სცენოგრაფიული გადაწყვეტილებების სახეები:

თხრობითი გარემო- ასახავს სცენაზე რეალური ცხოვრების სურათს. და მეტ-ნაკლებად დეტალურად, ზოგადი და კონვენციით, ის მოგვითხრობს პიესის პერსონაჟების გარშემო არსებულ სიტუაციაზე. სასცენო სივრცე მხატვრის მიერ გარდაიქმნება იმ ადგილის რეალურ სივრცედ, სადაც სპექტაკლი მიმდინარეობს. (სიმოვი სტანისლავსკიდან).

მეტაფორულიკომპლექტი მაყურებელს სთავაზობს მთლიანი წარმოდგენის განზოგადებულ სურათს მთლიანობაში. მხატვრები ცდილობენ გამოავლინონ პიესა პლასტიკური მეტაფორის საშუალებით. მეტაფორა თეატრში ატარებს სპეციფიკურ გამოსახულებას და გამოხატულია ფერწერის, სინათლისა და არქიტექტურის სპეციფიკურ ენაზე. (რინდინმა "ოპტიმისტურ ტრაგედიაში" დაამზადა დრამი და ტალღოვანი ხაზი).

თვალწარმტაცი პეიზაჟები. მასში ფერწერა მოქმედებს როგორც მხატვრული გამოხატვის მთავარი საშუალება. მხატვარი ეხება თვითმფრინავს, რომელზედაც ხატავს სხვადასხვა საგანს - პეიზაჟს, ინტერიერს. ფარდის თვითმფრინავის უკანა მხარეს არის წარმოდგენის იდეა. (გოლოვკინი - "მასკარადი" ფარდების გავლით).

სტრუქტურული მონტაჟი. გამოჩნდა 20-იან წლებში, მიმართული თვალწარმტაცი. სასცენო სივრცე განიხილება, როგორც ადგილი, სადაც შეიძლება აშენდეს სტრუქტურა მსახიობის ქმედებებისთვის. დიზაინი განასახიერებდა წარმოდგენის იდეასა და იმიჯს თავისი პლასტიურობითა და რიტმით. მოქმედების ადგილს არ აქვს დამოუკიდებელი მნიშვნელობა - ის ვლინდება მსახიობებთან ურთიერთობისას. მსახიობები იყენებენ თავიანთ მოქმედებებს მანქანებისა და კიბეებისგან დამზადებული ჩვეულებრივი სტრუქტურების გასამართლებლად. სამონტაჟო მასალები: ხე, მქრქალი, პლაივუდი, ლითონი. (ეფროსის სპექტაკლი „რომეო და ჯულიეტა“, მხატვარმა დურგინმა დაამზადა რკინის გისოსი - პლატფორმების გალია, კიბეები. სივრცე დაპროექტებულია ვერტიკალურად).

არქიტექტურული და სივრცითი გაფორმებაშექმნილია სცენის მთელი სიღრმის გამოსაყენებლად. სცენის სივრცე წარმოდგენის ერთ-ერთი მთავარი გამომხატველი საშუალებაა. (ანტიკური პოეტებისა და შექსპირის პიესები ასე გადაწყდა).

დინამიური გაფორმებამოძრაობაზე დაყრდნობით. თუ არქიტექტურულ-სივრცითი დეკორაციისთვის მოძრაობა ემსახურება მაყურებლის წინაშე ერთი ინსტალაციის გაშლას, მაშინ დინამიურ გაფორმებაში მოძრაობა იქნება წარმოდგენის გამოსახულების შემცველი მთავარი საშუალება. (1923 მეიერჰოლდი „მიეცით ევროპა“, მხატვარმა შლეპიანოვმა მოძრავი კედლები გააკეთა).

მსუბუქი გაფორმება. სინათლის ფუნქციები არ შემოიფარგლება მხოლოდ ამა თუ იმ დეტალის ხაზგასმით. კარგი ხელოვანის ხელში სინათლე იქნება გადამწყვეტი კომპონენტი, რომელიც გამოხატავს წარმოდგენის მხატვრულ იმიჯს. (მხატვარი ბელოვი, ეფრემოვის პიესა "დეკემბრისტები" 1967 წ.)

Პროექტირებადეკორაცია იქმნება აღჭურვილობის გამოყენებით: სეტ-ტოპ ბოქსი, სატელევიზიო მოწყობილობა, ფილმოსკოპი, დიასკოპები. (ფილმის პროექცია ვოლჩეკის სპექტაკლში „ხვალინდელი ამინდი“).

თამაშის გაფორმება. მისი ფესვები საუკუნეებს უბრუნდება. არ არსებობდა დიზაინი მთლიანობაში, ის იქმნებოდა მოქმედებისთვის საჭირო საგნებით, რომლებიც თავად მსახიობებმა მოიტანეს და ხშირად წარმოიქმნება იმპროვიზაციის შედეგად. (მეიერჰოლდის "უცნობმა" ბამბუკის ბოძები გამოიყენა; ზახაროვმა სპექტაკლში "ტილი" - 4 ფიცრის სკამი და ეშმაკის ბორბალი).

Off-rampგაფორმება. ამ დროს სცენა შემოდის აუდიტორიაში და გარშემორტყმულია მაყურებლებით. (სამარა ახალგაზრდული თეატრი, სპექტაკლი "ბუმბარაშ").

თეატრი და დეკორაციის ხელოვნება

თეატრალური და დეკორატიული ხელოვნება (ხშირად ასევე უწოდებენ სცენოგრაფიას) არის ვიზუალური შემოქმედების სახეობა, რომელიც დაკავშირებულია თეატრალური წარმოდგენის მხატვრულ დიზაინთან, ანუ თეატრალურ სცენაზე შექმნას საცხოვრებელი გარემო, რომელშიც დრამატული ან მუსიკალურ-დრამატული გმირები არიან. სამუშაო აქტი, ისევე როგორც თავად ამ გმირების გამოჩენა. თეატრალური და დეკორატიული ხელოვნების ძირითადი ელემენტები - დეკორაციები, განათება, რეკვიზიტები და რეკვიზიტები, მსახიობების კოსტიუმები და მაკიაჟი - ქმნიან ერთიან მხატვრულ მთლიანობას, გამოხატავს სასცენო მოქმედების მნიშვნელობას და ხასიათს, დაქვემდებარებული სპექტაკლის კონცეფციას. თეატრალური და დეკორატიული ხელოვნება მჭიდრო კავშირშია თეატრის განვითარებასთან. გამონაკლისია სასცენო წარმოდგენები მხატვრული დიზაინის ელემენტების გარეშე.

სპექტაკლის მხატვრული გაფორმების საფუძველია მოქმედების ადგილისა და დროის ამსახველი დეკორაცია. დეკორაციის სპეციფიკური ფორმა (კომპოზიცია, ფერთა სქემა და ა.შ.) განისაზღვრება არა მხოლოდ მოქმედების შინაარსით, არამედ მისი გარე პირობებით (მოქმედების სცენის მეტ-ნაკლებად სწრაფი ცვლილებები, დეკორაციის აღქმის თავისებურებები. აუდიტორიიდან, მისი კომბინაცია გარკვეულ განათებასთან და ა.შ.).

სცენაზე განსახიერებულ სურათს თავდაპირველად მხატვარი ქმნის ესკიზში ან მოდელში. გზა ესკიზიდან განლაგებამდე და სცენის დიზაინამდე ასოცირდება დეკორაციის უდიდესი ექსპრესიულობის ძიებასთან და მის მხატვრულ სისრულესთან. საუკეთესო თეატრის მხატვრების შემოქმედებაში ესკიზი მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ როგორც სცენის დიზაინის სამუშაო გეგმა, არამედ როგორც დამოუკიდებელი ხელოვნების ნიმუში.

A. N. Benois. დეკორაციის ესკიზი

1953. ქაღალდი, გუაში, აკვარელი, ფანქარი.

A. N. Benois. დეკორაციის ესკიზი
P.I. ჩაიკოვსკის ბალეტზე "მძინარე მზეთუნახავი".
1953. ქაღალდი, გუაში, აკვარელი, ფანქარი.

თეატრალური გაფორმება მოიცავს სცენის ჩარჩოებს, სპეციალურ ფარდას (ან ფარდებს), სცენის სცენის სივრცის ვიზუალურ დიზაინს, ფრთებს, ფონი და ა.შ. მრავალფეროვანია სცენაზე საცხოვრებელი გარემოს გამოსახვის გზები. რუსული რეალისტური ხელოვნების ტრადიციებში ჭარბობს ფერწერული გადაწყვეტილებები. ამ შემთხვევაში, დაწერილი პლანშეტური ელემენტები, როგორც წესი, შერწყმულია აგებულებთან (მოცულობითი ან ნახევრად მოცულობითი) ჰოლისტიკური გამოსახულებით, რაც ქმნის მოქმედების ერთი სივრცითი გარემოს ილუზიას. მაგრამ დეკორაციის საფუძველი ასევე შეიძლება იყოს ფიგურული და ექსპრესიული სტრუქტურები, პროექციები, ფარდები, ეკრანები და ა.შ., ასევე წარმოდგენის სხვადასხვა მეთოდების კომბინაცია. სასცენო ტექნოლოგიის განვითარება და გამოსახვის მეთოდების გაფართოება არ უარყოფს ფერწერის მნიშვნელობას, როგორც ზოგადად თეატრალური და დეკორატიული ხელოვნების საფუძველს. გამოსახულების მეთოდის არჩევას თითოეულ ცალკეულ შემთხვევაში განსაზღვრავს სცენაზე განსახიერებული ნაწარმოების კონკრეტული შინაარსი, ჟანრი და სტილი.

მხატვრის მიერ დეკორაციასთან ერთობაში შექმნილი პერსონაჟების კოსტიუმები ახასიათებს პიესის პერსონაჟების სოციალურ, ეროვნულ და ინდივიდუალურ თავისებურებებს. ისინი ფერით შეესაბამება დეკორაციას ("ჯდება" საერთო სურათში), ხოლო საბალეტო სპექტაკლში მათ ასევე აქვთ განსაკუთრებული "ცეკვის" სპეციფიკა (ისინი უნდა იყვნენ კომფორტული და მსუბუქი და ხაზს უსვამენ საცეკვაო მოძრაობებს).

განათების დახმარებით მიიღწევა არა მხოლოდ დეკორაციის მკაფიო ხილვადობა (ხილვადობა, „წაკითხვა“), არამედ გამოსახულია სხვადასხვა სეზონები და დღეები, ბუნებრივი მოვლენების (თოვლი, წვიმა და ა.შ.) ილუზიები. ფერადი განათების ეფექტებს შეუძლიათ შექმნან სასცენო მოქმედების გარკვეული ემოციური ატმოსფეროს განცდა.

თეატრალური და დეკორატიული ხელოვნება მთლიანად მხატვრული კულტურის განვითარებასთან ერთად იცვლება. ეს დამოკიდებულია დომინანტურ მხატვრულ სტილზე, დრამატურგიის ტიპზე, სახვითი ხელოვნების მდგომარეობაზე, ასევე თეატრის შენობებისა და სცენების მოწყობაზე, განათების ტექნიკაზე და სხვა მრავალ სპეციფიკურ ისტორიულ პირობებზე.

A. M. ვასნეცოვი. დეკორაციის ესკიზი ოპერისთვის N.A. Rimsky-corsakov-ის მიერ

1906.

A. M. ვასნეცოვი. დეკორაციის ესკიზი ოპერისთვის N.A. Rimsky-corsakov-ის მიერ
ლეგენდა უხილავი ქალაქ კიტეჟისა და ქალწული ფევრონიის შესახებ.
1906.

თეატრალურმა და დეკორატიულმა ხელოვნებამ რუსეთში განვითარების მაღალ დონეს მიაღწია XIX-XX საუკუნეების მიჯნაზე, როდესაც გამოჩენილი მხატვრები მოვიდნენ თეატრში. მათ შეიტანეს დიდი ფერწერული კულტურა სპექტაკლების დიზაინში, ეძებდნენ სასცენო მოქმედების მხატვრულ მთლიანობას, მასში სახვითი ხელოვნების ორგანულ მონაწილეობას, დეკორაციის, განათებისა და კოსტიუმების ერთიანობას დრამასთან და მუსიკასთან. ესენი იყვნენ მხატვრები, რომლებიც ჯერ მუშაობდნენ მამონტოვის ოპერაში (ვ. მ. ვასნეცოვი, ვ. დ. პოლენოვი, მ. ა. ვრუბელი და სხვ.), შემდეგ მოსკოვის სამხატვრო თეატრში (ვ. ა. სიმოვი და სხვ.), საიმპერატორო მუსიკალურ თეატრებში (კ. ა. კოროვინი, ა. ია). გოლოვინი), დიაგილევის „რუსული სეზონები“ (A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich და სხვ.). თეატრალური და დეკორატიული ხელოვნების განვითარების მძლავრი სტიმული მისცა მოწინავე რეჟისურის შემოქმედებითმა სწრაფვამ (კ. ს. სტანისლავსკი, ვ. ი. ნემიროვიჩ-დანჩენკო, ვ. ე. მეიერჰოლდი, ქორეოგრაფები მ. მ. ფოკინი და ა. ა. გორსკი).

მხატვრები ასევე მონაწილეობენ ფილმების, სატელევიზიო სპექტაკლების, საესტრადო და საცირკო წარმოდგენების შექმნაში. სანახაობრივ ხელოვნებას მილიონობით მაყურებელი აღიქვამს და ამიტომ აქ მხატვრის როლი ძალიან მნიშვნელოვანია.

უძველესი დროიდან მან მიიღო მნიშვნელობა დეკორატიული ფერწერა, რომელიც წარმოადგენს ხელოვნების განსაკუთრებულ დარგს, რომლის ისტორიაში მისი განვითარება მოჰყვა დაზგური მხატვრობისა და ფერწერის მოძრაობას. ზოგჯერ მასში შედის იგივე ნამუშევრები, რასაც ეს უკანასკნელი აწვდის, თუ მხოლოდ ისინი შესრულებულია შენობის კედლებსა და ჭერზე, ძირითადად, ორნამენტული მიზნებისათვის (კედლისა და ჭერის მხატვრობა, ფრესკები); მაგრამ მისი მთავარი ელემენტი შედგება ორნამენტებისგან, სიტყვის მკაცრი გაგებით, ანუ გეომეტრიული ხაზების და ფიგურების ლამაზი კომბინაციები, ასევე მცენარეთა და ცხოველთა სამეფოს ფორმები, ფანტაზიური ან უცვლელი (მაგალითად, კედლის მხატვრობა სახლებში. პომპეი, ალჰამბრას მავრიული არაბესკები, რაფაელის ყუთების გროტესკები ვატიკანში და ა.შ.). დეკორატიული მხატვრობის მოტივები იცვლებოდა სხვადასხვა ხალხებში კულტურისა და ხელოვნების ისტორიული კურსის მიხედვით, მოცემულ დროს გაბატონებული გემოვნებისა და არქიტექტურული სტილიდან გამომდინარე. ფრანგებმა ეს სახელი გამოიყენეს მე-19 საუკუნეში დეკორატიული ხელოვნება(fr. ხელოვნების დეკორატივი) ხელნაკეთი წარმოების სხვადასხვა დარგებისთვის, რომლებსაც სჭირდებათ ხელოვნების დახმარება, როგორიცაა ელეგანტური ავეჯის, ხალიჩების, მაქმანის, მინის და ჭურჭლის, სამკაულების, ბრინჯაოს, შპალერის და სხვა ფუფუნების და კომფორტის ნივთების წარმოება - ერთი სიტყვით, ყველაფრისთვის, რაც გერმანელებში ჩვეულებრივად უწოდებენ Kleinkünste ან Kunstgewerbe, ხოლო რუსეთში - გამოყენებით ხელოვნებას ან ხელოვნების ინდუსტრიას.

თეატრის დეკორაციები

სიტყვა "დეკორაცია" ყველაზე ხშირად გამოიყენება თეატრის აქსესუარებზე, რომლებიც მიზნად ისახავს შექმნას ადგილის ილუზია, რომელშიც ხდება სცენაზე შესრულებული მოქმედება. აქედან გამომდინარე, თეატრალური პეიზაჟები უმეტესწილად წარმოადგენს ან ლანდშაფტებს ან ქუჩების, მოედნების და შენობების შიდა პერსპექტიულ ხედებს. ისინი დახატულია ტილოზე საღებავებით. ყველა თეატრალური ნაკრების ძირითადი კომპონენტებია: ფონიდა კულისები.პირველი ჩამოკიდებულია სცენის უკანა მხარეს, ვრცელდება მთელ სიგანეზე და ასახავს ყველაფერს, რაც უკანა პლანზეა რეპროდუცირებულ ლანდშაფტში ან პერსპექტივაში; ფარდები არის თეთრეულის ნაჭრები, ფარდასთან შედარებით უფრო ვიწრო, გადაჭიმული ხის სამაგრზე და სათანადო წესით ამოჭრილი ერთ კიდეზე; ისინი მოთავსებულია სცენის გვერდებზე ორ, სამ ან რამდენიმე რიგად, ერთმანეთის მიყოლებით და წარმოადგენენ უფრო ახლოს ობიექტებს, მაგ. ხეები, კლდეები, სახლები, პილასტრები და სცენის სხვა ნაწილები. დეკორაციებს ავსებს ჰოლი- ტილოს ნაჭრები გადაჭიმულია მთელ სცენაზე ზევით და გამოსახავს ცის ნაწილებს, ხეების ზედა ტოტებს, ჭერის სარდაფებს და ა.შ. პრაქტიკული- სხვადასხვა ხის პლატფორმები და პლატფორმები, გადაცმული მოხატული ტილოებით, მოთავსებული სცენაზე და წარმოადგენს, მაგალითად, ქვებს, ხიდებს, კლდეების ღეროებს, ჩამოკიდებულ გალერეებს, კიბეებს და ა.შ.

მხატვარი, რომელიც ქმნის თეატრალურ დეკორაციებს და ე.წ დეკორატორი, უნდა ჰქონდეს ზოგადად მხატვრისთვის საჭირო სუპერ ტრენინგი, გარკვეული სპეციალური ცოდნა: მან სრულყოფილად უნდა იცოდეს ხაზოვანი და საჰაერო პერსპექტივის წესები, დაეუფლოს წერის ძალიან ფართო ტექნიკას, შეძლოს თავისი შეღებვის ადაპტირება ცეცხლოვან განათებასთან. რომელი სასცენო სპექტაკლები ჩვეულებრივ ტარდება და, ზოგადად, გამოითვლება იმის უზრუნველსაყოფად, რომ მისი ნამუშევრის შედეგი არის სპექტაკლის თვალწარმტაცი გარემო, რომელიც არამარტო ზიანს არ აყენებს მას ზედმეტი სიმარტივით ან პრეტენზიულობით, არამედ ხელს უწყობს სიძლიერესა და ეფექტურობას. შთაბეჭდილებას ტოვებს მაყურებელზე. დეკორაციების ესკიზის შედგენის შემდეგ, დეკორატორი აკეთებს მისთვის განლაგება, ანუ სცენის მინიატურული გარეგნობა მუყაოს ფარდებით, ფარდებითა და სხვა აქსესუარებით, რათა ამ მოდელიდან წინასწარ განსაჯოთ მომავალი სამუშაოს ეფექტი. მას შემდეგ რაც დაიწყო თავად დეკორაციის შესრულება, ის ფარდის ტილოს ჰორიზონტალურ მდგომარეობაში ჭიმავს თავისი სახელოსნოს იატაკზე, გადასცემს მასზე (ნახშირით ან სპეციალური მელნით) ესკიზის გაფართოებულ ნახატს დაყოფით. კვადრატებს და ბოლოს იწყებს საღებავებით ხატვას. ზუსტად იგივეს აკეთებს სცენების და დეკორაციის სხვა ნაწილების შესრულებისას. მის პალიტრას ცვლის ყუთი წებოთი განზავებული სხვადასხვა საღებავების ქილაებით; დასაწერად გამოიყენება მეტ-ნაკლებად დიდი ჯაგრისები გრძელი სახელურებით. მუშაობისას დროდადრო წყვეტს, რომ იატაკიდან რაღაც სიმაღლეზე სახელოსნოში მოწყობილ გალერეაში ავიდეს და იქიდან უყუროს რა წერია. ის, როგორც წესი, მარტო არ მუშაობს, არამედ თავის სტუდენტებთან და ასისტენტებთან ერთად, რომლებსაც ანდობს სამუშაოს მომზადებასა და მეორეხარისხოვან ნაწილებს.

სასცენო წარმოდგენები აღჭურვილი იყო ძველი ბერძნების პეიზაჟებით (სცენოგრაფია). როგორც ისტორიაში ცნობილი ერთ-ერთი უძველესი დეკორატორი, შეიძლება აღინიშნოს აგათარქუსი, რომელიც ცხოვრობდა დაახლოებით 460-420 წლებში. ჩვ.წ.აღ.. თანამედროვე დროში დეკორატიული მხატვრობა ძირითადად განვითარდა იტალიაში, რომელმაც საუკეთესო ოსტატები მოიყვანა ამ მხარეში და სხვა ქვეყნებში. მე-18 საუკუნეში იტალიელი დეკორატორებიდან განსაკუთრებით ცნობილი გახდა ჯოვანი სერვანდონი, რომელიც მუშაობდა პარიზის სამეფო ოპერაში. შემდეგ ჩემპიონატი განსახილველ ტერიტორიაზე ფრანგებს გადაეცა. მათ შორის შესანიშნავი ნიჭი გამოავლინა თეატრის მხატვარმა ბოკემ; ცნობილმა უოტომ და ბუშემ არ დააყოვნეს დრო გამოეყოთ თავიანთი ნახატების შესასრულებლად სცენაზე დასაწერად. შემდეგ ფრანგ დეკორატორთა შორის დეგოტი, სისერი, ამ უკანასკნელის მოსწავლეები სეჩანი, დესპლეჩინი, ფეჩერი და კამბონი, ჩაპერონი დიდი პოპულარობით სარგებლობდა. (ინგლისური)რუსული, ტიერი, რუბი და ჩერეტი. გერმანიაში გამოჩენილი დეკორატორები იყვნენ შინკელი, კარლ გროპიუსი, იტალიელები კვალიო (დომენიკო, მისი ძმა სიმონი და ვაჟი ანჯელო) და ჯ. ჰოფმანი. რუსეთში იმპერიული თეატრების მოთხოვნილებებს თავდაპირველად იტალიელი დეკორატორები - პერეზინოტი, კვარენგი, კანოპი, გონზაგა, შემდეგ კი ნიკოლოზ I-ის დროს გერმანელი მხატვრები ანდრეას როლერი, კ. ვაგნერი და სხვები აკმაყოფილებდნენ; მხოლოდ მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში დაადგა დეკორატიულმა მხატვრობამ რუსეთში დამოუკიდებლობის გზაზე ისეთი ნიჭიერი ოსტატების წყალობით, როგორებიც იყვნენ მ.ი.ბოჩაროვი და მ. ხელოვნების.

დეკორაცია კინოში

თეატრალური დეკორაციისგან განსხვავებით, რომელიც იქმნება სცენის მახასიათებლებისა და აუდიტორიიდან მისი შეზღუდული ხედვის გათვალისწინებით, კინემატოგრაფიული დეკორაციები აგებულია რეალურ ობიექტებთან უფრო სრულად შესატყვისად და ხშირად რეალურ ინტერიერებსა და პეიზაჟებს აკოპირებს. პავილიონში გადასაღებად განკუთვნილი კომპლექტები აგებულია კამერის განათების დაყენების აუცილებლობისა და ტროლეიბებისა და კამერის ამწეების შესაძლო გადაადგილების გათვალისწინებით. ასეთი დეკორაციების მშენებლობის გასამარტივებლად და დასაჩქარებლად, უმეტეს შემთხვევაში გამოიყენება ფუნდუსი, რომელიც შედგება ნორმალიზებული ელემენტების ნაკრებისგან, რომლებიც აწყობილია დამჭერებისა და მსუბუქი შესაკრავების გამოყენებით. ზოგიერთ შემთხვევაში, სრულმასშტაბიანი დეკორაციები შეიძლება მოიცავდეს სრულმასშტაბიან მშენებლობას, რაც იკავებს გადაღების ბიუჯეტის მნიშვნელოვან ნაწილს. ნებისმიერ შემთხვევაში, გადაღებისთვის კადრები მზადდება კინემატოგრაფიული გამოსახულების თავისებურებებისა და გრძელ კადრებში გადაღებული რთული ელემენტების გამარტივების შესაძლებლობის გათვალისწინებით. ფილმების უმეტესობას აქვს დასრულება ერთ მხარეს, რომელიც გამოყენებული იქნება გადაღებისთვის.

იხილეთ ასევე

დაწერეთ მიმოხილვა სტატიაზე "დეკორაცია"

შენიშვნები

ლიტერატურა

• ბ.კონოპლიოვი.ფილმის გადაღების საფუძვლები. - მე-2 გამოცემა. - მ.,: "ისკუსსტვო", 1975. - 448გვ.

ბმულები

• www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/teatr_i_kino/DEKORATSIYA.html

დეკორაციის დამახასიათებელი ამონარიდი

- დედა, ბოლკონსკი ჩამოვიდა! - მან თქვა. - დედა, ეს საშინელებაა, ეს აუტანელია! – არ მინდა... ტანჯვა! Რა უნდა გავაკეთო?…
სანამ გრაფინიას პასუხის გაცემის დროც ჰქონდა, პრინცი ანდრეი შეშფოთებული და სერიოზული სახით შევიდა მისაღებში. ნატას დანახვისას სახე გაუბრწყინდა. გრაფინიას და ნატაშას ხელი აკოცა და დივანთან ჩამოჯდა.
”ჩვენ დიდი ხანია არ გვქონია სიამოვნება…” - დაიწყო გრაფინიამ, მაგრამ პრინცმა ანდრეიმ შეაწყვეტინა იგი, უპასუხა მის კითხვას და აშკარად ჩქარობდა ეთქვა ის, რაც მას სჭირდებოდა.
”მე არ ვიყავი თქვენთან მთელი ამ ხნის განმავლობაში, რადგან ვიყავი მამაჩემთან: მე მჭირდებოდა მასთან საუბარი ძალიან მნიშვნელოვან საკითხზე.” - წუხელ დავბრუნდი, - თქვა მან და ნატაშას შეხედა. - მე უნდა დაგელაპარაკო, გრაფინია, - დაამატა მან წამიერი დუმილის შემდეგ.
გრაფინია, მძიმედ ამოისუნთქა, თვალები დახარა.
”მე თქვენს სამსახურში ვარ”, - თქვა მან.
ნატაშამ იცოდა, რომ უნდა წასულიყო, მაგრამ ამას ვერ ახერხებდა: ყელზე რაღაც იკუმშებოდა და უაზროდ, პირდაპირ, ღია თვალებით უყურებდა პრინც ანდრეის.
"ახლა? ამ წუთს!... არა, ეს არ შეიძლება!” ფიქრობდა იგი.
ისევ შეხედა და ამ მზერამ დაარწმუნა, რომ არ ცდებოდა. ”დიახ, ახლა, სწორედ ამ წუთში, მისი ბედი წყდებოდა.”
- მოდი, ნატაშა, დაგირეკავ, - ჩურჩულით თქვა გრაფინიამ.
ნატაშამ შეშინებული, სათხოვარი თვალებით შეხედა პრინც ანდრეის და დედას და წავიდა.
”მე მოვედი, გრაფინია, თქვენი ქალიშვილის ხელის სათხოვნელად”, - თქვა პრინცმა ანდრეიმ. გრაფინიას სახე გაწითლდა, მაგრამ არაფერი უთქვამს.
-შენი წინადადება...-დაწყნარებით დაიწყო გრაფინიამ. ”ის ჩუმად იყო და თვალებში უყურებდა. – შენი შემოთავაზება... (დარცხვენილი იყო) გვიხარია და... ვეთანხმები შენს შემოთავაზებას, მიხარია. და ჩემი ქმარი... იმედია... მაგრამ ეს მასზე იქნება დამოკიდებული...
”მე მას ვეტყვი, როცა შენი თანხმობა მექნება... მომცემ?” - თქვა პრინცმა ანდრეიმ.
- დიახ, - თქვა გრაფინიამა და ხელი გაუწოდა მისკენ და, შერეული ლტოლვისა და სინაზის გრძნობით, ტუჩები შუბლზე მიაწება, როცა ხელზე დაეყრდნო. უნდოდა შვილივით უყვარდა; მაგრამ გრძნობდა, რომ ის მისთვის უცხო და საშინელი ადამიანი იყო. - დარწმუნებული ვარ, ჩემი ქმარი დათანხმდება, - თქვა გრაფინია, - მაგრამ მამაშენი...
”მამაჩემმა, რომელსაც მე ვუთხარი ჩემი გეგმები, თანხმობის შეუცვლელ პირობად დაისახა ქორწილი არა უადრეს ერთი წლისა. ეს არის ის, რისი თქმაც მინდოდა თქვენთვის, ”- თქვა პრინცმა ანდრეიმ.
- მართალია, ნატაშა ჯერ კიდევ ახალგაზრდაა, მაგრამ ამდენი ხანია.
სხვაგვარად არ შეიძლებოდა, - თქვა უფლისწულმა ანდრეიმ შვებით.
- გამოგიგზავნი, - თქვა გრაფინიამ და ოთახი დატოვა.
"უფალო, შეგვიწყალე", - გაიმეორა მან და ეძებდა თავის ქალიშვილს. სონიამ თქვა, რომ ნატაშა საძინებელშია. ნატაშა საწოლზე იჯდა, ფერმკრთალი, გამშრალი თვალებით, ხატებს უყურებდა და, სწრაფად გადაჯვარედინი, რაღაცას ჩურჩულებდა. დედამისის დანახვისას წამოხტა და მისკენ მივარდა.
- Რა? დედა?... რა?
-მიდი მიდი მასთან. -ხელს გთხოვს, - ცივად თქვა გრაფინიამ, როგორც ეს ნატაშას მოეჩვენა... - მოდი... მოდი, - სევდითა და საყვედურით უთხრა დედამ გაშვებული ქალიშვილის შემდეგ და მძიმედ ამოისუნთქა.
ნატას არ ახსოვდა როგორ შევიდა მისაღებში. კარი შეაღო და დაინახა, გაჩერდა. "ნამდვილად ეს უცხო ადამიანი ახლა ჩემთვის ყველაფერი გახდა?" ჰკითხა მან საკუთარ თავს და მყისიერად უპასუხა: ”დიახ, ეს ასეა: მხოლოდ ის არის ჩემთვის უფრო ძვირფასი, ვიდრე ყველაფერი მსოფლიოში.” პრინცი ანდრეი მიუახლოვდა მას, თვალები დახარა.
"მე შენ მიყვარდი იმ წუთიდან, როცა დაგინახე." შეიძლება იმედი ვიქონიო?
შეხედა მას და მის გამომეტყველებაში სერიოზულმა ვნებამ დაარტყა. მისმა სახემ თქვა: „რატომ იკითხე? რატომ ეპარება ეჭვი რაღაცაში, რისი გაგებაც არ შეგიძლია? რატომ ლაპარაკობ, როცა სიტყვებით ვერ გამოხატავ იმას, რასაც გრძნობ."
მიუახლოვდა და გაჩერდა. ხელი მოკიდა და აკოცა.
- Გიყვარვარ?
- დიახ, დიახ, - თქვა ნატაშამ თითქოს გაღიზიანებით, ხმამაღლა ამოიოხრა და სხვა დროს, უფრო და უფრო ხშირად და ტირილი დაიწყო.
- Რის შესახებ? Რა გჭირს?
- ოჰ, ძალიან ბედნიერი ვარ, - უპასუხა მან, ცრემლებით გაიღიმა, მისკენ მიიწია, წამით დაფიქრდა, თითქოს თავის თავს ეკითხა, ეს შესაძლებელიაო და აკოცა.
პრინცმა ანდრეიმ ხელები მოუჭირა, თვალებში ჩახედა და მის სულში არ იპოვა იგივე სიყვარული მის მიმართ. მის სულში უცებ რაღაც გადატრიალდა: სურვილის ყოფილი პოეტური და იდუმალი ხიბლი არ არსებობდა, მაგრამ შეწუხებული იყო მისი ქალური და ბავშვური სისუსტე, იყო შიში მისი ერთგულებისა და გულუბრყვილობისა, მძიმე და ამავდროულად მხიარული მოვალეობის შეგნება. რომელიც მას სამუდამოდ აკავშირებდა მასთან. ნამდვილი გრძნობა, თუმცა წინანდელივით მსუბუქი და პოეტური არ იყო, მაგრამ უფრო სერიოზული და ძლიერი იყო.
- მამამ გითხრა, რომ ეს ერთ წელზე ადრე არ შეიძლება? - თქვა პრინცმა ანდრეიმ და განაგრძო თვალებში ყურება. ”ნამდვილად მე ვარ, იმ გოგო შვილმა (ყველამ ასე თქვა ჩემზე) ნატაშა ფიქრობდა, მართლა ამ წუთიდან ვარ ცოლი, ამ უცხო, ტკბილი, ჭკვიანი კაცის ტოლი, რომელსაც მამაჩემიც კი პატივს სცემს. მართლა ასეა! მართლა ასეა, რომ ახლა სიცოცხლესთან ხუმრობა აღარ შეიძლება, ახლა დიდი ვარ, ახლა ჩემს ყოველ საქმესა და სიტყვაზე პასუხისმგებელი ვარ? დიახ, რა მკითხა?
- არა, - უპასუხა მან, მაგრამ ვერ გაიგო რას ეკითხებოდა.
- მაპატიე, - თქვა პრინცმა ანდრეიმ, - მაგრამ შენ ისეთი ახალგაზრდა ხარ და მე უკვე განვიცდი ამდენი ცხოვრება. მეშინია შენთვის. შენ თვითონ არ იცი.
ნატაშა კონცენტრირებული ყურადღებით უსმენდა, ცდილობდა გაეგო მისი სიტყვების მნიშვნელობა და არ ესმოდა.
”რაც არ უნდა რთული იყოს ეს წელი ჩემთვის, ჩემი ბედნიერების გადადება,” განაგრძო პრინცმა ანდრეიმ, ”ამ პერიოდში თქვენ დაიჯერებთ საკუთარ თავს.” გთხოვ, ჩემი ბედნიერება ერთ წელში გახდე; მაგრამ თავისუფალი ხარ: ჩვენი ნიშნობა საიდუმლოდ დარჩება და თუ დარწმუნდი, რომ არ გიყვარვარ, ან შეგიყვარებდი... - თქვა პრინცმა ანდრეიმ არაბუნებრივი ღიმილით.
- ამას რატომ ამბობ? – შეაწყვეტინა ნატაშამ. ”თქვენ იცით, რომ იმ დღიდან, როდესაც პირველად ჩახვედით ოტრადნოიეში, მე შემიყვარდი”, - თქვა მან, მტკიცედ დარწმუნებული იყო, რომ სიმართლეს ამბობდა.
– ერთ წელიწადში საკუთარ თავს ამოიცნობ...
- მთელი წელი! – უცებ თქვა ნატაშამ, ახლაღა მიხვდა, რომ ქორწილი ერთი წლით გადაიდო. - რატომ ერთი წელი? რატომ ერთი წელი?...“ პრინცმა ანდრეიმ დაიწყო მისთვის ამ დაგვიანების მიზეზების ახსნა. ნატაშა მას არ უსმენდა.
- და სხვანაირად შეუძლებელია? – ჰკითხა მან. პრინცი ანდრეიმ არ უპასუხა, მაგრამ მისი სახე გამოხატავდა ამ გადაწყვეტილების შეცვლის შეუძლებლობას.
- საშინელებაა! არა, ეს საშინელებაა, საშინელება! – უცებ ჩაილაპარაკა ნატაშამ და ისევ ტირილი დაიწყო. - ერთი წლის მოლოდინში მოვკვდები: ეს შეუძლებელია, ეს საშინელებაა. ”მან შეხედა თავის საქმროს სახეს და დაინახა მასზე თანაგრძნობისა და გაკვირვების გამოხატულება.
- არა, არა, ყველაფერს გავაკეთებ, - თქვა მან და უცებ შეაჩერა ცრემლები, - ძალიან ბედნიერი ვარ! – ოთახში მამა-დედა შემოვიდნენ და რძალი და სიძე დალოცეს.
იმ დღიდან პრინცი ანდრეიმ დაიწყო როსტოვებში საქმროდ წასვლა.

არ ყოფილა ნიშნობა და ბოლკონსკის ნიშნობა ნატაშასთან არავის გამოუცხადებია; პრინცი ანდრეი ამას დაჟინებით მოითხოვდა. მისი თქმით, რადგან დაგვიანების მიზეზი ის იყო, მთელი ტვირთი უნდა აიღოს. მან თქვა, რომ სამუდამოდ იყო შეკრული მისი სიტყვით, მაგრამ არ სურდა ნატას შებოჭვა და მას სრული თავისუფლება მისცა. თუ ექვსი თვის შემდეგ ის გრძნობს, რომ არ უყვარს, მისი უფლება იქნება, თუ მასზე უარს იტყვის. რა თქმა უნდა, არც მშობლებს და არც ნატაშას არ სურდათ ამის გაგონება; მაგრამ თავადი ანდრეი დაჟინებით მოითხოვდა საკუთარ თავს. პრინცი ანდრეი ყოველდღე სტუმრობდა როსტოვებს, მაგრამ ნატაშას საქმროვით არ ეპყრობოდა: მან უთხრა შენ და მხოლოდ ხელზე აკოცა. წინადადების დღის შემდეგ, პრინც ანდრეის და ნატაშას შორის სრულიად განსხვავებული, ახლო, მარტივი ურთიერთობა დამყარდა. თითქოს აქამდე არ იცნობდნენ ერთმანეთს. მასაც და მასაც უყვარდა გახსენება, თუ როგორ უყურებდნენ ერთმანეთს, როცა ჯერ კიდევ არაფერი იყვნენ; ახლა ორივე თავს სრულიად განსხვავებულ არსებებად გრძნობდა: მაშინ მოჩვენებითი, ახლა უბრალო და გულწრფელი. თავიდან ოჯახი უხერხულად გრძნობდა თავს პრინც ანდრეისთან ურთიერთობაში; ის უცხო სამყაროს კაცს ჰგავდა, ნატაშამ კი დიდი ხანი გაატარა თავისი ოჯახი პრინც ანდრეის შეაჩვია და ამაყად დაარწმუნა ყველას, რომ ის მხოლოდ ისეთი განსაკუთრებული ჩანდა და რომ ის ისეთივე იყო, როგორც ყველა, და რომ არ ეშინოდა. მას და რომ არავის უნდა ეშინოდეს მისი. რამდენიმე დღის შემდეგ ოჯახი მიეჩვია მას და უყოყმანოდ განაგრძო იგივე ცხოვრების წესი, რომელშიც ის მონაწილეობდა. მან იცოდა როგორ ელაპარაკო გრაფის ოჯახზე, გრაფინიასა და ნატაშასთან ჩაცმულობაზე და სონიას ალბომებსა და ტილოებზე. ზოგჯერ როსტოვის ოჯახი, მათ შორის და პრინც ანდრეის ქვეშ, უკვირდათ, როგორ მოხდა ეს ყველაფერი და რამდენად აშკარა იყო ამის ნიშნები: პრინცი ანდრეის ჩამოსვლა ოტრადნოიეში და მათი ჩამოსვლა სანკტ-პეტერბურგში და მსგავსება ნატაშასა და პრინცი ანდრეი, რომელიც ძიძამ შეამჩნია პრინცი ანდრეის პირველი ვიზიტის დროს, და 1805 წელს შეტაკება ანდრეისა და ნიკოლაის შორის, და მომხდარის მრავალი სხვა ნიშანი, შენიშნეს სახლში მყოფებმა.

დეკორაცია(ტერმინი მომდინარეობს ლათინური სიტყვიდან decorare - გაფორმება, დეკორის ფრანგული ეკვივალენტი, ესპანური - decorado, გერმანული - Buhnenbild, ინგლისური - set), სპექტაკლების დიზაინის ერთ-ერთი გზა თანამედროვე თეატრში. სპექტაკლში დეკორაციის მთავარი ფუნქციაა სცენის გამოსახულების შექმნა.

ისტორიულად, დეკორატიული ხელოვნება განვითარდა რენესანსში, იტალიურ სასამართლო თეატრში (), მაგრამ მისი ელემენტები იყო ძველი საბერძნეთის უძველეს ტრაგედიებში. რენესანსს წინ უძღოდა ტერიტორიის საიდუმლო სპექტაკლების პეიზაჟები, რომლებიც ხელახლა ქმნიდნენ ქრისტიანული მითოლოგიის მთავარი სიუჟეტის კანონიკურ ადგილებს (სამოთხე, ნაზარეთი, ტაძარი, იერუსალიმი, სასახლე, დუნგონი, ზღვა, განსაწმენდელი, ჯოჯოხეთი), რომელიც მდებარეობს იმავე ხაზის გასწვრივ ( ჰორიზონტალურად ან წრეში) და მაყურებელს ერთდროულად ეჩვენება. მე-16 საუკუნის იტალიური სასახლის წარმოდგენებში. „დასახული პერსპექტივები“ გამოიყენებოდა ტრაგედიის, კომედიისა და პასტორალის ტიპიური სცენების გამოსასახად. ისინი მდებარეობდნენ სცენის სიღრმეში და მსახიობებისთვის თვალწარმტაცი ფონად ემსახურებოდნენ. ეს დეკორაციები სტატიკური იყო. როდესაც მოქმედების სცენებში ცვლილებების ჩვენების საჭიროება გაჩნდა, მათ პირველად დაიწყეს თელარიუმების გამოყენება (სამკუთხა და ზოგჯერ ხუთკუთხა პრიზმები. ეს დიზაინი ცნობილი იყო ძველ თეატრში), რომლებიც როტაციის დროს შეიძლება აჩვენონ სამი, ხუთი ან მეტი განსხვავებული. პეიზაჟები. შემდეგ გამოიგონეს როკერის მექანიზმები ( სმ. სცენები), რამაც შესაძლებელი გახადა მოქმედების ცვალებადი სცენების არაერთგზის გაზრდა. შემდეგი ნაბიჯი იყო კულუარული თაღოვანი დეკორაციის გამოჩენა. ამან შესაძლებელი გახადა მხატვრის მიერ გამოსახული ბუნებრივი ლანდშაფტის, არქიტექტურული ლანდშაფტისა თუ ინტერიერის სიღრმის შთაბეჭდილება ყუთის სცენის სივრცეში შეექმნა. მე-18 საუკუნის ბოლოდან. ინტერიერის გარემოს ხელახლა შექმნას ე.წ პავილიონის გაფორმება (სამი კედელი დახატული ტილოს ჩარჩოებზე, გაჭრილი კარებისა და ფანჯრის ღიობებით და ავსებული ჭერით) და მე-19 საუკუნის რომანტიულ თეატრში. - თვალწარმტაცი-მოცულობითი დეკორაცია, რომელიც შედგება მოხატული და სამგანზომილებიანი დიზაინის ელემენტებისაგან და ამგვარად გადმოსცემს სცენაზე შექმნილი მოქმედების სცენის სურათის რეალობის უფრო დიდ შთაბეჭდილებას. საბოლოოდ, მე-20 საუკუნეში, ახალი ტექნოლოგიების წყალობით, შესაძლებელი გახდა დეკორაციის ვირტუალურად გამოსახვა - პროექციის და შემდეგ ლაზერის გამოყენებით. მეორეს მხრივ, დეკორაციის დიზაინერები სულ უფრო ხშირად იყენებენ ავთენტურ ნივთებს (ავეჯი, ხელსაწყოები, სხვადასხვა საყოფაცხოვრებო აქსესუარები და ა.შ.) და ბუნებრივ ტექსტურებს (ხის, მიწა, ქვიშა, წყალი, რკინა და ა.შ.) მაქსიმალური რეალობის განცდის შესაქმნელად. სასცენო გარემოს. ).

არ აქვს მნიშვნელობა როგორ იქმნება დეკორაცია, ის ყოველთვის ილუზორული გამოსახულება რჩება. ამ ილუზორული ბუნების დაძლევის ნებისმიერმა მცდელობამ განაპირობა დეკორაციის მთლიანად მიტოვება და სპექტაკლების დადგმა ან გარემომცველ რეალურ გარემოში ან ცარიელი სცენის სივრცეში, რომელიც განკუთვნილია თეატრალური თამაშისთვის. და მიუხედავად იმისა, რომ ამ ტიპის სამოქმედო სცენები ცნობილია დეკორაციებზე ბევრად ადრე, ისინი თანამედროვე ოსტატებისთვის გაზრდილი ინტერესია. მიუხედავად ამისა, დეკორაცია თეატრისთვის ახლაც საჭიროდ რჩება, ის მხატვარს აძლევს შესაძლებლობას გადაჭრას რთული შემოქმედებითი პრობლემები და მიმართოს მაყურებელს, რადგან ავლენს მათ სპექტაკლის გმირების რეალური გარემოს გამოსახულებას. ან ჩაძირავს მათ ფანტაზიის, წარმოსახვისა და სილამაზის სამყაროში.

ვიქტორ ბერეზკინი

ვაგრძელებთ მოგზაურობას თეატრალურ სამყაროში, დღეს ჩვენ აღმოვჩნდებით კულუარულ სამყაროში და ვისწავლით ისეთი სიტყვების მნიშვნელობას, როგორიცაა პანდუსია, პროსცენიუმი, პეიზაჟები და ასევე გავეცნობით მათ როლს სპექტაკლში.

ასე რომ, დარბაზში შესვლისთანავე თითოეული მაყურებელი მზერას მაშინვე აქცევს სცენისკენ.

სცენა– ეს არის: 1) ადგილი, სადაც ტარდება თეატრალური წარმოდგენა; 2) სიტყვა "ფენომენის" სინონიმი არის მოქმედების ცალკეული ნაწილი, თეატრალური სპექტაკლის აქტი, როდესაც სცენაზე პერსონაჟების შემადგენლობა უცვლელი რჩება.

სცენა- ბერძნულიდან. skene – ჯიხური, სცენა. ბერძნული თეატრის ადრეულ დღეებში სცენა იყო ორკესტრის უკან აშენებული გალია ან კარავი.

სცენა, ორკეტრა, თეატრი წარმოადგენს ძველი ბერძნული წარმოდგენის სამ ფუნდამენტურ სცენოგრაფიულ ელემენტს. ორკესტრი თუ სათამაშო მოედანი აკავშირებდა სცენასა და მაყურებელს. სცენა განვითარდა სიმაღლეში და მოიცავდა თეოლოგეონს, ანუ ღმერთებისა და გმირების სათამაშო მოედანს, ხოლო ზედაპირზე, პროსცენიუმთან ერთად, არქიტექტურულ ფასადს, კედლის დეკორუმის წინამორბედს, რომელიც მოგვიანებით შექმნის პროსცენიუმის სივრცეს. ისტორიის მანძილზე ტერმინი „სცენის“ მნიშვნელობა მუდმივად ფართოვდებოდა: პეიზაჟი, სათამაშო მოედანი, მოქმედების ადგილი, დროის პერიოდი აქტის დროს და ბოლოს, მეტაფორული გაგებით, მოულოდნელი და ნათელი სანახაობრივი მოვლენა („სცენის გაკეთება ვინმესთვის"). მაგრამ ყველამ არ იცის, რომ სცენა რამდენიმე ნაწილად იყოფა. ჩვეულებრივია განასხვავოთ პროსცენიუმი, უკანა საფეხური, ზედა და ქვედა საფეხურები. შევეცადოთ გავიგოთ ეს ცნებები.

პროსცენიუმი– სცენის სივრცე ფარდასა და აუდიტორიას შორის.

პროსცენიუმი ფართოდ გამოიყენება, როგორც სათამაშო მოედანი ოპერის და ბალეტის სპექტაკლებში. დრამატულ თეატრებში პროსცენიუმი ემსახურება, როგორც ძირითადი გარემო პატარა სცენებისთვის დახურული ფარდის წინ, რომელიც აკავშირებს პიესის სცენებს. ზოგიერთი რეჟისორი წინა პლანზე აყენებს მთავარ მოქმედებას, აფართოებს სცენის არეალს.

დაბალი ბარიერი, რომელიც ჰყოფს პროსცენიუმს აუდიტორიისგან, ე.წ პანდუსი. გარდა ამისა, პანდუსი ფარავს სცენის განათების მოწყობილობებს აუდიტორიის მხრიდან. ეს სიტყვა ხშირად გამოიყენება თავად თეატრალური განათების აღჭურვილობის სისტემის აღსაწერად, რომელიც მოთავსებულია ამ ბარიერის მიღმა და ემსახურება სცენის სივრცის განათებას წინა და ქვემოდან. სცენის წინა და ზემოდან გასანათებლად გამოიყენება პროჟექტორები - სცენის გვერდებზე განლაგებული ნათურების რიგი.

კულისები- სივრცე მთავარი სცენის არეალის უკან. უკანა სცენა მთავარი სცენის გაგრძელებაა, რომელიც გამოიყენება სივრცის დიდი სიღრმის ილუზიის შესაქმნელად და ემსახურება როგორც სარეზერვო ოთახს პეიზაჟების მოსაწყობად. უკანა სცენაზე არის ფურკები ან მბრუნავი მოძრავი წრე წინასწარ დამონტაჟებული დეკორაციებით. უკანა საფეხურის ზედა ნაწილი აღჭურვილია ბადეებით დეკორატიული ლიფტებითა და განათების აღჭურვილობით. უკანა საფეხურის იატაკის ქვეშ არის დეკორაციების დასაკიდი საწყობები.

ზედა ეტაპი- სცენის ყუთის ნაწილი, რომელიც მდებარეობს სცენის სარკის ზემოთ და ზემოდან შემოიფარგლება ბადეებით. იგი აღჭურვილია სამუშაო გალერეებითა და გარდამავალი ხიდებით და გამოიყენება ჩამოკიდებული დეკორაციების, ზემოდან განათების მოწყობილობებისა და სხვადასხვა სასცენო მექანიზმების დასაყენებლად.

ქვედა ეტაპი- ტაბლეტის ქვემოთ სცენის ყუთის ნაწილი, სადაც განთავსებულია სცენის მექანიზმები, პრომპერებისა და სინათლის კონტროლის ჯიხურები, ამწევი და დასაწევი მოწყობილობები და მოწყობილობები სცენის ეფექტებისთვის.

და თურმე სცენას ჯიბე აქვს! გვერდითი ჯიბე- ოთახი დეკორაციის დინამიური ცვლილებისთვის სპეციალური მოძრავი პლატფორმების გამოყენებით. გვერდითი ჯიბეები განთავსებულია სცენის ორივე მხარეს. მათი ზომები შესაძლებელს ხდის დეკორაციის სრულად მორგებას ფურკაზე, რომელიც იკავებს სცენის მთელ სათამაშო ადგილს. როგორც წესი, დეკორატიული შენახვის ადგილები გვერდითი ჯიბეების მიმდებარედ არის.

სცენის ტექნიკურ აღჭურვილობაში შედის წინა განმარტებაში წოდებული „ფურკა“, „ბადის ზოლებთან“ და „ბარებთან“ ერთად. ფურკა– სასცენო აღჭურვილობის ნაწილი; მობილური პლატფორმა ლილვაკებზე, რომელიც გამოიყენება სცენაზე დეკორაციის ნაწილების გადასატანად. ღუმელის მოძრაობა ხორციელდება ელექტროძრავით, ხელით ან კაბელის გამოყენებით, რომლის ერთი ბოლო მდებარეობს კულისებში, ხოლო მეორე მიმაგრებულია ფურკას გვერდით კედელზე.

– სცენის ზონის ზემოთ განლაგებული გისოსიანი (ხის) იატაკი. იგი გამოიყენება სასცენო მექანიზმების ბლოკების დასაყენებლად და გამოიყენება შესრულების დიზაინის ელემენტების შეჩერებასთან დაკავშირებული სამუშაოებისთვის. ბადე სტაციონარული კიბეებით უკავშირდება სამუშაო გალერეებსა და სცენას.

შტანგა– ლითონის მილი კაბელებზე, რომელშიც დამაგრებულია სცენები და დეკორაციის ნაწილები.

აკადემიურ თეატრებში სცენის ყველა ტექნიკური ელემენტი მაყურებელს ემალება დეკორატიული ჩარჩოთი, რომელიც მოიცავს ფარდას, ფრთებს, ფონს და ფარდას.

სპექტაკლის დაწყებამდე დარბაზში შესვლისას მაყურებელი ხედავს ფარდა– ქსოვილის ფურცელი, რომელიც შეჩერებულია სცენის პორტალში და ფარავს სცენას აუდიტორიიდან. მას ასევე უწოდებენ "შესვენება-მოცურების" ან "შეწყვეტის" ფარდას.

შუალედურ-სრიალი (ინტერმისიული) ფარდაარის მუდმივი სასცენო მოწყობილობა, რომელიც ფარავს მის სარკეს. ის იხსნება სპექტაკლის დაწყებამდე, იხურება და იხსნება აქტებს შორის.

ფარდები დამზადებულია სქელი, შეღებილი ქსოვილისგან სქელი უგულებელყოფით, გაფორმებული თეატრის ემბლემით ან ფარდის ძირამდე შემოსაზღვრული ფარდისგან. ფარდა საშუალებას გაძლევთ გახადოთ გარემოს შეცვლის პროცესი უხილავი, შექმნათ დროის განცდა მოქმედებებს შორის. შუალედური მოცურების ფარდა შეიძლება იყოს რამდენიმე ტიპის. ყველაზე ხშირად გამოიყენება ვაგნერული და იტალიური.

შედგება ორი ნახევრისგან, რომლებიც დამაგრებულია ზემოდან გადაფარვით. ამ ფარდის ორივე ფრთა იხსნება მექანიზმის გამოყენებით, რომელიც სწევს ქვედა შიდა კუთხეებს სცენის კიდეებისკენ, ხშირად ფარდის ქვედა ნაწილი ხილულს ტოვებს აუდიტორიისთვის.

ორივე ნაწილი იტალიური ფარდა 2-3 მეტრის სიმაღლეზე მათზე მიმაგრებული კაბელების დახმარებით სინქრონულად დაშორება და ფარდის გადაწევა პროსცენიუმის ზედა კუთხეებში. ზევით, სცენის ზემოთ, მდებარეობს ჰოლი- ქსოვილის ჰორიზონტალური ზოლი (ზოგჯერ მოქმედებს როგორც დეკორაცია), ჩამოკიდებული ღეროზე და ზღუდავს სცენის სიმაღლეს, მალავს ზედა სცენის მექანიზმებს, განათების მოწყობილობებს, გისოსებს და ზედა ზოლებს დეკორაციის ზემოთ.

როდესაც ფარდა იხსნება, მაყურებელი ხედავს სცენის გვერდით ჩარჩოს, რომელიც დამზადებულია ვერტიკალურად განლაგებული ქსოვილის ზოლებით - ეს არის კულისები.

კულისები დახურულია მაყურებლისგან ფონი– რბილი ქსოვილისგან შეღებილი ან გლუვი ფონი, რომელიც შეკიდულია სცენის უკანა მხარეს.

სცენაზე განთავსებულია სპექტაკლის დეკორაცია.

გაფორმება(ლათინურად „დეკორაცია“) – თეატრის სცენაზე მოქმედების მხატვრული გაფორმება. ქმნის მოქმედების ვიზუალურ გამოსახულებას ფერწერისა და არქიტექტურის გამოყენებით.

დეკორაცია უნდა იყოს სასარგებლო, ეფექტური, ფუნქციონალური. დეკორაციის მთავარ ფუნქციებს შორისაა დრამატულ სამყაროში სავარაუდო არსებული ელემენტების ილუსტრაცია და წარმოდგენა, სცენის თავისუფალი აგება და მოდიფიკაცია, განიხილება როგორც თამაშის მექანიზმი.

დეკორაციისა და სპექტაკლის დეკორატიული დიზაინის შექმნა მთელი ხელოვნებაა, რომელსაც სცენოგრაფია ჰქვია. ამ სიტყვის მნიშვნელობა დროთა განმავლობაში შეიცვალა.

ძველ ბერძნებს შორის სცენოგრაფია იყო თეატრის დიზაინისა და თვალწარმტაცი დეკორაციის ხელოვნება, რომელიც გამომდინარეობდა ამ ტექნიკიდან. რენესანსში სცენოგრაფიას ეძახდნენ ტილოზე ფონის დახატვის ტექნიკას. თანამედროვე თეატრალურ ხელოვნებაში ეს სიტყვა წარმოადგენს სცენისა და თეატრალური სივრცის ორგანიზების მეცნიერებასა და ხელოვნებას. თავად კომპლექტი კი დეკორატორის მუშაობის შედეგია.

ეს ტერმინი სულ უფრო მეტად ანაცვლებს სიტყვას „დეკორაცია“, თუ საჭიროა დეკორაციის კონცეფციის მიღმა გასვლა. სცენოგრაფია აღნიშნავს სამპლანიან სივრცეში წერის სურვილს (რასაც დროის განზომილებაც უნდა დავუმატოთ) და არა მხოლოდ ტილოს დეკორაციის ხელოვნებას, რომლითაც თეატრი ნატურალიზმამდე კმაყოფილი იყო.

თანამედროვე სცენოგრაფიის აყვავების პერიოდში დეკორატორებმა შეძლეს კოსმოსში სიცოცხლის ჩასუნთქვა, დრო და მსახიობის თამაში ტოტალურ შემოქმედებით აქტში გაცოცხლება, როცა რთულია რეჟისორის, განათების დიზაინერის, მსახიობისა თუ მუსიკოსის იზოლირება.

სცენოგრაფია (სპექტაკლის დეკორაცია) მოიცავს რეკვიზიტები- სასცენო ავეჯის საგნები, რომლებსაც მსახიობები იყენებენ ან მანიპულირებენ სპექტაკლის მსვლელობისას და რეკვიზიტები– სპეციალურად დამზადებული საგნები (ქანდაკებები, ავეჯი, ჭურჭელი, სამკაულები, იარაღი და ა.შ.), რომლებიც გამოიყენება თეატრალურ წარმოდგენებში რეალური ნივთების ნაცვლად. სარეზერვო ნივთები გამოირჩევიან დაბალი ღირებულებით, გამძლეობით, ხაზგასმულია მათი გარეგანი ფორმის ექსპრესიულობით. ამავდროულად, რეკვიზიტების შემქმნელები, როგორც წესი, უარს ამბობენ ისეთი დეტალების რეპროდუცირებაზე, რომლებიც მაყურებლისთვის არ ჩანს.

რეკვიზიტების წარმოება თეატრალური ტექნოლოგიის დიდი დარგია, მათ შორის ქაღალდის რბილობებთან, მუყაოს, ლითონის, სინთეტიკური მასალებით და პოლიმერებით, ქსოვილებით, ლაქებით, საღებავებით, მასტიკებით და ა.შ. არანაკლებ მრავალფეროვანია პროდუქციის ასორტიმენტი, რომელიც მოითხოვს სპეციალურ ცოდნას. ჩამოსხმის, მუყაოს, მოსაპირკეთებელი და ლითონის დამუშავების, ქსოვილის მოხატვის, ლითონის დევნის დარგში.

შემდეგ ჯერზე უფრო მეტს გავიგებთ ზოგიერთი თეატრალური პროფესიის შესახებ, რომელთა წარმომადგენლები არა მხოლოდ თავად ქმნიან სპექტაკლს, არამედ უზრუნველყოფენ მის ტექნიკურ მხარდაჭერას და მუშაობენ მაყურებელთან.

წარმოდგენილი ტერმინების განმარტებები აღებულია ვებგვერდებიდან.