შესაშური სიხშირით მეკითხებიან, რომელი უნივერსიტეტი დავამთავრე და სად მირჩევდი ჩარიცხვას. და ასევე, გვიანი არ არის 23 წლის ასაკიდან დაწყება (30, 40 და მეტი ვარიაციით :)? ასე რომ, აქ არის ჩემი საჯარო პასუხი :)
ჯერ მხოლოდ კითხვაზე გიპასუხებ. და, სხვათა შორის, მაშინვე გთხოვ, მაპატიო, თუ ჩემი პოსტი ვინმეს მოეჩვენება პრეტენზიულ გამოსვლას ან, ღმერთმა ქნას, "პროფესიის მოგონებები", ეს მხოლოდ ჩემი გამოცდილება და ჩემი დასკვნებია. მე თვითონ რომ წავიკითხო ეს მესიჯი, როგორც სტუდენტი, ალბათ, ჯერ ერთი, ჩქარობას შევწყვეტდი (რომელი უნივერსიტეტია საუკეთესო?), მეორეც, სევდიანად ამოვისუნთქავდი (ახალი არაფერი, მონდომება და შრომა ყველაფერს აფუჭებს. )მაგრამ პირველ რიგში:)
მე მოვრჩი MPGU-ს სახელობის. ლენინის ხელოვნებისა და გრაფიკის ფაკულტეტი.
მე არ გირჩევთ ამ უნივერსიტეტს და არ მიმაჩნია ყველაზე ცუდ ადგილად ხატვის სასწავლად.მთელი ის პერიოდი, როცა იქ ვსწავლობდი, სულ მინდოდა, წავსულიყავი და სადმე წავსულიყავი. მეჩვენებოდა, რომ ცუდად გვასწავლიდნენ, თუმცა მე თვითონ სისტემატურად და უმოწყალოდ ვტოვებდი გაკვეთილების ნაწილს :) ჩვენ არ გვასწავლიდნენ რა სჭირდება თანამედროვე ხელოვანს და ვფიქრობ, თანამედროვე მასწავლებელსაც. ყველა ცოდნა მოძველებული იყო. და შედარებით ახალი დისციპლინებიც კი (კომპიუტერული გრაფიკა), თუმცა, აბსოლუტურად არ იყო სასარგებლო. Photoshop ბევრად უფრო სასარგებლო იქნება. მაგრამ ჩვენ გვასწავლეს, როგორც ჩანს, Paint პროგრამა.
მაგრამ მიუხედავად ამისა, სურვილის შემთხვევაში, ყოველთვის იქნება მინიმუმ ერთი მასწავლებელი, რომელიც შთააგონებს მის მაგალითს. და ერთ ადამიანსაც კი შეუძლია დააყენოს ის სწორი გზით. ჩემთვის ეს ადამიანი იყო ჩემი ხატვის მასწავლებელი - ბორის ვასილიევიჩ ლუშნიკოვი. ბ.ვ. ყოველთვის ჩუმად, მობეზრებულად და დიდხანს ლაპარაკობდა. ის უკვე აღარ ადიდებდა ნახატებს, არამედ ჩემს ზოგიერთ აღმოჩენას და ჩემს მონდომებას. საერთოდ, თავიდან ის უფრო სასაცილო ადამიანად მეჩვენებოდა.
მაგრამ ერთ დღეს მან მონიშნა ჩემი ერთ-ერთი ჩანახატი და მითხრა, რატომ მოეწონა. შემდეგ მან დაიწყო პორტრეტების მონიშვნა და საბოლოოდ შენიშნა ჩემზე რაღაც „ასეთი“. უბრალოდ შთამაგონა! მართალი გითხრათ, სხვა მასწავლებლებს ჩემზე დიდი შთაბეჭდილება არ მოუხდენიათ, მაგრამ ბორის ვასილიჩს ყოველთვის ვაჩვენე ჩემი ნამუშევრები (და ასევე ნახატები). მან მხოლოდ საქაღალდეები მოიტანა და დერეფანში დიდხანს ვიმსჯელეთ. უნივერსიტეტის დამთავრების შემდეგაც განვაგრძე მასთან სტუმრობა.
ხელოვნების კურსის დასრულების შემდეგ ჩემს საქაღალდეში შედიოდა ჩვენი მოდელების პორტრეტები (ნიჩბოსანი, მოცურავე, ბიჭი ფილიპი და მრავალი სხვა უცნაური პერსონაჟი). სიტყვა „პორტფოლიო“ მხოლოდ მაშინ ვისწავლე, როცა სამუშაოს შოვნას ვაპირებდი. მხატვარი გამომცემლობაში. და მაშინვე მივხვდი, რომ არანაირი "პორტფოლიო" არ მქონდა. აშკარა სიამოვნების გარეშე დაათვალიერეს ჩემი ნამუშევრები და მიუბრუნეს სიტყვებით - წადი და ისწავლე კიდევო. და დეპრესიაში ვიყავი.
ვცადე ჩემი ნამუშევარი კრიმსკი ვალზე ვერნისაჟში გადამეტანა და მითხრეს, რომ ეს სამოყვარულო იყო. უბრალოდ გასართობად, ეს იყო სამუშაო.
გულწრფელად რომ ვთქვათ, არ იყო ასეთი სამუშაო - "მხატვარი". ამიტომ, მე მივიღე სამუშაო მონათესავე პროფესიაში, როგორც მეჩვენებოდა. ინტერიერის დიზაინერი. მერე ვცადე ბეჭდვა. ვხატავდი ვებსაიტებზე, შეფუთვაზე, ღია ბარათებისთვის... პარალელურად ვსწავლობდი Photoshop-ს, Illustrator-ს, AutoCAD-ს, Archicad-ს და სხვა უამრავ პროგრამას, რომელიც დიდი ხანია არავის სჭირდებოდა)
ასევე რეგულარულად ვგრძნობდი: დიახ, მე ვიცი, რა არის ჩრდილი-პენუმბრა-რეფლექსი; მე ვიცი, როგორ არის ფერები განლაგებული ფერის ბორბალზე; მე ვიცი რა არის მინა და მიყვარს, როცა ტილო ჯაგარის ელასტიური ფუნჯის ქვეშ ტრიალებს. მაგრამ მთელი ეს ცოდნა იყო სადღაც პარალელურად იმისა, რაც უნდა გაკეთებულიყო სინამდვილეში. და მე ნამდვილად არ მომეწონა. სამსახურიდან დავბრუნდი და მივხვდი, რომ შემოქმედების ძალა აღარ მქონდა. ეს იყო ყველაზე რთული პერიოდი.
რაზე ვლაპარაკობ? უფრო მეტიც, ხშირად, თუ არა ყოველთვის, თავად მოგიწევთ სწავლა. დიახ, თქვენ შეგიძლიათ მიიღოთ სასარგებლო ცოდნა ხელოვნების უნივერსიტეტში. თქვენ დახვეწავთ თქვენს უნარებს და შეეჩვევით „რეალისტურად“ ხატვას უშეცდომოდ. პირადად ჩემთვის, ამ 5 წლის გარეშე ძალიან რთული იქნებოდა. მიმაჩნია, რომ კლასიკური სკოლაა საჭირო. და პრინციპში, ალბათ არ აქვს მნიშვნელობა, საიდან იღებთ ამ საბაზისო ცოდნას. მაგრამ ისინი უნდა იყვნენ.
ჩემთვის, მახსოვს, რაღაც შეიცვალა. და სასაცილოა, რომ ჩვენი ჰოსტელის ერთ-ერთმა ბიჭმა (რომელმაც მარის სამხატვრო სკოლა დაამთავრა, ტრადიციულად ძლიერმა) ზუსტად ასე მითხრა. "შენ დახატე და მერე რაღაც შეიცვლება, შეამჩნევ."
და უცებ ახლა მივხვდი მე ვხედავ. მე ვხედავ პერსპექტივის შეცდომებს, ვხედავ, რომ რაღაც არასწორია. შევწყვიტე სხვისი ნამუშევრების ყურება და ფიქრი, რომ ეს კარგია, რადგან "ლურჯი ცა ძალიან ლამაზია". რომ მას მთლიანად ვხედავ. და მაშინაც კი, თუ თქვენ დააკოპირებთ იმავე ცის 100% თქვენს ნამუშევარს, ის არ გადაიღებს იმავე გზით. არ მომიწია მასწავლებელს მეკითხა: "გთხოვ, შეხედე, როგორ არის საქმე?" (იმედი მაქვს, რომ მივიღებ დამტკიცებას)
საერთოდ, უცებ მივხვდი, რომ ფიქრისა და დაკვირვების პროცესს ძალიან დიდი დრო უნდა დასჭირდეს. ასობით ბასრი ფანქარი, დახვეწილი თვალი და დაზიანებული ფურცლები და თავს უფლება მივეცი უფრო მაღალ დონეზე ავედი. მივხვდი, რომ არის რაღაცები, რაც კარგია. რომ აღარ მრცხვენია მათი ჩვენება. და ეს მოხდა მოსკოვის სახელმწიფო პედაგოგიური უნივერსიტეტის დამთავრებიდან დაახლოებით 5 წლის შემდეგ. სხვათა შორის, სწორედ ამ დროს დაიწყო ვიღაცამ ჩემი „ამპარტავანი“ და უზნეო მიჩნევა. რატომღაც ითვლება, რომ ღირსეულმა ხელოვანმა არ უნდა იცოდეს საკუთარი ღირებულება. ის უნდა იყოს მოკრძალებული და ღარიბი. მაგრამ არა უშავს, გავუსწორდები :)
ამრიგად, უნივერსიტეტში სწავლის შემდეგაც კი მოგიწევთ ხელახლა სწავლა. მაგრამ ეს სხვა გზაა. ძალიან საინტერესო და საგანმანათლებლო. და აქ მხოლოდ თქვენი დაკვირვება, მოთმინება და გამბედაობა დაგეხმარებათ.
- გაიარეთ მასტერკლასები იმ ადამიანებისგან, რომლებიც შთააგონებენ თქვენ.
- სცადეთ იმის ასლების გაკეთება, რაც მოგწონთ.
- ნუ შეგეშინდებათ ცდისა და შეცდომების დაშვების. გადაყარეთ ფურცლები და დაიწყეთ თავიდან.
- იყავი გულწრფელი საკუთარ თავთან.
- თავისუფლად დახატე ქუჩაში, თავისუფლად დახატე მეტროში.
- უბრალოდ დანებდით ამ პროცესს და მუდმივად იკვებეთ თქვენი შთაგონება. ჟურნალები, ვებსაიტები, ცოცხალი კომუნიკაცია, გამოფენების მონახულება. ყველას აქვს რაღაც საკუთარი.
დიახ, და გვიანი არ არის ახლა დაწყება?მე ვფიქრობ, რომ ალბათ მხოლოდ გვიანია პროფესიულ სპორტში, მაგრამ დიახ, გვიანი არ არის, რა თქმა უნდა. არავის, არასდროს და არსად.
მაგრამ, იცი რა? იმისათვის, რომ ეს პოსტი იყოს სასარგებლო და ინფორმატიული, მე ვთავაზობ მხატვრებს მოუყვეთ თქვენი განათლების შესახებ შემდეგი თანმიმდევრობით:
1. თქვენი უნივერსიტეტის დასახელება და ზოგადი შთაბეჭდილებები მასზე.
2. მიგაჩნიათ თუ არა იქ მიღებულ ცოდნად ყოვლისმომცველ და შესაფერისად შემდგომი მუშაობისთვის?
3. თუ გადავხედავთ, შეცვლიდით თუ არა თქვენი სამხატვრო განათლების კურსს? რამეს შეცვლიდი?
მითითება
მოთხოვნა პროფესიაზე
ცოტა მოთხოვნადია
პროფესია მხატვარიითვლება არც თუ ისე მოთხოვნად, ვინაიდან შრომის ბაზარზე ამ პროფესიის მიმართ ინტერესი იკლებს. მხატვრებიდაკარგეს აქტუალობა დამსაქმებლებს შორის ან იმის გამო, რომ საქმიანობის სფერო მოძველებულია, ან ძალიან ბევრი სპეციალისტია.
საქმიანობის აღწერა
ხელფასი
მოსკოვის საშუალო:საშუალო სანკტ-პეტერბურგისთვის:
პროფესიის უნიკალურობა
საკმაოდ გავრცელებული
გამოკითხულთა უმრავლესობას მიაჩნია, რომ პროფესია მხატვარიიშვიათს ვერ ვუწოდებთ, ჩვენს ქვეყანაში საკმაოდ გავრცელებულია. უკვე რამდენიმე წელია, შრომის ბაზარზე მოთხოვნაა პროფესიის წარმომადგენლებზე მხატვარიმიუხედავად იმისა, რომ ყოველწლიურად ბევრი სპეციალისტი ამთავრებს.
როგორ შეაფასეს მომხმარებლებმა ეს კრიტერიუმი:რა განათლებაა საჭირო
საშუალო პროფესიული განათლება (კოლეჯი, ტექნიკური სკოლა)
პროფესიით მუშაობა მხატვარი, არ არის აუცილებელი შესაბამისი სპეციალობის უმაღლესი პროფესიული განათლება. ამ პროფესიისთვის საკმარისია სასწავლებლის ან ტექნიკური სასწავლებლის საშუალო პროფესიული განათლების დიპლომი, ან, მაგალითად, საკმარისია სპეციალური კურსების გავლა.
როგორ შეაფასეს მომხმარებლებმა ეს კრიტერიუმი:Სამსახურეობრივი მოვალეობები
ილუსტრატორის მთავარი მოვალეობაა შექმნას ილუსტრაციები წიგნებისთვის, სტატიები ჟურნალებში და გაზეთებში. გრაფიკოსი ეწევა წიგნების დიზაინს, მხატვრულ ნაწარმოებებს ილუსტრაციებს, ჟურნალებისა და გაზეთების გრაფიკას, სხვადასხვა ნახატების შექმნით, გრავირება - ბეჭდური ხელოვნების ნიმუშების შექმნით ლითონზე, ხის, მუყაოს, პლასტმასის, ლინოლეუმზე და ლითოგრაფია - გრავიურა. ქვაზე, ასევე სრულმასშტაბიანი ჩანახატები, ესკიზები არქიტექტურის, ქანდაკების, ფერწერის, კომპიუტერული გრაფიკის ნამუშევრებზე. კარიკატურისტი ქმნის კარიკატურებსა და კომიქსებს კონკრეტულ თემაზე კონკრეტული ფერის სქემის გამოყენებით. ასლი მხატვარი ქმნის ცნობილი ნახატების პროფესიონალურ ასლებს. მინიატურული მხატვარი მუშაობს მინიატურების (ნახატების) შექმნაზე ნებისმიერ მასალაზე - მაგალითად, მინაზე, ფაიფურზე, ფილაზე. მხატვარი-მოდის დიზაინერი ქმნის ესკიზებს და ავითარებს ახალი ტანსაცმლის მოდელების ნიმუშებს. რესტავრატორის პასუხისმგებლობა მოიცავს ხელოვნების ნიმუშების აღდგენას, რომლებსაც აქვთ ისტორიული და კულტურული ღირებულება.
შრომის ტიპი
ძირითადად გონებრივი მუშაობა
პროფესია მხატვარი- ეს არის უპირატესად გონებრივი მუშაობის პროფესია, რომელიც დიდწილად დაკავშირებულია ინფორმაციის მიღებასა და დამუშავებასთან. Პროგრესირებს მხატვარიმნიშვნელოვანია მისი ინტელექტუალური რეფლექსიის შედეგები. მაგრამ, ამავდროულად, არ არის გამორიცხული ფიზიკური შრომა.
როგორ შეაფასეს მომხმარებლებმა ეს კრიტერიუმი:კარიერული ზრდის მახასიათებლები
ხელოვანის პროფესია არ არის კარიერული, კარიერის ზრდა დამოკიდებულია სპეციალისტის შემოქმედებით პოტენციალზე. სამომავლოდ ხელოვანმა შეიძლება დაიკავოს შემოქმედებითი ჯგუფის ხელმძღვანელის ან სამხატვრო სააგენტოს დირექტორის თანამდებობა.
მხატვარი ხატავს არა იმას, რასაც ხედავს, არამედ იმას, რასაც გრძნობს.
პაბლო პიკასო
არსებობს მოსაზრება, რომ მხატვარი შემოქმედის ფუნჯია. ანუ მხატვრის ნიჭი ღვთის საჩუქარია, რომელიც ხელმძღვანელობს მხატვრის ხელს, რომელიც ხატავს ნახატებს. ალბათ ეს მართალია! მაგრამ მხოლოდ ნიჭი არ კმარა: ის უნდა განვითარდეს, მიმართულდეს, გაუმჯობესდეს. სწორედ ამიტომ არსებობს ხელოვნების უნივერსიტეტები, სადაც კონცენტრირებულია მკაფიო ხაზების, ფერების თამაშისა და სტილის თანმიმდევრულობის მრავალსაუკუნოვანი ცოდნა.
იმისდა მიუხედავად, რომ ამ პროფესიაში, როგორც ნებისმიერ სხვა შემოქმედებით პროფესიაში, ცოტანი ახერხებენ პროფესიონალურად დამკვიდრებას და წარმატებებს, ხელოვნების უნივერსიტეტებში მისაღები კონკურსები ტრადიციულად მაღალია.
ხელოვნების სკოლაში შესვლისას, ისევე როგორც თეატრალურ სკოლაში, ჯერ უნდა დაამტკიცო ნიჭის არსებობა, რომელიც შემდგომში შეძლებს გამოავლინოს და გააოცოს სამყარო ლამაზი ნახატებით. მე-17 საუკუნეში მხატვრად გახდომას 15 წელი დასჭირდა. დღეს უნივერსიტეტში სწავლა 5 წელი გრძელდება, მაგრამ მისაღებისთვის მომზადებას რამდენიმე წელი სჭირდება. ნიჭიერი დამწყები მხატვრები, როგორც წესი, ბავშვობიდან ესწრებიან სამხატვრო კლუბებს, ბავშვთა ხელოვნების სკოლებს და ამთავრებენ სპეციალიზებულ ლიცეუმებსა და სკოლებს. ხელოვნების უნივერსიტეტებს აქვთ ხელოვნების სკოლები ან მოსამზადებელი კურსები, სადაც შეგიძლიათ ისწავლოთ 6 თვიდან 2 წლამდე.
თავიდანვე უნდა გადაწყვიტოთ, რა მიმართულებით ააშენებთ კარიერას. ხელოვნების ინსტიტუტებს აქვთ რამდენიმე ფაკულტეტი:
- ფერწერა;
- გრაფიკა;
- ფერწერის აღდგენა და ტექნოლოგია;
- ქანდაკებები;
- არქიტექტურა;
- ანიმაცია და მულტიმედია;
- ხელოვნების თეორია და ისტორია;
- დიზაინი;
- მონუმენტური, დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება.
ხელოვნების ინსტიტუტში შესვლისას აპლიკანტმა უნდა წარმოადგინოს თავისი შემოქმედებითი ნამუშევრები: ხატვა და ფერწერა. მათ, ვინც ამ წინასწარ ეტაპს გაივლის, უფლება აქვთ ჩააბარონ მისაღები შემოქმედებითი გამოცდები, რომლებიც ტარდება უნივერსიტეტის სახელოსნოებში. მეორე ეტაპზე ამოცანებია:
- გრაფიტის ფანქრით ნახატი (პორტრეტი და ფიგურა);
- ფერწერა (პორტრეტი ხელებით, შესრულებული ზეთის საღებავებით ან აკვარელით);
- კომპოზიციები თქვენი არჩევანის ნებისმიერ ტექნიკაში.
და მხოლოდ ამ შემოქმედებითი კონკურსების შემდეგ მიიღება განმცხადებლის ერთიანი სახელმწიფო გამოცდის შედეგები.
გარდა ნიჭისა და განათლებისა, ხელოვანს ასევე სჭირდება ისეთი პროზაული თვისებები, როგორიცაა ეფექტურობა, კომუნიკაციის უნარი და კლიენტებთან, გალერეების და მუზეუმების მფლობელებთან საერთო ენის გამონახვის უნარი.
ქმნილებას შეუძლია გადააჭარბოს თავის შემქმნელს:
შემოქმედი წავა ბუნებით დამარცხებული,
თუმცა, სურათი მან დააფიქსირა
ის საუკუნეების განმავლობაში გაათბებს გულებს.
ათასობით სულის გულში ვცხოვრობ
ყველას, ვისაც უყვარს და ეს ნიშნავს, რომ მე მტვერი არ ვარ,
და მოკვდავი გახრწნა არ შემეხება.მიქელანჯელო
დედაქალაქის ხელოვნების უნივერსიტეტებში მიღებული განათლება ძალიან პრესტიჟულად ითვლება არა მხოლოდ რუსეთში, არამედ მთელ მსოფლიოში. საგანმანათლებლო დაწესებულებების დამფუძნებლების მიერ დადგენილი სწავლების უმაღლესი დონე და რუსული სამხატვრო სკოლის ტრადიციები კვლავ დაცულია.
ხელოვნების ყველაზე პრესტიჟულ უნივერსიტეტებს შორის განსაკუთრებით შეგვიძლია გამოვყოთ:
- მოსკოვის ვ.ი.სურიკოვის სახელობის სახელმწიფო აკადემიური ხელოვნების ინსტიტუტი; მოსკოვის ხელოვნებისა და ინდუსტრიული უნივერსიტეტის სახელობის. ს.გ.სტროგანოვა;
- ილია გლაზუნოვის რუსეთის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის აკადემია;
- ე.წ. კინემატოგრაფიის სრულიად რუსეთის სახელმწიფო ინსტიტუტი. S. A. გერასიმოვა;
- სახელობის პეტერბურგის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სახელმწიფო აკადემიური ინსტიტუტი. I. E. რეპინი.
ჰეი, გამარჯობა ყველას! რომანი კვლავ დაუკავშირდა და დღეს მინდა ვისაუბრო იმაზე, რაც არსებობს პროფესიები, რომლებშიც ხატვის უნარები გამოგადგებათრათა თავდაუზოგავად ჩაეფლო შემოქმედების ამ სამყაროში.
ამ პოსტის დაწერა იმ ფაქტმა მიბიძგა, რომ მე თვითონ მივედი იდეამდე, როგორიცაა: „მე შემიძლია დავხატო და ვიყო კრეატიული ადამიანი“, „უკანა კარიდან“, ე.ი. ხატვის გარეშე.
აი როგორ იყო...
2014 წლის დასაწყისში, ახლახან დავბრუნდი ჯარიდან და გადავწყვიტე, რომ მსურდა საკუთარი ვებსაიტის შექმნა ბლექჯეკით და... ზოგადად, მსურდა მესწავლა ხატვა იმ გაკვეთილებით, რომლებიც მე ვთარგმნე და გამოვაქვეყნე. ის.
სამწუხაროდ, თუ საბედნიეროდ, ჩემი იდეა წარმატებით არ დაგვირგვინდა და კიდევ ერთხელ დავთმე ჩემი ოცნება, გავმხდარიყავი მაგარი მხატვარი და დამეხატა პოპულარული ხელოვნება. შემდეგ, ჯერ ერთი, მინდოდა დამემტკიცებინა ჩემთვის, რომ შემეძლო ფულის შოვნა და არსებობა შემოქმედებითი საქმიანობით, მეორეც, ვიფიქრე, რომ მაინც შემეძლო შევიდე „სახატავ“ ინდუსტრიაში, მაგრამ არა წინა კარიდან, არამედ უკანა მხრიდან. კარი.
და ჩემი გადაწყვეტილება იყო სადმე სამუშაოდ მეშოვა, როგორც დიზაინერი, საბედნიეროდ, კარგად ვიცოდი Photoshop და ვისწავლე როგორ ვიმუშაო Corel Draw-თან ჯარში. და სამსახური ვიშოვე წიგნის გამომცემლობაში, სადაც იყო „საკუთარი ატმოსფერო“ და... მომეწონა.
ამ გზით მე "დავამუშავე", სანამ ისევ არ გამიჩნდა ხატვის სურვილი და არ დავიწყე ამის გაკეთება განახლებული ენერგიით.
რისი თქმა მინდა ამ ამბით? თუ გსურთ ისწავლოთ ხატვა, გახდეთ კომიქსების მხატვარი, დახატოთ ნახატები ან ბევრი სხვა რამ, მაგრამ ამის თავიდან აცილების მცდელობა არ გამოდგება, მაშინ შეეცადეთ იმუშაოთ ამ სფეროში იმ პოზიციაზე, როგორიც შეგიძლიათ. ჩაიძირეთ ატმოსფეროში, შეხვდით კრეატიულ ადამიანებს, განავითარეთ ახალი უნარები და აკეთეთ ის, რაც გიყვართ.
არსებობენ ასისტენტები, რედაქტორები, განლაგების დიზაინერები, გალერეის მფლობელები, ანიმატორები და მრავალი სხვა სპეციალობა, რომლებიც დაგეხმარებიან: პირველი, გამოცდილების მიღება, მეორეც, ჩაეფლო შენი მიზნის „სამყაროში“, მესამე, შეხვდი ახალ ადამიანებს, რომლებიც ყოველთვის დაგეხმარებიან. თუ თქვენ გაქვთ მსგავსი მიზნები.
ჰმ, ახლა კი პირდაპირ თავად პროფესიებს.
უნარების დონე - დამწყები
უნარების დონე - საშუალო
უნარების დონე - მაღალი
უნარების დონე - დამწყები
დავიწყოთ იმით, რომლებშიც, ჩემი აზრით, ხატვა განსაკუთრებით საჭირო არ არის, მაგრამ თუ თქვენ გაქვთ ძირითადი უნარები და მიზიდული ხართ შემოქმედებითობისა და შემოქმედებითობისკენ, მაშინ იქ შეგიძლიათ დაიპყროთ თქვენი წილი დიდება.
გალერეის მფლობელი- არის სახვითი ხელოვნების დარგის ექსპერტი, პროფესია მათთვის, ვისაც შეიძლება განსაკუთრებით არ უყვარს ხატვა, მაგრამ ნამდვილად უყვარს ხელოვნება. მან ბევრი რამ იცის სტილის, ავტორების, ეპოქების შესახებ, იცის როგორ განასხვავოს ორიგინალი ასლისაგან, შედევრი უხარისხო ნაწარმოებისგან. გალერეის მფლობელს შეუძლია მარტივად მოაწყოს ნებისმიერი დონის გამოფენა, მოიწვიოს იქ ცნობილი სახეები და იცის როგორ დაარწმუნოს ხალხი, იყიდონ გასაყიდად გამოტანილი ნამუშევრები. უპირველეს ყოვლისა, ეს არის ადამიანი, რომელიც აფასებს ხელოვნებას და არა ის, ვინც მას აწარმოებს.
ამ სპეციალობით შეგიძლიათ ისწავლოთ თითქმის ყველა უნივერსიტეტში, სადაც არის კულტურული კვლევების ან ხელოვნების ისტორიის განყოფილება. მაგრამ ყველაზე პრესტიჟულები და პატივსაცემი არიან:
- რუსეთის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის აკადემია (RAZHVIZ).
- მოსკოვის სახელმწიფო უნივერსიტეტი (MSU).
- კულტურის ისტორიის ინსტიტუტი (ყოფილი UNIK).
- MGUKI.
დიზაინერი (გრაფიკული)- თანამედროვე საზოგადოებაში ადამიანი კარგად ფლობს გრაფიკულ პაკეტებს, შეუძლია მაღალი ხარისხის სარეკლამო მასალის დამზადება, კოლაჟის აწყობა, ბეჭდური პროდუქციის მომზადება დასაბეჭდად და იცის ფერის, შემადგენლობისა და ქცევითი ფაქტორების კანონები. შეიძლება ვინმემ თქვას: „როგორ ხდება, რომ დიზაინერი არ არის ვალდებული დახატოს? უნდა!“, არა, ძვირფასო, მე თვითონ ვმუშაობდი დიზაინერად და... იქ ხატვის სუნი არ დგას. მაღალი ხარისხის კოლაჟის ოსტატობას აფასებენ, ყველაფერი აღებულია Google-დან ან აქციებიდან, შემდეგ აწყობილია რამდენიმე განლაგებად, საიდანაც მომხმარებელი რაღაცას ამტკიცებს და კიდევ უფრო იხვეწება.
ამ სპეციალობის სწავლა ბევრ უნივერსიტეტში შეგიძლიათ, მაგრამ სინამდვილეში დიზაინერების უმეტესობას შესაბამისი განათლება არ აქვს. მათ შეაგროვეს თავიანთი პორტფოლიო ინტერნეტის გაკვეთილების გამოყენებით, განაცხადეს სამუშაოზე და იქ უკვე იძენენ რეალურ უნარებს. თუმცა, მე ვსაუბრობ უმრავლესობაზე, ტოპ დიზაინერები არიან მაღალი კლასის ადამიანები, სპეციალობის დიპლომებით.
გარდა გრაფიკული დიზაინერისა, ბუნებაში ასევე არიან ლანდშაფტის დიზაინერები და ინტერიერის დიზაინერები, რომლებსაც ასევე განსაკუთრებით არ სჭირდებათ ხატვის უნარები სამუშაოსთვის, არამედ 3D გრაფიკის რედაქტორებთან მუშაობის უნარები.
3D მოდელიერიარის მოთხოვნადი და სწრაფად მზარდი სპეციალობა თანამედროვე საზოგადოებაში. მოდელიერი ქმნის სამგანზომილებიან მოდელებს თითქმის ყველაფრისა, რისი წარმოდგენაც შეგიძლიათ თქვენს თავში: შენობებიდან, აღჭურვილობითა და ადამიანებით, ჯადოსნურ და ზღაპრულ ცხოველებამდე, ფენომენებსა და გაზომვებს. თანამედროვე თამაშების უმეტესობა იყენებს 3D გრაფიკას; მოდელიერები ქმნიან მთელ სამყაროებს, რომლებშიც ჩვენ გვიყვარს ჩაძირვა. სამგანზომილებიანი გრაფიკა ასევე გამოიყენება უმეტეს თანამედროვე ფილმებში.
ეს არის პროფესიის ზოგადი სახელწოდება, რადგან ის შეიცავს ბევრ სპეციალობას, რომელიც იყოფა მიზნების მიხედვით: ლანდშაფტის მოდელიერი, პერსონაჟების მოდელიერი, მანქანის მოდელირება და ა.შ.
ოფიციალურად ისწავლება ეს პროფესიები:
- კარგი მასალა თემაზე: ბმული
უნარების დონე - საშუალო
კალიგრაფი- ადამიანი, რომელსაც აქვს ლამაზი წერის უნარი. შეიძლება ჩანდეს, რომ ეს არ არის ისეთი "პრესტიჟული" პროფესია, მაგრამ ადამიანები, რომლებსაც შეუძლიათ, პრაქტიკულად ყოველგვარი ხელსაწყოების გარეშე, ლამაზად წარმოაჩინონ სიტყვები, ძალიან აფასებენ. გარდა ამისა, კალიგრაფიის უნარები შეიძლება გამოყენებულ იქნას კომპიუტერულ პროგრამებთან ერთად და... აი, რა იხდიან პოპულარული ბრენდები იმისთვის, რომ მათი სახელი დაიწეროს არა Arial, არამედ ლამაზი და უნიკალური შრიფტით. და ვინ აკეთებს 21-ე საუკუნეში შრიფტებს. - კალიგრაფები... თანამედროვე კალიგრაფები.
უნივერსიტეტებში კალიგრაფიას ისწავლება გრაფიკული დიზაინის სპეციალობაში, მაგრამ პირველივე მოთხოვნით საძიებო სისტემა იძლევა ბევრ ვარიანტს, სადაც შეგიძლიათ ისწავლოთ ონლაინ, ფასიანიც და უფასოც.
Დიზაინის ინჟინერი- სპეციალობა, რომელიც მიზნად ისახავს ობიექტების ნახატების შექმნას. დიზაინის შექმნისას, მათი ხატვის უნარი ისეა საჭირო, როგორც სხვაგან, მაგრამ არ არის საჭირო ნახატის ყველა შესაძლო კანონის შესწავლა. ამ პროფილის სპეციალისტს უნდა ჰქონდეს კარგი ფანტაზია, შექმნას არა "მშრალი" ნახატები, არამედ თარგმნოს თავისი იდეები მკაფიო, პრაქტიკულ დიაგრამებად, რომლებიც თვალს გაახარებს.
შეგიძლიათ ისწავლოთ აქ:
- მოსკოვის სახელმწიფო საინჟინრო უნივერსიტეტი (MAMI)ენერგეტიკა
- ენერგეტიკის ფაკულტეტი
- მოსკოვის საავიაციო ინსტიტუტის (ეროვნული კვლევითი უნივერსიტეტი) ჟუკოვსკის ფილიალი "Strela" (MAI) თვითმფრინავის მართვის სისტემები
- MATI - რუსეთის სახელმწიფო ტექნოლოგიური უნივერსიტეტი კ.ე.ციოლკოვსკის სახელობისკოსმოსური დიზაინის, ტექნოლოგიებისა და კონტროლის სისტემების ინსტიტუტი
- მოსკოვის სახელმწიფო ტექნიკური უნივერსიტეტის სახელობის. ნ.ე. ბაუმანისარაკეტო და კოსმოსური ტექნოლოგიების ფაკულტეტი
- მოსკოვის საავიაციო ინსტიტუტი (ეროვნული კვლევითი უნივერსიტეტი) (MAI)აერონავტიკის ფაკულტეტი
კარიკატურისტიარის მხატვარი, რომელიც სპეციალიზირებულია სახალისო და პაროდიული პორტრეტების დახატვაში, ირონიულად ან სარკასტულად ასახავს სხვადასხვა მოვლენას, რამაც საზოგადოებაში რეზონანსი გამოიწვია. დიახ, თქვენ თვითონ ალბათ არაერთხელ გინახავთ, როგორ სხედან მხატვრები სკვერებსა და პარკებში და პატარა ფულზე ხატავენ სასაცილო მულტფილმებს. ბევრი მულტფილმისტია, მაგრამ იმისათვის, რომ ამით საკმარისი ფული გამოიმუშაოთ, თქვენ უნდა გახდეთ პოპულარული და ცნობილი, რათა თქვენი დიდება ყველა წყაროში ჭექა და ა.შ.
უნივერსიტეტები არ ასწავლიან ამას, როგორც სპეციალობას, მაგრამ ონლაინ შეგიძლიათ იპოვოთ საკმაოდ ბევრი გაკვეთილი და კურსი ამ უნარის დაუფლებაზე, მაგრამ მაინც, აქ მთავარია თქვენი სურვილი და შეუპოვრობა.
Დიზაინერი- ერთის მხრივ, ეს არის ადამიანი, რომელიც ქმნის ახალი ტანსაცმლის ესკიზებს, გამოდის ახალი კოსტიუმებით და ტანსაცმლის მთელი კოლექციებით, მაგრამ ასევე მოდის დიზაინერის საქმიანობა მოიცავს ტანსაცმლის ახალი კონცეფციის შექმნას ესკიზების სახით. , ჩაფიქრებული მოდელის დიზაინის გადაწყვეტის ძიება, ახალი მოდელების ნიმუშების შემუშავება და მათი მომზადება სამრეწველო წარმოებისთვის, მოდის ჩვენებების ორგანიზება. ზოგადად, ბევრი რამ. პროფესია ძალიან საინტერესო და კრეატიულია.
- სინამდვილეში ძალიან კარგი სტატიაა ამ თემაზე. Აქ.
კონტურერი (ანუ ინკერი)- კომიქსების შესაქმნელად საჭირო ორი მხატვრის პროფესიიდან ერთ-ერთი. კონტურის დიზაინერი ამუშავებს მასზე გადაცემულ სურათებს ხაზების დახატვით, ფანქრით ნახატის გამოკვეთით და ასწორებს მცირე ხარვეზებს მელნის ან (კომპიუტერზე მუშაობის შემთხვევაში) მუქი ფუნჯის ფერების გამოყენებით. მონახაზი ამუშავებს ნახატის ყველა ხაზს ტექსტის გარდა. პროფესია არ განიხილება მთლიანად შემოქმედებითად, არამედ ტექნოლოგიურად.
სამწუხაროდ, ვერ ვიპოვე ადგილი, სადაც ასწავლიდნენ, ან ყოველ შემთხვევაში, ეს იქნებოდა ერთ-ერთი სპეციალობის დისციპლინა.
- სასარგებლო ვიკიპედიის სტატია
უნარების დონე მაღალია.
აქ ყოველ დღე ხატავთ... სამწუხაროდ, ან საბედნიეროდ;)
ილუსტრატორიარის სპეციალისტი, რომელიც ქმნის ნახატებს, რომლებიც გადმოსცემს ტექსტის მნიშვნელობას. ილუსტრატორებს შეუძლიათ იმუშაონ წიგნებზე, გაზეთებზე, ჟურნალებზე, ბუკლეტებზე და ნებისმიერ სხვა ადგილას, სადაც საჭიროა „მესიჯის“ გადაცემა. ბევრი უკვე ჩამოყალიბებული ილუსტრატორისგან გესმის, რომ ეს პროფესია რთული, კონკურენტუნარიანი და არც თუ ისე კარგად ანაზღაურებადია (იქნებ იტყუებიან, ვინ იცის...). მაგრამ უმრავლესობა ამ პროფესიას იმიტომ ირჩევს, რომ ხატვა უყვარს და არა მოგების წყურვილი.
არც კი ვიცი რა ვთქვა თემაზე რა უნდა გაკეთდეს "კარგი ილუსტრატორი რომ გავხდე"... ალბათ ჯოჯოხეთად მუშაობს :)
ისინი ასწავლიან თუ როგორ გახდე ილუსტრატორი ბევრ უნივერსიტეტში და ინტერნეტში არის უამრავი კურსი და საგანმანათლებლო მასალა. Google დაგეხმაროთ!
Გრაფიკოსი- სპეციალისტი, რომელიც მუშაობს მხოლოდ ერთ კონტრასტულ ფერში და, როგორც წესი, ეს ფერი შავია. გრაფიკოსი ნამუშევრებისთვის ძირითადად მელანს ან ფანქარს იყენებს. ისევე როგორც ილუსტრატორი, გრაფიკოსი არის პროფესიონალი წიგნების ილუსტრირებაში, მას შეუძლია იმუშაოს წიგნის შრიფტებთან და ტექსტებთან. გამომცემლობაში მუშაობს გრაფიკული დიზაინერი, როგორც წესი, ყველაფერს ეხება გრაფიკასთან, ის არის დიზაინერი, განლაგების დიზაინერი და ილუსტრატორი... მთავარია ეს ყველაფერი კარგად ანაზღაურდეს :)
სად შეგიძლიათ ისწავლოთ სპეციალობით "გრაფიკა":
- მოსკოვის ბეჭდვითი ხელოვნების სახელმწიფო უნივერსიტეტი. ივან ფედოროვი
- რუსეთის სახელმწიფო სპეციალიზებული სამხატვრო აკადემია
მხატვარი-მხატვარი- სპეციალისტი, რომელიც ცხოვრებიდან ნახატებს ქმნის. მხატვარს შეუძლია დახატოს პორტრეტები, შენობები, ბუნება და საერთოდ, რასაც ხედავს, დახატავს. ჩემი აზრით (და ეს არის სუფთა IMHO), ყველა მხატვარი ვალდებულია მხატვრების წინაშე მარადიულად მშიერი, მაგრამ შემოქმედებითი ინდივიდების დიდება. თანამედროვე საზოგადოებაში მხატვრობას მხოლოდ მცოდნეები აფასებენ. ნახატებს ყიდულობენ ადამიანები, რომლებსაც ამის საშუალება აქვთ და არა ის, ვისაც სურს, რომ ლამაზი ნახატი იყოს ხალისიანი დერეფანში... ამისთვის არის პრინტერები :) მხატვრობა პროფესია არ არის, სამსახური, ეს არის მოწოდება.
შეგიძლიათ ისწავლოთ აქ:
- მოსკოვის სახელობის ხელოვნებისა და ინდუსტრიის სახელმწიფო აკადემია. S. G. სტროგანოვა
- მოსკოვის სახელმწიფო აკადემიური ხელოვნების ინსტიტუტის სახელობის. და. სურიკოვი
- რუსეთის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის აკადემია ილია გლაზუნოვი
- ს.ა. გერასიმოვის სახელობის სრულიად რუსეთის სახელმწიფო კინემატოგრაფიის უნივერსიტეტი
- სლავური კულტურის სახელმწიფო აკადემია
მხატვრის კოპირება- სპეციალისტი, რომელიც ქმნის ნახატების ასლებს. გადამწერებს ბოლო დროს დიდი მოთხოვნილება აქვთ, რადგან ბევრს სურს კედელზე და ვინჩის "მონა ლიზა" ნახოს, მაგრამ ყველას არ შეუძლია გადაიხადოს იგი და გადამწერის ნამუშევარი შეიძლება არ იყოს ყველაზე იაფი, მაგრამ რა თქმა უნდა. უფრო იაფია ვიდრე ორიგინალის ყიდვა. ინტერნეტში ძალიან მწირი ინფორმაციაა ამ პროფესიის შესახებ, მაგრამ შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ეს მხატვარ-მხატვრის ერთ-ერთი სახეობაა.
რესტავრაციის მხატვარი- სპეციალისტი, რომელიც აღადგენს დაზიანებულ ნახატებს. რესტავრატორებს შეუძლიათ მუშაობა სხვადასხვა ტექნიკით და სხვადასხვა მასალებით, ნახატებიდან ხატებამდე. იმის გამო, რომ ხელოვნების ნიმუშები სამუდამოდ არ გრძელდება და ზოგჯერ ინახება არასათანადო პირობებში, რესტავრატორის სპეციალობა საკმაოდ დიდი მოთხოვნაა, მაგრამ ასეთი სპეციალისტი ასევე დიდი მოთხოვნაა.
რესტავრატორის პასუხისმგებლობა მოიცავს არა მხოლოდ „ნახატს“, არამედ აღდგენის ობიექტის საფუძვლიან და ყოვლისმომცველ შესწავლას, აღდგენის ტექნიკის შემუშავებას, მასალების შერჩევას და დოკუმენტაციას სარესტავრაციო სამუშაოების დროს.
პორტრეტის მხატვარი- სპეციალისტი, რომელიც ქმნის ნახატებს ადამიანების პორტრეტებით. უკვე აღვნიშნე, რომ მხატვარს შეუძლია პორტრეტების დახატვა, მაგრამ ის, როგორც იტყვიან, „ცოტას აკეთებს და არაფერს აკეთებს წესიერად“, ხოლო პორტრეტი მთლიანად ეძღვნება პორტრეტების ხატვას და ამაში მაღალ ოსტატობას აღწევს.
ადამიანი არ ვარჯიშობს იმისთვის, რომ გახდეს პორტრეტის მხატვარი, არამედ სწავლობს; ყველა თავად სწავლობს ამ ხელოვნებას საცდელი და შეცდომით.
კარიკატურისტი, ანიმატორი- სპეციალისტი, რომელიც პასუხისმგებელია ანიმაციური ფილმებისა და მულტფილმების შექმნაზე. ანიმატორი არის მულტფილმების შექმნის სპეციალისტის საქმიანობის ზოგადი სახელი; თავად ანიმატორები იყოფა:
- Phase Artist (Storyboard Artist) - ხატავს ფაზებს სცენების სხვადასხვა მდგომარეობასა და მულტფილმის პერსონაჟებს შორის.
- პერსონაჟის შემსრულებელი - ქმნის მულტფილმის პერსონაჟის უნიკალურ გამოსახულებას და მხარს უჭერს ამ პერსონაჟის შემდგომ განვითარებას და გამოყენებას ანიმაციაში.
- წარმოების დიზაინერი არის მთავარი მხატვარი ანიმაციური ფილმის წარმოებაში, განსაზღვრავს მომავალი ნამუშევრის ზოგად სტილს და აკონტროლებს მის წარმოებას.
- გრაფიკოსი - ქმნის სუფთა ჩარჩოებს ფილმში საბოლოო გამოყენებისთვის არსებული განვითარების საფუძველზე.
ასევე არის კიდევ ერთი: კონტურის არტისტი, ფონის არტისტი.
- ისევ სასარგებლო და დეტალური მასალა
კოლორიტისტი- კომიქსების შესაქმნელად საჭირო ორი მხატვრის პროფესიიდან ერთ-ერთი. კოლორისტი პასუხისმგებელია შავ-თეთრ სურათზე ფერის დამატებაზე. პროგრამული გრაფიკული პაკეტების მოსვლამდე კოლორისტები ხატავდნენ კომიქსებს, მულტფილმებს, ფილმებსა და რეკლამებს ხელით სახვითი ხელოვნების ტრადიციული საშუალებების გამოყენებით. მძლავრი კომპიუტერებისა და პროგრამების მოსვლასთან ერთად, ამ პროფესიამ თანდათან დაიწყო ასოცირება კომპიუტერულ გამოსახულების დამუშავებასთან.
არ არსებობს ცალკე ტრენინგი, რომ გახდე კოლორიტი; ეს ცოდნა ან ისწავლება, როგორც სტანდარტული დისციპლინა უმეტეს სპეციალობებში, ან დამოუკიდებლად შეისწავლება სხვადასხვა ხელსაწყოების გამოყენების პროცესში, რომელთაგან ახლა ბევრია.
- სასარგებლო ვიკიპედიის სტატია
კომიქსების შემსრულებელი- სპეციალისტი, რომელიც ქმნის კომიქსებს. უკვე აღვნიშნე ორი პროფესია, რომელიც მიმართულია კომიქსების შექმნაზე, „კომიქს არტისტი“ აერთიანებს არა მარტო მელნისა და კოლორისტს, არამედ სცენარისტს, რეჟისორს, რეჟისორს და ბევრ სხვა სპეციალობას, რაც შეიძლება გამოადგეს მას კომიქსის შექმნისას.
როგორც ასეთი, რუსეთში ჯერ არ ჩამოყალიბებულა კომიქსების პროფესია და არიან ადამიანები, რომლებიც ხატავენ კომიქსებს, ფულს შოულობენ და ეს მათი ცხოვრების საქმე ხდება, მაგრამ არავის აქვს სპეციალური განათლება, როგორც "კომიქს მხატვარი". მართალი გითხრათ, არ ვიცი, არსებობენ თუ არა დასავლეთში ასეთი სერტიფიცირებული სპეციალისტები, მაგრამ ის, რომ კომიქსების შემსრულებელი ყველას შეუძლია გახდეს, ცალსახა ფაქტია. აქ მთავარია არა ისწავლო ხატვა, არამედ ისწავლო როგორ წარმოადგინო შენი ამბავი ისე, როგორც მკითხველს მოესურვება.
ზოგადად, მთელი ეს ბლოგი აგებულია დაუფლების გარშემო - ეს პროფესიაა, ასე რომ არ დაგავიწყდეთ განახლებების გამოწერა და ჩემთან ერთად სწავლა :)
თამაშის მხატვარიარის ზოგადი კონცეფცია, რომელიც აერთიანებს დიდი რაოდენობით სპეციალობებს, რომლებიც დაკავშირებულია ციფრული გრაფიკის შექმნასთან და მათ გამოყენებასთან თამაშის წარმოებაში. ბოლო წლების განმავლობაში, სათამაშო ინდუსტრია სწრაფად იძენს იმპულსს წელიწადში წარმოებული თამაშების რაოდენობის მიხედვით, ეს მოიცავს ყველა მობილურ თამაშს და თამაშს სოციალურ ქსელებში.
თამაშის მხატვრის პროფესია (პერსონაჟის მხატვრები, კონცეფციის არტისტები, თამაშის დიზაინერები, გარემოს შემსრულებლები, ვიზუალური ეფექტების არტისტები და ა.შ.) დიდი მოთხოვნაა ახალგაზრდა თაობაში მთელს მსოფლიოში.
თქვენ შეგიძლიათ ივარჯიშოთ, რომ გახდეთ "თამაშის შემსრულებელი" შემდეგ მისამართზე:
- კომპიუტერული გრაფიკის ცენტრი Render.ru
- დისტანციური სწავლების ცენტრი Render.ru
- მოსკოვის დიზაინისა და ტექნოლოგიების სახელმწიფო უნივერსიტეტი
- კომპიუტერული გრაფიკის სკოლა Scream school
- თამაშის დიზაინის კურსი RealTime /სკოლა/
ფუ! ეს არის ალბათ ყველაფერი, რაც მსურს ამ სტატიაში გავაშუქო. რა თქმა უნდა, კულისებში (დრაფტებში) ჯერ კიდევ არის ათამდე პროფესია და სპეციალობა, რომლებიც ერთგვარად უკავშირდება ხატვასა და გრაფიკულ წარმოებას, მაგრამ... ამჯერად არა და ცოტა გრძელი გამოდგა.
სხვათა შორის, თუ ამ სიის წყალობით გადაწყვიტე შენი მომავალი პროფესია და გადაწყვიტე სად წახვალ, მაშინ არის სერვისი სპეციალურად სტუდენტებისთვის, რომელიც აკეთებს თავის საქმეს სტუდენტებისთვის. შეამოწმეთ და გამოიყენეთ იგი თქვენი ჯანმრთელობისთვის, „მიიღე განათლება“ XD
მოუსმინეთ, თუ გგონიათ რაღაც დამავიწყდა, იქნებ მაგარი სპეციალობა ან პროფესია, დაწერეთ კომენტარებში, რომ დავამატო სტატიაში... მოდით, ერთად გავაკეთოთ პროფესიების უზარმაზარი დირექტორია :)
დღეისთვის სულ ესაა, შემოქმედებითი განწყობა ყველას, მეგობრებო!
