მუსიკალური კულტურა. ცნების "მუსიკალური კულტურის" მახასიათებლებისკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური კულტურის სტრუქტურა, მუსიკალური კულტურის წყაროები.
საზოგადოების მუსიკალური კულტურა არის მუსიკის ერთიანობა და მისი სოციალური ფუნქციონირება.
ეს არის რთული სისტემა, რომელიც მოიცავს:
1) მოცემულ საზოგადოებაში შექმნილი ან დაცული მუსიკალური ღირებულებები,
2) მუსიკალური ფასეულობების შექმნასთან, შენახვასთან, რეპროდუქციასთან, გავრცელებასთან, აღქმასთან და გამოყენებასთან დაკავშირებული ყველა სახის საქმიანობა,
3) ამ ტიპის საქმიანობის ყველა საგანი, მათ ცოდნასთან, უნარებთან და სხვა თვისებებთან ერთად, რომლებიც უზრუნველყოფენ მის წარმატებას,
4) ყველა დაწესებულება და სოციალური დაწესებულება, აგრეთვე ხელსაწყოები და აღჭურვილობა, რომლებიც ემსახურება ამ საქმიანობას.
მუსიკალური კულტურა სულიერი და მატერიალური ხასიათისაა. მის ძირითად შინაარსს წარმოადგენს მუსიკალური გამოსახულებები და სოციალური მუსიკალური ცნობიერების სხვა ფენომენები (ინტერესები, იდეალები, ნორმები, შეხედულებები, გემოვნება და სხვ.).
განვიხილოთ სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური კულტურის კონცეფცია.
დ.ბ. კაბალევსკიმ ბავშვის პიროვნების მუსიკალური კულტურა დაუკავშირა მუსიკალური ხელოვნების სულიერ გაგებას. მას სჯეროდა, რომ მუსიკალური წიგნიერება, არსებითად, არის მუსიკალური კულტურა, რომელიც ვლინდება მუსიკის აღქმის თვისებებში:
მუსიკის, როგორც ცოცხალ ფიგურულ ხელოვნებად აღქმის უნარი, სიცოცხლისგან დაბადებული და განუყოფლად დაკავშირებული ცხოვრებასთან;
განსაკუთრებული „მუსიკის გრძნობა“, რომელიც საშუალებას გაძლევთ აღიქვათ ის ემოციურად და განასხვავოთ მასში კარგი და ცუდი;
მუსიკის ბუნების ყურით განსაზღვრის და შინაგანი კავშირის შეგრძნება მუსიკის ბუნებასა და მისი შესრულების ბუნებას შორის.
იუ.ბ. ალიევს ესმის ბავშვის პიროვნების მუსიკალური კულტურა, როგორც ინდივიდუალური სოციალური და მხატვრული გამოცდილება, რომელიც განსაზღვრავს მაღალი მუსიკალური საჭიროებების გაჩენას. მუსიკალური კულტურა გაგებულია, როგორც პიროვნების ინტეგრაციული საკუთრება, რომლის ძირითადი მაჩვენებლებია:
მუსიკალური განვითარება (მუსიკალური ხელოვნების სიყვარული, მის მიმართ ემოციური დამოკიდებულება, მხატვრული მუსიკის სხვადასხვა ნიმუშების მოთხოვნილება, მუსიკალური დაკვირვება;
მუსიკალური განათლება (მუსიკალური საქმიანობის მეთოდებით აღჭურვა, ხელოვნების ისტორიის ცოდნა, ემოციური და ღირებულებით დაფუძნებული დამოკიდებულება ხელოვნებისა და ცხოვრებისადმი, „ღიაობა“ ახალი მუსიკისადმი, ახალი ცოდნა ხელოვნების შესახებ, მუსიკალური და ესთეტიკური იდეალების განვითარება, მხატვრული გემოვნება, კრიტიკული შერჩევითი დამოკიდებულება. სხვადასხვა მუსიკალურ მოვლენებზე).
ო.პ. რადინოვა სკოლამდელი ბავშვის მუსიკალურ კულტურას განიხილავს, როგორც ინტეგრაციულ პიროვნულ თვისებას, რომელიც ყალიბდება სისტემატური, მიზანმიმართული განათლებისა და სწავლების პროცესში, მუსიკალური ხელოვნების მაღალმხატვრულ ნაწარმოებებზე ემოციური რეაგირების საფუძველზე, მუსიკალური წარმოსახვითი აზროვნების და წარმოსახვის, დაგროვების საფუძველზე. ინტონაცია შემეცნებითი ღირებულების გამოცდილება შემოქმედებით მუსიკალურ საქმიანობაში, მუსიკალურ-ესთეტიკური ცნობიერების ყველა კომპონენტის განვითარება - ესთეტიკური ემოციები, გრძნობები, ინტერესები, საჭიროებები, გემოვნება, იდეალის შესახებ იდეები (ასაკთან შესაბამის საზღვრებში), რაც იწვევს ბავშვის ემოციურ და მუსიკისადმი შეფასებითი დამოკიდებულება, რომელიც აქტუალიზდება ესთეტიკური და შემოქმედებითი საქმიანობის გამოვლინებებში.
"სკოლამდელი ბავშვის მუსიკალური კულტურის" კონცეფციის არსი არის ემოციური რეაგირება მუსიკალური ხელოვნების მაღალმხატვრულ ნაწარმოებებზე, რომელიც ასრულებს ბავშვის საწყისი პოზიტიური შეფასების როლს და ხელს უწყობს მუსიკისადმი ინტერესის ფორმირებას, გემოვნების საწყისებს. და სილამაზის იდეა.
მოდით ვისაუბროთ "სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური კულტურის" კონცეფციის მახასიათებლებზე და გავაანალიზოთ მისი სტრუქტურა.
ბავშვების მუსიკალური კულტურა შეიძლება ჩაითვალოს გარკვეული სოციალური ჯგუფის (სკოლამდელი ბავშვების) სპეციფიკურ სუბკულტურად.
მასში ორი კომპონენტია:
1) ბავშვის ინდივიდუალური მუსიკალური კულტურა, მათ შორის მისი მუსიკალური და ესთეტიკური ცნობიერება, მუსიკალური ცოდნა, უნარები და შესაძლებლობები, რომლებიც განვითარებულია პრაქტიკული მუსიკალური საქმიანობის შედეგად;
2) სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური კულტურა, რომელიც მოიცავს ხალხური და პროფესიული მუსიკალური ხელოვნების ნიმუშებს, რომლებიც გამოიყენება ბავშვებთან მუშაობისას, ბავშვების მუსიკალურ და ესთეტიკურ ცნობიერებას და სხვადასხვა დაწესებულებებს, რომლებიც არეგულირებენ ბავშვების მუსიკალურ საქმიანობას და აკმაყოფილებენ მათი მუსიკალური განათლების საჭიროებებს.
ბავშვი სკოლამდელი ასაკისათვის შესაბამის საზოგადოებაში არსებულ მუსიკალურ კულტურას იღებს ოჯახში, საბავშვო ბაღში, მედიის, მუსიკალურ და კულტურულ დაწესებულებებში.
ოჯახის გავლენა ბავშვის მუსიკალური კულტურის საწყისების ჩამოყალიბებაზე განისაზღვრება მისი ტრადიციებით, ოჯახის წევრების დამოკიდებულებით მუსიკალური ხელოვნების, ზოგადი კულტურის, გენოფონდის მიმართაც კი.
საბავშვო ბაღის როლი გამოიხატება მასწავლებელ-მუსიკოსის პიროვნული და პროფესიული თვისებებით, მისი ნიჭითა და ოსტატობით, მასწავლებლებისა და მთელი პედაგოგიური პერსონალის ზოგადი კულტურული დონით და მათ მიერ შექმნილი პირობებით.
საჯარო დაწესებულებები (მასმედია, შემოქმედებითი მუსიკალური გაერთიანებები, მუსიკალური და კულტურული დაწესებულებები და სხვ.) აწყობენ სხვადასხვა მუსიკალურ აქტივობებს ბავშვებისთვის, მუსიკალური ნაწარმოებების შექმნას, რეპროდუცირებასა და შენახვას, სამეცნიერო კვლევას.
ბავშვის მუსიკალური კულტურის საფუძვლად შეიძლება ჩაითვალოს მისი მუსიკალური და ესთეტიკური ცნობიერება, რომელიც ყალიბდება მუსიკალური საქმიანობის პროცესში.
მუსიკალურ-ესთეტიკური ცნობიერების (ადამიანის ესთეტიკური დამოკიდებულება მუსიკისადმი) დახმარებით იგებს მუსიკალურ ნაწარმოებებს და მათზე საკუთარ შთაბეჭდილებებს. მუსიკალურ საქმიანობაში განვითარებით, ის ეხმარება ადამიანს მუსიკალური ნაწარმოების შინაარსის აღქმაში და საკუთარი თავისთვის მისი მნიშვნელობის განსაზღვრაში.
სრული აღქმისთვის მსმენელს ესაჭიროება განიცადოს მუსიკალური ნაწარმოები, შეძლოს მუსიკალური გამოხატვის ძირითადი საშუალებების გარჩევა, ჰქონდეს მუსიკალური გამოცდილება და გარკვეული ინფორმაცია მუსიკის შესახებ. მუსიკალური ცნობიერება თანდათან ამაღლდება უფრო მაღალ დონეზე, თუ ბავშვს განუვითარდა ინტერესი მუსიკალური აქტივობის მიმართ, მიენიჭა ორიენტაცია მუსიკის აღქმაზე, თუ ბავშვს შეუძლია შეაფასოს შესრულებული ნაწარმოები, მისცეს საკუთარი, თუმცა ელემენტარული, განაჩენი. მთავარი საშუალება, რომლითაც ყალიბდება მუსიკალურ-ესთეტიკური ცნობიერება და მთლიანად მუსიკალური კულტურა, არის თავად მუსიკა.
პიროვნების განვითარებაში აქტივობის როლზე ფსიქოლოგიის პრინციპებიდან გამომდინარე, შეგვიძლია გამოვყოთ რამდენიმე კომპონენტი ბავშვის მუსიკალური კულტურის სტრუქტურაში (ნახ. 1).
ნახ.1. ბავშვის მუსიკალური კულტურის სტრუქტურა
ბავშვის მუსიკალური კულტურის სტრუქტურის კომპონენტებია: მუსიკალური გამოცდილება, მუსიკალური წიგნიერება, რაც დ.ბ. კაბალევსკიმ უწოდა "არსებითად მუსიკალური კულტურა" და რომელიც, მართლაც, არის მისი ბირთვი, მისი აზრიანი გამოხატულება და მუსიკალური და შემოქმედებითი განვითარება.
მუსიკალური გამოცდილება, ლ.ვ. მოსწავლე არის მუსიკალური კულტურის ყველაზე თვალსაჩინო, პირველივე „ფენა“. ის საშუალებას გაძლევთ განსაჯოთ ბავშვის მუსიკალური ინტერესები, მისი ვნებები და მისი მუსიკალური და ცხოვრებისეული ჰორიზონტის სიგანე. მუსიკის აღქმისა და მისი შესრულების გამოცდილება მოწმობს ორიენტაციაზე (ან მის ნაკლებობაზე) წარსულის მუსიკალური მემკვიდრეობის ღირებულებებზე (კლასიკა, მუსიკალური ფოლკლორი) და თანამედროვე გარემომცველ მუსიკალურ ცხოვრებაში. გამოცდილების ქონის კრიტერიუმები შეიძლება იყოს: მუსიკის ზოგადი ცნობიერების დონე, ინტერესის არსებობა, გარკვეული ვნებები და პრეფერენციები, ბავშვის მოტივები ამა თუ იმ მუსიკაზე გადასვლის (რას ეძებს მასში ბავშვი და რას მოელის მისგან. ).
მუსიკალური წიგნიერების პარამეტრები დაკავშირებულია მუსიკალური ნაწარმოებების აღქმის თვისებებთან. ეს არის მუსიკის ცოცხალ, ფიგურალურ ხელოვნებად აღქმის ინდივიდუალური და პიროვნული უნარი, სიცოცხლისგან დაბადებული და განუყოფლად დაკავშირებული ცხოვრებასთან; განსაკუთრებული „მუსიკის გრძნობა“, რომელიც საშუალებას გაძლევთ აღიქვათ იგი ემოციურად და განასხვავოთ მასში არსებული კარგი და ცუდი; მუსიკის ბუნების ყურით განსაზღვრის და მუსიკის შინაარსისა და მისი შესრულების ბუნებას შორის შინაგანი კავშირის შეგრძნების უნარი; ასევე უცნობი მუსიკის ავტორის ყურით ამოცნობის უნარი, თუ ეს დამახასიათებელია ამ ავტორისთვის.
ბავშვის მუსიკალური და შემოქმედებითი განვითარება (მესამე კომპონენტი) მუსიკალური კულტურის ჰოლისტურ სისტემაში განიხილება, როგორც შემოქმედების უნარი და თვითგანვითარება. კრეატიულობა ადამიანის განვითარების მაჩვენებელია, მუსიკაში კი მუსიკის ხელოვნების ადამიანის დაუფლების უმაღლესი მაჩვენებელია. მუსიკალური შემოქმედება ვლინდება როგორც თვითშემეცნება, თვითგამოხატვა და თვითდადასტურება მათ ერთობაში. თვითგამოხატვის მოთხოვნილება ვლინდება მაშინ, როდესაც ბავშვი გამოხატავს თავის დამოკიდებულებას ხელოვნებაში შემავალი მორალური და ესთეტიკური იდეალების მიმართ; თვითშემეცნება ვლინდება მაშინ, როდესაც ბავშვი იკვლევს თავის სულიერ სამყაროს მუსიკის საშუალებით, ხოლო თვითდადასტურება - როცა მუსიკის ხელოვნებით ის აცხადებს საკუთარ თავს, სენსუალურობის სიმდიდრეს და შემოქმედებით ენერგიას.
http://otveti-examen.ru/pedagogika/12-metodika-muzykalnogo-razvitiya.html?showall=1&limitstart
Გვერდი 1
„კულტურის“ ცნებას არ აქვს ცალსახა ინტერპრეტაცია. ფართო გაგებით, კულტურა ეხება იმას, რასაც ადამიანები ქმნიან საქმიანობის პროცესში. არსებობს კულტურის მატერიალური, სულიერი და მხატვრული სფეროები (ზოგიერთი მკვლევარი ამ უკანასკნელს სულიერი კულტურის სფეროს მიაწერს).
კაცობრიობის მიერ დაგროვილ კულტურულ სიმდიდრეში გადადის გამოცდილება, რომელიც ყოველმა მომდევნო თაობამ უნდა „დაითვისოს და აითვისოს, რითაც დაუკავშირდეს საზოგადოების განვითარებით მიღწეულ დონეს“.
კულტურული მემკვიდრეობის გამოცდილების პიროვნების ოსტატობის დონე განისაზღვრება მისი ბუნებრივი მიდრეკილებებით, აღზრდით და განათლებით, ამიტომ ბევრი თანამედროვე პედაგოგიური კონცეფცია ემყარება კულტურის მეშვეობით პიროვნების ჩამოყალიბებას - ადამიანის განათლებას, რომელსაც შეუძლია შეაფასოს, შემოქმედებითად. შეითვისოს, შეინარჩუნოს და გაზარდოს თავისი მშობლიური და მსოფლიო კულტურის ღირებულებები.
მუსიკალური კულტურა მხატვრული კულტურის ნაწილია. ინდივიდუალური მუსიკალური კულტურის ფორმირება და მისი მეშვეობით გავლენა პიროვნების ფორმირებაზე მთლიანობაში, წარმოადგენს დ.ვ.-ის პედაგოგიურ კონცეფციას. კაბალევსკი.
მასწავლებლები იუ.ბ. ალიევი, დ.ბ. კაბალევსკი, ო.პ. რიგინა - ცდილობდა გამოეცხადებინა „მუსიკალური კულტურის“ კონცეფციის შინაარსი. სკოლის მოსწავლე - დაადგინა მუსიკალური კულტურის არსებობა მცირეწლოვან ბავშვებში და დეტალურად აღწერა მისი ექსპერიმენტული მუშაობის შედეგები.
ლიტერატურის შესწავლამ აჩვენა, რომ არ არსებობს მკაფიო მოსაზრება მუსიკალური კულტურის განმარტებაზე. თითოეულ მასწავლებელს აქვს საკუთარი სუბიექტური თვალსაზრისი.
დმ. კაბალევსკი მუსიკალურ კულტურას მუსიკალურ წიგნიერებასთან აიგივებს. თავის ნამუშევრებში ის ამბობს: ”მუსიკალური კულტურა არის მუსიკის აღქმის უნარი, როგორც ცოცხალი, ფიგურული ხელოვნება, ცხოვრებით დაბადებული და განუწყვეტლივ დაკავშირებული ცხოვრება, ეს არის განსაკუთრებული ”მუსიკის გრძნობა”, რომელიც გაიძულებს მის ემოციურად აღქმას, სიკეთის გამორჩევას. მასში ცუდიდან, ეს არის მუსიკის ბუნების განსაზღვრა და შინაგანი კავშირის შეგრძნება მუსიკის ბუნებასა და მისი შესრულების ბუნებას შორის, ეს არის უნარი ყურით ამოიცნოთ უცნობი მუსიკის ავტორი, თუ ეს დამახასიათებელია მოცემული ავტორისთვის, მისი ნაწარმოებები, რომლებსაც სტუდენტები უკვე იცნობენ. სტუდენტების გაცნობა მუსიკალური კულტურის ამ დელიკატურ სფეროში მოითხოვს ზრუნვას, თანმიმდევრულობას და დიდ სიზუსტეს კომპოზიტორებისა და მათი ნაწარმოებების შერჩევისას“. დ.ბ. კაბალევსკის აზრით, მუსიკის მოსმენა ემყარება მუსიკის ემოციურ, აქტიურ აღქმას. თუმცა, ეს კონცეფცია არ შეიძლება დაიყოს „მოსწავლის აქტივობის რომელიმე სახეობაზე“. მუსიკის აქტიური აღქმა არის ზოგადად მუსიკალური განათლების საფუძველი, მისი ყველა რგოლი. მუსიკას შეუძლია შეასრულოს თავისი ესთეტიკური, შემეცნებითი და საგანმანათლებლო როლი მხოლოდ მაშინ, როდესაც ბავშვები ისწავლიან მასზე ჭეშმარიტად მოსმენას და ფიქრს. "ის, ვისაც არ შეუძლია მუსიკის მოსმენა, ვერასოდეს ისწავლის მის ნამდვილ კარგად შესრულებას."
რეალური, გრძნობადი და გააზრებული აღქმა მუსიკის გაცნობის ერთ-ერთი ყველაზე აქტიური ფორმაა, რადგან ეს ააქტიურებს მოსწავლეთა შინაგან, სულიერ სამყაროს, მათ გრძნობებსა და აზრებს. სმენის მიღმა მუსიკა, როგორც ხელოვნება, საერთოდ არ არსებობს. შესაბამისად, მუსიკალური ხელოვნება, რომელიც საკუთარ თავში არ ატარებს ადამიანის გრძნობებსა და აზრებს, ცხოვრებისეულ იდეებსა და გამოსახულებებს, არ მოქმედებს ბავშვის სულიერ სამყაროზე. დ.ბ. კაბალევსკი აღნიშნავს, რომ მუსიკის მოსმენის უნარი სკოლის დაწყებიდანვე უნდა დაიწყოს. ამას ხელს უწყობს ქცევის წესების დანერგვა, რაც ხელს უწყობს კლასში საკონცერტო დარბაზის ატმოსფეროს მიახლოებული ატმოსფეროს ჩამოყალიბებას და ყურადღებიანი მოსმენის უნარის გაჩენას. „მუსიკალური კულტურის“ ცნებას ოდნავ განსხვავებულად განიხილავს ცნობილი მასწავლებელი, პროფესორი, პედაგოგიურ მეცნიერებათა დოქტორი, პედაგოგიურ და სოციალურ მეცნიერებათა აკადემიის წევრი იუ.ბ. ალიევი.
განათლების ნიუანსი:
სასწავლო პროცესის კონცეფცია, მისი მიზნები და ფუნქციები
სწავლა გაგებულია, როგორც მოსწავლის აქტიური, მიზანმიმართული შემეცნებითი აქტივობა მასწავლებლის ხელმძღვანელობით, რის შედეგადაც მოსწავლე იძენს სამეცნიერო ცოდნის, უნარებისა და შესაძლებლობების სისტემას...
ბიჭების აღზრდა არ არის ქალის საქმე
ამას სჯეროდათ ძველ სპარტაში და ამიტომაც მათ ვაჟები დედას ადრევე გამოჰყავდათ და მამრობითი სქესის აღმზრდელებს გადასცემდნენ. ასე ფიქრობდნენ ძველ რუსეთში. დიდგვაროვან ოჯახებში დაბადებიდან, ბავშვის შემდეგ...
ლექცია No1
ცნებებიᲠოგორ: " ხელოვნება", «
„ხელოვნება“ და „კულტურა“.
დიახ, სიტყვა ხელოვნება ხელოვნება
სტარო-სლავ. ისკოუსი
ყველაზე მეტად
კულტურა
მუსიკა(ბერძნულიდან - მუზების ხელოვნება) -
მუსიკის დროებითი ბუნება,
გარდა ამისა, მუსიკის საშუალებით შეიძლება შეიქმნას სხვადასხვა პერსონაჟის პორტრეტები (რეალური და ფანტასტიკური), მათ შორის ურთიერთობების ასახვა და მათი პერსონაჟების საუკეთესო ფსიქოლოგიური დეტალების გადმოცემა: ნ.რიმსკი-კორსაკოვის სიმფონიური სუიტა. შეჰერეზადა“ - შესანიშნავი მეფე შაჰრიარისა და პრინცესა შეჰერაზადეს გამოსახულებები; მ.მუსორგსკი "სურათები გამოფენაზე" - თამაშობს "ჯუჯა", "2 ებრაელი" და მრავალი სხვა. და ა.შ.
ზოგჯერ მუსიკალური ნაწარმოების მხატვრული ჩანაფიქრი დაკავშირებულია რომელიმე ლიტერატურულ ნაწარმოებთან ან (ნაკლებად ხშირად) სახვითი ხელოვნების ნაწარმოებთან. ამგვარ მუსიკას ე.წ პროგრამული უზრუნველყოფამთავარი იდეა შეიძლება განხორციელდეს ან განზოგადებულ არა-სიუჟეტიან კომპოზიციაში, სადაც სათაური მიუთითებს მხოლოდ მუსიკალური სურათების განვითარების ზოგად მიმართულებაზე, ან კომპოზიციაში, რომელიც უფრო თანმიმდევრულად გადმოსცემს მოვლენებს (როგორც წესი, ეს არის ნამუშევრები აშკარად წინააღმდეგობრივი ნაკვეთი).
მუსიკალური გამოსახულების განსახიერების საშუალება არის მუსიკალური ბგერები, რომლებიც ორგანიზებულია გარკვეული გზით. მუსიკის ძირითადი ელემენტები (მისი გამოხატვის საშუალებები ან მუსიკალური ენა) არის მელოდია, ჰარმონია, მეტრი, რიტმი, რეჟიმი, დინამიკა, ტემბრი). და ა.შ.
მუსიკა ყალიბდება მუსიკალურ ნოტაციაში და რეალიზდება შესრულების პროცესში. არსებობს ერთხმიანი (მონოდიური) და მრავალხმიანი მუსიკა. (პოლიფონია, ჰომოფონია).ასევე იყენებენ მუსიკის დაყოფას გვარებად და ტიპებად, ე.ი. ჟანრები.
მუსიკალური ჟანრი – მრავალმნიშვნელოვანი კონცეფცია, რომელიც დაკავშირებულია მუსიკის წარმოშობასთან, შესრულების პირობებთან და აღქმასთან.ჟანრი ასახავს ურთიერთობას მუსიკალური შემოქმედების ექსტრამუსიკალურ ფაქტორებს შორის (ცხოვრების მიზანი, კავშირი სიტყვებთან, ცეკვა, სხვა ხელოვნება) და მის ინტრამუსიკალურ მახასიათებლებს შორის (მუსიკალური ფორმის ტიპი, სტილი).
მუსიკის ისტორიის პირველ ეტაპზე ჟანრი მოქმედებდა როგორც ტრადიციული მხატვრული კანონი, რომლის ფარგლებშიც კომპოზიტორის ინდივიდუალობა არ გამოიხატა. მუსიკის შექმნის ნორმების კანონიზაცია მთლიანად ნაკარნახევი იყო მუსიკის გარკვეული სოციალური ფუნქციებით (მაგალითად, რელიგიური, საზეიმო). IN გამოყენებითი მუსიკაჩამოყალიბდა პირველადი ჟანრები: სიმღერა, ცეკვა, მარში, რომელთა თვისებები დამოკიდებული იყო მუსიკის მიერ შესრულებულ ფუნქციებზე სხვადასხვა ყოველდღიურ, სამუშაო და რიტუალურ სიტუაციებში.
დროთა განმავლობაში „ჟანრის“ ცნებამ უფრო ფართოდ და ზოგადად გამოიყენა, რაც სხვადასხვა კრიტერიუმების მიხედვით აღნიშნავს მხატვრული შემოქმედების ამა თუ იმ ტიპს. Ეს არის იმის გამო მრავალი ჟანრული კლასიფიკაციის არსებობა : თემის ბუნებით (კომიკური, ტრაგიკული და ა.შ.), სიუჟეტის წარმომავლობით (ისტორიული, ზღაპრული და ა.შ.), შემსრულებლების შემადგენლობით (ვოკალური, ინსტრუმენტული და ა.შ.), დანიშნულებით. (ესკიზი, ცეკვა და ა.შ.).
ყველაზე გავრცელებული კლასიფიკაცია ემყარება შემსრულებლების შემადგენლობას:
| ჟანრის ჯგუფები | ჟანრის სახელები | |||
| ინსტრუმენტული | სიმფონიური (სიმფონიური ორკესტრისთვის | სიმფონია, უვერტიურა, კონცერტი, სიმფონიური ლექსი, სუიტა, ფანტაზია | ||
| კამერული ინსტრუმენტული (ინსტრუმენტული ანსამბლისთვის ან ერთი ინსტრუმენტისთვის) | სონატა, ტრიო, კვარტეტი, კვინტეტი, რაფსოდია, სკერცო, ნოქტურნი, პრელუდია, ეტიუდი, ექსპრომტი, ვალსი, მაზურკა, პოლონეზი და ა.შ. | |||
| ვოკალური | საგუნდო და სოლო | სიმღერები, კაპელას გუნდები (აკომპანიმენტის გარეშე) | ||
| ვოკალურ-ინსტრუმენტული | კამერული ვოკალი (ხმისთვის ან რამდენიმე ხმისთვის ინსტრუმენტული თანხლებით | რომანტიკა, სიმღერა, ბალადა, დუეტი, არია, ვოკალიზა, ვოკალური ციკლი და ა.შ. | ||
| ვოკალურ-სიმფონიური (გუნდისთვის, სოლისტების, ორკესტრისთვის | კანტატა, ორატორიო, მასა, რეკვიემი, ვნებები (ვნებები) | |||
| თეატრალური | ოპერა, ბალეტი, ოპერეტა, მიუზიკლი, მუსიკალური კომედია, მუსიკა დრამატული წარმოდგენისთვის | |||
თითოეული ერის მუსიკალურ კულტურას აქვს სპეციფიკური თავისებურებები, რომლებიც, პირველ რიგში, ხალხურ მუსიკაში ვლინდება. ხალხური ხელოვნების ბაზაზე, საზოგადოების ევოლუციის კანონების შესაბამისად, ვითარდება პროფესიული მუსიკა, ჩნდება და ერთმანეთს ცვლის სხვადასხვა სკოლები, მხატვრული მოძრაობები. სტილები, რომელშიც ადამიანთა სულიერი ცხოვრება სხვადასხვანაირად აისახება.
მუსიკა(ბერძნ. Μουσική ბერძნული μούσα - მუზა) - ხელოვნების სახეობა, რომლის მხატვრული მასალა არის ბგერა, ორგანიზებული მიხედვით. სიმაღლე, დროდა მოცულობახმა. გარდა ამისა, მუსიკალურ ჟღერადობას აქვს გარკვეული „შეღებვა“ - ტემბრი (ვიოლინოს, საყვირის, ფორტეპიანოს ტემბრი). მუსიკა ადამიანების ხმის აქტივობის სპეციფიკური სახეობაა. იგი გაერთიანებულია სხვა სახეობებთან (მეტყველება, ინსტრუმენტულ-ხმოვანი სიგნალი და ა. უდიდესი ზომით მუსიკა უახლოვდებათან მეტყველებაუფრო ზუსტად, თან მეტყველების ინტონაცია, რომელიც ავლენს ადამიანის შინაგან მდგომარეობას და მის ემოციურ დამოკიდებულებას სამყაროსადმი ხმის ხმის სიმაღლისა და სხვა მახასიათებლების შეცვლით. ეს ურთიერთობა საშუალებას გვაძლევს ვისაუბროთ მუსიკის ინტონაციის ბუნება.ამავდროულად, მუსიკა მნიშვნელოვნად განსხვავდება ადამიანის ხმოვანი აქტივობის ყველა სხვა სახეობისაგან.
მუსიკალური ხმები ან ტონებიქმნიან სხვადასხვა ისტორიულად ჩამოყალიბებულ მუსიკალურ სისტემებს, რომლებიც შერჩეულია იმ საზოგადოების მხატვრული პრაქტიკით, რომელშიც ისინი არსებობენ (მაგალითად, მუსიკალური რეჟიმები).
ჩვენ გარშემორტყმული ვართ არა მხოლოდ მუსიკალური ხმებით. ბუნებრივი ხმები არ არის მუსიკალური ხელოვნება. როგორც ზემოთ აღინიშნა, ბგერებს, საიდანაც ატომების მსგავსად, მუსიკალური კომპოზიცია შედგება, უნდა ჰქონდეს ისეთი თვისებები, როგორიცაა გარკვეული სიმაღლე (ბუნების ხმას შეიძლება არ ჰქონდეს ერთი ფუნდამენტური ბგერა), ხანგრძლივობა, მოცულობა და ტემბრი.
მუსიკალური ხელოვნება- სპეციფიკური ხელოვნება, რადგან ხელოვნების ნიმუშები იქმნება ხმის მასალის გამოყენებით. მუსიკალური ხელოვნება შეიძლება განისაზღვროს, როგორც კომპოზიტორებისა და შემსრულებლების უნარი, რომელთა საქმიანობის შედეგებს (მუსიკალური ნაწარმოებების შექმნა და შესრულება) შეუძლია ესთეტიკური სიამოვნების მიწოდება.
მუსიკალური კულტურა - მუსიკალური ღირებულებების ნაკრები, მათი წარმოება, შენახვა და გავრცელება და რეპროდუქცია.
მუსიკის წარმოშობა.
არსებობს მრავალი ჰიპოთეზა მუსიკის წარმოშობის შესახებ - მითიური, ფილოსოფიურიდა სამეცნიეროპერსონაჟი. მუსიკის ფორმირების პროცესი აისახა ძველ მითოლოგიაში. მითები მოგვითხრობენ ბერძნულ ღმერთებზე, რომლებმაც შექმნეს მუსიკის ხელოვნება, ცხრა მუზა, სილამაზის ღმერთის თანაშემწეები და მუსიკის მფარველი აპოლონი, რომელთაც ტოლი არ ჰყავდათ ლირაზე დაკვრაში. ძველ საბერძნეთში წარმოიშვა ლეგენდა პანზე და მშვენიერ ნიმფა სირინგაზე. იგი ხსნის მრავალ ლულის სასტვენის ფლეიტის (პან ფლეიტა) დაბადებას, რომელიც გვხვდება მსოფლიოს მრავალ ხალხში. ღმერთმა პანმა, რომელსაც თხის გარეგნობა ჰქონდა, ლამაზ ნიმფას მისდევდა, მდინარის ნაპირთან დაკარგა და სანაპირო ლერწმებიდან ტკბილი ჟღერადობის მილი გამოკვეთა, რომელიც საოცრად ჟღერდა. მშვენიერი სირინგა, რომელსაც მისი ეშინოდა, ღმერთებმა სწორედ ამ ლერწმად აქციეს. კიდევ ერთი ძველი ბერძნული მითი მოგვითხრობს ორფეოსზე, მშვენიერ მომღერალზე, რომელმაც დაიპყრო ბოროტი მრისხანება, რომელმაც შეუშვა იგი ჰადესის ჩრდილოვან სამეფოში. ცნობილია, რომ ორფეოსს თავისი სიმღერითა და ლირაზე (ცითარა) დაკვრით შეეძლო ქვები და ხეები გაეცოცხლებინა. ღმერთი დიონისეს სადღესასწაულო ბადეები ასევე წარმოადგენდა მუსიკასა და ცეკვას. მუსიკალურ იკონოგრაფიაში ბევრია დიონისური სცენა, სადაც ღვინოსა და კერძებთან ერთად მის გარემოში გამოსახულია ხალხი მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრაში.
მუსიკის წარმოშობის დასაბუთების პირველი წინასამეცნიერო, ფილოსოფიური და მუსიკალურ-თეორიული მცდელობებიც ანტიკურ ხანაში იღებს სათავეს.
პითაგორა,რომელმაც დიდი ხნის განმავლობაში სწავლობდა აღმოსავლეთში და თავისი ცოდნის დიდი ნაწილი შეიტყო ძველი ეგვიპტური ტაძრების საიდუმლო სიწმინდეებიდან, შექმნა რიცხვების, კოსმოსის მეცნიერებების საფუძვლები, ზეციური სფეროების მუსიკა,იყო ავტორი კოსმოლოგიური თეორიამუსიკის წარმოშობა. კოსმოგონიური პროცესი განუყოფელია პირველყოფილი ხმა,თან ახლავს ცისა და მიწის ფორმირებას, სივრცის გაჩენას ქაოსიდან. ამავდროულად, ბგერა, ან ბგერები, რომლებიც იბადებიან კოსმოგენეზის (კოსმიური სხეულების წარმოქმნის) მომენტში და შემდეგ თან ახლავს კოსმიური დროის ყოველ ახალ ციკლს, დაუყოვნებლივ ჰარმონიულია, ეს არის "მსოფლიო მუსიკა".
პითაგორას სჯეროდა, რომ მუსიკალური კანონი, უპირველეს ყოვლისა, მატერიალური კანონია და ის ვლინდება გარკვეული ფიზიკური წესრიგის სახით, რომელიც განასახიერებს მუსიკალური ტონების იერარქიაში, რომლებიც ქმნიან მუსიკალურ მასშტაბს. ამ კანონის არსი მოდის ბგერის სიმაღლეს, ჟღერადობის სიმის სიგრძესა და გარკვეულ რიცხვს შორის კავშირის გაგებაზე, საიდანაც გამომდინარეობს ბგერის ინტერვალის მათემატიკურად გამოთვლის შესაძლებლობა სიმის გაყოფით, მაგ. : ოქტავა გაყოფით 2:1, მეხუთე - 3:2, მეოთხე - 4:3 და ა.შ. ეს პროპორციები თანაბრად თანდაყოლილია როგორც ხმოვან სიმებს, ასევე კოსმოსის სტრუქტურას, რის გამოც მუსიკალური წესრიგი, კოსმიური მსოფლიო წესრიგის იდენტურია, გამოიხატება სპეციალურ „მსოფლიო მუსიკაში“ - Musica mundana.
მსოფლიო მუსიკა წარმოიქმნება იმის გამო, რომ მოძრავი პლანეტები წარმოქმნიან ბგერებს ეთერთან შეხებისას და რადგან ცალკეული პლანეტების ორბიტები შეესაბამება სიმების სიგრძეს, რომლებიც ქმნიან თანხმოვან თანხმოვანებას, ციური სხეულების ბრუნვა იწვევს ჰარმონიას. სფეროები. თუმცა, ეს ზეციური სფერული ჰარმონია, ანუ მუსიკა, თავდაპირველად მიუწვდომელია ადამიანის ყურისთვის და ფიზიკური აღქმისთვის, რადგან მისი სულიერად აღქმა მხოლოდ ინტელექტუალური ჭვრეტით შეიძლება.
Musica mundana, პითაგორელთა სწავლებით, კოსმიურ იერარქიაში მოსდევს Musica humana, ანუ ადამიანის მუსიკა, რადგან ადამიანს ასევე ახასიათებს ჰარმონია, რომელიც ასახავს დაპირისპირებულ სასიცოცხლო ძალების ბალანსს. ჰარმონია ჯანმრთელობაა, მაგრამ ავადმყოფობა არის დისჰარმონია, თანხმობის ნაკლებობა. აქედან გამომდინარეობს მუსიკის უპრეცედენტო მნიშვნელობა ადამიანის ცხოვრებისათვის პითაგორას სწავლებებში. ამგვარად, იამბლიქე (პითაგორასა და პლატონის მიმდევარი) იუწყება: „პითაგორამ მუსიკის დახმარებით დაამკვიდრა განათლება, საიდანაც იკურნება ადამიანური ზნე და ვნებები და აღდგება გონებრივი შესაძლებლობების ჰარმონია. მან თავის ნაცნობებს დაუწესა და დაამკვიდრა ეგრეთ წოდებული მუსიკალური არანჟირება ან იძულება, სასწაულებრივად გამოიგონა გარკვეული მელოდიების ნაზავი, რომლის დახმარებითაც ადვილად აბრუნებდა და სულის ვნებებს საპირისპირო მდგომარეობაში აქცევდა. და როცა მისი მოსწავლეები საღამოს დასაძინებლად მიდიოდნენ, მან გაათავისუფლა ისინი დღის დაბნეულობისგან და ყურებში ხმაურისგან, გაასუფთავა მათი აჟიტირებული ფსიქიკური მდგომარეობა და მოამზადა მათში სიჩუმე ლირასგან მიღებული ამა თუ იმ განსაკუთრებული სიმღერითა და მელოდიური ტექნიკით. ან ხმა. ეს ადამიანი თავისთვის ქმნიდა და გადმოსცემდა ასეთ რაღაცებს ისე, როგორც ინსტრუმენტით ან ხმის საშუალებით, არამედ, რაღაც ენით აუწერელი და წარმოუდგენელი ღვთაების გამოყენებით, გონებაში ჩაეფლო სამყაროს ჰაეროვან სიმფონიებში, უსმენდა და ესმოდა უნივერსალური ჰარმონია. და სფეროების თანხმობა, რომელიც ქმნიდა უფრო დიდ სისრულეს, ვიდრე მოკვდავებს. და უფრო ინტენსიურ სიმღერას მოძრაობისა და ბრუნვის გზით. ამით მორწყულმა და სრულყოფილმა გახდომამ გეგმავდა ამის სურათების გადმოცემა თავის სტუდენტებს, რაც შეიძლება მეტი ინსტრუმენტებითა და უბრალო ხმით მიბაძვით“. ამრიგად, მუსიკის მესამე ტიპი - ინსტრუმენტული მუსიკა, ან Musica instrumentalis, მხოლოდ უმაღლესი მუსიკის Musica mundana-ს გამოსახულება და მსგავსებაა. და მიუხედავად იმისა, რომ რიცხვის ღვთაებრივი სიწმინდე მიწიერ ხმოვან მუსიკაში ვერ მიიღებს სრულ სხეულებრივ განსახიერებას, მაგრამ ინსტრუმენტის ბგერებს ძალუძთ სული მოიყვანონ ჰარმონიულ მდგომარეობაში, მზად არიან აღიქვან ზეციური ჰარმონია, რადგან მსგავსი ზემოქმედება მოსწონს და შეიძლება იყოს. მსგავსის გავლენით.
მე-19 და მე-20 საუკუნეებში, მსოფლიოს სხვადასხვა ხალხის მუსიკის შესწავლის საფუძველზე, ვედას, კუბუს, ფუეგიელების და სხვათა პირველადი მუსიკალური ფოლკლორის შესახებ ინფორმაცია, წამოაყენეს მუსიკის წარმოშობის რამდენიმე სამეცნიერო ჰიპოთეზა. ერთ-ერთი მათგანი ამტკიცებს, რომ მუსიკა, როგორც ხელოვნების ფორმა, რიტმზე დაფუძნებულ ცეკვასთან დაკავშირებით დაიბადა (კ. ვალაშეკი). ამ თეორიას ადასტურებს აფრიკის, აზიისა და ლათინური ამერიკის მუსიკალური კულტურები, რომლებშიც დომინანტურ როლს ასრულებს სხეულის მოძრაობები, ჭარბობს რიტმი, პერკუსია და დასარტყამი მუსიკალური ინსტრუმენტები.
კიდევ ერთი ჰიპოთეზა (K. Bücher) ასევე უპირატესობას ანიჭებს რიტმს, რომელიც საფუძვლად უდევს მუსიკის გაჩენას. ეს უკანასკნელი ჩამოყალიბდა ადამიანის შრომითი აქტივობის შედეგად, გუნდურად, ერთობლივი შრომის პროცესში კოორდინირებული ფიზიკური მოქმედებების დროს.
ამას გარდა ამისა აღვნიშნავთტერმინი მუსიკა ევროპულ კულტურაში ჩამოყალიბებული ყოველთვის არ გვხვდება მსოფლიოს სხვა კულტურებში. მაგალითად, აფრიკის, ოკეანიისა და ამერიკელი ინდიელების უმეტეს ხალხში იგი ტრადიციულად არ გამოირჩევა ცხოვრების სხვა სფეროებისგან. მუსიკალური წარმოდგენა, როგორც წესი, განუყოფელია აქ რიტუალური ქმედებებისგან, რომლებიც დაკავშირებულია ნადირობასთან, დაწყების რიტუალებთან, ქორწილებთან, სამხედრო წვრთნებთან, წინაპრების თაყვანისმცემლობასთან და ა. მისი ანალოგები. რაც ჩვენ ევროპელებისთვის არის მუსიკა - დასარტყამი, ჯოხების რიტმული კაკუნი, სხვადასხვა პრიმიტიული ხალხური ინსტრუმენტების ჟღერადობა, გუნდში ნამღერი მოტივები თუ მარტო და ა.შ. - მაგალითად, ოკეანიის ადგილობრივები მუსიკას არ თვლიან. აბორიგენები, როგორც წესი, ყვებიან მითებს და სხვადასხვა სახის ზღაპრებს, რომლებიც ხსნიან გარკვეული მუსიკალური ფენომენების წარმოშობას, რომლებიც წარმოიქმნება სხვა სამყაროში და ცოცხალი ადამიანების სამყაროში მოვიდა ზებუნებრივი ძალებისგან (ღმერთები, სულები, ტოტემური წინაპრები) ან ბგერა. ბუნების ფენომენები (ჭექა-ქუხილი, ტროპიკული ტყის ხმები, ჩიტები, ცხოველების ტირილი და ა.შ.); ხშირად მიუთითებს მუსიკალური ინსტრუმენტების და ადამიანის მუსიკალური შესაძლებლობების დაბადებაზე სულების ან გენების სამყაროში (ტყის სულები, მკვდარი ადამიანები, ღმერთები).
C. დარვინის თეორიამ, რომელიც დაფუძნებულია ბუნებრივ გადარჩევაზე და ყველაზე ადაპტირებული ორგანიზმების გადარჩენაზე, საშუალებას გვაძლევს ვივარაუდოთ, რომ მუსიკა გამოჩნდა, როგორც ცოცხალი ბუნების განსაკუთრებული ფორმა, როგორც ბგერითი ინტონაციური მეტოქეობა მამრების სიყვარულში (რომელიც უფრო ხმამაღალია. , რომელიც უფრო ლამაზია).
მუსიკის წარმოშობის „ლინგვისტურმა“ თეორიამ, რომელიც იკვლევს მუსიკის ინტონაციურ საფუძვლებს და მის კავშირს მეტყველებასთან, ფართო აღიარება მიიღო. ერთი აზრი მუსიკის წარმოშობის შესახებ ემოციურ მეტყველებაში გამოთქვა ჯ.-ჯ. რუსო და გ. სპენსერი: ტრიუმფის ან მწუხარების გამოხატვის აუცილებლობამ მეტყველება მღელვარების მდგომარეობაში მიიყვანა, აფექტი და მეტყველება დაიწყო; მოგვიანებით კი, აბსტრაქციაში, მეტყველების მუსიკა ინსტრუმენტებზე გადავიდა. უფრო თანამედროვე ავტორები (კ. შტუმპფი, ვ. გოშოვსკი) ამტკიცებენ, რომ მუსიკა შეიძლება არსებობდეს უფრო ადრეც, ვიდრე მეტყველება - მეტყველების ჩამოუყალიბებელ არტიკულაციაში, რომელიც შედგება სრიალი აწევისა და ყმუილისაგან. ხმოვანი სიგნალების მიწოდების აუცილებლობამ მიიყვანა ადამიანი იმ ფაქტამდე, რომ დისონანსური ბგერებიდან, არასტაბილური სიმაღლით, ხმამ დაიწყო ბგერის დაფიქსირება იმავე სიმაღლეზე, შემდეგ დაფიქსირდა გარკვეული ინტერვალები სხვადასხვა ტონებს შორის (განასხვავებენ უფრო ევფონიურ ინტერვალებს, პირველ რიგში, ოქტავას, რომელიც აღიქმებოდა როგორც შერწყმა ) და გაიმეორეთ მოკლე მოტივები. ადამიანის უნარმა ერთი და იგივე მოტივის ან მელოდიის ტრანსპონირება შეასრულა მუსიკალური ფენომენების გააზრებასა და დამოუკიდებელ არსებობაში. ამავდროულად, ბგერების ამოღების საშუალება იყო როგორც ხმა, ასევე მუსიკალური ინსტრუმენტი. რიტმი მონაწილეობდა ინტონაციის პროცესში (ინტონაციური რიტმი) და ხელს უწყობდა გალობისთვის ყველაზე მნიშვნელოვანი ტონების გამოკვეთას, ნიშნავდა ცეზურებს და ხელს უწყობდა მოდუსების ჩამოყალიბებას (მ. ხარლაპი).
მუსიკა უძველესი დროიდან ახლდა ადამიანს. ამის დადასტურება შეგვიძლია არქეოლოგიურ გათხრებში, ეთნოგრაფიულ საცნობარო წიგნებსა და კოლექციებში. მუსიკოსების ან მუსიკალური ინსტრუმენტების, როკ ნახატების, კერამიკის, ფიგურების, მონეტების და სხვა ნივთების ამსახველი უხვი საილუსტრაციო მასალის წყალობით, ცნობილი გახდა, რომ ჯერ კიდევ ძველ დროში არსებობდა საკრავის ოთხი ტიპი: იდიოფონი (დასარტყმელი ინსტრუმენტები, რომელთა ხმა ამოღებულია. თავად ინსტრუმენტის კორპუსიდან), გარსები (დაჭიმული კანით დასარტყამი ინსტრუმენტები და ა.შ.), აეროფონები (ქარები) და ქორდოფონები (სიმები).
(უფრო დეტალურ ინფორმაციას გავეცნობით ანტიკური ხანის მუსიკის შესახებ
შემდეგ ლექციებზე).
მუსიკის ისტორიის პერიოდიზაცია
ლექცია No1
მუსიკალური ხელოვნების ისტორია (მუსიკის ისტორია) არის მუსიკოლოგიის დარგი, ჰუმანიტარული მეცნიერება, რომელიც ასახავს მუსიკალური კულტურის განვითარების ჰოლისტიკური სურათს და იყოფა: 1) მუსიკალური ხელოვნების ზოგად ისტორიად, რომელიც მოიცავს მუსიკალური კულტურის ისტორიას. ყველა დროისა და ხალხის; 2) ცალკეული ხალხებისა და ქვეყნების მუსიკის ისტორიაზე; 3) მუსიკის ჟანრებისა და ფორმების ისტორიაზე, კომპოზიციისა და საშემსრულებლო ხელოვნების სახეობებზე და ა.შ.
კურსი „მუსიკალური ხელოვნების ისტორია“ კულტურის შემსწავლელი სტუდენტების პროფესიული გადამზადების განუყოფელი ნაწილია.
ეს კურსი მჭიდროდ არის დაკავშირებული სხვა აკადემიურ დისციპლინებთან, რომლებიც ავლენენ კულტურის განვითარების ისტორიული პროცესის სპეციფიკას. ეს არის ისეთი დისციპლინები, როგორიცაა "მსოფლიო მხატვრული კულტურის ისტორია", "უცხო კულტურის ისტორია", "უკრაინის კულტურის ისტორია", "მე-20 საუკუნის კულტურა", "რეგიონების კულტურა", "ეთიკა". ესთეტიკა“, „თანამედროვე ევროპული კულტურის ისტორია“, „ხელოვნების ისტორია“, „ლიტერატურის ისტორია“, „ევროპის ქვეყნების ისტორია“, „რელიგიის ისტორია“, „ფილოსოფიის ისტორია“, „თეატრის ისტორია“, „ისტორია“. კინოს“, „ქორეოგრაფიული ხელოვნების ისტორია“, „უკრაინის მხატვრული კულტურის ისტორია“, „უკრაინის ეთნიკური კვლევები და ფოლკლორი“, „ეთნოკულტურული კვლევები“, „უკრაინის სამხრეთის მხატვრული კულტურა“, „კოსტუმებისა და მოდის ისტორია“ .
კურსი „მუსიკალური ხელოვნების ისტორია“ იყოფა ანტიკური სამყაროს მუსიკალურ ხელოვნებად და დასავლეთ ევროპის, რუსული და უკრაინული მუსიკალური კულტურის განვითარების ისტორიული გზების განხილვას.
დასავლეთ ევროპული, რუსული და უკრაინული მუსიკის შესწავლა აგებულია ისტორიულ-მონოგრაფიულ პრინციპზე. პროგრამაში შემავალი მუსიკალური ნაწარმოებების არჩევანი განისაზღვრება მათი ისტორიული მნიშვნელობით, მხატვრული და ფიგურალური შინაარსის სიკაშკაშით და სტილისტური თვისებებით.
ამის საფუძველზე დასავლეთ ევროპის, რუსული და უკრაინული მუსიკის ისტორია განიხილება ისეთი მხატვრული მოძრაობებისა და სტილის ფორმირებისა და ფუნქციონირების ასპექტში, როგორიცაა: შუა საუკუნეები, რენესანსის ჰუმანიზმი, ბაროკო, კლასიციზმი და ა.შ.
კურსის მიზანია სტუდენტების გაღრმავება მსოფლიო მუსიკალური კულტურის შესახებ. ამასთან დაკავშირებით დაგეგმილია „მუსიკა“, „მუსიკალური კულტურა“, „მუსიკალური ხელოვნება“ ცნებების შინაარსი და სხვადასხვა ეპოქის (პრიმიტიული საზოგადოების ეპოქიდან დღემდე) მუსიკალური კულტურის ძირითადი მახასიათებლების გაცნობა. ).
გაკვეთილების განმავლობაში მოსწავლეები გაზრდიან ცოდნას მუსიკის ისტორიის, მუსიკის თეორიის, მუსიკალური ესთეტიკის შესახებ (კერძოდ, მიიღებენ ინფორმაციას სხვადასხვა ჟანრის, მიმართულებების, მუსიკის, მათ შორის თანამედროვე მუსიკის მიმართულებების შესახებ) და გაეცნობიან მრავალ მუსიკალურ ნაწარმოებს. .
შემოთავაზებული კლასების მასალა ხელს შეუწყობს სტუდენტების ზოგადკულტურულ გამდიდრებას, მათი მხატვრული და ესთეტიკური გემოვნების განვითარებას და საშუალებას მისცემს მათ უფრო მარტივად და რაც მთავარია, უფრო ზუსტად იხედონ თანამედროვე კულტურულ, განსაკუთრებით მუსიკალურ ცხოვრებაში.
მუსიკის ისტორიაში ხშირად გამოიყენება შემდეგი: ცნებებიᲠოგორ: " ხელოვნება", « კულტურა“, „მუსიკა“, „მუსიკალური ხელოვნება“, „მუსიკალური კულტურა“.
ცნებების მრავალი ფილოსოფიური და მეცნიერული განმარტება არსებობს მთელ მსოფლიოში.
„ხელოვნება“ და „კულტურა“.
დიახ, სიტყვა ხელოვნება(თარგმნილია საეკლესიო სლავურიდან ხელოვნება(ლათინური Experimentum - გამოცდილება, საცდელი); აქვს მრავალი მნიშვნელობა. ვიწრო გაგებით, მაგალითად, ეს არის:
სტარო-სლავ. ისკოუსი- გამოცდილება, ნაკლებად ხშირად წამება, წამება;
რეალობის ფიგურალური გაგება; გამოხატვის პროცესი ან შედეგი
შემოქმედის შინაგანი თუ გარეგანი სამყარო (მხატვრულ) გამოსახულებაში;
კრეატიულობა მიმართული ისე, რომ ასახავს არა მხოლოდ თავად ავტორის, არამედ სხვა ადამიანების ინტერესებს;
ჩვენს გარშემო არსებული სამყაროს შეცნობისა და აღქმის ერთ-ერთი გზა.
ხელოვნების კონცეფცია უკიდურესად ფართოა და ფართო გაგებით ის შეიძლება გამოიხატოს შემდეგნაირად:
უკიდურესად განვითარებული უნარი კონკრეტულ სფეროში.
დიდი ხნის განმავლობაში ხელოვნება ითვლებოდა კულტურული საქმიანობის სახეობად, რომელიც აკმაყოფილებს ადამიანის სიყვარულს სილამაზისადმი.
სოციალური ესთეტიკური ნორმებისა და შეფასებების ევოლუციასთან ერთად, ნებისმიერმა საქმიანობამ, რომელიც მიმართულია ესთეტიურად გამოხატული ფორმების შექმნისკენ, მოიპოვა უფლება ეწოდოს ხელოვნება.
მთელი საზოგადოების მასშტაბით ხელოვნება არის რეალობის შეცნობისა და ასახვის განსაკუთრებული საშუალება, საზოგადოებრივი ცნობიერების მხატვრული საქმიანობის ერთ-ერთი ფორმა და როგორც ინდივიდის, ისე მთელი კაცობრიობის სულიერი კულტურის ნაწილი, შემოქმედებითი შემოქმედების მრავალფეროვანი შედეგი. ყველა თაობის აქტიურობა.
ყველაზე მეტად ფართო გაგებით, ხელოვნება არის ოსტატობა, რომლის პროდუქტი ესთეტიკურ სიამოვნებას იძლევა.
კულტურა(ლათინური cultura - კულტივირება, მიწათმოქმედება, განათლება, თაყვანისცემა) არის კულტურული კვლევების შესწავლის საგანი.
სიტყვა კულტურას მრავალი მნიშვნელობა აქვს:
1. კაცობრიობის მიერ შექმნილი და შექმნილი მატერიალური და სულიერი ფასეულობების მთლიანობა და წარმოადგენს მის სულიერ და სოციალურ არსებობას.
2. საზოგადოებისა და ადამიანის განვითარების ისტორიულად განსაზღვრული დონე, რომელიც გამოიხატება ადამიანების ცხოვრებისა და საქმიანობის ორგანიზების სახეებსა და ფორმებში, აგრეთვე მათ მიერ შექმნილ მატერიალურ და სულიერ ფასეულობებში.
3. კულტურა არის ევოლუციისკენ მიმართული ადამიანის თანაშემოქმედებითი თამაშის შედეგი, სადაც, ერთი მხრივ, არის შემოქმედის მიერ შექმნილი სათამაშო მოედანი, მისი პირობები, რესურსები და პოტენციალი, ხოლო მეორე მხრივ, ადამიანის შემოქმედება მიმართული. ამ პლატფორმის და მის ტერიტორიაზე საკუთარი თავის გაუმჯობესება, გამოცდილების და ცოდნის შეძენის გზით. ამრიგად, კულტურა არის საგანმანათლებლო თამაშის მიზეზი და შედეგი. (ნარეკ ბავიკიანი)
4. კაცობრიობის შემოქმედების მთლიანი მოცულობა (დანილ ანდრეევი)
5. რთული, მრავალდონიანი ნიშანთა სისტემა, რომელიც აყალიბებს სამყაროს სურათს ყველა საზოგადოებაში და განსაზღვრავს მასში ადამიანის ადგილს.
6. "მოთამაშის პროდუქტი!" (J. Huizinga)
7. „გენეტიკურად არამემკვიდრეობითი ინფორმაციის მთლიანობა ადამიანის ქცევის სფეროში“ (იუ. ლოტმანი)
8. გაშენება, გადამუშავება, გაუმჯობესება, გაუმჯობესება;
9. აღზრდა, განათლება, ზნეობის, ეთიკის, ეთიკის განვითარება;
10. ცხოვრების სულიერი სფეროს განვითარება, ხელოვნება – როგორც შემოქმედება;
11. შემოქმედებითი მიღწევები კონკრეტულ სფეროში, შეზღუდული დროით, ადგილით ან სხვა ზოგადი საკუთრებით (ძველი რუსეთის კულტურა, თანამედროვე კულტურა, პოპ კულტურა, სლავური კულტურა, მასობრივი კულტურა, ძველი ეგვიპტის კულტურა);
12. „ადამიანის ექსტრაბიოლოგიური გამოვლინებების მთელი ნაკრები“.
მუსიკა(ბერძნულიდან - მუზების ხელოვნება) - ხელოვნების სახეობა, რომელიც ასახავს რეალობას ხმოვან მხატვრულ გამოსახულებებში და აქტიურ გავლენას ახდენს ადამიანის ფსიქიკაზე. მუსიკას აქვს უნარი გადმოსცეს ადამიანების ემოციური მდგომარეობა კონკრეტულად და დამაჯერებლად. ის ასევე გამოხატავს განზოგადებულ იდეებს, რომლებიც დაკავშირებულია გრძნობებთან. მუსიკა ხშირად იზიდავს სხვა ხელოვნების საშუალებებს, მაგალითად სიტყვას (ლიტერატურას).
ჩვენ მუსიკალურ ნაწარმოებს სრულიად განსხვავებულად აღვიქვამთ, მაგალითად, სახვითი ხელოვნების ნიმუშებისგან. მუსიკას აქვს დროებითი ბუნება, მიედინება დროში.ქანდაკება ან ნახატი შეიძლება დიდი ხნის განმავლობაში დეტალურად განიხილებოდეს, მაგრამ მუსიკა არ გველოდება, ის მუდმივად წინ მიიწევს, დროში „მიედინება“. თუმცა, ეს ქონება, ე.წ მუსიკის დროებითი ბუნება, მუსიკის ხელოვნებას უზარმაზარ უპირატესობას ანიჭებს შემოქმედების სხვა ტიპებთან შედარებით: განვითარების პროცესები შეიძლება იყოს მუსიკაში გამოსახული.
მუსიკის ხმოვანი ბუნება აძლევს მას შესაძლებლობას დაამყაროს კავშირი გარემომცველი რეალობის ბგერებთან. მუსიკალური ხმები და მათი კომბინაციები შეიძლება ჰგავდეს გარე სამყაროს ხმოვან ფენომენებს (ფრინველების სიმღერა, ბუმბერაზის ზუზუნი, ცხენების ხმაური, მატარებლის ბორბლების ხმა, ფოთლების შრიალი და ა.შ.) - ამ თვისებას ეწოდება "ონომატოპეა". ან „სონომატოპოეულობა“. რა თქმა უნდა, მუსიკაში გამოსახულება ჩვეულებრივია, მაგრამ ის ბიძგს აძლევს მსმენელის ფანტაზიას.
მუსიკაში ხმის გამოსახულება უფრო მეტად აახლოებს მას ბუნებრივ სამყაროსთან. ეს არის ბუნებრივი ფენომენების მიბაძვის უნარი (მათი მიბაძვა), როგორიცაა: ჩიტების სიმღერა P.I. ჩაიკოვსკი „ლარქის სიმღერა“ „საბავშვო ალბომიდან“ (ზოგიერთი „ორნითოლოგი“ კომპოზიტორი, მაგალითად ო. მესიენი, რომელიც სწავლობდა. , ჩაწერა ნოტებში და გადასცა ფორტეპიანოს დაკვრის ახალ საშემსრულებლო ტექნიკას; სიმღერა, ტირილი, ჩვევები და სიარული ფრინველთა მრავალფეროვანი სამყაროს შესახებ - ინახავდა მათ საკუთარ სახლში "ეგზოტიკური ჩიტები"); ტალღების ჭექა-ქუხილი, ნაკადულის წუწუნი, წყლის თამაში, შხეფები და შადრევანი (მუსიკალური „მარინისტები“ არიან, უპირველეს ყოვლისა, ნ. რიმსკი-კორსაკოვი, სიმფონიური სუიტა „შეჰერაზადა ნაწილი 1“ „ზღვა და სინბადის გემი“, კ. დებიუსი „ჩაძირული ტაძარი“, მ. რაველი „წყლის თამაში“, ბ. სმეტანა სიმფონიური პოემა „ვლტავა“, ფ. გლასი „ამაზონის წყლები“, ბუნების ნახატები, სეზონების ასახვა. , ვივალდი "სეზონები", გ. სვირიდოვი "ტროიკა", "გაზაფხული და შემოდგომა"; დღის დრო, ე. გრიგ "დილა", რ. შტრაუსი - "მზის ამოსვლა" სიმფონიური პოემიდან "ასე თქვა ზარატუსტრა"), ქარიშხალი, ჭექა-ქუხილი, ქარის აფეთქებები (ლ. ბეთჰოვენის პასტორალურ სიმფონიაში, ბორის ჩაიკოვსკის სიმფონიურ პოემაში, ციმბირის ქარი). მუსიკას შეუძლია აგრეთვე მიბაძოს ცხოვრების სხვა გამოვლინებებს, მიბაძოს, გადმოსცეს, მუსიკალური ინსტრუმენტების დახმარებით ან კონკრეტული ჟღერადობის ობიექტების შემოღებით, ჩვენს ირგვლივ არსებული ცხოვრების ხმოვანი რეალობები. მაგალითად, პისტოლეტის ან ტყვიამფრქვევის გასროლა, სამხედრო დოლის ცემა (ონეგინის დარტყმა ოპერაში ევგენი ონეგინი პ. ჩაიკოვსკი, ტყვიამფრქვევის აფეთქება ს. პროკოფიევის 20 წლის საიუბილეო კანტატის „რევოლუციის“ ნაწილში. ოქტომბრის რევოლუციის), საათების დარტყმა, ზარების რეკვა (ბორის გოდუნოვის მ. მუსორგსკის ოპერებში, ს. რახმანინოვის No2 საფორტეპიანო კონცერტი 1 ნაწილი), მექანიზმების მოქმედება, მატარებლის მოძრაობა ( ა. მოსოლოვის სიმფონიური ეპიზოდი „ქარხანა“, ა. ჰონეგერის სიმფონიური პოემა Pacific 231).
თემა 6. ბავშვი, როგორც მუსიკალური განათლების საგანი
კითხვები:
1. ინდივიდის მუსიკალური კულტურის კონცეფცია
2. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური და ესთეტიკური ცნობიერების კომპონენტების განვითარების თავისებურებები
3. მუსიკალურობის ცნება, როგორც მუსიკალური შესაძლებლობების კომპლექსი. მისი ინტერპრეტაცია
4. მუსიკალური შესაძლებლობების განსაზღვრის თეორიები
5. მუსიკალურობის განვითარების თავისებურებები სკოლამდელ ბავშვებში. მუსიკალური შესაძლებლობების დიაგნოსტიკა და მათი განვითარების მონიტორინგი სკოლამდელ ასაკში
პიროვნების, როგორც ბიოსოციოკულტურული არსების აღიარება საშუალებას გვაძლევს ვისაუბროთ პიროვნების ჩამოყალიბებაზე, როგორც კულტურის გაცნობის პროცესზე. განათლების არსი ამ კონტექსტში არის „საზოგადოების კულტურის ტრანსფორმაცია ამ კონკრეტული ინდივიდის კულტურად“ (M.S. Kagan).
ვინაიდან ინდივიდის მიერ საზოგადოების კულტურის ნებისმიერი სფეროს დაუფლება შესაძლებელია ექსკლუზიურად საქმიანობით, საქმიანობის დაუფლების დონე შეიძლება გახდეს ინდივიდის კულტურის დონის გარეგანი გამოვლინების კრიტერიუმი. ფართო გაგებით, აქტივობა არის ადამიანის სპეციფიკური აქტიური ურთიერთობის ფორმა გარემომცველ სამყაროსთან, რომლის შინაარსი არის მისი მიზანმიმართული ცვლილება და ტრანსფორმაცია. მუსიკალურ და მუსიკალურ-პედაგოგიურ ლიტერატურაში ცნება განსაზღვრულია "მუსიკალური საქმიანობა", რომლის არსი ინტერპრეტირებულია ისეთ ძირითად გამოვლინებებში, როგორიცაა კრეატიულობა, შესრულება, აღქმა (B.V. Asafiev, A.N. Sokhor, N.A. Vetlugina, D.B. Kabalevsky და სხვ.), დამახასიათებელი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის.
ცნობიერებისა და საქმიანობის ერთიანობის პრინციპი მიუთითებს ნებისმიერი პიროვნული ფორმირების შინაგანი გამოვლინების სფეროზე, მათ შორის მუსიკალურ კულტურაზე. Ისე, მუსიკალური ცნობიერება, როგორც მუსიკალური საქმიანობის შიდა გეგმა, ფორმები, რ.ა. ტელჩაროვა, მეორე, იმეორებს მას შინაარსობრივად და ინდივიდის მუსიკალური და ესთეტიკური კულტურის განსხვავებული ფორმის კომპონენტი. იგი წარმოადგენს „სოციალურ-ფსიქოლოგიური პროცესების ერთობლიობას და გამოხატავს გარე პრაქტიკულ-ოპერაციული მოქმედებების იდეალურ ფორმას, რომელიც განსაზღვრავს მუსიკალური აქტივობის მდგომარეობას“. ამავდროულად, მუსიკალური აქტივობა, რომელიც ასახავს ინდივიდის ცნობიერების დონეს, ასტიმულირებს მის განვითარებას.
აქტივობასა და ცნობიერებას შორის დამაკავშირებელი კავშირი ინდივიდის მუსიკალური და ესთეტიკური კულტურის სტრუქტურაშია შესაძლებლობები. შესაძლებლობების საშინაო თეორია (S.L. Rubinshtein, B.M. Teplov, B.G. Ananyev, K.K. Platonov და ა. მუსიკალურ საქმიანობაში უნარებისკენ მოქცევა, ბ.მ. ტეპლოვი, ნ.ა. ვეტლუგინა, კ.ვ. ტარასოვამ უნდა ხაზი გაუსვას როგორც ზოგადი ესთეტიკური შესაძლებლობების, ასევე მუსიკალურ-სმენის შესაძლებლობების მნიშვნელობას, ტრადიციულად განსაზღვრული ტერმინით "მუსიკალურობა".
კონცეფციის შინაარსი ბავშვის მუსიკალური კულტურამუსიკალური განათლების ეროვნული მეთოდოლოგიის ფუძემდებელთა ნაშრომებში, მე-20 საუკუნის 20-იანი წლების თეორიული ნაშრომებიდან დაწყებული, გამოვლინდა ინდივიდის მუსიკალური კულტურის ზოგადი ესთეტიკური კომპონენტების შინაარსის ანალიზით. ასე რომ, B.V. ასაფიევი და ბ.ლ. იავორსკიმ, მუსიკის მშრალი სწავლების წინააღმდეგ გამოსვლისას, ხაზი გაუსვა მუსიკასთან კომუნიკაციის აუცილებლობის, ესთეტიკური აღქმისა და მუსიკის დაფასების უნარს. ესთეტიკური გამოცდილება, განსჯა, მუსიკის შეფასება ვ.ნ. შატსკაიამ ეს პირდაპირ დაუკავშირა მუსიკალური საქმიანობის წარმატებას. მუსიკალური განათლების პროგრამა D.B. კაბალევსკიმ, ფაქტობრივად, განავითარა 20-იანი წლების პედაგოგიკის იდეები და მიზნად დაისახა ბავშვის პიროვნების აღზრდა მუსიკალური კულტურის დაუფლების გზით, ხელოვნებით პიროვნების ჩამოყალიბება, ე.ი. თვლიდა მოსწავლის მუსიკალური კულტურის ჩამოყალიბებას მისი სულიერი კულტურის განუყოფელ ნაწილად.
სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური კულტურის ფორმირების საკითხები ნაკლებად არის შესწავლილი, რაც განპირობებულია მხოლოდ ბოლო ათწლეულის განმავლობაში სკოლამდელი ასაკის ბავშვის პიროვნების კულტურის ფორმირების საკითხების გათვალისწინების გაზრდილი აქტუალობით. ზოგადად, მათი გადაწყვეტა მიჰყვებოდა სკოლის მოსწავლეების მუსიკალური კულტურის არსის და სტრუქტურის განსაზღვრის პრობლემის გადაჭრის მსგავს გზებს.
K.V.-ს კვლევა ეძღვნება სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური კულტურის გარკვეული ასპექტების ჩამოყალიბების გზების ძიებას. ტარასოვა (მუსიკალურობა), ნ.ა. ჭიჩერინა (მუსიკალური გემოვნების წინაპირობები), ი.ვ. გრუზიდოვა (ემოციური რეაგირება მუსიკაზე), A.V. შუმაკოვა (ემოციური რეაგირება მუსიკაზე), G.A. ნიკაშინა (ესთეტიკური გრძნობები), E.V. მოგილინა (მუსიკალური შესაძლებლობები).
პირველად, სკოლამდელი ასაკის ბავშვის მუსიკალურ განვითარებასთან დაკავშირებული თვისებების მთელი კომპლექსის განხილვა "სკოლამდელი ბავშვის მუსიკალური კულტურის" კონცეფციის პრიზმის საშუალებით განხორციელდა O.P. რადინოვა. მისი ინტერპრეტაციით, სკოლამდელი აღზრდის მუსიკალური კულტურა არის "ინტეგრაციული პიროვნული თვისება, რომელიც ყალიბდება სისტემატური, მიზანმიმართული განათლებისა და ტრენინგის პროცესში ემოციური რეაგირების საფუძველზე მუსიკალური ხელოვნების მაღალმხატვრულ ნაწარმოებებზე, მუსიკალურ წარმოსახვით აზროვნებასა და წარმოსახვაზე, შემოქმედებით მუსიკალურ საქმიანობაში ინტონაციური შემეცნებითი ღირებულების გამოცდილების დაგროვება, მუსიკალურ-ესთეტიკური ცნობიერების ყველა კომპონენტის განვითარება - ესთეტიკური ემოციები, გრძნობები, ინტერესები, საჭიროებები, გემოვნება, იდეალის შესახებ იდეები (ასაკთან შესაბამის საზღვრებში), რაც იწვევს ბავშვის მუსიკისადმი ემოციური და შეფასებითი დამოკიდებულება, რომელიც აქტუალიზებულია ესთეტიკური და შემოქმედებითი საქმიანობის გამოვლინებებში“. ეს განმარტება შეიცავს პირდაპირ მითითებას მუსიკალური კულტურის ისეთი კომპონენტების როლზე, როგორიცაა მუსიკალური აქტივობა, მუსიკალური ცნობიერება, მუსიკალური შესაძლებლობები და შეფასებითი დამოკიდებულება. ანალოგიურად, A.I. იკვლევს სკოლამდელი ასაკის ბავშვის მუსიკალური კულტურის სტრუქტურას. კატინენი, ხაზს უსვამს მუსიკალურ აქტივობას, მუსიკალურ გამოცდილებას, მუსიკალურ-ესთეტიკურ ცნობიერებას. ამასთან, მკვლევარი საუბრობს ბავშვის მუსიკალური კულტურის სისტემატური განვითარების აუცილებლობაზე, 4 წლიდან დაწყებული.
ამრიგად, ბავშვის მუსიკალური კულტურის საფუძვლების ჩამოყალიბება გულისხმობს მიზანმიმართულ მუშაობას:
· ბავშვის მუსიკალურობის განვითარებისთვის
· სხვადასხვა სახის მუსიკალურ აქტივობებში უნარებისა და შესაძლებლობების ჩამოყალიბებაზე
· მუსიკალური ინტერესების ჩამოყალიბების, გემოვნების წინაპირობების, შეფასებითი დამოკიდებულების, როგორც მუსიკალური ცნობიერების კომპონენტების შესახებ.
· მუსიკის მიმართ ღირებულებითი დამოკიდებულების ჩამოყალიბების შესახებ
„კულტურა არის ინდივიდისა და მთელი კაცობრიობის ყველა მიღწევის შედეგი ყველა სფეროში და ყველა ასპექტში, რამდენადაც ეს მიღწევები ხელს უწყობს პიროვნების სულიერ გაუმჯობესებას და ზოგად პროგრესს“ მოაზროვნე და მუსიკათმცოდნე ა. შვეიცარია.
კულტურა
საზოგადოების საქმიანობის კულტურა პიროვნების ნორმების კულტურა კანონების წესები
ხელოვნების კულტურა -
მხატვრული კულტურა განიხილება, როგორც ზოგადი კულტურის ყველაზე სპეციფიკური ფენა, რომელიც მოიცავს საზოგადოების მატერიალური და სულიერი კულტურის გარკვეულ ნაწილს. მხატვრული კულტურის ღირებულებები, ან მხატვრული ღირებულებები, არის ხელოვნების ნიმუშები
მხატვრული კულტურა მხატვრული მხატვრული კულტურა საზოგადოება კულტურა პიროვნება მხატვრული საქმიანობა
რის საშუალებით შეგიძლიათ ნახოთ მხატვრული კულტურა?
- შედევრები: უნიკალურობა, გამძლეობა, კომუნიკაცია
- სოციალური ცნობიერება (ესთეტიკური ცნობიერება)
- პიროვნების კულტურის მთავარი მაჩვენებელი:
- ინდივიდის ესთეტიკური ცნობიერება: ინტელექტი, გრძნობები, სულიერება
მუსიკალური კულტურა
- მუსიკალური კულტურა მუსიკალური მუსიკალური კულტურის სახეები
- ინდივიდუალური საქმიანობის საზოგადოება
- მუსიკოსი მუსიკალურ-ესთეტიკური ცნობიერება
- საზოგადოების (გემოვნების) ინდივიდის ცნობიერება
- მუსიკალური ნაწარმოებები
- (აკმაყოფილებს მოთხოვნებს
- ხელოვნების ნიმუში)
- სოციალური ინსტიტუტები და
- დაკავშირებული ინსტიტუტები
- შენახვა, შესრულება და ა.შ.
ინდივიდის მუსიკალურ-ესთეტიკური ცნობიერება არის მუსიკალური საქმიანობის შინაგანი იდეალური სიბრტყე, რომელიც ქმნის ინდივიდის მუსიკალური კულტურის მეორე კომპონენტს, იმეორებს მუსიკალური აქტივობის შინაარსს, მაგრამ განსხვავდება ფორმით.
პიროვნების განვითარებაში აქტივობის როლის შესახებ ფსიქოლოგიის პრინციპებზე დაყრდნობით, ბავშვის მუსიკალური კულტურის სტრუქტურაში გამოვლენილია რამდენიმე კომპონენტი.
ბავშვის მუსიკალური კულტურა მუსიკალური აქტივობა აღქმა შესრულება კრეატიულობა მუსიკალურ-მუსიკალური საგანმანათლებლო აქტივობა ცოდნა, უნარები და შესაძლებლობები გამოცდილება შესრულება: კრეატიული: ზოგადი აღქმა სიმღერა, რიტმი, აღქმა, ცოდნა მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრის გამომხატველი მუსიკა, შესრულება და ა.შ. კულტურული უნარები.
მუსიკალურ-ესთეტიკური ცნობიერება ესთეტიკური ესთეტიკური ემოციები ესთეტიკური მოთხოვნილება, გამოცდილება, შეფასება, გემოვნება, დამოკიდებულება, გრძნობები, მუსიკისადმი ინტერესი
მუსიკალურ-ესთეტიკური ცნობიერების (სამყაროსადმი ესთეტიკური დამოკიდებულების) დახმარებით ადამიანი იგებს მუსიკალურ ნაწარმოებებს და მათზე საკუთარ შთაბეჭდილებებს. მუსიკალურ საქმიანობაში განვითარებით, ის ეხმარება ადამიანს მუსიკალური ნაწარმოების შინაარსის აღქმაში და საკუთარი თავისთვის მისი მნიშვნელობის განსაზღვრაში.
მუსიკალურ-ესთეტიკური ცნობიერების სტრუქტურა:
- ესთეტიკური პარამეტრები
- ესთეტიკური მოთხოვნილებები
- ესთეტიკური ინტერესები
- ესთეტიკური ემოციები
- ესთეტიკური გამოცდილება
- ესთეტიკური გრძნობები
- ესთეტიკური რეიტინგები
- ესთეტიკური გემოვნება
- ესთეტიკური იდეალები
- ესთეტიკური თეორიები
მხოლოდ უფროსებისთვის
მუსიკალურ-ესთეტიკური ცნობიერების საწყისი ფორმები საკმაოდ ადრე ვლინდება
- 3 წლამდე: ყალიბდება მუსიკალური ემოციები, მუსიკის მოთხოვნილება, ჩნდება მარტივი განსჯა
- 4 წლიდან: ინტერესი მუსიკით, გარკვეული სახის მუსიკალური აქტივობებით
- 6 წლიდან: მოტივირებული შეფასების უნარი, მუსიკალური გემოვნების დასაწყისი
მუსიკალური და ესთეტიკური ცნობიერების ხარისხი განისაზღვრება:
- ინდივიდის მუსიკალურობის განვითარების დონე
- მუსიკალური ერუდიცია
- ელემენტარული გამოხატვის საშუალებების ცოდნა და მათი ამოცნობისა და ინტეგრაციის უნარი
მთავარი საშუალება, რომლითაც ყალიბდება მუსიკალურ-ესთეტიკური ცნობიერება და მთლიანად მუსიკალური კულტურა, არის თავად მუსიკა.
მხოლოდ მუსიკას შეუძლია აღძრას (ან არა) ბავშვის ემოციური რეაქციები, რაც მუსიკალურ-ესთეტიკური ცნობიერების საფუძველია.
მნიშვნელოვანია, რომ მუსიკის შინაარსი (გრძნობები, ემოციები) ხელმისაწვდომი იყოს ბავშვებისთვის და გამოიწვიოს ემოციური რეაქცია.
მუსიკისადმი ბავშვების ესთეტიკური დამოკიდებულების აღზრდის პირობები:
- პრობლემური სიტუაციები – მუსიკალური გამოცდილების შეძენა, შემოქმედებითად, დამოუკიდებლად დაუფლება
- განსაკუთრებული მხატვრული შესაძლებლობების განვითარება, ასევე შეფასება და გემოვნება, როგორც ბავშვების მუსიკალური და ესთეტიკური ცნობიერების დონის მაჩვენებლები.
კულტურა ფილოსოფიური ენციკლოპედიური ლექსიკონი, რედ. ს.ს. ავერინცევა, მ.: საბჭოთა ენციკლოპედია - 1989 - გვ.293. ადამიანის ცხოვრების ორგანიზებისა და განვითარების სპეციფიკური გზა, რომელიც წარმოდგენილია მატერიალური და სულიერი შრომის პროდუქტებში, სოციალური ნორმებისა და ინსტიტუტების სისტემაში, სულიერ ფასეულობებში, ადამიანების ურთიერთობის მთლიანობაში ბუნებასთან, საკუთარ თავთან და საკუთარ თავთან. „კულტურის“ კონცეფცია ასახავს როგორც ზოგად განსხვავებას ადამიანის სიცოცხლის აქტივობასა და ცხოვრების ბიოლოგიურ ფორმებს შორის, ასევე ამ ცხოვრებისეული აქტივობის ისტორიულად სპეციფიკური ფორმების თვისობრივ უნიკალურობას სოციალური განვითარების სხვადასხვა ეტაპზე გარკვეული ეპოქების, სოციალურ-ეკონომიკური წარმონაქმნების, ეთნიკური და ეროვნული თემები. კულტურა ასევე ახასიათებს ადამიანების ცნობიერების, ქცევისა და საქმიანობის თავისებურებებს საზოგადოებრივი ცხოვრების კონკრეტულ სფეროებში. კულტურას შეუძლია დააფიქსიროს ინდივიდის (პირადი კულტურა), სოციალური ჯგუფის (მაგალითად, კლასის კულტურა) ან მთლიანად საზოგადოების ცხოვრების წესი.
კულტურის ლექსიკონი ესთეტიკა, რედ. Belyaeva A. A., Politizdat, M.: 1989, გვ. 167
საზოგადოებისა და ადამიანის განვითარების ისტორიულად განსაზღვრული ეტაპი, რომელიც გამოიხატება ადამიანების მატერიალური და სულიერი საქმიანობის შედეგებში, მათ მიერ შექმნილ „მეორე ბუნებაში“. კულტურის ცნება ახასიათებს როგორც გარკვეული ისტორიული ეპოქების, სოციალურ-ისტორიული წარმონაქმნების, კონკრეტული საზოგადოებების, ერების და ეროვნების განვითარების დონეს, ასევე ადამიანის ცხოვრების სხვადასხვა სფეროს გაუმჯობესების ხარისხს. ფართო გაგებით, ტერმინი „K“ მოიცავს ყველაფერს, რაც განსაზღვრავს ადამიანთა არსებობის სპეციფიკას მსოფლიოში, ვიწრო გაგებით, იგი აღნიშნავს მხოლოდ ადამიანთა სულიერი ცხოვრების სფეროს.
პიროვნების ფილოსოფიური ლექსიკონი, რედ. I.T.Frolova, M.: პოლიტიკური ლიტერატურა - 1987, გვ. 238
ადამიანის ინდივიდი მისი სოციალური თვისებების ასპექტში, ჩამოყალიბებული ისტორიული კონკრეტული საქმიანობისა და სოციალური ურთიერთობების პროცესში
ესთეტიკის შედევრი ლექსიკონი, რედ. Belyaeva A. A., Politizdat, M.: 1989, გვ. 399
ხელოვნების სრულყოფილი ნაწარმოები მიღწეულია როცა
