ვინ დახატა ომის აპოთეოზის სურათი. ომის აპოთეოზი ვასილი ვერეშჩაგინი

ბიჭებო, ჩვენ სულს ვდებთ საიტზე. Მადლობა ამისთვის
რომ თქვენ აღმოაჩენთ ამ სილამაზეს. გმადლობთ ინსპირაციისთვის და სიბრაზისთვის.
შემოგვიერთდით ფეისბუქიდა კონტაქტში

თუ მხოლოდ საკუთარი თვალით ნახოთ ნახატები "გოგონა ატმებით", "კაპები ჩამოვიდნენ", "ქრისტეს გამოჩენა ხალხს", "დილა ფიჭვნარში" და რუსული სახვითი ხელოვნების მრავალი სხვა ნაცნობი ნამუშევარი. თუნდაც ყველა ადამიანისთვის, რომელიც შორს არის ხატვისგან მათი ტკბილეულის შესაფუთიდან და ინტერნეტ მემებით.

ვებგვერდიგათხარა ხელოვნების მუზეუმის კოლექცია და შეარჩია 10 ნახატი საინტერესო სიუჟეტით. ვიმედოვნებთ, რომ ისინი შთააგონებენ, ეწვიოთ ტრეტიაკოვის გალერეას.

"ომის აპოთეოზი" ვასილი ვერეშჩაგინი

ნახატი 1871 წელს დაიხატა თურქესტანში სამხედრო ოპერაციების შთაბეჭდილების ქვეშ, რამაც თვითმხილველები გააოცა თავისი სისასტიკით. თავდაპირველად ტილოს ეწოდა "თამერლენგის ტრიუმფი", რომლის ჯარებმა თავის ქალათა ასეთი პირამიდები დატოვეს. ისტორიის მიხედვით, ერთ დღეს ბაღდადისა და დამასკოს ქალები თემურლენგს მიუბრუნდნენ, ცოდვებში და გარყვნილებში ჩაძირულ ქმრებს უჩიოდნენ. შემდეგ სასტიკმა სარდალმა უბრძანა თითოეულ ჯარისკაცს თავისი 200 000-კაციანი არმიიდან მოეყვანათ გარყვნილი ქმრების მოკვეთილი თავი. ბრძანების შესრულების შემდეგ 7 თავთავიანი პირამიდა ააგეს.

"უთანასწორო ქორწინება" ვასილი პუკირევი

ნახატი ასახავს მართლმადიდებლურ ეკლესიაში ქორწილის პროცესს. ახალგაზრდა პატარძალი მზითის გარეშე ქორწინდება მოხუც ჩინოვნიკზე მისი ნების საწინააღმდეგოდ. ერთი ვერსიით, სურათზე ნაჩვენებია თავად მხატვრის სასიყვარულო დრამა. პატარძლის გამოსახულებაში პროტოტიპი არის ვასილი პუკირევის წარუმატებელი პატარძალი. ხოლო მეჯვარის გამოსახულებაში, რომელიც გამოსახულია სურათის კიდეზე, პატარძლის უკან, ხელებით მკერდზე, თავად მხატვარია.

"ბოარინა მოროზოვა" ვასილი სურიკოვი

ვასილი სურიკოვის გიგანტური ზომის (304 x 586 სმ) ნახატი ასახავს სცენას მე-17 საუკუნის ეკლესიის სქიზმის ისტორიიდან. ნახატი ეძღვნება ძველი რწმენის მომხრეთა სულიერი წინამძღოლის, დეკანოზ ავვაკუმის თანამოაზრეს ფეოდოსია პროკოპიევნა მოროზოვას. დაახლოებით 1670 წელს იგი ფარულად გახდა მონაზონი, 1671 წელს დააპატიმრეს და 1673 წელს გაგზავნეს პაფნუტიევ-ბოროვსკის მონასტერში, სადაც იგი შიმშილით მოკვდა თიხის ციხეში.

ნახატზე ასახულია ეპიზოდი, როდესაც დიდგვაროვანი ქალი მოროზოვა მოსკოვში პატიმრობის ადგილზე გადაჰყავთ. მოროზოვას გვერდით არის მისი და ევდოკია ურუსოვა, რომელმაც სქიზმატიკოსის ბედი გაიზიარა; სიღრმეში არის მოხეტიალე, რომლის სახეშიც შეიძლება ამოიკითხო ხელოვანის თვისებები.

"არ ველოდით" ილია რეპინი

მეორე ნახატი, რომელიც დახატულია 1884-1888 წლებში, ასახავს პოლიტიკური გადასახლებულის მოულოდნელ დაბრუნებას სახლში. ფორტეპიანოზე ბიჭი და ქალი (როგორც ჩანს, მისი ცოლი) ბედნიერები არიან, გოგონა დამფრთხალი გამოიყურება, მოახლე კი დაუჯერებლად იყურება, ღრმა ემოციური შოკი იგრძნობა წინა პლანზე გამოსახულ დედის ჩახშულ ფიგურაში.

ამჟამად ორივე ნახატი ტრეტიაკოვის გალერეის კოლექციის ნაწილია.

"სამება" ანდრეი რუბლევი

ტრეტიაკოვის გალერეას აქვს მე-11-დან მე-17 საუკუნეების ძველი რუსული მხატვრობის მდიდარი კოლექცია, მათ შორის დიონისეს, სიმონ უშაკოვისა და ანდრეი რუბლევის ნამუშევრები. გალერეის მე-60 ოთახში კიდია მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და სახელგანთქმული ხატი - „სამება“, რომელიც ანდრეი რუბლევის მიერ XV საუკუნის პირველ მეოთხედშია დახატული. სამი ანგელოზი შეიკრიბა მაგიდის გარშემო, რომელზეც მსხვერპლშეწირვის თასი იდგა მშვიდი, აუჩქარებელი საუბრისთვის.

"სამება" ინახება ტრეტიაკოვის გალერეის ძველი რუსული მხატვრობის დარბაზში, სპეციალურ მინის კარადაში, რომელშიც მუდმივი ტენიანობა და ტემპერატურაა დაცული და რომელიც ხატს იცავს ყოველგვარი გარეგანი გავლენისგან.

"უცნობი" ივან კრამსკოი

ფილმის ადგილმდებარეობა ეჭვგარეშეა - ეს არის ნეველის პროსპექტი სანკტ-პეტერბურგში, ანიჩკოვის ხიდი. მაგრამ ქალის იმიჯი კვლავ საიდუმლოდ რჩება მხატვრისთვის. კრამსკოიმ უცნობი პირის ხსენება არ დატოვა არც წერილებში და არც დღიურებში. კრიტიკოსებმა ეს სურათი დაუკავშირეს ლეო ტოლსტოის ანა კარენინას, ფიოდორ დოსტოევსკის ნასტასია ფილიპოვნას და დაასახელეს მსოფლიოს ცნობილი ქალბატონების სახელები. ასევე არსებობს ვერსია, რომ ნახატზე გამოსახულია მხატვრის ქალიშვილი სოფია ივანოვნა კრამსკაია.

საბჭოთა პერიოდში კრამსკოის "უცნობი" თითქმის რუსი სიქსტე მადონა გახდა - არამიწიერი სილამაზისა და სულიერების იდეალი. და ეკიდა ყველა წესიერ საბჭოთა სახლში.

"ბოგატირები" ვიქტორ ვასნეცოვი

ვასნეცოვი ამ სურათს თითქმის ოცი წლის განმავლობაში ხატავდა. 1898 წლის 23 აპრილს იგი დასრულდა და მალევე იყიდა პ.მ.ტრეტიაკოვმა თავისი გალერეისთვის.

ეპოსებში დობრინია ყოველთვის ახალგაზრდაა, ისევე როგორც ალიოშა, მაგრამ რატომღაც ვასნეცოვმა იგი წარმოაჩინა, როგორც სექსუალურ კაცს მდიდრული წვერით. ზოგიერთი მკვლევარი თვლის, რომ დობრინიას სახის ნაკვთები თავად მხატვარს ჰგავს. ილია მურომეცის პროტოტიპი იყო ვლადიმირის პროვინციის გლეხი ივან პეტროვი, რომელიც ვასნეცოვმა ადრე დაიჭირა ერთ-ერთ ესკიზში.

სხვათა შორის, ილია მურომეც არ არის ზღაპრული პერსონაჟი, არამედ ისტორიული ფიგურა. მისი ცხოვრების ისტორია და სამხედრო ექსპლუატაციები რეალური მოვლენებია. დაბერდა და დაასრულა თავისი შრომა სამშობლოს დასაცავად, იგი გახდა კიევის პეჩერსკის მონასტრის ბერი, სადაც გარდაიცვალა 1188 წელს.

"წითელი ცხენის ბანაობა" კუზმა პეტროვ-ვოდკინი

ნახატმა "წითელი ცხენის ბანაობა", რომელმაც გააოცა თანამედროვეები თავისი მონუმენტურობითა და ბედით, მხატვარს კუზმა პეტროვ-ვოდკინს მსოფლიო პოპულარობა მოუტანა. წითელი ცხენი მოქმედებს როგორც რუსეთის ბედი, რომელსაც მყიფე და ახალგაზრდა მხედარი ვერ ართმევს თავს. სხვა ვერსიით, წითელი ცხენი თავად რუსეთია. ამ შემთხვევაში არ შეიძლება არ აღინიშნოს მხატვრის წინასწარმეტყველური საჩუქარი, რომელმაც სიმბოლურად იწინასწარმეტყველა თავისი ნახატით მე-20 საუკუნის რუსეთის „წითელი“ ბედი.

პეტროვ-ვოდკინმა ცხენი დააფუძნა ნამდვილ ჯოხზე, სახელად ბიჭი. ცხენზე მჯდომი მოზარდის გამოსახულების შესაქმნელად მხატვარმა გამოიყენა თავისი მოსწავლის, მხატვრის სერგეი კალმიკოვის თვისებები: „ჩემი მონოგრაფიის მომავალი შემდგენელების ინფორმაციისთვის. ჩვენმა ძვირფასმა კუზმა სერგეევიჩმა გამომიხატა წითელ ცხენზე. ...ამ ბანერზე დაღლილი ახალგაზრდის გამოსახულებით მე პირადად ვარ გამოსახული“.

"გედების პრინცესა" მიხაილ ვრუბელი

ნახატი დაიხატა 1900 წელს, ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვის ოპერის "ზღაპარი ცარ სალტანის" გმირის სასცენო გამოსახულების საფუძველზე, A.S. პუშკინის ამავე სახელწოდების ზღაპრის სიუჟეტის საფუძველზე. ეს პერფორმანსი ვრუბელმა დააპროექტა, გედების პრინცესას კი მხატვრის მეუღლემ ნადეჟდა ზაბელა-ვრუბელმა შეასრულა. "ყველა მომღერალი ჩიტებივით მღერის, მაგრამ ნადია მღერის როგორც ადამიანი!" - მის შესახებ ისაუბრა ვრუბელმა.

"რა ომიც არ უნდა დაიწყოს ვინმემ, ნებისმიერ შემთხვევაში ეს სულელური სურვილია ფლობდე სამყაროს და მის რესურსებს" - ვ. ვერეშჩაგინი

პეტრე I-ის დროიდან ჩვენს დრომდე რუსულ მხატვრობაში ჩამოყალიბდა "100 უდიდესი რუსი მხატვრის" ჩვეულებრივი სია. რა თქმა უნდა, ეს მაჩვენებლები საგრძნობლად არ არის შეფასებული და მეჩვენება, რომ დიდი რუსი მხატვრების რეალური სია არც თუ ისე მცირეა და რა თქმა უნდა აღემატება ამ ჯადოსნურად დამოწმებულ ასს. მაგრამ, როგორც ჩანს, ისე მოხდა ხელოვნების ნამდვილ მცოდნეებსა და ფსევდომოყვარულებს შორის, რომ აუცილებლად უნდა არსებობდეს რაიმე სახის სია, რომელშიც ზოგიერთი, მათი პოპულარობის გათვალისწინებით, შედის, ზოგი კი ამ უზომოდ უზარმაზარი ხაზის მიღმა რჩება. სიდიადე“ (მაპატიეთ ტავტოლოგია).

სამართლიანობისთვის, უნდა გესმოდეთ, რომ თითქმის ყოველთვის მხოლოდ ყველაზე "პოპულარული" ხდებოდა დიდი. ანუ, არა ისინი, ვინც კმაყოფილი არიან აღფრთოვანებული აუდიტორიის კვნესით - "აღფრთოვანებული ვარ!", "ლამაზი!", "საყვარელი, საყვარელი!", და არა ისინი, ვისაც ქუჩაში ცნობენ და არც კი. ისინი, ვინც აგროვებენ დამთვალიერებელთა ბრბოს პირველ-მეორეხარისხოვან გამოფენებზე და მხოლოდ ის მხატვრები, ვისი ნამუშევრებისთვისაც მგზნებარე კოლექციონერები მზად არიან ერთმანეთის ნამსხვრევებად აქციონ. სწორედ აქ, ამ ეტაპზე იწყება მხატვრის პოპულარობა. მხოლოდ მაშინ ხდება უსახელო და ნიჭიერი ხელოვანის „დიდად“ გადაქცევა.

დიდ რუს მხატვრებზე საუბრისას ყველაზე ნათელნი მახსენდებიან - აივაზოვსკი, რეპინი, სეროვი, შიშკინი, მალევიჩი, ვასნეცოვი, ვერეშჩაგინი და სხვები არანაკლებ გავლენიანი და დიდი... თითოეული მათგანის შემოქმედება ფასდაუდებელი და დიდია.

მაგრამ თუ ჩვენ გავზომავთ "სიდიადეს", ვყოფთ მას მრავალ კომპონენტად, მაშინ "სამყაროებს შორის, ერთი ვარსკვლავის მოციმციმე მნათობებში, ვიმეორებ სახელს ..." - ვასილი ვასილიევიჩ ვერეშჩაგინი - "ერთ დროს ყველაზე პოპულარული ადამიანი. მთელ რუსულ ხელოვნებაში - არა მარტო რუსეთში, მთელ მსოფლიოში, რამაც არა მარტო პეტერბურგი და მოსკოვი, არამედ ბერლინი, პარიზი, ლონდონი და ამერიკა შეაშფოთა და აღელვება სისულელემდე“ (ა. ბენუა). )

”ვერეშჩაგინი არ არის მხოლოდ მხატვარი, არამედ რაღაც უფრო მეტი”, - წერს კრამსკოი მისი ნახატების პირველი გაცნობის შემდეგ და რამდენიმე წლის შემდეგ მან კვლავ აღნიშნა: ”მიუხედავად მისი ნახატების კოლექციების ინტერესისა, თავად ავტორი ასჯერ უფრო საინტერესოა და სასწავლო.”

ლიტერატურაში ეს საბრძოლო მხატვარი იყო ტოლსტოი (ომი და მშვიდობა), ხოლო მხატვრობაში - ვერეშჩაგინი. არა, იყვნენ სხვა ცნობილი და დიდები - რუბო, გრეკოვი, ვილვალდე, კარაზინი, მაგრამ სწორედ პაციფისტის ვასილი ვერეშჩაგინის მხატვრობაში მოსვლისთანავე შეწყდა ტილოზე ომის სამყარო, როგორც ნათელი ვარდისფერი თამაში, ომის თამაში. რომელიც გაპრიალებული და პრიალა ჯარისკაცები მთელი სისწრაფით ფრიალებდნენ.

რუსი მხატვრისა და ხელოვნებათმცოდნის ალექსანდრე ბენოის მოგონებებიდან:

”ვერეშჩაგინამდე, ყველა საბრძოლო ნახატი, რომელიც შეიძლება ნახოთ ჩვენს სასახლეებში, გამოფენებზე, არსებითად, ასახავდა მდიდრულ აღლუმებსა და მანევრებს, რომელთა შორისაც ფელდმარშალი და მისი თანხლები ირბოდნენ ბრწყინვალე ცხენზე. ამ ნახატებში აქა-იქ, ძალიან ზომიერი რაოდენობით და, რა თქმა უნდა, ლამაზ პოზებში, იყო მიმოფანტული რამდენიმე სუფთა მკვდარი პროფორმა. ბუნება, რომელიც გარშემორტყმული იყო ამ სცენების ირგვლივ, გადავარცხნილი და გათლილი იყო ისე, რომ სინამდვილეში ეს არ შეიძლებოდა ყველაზე წყნარ და მშვიდ დღეებშიც კი, და ამავე დროს, ყველა ასეთი სურათი და ნახატი ყოველთვის იმ ტკბილი სახით იყო შესრულებული, როგორც მოტანილი. ჩვენთან ნიკოლოზ პირველი ლადურნერის, ზაუერვეიდის და რაფის დროს, რომლებიც ჩვენთან ერთად ცხოვრობდნენ გარკვეული პერიოდის განმავლობაში. ეს ვარდისფრო სტილი წარმატებით იქნა მიღებული ყველა ჩვენი სახლში აღზრდილი საბრძოლო მხატვრის მიერ (ტიმი, კოტცებუე, ფილიპოვი, გრუზინსკი, ვილვალდე და ა.

ყველა ისე იყო მიჩვეული ომის სურათებს ექსკლუზიურად სახალისო, დახვეწილი და ვარდისფერი დღესასწაულის სახით, თავგადასავლებით გართობა, რომ არავის მოსვლია აზრად, რომ სინამდვილეში ასე არ გამოიყურებოდა. ტოლსტოიმ თავის "სევასტოპოლში" და "ომი და მშვიდობა" გაანადგურა ეს ილუზიები და ვერეშჩაგინმა მხატვრობაში გაიმეორა ის, რაც ტოლსტოიმ გააკეთა ლიტერატურაში.

ბუნებრივია, როცა ვილვალდეს სუფთა სურათების ნაცვლად, რუსულმა საზოგადოებამ ვერეშჩაგინის სურათები დაინახა, რომელმაც უცებ ასე მარტივად, ცინიკურად ამხილა ომი და აჩვენა, როგორც ბინძური, ამაზრზენი, პირქუში და კოლოსალური ბოროტმოქმედები, ყვირილი ატეხეს. მათ ფილტვებში დაიწყეს სიძულვილი და სიყვარული ასეთი გაბედულის მთელი ძალით..."

"ომის აპოთეოზი", 1871 წ

ვერეშჩაგინი თავისი თანამედროვეებისთვის ცნობილია "ომის აპოთეოზით" (1871). მხატვრის ყველაზე ცნობილი შედევრი ტრეტიაკოვის გალერეის კედლებშია. ჩარჩოზე მხატვრის მიერ დატოვებულ ნახატზეც არის ჩანაწერი: "ეძღვნება ყველა დიდ დამპყრობელს, წარსულს, აწმყოსა და მომავალს."

ამ ნახატის ძალა ისეთი იყო, რომ ერთ-ერთმა პრუსიელმა გენერალმა ურჩია იმპერატორ ალექსანდრე II-ს, რომ „დაეწვა მხატვრის ომის ყველა ნახატი, როგორც ყველაზე მავნე ზეგავლენის მქონე“. და უკვე ოცდაათ წელზე მეტია, რუსეთის სახელმწიფო მუზეუმებს ამ "სკანდალური" მხატვრის არც ერთი ნახატი არ მიუღიათ.

ომის საშინელება, დეტალურად გამოსახული, სიკვდილისა და განადგურების სიმბოლო, ბატონის ნების საწინააღმდეგოდ, სამუდამოდ დარჩება მხოლოდ დიდი პაციფისტი მხატვრის ბრწყინვალე ტილოდ. იდეა თავისთავად გამჭვირვალეა, მაგრამ არ ისმის. და რამდენი ომის თავიდან აცილება შეიძლებოდა ხელოვნებით, მხოლოდ ვერეშჩაგინის ნახატებით. მაგრამ ტრეტიაკოვის გალერეაში ვერ შეხვდებით იმ ძალებს, თანამედროვე დამპყრობლებს, რომლებიც აერთიანებენ თავიანთ ხედვას ომის გარეშე სამყაროზე.

"ზოგი თავისი მომხიბლავი სიტყვებით ავრცელებს მშვიდობის იდეას, სხვები მის დასაცავად სხვადასხვა არგუმენტს აყენებენ - რელიგიური, პოლიტიკური, ეკონომიკური და მეც იმავეს ვქადაგებ ფერებით", - თქვა ამ მკაცრმა, გაბედულმა და უშიშარი კაცმა.

"აპოთეოზის" ისტორია

თავდაპირველად ნახატს ერქვა "თემერლენგის ტრიუმფი". იდეა თემურლენგს უკავშირდებოდა, რომლის ჯარებმა თავის ქალათა ასეთი პირამიდები დატოვეს, მაგრამ სურათი არ არის კონკრეტული ისტორიული ხასიათის.

ისტორიის მიხედვით, ერთ დღეს ბაღდადისა და დამასკოს ქალები თემურლენგს მიუბრუნდნენ, ცოდვებში და გარყვნილებში ჩაძირულ ქმრებს უჩიოდნენ. შემდეგ მან უბრძანა თითოეულ მეომარს თავისი 200 000-კაციანი არმიიდან მოჰქონდათ გარყვნილი ქმრების მოკვეთილი თავი. ბრძანების შესრულების შემდეგ, შვიდი თავთავიანი პირამიდა ააგეს.

სხვა ვერსიით, ნახატი ვერეშჩაგინმა შექმნა სიუჟეტის გავლენით იმის შესახებ, თუ როგორ სიკვდილით დასაჯა კაშგარის მმართველმა ვალიხან თორემ ევროპელი მოგზაური და ბრძანა, რომ მისი თავი დაედოთ სხვათა თავის ქალებისგან დამზადებული პირამიდის თავზე. სიკვდილით დასჯილი ხალხი.

1867 წელს ვერეშჩაგინი გაემგზავრა თურქესტანში, სადაც იყო პრაპორშჩიკი გენერალ გუბერნატორის კ.პ.კაუფმანის ხელმძღვანელობით. რუსეთი მაშინ იპყრობდა ამ მიწებს და ვერეშჩაგინმა საკმარისად დაინახა სიკვდილი და გვამები, რამაც მასში თანაგრძნობა და კაცთმოყვარეობა გამოიწვია. სწორედ აქ გაჩნდა ცნობილი „თურქესტანური სერია“, სადაც საბრძოლო მხატვარი ასახავდა არა მხოლოდ სამხედრო ოპერაციებს, არამედ ცენტრალურ აზიაში ყოველდღიური ცხოვრების ბუნებას და სცენებს. და 1869 წელს დასავლეთ ჩინეთში მოგზაურობის შემდეგ, სადაც ბოგდიხანის ჯარებმა დაუნდობლად დაამშვიდეს ადგილობრივი დუნგანებისა და უიღურების აჯანყება, გამოჩნდა ნახატი "ომის აპოთეოზი".

შთაგონებულია ომის საშინელებით

მხატვარი საერთოდ არ აღფრთოვანებული იყო მისი ნახატებით. მისი ნამუშევრები ამაში ტრაგიკულია ოისინი ყვებიან ამბავს, მაგრამ არა ისე, როგორც ამბობენ. მეცნიერის, მკვლევარის, ისტორიკოსის, ომის მომხსენებლის და მხოლოდ ამის შემდეგ მხატვრის წყურვილით მან შეაღწია სამხედრო ოპერაციების გულში. ის იყო არა მხოლოდ დამკვირვებელი, არამედ ბრძოლების მონაწილე, იყო მამაცი მაგალითი იმისა, თუ როგორი უნდა იყოს ომის ნამდვილი რეპორტიორი - საბრძოლო მხატვარი:

”მიზნის შესრულება, რაც მე ჩემს თავს დავსახე, კერძოდ: საზოგადოებისთვის რეალური, ნამდვილი ომის სურათების მიცემა შეუძლებელია, ბრძოლას ბინოკლებით ულამაზესი მანძილიდან ყურებით, მაგრამ თქვენ უნდა იგრძნოთ და გააკეთოთ ყველაფერი, მონაწილეობა მიიღოთ თავდასხმებში. , თავდასხმები, გამარჯვებები, დამარცხებები, შიმშილი, სიცივე, ავადმყოფობა, ჭრილობები... არ უნდა გვეშინოდეს ჩვენი სისხლის, ჩვენი ხორცის მსხვერპლად გაღება - წინააღმდეგ შემთხვევაში ჩემი ნახატები "არასწორი" იქნება.

„სასიკვდილოდ დაჭრილი“ 1873. ჩარჩოზე ზედ ავტორის ტექსტებია: „ოჰ, დახოცეს, ძმებო! ... მოკლეს... ოჰ ჩემი სიკვდილი მოვიდა!...“

ვერეშჩაგინმა ცეცხლოვანი ნათლობა 25 წლის ასაკში სამარყანდში მიიღო.

1867 წელს მან სიამოვნებით მიიღო თურქესტანის გენერალ-გუბერნატორის, გენერალ კ. 1868 წლის 2 მაისს რუსეთის ჯარების მიერ მისი დატყვევების შემდეგ სამარყანდში ჩასულმა ვერეშჩაგინმა გაუძლო ამ ქალაქის მძიმე ალყას აჯანყებული ადგილობრივი მოსახლეობის მიერ რამდენიმე რუსი ჯარისკაცით. ვერეშჩაგინის გამორჩეულმა როლმა ამ დაცვაში მას წმინდა გიორგის მე-4 ხარისხის ორდენი (1868 წლის 14 აგვისტო) მოუტანა, რომელსაც იგი სიამაყით ატარებდა, თუმცა საერთოდ უარყოფდა რაიმე ჯილდოს:

„ბუხარტთა ბრბოების მიერ სამარკანდის ციტადელის რვადღიანი ალყის დროს, პრაპორშჩიკი ვერეშჩაგინი მამაცი მაგალითით ამხნევებდა გარნიზონს. როდესაც 3 ივნისს მტერი უზარმაზარი მასებით მიუახლოვდა ჭიშკარს და იარაღთან მივარდნილმა უკვე დაიპყრო ყველა ქოხი, პრაპორშჩიკი ვერეშჩაგინი, ქვების სეტყვისა და მკვლელი თოფის ცეცხლის მიუხედავად, იარაღით ხელში მივარდა და მამაცები დაატყვევა. ციტადელის დამცველები თავისი გმირული მაგალითით“.

ციხის გალავანთან. — შემოვიდნენ. 1871 წელი, სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, პეტერბურგი
„მარცხის შემდეგ“ 1868 წ., სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, პეტერბურგი

მხატვარი სამარყანდიდან დეპრესიული განწყობით დაბრუნდა. დაქვეითებულმა ვაჟკაცობამ და გამოვლენილმა გმირობამ ადგილი დაუთმო იმედგაცრუებას და სიცარიელეს. მას შემდეგ, სამარყანდის ციტადელის ალყიდან მოყოლებული, იდეები სიცოცხლისა და სიკვდილის, ომისა და მშვიდობის შესახებ გახდა მხატვრის ნამუშევრების უმეტესობის ყოვლისმომცველი მნიშვნელობა, გამსჭვალული "ისტორიკოსისა და კაცობრიობის მოსამართლის ღრმა გრძნობით". ამიერიდან სათქმელი აქვს, თუ მოისმენენ.

მაგრამ მათ არ სურდათ მოსმენა. დაინახეს, დაინახეს, მაგრამ არ სურდათ მოსმენა. მიუხედავად მსოფლიო აღიარებისა და პოპულარობისა, მხატვარს რუსეთში ცივად ეპყრობოდნენ, პეტერბურგის ერთ-ერთი გამოფენის შემდეგ კი ანტიპატრიოტიზმსა და მტრის მიმართ სიმპათიაში დაადანაშაულეს. ბევრმა ნახატმა გამოიწვია უკმაყოფილება ზედა. ამრიგად, სამხატვრო აკადემიის პრეზიდენტმა, დიდმა ჰერცოგმა ვლადიმერ ალექსანდროვიჩმა ბრძანა ნახატებზე გამომწვევი ხელმოწერების შეცვლა. იმპერატორმა ალექსანდრე II-მ, გამოფენის დათვალიერებისას, სევდიანად თქვა: ”ეს ყველაფერი მართალია, ეს ყველაფერი ასე მოხდა”, მაგრამ არ სურდა ავტორის ნახვა. დიდმა ჰერცოგმა ალექსანდრე ალექსანდროვიჩმა, მომავალმა მშვიდობისმყოფელმა იმპერატორმა ალექსანდრე III-მ გამოთქვა აზრი მხატვრის შესახებ:

”მისი მუდმივი ტენდენციურობა ამაზრზენია ეროვნული სიამაყისთვის და მათგან შეიძლება დავასკვნათ: ან ვერეშჩაგინი არის უხეში ან სრულიად გიჟი ადამიანი”.

თუმცა, ამან ხელი არ შეუშალა ერთი თვის შემდეგ საიმპერატორო სამხატვრო აკადემიას ვერეშჩაგინს პროფესორის წოდება მიანიჭა, რაზეც ვერეშჩაგინმა უარი თქვა.

ვერეშჩაგინს არ ეშინოდა სასამართლოს მტრობის. მან მისწერა თავის მეგობარ სტასოვს: „ეს ყველაფერი მეტყველებს იმაზე, რომ მე ვდგავარ ჯანსაღ, არათვალთმაქცურ გზაზე, რომელსაც რუსეთში გაიგებენ და დააფასებენ.

1871 წელს ვერეშჩაგინი გადავიდა მიუნხენში. თავის სურვილებში, მსოფლიოს უამბო ომის რეალური საშინელებები, მას არ წააწყდა რაიმე დაბრკოლება. ბერლინში, ლონდონის ბროლის სასახლეში, პარიზში და ევროპის სხვა ქალაქებში მას ოვაციებით ხვდებიან. გამოფენილმა ნახატებმა, რომლებიც ხაზს უსვამდნენ ომის აბსურდულობასა და კრიმინალურობას, გამოიწვია დისკუსიის ნამდვილი ქარიშხალი, აღძრა საზოგადოებრივი აზრი.

მისი პოპულარობის შეფასება შეიძლება ფიგურებიდან გამომდინარე: მის გამოფენას პეტერბურგში 1880 წელს ეწვია 240 ათასი ადამიანი (40 დღეში), ბერლინში - 140 ათასი ადამიანი (65 დღეში), ვენაში - 110 ათასი (28 დღეში). ). ბევრ თანამედროვე პოპ ვარსკვლავს არასოდეს უოცნებია ასეთ დიდებაზე.

იღბლის შემდეგ. 1868 წ., სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, პეტერბურგი

შემდეგ ვერეშჩაგინი ცხოვრობდა ინდოეთში თითქმის ორი წელი, ასევე მოგზაურობდა ტიბეტში. 1876 ​​წლის გაზაფხულზე მხატვარი დაბრუნდა პარიზში.

1877 წლის გაზაფხულზე რომ შეიტყო რუსეთ-თურქეთის ომის დაწყების შესახებ, მაშინვე შევიდა მოქმედ ჯარში და მონაწილეობა მიიღო ზოგიერთ ბრძოლაში.

იმავე წლის ივნისში იგი მძიმედ დაიჭრა: ვერეშჩაგინმა სთხოვა დამკვირვებლად ემსახურა გამანადგურებელ შუტკას ბორტზე, რომელიც დუნაის ნაღმებს აყენებდა. თურქულ გემზე თავდასხმის დროს მათ თურქებმა ცეცხლი გაუხსნეს და მაწანწალა ტყვია ბარძაყში გაუხვრიტა.

„იმ მოლოდინში, რომ ჩაძირვას ვაპირებდით, ცალი ფეხით გვერდზე ვიდექი; ქვემოდან ძლიერი დარტყმა და ბარძაყის დარტყმა მესმის და რა დარტყმა! - კონდახივით.

ჭრილობა სერიოზული აღმოჩნდა, არასათანადო მოპყრობის გამო დაიწყო ანთება და გაჩნდა განგრენის პირველი ნიშნები. მას ჭრილობის გასახსნელად ოპერაცია მოუწია, რის შემდეგაც სწრაფად გამოჯანმრთელდა.

დიდი ჯარის ღამის დასვენება. 1896-1897, სახელმწიფო ისტორიული მუზეუმი, მოსკოვი
ისინი მოულოდნელად თავს ესხმიან. 1871, ტრეტიაკოვის სახელმწიფო გალერეა, მოსკოვი

ბოლო ომი და V.V. ვერეშჩაგინის სიკვდილი

1882 წლიდან 1903 წლამდე ვერეშჩაგინი ბევრს მოგზაურობს: ინდოეთი, სირია, პალესტინა, პინეგა, ჩრდილოეთ დვინა, სოლოვკი, ყირიმი, ფილიპინები, აშშ, კუბა, იაპონია, აგრძელებს შექმნას, შექმნას, გაოცებას.

და ისევ კაცობრიობა არ ისმენს მას. კიდევ ერთი სისხლისღვრა გზაშია. რუსეთ-იაპონიის ომი მესამე და უკანასკნელი იყო მის ცხოვრებაში. მორგებული, მოხდენილი, მაგრამ უკვე სრულიად ნაცრისფერი, ბაბუა ისევ წინ მიდის. ხელოვანს სულ რამდენიმე დღე დარჩა სიცოცხლე...

ვ.ვ. ვერეშჩაგინი პორტ არტურში (V.V. ვერეშჩაგინის მარჯვნივ არის მთავარსარდალი A.N. კუროპატკინი)

ჟურნალისტისა და ნახევარ განაკვეთზე მხატვრის ნ.ი. კრავჩენკოს მოგონებებმა ჩვენამდე მოაღწიეს ვასილი ვერეშჩაგინის ბოლო დღეს. :

„აღდგომაზე მუკდენიდან არტურში წავედი. საკმაოდ დიდხანს ვიარე, დაახლოებით ორმოცი საათი და იქ რომ მივედი, დიდი ჰერცოგის ბორის ვლადიმროვიჩის მატარებელი უკვე იყო, რომელიც წასვლისას მუკდენში ვნახე. აშკარად ღამით გადავედით. ვასილი ვასილიევიჩი რუსეთიდან ჩამოვიდა ამ მატარებლით და ცხოვრობდა მასში, როდესაც მატარებელი მუკდენში იყო.

არტურში მითხრეს, რომ „ვერეშჩაგინი ჩამოვიდა“. შემდეგ, როგორც ამბობენ, ის ხშირად სტუმრობდა ადმირალ მაკაროვს პეტროპავლოვსკზე, როგორც ძველი კარგი მეგობარი, როგორც თანამებრძოლი.

ბოლოს ვასილი ვასილიევიჩი 30 მარტს ვნახე. სარატოვის რესტორანში ვიჯექი, ვისაუზმე და ჭიქით ქუჩას გავხედე...

- ბატონებო, ვერეშჩაგინი მოდის! - დაიყვირა ვიღაცამ.

და თითქმის მყისიერად ყველა თვალი გადაიტანა სუსტ, მსუბუქ ფიგურაზე V.V.-ზე, ლურჯი კოსტუმის ქურთუკით, რომელიც წინ მიდიოდა სწრაფი ნაბიჯებით. მისი ლამაზი თეთრი წვერი ვერცხლისფრად ანათებდა მცხუნვარე მზის სხივებს. თავზე ბატკნის ქუდი ედო.

ის პირდაპირ საფოსტო ყუთისკენ გაემართა; ხედავდით, როგორ დადო დიდი პაკეტი, ჩახედა ხვრელში და შემდეგ იგივე მოზომილი, მშვიდი ნაბიჯით დაბრუნდა სადგურისკენ“.

როგორც გაირკვა, ეს იყო მხატვრის ერთ-ერთი წერილი იმპერატორ ნიკოლოზ II-ისადმი. მაგრამ ამის შესახებ მოგვიანებით გახდა ცნობილი. თავის წერილებში ვერეშჩაგინი ყველაზე მეტად შიშობს, რომ მეფემ შესაძლოა გადაწყვიტოს "მოწყალე" იაპონიას და დაამყაროს მშვიდობა მასთან "სრული დასჯის გარეშე". იაპონიის „თავმდაბლობამდე“ მიყვანა, იმ „შეურაცხყოფის“ ჩამორეცხვა, რაც მან მიაყენა ცარს - ამას, მისი აზრით, მოითხოვს რუსული პრესტიჟი აზიაში. ის დაბომბავს მეფეს რჩევებით კრეისერების, ხიდების დაუყოვნებელი მშენებლობის შესახებ, პორტ არტურში შორ მანძილზე მყოფი ქვემეხების გაგზავნის, ინდოეთის საზღვრებში ჯარების გაგზავნის შესახებ და ა.შ. და ასე შემდეგ. როგორ რეაგირებდა ცარი თავისი სამოქალაქო კორესპონდენტის სამხედრო რჩევაზე, უცნობია: შემორჩენილ ორიგინალ წერილებზე არანაირი ნიშნები არ არის. ისტორიკოსების აზრით, ამ წერილებმა აშკარად გამოავლინა არა მოხუცებული პატრიოტი ხელოვანის პაციფისტური განწყობები, არამედ ცარის მოწოდება სიმკაცრისა და გამძლეობისაკენ.

დიდი ჰერცოგის კირილ ვლადიმროვიჩის მოგონებები:

ადმირალი სტეპან ოსიპოვიჩ მაკაროვი

„მოღრუბლული დილა 31 მარტს. ღამით ჩვენი გამანადგურებელი „სტრაშნი“ უთანასწორო ბრძოლაში დაიკარგა. ეს სამწუხარო ამბავი გადმოგვცა დაბრუნებულმა "ბაიანმა", რომელმაც ძლიერი ცეცხლის ქვეშ "საშინელი" ეკიპაჟისგან მხოლოდ ხუთის გადარჩენა მოახერხა. მაკაროვი ვერ შეეგუა იმ აზრს, რომ იქ, „საშინელის“ დაღუპვის ადგილზე, გამანადგურებლის ეკიპაჟიდან კიდევ შეიძლება დარჩენილიყო რამდენიმე ადამიანი, რომლებიც უმწეოდ ებრძოდნენ სიკვდილს. მას სურდა საკუთარ თავში დარწმუნებულიყო, საკუთარი თავის გადარჩენის იმედით, თუნდაც ჩხუბით... და „ბაიანს“ უბრძანეს წინ წასულიყო „საშინელის“ გარდაცვალების ადგილის მითითებით. ჩვენმა ესკადრილიამ დაიწყო ნავსადგურის დატოვება და პეტროპავლოვსკი, სადაც მე გადავედი ადმირალ მაკაროვის შტაბთან ერთად დიანიდან, უკვე დაახლოებით 7 საათი იყო. დილით გარე გზაზე გავიდა; დარჩენილი საბრძოლო ხომალდები გარკვეულწილად შეფერხდა შიდა გზის სავალ ნაწილზე.

ადმირალის მთელი შტაბი ხიდზე იყო.

მალე ბაიანმა ანიშნა, რომ შენიშნა მტერი, რომელმაც ცოტა მოგვიანებით ცეცხლი გაუხსნა ბაიანს.

ადმირალმა მაკაროვმა გადაწყვიტა წინ წასულიყო და ჩვენმა რაზმმა დაიწყო მტრის ცეცხლზე რეაგირება. როგორც ჩვენ მივუახლოვდით, იაპონელები შებრუნდნენ და სწრაფად დაიწყეს დაშორება. ცოტა მოგვიანებით ჰორიზონტზე კიდევ ერთი მტრის ესკადრილია გამოჩნდა. მტრის მნიშვნელოვანი ძალების დანახვისას ადმირალმა მაკაროვმა გადაწყვიტა უკან დაბრუნებულიყო, რათა უფრო ახლოს ყოფილიყო სანაპირო ბატარეებთან. შევბრუნდით და ჩქარი ნაბიჯით წავედით არტურისკენ. მტერი რაღაც გაურკვევლობაში გაჩერდა. უკვე სანაპირო ბატარეების დაცვის ქვეშ, პეტროპავლოვსკმა შეანელა და ეკიპაჟი გაათავისუფლეს სადილზე; ოფიცრებმა ნელ-ნელა დაიწყეს დარბევა. ხიდზე დარჩნენ: ადმირალი მაკაროვი, პეტროპავლოვსკის მეთაური, კაპიტანი 1-ლი რანგის იაკოვლევი, კონტრადმირალი მოლასი, ლეიტენანტი ვულფი, მხატვარი ვერეშჩაგინი და მე.

ვერეშჩაგინთან ერთად ვიდექი ხიდის მარჯვენა მხარეს. ვერეშჩაგინმა გააკეთა ესკიზები იაპონური ესკადრილიისგან და, ბევრ კამპანიაში მონაწილეობის შესახებ საუბრისას, დიდი დარწმუნებით თქვა, რომ ღრმად იყო დარწმუნებული, რომ იქ, სადაც ის იყო, იქ არაფერი მოხდებოდა.

უცებ წარმოუდგენელი აფეთქება მოხდა... საბრძოლო ხომალდი შეკრთა და ცხელი, მახრჩობელა აირის საშინელმა ჭავლმა სახე დამწვა. ჰაერი მძიმე, მძაფრი სუნით იყო სავსე, როგორც მეჩვენებოდა – ჩვენი დენთის სუნი. როცა დავინახე, რომ საბრძოლო ხომალდი სწრაფად იდგა მარჯვენა მხარეს, მაშინვე გავიქეცი მარცხენა მხარეს... გზად მომიწია ადმირალ მოლასის ცხედრის გადახტომა, რომელიც სისხლიანი თავით იწვა ორი სიგნალიზაციის ცხედრის გვერდით. მოაჯირზე გადახტომით, 12 დიუმიან მშვილდ კოშკზე გადავედი. მე აშკარად დავინახე და მივხვდი, რომ ჩვენს სარდაფებში აფეთქება მოხდა, რომ საბრძოლო ხომალდი კვდებოდა... მთელი მარჯვენა მხარე უკვე ამომრთველებში იყო, წყალი ხმაურით ავსებდა საბრძოლო ხომალდს უზარმაზარი ტალღით... და პეტროპავლოვსკი მოძრაობდა. წინ, სწრაფად ჩაიძირა ცხვირი ზღვის სიღრმეში.

პირველ მომენტში კოშკიდან გემბანზე გადახტომის სურვილი გამიჩნდა, მაგრამ, როცა მივხვდი, რომ ფეხების მოტეხვა შემეძლო, სწრაფად ჩამოვხტი ხელებზე, კოშკის ზედა კიდეზე ჩავჭერი და წყალში ჩავვარდი. ..."

იმ დღეს ნიკოლოზ II-ის ბიძაშვილი, პრინცი კირილი და კიდევ 80 ადამიანი გადაარჩინეს. დანარჩენი - 650-ზე მეტი ადამიანი კვლავ დაკარგულად ითვლება.

პეტროპავლოვსკის სიკვდილმა უკიდურესად უარყოფითი გავლენა მოახდინა წყნარი ოკეანის ესკადრილიის საბრძოლო მოქმედებებზე. ამ ტრაგედიამ შოკში ჩააგდო არა მხოლოდ რუსეთი, არამედ მთელი მსოფლიო. მართლაც, ნიჭიერი ლიდერისა და პორტ არტურის თავდაცვის ორგანიზატორის გარდაცვალებასთან ერთად გარდაიცვალა ვიცე-ადმირალი ს.ო. მაკაროვი, რუსეთის იმპერიის ერთ-ერთი უდიდესი მხატვარი, რომელიც კატეგორიულად ადიდებდა ცხოვრებას ომისა და მსოფლიო მშვიდობის გარეთ.

საბრძოლო ხომალდის პეტროპავლოვსკის ოფიცრები და ეკიპაჟი 1904 წლის ივლისში

ფაქტები ვასილი ვერეშჩაგინის შესახებ

ამერიკაში მას საპატიო მოქალაქეობა შესთავაზეს და ოცნებობდა, რომ გახდებოდა ამერიკული მხატვრობის სკოლის დამფუძნებელი.

ვერეშჩაგინმა პირველ მეუღლესთან ერთად აიღო ასვლა ჰიმალაისკენ. მერე ძალიან მაღლა ავიდნენ ყოველგვარი აღჭურვილობის გარეშე, თანმხლები ჩამორჩნენ და ახალგაზრდა წყვილს ცივი ღამის გატარება მოუწიათ, კინაღამ დაიღუპნენ. ბრიტანელები, სხვათა შორის, ძალიან შეშინდნენ ამ ვერეშჩაგინის მოგზაურობით. მათ სჯეროდათ, რომ ის, როგორც სკაუტი, გამოსახავდა სამხედრო ბილიკებს. მაშინ გაზეთები წერდნენ, რომ ვერეშჩაგინი ფუნჯით უხსნიდა გზას რუსული ბაიონეტებისთვის.

საფრანგეთში ვერეშჩაგინი შეხვდა საბრძოლო მხატვარს მეისონიერს. მან ისაუბრა ნახატზე "ნაპოლეონი 1814 წელს" მუშაობაზე. ცხოვრებიდან ომის შედეგად დაზიანებული გზის დასახატავად, მხატვარმა სპეციალური პლატფორმა თიხის ფენით დაფარა, მის გასწვრივ ბორბლებზე ყალბი ქვემეხი რამდენჯერმე გაატარა, ცხენის ნაკვალევი დაამზადა ცხენის ნაკვთით და ყველაფერი ფქვილითა და მარილით დაასხა, რომ შექმნა. ბრწყინვალე თოვლის შთაბეჭდილება. ”როგორ გადაჭრით ასეთ პრობლემებს, ბატონო ვერეშჩაგინი?” - ჰკითხა მან. ”მე არ მაქვს ასეთი პრობლემები”, - უპასუხა ვერეშჩაგინმა. ”რუსეთში, მშვიდობიანობის დროს, საკმარისია ნებისმიერი გზის გავლა და ის აღმოჩნდება გაფუჭებული და გაუვალი, როგორც ბრძოლის შემდეგ.”

მოსკოვის წინ, ბიჭების დეპუტაციის მოლოდინში. 1891-1892, სახელმწიფო ისტორიული მუზეუმი, მოსკოვი

ყოველდღიურ ცხოვრებაში ვერეშჩაგინი რთული ადამიანი იყო. სახლში ყველაფერი მის განრიგს ემორჩილებოდა. დილის 5-6 საათზე მხატვარი უკვე სტუდიაში იყო. იქ წასვლას არავის უშვებდნენ - ოდნავ გაღებულ კარში საუზმით უჯრა შეაღო. თეფშები რომ აწკრიალდა, მაშინვე ნერვები დაკარგა. მას ფანტასტიკური შესრულება ჰქონდა. ისინი ჭორაობდნენ, რომ ვერეშჩაგინს მის სარდაფებში მონები ისხდნენ და მისთვის ხატავდნენ.

იდეალისტი იყო როგორც ცხოვრებაში, ასევე სამსახურში. მე არ მოვიტყუე და სხვებს ვაკრიტიკებდი ამის გამო. ივანოვის ნახატზე „ქრისტეს გამოჩენა ხალხში“ ვერეშჩაგინი წერს: „როგორ შეგიძლია დახატო პალესტინა, იტალიაში მჯდომარე, ამ მზის ნახვის გარეშე, ამ ნისლის ანარეკლი დედამიწიდან? ყველამ ვიცით, რომ იოანე ნათლისმცემელი 30 წლის განმავლობაში არ იბანდა, არც თმას იჭრიდა, არც წვერს იჭრიდა. ჩვენ კი ვხედავთ ლამაზ მამაკაცს გარეცხილი კულულებით, არისტოკრატული თითებით...“

გადაჭარბებული რეალიზმის გამო, იმის გამო, რომ ვერეშჩაგინმა წარმოაჩინა იესო ქრისტე, როგორც ისტორიული პერსონაჟი, ჩვენმა ეკლესიამ აკრძალა მისი სახარების სერიის შემოტანა რუსეთში. ვენის მთავარეპისკოპოსმა კი მხატვარი დაწყევლა და აუკრძალა ვენის მცხოვრებლებს მის გამოფენაზე დასწრება. მაგრამ ამან მხოლოდ ინტერესი გამოიწვია. როდესაც ვერეშჩაგინმა აჩვენა ეს ნახატები ამერიკაში, იმპრესარიომ დოკუმენტები ისე შეადგინა, რომ მთელი სერია მას ეკუთვნოდა. 2007 წელს ერთ-ერთი ნახატი „დასავლეთის კედელი“ აუქციონზე 3 მილიონ 624 ათას დოლარად გაიყიდა.

არაკეთილსინდისიერად შედგენილი დოკუმენტი, რომლის მიხედვითაც ვერეშჩაგინის უიშვიათესი ნახატების ყველა უფლება გადაეცა თაღლით იმპრესარიოს, რომელმაც მოაწყო მისი გამოფენა ამერიკაში, მის ისტორიულ სამშობლოს ჯერ არ დაუპირისპირდა!

დამარცხდა. Მემორიალური სერვისი. 1878-1879, ტრეტიაკოვის სახელმწიფო გალერეა, მოსკოვი

იმ საბრძოლო ხომალდზე მხატვარი მეტელიცა უნდა გაცუროს. Ის ავად არის. და მაკაროვმა, ძველმა მეგობარმა კადეტთა კორპუსიდან, ვერეშჩაგინი მიიწვია კამპანიაში წასასვლელად. აფეთქებული გემი ფსკერზე 2 წუთში ჩაიძირა.

მხატვრის ნაშთები არ არის და არც ძეგლი არის მისი გარდაცვალების ადგილზე. ბედის ბოროტი ირონიით, ვერეშჩაგინის ყველა ნათესავის საფლავიც გაქრა რიბინსკის წყალსაცავის წყლის ქვეშ, როდესაც მიღებულ იქნა მიწის დატბორვის პროგრამა.

ნაპოლეონი და მარშალი ლორისტონი ("მშვიდობა ნებისმიერ ფასად!"). 1899-1900 წლებში, სახელმწიფო ისტორიული მუზეუმი, მოსკოვი

ფილმის "უდაბნოს თეთრი მზე" გმირი პაველ ვერეშჩაგინი ფილმის ბოლოს მიჰყავს გრძელ ნავს, რომელიც ფეთქდება. თუმცა, არ არსებობს ინფორმაცია იმის შესახებ, მებაჟემ ასეთი გვარი ფილმის რეჟისორებისა და სცენარისტებისგან მიზანმიმართულად მიიღო თუ ეს უბრალოდ დამთხვევა იყო.

მხატვარს დიდი ხნის განმავლობაში ატარებდა 1812 წლის სამამულო ომისადმი მიძღვნილი ნახატების დიდი სერიის დახატვის იდეა, რისთვისაც მან შეისწავლა საარქივო მასალები და მოინახულა საბრძოლო ადგილები. ”მე მქონდა ერთი მიზანი, - წერდა ის, - მეთორმეტე წლის ნახატებში მეჩვენებინა რუსი ხალხის დიდი ეროვნული სული, მათი თავდადება და გმირობა... ასე რომ, ამ მოვლენის ხსოვნისას დაიბადა ვერეშჩაგინის ზოგიერთი ყველაზე ცნობილი ნახატი: "ნაპოლეონი და მარშალი ლაურისტონი", "სანამ მოსკოვი ელოდება ბიჭების დეპუტაციას", "ნაპოლეონ I ბოროდინოს სიმაღლეებზე" და ა.

ნაპოლეონ I ბოროდინოს სიმაღლეებზე. 1897, სახელმწიფო ისტორიული მუზეუმი, მოსკოვი

დრეიზერის რომანის „გენიოსის“ გმირზე, მხატვარ ევგენზე ვერეშჩაგინის ძლიერი გავლენა მოახდინა. ”მისი შემდგომი ცხოვრების განმავლობაში, ვერეშჩაგინის სახელი აგრძელებდა მისი წარმოსახვის უზარმაზარ სტიმულს. თუ ღირს მხატვრად ყოფნა, მაშინ მხოლოდ ეს."

V.V. ვერეშჩაგინმა დაწერა ოცამდე წიგნი: "ნარკვევები ჰიმალაის მოგზაურობის შესახებ", "ჩრდილოეთ დვინაზე". ხის ეკლესიებზე“, „დუხობორები და მოლოკანები ამიერკავკასიაში“, „ომი აზიასა და ევროპაში“, „მწერალი“, სტატიები „რეალიზმი“ და „ხელოვნების პროგრესის შესახებ“.

მდიდარი ყირგიზი მონადირე ფალკონით. 1871, ტრეტიაკოვის სახელმწიფო გალერეა, მოსკოვი

ვერეშჩაგინის გარდაცვალების შესახებ შეიტყო, პეტერბურგის ვედომოსტი იყო ერთ-ერთი პირველი, ვინც გამოაქვეყნა მოკლე მიმართვა:

ვ. ვერეშჩაგინის ტრაგიკული გარდაცვალების ამბავმა მთელი მსოფლიო შეძრწუნდა და მსოფლიოს მეგობრები გულისტკივილით ამბობენ: ”მშვიდობის იდეის ერთ-ერთი ყველაზე მგზნებარე ჩემპიონი წავიდა მის საფლავზე”. მთელი რუსეთი გლოვობს მაკაროვს; ვერეშჩაგინას გლოვობს მთელი მსოფლიო".

ვერეშჩაგინის ერთ-ერთი ბოლო ნამუშევარი:

იაპონელი მღვდლის პორტრეტი, 1904 წ

„მთელი ცხოვრება მიყვარდა მზე და მინდოდა მზე დამეხატა. და მას შემდეგ, რაც ომის გამოცდილება მომიწია და მასზე ჩემი სიტყვა მეთქვა, გამიხარდა, რომ კვლავ შემეძლო მზეს მიმეძღვნა. მაგრამ ომის მრისხანება ისევ და ისევ მადევნებს.

"ომის აპოთეოზი" არ არის მხოლოდ სურათი, ეს არის განაჩენი ყველა დროისა და ხალხის მილიტარისტებზე. არის განმათავისუფლებელი ომები, წმინდა. მაგრამ ვასილი ვასილიევიჩ ვერეშჩაგინის ტილო გმობს დაპყრობის ომებს: ჩარჩოზე არის წარწერა, რომელიც ამ ნამუშევარს ეძღვნება დამპყრობლებს, როგორც წარსულს, აწმყოს და მომავალს.

ნახატის ისტორია: ორი ვერსია

"ომის აპოთეოზი" არის ნახატი, რომელმაც ისეთი ძლიერი, მარადიული ჟღერადობა შეიძინა, რომ ორივე ვერსია, რომელმაც ვითომ მხატვარს შედევრის შექმნა უბიძგა, სასაცილოდ გამოიყურება.

პირველის მიხედვით, ორი ქალაქის - დამასკოსა და ბაღდადის ქალები ჩიოდნენ თემურლენგის ქმრებზე, ცოდვილებზე და გარყვნილებზე. და ამ განსაკუთრებული წესიერების, მონოგამიისკენ მიდრეკილმა კაცმა გულში ღრმად ჩაიკრა ქალის სისულელე და გაანადგურა 200 ათასი ადამიანი, რომელთა თავის ქალებიდან აშენდა 7 პირამიდა. სენსუალისტები სასტიკად განადგურდნენ: თავის ქალებს ტყვიების და საბრალო დარტყმის კვალი ეტყობოდათ. უნდა ვივარაუდოთ, რომ მოტყუებული ცოლები ძალიან კმაყოფილი იყვნენ ნანახით და დაუსრულებლად მადლობას უხდიდნენ ტიმურს. შესაძლოა, ლეგენდა იყო ერთგვარი პიარ ტრიუკი, რომელიც ამართლებდა საუკუნეების განმავლობაში ათი ყველაზე სასტიკი დამპყრობლის სისასტიკეს.

მეორე ვარიანტი ასევე მოწმობს თემურლენგის სისასტიკეს, რომელმაც ბრძანა მოგზაურის მოკვეთილი თავი დაეყენებინათ ადრე სიკვდილით დასჯილი ადამიანების თავის ქალა პირამიდის თავზე. ცხადია, ორივე ინციდენტი მოხდა, რაც აჩვენებდა როგორც მამაკაცების, ასევე ქალების სისასტიკეს, მაგრამ ისინი პირადი იყო.

"ომის საშინელებები"

ნახატს "ომის აპოთეოზი" მართლაც ჰქონდა ორიგინალური სათაური "თემერლენგის ტრიუმფი", მაგრამ ტილოს პლანეტურმა ტრაგედიამ ის საზღვრებსა და დროზე მაღლა ასწია. უდიდესი რუსი მხატვარი არ არის საბრძოლო მხატვარი ამ სიტყვის სრული გაგებით; მას არც თავდამსხმელთა მოწესრიგებული რიგები აქვს და არც იარაღის ბრწყინვალება. ის, ისევე როგორც გოია, აჩვენებს "ომის საშინელებებს" (ასე ერქვა დიდი ესპანელის სერიას), ტრაგედიას, სიბინძურეს და უკიდურეს სისასტიკეს. ამ ყველაფრის ერთ ნაწარმოებში გადმოცემას ბევრი გენიოსი არ ახერხებს.

და სათაური "ომის აპოთეოზი" საოცრად ზუსტად შეირჩა. გამარჯვებული სიკვდილი ტილოდან იყურება: დამწვარი მიწა, ხეები, რომლებიც არასოდეს გამწვანებას, შორს მკვდარი ქალაქი, წინა პლანზე ციხის მცხოვრებთა და დამცველთა დახშული ნაშთები და მისი სიმბოლოები და თანმხლები - ყვავი, რომელიც ჯერ კიდევ იმედოვნებს, რომ რაიმე სარგებელს მიიღებს ამ მკვდარი ადგილიდან.

გამოცხადების ტილო

სურათის სიტყვებით აღწერა შეუძლებელია: საოცარია. ნორმალურ ადამიანებზე მისი გავლენის ძალა იმდენად მაღალია, რომ პრუსიელმა გენერალმა ალექსანდრე II-ს მისი დაწვა ურჩია, რათა ყველა, ვინც სურათი ნახა, პაციფისტებად არ გადაქცეულიყო. და რუსეთის იმპერატორი ძალიან უკმაყოფილო იყო ნამუშევრებით, ცხადია, მას სჯეროდა, რომ ასეთი ნახატები კლავს პატრიოტიზმს, ზოგადად ბრძოლის სურვილს, მათ შორის სამშობლოს დასაცავად. ეს არის ამ ნაწარმოებში მიღწეული აპოკალიფსური ხმა V.V. ვერეშჩაგინი. "ომის აპოთეოზი", 1871 წელს დახატული ნახატი, არის თურქესტანის სერიის ნაწილი (1871-1874), რომელიც გამოჩნდა მხატვრის მოგზაურობის შედეგად 1867-1870 წლებში. ვ.ვერეშჩაგინი მონაწილეობდა საომარ მოქმედებებში და დაჯილდოვდა წმ. გიორგი სამარყანდთან ბრძოლისთვის.

ამ სერიის ყველა ნახატი ძალიან კარგია ("ტამერლენგის კარიბჭე", "ბაჩის პორტრეტი", "სასიკვდილოდ დაჭრილი"). მაგრამ, რა თქმა უნდა, ცენტრალური ნამუშევარი იყო გამომჟღავნებელი ნახატი "ომის აპოთეოზი". ვასილი ვერეშჩაგინმა, რომელმაც სერია უკვე აჩვენა ლონდონში (გამოფენა კრისტალ პალასში იყო), მთელი სერიის შეძენა პირობად დადო. 1874 წელს პ.მ. ტრეტიაკოვმა ის 92 ათასად ვერცხლით იყიდა.

თანამედროვე შეფასება

იმ დროის ყველა საუკეთესო ადამიანმა, ნახატს რომ უყურებდა, ძალიან მაღალ შეფასებას აძლევდა. ვ.ვ. სტასოვმა, რომელიც ენთუზიაზმით საუბრობდა ტილოზე, ვერეშჩაგინს უწოდა ისტორიკოსი და კაცობრიობის მოსამართლე. კრამსკოიმ მაღალი წარმოდგენა ჰქონდა როგორც ნახატზე, ასევე თავად მხატვარზე, რომელმაც პირველმა აჩვენა ომის ქვედა მხარე. სერიალის ზოგიერთმა ნამუშევარმა აღშფოთება გამოიწვია და ცილისწამება უწოდეს (ნახატი "დავიწყებული"). ბევრმა პროგრესულმა მხატვარმაც კი, მაგალითად პეროვმა და რეპინმა, თურქესტანის სერია უცხოდ მიიჩნიეს რუსულ ხელოვნებაში.

თუმცა, დროთა განმავლობაში, კრამსკოის აზრი ჭარბობდა. მისი თქმით, რუსული რეალიზმის ერთ-ერთი საუკეთესო წარმომადგენელია ვერეშჩაგინი. "ომის აპოთეოზი", ისევე როგორც მთელი სერია, რუსული მხატვრობის სკოლის ერთ-ერთი უმაღლესი მიღწევაა, მისი ბრწყინვალე წარმატება. კრამსკოის თქმით, გამოფენამ, რომელშიც თურქესტანის სერიამ მიიღო მონაწილეობა, რუსეთს უფრო მეტი დაპყრობა მოუტანა, ვიდრე ტერიტორიული წარმატებები.

ტილოს მნიშვნელობა

უნდა აღინიშნოს, რომ ვასილი ვერეშჩაგინს არ გაუკეთებია პრეტენზია ზოგიერთი აბსტრაქტული დამპყრობლის წინააღმდეგ, მან ასევე საყვედური გამოთქვა თავის თავს სპეციალურად საომარ მოქმედებებში მონაწილეობისთვის. ამის შესახებ მან სტასოვისადმი მიწერილ წერილში დაწერა. და ამიტომ, გასაკვირი არ არის, რომ თურქესტანის სერიის ნახატები გულს სიამაყით ავსებს, რადგან "ვერეშჩაგინი რუსია". კრამსკოიმ ასე მაღალ შეფასებას მისცა "ომის აპოთეოზი".

აღწერა შეიძლება დავასკვნათ იმით, რომ იგივე კრამსკოის თქმით, მხატვარმა მოახერხა ნახატში ერთი ფერის სქემის მიღწევა და რომ ტილო, რომლის ზომებია 127 x 197 სმ, არის ვერეშჩაგინის დარბაზის დეკორაცია ტრეტიაკოვის გალერეაში. სიკვდილმა და ომმა შური იძია მხატვარ-ბრალდებულზე: საბრძოლო ხომალდი, რომლითაც ვასილი ვერეშჩაგინი წავიდა რუსეთ-იაპონიის ომში, აფეთქდა 1904 წელს ნაღმზე.

წაიკითხეთ: 4951

ცოტა ხნის წინ ცნობილი გახდა, რომ გამოჩენილი რუსი მხატვრის ორი ნახატი - "მარგალიტის მეჩეთი აგრაში" და "17 საუკუნის ეკლესიის პორტიკი იაროსლავში" აუქციონზე გაიტანა ლონდონის სავაჭრო სახლში Christie's-ში. სავარაუდო ღირებულება. პირველმა ნახატმა 2 მილიონ დოლარს მიაღწია, მეორე კი 750 ათას დოლარს. ამრიგად, ნიკოლაევ ვერეშჩაგინის მუზეუმის დირექტორმა კომენტარში აღნიშნა, რომ მხატვრის ნახატები ძვირად იყიდება არა მხოლოდ იქ. უფრო მეტიც, მუზეუმის თანამშრომელმა განუცხადა. როგორი ვერეშჩაგინის შემოქმედებით აღფრთოვანებულია ის თავად.

უპირველეს ყოვლისა, როსლიაკოვმა, NL-ის კორესპონდენტისგან რომ გაიგო, რომ ვერეშჩაგინის ნახატები ლონდონში თითქმის 3 მილიონ დოლარად იყიდება, დააჩქარა დაამატა, რომ მისი ნახატები პოპულარულია და ძალიან ღირებულია არა მხოლოდ იქ.

ვერეშჩაგინის ნახატები იყიდება არა მხოლოდ ლონდონში. მაგალითად, ორი წლის წინ გაიყიდა ნიუ-იორკში. ძალიან ძვირი ღირდა - 1,5 მილიონი. მართალია, იქ ბევრი სამუშაო იყო. პალესტინის სერიებიდან. ახლა კი ფასები კიდევ უფრო იზრდება. დიახ, ასეთ ნივთებზე ფასები დროთა განმავლობაში იზრდება. და ეს შორს არის ზღვრისგან, - გაიღიმა მან.

გარდა ამისა, მუზეუმის თანამშრომელმა ვერეშჩაგინის საყვარელ ნახატზე ისაუბრა.

ვასილი ვერეშჩაგინის ნახატი "ომის აპოთეოზი" (1871). ორიგინალური ქმნილება ინახება მოსკოვის სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში. ჩარჩოზე არის წარწერა: "ეძღვნება ყველა დიდ დამპყრობელს - წარსულს, აწმყოს და მომავალს". "ომის აპოთეოზი" არის ვერეშჩაგინის პროტესტი ომების, ძალადობისა და მკვლელობების წინააღმდეგ.

მას "ომის აპოთეოზი" ჰქვია. ეს არის თავის ქალა. ომში დაღუპული ადამიანების თავის ქალა. ეს არის ყველაზე ტრაგიკული სურათი, მაგრამ, ჩემი აზრით, ყველაზე საკულტო. ის არანაირად არ მიზიდავს, მაგრამ ძალიან ღრმა აზრს გამოხატავს: ომი სიკვდილია. ეს არის საშინელი. და ომს არაფერი მოაქვს გარდა სიკვდილისა. ის (შენიშვნა NL - ვერეშჩაგინი) იყო პაციფისტი, ის იყო ყველა ომის წინააღმდეგი, აღიარა როსლიაკოვმა.

თავად მუზეუმის დირექტორი მიიჩნევს, რომ რუსეთსა და უკრაინას შორის დაპირისპირება, რომელიც ახლა ყველას პირზეა, ნებისმიერ შემთხვევაში მშვიდობიანად დასრულდება.

აქ ჩაის ფოთლებთან ერთად ვერ ვხვდები. ვფიქრობ, ეს არაფრით არ დასრულდება, რადგან ბოლო მომენტში უნდა გვახსოვდეს, რომ მონათესავე ხალხები ვართ. ამიტომ, ერთმანეთთან ჩხუბი, ჩემი აზრით, პარანოიასთან ახლოსაა“, - დასძინა მან.

შეგახსენებთ, როგორ არ ჩაიარა ფილმის პრეზენტაციამ საგანგებო და სისხლის გარეშე.

ნახატი "ომის აპოთეოზი" დახატა ვასილი ვერეშჩაგინი 1871 წელს. მან ძლიერი შთაბეჭდილება მოახდინა მხატვრის თანამედროვეებზე, მაგრამ ას წელზე მეტი ხნის შემდეგაც კი ხალხი ჩერდება მის წინ და ასახავს სიცოცხლესა და სიკვდილს. "ომის აპოთეოზი" შეიძლება ეწოდოს ვერეშჩაგინის პროგრამულ ნაშრომს. ამჟამად ნამუშევარი ტრეტიაკოვის სახელმწიფო გალერეაშია. და ხელოვნების ისტორიკოსები აგრძელებენ კამათს ნაკვეთის ისტორიაზე, პოულობენ ამა თუ იმ ვერსიის ახალ დადასტურებებს ან უარყოფას.

ვასილი ვასილიევიჩ ვერეშჩაგინი ყველაზე ცნობილია, როგორც საბრძოლო მხატვარი. დაიბადა 1842 წელს ჩერეპოვეცში, დაამთავრა საზღვაო კადეტთა კორპუსი, მცირე ხნით მსახურობდა, შემდეგ შევიდა პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიაში და სწავლობდა მხატვრობას პარიზში.

1867 წელს ვერეშჩაგინი გაემგზავრა თურქესტანში, სადაც, პრაპორშჩიკის წოდებით, იყო მხატვარი გენერალ-გუბერნატორის კ.პ.კაუფმანის ქვეშ. „წავედი, რადგან მინდოდა გამეგო, რა არის ნამდვილი ომი, რომლის შესახებაც ბევრი წავიკითხე და მსმენია...“ - წერს მხატვარი. აქ მან მოიფიქრა ცნობილი "თურქეთის სერია", რომელშიც მოგვიანებით ასახა არა ნამდვილი ბრძოლის სცენები, არამედ ბრძოლის წინა ან შემდგომი მომენტები. მან ასევე დახატა შუა აზიის მცხოვრებთა ბუნება და ყოველდღიური ცხოვრების სცენები. თუმცა, ომის დროს, ვერეშჩაგინი უბრალოდ არ ფიქრობდა იმაზე, რაც ხდებოდა, რათა მოგვიანებით დაეფიქსირებინა იგი ქაღალდზე. ფანქარი იარაღით შეცვალა, ბრძოლებში მიიღო მონაწილეობა, ჯარისკაცებთან და ოფიცრებთან ერთად გაუძლო სამარკანდის ალყას და სამხედრო სამსახურისთვის მიიღო წმინდა გიორგის მე-4 ხარისხის ორდენი. მაგრამ ესკიზებს ნებისმიერ პირობებში აკეთებდა.

თურქესტანიდან დაბრუნებული ვერეშჩაგინი 1871 წელს გაემგზავრა მიუნხენში, სადაც ესკიზებისა და იმპორტირებული კოლექციების საფუძველზე ინტენსიურად მუშაობდა თურქესტანულ თემებზე. საბოლოო სახით, "თურქესტანის სერია" მოიცავდა ცამეტ ნახატს, ოთხმოცდაერთ ჩანახატს და ას ოცდაცამეტ ნახატს. ამ კომპოზიციაში იგი აჩვენეს ვერეშჩაგინის პირველ პერსონალურ გამოფენაზე ლონდონში 1873 წელს, შემდეგ კი 1874 წელს პეტერბურგსა და მოსკოვში.

მრავალი საბრძოლო ნახატი მხატვარმა გააერთიანა სერიაში, რომელსაც მან "ბარბაროსები" უწოდა. მასში შეტანილია ნახატი „ომის აპოთეოზი“ და ის, თავის მხრივ, „თურქესტანის სერიის“ ნაწილია.

ნაკვეთი

ნახატი ასახავს ადამიანის თავის ქალას პირამიდას დანგრეული ქალაქის ფონზე და ცხელ სტეპში ნახშირბადის ხეები. მშიერი მტაცებელი ფრინველების ფარები ტრიალებს პირამიდას და ეშვება თავის ქალებზე. ტილოს ყველა დეტალი, მათ შორის მონაცრისფრო-მოყვითალო შეღებვა, სიმბოლოა სიკვდილისა და განადგურების, მზით გამხმარი, მკვდარი ბუნების განცდის გადმოცემით. ნათელი ცისფერი ცა მხოლოდ ხაზს უსვამს სურათის მკვდარობას. აქ მხოლოდ ყვავები ცხოვრობენ - სიკვდილის სიმბოლოები ხელოვნებაში.

"ომის აპოთეოზი" სიმბოლური ფორმით საუბრობს ომის საშინელებაზე, რომელსაც მოაქვს მხოლოდ მწუხარება, ნგრევა, განადგურება. მასში მხატვარი მკაცრად გმობს ყველა დამპყრობელ ომს, რომელიც სიკვდილს მოაქვს.

ცნობილი რუსი ხელოვნებათმცოდნე ვლადიმერ სტასოვი წერდა "ომის აპოთეოზის" შესახებ:

„აქ მხოლოდ ის ოსტატობა არ არის, რომლითაც ვერეშჩაგინმა თავისი ფუნჯებით დახატა მშრალი, დამწვარი სტეპი და მათ შორის თავის ქალა პირამიდა, ირგვლივ ყვავები ფრიალებს და ეძებენ, რაც შეიძლება ჯერ კიდევ გადარჩენილი ხორცის ნაჭერი იყოს. არა! აქ რაღაც უფრო ძვირფასი და მაღალი გამოჩნდა სურათზე, ვიდრე ფერების არაჩვეულებრივი ვერეშჩაგინის ვირტუალურობა: ეს არის ისტორიკოსისა და კაცობრიობის მოსამართლის ღრმა გრძნობა ... "

ნახატის რამდენიმე ვერსია

თავდაპირველად ნახატს ერქვა "თემერლენგის ტრიუმფი". არსებობს რამდენიმე ვერსია იმის შესახებ, თუ რამ შთააგონა მხატვარი ამ ნახატის შესაქმნელად. ერთ-ერთი მათგანის თქმით, თავისი ნამუშევრებით მას სურდა ეჩვენებინა თემურლენგის ომების ისტორია, რომლის ლაშქრობების შემდეგ მხოლოდ თავის ქალა და ცარიელი ქალაქები დარჩა.

სხვა ვერსიით, რომელიც ჯერ კიდევ თემურ ლენგთან ასოცირდება, მხატვარმა ასახა ამბავი, რომელშიც ბაღდადისა და დამასკოს ქალები უჩიოდნენ ლიდერს, რომ მათი ქმრები გარყვნილებასა და სიმთვრალეში იყვნენ ჩაფლულნი. თემურლენგი თავის 200 000 მეომარს უბრძანა ბოროტი კაცის თავი მოეტანა. ბრძანების შესრულების შემდეგ თავებიდან შვიდი პირამიდა ააგეს. ეს ვერსია ნაკლებად დამაჯერებელია, რადგან ის სუსტად ეხმიანება სურათის პირველ და მეორე სათაურებს.

მესამე ვერსიით, ვერეშჩაგინმა შექმნა ეს სურათი მას შემდეგ, რაც გაიგო, რომ კაშგარის მმართველმა ვალიხან თორემ სიკვდილით დასაჯა ევროპელი მოგზაური და უბრძანა მისი თავი დაედოთ სხვა სიკვდილით დასჯილი თავის ქალებისგან დამზადებული პირამიდის თავზე.

ასევე ითვლება, რომ ნახატი იყო შთაგონებული თემურლენგის მიერ დასავლეთ ჩინეთში უიღურთა აჯანყების დაუნდობელი ჩახშობით. თუმცა, თავის ქალებში მრგვალი ტყვიის ნიშნები მჭევრმეტყველად მიუთითებს იმაზე, რომ თემურლენგი ამ სურათთან არაფერ შუაშია. გარდა ამისა, შუა საუკუნეების ილუზიას ფანტავს მხატვრის ჩარჩოზე გაკეთებული წარწერა: ”ეძღვნება ყველა დიდ დამპყრობელს - წარსულს, აწმყოს და მომავალს”.

ვერეშჩაგინის ნახატების დაწვა შესთავაზეს

„ომის აპოთეოზმა“ დამთრგუნველი შთაბეჭდილება მოახდინა მაღალი საზოგადოების საზოგადოებაზე რუსეთში და მის ფარგლებს გარეთ. იმპერიულმა სასამართლომ მხატვრის ეს და სხვა საბრძოლო ნახატები რუსული არმიის დისკრედიტაციად მიიჩნია. ერთმა გენერალმა პრუსიიდან დაარწმუნა ალექსანდრე II დაეწვა ვერეშჩაგინის ყველა ნახატი ომის შესახებ, რადგან მათ ჰქონდათ "ყველაზე მავნე გავლენა". ამის გამო, ოსტატის ნამუშევრები არ გაიყიდა; მხოლოდ კერძო მფარველმა ტრეტიაკოვმა იყიდა რამდენიმე ნახატი თურქესტანის სერიიდან.

ვასილი ვერეშჩაგინი თავის საწოლში არ მომკვდარა. რუსეთ-იაპონიის ომის დასაწყისში მხატვარი კვლავ წავიდა იქ, სადაც ბრძოლები მძვინვარებდა. წყნარ ოკეანეში, პორტ არტურის გარე გზაზე, ის დაიღუპა ნაღმის აფეთქების შედეგად საბრძოლო ხომალდ პეტროპავლოვსკზე, ადმირალ მაკაროვთან ერთად.

სამწუხაროდ, თანამედროვე ადამიანი იმდენად არის მიჩვეული ძალადობასა და სიკვდილს, რომელიც ყოველდღიურად ხდება მთელ მსოფლიოში, რომ ხოცვა-ჟლეტა აღარ არის გასაკვირი. "ომის აპოთეოზის" შესაქმნელად, ვერეშჩაგინს მხოლოდ რამდენიმე თავის ქალა ჰქონდა, რომლებიც მან სხვადასხვა კუთხიდან გამოსახა. თუმცა, თანამედროვე ისტორიაში უკვე არის შემთხვევები, როცა მხატვრის მიერ დახატული პრაქტიკაში ხელახლა ხდება. ვერეშჩაგინმა არ იცოდა, რომ იმისთვის, რომ ადამიანის თავების პირამიდა სტაბილური ყოფილიყო, თავის ქალებს არ უნდა ჰქონდეთ ქვედა ყბა. თუმცა, მეოცე საუკუნის შემზარავი რეალობები ამ საკითხში ჩვენ ყველას სამწუხარო „ექსპერტებად“ გვაქცევს.