Ჩინური კულტურა. ტრადიციული ჩინური ნიღბების თეატრი ნოჰ თეატრში

ჩინელი თეატრის მსახიობის ხელოვნების დამახასიათებელი თვისებაა წარმოსახვითი საგნებით თამაში და თეატრალური რეკვიზიტების ალეგორიული გამოყენება. მაგალითად, მაგიდა, სიტუაციიდან გამომდინარე, შეიძლება წარმოადგენდეს საკურთხეველს, მაგიდას, მთას, სადამკვირვებლო პლატფორმას; წითელ ქსოვილში გახვეული ქუდი - მოწყვეტილი თავი; შავი დროშები – ქარი; წითელი დროშები - ცეცხლი. სცენის სივრცე ორ ნაწილად იყოფა. ერთი - პროსცენის წრეში - მიუთითებს მოქმედების ადგილმდებარეობაზე გარეთ. მაგალითად, ქუჩა.

მეორე არის სცენის შიდა მოედანი - სახლის ან სასახლის ოთახი. გმირი დგამს ნაბიჯს - ეს ნიშნავს, რომ ის სახლიდან გადის; ადის მაგიდაზე - აღმოჩნდება გორაზე. მათრახის ტალღა - და მაყურებელს ესმის, რომ ის ცხენზე რბოლა. ორი მსახიობი ცდილობს იპოვოს ერთმანეთი და აცდენს განათებულ სცენაზე – ყველა ფიქრობს, რომ ეს სიბნელეში ხდება.

ჩინური თეატრის სიმბოლიკა ძირეულად განსხვავდება ევროპული თეატრისგან. მსახიობობა ასევე ძალიან შორს არის რეალური სარწმუნოებისგან. იგი აგებულია ექსპრესიულობის, სტილიზებული მოძრაობებისა და ჟესტების კანონიზებული, დახვეწილი ჩვეულებრივი ტექნიკის საფუძველზე. ტრადიციული რეპერტუარის ყველა პიესა იყოფა ორ დიდ ჯგუფად - wenxi (სპექტაკლები სამოქალაქო, საერო საგნებზე) და wuxi (სპექტაკლები სამხედრო, ისტორიულ თემებზე, რომლებშიც მთავარი ადგილი უკავია აკრობატიკასა და ფარიკაობას დაფუძნებულ საბრძოლო სცენებს).

ტრადიციულ თეატრში ჯერ კიდევ შენარჩუნებულია როლური სისტემა. ყველა პერსონაჟი იყოფა ოთხ ჯგუფად:

[wen] - მშვიდობიანი მოქალაქეები და [wu] - სამხედროები;

ასაკის მიხედვით პერსონაჟები იყოფა [ლაოშენგ] - მოხუცებად და [ქსიაოშენგ] - ახალგაზრდებად.

დანი (ქალის როლები) იყოფა [qinyi] - პოზიტიური გათხოვილი ქალი, [ჟენდანი] - დადებითი ჰეროინი, ყველაზე ხშირად ახალგაზრდა, [ხუადან] - მსახური, კურტიზანი, [დაომადან] - მეომარი ქალი, [გიმენდანი] - გაუთხოვარი ახალგაზრდა გოგონა სათავადაზნაურო სახლიდან ასაკის მიხედვით ქალის როლები იყოფა [laodan] - მოხუცი ქალი და [xiaodan] - ახალგაზრდა გოგონა.

ჯინი აერთიანებს დამახასიათებელ როლებს, როგორც პოზიტიურს, ასევე უარყოფითს. ამ როლების შემსრულებლებს კაშკაშა მაკიაჟი და ნიღბები აქვთ და მათი მოქმედების მანერა ხაზგასმულია ჰიპერბოლური. ჩაუ – კომიკური როლები (მამაკაცი და ქალი). თითოეული როლისთვის შემუშავებულია ვიზუალური ტექნიკის მკაცრი ნაკრები.

ოსტატობის დონის მიხედვით მსახიობები გამოირჩეოდნენ როგორც ბრწყინვალე, სრულყოფილები (მიაო), ღვთაებრივი (შენ), ლამაზები, მიმზიდველები (მეი) და ოსტატურები (ნენ).

მე-20 საუკუნის დასაწყისამდე ჩინეთში არ არსებობდა შერეული დასი. ეს განპირობებული იყო იმით, რომ მსახიობები ითვლებოდნენ მარტივი სათნოების ქალებად და არ ჰქონდათ მამაკაცებთან ერთად შესრულების უფლება. მაშასადამე, არსებობდა ქალთა დასი, რომლებშიც ყველა როლს ქალები ასრულებდნენ და კაცები. საინტერესოა, რომ ჩინელებს სჯეროდათ, რომ მხოლოდ მამაკაცს შეუძლია გაიგოს და გამოხატოს ქალური არსი, მისი სულისა და სხეულის სილამაზე.

ტრადიციული ჩინური თეატრის უნიკალური ორიგინალობა განპირობებულია იმით, რომ მას არ ჰქონდა დიფერენციაცია ევროპელებში გავრცელებული ჟანრებში. ასეთ თეატრში მსახიობს თანაბრად უნდა ფლობდეს სასცენო სიტყვისა და სიმღერის ხელოვნება, ჟესტიკულაცია, პანტომიმა, ცეკვა და საბრძოლო ხელოვნების ელემენტები. ასეთ თეატრში ყუთის სცენის არარსებობამ დასაბამი მისცა სცენური გამოხატვის განსაკუთრებულ მეთოდებს. მსახიობმა ღია სცენაზე მჭიდრო კონტაქტს მიაღწია მაყურებელთან. აუდიტორიის ყურადღების უკიდურესად კონცენტრირების აუცილებლობამ (ძველ ჩინურ თეატრში მაყურებელს შეეძლო ჩაის დალევა სპექტაკლის დროს), მაყურებლის უკიდეგანობა, სივრცის ღიაობა წარმოშობდა სპექტაკლის მკვეთრ აქცენტებს და დეკორაციის ნაკლებობას. ასევე მოითხოვდა მსახიობს წარმოსახვით საგნებთან თამაშის დიდი უნარი. მსახიობი, რომელიც თამაშობდა რომელიმე როლს და შესანიშნავად ითვისებდა შესრულების ტექნიკას, ძალიან იშვიათად შეეძლო სხვა როლზე გადასვლა. როლების თითოეულ ჯგუფს აქვს სასცენო გამოხატვის ტექნიკა, რომელიც შემუშავებულია უმცირეს დეტალებამდე, რომელიც დაცულია მრავალსაუკუნოვანი ტრადიციით. ტრადიციის გაუმჯობესება და განვითარება მხოლოდ მკაცრად განსაზღვრულ საზღვრებში იყო შესაძლებელი. სწორედ ამიტომ იყო ასე მნიშვნელოვანი რიტმულად ორგანიზებული მეტყველების დაუფლება ტრადიციულ თეატრში, ზუსტი სცენურ მოძრაობაში, როდესაც მსახიობი დიალოგს წარმართავს „ჟესტების ენის“ გამოყენებით.

ჩინურ თეატრში დეტალურად არის განვითარებული მსახიობის ხელების მოძრაობა - ხელების „უარმყოფელი“, ხელების „დამალვა“, ხელების „დაჭერა“, ხელების „ტირილი“, ხელების „დასვენება“ და ა.შ. უხეში ხასიათი ფართოდ გამოხატული იყო. გაშალეთ თითები, ხოლო უფროსებს ახასიათებთ თავშეკავება და მოძრაობის შეზღუდვა. დაკეცილი ქალის თითები სიმბოლოა ქალურობასა და მადლს.

ტრადიციულ თეატრში მსახიობის პლასტიურობა თითქმის ქანდაკებაა, პოზებში დახვეწილი. გმირის მოძრაობა განპირობებულია არა იმდენად სპექტაკლის გარემოებებით, რამდენადაც ეს აჩვენებს მის ხასიათს და სოციალურ პოზიციასაც კი. მაგალითად, ჩინურ თეატრში, პოზიტიური სამოქალაქო გმირი სიარულისას გვერდებზე აგდებს მოუდრეკელ ფეხებს და ამავდროულად წვერს ეფერება; სამხედრო პოზიტიური გმირი დადის „ვეფხვის ნაბიჯებით“ - თითქოს სრიალებს და იყინება ადგილზე, აჩქარებს მოძრაობის ტემპს სცენიდან გასვლისას; „პატივცემულო მატრონა“ სიარულის დროს არ უნდა გამოეყოს ფეხებს სცენიდან, „მაცდუნებელი ლამაზმანი“ მჭიდროდ შეკრული მუხლებით გადადის; "კომიკოსს" ნაჩქარევი და მცოცავი სიარული აქვს.

ასევე აუცილებელია აღინიშნოს ტრადიციული ჩინური თეატრის განსაკუთრებული სიმბოლიკა. ფერის სიმბოლიკა ფართოდ გამოიყენება მაკიაჟსა და კოსტიუმებში: იმპერატორებს აცვიათ ყვითელი კოსტუმები, ერთგული, თავდადებული და მამაცი მინისტრები და სამხედრო ლიდერები ჩნდებიან წითელში, ბოროტი და სასტიკი ხალხი აცვია შავი, ცუდი ხასიათის მქონე ჩინოვნიკები ატარებენ ცისფერს. დიდი მნიშვნელობა ენიჭება ფუმფულა თავსაბურავსაც. მაკიაჟის სიმბოლიკამაც ბევრი ისაუბრა მაყურებელზე: პირდაპირ და დაჟინებულ ადამიანებს წითელი სახე აქვთ; ძალადობრივი ხასიათის ადამიანები - მაკიაჟში შავი, თეთრი ფერი აღნიშნავს სიმცირეს, სისასტიკეს და ყველა უარყოფით თვისებას. დემონური პერსონაჟები ჩნდებიან მწვანე სახით, ღვთაებრივი გმირები კი ოქროსფერი სახით. ფერის აღნიშვნების გარდა, ასევე არის ნახატები. მაგალითად, მაიმუნების მეფეს შუბლზე ქოქოსის გამოსახულება აქვს. თუ მსახიობს ტაძარზე მონეტა აქვს, ეს ნიშნავს, რომ მაყურებელს საქმე აქვს ფულის მოყვარულთან.

ჩინურ ტრადიციულ თეატრში დიდი ყურადღება ექცეოდა როლის ფსიქოლოგიურ განვითარებას. მაგრამ აღმოსავლური თეატრის ფსიქოლოგიზმი ასევე მნიშვნელოვნად განსხვავდება ევროპული თეატრისგან. ჩინური თეატრის მსახიობმა უნდა დაეუფლოს გრძნობების გარეგნულად გამოხატვის გზებს. ჩინური ტრადიციული თეატრის თეორია გვთავაზობს რვა ფსიქოლოგიურ მდგომარეობას, ანუ კატეგორიას (pa-xing), რომელთაგან თითოეული შეესაბამება ქცევის სპეციფიკურ მანერას. ტრაქტატში "განმანათლებლური სულის სარკე" ისინი აღწერილია შემდეგნაირად:

· კეთილშობილი – შთამბეჭდავი გარეგნობა, პირდაპირი მზერა, დაბალი ხმა, მნიშვნელოვანი სიარული;

· ღარიბი – გამოიყურება დამწუხრებული, აქვს დაფიქსირებული მზერა, მოხრილი, ცხვირქვეშ სველი;

· დაბალი – კეთილგანწყობილი გარეგნობა, გვერდულად გამოიყურება, მხრები აწეული, სიარული სწრაფი;

· სულელი - გამოიყურება მოწყენილი, თვალები გაფართოებული, პირი აწეული, თავს აქნევს;

· გიჟი – გაბრაზებული მზერა, დაფიქსირებული მზერა, ყვირილი და იცინის, მოძრაობს შემთხვევით;

· ავადმყოფი გამოიყურება დაქანცული, თვალები წყლიანი აქვს, მძიმედ სუნთქავს, სხეული კანკალებს;

· მთვრალი - გამოიყურება დაღლილი, თვალები მოღრუბლული, სხეული კოჭლი, ფეხები დაჭიმული.

იყო ოთხი ძირითადი ემოცია (si-zhuang) - სიხარული, რისხვა, სევდა, შიში.

მამაკაც მსახიობებს ქალის როლების შესასრულებლად განსაკუთრებული უნარი სჭირდებოდათ. ეს უნარი იმდენად დიდი იყო, რომ ქალები დადიოდნენ თეატრში, რათა მამაკაცი მსახიობებისგან ესწავლათ მანერები და ქალურობა.

სამსახიობო ხელოვნებაში სწავლება გილდიური ხასიათისა იყო და ადრეულ ბავშვობაში - 7-8 წლიდან დაიწყო. საშემსრულებლო ტრადიციები თაობიდან თაობას გადაეცემოდა, ძველი გამოცდილმა მსახიობმა გამოცდილება გადასცა თავის სტუდენტებს, რომლებიც ჩვეულებრივ მისი შვილები და შვილიშვილები იყვნენ. ყველა ინსტრუქციას მოსწავლეები უდავოდ ასრულებდნენ და დროის უმეტეს ნაწილს სწავლაში ატარებდნენ. სხეულის სრული კონტროლის გარდა, მათ ისწავლეს, მაგალითად, ხატვის ხელოვნება, რათა გაეგოთ მათი კოსტუმის ფერისა და ნიმუშის მნიშვნელობა და შეასრულონ რთული მაკიაჟი.

ტრადიციული ჩინური თეატრი აღმოსავლური ხელოვნების ერთ-ერთი განვითარებული სახეა, რომელშიც ევროპული ხელოვნებისგან განსხვავებით, სიახლის პრინციპი არასოდეს ყოფილა მთავარი. მაგრამ ეს არ ნიშნავს, რომ ტრადიციამ არ იცის ოდნავი მოძრაობა - უბრალოდ, მასში ცვლილებები ნელა ხდება და ტრადიციაში მიღების მიზნით, ისინი შორს მიდიან, ამართლებენ ცვლილებების საჭიროებას.

პეკინის ოპერა

ყველაზე გავრცელებული და ყველაზე გავლენიანი თეატრალური ჟანრი ჩინეთში არის პეკინის მუსიკალური დრამა (პეკინის ოპერა) - ჯინგსი. ჩამოყალიბდა მე-18 საუკუნეში. პეკინის ოპერა აერთიანებს სიმღერის, აკრობატიკისა და საბრძოლო ხელოვნების ელემენტებს. მისი მახასიათებლები იყო საბრძოლო სცენების დიდი რაოდენობა და მკაფიო რიტმი, რომელიც თან ახლდა მათ და სიუჟეტის ინტენსიური განვითარება. დიდი პოპულარობით სარგებლობდა გრძელვადიანი სპექტაკლები, რომლებიც ზედიზედ რამდენიმე დღე გაგრძელდა. პეკინის ოპერა არის ჩინეთის ეროვნული ოპერა, ჩინური კულტურის ერთ-ერთი საგანძური. პეკინის ოპერის სამხატვრო სკოლა ოპერის შესრულებას ყოფს არიად, რეჩიტატივით, ჟესტიკულტურად და აკრობატიკად.

პეკინის ოპერაში ოთხი კატეგორიის პერსონაჟია: შენგი - გმირი; ხარკი - ჰეროინი; Qing - მამაკაცის პერსონაჟი მოხატული სახის; ჩაუ არის კომიკური პერსონაჟი. როლის ხასიათიდან გამომდინარე, მსახიობი მღეროდა ბუნებრივი ხმით ან ფალსეტით. ტრადიციულად, ქალის როლებს მამაკაცები ასრულებდნენ და ამ ნაწილებს ფალსეტში მღეროდნენ. ახალგაზრდების ნაწილები - კუნკუს დრამიდან გამოსული პერსონაჟები - ასევე შესრულებულია ფალსეტში.

პეკინის ოპერის გმირების კოსტიუმები ნასესხებია ჩინელი თავადაზნაურობის გარდერობიდან ტანგისა და სონგის, მინგისა და კინგის დინასტიების დროს. ძირითადად გამოყენებული კოსტიუმები არის მინგის დინასტიის (1368–1644) პერიოდიდან, რომლებიც, თუმცა, მექანიკურად არ არის გადატანილი სცენაზე, არამედ უფრო ფერადია, მათი დეტალები გარკვეულწილად გაზვიადებულია. უმეტეს შემთხვევაში, კოსტიუმები მოქარგულია კაშკაშა ნიმუშებით.

პეკინის ოპერის მუსიკა ძირითადად ორკესტრულია, რომელშიც დასარტყამი ინსტრუმენტები ღრმად რიტმულ აკომპანიმენტს ქმნის. ძირითადი დასარტყამი ინსტრუმენტებია სხვადასხვა ზომის და ტიპის გონგი და დასარტყამი. ასევე გამოიყენება ხისტი ან ბამბუკისგან დამზადებული ჯოხები. მთავარი სიმებიანი ინსტრუმენტია ჯინგჰუ (პეკინის ვიოლინო). მასთან ერთად უკრავს ერჰუ (მეორე ვიოლინო). მოწყვეტილი ინსტრუმენტებია იუეკინი (მთვარის ფორმის მანდოლინა), პიპა (ოთხი სიმიანი ლუტი) და ქსიანზი (სამ სიმებიანი ლაიტა). ზოგჯერ გამოიყენება აგრეთვე სონა საყვირი და ჩინური ფლეიტა. ორკესტრს ხელმძღვანელობს დრამერი, რომელიც იყენებს ბამბუკის ჯოხებს სხვადასხვა ხმების გამოსაცემად - ხმამაღალი, აღელვებული, მშვიდი, რბილი, სენტიმენტალური - და გამოხატავს პერსონაჟების გრძნობებს მსახიობობის ზუსტად შესაბამისად.

პეკინის ოპერის ვოკალური ნაწილი შედგება მეტყველებისა და სიმღერისგან. მეტყველება თავის მხრივ იყოფა იუნ ბაი (რეჩიტატივი) და ჯინგ ბაი (პეკინის სასაუბრო მეტყველება); რეჩიტატივს იყენებენ სერიოზული პერსონაჟები, სასაუბრო მეტყველებას ახალგაზრდა გმირები და კომიკოსები. სიმღერას ორი ძირითადი მოტივი აქვს: ერჰუანგი (ნასესხები ანჰუისა და ჰუბეის პროვინციების ხალხური მელოდიებიდან) და სიპი (შაანსის პროვინციის მელოდიებიდან). გარდა ამისა, პეკინის ოპერამ მემკვიდრეობით მიიღო ძველი სამხრეთის კუნკუ ოპერის მელოდიები და ზოგიერთი ჩრდილოეთის ხალხური სიმღერები.

პეკინის ოპერის ტრადიციული რეპერტუარი მოიცავს ათასზე მეტ სცენას, რომელთაგან ორასი დღესაც სცენაზე სრულდება. მაგალითად, ოპერაში „ცარიელი ციხის ხრიკი“ გამოსახულია ბრძენი სტრატეგი ჟუგე ლიანგი, რომელიც ოსტატურად ამარცხებს თავის მოწინააღმდეგეს სიმა იის; „გმირთა შეკრება“ გვიჩვენებს, როგორ ამარცხებენ ვუ და შუს სამეფოები ვეის სამეფოს არმიას წითელ კლდეზე მდინარე იანცზე; ოპერის „მეთევზის შურისძიების“ გმირი სიაო ენი კლავს კორუმპირებულ თანამდებობის პირს; "სამმაგი ჩანგალში", ახალგაზრდა ოფიცერმა და სიბნელეში სასტუმროს მფლობელმა, რომლებიც ერთმანეთს არ ცნობდნენ, დაიწყეს ბრძოლა, ცდილობდა დაეცვა პატრიოტი გენერალი ჩიაო ცანგ-ნია; ოპერის „გარყვნილება ზეციურ სასახლეში“ სიუჟეტი ეფუძნება ლეგენდას იმის შესახებ, თუ როგორ ჭამს მეფე მაიმუნი უფლის უკვდავების ატმებს და ამარცხებს ზეციურ ჯარს.

პეკინის ოპერის განვითარების დროს ბევრმა ნიჭიერმა მსახიობმა შეიმუშავა სიმღერისა და ჟესტების დახვეწილი ტექნიკა, სრულყოფილად ასრულებდა ტრადიციულ უნარებს, რომლებიც ისწავლეს მათი მენტორებისგან და აჩვენებდნენ საკუთარ შესაძლებლობებს. პეკინის მუსიკალურ დრამატულ თეატრში ქალის როლების გამორჩეული შემსრულებელი იყო მეი ლანფანგი (1894–1961). მან შექმნა სამსახიობო მოძრაობებისა და სახის გამომეტყველების ახალი კომპლექსები, განსაკუთრებით გამომხატველი მზერა და ხელის მოძრაობა. ვოკალის ტრადიციულ კანონებზე დაყრდნობით მან შექმნა საკუთარი საშემსრულებლო სკოლა, რომელსაც ბევრი მიმდევარი ჰყავს. მეი ლანფანგმა გასტროლები გამართა მსოფლიოს მრავალ ქვეყანაში, მათ შორის სსრკ-ში. მის ხელოვნებას დიდად აფასებდა კ. სტანისლავსკი. პეკინის ოპერა ცნობილი გახდა ისეთი მსახიობების მიერ, როგორებიცაა: ჩენ იანკიუ, ჟოუ სინფანგი, მა ლიანლიანგი, ტან ფუიინგი, გაი ჩიაო-ტიანი, სიაო ჩანგხუა, ჟანგ ჯუნქიუ და იუან შიჰაი. ბევრი ახალგაზრდა გამოჩენილი მსახიობი გამოჩნდა, თავდაუზოგავად მიეძღვნა საყვარელ ხელოვნებას.

პეკინის ოპერა არ კარგავს ტრადიციებს, თუმცა დღეს ის ტრანსფორმაციის პროცესს განიცდის. ზოგიერთი ტექნიკა ნასესხებია ადგილობრივი ოპერებიდან და გამოყენებულია ადგილობრივი დიალექტები, რაც მაყურებელს სიცოცხლისა და სიახლის განცდას აძლევს.

ლოკალური საოპერო ჟანრები

პინგჯუთარიღდება ცინგის დინასტიის დასასრულით (1644–1911) და რესპუბლიკის დასაწყისით. წარმოიშვა ჰებეის პროვინციის ფოლკლორული ოპერიდან, რომელიც ცნობილია როგორც Lianhualao, შემდეგ მიიღო სიმღერისა და ჟესტების ტექნიკა ჰებეის ოპერა Banzi-დან ("Ratchet"), პეკინის ოპერიდან და ლუანჯოუს რეგიონის ჩრდილების თეატრიდან. აქციას ახლავს პატარა დრამი და სხვა ინსტრუმენტები. პინგჯუს ჟანრი ასევე პოპულარულია პეკინში, ტიანჯინში და ჰებეის პროვინციაში ჩრდილო-აღმოსავლეთ ჩინეთში. მისი მელოდიები, დიალოგები და ჟესტები ნასესხებია ხალხური ცხოვრებიდან, ამიტომ ადვილად გასაგები და დასაფასებელია. 1949 წლის რევოლუციის შემდეგ პინგჯუს პიესები თანამედროვე თემებზე იყო ორიენტირებული.

იუჯუ(ჰენანის ოპერა), ან ჰენან ბანზი, წარმოიშვა ქინგის ეპოქაში ადგილობრივი ხალხური სპექტაკლებიდან, რომლებიც შთანთქავდა შანქსის ოპერის და პუჟოუ ბანზის ელემენტებს. ამან მას ცოცხალი, მარტივი, სასაუბრო ხასიათი მისცა. ცინგის დინასტიის დასასრულს ჰენანის ოპერა ქალაქებში გავრცელდა და პეკინის ოპერის გავლენით გახდა განვითარებული ჟანრი, რომელიც პოპულარული გახდა ჰენანის, შაანქსის, შანქსის, ჰებეის, შანდონგისა და ანჰუის პროვინციებში.

იუეჯუ(Shaoxing Opera) პირველად მიიღო თავისი ფორმა გვიან ცინგის ეპოქაში, რომელიც დაფუძნებულია ჟეჟიანგის პროვინციაში, შენგსიანის ოლქის ხალხურ სიმღერებზე. მოიცავდა ვოკალურ და სასცენო ელემენტებს ადგილობრივი ოპერებიდან. მოგვიანებით, ახალი დრამისა და უძველესი ოპერის გავლენით, კუნკუ პოპულარული გახდა შანხაიში, ძიანგსუსა და ჟეჯიანგის პროვინციებში. შაოქსინგის ოპერის რბილი, მელოდიური მუსიკა ყველაზე შესაფერისია სათუთი გრძნობების გადმოსაცემად; სამსახიობო სტილი ასევე მოხდენილი და დახვეწილია.

Qinqiang(Shaanxi ოპერა) გამოჩნდა მინგის ეპოქაში (1368–1644). სიმღერა აქ ხმამაღალი და მკაფიოა, ჩხაკუნი სცემს მკაფიო რიტმს, მოძრაობები მარტივი და ენერგიულია. Qinqiang ჟანრი ფართოდ იყო პოპულარული მინგის გვიან და ცინგის ადრეულ ეპოქაში და გავლენა მოახდინა ადგილობრივი ოპერის სხვა ტიპებზე. ახლა შაანქსის ოპერა უამრავ მაყურებელს იზიდავს შაანქსის, განსუსა და ცინგჰაის პროვინციებში; მისი ტრადიციული რეპერტუარი მოიცავს 2 ათასზე მეტ ნამუშევარს.

კუნკუ(კუნშანის ოპერა) წარმოიშვა კუნშანის ოლქში, ძიანგსუს პროვინციაში, იუანის დინასტიის ბოლოს (1271–1368) - მინგის დასაწყისი. კუნკუს აქვს რბილი და მკაფიო ვოკალი, მისი მელოდიები ლამაზი და დახვეწილია, საცეკვაო მუსიკას მოგაგონებთ. ამ ჟანრმა დიდი გავლენა მოახდინა ოპერის სხვა ტიპებზე. მინგის შუაგულში იგი გავრცელდა ქვეყნის ჩრდილოეთით და თანდათან გადაიზარდა ოპერის უფრო ენერგიულ, მძიმე ტიპად, სახელწოდებით "ჩრდილოეთი". მე-17 საუკუნის ბოლოს კუნკუ ოპერამ დაიპყრო დედაქალაქის საზოგადოება და იმპერატორის სასამართლო და თანდათან დაკარგა მასობრივი აუდიტორია, გადაიქცა არისტოკრატიულ ხელოვნებად.

ჩუანჯუ(სიჩუანის ოპერა) პოპულარულია სიჩუანის, გუიჯოუს და იუნანის პროვინციებში. ეს არის ადგილობრივი თეატრის მთავარი ფორმა სამხრეთ-დასავლეთ ჩინეთში. იგი განვითარდა ცინგის ეპოქის შუა ხანებში, ეფუძნება ისეთი ადგილობრივი ოპერის ფორმების ერთობლიობას, როგორიცაა kunqu, gaoqiang, huqin, tanxi idenshi. მისი ყველაზე დამახასიათებელი თვისება მაღალი ხმით სიმღერაა. რეპერტუარი ძალიან მდიდარია, მათ შორის 2 ათასზე მეტი ნამუშევარი. ტექსტები გამოირჩევა მაღალი მხატვრული ღირებულებით და იუმორით. მოძრაობები დეტალური და ძალიან გამოხატულია.

ჰანჯუ(Hubei Opera) არის ძველი თეატრალური ფორმა, რომელიც წარმოიშვა ჰუბიის პროვინციაში. მას სამას წელზე მეტი ხნის ისტორია აქვს და დიდი გავლენა იქონია პეკინის, სიჩუანისა და ჰენანის ოპერების ჩამოყალიბებაზე. ძალიან მდიდარი ვოკალით, აქვს 400-ზე მეტი მელოდია. რეპერტუარიც ძალიან ფართოა. ჰანჯუს ჟანრი პოპულარულია ჰუბეის, ჰენანის, შაანქსისა და ჰუნანის პროვინციებში.

იუეჯუ(გუანჯოუს ოპერა) კინგის ეპოქაში გამოჩნდა კუნკუსა და იანჩიანგის (ოპერის კიდევ ერთი უძველესი ტიპი) გავლენით. მოგვიანებით მან შთანთქა ანჰუის და ჰუბეის ოპერების ელემენტები და გუანდონგის პროვინციის ხალხური მელოდიები. მდიდარი საორკესტრო კომპოზიციის, მელოდიური მრავალფეროვნებისა და ინოვაციების დიდი უნარის წყალობით, იგი სწრაფად იქცა მთავარ თეატრალურ ფორმად გუანდონგისა და გუანქსის პროვინციებში, ასევე სამხრეთ-აღმოსავლეთ აზიისა და ამერიკის ჩინელებში.

ჩაოჯუ(ჩაოჟოუს ოპერა) თარიღდება შუა მინგის ეპოქით და ინარჩუნებს სიმღერის (960–1279) და იუან ნანქსის „სამხრეთ დრამების“ ელემენტებს, რომლებიც წარმოიშვა ძიანგსუს და ჟეჟიანგის პროვინციებში. ვოკალური სტილი მდიდარი და ფერადია. ჩაოჯუს ჟანრი ფართოდ იყენებს აკრობატიკას, კლოუნობას, ყველა სახის საცეკვაო მოძრაობას, ჟესტიკულაციას და პლასტიკურ ხელოვნებას. იზიდავს უამრავ მაყურებელს გუანდონგის პროვინციის ჩაოჟოუ-შანტოუს რეგიონში, ფუჯიანის პროვინციის სამხრეთ ნაწილებში და სამხრეთ-აღმოსავლეთ აზიის ჩინურ თემებში.

ტიბეტური ოპერატიბეტური ხალხური სიმღერებისა და ცეკვების საფუძველზე, წარმოიშვა მე-14 საუკუნის ბოლოს და ჩამოყალიბდა საოპერო ჟანრად მე-17 საუკუნეში. პოპულარულია ტიბეტის თემებში ტიბეტში, სიჩუანში, კინხაიში და სამხრეთ განსუში. მისი ლიბრეტო ძირითადად ხალხურ ბალადებს ეფუძნება, მელოდიები ფიქსირდება. ტიბეტურ ოპერაში ისინი მღერიან ხმამაღლა, მაღალი ხმით, ხოლო გუნდი მღერის სოლისტებთან ერთად. ზოგიერთი პერსონაჟი ატარებს ნიღაბს. ტიბეტური ოპერა ჩვეულებრივ სრულდება ღია ცის ქვეშ. მისი ტრადიციული რეპერტუარი მოიცავს ხალხურ და ბუდისტურ ისტორიებზე დაფუძნებულ ხანგრძლივ ნაწარმოებებს (მაგალითად, "პრინცესა ვენჩენგი", "პრინცესა ნორსანი"), ან მოკლე კომიკურ სკეტებს სიმღერითა და ცეკვით.

100 წლის წინ, ჟეჟიანგის პროვინციის სოფელ დონვანგში, მსახიობებმა ოპერის სცენაზე პირველად გამოვიდნენ. შაოქსინგის ოპერა. თანდათანობით, იგი გადაიქცა ერთ-ერთი ფოლკლორული პოპ ჟანრიდან ჩინეთში ადგილობრივი საოპერო ხელოვნების ცნობილ ფორმად. შაოქსინგ ოპერა ეყრდნობა ჟეჯიანგის პროვინციის შენგჯოუს დიალექტს და ადგილობრივ ხალხურ მელოდიებს, ხოლო აერთიანებს პეკინის ოპერის, ადგილობრივი კუნკუს ოპერის, თეატრის ხელოსნობისა და კინემატოგრაფიის საუკეთესო მახასიათებლებს. სცენაზე სპექტაკლის დროს წარმოდგენილი გამოსახულებები ნაზი და ამაღელვებელია, შესრულება ლირიკული და ლამაზი. იგი გამოირჩევა ნაზი და ლირიკული სტილით.

50-იანი წლების ბოლოს და მე-20 საუკუნის 60-იანი წლების დასაწყისში ჩინეთში არსებობდა 367 ტიპის ადგილობრივი ოპერები. დღეს მათგან 267-ია, ოპერის ზოგიერთ სახეობაში კი მხოლოდ ერთი ჯგუფი თამაშობს. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ადგილობრივი ოპერის 100-მა სახეობამ უკვე შეწყვიტა არსებობა და ბევრი გადაშენების პირასაა. ამ კუთხით, კულტურული მემკვიდრეობის შენარჩუნების ამოცანა აუდიო და ვიდეო მედიის საშუალებით მისი მარადიულობით, სულ უფრო აქტუალური ხდება. ეს ნამუშევარი, სხვათა შორის, მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ კულტურული მემკვიდრეობის დაცვის, არამედ საოპერო ხელოვნების გაგრძელებისა და განვითარების თვალსაზრისითაც.

ახალი ჩინეთის ჩამოყალიბების შემდეგ ქვეყანაში ჩატარდა ორი ფართომასშტაბიანი კამპანია საოპერო ხელოვნების გადარჩენის, შენარჩუნებისა და სისტემატიზაციის მიზნით. 1950-იანი წლების ბოლოს და 1960-იანი წლების დასაწყისში უკვდავყო ათასობით ტრადიციული ოპერა. ამ ნაწარმოების წყალობით ცნობილი გახდა ჩინეთში საოპერო მემკვიდრეობის ზოგადი მდგომარეობა. მეორე კამპანია ჩატარდა მეოცე საუკუნის 80-90-იან წლებში, ამ დროს გამოქვეყნდა „ნოტები ჩინური ოპერაზე“ და „ჩინეთის კოლექტიური საოპერო მელოდიები“.

დასკვნა

2007 წელი ჩინეთის დრამატული თეატრის ასი წელია.

დრამატურგია (ხუაჯუ) ჩინეთში 100 წლის წინ გაჩნდა უცხო კულტურის გავლენით. მანამდე დასავლური გაგებით დრამა ჩინელებისთვის ცნობილი არ იყო. ქვეყანაში პოპულარული იყო მხოლოდ ჩინური ტრადიციული დრამები, რომლებიც უფრო მეტად მუსიკალურია, ვიდრე სალაპარაკო ხელოვნების ფორმა.

1907 წელს იაპონიაში სწავლულმა რამდენიმე ჩინელმა სტუდენტმა შექმნა სასცენო ჯგუფი "ჩუნლიუშე", რომელმაც ტოკიოს სცენებზე დიუმას შვილის "კამელიების ქალბატონის" ფრაგმენტები დადგა. იმავე წელს შანხაიში შეიქმნა კიდევ ერთი სასცენო ჯგუფი, Chunyangshe. ჩინურ სცენებზე ამ ჯგუფმა შეასრულა ამერიკელი მწერლის ჰ. ბიჩერ სტოუს წიგნის მიხედვით დადგმული სპექტაკლი „ბიძია ტომის სალონი“. ასე გაჩნდა ჩინეთში თეატრი ამ სიტყვის ევროპული გაგებით.

XX საუკუნის 20-იან წლებში ჩინურ თეატრს საზღვარგარეთიდან რეალიზმი და ექსპრესიონიზმი განიცდიდა. 30-იან წლებში კაო იუმ შექმნა ტრილოგია - "ჭექა-ქუხილი", "მზის ამოსვლა" და "ველი", რომელიც დღესაც შესრულებულია ჩინურ სცენაზე.

მაო ძედუნისა და კომუნისტური პარტიის ხელისუფლებაში მოსვლის შემდეგ ყველგან დაიწყო პროპაგანდისტული თეატრების გამოჩენა და შესაბამისი სპექტაკლების დადგმა. ამიტომ, ტრადიციული როლების შეცვლა დაიწყო ახლით.

1952 წელს შეიქმნა პეკინის ხალხური ხელოვნების თეატრი, სადაც დადგა რეალისტური სპექტაკლები (მაგალითად, „ჩაის სახლი“ და „ლონგსუგოუ დიჩი“).

მეოცე საუკუნის 80-იანი წლების შუა და ბოლოს დრამამ შემდგომი განვითარება მიიღო, რეფორმები და ძიება განხორციელდა შინაარსისა და მხატვრული ფორმის განახლებისთვის.

დღეს დრამატურგია სწრაფად ვითარდება, ისევე როგორც ტრადიციული ჩინური ოპერა. 2006 წელს პეკინის სცენაზე 40-ზე მეტი სპექტაკლის პრემიერა შედგა. მათი უმრავლესობა ჩვეულებრივი ჩინელების რეალურ ცხოვრებაზე საუბრობს და ჩინეთის საზოგადოების უმნიშვნელოვანეს პრობლემებს ეხება. ზოგიერთი რეჟისორი ტრადიციული ელემენტების თანამედროვესთან შერწყმის გზას ადგა. მათ მაშინვე დაიწყეს ავანგარდული რეჟისორების წოდება. ავანგარდის წარმომადგენელია, მაგალითად, რეჟისორი მენგ ჯინჰუი.

ბიბლიოგრაფია

1. ბოროდიჩევა ე.ს. ჩინური თეატრის ვებსაიტი "საერო კლუბი"

ტრადიციული ჩინური თეატრი

პეკინის ოპერა მსოფლიოში ყველაზე ცნობილი ჩინური ოპერაა. იგი 200 წლის წინ ჩამოყალიბდა ანჰუის პროვინციის ადგილობრივი ოპერის „ჰუიდიაოს“ მიხედვით. 1790 წელს, იმპერიული ბრძანებულებით, 4 უმსხვილესი Huidiao საოპერო ჯგუფი - Sanqing, Sixi, Chuntai და Hechun - შეიკრიბა პეკინში იმპერატორ ციანლონგის 80 წლის იუბილეს აღსანიშნავად. Huidiao-ს ოპერის ნაწილების სიტყვები იმდენად ადვილად გასაგები იყო ყურით, რომ ოპერამ მალევე დაიწყო უზარმაზარი პოპულარობით სარგებლობა დედაქალაქის აუდიტორიაში. მომდევნო 50 წლის განმავლობაში, ჰუიდიომ შთანთქა საუკეთესოები ქვეყნის სხვა საოპერო სკოლებიდან: პეკინის ჯინჩიანგი, კუნციანგი ძიანგსუს პროვინციიდან, ცინციანგი შაანქსის პროვინციიდან და მრავალი სხვა, და საბოლოოდ ჩამოყალიბდა ისეთად, რაც დღეს გვაქვს, ჩვენ მას პეკინის ოპერას ვუწოდებთ.

პეკინის ოპერაში სცენა დიდ ადგილს არ იკავებს, პეიზაჟები კი ძალიან მარტივია. გმირების გმირები ნათლად არის განაწილებული. ქალის როლებს ჰქვია "დანი", მამაკაცის როლებს "შენგი", კომედიურ როლებს "ჩაუ", სხვადასხვა ნიღბიან გმირს "ჯინგი". მამაკაცის როლებს შორის რამდენიმე როლია: ახალგაზრდა გმირი, ხანშიშესული მამაკაცი და მეთაური. ქალები იყოფა "qingyi" (ახალგაზრდა ან შუახნის ქალის როლი), "huadan" (ახალგაზრდა ქალის როლი), "laodan" (მოხუცი ქალის როლი), "daomadan" (როლი. მეომრის ქალი) და „ვუდანი“ (სამხედრო ქალის როლი). ჰეროინი). ჯინგის გმირს შეუძლია ატაროს ტონგჩუის, ჯიაზის და ვუ ნიღბები. კომედიის როლები იყოფა მეცნიერებად და სამხედროებად. ეს ოთხი პერსონაჟი საერთოა პეკინის ოპერის ყველა სკოლისთვის.

ჩინური ოპერის თეატრის კიდევ ერთი თვისებაა მაკიაჟი. თითოეულ როლს აქვს თავისი განსაკუთრებული მაკიაჟი. ტრადიციულად, მაკიაჟი იქმნება გარკვეული პრინციპების მიხედვით. ის ხაზს უსვამს გარკვეული პერსონაჟის მახასიათებლებს – მისგან ადვილად განსაზღვრავ, მსახიობი თამაშობს პოზიტიურ თუ უარყოფით პერსონაჟს, წესიერია თუ მატყუარა. ზოგადად, მაკიაჟის რამდენიმე სახეობა შეიძლება გამოიყოს:

1. წითელი სახე სიმამაცის, პატიოსნებისა და ერთგულების სიმბოლოა. ტიპიური წითური პერსონაჟი არის გუან იუ, გენერალი სამი სამეფოს ეპოქიდან (220-280), რომელიც ცნობილია იმპერატორ ლიუ ბეისადმი ერთგულებით.

2. მოწითალო-იისფერი სახეები კარგად მოქცევულ და კეთილშობილურ პერსონაჟებზეც ჩანს. მაგალითად, ავიღოთ ლიან პო ცნობილ სპექტაკლში "გენერალი ზავს მთავარ მინისტრთან", რომელშიც ამაყი და ცხარე გენერალი იჩხუბა, შემდეგ კი მინისტრთან მშვიდობა დადო.

3. შავი სახეები თამამ, გაბედულ და თავგანწირულ ხასიათზე მიუთითებს. ტიპიური მაგალითებია გენერალი ჟანგ ფეი სამ სამეფოში, ლი კუი აუზებში და ვაო გონგი, სონგის დინასტიის უშიშარი ლეგენდარული და სამართლიანი მოსამართლე.

4. მწვანე სახეები მიუთითებს გმირებზე, რომლებიც არიან ჯიუტები, იმპულსურები და სრულიად მოკლებული თვითკონტროლი.

5. როგორც წესი, თეთრი სახეები დამახასიათებელია ძლიერი ბოროტმოქმედებისთვის. თეთრი ფერი ასევე მიუთითებს ადამიანის ბუნების ყველა უარყოფით ასპექტზე: მოტყუება, მოტყუება და ღალატი. ტიპიური თეთრსახიანი პერსონაჟები არიან კაო კაო, სამი სამეფოს ძალაუფლებისთვის მშიერი და სასტიკი მინისტრი და ცინგ ჰუი, ცბიერი სონგის დინასტიის მინისტრი, რომელმაც მოკლა ეროვნული გმირი იუ ფეი.

ყველა ზემოთ ჩამოთვლილი როლი მიეკუთვნება კატეგორიას ზოგადი სახელწოდებით "ჯინგი" (გამოხატული პიროვნული თვისებების მქონე მამაკაცის ამპულა). კლასიკური თეატრის კომედიური პერსონაჟებისთვის არის მაკიაჟის განსაკუთრებული სახეობა - "xiaohualian". პატარა თეთრი ლაქა ცხვირზე და მის ირგვლივ მიანიშნებს ახლო მოაზროვნე და საიდუმლო ხასიათზე, როგორიც არის ჯიანგ განი სამი სამეფოდან, რომელიც კაო-კაოს თავზე აკოცა. ასევე, მსგავსი მაკიაჟი გვხვდება მახვილგონივრული და იუმორისტული მსახური ბიჭის ან უბრალო ადამიანზე, რომლის ყოფნა აცოცხლებს მთელ სპექტაკლს. კიდევ ერთი როლი არის აკრობატი ჯესტერი "უჩო". მათ ცხვირზე პატარა ლაქა ასევე მიუთითებს გმირის ეშმაკობაზე და ჭკუაზე. მსგავსი პერსონაჟები შეგიძლიათ ნახოთ რომანში "მდინარის უკანა წყლები".

ნიღბებისა და მაკიაჟის ისტორია იწყება სონგის დინასტიით (960-1279 წწ). მაკიაჟის უმარტივესი მაგალითები აღმოაჩინეს ამ ეპოქის სამარხების ფრესკებზე. მინგის დინასტიის დროს (1368-1644 წწ.) მაკიაჟის ხელოვნება ნაყოფიერად განვითარდა: გაუმჯობესდა ფერები, გამოჩნდა ახალი, უფრო რთული ნიმუშები, რასაც თანამედროვე პეკინის ოპერაში ვხედავთ. მაკიაჟის წარმოშობის შესახებ რამდენიმე განსხვავებული თეორია არსებობს:

1. ითვლება, რომ პრიმიტიული მონადირეები სახეებს ხატავდნენ გარეული ცხოველების დასაშინებლად. ასევე წარსულში მძარცველები ამას აკეთებდნენ მსხვერპლის დასაშინებლად და ამოუცნობი დარჩენის მიზნით. შესაძლოა, მოგვიანებით მაკიაჟის გამოყენება დაიწყო თეატრში.

2. მეორე თეორიის მიხედვით, მაკიაჟის წარმოშობა ნიღბებს უკავშირდება. ჩრდილოეთ ცის დინასტიის მეფობის დროს (479-507) იყო ბრწყინვალე გენერალი ვანგ ლანლინგი, მაგრამ მისი სიმპათიური სახე შიშს არ აყენებდა მისი ჯარისკაცების გულებში. ამიტომ მან ბრძოლის დროს საშინელი ნიღბის ტარება დაიწყო. დაამტკიცა თავისი ძლიერი, ის უფრო წარმატებული გახდა ბრძოლებში. მოგვიანებით, მისი გამარჯვებების შესახებ შეასრულეს სიმღერები, შემდეგ კი გამოჩნდა ნიღბიანი საცეკვაო სპექტაკლი, რომელიც აჩვენებს მტრის ციხესიმაგრის შტურმს. როგორც ჩანს, თეატრში ნიღბები მაკიაჟით შეიცვალა.

3. მესამე თეორიის თანახმად, მაკიაჟს იყენებდნენ ტრადიციულ ოპერებში მხოლოდ იმიტომ, რომ სპექტაკლი იმართებოდა ღია ადგილებში დიდი რაოდენობით ადამიანებისთვის, რომლებიც ადვილად ვერ ხედავდნენ მსახიობის სახის გამომეტყველებას შორიდან.

ჩინური ნიღბები მსოფლიო ხელოვნების განუყოფელი ნაწილია. პირველი ნიღბები გამოჩნდა ჩინეთში შანგისა და ჯოუს დინასტიების დროს, ანუ დაახლოებით 3500 წლის წინ. ისინი წარმოადგენდნენ ჩინური შამანიზმის ყველაზე მნიშვნელოვან ელემენტს. ჭირისგან გადარჩენილი ღვთაების მსახურება მოიცავდა ჯადოქრების ცეკვას და სიმღერას, რაც წარმოუდგენელი იყო ნიღბების გარეშე. დღესაც ეროვნული უმცირესობები ატარებენ ნიღბებს რელიგიური რიტუალების, ქორწილებისა და დაკრძალვის დროს.

ჩინური ნიღბები ძირითადად ხისგან მზადდება და სახეზე ან თავზე ატარებენ. მიუხედავად იმისა, რომ დემონების, ბოროტი სულებისა და მითიური ცხოველების მრავალი ნიღაბია, თითოეული მათგანი განსაკუთრებულ მნიშვნელობას ანიჭებს. ჩინური ნიღბები შეიძლება დაიყოს შემდეგ კატეგორიებად:

1. მოცეკვავე-მართლწერის ნიღბები. ეს ნიღბები გამოიყენება მსხვერპლშეწირვის ცერემონიების დროს მცირე ეთნიკურ ჯგუფებში ბოროტი სულების მოსაშორებლად და ღვთაებების სალოცავად.

2. სადღესასწაულო ნიღბები. მსგავს ნიღბებს ატარებენ დღესასწაულებისა და დღესასწაულების დროს. ისინი განკუთვნილია დღეგრძელობისა და მდიდარი მოსავლის ლოცვებისთვის. ბევრგან ქორწილების დროს სადღესასწაულო ნიღბებს ატარებენ.

3. ნიღბები ახალშობილებისთვის. ისინი გამოიყენება ბავშვის დაბადებისადმი მიძღვნილი ცერემონიის დროს.

4. ნიღბები, რომლებიც იცავს თქვენს სახლს. ეს ნიღბები, ისევე როგორც მართლწერის მოცეკვავეების ნიღბები, გამოიყენება ბოროტი სულების დასაშინებლად. როგორც წესი, ისინი სახლის კედლებზეა ჩამოკიდებული.

5. ნიღბები თეატრალური წარმოდგენებისთვის. მცირე ეროვნების თეატრებში ნიღბები არის ყველაზე მნიშვნელოვანი ელემენტი, რომლის დახმარებითაც იქმნება გმირის გამოსახულება, შესაბამისად მათ დიდი მხატვრული მნიშვნელობა აქვთ.

ჩინეთის ენციკლოპედია - პეკინის ოპერა, ნიღბები - თეატრი...
პეკინის ოპერა მსოფლიოში ყველაზე ცნობილი ჩინური ოპერაა. ის
ჩამოყალიბდა 200 წლის წინ ადგილობრივ ოპერაზე "Huidyao"
პროვინციები...
http://www.abirus.ru/content/564/623/625/645/655/859.html

ეს უნიკალური ნიღბები გუიჯოუს პროვინციაში ხელოსნების მუშაობის შედეგია. ნიღბები მოჩუქურთმებულია ხისგან და ხის ფესვებისგან. ზოგიერთი ნიღაბი სიმაღლეში მხოლოდ რამდენიმე სანტიმეტრია, ზოგი კი ორ მეტრს აღწევს. მიაოს ხალხის ნიღბები ჩინური ხალხური ხელოვნების ნამდვილი მარგალიტია.

თავდაპირველად, ჯადოქრობის ნიღბები გამოჩნდა ცენტრალურ ჩინეთში. ერთხელ გუიჯოუში, ნიღბები პოპულარული გახდა ადგილობრივ შამანებში, რომლებიც ბედის თხრობაში ლეგენდარულ ფუ ქსისა და ნიუ ვას მიმართეს. ჩინელი მმართველი ფუ სი ხალხს ასწავლიდა თევზაობას, ნადირობას და პირუტყვის მოშენებას. და ქალღმერთმა ნუ ვამ შექმნა ხალხი და შეაკეთა სამყარო.

ძველ დროში ხალხს სჯეროდა, რომ ყველა უბედურება და უბედურება ბოროტი სულებისა და დემონების მაქინაციები იყო. ამიტომ, ბედის თხრობისას, ისინი ატარებდნენ ნიღბებს, რათა უფრო დიდები გამოჩენილიყვნენ და დაეშინებინათ ბოროტი ძალები. რიტუალურ ცეკვებსაც ასრულებდნენ დემონების მოსაშორებლად. დროთა განმავლობაში ცეკვის ფუნქცია უფრო გასართობი გახდა, ვიდრე რელიგიური. და რელიგიური გალობა გასცდა ტაოისტური და ბუდისტური ტაძრების საზღვრებს და გახდა ხალხური კულტურის ნაწილი.

გრძელი და უპირატესად თეთრი სახელოები ხშირად ჩანს ტრადიციული ჩინური თეატრის სპექტაკლებში. როგორც წესი, ისინი აღწევს სიგრძე ნახევარ მეტრს, მაგრამ არის მაგალითები 1 მ-ზე მეტიც.აუდიტორიიდან თეთრი აბრეშუმის სახელოები მიედინება ნაკადულებს ჰგავს. რა თქმა უნდა, უძველეს დროშიც ადამიანები არ იცვამდნენ ასეთ გრძელმკლავიან ტანსაცმელს.

სცენაზე გრძელი სახელოები ესთეტიკური ეფექტის შექმნის საშუალებაა. ასეთი მკლავების ქნევას შეუძლია თამაშებს შორის გადაიტანოს მაყურებლის ყურადღება, გადმოსცეს გმირის გრძნობები და შემატოს ფერი მის პორტრეტს. თუ გმირი მკლავებს წინ აგდებს, ეს ნიშნავს, რომ ის გაბრაზებულია. ხელების ქნევა სიმბოლოა შიშისგან კანკალით. თუ მსახიობი ხელებს ცას აფარებს, ეს ნიშნავს, რომ მის პერსონაჟს უბედური შემთხვევა ახლახან დაემართა. თუ ერთი პერსონაჟი ხელებს აქნევს, თითქოს ცდილობს სხვის სარჩელიდან ჭუჭყი ჩამოიშოროს, ამით ის გამოხატავს თავის პატივისცემას. გმირის შინაგან სამყაროში ცვლილებები აისახება ჟესტების ცვლილებებში. გრძელმკლავიანი მოძრაობები ტრადიციული ჩინური თეატრის მსახიობის ძირითად უნარებს შორისაა.

ნიღბების გამოცვლა ნამდვილი ხრიკია ტრადიციულ ჩინურ თეატრში. ამრიგად, ნაჩვენებია გმირის განწყობის ცვლილება. როდესაც გმირის გულში პანიკა გაბრაზებას ტოვებს, მსახიობმა რამდენიმე წამში უნდა შეცვალოს ნიღაბი. ეს ხრიკი ყოველთვის ახარებს მაყურებელს. ნიღბების გამოცვლა ყველაზე ხშირად გამოიყენება სიჩუანის თეატრში. მაგალითად, ოპერაში "ხიდის გაწყვეტა", მთავარი გმირი Xiao Qing შენიშნავს მოღალატეს Xu Xian, გაბრაზება იფეთქებს მის გულში, მაგრამ მოულოდნელად იგი შეიცვალა სიძულვილის გრძნობით. ამ დროს მისი მშვენიერი თოვლივით თეთრი სახე ჯერ წითლდება, შემდეგ მწვანე და შემდეგ შავი ხდება. მსახიობმა ყოველ შემობრუნებაზე სწრაფად უნდა გამოიცვალოს ნიღბები, რაც მხოლოდ ხანგრძლივი ვარჯიშის შედეგადაა შესაძლებელი. ზოგჯერ გამოიყენება ნიღბის რამდენიმე ფენა, რომლებიც ერთმანეთის მიყოლებით იშლება.

ტაილანდური ერი. ერის განვითარების უძველესი ისტორიის თვალსაზრისით, ტრადიციული ესთეტიკური კულტურის დაცვა და ღრმა კულტურული გამოხატვის ძიება თანამედროვე ხელოვნების ფორმებში სასიცოცხლოდ მნიშვნელოვანია. წარსულის კვლევა აუცილებელია იმისათვის

წარმოგიდგენთ ჩინური ლაქის ხელოვნების განვითარების სამომავლო მიმართულებებს. მხოლოდ ისტორიული განვითარების სისხლძარღვების მკაფიო გრძნობა დაგვეხმარება უკეთ გავიგოთ თანამედროვეობა და უფრო შეგნებულად ავირჩიოთ ლაქის ხელოვნების შემდგომი განვითარების გზა.

ბიბლიოგრაფია

1. ვანგ ჰუ. ლაქის ფერწერის მიმოხილვა. ნანჯინგი: Jiangsu Fine Arts Publishing House, 1999 წ.

2. Ying Qiuhua. ჩინეთის თანამედროვე ლაქური მხატვრობა და მასალები // ნანიანგის ინსტიტუტის ბიულეტენი. Wuxi, 2007. No12.

3. ლი ფანგჰონგი. ლაქის მხატვრობის ხელოვნების შესწავლა // ფუიანგის პედაგოგიური ინსტიტუტის ბიულეტენი. 2005. No4.

4. სუ ზიდუნგი. ლაქების შეღებვის მასალისადმი მიდგომების განსხვავებების მიზეზები. დეკორი, 2005 წ.

5. Qiao Shiguang. საუბრები ლაქისა და ფერწერის შესახებ. სახვითი ხელოვნების სახალხო გამომცემლობა, 2004 წ.

6. შენ ფუვენი. ჩინური ლაქის ხელოვნების მხატვრული ისტორია. სახვითი ხელოვნების სახალხო გამომცემლობა, 1997 წ.

1. ვან ჰუ. Obzor lakovoj zhivopisi. ნანკინი: Tszjansuskoe izdatel "stvo "Izobraztel"noe iskusstvo", 1999 წ.

2. ჩუჰუაში. Sovremennaja lakovaja zhivopis" Kitaja i materialy // Vestnik Nan"janskogo instituta. უსი, 2007. No12.

3. ლი ფანჰუნი. Issledovanie iskusstva lakovoj zhivopisi // Vestnik Fujanskogo pedagogicheskogo instituta. 2005. No4.

4. სუ ციდუნი. Prichiny otlichij v podhodah k materialu v lakovoj zhivopisi. დეკორი, 2005 წ.

5. ჩიაო შიგუანი. ბესედი ო ტბა და ჟივოფისი. Narodnoe izdatel"stvo izobrazitel"nyh iskusstv, 2004 წ.

6. შჯენ "ფუვჟენი". Hudozhestvennaja istorija kitajskogo lakovogo iskusstva. Narodnoe izdatel"stvo izobrazitel"nyh iskusstv, 1997 წ.

კოსტუმისა და ნიღბის როლი პეკინის ოპერაში

ავტორი ცდილობს აჩვენოს ტანსაცმლისა და მაკიაჟის მნიშვნელობა პეკინის ოპერის სახვითი ხელოვნებაში, გააანალიზოს სულიერი კულტურის შინაარსი და სიმბოლური მნიშვნელობა, რომელიც ასახულია ფორმაში და ფერში, ასევე მოუყვება ამბავი და გამოავლენს სასცენო სახვითი ხელოვნების კულტურული გამოვლინებები. დეტალურად ავლენს მაკიაჟისა და კოსტიუმების სიმბოლურ მნიშვნელობას პეკინის ოპერაში.

საკვანძო სიტყვები: პეკინის ოპერა, ნიღაბი, კოსტუმი, მხატვრული თვისებები.

კოსტუმისა და ნიღბის როლი პეკინის ოპერაში

სტატიაში აღწერილია ნიღბისა და ტანსაცმლის მხატვრული გამოხატვის ფუნქცია პეკინის ოპერაში, გაანალიზებულია მათ ხასიათში ასახული კულტურული კონოტაცია და სიმბოლური მნიშვნელობები.

და ფერი, და ხაზს უსვამს ისტორიულ და კულტურულ მოვლენებს, რომლებიც ასახულია პეკინის ოპერის ვიზუალურ ხელოვნებაში, ნიღბისა და ტანსაცმლის მხატვრული და სიმბოლური მნიშვნელობის ინტერპრეტაციით.

საკვანძო სიტყვები: პეკინის ოპერა, ნიღაბი, კოსტუმი, მხატვრული თვისება.

კოსტუმი და მაკიაჟი ჩინელი ხალხის ტრადიციულ თეატრში და, კერძოდ, პეკინის ოპერის ჟანრში, პერსონაჟის იმიჯის მნიშვნელოვანი კომპონენტია, არის ერთ-ერთი მთავარი ინსტრუმენტი, რომლითაც მსახიობი თავის განწყობას მაყურებელს გადასცემს. სიუჟეტის, მხატვრული გამოსახულების შესაბამისი ატმოსფეროს შექმნა და მისი შემდგომი გამჟღავნება ხასიათდება ნათელი ფერების, ლამაზი ნიღბების და რთული კოსტიუმების გამოყენებით, სადაც ყველა დეტალს, ყველა ჩრდილს აქვს თავისი მნიშვნელობა, გასაგები მაყურებლისთვის. პერსონაჟის „კითხვის“ პროცესი შესაძლებელი ხდება ჩინური თეატრის მჭიდრო, მრავალსაუკუნოვანი კავშირის წყალობით ხალხის ცხოვრებასთან, მათ წეს-ჩვეულებებთან და შეხედულებებთან. იმისდა მიუხედავად, რომ ამ სიმბოლიზმის შესწავლას აქვს მნიშვნელოვანი თეორიული და პრაქტიკული მნიშვნელობა არა მხოლოდ პეკინის ოპერის, როგორც ცალკეული ჟანრის თეატრში, არამედ მთლიანად ჩინური კულტურის მახასიათებლების შესწავლაში, ამის შესახებ ძალიან ცოტა მონოგრაფიაა მიძღვნილი. გამოშვება, როგორც ჩინეთში, ასევე მის ფარგლებს გარეთ. ამ ნაშრომში, სხვადასხვა ეპოქის ჩინელი თეატრის კრიტიკოსების გამოკვლევის საფუძველზე, ჩვენ გავაანალიზეთ ჩინელი ხალხის სამყაროს კულტურული აღქმის გავლენა გამოსახულების შექმნაში მონაწილე სიმბოლოებზე, კოსტუმებსა და ნიღბებში სხვადასხვა ფერებზე, და ასევე დაადგინა კავშირი პერსონაჟის პერსონაჟს, მის სოციალურ სტატუსს, ასაკს და ამ ინფორმაციის მაყურებლისთვის მიწოდების გზებს შორის.

პეკინის ოპერის გმირების კოსტიუმებმა შთანთქა და ჰარმონიულად აერთიანებდა ყველა ეპოქის სამოსში დამახასიათებელ ელემენტებს, რომლის დროსაც ჩამოყალიბდა ჩინური ხალხური დრამის ეს ჟანრი, ისევე როგორც ყველა ეროვნების ესთეტიკური პრეფერენციები, რომლებმაც კულტურული და შემოქმედებითი გავლენა მოახდინეს მის ჩამოყალიბებაზე. . სარჩელის ფუნქციები შეიძლება იყოს

დაყოფილია ოთხ კომპონენტად: გამოსახულების შექმნა, პერსონაჟის მახასიათებლების შევსება, მოქმედების დაყოფა მდებარეობის მიხედვით (ქუჩა, ინტერიერი და ა.შ.) და დახმარება გარკვეული ელემენტების შესრულებაში (მაგალითად, გაშლილი ყდის ნაკადი, მანიპულირებით, რომლითაც მსახიობი ავსებს გამოსახულება ის ქმნის). კოსტუმი ნიღაბთან და ვარცხნილობასთან ერთად ქმნის ერთიან მთლიანობას პერსონაჟის შინაგან სამყაროსთან და ხასიათთან, მის განწყობასთან და მის მიერ შესრულებულ მოქმედებებთან.

პერსონაჟის კოსტუმისა და მაკიაჟის მნიშვნელობა ესთეტიკური ფუნქცია პეკინის ოპერის პერსონაჟების კოსტიუმებისა და მაკიაჟის დამახასიათებელი თვისებაა რეალური და გამოგონილი კომპონენტების ერთობლიობა: მსახიობი ქმნის არარსებულს.

შემოქმედებითი მხატვრული სურათი, რომელიც ეხება მაყურებლისთვის ნაცნობ გარემო რეალობის ფენომენებს. პერსონაჟის შინაგანი სამყაროს გადაცემა მისი გარეგნული გარეგნობის თავისებურებების დახმარებით ხორციელდება სიმბოლოთა გარკვეული სისტემის მეშვეობით, რომელიც საუკუნეების მანძილზე ფიქსირდება; ფერად, რთულ კოსტიუმებში, ნათელ, ლამაზ ნიღბებში, პერსონაჟის ხასიათს, განწყობას და ზოგჯერ ბედსაც კი იპყრობს, იმის ცოდნის გარეშე, რისი გაგებაც რთულია სიუჟეტის განვითარებაში. ნათელი ფერები და დეტალების სიმრავლე, სიმბოლიზმთან ერთად, ქმნის აქტიურ და ცნობად გამოსახულებას მოქმედების დაწყებამდეც კი. პეკინის ოპერის მსახიობების კოსტიუმებმა და ნიღბებმა შთანთქა და ჰარმონიულად გააერთიანა ყველა ეპოქის სამოსში დამახასიათებელი ელემენტები, რომლის დროსაც ჩამოყალიბდა ჩინური ხალხური დრამის ეს ჟანრი, ყველა ეროვნების ესთეტიკური პრეფერენციები, რომლებმაც კულტურული და შემოქმედებითი გავლენა მოახდინეს მის ჩამოყალიბებაზე. ხდის მათ ისტორიის მოდელად არა მხოლოდ ჩინურ, არამედ მსოფლიო თეატრალურ ხელოვნებაშიც. მაგალითად, მანპაო, საზეიმო ჰა-

დრაკონებით ნაქარგი ჯავშანი, რომელთა წარმოშობა მინგის დინასტიიდან (1368-1644 წწ.) იწყება. მსახიობების სპექტაკლი და მათ მიერ შექმნილი სამყარო შეიძლება იყოს ისეთივე ფიქტიური, როგორც სასურველია, მაგრამ სცენაზე გამოყენებული კოსტიუმები და საგნები დეტალურად იმეორებს მათ ორიგინალურ პროტოტიპებს, რაც საშუალებას აძლევს ადამიანს შეინარჩუნოს სცენის იდუმალი სილამაზე და მნახველს ესთეტიკური სიამოვნება მიანიჭოს. ჩაცმულობის სილამაზე მოდის არა მხოლოდ ნათელი ფერებიდან და რთული ნაქარგებიდან, არამედ იმ ფარული მნიშვნელობებიდანაც, რომლებსაც ეს ფერები და ნაქარგები ატარებენ, 500 წლის განმავლობაში შენარჩუნებული და სცენაზე გადმოცემული. ამრიგად, ჩინეთის უმაღლეს წოდებებს ეცვათ წითელი, მწვანე, ყვითელი, თეთრი და შავი სამოსი, ხოლო ქვედაები ეცვათ იასამნისფერი, ვარდისფერი, ლურჯი, ღია მწვანე და ყავისფერი, რაც მკაცრად იყო რეგულირებული და თეატრში შესაძლებელი გახდა დაუყოვნებლივ დადგინდეს. პერსონაჟის სოციალური მდგომარეობა. ორნამენტს ასევე შეეძლო მინიშნებები: დრაკონებით მოქარგული ხალათი თითო თათზე ხუთი კლანჭით და ღია პირით, რომელიც ცეცხლს ან წყალს აფრქვევდა, იმპერატორს ეკუთვნოდა, ხოლო მთავრებისა და სამხედრო ლიდერების სამოსს ამშვენებდა დრაკონები ოთხი კლანჭებით და დახურული პირით. დამორჩილების სიმბოლო. გარდა ამისა, დრაკონები იყო ნაქარგი მკაცრად კანონიკურად და ჰქონდათ სამი ძირითადი ტიპი, რომელსაც თეატრში ასევე ჰქონდა სემანტიკური მნიშვნელობა. პირველი ტიპია რგოლებად დახვეული დრაკონები; მათი რიცხვი ერთ ხალათზე შეიძლება ათამდე მიაღწიოს და ყველაზე ხშირად ისინი მიუთითებენ პერსონაჟის მშვიდ და გაწონასწორებულ ხასიათზე. მეორე არის დრაკონები მოძრაობაში, მათი თავი აწეული ან დაშვებული, მათი სხეული წაგრძელებული, ზოგჯერ გამოსახულია ისინი თამაშობენ მარგალიტთან. ისინი ზომით უფრო დიდია ვიდრე პირველი ტიპი, მათი რიცხვი ყველაზე ხშირად არ აღემატება ექვს ერთ ხალათზე; პერსონაჟს, რომლის ხალათი ამ ნაქარგებით არის მორთული, დიდი ალბათობით, ხმაურიანი და დომინანტი ხასიათი ექნება. მესამე ტიპის ყველაზე დიდ ნაქარგ დრაკონს, სამივე ტიპს შორის ყველაზე დეტალურს, აქვს დამახასიათებელი და ცნობადი თვისება - ტყეზე მიტოვებული.

ხალათის მხარ კუდით. ნაქარგების ბოლო ტიპი მიუთითებს სასტიკ და სასტიკ ხასიათზე.

კიდევ ერთი მაგალითი მოვიყვანოთ. ჯავშანი და ჯაჭვის ფოსტა, რომელიც გარეგნულად თარიღდება ცინგის დინასტიით (1644-1912), სცენაზე ძირითადად იმეორებს ორიგინალებს, მაგრამ მათი ტარება (თავისუფლად და მოძრაობის შეზღუდვის გარეშე) შორს არის რეალური ისტორიისგან. სამხედრო ხასიათის კიდევ ერთი ატრიბუტი - ჩინურ თეატრში - სამკუთხა დროშები (ოთხი, ჯავშანტექნიკის მეთაურის ზურგზე) - აქვს საინტერესო წარმოშობის ისტორია, რომელიც აღბეჭდილია მათ გარეგნობაში. ისინი უბრუნდებიან ძველ დროშებს, რომლებიც გამოიყენებოდა ბრძოლის ველზე მესინჯერის მეშვეობით ბრძანების გადაცემისას. იმის გამო, რომ მოუხერხებელი და საშიში იყო უსწორმასწორო გზის გასწვრივ მთელი სიჩქარით ცხენებით სირბილი, საჭის მხოლოდ ერთი ხელით, მათი ტარება დაიწყეს ქამარზე, ხოლო თეატრში, პერსონაჟის სოციალური კუთვნილების ხაზგასასმელად, ზურგზე. . მსახიობს შეუძლია, უძრავად დგომითაც კი ან მინიმალური მოძრაობებით, გარკვეული მოძრაობებით დროშების გამოყენებით შექმნას ბრძოლის სურათი და შესაბამისი განწყობა გადასცეს მაყურებელს.

სიმბოლიზმი კოსტუმებსა და ნიღბებში

ნიღაბი, როგორც მაკიაჟის სახეობა, არსებობს მხოლოდ ჩინურ თეატრში, რომელიც წარმოადგენს ფერების და ხაზების ოსტატურ კომბინაციას, რომელიც ავლენს მაყურებელს პერსონაჟის ხასიათს. ნიღბის გამოჩენა თარიღდება პეკინის ოპერის აყვავების დროიდან ტონჟის (1856-1875) და გუანცუს (1871-1908) იმპერატორების მეფობის დროს და ამ ხელოვნების პირველივე ნაბიჯები შეიძლება შეინიშნოს ნახატებში, რომლებიც ასახავს ცხოვრებას. სასამართლო მსახიობების თაობა, რომელმაც შექმნა საფუძველი პეკინის ოპერის ჟანრის განვითარებას - Xu Baocheng (?-1883), He Guishan, Mu Fengshan (1840-1912) და სხვ. მე-20 საუკუნის დასაწყისი აღინიშნა დაბადებით. რამდენიმე ნიჭიერი მსახიობის, რომლებმაც შემდგომში ახალი თვისებები შემოიტანეს პეკინის ოპერის განვითარებად ჟანრში, გახსნეს ახალი ტენდენციებისა და ტენდენციების ეპოქა, რაც გავლენას არ მოახდენდა ნიღბის განვითარებაზე.

ექსპრესიული ინსტრუმენტი: შესრულების ტექნიკა უფრო რთული ხდება, ახალი ფერის კომბინაციები სცადა. ნიღაბი იყენებს გარკვეულ სიმბოლურ სისტემას პერსონაჟის გარეგნობისა და შემდგომი გამოვლენის შესაქმნელად, რომლის გაგება მხოლოდ ჩინეთის კულტურისა და მორალური სათნოებებისა და ღირებულებების შესახებ ტრადიციული იდეების საკმარისად შესწავლით შეიძლება. ერთი მხრივ, ნიღაბი, ტრადიციის შესაბამისად, განსაზღვრავს შინაგან და გარეგნულ ხასიათს, მეორე მხრივ, პირიქით, თავად მსახიობს განასხვავებს იმ როლისგან, რომელსაც ასრულებს: მაკიაჟის წასმის შემდეგ სრული განცალკევება და გამოსახულებასთან შერწყმა. ხდება.

ნიღბის თავდაპირველი ფუნქცია იყო სასცენო ატმოსფეროსა და ფერადოვნების შექმნა, მაგრამ ჟანრის განვითარებასთან ერთად ის ხდება ხასიათის ინდიკატორი, თანაც მჭიდრო კავშირშია ჩინელი ხალხის კულტურულ და ეთიკურ იდეებთან. მაგალითად, ფერები, სადაც წითელი სიმბოლოა ერთგულებისა და სიმამაცე, შავი - სათნოება და წესიერება, თეთრი - სისასტიკე, მოტყუება და უმადურობა და ა.შ. ნიღბებში ნათელი ფერების სიმრავლე ასევე აიხსნება იდეალიზებული, არარეალური გამოსახულების შექმნის საჭიროებით, სადაც გაჯერებულია. გარეგნულად ფერები მიუთითებს ხასიათში გარკვეული თვისებების უპირატესობაზე. ასე რომ, საჭურის გაო ქიუს მაკიაჟის მთავარი ფერი, ცნობილი სქემისა და სიკოფანტი

თეთრი; მას უპირისპირდება ბაო ჟენგის შავი ნიღაბი (999-1062). გუან იუნის ნიღბის წითელი ფერი, დახრილი თვალებითა და თაღოვანი წარბებით შერწყმული, დომინანტური და მკაცრი ხასიათის შთაბეჭდილებას ტოვებს.

გარკვეული ფერების სისტემატურმა გამოყენებამ გააძლიერა შექმნილი სისტემა და აღმოფხვრა შეუსაბამობა შინაგანსა და გარეს შორის კონკრეტული გამოსახულების შექმნის ფარგლებში, ასევე მაყურებლის მიერ პერსონაჟის გაუგებრობის ან არასწორად ამოცნობის შესაძლებლობა.

კოსტიუმების და ნიღბების ფერის გამოყენების მახასიათებლები და მნიშვნელობა

გამოყენების მახასიათებლები

პეკინის ოპერის მსახიობების კოსტიუმები გამოირჩევა დეტალების სიუხვით, შთამბეჭდავი ბრწყინვალებითა და ფუფუნებით, რაც აიხსნება გამოხატული დამახასიათებელი ნიშნებით გამოხატული გამოსახულების შექმნის აუცილებლობით. მაგალითად, უკვე ნახსენები სამხედრო ლიდერის გუან იუ-ს პერსონაჟი ასე გამოიყურება: ის თავად არის გამოწყობილი მწვანე ქაფტანში, რომლის ჭრილებში მოძრაობისას მოჩანს ნაქარგი პერანგი და ყვითელი შარვალი, ფეხებზე გამოსახულია. ქაფტანის ფერის ჩექმები, მკერდზე გადაჭიმული ყვითელი ქსოვილი მხარზე აქვს გადაყრილი, ჩაფხუტით, ორი ატმისფერი აბრეშუმის თასმა და ორი თეთრი ნაქარგი ლენტი ეკიდა თავზე, რომლებიც წითელ ნიღაბთან და ნაცრისფერთან ერთად. წვერი, ქმნის მაყურებლისთვის ცნობად შთამბეჭდავ სურათს. მთავარ ფერებს შეიძლება ვუწოდოთ წითელი და მწვანე, ყველა დანარჩენი ჰარმონიულად არის შერწყმული და გადმოსცემს სიმძიმეს და ამავე დროს სიმსუბუქეს, სიმყარეს და ამაყ სილამაზეს.

ცნობილი პერსონაჟის კანშას გარეგნობა, ნაცარში გამოწყობილი, გზის მტვრით დაფარული სახე, როგორც ჩანს, მაყურებლისთვის ესთეტიკური სიამოვნების მინიჭება არ ძალუძს. თუმცა, ფერების ოსტატური კომბინაციით და დეტალების დამატებით, ჩვენს თვალწინ ჩნდება გამოსახულება, რომელსაც აქვს საჭირო მახასიათებლები და, ამავე დროს, თვალს ახარებს ჰარმონიული ჩაცმულობით: თმაზე შავი ბადეა შეკრული. ლურჯი ლენტით, თეთრი ქაფტანით და მწვანე შარვლით ქამრებიანი თეთრი შარფით, გაცვეთილი ნარინჯისფერი ჩანთა ზურგზე გადაგდებული ნივთებით და მხარზე დაკიდებული მუქი წითელი ქოლგა. გამოსახულება ერთდროულად აერთიანებს მოკრძალებას და ექსპრესიულობას, ხოლო ქოლგის ნათელი ფერი ეწინააღმდეგება სამოსის მშვიდ ფერებს, რაც სიმბოლოა ცხოვრების გრძელ და რთულ გზაზე. აღსანიშნავია, რომ როდესაც ოპერა „ბაიანში“ კანშის პერსონაჟის სოციალური სტატუსი შეიცვალა, კოსტიუმების ოსტატებმა არანაკლებ წარმატებით გადმოსცეს ცვლილებები გარეგნულ ხასიათში, ხოლო პერსონაჟის არსი უცვლელი შეინარჩუნა. სიუჟეტის მიხედვით, კანშას პერსონაჟი მდიდრდება, რაც არ არის

მაყურებელს უნდა აჩვენოს, მაგრამ გამოსახულება შეზღუდულია გარეგნულად: კანში ახლა ყავისფერ ქურთუკშია გამოწყობილი, მწვანე კონცხითა და ჟილეტით, ქამრებიანი მწვანე ქსოვილით, ნაცრისფერი თავი მორთულია ყავისფერი ძაფებით და წითელი ხავერდის ყვავილებით. მისი ხელი სტაფია. აშკარაა, რომ ცვლილებების მიუხედავად, ის მაინც მოკრძალებულ ცხოვრების წესს ეწევა და არ ტრაბახობს შეძენილი სიმდიდრით.

ქალისა და მამაკაცის გმირებისთვის ნიღბების გამოყენების ნათელ ფერებსა და მეთოდებს ასევე აქვს გარკვეული განსხვავებები: ქალის როლის შემსრულებელი მსახიობების სახეები სქლად გათეთრებულია, ქუთუთოები შავია, ტუჩები კი ღია წითელი; მამრობითი სქესის, განსაკუთრებით გმირული და ძლიერი პერსონაჟებისთვის, წარბების ზემოთ წითელი ლაქა (ქინჯიანგი) ან ნახევარმთვარე (გუოკიაო) არის დახატული. ქალის გამოსახულება, კერძოდ ხარჭა ან სიძველის სილამაზე, ხშირად მოიცავს ბროლისა და ნეფრიტისგან დამზადებულ ელეგანტურ სამკაულებს: ზოგი სახეს აყალიბებს და ხაზს უსვამს ნიღაბს, ზოგი მხარს უჭერს ან ავსებს რთულ ვარცხნილობას.

მნიშვნელოვანი ადგილი ეთმობა კონტრასტს, მაგალითად, ფერის კომბინაციებში. ოპერაში "მშვიდობით ჩემი ხარჭა" გენერალ სიანგ იუ ნიღაბში დომინირებს შავი ფერი, რომელიც კონტრასტშია მისი საყვარელი იუ ჯიის თეთრი სახისგან.

დუანდა "დან მაში" იან ბაჯი ატარებს მამაკაცის თეთრ კოსტუმს, რათა განასხვავოს იგი მამაკაცის პერსონაჟებისგან, ხოლო "ორი გენერალი" და "სამმაგი ჩანგალი", ორი მთავარი გმირის შავი და თეთრი ფერები ხაზს უსვამს მათ განსხვავებას. შიდა მაკიაჟი.

ფერის გარდა, პერსონაჟის გარეგნობა შეიძლება იყოს ან ზედმეტად მდიდრული, ან, პირიქით, ხაზგასმული მარტივი, ყველაზე ხშირად ხასიათის ხაზგასასმელად. ამგვარად, დრამაში „ჟამეიანში“ ცინ ქსიანგლიანგი ჩაცმულია შავ კალთაში თეთრი სამგლოვიარო ქამრით, რაც სიუჟეტის განვითარებისას მხოლოდ აძლიერებს მაყურებლის სიმპათიას მის მიმართ, ხოლო უსულო მდიდარი კაცი ჩენ შიმეი, წითელ ნაქარგში გამოწყობილი. ხალათი, იწვევს ყველა მღელვარებას.

მზარდი მტრობა. ფინალურ სცენაში ამ უკანასკნელს შურისძიება სძლია: ჯალათი ტანსაცმელს აშორებს. ეს შეიძლება ჩაითვალოს მეტაფორად: ცრუ ნაჭუჭი ამოხეთქა და გაჩნდა ნამდვილი სახე, რაც, რა თქმა უნდა, არ შეიძლება არ მოეწონოს მაყურებელს. Douzhiji-ში მთავარი გმირი მო ჯი მოკრძალებული და პატიოსანი მეცნიერიდან იქცევა გავლენიან ჩინოვნიკად, რომელმაც დაკარგა ყოფილი მოკრძალება და წესიერება, რაც გამოიხატება კოსტუმის შეცვლაზე.

კოსტიუმებისა და ნიღბების ნათელი ფერები არა მხოლოდ დაეხმარა პერსონაჟის პერსონაჟის გამოვლენას, არამედ შეინარჩუნა მათი მთავარი ფუნქცია: მხატვრული სამყაროს შექმნა, მაყურებლისთვის მიმზიდველი მისი რეალიზმით და ამავე დროს შეუძლებლობით, ცალკე სამყაროს შექმნა. . ჩინური თეატრის ცნობილმა მკვლევარმა ცი რუ-შანმა (1875-1962) თავის კვლევებში აღნიშნა: „მასში არ არის ხმა, რომელიც სიმღერას არ შობს; მასში არ არის მოძრაობა, რომელიც არ ქმნის ცეკვას“. ასევე ცნობილია ხელოვნებათმცოდნე და თეატრმცოდნე ჟოუ სინფანგის (1895-1975) გამონათქვამი: „ყოველი იეროგლიფი სიმღერაა, ყოველი მოძრაობა არის ცეკვა“. შეიძლება დავამატოთ, რომ პეკინის ოპერაში, მუსიკასა და ცეკვასთან ერთად, კოსტუმებსა და ნიღბებში - ყველა ფერი არის პერსონაჟი. პეკინის ოპერის რთული, ფერადი სამყარო იპყრობს მაყურებლის ყურადღებას; პერსონაჟების კითხვა ავსებს მსახიობობას, აქცევს ამ ჟანრის ნაწარმოებებს ჩინური ტრადიციული კულტურის საოცარ ფენომენად.

ფერების სიმბოლიზმი ამდენად, ფერები ჩინურ თეატრში

ენა, რომლითაც მსახიობი ურთიერთობს მაყურებელთან, არის დამოუკიდებელი სისტემა, რომელსაც აქვს რამდენიმე მხატვრული ფუნქცია. ეს, პირველ რიგში, დეკორატიულია. ფერის მთავარი ამოცანაა მაყურებლის ყურადღების მიპყრობა და მიპყრობა, კონტრასტით სიამოვნების მინიჭება, ხარვეზების დამალვა და უპირატესობების გამოკვეთა. მაგალითად, გრძელი თეთრი სახელოები, რომლებიც გამოიყენება

არიან ცეკვაში, არ თამაშობენ სხვა როლს, გარდა საცეკვაო მოძრაობების ვიზუალური ეფექტის გაზრდისა. მაკიაჟშიც ხშირად ამა თუ იმ ფერის არჩევის მიზეზი არ არის ფარული მნიშვნელობის გადმოცემა. მდედრობითი სქესის გმირები ხშირად იყენებენ სპეციალურ გამათანაბრებელ ზოლებს, რომლებიც წებოვანია სახის ორივე მხარეს და შემდეგ დაფარულია თეთრი საღებავით, რამაც ოვალური უფრო წაგრძელებული და მოხდენილი გახადა. თვალის მაკიაჟის დროს, როგორც მამაკაცი, ასევე ქალი პერსონაჟები შავ ფერს აქცევენ: ჩრდილების და ტუშის ოსტატურად გამოყენება თვალებს აფართოებს, რაც მათ უფრო გამოხატულს ხდის. ბრტყელი ცხვირი შეიძლება უფრო მაღალი და სწორი იყოს ცხვირის ხიდის ორივე მხარეს წითელი ხაზების დახატვით.

მეორეც, კოსტიუმების და ზოგჯერ ნიღბების ფერები განისაზღვრება პერსონაჟის სოციალური სტატუსით ან ასაკის მიხედვით. პეკინის ოპერაში ოთხი კატეგორიის პერსონაჟია: შენგი (კაცური პერსონაჟი), დანი (ქალი პერსონაჟი), ჯინგი (ასევე მამრობითი პერსონაჟი, ყველაზე ხშირად გმირი) და ჩო (კეთილი, კომიკური პერსონაჟები ან მზაკვარი, მოღალატე, მაგრამ სულელი ბოროტმოქმედები). რომლებსაც, თავის მხრივ, აქვთ რამდენიმე განსხვავება თითოეულ კატეგორიაში. სოციალური მდგომარეობისა და ასაკის მიხედვით, შენგის როლი იყოფა ლაოშენად - მოხუცები და მოხუცები, სამხედრო უშენგი და ქსიაოშენი - მცირეწლოვანი ბავშვები, ბიჭები; დანის როლებში შედის ცინი, ანუ მშვიდი, თავშეკავებული ქალების როლები, ჰუდანი - სპონტანური, მამაცი გოგოები, ხანდაზმული ქალები ჰუა-დან და ა.შ. ჯიზის როლის მაკიაჟში ჭარბობს გარკვეული ფერი, რომლის მიხედვითაც ხდება დიფერენციაცია. გარეთ.

შემდგომი დაყოფა ხდება სოციალური ხაზების გასწვრივ, სადაც ფერის გარდა, მნიშვნელოვანია სტილი და მასალაც. ყვითელი ფერი ენიჭება იმპერატორს, ზეცის ძესთან დაახლოებული ჩინოვნიკები ატარებენ წითელ, მწვანე, შავ და თეთრ სამოსს, მათი წოდების მიხედვით; ქვედა წოდება - იასამნისფერი, ლურჯი და შავი. გარდა ამისა, თავადაზნაურთა სამოსი მორთულია მდიდარი ნაქარგებით. პერსონაჟები, რაც შეეხება -

ვინც შეუერთდება მეცნიერთა კლასს, ვაჭრებს, ჯარისკაცებს და მცველებს, სხვადასხვა სახის მსახურებს, კლერკებს, ყველაზე ხშირად ჩაცმული იქნებიან უბრალო ჭრის შავ სამოსში, ხოლო უმარტივეს ტანსაცმელს ატარებენ გლეხები, მეთევზეები, ხის მჭრელები, მწყემსები. და ა.შ.

მაგრამ ეს არც ისე მარტივია. დრამაში "Western Wing", სცენაში, სადაც მთავარი გმირი ინგ იინგი მიდის ბუდისტურ მონასტერში, მისი მარტივი და გონიერი კოსტუმი, მაგალითად, სულაც არ არის სოციალური სტატუსის მაჩვენებელი, არამედ მამის გლოვის სიმბოლო. . "დო-უეს წყენაში" მთავარი გმირი სიკვდილით დასჯის დღეს წითელ ტანსაცმელს ატარებს, რაც მხოლოდ აძლიერებს მაყურებლის თანაგრძნობას. ხშირად ფერის არჩევაზე გავლენას ახდენდა ფერთა ჰარმონიის შენარჩუნების სურვილი. ამრიგად, იუან ზაჯუში გუან იუ წითელ კოსტუმშია ჩაცმული, ხოლო პეკინის ოპერის ჟანრში - მწვანე კოსტუმში, რადგან წითელის გადაჭარბებული სიმრავლე (ამ პერსონაჟის ნიღბის მთავარი ფერი წითელი იყო) სურათს უფრო ამძიმებდა.

გარდა ამისა, ზოგიერთი დეტალის ფერი და ზოგჯერ მთელი ტანსაცმლის ფერი მიუთითებს გმირების ასაკზე. უბრალო მოსახლეობას შორის უფროსი თაობის ფერი ყველაზე ხშირად თეთრია, საშუალო ასაკი შავია, ახალგაზრდები კი წითელ და ვარდისფერში გამოწყობილნი არიან; დიდგვაროვნები ატარებენ ჩვეულებრივ ან საზეიმო ტანსაცმელს, ყავისფერი და ლურჯი ფერები უფროს თაობაზე მიუთითებს. ვოივოდები ბრძოლის ველზე მიდიან ყვითელში, თუ უფროსი არიან, ვარდისფერში ან ვერცხლისფერ-თეთრში, თუ ახალგაზრდები არიან. წვერისა და ულვაშის ფერს ასევე აქვს ასაკობრივი განსხვავებები, თუნდაც ერთი და იგივე გმირის შიგნით. ამრიგად, სხვადასხვა დრამებში ლიუ ბეის პერსონაჟს ატარებს შავი, ნაცრისფერი და თეთრი წვერი, ხოლო ჟუ გელიანგი ოპერაში "ხრიკი ცარიელ ციხესთან" ნაცრისფერ წვერს ატარებს, ხოლო ნაწარმოებში "ზეციური მდინარის ფორპოსტები" - თეთრი, რაც მიუთითებს ასაკთან დაკავშირებულ ცვლილებებზე. მაკიაჟის გამოყენებისას ფერის არჩევა მსგავს როლს ასრულებს: ახალგაზრდა პერსონაჟები, როგორც წესი, იყენებენ ვარდისფერს, მოწიფული პერსონაჟები იყენებენ წითელს და სპილენძს, ხანდაზმულ პერსონაჟებს ყველაზე ხშირად აქვთ ნაცრისფერი ელფერი.

და ბოლოს, არის შეფასებითი ფუნქცია: პერსონაჟის შინაგანი სამყაროს ასახვა კოსტუმისა და მაკიაჟის ფერში. მაგალითად, მწვანე და ლურჯი ფერების გამოყენება ადრე მიუთითებდა წვრილმანზე და უზნეობაზე, მაგრამ თანდათან დაკარგა უარყოფითი სემანტიკა და ახლა მიუთითებს მუდმივ ხასიათზე და განზრახვების პირდაპირობაზე.

შავ ფერს შეუძლია მაყურებელს უთხრას მამაცი და დიდებული პერსონაჟის შესახებ, როგორიცაა მოსამართლე ბაო ჟენგი, ჟან ფეი, მამაცი და ერთგული გენერალი სიანგ იუ დრამიდან "მშვიდობით ჩემო ხარჭა" და ა.შ. ამავდროულად, შავი ხანდახან მიუთითებს გმირზე. , გააჩნია თვისებები, რომლებიც პირდაპირ საპირისპიროა - სიხარბე, მოტყუება და ეშმაკობა (უარყოფითი პერსონაჟები ოპერებში "ბოალიანდენგი", "სუანლიანგი"). თქვენ შეგიძლიათ ზუსტად განსაზღვროთ პერსონაჟის ხასიათი მხოლოდ ყველა ფერის შერწყმით - მაკიაჟიც და კოსტუმიც. იასამნისფერ და წითელ კოსტიუმებს ატარებენ მამაცი, დაუმორჩილებელი და ერთგული პერსონაჟები, მაგალითად, გუან იუ და ჯიანგ ვეი "სამი სამეფოდან", ინგ კაოშუ "ფაზიდუდან" და ჟაო კუანინი. ლურჯი - ყველაზე ხშირად გამოიყენება თავდაჯერებული, სასტიკი ხასიათის აღსანიშნავად; ეს შეიძლება იყოს ბანდიტი ან ბანდის ლიდერი, როგორიცაა დუ ერდუნი ცხენების ქურდობაში. მდიდარი მწვანე ფერი

სიმბოლოა ბოროტების დამპყრობელი გმირი (ჩენგ იაოჯინი ან გუან იუ); ყვითელი - გულმოდგინება, წინდახედულობა და ორპირობა (დიან ვეი) ან, პირიქით, თავშეკავება და წინდახედულობა (ლიან პო); თეთრის წითელთან ან შავთან თეთრის კომბინაცია დამახასიათებელია მატყუარასთვის, ბოროტი და მზაკვრულისთვის (კაო კაო და სიანგ იუ). მნიშვნელოვანია აღინიშნოს, რომ ცხვირის ხიდზე წითელ ზოლებს მაკიაჟის თეთრ ბაზასთან ერთად ასეთი მნიშვნელობა არ აქვს.

პეკინის ოპერის ჟანრის შემუშავებისა და ჩამოყალიბებისას განსაკუთრებული როლი შეასრულეს კოსტიუმებსა და ნიღბებში გამოწყობილმა პერსონაჟებმა; სასცენო გამოსახულების გარეგნულ იერსახეში დამალული სიმბოლოების სისტემის შესწავლას შეუძლია შეუცვლელი მასალა მოგვცეს ჩინური თეატრის მთელი თავისი მრავალფეროვნებით შესწავლაში. ამ სისტემის, მისი პრინციპების, მასზე ჩინური კულტურის გავლენის გააზრების გარეშე, ძნელი წარმოსადგენია კოსტუმისა და ნიღბის ხელოვნების შესწავლა, მათში გამოყენებული ფერების როლი, დეტალების ფარული სემანტიკა და მრავალი სხვა. ამრიგად, პეკინის ოპერის ჟანრი მთლიანად უნდა იყოს შესწავლილი, როგორც ჩინური კულტურის დამოუკიდებელი ფენომენი, საოცარი ესთეტიკური სიძლიერით.

ბიბლიოგრაფია

1. გუო ვეიგენი. მაკიაჟის ისტორია. შანხაი: ლიტერატურისა და ხელოვნების გამომცემლობა, 1992. გვ. 14-15.

2. მეი ლანფანგი. ჩინური პეკინის ოპერის საშემსრულებლო ხელოვნება. პეკინი: ჩინეთის ეროვნული თეატრის გამომცემლობა, 19b2. გვ. 2ბ.

3. ჯიაო ჯუინი. თანამედროვე ჩინური თეატრი. პეკინი: ჩინეთის ეროვნული თეატრის გამომცემლობა, 1985 წ. გვ. 345.

1. წადი ვიჯეჯგენ. ისტორია გრიმა. Shanhaj: Izdatel "stvo "Literatura i iskusstvo", 1992. S. 14-15.

2. მეჯ ლანფანი. Stsenicheskoe iskusstvo kitajskoj pekinskoj operay. პეკინი: Izdatel "stvo "Kitajskij nacional"nyj teatr", 19b2. S. 2b.

3. Tszjao Tszjujin". Sovremennyj kitajskij teatr. Pekin: Izdatel"stvo "Kitajskij nacional"nyj teatr", 1985 წ.

უძველესი დროიდან მთელ მსოფლიოში ნიღბები მნიშვნელოვან როლს ასრულებდა თეატრალურ ტრადიციაში. მათ განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი მნიშვნელობა შეიძინეს აღმოსავლურ კულტურებში. მათი გამოყენება თეატრში დღემდეა შემორჩენილი, თუმცა მათ ფორმაში და გამოხატვის საშუალებებში ცვლილებები განიცადეს. როგორც მაგალითად იაპონურ თეატრში = ნიღაბი (nomen [能面] ან omote [面])
ნიღაბი მსახიობის გარეგნობას იდუმალ მიმზიდველობასა და ქარიზმას ანიჭებს, მის ფიგურას აქცევს ლამაზ ტანსაცმელში გამოწყობილ ქანდაკებად. მხოლოდ მთავარი როლის შემსრულებელი საიტი და მისი თანმხლები ცურე თამაშობენ ნიღაბში, თუ ეს პერსონაჟი ქალია. ნიღბის გარეშე როლის შესრულებისას მსახიობი სცენაზე ინარჩუნებს მშვიდ, მოწყვეტილ სახის გამომეტყველებას; იაპონელი ფსიქიატრები კი იყენებენ ტერმინს „მიმიკის გამომეტყველების გარეშე“ პაციენტის სახის გამომეტყველების პათოლოგიური პრობლემების აღსაწერად. როგორც წესი, მსახიობს აქვს ერთი და იმავე ტიპის რამდენიმე ნიღაბი. თეატრში მაკიაჟი არ გამოიყენება.
შუა საუკუნეების იაპონიაში სხვა ნივთების მსგავსად, ნიღაბი (სარკესთან, ამულეტთან, ხმალთან ერთად) ჯადოსნური თვისებებით იყო დაჯილდოვებული; მსახიობი აგრძელებს ნიღაბს, როგორც წმინდა საგანს: მსახიობის გასახდელს ყოველთვის აქვს თავისი საკურთხეველი უძველესი ნიღბებით და შემსრულებელი არასოდეს გადააბიჯებს ომოტს. თანამედროვე მსახიობები თამაშობენ რეპლიკა ნიღბებში და ძალიან იშვიათად, განსაკუთრებულ შემთხვევებში, ძველ დროში.

ნიღბები შესაძლოა მთლიანად არ ფარავდეს მსახიობის სახეს. ქალის ნიღბების ზომა საშუალოდ არის 21,1 სმ სიმაღლე, 13,6 სმ სიგანე და 6,8 სმ პროფილი, რაც შეესაბამება მათი გამოჩენის დროის გემოვნებას: იაპონელები ლამაზ თვისებად მიიჩნიეს პატარა თავი დიდი ფიზიკურობით. გარეგნობის. ზოგიერთი ნიღაბი ასევე ასახავს წარსულის სხვა მოდას: შუბლის სიმაღლის ხაზგასმის მიზნით, ქალები წარბებს იპარსავდნენ და ხაზს თითქმის თმის ძირში ავლებდნენ.

泥眼/Deigan

ქალის ნიღბის სამი ფოტოსურათი, რომელიც აჩვენებს სახის გამომეტყველების ცვლილებებს დამკვირვებლის მიმართ ნიღბის კუთხიდან გამომდინარე (ფოტოები გადაღებული კედელზე დამაგრებულ ნიღაბზე დაცემული ფიქსირებული შუქით)

喝食 | კაშიკი (ახალგაზრდა)


童子 | დოჯი წარმოადგენს პატარა ბიჭს, რომელიც განასახიერებს მარადიულ ახალგაზრდობას, როგორც ღმერთის განსახიერებას. სიტყვა დოჯი სიტყვასიტყვით ნიშნავს "ბავშვს" იაპონურად, მაგრამ ნოჰში ეს ნიშნავს ღვთაებრიობას. ეს ნიღაბი გამოხატავს კეთილშობილური და მოხდენილი სილამაზის განცდას.

中将 | ჩუჯო - ამ ნიღაბმა მიიღო სახელი ადრეული ჰეიანი პოეტის, არივარა ნო ნარიჰირასგან. ის იყო აზნაურად დაბადებული კაცი და მეხუთე რანგის გენერალ-ლეიტენანტი (ჩუჯო). მას ასევე უწოდეს "ექვსი ცნობილი პოეტიდან ერთ-ერთი". ეს ნიღაბი მასზე იყო შექმნილი.

痩男 / Yase-otoko - სიტყვასიტყვით იაპონურად გამხდარ ადამიანს ნიშნავს. ეს არის მკვდრების სული. ძველი სახე გამოსახულია ჩაძირული ლოყებით, ჩაძირული თვალებით და დათრგუნული ღია პირით.

橋姫 / ჰაშიჰიმე - ან "ხიდის პრინცესები", არიან რომანის ზღაპარი გენჯის გმირები (გენჯი მონოგატარი. ისინი დარცხვენილი პრინცის ქალიშვილები არიან.

一角仙人 | Ikkaku Sennin არის უკვდავი ადამიანი, ასევე ცნობილი როგორც Xi'an უკვდავი; უმაღლესი; ჯინი; ოსტატი; jdinn; ბრძენი; მოღუშული

| კაგეკიოს მოდელირებულია მამაცი ჰეიკე მეთაურის, აკუშიჩიბიუ კაგეკიოს მიხედვით, რომელიც გადაასახლეს მიაზაკიში, კიუშუში. მან თვალები ამოიღო, რომ ბრმა ყოფილიყო, რადგან არ სურდა ენახა სამყარო, რომელსაც მართავდა საპირისპირო კლანი, გენჯი. ეს არის ღირსეული მეომრის ნიღაბი.

笑尉 | ვარაი-ჯო - ამ ნიღბის სახელია „ვარაი“, რაც იაპონურად ღიმილს ნიშნავს. ეს ნიღაბი უბრალო ადამიანად გამოიყურება ყველა ჯო-მასკში. ნაზი ღიმილი თვალებისა და პირის ირგვლივ მშვიდ და მშვიდ ატმოსფეროს ქმნის. ეს ნიღაბი გამოიყენება მოხუცი მეთევზესთვის

朝倉尉 | ასაკურა-ჯო არის ლორდ ასაკურას კლანის ნიღაბი, რომელიც მართავდა ეჩიზენს (ფუკუის პრეფექტურა), ან ნოჰის სიმღერა "ასაკურა" ნოჰ სპექტაკლში "იაშიმა". ამ ნიღაბს აქვს გამოჩენილი ლოყები და ზედა და ქვედა კბილები ღია პირში. ეს თვისებები ამ ნიღაბს მეგობრულად და კეთილგანწყობილს ხდის.

山姥 / იამანბა -მთის ჯადოქარი, პერსონაჟი დაახლოებით იგივეა, რაც ჩვენი ბაბა იაგა

姥 | უბა - ხანდაზმული ქალის ნიღაბი იაპონურად. ამ ნიღაბს აქვს ჩაძირული ლოყები, ნაოჭები შუბლზე და ლოყებზე და ნაცრისფერი თმა.

若 | ჰანია არის ნიღაბი, რომელიც წარმოადგენს ეჭვიანი ქალის, დემონის ან გველის საშინელ ღიმილს მის თავდაყირა მდგომარეობაში. თუმცა, თუ ნიღაბი ოდნავ დახრილია, დახრილი წარბები ქმნის უნუგეშო ტირილის სახეს. ნიღაბს აქვს ორი ბასრი ხარის რქა, მეტალის თვალები და ნახევრად ღია პირი ყურიდან ყურამდე. ნიღაბი წარმოადგენს ქალის სულს, რომელიც აკვიატებული ან ეჭვიანობის გამო დემონად იქცა. საყვარლის მიერ სხვისთვის მიტოვებული ან მის მიერ მოტყუებული ქალის სული ამ სახით მოდის, რათა შური იძიოს მეტოქეზე; ჰანიას გამორჩეული და დამაშინებელი გარეგნობა მას ერთ-ერთ ყველაზე ცნობად ნოჰ ნიღბად აქცევს.
ერთი ტრადიცია ირწმუნება, რომ ეს სახელი ეწოდა ნიღაბს მხატვრის, ბერის ჰანია-ბოს (般若坊) საპატივცემულოდ, რომელმაც, როგორც ამბობენ, გააუმჯობესა მისი გარეგნობა. კიდევ ერთი ახსნა არის ის, რომ სუტრების სრულყოფილი სიბრძნე და მათი ვარიაციები განსაკუთრებით ეფექტური იყო ქალი დემონების წინააღმდეგ.
ჰანია გამოდის სხვადასხვა ფერებში: თეთრი ნიღაბი მიუთითებს არისტოკრატული სტატუსის მქონე ქალზე (მაგალითად, ლედი როკუჯო Aoi no Ue-ს მეორე ნაწილში), წითელი ნიღაბი გამოსახავს ქალს დაბალი კლასებიდან, ხოლო შინდისფერი, მუქი წითელი ნიღაბი გამოსახავს. ნამდვილი დემონები, რომლებმაც დაიპყრეს ქალის სხეული.

蛇/Jya

平方般若 / ჰირაკატა ჰანია

小獅子 | კოჯიში

小飛出 | Ko-tobide - ეს ნიღაბი გამოიყენება ღვთის მიერ გამოგზავნილი სულისთვის, ანუ მოჩვენებისთვის

小べし見 | კო-ბეშიმი

釣眼 | წურიმანაკო

翁 | ოკინა - შეიძლება იყოს "მთხრობელი", ახლა ეს სახელი ეწოდა ანიმეების, მანგას ან სერიალების ზრდასრულ თაყვანისმცემლებს, რომლებიც ძირითადად ბავშვებზეა გათვლილი.

空吹 | უსობუკი - ისინი იკვებებიან პატარა არსებების სასიცოცხლო ძალით და ხშირად ზამთარში პეპლების, ხოლო გაზაფხულზე ყვავილების სახით იღებენ.

小猿 | კოზარუ

不動 | ფუდუ

მე-17 საუკუნემდე ნიღბებს კვეთდნენ თავად მსახიობები, ბერები თუ მოქანდაკეები; მე-17 საუკუნიდან მათი წარმოება სპეციალიზირებულია ოჯახებში, უნარების გადაცემა თაობიდან თაობას. ედოს პერიოდამდე შექმნილ ნიღბებს ჰომენს უწოდებენ (本面, „ორიგინალური ნიღბები“), რის შემდეგაც მათ უცუშის (写し, „ასლები“) უწოდებენ.
უცუშები მოჩუქურთმებულია უძველესი ნიმუშების მიხედვით იაპონური კვიპაროსიდან ან (ნაკლებად ხშირად) პაულოვნიიდან. ხე გამოიყენება ჭრიდან 10-12 წლის შემდეგ: წყალში ინახება 5-6 წელი, შემდეგ კი რამდენიმე წელი აშრობს. ოსტატი თავის საქმეს იწყებს იარაღების სიმკვეთრით. წყაროს მასალის - ბლოკის წინა მხარეს (ბირთთან ყველაზე ახლოს) ის აღნიშნავს სახის პროპორციებს ჰორიზონტალური ხაზებით. ამას მოჰყვება კონაშის („უხეში მოჩუქურთმების“) ეტაპი: ხელოსანი ნაჭრისა და ჩაქუჩით ჭრის სამუშაო ნაწილის ძირითად სიბრტყეებს. კოზუკურის შემდგომ ეტაპზე („დეტალური დამუშავება“) გამოიყენება სხვადასხვა ფორმის საჭრელი და დანები. შემდეგ ოსტატი, მოხრილი მაგარინის ნაჭრის გამოყენებით, ამუშავებს ნიღბის შიდა ნაწილს, არბილებს წინა და უკანა გვერდებს და ლაქებს ასუფთავებს შიგნით. შემდეგ, ოსტატი იწყებს ნიღბის წინა მხარის პრაიმირებას და შეღებვას. ნიადაგი, მათ შორის დაქუცმაცებული ზღვის ჭურვები, იდება 15 ფენად, ყოველი მესამე ფენა ქვიშის ქაღალდით. ფერწერისთვის გამოიყენება წვრილმარცვლოვანი ცარცის და საღებავის ნარევი; ფენები გამოიყენება ხუთჯერ. შეფერილობის შემდეგ ნიღაბს ანტიკვარული იერი ენიჭება (ე.წ. კოშოკუ): იწვება ფიჭვის მორების დაწვის შედეგად წარმოქმნილი კვამლის ქვეშ. შემდეგ წინა მხარე დეტალურად არის მოხატული: თვალების დახატვა, ტუჩების შეფერილობა, ვარცხნილობა და წარბების დახატვა.

S. P. შკოლნიკოვი

თეატრმა განვითარების გრძელი და რთული გზა გაიარა. თეატრის წარმოშობა საკულტო რიტუალებს უბრუნდება.

პირველი საკულტო ნიღბები

იროკეზის ნიღაბი – უცხოპლანეტელი/ცრუ სახე (მარცხნივ და მარჯვნივ)

უძველესი ხალხი თვლიდა, რომ ადამიანი, რომელიც ნიღაბს ატარებს, იღებს იმ არსების თვისებებს, რომელსაც ნიღაბი წარმოადგენს. პირველყოფილ ხალხებში განსაკუთრებით გავრცელებული იყო ცხოველური ნიღბები, ისევე როგორც სულისა და მიცვალებულთა ნიღბები. ტოტემური თამაშები და ცეკვები უკვე თეატრალური ხელოვნების ელემენტია. ტოტემური ცეკვა აღნიშნავს ცეკვაში მხატვრული და ესთეტიკური გამოსახულების შექმნის მცდელობებს.
ჩრდილოეთ ამერიკაში ინდური ტოტემური ცეკვები ნიღბებში, რომლებიც საკულტო ხასიათის იყო, მოიცავდა ერთგვარ მხატვრულ კოსტუმს და სიმბოლური ორნამენტებით დამსხვრეულ დეკორატიულ ნიღბს. მოცეკვავეებმა ასევე გააკეთეს რთული დიზაინის ორმაგი ნიღბები, რომლებიც ასახავს ტოტემის ორმაგ არსს - ცხოველური გარეგნობის ქვეშ მამაკაცი იმალებოდა. სპეციალური მოწყობილობის წყალობით, ეს ნიღბები სწრაფად გაიხსნა და მოცეკვავეები გარდაიქმნენ.
ცხოველური ნიღბების განვითარების შემდგომმა პროცესმა გამოიწვია თეატრალური ნიღბის შექმნა, რომელიც ბუნდოვნად მოგვაგონებს ადამიანის სახეს, თმით, წვერით და ულვაშებით, ანუ ეგრეთ წოდებული ანთროპოზოომორფული ნიღბის, შემდეგ კი წმინდა ადამიანური გარეგნობის ნიღბის შექმნამდე. .
სანამ ნიღაბი კლასიკური თეატრის ნაწილი გახდებოდა, მან გრძელი ევოლუცია გაიარა. ნადირობის ცეკვების დროს ცხოველების თავის ქალას დეკორატიული ნიღბები ცვლიდა, შემდეგ გამოჩნდა დაკრძალვის ცერემონიების პორტრეტული ნიღბები, რომლებიც თანდათან გადაიქცა ფანტასტიკურ „ზოომისტერის“ ნიღბებად; ეს ყველაფერი აისახა მონღოლურ "ცამში", იავურ "ბარონგანში" და იაპონურ "არა" თეატრში.

ტოპენგის თეატრის ნიღბები

ტოპენგის თეატრის ნიღაბი (მარცხნივ და მარჯვნივ)

ცნობილია, რომ ნიღბების თეატრი ინდონეზიაში, სახელად ტოპენგი, მიცვალებულთა კულტიდან წარმოიშვა. სიტყვა "ტოპენგი" ნიშნავს "მჭიდროდ დაჭერილს, მჭიდროდ მორგებულს" ან "გარდაცვლილის ნიღაბს". მალაიზიური თეატრისთვის დამახასიათებელი ნიღბები უკიდურესად მარტივია. ეს არის ოვალური ხის ფიცრები თვალებისა და პირისთვის ამოჭრილი ნახვრეტებით. ამ დაფებზე დახატულია სასურველი სურათი. ნიღაბი თავზე ძაფით იყო შეკრული. ზოგან (ცხვირის, თვალების, ნიკაპისა და პირის ღრუში) ნიღბის ხის ძირი იყო ჩაღრმავებული, რითაც მიიღწევა მოცულობის შთაბეჭდილება.
პანტომიმის ნიღაბს სპეციალური მოწყობილობა ჰქონდა: შიგნიდან მარყუჟი იყო მიმაგრებული, რომელიც მსახიობმა კბილებს შორის დააჭირა. მოგვიანებით, როდესაც თეატრი განვითარდა და გადაკეთდა პროფესიონალად, მსახიობებმა დაიწყეს თამაში ნიღბების გარეშე, უხვად ხატავდნენ სახეებს.

ანტიკური ნიღბები

ძველი თეატრის ტრაგიკული ნიღაბი საბერძნეთში (მარცხნივ და მარჯვნივ)

ძველ ბერძნულ კლასიკურ თეატრში ნიღბები ნასესხები იყო მღვდლებისგან, რომლებიც მათ ღმერთების რიტუალურ გამოსახულებებში იყენებდნენ. თავიდან სახეები უბრალოდ ყურძნით იყო მოხატული, შემდეგ მოცულობითი ნიღბები გახდა ხალხური გართობის შეუცვლელი ატრიბუტი, მოგვიანებით კი ძველი ბერძნული თეატრის მნიშვნელოვანი კომპონენტი.
როგორც საბერძნეთში, ასევე რომში თამაშობდნენ ნიღბებში სპეციალური პირის ფორმის, ძაბრის სახით - მუნდშტუკი. ამ მოწყობილობამ მსახიობის ხმა გააძლიერა და ამფითეატრში ათასობით მაყურებელს მისი გამოსვლის მოსმენა მისცა. ანტიკურ ნიღბებს ამზადებდნენ ნაჭრისა და თაბაშირის ქსოვილისგან, მოგვიანებით კი ტყავისგან და ცვილისგან. ნიღბის პირი, ჩვეულებრივ, ლითონის ჩარჩოებით იყო მოქცეული, ზოგჯერ კი მთელი ნიღაბი შიგნით იყო სპილენძი ან ვერცხლი, რეზონანსის გასაძლიერებლად. ნიღბები გაკეთდა კონკრეტული პერსონაჟის ხასიათის შესაბამისად; ასევე გაკეთდა პორტრეტების ნიღბები. ბერძნულ და რომაულ ნიღბებში თვალის ბუდეები გაღრმავდა და მკვეთრი შტრიხებით ხაზგასმული იყო ტიპის დამახასიათებელი ნიშნები.

სამმაგი ნიღაბი

ზოგჯერ ნიღბები ორმაგი და სამმაგიც კი იყო. მსახიობებმა ასეთი ნიღაბი ყველა მიმართულებით გადაიტანეს და სწრაფად გარდაიქმნენ გარკვეულ გმირებად, ზოგჯერ კი კონკრეტულ ინდივიდებად, თანამედროვეებად.
დროთა განმავლობაში პორტრეტების ნიღბები აიკრძალა და იმისთვის, რომ თავიდან აეცილებინათ მცირედი შემთხვევითი მსგავსება მაღალ თანამდებობის პირებთან (განსაკუთრებით მაკედონიის მეფეებთან), დაიწყეს მახინჯება.
ნახევრად ნიღბებიც იყო ცნობილი, მაგრამ ბერძნულ სცენაზე მათ ძალიან იშვიათად იყენებდნენ. ნიღბის შემდეგ სცენაზე გაჩნდა პარიკი, რომელიც ნიღაბზე იყო მიმაგრებული, შემდეგ კი თავსაბურავი - „ონკოსი“. პარიკით ნიღაბი არაპროპორციულად აფართოებდა თავს, ამიტომ მსახიობებს ბუსკინები ეცვათ და სქელი ქუდების დახმარებით ზრდიდნენ ტანის მოცულობას.
რომაელი მსახიობები ძველ დროში ან საერთოდ არ იყენებდნენ ნიღბებს, ან იყენებდნენ ნახევარ ნიღბებს, რომლებიც მთელ სახეს არ ფარავდა. მხოლოდ I საუკუნიდან. ძვ.წ ე. მათ დაიწყეს ბერძნული ტიპის ნიღბების გამოყენება ხმის გასაძლიერებლად.
თეატრალური ნიღბის განვითარებასთან ერთად გამოჩნდა თეატრალური მაკიაჟიც. სხეულისა და სახის მოხატვის ჩვეულება თარიღდება ძველ ჩინეთსა და ტაილანდში რიტუალური საქმიანობით. მტრის დასაშინებლად, როდესაც მეომრები დარბევაზე მიდიოდნენ, ისინი მაკიაჟს იკეთებდნენ, სახესა და სხეულს მცენარეული და მინერალური საღებავებით, ზოგიერთ შემთხვევაში კი ფერადი მელნით ღებავდნენ. შემდეგ ეს ჩვეულება გადავიდა ხალხურ იდეებზე.

მაკიაჟი კლასიკურ ჩინურ თეატრში

ჩინეთის ტრადიციულ კლასიკურ თეატრში მაკიაჟი VII საუკუნით თარიღდება. ძვ.წ ე. ჩინური თეატრი უნიკალური მრავალსაუკუნოვანი თეატრალური კულტურით გამოირჩევა. ჩინურ თეატრში გამოსახულების ფსიქოლოგიური მდგომარეობის ჩვეულებრივი გამოსახვის სისტემა მიღწეული იქნა ნიღბების ტრადიციული სიმბოლური მხატვრობით. ესა თუ ის ფერი აღნიშნავდა გრძნობებს, ასევე პერსონაჟის კუთვნილებას გარკვეულ სოციალურ ჯგუფში. ასე რომ, წითელი ფერი ნიშნავდა სიხარულს, თეთრი - გლოვას, შავი - პატიოსანი ცხოვრების წესი, ყვითელი - იმპერიული ოჯახი ან ბუდისტი ბერები, ლურჯი - პატიოსნება, სიმარტივე, ვარდისფერი - უაზრობა, მწვანე განკუთვნილი იყო მოახლეებისთვის. ფერების კომბინაცია მიუთითებდა სხვადასხვა ფსიქოლოგიურ კომბინაციებზე, გმირის ქცევის ფერებში. ასიმეტრიულ და სიმეტრიულ შეღებვას გარკვეული მნიშვნელობა ჰქონდა: პირველი დამახასიათებელი იყო ნეგატიური ტიპების გამოსახატავად, მეორე - პოზიტიურისთვის.
ჩინურ თეატრში ასევე იყენებდნენ პარიკებს, ულვაშებს და წვერებს. ამ უკანასკნელებს ამზადებდნენ სარლიკის ცხოველის თმისგან (კამეჩი). წვერი ხუთ ფერში იყო: შავი, თეთრი, ყვითელი, წითელი და მეწამული. მათ ასევე ჰქონდათ კონვენციური ხასიათი: პირის ღრუს აფარებული წვერი მოწმობდა გმირობასა და სიმდიდრეს; რამდენიმე ნაწილად დაყოფილი წვერი გამოხატავდა დახვეწილობას და კულტურას. წვერი მავთულის ჩარჩოზე იყო გაკეთებული და ყურების უკან ჩარჩოდან გამომავალი კაუჭებით იყო მიმაგრებული.
მაკიაჟისთვის იყენებდნენ ყველა ფერის უვნებელ მშრალ საღებავებს, რომლებსაც წყალში აზავებდნენ რამდენიმე წვეთი მცენარეული ზეთის დამატებით, სახის მბზინავი ზედაპირის მისაღებად. მთლიანი ტონი გამოიყენება თითებით და ხელისგულებით. გრძელ წვეტიან ჩხირებს იყენებდნენ ტუჩების, თვალების და წარბების დასახატავად და გასაფორმებლად. თითოეულ საღებავს ჰქონდა თავისი ჯოხი, რომელსაც ჩინელი მხატვრები ოსტატურად მუშაობდნენ.
ქალის მაკიაჟს ახასიათებდა კაშკაშა ზოგადი ტონალობა (თეთრი), რომლის ზემოდან ლოყები და ქუთუთოები იყო გაწითლებული, ტუჩები იყო მოხატული, თვალები და წარბები შავი საღებავით იყო მოპირკეთებული.
ჩინურ კლასიკურ თეატრში მაკიაჟის სახეობების დადგენა შეუძლებელია; არაზუსტი მონაცემებით 60-მდე იყო.

ნიღაბი No Theatre-ში

ნოჰ თეატრის ნიღაბი

იაპონური ნოჰ თეატრის სპექტაკლები, რომელიც მსოფლიოში ერთ-ერთი უძველესი თეატრია, დღესაც შეგიძლიათ ნახოთ. No თეატრის კანონების მიხედვით, რეპერტუარში არსებული ორასივე კანონიკური სპექტაკლის ერთ წამყვან მსახიობს ნიღბები დაურიგდა და ამ თეატრში ხელოვნების მთელი განშტოება ჩამოაყალიბა. დანარჩენი მსახიობები არ იყენებდნენ ნიღბებს და თავიანთ როლებს პარიკებისა და მაკიაჟის გარეშე ასრულებდნენ.
ნიღბები ეკუთვნოდა შემდეგ ტიპებს: ბიჭები, ახალგაზრდები, მიცვალებულთა სულები, მეომრები, მოხუცები, მოხუცები, ღმერთები, გოგონები, დემონები, ნახევრად ცხოველები, ჩიტები და ა.შ.

მაკიაჟი კაბუკის თეატრში


მაკიაჟი კაბუკის თეატრში

იაპონიის კლასიკური თეატრი "კაბუკი" ერთ-ერთი უძველესი თეატრია მსოფლიოში. მისი წარმოშობა 1603 წლით თარიღდება. კაბუკის თეატრის სცენაზე, ისევე როგორც სხვა იაპონურ თეატრებში, ყველა როლს მამაკაცი ასრულებდა.
კაბუკის თეატრში მაკიაჟი ნიღბის მსგავსია. მაკიაჟის ბუნება სიმბოლურია. ასე, მაგალითად, მსახიობი, გმირული როლის შედგენისას, წითელ ხაზებს უსვამს სახის მთლიან თეთრ ტონს; ბოროტმოქმედის როლის შემსრულებელი თეთრ დენზე ამახვილებს ლურჯ ან ყავისფერ ხაზებს; ჯადოქარს თამაშობს მოთამაშე შავ ხაზებს და ა.შ. სახის მწვანე ტონს სვამს.
იაპონურ თეატრს აქვს ძალიან უნიკალური და უცნაური ნაოჭები, წარბები, ტუჩები, ნიკაპი, ლოყები და ა.შ. ტექნიკა და მაკიაჟის ტექნიკა იგივეა, რაც ჩინელი მსახიობების.
წვერებსაც სტილიზებული ხასიათი აქვს. ისინი გამოირჩევიან ლამაზი, მკვეთრი, გატეხილი ხაზებით და დამზადებულია ჩინური პრინციპით.

საიდუმლო თეატრი

როდესაც რიტუალური წარმოდგენები სპექტაკლებად გადაიქცევა, სპექტაკლები სულ უფრო სპეციფიკურ თემებს იძენენ, რაც დამოკიდებულია ეპოქის სოციალურ და პოლიტიკურ პირობებზე.
ევროპაში ანტიკური სამყარო ბნელმა შუა საუკუნეებმა შეცვალა. საეკლესიო ობსკურანტიზმის ზეწოლა საზოგადოებრივი ცხოვრების ყველა ფორმაზე აიძულებს თეატრს მიმართოს რელიგიურ საგნებს. ასე ჩნდება იდუმალების თეატრი, რომელიც დაახლოებით სამი საუკუნის განმავლობაში გრძელდებოდა. ამ თეატრების მსახიობები ქალაქელები და ხელოსნები იყვნენ და ამან სპექტაკლებში შემოიტანა ხალხური ყოველდღიური მოტივები: „ღვთაებრივი“ მოქმედება წყდებოდა ხალისიანი ინტერლუდიებითა და კლოუნებით. თანდათანობით, შუალედი იწყება მთავარი მოქმედების გადაადგილება, რაც გახდა ეკლესიის დევნის მიზეზი ამ თეატრის წინააღმდეგ. საიდუმლოების თეატრი განსაკუთრებით ფართოდ გავრცელდა საფრანგეთში.
რენესანსის დროს (დაახლოებით 1545 წლიდან) საფრანგეთში გამოჩნდა პროფესიული თეატრები. მოხეტიალე კომიკოსები გაერთიანებულნი იყვნენ დასებში, რომლებიც მოქმედი არტელები იყვნენ.
ამ თეატრების მსახიობები სპეციალიზირებულნი იყვნენ ძირითადად კომიკურ, ფარსის რეპერტუარში და ამიტომ უწოდებდნენ ფარსერებს. ფარსულ სპექტაკლებში ქალის როლებს ახალგაზრდები ასრულებდნენ.

Teatro del Arte

Teatro dell'arte პერსონაჟი: არლეკინი

XVI საუკუნის 30-იან წლებში. dell'arte თეატრი ჩნდება იტალიაში. იტალიელი dell'arte კომიკოსების სპექტაკლები განსხვავდებოდა ფრანგი მსახიობებისგან არა მხოლოდ სამსახიობო ტექნიკის უმაღლესი დონით, არამედ ნიღბისა და მაკიაჟის დიზაინის კულტურით.
პირველი დელ არტე წარმოდგენები ფლორენციაში გაიმართა, მსახიობები ნიღბებით. ზოგჯერ ნიღაბი იცვლებოდა წებოვანი ცხვირით. დამახასიათებელია, რომ ნიღბებს მხოლოდ ორი მოხუცისა და ორი მსახურის როლების შემსრულებლები ატარებდნენ.
Commedia dell'arte ნიღბები წარმოიშვა ხალხურ კარნავალებში. მერე თანდათან გადავიდნენ სცენაზე.
Commedia dell'arte ნიღბები მზადდებოდა მუყაოს, ტყავისგან და ზეთის ქსოვილისგან. მსახიობები, როგორც წესი, თამაშობდნენ ერთ, აუცილებლად ჩამოყალიბებულ ნიღაბში. პიესები შეიცვალა, მაგრამ ნიღბები უცვლელი დარჩა.
ნიღბებს ძირითადად კომედიური პერსონაჟები თამაშობდნენ. ასევე იყო როლები, რომლებისთვისაც ნიღბის ნაცვლად, საჭირო იყო მაკიაჟის ფქვილით დახატვა და წვერი, ულვაში და წარბები ნახშირით შეღებვა. ტრადიციის თანახმად, მსახიობები, რომლებიც შეყვარებულებს თამაშობენ, ნიღბებით კი არ გამოდიოდნენ, არამედ სახეს მაკიაჟით ამშვენებდნენ.

Teatro dell'arte პერსონაჟი: Coviello

ფიგურული ნიღბების მინიჭება დაიწყო გარკვეული შემსრულებლებისთვის, რომლებიც იგივე როლს ასრულებდნენ.
Commedia dell'Arte-ს ნიღბები ძალიან მრავალფეროვანი იყო (Commedia dell'Arte თეატრს ასზე მეტი ნიღაბი ჰქონდა). ზოგიერთი ნიღაბი მხოლოდ ცხვირისა და შუბლისგან შედგებოდა. შავად შეღებეს (მაგალითად, ექიმის); სახის დანარჩენი ნაწილი, რომელიც არ იყო დაფარული ნიღბით, გაიკეთა. სხვა ნიღბები ითვალისწინებდა პარიკის, წვერის და ულვაშის გარკვეულ შეღებვას. ნიღბები გამოიყენებოდა, როგორც საშუალება, რათა ხაზი გავუსვა განკუთვნილი ტიპის ექსპრესიულობას. ისინი ყველა სახის პერსონაჟისგან იყო შექმნილი და სპექტაკლის ტიპებთან მიმართებაში დახატული იყო. ზოგადად კომედია დელ არტეს ნიღბები ორ ჯგუფად იყოფოდა: ხალხური კომედიის მსახურთა ნიღბები (ზანი); ჯენტლმენების სატირული ნიღბები (ბუფონის ბირთვი - პანტალონი, ექიმი, კაპიტანი, ტარტაგლია).
კომედია დელ არტის ზოგიერთ სპექტაკლში მსახიობები ოსტატურად გარდაიქმნენ მაყურებლის წინაშე და ერთი ნიღაბი მეორეთ შეცვალეს.
თავდაპირველად, ძველის მიბაძვით, ნიღბებს ღია პირით ამზადებდნენ, მოგვიანებით, ბუნებრივ სახესთან მიახლოების მიზნით, დაიწყო პირის დახურვა (ეს უკანასკნელი ასევე გამოწვეული იყო იმით, რომ ქ. პანტომიმები რუპორი ხდება არასაჭირო). მოგვიანებით კი მათ დაიწყეს მსახიობის სახის მხოლოდ ნახევრის დაფარვა. ამან ხელი შეუწყო მიმიკური თამაშის შემდგომ განვითარებას. Commedia dell'arte ყოველთვის ცდილობდა გამოსახულების რეალისტურ წარმოდგენას არა მხოლოდ ნიღბების სოციალურ და ფსიქოლოგიურ გარეგნობაში, არამედ მეტყველებაში, მოძრაობაში და ა.შ.
XVII-XVIII სს. ევროპაში - კლასიციზმის ხანა. ეს აისახა თეატრის რეკონსტრუქციაზე. კლასიკურ თეატრში მაკიაჟი და პარიკები ისეთივე იყო, როგორც ყოველდღიურ ცხოვრებაში. წარმოდგენები პირობითი იყო. კორნელისა და რასინის სპექტაკლებში თამაშობდნენ, რომლებიც ეძღვნებოდა უძველეს ანტიკურობას, მსახიობები გარეგნულად განაგრძობდნენ მე-17-18 საუკუნეების ადამიანებად დარჩენას. მაკიაჟი ამ დროს განისაზღვრა ფრანგული სასამართლოს ცხოვრების მთელი სტრუქტურით, რომელსაც თეატრი მიბაძავდა. ეს პერიოდი ბუზების დომინირებით ხასიათდება. ითვლებოდა, რომ ბუზები თვალებს უხერხულ გამომეტყველებას აძლევს და სახეს ამშვენებს.

შკოლნიკოვი S.P. მინსკი: უმაღლესი სკოლა, 1969. გვ. 45-55.