ინდონეზია არის ქვეყანა, რომელიც მდებარეობს ბევრ ტროპიკულ კუნძულზე. ინდონეზიის თითოეულ კუნძულს აქვს თავისი უნიკალური კულტურა, არქიტექტურა, ხალხი და ტრადიციები. ინდონეზიას აქვს ყველაფერი - ჯუნგლები, ტროპიკული ტყეები, ტბები, აქტიური ვულკანები და, რა თქმა უნდა, ზეციური პლაჟები. ინდონეზიაში შეხვდებით მეგობრულ ადამიანებს და ასევე შეძლებთ მზის ამოსვლას იხილოთ ულამაზესი ბუდისტური ტაძრების თავზე.

ინდონეზიის გეოგრაფია

ინდონეზია მდებარეობს სამხრეთ-აღმოსავლეთ აზიასა და ოკეანიაში. ინდონეზია არის არქიპელაგი, რომელიც შედგება ინდოეთის და წყნარი ოკეანეების 17,5 ათასზე მეტი კუნძულისგან, მათ შორის კალიმანტანის, სუმატრას, ჯავას და ახალი გვინეის ჩათვლით (მათგან მხოლოდ 6 ათასია დასახლებული). ინდონეზია ესაზღვრება მალაიზიას, აღმოსავლეთ ტიმორს და პაპუა ახალ გვინეას. სხვა ახლომდებარე ქვეყნებია სინგაპური, ფილიპინები, პალაუ და ავსტრალია. ამ ქვეყნის საერთო ფართობია 1,919,440 კვადრატული მეტრი. კმ.

ინდონეზიის შემადგენელი კუნძულების ტერიტორიის მნიშვნელოვანი ნაწილი მთებს უკავია. ყველაზე დიდი ადგილობრივი მწვერვალია მთა პანკაკ ჯაია კუნძულ ახალ გვინეაში, რომლის სიმაღლე 4884 მეტრს აღწევს.

ინდონეზიის გეოგრაფიული მდებარეობა ნიშნავს, რომ ამ ქვეყანას აქვს ძალიან ძლიერი სეისმური და ვულკანური აქტივობა. იმათ. ინდონეზიაში ხშირია მიწისძვრები და ვულკანური ამოფრქვევები. თუმცა სპეცსამსახურებს უკვე შეუძლიათ ყველა ამ კატასტროფის პროგნოზირება. ზოგადად, ინდონეზიაში ახლა დაახლოებით 150 აქტიური ვულკანია, მათ შორის "ცნობილი" კრაკატოა და ტამბორა.

კუნძულ კალიმანტანს აქვს სამი უდიდესი მდინარე ინდონეზიაში - მაჰაკამი, ბარიტო და კაპუასი.

კაპიტალი

ინდონეზიის დედაქალაქია ჯაკარტა, სადაც ამჟამად 9,7 მილიონზე მეტი ადამიანი ცხოვრობს. არქეოლოგები ამტკიცებენ, რომ თანამედროვე ჯაკარტას ადგილზე ადამიანის დასახლება უკვე არსებობდა ჩვენს წელთაღრიცხვამდე I საუკუნეში. თუმცა, თავად ქალაქი ოფიციალურად დაარსდა 1527 წელს.

Ოფიციალური ენა

ინდონეზიაში ოფიციალური ენაა ინდონეზიური, რომელიც ეკუთვნის ავსტრიულ ენათა ოჯახს.

რელიგია

ინდონეზიის მოსახლეობის 88%-ზე მეტი მუსლიმია (ძირითადად სუნიტი მუსლიმი). ამ ქვეყნის მოსახლეობის დაახლოებით 8% თავს ქრისტიანად თვლის.

ინდონეზიის მთავრობა

1945 წლის მოქმედი კონსტიტუციის თანახმად, ინდონეზია არის საპარლამენტო რესპუბლიკა. მისი ხელმძღვანელია პრეზიდენტი, არჩეული 5 წლით.

ინდონეზიაში პარლამენტი ორპალატიანია - სახალხო საკონსულტაციო კონგრესი, რომელიც შედგება სახალხო წარმომადგენლობითი საბჭოსა (560 დეპუტატი) და რეგიონულ წარმომადგენელთა საბჭოსგან (132 დეპუტატი). ქვეყნის პარლამენტს აქვს პრეზიდენტის იმპიჩმენტის უფლება.

ინდონეზიის მთავარი პოლიტიკური პარტიებია დემოკრატიული პარტია, გოლკარის პარტია, ინდონეზიის დემოკრატიული ბრძოლის პარტია, სამართლიანობისა და კეთილდღეობის პარტია და ეროვნული მანდატის პარტია.

კლიმატი და ამინდი ინდონეზიაში

ინდონეზიაში კლიმატი ეკვატორულია სუბეკვატორული ელემენტებით. ზოგადად, ინდონეზია ძალიან ცხელი და ნოტიოა. ჰაერის საშუალო წლიური ტემპერატურა +27,7C. ნალექების საშუალო წლიური რაოდენობა 1755 მმ-ია. წვიმების სეზონი ამ ქვეყანაში ოქტომბრიდან აპრილამდეა. თუმცა წვიმს ე.წ. "მშრალი სეზონი".

ზოგიერთ მოგზაურს უყვარს ინდონეზიაში დასვენება წვიმიან სეზონზე (ოქტომბერი-აპრილი). ამ დროს ინდონეზიაში, ჩვეულებრივ, საღამოს წვიმს არაუმეტეს 2 საათისა. დანარჩენ დროს ინდონეზია ძალიან სტუმართმოყვარეა. ამ სეზონზე, როგორც წესი, ინდონეზიაში სასტუმროების ფასები გაცილებით დაბალია, ვიდრე მშრალ სეზონზე.

სუმატრასა და ჯავაში წვიმების სეზონი გრძელდება ნოემბრიდან მარტამდე (წვიმა მოდის შუადღისას). ჯავას ან სუმატრაში მოგზაურობის საუკეთესო დრო მაისი-სექტემბერია.

კუნძულ ბალიზე წვიმების სეზონი ოქტომბრიდან მარტამდეა. თუმცა, ბალიში, წვიმებს შორის არის ბევრი მზე და ნათელი ლურჯი ცა. ამიტომ, შეგიძლიათ დაისვენოთ ბალიში წვიმიან სეზონზეც კი. ბალიში მოგზაურობის საუკეთესო თვეებია მაისიდან აგვისტომდე.

კუნძულ სულავესი, საოცარი ადგილია სანაპიროზე დასასვენებლად, აქვს ორი საპირისპირო კლიმატური ზონა. ამ კუნძულის სამხრეთ-დასავლეთით მუსონური პერიოდი გრძელდება ოქტომბრიდან მარტამდე, ხოლო ჩრდილოეთით - ივნისიდან ივლისამდე. სულავესის სანაპიროზე ჰაერის ტემპერატურამ შეიძლება მიაღწიოს +34C-ს, ხოლო კუნძულის შუაგულში, მაღალ სიმაღლეებზე - +24C.

ჰაერის საშუალო ტემპერატურა ბალიზე:

იანვარი - +26C
- თებერვალი - +26C
- მარტი - +27С
- აპრილი - +27С
- მაისი - +28C
- ივნისი - +27С
- ივლისი - +27С
- აგვისტო - +27С
- სექტემბერი - +27С
- ოქტომბერი - +27C
- ნოემბერი - +27C
- დეკემბერი - +27С

ოკეანე ინდონეზიაში

ინდონეზიის კუნძულების სანაპიროები გარეცხილია ინდოეთის და წყნარი ოკეანეების თბილი წყლებით.

ზღვის საშუალო ტემპერატურა ბალის მახლობლად:

იანვარი - +29C
- თებერვალი - +29C
- მარტი - +29С
- აპრილი - +28C
- მაისი - +28C
- ივნისი - +28C
- ივლისი - +27С
- აგვისტო - +27С
- სექტემბერი - +27С
- ოქტომბერი - +27C
- ნოემბერი - +27C
- დეკემბერი - +27С

მდინარეები და ტბები

ინდონეზიის ზოგიერთ კუნძულზე ბევრი მდინარეა. ყველაზე დიდი მდინარეები მიედინება კუნძულ კალიმანტანზე (ეს არის მდინარეები მაჰაკამი, ბარიტო და კაპუასი). ყველაზე დიდი ვულკანური ტბა დედამიწაზე მდებარეობს კუნძულ სუმატრაზე - ტობა.

ინდონეზიის ისტორია

ინდონეზიის ტერიტორიაზე თანამედროვე ადამიანების წინაპრები ცხოვრობდნენ უკვე ქვედა პალეოლითის დროს (იავური მაიმუნი და ფლორის კაცი). დაახლოებით 45 ათასი წლის წინ ჰომო საპიენსი გამოჩნდა თანამედროვე ინდონეზიის ტერიტორიაზე. უფრო მეტიც, ინდონეზია დასახლებული იყო ნეგროიდული და მონღოლოიდური რასების წარმომადგენლებით.

პირველი სახელმწიფოები ინდონეზიაში უკვე მე-4 საუკუნეში არსებობდნენ. - ქუთაი და ტარუმა, შემდეგ კი - სრივიჯაია. ყველა ამ სახელმწიფოს დიდი გავლენა მოახდინა ინდოეთმა და ბუდიზმმა.

მე-13 საუკუნეში მაჯაპაჰიტის იმპერიამ პიკს მიაღწია. პარალელურად ინდონეზიაში დაიწყო ისლამის გავრცელება.

ევროპელები ინდონეზიაში მე-16 საუკუნის დასაწყისში ჩავიდნენ. ესენი იყვნენ პორტუგალიელი მეზღვაურები. შემდეგ ჰოლანდიელებმა დაიწყეს პრეტენზია ინდონეზიაზე, ჩამოაყალიბეს ნიდერლანდების აღმოსავლეთ ინდოეთის კომპანია 1602 წელს. ამ დროს თანამედროვე ინდონეზიის ტერიტორიაზე არსებობდა რამდენიმე სახელმწიფო, რომელთა შორის უნდა გამოვყოთ მატარამის სასულთნო. თანდათან ეს სახელმწიფოები ნიდერლანდების კოლონიად იქცა.

1811 წელს ინდონეზია ბრიტანეთის კოლონია გახდა. თუმცა ნაპოლეონის ომების დასრულების შემდეგ დიდმა ბრიტანეთმა ინდონეზია ნიდერლანდებს დაუბრუნა.

მე-20 საუკუნის პირველ ნახევარში ინდონეზიელებმა შექმნეს რამდენიმე პოლიტიკური პარტია (მაგალითად, ინდონეზიის კომუნისტური პარტია და ნაციონალური პარტია).

1942 წლის გაზაფხულზე ინდონეზია (ნიდერლანდების აღმოსავლეთ ინდოეთი) იაპონიის ჯარებმა დაიპყრეს. ინდონეზიის იაპონური ოკუპაცია გაგრძელდა 1945 წლის აგვისტომდე. 1945 წლის აგვისტოში გამოცხადდა ინდონეზიის დამოუკიდებლობა. თუმცა, ნიდერლანდებს არ სურდათ თავიანთი კოლონიის განშორება და საომარი მოქმედებები დაიწყო. ბრძოლა დასრულდა მხოლოდ 1950 წელს. სუკარნო აირჩიეს ქვეყნის პრეზიდენტად.

1968 წლის მარტში სახალხო საკონსულტაციო კონგრესმა ინდონეზიის პრეზიდენტად აირჩია სუკარტო, რომელიც მანამდე მეთაურობდა სახმელეთო ძალებს.

2004 წლიდან ინდონეზიის პრეზიდენტი ირჩევა პირდაპირი საყოველთაო კენჭისყრით.

კულტურა

თანამედროვე ინდონეზიური კულტურა ამ ქვეყანაში მცხოვრები სხვადასხვა ხალხის ტრადიციების ურთიერთქმედების შედეგია. გარდა ამისა, პორტუგალიელმა ვაჭრებმა და ჰოლანდიელმა კოლონისტებმა მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინეს ინდონეზიურ კულტურაზე.

ყოველდღიურ ცხოვრებაში ინდონეზიელები ხელმძღვანელობენ ურთიერთდახმარების (“gotong royong”) და აზრთა გაცვლის (”musyawarah”) პრინციპებით, რაც ხელს უწყობს შეთანხმების მიღწევას (“mufakat”).

ინდონეზიური ხელოვნება ძალიან ძლიერი რელიგიური გავლენის ქვეშ იმყოფება. ჯავისა და ბალის ცნობილი საცეკვაო დრამების ტრადიციები ინდუისტურ მითოლოგიამდე მიდის (მათში ჩანს ინდუისტური ეპოსების „რამაიანას“ და „მაჰაბჰარატას“ გავლენა).

ინდონეზიაში ტურისტებს ვურჩევთ აუცილებლად ნახონ ადგილობრივი ფესტივალები, რომლებიც ყველგან და თითქმის ყოველთვიურად იმართება. მათგან ყველაზე დიდია გალუნგანის ფესტივალი ბალიში, რამაიანას ბალეტის წარმოდგენები ჯავაში, დუმილის ფესტივალი ბალიში, ვესაკის ბუდისტური ფესტივალი ბორობუდურში და სააღდგომო აღლუმი კუნძულ ლარანტუკაზე.

სამზარეულო

ინდონეზიაში ძირითადი საკვები ბრინჯია, მაგრამ კარტოფილი, სიმინდი, საგო და კასავა გავრცელებულია ქვეყნის აღმოსავლეთ ნაწილში. ბუნებრივია, ინდონეზიური სამზარეულოს ძალიან დიდი ნაწილი თევზს და ზღვის სხვადასხვა პროდუქტს უჭირავს (ოსტერები, კრევეტები, ლობსტერები, კიბორჩხალები, კალმარი). გარდა ამისა, შეუძლებელია ინდონეზიური სამზარეულოს წარმოდგენა ქოქოსის გარეშე (მისგან მზადდება ზეთი, რბილობი კი ბევრ კერძს ემატება).

რაც შეეხება ხორცს, ინდონეზიაში პოპულარულია საქონლის ხორცი და ფრინველი. ღორის ხორცი შეიძლება მხოლოდ ჩინურ რესტორნებში ან იმ ადგილებში, სადაც ცოტა მუსულმანი ცხოვრობს.

ტრადიციული ინდონეზიური კერძებია ნასი გორინგი (შემწვარი ბრინჯი), მიე გორინგი (შემწვარი ლაფსი) და გადო-გადო (ბოსტნეული კვერცხებით არაქისის სოუსში).

ინდონეზიას აქვს მრავალფეროვანი ეგზოტიკური ხილი (ჯეკფრუტი, დურიანი, პაპაია, ანანასი და მანგო).

ინდონეზიაში ტრადიციული ალკოჰოლური სასმელია ტუაკის ღვინო, რომელიც მზადდება წითელი პალმის შაქრისგან. თუმცა, ინდონეზიელთა უმეტესობა სვამს შავ ჩაის, რადგან... ისლამი კრძალავს ალკოჰოლს.

ინდონეზიის ღირსშესანიშნაობები

დარწმუნებული იყავით, რომ ინდონეზიაში მოგზაურები არ მოიწყენენ. რა თქმა უნდა, ინდონეზიის ცის ქვეშ პლაჟებზე დასვენება დიდი სიამოვნებაა. მაგრამ ხანდახან გინდა საინტერესო ადგილების მონახულება. ინდონეზიაში ბევრი ასეთი საინტერესო ღირსშესანიშნაობაა. ჩვენი აზრით, ინდონეზიის საუკეთესო ატრაქციონების ტოპ ათეულში შეიძლება იყოს შემდეგი:

ქალაქები და კურორტები

ინდონეზიის უდიდესი ქალაქებია სურაბაია, ბანდუნგი, მედანი, ტანგერანგი, ბეკასი, დეპოკი, პალემბანგი, სემარანგი, მაკასარი და, რა თქმა უნდა, ჯაკარტა.

თავისი გეოგრაფიული მდებარეობიდან გამომდინარე, ინდონეზია გთავაზობთ შესანიშნავი დასვენების პირობებს. ტურისტები დიდი ხანია აფასებენ ინდონეზიის კუნძულებს, როგორიცაა ბალი და ლომბოკი. თუმცა, ინდონეზიის ზოგიერთი სხვა კუნძული ასევე გვთავაზობს დასვენების დიდ შესაძლებლობებს. ჩვენ გირჩევთ, ყურადღება მიაქციოთ პაპუას, ლემბონგანის, სულავესის, სუმატრას, კალიმანტანსა და ჯავას კუნძულებს.

ინდონეზიის თითქმის ყველა სასტუმრო გთავაზობთ სპა მომსახურებას. ზოგადად, ბევრი ამტკიცებს, რომ საუკეთესო სპა მკურნალობა ტარდება ინდონეზიაში. განსაკუთრებით მრავალფეროვანია სპა პროგრამები კუნძულ ბალიზე.

ტრადიციული ინდონეზიური სპა მომსახურება მოიცავს რძის აბაზანას ("Mandi susu"), რომელიც ითვლება ჯავის პრინცესების სილამაზის აბანოდ, "Mandi luhur", "ყვავილების აბანოები" (თბილ წყალს ემატება ჟასმინი, გარდენია, ჰიბისკუსი, მაგნოლიის ფურცლები) , რომლებიც, როგორც წესი, სპა სესიის დასკვნითი ეტაპია.

გარდა ამისა, ინდონეზიური აბაზანები იყენებენ მცენარეულ სახვევებს (გამოიყენება ორგანიზმიდან მინარევების მოსაშორებლად და კანის ნაოჭების სამკურნალოდ) და ასევე ტრადიციულ მასაჟს.

სუვენირები/შოპინგი

ბამბუკისა და ქოქოსისგან დამზადებული პროდუქტები (მაგალითად, კალათები, ფარდაგები), ხის კოვზები, თასები, ფიგურები, მოხატული საზეიმო ნიღბები, ბატიკი და იკატის ქსოვილები (ისევე, მაგალითად, ამ ქსოვილებისგან დამზადებული სუფრები) ჩვეულებრივ მოჰყავთ სუვენირებად. ინდონეზია. , ვაიანგის თოჯინები, ტრადიციული ინდონეზიური მუსიკალური ინსტრუმენტები (გამელანი, დასარტყამი, ბამბუკის ფლეიტა), ჩაი.

Სამუშაო საათები

Სამთავრობო სააგენტოები:
ორშაბათი-პარასკევი: 08:00-16:00

ე.როტენბერგი

შუა საუკუნეების ინდონეზიის სახელმწიფოებმა დაიკავეს ტერიტორია მალაის დიდი არქიპელაგის კუნძულებზე. მისი მოსახლეობის უმეტესი ნაწილი იყო მალაიური ტომები და ეროვნებები, მონღოლური რასის სამხრეთი ტიპის წარმომადგენლები. ჩვენი ეპოქის პირველი საუკუნეებიდან ინდოეთსა და ჩინეთს შორის დამკვიდრებულ საზღვაო მარშრუტებზე არქიპელაგის მდებარეობამ დიდი როლი ითამაშა ამ ხალხების ისტორიულ ბედში. ინდონეზიის ბუნებრივი რესურსები და, უპირველეს ყოვლისა, სანელებლები, მრავალი საუკუნის განმავლობაში იპყრობდა აზიის და შემდგომში ევროპელი დამპყრობლების ყურადღებას. ჩვენი წელთაღრიცხვით პირველი ათასწლეულის დასაწყისიდან არქიპელაგის კუნძულები ინდოეთის კოლონიზაციის ობიექტი გახდა.

იმ დროისთვის მალაის ტომები სოციალური განვითარების სხვადასხვა ეტაპზე იმყოფებოდნენ. ყველაზე განვითარებულ რაიონებში - სუმატრასა და ჯავის სანაპირო რაიონებში - დასრულდა პრიმიტიული კომუნალური სისტემის დაშლის პროცესი და პირველი მონა-სახელმწიფოების ჩამოყალიბება. ჩვენი ეპოქის პირველ საუკუნეებში ინდოეთიდან ემიგრანტების მიერ სუმატრასა და ჯავის დაპყრობის შედეგად, აქ წარმოიშვა ინდონეზიური სამთავროები, მმართველი კლასი, რომელშიც იყვნენ ინდოელი დამპყრობლები, შერეული მალაიური ტომების მმართველ ელიტაში. ამ სამთავროების მეურნეობის საფუძველი იყო სოფლის მეურნეობა ხელოვნური ირიგაციის გამოყენებით. მონური ურთიერთობები თანდათან შეიცვალა ფეოდალურით და VIII ს. ფეოდალური სისტემა ჯავასა და სუმატრაში დომინანტი აღმოჩნდა. განვითარდა ხელოსნობა; მუდმივმა სავაჭრო ურთიერთობებმა კონტინენტის ქვეყნებთან, მათ შორის ჩინეთთან, ხელი შეუწყო ნავიგაციისა და მასთან დაკავშირებული გემთმშენებლობის აყვავებას. გაჩნდა დიდი სავაჭრო ქალაქები.

კოლონიზაციის ერთ-ერთი შედეგი იყო ინდონეზიაში ინდუისტური კულტის გავრცელება, რომელიც აქ არსებობდა ბუდიზმთან ერთად, ხშირად მასთან ერთად. ძირძველი ხალხის მასებს შორის მაინც დარჩა ისტორიული განვითარების წინა ეტაპისთვის დამახასიათებელი ანიმისტური იდეები. ინდოელ დამპყრობლებს მდიდარი კულტურაც მოჰქონდათ.

როგორც ჩანს, ადგილობრივი ხალხების სოციალური და კულტურული განვითარება საკმაოდ მაღალი იყო და ინდური კულტურა არ გახდა ვიწრო მმართველი ელიტის საკუთრება. საზოგადოების ფართო ფენების მიერ მიღებული, მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ინდონეზიური ხელოვნების ჩამოყალიბებასა და განვითარებაში.

მიუხედავად იმისა, რომ ინდონეზიის სახელმწიფოების მიერ ოკუპირებული ტერიტორია შემდგომში ძალიან დიდი იყო, მთავარი ტერიტორია, სადაც კონცენტრირებული იყო შუა საუკუნეების ხელოვნების ძეგლები, იყო კუნძული ჯავა - ყველაზე დასახლებული და ყველაზე მდიდარი ბუნებრივი რესურსებით მალაის არქიპელაგის ყველა კუნძულზე. სწორედ აქ გაჩნდა ინდონეზიაში ქვის კონსტრუქციის პირველი შემორჩენილი ძეგლები - ტაძრები დიენგის პლატოზე, რომელიც თარიღდება მე-7 და მე-8 საუკუნის დასაწყისით. დიენგის პლატო იყო იმ დროს ცენტრალურ ჯავაში კულტის მთავარი ცენტრი, რელიგიური მომლოცველების ადგილი. იქ აღმართული მრავალი რელიგიური ნაგებობიდან დღემდე მხოლოდ რვაა შემორჩენილი. ეს არის იავური ტაძრების ტიპიური მაგალითები, რომლებიც ცნობილია როგორც კანდი.

ჩანდი შედარებით მცირე ზომის, თავისუფლად მდგარი ტაძარია კომპაქტური კუბური მასივის სახით, რომელიც მოთავსებულია საფეხურზე და ზემოდან არის პირამიდული კონტურების მაღალი საფეხურიანი საფარი. მთავარი ფასადის მხარეს, ძირითადი მოცულობა, როგორც წესი, გვერდით იყო ოდნავ წამოწეული შესასვლელის პორტალთან, სადაც მიდის ციცაბო კიბე; დანარჩენი სამი კედელი ასევე აღჭურვილი იყო პორტალებით ან ნიშებით, რომელთა ფირფიტები, როგორც შესასვლელი კარიბჭის ჩარჩო, მორთული იყო ორნამენტული ჩუქურთმებითა და დემონის ნიღბებით. ტაძრის შიგნით იყო პატარა ოთახი დაფარული ყალბი პირამიდული გუმბათით; აქ იყო ღვთაების ქანდაკება. ჭანდის კომპოზიციური სტრუქტურის მრავალი მახასიათებელი უკავშირდებოდა ღვთისმსახურების ბუნებას, რომელიც სრულდებოდა არა ტაძრის შიგნით, არამედ ძირითადად მის გარეთ და ამ რელიგიურმა მოთხოვნებმა მიიღო უნიკალური ესთეტიკური ინტერპრეტაცია ტაძრის არქიტექტურაში. იავური ჭანდი არის ერთგვარი ტაძარი-ძეგლი, რომელიც განკუთვნილია ძირითადად გარედან დასათვალიერებლად, რაც ხსნის მის ტოლგვერდა გეგმას, ექსპრესიულ სილუეტს და არქიტექტურული მასებისა და ფორმების განსაკუთრებულ პლასტიურობას.

თავად ჭანდის ტიპის წარმოშობის საკითხი საკმაოდ რთულია. ეჭვგარეშეა, რომ მის ჩამოყალიბებაზე მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია ინდურმა არქიტექტურამ, განსაკუთრებით სამხრეთ ინდოეთის ძეგლებმა, საიდანაც წარმოიშვა ინდოეთის კოლონიზაციის მთავარი ნაკადი. ეს აისახება იავურ ტაძრებში სივრცის მასის თანდაყოლილ დომინირებაში, მათი სტრუქტურებისა და არქიტექტურული ფორმების ბუნებაში და ზოგიერთ დეკორატიულ ტექნიკაში. შენობები, რომლებიც წარმოიქმნა წინა საუკუნეებში ინდოჩინეთის ნახევარკუნძულის ტერიტორიაზე, კერძოდ, ადრეული კამბოჯის პრასატი, ალბათ ასევე მნიშვნელოვანი იყო ჩანდის ტიპის ფორმირებისთვის. თუმცა უნდა აღინიშნოს, რომ უკვე პირველი იავური ტაძრები ატარებენ ორიგინალურობის ნიშანს, განასხვავებენ მათ კონტინენტური მაგალითებისგან. ინდურ ტაძრებთან შედარებით, იავური ჭანდები გამოირჩევიან გარეგნობის სიმარტივით და სიმკაცრით, ხოლო კამბოჯის შენობებთან შედარებით - უფრო ჰარმონიული პროპორციებით, სიცხადით და არქიტექტურული ფორმების მკაფიო ტექტონიკით. ამის მაგალითია პუნტადევა ჭანდი დიენგის პლატოზე (VII-VIII საუკუნის დასაწყისი) (ილ. 162) - სუსტი პროპორციების პატარა ნაგებობა, კვადრატული გეგმით. ფორმების გადაჭარბებული დანაწევრება და ინდური ტაძრებისთვის დამახასიათებელი ორნამენტული სიუხვე აქ არ არის; ჭარბობს მშვიდი სწორი ხაზები; კედლის პლასტიურობა გონივრულად ვლინდება პილასტრებითა და პანელებით. რამდენადმე ენერგიულად არის ხაზგასმული ცოკოლისა და უჯრის კარნიზები, რაც საჭირო კონტრასტებს ნერგავს შენობის ტექტონიკას. მაღალი საფარი შემცირებული სახით იმეორებს უჯრის ფორმას და გაყოფას. ცალკეული მოტივები, შესვენებების ბუნება და პროფილები შეიძლება გარეგნულად ემსგავსებოდეს უძველესი ორდერის არქიტექტურის ფორმებს.

თარიღდება VII - VIII საუკუნის დასაწყისით. ჩანდი ბჰიმას კედლები კიდევ უფრო მკაცრად არის განმარტებული; არა მარტო ორნამენტი აკლია, არამედ სავალდებულო დემონის ნიღბებიც კი ღიობებს. გირლანდების ფრიზი და კარნიზის მოდილიონები ფორმაში საოცრად ახლოსაა უძველეს მოტივებთან. უჯრის მთლიანი მოცულობის ზოგადი აღმავალი მიმართულება ძლიერდება სხვენის შემოღებით, რომელიც იმეორებს კედლის მთავარ განყოფილებებს. მაგრამ მაღალი პირამიდული გვირგვინი გამოირჩევა სირთულითა და ფორმების სიმდიდრით. ფერდობების ღერძების გასწვრივ და კუთხეებში შემკულია თაღოვანი ჩაღრმავების მრავალსაფეხურიანი სისტემით; ყოველი ასეთი ჩაღრმავების შიგნით არის ბჰიმას გამოძერწილი თავი, მაჰაბჰარატას ერთ-ერთი გმირი, რომლის სახელსაც ეს ჩანდი ატარებს. მკაფიოდ დახატული კონტრასტი მკაცრ უჯარსა და კომპლექსურ საფარს შორის მოწმობს ტაძრის მშენებლების მაღალ მხატვრულ ოსტატობას.

7-8 საუკუნეებში, ინდონეზიაში ფეოდალური სისტემის გაძლიერებასთან ერთად, დაიწყო მცირე ინდო-მალაიური სამთავროების უფრო დიდ სახელმწიფო გაერთიანებებად გაერთიანების პროცესი. ეს პროცესი დაემთხვა ინდოეთის სამხედრო, რელიგიური და კულტურული ექსპანსიის განსაკუთრებით ძლიერ ტალღას. ამ პერიოდში წარმოიშვა ინდონეზიის პირველი ძლიერი ძალა - სახელმწიფო შრივიჯაია, რომელსაც სათავეში ჩაუდგა შაილენდრას დინასტიის მმართველები. ძალაუფლების დედაქალაქი იყო პალემბანგის პორტი სუმატრაზე, რომელიც გახდა სამხრეთ-აღმოსავლეთ აზიის ერთ-ერთი უდიდესი ქალაქი. სრივიჯაიას სახელმწიფომ შეინარჩუნა თავისი უპირატესი მნიშვნელობა რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში; მისი აყვავების პერიოდში - VIII - IX საუკუნეებში - სუმატრასთან ერთად მოიცავდა ჯავის ნაწილს და არქიპელაგის სხვა კუნძულებს, მალაის ნახევარკუნძულს და ფილიპინებს; კამბოჯა და შამპა მასზე იყვნენ დამოკიდებული. ეს იყო უზარმაზარი საზღვაო იმპერია ძლიერი საზღვაო ფლოტით, რომელიც აკონტროლებდა სავაჭრო გზებს აზიის სამხრეთ და სამხრეთ-აღმოსავლეთ სანაპიროებზე.

დაახლოებით 732 წელს შაილენდრას დინასტიის მმართველებმა დაიპყრეს ცენტრალური ჯავა. ამ ტერიტორიის სრივიჯაიას მძლავრ სახელმწიფოში ჩართვამ იავურ ხელოვნებას განსხვავებული, შეუდარებლად დიდი მასშტაბები მისცა, აფართოებდა მის ამოცანებსა და შესაძლებლობებს. იმავე პერიოდში ინდოეთში ბუდიზმმა განიცადა საბოლოო მარცხი ბრაჰმანიზმთან ბრძოლაში და ინდოელთა დიდი ნაწილი ბუდიზმს ასწავლიდა ჯავაში. -ამ გარემოებამ გააძლიერა ბუდისტური კულტის გავლენა ჯავაში და გავლენა იქონია ტაძრების შენობების მშენებლობაზე.

მე-8 და მე-9 საუკუნეებში გახდა ინდონეზიური ხელოვნების პირველი ძლიერი აღზევების დრო. სუმატრაში ამ პერიოდის ძეგლები მცირე რაოდენობითაა შემორჩენილი; მთავარი მხატვრული ცენტრი ამ დროს გახდა ცენტრალური ჯავა, რომელიც დარჩა შაილენდრას მმართველობის ქვეშ 732-დან 800 წლამდე. არაერთი ძვირფასი ძეგლი იყო შემონახული ქალაქ პრამბანამში, სადაც მდებარეობდა მმართველი დინასტიის რეზიდენცია.

ტრადიციული ჭანდის არქიტექტურაში ახალი თვისებები უკვე აშკარაა. აშენდა 779 წელს პრამბანამის დაბლობზე, ჩანდი კალასანი (სურ. 163), რომელიც ეძღვნება ქალღმერთ ტარას, ბოდისატვა ავალოკიტეშვარას ქალის განსახიერებას, არის პირველი ცნობილი და ზუსტად დათარიღებული ბუდისტური ნაგებობა იანანას მიწაზე. ეს ძეგლი ინდონეზიური არქიტექტურის ერთ-ერთი საუკეთესო ქმნილებაა. სამწუხაროდ, ტაძარმა ჩვენამდე მოაღწია გარკვეულწილად დაზიანებულმა: დაიკარგა მაღალი ცოკოლის ხუროთმოძღვრული დამუშავება, ძლიერ დაზიანდა საფარი.

უკვე ზომით, ჩანდი კალასანი მნიშვნელოვნად აღემატება ადრეულ ტაძრებს - ეს არის ნამდვილი მონუმენტური ნაგებობა. გეგმა, ჩვეულებრივი კვადრატის ნაცვლად, წარმოადგენს ერთგვარ ჯვარს ფართო სახელოებით - რისალიტები. ეს კონსტრუქცია აიხსნება ტაძრის სამივე მხარეს თითოეულზე - შესასვლელის გარდა - სპეციალური სამლოცველოს არსებობით, რომელზედაც მიდიოდა ცალკე შესასვლელი ციცაბო კიბეებით. საფარიდან შემორჩენილია რვაკუთხა კონტურების პირველი იარუსი და ნაწილობრივ მრგვალი მეორე იარუსი. Chandi Kalasan-ის ზოგადი გარეგნობა მზიდი და საყრდენი ნაწილების წვრილად ნაპოვნი ბალანსით ავლენს მსგავსებას დიენგის პლატოზე შენობებთან, მაგრამ მისი დიზაინი გამოირჩევა უფრო დიდი სიღრმით და ამავე დროს სირთულით. კედლის თავისებურმა „წესრიგის“ ინტერპრეტაციამ, რომელიც დამახასიათებელია ადრეული იავური არქიტექტურისთვის, აქ განსაკუთრებულ დახვეწილობას მიაღწია. მსუბუქი პილასტრები, რომლებიც ძლივს ამოდიან მყარი კედლებიდან, ქმნიან სხვადასხვა სიგანის პანელებს - ვიწრო, მთლიანად სავსე საუკეთესო ორნამენტებით და განიერი, რომლის გლუვი სიბრტყით კონტრასტშია დემონების რელიეფური ნიღბები, შეუდარებელია მათი დეკორატიული სიმდიდრითა და სილამაზით. ნიმუშები. განსაკუთრებული მრავალფეროვნებითა და დახვეწილობით გამოირჩევა ცოკოლის ზედა ნაწილის დამტვრეული ნაწილები და პროფილები და უჯრის უჩვეულოდ რთული ანტაბლატურა. მაგრამ მოტივებისა და ფორმების დიდი მრავალფეროვნებისა და სიმდიდრის მიუხედავად, ეს სტრუქტურა ინარჩუნებს მთლიანი ტექტონიკური სტრუქტურის სიცხადეს. მას არ შეუძლია შეაწუხოს უცნაური საკულტო მოტივებითაც კი, მაგალითად, ზარის ფორმის სტუპების რიგები (ინდონეზიაში დაგობას უწოდებენ), რომლებიც გვირგვინებია განთავსებული ცელას ოთხივე პროექციის ზემოთ.

კალასან ჭანდში ყურადღებას იქცევს ორნამენტული ქვის ჩუქურთმის ბუნება. თავად ორნამენტს, ფიგურალური ელემენტების თანდასწრებით, აქვს ძალიან დიდწილად წმინდა დეკორატიული ექსპრესიულობა. კვეთა გამოირჩევა თავისი დახვეწილობით, თითქმის ჰაეროვნებით; აჟურული ნიმუში უჩვეულოდ ადვილად ჯდება კედელზე, მისი სიბრტყის დარღვევის გარეშე, არამედ ჩრდილავს მას. ორნამენტაციის მსგავსი პრინციპი (რომელიც მთლიან არქიტექტურულ დეკორს ეხება) განასხვავებს ამ დროის ინდონეზიურ ძეგლებს ინდური ტაძრის არქიტექტურის ნამუშევრებისგან, რომლებშიც პლასტიკური ინტერპრეტაციის ორნამენტული ფორმების სიჭარბე შეესაბამება ზოგადი * სულისკვეთებას. არქიტექტურული გამოსახულება, თითქოს განასახიერებს ორგანული ბუნების ფორმების ელემენტარულ ძალას.

VIII საუკუნის ბოლოსათვის. იგულისხმება იავური არქიტექტურის კიდევ ერთი გამორჩეული ნამუშევარი - ჩანდი მენდუტი, კუნძულის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი სალოცავი, რომელიც მდებარეობს ჯავაში ბუდისტური არქიტექტურის უდიდესი ძეგლისკენ - ბორობუდურისკენ მიმავალ გზაზე. ჭანდი კალასანის მსგავსად, ესეც დიდი ზომის, მაგრამ უფრო მკაცრი და თავშეკავებული შენობაა; მასში უფრო ნათლად არის გამოხატული დიდი, მშვიდი თვითმფრინავების გემო. მენდუტ ჭანდის გამორჩეული თვისებაა ძალიან ფართო და მაღალი ტერასის მსგავსი ბაზა, რომელზედაც, როგორც პლატფორმაზე, ამოდის ცელას მოედანი გეგმაში, რისალიტებით, რომლებიც ძლივს ამოდიან თითოეული კედლის შუაში. უჯრას ზემოდან ეკვრის ორ იარუსად გაშლილი კვადრატული ტერასების სახით. უჯრის ტანსაცმლისა და სახურავის კიდეები შემკულია მხოლოდ მკაცრი კრენელით. Chandi Mendut-ში განსაკუთრებით იგრძნობა კედლის მძიმე მასა და არქიტექტურული ფორმების მასიურობა. მასიურობის შთაბეჭდილებას ქმნის ქვის დიდი მოედნების ქვისა; განსაკუთრებით ხელს უწყობს კედლებში ღიობებისა და ჩაღრმავების თითქმის სრული არარსებობა. მხოლოდ დაბალ რელიეფური ტექნიკით შესრულებული და ლამაზ ჩარჩოში მოთავსებული ბოდისატვას ფიგურები არბილებს კედლების მკაცრ ძალას (ილ. 164).

ჩანდი კალასანი და მენდუტი არის დამაჯერებელი მაგალითები იმისა, თუ რას აწარმოებდა ინდონეზიური ხელოვნება მე-8 საუკუნეში. სრულიად ორიგინალური ძეგლები, რომლებიც თავისი მხატვრული მნიშვნელობით არ ჩამოუვარდებიან ამ პერიოდის ინდური ხუროთმოძღვრების ძეგლებს.

იავური არქიტექტურის შემდგომი განვითარება ხასიათდება ტაძრების კომპლექსების შექმნით, რომლებიც გამოირჩევიან თამამი ძიებებით მოცულობით-სივრცითი მშენებლობის სფეროში. ჩანდი სევუ პრამბანამში, რომელიც ჩვენამდე მოვიდა ნანგრევებში, აშენდა მე-9 საუკუნის დასაწყისში და წარმოადგენდა ანსამბლს, სადაც მთავარი ტაძარი, რომელიც მდებარეობდა მაღალ ტერასის მსგავს ბაზაზე, დიდებულად მაღლა იწევდა ოთხ კონცენტრირებულ ოთხკუთხედზე. მის ირგვლივ, ჩამოყალიბებული დიდი რაოდენობით პაწაწინა ტაძრებით. შემდეგი მონაცემები იძლევა წარმოდგენას ამ კომპლექსის მასშტაბის შესახებ: ამ ტაძრის სამლოცველოების საერთო რაოდენობა ორას ორმოცია, მთელი ანსამბლის სიგრძე გრძივი ღერძის გასწვრივ 180 მ-ზე მეტია, განივი ღერძის გასწვრივ - დაახლოებით. 170 მ. ყველა შენობა უხვად იყო მორთული ქანდაკებებითა და ორნამენტებით. ცენტრალური ტაძარი დიდი ზომისაა; თავისი ჯვარცმული გეგმით იგი კალასან ჭანდს წააგავდა: ოთხივე მხრიდან მას ერთვის სამლოცველო დამოუკიდებელი შესასვლელით და მისკენ მიმავალი კიბე. ოთხივე ფასადი ერთნაირია, რაც განპირობებულია ტაძრის კომპლექსის ცენტრში მდებარეობით. ცენტრალური ტაძრის მიმდებარე პატარა ეკლესიების ორი ორმაგი სარტყელი ისეა განლაგებული, რომ შორიდან ღერძული მიმართულებების გასწვრივ ულამაზესი ხედი იშლება ტაძრის ოთხივე ფასადზე, რომელიც მაღლა დგას წარმოქმნილი ლამაზი გვირგვინების მთელ ქედზე. რამდენიმე რიგის ტაძარ-სამლოცველოებით. ასეთი დაგეგმვის პრინციპის გამოყენება დაკავშირებული იყო საკულტო ხასიათის იდეებთან: მთელი კომპლექსის გეგმის მკაცრი გეომეტრიული კონსტრუქცია მალავდა გარკვეულ რელიგიურ სიმბოლიკას. მაგრამ აბსტრაქტული სიმბოლიზმის ელემენტები აქ გარდაიქმნება დიდი მხატვრული ექსპრესიულობის ფაქტორებად. მათი გამოყენებით, Chandi Sevu-ს მშენებლებმა აჩვენეს მაღალი მხატვრული ორგანიზაციის თანდაყოლილი ხელოვნება: მათ შეძლეს შერწყმა უზარმაზარი რაოდენობის მრავალფეროვანი შენობები და არქიტექტურული ფორმების მთელი სიმრავლე ერთ მთლიანობაში, ნამდვილ არქიტექტურულ ანსამბლში.

შაილენდრას ეპოქის არქიტექტურისა და ზოგადად მთელი იავური არქიტექტურის ყველაზე მნიშვნელოვანი ქმნილებაა ცნობილი ბორობუდური - გრანდიოზული მასშტაბის მონუმენტური ტაძარი, აღმართული მე-8 საუკუნის მეორე ნახევარში და მე-9 საუკუნის დასაწყისში. კედუს ხეობაში (ცენტრალური ჯავა).

ბორობუდური არის ბრტყელი თიხის ბორცვი, რომელიც გარშემორტყმულია ქვით მოპირკეთებული ტერასებით, რომლებიც ერთმანეთზე ხუთ იარუსად აღმართულია (ილ. 166, 167). ამრიგად, ზოგადად, ძეგლი გიგანტური საფეხურის პირამიდას ჰგავს. გეგმაში, ამ სტრუქტურის ტერასები ქმნიან კვადრატს მრავალი კიდით; ძირის ზომებია 111X111 მ, შენობის მთლიანი სიმაღლე 35 მ. ტერასებს აქვს შიდა შემოვლითი, რომლის კედლებზე გაშლილია რელიეფური კომპოზიციების გაუთავებელი ლენტი (ილ. 169 ა); თითოეული ტერასის წვეროზე მორთულია ზარის ფორმის დეკორატიული სტუპები, რომლებიც თითქმის უწყვეტ მწკრივშია გაშლილი, აგრეთვე ნიშები, რომლებიც გარკვეული ინტერვალებით დევს რთულ არქიტექტურულ და ორნამენტულ ჩარჩოში. თითოეული ამ ნიშის შიგნით, რომელიც კონტურით წარმოადგენს ერთგვარ სტუპას განივი კვეთით, მოთავსებულია ბუდას ქანდაკება. ამგვარად, ხუთ ტერასაზე სულ ოთხას ოცდათექვსმეტი ბუდას ქანდაკებაა, რომელთაგან თითოეული ნატურალური ზომის ადამიანის ფიგურაა. მთელი ხუთსაფეხურიანი ნაგებობა დაგვირგვინებულია სამი მრგვალი ტერასით, რომლებზედაც კედლებში ჩაჭრილი ხვრელების ღრუ სტუპებია განლაგებული კონცენტრული წრეების გასწვრივ (ილ. 168). თითოეული მათგანი ასევე შეიცავს ბუდას ქანდაკებას; სულ სამოცდათორმეტია ასეთი სტუპა ქანდაკებებით. ყველაზე ზედა ტერასის ცენტრში არის დიდი სტუპა, რომელიც გვირგვინდება მთელ სტრუქტურას (ილ. 169 6). პირამიდის ოთხი ღერძის გასწვრივ ციცაბო კიბეები, რომლებიც ჭრის ტერასების კედლებს, მიდის მის ზევით.

ბორობუდურის რთული საფეხურიანი გეგმა, არქიტექტურული ფორმების სიმრავლე, თვალით ძნელად აღქმადი, უთვალავი ქანდაკება და გაუთავებელი ნარატიული რელიეფები მრავალფეროვანი კომპოზიციებით, მოჩუქურთმებული ორნამენტები, რომლებიც ფარავს კედლების სიბრტყეებს - ეს ყველაფერი მართლაც განსაცვიფრებელ შთაბეჭდილებას ტოვებს. მაგრამ არქიტექტურული და სკულპტურული ელემენტების ამ სიმრავლისა და მრავალფეროვნების მიღმა იმალება ზოგადი კონცეფციის მკაცრი ერთიანობა, რომელიც აღიქმება აღქმის სხვადასხვა ასპექტში თანმიმდევრული ცვლილების შედეგად.

მიმოხილვის დასაწყისში, როცა დამთვალიერებელი დაბლობიდან მთელ ძეგლს ხედავს, უზარმაზარი ქვის ბორცვი თითქოს ცოცხალი და სუნთქვითი მასაა, საიდანაც, თითქოს მაყურებლის თვალწინ, იბადება და წარმოიქმნება უთვალავი გამოსახულება და ფორმა. აქ იმალება ძეგლის ძირითადი არქიტექტურული განყოფილებები, რადგან ტერასების ჰორიზონტალური ხაზები იკარგება დეკორატიული სტუპასა და ნიშების უთვალავი ნემსის მიღმა, ქანდაკებებით დაგვირგვინებული. როდესაც მაყურებელი თავად შედის სტრუქტურის საზღვრებში, ის აღმოჩნდება, თითქოს, იზოლირებულია მისი ტერასების გარშემო გასეირნებაში და მისი ყურადღება მთლიანად მიმართულია სასეირნოდ კედლებზე მოთავსებულ რელიეფურ ფრიზებზე. მათი თხრობის მსვლელობის შემდეგ, მაყურებელი თანდათან მაღლა და მაღლა იწევს ტერასიდან ტერასაზე, სანამ არ აღმოჩნდება საფეხურის პირამიდის მწვერვალზე. II აქ, სხვადასხვა მხატვრული შთაბეჭდილების ხანგრძლივი შრეების შემდეგ, დასრულებულია მონუმენტური სტრუქტურის ზოგადი კონცეფციის გააზრების პროცესი. მხოლოდ ახლა შეუძლია მაყურებელს ჩაწვდეს მას მთლიანობაში, გაიგოს მისი გეგმის ლოგიკა, მისი მასების ურთიერთობა. აქ აშკარაა კონტრასტი ქვედა ტერასების საფეხუროვან მრავალკუთხედებს შორის, რომლებიც უხვად არის გაჯერებული რთული არქიტექტურული და სკულპტურული ფორმებით, და სამი ზედა მრგვალი ტერასის სრულიად გლუვ სიბრტყეს შორის დაჭრილ სტუპების სამმაგი რგოლით, რომელთა შორის არის ზარის ფორმის მასივი. დიდი ცენტრალური სტუპა ასე ორგანულად იზრდება.

როგორც მკვლევარები დამაჯერებლად ამტკიცებენ, ძეგლის თავდაპირველი დიზაინი განსხვავებული იყო: ხუთი ქვედა ტერასის ზემოთ უნდა ყოფილიყო იგივე კვადრატული ტერასების კიდევ რამდენიმე იარუსი, დამთავრებული ჯვარცმული ტაძრის აგებით ოთხივე მხარეს შესასვლელი პორტებით. ამ შემთხვევაში ბორობუდური გიგანტური მსგავსება იქნებოდა საფეხურებზე მოთავსებულ ოთხპორტალ ჭანდებთან; სხვაგვარი იქნებოდა ძეგლის სილუეტი, უფრო მკაფიოდ გამოხატული იქნებოდა მისი პირამიდული ფორმა. თუმცა, მშენებლობის პროცესში აღმოჩნდა, რომ ნიადაგი ძალიან სუსტი იყო ასეთი უზარმაზარი სტრუქტურის სიმძიმისთვის, რის გამოც საჭირო გახდა ამ თამამი გეგმის მიტოვება და შენობის თავიდან დაგეგმილ სიმაღლეზე მიყვანის გარეშე, გვირგვინი. ის სტუპასების მსუბუქი სამმაგი რგოლით. მიუხედავად ამისა, საბოლოო ფორმაშიც კი ძეგლს აქვს გეგმისა და მოცულობითი დიზაინის ერთიანობა, ასევე ფიგურული დიზაინის გასაოცარი მთლიანობა.

ცხადია, აქაც შენობის კომპოზიციური გადაწყვეტა, რომელიც ეფუძნება სხვადასხვა გეომეტრიული ფიგურების გეგმაში შედარებას, გარკვეულ სიმბოლურ იდეას ატარებს. ეს იდეა ჯერ არ შეიძლება ჩაითვალოს გადაჭრად, რადგან ყველა ინტერპრეტაცია საკამათოა. თუმცა, ის ფაქტი, რომ მშენებლობის პროცესში ბორობუდურის შემქმნელებმა, განსაკუთრებული მხატვრული მოქნილობის გამოვლენით, შეძლეს სერიოზული ცვლილებები შეეტანათ თავდაპირველ პროექტს, მიუთითებს იმაზე, რომ საკულტო სიმბოლიზმი მათთვის არ იყო ურყევი დოგმა. ბორობუდური ასევე წარმოადგენს არქიტექტურისა და ქანდაკების სინთეზის უმაღლეს ნიმუშს ინდონეზიურ ხელოვნებაში. ჩვენ არ გვაქვს საკმარისი წარმოდგენა ადრეული იავური ქანდაკების ისტორიაზე: ჩვენ ვიცით ძირითადად VIII საუკუნის მეორე ნახევრის ნამუშევრები, რომლებიც - ბორობუდურის მსგავსად - ინდონეზიური ქანდაკების სრული სიმწიფის მაჩვენებელია. ბორობუ-დურას სკულპტურული ნამუშევრების უპრეცედენტო მასშტაბზე მოწმობს ტერასების ქედებზე განთავსებული ბუდას ასობით ქანდაკება. ბორობუდურის მაგალითი გვიჩვენებს, თუ როგორ იწვევდა საკულტო ინსტრუქციები ხანდახან გადაჭარბებულ მხატვრულ ექსტრავაგანტურობას. ზემოთ უკვე აღინიშნა, რომ ზედა მრგვალ ტერასებზე მოჩუქურთმებული სტუპას ქვეშ ბუდას სამოცდათორმეტი ქანდაკებაა განთავსებული. ეს ქანდაკებები პრაქტიკულად უხილავი რჩება: მათი დანახვა მხოლოდ სტუპას კედლების ვიწრო ღიობებთან მიახლოებით შეიძლება. II, მიუხედავად ამისა, მაყურებლის თვალისთვის თითქმის მიუწვდომელი ეს ქანდაკებები ჩვეული ზრუნვით არის შესრულებული და წარმოადგენს მაღალი მხატვრული ოსტატობის ძეგლებს.

ბორობუდური ტაძრის უთვალავი ბუდას ქანდაკებები გამოირჩევა კომპოზიციური და სტილისტური ერთგვაროვნებით (ილ. 170, 171). ყველა შემთხვევაში ბუდა წარმოდგენილია შიშველი, ფეხზე გადაჯვარედინებული მჯდომარე; მხოლოდ რელიგიური კანონებით წინასწარ განსაზღვრული ხელების პოზიციის უმნიშვნელო ცვლილებები მიუთითებს ღვთაების განსხვავებულ განსახიერებაზე. ეს კანონები, ისევე როგორც ბუდას გარეგანი ტიპი, ახლოს არის ინდურ პროტოტიპებთან, მაგრამ აქ ისინი იღებენ განსხვავებულ ინტერპრეტაციას. ბორობუდურის ქანდაკებებში ღვთაების ხაზგასმული განცალკევება რეალური სამყაროსგან ადგილი ჰქონდა შინაგანი წონასწორობისა და ღრმა სიმშვიდის განცდას. მათი კომპოზიციური კონსტრუქციის სიმკაცრე მცირდება პლასტიკური მასების უფრო ცოცხალი გრძნობით და ფოროვანი ქვიშაქვის უხეში ტექსტურით, საიდანაც ქანდაკებებია დამზადებული.

მათი მასშტაბით კიდევ უფრო გასაოცარია რელიეფური კომპოზიციები ტერასებზე, რომელთა საერთო სიგრძე ხუთ კილომეტრზე მეტია. რა თქმა უნდა, ყველა კომპოზიცია არ არის თანაბარი მხატვრული ხარისხის, მაგრამ საუკეთესო მათგანი ეკუთვნის შაილენდრას ეპოქის იავური ქანდაკების გამორჩეულ ნამუშევრებს.

ბორობუდურის რელიეფები თავისი ფიგურული თავისებურებით შეესაბამება ისტორიულ-მხატვრული განვითარების იმ საფეხურს, რომელიც ინდოეთში ხასიათდება პოსტ-გუპტას პერიოდის (7-8 სს.) ქანდაკებით. აქ ვხვდებით ფერწერული სისტემის მსგავს თავისებურებებს, ღვთაებების იგივე იკონოგრაფიას და, ბოლოს, ტექნიკურ ტექნიკაში მსგავსებას. მაგრამ ამავე დროს, ფიგურალური და სტილისტური ხასიათის განსხვავებები სრულიად აშკარაა. განსხვავებით ინდოელი ოსტატების დრამატული ნაწარმოებებისგან, რომლებიც დაფუძნებულია ძლიერ ემოციურ კონტრასტებზე - როგორიცაა, მაგალითად, რელიეფების ციკლი ელურას, ელეფანტასა და მამალაპურამის ტაძრებში, ჯავანელ ოსტატებში დომინირებს მშვიდი ჰარმონიის ერთი ემოციური ტონი, სიმშვიდისა და ყოფნის ბედნიერი სისავსის განცდა. მსოფლმხედველობის ეს თავისებურებები აისახება ბორობუდურის საუკეთესო რელიეფების ვიზუალურ ტექნიკაში. მათი გამორჩეული თვისებაა კომპოზიციური სტრუქტურის მშვიდი სიმარტივე, არქიტექტურული სიცხადე; იდეალური განზოგადებით და კონვენციის გარდაუვალი მახასიათებლებით - გამოსახულების მეტი სიმრავლით, ადამიანის სხეულის პლასტიურობის სენსორულ-ტაქტილური გადაცემით. ბორობუდურის რელიეფური გამოსახულებები მოკლებულია უკიდურესობას, ხშირად ინდური ხელოვნების გამოსახულებებისთვის დამახასიათებელი, ხან იერატიკული და ჩვეულებრივი, ხან გადაჭარბებული სენსუალური ბუნების. ისინი ასევე არ შეიცავს ინდური ნიმუშების მშფოთვარე დინამიკას, მკვეთრ ფართომასშტაბიან კონტრასტებს ან თავისუფალ, ზოგჯერ გატეხილ კომპოზიციებს. ამ თვალსაზრისით, ბორობუდურის პლასტიკური გამოსახულებები ყველაზე "კლასიკურია" სამხრეთ-აღმოსავლეთ აზიის ყველა ქვეყნის ხელოვნების ძეგლებს შორის.

ბორობუდურის რელიეფები მოგვითხრობს ბუდას მიწიერი ცხოვრების შესახებ. უსასრულოდ გაჭიმული ფრიზები თანმიმდევრულად ასახავს მისი მიწიერი არსებობის სხვადასხვა ეტაპებს და სხვა ეპიზოდებს ბუდისტური ლეგენდებიდან და ტრადიციებიდან, თუმცა ლეგენდების დოგმატური მხარე ხშირ შემთხვევაში ხშირად მხოლოდ ერთგვარი მიზეზია რეალობის გამოსახულების განსახიერებისთვის. ბორობუდური რელიეფების თემა მოიცავს რეალურ ცხოვრებას მის მრავალ გამოვლინებაში. მათი მოქმედება ხდება არა ცის მაღალ სიმაღლეებზე, არამედ დედამიწაზე - ეს არის სამეფო კარის და თავადაზნაურობის, გლეხებისა და მონადირეების, მეზღვაურებისა და ბუდისტი ბერების ცხოვრება. მხოლოდ თავად ბუდაა გამოსახული მკაცრად კანონიკური ფორმებით; ბუდისტური პანთეონის ნაკლებად მნიშვნელოვანი ღვთაებები ხასიათით დიდად აღარ განსხვავდებიან ადამიანების გამოსახულებებისგან, რომლებიც არსებითად მთავარ ადგილს იკავებენ კომპოზიციებში. თანაბრად საჩვენებელია ბორობუდური ოსტატების გატაცება ადამიანის ირგვლივ არსებული რეალური გარემოს ჩვენებისადმი: არქიტექტურა, მცენარეულობა და ყოველდღიური დეტალები დეტალურად არის გამოსახული. ეს სურათები, რა თქმა უნდა, ჯერ კიდევ ჩვეულებრივია, მაგრამ რელიეფურ კომპოზიციებში მათი შეყვანის ფაქტი ძალიან მნიშვნელოვანია. რეალური გარემოს განცდა არ ტოვებს ჯავანელ მოქანდაკეებს. შემთხვევითი არ არის, რომ იავანელ მხატვრებს იზიდავს ნარატიული ელემენტი, ერთგვარი ცოცხალი ამბავი, განსხვავებით ინდოელი ოსტატებისაგან, რომლებიც ჩვეულებრივ ყურადღებას ამახვილებენ მოვლენების კულმინაციაზე და სიმბოლური ხასიათის სურათებზე.

ბორობუდურის რელიეფური ქანდაკების დამახასიათებელი ნიშნები რამდენიმე ეპიზოდით არის ილუსტრირებული. ამგვარად, კომპოზიცია, რომელიც ასახავს ერთი შეხედვით წმინდა რიტუალურ ეპიზოდს - ბოდისატვას წმინდა განწმენდას - იქცევა მომხიბვლელი პოეზიით სავსე გამოსახულებად (ილ. 172). ცენტრში არის თავად სხეული სატვა; მისი იოგები დინებაში არიან ჩაძირულნი; მისი სხეული შიშველი ჩანს გამჭვირვალე ქიტონის ქვეშ. ღმერთების შვილები თაყვანისცემის ნიშნად წყალზე ფანტავენ სანდლის ხის ფხვნილს და ყვავილებს. ბოდისატვას ფიგურის რბილი მრუდი, მფრინავი ღვთაების ფიგურების კონტურებით ჩამოყალიბებული გლუვი გამეორებები, დაფიქრების შტამპი, რომელიც აღნიშნავს ამ მოვლენის პატივისცემით ქედმოხრილი მოწმეების სახეებს, ანიჭებს კომპოზიციას დიდ ლირიკულ განცდას. .

კიდევ უფრო თავისუფალი საკულტო ზეგავლენისგან არის ეგრეთ წოდებული „სცენა ჭასთან“, სადაც გამოსახულია ბოდსატვა სუდანა, რომელიც ესაუბრება ერთ-ერთ ქალს, რომელიც ჭასთან მივიდა წყლისთვის. თავად ბოდისატვა მოთავსებულია კომპოზიციის ცენტრში კი არა, გვერდით; მუხლზე მიყრდნობილი კიბის საფეხურებზე ზის და მიწაზე მის წინ მჯდომ ქალს ასწავლის. რელიეფის მოპირდაპირე მხარეს არის ტაძრის საკმაოდ ზუსტი გამოსახვა, ტიპიური იავური ჭანდი. კომპოზიციის ცენტრალური ნაწილი უკავია ჭაბურღილის ორივე მხარეს განლაგებულ ახალგაზრდა ქალების ორ საოცრად ლამაზ ჯგუფს. თითოეული ფიგურა არის მაღალი პლასტიკური სრულყოფის მაგალითი. რიტმით ერთმანეთთან ახლოს, მოხდენილი და მოხდენილი, გამოირჩევიან მოძრაობის ინდივიდუალური მოტივებით: ზოგიერთ გოგონას ხელში ცარიელი ჭურჭელი უჭირავს, ზოგს გამოსახული აქვთ თავზე სავსე დოქები. ამ კომპოზიციაში ყველაზე მკაფიოდ გამოხატული იყო სიცოცხლის ბედნიერი სისავსის განცდა; იგი გამოიხატება არა მხოლოდ ფიგურების ცოცხალი, ხელშესახები პლასტიურობით, არამედ ვრცელდება მათ მთელ გარემოში და ვლინდება ყველა დეტალში. ამრიგად, რელიეფის ცენტრში მოთავსებული ხილით ჩამოკიდებული ხე აღიქმება როგორც ლამაზი და ნაყოფიერი ბუნების გამოსახულება.

და ბოლოს, არის რელიეფური კომპოზიციები, რომლებშიც საკულტო ჩრდილი მთლიანად ქრება. მათ შორისაა, მაგალითად, რელიეფი, რომელიც ასახავს მეზღვაურთა ჩამოსვლას (ილ. 172). რელიეფის ნაწილი უჭირავს ტალღებში მიმავალ გემს ქარისგან დაჭიმული იალქნებით; მისი გამოსახვა, მისი დეტალების ავთენტურობით, ახსენებს მაყურებელს, რომ ინდონეზია გამორჩეული მეზღვაურების ქვეყანა იყო. რელიეფის კიდევ ერთი ნაწილი გვიჩვენებს, თუ როგორ იღებდნენ საჩუქრებს ნაპირზე გამოსულები, მუხლმოდრეკილნი, გლეხის ოჯახისგან, ვინც მათ შეხვდა. გლეხის, მისი მეუღლისა და თინეიჯერი ბიჭის გამოსახულებები - მათი მალაიზიური ეთნიკური ტიპი, მათი კოსტუმის დეტალები - დიდი სიზუსტით არის გამოსახული, ისევე როგორც დამახასიათებელი სოფლის შენობა, რომელიც ჩანს სვეტებზე მარცხნივ; სახურავზე მისმა ბატონმა გამოსახა მტრედები, რომლებიც კოცნიდნენ. ავთენტურობის ასეთი სურვილი ძალიან ცალსახად არის შერწყმული რელიეფებში ტრადიციულ კონვენციებთან, რაც გამოიხატება, მაგალითად, ხეების გამოსახულებაში. მათი გაშლილი გვირგვინები ორნამენტული და დეკორატიული ხასიათისაა, მაგრამ ამავდროულად მხატვარი ფრთხილად ასახავს ფოთლებისა და ნაყოფის ფორმას, ზუსტად ასახავს ხის ტიპს.

პირველი ათასწლეულის სამხრეთ-აღმოსავლეთ აზიის ხელოვნებაში. ე. განსაკუთრებული ადგილი ბორობუდურს უკავია. არ არსებობს სხვა ძეგლი, რომელიც შეედრება მას მასშტაბით, თავად სტრუქტურის ტიპით, მასში განხორციელებული არქიტექტურისა და ქანდაკების სინთეზის პრინციპების ბუნებით. ინდოეთმაც კი არ იცის ასეთი შენობები. მხოლოდ ეს ძეგლი, რომლის აშენებაც მოითხოვდა ხალხის უზარმაზარი მასების შრომას, მაღალ ტექნიკურ ორგანიზაციას და, ბოლოს და ბოლოს, ნიჭიერი მხატვრებისა და გამოცდილი ხელოსნების კოლოსალურ რაოდენობას, წარმოდგენას იძლევა სახელმწიფო ძალაუფლებისა და მხატვრული კულტურის სიმაღლეზე. ინდონეზიის შტატ სრივიჯაიას.

ქანდაკების ქანდაკების საუკეთესო ნიმუშები შაი-ლენდრას დინასტიის პერიოდიდან მოიცავს ბუდას ქანდაკებას მენდუტ ჩანდისგან. უკიდურესად მკაცრი კომპოზიციური სტრუქტურით, ერთი შეხედვით უკიდურესად განზოგადებული მოდელირებაში, ეს დიდებული ქანდაკება მაინც გამოირჩევა პლასტიკური მასების განსაკუთრებული სისრულით, რაც გამოსახულებას ანიჭებს ამ დროის რელიეფური ქანდაკების ნამუშევრების სასიცოცხლო სიმრავლეს.

თავისი მხატვრული სიმაღლით გამორჩეულ ძეგლს წარმოადგენს იავური პრინცის პორტრეტი თავი, რომელიც წარმოიშვა ჩანდი სევუდან, რომელიც წარმოდგენილია ბუდისტური ღვთაების გამოსახულებით (ილ. 165). ჯავაში არსებობდა მმართველების ინტრავიტალური და ძირითადად სიკვდილის შემდგომი გამოსახულებების ჩვეულება ბუდისტური და ბრაჰმანის ღვთაებების გამოსახულებებში. ამ შემთხვევაში პრინცი გამოსახულია ბუდას ერთ-ერთ ინკარნაციად, გაპარსული თავით და ამ მოტივს მოქანდაკე ოსტატურად იყენებს ფიგურალური და პლასტიკური თვალსაზრისით. უჩვეულოდ კომპაქტური მოცულობა, კონსტრუქციული სტრუქტურის განსაკუთრებულად მძაფრი გრძნობა, სკულპტურული მასების ჩვეულებრივზე მეტი სიმძიმე - ეს ყველაფერი შეესაბამება სულიერი სიმშვიდის განცდას, რომელიც საფუძვლად უდევს ამ ნაწარმოების ფიგურულ შინაარსს. ეს თვისებები აღიქმება არა როგორც შინაგანი თვითგაღრმავების ჩვეულებრივი ბუდისტური სქემა, არამედ როგორც ადამიანის ხასიათის რეალური თვისებები, რის გამოც ეს ნამუშევარი მაშინვე, პლასტიკური ენის ტიპისა და ზოგადი იდეალურობით, აღიქმება, როგორც პორტრეტი და არა როგორც საკულტო დანიშნულების ძეგლი. მოქანდაკის ოსტატობა გასაოცარია: ამ თავში არც ერთი ხაზი არ არის - ის აგებულია პლასტმასის ფორმების დახვეწილ გადასვლებზე, რომელთა ყველაზე დახვეწილ ნიუანსებს ამდიდრებს ფოროვანი ქვის უხეშობა, რაც ქიაროსკუროს აძლევს რბილ, ოდნავ მოციმციმე ხასიათს. .

ინდონეზიური ხელოვნების ისტორიაში შემდეგი ეტაპი უკავშირდება შაილენდრას დინასტიის მმართველობისგან ჯავის განთავისუფლების პერიოდს და ცენტრალური იავური სახელმწიფოს მატარამის გაჩენას, რომელიც არსებობდა 860-915 წლებში. მატარამის სახელმწიფო ახლოს იყო სრივიჯაიას სამეფო, რომელიც წინ უძღოდა მას, როგორც მისი ეკონომიკური სისტემით, ასევე მისი კულტურის ბუნებით. ამას მოწმობს განსახილველი პერიოდის მთავარი ძეგლი - შექმნილი IX საუკუნის ბოლოს. ლორო ჯონგგრანგის ტაძრის კომპლექსი პრამბანამში, ახლა ძირითადად ნანგრევებშია. ამ პერიოდში ინდუიზმი გახდა დომინანტური რელიგია და ლორო ჯონგგრანგის ტაძარი ცნობილია, როგორც უდიდესი ინდუისტური რელიგიური შენობა ჯავაში. მთელი ანსამბლი შედგებოდა რვა ტაძრისგან, რომლებიც განლაგებული იყო მაღალ ტერასებზე და გარშემორტყმული იყო პატარა ტაძრებით და კედლების ორი კონცენტრირებული ოთხკუთხედით. სამი უდიდესი ტაძარი, რომელიც მდებარეობს კომპლექსის ცენტრალურ ნაწილში, ეძღვნება ბრაჰმას, ვიშნუს და შივას; მათგან ყველაზე დიდია შივას ტაძარი. ეს არის ჯვარცმული ტაძარი, რომელიც დგას საფეხურზე პირამიდის ფორმის საყრდენზე, რომლის კიბეები სამივე მხარის შუაშია, რომელიც ტაძრის სამ პორტალამდე მიდის. შივას ქანდაკება მოთავსებულია ტაძრის უჯრის შიგნით. სამი ძირითადი ტაძრის ტერასები მორთულია რელიეფური კომპოზიციებით, რომლებიც ასახავს ეპიზოდებს რამაიანასა და კრიშნას ზღაპრიდან.

ლორო ჯონგგრანგის ტაძრების რელიეფების ზოგადი ფერწერული პრინციპები ახლოსაა ბორობუდურის რელიეფებთან. ეს არის ასევე ფრიზის კომპოზიციები მკვეთრად გამოხატული ნარატიული ელემენტებით. იგივე დიდი ყურადღება ექცევა გმირების გარშემო არსებულ რეალურ გარემოს; პერსონაჟების თვით ტიპები, განსაკუთრებით ეპიზოდური, მათი ჩაცმულობა, სამეფო კარის ცხოვრების თავისებურებები აქ ნაჩვენებია, ალბათ, უფრო დიდი სპეციფიკით, ვიდრე ბორობუდურში. მცენარეულობა - ხეები, ბუჩქები - გამოსახულია უფრო ცოცხალი, ნაკლებად ექვემდებარება ორნამენტულ სქემას; ყველგან არის ცხოველების და ფრინველების სიმრავლე. ამასთან, სიმბოლური კომპოზიციები აქ უფრო ხშირად გვხვდება, ვიდრე ბორობუდურის რელიეფებში. შივას ტაძრის რელიეფებს ასევე ახასიათებს იავური ხელოვნებისთვის დამახასიათებელი გამოსახულებების სენსუალური სიმრავლე, მაგრამ უფრო დახვეწილობის შეხებით: თვალშისაცემია შიშველი ქალის ფიგურების კონტურების ხაზგასმული მადლი; მათ მოძრაობებში ჩვეულებრივი სიდიადე ხშირად იშლება. სასიცოცხლო დაკვირვებისთვის. გარკვეულწილად განსხვავებულია რელიეფური კომპოზიციების ზოგადი სულისკვეთებაც: აქ უფრო შესამჩნევია დრამის, შინაგანი მღელვარებისა და დინამიკის თავისებურებები; ჭვრეტა შეცვალა აქტიურობამ, მშვიდობა მოძრაობამ; ვიზუალურ ხელოვნებაში მკაცრი არქიტექტონიკა გზას უთმობს ფერწერულობას და თავისუფალ დინამიურ სტრუქტურებს. თუ ბორობუდურში ფრიზი ორნამენტული ჩარჩოების დახმარებით დაყოფილი იყო რამდენიმე სრულ კომპოზიციად, მაშინ შივას ტაძრის რელიეფური ფრიზი არის ფიგურების უწყვეტი ნაკადი, რომელიც იძენს განსაკუთრებით სწრაფ ხასიათს ცალკეულ მონაკვეთებში. პლასტიურობა თავისთავად აქ უფრო თავისუფალი და ენერგიულია.

მღელვარების განცდა უკვე აშკარაა ბალუსტრადების პანელების შემავსებელ სამფიგურიან სცენებში, სადაც ღვთაებები ექსტაზური ცეკვის მდგომარეობაში არიან გამოსახული. ეს ტრადიციული ფიგურები კვლავ ავლენს სიახლოვეს ინდურ იკონოგრაფიულ მოდელებთან. შეუდარებლად ორიგინალურია მთავარი ფრიზის მრავალფიგურიანი რელიეფური კომპოზიციები. აქ ემოციური აღფრთოვანება გამოიხატება დრამატული სიტუაციების გაბატონებულ არჩევანში, რომლებშიც ამაღლებული და ჩვეულებრივი თანაარსებობენ ერთმანეთთან, რადგან ღმერთები და გმირები წარმოდგენილია რეალურ ცხოვრებაში მოქმედ გარემოში. ეს არის ეპიზოდები რამაიანადან - მაგალითად, სიტას, ღმერთი რამას მეუღლის გატაცების სცენა დემონ რავანას მიერ, რომელმაც ბრაჰმანის სახე მიიღო. ბოროტი რავანა თავს ესხმის სასოწარკვეთილ წინააღმდეგობას სიტას; იატაკზე მჯდომი ქალი, სიტას ერთ-ერთი ახლო თანამოაზრე, რომელიც შეესწრო გატაცებას, საშინლად ასხამს ხელებს და ამ მოძრაობაში, ისევე როგორც სასამართლოს მთელ გარეგნობაში, არის წმინდა ყოველდღიური ხასიათის ელფერი. ძაღლი მაშინვე ხარბად ჭამს ამობრუნებული ქვაბის შიგთავსს. რამას და დემონ კაბანდას შორის ბრძოლის ეპიზოდში (ავადმყოფი 174) მაყურებლის ყურადღებას მიიპყრობს არა მშვილდიდან სროლა რამას და მისი ძმის ლაკშმანას იდეალურად ამაღლებული სურათები ან უზარმაზარი კაბანდჰა, რომელსაც მუცელზე საშინელი ნიღაბი აქვს. ოღონდ, ასე ვთქვათ, მიწიერი სიბრტყის გამოსახულებებით, კერძოდ მეომრის, რომელსაც ფართო დანა აქვს, გაოგნებული უყურებს რამას ბედს. მისი სახის უხეში ნაკვთები, რომელიც ძალიან თავისებურია ეთნიკურად, გაფართოებული თვალები, გაოცებისგან ნახევრად ღია პირი, რაღაც უცნაური წვერები, თავსაბურავი, უხერხული ფიგურა - ყველა ეს დეტალი, განსაკუთრებით აურაცხელი გამომეტყველებისგან განსხვავებით. რამასა და ლაქშმანას სახეები და იდეალური სილამაზე მოწმობს მხატვრის დაკვირვების დიდ სწრაფვასა და მის გამბედაობას ბუნებით განსხვავებული სურათების ერთმანეთთან შეხამებაში.

კონტრასტი არანაკლებ თვალშისაცემია ვიშნუს რეინკარნაციის ეპიზოდში, სადაც სხვა ღვთაებების გამოსახულებები, სასწაულის მოწმეები, უპირისპირდება მრავალხელიანი ვიშნუს იერატიკულად ჩვეულებრივ გამოსახულებას, რომელიც მჯდომარე გველს ანანტას. ეს ღვთაებები ქმნიან საოცარი სილამაზისა და ცოცხალი სიმსუბუქის ჯგუფს; მათი გამოსახულებები გამოირჩევიან სიცოცხლისუნარიანობის კიდევ უფრო ნათელი გრძნობით, ვიდრე ბორობუდურის მსგავსი გამოსახულებები (ილ. 175). ქალ ღვთაებებს მალაური ტიპის ულამაზესი სახეები აქვთ, სავსე, მაგრამ ამავდროულად მოქნილი ფიგურები, მათი მოძრაობები თავისუფალი და ბუნებრივია.

რელიეფების ავტორები დიდი ოსტატობით ასახავს ცხოველებს, კერძოდ მაიმუნებს, რომლებიც მრავალ კომპოზიციაში ჩნდებიან. რამაიანას შეთქმულება ხსნის ამისთვის ხელსაყრელ შესაძლებლობებს: მაიმუნების ლიდერი განუმანი დაეხმარა რამას სიტას ძებნაში. განსაკუთრებით შთამბეჭდავია ეპიზოდი, რომელშიც ნაჩვენებია მაიმუნები, რომლებიც ლოდებს უყრიან უზარმაზარ თევზებს პირში.

ბორობუდურის რელიეფებთან შედარებით, ლორო ჯონგგრანგის ტაძრის რელიეფები წარმოადგენს იავური ქანდაკების ევოლუციის შემდეგ ეტაპს. ბორობუდურის გამოსახულებების კლასიკური ჰარმონია მათში დიდწილად დაიკარგა, მაგრამ მათ აქვთ რეალობის უფრო ფართო მასშტაბი, ფიგურული მახასიათებლები გახდა უფრო ნათელი და სპეციფიკური, გადმოცემული გრძნობების დიაპაზონი უფრო სავსეა, მხატვრული ენა უფრო თავისუფალი და მდიდარი. საშუალებების პირობები.

მატარამის შტატი დაინგრა, სავარაუდოდ, რაიმე სტიქიის გამო - მიწისძვრა ან ეპიდემია, რადგან 915 ​​წლის შემდეგ ცენტრალური ჯავა დასახლდა. მას შემდეგ აღმოსავლეთ ჯავა გახდა ინდონეზიური კულტურის განვითარების მთავარი სფერო. დაიწყო უდიდეს ფეოდალ მმართველებს შორის ურთიერთბრძოლის პერიოდი. მე-11 საუკუნის შუა ხანებისთვის. ერლანგა> ერთ-ერთმა ამ მმართველმა შეკრიბა კუნძულის უმეტესი ნაწილი მისი მმართველობის ქვეშ. ასევე დაიპყრო მნიშვნელოვანი ტერიტორიები ჯავის გარეთ, მან შექმნა ძლიერი სახელმწიფო. ეს სახელმწიფო თავად ერლანგის გარდაცვალებისთანავე დაინგრა (ის მართავდა 1019-1042 წლებში) და კვლავ დაიწყო ფეოდალური სამოქალაქო დაპირისპირების პერიოდი, რომელიც გაგრძელდა XIV საუკუნის დასაწყისამდე. ამ დროისთვის, ჯავის ერთ-ერთი სამთავრო, მაჯაპაჰიტი, თანდათან გაძლიერდა და დაიპყრო ჯავის უმეტესი ნაწილი, ისევე როგორც მალაის არქიპელაგის სხვა ტერიტორიები. მაჯაპაჰიტის სახელმწიფომ ძალაუფლება ორი საუკუნის განმავლობაში შეინარჩუნა. მე-16 საუკუნეში მისი სამთავროების, ძირითადად მუსლიმური, სეპარატისტული ბრძოლის შედეგად (ისლამმა სუნდას კუნძულებზე შეღწევა XIV საუკუნეში დაიწყო), მაჯაპაჰიტის სახელმწიფო დაინგრა და ჯავაში ჩამოყალიბდა ცალკეული მუსულმანური სამთავროები. იმავე მე-16 საუკუნეში მალაის არქიპელაგის კუნძულებზე გამოჩნდნენ პორტუგალიელები, რომლებმაც მალე დაამყარეს თავიანთი სავაჭრო ჰეგემონია სამხრეთ-აღმოსავლეთ აზიის ამ რეგიონში. მე-16 საუკუნის ბოლოდან. ჰოლანდიელებმა დაიწყეს შეღწევა არქიპელაგში, განდევნეს პორტუგალიელები და შემდგომში ინდონეზია თავიანთ კოლონიად აქციეს.

ინდონეზიური ხელოვნების ისტორია 10-15 სს. არ წარმოადგენს ისეთ შედარებით სრულ სურათს, როგორც წინა საუკუნეებში. ცალკეულ სამთავროებს შორის შიდა ბრძოლა, რომელიც გაგრძელდა საუკუნეების განმავლობაში, ცენტრალიზებული სახელმწიფოების გაჩენა და მათი დაშლა, ომები მეზობელ ქვეყნებთან - ყველა ამ მოვლენამ გავლენა მოახდინა ინდონეზიის კულტურულ განვითარებაზე. არქიტექტურისა და სახვითი ხელოვნებისთვის, რომელთა წარმატებული განვითარება ფეოდალურ საზოგადოებაში მოითხოვდა დიდი შრომისა და რესურსების ხარჯვას, ასევე მხატვრული ტრადიციის უწყვეტ უწყვეტობას, პირობები ამ თვალსაზრისით ნაკლებად ხელსაყრელი აღმოჩნდა; მე-10-15 საუკუნეებში. ინდონეზიაში ისეთი მასშტაბის და გრანდიოზული ძეგლები არ შექმნილა, როგორც პირველ ათასწლეულში. ასევე აშკარაა, რომ ნამუშევრების მნიშვნელოვანი რაოდენობა განადგურდა და დღემდე არ მოაღწია. აქედან გამომდინარეობს ამ ხელოვნების შესახებ ჩვენი ინფორმაციის ფრაგმენტაცია, თვით ძეგლების გაფანტული ბუნება. მიუხედავად ამისა, ამ პერიოდშიც არ შეჩერებულა ქვეყნის კულტურული განვითარება. მე-11 საუკუნიდან იწყება ინდონეზიური ლიტერატურის აღზევება. სანსკრიტმა დაკარგა პოზიცია ლიტერატურულ ენაში; იავური კავური ენა ეპიკური პოეზიის ენად იქცა. ინდური ეპოსის იავური თარგმანები თარიღდება ერლანგის მეფობით. ამავდროულად, როგორც ჩანს, გაჩნდა ცნობილი ვაიანგი, იავური ჩრდილების თეატრი.

არქიტექტურამ და სახვითი ხელოვნებამ მათი აღზევების პირობები დიდწილად შეიძინა მე-14 და მე-15 საუკუნეებში, მაჯაპაჰიტის სახელმწიფოს აღზევების დროს. თავისი მასშტაბებით ეს სახელმწიფო შეიძლება შევადაროთ შრივიჯაიას სამეფოს. მაჯაპაჰიტის სავაჭრო ფლოტის ფარგლები აფრიკის სანაპიროდან ჩინეთამდე ვრცელდებოდა. ფართო საერთაშორისო კავშირებმა ანაბეჭდი მისცა მაჯაპაჰიტის პერიოდის ხელოვნებას, რომელშიც, ინდოეთის ხელოვნებასთან სიახლოვის მახასიათებლებთან ერთად, ასახულია ჩინეთის ხელოვნებით დათარიღებული ზოგიერთი ელემენტი.

მე-10-მე-15 საუკუნეების ტაძრის ხუროთმოძღვრება ვერ აღწევს VIII-IX საუკუნეების რელიგიური ნაგებობების მასშტაბებს. პატარა ტაძრის ტიპი, ჭანდი, კვლავ დომინანტური ხდება. X საუკუნის აღმოსავლეთ ჯავის საუკეთესო არქიტექტურულ ძეგლებს. ეხება შავისტ ჩანდი ჯაბანგს. შედარებით მცირე ზომით, ის შესადარებლად ითხოვს VII-VIII საუკუნეების ცენტრალური იავურ ჭანდებს. Chandi Jabang იპყრობს ყურადღებას მისი ტიპის უნიკალურობის გამო. წინა კუბური უჯრისა და მოცულობების საერთო ბალანსის ნაცვლად, აქ ვხედავთ ვერტიკალურად წაგრძელებულ მრგვალ მოცულობას, დაყენებულ მაღალ, ჯვრის ფორმის ფუძეზე გეგმაში. ციცაბო მრავალსაფეხურიან კვარცხლბეკზე აღმართული წვრილი უჯრის სწრაფი აწევა, მისი მოხრილი ზედაპირების ერთობლიობა უჩვეულოდ პლასტმასურად ჩაწერილი მკაცრი მართკუთხა პორტალებით ოთხ მხარეს, გლუვი ჯოხების კონტრასტი პლინტუსის და კარნიზის მრავალშრიანი პროფილებით - ყველაფერი. აქ ვლინდება წინა საუკუნეების არქიტექტორებისთვის უცნობი არქიტექტურული გამოსახულების დინამიკის განცდა. ეს შენობა ასევე გამოირჩევა დიზაინისა და შესრულების დახვეწილი მხატვრობით, სილამაზითა და პროპორციების დახვეწილობით - როგორც მთლიან სილუეტში, ასევე ცალკეული მოტივებისა და ფორმების კონსონანსებითა და კონტრასტებით. გადატვირთვის გარეშე, ზედმეტი დეტალების გარეშე იქმნება არქიტექტურული გამოსახულების დიდი სიმდიდრის შთაბეჭდილება. ორნამენტული და დეკორატიული ელემენტები გამოიყენება ზომიერად, მაგრამ ძალიან ეფექტურად, კერძოდ, დემონების დიდი ნიღბები პორტალებზე. ჩანდი ჯაბანგს ანალოგი არ აქვს ამ პერიოდის ინდურ არქიტექტურაში, პირიქით, ის უპირისპირდება მხატვრული გამოსახულების მკაფიოდ გამოხატულ რაციონალურ საფუძველს, რომელიც აღიქმება, როგორც იავური არქიტექტურის დამახასიათებელი ნიშნების განვითარების ბუნებრივი შედეგი. მე-7 და მე-8 საუკუნეებში.

განსახილველი პერიოდის არქიტექტურული ნაგებობების სხვა სახეობა იყო მთის ფერდობებზე აღმართული სამთავრო სამარხები ქანდაკებებით შემკული აუზებით, რომლებიც განკუთვნილი იყო რიტუალური განბანისთვის. ამ დროის ყველაზე საინტერესო ძეგლი არის სკულპტურული ჯგუფი ბელახანაში ერლანგის საფლავზე მდებარე აუზიდან, რომელიც ასახავს თავად ერლანგუს ღმერთის ვიშნუს სახით. ამ ნაწარმოებს საკულტო და საერო ელემენტების თავისებური ნაზავი ახასიათებს. ერლანგა წარმოდგენილია როგორც ოთხხელიანი ღვთაება, რომელიც კანონიკურად ჩამოყალიბებულ პოზაში ზის გიგანტურ მითურ ფრინველზე გარუდაზე. გარუდას ფანტასტიკური გარეგნობა მისი ცხოველური მუწუკით და ფართოდ გაშლილი ფრთებით, მღელვარე გველებით და ღვთაების ფიგურის გარშემო რთული ჩარჩოთი შექმნილია იმისთვის, რომ დაშინებისა და მიუწვდომელი სიდიადე შეიტანოს მმართველის გამოსახულებაში. თუმცა, ღვთაების სახე ინტერპრეტირებულია მოულოდნელი პორტრეტით, რაც არსებითად ეწინააღმდეგება ზოგადი დიზაინის კონვენციებს და მთელი კომპოზიციის პომპეზურ დეკორატიულობას. მმართველის გარეგნობა რეპროდუცირებულია დაუოკებელი სიმართლით - გადმოცემულია მისი გარკვეულწილად გაფითრებული სახე დახრილი შუბლით და განიერი ბრტყელი ცხვირით, გადმოცემულია თუნდაც ძალისა და ნებისყოფის გამოხატულება. ცალკეული ინდივიდის სპეციფიკური მახასიათებლების გადმოცემის თვალსაზრისით, ერლანგას გამოსახულება აღემატება მმართველების წინა გამოსახულებებს.

ინდუისტური არქიტექტურის ბოლო მნიშვნელოვანი ძეგლი, პანატრანის ტაძრის კომპლექსი, თარიღდება მაჯაპაჰიტის პერიოდით. მე-8 და მე-9 საუკუნეების ცენტრალური იავური ტაძრებისგან განსხვავებით, ნანატარანის ანსამბლი ერთი გეგმის მიხედვით არ აშენებულა; მისი შემადგენელი შენობები აშენდა სხვადასხვა დროს, მე-14 და მე-15 საუკუნის პირველ ნახევარში. კომპლექსი არ წარმოადგენს დაგეგმვის ინტეგრალურ სისტემას; არ არსებობს შენობების მკაცრი ღერძული მოწყობა - შენობების თავისუფალი განლაგების პრინციპი გახდა დომინანტი. მთავარი ტაძრიდან შემორჩენილია მხოლოდ სარდაფი, რომელიც მორთულია რამაიანას და კრიშნას ზღაპრის სცენებზე რელიეფებით.

1369 წლით დათარიღებული პანატარანის ერთ-ერთი პატარა ტაძარი, რომელიც ჩვენამდე ხელუხლებლად მოვიდა (სურ. 176), მოწმობს მაჯაპაჰიტის პერიოდის არქიტექტურისთვის დამახასიათებელ ახალ თავისებურებებს. ეს არის კვადრატული შენობა ხაზგასმული ვერტიკალური სილუეტით. პატარა უჯრის ზემოთ, ოთხი მხრიდან მკაცრი პორტალებით მორთული დემონების ტრადიციული აყვავებულ და დეკორატიული ნიღბებით და თავზე ძალიან მტკიცედ გაფართოებული კარნიზით, მაღლა დგას მრავალსაფეხურიანი სახურავი, რომელიც ქმნის უჩვეულო ბარძაყის ფორმის სილუეტს. ამრიგად, უჯრა სახურავზე უფრო ვიწრო და დაბალი აღმოჩნდება, რაც არღვევს ტექტონიკური წონასწორობის პრინციპებს. ამიტომ, მიუხედავად იმისა, რომ თავად ტაძრის არქიტექტურული ფორმები გამოირჩევა ხაზების წმინდა იავური სიმკაცრით და მცოცავი მოჩუქურთმებული ორნამენტი არსად არ ანგრევს თვითმფრინავს, შენობა აღარ ქმნის მკაფიო არქიტექტურული ლოგიკისა და ფორმების ჰარმონიის შთაბეჭდილებას და ზოგადად. ტაძარი მოკლებულია ტექტონიკური კანონზომიერების გრძნობას, რომელიც თან ახლავს საუკეთესო იავურ შენობებს. მოცულობის ხაზგასმული ვერტიკალური დიზაინით, მრავალსაფეხურიან სახურავში, რომლის თითოეული ამობურცულობა კუთხეებში მოჩუქურთმებული აკროტერიით არის მორთული, რაც იარუსების კუთხეებს თითქოს ზემოთ მოხრილს ხდის - ეს მახასიათებლები შეიძლება ასახავდეს მაგალითების გავლენას. ჩინური არქიტექტურა, განსაკუთრებით მრავალსაფეხურიანი პაგოდები, ხელახლა იქნა ინტერპრეტირებული, თუმცა, თავისებურად კარგია

პანატარანის კომპლექსში განვითარებული ტაძრის შენობის ტიპი მცირე უჯრით და მაღალი საფარით შემორჩენილი იყო მრავალი საუკუნის განმავლობაში - მე-18 საუკუნემდე. - კუნძულ ბალიზე, რომელიც დარჩა ინდუისტური კულტურის ცენტრად ინდონეზიაში ისლამის მმართველობის დამყარების შემდეგ.

მაჯაპაჰიტის პერიოდის სკულპტურაში კიდევ უფრო მკაფიოდ ვლინდება შინაგანი წინააღმდეგობები. არსებობს რამდენიმე განსხვავებული ტენდენცია, რომელთა იდენტიფიცირებაც შესაძლებელია აქ. მათგან ყველაზე კონსერვატიული წარმოდგენილია უმაღლესი სიბრძნის ქალღმერთის პრაჯნაპარამიტას ცნობილი ქანდაკებით ლეიდენის მუზეუმიდან (XIII-XIV სს.) (ილ. 177). ქალღმერთი გამოსახულია როგორც ბოდისატვა ბუდისტური კანონის ყველა ფორმის მკაცრად დაცვით. ამ ნამუშევარში ჩვენ აღმოვაჩენთ გამოსახულების დახვეწილ გამოვლენას თავისებურად, მაგრამ არც სილუეტის დახვეწილობა, არც სახის მშვენიერი ნახატი, ისევე როგორც მოქანდაკის უდავო ოსტატობის სხვა ნიშნები, ვერ მალავს ამ სურათში არარსებობას. სიცოცხლისუნარიანობის იმ გამოსხივება, რომელიც გამოარჩევდა იავური ქანდაკებებისა და რელიეფური ქანდაკების ადრინდელ ნამუშევრებს.

ინდონეზიური პლასტიკური ხელოვნების კიდევ ერთი ხაზი ხასიათდება ნამუშევრებით, რომლებშიც გამოსახულების ახირებულობასა და ფანტაზიას ავსებს ორიგინალური კომპოზიციური სტრუქტურა და ორნამენტული და დეკორატიული დეკორაციების ფართო გამოყენება. მათ შორისაა სპილოს ფორმის ღვთაების განეშის მრავალი ქანდაკება, როგორიცაა განესას ქანდაკება ბარში (მე-13 საუკუნე). მსგავსი ტენდენციები გვხვდება სკულპტურულ ჯგუფში, რომელიც ასახავს ღმერთ შივას მეუღლის ქალღმერთ დურგას გამარჯვებული ბრძოლას კამეჩის ფორმის დემონ მაჰიშასთან (ილ. 178). მიუხედავად ყველა პირობითობისა და გამოსახულებების კუთხოვანი ლაპიდარულობისა, ამ სკულპტურაში არის დრამატული ელემენტი და ფიგურების მოდელირება გამოირჩევა დიდი ენერგიით. დურგას ხალათი მთლიანად დაფარულია ორნამენტებით და თავად ჯგუფის შემადგენლობა, ოსტატურად განლაგებული თვითმფრინავში, გარკვეულ დეკორატიულ ეფექტს იძლევა.

კონვენციიდან და ბუნებისადმი მიდგომის ყველაზე დიდი ხარისხი გვხვდება განხილული პერიოდის იავური ქანდაკების მესამე მიმართულებაში. იგი ძირითადად წარმოდგენილია ქანდაკებებით, რომლებიც ამშვენებს რიტუალურ აუზებს მმართველთა საფლავებზე. ასე, მაგალითად, მოჯოკერტოდან (ამჟამად ჯაკარტას მუზეუმში) წარმოშობილი ახალგაზრდა ქალების ორი ფიგურა (ამჟამად ჯაკარტას მუზეუმში) (ილ. 179) იძლევა სრული თავისუფლების შთაბეჭდილებას ტრადიციული იდეალური კანონისგან, ორივე მალაიური ტიპის სანდო გადმოცემაში. მათი სახეები, დამახასიათებელი ვარცხნილობა და პლასტიკური მოტივის, პოზის, მოძრაობების სპონტანურობაში. მხატვრის დაკვირვების დიდი ძალა და მისი თანდაყოლილი რეალური ცხოვრების გრძნობა გამოვლინდა ანიმაციურ სახეებში და ოდნავ გადაჭარბებულ კუთხოვან მოძრაობებში.

საბოლოოდ, პანატარანის ტაძრის რელიეფები ქმნიან საკუთარ განსაკუთრებულ ხაზს. ისინი, არსებითად, გულისხმობენ ფიგურალური სისტემისა და მხატვრული ენის სრულ უარყოფას, რომელიც განვითარდა ინდონეზიურ ხელოვნებაში თანმიმდევრული მრავალსაუკუნოვანი განვითარების შედეგად. ერთ-ერთი ასეთი რელიეფი, რომელშიც გამოსახულია ტყვეობაში მყოფი რამას ცოლი სიტა, თავის მოსამსახურესთან ერთად, ყურადღებას იპყრობს თავისი პირობითობით. ეს არის ბრტყელი აჟურული ქვის ჩუქურთმა, სადაც დამახინჯებული პროპორციებითა და გაზვიადებული ჟესტებით ფიგურები დაჯილდოებულია როგორც სქემატური, ისე გროტესკული მახასიათებლებით, მცენარეები და საყოფაცხოვრებო ნივთები კი ერთგვარ ორნამენტულ ნიშნად იქცა. მოცულობების ყოფილმა პლასტიკურმა ექსპრესიულობამ ადგილი დაუთმო გრაფიკულ ეფექტს - სინათლისა და მუქი ლაქების თანაფარდობას, კუთხოვანი კონტურების ექსპრესიულობას. ასეთი რელიეფების ფერწერული ტექნიკა, ისევე როგორც თავად სურათების ბუნება, მოგვაგონებს ფიგურებს wayang - იავური ჩრდილების თეატრი, და, ისევე როგორც თავად wayang, ასახავს შორეული აღმოსავლეთის ხელოვნების გავლენას.

შემდგომში, ისლამის მმართველობის დამყარებით, რომელიც კრძალავდა გამოსახულებებს, ინდონეზიაში გაქრა ქანდაკების ნაყოფიერი განვითარების შესაძლებლობები. მხოლოდ კუნძულ ბალიზე იყო დაცული ძველი მხატვრული ტრადიციები, მაგრამ აქაც არ არსებობდა პირობები მათი ჭეშმარიტად შემოქმედებითი გაგრძელებისთვის. პრიმიტივიზაციის პროცესი, რომელიც დაიწყო მაჯაპაჰიტის პერიოდში, ასევე მოქმედებს ბალის ხელოვნებაზე. კლასიკური მხატვრული ტრადიციის განვითარების შეუძლებლობამ ისლამის შემზღუდავი რეგულაციების ფარგლებში, შემდეგ კი სასტიკი კოლონიური ჩაგვრის პირობებში, განაპირობა ის, რომ მომდევნო საუკუნეების ინდონეზიურ ხელოვნებაში ძირითადი მიღწევები ძირითადად ხალხურ სფეროშია. ხელოსნობა.

ყველაზე ცნობილ მუზეუმებს შორისაა ჯაკარტას ეროვნული მუზეუმი, ბოგორში ზოოლოგიური მუზეუმი და ბანდუნგის გეოლოგიური მუზეუმი. ეროვნული მუზეუმი დაარსდა 1778 წელს ბატავიანის ხელოვნებისა და მეცნიერების საზოგადოების ბაზაზე, მაგრამ საბოლოოდ ჩამოყალიბდა 1862 წელს, როდესაც ბატავიანის საზოგადოების მუზეუმი და ბიბლიოთეკა განთავსდა ჯაკარტაში ახალ შენობაში. მუზეუმს აქვს ინდონეზიური კულტურის ნამუშევრების მნიშვნელოვანი კოლექცია, აწყობს გამოფენებს და ატარებს ფართო კვლევით სამუშაოებს. დედაქალაქის მუზეუმებიდან აღსანიშნავია ეროვნული ისტორიის მუზეუმი (დაარსდა 1975 წელს), ჯაკარტას ისტორიის მუზეუმი (დაარსდა 1974 წელს), ვაიანგის მუზეუმი (დაარსდა 1975 წელს), სახვითი ხელოვნების მუზეუმი (დაარსდა 1976 წელს), ტექსტილის მუზეუმი (დაარსდა 1976 წელს), საზღვაო მუზეუმი (დაარსდა 1977 წელს) და აბრი სატრია მანდალას შეიარაღებული ძალების მუზეუმი (დაარსდა 1972 წელს). ცნობილია Taman Mini Indonesia („ლამაზი ინდონეზია მინიატურაში“, დაარსდა 1980 წელს) პარკი, რომლის გამოფენები მოგვითხრობს ინდონეზიაში მცხოვრები ხალხების კულტურასა და ცხოვრებაზე. პროვინციულ ქალაქებში უამრავი მუზეუმია. მათ შორისაა ტრავულანის არქეოლოგიური მუზეუმი (ჯავა) მე-13-მე-15 საუკუნეების სიძველეების კოლექციებით; სანა ბუდაიას მუზეუმი (დაარსდა 1935 წელს, იოგიაკარტა) ჯავის, ბალისა და მადურას ხელოვნების ხელოვნების კოლექციით; დიპონეგოროს მუზეუმი (იოგიაკარტა); სურაკარტას ისტორიული მუზეუმი. ბევრი მუზეუმი მდებარეობს კუნძულზე. ბალი: ნეკას მუზეუმი (დაარსდა 1982 წელს, ბალი), სახვითი ხელოვნების მუზეუმი „პური ლუკისან რატნა ვართა“ (დაარსდა 1956 წელს, უბუდი). ბალის მუზეუმს (დაარსდა 1932 წელს, დენპასარი) აქვს ადგილობრივი ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების მდიდარი კოლექცია.

ითვლება, რომ ინდონეზიის არქიპელაგის პირველივე მკვიდრნი ინდოეთიდან ან ბირმადან მოვიდნენ. 1890 წელს აღმოსავლეთ ჯავაში აღმოაჩინეს პითეკანთროპუსის (ჰომო ერექტუსი) ნამარხი, დაახლოებით 500 000 წლის. მოგვიანებით მიგრანტები ("მალაელები") მოვიდნენ სამხრეთ ჩინეთიდან და ინდოჩინეთიდან და დაიწყეს არქიპელაგის დასახლება ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 3000 წელს. ძლიერი ჯგუფები, როგორიცაა სრივიჯაიას ბუდისტური იმპერია და მატარამის ინდუისტური სამეფო, გაჩნდა ჯავასა და სუმატრაში მე-7 საუკუნის ბოლოს. ინდუსების მიერ დაარსებული ბოლო მნიშვნელოვანი სამეფო იყო მაჯაპაჰიტი მე-13 საუკუნეში. ისლამის შემდგომმა გავრცელებამ არქიპელაგში მე-14 საუკუნეში აიძულა მაჯაპაჰიტები უკან დაეხიათ მე-15 საუკუნეში ბალიში.

ინდონეზიამოიცავს მრავალფეროვან საზოგადოებებსა და კულტურებს. თუმცა, განათლებამ, მედიამ და მთავრობის მიერ გატარებულმა ნაციონალისტურმა პოლიტიკამ შექმნა განსხვავებული ინდონეზიური ეროვნული კულტურა. ინდონეზიის გამორჩეული სამზარეულოდა მისმა ხელობამ მაშინვე მიიყვანა იგი საერთაშორისო ასპარეზზე.

ბატიკი, ქსოვილზე ცვილის წასმისა და შემდეგ ფერადი და დრამატული ნახატების შექმნის ხელოვნება, იწარმოება მთელ ინდონეზიაში, ამ საქმიანობის ცენტრი ჯაკარტაა ჯავაში. ხელოსნობის სხვა ფორმები წარმოდგენილია ისეთი სახეობებით, როგორიცაა იკატი - მორთული ძაფებისგან დამზადებული სპეციალურად ნაქსოვი ქსოვილი; სიმღერა - აბრეშუმის ქსოვილი ოქროს ან ვერცხლის ძაფებით; და კრისი არის მხატვრული ნამუშევრები, რომლებიც ხშირად მორთულია სამკაულებით. ასევე პოპულარული მხატვრული ფორმებია იავური wayang - თოჯინების პიესები და gamelan - ჰიპნოზური მუსიკა, რომელიც შედგება ძირითადად დასარტყამი ინსტრუმენტებისგან.

ინდონეზიური სამზარეულოს უმეტესობა ჩინურის გავლენის ქვეშაა, მაგრამ პადანგში, სუმატრაში, ზოგიერთი კერძი ინდონეზიაში ნამდვილად მკვიდრია. ყველგან, სადაც მოგზაურობთ ინდონეზიაში, ნახავთ მოვაჭრეებს, რომლებიც ყიდიან საჭმელს, როგორიცაა კარტოფილი, ტკბილი თხილი, ორცხობილა ან ხილი. ბრინჯი ყველა კერძის საფუძველია, მას უმატებენ წვნიანს ან გარნირად მიირთმევენ და მონაწილეობენ სალათებსა და მარინადებში. ტროპიკული ხილის მრავალფეროვნება ნებისმიერ ევროპელ მწვანილის გამყიდველს შეაწუხებს. მათ შორისაა კრემის არომატიზებული ვაშლი, დურიო, გუავა, ჯაკის ხილი, მანგო, პაპაია, ვარსკვლავიანი ხილი და რამბუტანები.

სოციალურმა და რელიგიურმა ვალდებულებებმა დროთა განმავლობაში ჩამოაყალიბა ქცევის სპეციალური კოდექსი, რომელსაც ეწოდება ადატი ან ტრადიციული კანონი. ისლამი არის არქიპელაგის უპირატესი რელიგია, ის ოდნავ განზავებულია ინდუისტური ბუდიზმის, ადათისა და ანიმიზმის ელემენტებით. ჯავაში ასობით ადგილია, სადაც სულიერი ენერგიაა თავმოყრილი, რომელსაც მიმდევრები შთანთქავენ. მიუხედავად ხანგრძლივი კოლონიური პერიოდისა, მისიონერების მცდელობებმა ინდონეზიელი მოსახლეობა ქრისტიანებად გადაექციათ, უშედეგოდ დასრულდა.

ინდონეზიური კულტურა

არქიტექტურა

მთელ ინდონეზიაში აღმოჩენილი მეგალითური სტრუქტურების ნაშთები (ძვ. წ. I ათასწლეული - ახ. წ. პირველი საუკუნეები) უძველეს პერიოდს განეკუთვნება. მათგან ყველაზე მნიშვნელოვანია პასემას პლატოზე (სამხრეთ-დასავლეთ სუმატრა). ეს არის მენჰირები, დოლმენები, ტერასიანი საფეხურიანი საფლავის ნაგებობები. შუა საუკუნეების პერიოდს ახასიათებდა არქიტექტურაში უნიკალური კულტურის გაჩენა, რაც იყო ადგილობრივი ტრადიციებისა და ინდოეთიდან ჩამოტანილი არქიტექტურის ინდუ-ბუდისტური ელემენტების სინთეზის შედეგი. მე-8 - მე-15 საუკუნეებში არქიტექტურის წამყვანი ტიპები მოიცავდა ჭანდს (რომელიც აერთიანებდა ტაძრისა და მავზოლეუმის ფუნქციებს), სტუპა, სტამბა (მემორიალური სვეტი, სუმატრა), ვიჰარა (მონასტერი, ჯავა, სუმატრა) და მე-15 - მე-16 საუკუნის ჭანდის ფორმის ნაგებობები (აღმოსავლეთ ჯავა), გოპურა, მერუ (ბალი). ტრადიციის თანახმად, ფართოდ გამოიყენებოდა ორნამენტაცია (კალმაკარა და სხვ.) და ქვის ქანდაკება. ყველაზე ცნობილი ტაძრების კომპლექსებია: ცენტრალურ ჯავაში (VIII - X სს.): დიენგი, ბორობუდური, მენდუტი, პრამბანანი, კალასანი; აღმოსავლეთ ჯავაში (XI - XV სს.): ტრავულანი, პანატარანი, სინგასარი; სუმატრაში - პადანგ ლოასი; ბალიში - ბესაკჰი, გუა გაჯა („სპილოების გამოქვაბული“). გვიან შუა საუკუნეებში და თანამედროვეობის დასაწყისში ჯავის არქიტექტურის თავისებურება იყო ადგილობრივი მმართველების - კრატონების (იოგიაკარტა, სურაკარტა, ცირებონი) სასახლე-ციხეების მშენებლობა.

მაჯაპაჰიტის იმპერიის დაშლამ და ისლამის გავრცელებამ გამოიწვია ინდუისტური კულტურის დაცემა. მეჩეთი გახდა ტიპიური სალოცავი ადგილი. როგორც წესი, ეს იყო კუბური ნაგებობა ციცაბო სახურავის ქვეშ (ზოგჯერ რამდენიმე იარუსი), ზემოდან თაიგულით, ან ნაკლებად ხშირად „ხახვით“, მიმაგრებული მინარეთით. ერთ-ერთი უძველესია დემაკის ხის მეჩეთი (1478 წ.). მეჩეთი კუდუსში (მე-16 საუკუნე) უნიკალურია, მისი წითელი აგურის მინარეთი კანდისგან იყო აღდგენილი. ბაიტურაჰანის მეჩეთი სემარანგში, ბენგკოკში (17 საუკუნე) მედანში და ჯამი ტამბორა ჯაკარტაში ელეგანტურია. ამ დროის სამოქალაქო შენობები ძირითადად ადგილობრივი მმართველების - კრატონების სასახლეები იყო.

კოლონიური პერიოდის განმავლობაში დაინერგა კოლონიალისტებისთვის ნაცნობი არქიტექტურული ფორმები და მშენებლობის მეთოდები. აშენდა ციხე-სიმაგრეები და სხვა თავდაცვითი ნაგებობები (ფორტ როტერდამი უჯუნგპანდანგში, მე-16 საუკუნე; ციხე მარლბორო ბენგკულუში, მე-16-17 სს.; ციხე-სიმაგრე დე კოკი ბუკიტინგში, 1825; მედან გარნისუნი მედანში, 1873; ციხესიმაგრე 1619 ბატავაში. ), სავაჭრო პუნქტები და საინჟინრო ნაგებობები - არხები, ბურჯები, კაშხლები, ბურჯები, საწყობები. ჰოლანდიელების მიერ დაარსებული ქალაქები აშენდა რეგულარული გეგმის მიხედვით, ცენტრში ეკლესია და ქალაქის დარბაზი (ქალაქის შენობა ჯაკარტაში, 1626 წ.), მაგრამ მოგვიანებით განვითარდა სპონტანურად. დამახასიათებელი იყო რასობრივი და ეთნიკურობის (ჰოლანდიური, ჩინური, მშობლიური უბნები) ურბანული ზონირების პრინციპი. გავრცელდა ჰოლანდიური ტიპის ქვის ერთსართულიანი სახლი მაღალ ბაზაზე, წითელი კრამიტით გადახურული სახურავით და ალმასის ფორმის ფანჯრებით (გლოდოკისა და ჯატინეგარას ტერიტორიები თანამედროვე ჯაკარტაში). აშენდა რელიგიური შენობები - ბრწყინვალე კათოლიკური ტაძრები ფსევდო-გოთიკურ სტილში (XVII საუკუნის ტაძარი ჯაკარტაში, არქიტექტორი ჰულსვიფი), უფრო მოკრძალებული პროტესტანტული ეკლესიები.

XVIII საუკუნის ბოლოს - XIX საუკუნის პირველი ნახევარი. შენობები გამოჩნდა "კლასიკური იმპერიის" სტილში - გენერალ-გუბერნატორის (ამჟამად პრეზიდენტის) სასახლე ჯაკარტაში (1826) და მისი საზაფხულო რეზიდენციები ბოგორსა და ციბოდასში; ჯაკარტაში ეროვნული მუზეუმის შენობა (1868 წ.) და სხვ. XIX საუკუნის ბოლოდან. დაიწყო ახალი ტიპის შენობების აგება (ბანკები, მატარებლის სადგურები, მუზეუმები), გაფართოვდა ურბანული განვითარება, აშენდა პორტები (ტანჯუნგ პრიოკი, 1877-83; სურაბაიას პორტი - რუსი სამოქალაქო ინჟინრის ი.ტ. ბლაგოვის მონაწილეობით). მე-20 საუკუნის დასაწყისში. „ტროპიკული თანამედროვე“ სტილის შენობები ფართოდ გავრცელდება (ყოფილი სტოვიას სამედიცინო სკოლის შენობა ჯაკარტაში, ტექნოლოგიური კოლეჯი ბანდუნგში).

დამოუკიდებლობის პერიოდში (1945 წლის შემდეგ) გატარდა ღონისძიებები ურბანული დაგეგმარებისა და განვითარების გასაუმჯობესებლად (ჯაკარტა, იოგიაკარტა, ბანდუნგი). ტიპიური გახდა ბეტონის, მინის და ფოლადის გამოყენებით დიდი არქიტექტურული ანსამბლების შექმნა: საუნივერსიტეტო კამპუსები, სპორტული კომპლექსები, დიდი საცხოვრებელი ფართები, სატელიტური ქალაქები, სასტუმროები, უნივერმაღები და სავაჭრო ცენტრები, აეროპორტები, კულტურული და გასართობი ცენტრები. ჯაკარტას დეკორაციაა ცენტრალური მერდეკას მოედანი 137 მ სიმაღლის დიდებული სტელის ძეგლით, რომლის ძირში არის ისტორიული მუზეუმი, დიპონეგოროს ძეგლით (ავტორი - იტალიელი მოქანდაკე კობერტალდო) და სასიმღერო შადრევნები (1962 - 75). სამხრეთ-აღმოსავლეთ აზიის უდიდესი ისტიყლალის მეჩეთი (არქიტექტორი სილაბანი, 70-80-იანი წლები), პარლამენტის შენობა, კონგრესის სასახლე (შექმნილი მოქანდაკეების გ. სიდჰარტის და სუნარიოს მონაწილეობით, მხატვრები ა.დ. პირუსი, პრიანტო, ტ. სუტანტო, 60- 70-იანი წლები). ქვეყნის თანამედროვე არქიტექტურა ასახავს მსოფლიო არქიტექტურისა და ადგილობრივი ტრადიციების ტიპურ თავისებურებებს.

ხალხური არქიტექტურა წარმოდგენილია სხვადასხვა ტიპის საცხოვრებლებით: ქოხები (ირიელი, ტიმორი), მსუბუქი კარკასის ხის სახლები, კალიმანტანის დაიაკის დიდი კომუნალური „გრძელი სახლები“, სახლები მაღალი უნაგირებით სახურავებით ტობა ბატაკებსა და მინანქაბაუს შორის სუმატრაში, ტრადიციული იავური. სახლები პირამიდული ჭერით, რომლებიც ასახავს მსოფლიო მთას მერუს.

ხელოვნება

სახვითი ხელოვნების უძველესი ძეგლები ინდონეზიაში არის კლდის მხატვრობა, პეტროგლიფები და ადგილობრივი მინერალებისა და მცენარეების საღებავებით შესრულებული ნახატები (ძირითადად ქვეყნის აღმოსავლეთ ნაწილში კალიმანტანიდან ირიან ჯაიამდე - აბას, სოსორას გამოქვაბულები და ა.შ.): სურათები. ადამიანები, ცხოველები, განსაკუთრებით თევზები, კუები და ფრინველები, ნავები, მთვარისა და მზის ჩასვლის სიმბოლოები. ნახატი ასახავს ტოტემურ და მაგიურ მოტივებს, ძველი ინდონეზიელების კოსმოლოგიურ იდეებს და მათი ცხოვრების მჭიდრო კავშირს ზღვასთან. ზოგიერთი გამოსახულება (კერძოდ, ნავები) შემდგომში შემორჩენილია სახლის სახურავების, თავსაბურავების და ა.შ.

უძველესი სახვითი ხელოვნების მაგალითია აგრეთვე მეგალიტების ორნამენტაცია და ქანდაკება, რომელიც წარმოდგენილია სამხრეთ სუმატრას პასემას რეგიონში: ცხოველების (კამეჩები, სპილოები) და ადამიანის ფიგურები ხმლებითა და ჩაფხუტებით, ორნამენტებით დაფარული ქვის სარკოფაგები.

ბრინჯაოს დამუშავებამ დიდ სრულყოფილებას მიაღწია. დონგ სონის კულტურის დროს ეს იყო საკულტო საგნები: საზეიმო ლუქები (კელტები), ვაზები, წინაპრების ფიგურები, რიტუალური დოლები (ეკუთვნოდა წვიმის შემქმნელებს) ზოომორფული და ანთროპომორფული ხასიათის ორნამენტებით. კუნძულ ბალიზე ნაპოვნი უზარმაზარი "ბალინის მთვარის" ბარაბანი ამშვენებს ადამიანის სახის გამოსახულებას დიდი, ფართოდ გახელილი თვალებითა და ყურის ბიბილოებით. მოგვიანებით, ინდუიზმისა და ბუდიზმის მოსვლასთან ერთად (VII - XIII სს.), ამარავატის სტილში გამოჩნდა ნათურები, უჯრები, ზარები ყვავილების ნიმუშებით და ბუდას და ბოდჰისატვას ქანდაკებები, რომელთა გარეგნობაც (სტატიკური პოზები, უვნებელი მზერა, ხაზების სიმრგვალე. ) ასახავდა ტრანსცენდენტული სამყაროს იავურ კონცეფციას. ინდური კულტურული კანონები ნასესხები იყო ადგილობრივ ელემენტებთან მათი ორგანული ასიმილაციის გზით. მაღალი ოსტატობით გამოირჩევა ჩანდი ბორობუდურის, პრამბანანისა და პანატარანის არქიტექტურული და კულტურული კომპლექსების ქვის ქანდაკებები და რელიეფები. გვიანი შუა საუკუნეების სახვითი ხელოვნების მაგალითები გამოირჩევა დეკორატიულობის ზრდით, კომპოზიციების დინამიურობით და სურათების გამარტივებული გრაფიკული ინტერპრეტაციით (როგორც Wayange-ის ჩრდილების თეატრში). განვითარდა კერამიკული ქანდაკება (ტრავულანის აღმოჩენები) და კვეთის ხელოვნება რიტუალური და თეატრალური ნიღბები.

ისლამის მოსვლამ, თავისი კანონებით, რომლებიც კრძალავს ადამიანებისა და ცხოველების გამოსახვას, განაპირობა სახვითი ხელოვნების დაკნინება ინდონეზიის უმეტეს ნაწილში და შემოიფარგლა იგი ძირითადად ორნამენტებით. უძველესი მხატვრული ტრადიციების უწყვეტობა შენარჩუნდა მხოლოდ ჩრდილების თეატრში და მის ზოგიერთ სახეობაში (მაგალითად, ვაიანგ ბებერში) და ხეზე კვეთის ხელოვნებაში (ანიმისტური რწმენის მქონე ტომებს შორის და ჯეპარაში). მხოლოდ კუნძულ ბალიზე არ შეწყვეტილა სახვითი ხელოვნების ტრადიციები: დარჩა ქვისა და ხის ქანდაკების სკოლა, მხატვრული კვეთა და ფერწერა. თანამედროვე დასავლური ხელოვნების შეღწევის მიუხედავად, ბალის კულტურა ძირითადად ავლენს ტრადიციულ კანონებისადმი ერთგულებას: შეზღუდული სიუჟეტური ხაზები, გამოსახულების ტექნიკა (შეზღუდული, ფორმალური სტილი, გამოხატვის ნაკლებობა) და გამოყენებული ფერები.

კინოხელოვნება

კინემატოგრაფიამ განვითარება დაიწყო დამოუკიდებლობის გამოცხადებამდე. პირველი ფილმი "Lutung Kasarung" (დაფუძნებულია ამავე სახელწოდების სუნდურ ლეგენდაზე) გამოჩნდა 1927 წელს, მისი რეჟისორები იყვნენ ჰოლანდიელები გ.კრუგერი და ფ.კარლი. 1930 წელს გ.კრუგერმა დადგა პირველი ხმოვანი სურათი "Nyai Dashima". შემდგომში კინოინდუსტრია დიდწილად მონოპოლიზირებული იყო ჩინური კაპიტალის მიერ (Wong Brothers Film Company, Java Film Company, Tang Film Company და ა.შ.). ამ პერიოდში ჭარბობდა გასართობი ფილმები ზღაპრული და ისტორიული სიუჟეტებით, ასევე ოჯახური მელოდრამები. ინდონეზიური რეალობა აისახა მთელ რიგ ფილმებში: „რაისი“ (1935, რეჟისორი მ. ფრანკენი), „ნათელი მთვარე“ (1937, რეჟისორი ა. ბალინკი), „ქალაქი ნურაბაია“ (1941, რეჟისორი ლე ტეკ სვი) . დიდი პოპულარობა მოიპოვეს მხატვრებმა რადენ მოხტარმა და რუკია კარტოლომ. 1941 წელს უკვე დაიდგა 28 ფილმი. იაპონიის ოკუპაციის დროს და ანგლო-ჰოლანდიური ინტერვენციის წინააღმდეგ ბრძოლის დროს ინდონეზიელები თავად გახდნენ რეჟისორები, მაგრამ ფილმების რაოდენობა მკვეთრად შემცირდა (2 1948 წელს). თუმცა, 1952 წლისთვის უკვე არსებობდა 13 კინოსტუდია, რომლებმაც გამოუშვეს 62 ფილმი. მთავარ როლს 1950 წელს რეჟისორმა უსმარ ისმაილმა დააარსა ასოციაცია „პერფინი“. პერფინის პირველი ფილმის, სისხლი და ლოცვა, გადაღებების დაწყება 1950 წლის 30 მარტს ინდონეზიაში აღინიშნება როგორც კინოს ეროვნული დღე. არამხატვრული კინოს განვითარებას ხელი შეუწყო 1950 წელს სახელმწიფო კინოკორპორაციის PFN-ის შექმნამ. ეროვნული კინოს ფილმებში 60-იანი წლების შუა ხანებამდე. ჭარბობდა პატრიოტული თემები (რეჟისორები უსმარ ისმაილი, ასრულ სანი). მსახიობებიდან ცნობილი გახდნენ R. Ismail, Bambang Hermanto, Sukarno M. Nur, Panji Anom, მსახიობები Chitra Devi, Mila Karmila, Farida Aryani.

1965 წლის 30 სექტემბრის მოძრაობასთან დაკავშირებულმა პოლიტიკურმა მოვლენებმა უარყოფითი გავლენა მოახდინა კინოს პოზიციაზე: არაერთი ფიგურა დაექვემდებარა რეპრესიებს, წარმოება შემცირდა 6-12 ფილმამდე წელიწადში. რეცესია დაიძლია მხოლოდ 70-იანი წლების შუა ხანებში, როდესაც მიღებულ იქნა რეზოლუცია, რომელიც ავალდებულებდა იმპორტიორებს ეწარმოებინათ ერთი ინდონეზიური ფილმი ყოველ ხუთ იმპორტირებულ ფილმზე და შეიქმნა ეროვნული სადისტრიბუციო ორგანიზაცია Perfin (1975). 70-80-იან წლებში. კინოში დომინირებდა სალონური და ისტორიული მელოდრამები, კომედიები და საშინელებათა ფილმები. თუმცა, მათ შორის იყო ნახატები მაღალი ჰუმანისტური ჟღერადობით, რომლებიც ასახავდნენ თანამედროვე საზოგადოების პრობლემებს („რიკშო და მათხოვარი ქალი“ Wim Umboh, 1978). VGIK-ის კურსდამთავრებულების ამი პრიენოს ფილმები ("ჯაკარტა, ჯაკარტა", 1977; "დეკემბრის მოგონებები", 1977) და შამანჯაი ("ათეისტი", 1974; "კარტინი", 1982), ასევე ტეგუჰა კარია ("ნოემბერი 1928") საინტერესოა მათი სტილით. , 1979; "დედა", 1986) 80-იანი წლების დასაწყისში გამოჩნდა თოჯინების ფილმების სერია სოფლის ბიჭის შესახებ "Si Unyil" (რეჟისორი კუნაინ სუჰარდიმანი).

ინდონეზიაში 2500-მდე კინოთეატრია, წელიწადში 70-მდე მხატვრული ფილმი იწარმოება და 200-ზე მეტი იმპორტირებულია, ფუნქციონირებს კინემატოგრაფიის აკადემია (დაარსდა 1977 წელს), ყოველწლიურად იმართება კინოფესტივალები (1973 წლიდან). ვიდეოდისტრიბუციაში 17220 ეროვნული და 106342 უცხოური ფილმია.

ლიტერატურა

ინდონეზიის ხალხთა უმრავლესობის ეთნიკური ნათესაობა, მათი ისტორიული ბედის საერთოობა და მრავალსაუკუნოვანი კულტურული კონტაქტები განსაზღვრავდა როგორც ფოლკლორის, ისე მთლიანად ლიტერატურული პროცესის გარკვეულ ერთიანობას.

წერილობითი ლიტერატურის წარმოშობაში (არა უადრეს მე-8 საუკუნეში), ფორმირების როლი ითამაშა ინდუის ძველ ინდურ (სანსკრიტულ) ლიტერატურაში და, ნაკლებად, ბუდისტურ კომპლექსებში. შეცვლილი ფორმით, ინდური მითები მაჰაბჰარატადან და რამაიანადან ასევე შეაღწია მრავალი ხალხის ფოლკლორში. მოგვიანებით მსგავსი ტრანსფორმაცია განიცადა ლეგენდებმა ისლამის ასკეტების და არაბული და სპარსული ლიტერატურის გმირების შესახებ.

ფოლკლორისგან განსხვავებით, რომელიც არსებობდა თითოეული ეთნიკური ჯგუფის მშობლიურ ენაზე, შუა საუკუნეების წერილობითი ლიტერატურა ხასიათდება ორი ძირითადი ენის არსებობით - იავური და მალაიური. პირველი გამოიყენებოდა იავურ კულტურულ ზონაში (ჯავა, მადურა, ბალი და ლომბოკი), სადაც, გარდა იავებისა, ბინადრობდნენ სუნდები, ბალინელები, მადურები და სასაკები. მეორე არის მალაიზიის კულტურულ ზონაში, რომელიც მოიცავს ყველა სხვა კუნძულს და ისტორიულად, დღევანდელი მალაიზიის ტერიტორიას. მალაიურ ენაზე ტრადიციული ლიტერატურის შექმნაში მონაწილეობა მიიღეს არა მხოლოდ ეთნიკურმა მალაიელებმა და მინანგკაბაუმ, არამედ აჩემ, ბუგისმა, მაკასარებმა, ნაწილობრივ ბატაკებმა, აგრეთვე მოლუკების, ზოგიერთი მცირე სუნდის კუნძულების მაცხოვრებლები და ა.შ.

ყველა ჩამოთვლილი ხალხი მე-18 - მე-19 საუკუნეებში. (და ხანდახან ადრეც) ისინი ასევე მიმართავდნენ წერილობით შემოქმედებას მშობლიურ ენებზე, ხოლო სხვა ეთნიკური ჯგუფების ვერბალური ხელოვნება არ სცილდებოდა ზეპირ ფოლკლორულ ეტაპს.

მე-19 საუკუნის შუა ხანებიდან - მე-20 საუკუნის დასაწყისი. ადგილობრივ ლიტერატურულ ნაწარმოებებში ვლინდება განმანათლებლური ტენდენციები. ამავე დროს, დაიბადა პრესა და ქალაქური ლიტერატურა "დაბალ" (ვულგარულ) მალაიურ ენაზე. მე-20 საუკუნის პირველ ნახევარში. ზოგიერთი მწერალი ასევე იყენებდა ჰოლანდიურ ენას ჟურნალისტიკაში და მხატვრულ შემოქმედებაში, რომელიც ნაწილობრივ ასევე აცხადებდა, რომ იყო ეთნიკური კომუნიკაციის ენა.

როგორც ყველაზე განვითარებული და დინამიური, ეროვნული ინდონეზიური ლიტერატურა საბოლოოდ ამტკიცებს თავის თავს ინდონეზიის დამოუკიდებლობის მოპოვების შემდეგ (1945). მნიშვნელოვან ცვლილებებს განიცდის ადგილობრივ ენებზე წერილობითი ლიტერატურაც. ბილინგვიზმი, რომელიც დამახასიათებელია ქვეყნის მოსახლეობის უმრავლესობისთვის, გარკვეულწილად ვლინდება ლიტერატურაშიც, ზოგიერთი თანამედროვე მწერალი ქმნის ნაწარმოებებს როგორც ეროვნულ ინდონეზიურ ენაზე, ასევე საკუთარ („დედა“) ენებზე.

მუსიკა

ტრადიციული მუსიკალური ხელოვნება წარმოადგენს ინდონეზიელი ხალხების ხმის და მუსიკალური შემოქმედების მნიშვნელოვან ნაწილს. ეს არის gamelan ორკესტრები, angklung ანსამბლები, tembang სოლო სიმღერა, სხვადასხვა თეატრალური და ცეკვის სტილი (ვაიანგის თეატრის სპექტაკლები, ტოპენგი და ა.შ., ბედაიას ცეკვები, ლეგონგი და ა. დასავლურ მუსიკალურ ტრადიციებთან ურთიერთქმედება დაიწყო პორტუგალიელებისა და ჰოლანდიელების შეღწევით (XVI - XVII სს.). საკულტო ტიპის საგუნდო მუსიკა გავრცელდა კათოლიკურ მისიებში და პოპულარობა მოიპოვა სამხედრო გარნიზონების სპილენძის შემსრულებლებმა. ადგილობრივი ტრადიციების ყველაზე აშკარა სინთეზი დასავლურ სუბკულტურასთან დაფიქსირდა ქალაქურ პოპულარულ ხელოვნებაში. თანამედროვე ჯაკარტას ტერიტორიაზე უკვე მე-16 - მე-17 საუკუნეებში. დაიწყო მუსიკის ჰიბრიდული ჟანრები, ფორმები და სტილები, რომლებიც აერთიანებდნენ დასავლეთ ევროპისა და აზიის ტრადიციებს. ამ მხრივ დამახასიათებელია კრონჩონგის ვოკალურ-ინსტრუმენტული ტრადიცია, რომელიც ადრეული კოლონიური პერიოდიდან იღებს სათავეს. XVIII - XX საუკუნის დასაწყისში. ქალაქებში ჩნდება პოპულარული მუსიკალური ორკესტრი, მათ შორის, როგორც ადგილობრივი, ასევე ნასესხები ინსტრუმენტები: ტანჯიდორის სპილენძის ბენდები (შედგება საყვირებისგან, ტრომბონებისგან, კლარნეტებისგან, რქებისაგან, ასევე რებაბისაგან, ბედუგ დრამისაგან, კედანგ გონგისაგან); ე. წ Batavia-ს ჩინური ანსამბლები - gambang kromong (მე-19 საუკუნის დასაწყისიდან მოიცავდა ჩინურ, სუნდურ, მალაიურ, პორტუგალიურ ინსტრუმენტებს); მოგვიანებით - ორკესტრები, რომლებიც თან ახლავს კრონჩონგის სიმღერას და სხვა.

ცნობილი ინდონეზიელი კომპოზიტორები არიან ისმაილ მარზუკი (1914-58), გესანგი (დ. 1915), სუპრატმანი (1903-38), კორნელი სიმანჯუნტაკი (1920-46), კ.რ. თ.მადუკუსუმა (1895-1972), ნ.სიტუმორანგი (1908-69), ს.სიტომპული (1904-74), კ.რ. ტ. ვარსოდინინგრატი (1882-1975 წწ.). ტრადიციული მუსიკოსები არიან: V. Beratha (დ. 1924), I. Nyoman Kaler (1892-982), Koko Koswara (დ. 1915), Tihang Gultom (1896-1970).

ცეკვა

ცალკეული კუნძულების იზოლაციის გამო, ინდონეზიაში ბევრმა ცეკვამ შეინარჩუნა ორიგინალური რიტუალური ფორმები. კოსტიუმები, მუსიკალური თანხლების სტილი, ტექნიკა და მოძრაობა ძალიან მრავალფეროვანია - ცენტრალური ჯავის მკაცრი სასამართლო დრამებიდან, რთული პოლიფონიური მუსიკის გამოყენებით, ირიან ჯაიას არქაულ რიტმულ ცეკვებამდე. კლასიკური ცეკვა განვითარდა XIII - XIV საუკუნეებში. იავური მმართველების სასამართლოებში ანიმისტური რიტუალების და ინდუ-ბუდისტური კანონების სინთეზის საფუძველზე და მე-20 საუკუნის დასაწყისამდე. დარჩა არისტოკრატი. მოცეკვავეები შეირჩა მხოლოდ სურაკარტასა და იოგიაკარტას კრატონებთან დაახლოებული დიდგვაროვანი ოჯახებიდან. კლასიკური ცეკვის დამახასიათებელი მახასიათებელია პოზებისა და მოძრაობების სიხისტისა და მადლობის თავისებური კომბინაცია, რომელიც შექმნილია სასამართლოს გემოვნების დახვეწილობის ასახვაზე. მოცემული ქორეოგრაფიული შაბლონების შესაბამისად მოძრაობენ, მოცეკვავეები ხშირად იყინებიან, პოზებს აფიქსირებენ, თვალებჩამოყრილი. ნელი რიტმული მოძრაობები, მედიტაციური პოზები და ცეკვის თანმხლები გემლანის მელოდია მაყურებელზე ჰიპნოტურ ეფექტს ახდენს. იავურ კლასიკურ ცეკვაში მნიშვნელობა ენიჭება ხელების, ფეხების, თავისა და სხეულის მოძრაობებს და ჟესტების ენას. სხეულის ოსტატობის მისაღწევად საჭიროა წლები ვარჯიში, რასაც აჩვენებენ ბედაიას ან სერიმპის ცეკვების შემსრულებლები. ბევრი იავური კლასიკური ცეკვა მოგვითხრობს ღმერთების, მთავრებისა და გმირების ბრძოლაზე. კლასიკური ცეკვის მეორე ყველაზე მნიშვნელოვანი სკოლა, ბალინური, განვითარდა საიდუმლო აქტების საფუძველზე ინდური და იავური კანონების გავლენის ქვეშ. მოცეკვავეები ზიგზაგით მოძრაობენ წრეში, ხელები მხრების დონეზე მოხრილი, იდაყვებით ზემოთ, თავი აწეული. მოძრაობების მიმართულების მოულოდნელი ცვლილება, მკვეთრი ნაბიჯების სიზუსტე ბალინური ქორეოგრაფიის მახასიათებელია. თითქმის ყველა ბალინური ცეკვა ნარატიულია, ბევრი მათგანი მოიცავს პანტომიმას და კლოუნობას (ბარონგანი, ლეგონგი). ისინი, როგორც წესი, ტაძრის (პურა) მახლობლად გაშლილ ადგილას ან მასში რელიგიური ცერემონიების ან დღესასწაულების დროს სრულდება.

ხალხური ცეკვები ძალიან მრავალფეროვანია, მათ შორის სოფლის შრომის თემაზე, რომლებიც შესრულებულია მოსავლის ფესტივალებზე: რანგუკი (ჯამბი), აგილისი (მადურა), ბუნჩისი (დასავლეთ ჯავა), კურუნგ-კურუნგი (სამხრეთ კალიმანტანი), პაკარენა (სამხრეთ სულავესი); რიტუალური ცეკვები: სანგჰიან დედარი (ბალი), სანჯანგი (ბალამბანგანი) და სხვ.; ცხოველებისა და ფრინველების ხასიათისა და ჩვევების გამომხატველი ცეკვები: barabah indang (დასავლეთ სუმატრა); სამხედრო სულისკვეთების, ვაჟკაცობისა და გმირობის დემონსტრირება ცეკვები: ბარისი (ბალი), ემბლეკი, კუდა კეპანგი (ჯავა), ყინულის ჰაუ (კუნძული საუუ), ლეკო სენო (კუნძული ტიმორი); თანამედროვე მასობრივი ცეკვები: პენდე, ჯანგერი (ბალი), ჯოგეტი (ყოველგან), განდრუნგი (ბანიუვანგი), კეტუ ტილუ (ჯავა); საბრძოლო ხელოვნება სტილიზებული, როგორც ცეკვა (pencak silat); ცეკვები გამოხატული მუსლიმური არომატით: სამანი (აჩე), იძლევა (სამხრეთ კალიმანტანი, რიაუ).

კლასიკური და ხალხური ცეკვები ვითარდება თანამედროვე ქორეოგრაფების სპექტაკლებში (კუსუმაკესოვომ შექმნა რამაიანას ცეკვის თეატრი 1961 წელს; მხატვარმა ბაგონგ კუსუდიარჯომ დააარსა დასი იოგიაკარტაში 1958 წელს). ქორეოგრაფიული ტრენინგი ტარდება დენპასარის მუსიკისა და ცეკვის კონსერვატორიაში, სურაკარტას მუსიკისა და ცეკვის აკადემიაში, ბაგონგ კუსუდიარჯოს სკოლაში და იოგიაკარტას კრიდო ბექს ვირამას სკოლაში და ჯაკარტას სამხატვრო განათლების ინსტიტუტში.

თეატრი

საშემსრულებლო ხელოვნებამ უდიდესი განვითარება იავურ კულტურულ ზონაში მიიღო. უძველეს თეატრალურ რიტუალებთან და კულტებთან ასოცირებული ტრადიციული თეატრის მთავარი ფორმა არის ვაიანგი. ჯიშები: wayang kulit, ან wayang purwo (ბრტყელი ტყავის თოჯინების ჩრდილების თეატრი); wayang klitik (ბრტყელი ხის თოჯინების თეატრი); wayang golek (სამგანზომილებიანი ხის ლერწმის თოჯინების თეატრი); wayang beber (თეატრი ტილოზე დახატული ნახატების პრეზენტაციისთვის); wayang wong ან wayang orang (ცოცხალი მსახიობის თეატრი); wayang topeng (ნიღბების თეატრი). პირველ სამ ტიპს ახასიათებს ვერბალური დასაწყისი, დანარჩენ ორს - ქორეოგრაფია და პანტომიმა.

ვაიანგის ყველა სახეობა გაერთიანებულია მითოლოგიურ ან მითოლოგიურ-ისტორიულ ციკლთან (მაჰაბჰარატასა და რამაიანას ადგილობრივი ვერსიები, ციკლები პანჯის, დამარ ვულანის, მენაკჯინგის, ჩალონ არანგის შესახებ და ა. გამოსახულების სტილიზაცია და დაძაბულობის მოქმედებები. საერთოა წამყვანის - დალანგის ყოფნა: ვაიანგ კულიტსა და ვაიანგ გოლეკში მანიპულირებს თოჯინებით, წარმოთქვამს დიალოგებს, განმარტავს მოვლენების მიმდინარეობას; wayang topeng-სა და wayang beber-ში ის ხელმძღვანელობს მუსიკოსებსა და მომღერალ-მოცეკვავეებს, რომელთა სპექტაკლები, რომელიც არ უკავშირდება სიუჟეტს, ქმნის შესაბამის განწყობას აუდიტორიაში; Wayang Wong-ში, სადაც თავად მსახიობები მღერიან და წარმოთქვამენ დიალოგებს, ის განმარტავს მოვლენების მიმდინარეობას და სპექტაკლის დაწყებამდე ღმერთებს სწირავს. ყველა სახის ვაიანგის აუცილებელი ატრიბუტია კაიონი ან გუნუნგანი - დეკორატიული თავსაბურავი ფოთლის ფორმის, მსოფლიო მთის (მერუ) ან მსოფლიო ხის სიმბოლო. იგი დამონტაჟებულია სპექტაკლების დასრულებამდე და შემდეგ, ასევე შესვენების დროს და მოქმედების შეცვლის მომენტებში და ამავდროულად შეიძლება ემსახურებოდეს როგორც დეკორაციას (ხის, მთის, ცეცხლის გამოსახვა და ა.შ.).

ყველაზე პოპულარულია wayang kulit, რომლის კანონებმაც მოახდინეს გავლენა wayang-ის სხვა სახეობებზე: მსახიობები wayang wong-ში, მაგალითად, ცეკვავენ, ბრტყელი ტყავის თოჯინების მოძრაობების იმიტაციას. Waang-ის წამყვან ჯგუფს შორის არის Srividari, რომელიც დაარსდა 1895 წელს სურაკარტაში ჩინელი მეწარმის გან კიმის მიერ.

ტრადიციული თეატრის ყველაზე ცნობილი ფორმა იავური კულტურული ზონის გარეთ არის მაიონგი (რიაუს არქიპელაგი). მე-19 საუკუნეში ქალაქებში ფართოდ გავრცელდა სპექტაკლები ტიპოლოგიურად მიახლოებული ევროპულ თეატრალურ ჟანრებთან, როგორიცაა ვოდევილი და მელოდრამა. ეს არის მალაიური ოპერა ბანგსავანი, ან კომედია-სტამბული, სუნდური სანდივარა, იავური ლუდრუკი და კეტოპრაკი, ჯაკარტა ლენონგი. მათში დიდი ადგილი უჭირავს ბუფონურ ინტერლუდებს, სიმღერებსა და ცეკვებს, რომლებიც პირდაპირ კავშირში არ არის მთავარ სიუჟეტთან. პიესების თემები ნასესხებია მატიანეებიდან, ლეგენდებიდან, ზღაპრებიდან („ათას ერთი ღამე“) და მე-19 საუკუნის ბოლოს ქალაქური ისტორიებიდან. ("Nyai Dashima", "Si Chonath"), პოპულარული ევროპული რომანები. მოგვიანებით გამოჩნდა ორიგინალური პიესები (ანჯარ ასმარა და სხვები). უფრო დიდი პოპულარობა 30-იან წლებში. XX საუკუნე ჰყავდა ჯაკარტის დასი "მის ჩუჩიჰ" (სანდივარა), 40-იან წლებში. - "ოპერა დარდანელი" (კომედია-სტამბული). ამჟამად პოპულარულია "ლუდრუკ მანდალა" და "შრი მულატი".

პირველი დრამატული ნაწარმოებები მე-20 საუკუნის დასაწყისში გამოჩნდა. და ძირითადად სასკოლო თეატრებში ითამაშეს. ამავდროულად ინდონეზიურ ენაზე დრამატურგია დაიწყო განვითარება. 20-იანი წლების ბოლოს - 30-იანი წლების დასაწყისში. მნიშვნელოვან დრამატულ ნაწარმოებებს ქმნიან ინდონეზიელი მწერლები, როგორებიც არიან რუსტამ ეფენდი, მუჰამედ იამინი, სანუსი პანე, არმინე პანე. იაპონიის ოკუპაციისა და ჰოლანდიის ინტერვენციის წინააღმდეგ ბრძოლის წლებში უსმარ ისმაილისა და ანჯარ ასმარას ხელმძღვანელობით ჯგუფმა პოპულარობა მოიპოვა. 50-იან წლებში მომხსენებლები იყვნენ უტუი ტატანგ სონტანი, აბუ ჰანიფა, ახდიატ კარტამიჰარჯა, სიტორ სიტუმორანგი, ვ. რენდრა, აგამ ვისპი, ბახტიარ სიაგანი, მოტინგო ბუჩერი. ამ პერიოდში შექმნილ საუკეთესო პიესებს ახასიათებს დემოკრატია, სოციალური პათოსი, თეატრალური ხელოვნების განვითარების ახალი გზების ძიება.

თანამედროვე ეროვნულ დრამაში დომინირებს სურეალისტური და ნეოექსპრესიონისტული ტენდენციები (არიფინ ს. ნური), აბსურდისტული დრამა (პუტუ ვიჯაია) და ფილოსოფიური პიესები (ფ.კ. მართა). დადგმულია სოფოკლეს, შექსპირის, შილერის ტრაგედიები, ჩეხოვის, გოგოლის, ბრეხტის, კამიუს, ბეკეტის, იონესკოს პიესები. ბევრი მათგანი ადაპტირებულია ადგილობრივ პირობებთან. მთავარი თეატრები და დასი კონცენტრირებულია ჯაკარტაში. მათ შორისაა "თეატრი კომა" (რეჟისორი ნ. რაინტიარნო), "თეატრი კეჩილი" (რეჟისორი არიფინ ს. ნური), "თეატრი მანდირი" (რეჟისორი პუტუ ვიჯაია), "თეატრი პოპულერი" (რეჟისორი თეგუ კარია), "ლიზენდრა ბუანა" (რეჟისორი ჩოკ ჰენდრუ), "ლემბაგას თეატრი" (რეჟისორი სენომბუნგი), "საჯაჰ თეატრი" (რეჟისორი იკრანეგარა), "სექტემბრის თეატრი" (რეჟისორი ალი შაჰაბი). იოგიაკარტა ბენგკელის თეატრი (რეჟისორი V. S. Rendra) ძალიან ცნობილია. მნიშვნელოვნად განვითარდა საუნივერსიტეტო და სხვა სამოყვარულო ნახევრადპროფესიული თეატრების მოძრაობა. 70-80-იან წლებში. ისმაილ მარზუკის პარკში ჯაკარტას კულტურის ცენტრის მიერ გამართული თეატრალური ფესტივალები ხშირი მოვლენა გახდა. თეატრის მთავარი სასწავლო ცენტრი არის თეატრის ეროვნული აკადემია, რომელიც დაარსდა უსმარ ისმაილის მიერ 1955 წელს.

ინფორმაცია ინდონეზიის შესახებ