ვინ დახატა ნახატი საათით. სალვადორ დალი და მისი სიურეალისტური ნახატები

სალვადორ დალის ნახატის "მეხსიერების გამძლეობა" საიდუმლო მნიშვნელობა

დალი პარანოიდული სინდრომით იყო დაავადებული, მაგრამ ამის გარეშე დალი, როგორც მხატვარი, არ იქნებოდა. დალი განიცდიდა მსუბუქი დელირიუმის შეტევებს, რომელიც მას შეეძლო გადაეტანა ტილოზე. ფიქრები, რაც დალის ჰქონდა თავისი ნახატების შექმნისას, ყოველთვის უცნაური იყო. მისი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნაწარმოების, "მეხსიერების გამძლეობის" ისტორია ამის ნათელი მაგალითია.

(1) რბილი საათი- არაწრფივი, სუბიექტური დროის სიმბოლო, რომელიც მიედინება თვითნებურად და არათანაბრად ავსებს სივრცეს. სურათზე სამი საათი არის წარსული, აწმყო და მომავალი. "თქვენ მკითხეთ, - წერდა დალი ფიზიკოს ილია პრიგოჟინს, - მე ვფიქრობდი თუ არა აინშტაინზე, როდესაც ვხატავდი რბილ საათს (მხედველობაში მაქვს ფარდობითობის თეორია). უარყოფითად გიპასუხებ, ფაქტია, რომ სივრცისა და დროის კავშირი ჩემთვის დიდი ხნის განმავლობაში იყო აბსოლუტურად აშკარა, ამიტომ ამ ნახატში არაფერი იყო ჩემთვის განსაკუთრებული, იგივე იყო როგორც სხვა... შემიძლია დავამატო, რომ მე ვფიქრობდი ჰერაკლიტეზე (ძველი ბერძენი ფილოსოფოსი, რომელიც თვლიდა, რომ დრო აზროვნების ნაკადით იზომება). სწორედ ამიტომ ჰქვია ჩემს ნახატს "მეხსიერების გამძლეობა". სივრცესა და დროს შორის ურთიერთობის მეხსიერება“.

(2) ბუნდოვანი ობიექტი წამწამებით. ეს არის მძინარე დალის ავტოპორტრეტი. სურათზე გამოსახული სამყარო მისი ოცნებაა, ობიექტური სამყაროს სიკვდილი, არაცნობიერის ტრიუმფი. "ძილის, სიყვარულისა და სიკვდილის ურთიერთობა აშკარაა", - წერს მხატვარი თავის ავტობიოგრაფიაში. „სიზმარი სიკვდილია, ან სულაც გამონაკლისი რეალობისგან, ან კიდევ უკეთესი, ეს არის თვით რეალობის სიკვდილი, რომელიც სიყვარულის აქტის დროსაც ისევე კვდება“. დალის თქმით, ძილი ათავისუფლებს ქვეცნობიერს, ამიტომ მხატვრის თავი ბუნდოვანია, როგორც მოლი - ეს მისი დაუცველობის მტკიცებულებაა. მხოლოდ გალა, იტყვის ის ცოლის გარდაცვალების შემდეგ, "იცოდა ჩემი დაუცველობა, დამალა ჩემი მოღუშული ხამანწკების რბილობი ციხე-ჭურვში და ამით გადაარჩინა".

(3) მყარი საათიდაწექით მარცხნივ აკრიფეთ ქვემოთ - ეს არის ობიექტური დროის სიმბოლო.

(4) ჭიანჭველები- გახრწნისა და დაშლის სიმბოლო. რუსეთის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის აკადემიის პროფესორის ნინა გეტაშვილის თქმით, „ჭიანჭველებით სავსე დაჭრილი ღამურის ბავშვობის შთაბეჭდილება, ისევე როგორც თავად მხატვრის მიერ გამოგონილი მოგონება დაბანილ ჩვილზე ანუსში ჭიანჭველებით. დაჯილდოვდა მხატვარს ამ მწერის აკვიატებული ყოფნით თავის ნახატში სიცოცხლის ბოლომდე.

მარცხნივ საათზე, ერთადერთი, რომელიც დარჩა მყარი, ჭიანჭველები ასევე ქმნიან მკაფიო ციკლურ სტრუქტურას, ემორჩილებიან ქრონომეტრის განყოფილებებს. თუმცა ეს არ ფარავს იმას, რომ ჭიანჭველების არსებობა მაინც დაშლის ნიშანია“. დალის აზრით, წრფივი დრო თავის თავს ჭამს.

(5) ფრენა.ნინა გეტაშვილის თქმით, „ხელოვანმა მათ ხმელთაშუა ზღვის ფერიები უწოდა. "გენიოსის დღიურში" დალი წერდა: "მათ შთაგონება მოუტანეს ბერძენ ფილოსოფოსებს, რომლებმაც თავიანთი ცხოვრება მზის ქვეშ გაატარეს, ბუზებით დაფარული".

(6) ზეთისხილი.მხატვრისთვის ეს უძველესი სიბრძნის სიმბოლოა, რომელიც, სამწუხაროდ, უკვე დავიწყებაშია ჩაძირული და ამიტომ ხე გამოსახულია მშრალად.

(7) კონცხი კრეუსი.ეს კონცხი მდებარეობს ხმელთაშუა ზღვის კატალონიურ სანაპიროზე, ქალაქ ფიგერესთან, სადაც დალი დაიბადა. მხატვარი მას ხშირად ასახავდა ნახატებში. ”აქ,” წერდა ის, ”ჩემი პარანოიდული მეტამორფოზების თეორიის ყველაზე მნიშვნელოვანი პრინციპი (ერთი ბოდვითი სურათის მეორეში გადინება) კლდოვან გრანიტშია გამოსახული. ეს არის გაყინული ღრუბლები, აფეთქების შედეგად წარმოქმნილი, მათი უთვალავი სახეებით, სულ უფრო და უფრო ახალი - თქვენ უბრალოდ უნდა შეცვალოთ თქვენი პერსპექტივა ოდნავ. ”

(8) ზღვადალისთვის ის უკვდავებასა და მარადისობას განასახიერებდა. მხატვარმა იგი მიიჩნია მოგზაურობის იდეალურ სივრცედ, სადაც დრო მიედინება არა ობიექტური სიჩქარით, არამედ მოგზაურის ცნობიერების შინაგანი რიტმების შესაბამისად.

(9) კვერცხი.ნინა გეტაშვილის თქმით, მსოფლიო კვერცხი დალის შემოქმედებაში სიცოცხლის სიმბოლოა. მხატვარმა თავისი სურათი ისესხა ორფიკებისგან - ძველი ბერძენი მისტიკოსებისგან. ორფიკული მითოლოგიის თანახმად, პირველი ორსქესიანი ღვთაება ფანესი, რომელმაც შექმნა ადამიანები, დაიბადა მსოფლიო კვერცხუჯრედიდან, ხოლო ცა და დედამიწა წარმოიქმნა მისი ნაჭუჭის ორი ნახევრიდან.

(10) სარკე, წევს ჰორიზონტალურად მარცხნივ. ეს არის ცვალებადობისა და განუწყვეტლობის სიმბოლო, რომელიც მორჩილად ასახავს როგორც სუბიექტურ, ისე ობიექტურ სამყაროს.

მხატვრობა ხილულის მეშვეობით უხილავის გამოხატვის ხელოვნებაა.

ევგენი ფრომენტინი.

მხატვრობა და განსაკუთრებით მისი „პოდკასტი“ სიურეალიზმი არ არის ყველასთვის გასაგები ჟანრი. ვისაც არ ესმის, ისვრის კრიტიკის ხმამაღალ სიტყვებს, ხოლო ვისაც ესმის, მზადაა მილიონები გასცეს ამ ჟანრის ნახატებისთვის. აქ არის პირველი და ყველაზე ცნობილი სიურეალისტების ნახატი "ფრენის დრო", რომელსაც აქვს მოსაზრებების "ორი ბანაკი". ზოგი ყვირის, რომ ნახატი უღირსია იმ დიდების, რაც მას აქვს, ზოგი კი მზადაა ნახატს საათობით უყუროს და ესთეტიკური სიამოვნება მიიღოს...

სიურეალისტის ნახატს აქვს ძალიან ღრმა მნიშვნელობა. და ეს მნიშვნელობა გადაიქცევა პრობლემად - დრო უმიზნოდ მიედინება.

მე-20 საუკუნეში, რომელშიც დალი ცხოვრობდა, ეს პრობლემა უკვე არსებობდა და უკვე ჭამდა ხალხს. ბევრმა აბსოლუტურად არაფერი გააკეთა მათთვის და საზოგადოებისთვის სასარგებლო. ტყუილად დაკარგეს სიცოცხლე. ხოლო 21-ე საუკუნეში ის კიდევ უფრო დიდ ძალას და ტრაგედიას იძენს. თინეიჯერები არ კითხულობენ, ისინი სხედან კომპიუტერებთან და სხვადასხვა გაჯეტებთან უმიზნოდ და საკუთარი თავისთვის სარგებლის გარეშე. პირიქით: საკუთარი თავის საზიანოდ. დალი რომც ვერ წარმოიდგენდა 21-ე საუკუნეში მისი ნახატის მნიშვნელობას, ამან შექმნა სენსაცია და ეს ფაქტია.

დღესდღეობით „მიმდინარე დრო“ კამათის და კონფლიქტის საგანი გახდა. ბევრი უარყოფს ყოველგვარ მნიშვნელობას, უარყოფს თავად მნიშვნელობას და უარყოფს სიურეალიზმს, როგორც თავად ხელოვნებას. ისინი კამათობენ, იცოდა თუ არა დალი 21-ე საუკუნის პრობლემებზე, როცა ნახატი მე-20-ში დახატა?

მაგრამ მიუხედავად ამისა, "დინების დრო" ითვლება მხატვარ სალვადორ დალის ერთ-ერთ ყველაზე ძვირადღირებულ და ცნობილ ნახატად.

მეჩვენება, რომ მე-20 საუკუნეში იყო პრობლემები, რომლებიც მძიმედ ამძიმებდა მხატვარს. და გახსნა მხატვრობის ახალი ჟანრი, ტილოზე გამოსახული ტირილით, ის ცდილობდა ხალხს მიეწოდებინა: "ნუ დაკარგავ ძვირფას დროს!" და მისი მოწოდება მიიღეს არა როგორც სასწავლო „ამბავი“, არამედ როგორც სიურეალიზმის ჟანრის შედევრი. აზრი იკარგება ფულში, რომელიც ტრიალებს დროში. და ეს წრე დახურულია. სურათი, რომელიც, ავტორის ვარაუდით, ხალხს უნდა ესწავლებინა, რომ დრო არ დაკარგონ, პარადოქსად იქცა: მან თავად დაიწყო ხალხის დროისა და ფულის დაკარგვა. რატომ სჭირდება ადამიანს ნახატი საკუთარ სახლში, უმიზნოდ ჩამოკიდებული? რატომ ხარჯავთ მასზე დიდ ფულს? არ მგონია, რომ სალვადორმა ფულის გულისთვის შედევრი დახატა, რადგან როცა მიზანი ფულია, არაფერი გამოდის.

"ფრენის დრო" რამდენიმე თაობას ასწავლის, რომ არ გამოტოვო, არ დაკარგო სიცოცხლის ძვირფასი წამები. ბევრი აფასებს ზუსტად ნახატს, ზუსტად პრესტიჟს: მათ დაინტერესდნენ ელ სალვადორის სიურეალიზმით, მაგრამ ვერ ამჩნევენ ტილოში ჩადებულ კივილს და მნიშვნელობას.

ახლა კი, როცა ძალიან მნიშვნელოვანია ადამიანებს ვაჩვენოთ, რომ დრო უფრო ღირებულია ვიდრე ბრილიანტი, სურათი უფრო აქტუალური და ინსტრუქციულია, ვიდრე ოდესმე. მაგრამ მხოლოდ ფული ტრიალებს მის გარშემო. ეს სამწუხაროა.

ჩემი აზრით, სკოლებში ხელოვნების გაკვეთილები უნდა იყოს. არა მხოლოდ ხატვა, არამედ ფერწერა და ფერწერის მნიშვნელობა. აჩვენეთ ბავშვებს ცნობილი მხატვრების ცნობილი ნახატები და გაუმხილეთ მათი შემოქმედების მნიშვნელობა. იმ მხატვრების შემოქმედება, რომლებიც ხატავენ ისე, როგორც პოეტები და მწერლები წერენ თავიანთ ნამუშევრებს, არ უნდა გახდეს პრესტიჟისა და ფულის მიზანი. ვფიქრობ, ამიტომ არ არის დახატული ასეთი სურათები. მინიმალიზმი, დიახ, სისულელეა, რისთვისაც დიდ ფულს იხდიან. და სიურეალიზმი ზოგიერთ ექსპონატში. მაგრამ ისეთმა ნახატებმა, როგორიც არის „მიდინების დრო“, „მალევიჩის მოედანი“ და ა.შ., არ უნდა მოაგროვოს მტვერი ვინმეს კედლებზე, არამედ იყოს ყველას ყურადღებისა და ასახვის ცენტრში მუზეუმებში. კაზიმირ მალევიჩის შავ მოედანზე დღეების განმავლობაში შეგიძლიათ კამათი იმაში, თუ რას გულისხმობდა ის და სალვადორ დალის ნახატში ის წლიდან წლამდე ახალ გაგებას პოულობს. ამისთვისაა მხატვრობა და ზოგადად ხელოვნება. IMHO, როგორც იაპონელები იტყვიან.

დაწერის წელი: 1931, ზომა: 33 სმ x 24 სმ.

ნახატი "მეხსიერების გამძლეობა" ესპანელმა სიურეალისტმა მხატვარმა სალვადორ დალიმ დახატა და მისი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია. ამჟამად ის ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმშია. ამ ნახატის გულშემატკივრებისა და მხატვრის მიმდევრების დიდი რაოდენობის წყალობით, ეს ნახატი ძალიან პოპულარულია და დღესდღეობით ის ხშირად მოიხსენიება თანამედროვე პოპულარულ კულტურაში.

„საოცრებაა იმ ადამიანების სიბრმავე, რომლებიც ყოველთვის ერთსა და იმავეს აკეთებენ. მიკვირს, რატომ არ ჭამს ბანკის თანამშრომელი ჩეკს, მიკვირს, რომ სხვა მხატვრებს, ჩემამდე, არ უფიქრიათ „რბილი საათების“ დახატვა...“ - წერს სალვადორ დალი.

"მეხსიერების გამძლეობა" სიურეალისტური ნახატია. სიურრეალიზმი იყო კულტურული მოძრაობა, რომელიც მოხდა 1920-იან წლებში. სიურეალისტური ნამუშევრები წარმოადგენენ სიურპრიზის, მოულოდნელი შედარებების და უპატივცემულო იუმორის ელემენტს. ზოგჯერ, ეს არის ხელოვნება, რომელიც მხატვრის ამჟამინდელი ფანტაზიის თავისუფალ გამოხატულებას წარმოადგენს, რომლის ინტერპრეტაციაც რთულია და მეხსიერების მდგრადობა არ არის გამონაკლისი. აქ მხატვარი მძიმე საგნებს რბილად ასახავს.

ნახატზე ნაჩვენებია ნელ-ნელა დნობის ჯიბის საათი, რომელიც გამოყოფილია ჯაჭვებისგან, ზღვა და მიტოვებული სანაპირო ყურეში, რომელიც გარშემორტყმულია კლდეებით ფონზე (მხატვარი შთაგონებულია კონცხის კრეუსის კლდეებით). სურათის ნაწილი მზის შუქით არის განათებული, ნაწილი კი ჩრდილშია მოცული. თუ კარგად დააკვირდებით პატარა ქვებსაც შეამჩნევთ.

”პეიზაჟი არის გონების მდგომარეობა”, - თქვა დალიმ.

დალი ხშირად იყენებდა მძიმე და რბილი ფილოსოფიას თავის ნახატებში. ზოგიერთი ექსპერტის აზრით, დნობის საათები მიუთითებს დროის სითხეზე, მყარი ქვები წარმოადგენს ცხოვრების რეალობას, ზღვა კი დედამიწის უკიდეგანობას. ნახატში ასევე არის ნარინჯისფერ-წითელი საათი, რომელიც დაფარულია ჭიანჭველებით, რომელიც სავარაუდოდ სიმბოლოა ლოდინის ტანჯვაზე. ყურადღებას იპყრობს ცენტრში არსებული უცნაური ფიგურა, რომელიც წააგავს დნობის თავს დიდი ცხვირით, ამობურცული ენით და დახუჭული თვალით გრძელი წამწამებით. მისი კისერი თითქოს ჩრდილში ქრება. ზოგი მას ხუმრობად განმარტავს, ტრანსში გაყინული ადამიანის თავი, ამ ნახატის მომავალი მაყურებელი, ზოგი თვლის, რომ ეს არის თავად დალის თავი, შაკიკის შეტევის დროს. ზოგი ასევე ამბობს, რომ თავს ეს ფორმა აქვს, რადგან ის თავისუფალია ყოველგვარი ცრურწმენებისგან, ან უბრალოდ მკვდარია, ან მხატვარს სჯეროდა, რომ სიკვდილი თავისუფლებაა, რადგან თქვა: „თავისუფლება - თუ მის ესთეტიკურ კატეგორიას განსაზღვრავ - უფორმობის განსახიერებაა. ეს ამორფულობა“, „სიკვდილი მხიბლავს მარადისობით“.

მეხსიერების მდგრადობის ანალიზის მრავალი განსხვავებული ვერსია არსებობს. კრიტიკოსი და ხელოვნების ისტორიკოსი დოუნ ადესი წერდა, რომ „რბილი საათი სივრცისა და დროის ფარდობითობის არაცნობიერი სიმბოლოა“. როდესაც დალის ჰკითხეს, მართალია თუ არა, რომ ეს იყო აინშტაინის ფარდობითობის თეორიის მინიშნება, მან უპასუხა, რომ ეს იყო მხოლოდ სურეალისტური ხედვა კამემბერის ყველის მზეზე დნობის შესახებ.

ასევე, ექსპერტები ამბობენ, რომ ნაწარმოების მნიშვნელობაზე შესაძლოა გავლენა იქონია ფროიდის იდეებმა, ვინაიდან ნახატი იმ წლებში იყო დახატული, როცა დალი ფროიდის შემოქმედებით იყო დაინტერესებული.

„როდესაც ვწერ, თვითონაც არ მესმის, რა მნიშვნელობა აქვს ჩემს ნახატს. მაგრამ არ იფიქროთ, რომ ეს უაზროა! უბრალოდ, ის იმდენად ღრმა და რთული, შემთხვევითი და ახირებულია, რომ ლოგიკური სტანდარტული აღქმა გაურბის“, - თქვა დალიმ.

ნახატი მრავალი ათწლეულის განმავლობაში იპყრობს ხელოვნების მოყვარულთა ყურადღებას. ამ ხნის განმავლობაში ფილმს ბევრი კრიტიკა და მოწონება მოჰყვა. მათთვის, ვისაც უყვარს ხელოვნების სიურეალისტური სტილი, ეს შედევრია. სხვებისთვის ეს უბრალოდ ნაგავია ან, საუკეთესო შემთხვევაში, გიჟის ნახატი. როგორც არ უნდა იყოს, ეს არის ხელოვნების ერთ-ერთი ნამუშევარი, რომელიც დიდი ხნით არ წაიშლება ხალხის მეხსიერებიდან და გამოიწვევს ახალ არგუმენტებს და ინტერპრეტაციებს.

სალვადორ დალი ცნობილი გახდა მთელ მსოფლიოში მისი განუმეორებელი სიურეალისტური მხატვრობის სტილის წყალობით. ავტორის ყველაზე ცნობილ ნამუშევრებში შედის მისი პირადი ავტოპორტრეტი, სადაც მან თავი კისრით გამოსახა რაფაელის ფუნჯის სტილში, "ხორცი ქვებზე", "განმანათლებლური სიამოვნებები" და "უხილავი ადამიანი". თუმცა, სალვადორ დალიმ დაწერა "მეხსიერების მდგრადობა", დაურთო ეს ნაშრომი მის ერთ-ერთ ყველაზე ღრმა თეორიას. ეს მოხდა მისი სტილისტური გადახედვის დროს, როდესაც მხატვარი შეუერთდა სიურეალიზმის ტენდენციას.

"მეხსიერების მდგრადობა". სალვადორ დალი და მისი ფროიდისეული თეორია

ცნობილი ტილო შეიქმნა 1931 წელს, როდესაც მხატვარი ძლიერ აღელვებულ მდგომარეობაში იყო მისი კერპის, ავსტრიელი ფსიქოანალიტიკოსის ზიგმუნდ ფროიდის თეორიებიდან. ზოგადად, ნახატის იდეა იყო მხატვრის დამოკიდებულების გადმოცემა რბილობისა და სიხისტის მიმართ.

როგორც ძალიან ეგოცენტრული ადამიანი, მიდრეკილი უკონტროლო შთაგონების ციმციმებისკენ და ამავე დროს ფსიქოანალიზის თვალსაზრისით ყურადღებით გააზრებული, სალვადორ დალიმ, ისევე როგორც ყველა შემოქმედებითმა პიროვნებამ, შექმნა თავისი შედევრი ზაფხულის ცხელი დღის გავლენის ქვეშ. როგორც თავად მხატვარი იხსენებს, გაოცებული იყო იმის ფიქრით, თუ როგორ დნებოდა სითბო, მანამდე იზიდავდა საგნების სხვადასხვა მდგომარეობებში გადაქცევის თემა, რომლის გადმოცემასაც ცდილობდა ტილოზე. სალვადორ დალის ნახატი "მეხსიერების გამძლეობა" არის გამდნარი ყველის სიმბიოზი და ზეთისხილის ხე, რომელიც მარტო დგას მთების ფონზე. სხვათა შორის, სწორედ ეს სურათი გახდა რბილი საათის პროტოტიპი.

სურათის აღწერა

იმ პერიოდის თითქმის ყველა ნამუშევარი სავსეა უცხო საგნების ფორმების მიღმა დამალული ადამიანის სახეების აბსტრაქტული გამოსახულებებით. ისინი თითქოს იმალებიან მხედველობიდან, მაგრამ ამავდროულად მთავარი გმირები არიან. ასე ცდილობდა სიურეალისტი თავის ნამუშევრებში ქვეცნობიერის გამოსახვას. სალვადორ დალიმ ნახატის "მეხსიერების გამძლეობა" ცენტრალური ფიგურა შექმნა სახე, რომელიც მისი ავტოპორტრეტის მსგავსია.

ნახატმა თითქოს შთანთქა მხატვრის ცხოვრების ყველა მნიშვნელოვანი ეტაპი და ასევე ასახავდა გარდაუვალ მომავალს. თქვენ შეგიძლიათ შეამჩნიოთ, რომ ტილოს ქვედა მარცხენა კუთხეში შეგიძლიათ იხილოთ დახურული საათი მთლიანად ჭიანჭველებით. დალი ხშირად მიმართავდა ამ მწერების გამოსახვას, რომლებიც მისთვის სიკვდილთან იყო დაკავშირებული. საათის ფორმა და ფერი ეფუძნებოდა მხატვრის მოგონებებს ბავშვობის სახლში, რომელიც გატეხილი იყო. სხვათა შორის, ხილული მთები სხვა არაფერია, თუ არა ნაჭერი ესპანელის სამშობლოს პეიზაჟიდან.

სალვადორ დალიმ "მეხსიერების მდგრადობა" წარმოაჩინა, როგორც გარკვეულწილად განადგურებული. აშკარად ჩანს, რომ ყველა საგანი ერთმანეთისგან უდაბნოთი არის გამოყოფილი და არ არის თვითკმარი. ხელოვნებათმცოდნეები თვლიან, რომ ამით ავტორი ცდილობდა გადმოეცა თავისი სულიერი სიცარიელე, რაც მას იმ დროს ამძიმებდა. სინამდვილეში, იდეა იყო ადამიანის ტანჯვის გადმოცემა დროის გასვლისა და მეხსიერების ცვლილებების გამო. დრო, დალის აზრით, არის უსასრულო, ფარდობითი და მუდმივ მოძრაობაში. მეხსიერება, პირიქით, ხანმოკლეა, მაგრამ მისი სტაბილურობა არ უნდა შეფასდეს.

საიდუმლო სურათები ნახატში

სალვადორ დალიმ რამდენიმე საათში დაწერა "მეხსიერების გამძლეობა" და არ შეწუხებულა ვინმესთვის აეხსნა, რისი თქმა სურდა ამ ტილოთი. ბევრი ხელოვნებათმცოდნე ჯერ კიდევ აშენებს ჰიპოთეზებს ოსტატის ამ საკულტო ნამუშევრის ირგვლივ, ამჩნევს მასში მხოლოდ ცალკეულ სიმბოლოებს, რომლებსაც მხატვარი მიმართავდა მთელი თავისი კარიერის განმავლობაში.

უფრო მჭიდრო დათვალიერებისას ხედავთ, რომ მარცხნივ ტოტზე ჩამოკიდებული საათი ენის ფორმისაა. ტილოზე ხე გამოსახულია როგორც გამხმარი, რაც მიუთითებს დროის დამანგრეველ ასპექტზე. ეს ნამუშევარი მცირე ზომისაა, მაგრამ ითვლება ყველაზე ძლიერად ყველაფერზე, რაც სალვადორ დალიმ დაწერა. "მეხსიერების მდგრადობა" რა თქმა უნდა ფსიქოლოგიურად ყველაზე ღრმა სურათია, რომელიც მაქსიმალურად ავლენს ავტორის შინაგან სამყაროს. ალბათ ამიტომაც არ სურდა ამაზე კომენტარის გაკეთება, თაყვანისმცემლებს კი გამოცნობები დაუტოვა.

სალვადორ დალი. მეხსიერების მდგრადობა. 1931 24x33 სმ. თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი, ნიუ-იორკი (MOMA)

დნობის საათი დალის ძალიან ცნობადი გამოსახულებაა. კიდევ უფრო ცნობადი ვიდრე კვერცხი ან ცხვირი ტუჩებით.

დალის გახსენებით, ნებით თუ უნებლიეთ ვფიქრობთ ნახატზე "მეხსიერების გამძლეობა".

რა არის ფილმის ასეთი წარმატების საიდუმლო? რატომ გახდა ის მხატვრის სავიზიტო ბარათი?

შევეცადოთ გავერკვეთ. და ამავე დროს, ჩვენ ყურადღებით განვიხილავთ ყველა დეტალს.

"მეხსიერების მდგრადობა" - საფიქრალი

სალვადორ დალის ბევრი ნამუშევარი უნიკალურია. ნაწილების უჩვეულო კომბინაციის გამო. ეს უბიძგებს მაყურებელს კითხვების დასმას. რისთვის არის ეს ყველაფერი? რისი თქმა სურდა მხატვარს?

"მეხსიერების გამძლეობა" არ არის გამონაკლისი. ეს მაშინვე აღძრავს ადამიანს ფიქრისკენ. რადგან მიმდინარე საათის გამოსახულება ძალიან მიმზიდველია.

მაგრამ ეს არ არის მხოლოდ საათი, რომელიც გაიძულებს დაფიქრდე. მთელი სურათი გაჯერებულია მრავალი წინააღმდეგობით.

დავიწყოთ ფერით. სურათზე ბევრი ყავისფერი ჩრდილია. ისინი ცხელები არიან, რაც მიტოვებულ გრძნობას მატებს.

მაგრამ ეს ცხელი სივრცე განზავებულია ცივი ლურჯი ფერით. ეს არის საათის ციფერბლატები, ზღვა და უზარმაზარი სარკის ზედაპირი.

სალვადორ დალი. მეხსიერების მდგრადობა (ფრაგმენტი მშრალი ხით). 1931 თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი, ნიუ-იორკი

ციფერბლატის მრუდი და მშრალი ხის ტოტები აშკარა კონტრასტშია მაგიდის და სარკის სწორ ხაზებთან.

ჩვენ ასევე ვხედავთ კონტრასტს რეალურ და არარეალურ ნივთებს შორის. მშრალი ხე ნამდვილია, მაგრამ მასზე დნობის საათი არა. შორს ზღვა რეალურია. მაგრამ ძნელად თუ იპოვით მის ზომის სარკეს ჩვენს სამყაროში.

ყველაფრისა და ყველას ასეთი შერევა იწვევს სხვადასხვა აზრებს. მე ასევე ვფიქრობ სამყაროს ცვალებადობაზე. და იმაზე, რომ დრო არ მოდის, მაგრამ მიდის. და ჩვენს ცხოვრებაში რეალობისა და ძილის სიახლოვის შესახებ.

ყველა იფიქრებს ამაზე, თუნდაც არაფერი იცოდეს დალის მუშაობის შესახებ.

დალის ინტერპრეტაცია

თავად დალი თავის შედევრზე ცოტა კომენტარს აკეთებდა. მან უბრალოდ თქვა, რომ დნობის საათის გამოსახულება იყო შთაგონებული მზეზე გავრცელებული ყველით. ნახატის დახატვისას კი ჰერაკლიტეს სწავლებაზე ფიქრობდა.

ეს უძველესი მოაზროვნე ამბობდა, რომ სამყაროში ყველაფერი ცვალებადია და აქვს ორმაგი ბუნება. ისე, საკმარისზე მეტი ორმაგია დროის მუდმივობაში.

მაგრამ რატომ დაარქვა მხატვარმა თავის ნახატს ზუსტად ასე? შესაძლოა იმიტომ, რომ მას სჯეროდა მეხსიერების მუდმივობის. ფაქტია, რომ დროის გასვლის მიუხედავად მხოლოდ გარკვეული მოვლენებისა და ადამიანების ხსოვნის შენახვაა შესაძლებელი.

მაგრამ ჩვენ არ ვიცით ზუსტი პასუხი. ამ შედევრის სილამაზე სწორედ ამაშია. შეგიძლიათ ნახატის გამოცანებთან ბრძოლა რამდენ ხანს მოგწონთ, მაგრამ მაინც ვერ იპოვით ყველა პასუხს.

გამოცადეთ საკუთარი თავი: გაიარეთ ონლაინ ტესტი

1931 წლის ივლისის იმ დღეს დალის თავში დნობის საათის საინტერესო გამოსახულება ჰქონდა. მაგრამ ყველა სხვა გამოსახულება მან უკვე გამოიყენა სხვა ნამუშევრებში. ისინი გადავიდნენ "მეხსიერების მდგრადობაში".

ალბათ ამიტომაა ფილმი ასეთი წარმატებული. რადგან ეს არის მხატვრის ყველაზე წარმატებული სურათების კოლექცია.

დალიმ თავისი საყვარელი კვერცხიც კი დახატა. თუმცა სადღაც ფონზე.

სალვადორ დალი. მეხსიერების მდგრადობა (ფრაგმენტი). 1931 თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი, ნიუ-იორკი

რა თქმა უნდა, „გეოპოლიტიკურ ბავშვში“ ეს არის ახლო კადრები. მაგრამ ორივე შემთხვევაში კვერცხუჯრედი ერთსა და იმავე სიმბოლიკას ატარებს - ცვლილება, რაღაც ახლის დაბადება. ისევ ჰერაკლიტეს მიხედვით.

სალვადორ დალი. გეოპოლიტიკური ბავშვი. 1943 სალვადორ დალის მუზეუმი სანქტ-პეტერბურგში, ფლორიდა, აშშ

"მეხსიერების გამძლეობის" იმავე ფრაგმენტში არის მთების ახლო კადრი. ეს არის კონცხი კრეუსი მის მშობლიურ ქალაქ ფიგერესთან ახლოს. დალის უყვარდა ბავშვობიდან მოგონებების გადატანა თავის ნახატებში. ასე რომ, ეს პეიზაჟი, რომელიც მისთვის ნაცნობია დაბადებიდან, იხრება მხატვრობიდან ფერწერამდე.

დალის ავტოპორტრეტი

რა თქმა უნდა, უცნაური არსება მაინც გიპყრობს თვალს. ის, როგორც საათი, არის თხევადი და უფორმო. ეს არის დალის ავტოპორტრეტი.

ჩვენ ვხედავთ დახურულ თვალს უზარმაზარი წამწამებით. გრძელი და სქელი ენის გამოტანა. ის აშკარად უგონო მდგომარეობაშია ან თავს კარგად არ გრძნობს. რა თქმა უნდა, ისეთ სიცხეში, რომ ლითონიც კი დნება.

სალვადორ დალი. მეხსიერების მდგრადობა (დეტალები ავტოპორტრეტით). 1931 თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი, ნიუ-იორკი

არის ეს დაკარგული დროის მეტაფორა? თუ ადამიანის ჭურვი, რომელმაც თავისი ცხოვრება უაზროდ გაატარა?

პირადად მე ამ თავს ვუკავშირებ მიქელანჯელოს ავტოპორტრეტს ბოლო განკითხვის ფრესკიდან. ოსტატმა საკუთარი თავი გამოაჩინა არაჩვეულებრივად. გაფუჭებული კანის სახით.

მსგავსი სურათის გადაღება საკმაოდ დალის სულშია. ყოველივე ამის შემდეგ, მისი ნამუშევარი გამოირჩეოდა გულწრფელობით, ყველა შიშისა და სურვილის ჩვენების სურვილით. მას კარგად უხდებოდა კანის გაფცქვნილი მამაკაცის გამოსახულება.

მიქელანჯელო. ბოლო განაჩენი. ფრაგმენტი. 1537-1541 წწ სიქსტის კაპელა, ვატიკანი

ზოგადად, ასეთი ავტოპორტრეტი ხშირი მოვლენაა დალის ნახატებში. ჩვენ ვხედავთ მას ახლო ხედიდან ტილოზე "დიდი მასტურბატორი".

სალვადორ დალი. დიდი მასტურბატორი. 1929 რეინა სოფიას ხელოვნების ცენტრი, მადრიდი

ახლა კი შეგვიძლია დავასკვნათ ფილმის წარმატების კიდევ ერთი საიდუმლოს შესახებ. შედარებისთვის მოცემულ ყველა სურათს აქვს ერთი თვისება. დალის მრავალი სხვა ნაწარმოების მსგავსად.

ცხარე დეტალები

დალის შემოქმედებაში ბევრი სექსუალური ელფერია. თქვენ არ შეგიძლიათ უბრალოდ აჩვენოთ ისინი 16 წლამდე აუდიტორიას. და თქვენ არ შეგიძლიათ მათი გამოსახვა პლაკატებზეც. წინააღმდეგ შემთხვევაში გამვლელების გრძნობების შეურაცხყოფაში დაადანაშაულებენ. როგორ მოხდა ეს რეპროდუქციებთან დაკავშირებით.

მაგრამ "მეხსიერების გამძლეობა" საკმაოდ უდანაშაულოა. გაიმეორეთ რამდენიც გინდათ. და აჩვენე ის სკოლებში ხელოვნების გაკვეთილებზე. და დაბეჭდეთ ჭიქებზე მაისურებით.

ძნელია არ მიაქციო ყურადღება მწერებს. ერთ ციფერბლატზე ბუზი ზის. თავდაყირა წითელ საათზე ჭიანჭველებია.

სალვადორ დალი. მეხსიერების მდგრადობა (დეტალები). 1931 თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი, ნიუ-იორკი

ჭიანჭველები ასევე ხშირი სტუმრები არიან ოსტატის ნახატებში. ჩვენ მათ ვხედავთ იმავე "მასტურბატორზე". კალიებს და პირის მიდამოში ცვივა.

სალვადორ დალი. დიდი მასტურბატორი (ფრაგმენტი). 1929 სალვადორ დალის მუზეუმი სანქტ-პეტერბურგში, ფლორიდა, აშშ

დალი ჭიანჭველებს უკავშირებდა გაფუჭებას და სიკვდილს ბავშვობაში ძალიან უსიამოვნო ინციდენტის შემდეგ. ერთ დღეს მან დაინახა ჭიანჭველები, რომლებიც ჭამდნენ ღამურის გვამს.

ზუსტად ამიტომ გამოსახა მხატვარმა ისინი საათზე. როგორც დროის მკარგველები. ბუზი გამოსახულია დიდი ალბათობით იმავე მნიშვნელობით. ეს არის შეხსენება ხალხისთვის, რომ დრო გადის და აღარ ბრუნდება.

შეაჯამეთ

მაშ, რა არის მეხსიერების მდგრადობის წარმატების საიდუმლო? პირადად მე ვიპოვე 5 ახსნა ამ ფენომენისთვის:

– დნობის საათის ძალიან დასამახსოვრებელი სურათი.

- სურათი გაფიქრებს. მაშინაც კი, თუ თქვენ ბევრი რამ არ იცით დალის მუშაობის შესახებ.

– ნახატი შეიცავს მხატვრის ყველა ყველაზე საინტერესო სურათს (კვერცხი, ავტოპორტრეტი, მწერები). ეს არ ითვალისწინებს თავად საათს.

- სურათი მოკლებულია სექსუალურ კონოტაციებს. ეს შეიძლება აჩვენო ნებისმიერ ადამიანს ამ დედამიწაზე. თუნდაც ყველაზე პატარა.

– სურათის ყველა სიმბოლო ბოლომდე არ არის გაშიფრული. და მათ შესახებ უსასრულოდ შეგვიძლია გამოვიცნოთ. ეს არის ყველა შედევრის ძალა.