუსლანის არია გლინკას ოპერიდან "რუსლან და ლუდმილა").

სონატის ფორმა შეიცავს სამ სავალდებულო განყოფილებას: ექსპოზიცია, განვითარება და კოდი. მათ გარდა, შეიძლება იყოს დამატებითი - შესავალი და კოდი.

ექსპოზიცია

ეს არის მუსიკალური სურათების ჩვენება, დრამის დასაწყისი. ძირითადი და მეორადი ნაწილების ტონალური (თემატური) კონტრასტიდან გამომდინარე. აუცილებელია განასხვავოთ პარტიისა და თემის ცნებები: წვეულება არის ექსპოზიციის ან რეპრიზის მონაკვეთი. თემა არის მუსიკალური მასალა, რომელიც ახასიათებს გამოსახულებას.

მთავარი პარტია- უფრო ხშირად აქტიური, ძლიერი ნებისყოფის (მოძრაობა აკორდის ბგერების გასწვრივ, იმპულსური რიტმი). ხშირად შეიცავს სხვადასხვა ელემენტების შიდა კონტრასტს.

გვერდითი პარტია– ხშირად ლირიკული ხასიათისაა. ჩვეულებრივ, ეს არის მელოდიური ჟანრის ცეკვის თემა. ზოგჯერ გვერდითი ნაწილი შედგება რამდენიმე თემისგან (ბეთჰოვენი, სიმფონია „ეროიკა“, 1-ლი ნაწილი). ხშირად გვერდითი ჯგუფი შეიცავს მოტეხილობას (ცვლას) - ძირითადი ჯგუფის ელემენტების შეყვანას, დამაკავშირებელ პარტიას. ეს იწვევს დაძაბულობას და მოელის განვითარების დრამას.

ტიპიური ტონალური ურთიერთობები:

გლ.პ. (მაჟორში) – ქვე. (D-ის გასაღებში)

გლ.პ. (მინორში) – აბ.პ. (პარალელური ძირითადი)

ძირითადი და გვერდითი წვეულებების გარდა, გამოფენა შეიცავს სავალდებულო მხარე , რომელიც ტონალურად და თემატურად აკავშირებს ძირითად ნაწილს მეორადთან, ათავისუფლებს ძირითად ნაწილში დაგროვილ ენერგიას. დამაკავშირებელი ნაწილის მთავარი მახასიათებელია ტონალური არასტაბილურობა. დამაკავშირებელი ნაწილი შეიძლება განსხვავდებოდეს მასშტაბით: განვითარებული კონსტრუქციებიდან მოკლე ბმულამდე (შუბერტი, „დაუმთავრებელი“ სიმფონია, 1-ლი მოძრაობა).

ფინალური თამაში– აჯამებს ექსპოზიციას, ადგენს გვერდითი ნაწილის ტონალობას. ის ხშირად აგებულია მასალაზე ექსპოზიციის თემებიდან, ნაკლებად ხშირად ახალ თემაზე.

განვითარება

ეს არის მუსიკალური მოქმედების განვითარება და კულმინაცია. კონტრასტი გამოფენის თემებს შორის ან ღრმავდება, ან არბილებს. უფრო ხშირად განვითარება ეფუძნება მთავარი მხარის თემას, როგორც უფრო აქტიური და შინაგანად კონფლიქტური. თემის შემუშავების ძირითადი ტექნიკა:

1) თემის ფრაგმენტაცია ელემენტებად და მათი ტონალური, ჰარმონიული, ტექსტურა, რეგისტრი, ტემბრის განვითარება.

2) თემის პოლიფონიზაცია.

განვითარება შეიძლება შედგებოდეს რამდენიმე განყოფილებისგან, თითოეულს აქვს თავისი კულმინაცია (ე.წ. ტალღები). ბოლო მონაკვეთი, რომელიც დაფუძნებულია არასტაბილური ფუნქციის ენერგიის დაგროვებაზე, ე.წ წინამორბედიგანვითარებაში ახალი თემის გამოჩენა, რომელიც არ ისმოდა გამოფენაზე ე.წ ეპიზოდი(შოსტაკოვიჩი, "ლენინგრადის" სიმფონია, 1 ნაწილი).

გამეორება

ეს არის მუსიკალური მოქმედების დაშლა, რომელშიც თემები იყრის თავს ტონალური ერთიანობის საფუძველზე. სონატის ფორმის განმეორება არის:

1) ზუსტი (ბეთჰოვენი, სიმფონია No3, 1 მოძრაობა)

2) გამოფენის თემების დინამიური – ფიგურალური გადახედვა; რეპრიზის დასაწყისი ემთხვევა განვითარების კულმინაციას (შოსტაკოვიჩი, სიმფონია No. 7, 1-ლი ნაწილი)

3) სარკე (შოპენი, ბალადა No. 1, ჟი მინორი)

4) არასრული, აკლია ძირითადი ნაწილი, რომელიც ჩნდება კოდაში (შოპენი, სონატა No2, ბ-ფლატ მინორი).

კოდი

მისი ფუნქციაა განვითარების შეჯამება, კონტრასტის ერთიანობაში მოყვანა და მთავარი იდეის დადასტურება. რაც უფრო ძლიერია კონტრასტი ექსპოზიციაში, რაც უფრო დინამიურია განვითარება განვითარებაში, მით მეტია კოდის მნიშვნელობა. სონატის ფორმა კოდი შეიძლება იყოს მეორე განვითარების მსგავსი. როგორც წესი, კოდი აგებულია გამოფენის თემატურ მასალაზე, ნაკლებად ხშირად ახალ თემაზე.

რონდო სონატა

ეს არის შუალედური ფორმა რონდოსა და სონატას შორის. სქემა : AVA C AB1A,სად AVA- ექსპოზიცია, თან- ეპიზოდი , AB1A- გამეორება. შუა (ცენტრალური) ეპიზოდი შეიძლება შეიცვალოს წინა თემების განვითარებით. ვ. ცუკერმანის განმარტებით, „რონდო სონატა არის რონდოს სახეობა სამი (ზოგჯერ ოთხი) ეპიზოდით, რომელშიც ექსტრემალური ეპიზოდები თემატურად და ტონალურად არის იგივე პროპორციით, როგორც ექსპოზიციის გვერდითი ნაწილები და სონატის ფორმის რეპრიზები. . ჯიშები:

1) თუ ცენტრალური ეპიზოდი თან- ექსპოზიციის თემების განვითარება, შემდეგ ეს ტიპი უახლოვდება სონატის ფორმას,

2) თუ ცენტრალური მონაკვეთი თან- ეპიზოდი, შემდეგ - რონდოს.

სონატის ფორმის ნიშნები:

*) თემების ტონალური კონტრასტი ადა INდასაწყისში და მათი ტონალური ერთიანობა ბოლოს

*) ეპიზოდი IN- არა შუალედური კონსტრუქცია, არამედ კონტრასტი ჩ. როგორც დამოუკიდებელ პარტიას

განსხვავება სონატის ფორმასგან:

*) გამეორება ჩ. ექსპოზიციისა და რეპრიზის ბოლოს

რონდოს ნიშნები:

*) რეფრენის გამეორება მინიმუმ სამჯერ

*) ჟანრულ-ცეკვის თემა

განსხვავება რონდოსგან:

*) ახალი ეპიზოდის გამეორება ახალ კლავიშში.

გამოყენების სფერო: სონატა-სიმფონიური ციკლების ფინალი, ზოგჯერ დამოუკიდებელი ნაწარმოებების სახით. შესავალი არ არის დამახასიათებელი რონდო სონატასთვის, მაგრამ შესაძლებელია. ბეთჰოვენი, სონატა No8, ფინალი, შუა მონაკვეთი – ეპიზოდი. მოცარტი, სონატა No17, ფინალი, შუა მონაკვეთი – განვითარება).

ციკლური ფორმები

ციკლური ფორმა არის ფორმა, რომელიც შედგება რამდენიმე დასრულებული კონტრასტული ნაწილისგან, რომლებიც გაერთიანებულია საერთო დიზაინით.

არსებობს ციკლური ფორმების ორი ტიპი:

1) ლუქსი, რომელშიც ნაწილების კონტრასტი ჭარბობს,

2) სონატა-სიმფონიური (ვოკალურ-სიმფონიური, ვოკალური, ინსტრუმენტული) ციკლი, რომელშიც მთავარია ციკლის ერთიანობა.

ლუქსი.

ეს არის ციკლური ნაწარმოები, რომელიც შედგება რამდენიმე სხვადასხვა პიესისგან. ლუქსის ისტორიული ტიპები:

1) უძველესი ლუქსი (პარტიტა). XVI-XVIII სს. შედგება ოთხი ცეკვისგან:

ა) ალემანდე(გერმანული ცეკვა) – ნელი ტემპი, 4/4, პოლიფონიური;

ბ) ზარი(ფრანგული ცეკვა) – ზომიერი ტემპი, 3/4, მრავალხმიანი;

გ) სარაბანდე(ესპანური ცეკვა) – ნელი ტემპი, 3/4, აკორდის ტექსტურა;

დ) კონცერტი(ინგლისური ცეკვა) – სწრაფი ტემპი, ტრიპლეტი რიტმი. ძირითადი ცეკვების გარდა, სუიტაში ზოგჯერ შედიოდა დამატებითი ცეკვები - გავოტი, მინუეტი, ბურე და ა.შ. ლუქსი გაიხსნა პრელუდიით ან ტოკატათი. (ბახის, ინგლისური, გერმანული, ფრანგული ლუქსი).

2) ლუქსი VKSH . ძირითადი ჟანრები: კასაციები, დივერსიები, სერენადები (მოცარტი, "პატარა ღამის სერენადა"). ხდება სავალდებულო ცეკვის უარყოფა და სონატა-სიმფონიურ ციკლთან დაახლოება.

3) ახალი ლუქსი (XIX საუკუნის II მეოთხედი). მისი მახასიათებლები: პროგრამირების დიდი მნიშვნელობა, ნაწილების გაერთიანება გარკვეულ ნაკვეთთან, ნაწილების კონტრასტის გაზრდა (შუმანი, "კარნავალი"). სუიტა შეიძლება შედგებოდეს პიესის, ბალეტის ან ოპერის მთავარი მუსიკალური ნომრებისგან (Grieg, Peer Gynt).

სონატა-სიმფონიური ციკლი

სონატა-სიმფონიური ციკლი მოიცავს სიმფონიის, სონატის, კონცერტის და კვარტეტის ჟანრებს. კლასიკური სონატა-სიმფონიური ციკლი შედგება 4 მოძრაობისგან, მათ შორის ალეგრო სონატის სახით, ნელი მოძრაობა, მინუეტი (მოგვიანებით სკერცო) და ფინალი. კონცერტისა და სონატის ჟანრებში მენუეტი არ არის. ციკლის ნაწილების კომპოზიციური ერთიანობა ვლინდება მთელის ტემპურ ორგანიზაციაში, ტონალურ-ჰარმონიულ, თემატურ და ფიგურალურ კავშირებში.

სონატა-სიმფონიური ციკლის ნაწილები, როგორც იქნა, კომპოზიციის მთლიანობაში ცნების გამოვლენის ფაზებია. ციკლის თითოეულ ნაწილს აქვს თავისი ტიპიური ჟანრები და ფორმები:

1 ნაწილი(სონატა ალეგრო) – სონატის ფორმა.

მე -2 ნაწილი(Andante, Adagio) – რთული 3 ნაწილიანი ფორმა, სონატის ფორმა განვითარების გარეშე, ვარიაციის ფორმა, ზოგჯერ რონდო.

ნაწილი 3(მინუეტი) რთული 3 ნაწილიანი ფორმაა.

ნაწილი 4(ფინალი) – სონატის ფორმა ან რონდო (რონდო სონატა).

ტონალური კავშირები: გარე ნაწილები იწერება იმავე კლავიშით ან იმავე კლავიშით, მე-2 ნაწილი იწერება S-ის კლავიშით, იგივე კლავიშით ან პარალელურად. მე-3 ნაწილი მთავარ გასაღებშია.

თავისუფალი და შერეული ფორმები

ეს არის არაციკლური მუსიკალური ფორმები, რომლებიც არ ჯდება კლასიკური და რომანტიული მუსიკის ფორმების ტიპურ სქემებში, ან აერთიანებს სხვადასხვა ფორმის თავისებურებებს. თავისუფალი ფორმები შერეული ფორმებისგან იმით განსხვავდება, რომ შერეულ ფორმებში სონატის ფორმა სხვა ფორმებთან არის შერწყმული. თავისუფალ ფორმებში სუიტის ფორმები გაერთიანებულია სხვა ფორმებთან. თავისუფალი ფორმები დაკავშირებულია გასართობი ინსტრუმენტული მუსიკის ჟანრებთან (შტრაუსის ვალსი, მედლეი). Rondality ხშირად ხდება სახელმძღვანელო პრინციპი. ყოველ ახალ მუსიკალურ სურათს აქვს სრული ფორმა. უფასო ფორმები დამახასიათებელია ესეებისთვის, რომლებსაც აქვთ პროგრამა.

ბაროკოს ეპოქის თავისუფალი ფორმები - ორგანული და კლავირის ფანტაზიები და მასთან დაკავშირებული ჟანრები. XVIII საუკუნის II ნახევრის თავისუფალი ფორმების დამახასიათებელი ნიშანია ჰომოფონიური და მრავალხმიანი ნიშნების შერევა.

თავისუფალი და შერეული ფორმების გაზრდილი მნიშვნელობა XIX საუკუნეში (ბალადები, ლექსები, რაფსოდიები) რომანტიზმის ესთეტიკითაა განსაზღვრული. მათ ახასიათებთ კონტრასტული თემების საფუძვლიანი პრეზენტაცია, განვითარების ინტენსივობის მატება, სურათების ტრანსფორმაცია და კონვერგენცია და რეპრიზა-კოდა ნაწილის დინამიზაციით.

მე-19-20 საუკუნეებში თავისუფალი ფორმები ეფუძნებოდა გეგმას, რომელიც გავლენას ახდენდა ფორმაზე (პროგრამაზე). ინდივიდუალური „ფორმის კომპოზიცია“ შედგენის პრინციპად იქცა XX საუკუნის II ნახევარში.

პოლიფონიური ფორმები

1) სიმულაცია, ერთი თემის განვითარებაზე დაყრდნობით.

2) არაიმიტაცია (კონტრასტული), რომელიც ეფუძნება სხვადასხვა თემების ერთდროულ კომბინაციას (კონტრასტს).

პოლიფონია წარმოიშვა მე-14 საუკუნეში, როგორც საეკლესიო მუსიკის ტიპი კაპელა გუნდისთვის. ძირითადი პოლიფონიური ჟანრები: ფუგა, ფუგეტა, რისერკარი, გამოგონება და ა.შ.

ფუგა

ფუგა იმიტირებული მრავალხმიანობის უმაღლესი ფორმაა. ფუგის ძირითადი კომპოზიციური ელემენტები: თემა, პასუხი, კონტრასტი, შუალედი (თემათა ელემენტების შემუშავებაზე დამყარებული კონსტრუქცია თემებს შორის) და სტრეტა (თემის იმიტირებული შემოღება ერთ ხმაში მის დასასრულამდე მეორეში).

ფუგა ჩვეულებრივ შედგება სამი განყოფილებისგან:

1 განყოფილება- ექსპოზიცია. ეს არის ხმების თანმიმდევრული ჩანაწერი თემით T-D თანაფარდობით. თემის მე-2 და მე-3 პრეზენტაციებს შორის, ისევე როგორც მთელი ექსპოზიციის შემდეგ, უკრავს ინტერლუდიები.

განყოფილება 2– განვითარება ეფუძნება თემის დაქვემდებარებულ კლავიშებში შესრულებას. გამოყენებულია თემატური და შუალედური ტრანსფორმაციები.

ნაწილი 3- გამეორება. იგი იწყება თემის დაბრუნებით (მთავარ კლავიშში), რომელიც ხორციელდება ყველა ხმაში.

რეპრიზა ფართოდ იყენებს სტრეტას.

ფუგას ერთ თემაზე ჰქვია მარტივი, ორ თემაზე - ორმაგი, სამ თემაზე - სამმაგი. ორმაგი და სამმაგი ფუგა მოდის ცალკე ან ერთობლივი ექსპოზიციით. ფუგას შეიძლება ჰქონდეს ორნაწილიანი სტრუქტურა: განყოფილება 1 - ექსპოზიცია, სექცია 2 - თავისუფალი.

ფუგეტა -ნაკლებად სერიოზული ხასიათის პატარა ფუგა. იმიტაციის მარტივი ტიპების საფუძველზე.

ფორმირების თავისებურებები ვოკალურ და საგუნდო მუსიკაში

ტექსტისა და მუსიკის სინთეზი იწვევს იმ ფაქტს, რომ ვოკალური ფორმის ცალკეული ნაწილები ნაკლებად სრულყოფილია, ვიდრე ინსტრუმენტულ ფორმებში. ამრიგად, ვოკალური ფორმების საწყისი პერიოდები ხშირად მთავრდება ნახევრად კადენციით. ხშირად გვხვდება საწყისი პერიოდების არაკვადრატული სტრუქტურა, რომელიც თავისუფალია შიდა აგებულების თვალსაზრისით.

ვოკალური ფორმების კიდევ ერთი მახასიათებელი - მათი დაბალი ვარგისიანობა თემატური განვითარებისთვის - დაკავშირებულია ორ მიზეზთან:

2) პოეტური ტექსტის ერთიანი მეტრული და სტრუქტურული აგებულებით.

ეს არის ერთ-ერთი მიზეზი ვოკალურ მუსიკაში სონატის ფორმის იშვიათი გამოყენებისა.

პოეტური ტექსტის ერთგვაროვანმა სტრუქტურამ შეიძლება გამოიწვიოს ის ფაქტი, რომ შუაში შენარჩუნებულია ექსპოზიციური კონსტრუქციების სტრუქტურა, მაგრამ ტონალურ-ჰარმონიული, მელოდიური, ტექსტურული ვარიაციით. წარმოიქმნება ეგრეთ წოდებული "ვარიანტი შუა".

უფრო ხშირად, ვიდრე ინსტრუმენტულ მუსიკაში, ვოკალურ მუსიკაში ასევე გვხვდება ვარიანტული რეპრიზები.

ვოკალურ ფორმებს ახასიათებს ფორმირების სხვადასხვა პრინციპების ურთიერთშეღწევა, რაც იწვევს სინთეზურ ფორმებს.

ვოკალური მუსიკის განსაკუთრებულ ფორმებს შორის არის 3 ძირითადი ტიპი, რომლებიც ისტორიულად ძალიან სტაბილური აღმოჩნდა:

1) წყვილი ფორმა

2) მრავალფეროვანი ფორმა

3) ვოკალური ფორმის საშუალებით.

მუსიკა რთული და რთულად გასაგები ხელოვნების ფორმაა, რადგან მუსიკა, ხელოვნების სხვა ფორმებისგან განსხვავებით, მიმართულია მხოლოდ სმენის აღქმაზე. არსებობს სხვადასხვა თვალსაზრისი იმის შესახებ, თუ რას წარმოადგენს მუსიკის შინაარსი:

1) „მუსიკა არის რაღაც სრულიად თანდაყოლილი, შინაგანი, რომელიც არ საჭიროებს რაიმე გამოცდილებას ცხოვრებიდან“ (ი. გოეთე).

2) G. Laroche: "მუსიკა ასახავს ეპოქის ზოგად სულს."

3) ე.ჰანსლიკი: „მუსიკაში შინაარსი არ არის“ (ანუ ინფორმაცია არ არის). "მუსიკალური შინაარსი არის ხმის ფორმების მოძრაობა."

4) ბ.ასაფიევი: „ფუგა ლოგიკის დედოფალია“.

5) პირველ რიგში, მუსიკა ასახავს ადამიანის ემოციურ სამყაროს. ემოციას თავისთავად აზრი არ აქვს, ემოციური სამყარო ყოველთვის მოძრაობს. ამრიგად, მუსიკის საფუძველია ემოციების მოძრაობა.ლ.მაზელის აზრით, მუსიკაში უნდა იყოს ემოციისა და აზრის ერთიანობა, ანუ ემოცია უნდა გაიაზროს და აზრი იგრძნო.

ჩვენ ვცნობთ მუსიკალურ შინაარსს ინტონაციური მოსმენის დახმარებით, რომელიც ერთგვარი „კომუნიკაციის ორგანოა“. ინტონაციის მოსმენა განსაზღვრავს მისი მუსიკალური თანამოსაუბრის 4 ემოციურ მდგომარეობას:

ა) ზარი - მკვეთრად, პროგრესულად, უყოყმანოდ (აღმავალი მოძრაობა);

ბ) შუამდგომლობა - საჩივარი, გაურკვეველი (დაღმავალი მოძრაობა);

გ) თამაში – ცოცხალი და მარტივი, ოსტატურად (მოტორული მოძრაობა);

დ) მედიტაცია – მშვიდად, მოზომილი (დაბრუნება იმავე სიჩქარეზე).

მუსიკალური დრამატურგია

ეს არის ექსპრესიული საშუალებებისა და ტექნიკის სისტემა მუსიკალური სასცენო ჟანრის ნაწარმოებებში დრამატული მოქმედების განსახიერებისთვის (ოპერა, ბალეტი, ოპერეტა). მუსიკალური დრამატურგია ემყარება დრამის, როგორც ხელოვნების ერთ-ერთი ფორმის ზოგად კანონებს: გამოხატული ცენტრალური კონფლიქტის არსებობა, რომელიც ვლინდება მოქმედებისა და რეაქციის ძალებს შორის ბრძოლაში; დრამატული კონცეფციის შემუშავების ეტაპების გარკვეული თანმიმდევრობა (გამოფენა, სიუჟეტი, განვითარება, კულმინაცია, დაშლა). ეს ზოგადი ნიმუშები პოულობს სპეციფიკურ რეფრაქციას მუსიკალური და დრამატული ხელოვნების თითოეულ სახეობაში, მათი გამოხატვის საშუალებების ბუნების მიხედვით და მუსიკის როლი განსაზღვრავს მათი კომპოზიციის უამრავ მახასიათებელს, განსხვავებული ლიტერატურული დრამის კონსტრუქციისგან.

ისტორიული განვითარების პროცესში გაჩნდა გარკვეული ფორმები, რომლებიც ემსახურება სასცენო მოქმედების განსახიერებას: ოპერაში - რეჩიტატივი, არია, არიოზო, ანსამბლები, გუნდები. ბალეტი მოიცავს კლასიკურ და სახასიათო ცეკვებსა და ანსამბლებს. ეს ფორმები უცვლელი არ რჩება. ამრიგად, საოპერო დრამატურგია მდიდრდება სიმფონიური განვითარების გარკვეული ტექნიკის (ლაიტმოტივები და სხვ.) გამო. მუსიკალური და სცენური ჟანრის ნაწარმოებებში შეიმჩნევა ვარიაციის, რონდო-მსგავსების და სონატის ნიშნები.

დრამატურგიის კონცეფცია ასევე ეხება ინსტრუმენტული მუსიკის ნაწარმოებებს. ამრიგად, დრამატურგია სიმფონიზმის ერთ-ერთი სპეციფიკური ფორმაა (რადგან სიმფონიზმის მეთოდი სხვა არაფერია, თუ არა თემატიკის დრამატული განვითარების მეთოდი).

მუსიკალური ჟანრები და მათი კლასიფიკაციის პრინციპები

მუსიკალური ნაწარმოების შინაარსის გამოვლენაში მნიშვნელოვანია ჟანრის როლი. როგორც წესი, ჟანრი ეხება მუსიკის სოციალურ როლს, არსებობის პირობებს და შესრულების საშუალებების პირობებს. ჟანრები არის მუსიკალური ნაწარმოებების ისტორიულად ჩამოყალიბებული სახეები, ტიპები, სახეობები, რომლებიც გაერთიანებულია და დიფერენცირებულია მთელი რიგი მახასიათებლების მიხედვით.

რუსულ მუსიკაოლოგიაში ჟანრის პრობლემას სწავლობდნენ ვ.ცუკერმანი და ა.სოხორი. ცუკერმანი შინაარსის ბუნების მიხედვით განასხვავებს ჟანრებს - ლირიკულს, ნარატიულ-ეპიკურს, მოტორულს, ფერწერულს. სოხორი წარმოდგენისა და არსებობის პირობებიდან გამომდინარე განასხვავებს ჟანრებს - ყოველდღიური (ყოველდღიური), მასობრივი-ყოველდღიური, საკონცერტო, თეატრალური. ეს არის ჟანრების ყველაზე ზოგადი კლასიფიკაცია; მათში შეიძლება იყოს დაყოფა (ბობროვსკი მათ განსაზღვრავს, როგორც "მეორადი ჟანრები").

ჟანრები ასევე შეიძლება დაიყოს მარტივ და რთულად. მარტივი - სიმღერა, ცეკვა, მარში. ისინი ასევე იყოფიან უფრო პატარებად (სიმღერები - შრომითი, ლირიკული და სხვ. მარშები - სამგლოვიარო, სამხედრო და სხვ.). მარტივ ჟანრებს სხვაგვარად უწოდებენ ყოველდღიურ ჟანრებს, რაც ხაზს უსვამს მათ უტილიტარულ მიზანს. რთული ჟანრების სისტემატიზაცია შესაძლებელია საშემსრულებლო საშუალებების მიხედვით:

1) ინსტრუმენტული ჟანრები – სიმფონიური, კამერული, სოლო მუსიკა

2) ვოკალური ჟანრები - საგუნდო, ანსამბლური მუსიკა, სოლო აკომპანიმენტით

3) შერეული ინსტრუმენტული და ვოკალური ჟანრები - კანტატები, ორატორიო

4) თეატრალური ჟანრები - ოპერები, ბალეტები, ოპერეტა და სხვ.

მუსიკალური სტილი

მუსიკალური სტილი (ლათინური "სტილუსიდან" - საწერი ჯოხი, ანუ პრეზენტაციის გზა) არის ესთეტიკისა და ხელოვნების ისტორიის კონცეფცია, რომელიც ასახავს ექსპრესიული საშუალებების სისტემატურობას. ესთეტიკაში სტილის კატეგორია გაჩნდა მე-16 საუკუნის ბოლოს პროფესიული მუსიკის დიფერენციაციასთან დაკავშირებით, ადრე უპირატესად საკულტო მუსიკა. მე-17 საუკუნეში სტილი გულისხმობდა ჟანრისა და ეროვნული სკოლების მახასიათებლებს. მე-17 საუკუნიდან დაემატა უფრო ფართო მნიშვნელობა - ისტორიული პერიოდის სტილი (პოლიფონიური სტილი და ახალი სტილი - ჰომოფონიურ-ჰარმონიული). XIX საუკუნეში სტილის ცნებამ შეიძინა ვიწრო მნიშვნელობა - კომპოზიტორის წერის ინდივიდუალური სტილი. მე-20 საუკუნეში, ერთი კომპოზიტორის შემოქმედების სხვადასხვა ეტაპებს შორის ხანდახან მკვეთრი განსხვავებების გამო, სტილი განსაზღვრავს ავტორის შემოქმედების ნებისმიერ პერიოდს, ან ცალკეულ ნაწარმოებს.

მუსიკალური სტილის ცნებას აქვს შეფასებითი მნიშვნელობა, რაც მიუთითებს ნაწარმოების ექსპრესიული საშუალებების ერთიანობაზე, ორგანულ ურთიერთკავშირზე, ტრადიციულსა და ინოვაციურს შორის ინდივიდუალური კომპოზიტორის ენაზე.

მუსიკალური ფორმა

მუსიკაში "ფორმის" კონცეფცია გამოიყენება რამდენიმე მნიშვნელობით:

1) როგორც ესთეტიკური და ფილოსოფიური კატეგორია, ანუ შინაარსის მუსიკალური განსახიერება ან მუსიკალური გამოხატვის საშუალებების ჰოლისტიკური ორგანიზაცია (მელოდია, ჰარმონია, რიტმი, ტემბრი და ა.შ.), რომელიც მიზნად ისახავს შინაარსის განსახიერებას. ეს არის ფორმა სიტყვის ფართო გაგებით.

2) როგორც მუსიკალური კონცეფცია, ანუ კომპოზიციის ტიპი, ფორმა-სქემა ასაფიევის მიხედვით, კომპოზიციის ფორმა (მაგალითად, სონატის ფორმა, ფუგა და ა.შ.).

3) როგორც მუსიკალური ნაწარმოების ინდივიდუალური, უნიკალური გარეგნობა. ასაფიევი: ”არსებობს მხოლოდ ერთი სონატის სქემა, მაგრამ მისი გამოვლინების იმდენი ფორმაა, რამდენიც თავად სონატის ფორმებია”.

ამ სტატიის მიზანია მკითხველს გააცნოს სხვადასხვა თანამედროვე მუსიკალური ჟანრი და მუსიკალური საშუალებები, რომლებსაც კომპოზიტორები იყენებენ გარკვეული სტილის ნაწარმოებების შექმნისას. მუსიკალურ ჟანრებსა და ქვეჟანრებში ნავიგაციის უნარი პროფესიონალიზმის ერთ-ერთი პირველი ნიშანია, ამიტომ ეს სტატია დააინტერესებს ყველა, ვინც უკვე დაადგა მუსიკალურ სფეროში გაუმჯობესების გზას.

კრიტიკოსების უმეტესობა თანამედროვე მუსიკალურ ჟანრებს სამ ძირითად მიმართულებად ყოფს: პოპი, როკი და რეპი, რომლებიც, თავის მხრივ, ადრინდელ სტილშია დაფუძნებული და წარმოშობს საკუთარი ტოტების დიდი რაოდენობა.

პოპარის თანამედროვე პოპულარული მუსიკა. ეს არის ძალიან ფართო ტერმინი, რომელიც მოიცავს ბევრ ჟანრს, როგორიცაა დისკო, ტრანსი, ჰაუსი, ტექნო, ფანკი, ნიუ ვეივი და სხვა. მოდით შევჩერდეთ და გადავხედოთ თითოეული მათგანის თავისებურებებს.

• დისკო. არც ისე დიდი ხნის წინ ეს იყო საცეკვაო-პოპ მუსიკის ყველაზე პოპულარული ჟანრი. მას ახასიათებს ეფექტების სიმრავლე, დრამისა და ბასის რიტმული განყოფილების წამყვანი როლი, ასევე სიმებიანი და ჩასაბერი ინსტრუმენტების მეორადი, ფონური ჟღერადობა.
• Ტრანსი. ის მიეკუთვნება ელექტრონული მუსიკის ერთ-ერთ ჟანრს და გამოირჩევა მსმენელზე მაღალი ემოციური ზემოქმედებით. ეს ეფექტი მიიღწევა სევდიანი, „კოსმოსური“ მელოდიების გამოყენებით.
• სახლი. ასე ჰქვია ცეკვას, სრულიად ელექტრონულ მუსიკას. მთავარი და ერთადერთი ინსტრუმენტი არის სინთეზატორი. ამ ჟანრის გამორჩეული თვისებაა მარყუჟიანი მუსიკალური ფრაზებისა და სოლო მელოდიების არსებობა. ეფექტები ფართოდ გამოიყენება.
• ტექნო. ერთი ფრაზით შეგვიძლია ვთქვათ ეს: დიდი ქალაქის ფუტურისტული მუსიკა. ტექნო მახასიათებლები მოიცავს ფანტასტიკურ მელოდიებს, მუქ მეტალის ჟღერადობას და ემოციებს მოკლებულ "ცივ" ვოკალს.
• ფანკი. ერთ-ერთი საცეკვაო ჟანრი, რომელიც ხასიათდება მკაფიოდ გამოხატული დრამერებით, რომლებიც დომინირებენ ყველა სხვა ინსტრუმენტზე, დაბალი მელოდიითა და „დაუწვდომელი“ რიტმით.
• Ახალი ტალღა. პოპულარული მუსიკის ჟანრი, რომელიც წარმოიშვა პანკ როკიდან და იყენებს იმავე მუსიკალურ საშუალებებს.

როკიროგორც დამოუკიდებელი ჟანრი, მისი ფესვები „შავ“ ამერიკულ ბლუზშია, რომელიც გაჩნდა 20-30-იან წლებში. ტრადიციული ბლუზი შედგება 12 ზოლისგან, ანუ კომპოზიციის სექციებისაგან, რომელიც შედგება რამდენიმე ნოტისაგან, რომელთაგან პირველს აქვს ხაზგასმა ან აქცენტი. მთავარ ინსტრუმენტთა ნაკრებისკენ ბლუზიმოიცავს კონტრ ბასს ან ბასს, რომელიც ადგენს რიტმს, წამყვანი გიტარა, დასარტყამი ინსტრუმენტები, ხშირად კლავიშები და ჩასაბერი ინსტრუმენტები. სრული სიზუსტით რომ ვთქვათ, როკი წარმოიშვა ამ ჟანრის განშტოებიდან - გიტარის ბლუზიდან, რომელსაც უკვე გაცილებით ნაკლები კლავიატურა და სპილენძის ინსტრუმენტები ჰქონდა.

გარეგნობა კლდედა როკ ენ როლი, კონცეფციები, რომლებიც ხშირად იდენტიფიცირებულია მუსიკოსებთან, როგორიცაა ელვის პრესლი და ბითლზი. პირველს შეიძლება ვუწოდოთ ამ ჟანრის პოპულარიზატორი, ხოლო ბითლზებმა როკი ხელოვნებად აქციეს.

მუსიკალურად როკი პრაქტიკულად იგივე ბლუზი დარჩა, მაგრამ მათი სემანტიკური შინაარსი განსხვავებულია: როკი არის საპროტესტო მუსიკა საზოგადოების, ხელისუფლების ან სხვა რამის წინააღმდეგ.

როკს აქვს მრავალი ქვეჟანრი, რომელთაგან მთავარია რბილი როკი, ჰარდ როკი, პოპ როკი, ფოლკ როკი, პანკ როკი, ფსიქოდელიური როკი, მძიმე მეტალი და თრეში.

• Მძიმე როკი. სიტყვასიტყვით ეს ითარგმნება როგორც "მძიმე, მძიმე". ამ სტილს აქვს ასეთი სახელი მიზეზის გამო, რადგან მისი ხმა შეესაბამება იმას, რასაც ჰქვია. მძიმე როკში სიმძიმე მიიღწევა ხმამაღალი და ძლიერი რიტმული სექციის დომინანტური ხმით დანარჩენ ინსტრუმენტებზე. უმეტეს შემთხვევაში, დასარტყამი, ბასი ან რიტმული გიტარა "უფრო მძიმეა". Overdrive და დამახინჯების ეფექტები ხშირად გამოიყენება მძიმე როკში.
• Პოპ როკი. პოპულარული როკი. ეს სტილი კარგად არის დაბალანსებული, იყენებს ყველა სახის ეფექტს და პოპულარულ შეთანხმებებს. პოპ როკი მოიცავს ნებისმიერ როკ მუსიკას, რომელიც განკუთვნილია მსმენელთა ფართო აუდიტორიისთვის.
• ხალხური როკი. ეს არის როკ მუსიკა ხალხური მუსიკის ელემენტებით.
• Პანკ როკი. ამ ჟანრში შედის უხეში, ხშირად არაპროფესიონალური, მაგრამ ექსპრესიული მუსიკა, რომელიც ხასიათდება მარტივი, უპრეტენზიო, მაგრამ შოკისმომგვრელი მელოდიებით.
• ფსიქოდელიური როკი. რთული, არატრადიციული მუსიკა, სავსე სხვადასხვა ეფექტებით. ამ მუსიკას აქვს მაღალი დონის ემოციური გავლენა მსმენელზე.
• Მძიმე მეტალიჰქვია მკაცრი მეტალის მუსიკა, რომელიც ხშირად არაჰარმონიულია. ის შორს არის ჩვეულებრივი სტანდარტებისაგან.
• თრეში. ეს არის ძალიან მკაცრი ჟანრი, რომელსაც ახასიათებს მელოდიების სირთულე და უწყვეტობა, ასევე იმპროვიზაცია.

რეპიროგორ განვითარდა ჟანრი საცეკვაო მუსიკიდან. დამახასიათებელი ნიშნები: არათანაბარი რიტმი, რთული ექსპერიმენტები დრამერებთან, მარყუჟიანი მუსიკალური ფრაგმენტების არსებობა. რეპის ერთ-ერთი მთავარი მახასიათებელია ვოკალის არარსებობა, რომელიც ჩანაცვლებულია რეჩიტატივით. რეპი იკითხება, როგორც პოეზია, არ მღერიან. მთავარი ინსტრუმენტებია დასარტყამი და რთული ბასი, რომელიც ხშირად უკრავს სოლო. რეპ-მუსიკოსები ხშირად იყენებენ სკრაჩ ეფექტს - ვინილის ჩანაწერების ხრაშუნას.

სავარაუდოდ რეპი წარმოიშვა რეგი- ცეკვის სტილი, რომელიც წარმოიშვა იამაიკაში. ამ ორ სტილს ბევრი რამ აქვს საერთო: ერთი და იგივე არათანაბარი, დაძაბული რიტმი, მარყუჟიანი მუსიკალური ფრაგმენტების არსებობა და რთული დრამერი.

სტილი მუსიკაში. მუსიკალური ჟანრების კლასიფიკაცია

თემა 1.3. მუსიკალური ხელოვნების ჟანრები

სამიზნე: სტილის გაცნობა მუსიკაში, მუსიკალური ჟანრების კლასიფიკაცია.

1. სტილი მუსიკაში

სიტყვა "სტილი" ლათინური წარმოშობისაა და თარგმანში ნიშნავს პრეზენტაციის გზას, საუბრის ხერხს. სტილიმუსიკაში მასში გამოყენებული ყველა ელემენტისა და ტექნიკის ჯამი, მისი „საბოლოო“ ფორმა ეწოდება. სტილები ჩვეულებრივ კლასიფიცირდება კომპოზიტორისა და ეპოქის მიხედვით.

სტილი ნიშნავს:

სხვადასხვა ისტორიული ეპოქის მხატვრული მოძრაობის ფიგურული პრინციპების მდგრადი ერთიანობა;

როგორც ცალკეული ნაწარმოების, ისე მთლიანად ჟანრის დამახასიათებელი ნიშნები;

ინდივიდუალური კომპოზიტორების შემოქმედებითი სტილი.

მუსიკაში სტილი გულისხმობს მუსიკალური ხელოვნების ნაწარმოებების ერთობლიობას კონკრეტული ისტორიული პერიოდის ხელოვნების სხვა ტიპების ნაწარმოებების დამახასიათებელ მახასიათებლებთან: ბაროკო, კლასიციზმი, რომანტიზმი, იმპრესიონიზმი, ექსპრესიონიზმი და ა.

ბაროკოს(იტალიური ბაროკო - ლამაზი, პრეტენზიული, უცნაური) - სტილი, რომელიც დომინირებდა ხელოვნებაში მე-16 საუკუნის ბოლოდან მე-18 საუკუნის პირველ ნახევრამდე. ბაროკო ასახავდა ეპოქის შინაგან წინააღმდეგობებს ფეოდალურ-კათოლიკურ რეაქციასთან და მოწინავე ძალების აქტიურ აღზევებასთან დაკავშირებით. ჟანრების წამყვან პოზიციას იკავებს ფუგა, კანტატა, ორატორიო, ოპერა, სონატის და კონცერტის ინსტრუმენტული ჟანრების გაჩენა. ბაროკოს ეპოქის ყველაზე ნათელი წარმომადგენლები იყვნენ A. Vivaldi, J. S. Bach და G. F. Handel.

კლასიციზმი(დან ლათ. classicus - სამაგალითო) – სტილი მე -17 - მე -18 საუკუნეების ხელოვნებაში. კლასიციზმის იდეალები იყო რაციონალიზმის ფილოსოფიის იდეები - რწმენა არსებობის რაციონალურობის, უნივერსალური წესრიგის არსებობისა და ადამიანის ბუნების ჰარმონიის შესახებ.

კლასიციზმის უმაღლესი საფეხური იყო ვენის კლასიკური სკოლა -მხატვრული მოძრაობა მე-18 - მე-19 საუკუნის დასაწყისის ევროპულ მუსიკალურ კულტურაში, რომელსაც მიეკუთვნებიან ჯ. ჰაიდნი, უ.ა. მოცარტი და ლ. ვან ბეთჰოვენი. თითოეული მათგანი ნათელი ინდივიდი იყო: ჰაიდნის სტილი ნათელი მსოფლმხედველობაა, წამყვანი როლი ჟანრი და ყოველდღიური ელემენტებია; მოცარტს ლირიკულ-დრამატული დასაწყისი აქვს; ბეთჰოვენის არის ბრძოლის გმირული პათოსის განსახიერება.

რომანტიზმი(დან ფრანგული Romantisme) არის XVIII საუკუნის ბოლოს - XIX საუკუნის დასაწყისის მხატვრული მოძრაობა. მუსიკალურ ხელოვნებაში მიმართულების მახასიათებლებია ნათელი ინდივიდუალური, პიროვნული დასაწყისი, ადამიანის ემოციური ცხოვრების ასახვა, სულიერი ამაღლება, ინტერესი ხალხური ხელოვნებისადმი, უსულგულობის უარყოფა, რელიეფური გამოსახულება, სამყაროს ფანტასტიკური ხედვა. ლირიკულმა პრინციპმა განსაზღვრა რომანტიკოსთა სურვილი მუსიკალური განვითარების უსასრულობისკენ, ასევე კომპოზიტორთა ინტერესი კამერული ფორმებით (ლექსები, ბალადები, ფანტაზიები).

მუსიკაში რომანტიზმის თვალსაჩინო წარმომადგენლები: ფ.შუბერტი, ფ.მენდელსონი, რ.შუმანი, რ.ვაგნერი, ჯ.ბრამსი, ფ.ლისტი, ფ.შოპენი, ნ.პაგანინი და სხვები.

იმპრესიონიზმი(დან ფრანგულიშთაბეჭდილება - შთაბეჭდილება) წარმოიშვა დასავლეთ ევროპაში მე -19 საუკუნის ბოლო მეოთხედში - მე -20 საუკუნის დასაწყისში. დამახასიათებელი ნიშნებია წარმავალი შთაბეჭდილებების განსახიერების სურვილი, შთაგონებული პეიზაჟები, ფსიქოლოგიური ნიუანსი, შექმნა ფერადი ჟანრის ესკიზები და მუსიკალური პორტრეტები.

იმპრესიონიზმის კლასიკური გამოხატულება მუსიკაში არის ფრანგი კომპოზიტორების C. Debussy და M. Ravel-ის შემოქმედება.

რეალიზმი(გვიანდელი ლათინურიდან realis - მატერიალური, რეალური) - შემოქმედებითი მეთოდი ხელოვნებაში, რომელიც გულისხმობს რეალობის ჭეშმარიტ და მრავალმხრივ ასახვას აშკარა ავტორის პოზიციასთან ერთად, პერსონაჟების და გარემოებების ტიპიზაციას, ინდივიდის ღირებულების პრობლემისადმი ინტერესს. საზოგადოება.

XIX საუკუნის მეორე ნახევრის დასავლეთ ევროპელი კომპოზიტორების შემოქმედებაში რეალიზმი აისახა ჟ.ბიზეს, გ.ვერდის, ი.ბრამსის, ფ.ლისტის და სხვათა შემოქმედებაში.

რუსულ მუსიკაში რეალისტური სკოლის დამფუძნებელი იყო M.I. გლინკა, რომლის ტრადიციები განვითარდა A.S. Dargomyzhsky, A.P. Borodin, M.P. Mussorgsky, N.A. რიმსკი-კორსაკოვი, P.I. ჩაიკოვსკი, ს.ვ. რახმანინოვა და სხვები.

მე-20 საუკუნის მუსიკაში რეალიზმი კიდევ უფრო განვითარდა ს.

ექსპრესიონიზმი(დან ლათ. expressis - გამოხატულება) არის მოძრაობა მე-20 საუკუნის პირველი მეოთხედის ევროპულ ხელოვნებაში, რომელიც ემყარება კაცობრიობის ტრაგიკულ მსოფლმხედველობას პირველი მსოფლიო ომის წინ და მის დროს და ომის შემდგომ წლებში. ექსპრესიონიზმი არის პროტესტი სამყაროს აბსურდულობისა და ადამიანის დამცირების წინააღმდეგ.

მუსიკაში ექსპრესიონისტული მოძრაობის წარმომადგენლები არიან ა.შენბერგი, ა.ბერგი, ბ.ბარტოკი და სხვები.

2. მუსიკალური ჟანრების კლასიფიკაცია

მუსიკალური ჟანრი (საიდან ლათ.გვარი - გვარი, სახეობა) მხატვრული განზოგადების ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი საშუალებაა. როგორც მრავალმნიშვნელოვანი კონცეფცია, მუსიკალური ჟანრები ახასიათებენ მუსიკალური ნაწარმოებების ისტორიულად ჩამოყალიბებულ ტიპებსა და ტიპებს მათი წარმოშობის, დანიშნულების, მეთოდის, შესრულებისა და აღქმის პირობებთან, აგრეთვე შინაარსისა და ფორმის მახასიათებლებთან დაკავშირებით.

მიერ წარმოშობა და ცხოვრების მიზანიჟანრები იყოფა ყოველდღიურ ჟანრებად და ჟანრებად, რომლებსაც არ გააჩნიათ კონკრეტული სასიცოცხლო ფუნქციები. ყოველდღიური (პირველადი) ჟანრები, დამოკიდებულია მუსიკის მიერ შესრულებულ ფუნქციებზე სხვადასხვა ყოველდღიურ, სამუშაო და რიტუალურ სიტუაციებში, მოიცავს სიმღერა, ცეკვა, მსვლელობა . მეორადი ჟანრები ( ოპერა, სიმფონია, ბალეტიდა ა.შ.), პირველადებისგან განსხვავებით, განისაზღვრება შემოქმედების ავტონომიით. ამავდროულად, მუსიკის მეორადი ჟანრები გენეტიკურად არის დაკავშირებული პირველადთან, ისევე როგორც შინაარსობრივ-ასოციაციურ მოდელებთან.

მიერ გზა და საცხოვრებელი პირობებიმუსიკალური ჟანრები იყოფა პალატა და კონცერტი . კამერული ჟანრები (კვარტეტები, ტრიო, სონატები, რომანები, პიესები)სახლის გარემოში მუსიკის დაკვრის პრაქტიკის გამო; საკონცერტო ჟანრები (კონცერტებისოლო ინსტრუმენტებისთვის ორკესტრთან ერთად) მათი ვირტუოზულობით - განკუთვნილი საკონცერტო შესრულებისთვის.

მიერ შემსრულებელთა შემადგენლობა და შესრულების მეთოდიმუსიკალური ჟანრები იყოფა ვოკალური და ინსტრუმენტული . ვოკალური ჟანრები, თავის მხრივ, პირობითად იყოფა სოლო ( სიმღერა, რომანტიკა, არია),ანსამბლი და საგუნდო. სპექტაკლში მონაწილეთა მიხედვით გამოირჩევა წმინდა ვოკალური და ვოკალურ-ინსტრუმენტული ჟანრები. ვოკალური და ინსტრუმენტული იყოფა კამერულად (ვოკალური ნაწარმოები, რომელსაც ახლავს ერთი ან მეტი ინსტრუმენტი) და საორკესტრო. საორკესტრო მოიცავს ორატორიები, მასები, რეკვიემები.

ინსტრუმენტული ჟანრები მოიცავს სოლოს (ბალადა, ლექსი, ლირიკული მინიატურა),ანსამბლი (კვარტეტი, სონატასოლო ინსტრუმენტისთვის აკომპანიმენტით) და საორკესტრო (სიმფონიები, კონცერტები, უვერტიურები).

Სიმღერა(დან ლათ. cantus) არის ვოკალური ხალხური და პროფესიული მუსიკის ყველაზე გავრცელებული ჟანრი, რომელიც დაფუძნებულია მუსიკისა და პოეტური გამოსახულებების ურთიერთობაზე. სიმღერას, როგორც წესი, ლექსის ფორმა აქვს. არსებობს სიმღერის ჟანრის ნაწარმოებების არაერთი კლასიფიკაცია - შინაარსის მიხედვით (იავნანა, ლირიკული, საცეკვაო, ისტორიული და სხვ.), წარმოშობისა და არსებობის სფეროს (ქალაქური, გლეხური), კომპოზიციის (ერთხმიანი და მრავალხმიანი), ფორმების მიხედვით. შესრულების (სოლო და საგუნდო, თანხლებით და მის გარეშე).

ცეკვა(დან გერმანულიტანზი) არის ხელოვნების სახეობა, რომლის მხატვრული გამოსახულების შექმნის მთავარი საშუალება მოძრაობაა.

ცეკვის ისტორია ათასობით წლებს ითვლის. ჩამოყალიბების საწყის ეტაპზე ცეკვა არსებობდა სინკრეტული ფორმით - როგორც სიმღერის, ცეკვის და ხმის თანხლების ერთიანობა. ძველ ინდოეთში ცეკვას ესმოდათ, როგორც საგნების არსის გამოვლენას. ძველ საბერძნეთში ცეკვას პატივს სცემდნენ, როგორც ადამიანის კეთილშობილების საშუალებას. შუა საუკუნეების ევროპისა და რუსეთის ქვეყნებში ცეკვა არ იყო აღიარებული ქრისტიანულ ზნეობად, თუმცა ხალხში განაგრძობდა არსებობას.

გავოტე(დან ფრანგული gavotte) - ფრანგული წარმოშობის ზომიერი ცეკვა; საფრანგეთის რეგიონის მცხოვრებთა გავოტების ცეკვა.

მინუეტი(დან ფრანგული menu pas - პატარა ნაბიჯი) არის ფრანგული წარმოშობის ცეკვა.

მაზურკა(უფრო ზუსტად - მაზური მაზოვიის მკვიდრთა სახელიდან - მაზური) - სწრაფი სამი ცემის ცეკვა, ხაზგასმის დამახასიათებელი გადანაცვლებით მეორე, ზოგჯერ მესამე ცემაზე.

პოლონეზი(დან ფრანგულიპოლონეზი - „მოსიარულე ცეკვა“, საცეკვაო რამ) არის საზეიმო ხასიათის პოლონური ცეკვა, თავდაპირველად სოფლის ხალხური ცეკვა, შემდეგ ხსნიდა სასამართლო ბურთებს.

კრაკოვიაკი- ორმხრივი პოლონური ცეკვა, რომელიც წარმოიშვა კრაკოვის სავოევოდოში.

ვალსი(დან გერმანულიუოლზენი - ცეკვაში ტრიალი) - გლუვი ცეკვა, რომელიც დაფუძნებულია გლუვ წრეზე, შერწყმული წინ მოძრაობასთან; წარმოიშვა ავსტრიის, ჩეხეთისა და გერმანიის ცეკვების საფუძველზე.

პოლკა(დან ჩეხურიპოლკა - ნახევარი ნაბიჯი, ნახევარი) ცოცხალი და მარტივი ჩეხური ცეკვაა.

ჰოლინგი(სამხრეთ-დასავლეთ ნორვეგიის ხეობის სახელიდან) არის ნორვეგიული ზომიერი სოლო მამაკაცის ცეკვა.

კამარინსკაია- რუსული ხალხური საცეკვაო სიმღერა და ცეკვა (ძირითადად მამრობითი), ხელახალი ცეკვა, ძირითადად კომიკური ხასიათისა. მუსიკალური დროის ხელმოწერა არის 2/4, ზოგჯერ 3/4.

ტრეპაკი- რუსული ხალხური ცეკვა, სწრაფი, მღელვარე, რიტმულად მკაფიო, აურზაური დარტყმით. მთავარი ფიგურები მოცეკვავეების მიერ არის იმპროვიზირებული, რომლებიც აჩვენებენ მათ ოსტატურობას და გამომგონებლობას; ზომა 2/4.

გოფაკ(უკრაინული გოპ-დან - ძახილი, რომელიც წარმოითქმის ცეკვის დროს; აქედან მოდის ზმნები gopati - stomp, gopkati - ხტომა) - უკრაინული ხალხური ცეკვა, სწრაფი, იმპულსი; მამაკაცები იმპროვიზაციას უკეთებენ რთულ ფიგურებს, მათ შორის სიმაღლეზე ნახტომებს, სისწრაფეს შეჯიბრში; ზომა 2/4.

ბულბა(ბელორუსული - კარტოფილი) - თანამედროვე ბელორუსული ხალხური საცეკვაო სიმღერა. მღეროდნენ და ცეკვავდნენ გოგონები ხალხური პოლკას სტილში. ტემპი არის ცოცხალი, მომხიბვლელი, ორი დარტყმის მეტრი.

Cap(ბელორუსული kryzh-დან, პოლონური krzyz - ჯვარი), ხალხური სიმღერა და ცეკვა ბელორუსიასა და პოლონეთში. მუსიკალური დროის ხელმოწერა არის 2/4 და 4/4.

ლეზგინკა- დაღესტანში მცხოვრები ლეზგინების ხალხური ცეკვა. დღესდღეობით გავრცელებულია კავკასიის თითქმის ყველა ხალხში (ქართველები, ყაბარდოელები, ოსები, ინგუშები, ჩეჩნები და სხვ.).

მე-20 საუკუნეში ისინი პოპულარული გახდა რუმბა(აფრო-ამერიკული ცეკვა ორ დარტყმაში, მკვეთრად სინკოპირებული რიტმით და აქცენტებით ბარის სუსტ რიტმებზე) ფოქსტროტი(დან ინგლისურიმელა - მელა და ტროტი - სწრაფი ნაბიჯი, სალონური ცეკვა ზომიერად სწრაფი ტემპით მარშის მსგავსი რიტმით), ჩარლსტონი(სამეჯლისო ცეკვა, რომელიც წარმოიშვა ჩარლსტონში, ფოქსტროტის სახეობა), სამბა(ურბანული წარმოშობის აქტიური ბრაზილიური ცეკვა) და ა.შ.

მარტი(დან ფრანგულიმარში - მსვლელობა, წინსვლა) არის მუსიკალური ჟანრი, რომლის დამახასიათებელი ნიშნებია მკაცრი, გაზომილი ტემპი, მკაფიო რიტმი. მარშის სახეობები: სამხედრო, სპორტული, სამგლოვიარო. გარდა პრაქტიკული მნიშვნელობისა, მარში არის სასცენო მუსიკის ჟანრი (ჩერნომორის მარში ოპერიდან "რუსლან და ლუდმილა" M.I. გლინკას, მარტი ბალეტიდან "მაკნატუნა" P.I. ჩაიკოვსკის) და საკონცერტო მუსიკის ("March of the ხის ჯარისკაცები "საბავშვო ალბომიდან" P.I. ჩაიკოვსკი).

მუსიკა ადამიანების უმეტესობის ცხოვრების განუყოფელი ნაწილია. მუსიკალურ ნაწარმოებებს უსმენენ ჩვენი პლანეტის ყველა კუთხეში, თუნდაც ყველაზე შორეულში. ამ ხელოვნების მიმართულების უზარმაზარი პოპულარობისა და მნიშვნელობის მიუხედავად, ბევრი ადამიანი არ ფიქრობს იმაზე, თუ რა სახის ხელოვნება არსებობს. მუსიკის სტილები და ჟანრები. ეს სტატია განიხილავს ტოპ 10 მუსიკალურ ტრენდს, რომლებსაც დღემდე არ დაუკარგავთ პოპულარობა.

სხვადასხვა ჟანრის მრავალფეროვნების გამო, ბევრ თქვენგანს აინტერესებს: რა ტიპის მუსიკა არსებობს? ჩვენ შევეცადეთ პასუხი გაგვეგო თქვენს კითხვაზე და მუსიკის ძირითადი სტილები ცალკე ჩამონათვალში მოვაწყოთ, რომელიც, ექსპერტების აზრით, მრავალი წლის მიუხედავად, ყოველთვის პოპულარული იქნება.

1 Პოპ მუსიკა

ეს სტილი თანამედროვეა მუსიკის მიმართულება. ამ ჟანრს ახასიათებს სიმარტივე, საინტერესო ინსტრუმენტული ნაწილები და რიტმის გრძნობა, ხოლო ვოკალი არ არის მთავარი აქცენტი. მუსიკალური კომპოზიციის მთავარი და თითქმის ერთადერთი ფორმა სიმღერაა. „პოპ“ მოიცავს ევროპოპის, ლათინური, სინთპოპის, საცეკვაო მუსიკის და ა.შ.

მუსიკის ექსპერტები ხაზს უსვამენ პოპ-მუსიკის შემდეგ მახასიათებლებს:

• კონსერვატიული სიმღერის კონსტრუქციის სქემა „ლექსები + გუნდები“;
• მელოდიების სიმარტივე და აღქმის სიმარტივე;
• მთავარი ინსტრუმენტი ადამიანის ხმაა, აკომპანემენტი მეორეხარისხოვან როლს ასრულებს;
• რიტმული სტრუქტურა მნიშვნელოვან როლს ასრულებს: კომპოზიციების უმეტესობა დაწერილია საცეკვაოდ, ამიტომ ისინი გამოირჩევიან მკაფიო, უცვლელი დარტყმით;
• საშუალოდ, სიმღერების ხანგრძლივობა 3-დან 5 წუთამდეა, რაც სრულად შეესაბამება თანამედროვე რადიოსადგურების ფორმატს;
• ლექსები ჩვეულებრივ ეძღვნება პირად ემოციებსა და გამოცდილებას (სიყვარული, სევდა, სიხარული და ა.შ.);
• ნამუშევრების ვიზუალურ პრეზენტაციას დიდი მნიშვნელობა აქვს.

2 როკი

როგორც სახელი გვთავაზობს (კლდე – „გატუმბვა“), ეს მუსიკის ჟანრიახასიათებს რიტმული შეგრძნებები, რომლებიც დაკავშირებულია გარკვეულ მოძრაობასთან. როკ კომპოზიციების ზოგიერთი მახასიათებელი (ელექტრო მუსიკალური ინსტრუმენტები, შემოქმედებითი თვითკმარი და ა.შ.) მეორეხარისხოვანია, რის გამოც ბევრი მუსიკალური სტილებიშეცდომით მიეწერება როკს. ამ მუსიკალურ მიმართულებასთან ასოცირდება სხვადასხვა სუბკულტურა: პანკები, ჰიპები, მეტალჰედები, ემოები, გოთები და ა.შ.

როკი დაყოფილია რამდენიმე მიმართულებად ან სტილში, დაწყებული საცეკვაო როკ-ენ-როლის „მსუბუქი“ ნამუშევრებიდან, პოპ-როკისა და ბრიტპოპიდან დამთავრებული ბრუტალური და აგრესიული დეთ-მეტალით და გრინდკორით. ამ ჟანრს ახასიათებს „მუსიკალური გამოხატულება“, კერძოდ, შესრულების გაზრდილი დინამიკა (ხმამაღლობა) (ზოგიერთი კომპოზიცია შესრულებულია 120-155 დბ სიხშირით).

როკ ბენდები, როგორც წესი, შედგება ვოკალისტისაგან, გიტარისტისაგან (რომელიც უკრავს ელექტრო გიტარაზე), ბასისტი და დრამერი (ზოგჯერ კლავიატურაზე). რიტმული განყოფილება შედგება ბას გიტარის, დასარტყამი და რიტმული გიტარისგან (არა ყოველთვის).

3 Ჰიპ ჰოპი

ეს მუსიკალური მიმართულებაშედგება რამდენიმე ჟანრისგან: „მსუბუქი“ სტილებიდან (პოპ-რეპი) აგრესიულებამდე (ჰარდკორი, საშინელება). სიმღერების ტექსტსაც შეიძლება ჰქონდეს განსხვავებული შინაარსი - მსუბუქი და შემთხვევითი (ბავშვობის, ახალგაზრდობის მოგონებები და ა.შ.) რთულ სოციალურ პრობლემებამდე.

ჰიპ-ჰოპი დაფუძნებულია ისეთ სტილებზე, როგორიცაა ფანკი, ჯაზი, რეგი, სოული და რიტმი ენდ ბლუზი. ხშირად ჰიპ-ჰოპს რეპთან ურევენ, რაც ფუნდამენტურად არასწორია. RAP არის მუსიკალური კომპოზიციების რეჩიტატიური შესრულება, ხოლო ჰიპ-ჰოპს შეიძლება საერთოდ არ ჰქონდეს რეჩიტატივი. სსრკ-ში ეს მუსიკალური სტილი გამოჩნდა 1980-იან წლებში.

არსებობს ჰიპ-ჰოპის შემდეგი ქვეჟანრები:

• ძველი სკოლა: შედარებით გამარტივებული რეჩიტატივი, თანაბარი ხანგრძლივობის სტრიქონები, რიტმისა და ბიტების მუდმივი მიმართულება;
• ახალი სკოლა: შედარებით მოკლე ტრეკები, უფრო სულიერი მოტივები (პოპ-მუსიკის მიმართულებით);
• განგსტა რეპი: სიმღერები მძიმე ცხოვრებაზე, ხულიგნობაზე, დანაშაულზე და ა.შ.;
• პოლიტიკური ჰიპ-ჰოპი: ტექსტი მოუწოდებს ანტისოციალურ აქტივობებს, აერთიანებს საზოგადოებას სხვადასხვა შიდა და გარე საფრთხეების გადასაჭრელად;
• ალტერნატიული ჰიპ-ჰოპი: ეს მიმართულება ეფუძნება ფანკის, ჯაზის, პოპ როკის, სოულის სტილებს და კომპოზიციები არის მუსიკის კომბინაცია რეჩიტატივთან;
• g-funk: ეს სტილი აერთიანებს g-funk მელოდიებს და ღრმა ფანკ ბასებს (სინთეზატორის შევსება, დახვეწილი ფლეიტის ჟღერადობა და რეჩიტატივი), განზავებულია მამრობითი ან ქალის ბექ ვოკალით;
• horrorcore: ეს მიმართულება გამოირჩევა ტრასების უდიდესი „სიხისტით“ და სისასტიკით;
• სამხრეთი ჰიპ-ჰოპი: ამ სტილს აქვს სამხრეთის მოტივები აფრიკისა და ლათინური ამერიკის ქვეყნებიდან;
• გრიმი: ხასიათდება ტრეკის ბნელი ატმოსფეროთი, მზარდი ბასი და სწრაფი აგრესიული რეპი.

4 RAP

RAP არის რიტმული რეჩიტატივი, რომელიც ჩვეულებრივ იკითხება ცემამდე. ასეთი კომპოზიციების შემსრულებლები არიან რეპერები ან MC-ები. RAP არის ჰიპ-ჰოპის ერთ-ერთი მთავარი კომპონენტი. მაგრამ ეს სტილი გამოიყენება სხვა ჟანრებშიც (დრამი და ბასი, პოპ მუსიკა, როკი, რეპკორი, ნუ მეტალი და ა.შ.).

სიტყვა "REP" წარმოშობა ეფუძნება ინგლისურ "რეპს" (ბიტებს, აკაკუნებს) და "რეპზე" (ლაპარაკი).

RAP მუსიკა საკმაოდ მრავალფეროვანია. კომპოზიციები შეიძლება იყოს მარტივი, მაგრამ ამავე დროს საინტერესო და მელოდიური. ისინი დაფუძნებულია ბიტზე - სიმღერების რიტმზე. ხშირად ყოველ დარტყმაზე გარკვეული აქცენტი კეთდება ტაშის (ტაშის), ხაფანგზე (დარტყმის მკაფიო და მოკლე დარტყმაზე), პერკუსიაზე (სასტვენები, ჯაჭვები და ა.შ.) ან ბას-დარტყმაზე.

კლავიატურა, ჩასაბერი ინსტრუმენტები და კომპიუტერული ხმები ჩვეულებრივ გამოიყენება მუსიკალურ ინსტრუმენტებად.

5 R&B

R&B (რიტმი და ბლუზი) ეხება სიმღერას და ცეკვას მუსიკის ჟანრი. ეს სტილი დაფუძნებულია მეოცე საუკუნის პირველი ნახევრის ბლუზისა და ჯაზის ტენდენციებზე. ჟანრის გამორჩეული თვისებაა საცეკვაო მოტივები, რომლებიც მსმენელს უკონტროლოდ ცეკვისკენ უბიძგებს.

R&B სტილში დომინირებს მხიარული მელოდიები, რომლებიც არ ატარებენ რაიმე განსაკუთრებულ ფილოსოფიურ ან სააზროვნო თემატიკას.

ბევრი მუსიკის ექსპერტი რიტმ-ენდ ბლუზს შავკანიანებთან უკავშირებს, რადგან ის ყველა „შავ“ ჟანრს ეფუძნება, გარდა კლასიკური და რელიგიური მოტივებისა.

6

ეს მუსიკალური მოძრაობა წარმოიშვა მე-19 საუკუნის ბოლოს აშშ-ში. მუსიკის ეს სტილი აერთიანებს აფრიკულ და ევროპულ კულტურებს.

ამ მიმართულების გამორჩეული ნიშნებია იმპროვიზაცია, დახვეწილი რიტმი (სინკოპირებული ფიგურები) და რიტმული ტექსტურების უნიკალური ტექნიკა.

ჯაზი ასევე ეხება საცეკვაო მუსიკას. კომპოზიციები ხალისიანია, აძლევს სიცოცხლისუნარიანობას და კარგ განწყობას. მაგრამ R&B-ისგან განსხვავებით, ჯაზის მელოდიები უფრო მშვიდია.

7 Ინსტრუმენტული მუსიკა

ამის კომპოზიციები მუსიკალური სტილებიშესრულებულია მუსიკალური ინსტრუმენტების დახმარებით და ამაში ადამიანის ხმა არანაირ მონაწილეობას არ იღებს. IM შეიძლება იყოს სოლო, ანსამბლი და საორკესტრო.

ინსტრუმენტული მუსიკა ერთ-ერთი საუკეთესო ფონური სტილია. ცოცხალ ინსტრუმენტებსა და თანამედროვე ჰიტებზე დაფუძნებული მელოდიები იდეალურია წყნარი რადიოსადგურებისთვის და მათი მოსმენა მოაქვს ჰარმონიას მუშაობისა და დასვენების დროს.

8 ხალხური მუსიკა

ხალხური მუსიკაც, რომელიც მუსიკალურ ფოლკლორს ეკუთვნის, საკმაოდ პოპულარული სტილია. კომპოზიციები წარმოადგენს ხალხის მუსიკალურ და პოეტურ შემოქმედებით იდეებს, რომლებიც თაობიდან თაობას გადაეცემა. ტრადიციულ მელოდიებს, როგორც წესი, სოფლის მოსახლეობა ქმნის. ეს მუსიკალური მიმართულებამნიშვნელოვანი კონტრასტი პოპულარული და აკადემიური სიმღერისგან.

ტექსტები დაფუძნებულია სხვადასხვა მოტივზე, დაწყებული თბილი სასიყვარულო ურთიერთობებიდან დაწყებული საშინელი და საშინელი სამხედრო მოვლენებით.

9 ელექტრო

ელექტრონული მუსიკა საკმაოდ ფართო ჟანრია, რომლის მელოდიები იქმნება ელექტრონული მუსიკალური ინსტრუმენტებისა და კომპიუტერული ტექნოლოგიების გამოყენებით. ამ სტილს აქვს სხვადასხვა მიმართულება, დაწყებული ექსპერიმენტული აკადემიური სიმღერებიდან პოპულარულ ელექტრონულ საცეკვაო ტრეკებამდე.

ელექტრონული მუსიკა აერთიანებს ელექტრონული ტექნოლოგიებისა და ელექტრომექანიკური მუსიკალური ინსტრუმენტების (telharmonium, Hammond ორგანო, ელექტრო გიტარა, ტერემინი და სინთეზატორი) მიერ წარმოქმნილ ბგერებს.

10 ტრანს მუსიკა

ტრანსი არის ელექტრონული მუსიკის სახეობა, რომელიც ხასიათდება ხელოვნური ხმით, ჰარმონიულ ნაწილებსა და ტემბრებზე აქცენტით და შედარებით სწრაფი ტემპით (120-დან 150-მდე დარტყმა წუთში). ტრანსს ჩვეულებრივ იყენებენ სხვადასხვა საცეკვაო ღონისძიებებისთვის.

თუ ამ სიის გაგრძელებას დავიწყებთ, ის გაუთავებელი იქნება, რადგან წლიდან წლამდე ასობით განსხვავებული სტილი და ქვესტილი ჩნდება. ჩვენ ასევე გვინდოდა აღვნიშნოთ, რომ ჩვენს სიაში არ იყო ისეთი მუსიკის სტილები, როგორიცაა:

• დისკო
• ტექნო
• ქვეყანა
• ლაუნჯი
• ტრანსი

მოხარული ვიქნებით, თუ დატოვებთ თქვენს კომენტარებს და დაამატებთ წარმოდგენილ სიას!