საოცარი შენობა მდებარეობს ზემლიანი ვალისა და ვერხნიაია რადიშჩევსკაიას ქუჩების კუთხეში მდებარე შენობაში. მან წარმატებით გადაურჩა როგორც დიდების, ისე განხეთქილების გამოცდას და დღეს აგრძელებს საკუთარი ხედვისა და ინტერპრეტაციის უფლების დაცვას, გულდასმით ინარჩუნებს მისი დამფუძნებელი დირექტორის, იური ლიუბიმოვის ტრადიციებს. ტაგანკას სპექტაკლები გამოირჩევა მსახიობების ნათელი პიროვნებებით, ვნებიანი და ინტელექტუალური მსახიობობით და ხელოვნების მთელი პალიტრის გამოყენებით სპექტაკლებში: მუსიკა, ცეკვა, ცირკი.
თეატრი ოფიციალურად დაარსდა 1946 წელს და განიცადა მისი ხელახალი დაბადება 1964 წელს ლეგენდარული რეჟისორის იური ლიუბიმოვის მოსვლით. იმ წლებში მოსკოვი განიცდიდა კულტურულ ცხოვრებაში ნამდვილ ზრდას - დედაქალაქში გამოჩნდა ახალგაზრდა ამბიციური მსახიობების მთელი გალაქტიკა, რომელიც ახარებდა მაყურებელს ახალი სპექტაკლებით. მაგრამ ამ ფონზეც კი, ტაგანკამ მაშინვე მოახერხა ხმამაღლა გამოეცხადებინა საკუთარი თავი: იუ. თეატრი დღემდე აღფრთოვანებულია ტაგანკას წარსულით, სადაც თამაშობდნენ ლეგენდარული ვლადიმერ ვისოცკი, ვალერი ზოლოტუხინი, ვენიამინ სმეხოვი და სადაც შესრულდა იმ დროის საუკეთესო სპექტაკლები.
ლიუბიმოვისა და ვისოცკის ეპოქა
ტაგანკას თეატრმა გააცოცხლა ვახტანგოვისა და მეიერჰოლდის ტრადიციები. მისი თამამი სპექტაკლები სავსე იყო შემოქმედებითი თავისუფლების განცდით: ისინი ყოველთვის გამოირჩეოდნენ ინოვაციური მიდგომით და მხატვრული ნაწარმოების აქტუალური კითხვით. იური ლიუბიმოვი, რომელიც კარგად იცნობს ე. ვახტანგოვის სისტემებს და თავის შემოქმედებაში აერთიანებს ამ ცნებებს და მათში ბრეხტის ეპიკური თეატრის ელემენტებს ნერგავს. მაყურებელი აქტიურად იყო ჩართული იმაში, რაც სცენაზე ხდებოდა, გრძნობდა, რომ მოქმედების სრულფასოვანი მონაწილე იყო.
სპექტაკლების უმეტესობა შესრულდა ფარდის გარეშე, მინიმალისტურ დეკორაციებში რთული ტექნიკური სტრუქტურების გამოყენებით. მათზე მუშაობდნენ ქვეყნის წამყვანი მხატვრები: ს.ბარხინი, დ.ბოროვსკი, ე.კოჩერგინი, ე.სტენბერგი. იური ლიუბიმოვთან ერთად შექმნეს ტაგანკას ისტორია, აწარმოეს გახმაურებული სპექტაკლები - "ჩვენი დროის გმირი" (დაფუძნებული), "ანტისამყაროები" (ა.ა. ვოზნესენსკის საფუძველზე), "ოსტატი და მარგარიტა" (დაფუძნებული M. A. Bulgakov), აკრძალული ცენზურით "Alive" (ბ.პ. მოჟაევის მიხედვით) და მრავალი სხვა.
ტაგანკას მსახიობებმა, ნათელმა და მრავალმხრივმა, გამოავლინეს მრავალფეროვანი ნიჭი: შესანიშნავი ვოკალური უნარები, პლასტიკური შესრულება, პანტომიმა; ზოგიერთი სპექტაკლი ჩრდილების თეატრსაც კი მოიცავდა. ბევრმა მათგანმა დებიუტი შედგა ამ სცენაზე და მიიღო პოპულარული აღიარება და პოპულარობა: ალა დემიდოვა, ბორის ხმელნიცკი, ანატოლი ვასილიევი და ა.შ. მაგრამ, ალბათ, თეატრის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი ვარსკვლავი იყო ვლადიმერ ვისოცკი. მისი თითოეული როლი ნამდვილ მოვლენად იქცა მოსკოვის კულტურულ ცხოვრებაში; მისი მონაწილეობით სპექტაკლებმა მიიპყრო წარმოუდგენელი გაყიდული ხალხი გრძელი რიგებით "დამატებითი ბილეთებისთვის". 1971 წელს ლიუბიმოვის მიერ დადგმული ჰამლეტი, ვლადიმერ ვისოცკით მთავარ როლში, ალა დემიდოვა გერტრუდის როლში და ვენიამინ სმეხოვი კლავდიუსის როლში, ქუხდა მთელ ქვეყანაში.
გაიყო და მოძებნე ახალი გზა
თეატრის შენობა
თეატრის შენობა აღადგინეს კინოთეატრ ვულკანისგან, ერთ-ერთი პირველი მოსკოვში. XX საუკუნის 70-80-იან წლებში თეატრის რეკონსტრუქცია ჩაუტარდა. ამ სამუშაოსთვის პროექტის ავტორებმა - არქიტექტორებმა ა.ანისიმოვმა, იუ.გნედოვსკიმ და სხვებმა მიიღეს სსრკ სახელმწიფო პრემია და არქიტექტურის საერთაშორისო აკადემიის პრიზი. დღესდღეობით თეატრს აქვს სამი დარბაზი 800, 500 და 150 ადგილიანი სცენებით. მთავარი სცენა ტრანსფორმირებადი დარბაზია. 2015 წელს თეატრის გვერდით გამოჩნდა ვისოცკის ქუჩა, რომელზედაც მე-3 სახლში მდებარეობდა სახელმწიფო კულტურული ცენტრი „ვ.ს. ვისოცკის მუზეუმი“.
2016-2019 moscovery.comმოსკოვის ტაგანკას თეატრმა შესაძლოა დაკარგოს რეპერტუარის მნიშვნელოვანი ნაწილი. დამფუძნებელი და ყოფილი სამხატვრო ხელმძღვანელი იური ლიუბიმოვი აპირებს აკრძალოს თავისი ორიგინალური სპექტაკლების შესრულება. და ეს არ არის ერთადერთი კონფლიქტი. ტაგანკას ზოგიერთი მსახიობი თვლის, რომ მხოლოდ ლიუბიმოვის დაბრუნებას შეუძლია თეატრის გადარჩენა. მაგრამ დასის მეორე ნაწილი ამ პერსპექტივას კატეგორიულად არ ეთანხმება.
ექსპერიმენტი იური ლიუბიმოვის გარეშე ჩაიშალა. ასე დაიწყო პრესკონფერენცია ტაგანკას თეატრის ხუთმა წამყვანმა მსახიობმა. მათ ჟურნალისტებთან ეს შეხვედრა მოაწყვეს, რათა ეთქვათ: მათი აზრით, ყოფილი მუდმივი სამხატვრო ხელმძღვანელი მშობლიურ თეატრში უნდა დაბრუნდეს.
„მრავალთვიანი სევდის, ტყუილის, ფაქტების დამახინჯების შემდეგ მინდა ვთქვა: „საყვარლის“ გარეშე ეს თეატრი ვერ განვითარდება“, - განაცხადა მსახიობმა ტიმურ ბადალბეილმა.
ეს არ არის პირველი შემთხვევა, როდესაც იური ლიუბიმოვის პიროვნება პრესკონფერენციას იძლეოდა. დღეს არიან ისეთებიც, ვინც სრულიად საპირისპირო აზრს გამოთქვამდა. მაშინ მსახიობები იბრძოდნენ, რომ სამხატვრო ხელმძღვანელი თეატრიდან წასულიყო.
„იური პეტროვიჩი და მისი ცოლი აღაშფოთა იმან, რომ რატომღაც ამ „ამაზრზენი არსებები“, „პათეტიკური ბაგეები“ და „მსხვილფეხა პირუტყვი“ მოულოდნელად დაიწყეს საუბარი და უფრო მეტიც, ისინი აცხადებდნენ პრეტენზიებს“, - თქვა მაშინ მსახიობმა ფელიქს ანტიპოვმა.
დღეს მსახიობი ფელიქს ანტიპოვი ამბობს, რომ მხურვალედ ნანობს მის ნათქვამს: „აღმოჩნდა, რომ ქუდი სენკას არ უხდებოდა, წელიწადნახევრის განმავლობაში თეატრი რაღაცას ეძებდა, მაგრამ ეს გზები აღმოჩნდა. იყოს ჩიხები. მე არ ვარ ძალიან კმაყოფილი იმ სპექტაკლებით, რომლებიც იური პეტროვიჩის შემდეგ გვაქვს“.
მსახიობები თეატრის ახალ მენეჯმენტს კრიტიკულად უყურებენ. თუმცა რამდენჯერმე ხაზგასმით აღნიშნეს, რომ დასის აზრს კი არ გამოხატავდნენ, არამედ საკუთარ აზრს. მათ კი უარი თქვეს ვის მიმართეს კრიტიკა სახელით. მათ უბრალოდ განმარტეს, რომ ეს არ ეხება თეატრის ყოფილ დირექტორს ვალერი ზოლოთუხინს.
„სამწუხაროდ, თვითგამოცხადებული მენეჯერების გარკვეული ჯგუფი შემოვიდა თეატრის ხელმძღვანელობამდე. ლოზუნგებმა, რომლითაც ისინი მოვიდნენ, დაგვაბნია: იური პეტროვიჩის სული რომ არ არსებობდეს, ჩვენ ავაშენებთ ჩვენს თეატრს, ასე დაიწყო ჩვენი თეატრი. გაუარესდეს“, - განაცხადა მსახიობმა ტიმურ ბადალბეილმა.
თეატრალურ დასში განხეთქილება მოხდა. მაშინ, როცა ზოგიერთ მსახიობს იური ლიუბიმოვის დაბრუნება სურს, ზოგმა ხელმოწერები შეაგროვა ყოფილი სამხატვრო ხელმძღვანელის დაბრუნების წინააღმდეგ. ისინი ირწმუნებიან, რომ თეატრმა ბოლო პერიოდში აყვავება დაიწყო.
„თანამშრომლების დიდ ნაწილს მუშაობა აღარ უნდა, აქ მაქვს წერილები, - ამბობს ჯგუფის ხელმძღვანელი, დამსახურებული არტისტი ივან რიჟიკოვი, - ბოლო ორი წლის განმავლობაში თეატრმა 6 პრემიერა გააკეთა, საკმარისი ძალა გვაქვს და თეატრის რეპერტუარსა და ცხოვრების ხელშეწყობის შესაძლებლობა“.
თავად იური ლიუბიმოვმა რამდენიმე დღის წინ განაცხადა, რომ იძულებული გახდა აეკრძალა თავისი ორიგინალური სპექტაკლების ჩვენება ტაგანკაზე მათი ხარისხის გაუარესების გამო. და მხოლოდ მარტის თეატრის სპექტაკლში შედის რეჟისორის რამდენიმე ლეგენდარული სპექტაკლი, რომელიც მან დადგა ათწლეულების წინ: "კარგი კაცი სეჩვანიდან", "ოსტატი და მარგარიტა", "ტარტუფი". შემდეგ მათში ითამაშეს ვისოცკი, დემიდოვა, სმეხოვი, ზოლოტუხინი.
ტაგანკას დამფუძნებელმა იური პეტროვიჩ ლიუბიმოვმა გადაწყვიტა თეატრის დატოვება 2011 წლის ივლისში ჯგუფთან კონფლიქტის შემდეგ. ახალი დირექტორი და სამხატვრო ხელმძღვანელი ვალერი ზოლოტუხინი გახდა, თუმცა ცოტა ხნის წინ ჯანმრთელობის მდგომარეობის გამო იძულებული გახდა გადადგომა დაეტოვებინა. დირექტორი ვლადიმერ ფლეიშერი გახდა, მაგრამ ტაგანკას თეატრის სამხატვრო ხელმძღვანელის დანიშვნის საკითხი ჯერ არ განიხილება.
"თუ გინდა ააშენო შენი საკუთარი თეატრი, მაშინ მას სხვანაირად უნდა ერქვას. აღარ უნდა იყოს ტაგანკას თეატრი. და თუ დავრჩებით ტაგანკას თეატრად ცოცხალი შემოქმედით და ეს შემოქმედი ვერც კი შევა ამ თეატრში - ეს არის მკრეხელობა. ”- თქვა მსახიობმა დიმიტრი ვისოცკიმ.
პრესკონფერენციის ბოლოს ორგანიზატორები თავად იური ლიუბიმოვს დაუკავშირდნენ, რათა გაეგოთ მისი აზრი შესაძლო დაბრუნებასთან დაკავშირებით.
"ეს საკითხი გადაწყდება 29-ში. და, როგორც ჩანს, მოსკოვის მინისტრი ამას გაითვალისწინებს, იმედი მაქვს. ეს თქვენი ოფიციალური განცხადებაა", - განაცხადა მან.
იური ლიუბიმოვისა და მოსკოვის კულტურის დეპარტამენტის ხელმძღვანელის, სერგეი კაპკოვის შეხვედრამ შესაძლოა ამ საკითხს წერტილი დაუსვას.
მეოცე საუკუნის მრავალი ასპექტი ერთ ადამიანში ჯდება. მისი სიმამრი იყო ლეგენდარული დივიზიის მეთაური ვასილი ჩაპაევი, მუშაობდა იური ლიუბიმოვთან და ვლადიმერ ვისოცკისთან. მისი პირველი როლი ფილმში შეწყდა 1941 წლის 22 ივნისის დაბომბვის შედეგად. ის თითქმის 95 წლისაა და თავისი ჟიგულით დღეში 200 კილომეტრს ატარებს.
გადასახლებულთა შვილი
მე დევნილების შვილი ვარ, მამაჩემი უკრაინიდან არხანგელსკის მხარეში გადაასახლეს. დონეცკის რეგიონს სჭირდებოდა ტყეები და პარტიამ ყველაფერი ძალიან მარტივად გადაწყვიტა: 18 გახურებული მანქანა ახალგაზრდებით გადაჭედილი იყო და ჩრდილოეთში გაგზავნეს. გაჩეხილი ტყე. მამაჩემი ერთ-ერთ ვაგონში ჩასვეს, ახლახან დაიჭირეს.
მოგეხსენებათ, ჩემი მიწიერი არსებობის 95 წლის მოახლოებამდე მივედი ურყევ დასკვნამდე, რომ დანაშაულის წყარო ადამიანია. დედამიწაზე ადამიანზე უფრო არასრულყოფილი არსება არ არსებობს და დარწმუნებული ვარ, რომ არც არასდროს იქნება.
მამაჩემი სასწაულებრივად დაბრუნდა დონეცკში ცოცხალი, კაცებმა მას ხვრელივით მჭიდრო ნიშა გაუკეთეს ვაგონში და მისცეს რამდენიმე ბოთლი წყალი და რამდენიმე კრეკერი. ასე გაატარა 10 დღე ამ ხის საძვალეში და სახლში ავიდა.
ჩვენ უბრალოდ უკიდურესად მკაცრად ვცხოვრობდით, ვიღაცამ „დააკაკუნა“, რომ მამა ჩვენი ხალხის მტერი იყო და ჩვენი ოჯახი ტაგანროგში უნდა გაქცეულიყო, ნამდვილ სასწაულად მიმაჩნია, რომ გადავრჩით. მაგრამ ზოგადი შიშის ასეთ ატმოსფეროშიც კი ყოველთვის მიზიდავდა მსახიობობა, ბევრს ვკითხულობდი და არასოდეს მრცხვენია საზოგადოების მხრიდან. წავედი თეატრალურ კლუბში და შეაქო სპექტაკლში „ბოროდინო“ ბიჭის როლისთვის.
ერთ-ერთი სპექტაკლის შემდეგ ქალაქის თეატრის დირექტორი მომიახლოვდა და მოულოდნელად შემომთავაზა დემისის როლი მოლიერის მიხედვით დადგმულ სპექტაკლში „ტარტიფი“. წარმატება საოცარი იყო, შემდეგ მაყურებელმა უზომოდ დაიჯერა ყველაფერი, რაც სცენაზე იყო. აუდიტორიაში ისტერიკა თითქმის ჩვეულებრივი მოვლენა იყო.
რეჟისორი იური ალექსანდროვიჩ ზავადსკი მოვიდა ჩვენთან ტაგანროგში, ის მუშაობდა დონის როსტოვში, მას უბრალოდ შესანიშნავი თეატრი ჰქონდა. იქ თამაშობდნენ ვერა მარეცკაია, როსტისლავ პლიატი, ნიკოლაი მორდვინოვი. ასე რომ, ზავადსკიმ უყურა ჩვენს ერთ-ერთ სპექტაკლს და უცებ მითხრა: "ახალგაზრდავ, არ გინდა ისწავლო მხატვრად?" მახსოვს, მხოლოდ ამოვისუნთქე, რომ ეს იყო ჩემს ცხოვრებაში ყველაზე დიდი ოცნება.
ტელეგრამა დოვჟენკოსგან
იმ წელს 300-მდე ადამიანი იყო როსტოვის თეატრალურ სკოლაში ზავადსკის კურსზე ჩაბარება, მე ჩამწერეს, საცხოვრებლად კი კერძო სექტორში ოთახები გვქონდა ნაქირავები. მოხდა ისე, რომ მე და სერიოჟა ბონდაჩუკი ერთ ოთახში ვცხოვრობდით.
მახსოვს, ის ჩემთან მოვიდა და მითხრა: "ოჰ, დიდო ხელოვნება, მოდი შენთან ერთად გავერთიანდეთ ერთ ოთახში. შენ ხარ ტაგანროგის თეატრის არტისტი, მე კი იეისკის თეატრის არტისტი". ასე დაიწყო ჩვენი სტუდენტური მეგობრობა.
ბონდაჩუკი ეწეოდა, მაგრამ არ იყო საკმარისი სიგარეტი, უფრო სწორად, არ იყო საკმარისი ფული მათთვის. მას შეეძლო მეთქვა: „მიკოლა, მოდი სასეირნოდ წავიდეთ“. და რასაც ჩვენ ვეძახდით "გასეირნებას" იყო ავტობუსის გაჩერებამდე მისვლა და ხარების აყვანა, რომლებსაც ვიღაცას მოწევა არ დაუმთავრებია. შევკრიბეთ, სახლში მივედით, ყველა გაასუფთავა, გაზქურაზე გაათბო და სიგარეტი გააგორა. მერე ეწეოდა.
ასე იყო ცხოვრება, ასე ვიყავით ჩვენ. და ჩვენი ურთიერთობა ბონდაჩუკთან ცხოვრებამ დაარღვია: სადღაც მარტის ბოლოს ჩვენთან ორი შედარებით ახალგაზრდა მამაკაცი მოვიდა, უფრო ახლოს შემომხედეს, რამდენიმე ფოტო გადაიღეს და წავიდნენ. ერთი კვირის შემდეგ მივიღე დეპეშა: ”გთხოვთ სასწრაფოდ გაიაროთ აუდიენცია ანდრეის როლზე ფილმში Taras Bulba.” ხელს აწერს ალექსანდრე დოვჟენკო.
იმავე დღეს დასრულდა ჩვენი მეგობრობა სერგეი ბონდაჩუკთან, როგორც გესმით, არა ჩემი ინიციატივით. ეს არ არის წმინდა ხელოვნება. ვაი...
ფილმი კიევში იყო გადაღებული, თვითმფრინავით ჩამოვედი, მდიდრულ სასტუმროში დამსვეს და მითხრეს, ხვალამდე დავისვენეო. სრულიად გაოგნებული ვიყავი ყველაფრით. მერე თასის თმის შეჭრა გამიკეთეს და მალე გადაღებები დაიწყო.
სიმღერა განიკურნა
ომი კიევში, ამ ფილმის გადასაღებ მოედანზე გავიცანი. მახსოვს, დილით ადრე გავიგე ხმაური, ყვირილი, სროლები. აივნის კარი გავაღე და დავინახე თვითმფრინავი, რომელიც დაბალ დონეზე დაფრინავდა, გვერდზე ჯვრებით. მეზობელ აივანზე გამოვიდა მძინარე სამხედრო.
ვეკითხები: რა არის ეს? "კიევის სამხედრო ოლქის მანევრები, საბრძოლო ვითარებასთან ახლოს", - პასუხობს ის. და ფაქტიურად ამ სიტყვების შემდეგ ბომბები დაფრინდნენ მძინარე კიევზე...
მივედი კიევის სამხედრო აღრიცხვისა და გაწვევის ოფისში და ვთხოვე ფრონტზე წასვლა. "სად დაიბადე?" მეკითხებიან ისინი. უპასუხა, რომ სოფელში იყო. მან ცხენოსნობაში შესვლა სთხოვა და თქვა, რომ ერთი თვეა ფილმებში თამაშობდა და ცხენოსნობაში გაწვრთნილი იყო.
ცხენმა სიცოცხლე გადამარჩინა 1942 წელს ბრაიანსკის ფრონტზე. ცნობილი ბეჟინის მდელოდან არც თუ ისე შორს, ნაღმტყორცნებიდან ცეცხლი წავედით და ერთ-ერთი ნაღმი აფეთქდა ჩემი ცხენის კავალერის კრუპის ქვეშ, ის, საწყალი კაცი, გარდაიცვალა, მე კი დავიჭრა, მაგრამ ცოცხალი.
ჭურვის შოკიც იყო, დიდხანს ვერ ვლაპარაკობდი, თითქმის ვერაფერი გავიგე. მოსკოვის ერთ-ერთ საავადმყოფოში მკურნალობდა, მაგრამ სმენა არ დაბრუნებულა. ექიმებმა გასეირნების საშუალება მომცეს და როგორღაც წითელ მოედანზე ავედი. უცებ გაისმა სიმღერა: "ადექი, დიდო ქვეყანავ, ადექი სასიკვდილო ბრძოლისთვის..."
და სასწაული! გავიგე და ამან მომაჯადოვა. ასე დამიბრუნდა სმენა. ეს არ არის სასწაული? ჩემთვის დიდი სამამულო ომის ყველაზე ბრწყინვალე ნაწარმოებები რჩება სიმღერა "საღვთო ომი" და ალექსანდრე ტვარდოვსკის ლექსი "მე მოკლეს რჟევთან ახლოს" ...
იმუშავე ლიუბიმოვზე
ვმუშაობდი სტანისლავსკის თეატრში. ჯგუფში შედიოდნენ წინა ხაზის მხატვრები. პიოტრ გლებოვი, არკადი კრუგლიაკი, ლევ ელაგინი, ატმოსფერო ძალიან კრეატიული იყო. ვასილი ივანოვიჩ კაჩალოვს შეეძლო ლექსების კითხვა საათობით.
ზოგადად, ჩემი თაობა ცინიზმისა და კომერციალიზმის ნულოვანი კომპონენტის მქონე თაობაა. როგორ ფიქრობთ, როგორ მოვხვდი ტაგანკას თეატრში? შემდეგ კი ვაგანოვას მოძრაობა ძალიან პოპულარული იყო: ხელოვნების ადამიანები ნებაყოფლობით წავიდნენ სამუშაოს ყველაზე რთულ სფეროებში. ვთხოვე მემუშავა „მოსკოვის ყველაზე ცუდ თეატრში“. შემდეგ ტაგანკას დრამისა და კომედიის თეატრი უბრალოდ დაინგრა ინტრიგებმა, ჩხუბმა და უსიამოვნებებმა. ასე მოვხვდი ამ თეატრში 1963 წლის სექტემბერში. პირველ შეხვედრაზე გულახდილად ვუთხარი დასს, რომ თავს კარგ მხატვრად არ ვთვლიდი, მაგრამ რეჟისორად ვეცდები. კეთილსინდისიერად მუშაობას დაჰპირდა. და მან შეასრულა თავისი სიტყვა.
იური ლიუბიმოვი? სწორედ მე დავარწმუნე იგი სამუშაოდ ტაგანკას თეატრში. მახსოვს, ძალიან მომეწონა მისი ერთი სპექტაკლი. ჩვენ შევხვდით წვეულებაზე, ნეიტრალურ ტერიტორიაზე. იური პეტროვიჩი მსახიობ ლუდმილა ცელიკოვსკაიასთან ერთად მოვიდა, ის მაშინ მისი ცოლი იყო. დავიწყეთ საუბარი. ლიუბიმოვი მიიწვიეს დუბნაში და დაჰპირდნენ იქ დასახლებას. ვეუბნები, რომ დუბნა მოსკოვიდან თითქმის 100 კილომეტრშია, ჩვენი თეატრის სახურავიდან კი კრემლი ჩანს. მოკლედ, დავარწმუნე.
ჯერ კიდევ საჭირო იყო მოსკოვის კულტურული და პარტიული ხელისუფლების დარწმუნება. და ეს გადაწყდა. ლიუბიმოვთან ერთად თეატრში მოვიდა შემოქმედების ახალი ხარისხი და ახალი სპექტაკლები. მოსკოვის თეატრმა ლიუბიმოვის სპექტაკლებზე დაიწყო საუბარი. და არა მარტო მოსკოვი...
მისი მრავალი ნამუშევარი ცენზურის კლანჭებიდან უნდა ამოეგდოთ; ისინი ფაქტიურად იბრძოდნენ ყველა სცენისა და ხაზისთვის. ლიუბიმოვი მაშინვე შევარდა კონფლიქტში, მე დავრწმუნდი და მოვილაპარაკე. ამ ბალანსმა გადაარჩინა ჩვენი საერთო საქმე.
ლიუბიმოვს კატეგორიულად არ სურდა ვოლოდია ვისოცკის დაქირავება: „აბა, რად გვჭირდება სხვა ალკოჰოლიკი?“... და ვისოცკი მისმა კლასელმა ტაია დოდინამ მირჩია. მისი თქმით, ის ძალიან ნიჭიერი იყო.
თაია, - ვეუბნები, - აბა, სად წავიყვანო? ჩვენ გვყავს 50 ადამიანი, მაგრამ რეალურად 75!
მან იპოვა სიტყვები, რომლებმაც შემაწუხა და ვისოცკი მოვიწვიე აუდიციაზე. ის მოვიდა და აჩვენა ჩელკაში, გორკის გმირი. როგორც ჩანს, ბევრი არ არის. შემდეგ ვისოცკი იღებს გიტარას და მღერის სამ სიმღერას. ლიუბიმოვი ეკითხება, ვისი სიტყვებია ეს. ვოლოდიამ უპასუხა, რომ ეს მისი იყო. ასე დავშორდით...
მე დავარწმუნე ლიუბიმოვი სამი თვით წაეყვანა და მერე ვნახოთ. შემდეგ ვიმუშავეთ "ჩვენი დროის გმირზე", ლერმონტოვის იუბილეზე. ვისოცკის მიენიჭა შტაბის კაპიტანის პატარა როლი ერთი სტრიქონით: "ბუნება სულელია, ბედი ინდაურია და ცხოვრება ერთი პენია. რა სულელი ხარ ძმაო". მან ყველაფერი ბრწყინვალედ გააკეთა. და დარჩა თეატრში.
დემონმა არ გაუშვა ვისოცკი
ვოლოდია უსაზღვროდ კეთილი და საიმედო ადამიანი იყო, ის ყოველთვის მოდიოდა სამაშველოში. როგორ დამეხმარა ის მე, დირექტორს, გაუთავებელ სამშენებლო პროექტებსა და რემონტებში, სიტყვის თქმა არ არის. მისმა ერთ-ერთმა კონცერტმა ათეულობით კარი გაიღო... უფალო, რა არ გვქონდა ვისოცკისთან.
პარტიის მორიგი ყრილობა. თეატრი იღებს კომუნისტების დელეგაციებს მსოფლიოს ოცდასამი ქვეყნიდან. სპექტაკლის წინ ჩემი თანაშემწე მოდის და მეუბნება: „ვისოცკი ფეხზე ვერ დგას“... ღმერთო! ვისოცკის გასახდელში გავრბივარ, მაგრამ ის არ მაძლევს თავს. "ნიკოლაი ლუკიანოვიჩ, მაპატიე"... ბავშვურად დავარტყი თავზე: "გაგიჟდი?! პოლიტბიურო დარბაზშია!" საპასუხოდ - კვნესა.
მე მას ვეუბნები: ახლა ჩვენ გავდივართ სცენაზე - შენი ამოცანაა მხოლოდ თავით დადგომა. დანარჩენს მე გავაკეთებ. ვიტყვი, რომ, სამწუხაროდ, სპექტაკლი ვერ გაიმართება: მხატვარმა ვისოცკიმ ხმა დაკარგა. გააკეთეთ ბოდიშის მოხდის ჟესტები, უბრალოდ არ გადავარდეთ სცენიდან. და ასეც მოიქცნენ. დავპირდი სპექტაკლის ჩვენებას სამ დღეში (ამ დროს მხატვარი ვისოცკის ხმა დაბრუნებას გვპირდება). მაყურებელი ფეხზე წამოდგა და ტაშით დაგვაყრუა. არც ერთს არ ჩაუბარებია ბილეთები! ამის შემდეგ მანქანაში ჩავსვი და ჩემს ნაცნობ ექიმებთან გავგზავნე, რომლებმაც არაერთხელ გამოიყვანეს. სამი დღის შემდეგ დარბაზი სავსე იყო და ვისოცკიმ ბრწყინვალედ ითამაშა.
ხშირად იყო ისტერიკა სხვა თეატრის მხატვრებთან: რატომ გაურბოდა ვისოცკი ყველაფერს?! მართალი გითხრათ, ხანდახან არ ვიცოდი რა მეპასუხა. მახსოვს ლენინგრადში გასტროლებზე, როცა ვისოცკის მორიგი აჟიოტაჟი ჰქონდა, ჯგუფმა თითქმის ერთხმად დაუჭირა მხარი მის გათავისუფლებას თეატრიდან.
მას შეეძლო ჩემთან მოსულიყო და ეთქვა: "ნიკოლაი ლუკიანოვიჩ, გამიშვი სამი დღით, ჩვენ უნდა გავფრინდეთ მაგადანში, ოქროს მაღაროელები კონცერტში 10 ათასს იხდიან". როგორ არ გავუშვი? ვოლგას მანქანა იმაზე ნაკლები ღირდა, ვიდრე გადაიხადეს ერთი შესრულებისთვის! დაბრუნდა, მეორად მაღაზიაში წავიდა, მარინა ვლადის 6 ათასად კულონი იყიდა და აბსოლუტურად ბედნიერი იყო. მეც გამიხარდა იმის გაცნობიერებით, რომ მის გლეხურ სიხარულთან მქონდა რაღაც შეხება. და ამან ბევრი გააბრაზა.
პოლონეთში გასტროლებზე ვისოცკი ამბობს, რომ ვერ მოვა. გავიგეთ, რომ მარინასთან ერთად საფრანგეთში, კანის კინოფესტივალზე იმყოფებოდა. ჯგუფში ბუნტია!
"ჰამლეტი" გამოცხადებულია, მაგრამ არავინაა, რომ თამაშობს. Რა უნდა ვქნა? ჰამლეტის როლს ვაცნობთ ვალერი ზოლოთუხინს - მან ბრწყინვალედ ითამაშა. და ვისოცკი მაშინვე გამოვიდა შემდეგ სპექტაკლზე. ამ ჩანაცვლებამ მასზე ძალიან კარგი გავლენა მოახდინა... ვოლოდია მშვენივრად მიხვდა, რომ ავად იყო. მაგრამ არის აბსოლუტურად ეშმაკური რამ, რასაც ვერანაირი წამალი ვერ უშველის. ტიროდა, იბრძოდა, მაგრამ დემონმა არ გაუშვა.
ვისოცკისთან მორიგი ინციდენტის შემდეგ, იური ლიუბიმოვმა უზარმაზარი სკანდალი მომაყარა ჩემზე და ყვიროდა, რომ თავს ბევრს ვაძლევდი უფლებას, რომ მას სურდა საბოლოოდ ხელში აეღო ძალაუფლება. რაზეც მე ვუპასუხე: ”იური პეტროვიჩ, მე მაქვს პატივი”. და წავიდა. ზუსტად ერთი წლის წინ დამირეკეს და სამსახურის შოვნაში დახმარება შემომთავაზეს. ვუპასუხე, როგორც ომის ინვალიდს, კარგი პენსია მქონდა. ასევე ვატარებ მანქანას და შემიძლია ტაქსის მძღოლად მუშაობა.
ბოლოს და ბოლოს დაარწმუნეს მალაია ბრონნაიაზე მდებარე თეატრის დირექტორი გავმხდარიყავი. იქ ძალიან ნიჭიერი გუნდი შეიკრიბა: ალექსეი პეტრენკო, ოლეგ დალი, ელენა კორენევა...
ვისოცკი, რა თქმა უნდა, უყვარდა. მაგრამ ვნებებიც დუღდა ირგვლივ - არა მხოლოდ აქ, სცენაზე. კულისებში... ფოტო: RIA News
რაში ცდება ჩეხოვი
რატომ დავბრუნდი ისევ ტაგანკას თეატრში? ლიუბიმოვი! ლიუბიმოვი... მან დამარწმუნა, რომ ფრუნზენსკაიას სანაპიროზე მდებარე ეკლესიაში შევხვედროდი. ორივე მანქანით ჩამოვიდა. ერთმანეთის საპირისპიროდ გაჩერდნენ. ვფიქრობ, აბსოლუტურად არ ვიქნები პირველი, ვინც გარეთ გამოვა. ვხედავ, ლიუბიმოვი გამოდის. გამოვდივარ, გამარჯობას ვეუბნებით, როგორ მოუწესრიგებელი იყო, როგორ უთხრეს ჩემზე...
მხოლოდ იმიტომ დავბრუნდი, რომ იქ თეატრალური კომპლექსის აშენება გამიჩნდა, ერთგვარი სცენური მექა, თუ გნებავთ... ჩემი გეგმის მიხედვით, იქ საერთაშორისო თეატრალური სკოლა უნდა გამოჩენილიყო, რომელსაც ლიუბიმოვი და მისი მოსწავლეები გაუძღვებოდნენ. მაგრამ სკოლა არ გამოვიდა. და ეს ჩემი ბრალი არ არის.
ჩვენი ვნებები ტაგანკაში სერიოზული და დამანგრეველი იყო. რატომ დესტრუქციული? ყველა ვნების ბირთვსა და სიღრმეში ამბიცია იყო...
რატომ დატოვა ალექსანდრე კალიაგინმა თეატრი? მე მას ჰამლეტის როლი დავანიშნე, ლიუბიმოვმა კი - უკანა! Არაფერს. მან ამ როლის შესასრულებლად ფრანგი მსახიობი მიიწვია. და თეატრმა დაკარგა კალიაგინი. მაგრამ საშამ ააშენა საკუთარი თეატრი.
იცით, მე არ ვეთანხმები ჩეხოვს: გახსოვთ მისი ცნობილი გამონათქვამი, რომ მსახიობები ძუების შვილები არიან? ასე რომ, ყველაზე ნაკლი ადამიანები ხელოვანები არიან. ყველაზე რთულია იყო მხატვარი. მხატვარი ისეთი პროფესიაა, რომ მზადაა აპლოდისმენტებისთვის ვინმე გაყიდოს. დაგმო ისინი? ეს არის მსახიობის საშინელი მდგომარეობა, რომელიც ცოტას ესმის. მე ვფიქრობ, რომ ანტონ პავლოვიჩი, თუმცა გენიოსი იყო, ამას ვერ გაიგებდა.
ვის მხარეზე იყო სიმართლე ლიუბიმოვის მსახიობებთან კონფლიქტში? რა თქმა უნდა, მსახიობების მხარეს.
ხედავთ, იური პეტროვიჩს შრომის წითელი დროშის ორდენი გადაეცა მას შემდეგ, რაც მას სსრკ მოქალაქეობა ჩამოართვეს. მათ ლაურეატი მისცეს. ვინ შეაწუხა? როგორ მოახერხეთ საზღვარგარეთ გასტროლები? ბულგარეთში წასვლას დაეხმარა მაშინდელი ლიდერის ლუდმილა ჟივკოვას ქალიშვილი. ვინ აკაკუნებდა ამ კარებზე? დუპაკი!
ლიუბიმოვს ბევრი რამ არ ესმოდა, გაურბოდა მათ. ლუდმილა ცელიკოვსკაიამ მითხრა: "ნიკოლაი ლუკიანოვიჩ, რას ახსნი, ის ფიტტერია, როცა სახლში არ მეთანხმება, ფეხსაცმელს ვიხსნი - და ფეხსაცმელი მისია, მხოლოდ მაშინ გაიგებს... .”
უზომოდ ვაფასებ იური პეტროვიჩის ღვაწლს რუსეთის თეატრის ბიზნესში, მაგრამ ვერასოდეს გავიგებ, როგორ შეეძლო ხელოვანების განდევნა თეატრიდან! თეატრი მსახიობებმა შექმნეს და არა ლიუბიმოვმა. მას არ სურდა ამის გაგება.
როცა ის გარდაიცვალა, დამშვიდობების დღეს გავაუქმე ჩემი შემოქმედებითი საღამო და წავედი იური პეტროვიჩთან დასამშვიდობებლად. ის მიუახლოვდა თავის ბოლო მეუღლეს, დაიწყო თანაგრძნობის სიტყვების თქმა - და ის გამომწვევად ადგა და წავიდა. უბრალოდ დამუნჯდა... ნაცნობმა თქვა: "რა სულელი ხარ, ძმაო მიკოლა, რატომ წამოხვედი? იმედი გქონდა, რომ გადახვალ?"...
თეატრის რეჟისორის პოსტიდან ჩემი გადადგომის მთავარი მიზეზი იური პეტროვიჩის მზარდი „დამტაცებელი“ მოძრაობები იყო. ძნელი იყო წამოსვლა, თითქოს ჩემი შვილი დავტოვე. შევკრიბე ჩემი წინა ხაზზე მეგობრები, დავლიე ჭიქა და რჩევა ვკითხე. მათ თქვეს: "კოლია, წადი..."
ბანდიტებიდან ფსიქიატრიულ საავადმყოფომდე
ამის შემდეგ დავიწყე მუშაობა ტაგანკას კულტურულ ცენტრში და მეთვალყურეობდა მშენებლობას. მოსკოვის ცენტრში ავაშენეთ მხატვრის სახლი, პროექტის მიხედვით იყო 10 ბინა, კრეატიული სახელოსნო, კარგი დარბაზი აკუსტიკით.
ბანდიტებმა დაიწყეს ჩემთან მოსვლა. ღიად თქვეს: დაანებეთ სამშენებლო მოედანს, თორემ დაგვასრულებთო. იარაღი მაგიდაზე დადეს და თვალებში ჩამხედეს. მე მათ ვუთხარი: "ბიჭებო, წადით აქედან, სამჯერ დავჭრი ფრონტზე - გგონიათ, თოფით შემაშინებთ?" მაგრამ ზეწოლა იმდენად გიჟური იყო, რომ სასწრაფოდ მომიწია მოსკოვის დატოვება. ჟენიამ თქვა, რომ გადაღებებზე დაიბარეს. ჩემს მოადგილეს ვუთხარი, რომ უჩემოდ არც ერთ დოკუმენტს არ მოაწეროს ხელი. მაგრამ... მას სოლიდური თანხა გადაუხადეს - და მან ხელი მოაწერა ყველაფერს. ვბრუნდები და ისეთი არეულობაა...
ჩემმა მეგობრებმა გადამიყვანეს დახურულ ფსიქიატრიულ საავადმყოფოში სავარაუდო სახელით. ორი კვირა იმალებოდნენ. ამ ხნის განმავლობაში ჩემი მოადგილე, რომელიც ხელს აწერდა ბანდიტების საბუთებს, სხვა სამყაროში გაემგზავრა: ანუ დაეხმარნენ მას იქ წასვლაში...
სულით ლირიკოსი ვარ
თქვენ შეგიძლიათ დამეგობრდეთ ქალებთან ყოველგვარი "შურ-მურის" გარეშე. მე მქონდა ეს ორი. ოლგა ვასილიევნა ლეპეშინსკაია და ნატალია იურიევნა დუროვა.
ოლგა ვასილიევნას 1936 წლიდან ვიცნობ, ის არა მხოლოდ ბრწყინვალე ბალერინაა, არამედ ბრწყინვალე მეგობარიც. მას შეეძლო დაერეკა: "ნიკოლაი ლუკიანოვიჩ, მოდი და წამიკითხე რამე". გავჩერდი, ჩაი დავლიე, ლექსები წავიკითხე და ლეპეშინსკაია ტიროდა...
ის ახლო მეგობარი იყო ნატალია იურიევნა დუროვასთან. ის წმინდანი იყო, ვეფხვები და ლომები კნუტებივით დაცოცავდნენ მის ფეხებთან. მე ყოველთვის ვამბობდი, რომ ყველაზე საშინელი მხეცი ადამიანია.
და ჩემი პირველი ცოლი იყო ვერა ვასილიევნა ჩაპაევა, ლეგენდარული დივიზიის მეთაურის ქალიშვილი. მას არ ახსოვდა მამა, მაგრამ მისი სული მუდმივად ტრიალებდა ჩვენს ოჯახში. ამ სულისკვეთებით ცხოვრება ადვილი არ იყო და ერთი ჩემოდნით წამოვედი ახალი სიყვარულის შესახვედრად... რაისა მიხაილოვნა ჩვენს თეატრში უბრალო მიმტანად მუშაობდა. მე და მას გიჟური სიყვარული და სრული გაგება გვქონდა...
ახლა დაქვრივებული ვარ, მარტო ვცხოვრობ, ისევ მანქანას ვატარებ. დღეს გავიარე 120 კილომეტრი - და ჯერ კიდევ უნდა წავიდე ორ ადგილას. სრულ ავტონომიაში ვცხოვრობ, ჩემი ქალიშვილი მეზობელ კორპუსშია, ხშირად მოდის და მამოწმებს, მაგრამ მაინც მე თვითონ ვაკეთებ ყველაფერს.
მე მესმის, რომ ცხოვრების კომპასის ნემსი უახლოვდება "უკეთესი სამყაროს" საზღვარს.
ჩემი საყვარელი ხალხი წავიდა იმ სამყაროში, ჩემი მშვენიერი შვილიშვილი ნასტია უკვე წავიდა. ეკლესიაში გონება დავკარგე და ჩემი გოგონა გარდაიცვალა.
ხშირად ხდება, რომ ღამით ვიღვიძებ და შიდა დიალოგს ვაწარმოებ მიცვალებულებთან.
არა, გიჟი არ ვარ. უბრალოდ ლირიკული სული მაქვს. თუმცა ცხოვრება სუფთა პროზაა.
დახმარება "RG"
ნიკოლაი დუპაკი, დაბადებული 1921 წელს. დიდი სამამულო ომის ინვალიდი II ჯგუფი. ის 25 წლის განმავლობაში იყო ტაგანკას თეატრის დირექტორი.
მან ითამაშა 30 ფილმში, მათ შორის "სიყვარული პრივილეგიებით", "ბუმბარაშ", "ერთი და ერთადერთი". რუსეთისა და უკრაინის დამსახურებული არტისტი.
ტაგანკას თეატრი,მოსკოვის ტაგანკას თეატრი - შეიქმნა 1964 წელს მოსკოვის დრამისა და კომედიის თეატრის ჯგუფის (ორგანიზებული 1946 წელს), რომელშიც შედიოდნენ თეატრალური სკოლის კურსდამთავრებულები. შჩუკინი. მთავარი რეჟისორები: Yu.P. Lyubimov (1964–1984), A.V. Efros (1984–1987), N.N. Gubenko (1987–1989), Yu.P. Lyubimov (1989 წლიდან). თითოეული ეს სახელწოდება თეატრის ისტორიაში საკუთარ მშფოთვარე და დრამატულ პერიოდს უკავშირდება.
1960-იანი წლების დასაწყისი საბჭოთა თეატრის რეფორმების დრო იყო. დამკვიდრდა ახალი ესთეტიკა, გაისმა ახალგაზრდა რეჟისორების ო.ეფრემოვის, ა.ეფროსის სახელები, ლენინგრადში კი - გ.ტოვსტონოგოვი. თეატრი, პოეზიასთან ერთად, ხრუშჩოვის დათბობის პერიოდის მთავარ ხელოვნებად, ახალი იდეების საწინდარი და ლიბერალური ინტელიგენციის დასაყრდენი გახდა.
1963 წელს შჩუკინის სკოლის მესამე კურსზე იუ ლიუბიმოვის ხელმძღვანელობით შესრულდა სპექტაკლი. კარგი კაცი სეჩვანიდანბ.ბრეხტი. წარმოდგენის ესთეტიკა მკვეთრად სცილდებოდა იმ დროს არსებულ ტენდენციებს; იგი აცხადებდა ნათელ თეატრალურობას, „მეოთხე კედლის“ ფუნდამენტურ არარსებობას, სიმრავლეს, სცენის ტექნიკის სიჭარბესაც კი, რამაც სასწაულებრივად გააერთიანა სპექტაკლი ერთ მთლიანობაში. აშკარად იგრძნობა 1920-იანი წლების დინამიური თეატრალური ტრადიციების აღორძინება, ვ.ე.მეიერჰოლდისა და ე.ვახტანგოვის რეჟისორობით. იუ.
განახლებული თეატრის გახსნისთვის მზადება დაახლოებით ერთი წელი გაგრძელდა. მის ნიშნად იქცა თეატრის ფოიეში განთავსებული პორტრეტები: ვ.მეიერჰოლდი, ე.ვახტანგოვი, ბ.ბრეხტი, კ.სტანისლავსკი. ისინი აგრძელებენ თეატრის ფოიეს მორთვას.
ტაგანკას დრამისა და კომედიის თეატრი გაიხსნა 1964 წლის 23 აპრილს სპექტაკლით. კარგი კაცი სეჩვანიდან. თუმცა, მისი მსახიობი უკვე გარკვეულწილად განსხვავებული იყო. იუ.ლუბიმოვმა გულდასმით ჩამოაყალიბა თეატრალური დასი, აიყვანა ესთეტიკური პრინციპებით დაახლოებული მსახიობები, რომლებიც მზად იყვნენ გააუმჯობესონ თავიანთი ტექნიკა, დაეუფლონ ახალ ტექნიკას და სცენის არსებობის გზებს. ალბათ, ტაგანკოვის პირველი სპექტაკლის მთავარი მიღწევა იყო მონაწილეთა "შინაგანი" და "გარეთ" დაყოფის შეუძლებლობა: ისინი ყველა ერთსა და იმავე ენაზე საუბრობდნენ, სპექტაკლის ესთეტიკის ერთიანობას ინარჩუნებდნენ და ამდიდრებდნენ მას პირადი და სამსახიობო გამოცდილებით.
ასე დაიწყო პირველი ეტაპი, ალბათ ყველაზე ხმამაღალი მოსკოვის თეატრის - ტაგანკას თეატრის ცხოვრებაში. აქ მაქსიმალურად აისახა „სამოციანელების“ პრინციპები, რომლებზეც ბ. სულით (ა. ვოზნესენსკი, ბ.მოჟაევი, ფ.აბრამოვი, ი.ტრიფონოვი), თეატრის მხატვრები (ბ.ბლანკი, დ.ბოროვსკი, ე.სტენბერგი, ი.ვასილიევი, ე.კოჩერგინი, ს.ბარხინი, მ.ანიკსტი ), კომპოზიტორები (დ.შოსტაკოვიჩი, ა. შნიტკე, ე. დენისოვი, ს. გუბაიდულინა, ნ. სიდელნიკოვი). განსაკუთრებულ ფენომენად იქცა თეატრის სამხატვრო საბჭო, რომლის თითოეულ წევრს ჰქონდა მნიშვნელოვანი პროფესიული და საჯარო ავტორიტეტი და მზად იყო დაეცვა ტაგანკას სპექტაკლები "უმაღლეს" ოფისებში.
ტაგანკას მთავარი შემოქმედებითი მიმართულება გახდა პოეტური თეატრი, მაგრამ არა კამერული პოეზია, არამედ ჟურნალისტური პოეზია. ეს ტენდენცია, გარკვეული გაგებით, იყო „წარმატებისთვის განწირული“: სწორედ პოეტ-პუბლიცისტებმა შეკრიბეს მაყურებლისა და მსმენელის სავსე სტადიონები 1960-იანი წლების ბოლოს და გახდნენ თავიანთი თანამედროვეების კერპები. შემთხვევითი არ არის, რომ თეატრის რეპერტუარში შედიოდა ორი სპექტაკლი ა. ვოზნესენსკის ნაწარმოებების მიხედვით - ანტისამყაროებიდა იზრუნეთ თქვენს სახეებზე(მეორე მათგანი პრემიერიდან მალევე აიკრძალა, რამაც მხოლოდ სპექტაკლის პოპულარობა შემატა). თეატრის მხატვრული პროგრამის სარკე იყო პოეტური წარმოდგენები დაცემული და ცოცხალი, მისმინე, პუგაჩოვითუმცა, პროზაულ თუ დრამატულ ნაწარმოებებშიც კი დომინირებდა თავისუფალი და სოციალურად მნიშვნელოვანი პოეზიის სული, ნათელი სცენური მეტაფორა, სავსე თანამედროვე ალუზიებით. ასე იყო სპექტაკლები ათი დღე, რომელმაც შეძრა სამყარო, და გარიჟრაჟები აქ მშვიდია, ჰამლეტ, ხის ცხენები, გაცვლა, ოსტატი და მარგარიტა, სახლი სანაპიროზე.და ა.შ.
ტაგანკას თეატრმა გამოიწვია მისი მსახიობების უზარმაზარი პოპულარობა. ბევრმა მათგანმა დაიწყო ბევრი მსახიობობა ფილმებში (ვ. ზოლოტუხინი, ლ. ფილატოვი, ი. ბორტნიკი, ს. ფარადა, ა. დემიდოვა, ი. ულიანოვა და სხვ.). თუმცა, ლეგენდარული გახდა იმ ტაგანკას მხატვრების სახელებიც, რომელთა კინემატოგრაფიული ცხოვრება ნაკლებად წარმატებული იყო. ყველაზე ნათელი მაგალითია ზ.სლავინა, რომელსაც პრაქტიკულად არ აქვს გახმაურებული როლები ფილმებში, მაგრამ, უდავოდ, იმ წლებში პირველი მასშტაბის ვარსკვლავი იყო. და, რა თქმა უნდა, ვ. ვისოცკი, რომლის პოპულარობა იყო აბსოლუტური და ისეთივე "სკანდალური", როგორც მთელი ტაგანკას თეატრის დიდება. თეატრის სამსახიობო ნამუშევარი გაოცებული იყო არა მხოლოდ ჟურნალისტური ტემპერამენტით და სცენური არსებობის უჩვეულო გზით, არამედ გამოსახულებების უნიკალური პლასტიკური განვითარებით. მაგალითად, ხლოპუშის ცნობილი მონოლოგი ს. ესენინზე დაფუძნებულ სპექტაკლში პუგაჩოვივ. ვისოცკიმ შეასრულა, როგორც ჩანს, ადამიანის ფიზიკური შესაძლებლობების ფარგლებს გარეთ.
ი.ლუბიმოვის სპექტაკლები ყოველთვის, უდავოდ, ორიგინალური იყო და გამოირჩეოდა ტექსტთან მეტად საინტერესო მუშაობით. მრავალი კომპოზიციის ავტორი იყო ლიუბიმოვის მაშინდელი მეუღლე, ვახტანგოვის თეატრის მსახიობი ლ. ცელიკოვსკაია ( და გარიჟრაჟები აქ მშვიდია, ხის ცხენები, ამხანაგო, გჯეროდეს...და ა.შ.).
1970-იანი წლების ბოლოს ტაგანკას თეატრი მსოფლიოში ცნობილი გახდა. იუგოსლავიაში გამართულ საერთაშორისო თეატრალურ ფესტივალზე „BITEF“ (1976) გრან-პრი მიენიჭა სპექტაკლ „ჰამლეტს“ რეჟისორ ი. ლიუბიმოვთან ერთად ვ. იუ ლიუბიმოვმა მიიღო პირველი პრემია II საერთაშორისო თეატრალურ ფესტივალზე „ვარშავის თეატრალური შეხვედრები“ (1980). ტაგანკას თეატრის მრავალი ესთეტიკური ტექნიკა გახდა მართლაც ინოვაციური და გახდა თანამედროვე თეატრის კლასიკის ნაწილი (ნათელი ფარდა და ა.შ.). სპექტაკლების ვიზუალური იმიჯის განვითარებაში უდიდესი წვლილი შეიტანა ჩვენი დროის ერთ-ერთმა საუკეთესო მხატვარმა, მუდმივმა თეატრის მხატვარმა დ.ბოროვსკიმ.
თუმცა, მხატვრულთან ერთად, განსაკუთრებულ ინტერესს იწვევს მაშინდელი ტაგანკას თეატრის საზოგადოებრივი, სოციალური ავტორიტეტი. ყოველი სპექტაკლის შემდეგ მისი პოლიტიკური ჟღერადობა უფრო მწვავე და გამოკვეთილი ხდებოდა. თეატრს აქვს ურთიერთგამომრიცხავი და ორაზროვანი ურთიერთობა ოფიციალურ ხელისუფლებასთან. ერთის მხრივ, იუ. ამავდროულად, 1980 წლისთვის ხელისუფლებამ ააგო ახალი შენობა თანამედროვე ტექნიკური აღჭურვილობით ტაგანკას თეატრისთვის. დემოკრატიული, ანტიფილისტური და ძალიან ესთეტიურად რთული თეატრალური სპექტაკლები მათ თაყვანისმცემლებს შორის ითვლებოდა არა მხოლოდ ლიბერალურ ინტელიგენციას, არამედ მენეჯერულ და ბიუროკრატიულ ელიტას. 1970-იან წლებში ტაგანკას თეატრის ბილეთი პრესტიჟის ნიშანი გახდა ე.წ. „ბურჟუაზიული“ ფენა - ცხვრის ტყავის ქურთუკთან, ბრენდირებულ ჯინსთან, მანქანასთან, კოოპერატიულ ბინასთან ერთად.
თეატრის ცხოვრების ამ ეტაპს თან ახლდა ხმამაღალი სკანდალები; გათავისუფლებამდეც კი, მისი სპექტაკლები მოსკოვის მხატვრული ცხოვრების კონტექსტის ნაწილი იყო. ეს მდგომარეობა დიდხანს ვერ გაგრძელდა. გარკვეული გაგებით, ნიშანი, რომელმაც დაასრულა თეატრის ცხოვრების ეს ეტაპი, იყო ვ. ვისოცკის გარდაცვალება 1980 წელს. იმავე წელს, იუ.ლუბიმოვის მიწვევით, ნ.გუბენკო დაბრუნდა ტაგანკას თეატრში.
1980-იანი წლების დასაწყისში წარმოდგენა ვლადიმერ ვისოცკილიუბიმოვის პოეტისა და მხატვრის ხსოვნისადმი მიძღვნილი, კატეგორიულად აკრძალული იყო ჩვენება. შემდეგი სპექტაკლიც დაიხურა, ბორის გოდუნოვი, ასევე რეპეტიციები თეატრალური რომანი. ხოლო 1984 წელს, როდესაც იუ ლიუბიმოვი ინგლისში იმყოფებოდა პიესის დადგმაზე Დანაშაული და სასჯელი, გაათავისუფლეს ტაგანკას თეატრის სამხატვრო ხელმძღვანელის პოსტიდან და ჩამოერთვა საბჭოთა მოქალაქეობა.
ტაგანკას თეატრის პერსონალი მთლიანად დაზარალდა. და ამ დროს ხელისუფლება ძალიან ძლიერ პოლიტიკურ ნაბიჯს დგამს, მიჰყავს თეატრი ზუგზვანგისკენ, ისეთ ვითარებამდე, სადაც ვერავითარ შემთხვევაში ვერ გაიმარჯვებს: მთავარ რეჟისორად ა.ეფროსი ინიშნება. ა.ეფროსის შემოქმედებითი ინდივიდუალობა ძალიან განსხვავდებოდა, თუ არა წინააღმდეგობრივი, იუ.ლუბიმოვის ინდივიდუალობისგან. მართალია, ჯერ კიდევ 1975 წელს ლიუბიმოვმა ა.ეფროსი მიიწვია ტაგანკას თეატრში სპექტაკლისთვის. ალუბლის ბაღი. მაშინ ეს უდავოდ იყო სოლიდარობის ნაბიჯი შერცხვენილ დირექტორთან; ხოლო მსახიობების ერთჯერადი მუშაობა განსხვავებული ესთეტიკური მოძრაობის წარმომადგენელთან კოლექტივის შემოქმედებითი პალიტრის გამდიდრებად იქნა მიჩნეული. მაგრამ 1984 წელს მხატვრული მენეჯმენტის ცვლილება თეატრის მთელი ესთეტიკური პლატფორმის რადიკალურ ცვლილებას უნდა ნიშნავდეს. თუმცა, 1980-იანი წლების შუა ხანებში ტაგანკასა და ეფროსს შორის ღრმა კონფლიქტის მიზეზები უდავოდ არ იყო შემოქმედებითი, არამედ სოციალური და მორალური: დაირღვა "სამოციანელების" მთავარი პრინციპი - ერთიანობა.
თავად ლიუბიმოვმა ა.ეფროსის ჩამოსვლა ტაგანკაში გაფიცვის და კორპორატიული სოლიდარობის დარღვევად მიიჩნია. ზოგიერთმა ხელოვანმა, მის აზრს შეუერთდა, გამომწვევად დატოვა დასი (მაგალითად, ლ. ფილატოვი). შემოქმედებითი თანამშრომლობა ცოტას შეეძლო - ვ. ზოლოთუხინი, ვ. სმეხოვი, ა. დემიდოვა. ლიუბიმოვის მხატვრების უმრავლესობამ ბოიკოტი გამოუცხადა ეფროსს. ამ კონფლიქტში არ იყო სწორი და არასწორი: ყველა მართალი იყო; და ყველამ წააგო. ა.ეფროსი აღდგენილია ტაგანკას თეატრში ალუბლის ბაღი, დადება ბოლოში, მიზანთროპი, მშვენიერი კვირა პიკნიკისთვის. ხოლო 1987 წელს ა.ეფროსი გარდაიცვალა.
ჯგუფის თხოვნით ნ.გუბენკო გახდა ტაგანკას თეატრის სამხატვრო ხელმძღვანელი. ის ასევე ხელმძღვანელობდა ორწლიან ბრძოლას სამშობლოში დასაბრუნებლად და იუ ლიუბიმოვის თეატრში. 1989 წელს იუ ლიუბიმოვი გახდა პირველი ცნობილი ემიგრანტი, რომელსაც მოქალაქეობა დაუბრუნდა. მისი სახელი ოფიციალურად დაუბრუნდა რუსეთის მხატვრული ცხოვრების კონტექსტს; ადრე აკრძალული სპექტაკლები აღდგენილია. თუმცა, "ნორმალურ მდგომარეობაში დაბრუნება" არ ყოფილა. იუ ლიუბიმოვმა ვერ შეძლო იმდენი დრო დაეთმო ტაგანკას თეატრს, როგორც ადრე - ის იძულებული გახდა შეეთავსებინა მუშაობა სპექტაკლებთან უკვე დადებული უცხოური კონტრაქტებით. მსახიობების არსებობას ასევე ართულებდა იმდროინდელი სოციალური რყევები, რომლებიც დაკავშირებულია ჰიპერინფლაციასთან და პოლიტიკურ ფორმაციის ცვლილებებთან. თეატრი კიდევ ერთხელ გაიყო. ამჯერად იუ ლიუბიმოვთან კონფლიქტი გაიზარდა.
1993 წელს ტაგანკას გუნდის მნიშვნელოვანმა ნაწილმა (მათ შორის 36 მსახიობი) შექმნა ცალკე თეატრი ნ.გუბენკოს ხელმძღვანელობით. თეატრის ახალ სცენაზე "ტაგანკას მსახიობთა თანამეგობრობა" მუშაობს. იუ ლიუბიმოვი დარჩენილ და ახლად დაქირავებულ მსახიობებთან ერთად მუშაობს ძველ შენობაში. მათ შორის არიან ტაგანკას ისეთი „ვეტერანები“, როგორებიც არიან ვ. ზოლოტუხინი, ვ. შაპოვალოვი, ბ. ხმელნიცკი, ა. ტროფიმოვი, ა. გრაბე, ი. ბორტნიკი და სხვები.
1997 წლიდან იუ ლიუბიმოვმა უარი თქვა უცხოურ კონტრაქტებზე და გადაწყვიტა კიდევ ერთხელ მიეძღვნა მთლიანად ტაგანკას თეატრს. დაბრუნების შემდეგ მან დადგა რამდენიმე კლასიკური სპექტაკლი: დღესასწაული ჭირის დროს A.S. პუშკინი, თვითმკვლელობან. ერდმანი, ელექტრასოფოკლე, ჟივაგო (ექიმი)ბ.პასტერნაკი, მედეაევრიპიდე, მოზარდი F.M. დოსტოევსკი, ქრონიკებივ. შექსპირი, ევგენი ონეგინი A.S. პუშკინი, თეატრალური რომანიმ.ბულგაკოვა, ფაუსტი I.V. გოეთე. რეპერტუარში ასევე შედის თანამედროვე ნაწარმოებები: მარატი და მარკიზ დე სადიპ. ვაისი, შარაშკაა.სოლჟენიცინის და სხვათა აზრით, ტაგანკას თეატრი პოპულარულია მაყურებელთა შორის, თუმცა ეს უდავოდ სრულიად განსხვავებული თეატრია.
2010 წლის დეკემბერში ლიუბიმოვმა თანამდებობა დატოვა. წასვლის მიზეზი ჯგუფთან კონფლიქტი გახდა.
2011 წლის ივლისში ვალერი ზოლოტუხინი გახდა თეატრის დირექტორი და სამხატვრო ხელმძღვანელი. 2013 წლის მარტში ზოლოთუხინმა დატოვა თანამდებობა ჯანმრთელობის მიზეზების გამო.
თეატრის ისტორია 1911 წელს დაიწყო, როდესაც ტაგანკაზე ელექტრო მუნჯი კინოთეატრი "ვულკანი" გაიხსნა. 1964 წლამდე აქ სხვადასხვა დროს არსებობდა მალის თეატრის ფილიალი, საფონოვის თეატრი და მოსკოვის კომედიისა და დრამის თეატრი.
1964 წელს მთავარ რეჟისორად დაინიშნა რუსული თეატრის რეფორმატორი იური ლიუბიმოვი.
იური პეტროვიჩმა განაახლა დასი და მოიყვანა ახალგაზრდა მსახიობები: ვლადიმერ ვისოცკი, ვალერი ზოლოტუხინი, ალა დემიდოვა, ლეონიდ ფილატოვი, ივან ბორტნიკი და სხვა მომავალი ცნობილი.x მხატვრები. ლიუბიმოვის სპექტაკლებიტაგანკა გახდა ქვეყნის ერთ-ერთი მთავარი თეატრი, საბჭოთა მოქალაქეებისთვის "თავისუფლების სუნთქვა".ზოგიერთი მათგანი, მათ შორის"კარგი კაცი სეჩვანიდან",ოსტატი და მარგარიტა“ და „ტარტუფი“ დღემდე რეპერტუარშია.
1984 წელს იური ლიუბიმოვს საზღვარგარეთ წასვლა მოუწია. მთავარი რეჟისორი იყო ანატოლი ეფროსი. მან დადგა რამდენიმე სპექტაკლი, მათ შორის "ომს ქალის სახე არ აქვს", "ბოლოში" და "მიზანთროპი". 5 წლის შემდეგ, ლიუბიმოვი დაბრუნდა ხელმძღვანელობაში, მაგრამ მალე განხეთქილება მოხდა და ჯგუფის ნაწილმა მოაწყო ახალი თეატრი - "ტაგანკას მსახიობთა თანამეგობრობა".
2011 წელს იური პეტროვიჩმა დატოვა თეატრი, ხოლო ტაგანკას ხელმძღვანელობდა ვალერი ზოლოტუხინი.მისი მოღვაწეობის პერიოდში დაიდგა 6 საპრემიერო სპექტაკლი, რომელთაგან ზოგიერთი - "ვენეციელი ტყუპები", "საკმარისი სიმარტივე ყოველი ბრძენი კაცისთვის" და "არა წლები" - დღეს თეატრის სცენაზე ჩანს.
2015 წელს თეატრის დირექტორი გახდა ირინა აპექსიმოვა. ტაგანკაში დაიწყო "რეპეტიციების" ლაბორატორია - პროექტი, რომლის მეშვეობითაც დასი შეხვდა რეჟისორების ახალგაზრდა თაობას, ხოლო რეპერტუარი შეივსო ლერა სურკოვას პიესებით "ოქროს დრაკონი", სერგეი ჩეხოვის "8 (რვა)", " უფროსი ვაჟი“ დენის ბოკურაძის. 2018 წელს, მაქსიმ დიდენკომ, ერთ-ერთმა ყველაზე მოთხოვნადმა რუსმა რეჟისორმა, წარმოადგინა სპექტაკლი "გაიქეცი, ალისა, გაიქეცი" ვლადიმერ ვისოცკის ლექსებზე დაფუძნებული და ალექსეი ფრანდეტის შთამბეჭდავი მიუზიკლი "სვინი ტოდი, ფლოტის მანიაკალური დალაქი". Street”-მა მიიღო სამი ოქროს ნიღაბი, პირველი თეატრის ისტორიაში.
