კურსები ძველი საბერძნეთის ხელოვნების არქაული პერიოდის არქიტექტურასა და ქანდაკებაზე. პრეზენტაცია MHC გაკვეთილისთვის "ძველი საბერძნეთის ქანდაკება არქაულიდან გვიან კლასიკურამდე" პრეზენტაცია თემაზე არქაული ქანდაკება და ვაზა ფერწერა

ღილაკზე „არქივის ჩამოტვირთვა“ დაწკაპუნებით თქვენ სრულიად უფასოდ გადმოტვირთავთ თქვენთვის საჭირო ფაილს.
სანამ ამ ფაილს ჩამოტვირთავთ, იფიქრეთ იმ კარგ ესეებზე, ტესტებზე, კურსებზე, დისერტაციებზე, სტატიებსა და სხვა დოკუმენტებზე, რომლებიც თქვენს კომპიუტერში არ არის მოთხოვნილი. ეს თქვენი საქმეა, ის უნდა მონაწილეობდეს საზოგადოების განვითარებაში და სარგებელს მოუტანს ხალხს. იპოვეთ ეს ნამუშევრები და წარუდგინეთ ცოდნის ბაზას.
ჩვენ და ყველა სტუდენტი, კურსდამთავრებულები, ახალგაზრდა მეცნიერები, რომლებიც იყენებენ ცოდნის ბაზას სწავლასა და მუშაობაში, ძალიან მადლობელი ვიქნებით თქვენი.

დოკუმენტით არქივის ჩამოსატვირთად, ქვემოთ მოცემულ ველში შეიყვანეთ ხუთნიშნა ნომერი და დააჭირეთ ღილაკს „არქივის ჩამოტვირთვა“

მსგავსი დოკუმენტები

ელინისტური სახელმწიფოების მონარქიული სისტემა. სამხატვრო სკოლების შექმნა ქანდაკებაში. ელინისტური ეპოქის მოქანდაკეები. პოლიკლეიტოსის, პითაგორა რეგიას და ფიდიას ხელოვნება. ქანდაკება არქაული პერიოდიდან. მითოლოგიის გავლენა მსოფლიო კულტურაზე.

პრეზენტაცია, დამატებულია 26/11/2011


ძველი საბერძნეთის კულტურისა და ხელოვნების ზოგადი მახასიათებლები. რელიგია ძველი ბერძნების ცხოვრებაში და კულტურაში. აგონის კულტურაში შეზღუდვის მექანიზმის აღწერა. ძველი საბერძნეთის ტაძრების არქიტექტურის ძირითადი პერიოდები. ბერძნული არქიტექტურული წესრიგის ელემენტები.

კურსის სამუშაო, დამატებულია 13/10/2017


ძველი საბერძნეთის კულტურა. ელინური კულტურა XXX-XII სს. არქიტექტურა. ვაზა მხატვრობის ხელოვნება. ლიტერატურა. Წერა. რელიგია. „ბნელი საუკუნეების“ კულტურა (XI-IX სს.). არქაული პერიოდის კულტურა (VIII-VI სს.). ბერძნული კლასიკა. მეცნიერებათა გამოყოფა.

რეზიუმე, დამატებულია 05/13/2006


უძველესი კულტურის კონცეფცია. ძველი საბერძნეთის კულტურის განვითარების ეტაპები, მისი მსოფლმხედველობის პრინციპები. კრეტა-მიკენური კულტურის (ეგეოსის) ძირითადი მახასიათებლები. ჰომეროსის პერიოდის შედევრები, არქაული ეპოქის ხელოვნებისა და არქიტექტურის ნიმუშები. ბერძნული შეკვეთის სისტემა.

პრეზენტაცია, დამატებულია 04/11/2014


ძველი საბერძნეთის არქიტექტურის ისტორია და განვითარების ეტაპები. იონური და დორული სტილისტური ნაკადი. ქალაქგეგმარების მახასიათებლები. ზოგადი კომპოზიციები. ძველი ბერძნული ქანდაკება. პართენონის ტაძრისა და ერეხთეონის ტაძრის არქიტექტურის შედარებითი მახასიათებლები.

რეზიუმე, დამატებულია 20/12/2016


ძველი ბერძნული კულტურისა და ცივილიზაციის ზოგადი მახასიათებლები. კრეტა-მიკენური კულტურის თავისებურებები და როლი. დორიელების შემოსევა და ბერძნული სახვითი ხელოვნებისა და არქიტექტურის განვითარება. არქაული პერიოდის კულტურა. საბერძნეთის პოლიტიკური ცხოვრება V საუკუნეში. ძვ.წ.

კურსის სამუშაო, დამატებულია 03/06/2011


ელადის კულტურა XXX-XII სს. „ბნელი საუკუნეების“ (XI-IX სს.) და არქაული პერიოდის (VIII-VI სს.): რელიგია, ფილოსოფია, არქიტექტურა და ქანდაკება. ბერძნული კულტურა V საუკუნეში: რელიგია, ფილოსოფია, ლიტერატურა, თეატრი, სახვითი ხელოვნება და არქიტექტურა.

ბლოკის სიგანე px

დააკოპირეთ ეს კოდი და ჩასვით თქვენს ვებსაიტზე

სლაიდის წარწერები:

ძველი საბერძნეთის ხელოვნება

• თემა:
• ძველი ბერძნული ვაზის მხატვრობა
• ძველ საბერძნეთში ყველა სახის ჭურჭელს ხატავდნენ. განსაკუთრებული ზრუნვით შემკული კერამიკის ნამუშევრები ტაძრებს ჩუქნიდნენ ან სამარხებში ჩადებდნენ. კერამიკული ჭურჭელი და მათი ფრაგმენტები, რომლებმაც განიცადეს ძლიერი სროლა და მდგრადია გარემოს გავლენის მიმართ, შემონახულია ათობით ათასი წლის განმავლობაში, ამიტომ ძველი ბერძნული ვაზის მხატვრობა შეუცვლელია არქეოლოგიური აღმოჩენების ასაკის დასადგენად.
• ვაზებზე წარწერების წყალობით შემორჩენილია მრავალი კერამიკისა და ვაზის მხატვრის სახელი, რომლებიც თარიღდება არქაული პერიოდით. თუ ვაზა არ არის ხელმოწერილი, რათა განასხვავონ ავტორები და მათი ნამუშევრები და მხატვრობის სტილები, ჩვეულებრივ, ხელოვნებათმცოდნეები ვაზა მხატვრებს „მომსახურების“ სახელებს ანიჭებენ. ისინი ასახავს ან მხატვრობის თემას და მის დამახასიათებელ ნიშანს, ან მიუთითებს შესაბამისი არქეოლოგიური ობიექტების აღმოჩენის ან შენახვის ადგილს.
• შესავალი
• ძველი ბერძნული ვაზა არის ნახატი, რომელიც შესრულებულია ძველბერძნულ კერამიკაზე გამომწვარი საღებავების გამოყენებით. ძველი საბერძნეთის ვაზის მხატვრობა შეიქმნა სხვადასხვა ისტორიულ პერიოდში, დაწყებული მინოსური კულტურიდან და ელინიზმით დამთავრებული, ანუ ძვ.წ. 2500 წლიდან. ე. და მათ შორის გასული საუკუნის ქრისტიანობის მოსვლამდე.
• შექმნის დროიდან, ისტორიული კულტურისა და სტილის მიხედვით, ძველი ბერძნული ვაზის მხატვრობა რამდენიმე პერიოდად იყოფა. კლასიფიკაცია შეესაბამება ისტორიულ პერიოდიზაციას და განსხვავდება სტილით. სტილები და პერიოდები არ ემთხვევა:
• კრეტო-მინოსური ვაზის მხატვრობა
• მიკენური ან ჰელადური პერიოდის ვაზა მხატვრობა (ნაწილობრივ ამავე დროს არსებობდა)
• გეომეტრიული სტილი
• ორიენტალიზაციის პერიოდი
• შავფიგურიანი სტილი
• წითელფიგურიანი სტილი
• ვაზა ნახატი თეთრ ფონზე
• გნაფიას ვაზები
• პერიოდები
• ვაზები Canosa-დან
• ვაზები Centuripe-დან
• კრეტო-მინოსური ვაზის მხატვრობა
• მორთული კერამიკა ჩნდება კრეტა-მინოსის კულტურულ არეალში ძვ.წ. 2500 წლიდან. ე. მარტივი გეომეტრიული ნიმუშები პირველ ვაზებზე 2000 წლისთვის. ძვ.წ ე. იცვლება ყვავილოვანი და სპირალური მოტივებით, რომლებიც თეთრი საღებავით შავ მქრქალი ფონზეა დატანილი და ე.წ. კამარეს სტილი. სასახლის პერიოდმა მინოსურ კულტურაში ასევე მნიშვნელოვანი ცვლილებები შეიტანა კერამიკული მხატვრობის სტილში, რომელიც ახალ საზღვაო სტილში ამშვენებს ზღვის სხვადასხვა მკვიდრის გამოსახულებებს: ნაუტილუსები და რვაფეხები, მარჯნები და დელფინები, რომლებიც დახატულია ღია ფონზე მუქი საღებავით. 1450 წლიდან ძვ. ე. სურათები სულ უფრო სტილიზებულია და უფრო უხეში ხდება.
• საზღვაო სტილის ქილა, არქეოლოგიური მუზეუმი, ჰერაკლიონი
• დაახლოებით 1600 წ ე. გვიანი ჰელადური პერიოდის დასაწყისში, პირველი მაღალგანვითარებული კონტინენტური კულტურა ამოიზარდა მიკენური კულტურისგან და დატოვა თავისი კვალი ვაზაში. ადრეული მაგალითები ხასიათდება მუქი ტონით, უპირატესად ყავისფერი ან მქრქალი შავი დიზაინით ღია ფონზე. შუა მიკენური პერიოდიდან დაწყებული (დაახლოებით ძვ. წ. 1400 წ.) პოპულარული გახდა ცხოველური და მცენარეული მოტივები. მოგვიანებით, მაშინვე 1200 წ. ე. მათ გარდა ჩნდება ადამიანებისა და გემების გამოსახულებები.
• მიკენური ან ჰელადური პერიოდის ვაზა მხატვრობა
• „მეომრების კრატერი“, XII ს. ძვ.წ ე.,
• მიკენური კულტურის დაკნინებასთან ერთად დაახლოებით 1050 წ. ე. გეომეტრიული კერამიკა ახალ სიცოცხლეს იძენს ბერძნულ კულტურაში. ადრეულ ეტაპებზე 900 წლამდე. ე. კერამიკული კერძები, როგორც წესი, მოხატული იყო დიდი, მკაცრად გეომეტრიული ნიმუშებით. ვაზების ტიპიური დეკორაცია იყო ასევე კომპასით დახატული წრეები და ნახევარწრილები. ნიმუშების გეომეტრიული ნიმუშების მონაცვლეობა დადგინდა შაბლონების სხვადასხვა რეგისტრით, რომლებიც ერთმანეთისგან გამოყოფილი იყო ჭურჭლის გარშემო ჰორიზონტალური ხაზებით. გეომეტრიის აყვავების პერიოდში გეომეტრიული დიზაინი უფრო რთული გახდა. ჩნდება რთული მონაცვლეობითი ერთჯერადი და ორმაგი მეანდრები. მათ ემატება ადამიანების, ცხოველების და საგნების სტილიზებული გამოსახულებები. ეტლები და მეომრები ფრიზის მსგავსი პროცესიებით იკავებენ ვაზებისა და დოქების ცენტრალურ ნაწილებს. სურათებში სულ უფრო მეტად დომინირებს შავი, ნაკლებად ხშირად წითელი ფერები ღია ფონის ფერებში. VIII საუკუნის ბოლოსათვის. ძვ.წ ე. ფერწერის ეს სტილი ქრება ბერძნულ კერამიკაში.
• გეომეტრიული სტილი
• 1 - სხვენის პროტოგეომეტრიული ამფორა დიპილონის ნეკროპოლიდან ათენში, XI საუკუნის ბოლოს. ძვ.წ, ათენი, კერამიკის მუზეუმი
• 2 - სხვენის პროტოგეომეტრიული ამფორა ათენის დიპილონის ნეკროპოლიდან, IX საუკუნის პირველი ნახევარი. ძვ.წ, ათენი, კერამიკის მუზეუმი
• ამფორა დიპილონის ნეკროპოლიდან ათენში, VIII საუკუნის შუა ხანები. ძვ.წ.
• ორიენტალიზაციის პერიოდი
• 725 წლიდან ძვ.წ. ე. კორინთს უჭირავს წამყვანი პოზიცია კერამიკის წარმოებაში. საწყისი პერიოდი, რომელიც შეესაბამება ორიენტალიზებულ, ან სხვაგვარად პროტო-კორინთულ სტილს, ვაზის მხატვრობაში ხასიათდება ფიგურული ფრიზის და მითოლოგიური გამოსახულებების მატება. პოზიციაზე, წესრიგზე, თემასა და თავად გამოსახულებებზე გავლენას ახდენდა აღმოსავლური დიზაინები, რომლებიც, პირველ რიგში, გრიფინების, სფინქსების და ლომების გამოსახულებებით იყო დამახასიათებელი. შესრულების ტექნიკა შავფიგურიანი ვაზას მხატვრობის მსგავსია. შესაბამისად, ამ დროს უკვე გამოყენებული იყო ამისთვის საჭირო სამმაგი სროლა.
• პროტოკორინთული ოლპა ცხოველებისა და სფინქსების გამოსახულებით,
• ᲙᲐᲠᲒᲘ. 650-630 წწ ძვ.წ ე., ლუვრი
• შავფიგურიანი ვაზა მხატვრობა
• VII საუკუნის მეორე ნახევრიდან. V საუკუნის დასაწყისამდე. ნ. ე. შავფიგურიანი ვაზის მხატვრობა ჩამოყალიბდა კერამიკის დეკორაციის დამოუკიდებელ სტილში. ადამიანის ფიგურები უფრო და უფრო ხშირად ჩნდებოდნენ სურათებში. ცვლილებები განიცადა კომპოზიციურმა სქემებმაც. ვაზებზე გამოსახულებების ყველაზე პოპულარული მოტივებია დღესასწაულები, ბრძოლები და მითოლოგიური სცენები, რომლებიც მოგვითხრობენ ჰერკულესისა და ტროას ომის შესახებ. ფიგურების სილუეტები დახატულია გამომშრალი გამოუწველი თიხაზე სრიალი ან პრიალა თიხის გამოყენებით. პატარა დეტალები ფანქრით იყო დახატული. ჭურჭლის კისერი და ქვედა ნაწილი მორთული იყო ნიმუშებით, მათ შორის ორნამენტებით, რომლებიც დაფუძნებულია ცოცვის მცენარეებზე და პალმის ფოთლებზე ( პალმეტები). გასროლის შემდეგ ძირი წითელი გახდა, პრიალა თიხა კი შავი გახდა. თეთრი ფერი პირველად გამოიყენეს კორინთში, პირველ რიგში, ქალის ფიგურების კანის სითეთრის ასახვაზე.
• პირველად, კერამიკის ოსტატებმა და ვაზის მხატვრებმა დაიწყეს ამაყად ხელმოწერა თავიანთი ნამუშევრების წყალობით, რის წყალობითაც მათი სახელები შემორჩა ხელოვნების ისტორიაში. ამ პერიოდის ყველაზე ცნობილი მხატვარი ეგზეკიუსია. მის გარდა საყოველთაოდ ცნობილია ვაზის მხატვრობის ოსტატების პასიადისა და ჩარესის სახელები. V საუკუნეში ძვ.წ ე. ე.წ Panathenaea-ში სპორტული შეჯიბრების გამარჯვებულები დაჯილდოვდნენ პანათენური ამფორებით, რომლებიც დამზადებულია შავი ფიგურის ტექნიკით.
• თასი თვალებით "დიონისე" ეგექსია
• შავფიგურიანი სხვენის ამფორა
• წითელფიგურიანი ვაზა მხატვრობა
• წითელფიგურიანი ვაზები პირველად ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 530 წელს გამოჩნდა. ე. ითვლება, რომ ეს ტექნიკა პირველად გამოიყენა მხატვარმა ანდოკიდასმა. შავფიგურიან ვაზაში ფუძისა და გამოსახულების ფერების უკვე არსებული განაწილებისგან განსხვავებით, მათ დაიწყეს არა ფიგურების სილუეტების დახატვა შავით, არამედ ფონი, რის გამოც ფიგურები შეუღებავი დარჩა. გამოსახულებების საუკეთესო დეტალები დახატული იყო ცალკეული ჯაგარებით შეუღებავ ფიგურებზე. სრიალის სხვადასხვა კომპოზიციამ შესაძლებელი გახადა ყავისფერის ნებისმიერი ჩრდილის მიღება. წითელფიგურიანი ვაზის მხატვრობის მოსვლასთან ერთად, ორი ფერის წინააღმდეგობა დაიწყო ორენოვან ვაზებზე, რომელთა ერთ მხარეს ფიგურები შავი იყო, მეორეზე კი წითელი.
• წითელფიგურიანმა სტილმა გაამდიდრა ვაზა მხატვრობა მითოლოგიური საგნების დიდი რაოდენობით; მათ გარდა, წითელ ფიგურულ ვაზებზე არის ჩანახატები ყოველდღიური ცხოვრებიდან, ქალის გამოსახულებები და ჭურჭლის სახელოსნოების ინტერიერი. ვაზის მხატვრობაში უპრეცედენტო რეალიზმი მიღწეული იქნა ცხენებით დახატული ურმების, არქიტექტურული სტრუქტურებისა და ადამიანის გამოსახულებების რთული გამოსახულებით სამ მეოთხედში და უკნიდან.
• ვაზოგრაფებმა უფრო ხშირად დაიწყეს ხელმოწერების გამოყენება, თუმცა ვაზებზე კვლავ ჭარბობს კერამიკის ავტოგრაფები.
• შავფიგურიანი მხარე
• წითელი ფიგურის მხარე
• „ჰერკულესი და ათენა“ ორენოვანი ამფორა ვაზა მხატვრის ანდოკიდას, ჩვ. 520 წ ე.
• ვაზა ნახატი თეთრ ფონზე
• ვაზის მოხატვის ეს სტილი ათენში გამოჩნდა ძვ.წ. VI საუკუნის ბოლოს. ე. ითვლება, რომ ეს ვაზა მოხატვის ტექნიკა პირველად გამოიყენა ვაზა მხატვარმა აქილევსმა. იგი გულისხმობს ადგილობრივი კირის თიხისგან დამზადებული ტერაკოტის ვაზების დაფარვას და შემდეგ შეღებვას. სტილის განვითარებით მათ დაიწყეს ვაზაზე გამოსახული ფიგურების ტანსაცმლისა და სხეულის თეთრი დატოვება. ვაზის მოხატვის ეს ტექნიკა ძირითადად გამოიყენებოდა ლეკითოსის, არიბალების და ალაბასტრების მოხატვაში.
• ლეკითოსი, დამზადებულია ტექნიკით თეთრ ფონზე, 440 წ. ე.
• ლეკითოსი აქილევსის და აიაქსის გამოსახულებით, ძვ.წ 500 წ. ე., ლუვრი
• გნაფიას ვაზები
• გნაფიას ვაზები, სახელწოდებით იმ ადგილის მიხედვით, სადაც ისინი პირველად აღმოაჩინეს გნათია (აპულია), გამოჩნდა ძვ.წ. 370-360 წწ. ე.. ეს ვაზები, წარმოშობით ქვემო იტალიიდან, ფართოდ გავრცელდა ბერძნულ მეტროპოლიებში და მის ფარგლებს გარეთ. თეთრი, ყვითელი, ნარინჯისფერი, წითელი, ყავისფერი, მწვანე და სხვა ფერები გამოიყენებოდა შავ ლაქის ფონზე გნათიის დასახატავად. ვაზები შეიცავს ბედნიერების სიმბოლოებს, რელიგიურ გამოსახულებებს და მცენარეულ მოტივებს. IV საუკუნის ბოლოდან. ძვ.წ ე. გნაფიას სტილში მხატვრობა დაიწყო ექსკლუზიურად თეთრი საღებავით. გნაფიას წარმოება III საუკუნის შუა ხანებამდე გაგრძელდა. ძვ.წ ე.
• ოინოხოია-გნათია, 300-290. ძვ.წ ე.
• ეპიჩისი, ძვ.წ 325-300 წწ. ე., ლუვრი
• ვაზები Canosa-დან
• დაახლოებით 300 წ ე. . კერამიკის წარმოების რეგიონულად შეზღუდული ცენტრი გაჩნდა აპულიურ კანოზაში, სადაც ჭურჭელი თეთრ ფონზე წყალში ხსნადი, არგამომწვარი საღებავებით იყო მოხატული. ვაზის მხატვრობის ამ ნამუშევრებს ეწოდა "კანოსური ვაზები" და გამოიყენებოდა დაკრძალვის რიტუალებში და ასევე შედიოდა სამარხებში. ვაზის მოხატვის უნიკალური სტილის გარდა, კანოსიან კერამიკას ახასიათებს ვაზებზე დამაგრებული ფიგურების დიდი ჩამოსხმული გამოსახულებები. კანოსური ვაზები დამზადდა ჩვენს წელთაღრიცხვამდე III და II საუკუნეებში. ე.
• ასკოსი (დოქი) კანოზადან,
• IV-III სს ძვ.წ ე., ტერაკოტა, სიმაღლე 76,5 სმ
• ვაზები Centuripe-დან
• როგორც კანოსური ვაზების შემთხვევაში, Centuripal vases ვაზებმა მხოლოდ ადგილობრივი გავრცელება მიიღო სიცილიაში. კერამიკული ჭურჭელი რამდენიმე ნაწილიდან იყო შეკრული და არ გამოიყენებოდა დანიშნულებისამებრ, არამედ მხოლოდ სამარხებში იყო ჩასმული. ცენტურიპალური ვაზების მხატვრობისთვის გამოიყენებოდა პასტელი ფერები რბილ ვარდისფერ ფონზე; ვაზებს ამშვენებდა ადამიანების დიდი სკულპტურული გამოსახულებები სხვადასხვა ფერის ტანსაცმელში და ბრწყინვალე აპლიკაციური რელიეფებით. ცენტურიპის ვაზებზე გამოსახულია მსხვერპლშეწირვის, გამოსამშვიდობებელი და დაკრძალვის სცენები.
• ცენტურიპას ვაზა , 280-220 წწ ძვ.წ ე.
• წარმოებული თიხის ხარისხი გადამწყვეტია კერამიკის ხელოვნებაში წარმატებისთვის. კლდე უნდა იყოს გაჟღენთილი. საწყის მასალას ხშირად ასველებდნენ მოპოვების ადგილზე და ურევენ სხვა დანამატებს, რათა თიხას გამოწვის შემდეგ სასურველი ფერი მიეცა. კორინთოში თიხას მოყვითალო ელფერი ჰქონდა, ატიკაში მოწითალო, ქვემო იტალიაში კი ყავისფერი. დამუშავებამდე თიხა გაიწმინდა. ამისათვის ჭურჭლის სახელოსნოში თიხას ასველებდნენ ან რეცხავდნენ დიდ ჭურჭელში. ამ შემთხვევაში ალუმინის დიდი ნაწილაკები ძირში ჩაიძირა, დარჩენილი ორგანული მინარევები კი წყლის ზედაპირზე ამოვიდა. შემდეგ თიხის მასა მოათავსეს მეორე ავზში, სადაც ზედმეტი წყალი ამოიღეს. შემდეგ თიხა ამოიღეს და დიდხანს სველეს. ამ სიმწიფის დროს თიხა „დაბერდა“ და უფრო ელასტიური გახდა. ზედმეტად ცხიმიანი (რბილი) თიხის სახეობებს გადამუშავებამდე ურევენ ქვიშას ან დაფქულ კერამიკულ ნარჩენებს, რათა „გაუცხიმონ“ და თიხა უფრო გაძლიერებულიყო. ვინაიდან ნახატებით გაფორმებულ ათენურ ვაზებს არ აქვთ თიხის „გაფუჭების“ ნიშნები, შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ ისინი ძალიან კარგად „დაძველებული“ თიხისგან იყო დამზადებული.
• თიხა
• მას შემდეგ, რაც თიხამ მოიპოვა საჭირო კონსისტენცია, მას საფუძვლიანად ზებავდნენ ფეხებით და ნაწილებად ყოფდნენ. თიხა მოთავსებული იყო ჭურჭლის ბორბალზე და ისე იყო ცენტრში, რომ ბრუნვის დროს ვიბრაცია არ ყოფილიყო. მბრუნავი ჭურჭლის ბორბალი ცნობილი იყო საბერძნეთში ჯერ კიდევ ჩვენს წელთაღრიცხვამდე II ათასწლეულში. ე.,. ასევე არის უძველესი გამოსახულებები, სადაც ჭურჭლის ბორბალს სკამზე მჯდომი ან მჯდომი შეგირდი ჭურჭელი ამუშავებდა.
• ჭურჭლის ბორბალზე ცენტრირების შემდეგ შეიქმნა მომავალი ჭურჭლის სხეული. თუ მომავალი ხომალდის სიმაღლე აღემატებოდა ბატონის მკლავის სიგრძეს, მაშინ იგი აწყობილი იყო რამდენიმე ნაწილისგან. დასრულებულ ნაწილებს თოკის გამოყენებით ჭრიდნენ ჭურჭლის ბორბალიდან, რომლის კვალიც მზა ვაზებზეა. ჭურჭლის ფეხები და სახელურები, ასევე გამოყენებული დეკორაციები (მაგალითად, რელიეფური ნიღბები) ცალკე გამოძერწილი იყო და თხევადი თიხის გამოყენებით სხეულზე მიმაგრებული იყო. მზა ჭურჭელი მოათავსეს მშრალ და ბნელ ადგილას, რათა ნელა გაშრეს ბუნებრივ პირობებში, რათა თავიდან აიცილონ ბზარები. მას შემდეგ, რაც თიხა ცოტათი გამაგრდა, ჭურჭელი ჭურჭლის ბორბალიდან „გააბრტყელეს“. შემდეგ ჭურჭელმა მოჭრა ზედმეტი თიხა და ჭურჭლის რგოლსა და ფეხებზე უძველესი კერამიკის დამახასიათებელი ბასრი კიდეები ჩამოაყალიბა.
• ფორმა
• ძველი ბერძნული ვაზების ფორმები
• კრატერი(ძველი ბერძნული κεράννυμι - "შერევა") - ძველი ბერძნული ლითონის ან თიხისგან დამზადებული ჭურჭელი, ნაკლებად ხშირად - მარმარილო ღვინის წყალთან შერევისთვის. კრატერის დამახასიათებელი ნიშნებია ფართო კისერი, ტევადი ჭურჭლის გვერდებზე ორი სახელური და ფეხი.
• ძველ კერამიკაში ორი ტიპის კრატერია:
• ოქსიბაფონები, ოქსიბაფონები (όξύβαφον, ოქსიბაფონი) - ზარისებრი, ტანით ზევით გაშლილი, უჯრაზე დაყრდნობილი, ბოლოში ორი ჰორიზონტალური სახელურით;
• ჭურჭელი ფართო კისრით, რომელთა პირის ზემოთ არის ვერტიკალური ძგიდის ფორმის სახელურები, რომლებიც დაკავშირებულია ქვემოთ სხეულთან.
• ოქსიბაფონი სკილასთან ერთად, ლუვრი
• კრატერების სახეები
• სტამნოსი(ლათ. სტამნოსი) უძველესი მრგვალი ფორმის ჭურჭელია, რომელიც ამფორას წააგავს. სტამნოს აქვს დაბალი კისერი და ორი ჰორიზონტალური სახელური გვერდებზე. Stamnos პირველად გამოჩნდა არქაულ ეპოქაში ლაკონიასა და ეტრურიაში და გამოიყენებოდა ღვინის, ზეთების და სხვა სითხეების შესანახად. სტამნოზები ხშირად გვხვდება ხუფებით. სტამნოსი ათენში ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 530 წელს გამოჩნდა. ე.. და დამზადდა ექსკლუზიურად ეტრურიაში გასაყიდად.
• სტამნოები ხშირად გვხვდება წითელფიგურიან კერამიკაზე დიონისეს პატივსაცემად ფესტივალების გამოსახულებებში, რომლებიც აშენდა ქალების მიერ. ამიტომ, სტამნოზებს ასევე უწოდებენ ლენურ ვაზებს. ვარაუდობენ, რომ სტამნოები არ გამოიყენებოდა საკულტო რიტუალებში მათი არაატიკური წარმოშობის გამო.
• სტამნოსი ვაზა მხატვრის პოლიგნოტოსის ნახატით,
• ᲙᲐᲠᲒᲘ. 430-420 წწ ძვ.წ ე.,
• ეროვნული არქეოლოგიური მუზეუმი, ათენი
• ამფორა(ძვ. ბერძნ. ἀμφορεύς „ჭურჭელი ორი სახელურით“) - ანტიკური კვერცხის ფორმის ჭურჭელი ორი ვერტიკალური სახელურით. გავრცელებული იყო ბერძნებსა და რომაელებში. ყველაზე ხშირად ამფორებს თიხისგან ამზადებდნენ, მაგრამ გვხვდება ბრინჯაოს ამფორებიც. მათ ძირითადად ზეითუნის ზეთისა და ღვინის შესანახად იყენებდნენ. ასევე გამოიყენება როგორც სამარხი და ხმის მიცემის ურნა.
• ამფორის მოცულობა შეიძლება იყოს 5-დან 50 ლიტრამდე. დიდი, მაღალი ამფორები გამოიყენებოდა სითხეების გადასატანად. რომში ამფორები 26,03 ლიტრი მოცულობით (ძველი რომა კუბური პედი) გამოიყენებოდა სითხეების გასაზომად.
• ანდოკიდას ორმხრივი ამფორა-ოსტატი "ჰერკულესი და ათენა",
• ᲙᲐᲠᲒᲘ. 520 წ ე.,
• სახელმწიფო ანტიკვარული კოლექცია, მიუნხენი
• ამფორების სახეები
• ჰიდრია(ლათ. ჰიდრია), წინააღმდეგ შემთხვევაში კალპიდა (ლათ. კალპისიმოუსმინე)) არის ძველი ბერძნული კერამიკული ჭურჭელი, წყლის დოქი, რომელსაც ზოგჯერ გარდაცვლილის ფერფლის შესანახად ურნასაც იყენებდნენ. ხმის მიცემისთვის წილის გასაღებადაც გამოიყენებოდა ჰიდრია.
• გეომეტრიული სტილის ჰიდრიები გამოირჩეოდა წვრილი, წაგრძელებული ფორმისა და გრძელი კისრით. VI საუკუნიდან მოყოლებული. ძვ.წ ე. ჰიდრია უფრო მომრგვალო ფორმის გახდა. ჰიდრიას სამი სახელური აქვს: ორი პატარა ჰორიზონტალური ჭურჭლის გვერდებზე ასაწევად და ერთი ვერტიკალური შუაში წყლის ადვილად დასასხმელად. ჰიდრიას ატარებდნენ თავზე ან მხარზე.
• მინიატურულ ჰიდრიას „ჰიდრისკუსს“ უწოდებენ.
• სხვენის ჰიდრია „კომოსისა და მოშარდული ქალის მსვლელობა“,
• ოსტატის ნამუშევარი ვაზა მხატვრის დიკაიოსის წრიდან, ქ. 500 წ ე.
• ჰიდრიის სახეები
• პელიკა (ლათ. პელიკე) - ატიკაში გავრცელებული ამფორის ფორმა. პელიკას, ჩვეულებრივი ამფორებისგან განსხვავებით, აქვს საფუძველი, რომელიც მათ საშუალებას აძლევს შეინარჩუნონ ვერტიკალური პოზიცია. პელიკას ჩვეულებრივ ორი ​​სახელური ჰქონდა, მაგრამ სახურავი არ ჰქონდა. როგორც წესი, ისინი გამოირჩევიან გლუვი გადასვლით კისრიდან ჭურჭლის მთავარ მრგვალ ნაწილზე. კისერი კიდემდე საკმაოდ გაფართოებულია.
• პელიკები პირველად VI საუკუნის ბოლოს გამოჩნდა. ძვ.წ ე. სახელოსნოებში ე.წ "პიონერ ჯგუფები"- წითელფიგურიანი სტილის ვაზა მხატვრები. პელიკები ძირითადად გამოიყენებოდა სიმპოზიუმებზე. ატიკაში პელიკებს სტამნოსსაც უწოდებდნენ.
• „ახალგაზრდა კაცი ჰეტეროსთან დასახლდება“, ვაზა მხატვრის პოლიგნოტუსის წითელფიგურიანი პელიკა,
• ᲙᲐᲠᲒᲘ. 430 წ ე.
• ოინოხოია კამიროსიდან,
• ო. როდოსი, 625-600 წწ ძვ.წ ე., ლუვრი
• ოინოჩოია(ძვ. ბერძნ. ἡ οἰνοχόη - „ღვინის ქილა“) - ძველბერძნული დოქი ერთი სახელურით და მრგვალი ან ტრიფოლიანი რგოლით, რომელიც მოგვაგონებს სამყურას ფოთოლს. Oinochoias განკუთვნილი იყო ღვინის მოსამსახურებლად და ასევე დამახასიათებელია ძველი საბერძნეთის კრეტა-მინოსური კულტურისთვის.
• ოინოჩოიას ასევე უწოდებენ "სამწვერა ვაზას" მისი ტრიფოლგის ფორმის კოროლას გამო. სიმპოზიუმებზე მოწვეულმა პროფესიონალმა მევსედებმა ოინოქოიას გამოყენებით ოსტატურად ასხამდნენ ღვინოს ერთდროულად სამ ჭურჭელში.
• ოინოხოიას სახეები
• კილიკი(ძველი ბერძნული κύλιξ, ლათ. კალიქსი) - ძველბერძნული ჭურჭელი ბრტყელი ფორმის სასმელებისთვის მოკლე ღეროზე. კილიქსის ორივე მხარეს არის სახელურები, რომლებიც კანფარისგან განსხვავებით სიმაღლით არ აღემატება თავად თასის კიდეს.
• კილიკი, ბრიტანეთის მუზეუმი, ლონდონი
• კილიკას ხედები
• ლეკითოსი(ძვ. ბერძნ. λήκυθος) - ძველბერძნული ვაზა, რომელიც განკუთვნილი იყო ზეითუნის ზეთის შესანახად, რომელიც ასევე გამოიყენებოდა დაკრძალვის საჩუქრად V საუკუნეში. ძვ.წ ე. ლეკითოსის დამახასიათებელი ნიშნებია მისი ვიწრო კისერი და პატარა ღერო.
• ლეკითოს ხშირად ამშვენებდა თეთრ ფონზე სხვადასხვა ფერის ნახატები. თუ საქორწილო და დაკრძალვის რიტუალებში ლუტროფორები სიმბოლოა გაუთხოვარი ქალისთვის, მაშინ ლეკითოსი დაკავშირებულია გაუთხოვარ მამაკაცთან. ლეკითოსი ასევე გამოსახული იყო რელიეფებში ან გამოძერწილი იყო სამარხებში, როგორც საფლავის ქვების მხატვრული ელემენტები, განსაკუთრებით სასაფლაოებში. კერამეიკოსიათენში.
• ლეკითოსი,
• ᲙᲐᲠᲒᲘ. 500 წ ე.,
• ეროვნული არქეოლოგიური მუზეუმი
• ლეკითოსის სახეები
• კანფარი(ძველი ბერძნული κάνθαρος) - ძველი ბერძნული სასმელი ჭურჭელი თასის ფორმის ორი ზედმეტად მოცულობითი ვერტიკალური სახელურით. ბერძენი ღმერთები სვამდნენ კანფარებს; მაგალითად, დიონისეს ხშირად გამოსახავდნენ კანფარებით. ხშირად კანფარს იყენებდნენ მსხვერპლშეწირვისთვის ან თაყვანისცემის ობიექტად. ამრიგად, როგორც სასმელი ჭურჭელი, ქანთარი რელიგიურ დატვირთვას ატარებდა. შესაძლებელია, რომ თავდაპირველად კანფარი გამოიყენებოდა ექსკლუზიურად რელიგიური რიტუალებისთვის.
• კანფარი, ლუვრი
• კანფარის ხედები
• ქიაფი(ლათ. კიათოსი) არის ძველი ბერძნული ჭურჭელი ერთი სახელურით, რომელიც მოგვაგონებს თანამედროვე თასის ფორმას. თუმცა, ქიათას სახელური უფრო დიდია და ჭურჭლის კიდეზე მაღლა დგას, რადგან ქიათას ასევე იყენებდნენ სიმპოზიუმებზე ღვინის დასალევად.
• კიაფის მოცულობა 0,045 ლიტრია, ანუ სექსტარიუმის მეოთხედი.
• ქიაფი, 550-540 წწ ძვ.წ ე., ლუვრი
• სკითოსი(ძვ. ბერძნ. σκύφος) - ძველბერძნული კერამიკული სასმელი დაბალი ფეხით და ორი ჰორიზონტალური სახელურით. სკითოსი იყო ჰერკულესის მითიური თასი, რის გამოც სკიფოსსაც უწოდებენ ჰერკულესის თასი. სკიფოსების გამოსახულებები ხშირად გვხვდება ძველ ბერძნულ ვაზებზე, რომლებიც დამზადებულია შავი და წითელფიგურიანი ვაზის მხატვრობის სტილში.
• შავფიგურიანი სკიფოსი, დაახ. 490-480 წწ ძვ.წ ე.
• სკითოსის ხედები
• კერამიკას იღებავდნენ სროლამდე. ჭურჭელს ჯერ ასუფთავებდნენ ნესტიანი ქსოვილით, შემდეგ კი აფარებდნენ განზავებული ხსნარით ან მინერალური საღებავებით, რაც ვაზას გასროლის შემდეგ მოწითალო ელფერს ანიჭებდა. ვაზოგრაფები ჭურჭელს პირდაპირ ხატავდნენ ჭურჭლის ბორბალზე ან ფრთხილად ეჭირათ კალთაზე. ამას მოწმობს მრავალი გამოსახულება დასრულებულ ვაზებზე, ასევე გამოწვის შემდეგ უარყოფილი და დაუმთავრებელი პროდუქტები.
• ვაზებზე გამოსახულებები გეომეტრიულ, ორიენტალიზებულ და შავფიგურიან სტილში, სავარაუდოდ, ფუნჯით იყო გამოყენებული. გვიან გეომეტრიულ პერიოდში ვაზაზე მხატვრობა იყენებდა თეთრი ფონის საღებავს, რომელიც, ზოგან ამოჭრილი, ცხადყოფს დეტალებს, რომელთა დამალვასაც ვაზა მხატვრები ცდილობდნენ უცნობი თვალებისგან. ჭურჭელზე ჭრილები დამახასიათებელი იყო შავფიგურიანი ვაზის მხატვრობისთვის და, სავარაუდოდ, ეს ტექნიკა ნასესხები იყო ხელოსანი გრავირებისგან. ამ ნამუშევრებისთვის ვაზა მხატვრებმა გამოიყენეს მკვეთრი ლითონის სტილი. პროტოგეომეტრიის ეპოქაშიც კი ვაზათა მხატვრებმა იცოდნენ კომპასების შესახებ, რომლებსაც იყენებდნენ ვაზებზე კონცენტრული წრეებისა და ნახევარწრეების აღსანიშნავად. შუა პროტო-კორინთული პერიოდიდან დაწყებული, აღმოჩენილია ესკიზები, რომლითაც ვაზების მხატვრები მოხატულ ჭურჭელზე ხის ბასრი ჯოხით ან ლითონის ხელსაწყოებით სვამდნენ. ეს კვალი სროლისას გაქრა.
• ფერწერა.
• წითელფიგურიან სტილში ვაზა მხატვრობას ხშირად წინ უძღოდა ესკიზები. მათი ნახვა შესაძლებელია ზოგიერთ ჭურჭელზე, სადაც ნაჩვენებია საბოლოო გამოსახულება. დაუმთავრებელი წითელფიგურიანი გამოსახულებები აჩვენებს, რომ ვაზას მხატვრები ხშირად ასახავდნენ თავიანთ ესკიზებს 4 მმ სიგანის ზოლებით, რაც ზოგჯერ ჩანს მზა პროდუქტებზე. სხეულის კონტურებისთვის გამოიყენებოდა ამობურცული რელიეფური ხაზი, რომელიც კარგად ჩანს შავფიგურიან ჭურჭელზე. სხვა დეტალები შეღებილი იყო მდიდარი შავი საღებავით ან ფონის საღებავით, განზავებული ყავისფერი ელფერით. ბოლოს ჭურჭლის ფონი ან თასის წინა მხარე დიდი ფუნჯით შავად შეღებეს. ჭურჭელზე დატანილი იყო სხვადასხვა წარწერები: მეთუნეების და ვაზების მხატვრების ხელმოწერები, გამოსახულებების ხელმოწერები და სადიდებელი წარწერები-მიძღვნილები. ზოგჯერ ჭურჭლის ფსკერზე ამოკვეთილი იყო პროდუქტის ფასი ან მწარმოებლის ნიშანი.

გაკვეთილი #8

MHK-10

ძველი საბერძნეთის სახვითი ხელოვნება

დ.ზ.: თავი 8, შემოქმედებითი სემინარი უკან. 4 გვ.91

რედ.: A.I. კოლმაკოვი




გაკვეთილის მიზნები

• მიეცით წარმოდგენა ძველი საბერძნეთის სახვითი ხელოვნების შესახებ; ასწავლიან სახვითი ხელოვნების სხვადასხვა სახეობისა და პერიოდის (არქაული, კლასიკური სტილის, ელინისტური) თავისებურებების გამოკვეთას;
• მხატვრული ანალიზის უნარის განვითარება;
• აღზარდოს პატივისცემა და ინტერესი ანტიკურ ხელოვნების მიმართ.



ცნებები, იდეები

• არქაული;
• კლასიკური სტილი;
• ელინიზმი;
• კუროები;
• ქერქი;
• ვაზა ფერწერა;
• ფიდიასი, პოლიკლეიტოსი, მირონი, სკოპასი;
• შავფიგურიანი და წითელფიგურიანი ვაზის მხატვრობა

უნივერსალური სასწავლო აქტივობები

• აღწერეთ ქანდაკებისა და ვაზის მხატვრობის შედევრები;
• სკულპტურული ნაწარმოების კორელაცია კონკრეტულ კულტურულ და ისტორიულ ეპოქასთან;
• ახასიათებს ინდივიდუალური ავტორის სტილის თავისებურებებსა და შემოქმედებით სტილს;
• მოამზადოს მოხსენებები ბერძენი მოქანდაკეების მოღვაწეობის შესახებ;
• ვაზების და სხვა საყოფაცხოვრებო ნივთების ნახატების ესკიზების გაკეთება ძველი ბერძენი ოსტატების მხატვრულ ტრადიციებში;
• ჩაატაროს ძველი ქანდაკების შედარებითი ანალიზი ძველი ეგვიპტის სკულპტურულ ნამუშევრებთან;
• გამოხატეთ საკუთარი აზრი ძველი საბერძნეთის სახვითი ხელოვნების ცალკეული ნაწარმოებების მხატვრულ ღირსებაზე



ცოდნის შემოწმება

• განმარტეთ ცნებები: წესრიგის სისტემა, პერიპტერი, ნაოსი, პორტიკი, ფრონტონი.
• დაასახელეთ დორიული, იონური და კორინთული ორდენების თავისებურებები.
• რა ტიპის ბერძნული ტაძრები გავრცელდა არქაულ პერიოდში?
• რა არის ელინისტური არქიტექტურის გამორჩეული ნიშნები?



ახალი მასალის სწავლა

გაკვეთილის დავალება. რა მნიშვნელობა აქვს ძველი საბერძნეთის სახვითი ხელოვნებას მსოფლიო ცივილიზაციისა და კულტურისთვის?




ქვეკითხვები

• არქაული ქანდაკება და ვაზა მხატვრობა. კუროსი და ყეფა. ვაზა მხატვრობის შედევრები და ოსტატები. ძირითადი სტილისტური განსხვავებები მცირე ქანდაკებისა და ფერწერის ნამუშევრებს შორის. შავფიგურიანი ვაზა მხატვრობა.
• კლასიკური პერიოდის სახვითი ხელოვნება. წითელფიგურიანი ვაზა მხატვრობა. ქანდაკების ხელოვნების აყვავება. ოსტატობა პორტრეტის მახასიათებლებისა და ადამიანის ემოციური მდგომარეობის გადმოცემაში. ფიზიკური ძალისა და სულიერი სილამაზის იდეალი ქანდაკების დიდი ოსტატების ნამუშევრებში.
• ელინიზმის სკულპტურული შედევრები. სიახლეების თემები, კლასიკური სიუჟეტებისა და სურათების ტრაგიკული და ექსპრესიული ინტერპრეტაცია



არქაული

არქაული(ბერძნული არქაიკოსიდან - უძველესი, უძველესი), ხელოვნების ისტორიაში - ძველი ბერძნული კულტურის ადრეული პერიოდი.

არქაულიპერიოდი საბერძნეთის ისტორიაში (ძვ. წ. 650-480 წწ.) არის ტერმინი, რომელიც მიღებულია ისტორიკოსებს შორის მე-18 საუკუნიდან. იგი წარმოიშვა ბერძნული ხელოვნების შესწავლის დროს და თავდაპირველად ეკუთვნოდა ბერძნული ხელოვნების, ძირითადად დეკორატიული და პლასტმასის განვითარების ეტაპს.

• არქაულ ხელოვნებაში დიდი ადგილი ეკავა ქანდაკებას, რომელიც ამშვენებდა არა მხოლოდ ტაძრებს, არამედ რელიგიური კულტის განუყოფელი ნაწილიც იყო.
• სილამაზის ახალი იდეალი – ჯანსაღი ადამიანის სხეული – განსახიერებულია ჩვენამდე მოღწეულ ქანდაკებებში.



არქაული. ქანდაკება

ეს არის მამაკაცის ფიგურები კუროები (ანუ ახალგაზრდები) დაყენებული იყო ტაძრებთან. ეძახდნენ "არქაული "აპოლოსი". უზარმაზარი ზომები (ზოგჯერ 3 მ), კუროებიერთმანეთის მსგავსი, მათი პოზებიც კი ყოველთვის ერთნაირია: თავდაყირა ფიგურები წინ გაშლილი ფეხით, ხელები ტანის გასწვრივ მუშტებში შეკრული ხელით, სახის ნაკვთები ინდივიდუალურობას მოკლებული.




ქალის ფიგურები - ქერქი (ანუ გოგოები). მათი პოზები ერთფეროვანი და სტატიკურია. უცნაურად დავარცხნილი თმა მჭიდროდ დახვეული კულულებით, ჩაჭრილი დიადემები, გაყოფილი და მხრებამდე დაშვებული გრძელი სიმეტრიული ძაფებით. დამახასიათებელი დეტალი: ყველას სახეზე იდუმალი ღიმილი .




კლასიკური პერიოდი

• კლასიკური პერიოდის ქანდაკება მიაღწია ახალ სიმაღლეებს პორტრეტული მახასიათებლებისა და ადამიანის ემოციური მდგომარეობის გადმოცემაში.
• V საუკუნეში საბერძნეთში არაერთი მოქანდაკე მოღვაწეობდა. ძვ.წ ე. მათ შორის გამორჩეულია სამი ყველაზე მნიშვნელოვანი: მირონი, პოლიკლეიტოსი და ფიდიასი.

ძველი საბერძნეთის ისტორიაში კლასიკური პერიოდი ჩვეულებრივ გამოითვლება VI საუკუნის ბოლოდან 338 წლამდე. ძვ.წ ე. ეს ზოგადად მოკლე ორასწლიანი პერიოდი მაინც აღნიშნავს ძველი ბერძნული საზოგადოების უმაღლეს აყვავებას ცხოვრების ყველა სფეროში.



• ოლიმპიელი ზევსის ქანდაკება - ფიდიასის ნამუშევარი, უძველესი ქანდაკების გამორჩეული ნამუშევარი, მსოფლიოს შვიდი საოცრებიდან ერთ-ერთი. იგი მდებარეობდა ოლიმპი ზევსის ტაძარში, ოლიმპიაში - ქალაქი ელისის რეგიონში, პელოპონესის ნახევარკუნძულის ჩრდილო-დასავლეთით, სადაც 776 წ. ე. 394 წლამდე ე. ყოველ ოთხ წელიწადში ერთხელ იმართებოდა ოლიმპიური თამაშები - შეჯიბრებები ბერძენ და შემდეგ რომაელ სპორტსმენებს შორის. ბერძნები უბედურებად თვლიდნენ მათ, ვინც ტაძარში ზევსის ქანდაკებას არ უნახავს...

ფიდიასი

ათენა პართენოსი

• ფიდიასის ცნობილი ძველი ბერძნული ქანდაკება. შექმნის დრო - 447-438 წწ. ძვ.წ ე. არ არის შემონახული. ცნობილია ასლებიდან და აღწერილობებიდან.




მირონი თავის შემოქმედებაში მან საბოლოოდ გადალახა არქაული ხელოვნების ბოლო ნაშთები მისი სიმკაცრითა და ფორმების უმოძრაობით.

მირონი

V საუკუნის შუა ხანებში. ძვ.წ ე. მან შექმნა ქანდაკება დისკის მსროლელი A - ახალგაზრდა მამაკაცი დისკოს აგდებს. მან ნათლად და დამაჯერებლად გადმოსცა სპორტსმენის რთული პოზა, რომელიც სროლისთვის იძაბება. და მის სხვა ნაწარმოებებში მირონი ცდილობდა გამოეჩინა ადამიანთა მოძრაობების მთელი სიმდიდრე და მრავალფეროვნება.

ათენა

დისკის მსროლელი

მარსიასი




ამაზონი

პოლიკლეიტოსი

დორიფოროსი

დიადუმენი

მირონისგან განსხვავებით, მისი უმცროსი თანამედროვე პოლიკლეიტოსი ჩვეულებრივ გამოსახული იყო მშვიდად მდგომი ადამიანი. განსაკუთრებული პოპულარობით სარგებლობდა ქანდაკება დორიფორა (შუბისმიერი), სპორტსმენ-მეომარი, რომელიც განასახიერებს თავისუფალი პოლისის ლამაზი და მამაცი მოქალაქის იდეალს (ძვ. წ. 440 წ.). ერთი ფეხით ოდნავ მოხრილი და მეორეზე დაყრდნობილი ახალგაზრდა მამაკაცის პოზა მარტივი და ბუნებრივია, მისი ძლიერი სხეულის კუნთები ცოცხლად და დამაჯერებლად არის გადმოცემული. პოლიკლეიტოსიააშენა თავისი ქანდაკებები ადამიანის სხეულის ნაწილებს შორის მათემატიკურად ზუსტი ურთიერთობის სისტემის მიხედვით. ძველი ბერძნები ქანდაკებას დორიფოროსს უწოდებდნენ კანონი, ანუ წესი ; მოქანდაკეების მრავალი თაობა მის პროპორციებს მისდევდა ნამუშევრებში.



• V საუკუნის ბოლოს. ძვ.წ ე. იწყება საბერძნეთის მონური პოლიტიკის კრიზისის პერიოდი.
• ათენსა და სპარტას შორის ომმა დაასუსტა საბერძნეთი. იცვლება ბერძნების მსოფლმხედველობა და ხელოვნებისადმი დამოკიდებულება.
• V საუკუნის დიდებული და ამაღლებული ხელოვნება, რომელიც ადიდებს გმირ-მოქალაქეს, ადგილს უთმობს ინდივიდუალურ გრძნობებსა და პირად გამოცდილებას ამსახველ ნაწარმოებებს.

სკოპასი - მოქანდაკე ძვ.წ IV საუკუნის I ნახევარი ე.

ფოთოსი

მეენადი

• სკოპას ასახავს დაჭრილ მეომრებს ტანჯვით დამახინჯებული სახეებით. მისი ქანდაკება ცნობილი იყო მეენდები, ღვინის ღმერთის დიონისეს კომპანიონი, რომელიც ჩქარობს მთვრალ ცეკვაში (მარმარილოს პატარა ასლი დრეზდენშია, ალბერტინუმში).



ღმერთებმაც ახლებურად დაიწყეს გამოსახვა. IV საუკუნის ცნობილი მოქანდაკის ქანდაკებებში. ძვ.წ უჰ . პრაქსიტელესი ღმერთებმა, დაკარგეს თავიანთი სიდიადე და ძალა, შეიძინეს მიწიერი, ადამიანური სილამაზის თვისებები. ღმერთო ჰერმესი მან გამოსახა იგი ხანგრძლივი მოგზაურობის შემდეგ დასვენებული (მუზეუმი, ოლიმპია). ღმერთის მკლავებში არის ჩვილი დიონისე, რომელსაც ის ამხიარულებს ყურძნის მტევანით.

ჰერმესი პატარა დიონისესთან ერთად

ვენერა

აპოლონ საუროქტონი




IV საუკუნის II ნახევრის მოქანდაკე. ძვ.წ ე. ლისიპოსი შექმნა ახალგაზრდა სპორტსმენის ახალი იმიჯი. მის ქანდაკებაში აპოქსიომენი (ახალგაზრდა მამაკაცის სხეულს ქვიშისგან წმენდს) ხაზგასმულია არა გამარჯვებულის სიამაყე, არამედ მისი დაღლილობა და მღელვარება კონკურსის შემდეგ (ვატიკანის მუზეუმი, რომი).

ჰერმესი,

სანდლების ჩაცმა

აპოქსიომენები

ჰერკულესი




ელინიზმის სკულპტურული შედევრები

კურდღლები ლინდოსიდან.

როდოსის კოლოსი.

• არსებობს ხელოვნების შემდგომი დაყოფა ჟანრებად. Გამოირჩევა დეკორატიული საზეიმო ჟანრი - მრავალფიგურიანი აყვავებულ რელიეფები და კოლოსალური პროპორციების კომპოზიციები ( როდოსის კოლოსი ). ზოგჯერ, როდესაც მოვლენას განსაკუთრებული სოციალური მნიშვნელობა ჰქონდა, მხატვრული ფანტაზია ქმნიდა შედევრებს ექსპრესიულ-გმირული გეგმა . Ეს არის "სამოთრაკის ნიკა" - გამარჯვებული ქალღმერთის ქანდაკება, რომელიც აღმართულია პტოლემეოსის ფლოტის დამარცხების საპატივცემულოდ

სიმაღლე 32 მ.

Დასაწყისი III საუკუნე ძვ.წ.

ნავსადგურში შესვლისას

ქალაქი როდოსი.

ნიკა

სამოტრაკია




აგესანდრი, პოლიდოროსი და ათენოდორი "ლაოკონის სიკვდილი" და მას

ვაჟები." (ძვ. წ. 40 წ.).

ნაწარმოების სიუჟეტი

ლეგენდარულისგან ნასესხები

ლეგენდები ტროას დაცემის შესახებ.

ლაოკოონია, რომელმაც გააფრთხილა ტროელები ბერძნების ღალატის შესახებ და მის ორ ვაჟს ორი გიგანტური გველი ახრჩობს. გმირის სახეზე ტანჯვა და მთელი კომპოზიციის მაღალი ტრაგედია გამოხატავს ჩუმ პროტესტს ღმერთების უსამართლობისა და ბედის მიმართ.




სერაპისის ბიუსტი

კამეო გონზაგა.

• ქანდაკება თანდათან შორდება მონუმენტალიზმს, ხდება უფრო ინტიმური თავისებურად, იქმნება მომხიბვლელი პუნქტური ჩვილების გამოსახულებები, ვითარდება პატარა ქანდაკებები, ჩნდება კამეოები - ქანდაკებისა და სამკაულების სინთეზი, ლანდშაფტის არქიტექტურა (განსაკუთრებით ალექსანდრიაში).



ფერწერა

ძირითადად წარმოდგენილია ბერძნული მხატვრობა ვაზა მხატვრობა იუ. ბერძნები კერამიკას განიხილავდნენ არა მხოლოდ როგორც ყოველდღიური ცხოვრებისათვის საჭირო ჭურჭლის შექმნის საშუალებას, არამედ უპირველეს ყოვლისა, როგორც ხელოვნებას.

უზარმაზარი ვაზები, რომლებიც ზოგჯერ 1,5 მ-ს აღწევდა, საფლავის ქვებს აყენებდნენ ბერძნულ დასახლებებთან ახლოს. ვაზების ზედაპირი დაფარულია ორნამენტებით წრეების, სამკუთხედების, კვადრატების, რომბების სახით ( გეომეტრიული სტილი ).

მეომრების, ეტლების, მამაკაცების, ქალების, ფრინველებისა და ცხოველების ფიგურების ამსახველი ნახატები იყო გამოყენებული არათანაბარი ზომის ქამრებით და გადმოსცემდა წრიული მოძრაობის რიტმს, რომელიც ექვემდებარებოდა ვაზის ფორმას.




ფერწერა

იყო

ფართო

ფართოდ გავრცელებული

ძველ საბერძნეთში

ფრესკებისა და ნახატების სახით ვაზებზე

ბერძნული მხატვრობა იგი ასევე თითქმის არ არის შემორჩენილი ორიგინალებში. გარკვეულწილად, იდეა მონუმენტური მხატვრობა ძველი საბერძნეთი შეიძლება გამოსახული იყოს ბერძნულ ვაზებზე.

წლები, როდესაც ბერძნული სახელმწიფო აყვავდა, ფერწერის აყვავების ხანაც იყო. ...თუმცა, ძველი საბერძნეთის აყვავების ხანა უფრო ცნობილია არა მხატვრული ნამუშევრებით, არამედ კერამიკის მოხატვით.

მხატვრები იყვნენ ცნობილი, პატივს სცემდნენ და პატივს სცემდნენ ხალხს. ყველაზე პროფესიონალმა მხატვრებმა თავიანთი ნამუშევრების ხელმოწერაც კი დაიწყეს, რაც აქამდე არავის გაუკეთებია.







• დღეს გავიგე...
• Საინტერესო იყო…
• Ძნელი იყო…
• Ვისწავლე…
• Შემეძლო...
• Მე გამიკვირდა...
• Მე მინდოდა…


• შეგიძლიათ გამოიყენოთ პრეზენტაციის შაბლონი: შუმარინა ვერა ალექსეევნა, GKS(K)OU S(K)OSH No11 მასწავლებელი. VIII კეთილი. ბალაშოვი. საიტი: http :// პედსოვეტ.სუ /
• ლებედ ს.გ., სახვითი ხელოვნების მასწავლებელი, MHC. მუნიციპალური საგანმანათლებლო დაწესებულება ილიინსკაიას საშუალო სკოლა, პრეზენტაციის შინაარსის ავტორი

ძველი საბერძნეთის ქანდაკება არქაულიდან კლასიკურამდე

კუროსი და ყეფა.

პოლიკლეიტოსი. დორიფოროსი. ფიდიასი.

ქალღმერთის ტორსი.

სკოპას. მეენადი.



• გარდა რელიეფისა, რომელიც არქიტექტურის განუყოფელ ნაწილად იქცა, ბერძნების ანთროპომორფიზმი ყველაზე სრულად მონუმენტურ ქანდაკებაში გამოიხატა. გამოირჩევა ბუნებრივი, სასიცოცხლო პლასტიურობით, მნახველს გადმოსცემს ბერძენი მოქანდაკეების ხალისიან დამოკიდებულებას.
• არქაულ პერიოდში წამყვანი ადგილი კუროსა და ქორს ეკავა.


• ქანდაკება ზენამი - შიშველი მოსიარულე ახალგაზრდა მამაკაცი - იყო განმარტებული, როგორც ძალის, ვაჟკაცობის და ფიზიკური ჯანმრთელობის მაგალითი. სილამაზის ეს სპორტული იდეალი ჩამოყალიბდა სტადიონის სპორტში და ასახავდა ადამიანის სიშიშვლის უაღრესად სუფთა აღქმას.



• ემთხვევა მშვიდი კუროს ო ry - ახალგაზრდა გოგოები, გრძელ ტანსაცმელში გამოწყობილი, წინ მიმართული მზერით და „არქაული“ ღიმილით.
• ისინი იცავდნენ აკროპოლისზე მდებარე ათენას უძველესი ტაძრის შესასვლელს და ითვლებოდა, რომ ქალღმერთს განსაკუთრებულ სიხარულს ანიჭებდნენ. კორების შექმნისას მთავარი ინტრიგა იყო ის, რომ თვისებებითა და სახის გამომეტყველებით ერთგვაროვანი, ისინი იძენენ უნიკალურ ინდივიდუალობას ქსოვილების ფარდების, ტანსაცმლის ნაკეცების, მათზე შაბლონების განლაგებისა და დიზაინის წყალობით.



ქერქი ნაცარში. 530 წ აკროპოლისის მუზეუმი. ათენი.

თუ შევადარებთ პეპლოსის ქერქსა და მარმარილოს მაღალ ქერქს, ამის გადამოწმება მარტივად შეიძლება.

• პირველ კორას შალის პეპლოში აცვია, თხელ თეთრეულ ტუნიკს აცვია. მკვრივი მასალისგან დამზადებული უბრალო კონცხი მალავს მის მხრებს, ხოლო მთელი სამოსი გულუბრყვილო სიწმინდისა და გოგონას უდანაშაულობის განცდას აძლევს. ამ უკვე მომხიბვლელი გამოსახულების სიახლე და სულიერი სიცხადე ოდესღაც გაუმჯობესდა ქანდაკების შეღებვის ძირითად ფერთა სქემით. არქაულის გემოვნების შესაბამისად წარბები და წამწამები ცისფერი იყო, თვალები და ტუჩები ყავისფერი, მხრებზე ჩამოსული თმა მოვარდისფრო-წითელი, თეთრეულის ქიტონისა და კონცხის კიდეები მწვანე.


• სრულიად განსხვავებული ტიპი - მაღალი მარმარილოს ქერქი მდიდრულ, ახირებულად შემოსილ მოკლე მოსასხამში, რომელიც ზოგან ინარჩუნებდა მწვანე ფერს, სქელდებოდა მოლურჯო ნაკეცების სიღრმეში. მისი მარცხენა ხელით (ახლა დაკარგული) ქერქი ეყრდნობოდა მოვარდისფრო-მოყავისფრო ქიტონს, ლურჯ-მწვანე საზღვრით კიდეზე. ფარდების მთელი ეს კასკადი, თანხმოვანი თმის დახვეულ ღეროებთან, ტანსაცმლის ნაკეცებთან, ახლა გლუვი, ახლა უეცრად დასასრული, ტალღოვანი, გველისებური ნიმუშები საუბრობს ფლირტის, მარაგი და მზაკვრული ხასიათის შესახებ. თმებში ბრწყინავს ოქრო, შავი წარბები, წითელი ტუჩები და გამჭვირვალე ლურჯით შეხებული ქუთუთოები მის გარეგნობას მხიარულებასა და სისულელეს მატებს.




• პირველ რიგში, ეს ჰეი ა ზმ- პოზა, რომელშიც სხეულის წონის გადატანა მარჯვენა ფეხზე იწვევს გარკვეულ ურთიერთობებს: მარჯვენა აწეული თეძო შეესაბამება მარცხენა აწეულ მხარს, ხოლო მარცხენა დაშვებული ბარძაყი შეესაბამება მარჯვენა დაშვებულ მხარს. ჩნდება ჯვარცმული სიმეტრია: დაძაბულობა კონცენტრირებულია ქვედა მარჯვენა და მარცხნივ, ხოლო მშვიდობა პირიქით. მეორეც, მოაბრუნეთ სხეული და თავი ერთი მიმართულებით. მესამე, კუნთების პლასტიურობა და მკაფიო საზღვრები მკერდსა და მუცელს, ტანსა და თეძოებს შორის. გაძლიერებული ბრინჯაოს ბზინვარებით, ისინი შესაძლებელს ხდის ფიგურის ძვლებს, ხორცსა და კანს თითქმის ფიზიკურად შეხებას.


• ამავე დროს შემუშავებული პოლიკლეტუსის მიერ გეომეტრიული კანონი გახდა მიზეზი მისი გმირების გარეგანი მოუსვენრობისა, რაც შეესაბამება იმ მოწოდებას, რომელიც ჟღერდა მეგარას პოეტის თეოგნისის ლექსებში:
• "ნუ აჩვენო მხოლოდ შენი სახე, რომ უბედურება განადგურებს."
• გეომეტრიული კანონი პროპორციების საფუძვლად იღებს კვადრატს, საზომ ერთეულად იღებს სიმაღლეს და მიჰყვება ტანის, თავის, სახის და ფეხების მკაცრ პროპორციებს.




• ქალაქ-სახელმწიფოების დაცემა V საუკუნის II მეოთხედში. ძვ.წ. გამოიწვია ნიადაგის ეროზია, რომელზეც იზრდებოდა გმირის გამოსახულება მისი ყოფიერების მარტივი, ნათელი, ჰარმონიული აღქმით.
• ფილოსოფოსმა სოკრატემ გამოხატა ბერძნების სრული დაბნეულობა თავისი სიტყვებით: „ვიცი, რომ არაფერი ვიცი“. ტრაგიკულმა დამოკიდებულებამ და პირადი გამოცდილების სამყაროში გაყვანის სურვილმა განაპირობა გვიანდელი კლასიკოსების სკულპტურაში სილამაზის ახალი სახის გამოჩენა, სავსე დინამიზმითა და შინაგანი ინტენსივობით.


• სკოპას(ძვ. წ. 380-330) გამოსახული იყო ღვინის ღმერთის დიონისეს შეშლილი თანამგზავრი. მეენადი (ძვ. წ. IV ს.) მსხვერპლშეწირვის დროს. სკოპასი ირჩევს სახის ტიპს, რომელიც შორს არის კლასიკური სრულყოფილებისგან: დაბალი შუბლი ღრმა გრძივი ნაკეცით, მჭიდროდ დადგმული თვალები, მკვეთრად თაღოვანი წარბები, პირის ნერვული ხაზი.
• ემოციების მოზღვავებისთვის სკოპასმა გამოიყენა ბერძნულ პლასტიკურ ხელოვნებაში უპრეცედენტო ტექნიკა. პირველ რიგში, სკულპტურა განკუთვნილია ყოვლისმომცველი სანახავად. მაენადის სხეულში მკვეთრი მოხრილი, გაშლილი ქიტონი, უკან გადაგდებული თავი, თმების ძლიერი დარტყმით, საშუალებას გაძლევთ იგრძნოთ ცეკვის რიტმი და ვნების სიმძაფრე. მეორეც, ქსოვილისა და ხორცის ახალი თანაფარდობა - არ დარჩა კვალი ტანსაცმლის კლასიკური ჰარმონიისგან, რომელიც აღიქმება როგორც "სხეულის ექო" - უზრუნველყოფს ჭიაროსკუროს მკვეთრ კონტრასტს ფარდებში, რაც ქმნის სრული თვითდავიწყების ეფექტს. ცეკვაში.


• 1. თქვენი აზრით, რა არის არქაული ქანდაკების სილამაზე? რა როლს თამაშობს ტანსაცმელი გამოსახულების ინტერპრეტაციაში?
• 2. როგორ გვაძლევს ქანდაკება წარმოსახვის საშუალებას ბერძნების მსოფლმხედველობა ადრეული, მაღალი და გვიანი კლასიკოსების ეპოქაში?

სლაიდი 1

ძველი საბერძნეთის ქანდაკება არქაულიდან გვიან კლასიკურამდე. პრეზენტაცია მოამზადა ბეკასოვამ ი.ა.-მ, სახვითი ხელოვნებისა და ხელოვნების მასწავლებელმა MBOU №1 საშუალო სკოლაში, ჩეხოვი, მოსკოვის რეგიონი.

სლაიდი 2

ანთროპომორფიზმი - (ბერძნულიდან Anthropos - ადამიანი და მორფე - გარეგნობა, გამოსახულება) - მცენარეების, ცხოველების, ბუნების ძალების, ღმერთების ადამიანური თვისებებით მინიჭების სურვილი. გარდა რელიეფისა, რომელიც არქიტექტურის განუყოფელ ნაწილად იქცა, ბერძნების ანთროპომორფიზმი ყველაზე სრულად მონუმენტურ ქანდაკებაში გამოიხატა. იგი გამოირჩევა ბუნებრივი, სასიცოცხლო პლასტიურობით, მნახველს გადმოსცემს ბერძენი მოქანდაკეების ხალისიან დამოკიდებულებას.

სლაიდი 3

კუროები ატიკიდან. მარმარილო. დაახლოებით 520 წ კუროსი, შიშველი მოსიარულე ახალგაზრდა მამაკაცი, განიმარტეს, როგორც ფიზიკური ჯანმრთელობის სიმტკიცისა და სიმამაცის მაგალითი. არქაული

სლაიდი 4

ქერქი პეპლოსში. მარმარილო 530 გრ. ძვ.წ. კორა ახალგაზრდა გოგონაა, გრძელ ტანსაცმელში გამოწყობილი, წინდახედული მზერით და „არქაული“ ღიმილით.

სლაიდი 5

კორე ათენის აკროპოლისიდან 520 წ. ე. KORA, KORE SIA, KO RIA (ბერძნულიდან კორა, კორა - „გოგონა“). კორია, შემდეგ კი კორე, ძველი ბერძნული ქალღმერთის ათენას ერთ-ერთი ეპითეტია. ძველ ბერძნულ მითოლოგიაში ის ასევე არის ქვესკნელის ქალღმერთის, პერსეფონეს ერთ-ერთი სახელი.

სლაიდი 6

პოლიკლეიტოსი. დორიფოროსი. V საუკუნის დასაწყისი ძვ.წ ე. პოლიკლეიტოსმა (ძვ. წ. V საუკუნის მეორე ნახევარი) მიაღწია უკიდურეს რეალიზმს და ფარული მოძრაობის განცდას მოსვენების დროს, გადალახა ქანდაკების სხეულის წონის თანაბრად გადანაწილების არქაული მანერა ორივე ფეხზე. მან რეპროდუცირება მოახდინა ადამიანის ბუნებრივ სპონტანურ პოზასა და მისი სხეულის ხელშესახებ, პატივმოყვარე ფორმას.

სლაიდი 7

პოლიკლეიტოსის კანონი პოლიკლეიტოს უფროსი იყო ძველი ბერძენი მოქანდაკე და ხელოვნების თეორეტიკოსი, რომელიც მოღვაწეობდა არგოსში ძვ.წ. V საუკუნის II ნახევარში. პოლიკლეიტოსის ყველაზე ცნობილი ნაწარმოებია „დორიფოროსი“ (შუბის მატარებელი) (ძვ. წ. 450-440 წწ.). ითვლებოდა, რომ ფიგურა შეიქმნა პითაგორეანიზმის დებულებების საფუძველზე, ამიტომ ძველად დორიფორეს ქანდაკებას ხშირად უწოდებდნენ "პოლიკლეიტოსის კანონს". აქ რიტმული კომპოზიცია ემყარება სხეულის ჯვარედინი არათანაბარი მოძრაობის პრინციპს (მარჯვენა მხარე, ანუ საყრდენი ფეხი და მკლავი სხეულის გასწვრივ ჩამოშვებული, სტატიკური და დაძაბულია, მარცხენა, ანუ ფეხი. უკან დარჩენილი და მკლავი შუბით, მოდუნებულია, მაგრამ მოძრაობაში). ამ ქანდაკების ფორმები მეორდება მოქანდაკისა და მისი სკოლის ნამუშევრების უმეტესობაში.

სლაიდი 8

ზევსის ქანდაკება ოლიმპიაში. დაახლოებით 448 წ ფიდიასმა ოლიმპიაში ზევსის 13 მეტრიანი ქანდაკება შექმნა. ღმერთის თვალები ძვირფასი ქვებისგან იყო გაკეთებული, სახე, ხელები და სხეული ხის ძირზე სპილოს ძვლის ფირფიტებით იყო მოპირკეთებული, სანდლები, მოსასხამი, წვერი, თმა და თმაზე ზეთისხილის ტოტები იყო ოქროსგან. ზევსი დაჯდა ტახტზე და ხელში ეჭირა გამარჯვების ქალღმერთის კვერთხი და ფიგურა. სკულპტურა გარდაიცვალა V საუკუნეში. ახ.წ ფიდიასი (ძვ. წ. 490 - ძვ. წ. 430) - ძველი ბერძენი მოქანდაკე და არქიტექტორი, მაღალი კლასიკის პერიოდის ერთ-ერთი უდიდესი მხატვარი. პერიკლეს პირადი მეგობარი. კლასიკური

სლაიდი 9

მოცეკვავე მეენადის ქანდაკება. რომაული ასლი ბერძნული ორიგინალიდან სკოპასის მიერ. ᲙᲐᲠᲒᲘ. 350 წ ე. სკოპას (ძვ. წ. 380-330 წწ.) გამოსახული იყო ღვინის ღმერთის, დიონისე მაენადის შეშლილი თანამგზავრი. კლასიკური