ხის კვეთა: უძველესი გრავიურა. დასასრული ხის გრავირება

ბევრმა იცის რა არის ნახატი, მაგრამ ყველამ არ იცის რა არის გრავირება. მაგრამ ნახატიც და გრავირებაც ეკუთვნის გრაფიკას, რომლის გამოხატულებაა ხაზი და შტრიხი. თუმცა განსხვავება მაინც არსებობს. გრავიორი მიმართავს გამოსახულებას ხის მყარ ზედაპირზე ხის ჭრის შესაქმნელად. სიტყვის მნიშვნელობა, სხვათა შორის, მომდინარეობს ბერძნული ლექსემებიდან: "ქსილონი" - "ხის დაფა" - და გრაფიკა - "მე ვხატავ". შემდეგ შთაბეჭდილება კეთდება ქაღალდზე ან სხვა მასალაზე. ჩვენი სტატია ეხება ამ უძველესი ხელოვნების ფორმას.

გრავიურის უძველესი ტექნიკა

ასე რომ, განსაზღვრებით, ეს არის ბეჭდვითი ბეჭდვის მეთოდი, რომელიც შესრულებულია ნაბეჭდი დაფების გამოყენებით, რომლებზეც დიზაინი გამოიყენება კვეთის გზით. ხის ჭრა არის გამოყენებითი ხელოვნების სახეობა, რომელსაც აქვს მრავალფეროვანი გამოყენება. ფრესკებთან და მოზაიკასთან შედარებით, იგი ითვლება ახალგაზრდა ხელოვნების ფორმად.

გრავიურის შემოქმედება და ხეზე კვეთის შექმნის პროცესი ნახატით დაიწყო. მხატვარმა ან თავად შექმნა ხის კვეთა - ხის კვეთა, ან მიმართა პროფესიონალს. ძირითადად, შრომის დანაწილება ჭარბობდა თითქმის ოთხი საუკუნის განმავლობაში: მხატვარი ქმნიდა დიზაინს, გრავირმა რეპროდუცირებდა.

ხის კვეთის წინამორბედები

გრაფიკული ხელოვნების ისტორიის ზოგიერთი მკვლევარი თვლის, რომ ხის კვეთის ირიბი წინამორბედია ბეჭდვა, რომელიც რელიეფური გამოსახულების პირდაპირი ანაბეჭდია. ის პირველად გამოჩნდა კაცობრიობის ცივილიზაციის აკვანში, მესოპოტამიაში, ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 3000 წელს. ე. თიხაში დაჭერილი მრგვალი ბეჭდები წარმოადგენდა ანაბეჭდების შექმნის მტკიცებულებას. ამას მოჰყვა ტრაფარეტის პერიოდი ძველ ეგვიპტეში.

სურათების დაბეჭდვის ეს პრაქტიკა დაკავშირებულია ქაღალდის გამოჩენასთან ჩინეთში, დაახლოებით მე-2 საუკუნეში. ე. როგორც წესი, ეს იყო ბრტყელი რელიეფები, დაჭედილი საწერი მასალის დასველებულ ფურცელზე. სპეციალური ფუნჯებით შეხებით ან დაჭერით ეს რელიეფი ქაღალდზე გამრავლდა. შემდეგ მოვიდა ამ აღბეჭდილი რელიეფის დამუშავება. ბეჭდვის მეთოდი ასევე გამოიყენებოდა ხეზე ჭრის გაჩენის შემდეგ.

ხის ჭრა აღმოსავლეთის ქვეყნებში

მისი წარმოშობის მიხედვით, ბეჭდვის ყველაზე ადრეული ტექნიკა ხის კვეთაა. ის აღმოსავლეთში გამოჩნდა. ჩინეთის ისტორიული წყაროები გვაწვდიან ინფორმაციას იმის შესახებ, რომ ხის ტაბლეტების გამოყენებით ბეჭდვა ქვეყანაში VI საუკუნიდან ხორციელდებოდა. თუმცა, ყველაზე ადრეული არქეოლოგიური აღმოჩენა - გრავიურა, რომელიც დღემდეა შემორჩენილი - 868 წლით თარიღდება. მასზე გამოსახულია ბუდა, რომელიც გარშემორტყმულია წმინდანებით. კორეაში ნაპოვნი იქნა მე-8 საუკუნეში დაბეჭდილი ტექსტის ანაბეჭდები.

ბუდიზმმა ყოვლისმომცველი მნიშვნელობა შეიძინა იაპონიის კულტურულ ცხოვრებაში. ასე რომ, 741 წელს სახელმწიფოს მმართველმა ბრძანა ბუდისტური ტაძრის აშენება თითოეულ პროვინციაში. იმ დროისთვის ქალაქ ნარაში შეიქმნა ტაძრების ანსამბლები. ერთ-ერთ მათგანში, ჰორიუჯის ტაძარში, დღემდე შემორჩენილია ხის კვეთის უძველესი ნიმუშები (მათ შორის, ნაბეჭდი ტექსტი). პირველი, საკმაოდ სანდო თარიღი იაპონური ბეჭდვის ისტორიაში არის 770 წელი. წელს გაკეთდა მილიონი პატარა პაგოდა, 13,5 სმ სიმაღლით, რათა თითოეულ მათგანში ჩაეყენებინათ დაბეჭდილი ბუდისტური შელოცვები და ტაძრებისთვის გადაეცათ. ეს არის დაუკერებელი ერთი გვერდები ორი დაფის სახით ჰალსტუხებით.

ხის კვეთა არაბულ ქვეყნებსა და დასავლეთ ევროპაში

ხის დაფებიდან გრავიურები გაჩნდა არაბულ ქვეყნებში შორეული აღმოსავლეთის ქვეყნებიდან მათი შეღწევის შედეგად. მე-10 და მე-14 საუკუნეებით დათარიღებული არაბული წიგნები ეგვიპტეში ხის კვეთის გამოყენებით გამოიცა. ასევე ეგვიპტეში ქსოვილებზე ნიმუშების დასაბეჭდად იყენებდნენ ეგრეთ წოდებულ ქუსლების პრინტს და ესეც ხეზე ბეჭდვაა.

დასავლეთ ევროპაში ხის კვეთის სწრაფი გავრცელება მე-15 საუკუნიდან იწყება. ეს იყო ქუსლის დაფების დამზადების ტექნიკის მსგავსი. ასეთი ტაბლეტების მაგალითები შემორჩენილია ორნამენტებითა და იტალიური ნაწარმოების სიუჟეტური კომპოზიციებით ნამუშევრების სახით. საფრანგეთში მოჩუქურთმებული საბეჭდი ფირფიტის ფრაგმენტი, რომელიც ასახავს ჯვარცმას, ნამუშევარი 1397 წლით თარიღდება.

ადრეული რენესანსი ხის ჭრებს ოდნავ განსხვავებულ მნიშვნელობას ანიჭებს. გრავიურას არ აქვს დეკორატიული და გამოყენებითი მნიშვნელობა, მაგრამ ვითარდება, როგორც დამოუკიდებელი ხელოვნების ფორმა. გრავიურების დიაპაზონი ფართოვდება ინდივიდუალური ფურცლებიდან რუკებამდე და მასობრივი მოხმარების კალენდრებით. 1461 წელს გერმანიაში გამოიცა პირველი წიგნი ხეზე კვეთით.

უძველესი ანაბეჭდები იაპონიიდან

კითხვაზე, არის თუ არა წიგნის ბეჭდვა იაპონიაში ნასესხები თუ დამოუკიდებელი ფენომენი, დღემდე სხვაგვარად პასუხობენ. რიგი მკვლევარები თვლიან, რომ იაპონიაში ხის ბეჭდვის ხელოვნება განვითარდა ნაბეჭდი ქსოვილების წარმოებით, ზოგი კი ამტკიცებს, რომ ის იაპონიაში ჩინეთიდან მოვიდა. თუმცა, უძველესი ხის მონუმენტი (დარანი) აღმოაჩინეს იაპონიაში და არა ჩინეთში.

იაპონელი გრავიერები თავიანთ ნამუშევრებში ასახავდნენ ყოველდღიური ცხოვრების სხვადასხვა სცენებს და დინამიურ პოზებს მსახიობების რეპერტუარიდან. ასეთი ანაბეჭდები წარმოდგენილია კაბუკის გამოფენებსა და პუბლიკაციებში. მე-19 საუკუნის დასაწყისისთვის იაპონიაში ფართოდ პოპულარული გახდა ხეზე ფერადი ჭრა. იგი მზადდებოდა სხვადასხვა ფერებში შეღებილი რამდენიმე დაფისგან. როდესაც იაპონიამ გახსნა თავისი სავაჭრო გზები ევროპაში 1868 წელს, ცნობილი მხატვრები, როგორებიც არიან ტულუზ-ლოტრეკი, დეგასი, უისლერი და ვან გოგი, გახდნენ ამ ნამუშევრების ცნობილი კოლექციონერები და ხშირად აერთიანებდნენ ხის ჭრის სტილის ასპექტებს საკუთარ ნამუშევრებში.

გრავიურის მუშაობის ეტაპები

ხის ბეჭდვის შესრულების ტექნიკური ტექნიკა დაარსების დღიდან უფრო რთული გახდა, მაგრამ მისი განხორციელების საფუძველი იგივე დარჩა. ხეზე მუშაობის ეტაპები შემდეგია. გრავიურის ძირითადი იარაღებია დანა, სხვადასხვა სიგანის ჭურჭელი და ჭიპი, რომლითაც იგი დაფაზე ქმნის დიზაინს. ხის დაფა, რომელზედაც დიზაინია „ჭედური“ არის ხის ნაჭერი რბილი ხით (მსხალი ან წიფელი). დაფა იპრიება სამუშაომდე. სამუშაოსთვის მომზადებულ დაფაზე, ნახატი სარკისებურ გამოსახულებაში იშლება ზემოაღნიშნული ხელსაწყოების გამოყენებით.

სამუშაოს შემდეგი ეტაპი იქნება სპეციალური საბეჭდი მელნის გადახვევა დიზაინზე როლიკებით. დაფის ზედაპირზე, რომელზეც დიზაინი უნდა დაიბეჭდოს, იდება ქაღალდის ან მასალის ფურცელი. შთაბეჭდილება შეიძლება გაკეთდეს ხელით ან ბერკეტის პრესის გამოყენებით ან ელექტრო პრესის აპარატის გამოყენებით. ნახატი გადადის მასალაზე. გრავირება დასრულებულია.

იგივე ტექნიკა გამოიყენებოდა ტექსტებისა და ილუსტრაციების დასაბეჭდად ბეჭდვის გამოგონებამდე. ოსტატებმა იცოდნენ, როგორ გადმოსცემდნენ სხვადასხვა ემოციურ ჩრდილებს თავიანთი გრავიურების კონტრასტული შავი და თეთრი ხაზებით. ეს აშკარად ჩანს გ.ჰოლბეინის "სიკვდილის ცეკვაში" და ა.დიურერის ძლიერ "აპოკალიფსში".

რატომ გრავიურა და არა ნახატი?

იმის გაცნობიერებით, თუ რამდენად რთულია ხეზე ჭრის მეთოდი, საკუთარ თავს უსვამთ კითხვას: რატომ უნდა გააკეთოს მხატვარმა რთული და შრომატევადი სამუშაო, ვიდრე ქაღალდზე ხატვა? ნახატი უნიკალურია. რამდენი ასლიც არ უნდა იყოს ეს ნახატი, ისინი რჩება რეპროდუქციებად. და ეს არ არის ხელოვნება. რეპროდუქციაში ავტორის დახვეწილი ყოფნა არ არის. მასში არის განსხვავებული ავტორი, რომელიც გადასცემს თავის ენერგიას და ფერებს ასლში. ანუ ეს მხოლოდ ორიგინალის შეხსენებაა.

ხის ბეჭდვის მთავარი ხარისხი არის დიზაინის გამეორების შესაძლებლობა. ავტორის მიერ შესრულებული ერთ დაფაზე მომზადებული შაბლონის გამოყენებით შეგიძლიათ მიიღოთ ანაბეჭდები საჭირო რაოდენობით. ეს ყველაფერი იქნება ორიგინალური ნამუშევარი, რომლის ქვეშაც მის შემქმნელს შეუძლია მოაწეროს თავისი ხელმოწერა.

ხის კვეთა რუსეთში

ამ ტიპის გრაფიკის პირველი წარმომადგენლები არიან XIX საუკუნის შუა პერიოდის გრავიურები ე.ბერნადსკი და ვ. მათე. ეს უკანასკნელი იყო დიდი ოსტატი და გამოჩენილი მასწავლებელი. შტიგლიცის სკოლაში მისი გრავიურის კლასიდან გამოჩნდნენ დიდი ოსტატები: ა. ოსტროუმოვა-ლებედევა, ი. ფომინი, ვ. მასიუტინი, პ. შილინგოვსკი. ამ ოსტატებმა შექმნეს საბჭოთა ხის ჭრის სკოლა, განაგრძეს მუშაობა ძველ გრაფიკულ თემებზე: პეიზაჟი, პორტრეტი, წიგნის ილუსტრაცია. A.P. ოსტროუმოვა-ლებედევა იდგა ავტორის ხის კვეთის საწყისებზე.

1920 წლის შემდეგ ვ.ფავორსკი გახდა ხის ბეჭდვის ცენტრალური ფიგურა. ეს არის ფართო სპექტრის მხატვარი. ერთმა ადამიანმა გააერთიანა გრავიორი, მონუმენტალისტი და დიზაინერი. მაგრამ, თავად ფავორსკის თქმით, მან თავი უფრო მეტად გამოავლინა ისეთ სფეროში, როგორიცაა ხის კვეთა. მისმა სკოლამ წამყვანი ადგილი დაიკავა საბჭოთა ხის მხატვრობაში და მისი ბევრი მოსწავლე გახდა მთავარი მხატვარი (დ. კონსტანტინოვი, ა. გონჩაროვი, მ. პიკოვი).

გრავიურების გამოფენა მოსკოვში

2015 წლის ნოემბერში სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში გაიმართა გამოფენა "გრავირების მასალები და ტექნიკა. ხის ჭრა". მასზე გამოსახული იყო გრავიურები, რომლებიც ინახებოდა სათავსოებში. მათ შორის არის 200-მდე ორიგინალური ნამუშევარი და გრავიურა, ასევე ათზე მეტი გრაფიკული ალბომი. ვადების ჩვენება მოიცავს პერიოდს მე-17 საუკუნის დასაწყისიდან 1930-იან წლებამდე. გამოფენის შექმნისას გათვალისწინებული იყო ქრონოლოგიური პრინციპი და სურვილი, შეძლებისდაგვარად, შენარჩუნებულიყო მიღებული კოლექციების მთლიანობა. ვიზიტორებს შეეძლოთ გაეცნოთ მასალებს, რომლებიც მოგვითხრობს ხის ბეჭდვის ტექნიკის შესახებ. ექსპონატები იყო ხის ჭრის ყველა სახისა და ფორმის მაგალითები, პოპულარული პრინტებიდან ლინოჭრებამდე.

გამოფენაზე ერთ-ერთი ექსპონატი იყო მსხლის ჩარჩო, რომელმაც გაუძლო 87 ათას ანაბეჭდს. სწორედ მისგან დაიბეჭდა XVII საუკუნის დასაწყისის საკურთხევლის სახარების ფურცლები. ფოტო ტექნოლოგიების დანერგვამდე ხის ჭრები მოთხოვნადი იყო, როგორც ფანქრით ნახატისა და ფერწერის იმიტაცია. გრავიურებმა სარკეებში გააკეთეს თვალწარმტაცი ნახატები, რათა ტილოს ავთენტურობა შენარჩუნებულიყო.

გამოფენაზე წარმოდგენილი იყო ხის ბეჭდვის ხელოვნების სხვადასხვა ეპოქა. ეს არის იაპონური, ევროპული და რუსული გრაფიკა. წარმოდგენილი იყო დაფები და ანაბეჭდები. გამოფენაზე წარმოდგენილი იყო თანამედროვე ავტორების ნამუშევრები, მათი გრავიურები, ასევე სხვადასხვა ჟანრის ხეზე ჭრა.

ხის კვეთა

ხის კვეთა სახელწოდებით ხის გრავიურა (ბერძნული „xulon“ - ხე, „grapho“ - დაწერე, დახატე). ხეზე გრავიურის ორი ტიპი არსებობს:მორთვა (გრძივი) და ბოლო (განივი) . ხის ნამუშევრები იყოფა ორიგინალურ (საავტორო) და რეპროდუქციად.

გრძივი გრავირება

ხეზე გრავიურა წარმოიშვა ძველ დროში, ევროპაში ბეჭდვის გამოგონებამდე დიდი ხნით ადრე. ის პირველად ჩინეთში გამოჩნდა. მის გამოჩენას წინ უძღოდა ბრტყელი ქვის რელიეფებიდან შთაბეჭდილებების მიღების მეთოდი, რომელსაც ახლა ე.წ.ჭედურობა . ის ცნობილი იყო ჩინეთში II ჩვენი წელთაღრიცხვით, როდესაც იქ ქაღალდი გამოიგონეს. რელიეფზე ოდნავ დატენიანებული რბილი ქაღალდი დაიდო და ფუნჯით ურტყამდა მის ჭრილებში. შემდეგ გამხმარი ქაღალდის ზედაპირზე დაიტანეს წყლის საღებავი, რელიეფის ფორმის გამეორებით, ფართო ფუნჯით ან ტამპონით; შედეგი იყო რელიეფის პირდაპირი გამოსახულება, რომელიც შედგებოდა თეთრი ხაზებით გაჭრილი შავი (ან ფერადი) სილუეტებისგან.

ჭედურობის მეთოდი ფართოდ გავრცელდა მოგვიანებით, როდესაც გამოჩნდა ხეზე გრავიურა. შესაძლებელია, რომ მან გავლენა მოახდინა გრავიურის გაჩენასა და განვითარებაზე: ძველ ჩინურ გრავიურებში ხშირად გვხვდება ბეჭდვის იმიტაციები დამახასიათებელი თეთრი შტრიხით შავ (ან ფერად) ფონზე ან შავ (ფერად) სილუეტებზე.

ჩინური ლიტერატურული წყაროებიდან ცნობილია, რომ ხის დაფებიდან გამოსახულებები უკვე ჩინეთში იბეჭდებოდა VI საუკუნეში. ყველაზე ადრე შემორჩენილი ჩინური გრავიურა 868 წლით თარიღდება. იგი მოთავსებულია როგორც წინა ნაწილი ბუდისტურ გრაგნილში "ბრილიანტის სუტრა", რომელიც ნაპოვნია ათასი ბუდას გამოქვაბულში დუნჰუანგის ოაზისში. მასზე გამოსახულია ბუდა ტახტზე, რომელიც გარშემორტყმულია წმინდანებითა და ბერებით. მხატვრული და ტექნიკური სრულყოფილება, რომლითაც იყო ამოტვიფრული ეს მკაცრად წრფივი კანონიკური გამოსახულება, მეტყველებს ჩინეთში ამ ეპოქის მაღალგანვითარებულ გრავიურ უნარზე.

ჩინეთში განსაკუთრებით ინტენსიურად განვითარდა საერო შინაარსის წიგნების გრავირება: ილუსტრაციები ისტორიული რომანებისა და პიესებისთვის, ტრაქტატები ფერწერის შესახებ, ნახატებისა და ნახატების კოლექციების აღწერა. Თავში დაბრუნება XVII საუკუნეში შედის ფერადი გრავიურის პირველი ექსპერიმენტები: მხატვრული საფოსტო ქაღალდი, წიგნის ილუსტრაციები.

იაპონიაში საერო შინაარსის პირველი ილუსტრირებული წიგნი იყო პროზაული ლექსების ცნობილი ციკლი. IX საუკუნე „ისე მონოგატარი“ - გამოცემული 1608 წელს; მანამდე იბეჭდებოდა მხოლოდ რელიგიური გამოსახულებები და ტექსტები.

შორეული აღმოსავლეთის ქვეყნების შემდეგ, ხეზე გრავიურა ჩნდება არაბულ ქვეყნებში. ხის წიგნების ფრაგმენტები არაბულ ენაზე დათარიღებული შუა პერიოდით X და XIV საუკუნეების განმავლობაში, ნაპოვნი იქნა ეგვიპტეში. ხეზე ჭედვის ტექნიკა დიდი ხანია ცნობილია იქ; მას იყენებდნენ ქსოვილზე ნიმუშების დასაბეჭდად (დაბეჭდილი ქუსლები) და განსაკუთრებით გავრცელებული იყო ეგვიპტის კოპტურ (ქრისტიანულ) მოსახლეობაში.

დასავლეთ ევროპაში, ხეზე გრავიურა, როგორც ჩანს, ბოლოს გაჩნდა XIV საუკუნე; მე-15 საუკუნის დასაწყისიდან საუკუნეში, ის სულ უფრო ფართოდ გავრცელებული და სწრაფი ხდება. ისტორიკოსები გრავიურის გამოჩენას უკავშირებენ ევროპის ქვეყნებში ქაღალდის წარმოების დაწყებას (პირველი ქაღალდის ქარხნები გერმანიაში დაახლოებით 1400 წელს გამოჩნდა). პირველი დათარიღებული ხის კვეთა 1418 წლით თარიღდება.

თავდაპირველად, გრავიურის ტექნიკა დასავლეთ ევროპაში, ისევე როგორც აღმოსავლეთში, ახლოს იყო ბეჭდური დაფების დამზადების ტექნიკასთან. შემორჩენილია ევროპაში დამზადებული ნაბეჭდი ქსოვილის მაგალითები XII საუკუნე; მათ შორის არის ორნამენტული და ნაკვეთი კომპოზიციები. დან XIV საუკუნეში შემორჩენილია ბეჭდური იტალიური ნაწარმოები, რომელიც ასახავს ეპიზოდებს მეფე ოიდიპოსის ცხოვრებიდან. ჩვენამდე მოაღწია ბეჭდური ფორმის ფრაგმენტმაც, რომელიც მოჩუქურთმებულია საფრანგეთში და დათარიღებულია 1397 წლით - დაფა ფრანგი ტიპოგრაფი პროტის კოლექციიდან, რომელიც ასახავს კომპოზიციის ნაწილს "ჯვარცმა". ამ კაკლის დაფის უკანა მხარეს ამოტვიფრულია ხარების სცენის ნაწილი (ანგელოზის ფიგურა), რომელზედაც ნამუშევარი დასრულებული არ არის.

ნაბეჭდი დაფა პროტა. საფრანგეთი. ცენტურიონი. 1379 წ.

ხეზე გრავიურას სხვა მიზნებისთვისაც იყენებდნენ. დაწყებული XIII საუკუნეების განმავლობაში, ხელნაწერი წიგნების გადამწერები ხშირად იყენებდნენ ხის მარკებს ინიციალების წინასწარ აღბეჭდვისთვის. ამ უფერო ანაბეჭდის გამოყენებით, ინიციალები დახატეს ხელით.

ა.დიურერი. ოთხი მხედარი. ჭრელი ხეზე კვეთა, 1498 წ.

ა.კრავჩენკო. ქალიშვილის პორტრეტი. ჭრელი ხეზე, 1926 წ.

მაგრამ ეს ყველაფერი ჯერ კიდევ არ იყო გრავირება სათანადო გაგებით. დგება დრო, როდესაც ხის დაფა ახალ გამოყენებას იღებს. ისინი იწყებენ მის გრავირებას სპეციალურად ქაღალდის ნახატებზე აღსაბეჭდად, რომლებიც განკუთვნილია რეპროდუქციისთვის და აქვს დამოუკიდებელი, ვიდრე დეკორატიული ან რაიმე დამხმარე დანიშნულება. ამ მომენტიდან გრავიურა განვითარდა, როგორც ხელოვნების განსაკუთრებული დამოუკიდებელი ფორმა და როგორც მასობრივი ბეჭდვის საშუალება, კერძოდ, ადრეულ რენესანსში.

გრავიურების თემებისა და დანიშნულების დიაპაზონი მუდმივად ფართოვდებოდა: ცალკეული ფურცლებიდან, რომლებზეც გამოსახულია წმინდანები და რელიგიური სცენები, სათამაშო ბანქოს, ​​კალენდრების, ანბანის წიგნებს და ა.შ.

მეორე ნახევრიდან XV საუკუნეში, გრძივი გრავირება ხდება ნაბეჭდი წიგნების განუყოფელი ნაწილი. პირველი წიგნი ბეჭდვითი ბეჭდვით გამოიცა გერმანიაში 1461 წელს.

მე-15 წლის ბოლოსთვის საუკუნეში განვითარდა ხეზე გრძივი კვეთის მხატვრული და ტექნიკური ტექნიკის სისტემა, რომელიც მნიშვნელოვანი ცვლილებების გარეშე გაგრძელდა ბოლომდე. XVIII საუკუნეში. ბოლოდან დაწყებული უახლესი შემსრულებლების პრაქტიკა XIX საუკუნემ მნიშვნელოვანი ცვლილებები შეიტანა გრძივი გრავიურის ტექნიკაში.

ე მუნკი. Პეიზაჟები. ჭრელი ხეზე, 1903 წ.

X-ში მე-10 საუკუნეში ხის ჭრა არც თუ ისე ფართოდ გამოიყენებოდა, მაგრამ ამ გრაფიკულ ტექნიკაში მომუშავე წარმომადგენლების გეოგრაფია ფართოა. ჩვენ ვიცით ისეთი სახელები, როგორებიცაა პ. გოგენი, ფ. ვალოტონი, ე. მუნკი, ა. მაიოლი, კ. კოლვიცი, ა. კრავჩენკო, ი. გოლიცინი და სხვა.

გრძივი ხეზე საუბრისას უნდა აღვნიშნოთ იტალიელი გრავიორის უგო და კარპის ფერადი ბეჭდვის მეთოდი. 1516 წელს მან მიიღო პრივილეგია ვენეციის სენატში მის მიერ გამოგონილი მეთოდისთვის, რომელსაც ეწოდა "კიაროსკურო ”, ანუ ქიაროსკურო. უგო და კარპიმ თავისი გრავიურები დაბეჭდა სხვადასხვა ფერის სამი დაფიდან. ის არ იყენებდა კონტურს და არ იყენებდა მკვეთრად კონტრასტულ ფერებს, მაგრამ მისი ფურცლები ქმნიდა ჭეშმარიტად ქიაროსკუროს შთაბეჭდილებას. მხატვარს ჰყავდა მიმდევრები, მაგრამ მიუხედავად მისი მაღალი ფერწერული და დეკორატიული თვისებებისა, „ქიაროსკუროს“ ტექნიკა მომავალში ფართოდ არ გავრცელებულა, გრავიურის და ოკრატის აქტიურმა განვითარებამ განზე გადადო.

ფ. ვალოტონი. ვიზიტის წინ. ჭრელი ხეზე, 1898 წ.

ბორცვებით ან ამოჭრილი გრავირებისას საბეჭდი ფირფიტა იქმნება ხის დაფებზე. სპეციალური საჭრელი ხელსაწყოების გამოყენებით, ყველა მხრიდან იჭრება შტრიხები, ხაზები და ლაქები, რომლებიც ქმნიან დიზაინს დაფაზე, ხოლო ხარვეზები, ანუ ყველაფერი, რაც არ უნდა დაიბეჭდოს, ღრმავდება. შემდეგ საღებავს ახვევენ დაფაზე როლიკებით, ზემოდან დებენ რბილ ქაღალდს და სპეციალურ მანქანაზე ან ხელით კეთდება ანაბეჭდი.

ევროპის ქვეყნებში მსხლის ხე დიდი ხანია ითვლებოდა საუკეთესო მასალად გრძივი გრავირებისთვის. ის შესანიშნავად ჭრის, საშუალებას გაძლევთ ამოიტვიფროთ საუკეთესო შტრიხები და ძალიან სტაბილურია ბეჭდვისას.

ხის ჭრის მეთოდები გრძივი დაფების მოსამზადებლად.

ცაცხვის ხე, წვრილმარცვლოვანი, მაგრამ ძალიან რბილი, შესაფერისია მხოლოდ დიდი ფორმის გრავიურებისთვის: მასზე თხელი შავი შტრიხები სწრაფად ჭკნება დაბეჭდვისას.

ღეროს კარგად გამომშრალი მონაკვეთი იჭრება დაფებად. ჭრის შემდეგ, დაფები მოთავსებულია მშრალ ოთახში, დაცულ ნაკადისგან, სითბოსგან და ტენისგან. ამ გზით კარგად დამუშავებული დაფა მომავალში არ გაფუჭდება და არ გაიბზარება.

დიდი გრავიურებისთვის, დაფები ერთმანეთში (მარცვლის გასწვრივ) არის დამაგრებული რამდენიმე ფრთხილად მორგებული ნაწილისგან. საუკეთესო წებოდ ითვლება თევზის წებო, მაგრამ შეგიძლიათ დაფები დააწებოთ სადურგლო, კაზინის ან სინთეტიკური (პოლივინილაცეტატი, ეპოქსიდური და ა.შ.) წებოთი. დაფა ორივე მხრიდან საგულდაგულოდ არის დაგეგმილი, შემდეგ კი მისი სამუშაო ზედაპირი გასწორებულია და ქვიშა ქაღალდით.

დიზაინი გამოიყენება ან გადატანილია დაფის გაპრიალებულ ზედაპირზე. ხანდახან დაფა წინასწარ იკვრება თუთიის თეთრი თხელი ფენით. პრიმირებული დაფაზე, ნახატის შტრიხები უფრო მკაფიოდ გამოიყურება.

იმისთვის, რომ ანაბეჭდზე გამოსახულება სწორი იყოს, ის დაფაზე უნდა იყოს სარკისებურად დახატული ბუნებასთან, ორიგინალთან ან ესკიზთან მიმართებაში. ძნელია დაუყონებლივ დახატო სარკისებური გამოსახულება დაფაზე; არსებობს მისი თარგმნის სხვადასხვა გზა ქაღალდზე წინასწარი ნახატიდან. თქვენ შეგიძლიათ თარგმნოთ ნახატი უჯრედებად სარკის გამოყენებით. ამ მეთოდს, მიუხედავად იმისა, რომ ნელია, აქვს ის უპირატესობა, რომ თარგმანის დროს ნახატი მოწმდება და კიდევ ერთხელ ირკვევა. უფრო მარტივი, მაგრამ ასევე უფრო მექანიკური მეთოდია კონტურის გასწვრივ ქაღალდის დაჭერა გრაფიტით გახეხილი ქაღალდის ან ჩვეულებრივი ნახშირბადის ქაღალდის მეშვეობით.

დანების სახეები გრძივი ხის ჭრისთვის.

დაფაზე დიზაინის მელნით დახატვის შემდეგ, დაფა დაფარულია თანაბარი მუქი ნაცრისფერი ტონით ისე, რომ დიზაინი ჩანდეს. ამისთვის საბეჭდი მელანი ბენზინით გააზავეთ და დაფაზე ბამბის მატყლის ნაჭრით წაისვით. თუ დაფა პრიმირებულია, ტონი გამოიყენება თეთრ პრაიმერზე. არ დაასველოთ დაფა ზედმეტად, რათა არ დაირღვეს. დაფის მუქ ფონზე, ხელსაწყოს მიერ ამოჭრილი თითოეული შტრიხი ნათლად ჩანს - ზუსტად ისე, როგორც ანაბეჭდზე გამოიყურება. ეს საშუალებას მოგცემთ ვიზუალურად დააკვირდეთ სამუშაოს მიმდინარეობას და საჭიროების შემთხვევაში შეავსოთ ან შეცვალოთ დიზაინი გრავირების დროს. ყველაზე მოსახერხებელია მესერსტიჰელის სპეციალური ხელსაწყოების გამოყენება, რომლებიც ამახვილებენ პირის სწორ მხარეს. დანის პირი იჭრება და იმართება ბრტყელ ზოლებზე, ჯერ უფრო უხეშებზე, შემდეგ კი ყველაზე პატარაებზე. კარგად გაპარსული დანის საჭრელი პირი, პირდაპირ რომ შეხედო, არ ჩანს - იმდენად თხელია, რომ ბზინვარება არ აქვს. დანის წვერი, ფრჩხილზე წასმისას, არ სრიალებს, არამედ „წებება“, თითქოს. ეს ასევე ეხება სხვა გრავიურ იარაღებს. ყველა მათგანმა უნდა დაჭრას დაფა მარტივად, ძალისხმევის გარეშე.

შავ-თეთრი შტრიხი გრავირებაში.

დანით გრავირების პროცესში, დიზაინის თითოეული შავი შტრიხი იჭრება ორივე მხრიდან, ხოლო თავად შტრიხი ხელუხლებელი რჩება. სწორედ აქედან მოდის სახელწოდება "დაჭრილი გრავირება", რომელიც ზუსტად გამოხატავს ამ ტექნიკის თავისებურებას. აწეული, დაბეჭდილი შავი შტრიხის მისაღებად, თქვენ უნდა შეზღუდოთ იგი ორივე მხრიდან ღრმა თეთრი შტრიხით. მაგრამ იმისათვის, რომ მიიღოთ თეთრი შტრიხი, უნდა გააკეთოთ ჭრილი, შემდეგ კი გაჭრა იგი მეორე მხარეს კუთხით ისე, რომ ჩიპები გამოვიდეს და დაფაზე ჩამოყალიბდეს ჭრილი. ერთი შავი დარტყმა მოითხოვს დანის ოთხ მოძრაობას.

დანა უჭირავს თავისუფლად სამი თითით, როგორც კალამი ბუმბულით. ჭრის გაკეთებისას დანა მოძრაობს მარცხნიდან მარჯვნივ, შემდეგ დაფას აბრუნებენ მარჯვნივ 90 გრადუსით და დანის გადაადგილებით ზემოდან ქვემოდან (თქვენსკენ) ჭრიან და აშორებენ ჩიპებს.

კვეთის ტექნიკა შრომატევადი და მტკივნეულია. მაგრამ ეს დაჯილდოვებულია ყოველი ზუსტად ნაპოვნი დარტყმის სიცხადითა და ექსპრესიულობით. „დაჭრილი“ გრავიურა ხასიათდება შავი შტრიხების მოჭრის სიწმინდით და მათ შორის თეთრი სივრცეების სიღრმით, ასევე შავი შტრიხის (და არა თეთრის) დომინირებით. ზოგადად, შავ-თეთრი შტრიხი არ არის იმდენად ტექნიკური კონცეფცია, რამდენადაც მხატვრული. იგივე დარტყმები, გარემოდან და შავის და თეთრის რაოდენობრივი თანაფარდობიდან გამომდინარე, შეიძლება აღიქმებოდეს როგორც შავი თეთრზე დაწოლილი, ან როგორც თეთრი შავი.

მ.ეშერი. ქვეწარმავლები. ლინოკუტი, 1937 წ.

თუ თანაბარი სისქის პარალელური შავი და თეთრი შტრიხები გარშემორტყმულია შავით, ისინი წაიკითხება როგორც თეთრი; თუ თეთრი - შავივით. ეს უმარტივესი შემთხვევაა.

თუ თეთრი შტრიხები უფრო თხელია, ვიდრე შავი, მათი წაკითხვა შესაძლებელია როგორც თეთრი, მაშინაც კი, თუ ისინი ვრცელდება თეთრ ველზე. პირიქით, თხელი შავი შტრიხები ფართო თეთრი სივრცეებით იკითხება როგორც შავი შავ გარემოშიც კი.

გრძივი გრავირებისთვის საჭრელების სახეები (კუთხოვანი, ნახევარწრიული და სწორი).

თეთრი ჯვარედინი გამოჩეკვა, შტრიხების სიგანიდან გამომდინარე, შეიძლება აღიქმებოდეს როგორც თეთრი ბადე ან შავი წერტილი.

ძველ გრავირებაში შედარებით მცირედ გამოიყენება შავ-თეთრი გამოსახულების ფერთა თვისებები (ლაქების კონტრასტი, სილუეტი, ტექსტურირებული ფერის შტრიხი და ა.შ.), რომელიც შემოაქვს კონკრეტულ სენსუალურ ელემენტს. ხანდახან ძალიან რთული ტონალური პრობლემების გადაჭრა შავი შტრიხების პაწაწინა ბადის დახმარებით, ეს გრავირება, როგორც წესი, არ ხდება "პირდაპირი". მასში ქიაროსკურო უფრო მეტად ემსახურება ერთგვარი სკულპტურული მოცულობის ან რელიეფის გადმოცემის საშუალებას, როგორც, მაგალითად, დიურერის გვიანდელ გრავიურებში. თუმცა, აქ გადამწყვეტ როლს თამაშობს არა იმდენად ტექნიკა, რამდენადაც გამოსახულების ბუნება. ტექნიკურად ხომ შეუდარებლად ადვილი იქნებოდა შავი ბადურის ნაცვლად სადმე შავი ლაქის დატოვება ან იმავე დანით ჯვრის თეთრის მოჭრალუქი. მაგრამ ეს ეწინააღმდეგება მხატვრულ ამოცანას, გამოსახულების მთელ სტრუქტურას.

გრძივი ხის ჭრის თანამედროვე ოსტატები ასევე იყენებენ ინსტრუმენტებს, რომლებიც გამოიყენება ლინოჭრისთვის. ეს არის კუთხოვანი და ნახევარწრიული წიბოები, მოკლე (8-10 სმ), სწორი ან ოდნავ მოხრილი ისე, რომ მათი წვერი ოდნავ აწეული იყოს. მათი ფორმითა და დანიშნულებით ისინი წააგავს ბოლოების გრავირებას, მხოლოდ მათი პირი არ არის მყარი, მაგრამ ჩაჭრილი. მათ ხშირად უწოდებენ, რა თქმა უნდა არასწორად, შტიხელებს. სამარხების მსგავსად, ეს ხელსაწყოები დაუყოვნებლივ, ერთი მოძრაობით, აშორებენ თეთრ შტრიხს. კარგად გამკაცრებული, ისინი ადვილად და სუფთად ჭრიან გრძივი დაფებს ყველა მიმართულებით, ხის მარცვლის გათვალისწინებით.

კუთხის ჭუჭყი, ისევე როგორც საკომისიო ბოლო გრავირებაში, ჭრის შტრიხს, რომლის სიგანე იცვლება იმისდა მიხედვით, თუ რამდენად ღრმად ჭრის ხელსაწყო ხეს. შედეგი არის მოქნილი, მრავალფეროვანი და საკმაოდ ზუსტი დარტყმა, რომელიც მოსახერხებელია ფორმის მოდელირებისთვის და თავისუფლად შეიძლება "დახატოს" დაფაზე. დანის მსგავსად, "კუთხე" უნივერსალური ხელსაწყოა; მხოლოდ ერთით შეგიძლიათ მთელი გრავიურა მოჭრათ. სამუშაოდ, თქვენ უნდა გქონდეთ მინიმუმ ორი ან სამი საჭრელი სხვადასხვა კუთხის სიგანეზე.

კ.კოლვიცი. კარლ ლიბკნეხტის მეხსიერების ფურცელი. ჭრელი ხეზე, 1919 წ.

ნახევარწრიული ნაჭრით ამოჭრილი დარტყმის სიგანე ერთნაირია მთელს მანძილზე (რადგან წიპწის კიდეები არ განსხვავდებიან კუთხით, არამედ პარალელურად არიან) და დამოკიდებულია მხოლოდ საჭრელი ბოლოების სიგანეზე.

ნ.კოსტევიჩი. სასწავლო სამუშაო. ჭრელი ხეზე, 1996 წ.

კუთხოვანი და ნახევარწრიული ჩიზები იჭრება იმავე ბლოკებზე, როგორც დანები, და მხოლოდ გარე მხარეს, სადაც არის წვერომდე - "ნაკბენი". წიპწის წვერი, კუთხოვანი ან ნახევარწრიული, უნდა იყოს სწორი, დაკბილული კიდეების გარეშე და მისი ღერძის პერპენდიკულარული.

რაც შეეხება ბეჭდვას, უნდა ითქვას, რომ ჯერ სრულყოფილად დასრულებული გრავიურიდან კეთდება საცდელი პრინტი, რათა ნათლად წარმოიდგინოთ, როგორ დაასრულოს სამუშაო და რა ცვლილებებია საჭირო მასში. გრავირებისას შავ ფერს უნდა გაუფრთხილდეთ. ეს წესი ვრცელდება ყველა სახის მაღალი გრავირებაზე. ზედმეტი შავი ინსულტის ამოღება ან შავი ლაქის შემცირება ადვილია, მაგრამ შავის რაოდენობის გაზრდა ძალიან რთულია.

„შავის შენარჩუნების“ პრინციპს აქვს არა მხოლოდ უტილიტარულ-ტექნიკური, არამედ მხატვრული მნიშვნელობა: შავი ფერი მაღალ გრავირებაში წარმოადგენს მასალას, საიდანაც გამოსახულება აგებულია. შავი ფერი ყოველთვის უნდა იგრძნოთ თეთრის ქვეშ, რაც ზღუდავს მას.

შთაბეჭდილების მოხდენის მიზნით, საბეჭდი მელანი გამოიყენება დაფის ამოზნექილ ელემენტებზე. ხეზე გრავიურის დასაბეჭდად გამოიყენება ტიპოგრაფიული ილუსტრაცია ან ლითოგრაფიული მელანი. ფერადი საღებავები განზავებულია საშუალო სიძლიერის საშრობი ზეთით ან გამჭვირვალე ლითოგრაფიული თეთრით; შავი საღებავი არ უნდა განზავდეს.

საღებავი დაფაზე გადახვევა როლიკებით. უმჯობესია გამოიყენოთ როლიკერი ხის ძირით, დაფარული მოძრავი მასის ფენით (ჟელატინის, წებოსა და გლიცერინისგან დამზადებული სპეციალური ელასტიური მასა). ნიმუშების ბეჭდვისას ცინკოგრაფიაში გამოიყენება ხელით ლილვაკები ერთი და ორი სახელურით. შეგიძლიათ გამოიყენოთ ტყავის როლიკერი, რომელიც დამზადებულია რბილი ტყავის ნაჭრისგან, რომელიც შეკერილია მილში და გადაჭიმულია ხის ძირზე. ლითოგრაფიაში ფერადი მელნებისთვის გამოყენებული რეზინის ლილვაკებიც საკმაოდ შესაფერისია. მცირე გრავიურების დასაბეჭდად შეგიძლიათ გამოიყენოთ რეზინის ფოტოგრაფიული ლილვაკები, რომლებიც ასწორებენ მათ ზედაპირს ქვიშის ქაღალდით.

საღებავი ლილვაკზე სპატულით თანაბარ ზოლად იხსნება და იშლება „ფილის“ გლუვ ზედაპირზე (ლითოგრაფიული ქვა, რომელიც შეიძლება შეიცვალოს მინით ან ლინოლეუმის ნაჭერით). როლიკერი რამდენჯერმე გადაახვიეთ დაფაზე, ძლიერად დაჭერის გარეშე, ისე, რომ საღებავი არ გაიჭედეს ღეროებს შორის, მოათავსეთ ქაღალდის ფურცელი დაფაზე, თანაბრად დააჭირეთ მას ხელით და დაიწყეთ მისი შეზელა. ძვლით. ამისათვის უმჯობესია გამოიყენოთ სპეციალური ძვალი, როგორიც სტამბაში გამოიყენება ხელით დასაკეცი, მაგრამ ასევე შეგიძლიათ გამოიყენოთ ძვლის კბილის ჯაგრისის სახელური, სკულპტურის დასტა, დიდი სახელური ჩიზლიდან ან ჩვეულებრივი კოვზი.

ხის გრავიურები უნდა დაიბეჭდოს რბილ, წებოვანი ან მცირე ზომის ქაღალდზე. მოსახერხებელია სატესტო ანაბეჭდების გაკეთება ჩვეულებრივ გაზეთის ან ფილტრის ქაღალდზე, ან კიდევ უკეთესია გლუვ (არა ჭედური) ქაღალდის სუფრაზე. ზოგჯერ სასარგებლოა დაფარულ ქაღალდზე ანაბეჭდების გაკეთება:შტრიხები მასზე ძალიან მკვეთრად არის აღბეჭდილი, რათა შეცდომები აშკარად გამოჩნდეს. ბეჭდვა ცუდია მყარ და არათანაბარ, ძლიერ წებოვან ქაღალდებზე, როგორიცაა სახატავი ქაღალდი. გრავიურების დასაბეჭდად ასეთი ქაღალდის ადაპტაციისთვის საჭიროა წინასწარ დაასველოთ ქაღალდის მოჭრილი ფურცლები და მოათავსოთ დასტა პრესის ქვეშ (განზე გადადოთ).

ო სოანსი. კვიპაროსის ხეების სიყვარულის სიმღერა. ჭრელი ხეზე, 1964 წ.

ე მუნკი. საყვარლები. ჭრელი ხეზე, 1902 წ.

სატესტო ანაბეჭდები, ისევე როგორც გრძივი დაფებიდან მცირე ტილოები, შეიძლება დაიბეჭდოს ხელით პრესებზე - ცინკოგრაფიულ და მოოქროვილი. ეს მნიშვნელოვნად აჩქარებს ბეჭდვას და საშუალებას გაძლევთ გააკეთოთ ანაბეჭდები სქელ ქაღალდზე. მაგრამ ძალიან ფრთხილად უნდა იყოთ გრძივი დაფებიდან მათზე დაბეჭდვისას: ძლიერი წნევით, თხელი დარტყმები შეიძლება გაერთიანდეს. შეგიძლიათ ხელითაც დაბეჭდოთ.

ტესტის ანაბეჭდების შემდეგ, სანამ გრავირება ჯერ არ დასრულებულა, დაფა ჩვეულებრივ არ ირეცხება. მისი ზედაპირი იწმინდება რეზინის ნაჭრით (ან ჩვეულებრივი რბილი რეზინის ზოლით), დარჩენილი საღებავის ქაღალდზე გადატანის და დაფის ქაღალდით გაწმენდის შემდეგ. ამავდროულად, საღებავი თითქმის არ აბინძურებს დარტყმებს შორის არსებულ სივრცეებს ​​- ისინი რჩება მსუბუქი. თუმცა დაფაზე შემდგომი მუშაობისას, შტრიხების უკეთ დასანახად, ამ ხარვეზებს ივსება ტალკი.

როდესაც კორექტირება დასრულებულია და საბოლოო ანაბეჭდი მიიღება, საღებავი ირეცხება დაფიდან ბენზინით ან აცეტონით.

ხშირად ითვლება, რომ გრძივი გრავიურა არ არის ცირკულაციის სტაბილური ფორმა. მართლაც, ის ჩამოუვარდება ბოლო სახის გრავირებას, რომელსაც ასობით ათასი ეგზემპლარი გაუძლებს. მაგრამ კარგი ხარისხის მსხლის ხის, წვრილი შავი შტრიხების სწორი გრავირება, დაფის ფრთხილად დამუშავება და დაფის ხშირი რეცხვა ბენზინით დაბეჭდვის პროცესში, გრძივი გრავიურა საშუალოდ ოცდახუთი ათასამდე შთაბეჭდილებას ტოვებს. ცნობილია შემთხვევები, როდესაც ასი ათასამდე ტირაჟი იბეჭდებოდა გრძივი დაფებიდან.

გრძივი გრავირება არის ბეჭდვის ფორმა, რომელიც ტექნიკურად საკმაოდ გამოიყენება თანამედროვე საგამომცემლო პრაქტიკაში. ის შეიძლება გამოყენებულ იქნას წიგნში გარე დიზაინის ელემენტებისთვის (საფარი, მტვრის ქურთუკი, ბოლო ქაღალდი). ის შეიძლება გამოყენებულ იქნას როგორც ილუსტრაცია, გვერდი ან ტექსტი, განსაკუთრებით დიდი ფორმატის პუბლიკაციებში, როგორიცაა საბავშვო წიგნი. დაზგური გრაფიკის არეალი გთავაზობთ დიდ შესაძლებლობებს გრძივი გრავიურის გამოყენებისთვის.

რა თქმა უნდა, დღეს გრძივი ხის ჭრა, ისევე როგორც ნებისმიერი სხვა გრაფიკული ტექნიკა, სავსეა მრავალი ტექნიკური და პლასტიკური აღმოჩენებით.

ბოლო გრავირება

გამოჩენა პირველ ტაიმში XVIII ახალი ტიპის ხის კვეთის საუკუნეები - ბოლოში მოჭრილი ხის ჭრა - ყოველთვის უკავშირდება ინგლისელი გრავიურის თომას ბევიკის (1753 - 1828) სახელს. ეს სავსებით ბუნებრივია, რადგან ბევიკი იყო არა მხოლოდ პირველი, ვინც დაეუფლა ახალ ტექნიკას, როგორც მხატვარს, არამედ შექმნა ნამუშევრები ამ ტექნიკის გამოყენებით, რომლებიც არა მხოლოდ მნიშვნელოვანი, არამედ მრავალი თვალსაზრისით შეუდარებელი იყო.

თავისი ხანგრძლივი შემოქმედებითი ცხოვრების განმავლობაში ბიუკმა მრავალი სტუდენტი გაწვრთნა. მოკრძალებული პროვინციელი მხატვარი, გრავიურის სახელოსნოს მფლობელი ნიუკასლში, იგი გახდა ხეზე გრავიურის ინგლისური სკოლის ხელმძღვანელი, რომელიც გავრცელდა პირველ ათწლეულებში. XIX საუკუნეში, მისი გავლენა ჯერ საფრანგეთზე, შემდეგ კი მთელ ევროპასა და ამერიკაზე.

ბოლო გრავიურამ მოახდინა რევოლუცია წიგნის გრაფიკაში. ხის ჭრამ კვლავ დომინანტური პოზიცია დაიკავა წიგნში. მტკიცე და ერთგვაროვანიბოლო დაფის ზედაპირმა ბევრად გააადვილა, ვიდრე გრძივი ხეზე, საუკეთესო ხაზების მიღება და რთული ტონალური და ფერის ურთიერთობის გადმოცემა ნებისმიერი სიხშირის დაჩრდილვით. ახალი ტექნოლოგიის სიმდიდრე და მოქნილობა, ბოლო დაფის ცირკულაციის წინააღმდეგობა, საშუალებას აძლევდა ხის ბლოკის ბეჭდვას ჩაენაცვლებინა ლითონის გრავიურა მასობრივი ბეჭდვისგან და შემდგომში წარმატებით შეეჯიბრებინა ლითოგრაფიას, რომელიც თითქმის ამავე დროს გამოჩნდა.

ტ.ბიუკი. ილუსტრაცია "ბრიტანული ფრინველების ისტორიისთვის". ბოლო ხის კვეთა, 1797 წ.

ი.პავლოვი. მახოვაიაზე. ბოლო ხის კვეთა, 1920 წ.

შესაძლებელია, რომ შემთხვევითი არ იყო, რომ ბოლომდე გრავიურმა განვითარება დაიწყო ინგლისში, იმ დროის ტექნიკურად და ეკონომიკურად ყველაზე განვითარებულ ქვეყანაში, ინდუსტრიული რევოლუციის ქვეყანაში.და პირველი ბურჟუაზიული რევოლუცია. Ბოლოს XVIII საუკუნეში ინგლისში შეიქმნა გაუმჯობესებული მთლიანად ლითონის Stanhope სტამბა, რომელმაც გააუმჯობესა ანაბეჭდების ხარისხი; აქ, 1814 წელს, პირველად გამოიყენეს ფ.კოენიგის მიერ გერმანიაში გამოგონილი სიჩქარის საბეჭდი მანქანა. ბეჭდვის უფრო მოწინავე ტექნოლოგიისა და გლუვი კლასის ქაღალდის გამოყენების წყალობით, შესაძლებელი გახდა ბოლო სახის გრავიურის საუკეთესო შტრიხების დაბეჭდვა. მხატვრული რევოლუცია წიგნის ილუსტრაციაში ბეჭდვის ტექნიკური რევოლუციის პარალელურად მიმდინარეობდა.

თუმცა, არასწორი იქნება წარმოვიდგინოთ ხის კვეთის ბოლომდე გლუვი განვითარების გზა: გრძივი გრავიურა ყოველთვის ნებით არ თმობდა თავის ადგილს წიგნში. სხვადასხვა ქვეყანაში ბრძოლა ახალ ტექნოლოგიასა და ძველ ტექნოლოგიას შორის განსხვავებულად მიმდინარეობდა.

ვ.ფავორსკი. მ.კუტუზოვი. სერიიდან "დიდი რუსი მეთაურები" (ფრაგმენტი). ბოლო ხის კვეთა, 1945 წ.

საფრანგეთში პირველ ორ ათწლეულში XIX საუკუნეების განმავლობაში წიგნში გრძივი გრავიურა გამოიყენებოდა ბოლო-ბოლო გრავირებასთან ერთდროულად და ეჯიბრებოდა მას; მხოლოდ ინგლისური სკოლის ოსტატების უშუალო მონაწილეობამ გადაწყვიტა საქმე კონდახის სასარგებლოდ. შემდგომ წლებში გერმანიაში ფრანგი ოსტატების შემოქმედებითი გამოცდილების გამოყენებას მსგავსი მნიშვნელობა ჰქონდა.

1930-იანი წლებისთვის საუკუნეში, ხის გრავიურის ბოლო ჭრის ტექნიკა დომინანტი გახდა დასავლეთ ევროპისა და ამერიკის უმეტეს ქვეყნებში.

XIX საუკუნე იყო ხეზე კვეთის გამრავლების ხანა. ეს ისტორიულად გამართლებული და გასაგებია: ჯერ კიდევ არ ყოფილა წიგნების, შემდეგ კი გაზეთებისა და ჟურნალების ილუსტრაციების გამრავლების სხვა, უფრო მოსახერხებელი და სრულყოფილი გზები; იზრდებოდა ნახატების გამრავლების საჭიროება. ეპოქის ეკონომიურმა და ესთეტიკურმა მოთხოვნილებებმა წინა პლანზე წამოიწია ხის კვეთის ტექნიკური, სერვისული მხარე. „საკუთარი ენის“ მიტოვებით, ხის ჭრა უმეტესწილად უფრო და უფრო შორს გადადიოდა ხელოვნებისგან ტექნიკურ შესრულებაზე.

ხის ბოლოში ჭრის გამოჩენილი ოსტატები XIX საუკუნეში იყვნენ W. Blake, A. Porre, O. Smith, A. Vogel, A. Menzel, R. Bong, M. Geneman და სხვები.

რუსეთში, პირველი ხის კვეთა გამოჩნდა 1833 წელს V.F. Odoevsky-ის წიგნში "Motley Tales". ის გააკეთა ფრანგმა გრავიორის მიერ, რომელიც მაშინ ცხოვრობდა პეტერბურგში.

მაგრამ რუსეთში ბოლო გრავიურის დარგის პირველი მთავარი ოსტატი და მოღვაწე იყო კ.კლოდტი. 1838 წელს იგი სამხატვრო აკადემიამ გაგზავნა პარიზში ხეზე ჭრის შესასწავლად, სადაც მუშაობდა ა. პორეს სახელოსნოში. 1840 წელს პეტერბურგში დაბრუნებული გახდა აკადემიაში ხეზე კვეთის სწავლების მიზნით შექმნილი კლასის ხელმძღვანელი. კლოდტმა გაანათლა და გააერთიანა თავის გარშემო მრავალი ნიჭიერი გრავიურა.

უნდა აღინიშნოს, რომ შუიდან XIX საუკუნეში, ჯერ მოლბერტში, შემდეგ კი წიგნების გრავირებაში, ხაზის ხელოვნების სტილთან ერთად, სულ უფრო ფართოვდება გრავიურის რეპროდუქციული ტონის სტილი. მისი თვალსაჩინო წარმომადგენელი იყო ლ.სერიაკოვი. მისი ანაბეჭდები არის შავი და თეთრი შტრიხებისა და წერტილების რთული და დახვეწილი კომბინაცია.

ვ.ფავორსკი. ფურცელი სერიიდან "რევოლუციის წლები". ბოლო ხის კვეთა, 1928 წ.

გვიანი XIX საუკუნის ბოლოს გრავიურა ძირითადად დაკავშირებულია ცნობილი მხატვრის V.V.Mate-ის სახელთან. მათეს ხის ჭრის ტექნიკა მრავალი თვალსაზრისით ეწინააღმდეგება სერიაკოვის ტონალური ტექნიკის, რომელიც მოდის სპილენძის გრავიურის იმიტაციის შედეგად. პარალელური თეთრი შტრიხით ფორმის „სკულპტურული“ მოდელირების ნაცვლად, რომელსაც სერიაკოვში ვხედავთ, მათეს აქვს უკიდურესად მრავალფეროვანი, ძირითადად შავი შტრიხი, „ფერადი“ და მდიდარი ტექსტურით.

A.I. კრავჩენკო. ჰოფმანის "რწყილების მბრძანებლის" ილუსტრაცია. ბოლო ხის კვეთა, 1922 წ.

V.V.Mate იყო გამოჩენილი მასწავლებელი (იგი ხელმძღვანელობდა გრავიურის კლასს შტიგლიცის სკოლაში, შემდეგ კი სამხატვრო აკადემიაში). მისი სკოლიდან გამოვიდნენ გრავიურის ისეთი დიდი ოსტატები, როგორებიც არიან ი.ნ.

XIX საუკუნის ბოლოს საუკუნეში, ევროპის ქვეყნებში იწყება ხის ბეჭდვის ახალი გზების ძიება; და მეოცე საუკუნის დასაწყისიდან ყველგან, როგორც დასავლეთში, ასევე რუსეთში, დაიწყო შემოქმედებითი გრავიურის აღზევება, ახლა გათავისუფლებული რეპროდუქციის სამსახურებრივი ამოცანებისგან.

ოსტროუმოვა-ლებედევას გარდა, ვ.დ.ფალილეევმა და ი.ნ. პავლოვმა ბევრი გააკეთეს საბჭოთა დაზგური გრავიურის ჩამოსაყალიბებლად.

დღეს ვლადიმერ ანდრეევიჩ ფავორსკი (1886 - 1964) დამსახურებულად ითვლება საბჭოთა ხის ჭრის კლასიკად. მისმა ნამუშევრებმა არა მხოლოდ განსაზღვრა ხეზე გრავიურის განვითარების ძირითადი მიმართულება: მისმა გავლენამ გავლენა მოახდინა საბჭოთა სახვითი ხელოვნების სხვადასხვა სფეროს განვითარებაზე.

ძალიან ფართო სპექტრის მხატვარი - გრავიორი და წიგნის მხატვარი, მონუმენტალისტი, თეატრის დეკორატორი, ხელოვნების თეორეტიკოსი - ვ. მხატვრული ფორმის კანონების ღრმად გააზრების სურვილი, სურვილი კლასიკური ხელოვნებისა, ყველაფრისგან განწმენდილი შემთხვევითი და წარმავალი, მონუმენტურობისა და სინთეზის სურვილი - ყველა ეს თვისება დამახასიათებელია დასასრულის მსოფლიო ხელოვნების მთავარი მიმართულებისთვის. XIX - XX-ის დასაწყისი საუკუნე, რომელმაც ჩაანაცვლა იმპრესიონიზმი - უკიდურესად დამახასიათებელი იყო ფავორსკის. ხეზე გრავიურა თავისი განსაკუთრებული მატერიალური თვისებებით და წიგნი, როგორც რთული არქიტექტურული მთლიანობა, რომელიც გამოხატავს ლიტერატურული ნაწარმოების სტილს, ახლოს იყო მის შემოქმედებით ინტერესებთან და ძიებებთან; მათში წყვეტდა თავისი დროის ზოგად, უმნიშვნელოვანეს მხატვრულ პრობლემებს. მანამდე საკმაოდ მოკრძალებული დარგი, წიგნის ხის ჭრა, ხელოვნების წინა პლანზე წამოიყვანა და არაჩვეულებრივი მნიშვნელობა და გავლენა შეიძინა. ხის გრავიურის მასალის გაგებით ფავორსკი ახლოსაა ბიუკთან. მაგრამ მან შეიტანა პირდაპირი „მატერიალის გრძნობა“, რომელიც ბიუკს ჰქონდა თანმიმდევრულ, ლოგიკურად მკაფიო სისტემაში.

საბჭოთა ხის კვეთაშიფავორსკის სკოლა ყოველთვის წამყვან პოზიციას იკავებდა. მისი ბევრი მონაწილე არის ნათელი პიროვნების მთავარი მხატვარი: პ. პავლინოვი, ნ. ფავორსკი (მხატვრის შვილი), გ. იაჩეისტოვი, მ. პიკოვი, ა. გონჩაროვი და სხვები.

ხის ყველაზე დიდი ოსტატიგრავიურა, რომელიც არ იყო დაკავშირებული ფავორსკის სკოლასთან, მაგრამ გარკვეულწილად მისი ანტიპოდი იყო A.I.Kravchenko. მან შეისწავლა ბოლო გრავიურის ტექნიკა I.N. პავლოვის ხელმძღვანელობით. კრავჩენკოს გრავირებაში რომანტიკოსს ეძახდნენ. ის ყოველთვის ცდილობდა შეექმნა ემოციური აღფრთოვანების, დინამიკისა და გამოსახულების ექსპრესიულობის შთაბეჭდილება.

დ.შტერენბერგის დაზგური და წიგნის გრავიურები სრულიად ერთმანეთისგან დგას. მათი ფერთა სიმდიდრითა და სირთულით ისინი მის ბრტყელ და ტექსტურირებული ნახატების მსგავსია. გრავიურა ბ.კუსტოდიევის შემოქმედებაში სულ სხვა მნიშვნელობას იძენს. ხის კვეთით შეხვედრა უაღრესად ნაყოფიერი გამოდგა დ.მიტროხინისთვის, ს.მოჩალოვის, ვ.კასიანისთვის და სხვებისთვის.

პ.უპიტი. დაჭერის შემდეგ. ბოლო ხის კვეთა, 1947 წ.

მაშინდელ მოძმე რესპუბლიკებში ბოლო გრავიურასაც ჰყავდა თავისი წარმომადგენლები: სომხეთში - ა.კოჯოიანი, რ.ბედროსიანი; საქართველოში - ნ.ჩერნიშკოვი; ლატვიაში - A. Junker, P. Upitis, Z. Zuze, M. Ozolin, O. Abelite; ესტონეთში - H. Mugasto, A. Laigo, Jan Jarv, R. Kaljo, P. Luhtein; ლიტვაში – ს.კრასაў სკასი, ჯ.კუზმინსკისი, ა.მაკუნაიტე, რ.გიბავიციუსი; ბელორუსიაში - ა.ზაიცევი, პ.გუტკოვსკი, ს.იუდოვინი, ე.მინინი, ზ.გორბოვეცი.

ბოლო ანაბეჭდების ეს მიმოხილვა არ არის გამიზნული დასრულებული. იგი ასახელებს სახელებსა და მოვლენებს, ძირითადად დიდი ხნის განმავლობაში და კარგად ცნობილ.

ხის ბოლოში მოჭრილი ბეჭდვისას განსხვავება მის ორ სახეობას შორის უფრო მკვეთრად ჩანს, ვიდრე ნებისმიერი სხვა ტიპის გრავიურა -რეპროდუქციული და ორიგინალური (ავტორის). გრძივი გრავიურა თავისი ბუნებით არ შეიძლება იყოს წმინდა რეპროდუქცია, ის ყოველთვის ინარჩუნებს მასალის - ხის ხასიათს. უმცირესი ჩუქურთმებითაც კი, ტონის გრადაციების გადმოცემით, შტრიხმა არ დაკარგა იზოლაცია და დარჩა დამოუკიდებელ გრაფიკულ ელემენტად. თუ კალმის ნახატის რეპროდუცირება შეიძლებოდა საკმაოდ ზუსტად, მაშინ ტონის ორიგინალის გადაცემისას მიიღეს მხოლოდ მეტ-ნაკლებად თავისუფალი ინტერპრეტაცია და არა ზუსტი ასლი. დასასრული, პირიქით, შესაძლებელს ხდის ნებისმიერი სხვა ტექნიკის მიბაძვას - ფანქრის დარტყმას, ზეთის შეღებვის ტექსტურას. ტექნიკურმა მოქნილობამ, იმდენად მცირე შტრიხების წარმოების უნარმა, რომ ისინი ცალ-ცალკე აღარ აღიქმება, ბოლო სახის გრავირება უაღრესად მოსახერხებელ საშუალებად აქცია ყველაზე მრავალფეროვანი ორიგინალების რეპროდუცირებისთვის. ამავდროულად, გრავიურა დეპერსონალიზებულია, დაკარგა საკუთარი მხატვრული თვისებები, გადაიქცა რეპროდუქციის ტექნიკურ მეთოდად.

არასწორი იქნებოდა რეპროდუცირების ბოლო გრავიურა მთლიანად არაკრეატიულად მივიჩნიოთ. გრავიურებმა - წარსულის მხატვრებმა შეძლეს მასში წარმოაჩინონ, გარდა ტექნიკური უნარისა, მხატვრული გემოვნებისა, დახვეწილობისა და სიღრმისეული ორიგინალის ინტერპრეტაციისა და გრავიურის ენის თავისებურებების გაცნობიერებისა. მაგრამ, აქ მხატვრული ხარისხის საკითხებზე შეხების გარეშე, მნიშვნელოვანია აღინიშნოს ფუნდამენტური განსხვავება, თუნდაც წინააღმდეგობა, ორიგინალური და რეპროდუქციული გრავიურის ამოცანებსა და მეთოდებში.

ხის ჭრის რეპროდუქციის მეთოდი ძნელად შეიძლება გახდეს თანამედროვე გრავიურის მუშაობის საფუძველი. მაგრამ თქვენ უნდა იცოდეთ ეს მეთოდი, რათა შეძლოთ მისი გამოყენება საკუთარი გზით სხვადასხვა მხატვრული პრობლემის გადაჭრისას. კიდევ უფრო მნიშვნელოვანია გრავიურის დიდი ოსტატების ინდივიდუალური სტილის შესწავლა, იმისდა მიუხედავად, ისინი მუშაობდნენ საკუთარი თუ სხვისი ორიგინალიდან.

ბოლო გრავირების მასალა არის მყარი ხე ერთიანი, წვრილმარცვლოვანი ხის. გრავიურებისთვის ყველაზე მოსახერხებელი ხეა ბზის ხე, ეგრეთ წოდებული „კავკასიური პალმა“. ბზის ხის სიხისტისა და ერთგვაროვნების წყალობით, საუკეთესო შტრიხები სუფთა და გამძლეა ბეჭდვისას. ბზის ხე ადვილად იჭრება ხელსაწყოებით, არ იშლება და ნაკლებად ექვემდებარება დაზიანებას, ვიდრე სხვა ტიპის ხეები.ატმოსფერული ცვლილებები. ბზის ყველა ჯიშიდან საუკეთესოდ ითვლება კავკასიური, ყვითელი მერქნით.

ზ.გორბოვეცი. ი.ფურმანი. ბოლო ხის კვეთა, 1927 წ.

ბზის ხესთან ერთად გამოიყენება წიფლის და მსხლის ბოლო დაფები - ნაკლებად ნატიფი და მნიშვნელოვანი სამუშაოსთვის; მსხალი იძლევა რბილ, ხავერდოვან ხაზს. რაც შეეხება უფრო რბილი ხისგან დამზადებულ ბოლო დაფებს, როგორიცაა არყი, ისინი იკავებენ შუალედურ ადგილს მყარ ბოლოსა და გრძივი ხეს შორის. ასევე პოპულარული გახდა რბილი ხისგან დამზადებული ბოლო დაფები - ნეკერჩხალი და არყი.

ბზის კარგად გამომშრალი ღერო (ისევე როგორც წიფელი და მსხალი) 30 მმ სისქის წრეებად იჭრება. კიდეებზე მოთავსებულ ჭიქებს ისევ აშრობენ ჰაერში, სპეციალურ საშრობში ან რუსულ ღუმელში.

6-7 სმ გვერდების მქონე პატარა გრავიურებისთვის შეგიძლიათ გააკეთოთ დაფები მთლიანი ნაჭრისგან: მხოლოდ კიდეები იჭრება, რათა დაფას მართკუთხა ფორმა მისცეს. მცირე ზომის დაზგური გრავიურები ასევე კეთდება დაუსახერხებელ დაფებზე - „მრგვალები“. მაგრამ, როგორც წესი, ბოლო დაფები ერთმანეთთან წებოვანია რამდენიმე პატარა ნაწილისგან. წებოვნება ხდის დაფას უფრო ძლიერს და უფრო ერთგვაროვან სიმტკიცეს. მთელ ნაჭერში, ბირთვი უფრო რბილია, ვიდრე კიდეები; მყარი დაფა უფრო მეტად გატყდება. წებებამდე ხის წრეებს შუაზე იჭრიან, ნახევრებს სწორკუთხა ფორმას ანიჭებენ და ისევ აშრობენ.

წებო დაფის მომზადების ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწილია. აუცილებელია ნაჭრების ზუსტად შერჩევა ხის ზომისა და სიმკვრივის მიხედვით. მიზანშეწონილია სხვადასხვა დაფებისთვის ცალკე შეარჩიოთ ცალი მაგისტრალის სამხრეთ და ჩრდილოეთი მხარეებიდან, რადგან ისინი განსხვავდებიან ფენების სიგანეში და, შესაბამისად, სიმკვრივეში. ბირთვი უნდა იყოს წებოვანი გარე კიდეზე. ნაჭრები განლაგებულია რამდენიმე რიგში; ჯერ თითოეული მწკრივი ცალ-ცალკე წებოვანია, შემდეგ კი ყველა მწკრივი ერთად. დასაწებებელი ზედაპირები საგულდაგულოდ არის მორგებული ერთმანეთზე; ამისათვის მოსახერხებელია გამოვიყენოთ სპეციალური სადურგლო მოწყობილობა - მიტრის ყუთი, რომლის დახმარებითაც დაფის გვერდები მის ზედაპირზე ზუსტად სწორი კუთხითაა დაგეგმილი.

დასაწებებლად უმჯობესია გამოიყენოთ თევზის წებო; მისი არარსებობის შემთხვევაში, შეგიძლიათ გამოიყენოთ საუკეთესო ტიპის სადურგლო, კაზეინი, ასევე ახალი ტიპის სინთეზური წებოები (პოლივინილაცეტატი, ეპოქსია). წებოვნების დროს დაფები იკვრება სამაგრში ან იჭრება სპეციალურ ბლოკში ან ჩარჩოში. დაფის ზედაპირზე არ უნდა იყოს ოდნავი უფსკრული ან ჩაღრმავება წებოვან წერტილებზე.

წებოვნების შემდეგ დაფის ორივე ზედაპირი მუშავდება. ისინი მკაცრად პარალელური უნდა იყოს. ხელით დამუშავება ხორციელდება სახსრის ან ორმაგი სიბრტყით. ეს სამუშაო მოითხოვს დიდ სიზუსტეს და შრომატევადია ხის სიხისტის გამო. უფრო დახვეწილი მეთოდი - დაფების დამუშავება ხორხზე - არა მხოლოდ აჩქარებს და აადვილებს მუშაობას, არამედ ავტომატურად უზრუნველყოფს ორივე ზედაპირის პარალელურობას. დაფის ორივე ზედაპირი დამუშავებულია ამ გზით. შემდეგ უკანა ზედაპირს ავლებენ ზინუბელით (ნეკნიანი სიბრტყე), რათა გრავირებისას დაფა არ სრიალდეს. წინა სამუშაო ზედაპირი სრულყოფილად გლუვდება და შემდეგ ქვიშას წვრილი ქვიშა ქაღალდით. ეს უნდა იყოს სარკე გლუვი.

თუ სამუშაო ზედაპირზე არის კვანძები ან სითეთრე (პატარა ფენები), ამ ადგილებს ბურღავთ ბურღით 5-6 მმ სიღრმეზე და წებოთი ცხიმიანი ხის მრგვალი ნაჭრები, ე.წ. ნახვრეტებში არიან ამოყვანილი. "კორპის" ამობურცული ნაწილი იჭრება წიწაკით და გათლილი ქაღალდით.

ბოლო დაფების ჭრა, შერჩევა და წებოვნება.

საფლავის სახეები ბოლო გრავიურებისთვის.

დაფის სისქე საბოლოო დამუშავების შემდეგ ტოლი უნდა იყოს ტიპოგრაფიული ასოს სიმაღლეზე - დაახლოებით 25 მმ. ხშირად დაფა გამოიყენება არაერთხელ; ამავე დროს, დაგეგმილია ძველი სურათი. შემდეგ, მანქანაში დაბეჭდვამდე, მუყაო წებდება დაფის უკანა მხარეს ან დაფა ივსება საჭირო სისქეზე ისე, როგორც ეს ხდება გრძივი გრავირებაში.

როდესაც დაფა მზად არის, ითარგმნება მომავალი ნამუშევრის ნახატი. რეპროდუქციის ხის ბეჭდვის პრაქტიკაში, ჩვეულებრივ, ჩვეულებრივია დაფის დაფარვა თეთრი პრაიმერით. ეს წესი შეტანილია გრავიურის უმეტეს სახელმძღვანელოებში.

პრაიმერი მზადდება შემდეგნაირად: თუთიის დაფხვნილი თეთრი დაფქვით კვერცხის ცილაზე (დაახლოებით 25 გრ თეთრზე). მიღებულ სქელ მასას დაუმატეთ ცოტაოდენი გაჯერებული ალუმის ხსნარი და კარგად აურიეთ. პრაიმერი წაისვით დაფაზე ფუნჯით, შემდეგ გაათანაბრდება ხელის გულზე. ფენა უნდა იყოს ისეთი თხელი, რომ ხის ფენა ხილული იყოს, მაშინ ნიადაგი არ იმოქმედებს ჭრილობის სიღრმეზე.

რბილი ფანქრით ნახატი ადვილად გადადის ქაღალდიდან ასეთ პრაიმერზე: დაფას მსუბუქად ასხამენ ცვილით, ქაღალდს ათავსებენ მასზე დაბლა დიზაინით და იხეხება ძვლით. სქელი ლითოგრაფიული მელნით შეგიძლიათ მოამზადოთ მონახაზი ტრასაზე ქაღალდზე და ასევე გადაიტანოთ ლაპინგით. ორივე ეს მეთოდი მექანიკურად ქმნის სარკის სურათს დაფაზე. ისინი ასევე იყენებენ კონტურის ჩვეულებრივ დაჭერას ნახშირბადის ქაღალდის ან გრაფიტით გახეხილი ქაღალდის მეშვეობით. ძველ გრავირებაში, დიზაინის ავტორი (ეს შეიძლება იყოს თავად გრავიორი) ხშირად ხატავდა პირდაპირ პრიმირებული დაფაზე ფანქრით ან მელნით და თეთრით, შემდეგ კი გრავიორი ჭრიდა პირდაპირ ამ ტონის ნიმუშიდან.

სტიჩის პოზიცია ხელში.

თანამედროვე მხატვრები იყენებენ მუქ პრაიმერებს. მათეთრებელი პრაიმერი ახლა ძირითადად გამოიყენება დაფის ზედაპირის გასამაგრებლად რბილ ხეზე მუშაობისას. ამ შემთხვევაში, დიზაინის გადატანის შემდეგ, მუქი ტონი უნდა წაისვათ თეთრ პრაიმერზე ბენზინით განზავებული საბეჭდი მელნით. დიზაინი გამოიყენება პირდაპირ დაფის ქვიშის ზედაპირზე. ის შეიძლება ითარგმნოს ზემოთ ნახსენები რომელიმე მეთოდით ან დახატოს სარკისებურად უჯრედებში. ბოლო მეთოდი, თუმცა ყველაზე ნელი, სასურველია ყველა სხვაზე, რადგან მხატვარი, დაფაზე ხატვისას, საბოლოოდ აუმჯობესებს და ასრულებს ნახატს.

ნახატის გადატანისას ყოველთვის უნდა გამოიყენოთ სარკე: დაფაზე დახატვისას შეხედეთ ესკიზს სარკეში და დაუყონებლივ შეამოწმეთ დაფაზე ნახატის სისწორე სარკის წინ დაყენებით.

დაფაზე ნახატი უნდა იყოს დამუშავებული მელნით, ჩვეულებრივ კალმით ან თხელი ფუნჯით. შემდეგ ეს დაფა დაფარულია თანაბარი მუქი ნაცრისფერი ტონით, რომლის მეშვეობითაც დიზაინი ანათებს. მუქ ფონზე, პირსინგის კალმის ყოველი დარტყმა აშკარად ჩანს. მხატვარი უკვედაფაზე გრავიურის პროცესში ხედავს შავ-თეთრ ურთიერთობას თითქმის ისე, როგორც ჩანს ანაბეჭდზე. ეს დაეხმარება მას აქტიურად მიუახლოვდეს გრავიურას: არა მხოლოდ გაიმეოროს გამოყენებული დიზაინი, არამედ შექმნას ფორმა, თითქოს ძერწავს მას შავიდან თეთრის გამოყენებით.

ბოლო გრავირებაში გამოყენებული ხელსაწყოები არის საფლავები, მსგავსი, რაც გამოიყენება ლითონზე გრავირებაში, მაგრამ უფრო მრავალფეროვანი ფორმის.

სტიჩელი ეს არის სხვადასხვა განყოფილების ვიწრო ფოლადის ღერო, 10-11 სმ სიგრძით, 45 გრადუსიანი კუთხით მახვილი საჭრელი ბოლოთი. მეორე ბოლო ჩასმულია სოკოს ფორმის შემობრუნებულ ხის სახელურში. სახელურის ქვედა ნაწილი დაფისკენაა გაჭრილი. თუ დაფაზე დადებთ საწურს სახელურით, მისი საჭრელი ბოლო შეიძლება ოდნავ აწეული იყოს.

მუშაობისას ხრეშს ისე იღებენ, რომ პატარა თითი სახელურს ეჭიროს, ცერა თითი გაუნძრევლად დევს დაფაზე და აფიქსირებს საჭრელ ბოლოს, დარჩენილი თითები კი იწურავს ხელსაწყოს.

გამადიდებელი შუშა და ნათურა სამფეხაზე.

დაფის ერთგვაროვანი სტრუქტურა საშუალებას აძლევს მას თანაბრად ადვილად მოჭრას ყველა მიმართულებით. მკვეთრად მახვილი ხრეში მოძრაობს თავისუფლად, ძალისხმევის გარეშე, შეუფერხებლად გამოკვეთს ხაზის ნებისმიერ მოსახვევს, აძლევს საუკეთესო თეთრ და შავ შტრიხებს. გამოჩეკვა შეიძლება იყოს მსუბუქი და გამჭვირვალე ან ძალიან სქელი; ეს საშუალებას გაძლევთ გადმოგცეთ მრავალფეროვანი ტონალური გრადაციები. აქედან გამომდინარე, ამ ტიპის ხის გრავიურის სხვა სახელი - « ტონი » .

ინსულტის ბუნება დამოკიდებულია სტიქელის კვეთაზე და ფორმაზე. ხის ბოლოში მოჭრილი ბეჭდვის პრაქტიკაში განვითარდა სხვადასხვა დანიშნულების სტიქელების სტაბილური ფორმები კონკრეტული სახელწოდებით. გრავერის მთავარი ინსტრუმენტი არისგრაბშტიხელი (გერმანული გრაბენი - გათხრა). იგი წარმოადგენს რომბს განივი კვეთით, ან ნაკლებად ხშირად სამკუთხედს. ჯოხი, როგორც წესი, ოდნავ მოხრილია ზემოთ. კომპლექტი უნდა შეიცავდეს მინიმუმ ორ სახელურს - მახვილი და ბლაგვი კუთხით.

ჯოხის დარტყმის სიგანე დამოკიდებულია იმაზე, თუ რამდენად ღრმად იჭრება მისი წვერი დაფაზე, ანუ წნევის ძალაზე. ინსულტი ძალიან მრავალფეროვანია, ადვილად იხრება და იცვლის მიმართულებას. ის შეიძლება იყოს გრძელი და გლუვი, რბილი გადასვლებით თხელიდან სქელზე, ან მოკლე და ხუჭუჭა.

ხრეშის ხელსაწყოს გამოყენებით მოხაზულია მოხაზულობა, ფორმის მოდელირება და ყველა წვრილმანი დეტალის ამოტვიფრვა. ეს ინსტრუმენტი არის ყველაზე მრავალმხრივი და საუკეთესოდ გამოყენებული "სახატავად". გრავიურის მოჭრა შესაძლებელია ერთი ჯოხით.

ასევე არსებობს ტყის ჭრის ისეთი იარაღები, როგორიცაა ტონსტიხელი, ბოლტიხელი, ფლახსტიხელი, სპისტიხელი, რეფშტიხელი და ა.შ. ყველა მათგანი განკუთვნილია გარკვეული.ოპერაციები გრავიურაზე მუშაობაში.

დ.შტერენბერგი. ილუსტრაცია. დასასრული ხის კვეთა. 1931 წ.

სამუშაოების დაწყებამდე ხრეში კარგად უნდა იყოს გამკაცრებული. ის სიმკვეთრეა, ისევე როგორც გრძივი გრავირების ხელსაწყოები.

თეთრი უბნების შერჩევისას აუცილებელია ხრეშის ქვეშ მოათავსოთ პატარა ხის ან ძვლის ფირფიტა, კიდეებისკენ გათხელებული. ეს უგულებელყოფა ემსახურება სტილუსის საყრდენს, ამცირებს საჭირო ძალას და არ აძლევს სტიშელს მიმდებარე დარტყმების ჩახშობის საშუალებას დაჭერისას.

ბოლო ჭრის ხეზე, ძირითადად წიგნში, ხშირად საჭიროა ძალიან მცირე დეტალების ამოკვეთა. როგორც წესი, მუშაობისას იყენებენ შტატივზე დამაგრებულ გამადიდებელ შუშას.

ხელოვნური განათების ქვეშ მუშაობისთვის აუცილებელია კოლბა სპილენძის სულფატის ხსნარით, რომელიც აკონცენტრირებს სინათლის სხივებს დაფაზე და იცავს თვალებს. კოლბა დამონტაჟებულია ნათურასა და დაფას შორის სპეციალურ სადგამზე ან ლაბორატორიულ სადგამზე გამადიდებელ შუშასთან ერთად.

ბოლო გრავიურის მასალა და ტექნიკა იძლევა ფართო, თითქმის შეუზღუდავ შესაძლებლობებს ნებისმიერი მხატვრული პრობლემის გადასაჭრელად და გრავიურის მრავალფეროვანი ტექნიკის გამოყენებისათვის. დაფაზე შეგიძლიათ მიიღოთ მკაფიო ნახატის შტრიხი, შავ-თეთრი და ლაქები მრავალფეროვანი ფერისა და ტექსტურის მახასიათებლებით და საუკეთესო ტონის გადასვლებით.

ორიგინალურ, საავტორო ხის ნამუშევრებში, ინდივიდუალური გრავიურის სტილი უსაზღვროდ მრავალფეროვანია. საკმარისია შევადაროთ მასერელის გრაფიკული პლაკატის ლაკონიზმი, ადრეული ფავორსკის ვერცხლისფერი შეხება და შტერენბერგის გრავიურების ტექსტურული დახვეწილობა, რათა გავიგოთ, თუ როგორ არის დამოკიდებული თითოეული მხატვრის ტექნიკის სისტემა მის გამოსახვის მეთოდზე და მასალისადმი ინდივიდუალურ მიდგომაზე.

ბოლოზე გრავიურა ტექნიკურად საკმაოდ რთულია და ამიტომ, როგორც წესი, გადადის ბოლო გრავირებაზე მას შემდეგ, რაც გაეცანით გრავირებას ლინოლეუმზე და გრძივი დაფაზე.

ძალიან წვრილი დარტყმის უნარი ხშირად იწვევს ფორმის ზედმეტ სიკაშკაშეს, ერთფეროვან ხშირ და არაგამომსახველ დაჩრდილვას. ეს არასაკმარისად აქტიური მიდგომა უნდა დაიძლიოს, რათა მივაღწიოთ გრავიურის მრავალფეროვან ფორმას, დარტყმის სწორ მასშტაბს და მის პლასტიკურ ექსპრესიულობას.

წმინდა ტექნიკური მხარეც მნიშვნელოვანია. გრავირებაში უწვრილესი თეთრი შტრიხები საკმარისად ღრმად უნდა იყოს გაჭრილი, წინააღმდეგ შემთხვევაში შედეგი იქნება არა შტრიხები, არამედ ნაკაწრები, რომლებიც დაბეჭდვისას საღებავებით დაიხურება. ეს ძალიან გავრცელებული შეცდომაა; დაკბილული, უწმინდური შავი დარტყმის მსგავსად, ტექნიკური წიგნიერების ნაკლებობაზე მიუთითებს.

არ უნდა შეგეშინდეთ თეთრი ადგილების არჩევის, სადაც ამას მხატვრული დიზაინი მოითხოვს, მაგრამ ამავდროულად შავ ფერზეც უნდა იზრუნოთ. როგორც ჩანს, ამის შესახებ საკმარისად ითქვა გრძივი გრავიურის თავში. თუმცა, ფერის საკითხები, შავის მთლიანობის შენარჩუნების მოთხოვნა, მიუხედავად ამოღებული თეთრი ადგილებისა და შტრიხებისა, კიდევ უფრო მნიშვნელოვანია ბოლო გრავიურისთვის, რომელიც თავისი ბუნებით ბევრად უფრო ტონალური და ფერადია, ვიდრე გრძივი, რომელიც ასევე შეიძლება იყოს წმინდა. ხაზოვანი. თეთრი შესაძლოა რაოდენობრივადაც კი ჭარბობდეს, მაგრამ შავი უნდა „იჭიროს“ თეთრს, რომელიც მხოლოდ ამ გზით შეიძლება შეიძინოს პლასტიკური და ფერადი თვისებები.

ხელით ბეჭდვა ლაპინგით.

საუკეთესო ხარისხის ანაბეჭდები მიიღება ბოლო გრავიურების ხელით ბეჭდვისას - ძვლით გახეხვით - სპეციალურ კლასების ქაღალდზე. თქვენ შეგიძლიათ გამოიყენოთ მოოქროვილი ან სხვა პრესა მხოლოდ დიდი სიფრთხილით, რადგან ძლიერი წნევით ადვილია წვრილი დარტყმების დამსხვრევა. თქვენ შეგიძლიათ მიიღოთ კარგი ანაბეჭდები, ზიანის მიყენების გარეშე, ოქროპირზე.

ბზის ხეზე ბოლო გრავიურების ტირაჟის ვადა საშუალოდ არანაკლებ ასი ათასი ეგზემპლარია. კარგი ხარისხის საბეჭდი მელანი, ქაღალდის ტიპის ფრთხილად შერჩევა - ამ ყველაფერმა, კარგ სანელებელთან ერთად, მისცა გრავიურის ბეჭდვის ის სიწმინდე და სიცხადე, რომელიც გვახარებს ბევრ წიგნში. XIX საუკუნე.

ჭედური მანქანა.

დღეს ხის ბეჭდვა თანამედროვე პირობებს ეგუება. ბევრი მხატვარი გრავირებს პლექსიგლასზე. ეს მასალა ბევრად უფრო ხელმისაწვდომი და იაფია, ვიდრე ბზის ხე და თითქმის არ საჭიროებს წინასწარ დამუშავებას. გრავირებისას ის იძლევა სუფთა, თანაბარ და საკმაოდ ძლიერ დარტყმას, მაგრამ უფრო რთულია მუშაობა, რადგან ბლანტია და შესაბამისად, უფრო ძლიერად და ნაკლებად ერთგვაროვნად ეწინააღმდეგება სამარხის მოძრაობას. ასევე მოუხერხებელია ნახატის თარგმნისთვის. პლექსიგლასის გრავირებისას ხშირად იყენებენ ბურღს, ფრეზ მანქანას და ა.შ., ზოგჯერ ბოლო ხის ჩასანაცვლებლად გამოიყენება პლასტმასი, რომელსაც ასევე აქვს თავისი დადებითი და უარყოფითი მხარეები.

ახალი მასალების გამოყენებით, თანამედროვე ოსტატები იყენებენ სხვადასხვა ტექნოლოგიებს ბეჭდური ფორმის დამუშავებისას, რითაც ბუნდოვდებიან ცნობილ გრაფიკულ ტექნიკას შორის არსებული ხაზები.

ლინოკუტი

Linocut არის ამაღლებული გრავიურის სახეობა.

გრავიურის სხვა ტიპებთან შედარებით, ლინოჭრა ახალგაზრდაა - ის, როგორც ჩანს, მე -19 საუკუნის ბოლოს ან მე -20 საუკუნის დასაწყისში გამოჩნდა.შემდეგ ლინოლეუმი, ერთ-ერთი პირველი პლასტმასის მასალა, ფართოდ გავრცელდა საყოფაცხოვრებო გამოყენებაში. ლინოლეუმი პირველად დამზადდა ახალგაზრდა კორპისგან, შერეული ლინოქსინით (დაჟანგული სელის ზეთი) და ფისოვანი ნივთიერებებით. ეს ნაზავი იყო გამოყენებული იშვიათ, მაგრამ ძალიან გამძლე ჯუთის ქსოვილზე და შემდეგ თერმულად დამუშავებული. შედეგი იყო მაღალი სიმტკიცის მასალა მინიმუმ 5 მმ სისქით. მისი ზედაპირი გაკეთდა ან გლუვი, ჩვეულებრივ მუქი ყავისფერი, მთელი მასის მსგავსად,ან მასზე ზეთის საღებავით წაისვეს პარკეტის, ხალიჩის და ა.შ.

კორპის და სელის ზეთის მაღალი ღირებულების გამო, შემცვლელების შეტანა დაიწყო ლინოლეუმის შემადგენლობაში. დღესდღეობით დაფქული საცობი მთლიანად ან უმეტესად შეიცვალა ხის ფქვილით. მაგრამ ამ ტიპის ლინოლეუმი საკმაოდ შესაფერისია არა მხოლოდ საგანმანათლებლო, არამედ სერიოზული შემოქმედებითი სამუშაოების გრავირებისთვის.

ლინოლეუმი პირველად მხატვრულ პრაქტიკაში შევიდა დასავლეთ ევროპაში. ლინოგრაფიის ლიტერატურაში, რომელიც ზოგადად უკიდურესად ღარიბია, არ არის მითითებული, როდის, რომელ ქვეყანაში ან რომელმა მხატვარმა პირველმა მიაქცია ყურადღება ახალ მასალას და დააფასა მისი მხატვრული შესაძლებლობები. ცნობილია, რომ 1907 წელს, რუსმა გრავიურმა N.A. შევერდიაევმა მოსკოვში შემოიტანა ახალი მასალა, სადაც ი.ნ. პავლოვი დაინტერესდა. ლინოლეუმზე გრავირების მიზნით, მან მოგვიანებით მთლიანად მიატოვა ხის კვეთა, რომლებშიც დიდი ხანია იყო რეპროდუქციის აღიარებული ოსტატი.

პავლოვის შემდეგ მალევე, რუსეთში ფერადი გრავიურის ერთ-ერთი უმსხვილესი ოსტატი, ვ.დ.ფალილეევი, რომელიც მანამდე გრავირებდა გრძივი დაფებზე, გადავიდა ლინოლეუმზე.

მომდევნო წლებში, განსაკუთრებით რევოლუციის შემდეგ, ლინოლეუმი გახდა ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული გრაფიკული მასალა. B.M. კუსტოდიევმა გამოიყენა ლინოჭრის ტექნიკა 1926–1927 წლებში არაერთ საინტერესო დაზგური ნამუშევარში. გამოჩენილი ჩარტებიდან20-30-იან წლებში ამ ტექნიკაში მუშაობდნენ ნ.ა. შევერდიაევი, კ.ე. კოსტენკო, ვ.დ. ზამირაილო, ა.ი. კრავჩენკო, ნ.ი. სტუდენტი M.V. Matorin) და მრავალი სხვა.

ი.პავლოვი. სოფელი პავლოვო ოკაზე. ლინოკუტი.

40-50-იანი წლების საბჭოთა გრაფიკაში ლინოკრატმა, ჯერ ძირითადად ფერადმა, შემდეგ კი შავმა, პირველი ადგილი დაიკავა დაზგური ანაბეჭდის წარმოებაში გამოფენებზე ნამუშევრების რაოდენობით და მხოლოდ 60-იანი წლების მეორე ნახევარში მკვეთრად შემცირდა, რაც მისცა. გრავირების გზა.

ბელორუსული გრავიურის ისტორია ჯერ არ არის დაწერილი. ამ სახელმძღვანელოს დანიშნულება და ზომა საშუალებას გვაძლევს ვიცხოვროთ მხოლოდ რამდენიმე ტიპურ მაგალითზე.

ლინოჭრის სერიოზული შესწავლის პრიორიტეტი გომელს ეკუთვნის. იქ 1919 წლის ბოლოს მოეწყო სამხატვრო სკოლა - სახელოსნო. მ.ვრუბელი, სადაც იყო გრაფიკული სახელოსნო და ტარდებოდა მეცადინეობებიგრაფიკული ტექნიკის შესასწავლად. სახელოსნოს უძღვებოდა ცნობილი გომელი გრაფიკოსი ა.ბიხოვსკი, პეტროგრადის მხატვართა წახალისების სკოლის კურსდამთავრებული.

ბ.კუსტოდიევი. ბაზრობა სოფელში. ლინოკუტი, 1927 წ.

ასევე ცნობილია, რომ ლინოლეუმი ფართოდ გამოიყენებოდა მხატვრების მიერ ვიტებსკში. საბჭოთა ხელისუფლების პირველ წლებში მისგან მზადდებოდა საბეჭდი ფირფიტები პროპაგანდისტული პლაკატებისა და ბუკლეტების გასამრავლებლად.

პირველი ბელორუსი გრაფიკოსი, რომელიც მთელი ცხოვრების მანძილზე ერთგული დარჩა ამ ტექნიკისადმი, იყო ა. ტიჩინა (1897–1986). მისი პირველი ლინოკრატები 1920 წლით თარიღდება. მან შექმნა მინსკისა და ბელორუსის ბუნებისადმი მიძღვნილი გრავიურების სერია.

ა.ტიჩინა. მდინარე სვისლოხის ზემოთ. ლინოკუტი, 1954 წ.

პირველთა შორის, ვინც ჩვენს რესპუბლიკაში ლინოლეუმზე დაიწყო მუშაობა, ასევე შეიძლება დავასახელოთ ვიტებსკის ცნობილი მხატვრის და მასწავლებლის მოსწავლე ს.იუდოვინი (1892–1954). იუ.პენგი. 20-იანი წლების დასაწყისში, შეგროვებული ეთნოგრაფიული მასალის საფუძველზე, ხის ჭრისა და ლინოგრაფიის ტექნიკის გამოყენებით შეასრულა ორნამენტების რამდენიმე სერია, რომლებშიც, სიმბოლოების დახმარებით, გრაფიკოსი ცდილობდა ეჩვენებინა თავისი ხალხის ლეგენდები და მითები. S. Yudovin-ის ორნამენტები შედგებოდა სტილიზებული ცხოველებისა და მცენარეებისგან. მრავალმხრივი გრაფიკული ინტერპრეტაცია ეფუძნებოდა კონტურის ხაზების, სილუეტების, დაჩრდილვისა და შავ-თეთრი ლაქების კომბინაციას. შემდგომში მან შექმნა ვიტებსკის ქალაქის პეიზაჟების ციკლი, მაგრამ ძირითადად ხის ჭრის ტექნიკის გამოყენებით.

ე ლოს. ტყის თაიგული. სერიიდან "ბელოვეჟიას შვილები". ლინოკუტი, 1966 წ.

პირველი სრულიად ბელორუსული ხელოვნების გამოფენის კატალოგიდან, რომელიც გაიხსნა მინსკში 1925 წელს, ირკვევა, რომ ლინოკრატმა იქ საკმაოდ მნიშვნელოვანი ადგილი დაიკავა. ა.ტიჩინამ და ა.ვალომ წარმოადგინეს თავიანთი ნამუშევრები ამ ტექნიკაში. ცოტა მოგვიანებით, ცნობილმა ომამდელმა გრაფიკოსებმა ი.გემბიცკიმ, ნ.ტარასიკოვმა, გ.ზმუდინსკიმ, ვ.სოკოლოვმა დაიწყეს მუშაობა ლინოჭრის ტექნიკაში, თუმცა სპორადულად.

დ ბელორუსული გრაფიკისა და, კერძოდ, ლინოჭრის განვითარებისთვის, დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა 1953 წელს ბელორუსის სახელმწიფო თეატრისა და ხელოვნების ინსტიტუტის გრაფიკული განყოფილების ორგანიზებას და 1956 წელს ბეჭდვის სახელოსნოს შექმნას.სახელოსნო ხელოვნების ფონდშიBSSR. ამ ყველაფერმა ხელი შეუწყო ბელორუსული გრაფიკის შესამჩნევ ზრდას 60-იანი წლების დასაწყისში. ამ დროს, მხატვრების დიდი რაოდენობა ცდის ძალებს ლინოჭრობაში. იმ წლების გამოფენებზე წარმოდგენილი იყო ამ შედარებით ახალგაზრდა ტექნიკით შესრულებული ნამუშევრები ისეთი ავტორების მიერ, როგორებიც არიან ი.გემბიცკი, ს. გერუსი, ი. რომანოვსკი, ნ.გუტიევი, იუ.ტიშკევიჩი, ე.ლოსი, ვ.ტკაჩუკი, ე.პოკატაშკინი, ა. ზახაროვი, კ.პეტროვი და მრავალი სხვა.

E. Los-ის ლინოკატებს, რომელიც საკუთარი სტილის ძიებაში, პოპულარული პრინტებიდან მოდის, იზიდავს მათი სითბო, სპონტანურობა და რაღაც განსაკუთრებული შინაგანი ხიბლი; ბელორუსული ბუნების დახვეწილი ლირიკული და ინტიმური განცდა იქცევს ყურადღებას იუ ტიშკევიჩის ფურცლებზე, რომელიც ღრმად გრძნობს პეიზაჟს; ლ. ასეცკის ლინოჭრები თავისი ხისტი კონტურებით შთაბეჭდილებას ახდენს კომპოზიციის აქტიურობითა და ამაღლებული ემოციური ფორმით.

იუ ტიშკევიჩი. გაზაფხული. ლინოკუტი, 1970 წ.

70-90-იან წლებში გაჩნდა არაერთი საინტერესო, მაღალმხატვრული ნამუშევარი ლინოჭრის ტექნიკით ისეთი გრაფიკოსების, როგორებიც არიან ვ. შარანგოვიჩი, ძმები მ. და ვ. ბასალიგი, ნ.კუპავა, ა.ილინოვი, იუ.კუხარევი, ე. კულიკი. მათი უმეტესობის შემოქმედებაში, განსხვავებით უფროსი თაობის გრაფიკოსებისგან, რომელთა ნამუშევრები შეიცავდა სიუჟეტსა და ნარატიულ მოტივებს, აშკარაა სურვილი ალეგორიისა თუ სიმბოლიზმის, ინდივიდუალური შემოქმედებითი მანერის, ეროვნული სტილისა და მუდმივი ძიებისკენ. ახალი ტექნიკური ტექნიკა.

ა.ემელიანოვა. პორტრეტი. სასწავლო სამუშაო. ლინოკუტი, 2001 წ.

თანამედროვე ბელორუსული ლინოკრატი რთული და წინააღმდეგობრივი ფენომენია.

ხეზე გრავიურის პრაქტიკული შესწავლა ჩვეულებრივ იწყება მას შემდეგ, რაც ლინოლეუმის გრავირებას საკმაოდ კარგად გაეცნობით. ლინოლეუმი არა მხოლოდ ყველაზე გავრცელებული და ხელმისაწვდომი მასალაა, არამედ ყველაზე მოსახერხებელი და მარტივი სამუშაო. მას არ სჭირდება დაფის მომზადების რთული პროცესი. ლინოლეუმი ადვილად იჭრება კარგად დაფქული ხელსაწყოთი; საჭრელი უპრობლემოდ აკეთებს ნებისმიერი სიგანისა და ფორმის შტრიხებს. მასალის ბუნება, მისი თანმიმდევრულობა, არც თუ ისე ხისტი და გარკვეულწილად მარცვლოვანი, არ იძლევა ძალიან წვრილი და ხშირი დარტყმის საშუალებას, მაგრამ აიძულებს ადამიანს ლაკონურად და ზოგადად, ფორმის ჩახშობის გარეშე გრავიურა. ყველა ეს თვისება აქცევს ლინოლეუმს შეუცვლელ მასალად მაღალი (ამოზნექილი) გრავირების პირველი გაცნობისთვის, მისი ყველა ტიპისთვის საერთო ძირითადი ნიმუშების გასაგებად.

და ამავე დროს, ლინოლეუმი არის შესანიშნავი მასალა გრავიურის ძალიან განსაკუთრებული დამოუკიდებელი სფეროსთვის. მისი გამოყენება შესაძლებელია ძალიან დიდი გრავიურების დასამზადებლად. მიუხედავად იმისა, რომ ლინოლეუმის ძირითადი სფეროა დაზგური ბეჭდვის დამზადება, ის ასევე შეიძლება გამოყენებულ იქნას მრავალი გზით ბეჭდვაში - წიგნისა და გაზეთების ილუსტრაციებიდან პლაკატებამდე. ლინოჭრის მნიშვნელოვანი ხარისხი არის ეფექტურობა. შეგიძლიათ ლინოლეუმზე გრავირება ბევრად უფრო სწრაფად, ვიდრე ხეზე, მასალის დაზოგვის გარეშე და თუ დაწყება წარუმატებელია, გადაერთოთ სხვა დაფაზე. ეს აძლევს გრავიურის შესრულების სიახლეს, სიმსუბუქეს და გრაფიკული ენის სპონტანურობას. ბოლოს და ბოლოს,ლინოლეუმზე უფრო ადვილია ამოტვიფრვა, ვიდრე ხეზე პირდაპირ სიცოცხლისგან, წინასწარი ნახაზის გარეშე, თავისუფლად "ხატვა" ხელსაწყოთი გაშავებულ ზედაპირზე. ეს მეთოდი მოითხოვს თითოეული დარტყმის განსაკუთრებულ გააზრებას, ეკონომიურობას და სიზუსტეს და საუკეთესოდ ავითარებს მასალის განცდას, ანუ პირდაპირ კავშირს საჭრელის მოძრაობასა და პლასტიკური ფორმის დაბადებას შორის. ზოგადად, ტაქტილური მომენტი, ხელის გლუვი მოძრაობის შეგრძნება და ელასტიური მასალის რბილი წინააღმდეგობა არის და მხატვრულად აღქმული ლინოლეუმზე მუშაობისას, შესაძლოა უფრო მეტად, ვიდრე გრავიურის სხვა ტიპებში.

გრავირებისთვის უმჯობესია გამოიყენოთ ლინოლეუმი 5 მმ სისქით, გლუვი ზედაპირით, არა მშრალი (ისე, რომ არ გატყდეს ან არ დაიმსხვრას კვეთისას), მაგრამ არც ისე რბილი (ამ შემთხვევაში შეიძლება იყოს ბლანტი და შტრიხები არა. გამოვიდეს ნათელი). 3-2,5 მმ-ზე თხელი ლინოლეუმი არ არის ძალიან შესაფერისი სამუშაოდ. საერთოდ არ არის შესაფერისი თხელი, მოსახვევი მასალა, რომელსაც აქვს მბზინავი ზედაპირი ქსოვილის ძირზე, ისევე როგორც ეგრეთ წოდებული „რელინი“ - რბილი და ბლანტი მასალა, რომელზედაც საჭრელით ამოღებული ჩიპები არ ცალ-ცალდება ბოლოს. ინსულტი. პოლივინილ ქლორიდის პლასტმასი იატაკისთვის, დამზადებული როგორც რულონებად, ასევე 30x30 სმ კვადრატებში, ადვილად იჭრება იგივე ხელსაწყოებით, როგორც ლინოლეუმი. გარდა ამისა, შესაძლებელია მასზე ძალიან წვრილი შტრიხების მიღება, განსაკუთრებით მის უფრო მყარ ჯიშებზე, სადაც შეგიძლიათ გამოიყენოთ კალმები კიდეების გრავირებაზე.

მუშაობის დაწყებამდე, ლინოლეუმი ყოველთვის ქვიშიანია. ამის გაკეთების ყველაზე მოსახერხებელი გზაა პემზა, ბუნებრივი ან ხელოვნური. ნატურალური პემზის ნაჭერი ნახევრად იჭრება და ერთი ნახევარი მეორეზე აწებება ზედაპირის გასაპრიალებლად. თუ პემზა არ გაქვთ, შეგიძლიათ ქვიშის ქაღალდით გახეხვა. დაასხით მანამ, სანამ გლუვ გლუვ ზედაპირს არ მიიღებთ. ქვიშის შემდეგ ლინოლეუმი უნდა გაწმინდოთ ტურპენტინით, ეს ამაგრებს ზედაპირს. შემდეგ ლინოლეუმი წებოვანია მყარ მუყაოს ან პლაივუდზე.

საკმარისად არის ნათქვამი ნახატის თარგმანზე ხის კვეთის აღწერაში. იქ აღწერილი ყველა მეთოდი ასევე ვრცელდება ლინოლეუმზე. თქვენ შეგიძლიათ დაამატოთ კიდევ ერთი სწრაფი და მოსახერხებელი მეთოდი: ქაღალდზე ნახატი ან ქაღალდის ტრასირება ხდება კონტურის გასწვრივ ლითოგრაფიული ფანქრით ან ლითოგრაფიული მელნით, „გლასოგრაფით“ ან თუნდაც ძალიან რბილი გრაფიტის ფანქრით, შემდეგ მოთავსებულია ლინოლეუმზე, უბრალოდ წაშლილია. ტურპენტინით და ქვით გახეხილი, შეგიძლიათ გადაიტანოთ მოოქროვილი საწნახელში ან ოქროპირზე.

ნათარგმნი ნახატი უნდა იყოს დახატული მელნით, შემდეგ ლინოლეუმი შეიფერება საბეჭდი მელნით, ოდნავ გაზავებული ბენზინით ან გაზავებული მელნით. გაშავებულ დაფაზე გრავიურა ლინოკატში იგივე ფუნდამენტურად მნიშვნელოვანი პირობაა, როგორც ხეზე გრავირებაში. ეს თავიდანვე მყარად უნდა გაიგოს და ჩვევად იქცეს.

ლინოლეუმზე გრავირების ხელსაწყოები არის იგივე კუთხოვანი და ნახევარწრიული ჩიზლები, რომლებიც გამოიყენება ხეზე გრძივი გრავირებისთვის და აღწერილია იმავე ადგილას. ამ ხელსაწყოებით ძირითადად იჭრება ლინოკა. დანა ასევე გამოიყენება მცირე ნაწილების, ტიპის და ა.შ. ზუსტი ჭრისთვის. ადრე აწარმოებდნენ საჭრელების პატარა სასკოლო კომპლექტებს, ჭურჭლის მსგავსი შტამპებით, რომლებზეც კალამი იყო მიმაგრებული. ამ საჭრელებთან მუშაობა სავსებით შესაძლებელია, თუ თითოეული მათგანისთვის იყენებთ ცალკე კალამს, ყოველ შემთხვევაში, ჩვეულებრივ საწერ კალმს.

კვეთის ტექნიკის თვალსაზრისით, ლინოჭრა უფრო ახლოს არის ბოლო გრავირებასთან, ვიდრე გრძივი გრავირებასთან. როგორც ბოლოს, ლინოლეუმზე, საჭრელის ერთი მოძრაობით ამოღებულია თეთრი ხაზი; საჭრელი მოძრაობს თანაბრად თავისუფლად და მარტივად ყველა მიმართულებით. მაგრამ თუ დასასრული ხასიათდება დახვეწილი ტონალური ნიუანსებით, მაშინ ლინოლეუმზე ურთიერთობები გაცილებით კონტრასტულია, ინსულტი უფრო მასიურია, ფერებით დატვირთული.

ჩიზების ტექნიკური შესაძლებლობები.

მთავარი, რაც ითქვა ხეზე გრავირებაზე, ეხება ლინოკარსაც. მაგრამ ასევე არის მნიშვნელოვანი მახასიათებლები: ლინოკრატი გამოირჩევა გრძივი გრავირებისგან უფრო დიდი ტონალური და ფერის გაჯერებითა და "ფერწერულობით"; ბოლო სახიდან - რომ ტონალური დაჩრდილვის ნაცვლად ლინოკატში ძირითადად იყენებენ შავისა და თეთრის კონტრასტულ ურთიერთობებს, თუნდაც წმინდა ტონალური პრობლემის გადაჭრა, მაგალითად, სინათლის წინააღმდეგ დაყენება. ვიზუალური საშუალებები აქ ლაკონურია: შავ-თეთრი ლაქა, ძალიან შეზღუდული დაჩრდილვა, ასევე ფერად აღქმული, შავ-თეთრი კონტურის ხაზი. ამავდროულად, თქვენ ყოველთვის უნდა იფიქროთ შავი და თეთრის სივრცულ ხმაზე: რა არის წინ, რა არის უკან. აუცილებელია, რომ შავი, ისევე როგორც თეთრი, ყველგან განსხვავებულად გამოიყურებოდეს.

თქვენ უნდა იმუშაოთ მთელ გრავირებაზე ერთდროულად: განათებული ადგილების ხაზგასმა თეთრით, თანდათანობით გაშავებული დაფის (ლინოლეუმის) სიღრმეში შესვლა, შავი და თეთრი ურთიერთობის გამოყენებით, ფორმის გარკვევა და საერთო სივრცითი რელიეფის აგება. დეტალების გრავირებისას ყოველთვის უნდა წარმოიდგინოთ მთლიანობა. გრძივი გრავიურის აღწერა საკმარისად საუბრობდა "შავის შენარჩუნების" აუცილებლობაზე. თქვენ არ უნდა, როგორც ამას ხშირად აკეთებენ დამწყებთათვის, დაუყოვნებლივ გამოიკვეთოთ ყველაფერი იმავე სისქის თეთრი მოხაზულობით. ეს აბნევს ფერთა ურთიერთობებს და თავიდანვე ანადგურებს გრავიურის მთლიანობას. თეთრი წრე, ისევე როგორც შავი, ყველგან უნდა ჟღერდეს - განსხვავებულად, დავალების მიხედვით.

როგორც წესი, მტკიცედ უნდა გვესმოდეს, რომ გრავიურა სიტყვასიტყვით არასოდეს არ უნდა გაიმეოროს ესკიზი, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, არასდროს არ უნდა გააკეთოთ ესკიზი „გრავირების შესატყვისად“. საბოლოო გადაწყვეტილება ყოველთვის თავად მასალისგან მოდის გრავირების პროცესში.

ო.ოლეინიკოვა. ზამთრის პეიზაჟი. სასწავლო სამუშაო. ლინოკუტი, 1997 წ.

ლინონაჭრის დაბეჭდვა შესაძლებელია ხელით გახეხვით, ისევე როგორც ხეზე. მაგრამ უფრო ხშირად (განსაკუთრებით დიდი ზომის ნამუშევრებისთვის) იგი იბეჭდება მოოქროვილი საწნახელზე ან სპეციალურ ლინოჭრის მანქანაზე. ორივესთან ერთად შეგიძლიათ მიიღოთ ძალიან დიდი გრავიურების კარგი ანაბეჭდები. პრესაზე ან მანქანაზე ბეჭდვისას უნდა გამოიყენოთ პლაივუდის ორი ფურცლის ან სქელი მუყაოსგან დამზადებული „საქაღალდე“. საქაღალდეში ლინოლეუმი შეიძლება გაძლიერდეს კუთხეებით, ისევე როგორც ქაღალდი. მუყაო და მაკულატურა გამოიყენება როგორც გემბანი. საქაღალდე საშუალებას გაძლევთ დაარეგულიროთ ზეწოლა ფორმაზე (გააკეთოთ სუნელი), ხოლო ფერადი ბეჭდვისას უზრუნველყოფს ფერების შესაბამისობას. ზოგჯერ ლინოკრატი იბეჭდება ოქროპირზე; ამისათვის, თხელი ლითონის ფურცელი ან მყარი მუყაო მოთავსებულია ფორმის თავზე ქაღალდით და მაკულატურით.

ლინონაჭრები იბეჭდება იგივე მელნის გამოყენებით, როგორც ხეზე. შავი მელანი (ლითოგრაფიული ან ბეჭდვითი) შეიძლება იყოს ოდნავ სუსტი (უფრო თხევადი), განსაკუთრებით პრესაზე დაბეჭდვისას. ფერადი საღებავები გამოიყენება როგორც ლითოგრაფიული, ასევე ჩვეულებრივი ზეთის საღებავებისთვის შესაბამისი მომზადების შემდეგ. ფერადი გრავიურა შეიძლება დაიბეჭდოს აკვარელით გლიცერინის და სახამებლის პასტის დამატებით. ეს მეთოდი შემუშავდა და გამოიყენეს იზოგიზის ბეჭდვის სახელოსნოში I.N. Pavlov-ის მიერ გამოგონილი აკვატიპის საფუძველზე.

მანქანაზე დაბეჭდვამდე უმჯობესია ლინოლეუმი მოაცილოთ მუყაოს ან პლაივუდს, თუ ისინი არც კი საკმარისია. უმჯობესია დაარეგულიროთ საღებავის წნევა და რულეტი ისე, რომ წვრილი შტრიხები არ დაიმსხვრა და შავი ტილოები დაიბეჭდოს. არათანაბრად ამოღებული ფონი ტოვებს კვალს მანქანაზე დაბეჭდვისას. თუ ეს არ არის მხატვრის განზრახვა, ფონი უნდა იყოს გასწორებული ბრტყელი ჩიზლით. თუ კვალი მაინც რჩება, როგორც ჩვეულებრივ ხდება თხელი ლინოლეუმი, მაშინ ასეთ ადგილებში ლინოლეუმი იჭრება. ლინოლეუმის საღებავი შეიძლება ჩამოიბანოთ ნებისმიერი გამათხელებლით.

სატესტო ბეჭდვის შემდეგ, ლინოჭრის კორექტირება ხდება ისე, როგორც ხეზე. დაზიანებული ადგილი მთლიანად ამოჭრილია, სასურველია თეთრი მოხაზულობის გასწვრივ ისე, რომ ნაკერი არ შეიმჩნევა, და შეიწებება ახალი ნაჭერი.

ლინოლეუმის ცირკულაციის წინააღმდეგობა დამოკიდებულია ლინოლეუმის ხარისხზე და ნამუშევრის გრავირებაზე (არის თუ არა თხელი შავი შტრიხი). ყველაზე ხელსაყრელ შემთხვევებში, ლინოკარტი უძლებს ტირაჟებს, რომლებიც ახლოსაა ბოლო სახის გრავირებასთან (ასი ათასამდე) ბრტყელ საბეჭდ მანქანებზე დაბეჭდვისას.

გრავირება მუყაოზე

მუყაოზე გრავირება განსაკუთრებული გრაფიკული ტექნიკაა. ბეჭდვის მეთოდიდან გამომდინარე, მას ხშირად მოიხსენიებენ, როგორც ამაღლებულ გრავიურას. მუყაოზე გრავირება გამოიგონა 1924 წელს საბჭოთა მხატვარმა კ.ვ.კუზნეცოვმა. ამ გრაფიკული ტექნიკის გავრცელებას შეუწყო ხელი იაფი მასალის გამოყენებამ, ერთი საბეჭდი ფირფიტიდან სრულიად განსხვავებული ანაბეჭდების დამზადებამ, ვიზუალური საშუალებების სიმდიდრემ და მრავალფეროვნებამ. საბეჭდი ფორმის მასალად გამოიყენება სხვადასხვა სიმკვრივის მუყაო, მაგრამ უმჯობესია გამოიყენოთ მყარი გლუვი ზედაპირით, მაგალითად, მყარი დაფა. ისინი მუყაოზე დანით ან ოხრახუშის ნემსით ჭედავდნენ; სხვა ხელსაწყოები იშლება, ვიდრე ჭრიან ზედაპირს. ნამუშევრის თავისებურება ის არის, რომ მუყაო შეიძლება დაიჭრას ირიბად ან მისი ზედა ფენის მოწყვეტა სხვადასხვა სიღრმეში; გაანადგურეთ იგი ნემსით, დანით, ქვიშის ქაღალდით; გაფხეკი და დაწვა; გააკეთეთ ჭრილობები; გამოიყენეთ სხვა მასალები და ა.შ. პრინტი წარმოქმნის სხვადასხვა ტექსტურის და გაჯერების ლაქებს.

ტექნიკის თვალსაზრისით, მუყაოზე გრავირება ხის ჭრის მსგავსია, მაგრამ მას განსაკუთრებული თვისებები აქვს. მიუხედავად იმისა, რომ ხეზე გრავირება საშუალებას აძლევს მხატვარს შექმნას დიდი რაოდენობით იდენტური ანაბეჭდები ერთი საბეჭდი ფირფიტიდან, მუყაოს გრავირებაში თითოეული ნამუშევარი განსხვავებული და უნიკალურია. გარდა ამისა, ეს ტექნიკა საშუალებას გაძლევთ მიაღწიოთ არაჩვეულებრივ ტექსტურულ სიმდიდრეს. შესრულების ტექნიკაზე დაფუძნებული მუყაოზე გრავიურა ხელმისაწვდომია გრაფიკის მოყვარულთა ფართო სპექტრისთვის; ეს საშუალებას აძლევს მხატვარს მიაღწიოს გადასვლას თეთრიდან ღრმა შავამდე. გრავიურის ტექნიკის წარმატებული არჩევანით, მიიღება რბილი, თვალწარმტაცი პრინტი.

ნ.ლისენკო. სასწავლო სამუშაო. გრავირება მუყაოზე, 1997 წ.

მუყაოს გრავირებაში ბევრი რამ არის დამოკიდებული ბეჭდვის დროს მელნის როლზე. ანაბეჭდები ჩვეულებრივ განსხვავებულია. ძალიან ცოტაა მაღალი ხარისხის ნამუშევარი, რომელიც აკმაყოფილებს მხატვრის გეგმებს; საბეჭდი ფირფიტა სწრაფად იკეტება საღებავით. ამის თავიდან აცილება შესაძლებელია, თუ ყოველი დაბეჭდვის შემდეგ დარჩენილი მელანი ბენზინით გაირეცხება.

იმისთვის, რომ ფორმა უფრო გამძლე იყოს, მას წებო ან ლაქი აფარებენ. მაგრამ მაინც, ამ ტიპის მაღალი გრავიურა რჩება ყველაზე ნაკლებად პოპულარული და ყველაზე მეტად დამოკიდებული გრაფიკოსის ოსტატობაზე. ამ მხრივ მუყაოზე გრავირება მონოტიპს უახლოვდება.

ო.გრიტსი. ფურცელი სერიიდან "უსპამინი". სამაგისტრო სამუშაო. გრავირება მუყაოზე, 1997 წ.

ო.ზენოვკა. სასწავლო სამუშაო. გრავირება მუყაოზე, 1997 წ.

მუყაოზე გრავირება საინტერესოდ შეიძლება გამოვიყენოთ ფერად ბეჭდვაში.

სპეციფიკური თვისებებით და იაფი მასალის გამოყენების შესაძლებლობით და შეუზღუდავი დიაპაზონითსაგანმანათლებლო პრაქტიკაში გავრცელებულია ვიზუალური საშუალებები, მუყაოზე გრავირება. მისი ათვისება შესაძლებელია კლასების ორგანიზებასა და ჩატარებაზე ფულისა და დროის მინიმალური დახარჯვით.

დიდი ტალღა კანაგავაში.
(კაცუშიკა ჰოკუსაი). აპოკალიფსის ოთხი მხედარი.
(ა. დიურერი).

ხეზე გრავიურის - ხის ჭრის - ისტორია უძველესი დროიდან იწყება. ლოგიკურია ვივარაუდოთ, რომ გამოსახულების რეპროდუცირების საჭიროება მიზანშეწონილად რეალიზდება მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ არის შედარებით იაფი მასალა, რომელზეც მისი დაბეჭდვაა შესაძლებელი. აღინიშნა ხეზე გრავიურის გავრცელების დასაწყისი. ასე წარმოიშვა ხის ბეჭდვა ჩინეთში ჰან შუის დინასტიის დროს (VI საუკუნე). ევროპაში ხის კვეთის გამოჩენა მე-13 საუკუნით თარიღდება. ხეზე გრავიურა აყვავდა მე-15 და მე-16 საუკუნეებში.

ხეზე გრავიურის მოსვლასთან ერთად მან თანდათან დაკარგა მნიშვნელობა რეპროდუქციაში და გამოიყენება მხოლოდ პუბლიკაციებში, რომლებიც საჭიროებენ შტრიხის დიდ სიცხადეს.

სიტყვა "ხის კვეთა" მომდინარეობს ორი ბერძნული სიტყვიდან: ქსილონი - ხე და გრაფო - ვწერ, ვხატავ. სხვა ენებზე: გერმანული. holzschnitt, ინგლისური ხის კვეთა ხის ფენის გასწვრივ ჭრიდნენ გრავირებას დაფებს (აქედან გამომდინარე, ასეთი გრავიურების ერთ-ერთი სახელწოდებაა „გრძივი“). დაფის გაპრიალებულ ზედაპირზე დაიტანეს ნახატი, რის შემდეგაც ამ ნახატის ხაზები ორივე მხრიდან ბასრი დანით გაწყდა, თავად შტრიხი ხელუხლებელი დარჩა (აქედან გამომდინარე, გრძივი გრავიურის მეორე სახელწოდება - „კიდეები“) და ფონი შეირჩა ფართო ჩიზლებით 2 - 5 მმ სიღრმეზე. ამის შემდეგ დაფა შემოახვიეს სპეციალური საღებავით და ქაღალდზე ანაბეჭდი გაუკეთეს. ამგვარად, ხის კვეთა არის ბეჭდვითი ბეჭდვის სახეობა, რადგან ის რელიეფის ანაბეჭდია. დაფებისთვის მასალა იყო მსხალი, ცაცხვი, ვაშლი, იაპონიაში ასევე იყენებდნენ ადგილობრივ ჯიშებს, რომელთა ხის ფენით დაფენა ბუნებრივ დამატებით ტექსტურას აძლევდა გრავიურის ზედაპირს.

VI საუკუნიდან ხის ბეჭდვის გამოყენება დაიწყო წიგნის ბეჭდვისთვის. ამისთვის ბრინჯის პასტით დაფარულ დაფაზე დაიტანეს ქაღალდი, რომელზეც იეროგლიფები იყო დაწერილი, რომელიც კარგად შთანთქავს მელანს. შედეგად, ტექსტი დაიბეჭდა სარკისებურად. ამის შემდეგ დაფიდან ამოიღეს მელნით დაუფარავი ხის ფენა. ამ გზით შეიქმნა სამგანზომილებიანი ტექსტის ნიმუში - მატრიცა. ამის შემდეგ, მატრიცა გაახვიეს საღებავით და ტექსტი იბეჭდებოდა ქაღალდზე.

საინტერესოა, რომ ხეზე კვეთის განვითარების ადრეულ პერიოდში კვეთის და ნახატის ავტორი სხვადასხვა ხალხი იყო. ზოგჯერ საბოლოო ბეჭდვა შეიძლება მნიშვნელოვნად განსხვავდებოდეს ავტორის ნახატისგან, ამიტომ მოგვიანებით მხატვრებმა დაიწყეს ხატვა პირდაპირ დაფებზე.

იაპონიაში ფერადი გრავირება ძალიან განვითარდა. მან განსაკუთრებულ პიკს მიაღწია მე-18 და მე-19 საუკუნის პირველ ნახევარში მხატვრების კიტაგავა უტამაროსა და კაცუშიკა ჰოკუსაის ნამუშევრებში.

ევროპაში ჯერ გაჩნდა დაზგური გრავირება, შემდეგ კი წიგნის გრავირება. მან საოცარ შედეგებს მიაღწია გერმანიაში მე-15 და მე-16 საუკუნეებში. აბრეხტ დიურერის გრავიურების სერია "აპოკალიფსი", "მარიამის ცხოვრება", "დიდი ვნება" არის კიდეებიანი გრძივი გრავიურის მწვერვალი, რომელიც მსოფლიო გრაფიკული ხელოვნების უდიდესი ნამუშევარია. არანაკლებ აღსანიშნავია გერმანელი მხატვრის ჰანს ჰოლბაინ უმცროსის (1497 - 1543) ნამუშევრები. მისი "სიკვდილის ABC" და "სიკვდილის ცეკვა" ასევე საოცარია მათი ჩუქურთმების დელიკატურობით.

ევროპაში ხის ბეჭდვის ხელოვნებაში განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს კიაროსკუროს, ფერად ხის კვეთას. ეს ტექნიკა შედგებოდა ცალ-ცალკე რამდენიმე დაფის მოჭრას თითოეული ფერისთვის. შემდეგ ისინი იბეჭდებოდა გარკვეული თანმიმდევრობით (ჩვეულებრივ, ჯერ ღია ფერები, შემდეგ კი მუქი) ერთ ფურცელზე, გამოსახულების ყველა ნაწილის გასწორებით.

რუსეთში მე-16 საუკუნის შუა ხანებში გაჩნდა გათლილი "გრძივი" ხის ჭრა. ივანე საშინელის დროს მოსკოვში ი.ფედოროვის ხელმძღვანელობით წიგნების ბეჭდვის პირველი სტამბა შეიქმნა. წიგნების გასაფორმებლად იჭრებოდა მაღალი მხატვრული და ტექნიკური დამსახურების გრავიურები.

1615 წელს მოსკოვში ჩამოყალიბდა სტამბა. მჭიდრო კავშირები დამყარდა მოსკოვის სტამბებსა და უკრაინელ და ბელორუს კოლეგებს შორის, რომელთა პუბლიკაციების ტიპი უფრო საერო და დასავლურ ტრადიციებთან უფრო ახლოს იყო. მოსკოვის პრინტერების გავლენამ ხელი შეუწყო გრავიურაში ახალი არეალის გაჩენას - ხალხური ნახატები - უბრალო ხალხის ხელოვნება. რუსული პოპულარული ბეჭდვის წინამორბედი იყო ვასილი კორენი, წარმოშობით ბელორუსი. ოსტატმა შექმნა დაბადების წიგნი და აპოკალიფსი 1695 - 1696 წლებში. ამ გრავიურებიდან პირდაპირ გზას მივყავართ ლუბოკამდე - მე -17 - მე -19 საუკუნის დასაწყისის გასაოცარი ფენომენი. ლუბოკი კატეგორიულად ეწინააღმდეგებოდა ოფიციალურ აკადემიურ ხელოვნებას და ხელმძღვანელობდა უბრალო ხალხის გემოვნებით: ის იყო გასართობი და ნათელი საგნით.

XIX საუკუნის დასაწყისში რუსეთში, ისევე როგორც დასავლეთში, ხის გრძივი კვეთა დაეცა. ამ ტექნიკის აღორძინება მოხდა მე-19 საუკუნის 90-იან წლებში ინგლისში, ინიციატორი უილიამ მორისი იყო. მის გარდა ნიკოლსონი, კრეიგი და ბრენგვინი მუშაობდნენ გრძივი გრავიურაზე. საფრანგეთში გოგენს, ბერნარს, ვალატონს და ვლამინკს უყვარდათ ეს ტექნიკა. გერმანიაში მეოცე საუკუნის 20-იან წლებში მუშაობდნენ კოლვიცი, კირხნერი, ჰეკელი, ნოლდე, ბარლახი.

ამავდროულად, რუსეთში ისტომინი, ლებედევი, უსაჩევი, მასიუტკინი, კუპრიანოვი, კრავჩენკო, გოლიცინი გრავირებას აკეთებდნენ გრძივი დაფებზე.

მაგრამ არსებობდა ხის ჭრის სხვა სახეობა - ბოლომოჭრილი (ტონი, რეპროდუქცია).

ჯვარედინ დაფებს იყენებდნენ ბოლო ჭრის ხეზე. მე-19 საუკუნეში ინგლისელმა თომას ბევიკმა აღმოაჩინა, ხის ბეჭდვამ კვლავ მოიპოვა დომინანტური პოზიცია, როგორც მხატვრული რეპროდუქციის მთავარი მეთოდი, რომელიც მანამდე ჩაანაცვლა ოქროვით და ლითონის გრავირებამ და მოახდინა რევოლუცია წიგნის გრაფიკაში. იმისდა მიუხედავად, რომ მარცვლეულის გასწვრივ უფრო ადვილია მოჭრა და მისი გაჭრა უფრო რთული, ბოლო დაფის მყარმა და ერთგვაროვანმა ზედაპირმა ბევრად გააადვილა საუკეთესო ხაზების მიღება, ვიდრე გრძივი ხეზე. შესაძლებელი გახდა რთული ტონალური და ფერადი ურთიერთობების გადმოცემა ნებისმიერი სიხშირის დაჩრდილვით (აქედან გამომდინარე, ბოლო მარცვლის გრავიურის მეორე სახელი - "ტონი"). ბოლო გრავიურის მესამე სახელწოდებაა "რეპროდუქცია", რომელიც მომდინარეობს მდიდარი პლასტიკური ექსპრესიულობიდან, რომელიც ასე აუცილებელია რეპროდუქციისთვის.

1790 წელს, ნიუკასლში, ბევიკმა გამოაქვეყნა თავისი (ბეილბისთან ერთად) და ხის ჭრებით ილუსტრირებული, ოთხფეხების ზოგადი ისტორია, რომელიც დიდი წარმატება იყო და გამოიცა 1820 წლამდე 7! პუბლიკაციები

ბოლო გრავირებაში გამოყენებული იარაღები არის საფლავები. სოკოს ფორმის სახელურში ჩასმულია სხვადასხვა სექციების ფოლადის ღერო, 10-11 სმ სიგრძით, 45°-ის კუთხით მახვილი ბოლოთი. სახელურის ქვედა ნაწილი, დაფისკენ, გაჭრილია.

საბეჭდი ფირფიტის გამძლეობა საშუალებას აძლევს ბოლო დაფებს გამოიყენონ თუნდაც სტანდარტული ბეჭდვის რეპლიკაციისთვის, ხოლო გრძივი დაფებში შტრიხები იჭრება და საღებავი იშლება, რაც შეუძლებელს ხდის მაღალი ხარისხის ანაბეჭდების მიღებას. ხარისხის მცირე ცვლილებით, ბოლო დაფებიდან დაბეჭდილი ტირაჟი შეიძლება მიაღწიოს რამდენიმე ათეულ ათასს.

ბოლომოჭრილი ხის ჭრის აშკარა მინუსი არის ნამუშევრების ზომების შეზღუდვა ღეროს სისქის გამო, საიდანაც მზადდება ფორმა. ბზის ხე, იდეალური მასალა კიდეების გრავირებისთვის, იზრდება ძალიან ნელა მისაღებ ზომამდე. მაგალითად, ტყის გაჩეხვა კავკასიაში პრაქტიკულად შეჩერებულია.
წებოვანი დაფები საშუალებას გაძლევთ შექმნათ დიდი ფორმატის ნამუშევრები, რაც ასახულია ვ. ფავორსკის ნამუშევრებით, ზომით შედარებით საშუალო ზომის გრძივი გრავიურებით. საბეჭდი ფირფიტის მასალად გამოიყენება სხვადასხვა პლასტმასები, რომლებიც ამ დაფებს იგივე კალმებით გრავირებენ, როგორც ბოლო გრავირებას.

დღესდღეობით, ხის ბეჭდვა მისი კლასიკური ფორმით თითქმის არ გამოიყენება.

ხის ჭრის შესახებ მოთხრობის დასასრულს, არ შეიძლება არ აღინიშნოს ჩინელების კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი გამოგონება. 1107 წელს სიჩუანის პროვინციაში დაიბეჭდა მსოფლიოში პირველი ქაღალდის ფული. მათ სამი ფერი ჰქონდათ: მწვანე, წითელი და ინდიგო, და ბეჭდავდნენ ხის დაფებიდან, შემდეგ კი დიდი წითელი ბეჭდები მოათავსეს. თუმცა ევროპელებმა იმ დროს ქაღალდის ფული არ მიიღეს ჩინელებისგან და დიდი ხნის განმავლობაში განაგრძობდნენ ლითონის ფულის გამოყენებას, რომელიც ვაჭრებს მთელი ჩანთებით უწევდათ თან.

Woodcut არის ხის გრავიურა, რომელიც გამოიყენება სურათებისა და ტექსტების დასაბეჭდად. გაპრიალებულ ზედაპირზე გამოიყენება ნიმუში, რის შემდეგაც შაბლონის ხაზები იჭრება ორივე მხრიდან ბასრი დანით, ხოლო ფონი შეირჩევა ფართო ჩიზებით 2-5 მმ სიღრმეზე. ამის შემდეგ, დაფა შეიძლება დაიბრუნოს საღებავით და დაიბეჭდოს ქაღალდზე.

Woodblock ბეჭდვა წარმოიშვა ჩინეთში და მჭიდრო კავშირშია ბუდიზმთან, რომელიც ხელს უწყობს სუტრების გავრცელებას. უძველესი შემორჩენილი ჩინური ნაბეჭდი ნამუშევარი 684-705 წლით თარიღდება.

ქსოვილზე ხის კვეთის გამოსახულებები დამზადებულია შუა აზიასა და ბიზანტიის იმპერიაში, ხოლო ქაღალდზე ბეჭდვის მაგალითები გვხვდება ისლამურ ეგვიპტეში 1000 წლით დათარიღებული.

ევროპაში ტექსტილის ბეჭდვა გავრცელდა ქაღალდის ბეჭდვამდე და გავრცელდა 1300 წლისთვის. Woodblock-ის ანაბეჭდები ქაღალდზე დაიწყო თითქმის მას შემდეგ, რაც ქაღალდი ფართოდ გახდა ხელმისაწვდომი დაახლოებით 1400 წელს.

ხეზე ჭრის ტექნიკა იგივე იყო, რაც აზიაში: ხის დაფაზე ჭრიდნენ სარკისებურ რელიეფურ სურათს ან ტექსტს, შემდეგ რელიეფს ასხამდნენ საღებავს და პრინტერმა დააწკაპუნა ქაღალდის ფურცელი ამ დაფაზე და ადვილად ასწორებდა მას. ფუნჯი.

ღარიბი კაცის ბიბლია

ევროპაში ხის ბეჭდვას იყენებდნენ წმინდანთა გამოსახულების, ლოცვების ტექსტების და საერო ნაწარმოებების დასაბეჭდად, როგორიცაა კალენდრები და სათამაშო ბანქო.

ხეზე მოჭრილი წიგნები მასობრივ ლიტერატურად იქცა ღარიბი, ხშირად ნახევრად წიგნიერი ქალაქელებისთვის. ამიტომ მათ დიდი რაოდენობით ილუსტრაციებით აწვდიდნენ და თანამედროვე სტანდარტებით ეს იყო არა წიგნები, არამედ კომიქსები.

ტიპიური მაგალითია ღარიბი კაცის ბიბლია, ძველი და ახალი აღთქმის პოპულარული გადმოცემა მრავალი ილუსტრაციით. იმდროინდელი წიგნის ერთადერთი მაგალითი, რომელიც არ შეიცავს სურათებს, არის ლათინური გრამატიკის სახელმძღვანელო.

გამოსახულების მქონე წიგნების დასაბეჭდად, ეგრეთ წოდებული „ბლოკის წიგნები“, იყენებდნენ ერთ დაფას, რომელზეც ტექსტიც და ნახატებიც იყო განთავსებული. გრავიურები გამოიყენეს ქაღალდის ფურცლებზე, ავსებდნენ მათ. წიგნის ფურცლები რომ არ აერია და არ დაიკარგა, ერთმანეთში აწებეს.

დაახლოებით 1480 წელს ხეზე ნაკვეთი წიგნების უმეტესობა იბეჭდებოდა ფურცლის მხოლოდ ერთ მხარეს - რთული იყო ორივე მხრიდან დაბეჭდვა პირველი მხარის შეღებვის გარეშე. ხანდახან დაბეჭდილი ფურცლები ცარიელ გვერდებთან ერთად წებებოდა, მაგრამ ეს მოუხერხებელი იყო. ფურცლის ორივე მხარეს დაბეჭდვის ტექნიკური პირობები შეიქმნა მხოლოდ საბეჭდი მანქანის გამოგონებით.

ხის კვეთის წიგნები მე-15 საუკუნის შუა ხანებისთვის. გავრცელდა მთელ დასავლეთ ევროპაში. მათი წარმოების ცენტრები იყო ჩრდილოეთ გერმანია და ჰოლანდია. 1417 წელს ანტვერპენის ხის კვეთა გაერთიანდა ერთ სახელოსნოში, ილუმინატორებითა და კვეთის მხატვრებით. ასე ჩნდება პრინტერების სახელოსნო.

ხეზე ნაკვეთი „ღარიბებისთვის განკუთვნილი წიგნები“ არ იყო აღიარებული განათლებული ხალხისა და სასულიერო პირების მიერ. ისინი არ აღმოჩნდნენ მონასტრის ბიბლიოთეკებში და კერძო კოლექციებში, არამედ გადადიოდნენ ხელიდან ხელში, სანამ არ გაცვეთდნენ. "სერიოზული" წიგნები აგრძელებდა პერგამენტზე წერას.

ფაქტობრივად, გვიან შუა საუკუნეებში არსებობდა ორი სახის წიგნის წარმოება - პერგამენტის ხელნაწერები რელიგიური და საუნივერსიტეტო ლიტერატურისთვის და ქაღალდის ხის კვეთა ცუდად განათლებული უბრალო ხალხისთვის.

თუმცა, მალე ბეჭდვისა და სტამბის გამოგონებამ და გაუმჯობესებამ შეცვალა ევროპაში წიგნის წარმოების ხელნაწერები და ხის ნამუშევრები.

თუმცა, ხელოვნების გრავიურების ხეზე ბეჭდვის სკოლა გრძელდება და ვითარდება და დიდი ხნის განმავლობაში ეს იყო ევროპაში ადრეული ნაბეჭდი წიგნის ილუსტრაციების შექმნის მთავარი გზა.

ხის კვეთა (ბერძნ. xylon wood + grapho წერა) - ხეზე გრავიურა და ანაბეჭდი ასეთი გრავიურიდან.

ხის კვეთა არის ბეჭდვითი ბეჭდვის რეპროდუქციის სახეობა. გრავიურის გაკეთებისას გრავიორი იყენებს ბასრი ხელსაწყოებს, რათა ამოჭრას გამოსახულების ყოველი ხაზი, ყოველი შტრიხი ყველა მხრიდან, ე.ი. წყვეტს თეთრ სივრცეებს ​​- უბნებს, რომლებიც არ უნდა იყოს დაბეჭდილი ბეჭდვით.

არის ბოლო და გრძივი ხის კვეთა.

მარცხნივ სურათზე ნაჩვენებია წიგნის დეკორაციის უძველესი (1497) კიდეებიანი გრავიური რეპროდუქცია; მარჯვნივ, როგორც ბოლო გრავიურის მაგალითი, არის პუშკინის "ბორის გოდუნოვის" გრავიურა-ილუსტრაციის ფრაგმენტი, რომელიც დამზადებულია ვ.ა. ფავორსკის მიერ; ქვემოთ მოცემულია შოტლანდიელი ჯარისკაცების სურათი 1631 წელს.

გრძივი ხის კვეთა

ხის კვეთის უძველესი სახეობაა, რომელსაც ასევე უწოდებენ კიდეებს, ან მონახაზს. იგი შესრულებულია ხის მერქნის ფენების (ღეროს) გასწვრივ დახრილ დაფაზე.

გრძივი ხის ჭრისთვის გამოიყენება ხის რბილი სახეობები: ცაცხვი, მსხალი. ვინაიდან ხის მასა არაერთგვაროვანია, გრავირებისას ხელსაწყოები „ადვილად დადიან“ და „ხტუნავს“ ხის ფენებს, რაც არ იძლევა გამოსახულების წვრილი ხაზებით გრავირებას და ჩრდილებით დამზადებას.

ხის ჭრა დიდი ხანია არ გამოიყენება, როგორც სამრეწველო საბეჭდი ფორმა.

დასასრული ხის კვეთა

ბოლო ხის კვეთა, რომელსაც ასევე უწოდებენ ტონალურ ხეზე, არის გრავიურა, რომელიც შესრულებულია ხის (ტანის) გასწვრივ დახრილ დაფაზე, ე.ი. ბოლოს. გამოყენებული ხე არის მყარი და თხელფენიანი: ბზის ხე ან პალმა. ბოლო გრავიურის ხაზები ძალიან მკაფიოა, რაც შესაძლებელს ხდის ხაზებით ტონის სიძლიერის ცვლილების სიმულაციას.

ბოლო გრავიურა უძლებს 15 ათასამდე ტირაჟს. თუ საჭიროა უფრო დიდი ტირაჟის დაბეჭდვა, კეთდება ელექტროტიპი. ბეჭდვისთვის განკუთვნილი გრავიურა აკრეფილთან ერთად უნდა იყოს ასოების სიმაღლის ტოლი.

მხატვრული პროცესი

ხის ტრადიციული პრინტის შექმნა ემყარება შრომის დელიკატურ განაწილებას სამ ხელოსანს შორის - მხატვარს, ხის კვეთის მუშაკსა და პრინტერს შორის. სამივე ოსტატი უნდა იყოს, თუ არა თანაბარი, მაშინ ახლოს იყოს უნარების დონეზე. თუ ერთ-ერთი ოსტატი აჭარბებს მეორის უნარს, ან, პირიქით, მისი უნარები უფრო დაბალია, ვიდრე საჭიროა, მაღალი ხარისხის პრინტი არ მიიღება. როდესაც პროცესის სამი მონაწილის უნარ-ჩვევები ჰარმონიზებულია, ბეჭდის ხის კვეთა ბევრად აღემატება იმას, რაც შეიძლება დამზადდეს ერთი უნივერსალური ოსტატის მიერ.

ხეზე კვეთის დამზადება იწყება ესკიზით. ორიგინალური ნახატის გარდა, მხატვარი ქმნის შაბლონის სარკისებურ გამოსახულებას, ნახატს, რომელიც ერთგვარი სახელმძღვანელო იქნება პრინტის დასამზადებლად. ესკიზი, როგორც წესი, არის ხაზოვანი ესკიზი შავი საღებავით. თუ გრავირება ფერად უნდა იყოს, მაშინ მხატვარი ცალ-ცალკე ქმნის თითოეულ ფერს ცალკე ჩანახატს. იაპონურ ტერმინოლოგიაში ამ პროცესს ჰანში-ე ეწოდება.

ქაღალდზე შესრულებული ესკიზი გადადის ხის კვეთაზე. კარვერი ჩანახატს ხის ბლოკზე ამაგრებს, გამოსახულებას ხის დაფის ზედაპირზე გადააქვს და კლიშეს ამოჭრის. მხატვარი და კარვერი მჭიდროდ უნდა მუშაობდნენ მთელი პროცესის განმავლობაში.

თითოეული ფერისთვის დასრულებული კლიშეები მიეწოდება პრინტერს და გრავიურის შექმნა უახლოვდება კულმინაციას. მხატვრის განზრახვიდან და დიზაინის სირთულიდან გამომდინარე, პრინტერი მიჰყვება ბეჭდვის ამა თუ იმ მეთოდს. პრინტერი ქმნის და მანიპულირებს პიგმენტების კომპლექსურ კომბინაციებს ორიგინალ ფერწერაში ნაპოვნი ჩრდილების სრული სპექტრის რეპროდუცირებისთვის.

შრომის დანაწილება ხეზე კვეთის გამოსახულების შექმნისას დამახასიათებელია შუა საუკუნეებისთვის, როდესაც ხის ჭრა ერთადერთი გზა იყო რეპროდუქციისთვის შესაფერისი გრაფიკული გამოსახულების შესაქმნელად. ახლა, როდესაც ხეზე გრავირება აღარ არის ინდუსტრიული დისციპლინა, არამედ დაზგური ხელოვნების ფორმა, მხატვრები ჩვეულებრივ ასრულებენ მას მარტო, აწარმოებენ მთელ პროცესს (ესკიზიდან ბეჭდვამდე) დამოუკიდებლად.

ხის ჭრის კლიშე დასრულება

დიზაინის მოფიქრება და ამოჭრა არ არის ყველაზე მნიშვნელოვანი ხის ჭრის ფორმების დამზადების ტექნოლოგიაში. გაცილებით მეტი დრო იხარჯება მათ დასრულებაზე, რომელიც შედგება მთელი რიგი ოპერაციებისგან.

კლიშეს გამოკვეთა გულისხმობს გრავიურის ხაზების დახატვას, რომლებიც ასახავს თითოეულ ინდივიდუალურ სურათს. ხერხი ამ ხაზებით კეთდება.

დაფქვა გულისხმობს დიდი უფსკრული ფართობების გაღრმავებას; წარმოებული მანქანაზე ვერტიკალური საჭრელით.

ბეველინგი - ფრჩხილის დალაგება რასტრულ კლიშეებზე, ასევე მართკუთხა ტიპის კლიშეებზე მყარი მცირე შტრიხით - ტარდება დასაგეგმავ მანქანებზე და მიზნად ისახავს ასეთ კლიშე ფირფიტებში ადგილის გამოყოფას ლურსმნებში ტარებისთვის.

მზა კლიშეს ზრდის ტიპოგრაფიული შრიფტის ზრდასთან გასათანაბრებლად, კლიშე ფირფიტა მიმაგრებულია ხის, ლითონის ან პლასტმასის სადგამზე (ან ბლოკზე). სიმაღლის ზუსტად დასარეგულირებლად, კლიშე მორგებულია.