ლარისა გერგიევა ჩვენი ოპერისა და ბალეტის თეატრის ხშირი სტუმარია. ლეგენდარული პიროვნება, არანაკლებ ცნობილი, ვიდრე "მსოფლიოს მთავარი ოსი" (ჩვენ ამას არ ვუწოდებდით, სწორედ მაყურებელმა აამაღლა იგი ამ წოდებაზე) - მისი ძმა ვალერი გერგიევი. განსაკუთრებული საჭიროება არ არის მისი წარდგენა: დირიჟორი, მუსიკოსი, რეჟისორი და მარიინსკის თეატრის სამხატვრო ხელმძღვანელი, მიუნხენის ფილარმონიის ორკესტრის მთავარი დირიჟორი. მაგრამ ლარისა აბისალოვნა არ დაიკარგა ძმის ჩრდილში და თავისი სახელი დაწერა მსოფლიო კულტურაში. პიანისტი, ოპერის რეჟისორი, მარიინსკის ახალგაზრდა მომღერალთა თეატრის აკადემიის სამხატვრო ხელმძღვანელი. ძნელია გაიხსენო ვინმე, ვინც მასზე მეტი გააკეთა ოპერისთვის რუსეთში.

ლარისა გერგიევა დაიბადა მოლდოვაში, სწავლობდა და მუშაობდა ჩრდილოეთ ოსეთში, მიიღო რუსეთისა და უკრაინის სახალხო არტისტის წოდება და წარმოადგინა საოპერო სპექტაკლები მსოფლიოს ყველა ცნობილ დარბაზში. ის მშვიდობის ადამიანია. მოძრაობს მთელს პლანეტაზე, ატარებს თავის მხრებზე ოპერის სიყვარულს და აერთიანებს კონტინენტებს, ხალხებსა და ქალაქებს. სამი წლის წინ დაჯილდოვდა მეგობრობის ორდენით - ხალხთა შორის მეგობრული ურთიერთობების განვითარებაში შეტანილი პირადი წვლილისთვის, მსოფლიო და ეროვნული მუსიკალური კლასიკის განვითარებაში გაწეული სამსახურისთვის. მასთან საუბარი წყაროდან დალევას ჰგავს. მშვიდი, მოზომილი მეტყველება, ღრმა ხმა, ქალივით ნაზი, მაგრამ ამავე დროს შინაგანად ძლიერი, ის ატარებს საოპერო ხელოვნების ისეთ სიყვარულს, რომ არის თავდაჯერებულობა: სანამ ამას აკეთებს ლარისა აბისალოვნა გერგიევა, არ არის საჭირო. ამ ჟანრის შიში.
ღმერთმა ქნას, რომ ეს რაც შეიძლება დიდხანს გაგრძელდეს.

ელიტა არის ოპერის თეატრის ყოფნა

- ლარისა აბისალოვნა, იაკუტსკში მეხუთედ მოდიხართ. მოიყვანეთ ოპერის შემსრულებლები თქვენი აკადემიიდან, ჩაატარეთ მასტერკლასები, მოუსმინეთ ჩვენს არტისტებს. რამე შეიცვალა თქვენი პირველი ვიზიტის შემდეგ? არის თუ არა რაიმე პროგრესი, ან „ჩარჩენილი ვართ“ ჩვენს იაკუტის საოპერო სკოლაში?
- თქვენს რესპუბლიკაში ყოველთვის სიამოვნებით მოვდივარ, რადგან ვიცი, რომ აქ საინტერესო ხმებს შევხვდები. ხმები მართლაც მდიდარია ტემბრით, მაღალი ხარისხის, მართლაც საოპერო მასშტაბით. ვხვდები ახალგაზრდებს, რომლებსაც სურთ წარმატების მიღწევა, ოპერით გატაცებულნი, რომლებიც ოცნებობენ გახდნენ პროფესიონალები. დიდი რაოდენობით გყავთ მომღერლები და ხმები, რომლებითაც თქვენი თეატრი მდიდარია.
და მინდა გამოვხატო ეს სურვილი: რომ, მიუხედავად რთული პერიოდისა, იმ ვითარებაში, რომელშიც იმყოფება ჩვენი ქვეყანა - ხაზგასმით აღვნიშნავ! - უპირველეს ყოვლისა, კულტურა იყო, როცა პროვინციულ თეატრებს განსაკუთრებით უჭირდათ გადარჩენა, მეტი ყურადღება მიაქციეს ამ ახალგაზრდა ნიჭიერ ბიჭებს, რომლებიც არ ეძებენ მარტივ გზას, რომლებიც არ დადიან კარაოკეზე სიმღერაზე, ღამის კლუბებში, ხმის მქონე. მე ბევრს ვმოგზაურობ ქვეყანაში და მუდმივად ვხვდები ამას.
ქალაქის, რესპუბლიკის ან რეგიონის ელიტარული კულტურა, უპირველეს ყოვლისა, განისაზღვრება ოპერის თეატრის არსებობით. ზუსტად საოპერო! - როგორც ხელოვნების უმაღლესი ჟანრი, რომელშიც ბევრი ადამიანი აერთიანებს. მეჩვენება, რომ ოპერის არსებობის პირობებში, ხელისუფლებამ რაც შეიძლება მეტი ძალისხმევა უნდა გააკეთოს, რომ ის აყვავდეს. რათა ახალგაზრდა მომღერლებმა გაიარონ სტაჟირება და ჰქონდეთ შესაძლებლობა მიიღონ კონსულტაციები და შემოქმედებითი დახმარება უმაღლესი რანგის სპეციალისტებისგან. საუბარია არა მხოლოდ პეტერბურგიდან და მოსკოვის სპეციალისტებზე, არამედ უცხოელ მწვრთნელებზეც - იტალიური, გერმანული, ფრანგული სტილის ოსტატებზე, თუ ოპერას ამ ენაზე დგამთ. არა მხოლოდ მშობლიური მოსაუბრეების მოწვევის შესაძლებლობა, არამედ ადამიანები, რომლებიც უშუალოდ არიან დაკავშირებული საოპერო ხელოვნებასთან, სამომავლოდ კარგ შედეგს გამოიღებს.
ახლა გაჩნდა განსაკუთრებული სიტყვა - მწვრთნელები, ანუ ტრენერები და დამრიგებლები, მაგრამ უმაღლესი კლასის.

ის თავის თავს წყვეტს და სწრაფად იწყებს ლაპარაკს:
- ძალიან ვნერვიულობ, ჩემს საქებარი სიტყვებს რომ დაწერ და რაც მთავარია, გამოტოვებ. და რაც მთავარია, მათ დახმარება სჭირდებათ!
- არ ინერვიულო, ჩვენ მხოლოდ ქებას არ ვიტყვით...
- ახლა იაკუტის ოპერის თეატრის ხელმძღვანელობა დიდ ძალისხმევას მიმართავს, რომ თქვენი თეატრი ჩვენს ქვეყანაში უფრო ცნობილი გახდეს. არის რამდენიმე საინტერესო, მე ვიტყოდი, მაცდური შემოთავაზება, რომ მოიტანო და აჩვენო, რითი ხარ მდიდარი მოსკოვში, პეტერბურგში - მარიინსკის თეატრის სცენაზე, მინსკში. ეს უბრალოდ მშვენიერია! თქვენმა ანდრეი სავვიჩმა, მშვენიერმა რეჟისორმა (ბორისოვი - ლ.ტ.), დადგა ოპერა "პრინცი იგორი". იგი აღწერილია, როგორც განსაცვიფრებელი ეპიკური შესრულება. ახლა კი მიდის მოლაპარაკებები, რომ აჩვენოს ის შემოდგომაზე პეტერბურგში.
- მაგრამ გესმის, რომ ეს ძალიან მასშტაბურია და...
- ეს ძალიან მასშტაბურია და მსუბუქად არ უნდა მივიღოთ! ამისთვის უნდა მოვემზადოთ, რადგან მარიინსკის თეატრი არის უდიდესი თეატრი ევროპაში და ამ სცენაზე პირველად აჩვენეს პირველი რუსული ოპერები.
და თუ ოპერის "პრინცი იგორის" გასტროლი შემოდგომაზეა დაგეგმილი, მაშინ ჩვენ უნდა დავიწყოთ ახლავე, დღესვე, მოემზადოთ ძალიან ფრთხილად: აღზარდეთ მომღერლები, გააპრიალეთ ნაწილები, გააკეთეთ ვარჯიში, გაიმეორეთ ნაწილები და მოძრაობები, შეამოწმეთ და გაასუფთავეთ. ყოველი ინტონაცია! იმის თქმა მინდა, რომ დიდი ქალაქებიდან შორს ხარ, აქ ფრენა ადვილი არ არის და შესაბამისად არც პერსონალის, კოსტუმების და დეკორაციების გატანა ადვილია. მომზადება არანაკლებ ამბიციური უნდა იყოს, ვიდრე თავად წარმოება. დიდი იმედი მაქვს, რომ ტური წარმატებული იქნება!

ტატიანა ლარინა არ შეიძლება იყოს 50 წლის!

- რაკეტასავით ჩქარობ მთელ მსოფლიოში. აიღეთ მომღერლები, იმუშავეთ მსახიობებთან, დადგმული სპექტაკლები. იაკუტსკში ევროპიდან ჩამოხვედი.
- დიახ, ახლახან დავბრუნდი ბულგარეთიდან, მივიღე მონაწილეობა ოპერის "ევგენი ონეგინის" წარმოებაში, ვიყავი საერთაშორისო პროექტის მუსიკალური ხელმძღვანელი რუსი, ბულგარელი, ჩინელი და რუმინელი მომღერლების მონაწილეობით. უნდა ითქვას, რომ რუსული ოპერის მიმართ ინტერესი მსოფლიოში ახლა უფრო დიდია, ვიდრე ოდესმე! ძალიან მინდა ვიცოდე, მოვუსმინო და ვუყურო არა მარტო ოპერებს, რომლებიც იდგმება მოსკოვსა და პეტერბურგში. მინდა ვნახო როგორია ცხოვრება სხვა ქალაქებში. გასტროლებზე ასეთი ვიზიტები არა მარტო მაყურებელს საშუალებას აძლევს გაეცნონ რეგიონების თეატრებს, არამედ მსახიობებსაც სუფთა ჰაერი ჩაისუნთქონ და წარმოადგინონ თავიანთი ხელოვნება. მინდა ვთქვა, რომ მუსიკის მოყვარულებს და ოპერის ჟანრის მცოდნეებს შორის არის მოსაზრება, რომ იაკუტია, ისევე როგორც ბურიატია, მდიდარია ხმებით. და ეს სრულიად სწორი მოსაზრებაა.
მაგრამ ეს არ არის საკმარისი! ასევე აუცილებელია კულტურისა და მხატვრობის ჩვენება და არა მხოლოდ პროფესიული საშემსრულებლო უნარები. და ეს არის ნამდვილი სკოლა სპეციალურად ახალგაზრდა მომღერლებისთვის. მათთვის ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ საკუთარ წვენებში არ ჩაშუშონ, რაც შეიძლება მეტი მაყურებლის წინაშე წარდგნენ, ამიტომაა საჭირო ტურები და შემოქმედებითი მივლინებები. აჩვენე შენი მხატვრები მსოფლიოს!
- გარდა იმისა, რომ მუსიკოსი, კომპანისტი, რეჟისორი ხარ, ოპერის რეჟისორიც...
აქ ლარისა აბისალოვნა იწყებს ძალადობრივ პროტესტს:
- რეჟისორი არა, არა!
- მაგრამ ბევრი საოპერო დადგმა გაქვს! და როგორი! მუსიკალური კლასიკის მთელი კრემი: "ჰოფმანის ზღაპრები", "იოლანტა", "თოვლის ქალწული", "ქვის სტუმარი", "ჯადოსნური ფლეიტა", "ილ ტროვატორე", "კარმენი"... დიახ, მათი ჩამოთვლა შემიძლია საღამომდე. (ლარისა აბისალოვნა თავმდაბლად ეთანხმება - კარგი, დიახ, ამბობენ, დავდებ). მითხარი, რომელია შენი ფავორიტი? შენი გონება, შენი სიამაყე.
- (იცინის). მე მინდა ვთქვა: ეს არის ის, რასაც ამჟამად ვაკეთებ - ეს არის ის, რაზეც შეყვარებული ვარ. ხშირად მიწვევენ სხვადასხვა მსოფლიო პლატფორმებზე სამუშაოდ, ზუსტად რუსული კლასიკისა და რუსული სტილის სპეციალისტად. სწორედ სოფიაში მეათასედ გავიტაცე და შემიყვარდა ოპერა „ევგენი ონეგინი“. მე ვფიქრობ, რომ ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე ბრწყინვალე რუსული ოპერა და მე ყოველთვის სიამოვნებით ვმუშაობ მასზე. იმედი მაქვს, რომ ბედი მომცემს ამ შესაძლებლობას არაერთხელ. ასევე ძალიან მიყვარს ჩაიკოვსკის "ყვავი დედოფალი". ალბათ, შემოქმედისთვის ეს ასეა... როგორც მოქანდაკესთვის, რომელიც ქანდაკებას ძერწავს და არ შეიძლება არ უყვარდეს იგი, როგორც ნებისმიერი შემოქმედებითი ადამიანისთვის მნიშვნელოვანია ის, რასაც აკეთებს აქ და ახლა.
- "აქ"-ის შესახებ...
- იქნებ ოდესმე შენს სცენაზე მოვახერხო რამე, ვინ იცის!
- ვერ წარმოიდგენთ, რა ბედნიერები ვიქნებოდით! ჩვენ გვიხარია თქვენი ყოველი ვიზიტი, თქვენ ყოველთვის მოაქვთ საოცარი არტისტები, მაგრამ თუ აქაც დადგამთ პროდუქციას, მაყურებელი მეშვიდე ცაზე იქნება! და ჩვენი მომღერლებიც.
- სიმართლე გითხრათ, არც ველოდი, რომ ასეთი საოცარი ბიჭები გყავდათ. ერთი "მაგრამ": ბევრს, მშვენიერი ხმების არსებობის მიუხედავად, არ აქვს დასრულება. მეჩვენება, რომ კარგი იქნებოდა ვოკალური აკომპანიატორების მუშაობის გაძლიერება, რომლებიც ამზადებენ ნაწილებს. მეტი სურვილი მოსამზადებელი სამუშაოსთვის, ეს განსაზღვრავს ხარისხს, შესრულების წარმატება ამაზეა დამოკიდებული. თანმხლები ახლა მომაკვდავი პროფესიაა. ისინი ცოტას იხდიან, მაგრამ სამუშაო უზარმაზარია! ბევრი სამუშაოა და მე ვისურვებდი, რომ თქვენს თანმხლებ პირებს მხარი დაუჭირონ: მიეცეთ საშუალება, წავიდნენ სემინარებზე, რათა მათ ვოკალისტებთან ერთად იმოგზაურონ კონკურსებზე, დაუკავშირდნენ კოლეგებს და გაიზარდონ მსოფლიო დონეზე. მთავარია ხმები გქონდეს დამიჯერე!
მაგრამ ამ მონეტის მეორე მხარეც არსებობს: როცა ბევრად უფრო მოკრძალებული ვოკალური შესაძლებლობების მქონე ადამიანი, მხარდაჭერისა და შრომისმოყვარეობის წყალობით, ბევრად უფრო დიდ წარმატებას აღწევს, ვიდრე მისი უფრო ნიჭიერი კოლეგა, თქვენ უნდა იფიქროთ ამაზე. რა აკლდა დიდ ხმას? ნუ იქნები ბედნიერი მხოლოდ იმიტომ, რომ ეს საგანძური გაქვს. ისინი უნდა დაიჭრას, გაპრიალდეს და მოთავსდეს ღირსეულ ჩარჩოში.
- ნებისმიერი ხელოვნება იცვლება, თუნდაც კლასიკური ხელოვნება. შეიცვალა თუ არა მოთხოვნები ოპერის შემსრულებლების მიმართ?
- Ეჭვგარეშე. მაყურებელს უყვარს, როდესაც ისინი მღერიან "მოდურად". დიახ, სტილის კონცეფცია მრავალმხრივია: ბევრი რამ არის დამოკიდებული იმაზე, თუ როგორ იცნობ ტრადიციებს, როგორ წარმოაჩენ ნაწილს, როგორი ქარიზმა გაქვს, როგორი ხელოვანი ხარ. და კიდევ ერთი სავალდებულო მოთხოვნა ახალგაზრდა მომღერლისთვის: ძალიან კარგად უნდა გამოიყურებოდე! წავიდა ის დრო, როდესაც "ორმოცზე მეტი ასაკის" მომღერალი ჯულიეტას როლს თამაშობდა და რომეო შეიძლება იყოს დაბალი, მელოტი და ტანჯული. თქვენ უნდა იზრუნოთ თქვენს გარეგნობაზე. წარმოიდგინეთ 17 წლის ტატიანა ონეგინიდან. ის 50 წლის ვეღარ იქნება, ახალგაზრდა, მოხდენილი გოგონა უნდა იყოს და რეჟისორები ახლა ამას ძალიან ყურადღებიანი არიან. ასე რომ, ახლა ძალიან რთულია ახალგაზრდა მომღერლებისთვის.
- ყველამ იცის, რომ მუსიკალური ოჯახი გაქვთ, თქვენი ძმა ვალერი გერგიევი კულტურის სიამაყეა. თქვენი ქმარი, ჰრაირ ჰრაიროვიჩ ხანედანიანი არის ცნობილი მუსიკოსი, მხატვარი და კომპოზიტორი, საოპერო მომღერალი და ასევე მუშაობს მარიინსკის თეატრში. Როგორ შეხვდი?
- ოჰ, შენ ყველაფერი იცი! ჩემი ქმარი ვლადიკავკაზში გავიცანით, მისი მამა სომეხია თურქეთის ქალაქ ტრაპიზონიდან. ჰრეირმა მთელი ბავშვობა და ახალგაზრდობა ლვოვში გაატარა. ის გახდა პროფესიონალი მომღერალი, ვლადიკავკაზში ჩამოვიდა კანიოს მთავარი როლის, ოპერა „პალიაჩის“ შესასრულებლად და მას შემდეგ 40 წელზე მეტია ერთად ვართ. ტენორ ქმართან ცხოვრება, რა თქმა უნდა, ადვილი არ არის (იცინის), მაგრამ ამავე დროს, თანამოაზრეების ასეთი შემოქმედებითი კავშირი ძლიერდება. კარგი ის არის, რომ აერთიანებს საერთო მიზნებსა და ინტერესებს და გვქონდა შესაძლებლობა ყოველთვის ერთად ვიყოთ, გასტროლებზე წავსულიყავით, ოპერები და პარტიები მოვამზადეთ. ახლა ჰრეირი ასწავლის მარიინსკის თეატრალურ აკადემიაში, კონსერვატორიაში და ამას ძალიან კარგად აკეთებს. დღეს კი, იაკუტსკის ოპერისა და ბალეტის თეატრის სცენაზე გამართულ კონცერტზე, იმღერებენ ის ბიჭები, რომლებთანაც იგი მუშაობდა (სპექტაკლები გასულ კვირას ოთხშაბათს და ხუთშაბათს გაიმართა. - L. T.). იმედია მოგეწონებათ კონცერტი.
- შენს ოჯახს დავუბრუნდეთ. შენგან და შენი ძმისგან განსხვავებით, ცოტა რამ არის ცნობილი შენი დის სვეტლანას შესახებ...
- ოჰ, ის ძალიან გვეხმარება, მხარს გვიჭერს ყველა ჩვენს საქმეში! სვეტლანა ჩვენი უმცროსი დაა, ბევრს აკეთებს ჩვენთვის, ჰყავს დიდი ოჯახი, სამი ვაჟი. ხოლო მისი უმცროსი ვაჟი ზაურბეკ გუგკაევი მარიინსკის თეატრის დირიჟორია. ის ჯერ კიდევ ძალიან ახალგაზრდაა, მაგრამ უკვე შედგა მისი დებიუტი საზღვარგარეთ ოპერაში "ევგენი ონეგინი", ძალიან ნიჭიერი, დახვეწილი მუსიკოსი. ძალიან მიხარია, რომ ჩვენს გზას გაჰყვა, დაე, ბოლომდე გაიაზროს ეს პროფესია. იმედია ოდესმე მოვა შენს სცენაზე გამოსასვლელად.
- ჩვენი მაყურებელი ყოველთვის მოუთმენლად ელის მარიინსკის თეატრის მოსვლას!

ინტერვიუ

თუ ვსაუბრობთ შემოქმედებით პროფესიებში უნიკალურ ადამიანებზე, მაშინ პირველი სტრიქონები იქნება ლარისა გერგიევის სახელი - ბრწყინვალე პიანისტი, ღვთისგან მასწავლებელი, კულტურის სფეროში გამორჩეული ფიგურა, წარმოუდგენლად ქარიზმატული და მომხიბვლელი ბუნების მფლობელი. ის არის მარიინსკის თეატრის ახალგაზრდა ოპერის მომღერლების აკადემიის სამხატვრო ხელმძღვანელი, BBC-ის მიხედვით მსოფლიოში საუკეთესო აკომპანისტი და რამდენიმე ვოკალური კონკურსისა და ხელოვნების ფესტივალის ორგანიზატორი. და ბოლოს, ის არის მსოფლიოში ცნობილი დინასტიის წარმომადგენელი: მაგრამ ჩვენ შეგნებულად არ ვაყენებთ ამ ფაქტს პირველ რიგში. ყოველივე ამის შემდეგ, ყველაფერი, რაც ლარისა აბისალოვნა გერგიევამ მიაღწია ცხოვრებაში, მისი ხასიათის, ნიჭის და მორალური პრინციპების დამსახურებაა. 2017 წელი მისთვის ორმაგად საიუბილეო წელია, ნახევარსაუკუნოვან შემოქმედებით მოღვაწეობას აღნიშნავს. თებერვალში კონცერტები გაიმართა მოსკოვსა და სანკტ-პეტერბურგში, სადაც მის საპატივცემულოდ გამოდიოდნენ მისი სკოლის საუკეთესო მოსწავლეები. ხოლო ლარისა აბისალოვნას ვკითხეთ მისი საქმეების, მისწრაფებებისა და შეხედულებების შესახებ.

ევგენია კრივიცკაია

– როდესაც 1998 წელს დაიბადა ახალგაზრდა ოპერის მომღერალთა აკადემიის შექმნის იდეა, რა მიზნები ჰქონდა?
– აკადემიის შექმნისას, უპირველეს ყოვლისა, გვინდოდა გვესწავლა ახალგაზრდა მომღერლების გალაქტიკა, კარგი პროფესიონალები, რომლებსაც ესმით მარიინსკის თეატრის ესთეტიკა, რომლებიც ძირითადად იქ არიან მოთხოვნადი. ჩვენ შევარჩიეთ 20 ადამიანი მთელი ჩვენი ქვეყნიდან. ეს იყო ნათელი ნაკრები, საკმარისია ისეთი მხატვრების დასახელება, როგორიცაა ნადეჟდა სერდიუკი, დანიილ შტოდა, ლარისა იუდინა.
ძალიან ინტენსიურად ვიმუშავეთ ამ და შემდეგ კომპლექტებზე. ბიჭები ნამდვილად გახდნენ მოთხოვნადი, მაგრამ არა მარტო ჩვენს თეატრში, ახლა მათი სახელები უცხოეთშიც არის ცნობილი. სადაც არ უნდა მღეროდნენ. მინდა დავასახელო ილია ბანნიკი, ანა კიკნაძე, ედუარდ ცანგა, ალექსეი ტანოვიცკი, დიმიტრი ვოროპაევი, ოქსანა შილოვა. ახლა თეატრის წამყვანი სოლისტები არიან, ბევრს მღერიან და გასტროლებზეც მიდიან. მიხარია, რომ ერთ დროს დიდი შრომა გავატარე აკადემიის ჩემს კოლეგა მასწავლებლებთან ერთად. ჩვენ ვცდილობდით ყურადღება მიგვექცია, რომ ყველას ინდივიდუალობა შენარჩუნებულიყო და განვითარებულიყო. მათ ყველა ერთი ფუნჯით არ ჭრიდნენ.
ახლანდელი აკადემიკოსებისგან განსხვავებით, ისინი არც თუ ისე დაკავებულნი იყვნენ ამჟამინდელი რეპერტუარით, მაგრამ მოვამზადეთ სხვადასხვა გადაცემები, ნაწილები, დავდიოდით კონცერტებით - ლონდონში, პარიზში, მილანში, მადრიდში, ნიუ-იორკში, ყველა მნიშვნელოვანი საკონცერტო ადგილი ღია იყო ჩვენთვის.

– აკადემია მალე აღნიშნავს იუბილეს, რისი მიღწევა მოახერხეთ წლების განმავლობაში?
– 2018 წელს აკადემია 20 წლის იუბილეს აღნიშნავს. ბევრმა ბიჭმა გადამიარა. რა თქმა უნდა, ყველა არ დარჩენილა მარიინსკის თეატრში: მხოლოდ მუდმივი, ყოველდღიური, შრომატევადი მუშაობის შედეგად, გარკვეული პერიოდის შემდეგ ხვდები, რომ ესა თუ ის ადამიანი ჩვენს თეატრში ფესვს არ გაიდგამს. მაგრამ ჩემი მთავარი ამოცანაა კარგი პროფესიონალის აღზრდა. წლების განმავლობაში, თუ გადავხედავთ მარიინსკის თეატრის კომპოზიციას, მას ბევრი აკადემიკოსი შეუერთდა. ბევრი მათგანი გახდა ცნობილი მომღერალი, გარდა მათ, ვინც უკვე დასახელდა, ესენი არიან ვიკა იასტრებოვა და სერგეი სემიშკური, ბევრი მღერის მსოფლიოს წამყვან სცენაზე, ასრულებს წამყვან, მნიშვნელოვან როლებს და მოთხოვნადია თეატრში. ასევე მინდა დავასახელო ვარვარა სოლოვიოვა, საშა და ნატალია ტიმჩენკო, ანდრეი პოპოვი, ალექსეი მარკოვი, ვლადიმერ მოროზი, ვლადისლავ სულიმსკი, ვიქტორ კოროტიჩი, პაველ შმულევიჩი, იური ვორობიოვი, მიხაილ კოლელიშვილი, ანა მაკაროვა, ლუდმილა დუდინოვა, ირმა გიგოგოლაშვილი. ყველა სახელი ჩემთვის ძვირფასია.
აკადემიაში ყოფნის დროს ბევრი გახდა საერთაშორისო კონკურსების გამარჯვებული. ჩვენ შევკრიბეთ შესანიშნავი კონცერტი და საოპერო რეპერტუარი. ახლა უკვე დამოუკიდებლები არიან, მაგრამ ისევ ჩემთან არიან: პრობლემებს აგვარებენ, მოდიან, ატარებენ გაკვეთილებს, კონსულტაციებს, სწავლობენ. მიყვარს ისინი და დღემდე ვმონაწილეობ მათ შემოქმედებით ცხოვრებაში.
ყოველწლიურად ვაგრძელებთ ბიჭების დაქირავებას, ვხედავთ პერსპექტივას და ვაძლევთ მათ შანსს. ამასთან, აკადემია ახლა სხვა თეატრებისგან განსხვავებულად მუშაობს - ახლა რეალურად არის ახალგაზრდა თეატრალური დასი. მსოფლიოში არცერთი თეატრი არ აძლევს მომღერლებს ისეთ შანსებს, როგორიც მარიინსკია. შეხედეთ იმ ოპერების სათაურებს, რომლებსაც ჩვენ ვასრულებთ მარიინსკის საკონცერტო დარბაზში. ეს არის იტალიური, ფრანგული, რუსული სახელები. პარალელურად ვდგამთ კამერულ ოპერებს. როგორც ჩვენ მათ ვუწოდებთ - პატარა ოპერები უფროსებისთვის და ბავშვებისთვის - ეს, რა თქმა უნდა, თანამედროვე მასალაა.

– ბოლო ორი სეზონის განმავლობაში გამოვიდა ბავშვებისთვის განკუთვნილი ოპერების მთელი სერია!
- დიახ, ახლა საოცარი საბავშვო რეპერტუარი გვაქვს. რა სიამოვნებით ეწევა მას აკადემიის ყველაზე ახალგაზრდა ნაწილი! ეს მშვენიერი სკოლაა, ჩვენი მომღერლები ამ მასალაზე იზრდებიან. ისინი მუშაობენ დიდ რეჟისორებთან. და სპექტაკლები იმდენად გაპრიალებული და საინტერესოა, რომ მათზე დიდი მოთხოვნაა საბავშვო აუდიტორიაში.

– აკადემიის კურსდამთავრებულები და აკადემიკოსები ბევრს მუშაობენ ერთად?
- ზოგადად, არ უნდა გაიყოს. ხშირად, მაგალითად, თუ რომელიმე ოპერა ხანდაზმული ან უბრალოდ ხანდაზმული პერსონაჟების არსებობას გულისხმობს, მე, რა თქმა უნდა, პირველ რიგში, ვიწვევ ჩემს ყოფილ სტუდენტებს. სიამოვნებით მღერიან. ჩვენ ერთად ვაკეთებთ ამ სახის თანამშრომლობით მუშაობას. მაგალითად, ახლახან გვქონდა მასენეს "კონკია". მთავარი როლი შესანიშნავად შეასრულა მშვენიერი ხმით გოგონამ - ანჟელიკა მინასოვამ, რომელიც ახლახან მოვიდა ჩვენთან, გაზაფხულზე. მის გვერდით კი ძალიან გამოცდილი და ნიჭიერი ანა კიკნაძე მღეროდა როგორც მისი დედინაცვალი. ჩემი ერთ-ერთი საყვარელი სტუდენტი. და ასევე ოლია პუდოვა. ჯორდანოს "ციმბირს" ურთულესი ტენორი აქვს, ამიტომ მე მოვიწვიე გამოცდილი მომღერალი აჰმედ აგადი, რომელმაც ბრწყინვალედ იმღერა.
ასევე გვყავს აკადემიის სოლისტების ანსამბლი. ის დიდია, 80-ზე მეტი ადამიანია. იქ ბიჭებს საშუალება ეძლევათ ისწავლონ ანსამბლური სიმღერა და ამავდროულად ეს ჩვენი გუნდია. სოლისტების ანსამბლს ვუწოდებთ. მიუხედავად იმისა, რომ მათთვის ძალიან ადრეა სოლო პარტიების სიმღერა, ისინი იქ მუშაობენ. თეატრი კი მათ ფინანსურად ძალიან კარგად უჭერს მხარს. Ეს არის მნიშვნელოვანი!
მინდა ხაზგასმით აღვნიშნო, რომ აკადემიკოსთა მრავალი სპექტაკლი დირიჟორობს ვალერი აბისალოვიჩ გერგიევს - უზარმაზარი შემოქმედებითი გამოცდილება ახალგაზრდებისთვის.

- როგორ მოქმედებს ვალერი აბისალოვიჩი თქვენს საქმიანობაზე?
- ჩვენ ყველაფერს ვაკოორდინირებთ მასთან. მაგრამ მთავარი ის არის, რომ ეს ახალგაზრდებს აძლევს შანსს. წელს ჩვენ გვაქვს აბსოლუტურად საოცარი შესაძლებლობები. ბიჭები ნახტომებით იზრდებიან და მღერიან. ეს არის პუჩინის „მერცხალი“ და ნაპრავნიკის „დუბროვსკი“, ასევე ძერჟინსკის „გრიგორი მელეხოვი“, მასნეს „ვერთერი“, როსინის „ქურდული კაჭკაჭი“...

– გვითხარით საბჭოთა ოპერების შესახებ მარიინსკის რეპერტუარში.
- ორი სეზონის განმავლობაში ჩვენ აღვადგენთ მივიწყებული საბჭოთა ოპერების მთელი ფენა. ბევრი მათგანი ჩემთვის კარგად არის ცნობილი. ჯერ კიდევ ახალგაზრდობაში ვმონაწილეობდი მათ დადგმებში. ჩემი ერთ-ერთი ფავორიტია "The Dawns Here Are Quiet". მე თვითონ მაინტერესებდა არაერთი სათაურის მოსმენა პირდაპირ ეთერში. როგორიცაა "გადფლაი", "მშვიდი დონი", "შტორმი". ეს ყველაფერი ძალიან საინტერესოა. და ვფიქრობ, რომ ბევრი მათგანი იმსახურებს დიდ სცენას. ყველაფერი არა, მაგრამ ეს საქმე ძალიან მნიშვნელოვანია, ეს ჩვენი ისტორიაა და ახალგაზრდებმა უნდა იცოდნენ. ბიჭები უამრავ კითხვას სვამენ, კითხულობენ წიგნებს, ცდილობენ გაიგონ ეს დრო და მაშინ მომხდარი მოვლენები. ეს საქმე უნდა გავაგრძელოთ და ყველაზე საინტერესო სათაურები მაინც საკონცერტო წარმოდგენაში უნდა გვქონდეს.

– გრანდიოზული მუშაობა გელით ვლადიკავკაზის თეატრთან, რომელიც მარიინსკის თეატრის ფილიალი ხდება?
– დიახ, ეს თემა ძალიან აქტუალურია, გამოსავალი არსებობს. ჯერ ნაადრევია იმის თქმა, თუ როგორ შეიცვლება თეატრის მოდელი. მაგრამ ის ნამდვილად ხდება მარიინსკის თეატრის ფილიალი. რეგიონული თეატრებისთვის ძალიან რთულია გადარჩენა, წარმოების საშუალებები აბსოლუტურად არ არსებობს. მაყურებელს ძვირადღირებული ბილეთების შეძენის საშუალებაც არ აქვს. ვფიქრობ, ეს ძალიან კეთილშობილური გადაწყვეტილებაა. მადლობა მარიინსკის თეატრს ამისათვის. იმედი მაქვს, ვლადიკავკაზის თეატრს ცხოვრება ბევრად გაუადვილდება. ვერ ვიტყვი, რომ ვლადიკავკაზს ეძინა, დახმარებას ელოდა და არაფერს აკეთებდა. ყველამ იცის, რომ ვლადიკავკაზის თეატრის სცენაზე ძალიან საინტერესო მოვლენები ხდება, რომლებშიც ჩვენი მარიინსკი ახალგაზრდობა ყოველთვის სიამოვნებით მონაწილეობდა. ჩვენი ფესტივალები ვარსკვლავების მონაწილეობით ასევე დიდ ინტერესს იწვევს ჩრდილოეთ კავკასიის რეგიონში.

– ფესტივალზე „სტუმრად ლარისა გერგიევაზე“ საუბრობთ?
– დიახ, და ახლა, იმედი მაქვს, ბევრად უფრო ადვილი იქნება ამის გაკეთება. ასევე მინდა ვთქვა, რომ ვლადიკავკაზი ყოველთვის იყო კარგი სადებიუტო წერტილი ბევრი ახალგაზრდისთვის. შეგიძლიათ იმღეროთ "კარმენი", "ონეგინი". შემდეგ კი, უფრო თავდაჯერებულად იგრძნო, იმღერე იგი პეტერბურგში. ვლადიკავკაზს ძალიან საინტერესო სარეპერტუარო პოლიტიკა აქვს. მიუხედავად დიდი სიღარიბისა. ბოლო წლებში ადგილობრივმა ხელისუფლებამ თეატრს თითქმის არავითარი დახმარება არ გაუწია, მათ უბრალოდ არ შეეძლოთ. მიუხედავად ამისა, იყო ხალხი, ვინც მხარი დაგვიჭირა და საინტერესო პროდუქცია გავაკეთეთ. როგორიცაა ჯორდანოს "ფედორა", ჰენდელის "აგრიპინა", ოპერები, რომლებიც არსად დგას რუსეთში.
ბოლო მნიშვნელოვანი ნამუშევარი გასულ სეზონში იყო "დემონი". ახლა კი იმედი მაქვს, რომ მარიინსკის თეატრი გააფართოვებს ჩვენს შესაძლებლობებს. მეტის დადებას შევძლებთ. ალბათ არ იქნება ასეთი სირთულეები ხელოვანების მოწვევასთან დაკავშირებით. და აუდიტორია ძალიან კარგად მიდის. ზოგადად, თეატრი ჩრდილოეთ კავკასიის კულტურული და მუსიკალური ცხოვრების ცენტრად იქცა. ჩვენთან ხალხი სიამოვნებით მოდის ყაბარდოდან, დაღესტნიდან, სამხრეთ ოსეთიდან, მინერალნიე ვოდიდან და მიმდებარე ქალაქებიდან.
ისინი უბრალოდ მოდიან და შეუკვეთავენ ბილეთებს. ვლადიკავკაზშიც დიდ ყურადღებას ვაქცევთ საბავშვო რეპერტუარს. თეატრი მოგზაურობს რესპუბლიკაში და ყოველთვიურად ატარებს დაახლოებით 20-25 ღონისძიებას - ეს მოიცავს კონცერტებს, სპექტაკლებს, როგორც ადგილზე, ასევე საშინაო სცენაზე. უბრალოდ მშვენიერი დასი მყავს. რა თქმა უნდა, არასაკმარისია. მაგრამ მაინც, ყოველწლიურად ის ახალი ახალგაზრდა სახელებით ივსება. მიხარია ეს, რადგან თეატრს განახლება სჭირდება. ახალგაზრდებმა სცენის ოსტატებთან ერთად უნდა იმუშაონ და ბევრი რამ ისწავლონ მათგან. შემოდგომაზე ჩატარებული კონკურსის შემდეგ ჩვენს დასში ძალიან საინტერესო ბიჭები მოვიდნენ. თავად თეატრი ძალიან მყუდროა, განსაკუთრებით დარბაზი 650 ადგილიანი. სცენაზე ლოცულობენ.

– თქვენს პროექტებს შორისაა რიმსკი-კორსაკოვის ფესტივალი ტიხვინში. შარშან გავაშუქეთ ფესტივალის ფარგლებში მიმდინარე მეათე საიუბილეო ვოკალური კონკურსი. რას გეგმავთ შემდეგ ჯერზე?
- მსურს მისი ოპერა ტიხვინში, რიმსკი-კორსაკოვის სამშობლოში ვაჩვენო. მინდოდა ამ ფესტივალის მასშტაბები გამეზარდა. წელს რეგიონში 5 ქალაქი იყო. შესაძლოა, შემდეგ ჯერზე ფესტივალი უფრო მეტ ქალაქს მოიცვას: ყველგან დიდი ყურადღებით გვხვდებიან, დარბაზები ყოველთვის სავსეა. ამჯერად საბავშვო ნამუშევრები ტიხვინსა და გაჩინაში მოვიტანეთ. და ჩვენ გავაგრძელებთ განვითარებას ამ მიმართულებით. მინდა საზოგადოებას გავაცნო შემსრულებლების ახალი სახელები. გასულ ფესტივალზე რიმსკი-კორსაკოვის ბევრი მუსიკა შესრულდა. კონკურსში 16 ქვეყნის წარმომადგენელი მონაწილეობდა. ეს შესანიშნავია, რადგან ამ გზით ჩვენ ყურადღებას ვაქცევთ ამ კომპოზიტორის მუსიკას.

– მასტერკლასებით ბევრს მოგზაურობთ?
- ჩემთვის არც ისე მნიშვნელოვანია სადმე საზღვარგარეთ გამგზავრება, თუმცა მასტერკლასები ყველგან ჩავატარე: ევროპის ყველა დედაქალაქში, ამერიკაში, იაპონიაში, ჩინეთში. მაგრამ ბოლო წლებშიც კი უფრო საინტერესო გახდა ჩემთვის მასტერკლასების ჩატარება ჩვენს ქვეყანაში. არის ფესტივალი, რომლის დროსაც ბევრს ვმოგზაურობ და ვუსმენ ახალგაზრდა ბიჭებს. ვიწვევ ყველაზე პერსპექტიულ და ნიჭიერ ადამიანებს, შემოგვიერთდნენ აკადემიაში. მაგრამ მასტერკლასი არის არა მხოლოდ მოსმენა, შერჩევა, მოწვევა, არამედ ვინმეს ღირებული რჩევების მიცემა მათი რეპერტუარზე და როლზე.

– როგორია თქვენი შთაბეჭდილებები ბოლშოის თეატრის მასტერკლასზე?
– მაინტერესებდა ბოლშოის თეატრში ჩამოსვლა, ეს ჩვენი პირველი გამოცდილებაა. ახალგაზრდული ოპერის პროგრამის სტუდენტებს შორის არის ნათელი ხმები. ყველა დიდი თავდადებით მუშაობდა. მე შევთავაზე ჩემი საყვარელი თემა - "ძლევამოსილი მუჭის" კომპოზიტორები. შემდეგ მასტერკლასი ბეთჰოვენის დარბაზში ორი კონცერტით დასრულდა. ვიმედოვნებ, რომ მათ ბევრი სასარგებლო რამ ისწავლეს. რა თქმა უნდა, ეს სულ სხვა თეატრია, სულ სხვა ესთეტიკაა. მაგრამ ჩვენ არ უნდა ვიყოთ ერთნაირები, გამოვიყენოთ იგივე მეთოდოლოგია და რეპერტუარი.

– გრძნობთ თუ არა თქვენი გამოცდილების გადმოცემის საჭიროებას?
– ბოლო 25 წელია ახალგაზრდებთან ვმუშაობ. ეს ძალიან ამაღელვებელია და ძალიან ბევრს მაძლევს საკუთარ თავს. ძალიან მინდა დაგეხმაროთ მოწესრიგებაში და კარგი კარიერა. მომწონს ნიჭიერი ბიჭები, რომლებსაც არა მხოლოდ კარგი ხმა, შესაძლებლობები და პერსპექტივები აქვთ, არამედ ფანატიკურად უყვართ ხმა, ვოკალი, ოპერა და თეატრი. მათთან ერთად შეგიძლიათ არა მხოლოდ ისწავლოთ, არამედ ბევრი ისაუბროთ. ისინი ზოგჯერ ძალიან საინტერესო აზრებს გამოხატავენ. საინტერესოა ბევრ ცნობილ საგანს მათი განსჯის პრიზმაში შეხედვა.

– აქვს თუ არა თქვენს სკოლას თავისი მახასიათებლები?
– რა თქმა უნდა, მოსკოვი და პეტერბურგი სხვადასხვა სკოლებია. მაგრამ ვერ ვიტყვი, როგორ ასწავლიან ბოლშოიში, მე არ ვიჯექი გაკვეთილებზე. შედეგი მნიშვნელოვანია. ბიჭების ჯგუფი, რომლებთანაც სამუშაოდ მომცეს, მოტივირებულია, რომ ღირსეული ადგილი დაიკავოს ამ თეატრში. ისინი ყველაფერში დიდ ძალისხმევას დებენ: ყველაფერზე მიდიან, უსმენენ და მეგობრულები არიან კომუნიკაციაში. მეჩვენებოდა, რომ კარგი ატმოსფერო იყო. ჩვენ ბევრი ვილაპარაკეთ დიმიტრი ვდოვინთან, რომელთანაც დიდი ხნის მეგობრები ვართ, მათ შორის უფრო ხშირად შეხვედრაზე და გამოცდილების გაცვლაზე.

– თქვენ, როგორც აკომპანიანტმა, რატომ მიმართეთ ინტერესი ვოკალისტთა ანსამბლისკენ?
– ყოველთვის ძალიან მომწონდა მომღერლებთან ერთად ანსამბლში გამოსვლა. მე მიყვარს ხმა და მჯერა, რომ ეს ღვთის საჩუქარია. ისინი, ვინც მომღერლების ირგვლივ არიან, რომლებსაც შეუძლიათ გავლენა მოახდინონ მათ ზრდაზე, კარიერაზე, რათა მათ შეძლონ ადგილი, აუცილებლად უნდა მოერგოს ამას. თუ ვოკალური აკომპანიატორი ვარ, ეს იდეა ძალიან უნდა შემიყვარდეს და ვემსახურო. რათა ვოკალისტმა გაიხსნას და სწორად გადაწყვიტოს რეპერტუარზე. არაერთხელ მითქვამს, რომ აკომპანისტის როლი არ არის მხოლოდ ანსამბლში გამოსული ადამიანის როლი. ხშირად ეს არის ფსიქოლოგი, მწვრთნელი, ექიმი და მეგობარი. ის კლდე, რომელზეც ახალგაზრდა მომღერალი შეიძლება დაეყრდნოს.
მჯერა, რომ ამისთვის დავიბადე, ასეთი მისიით. ვამაყობ, რომ 200-მდე ლაურეატი მოვამზადე და ზოგადად ჩემი სტუდენტი ვოკალისტების რაოდენობა რამდენიმე ასეულს აღწევს. ყოველთვის ვცდილობ, უპირველეს ყოვლისა, ყურადღება მივაქციო მათ ინდივიდუალობას, იმას, რასაც აკეთებენ ყველაზე კარგად – ძლიერს, კარგს. და მე საკმაოდ კარგად ვარ ამაში. ასევე ყოველთვის მიკვირს, როცა მეკითხებიან, რატომ ავირჩიე ეს პროფესია. იმიტომ რომ ლამაზია. ალბათ, სიცოცხლის ბოლო მომენტამდე შეგიძლია შეისწავლო და გააცნობიერო აკომპანიზმის საიდუმლოებები. და მე მიყვარს ხმის გაგება, მომწონს მასთან რაღაცის კეთება, მიყვარს ჩემი მუშაობის ნაყოფის ნახვა, იქნება ეს ოპერის სცენაზე თუ საკონცერტო სცენაზე. არ არსებობს სცენა, სადაც არ გამოვდიოდი. მაგრამ განსაკუთრებით ვამაყობ კარნეგი ჰოლში და ლა სკალაში ჩატარებული კონცერტებით.

– მარიინსკის თეატრში ასევე დაიწყეთ კონკურსის ჩატარება ახალგაზრდა ოპერის რეჟისორებისთვის. გვითხარით, როგორ მიდის საქმე, თქვენი შთაბეჭდილებები მონაწილეებზე?
- იდეა ძალიან წარმატებული გამოდგა. მათ მიერ შემოთავაზებული სპექტაკლები დადგა იმ ახალგაზრდა რეჟისორებმა, რომლებიც შეირჩნენ. ისინი ყველა განსხვავებულები არიან, თავიანთი შესანიშნავი გამოგონებებით. არ მინდა გამოვყო ვინმე. მაგრამ მე მომწონს ახალგაზრდა რეჟისორ მესტილავ პენტკოვსკისთან მუშაობა. მასთან ერთად ვლადიკავკაზში „ბრუნდიბარი“ გავაკეთეთ და ამისთვის ონეგინის ეროვნული პრემია მივიღეთ. მოხდა ნამდვილი შემოქმედებითი პროცესი. შემდეგ მე და მან „ანა ფრანკის დღიური“ გავაკეთეთ. შესთავაზეს სრულიად მოულოდნელი გადაწყვეტილებები და წარმოება მოვლენად იქცა. მე მომწონს ალექსეი სმირნოვი - GITIS-ის ცნობისმოყვარე კურსდამთავრებული, ფართო ხედვით. მეჩვენება, რომ მას სერიოზული პროფესიული პერსპექტივები აქვს. ჩვენ ახლახან დავდგათ ბრიტენის სპექტაკლი "პატარა საკვამლე გამწმენდი", მისი რეჟისორი ვასილი ზარჟეცკია, მას თავისი პირადი სტილი აქვს. მაგრამ მთავარი ის არის, რომ იდეები ამაღელვებელია, რომ არსებობს ფანტაზია, რომ რეჟისორს ესმის რა არის ხმა.
მიხარია, რომ ამ ბიჭებმა პირველი დამოუკიდებელი ნაბიჯები გადადგნენ ჩვენს მარიინსკის თეატრის ოპერის სცენაზე საბავშვო და კამერულ ოპერებში.

– როგორია თქვენი იდეალური საოპერო რეჟისორი?
– მომწონს, როცა არის ფანტაზია, მაგრამ არა გიჟური. რა თქმა უნდა, ჩვენ ყველა აღფრთოვანებული ვართ ფრანკო ზეფირელის ნაწარმოებებით. მიმზიდველია, როდესაც ოპერაში მუშაობს რეჟისორი, როგორიცაა ნიკიტა მიხალკოვი, ანდრო კონჩალოვსკი, რადგან მათი მიდგომა მჭიდროდ არის დაკავშირებული მუსიკასთან. მათთვის ეს არ არის ზედმეტი ფენა და არა ფონი. როცა ახალგაზრდებთან ვმუშაობთ, ველოდებით ახალ Zeffirelli-ს. მიხარია, რომ მარიინსკის თეატრიც მაძლევს საშუალებას ამ საქმის შესრულებას. მე იმ რეჟისორების მომხრე ვარ, ვინც იდეებს მუსიკიდან იღებს.

– შემიძლია სწრაფი გამოკითხვა? რა არის შენი მთავარი პერსონაჟის თვისება?
- სიკეთე.

- რა ღირსებებს აფასებთ ყველაზე მეტად?
- ბოროტები კი არა, კეთილი ადამიანები მირჩევნია. ზოგადად, მომწონს მშვიდი ადამიანები, სხვების მიმართ მეგობრული ადამიანები. ყველაფერი რაც იწყება სიტყვით კარგი. თუ ეს ვოკალისტები არიან, მაშინ მე მომწონს ისინი, ვისაც აქვს თვითდამკვიდრებული ხასიათი, რომლებიც მთელ ძალას უთმობენ წარმატების მიღწევას, ვისაც ესმის, რისი მიღწევა სურთ ცხოვრებაში.

– როგორია თქვენი ამჟამინდელი გონების მდგომარეობა?
– მატება: ბოლოს და ბოლოს, ყოველ 5-6 დღეში ერთხელ არის პრემიერა, ახალი სათაური, აკადემიკოსები ასეთი თავდადებით და სისწრაფით მუშაობენ. ეს ძალიან საინტერესოა, ძალიან მაგარი. ხშირად მე და ჩემი თანაშემწეები თეატრს შუაღამის შემდეგ ვტოვებთ. გუშინ 2-ის ნახევარზე სრულიად გაფუჭებული წამოვედი აქედან. დილით კი ისევ სამსახურში უნდა ვიყო. როცა დარბაზში ზიხარ და ხედავ, როგორ მღერიან შენი სტუდენტები, ეს დიდი კმაყოფილებაა. პრემიერის შემდეგ დაუყოვნებლივ მინდა დავიწყო რაღაცის კეთება.

- რა არის შენთვის ბედნიერება?
- ბედნიერებაა, როცა ემსახურები, აკეთებ იმას, რაც ყველაზე მეტად გიყვარს ცხოვრებაში. ეს არ არის დიდი სიტყვები. თეატრიდან მოდიხარ სახლში და მასზე ფიქრები არ გტოვებს. თქვენ ფიქრობთ რა უნდა გააკეთოთ ხვალ, როგორ გახადოთ სამუშაოზე მუშაობა წარმატებული. შემსრულებლები ახალგაზრდები არიან, მნიშვნელოვანია აქ შეცდომები არ დაუშვათ. ჩვენ სწორად უნდა გავანაწილოთ როლები და მოვიზიდოთ სწორი სტილის სპეციალისტები. რა თქმა უნდა, ყველაზე მნიშვნელოვანი ის არის, რომ იპოვოთ შესაძლებლობები თავად სამუშაოსთვის. მიყვარს უხეში, მოსამზადებელი ეტაპი. ყოველთვის გსურს გააკეთო ყველაფერი, რაც შეგიძლია, მაგრამ ყოველთვის არ გაქვს საკმარისი დრო. იმედი მაქვს, დრო ჯერ კიდევ მაქვს, რადგან ბევრი გეგმა მაქვს.
შემდეგი სეზონი უბრალოდ საშინელია მასშტაბით, მასშტაბით, მაგრამ ძალიან, ძალიან საინტერესო. თუ ბედნიერებას პოულობთ თქვენს პროფესიაში, თქვენს საქმიანობაში, მაშინ შეიძლება ძალიან ცოტა დრო დაგრჩეთ მეგობრებთან და ნაცნობებთან სასაუბროდ. ძლივს საკმარისი ხარ შენი ზოგიერთი გასტროსთვის, ფესტივალების, კონკურსების ჩასატარებლად, ვლადიკავკაზისთვის, ბიჭებთან მთავარი მუშაობისთვის.
ბედნიერება ისაა, რომ წელს ჩემი შემოქმედებითი მოღვაწეობის 50 წელი შესრულდა. პირველი კონცერტი მომღერალთან ერთად 15 წლის ვიყავი. წლების განმავლობაში მე ვითამაშე იმდენი პროგრამა, ვისწავლე იმდენი, ბევრი ხმა მოვისმინე და შევძელი აღფრთოვანებულიყავი იმ კოლეგების გამორჩეული პროფესიონალური თვისებებით, ვისთანაც მომიწია გამოსვლა. არსებობს უჩვეულოდ მეგობრული ადამიანებისა და უმაღლესი დონის პროფესიონალების მაგალითები, მაგალითად, პლასიდო დომინგო. მას აქვს წარმოუდგენელი ქარიზმა და ისეთი კეთილგანწყობა მომდინარეობს მისგან, რომ ეს მაგალითი უნდა იქნას მიღებული. მე მჯერა, რომ ბედნიერება ასევე მოდის სწორი არჩევანის გაკეთებაში ცხოვრებაში.
და ბოლოს, მინდა ვთქვა, რომ მაშინ, როცა მე მიყვარს ჩემი პროფესია და მასში ვპოულობ ბედნიერებას, ვნერვიულობ, რომ დღეს ცოტაა ახალგაზრდა პიანისტი, ვისაც უნდა იყოს თანმხლები. მყავს მშვენიერი სტუდენტები, რომლებშიც ვცდილობ, ეს სიყვარული ოპერის, ხმის, ვოკალისადმი ჩავნერგო. ისინი ჩემთან მუშაობენ აკადემიაში. ძალიან ნიჭიერი ბიჭები არიან. ვისურვებდი, რომ რაც შეიძლება ბევრი მათგანი ყოფილიყო.

ვალერი გერგიევი უნიკალური მაგალითია იმისა, თუ როგორ შეიძლება ხელოვნება გახდეს ბიზნესი, ბიზნესი კი ხელოვნება. რუსეთის დღეს მაესტრომ პრეზიდენტის ხელიდან მესამე სახელმწიფო პრემია მიიღო - ჰუმანიტარული საქმიანობის სფეროში განსაკუთრებული მიღწევებისთვის. გერგიევმა მაშინვე, პუტინის დატოვების გარეშე, განაცხადა, რომ ჯილდო არ უკავშირებს პალმირაში გამართულ „განთავისუფლების“ კონცერტს (ვიოლონჩელისტ როლდუგინთან ერთად).

ეს ნამდვილად არ ეხება სირიას. და არა "ბონუსში" 5 მილიონი რუბლი (წვეთი დირიჟორის კაპიტალის ოკეანეში, რომელმაც 2015 წელს 130 მილიონი რუბლი გამოიმუშავა, როგორც მისი დეკლარაციის მიხედვით). გერგიევი ერთ-ერთია იმ მცირერიცხოვან პუტინთან დაახლოებულ ადამიანთაგან, რომლებსაც მთელი მსოფლიო გულწრფელად ხვდება. გერგიევი არის გენიოსი, რომელიც ატარებს ჩვეულებრივ კბილებს. ის ასევე ბრძენი და ცბიერია აღმოსავლური თვალსაზრისით. და მან იცის როგორ გამოიყენოს საკუთარი ნიჭი.

დასაქმდა მთელი ოჯახი

უკვე 20 წელია ვალერი აბისალოვიჩი სანქტ-პეტერბურგის მარიინსკის თეატრის სამხატვრო ხელმძღვანელია. მას შემდეგ დირიჟორმა თითქმის ყველა ოსი ნათესავი დაასაქმა, შეიძინა მაღალი რანგის მეგობრები, შვილები (სამი ახლანდელ ქორწინებაში დაიბადა. - ავტორი) და ყოველდღიური საქმეები. როგორც თავად მუსიკოსმა აღნიშნა, „უნდა მესწავლა მოლაპარაკება - სპონსორებთან და სახელმწიფოსთან“.

გერგიევის ყველაზე დიდი თავის ტკივილი იყო მარიინსკის თეატრის საკონცერტო დარბაზის მშენებლობა (მისი დირექტორი არის მაესტრო სვეტლანა გერგიევას უმცროსი დის, თამერლან გუგკაევის ქმარი. უფროსი და, ლარისა გერგიევა მარინს მარიინსკის თეატრის ახალგაზრდა მომღერალთა აკადემიას) და ტანჯვა მეორე ეტაპი. მარიინსკი-2წარმოუდგენელი სირთულით დაბადებული (არქიტექტორები და კონტრაქტორები არაერთხელ შეიცვალა), ბიუჯეტს 22 მილიარდი რუბლი დაუჯდა. ბუღალტრული აღრიცხვის პალატის აუდიტორები მხოლოდ თავდაპირველი შეფასების ორმაგ ზრდას აწუხებდნენ. მათ გაჰყვნენ პეტერბურგელები, მათ შორის ექსპერტი პიოტროვსკიც: როგორ შეეძლოთ ამხელა ფულის დახარჯვა ასეთ „სიახინჯეზე“?! Რისთვის ალექსეი კუდრინითვალის დახამხამებლად გამოაცხადა თეატრის მოვლა-პატრონობისთვის დამატებით 25 მილიონი დოლარის გამოყოფის შესახებ: „მას შემდეგაც, რაც ფინანსთა სამინისტრო დავტოვე, მან განაგრძო მარიინსკის თეატრის მხარდაჭერა“.

ერმიტაჟი, ნუ ეჭვიანობ! არის ფულზე უფრო ღირებული რამ. მაგალითად, მეგობრობა. ახალმოახლოებული კუდრინი გერგიევის დიდი მეგობარია. ისევე როგორც გერმანელი გრეფი. ისინი არიან მარიინსკის სამეურვეო საბჭოს თანათავმჯდომარეები და ყოველთვის, განურჩევლად პოზიციისა, მხარს უჭერენ ვალერი გერგიევის საქველმოქმედო ფონდს. იგივე, საიდანაც 2009–2010 წლებში მისმა დირექტორმა იგორ ზოტოვმა და მისმა თანამზრახველმა ყაზბეკ ლაკუტიმ, გამომძიებლების თქმით, 245 მილიონი რუბლი მოიპარეს. ზოტოვი ამას ამტკიცებდა გერგიევის ანგარიშზე თანხა ჩარიცხაუფროსის თხოვნით (მან ყველაფერი უარყო) და 8 წლით ციხეში წავიდა. "ეს შენი დროა, ყაზბეკ!" - იყვირა ზოტოვმა განაჩენის გამოტანის შემდეგ. ლაკუტიმ პირობითი სასჯელი მიიღო. მტკიცებულებაზე უფრო მნიშვნელოვანი რამ არის. მაგალითად, მადლიერება. ყაზბეკი ვალერი გერგიევის ბიძაშვილია. მამამისი ბორის ლაკუტი ზრუნავდა გერგიევების ოჯახზე მას შემდეგ, რაც ვალერიმ (13 წლის ასაკში) მამა დაკარგა.

შავი აბაზანა ჩელოთი

ზედმეტია იმის თქმა, რომ გერგიევი 20 წლის განმავლობაში, მარიინსკის თეატრის წყალობით, წარმატებით იყენებს გაუთავებელ საბიუჯეტო სახსრებს. მაგრამ ფულსაც აკეთებს. 2015 წელს თეატრის წმინდა მოგებამ შეადგინა 800 მილიონი რუბლი. ამ ფონზე, ახალი, მაისის, სამთავრობო კონტრაქტი მაესტროს კიდევ ერთ ნათესავთან, 30 წლის ძმისშვილ-დირიჟორთან ზაურბეკ გუგკაევთან, 585 000 რუბლზე - პენი.

სახელმწიფო მხარს უჭერს გერგიევის ფესტივალს „თეთრი ღამეების ვარსკვლავები“. და ასევე "მოსკოვის აღდგომის ფესტივალი", რომელიც გამოჩნდა მაესტროს ინიციატივით. მარიინსკის ორკესტრი თავისი მთავარი ვარსკვლავით - დირიჟორით - ყოველწლიურად მოგზაურობს რუსეთში სპეციალური მატარებლით და რეგიონები რეგულარულად აფორმებენ სახელმწიფო კონტრაქტებს ერთადერთ შემსრულებელთან (გერგიევის ფონდი). 2016 წელს უდმურტის ფილარმონიამ გამოყო 5,000,000 რუბლი, სვერდლოვსკი - 2,547,500 რუბლი, ნიჟნი ნოვგოროდი - 4,500,000 რუბლი, ტომსკი - 7,000,000 რუბლი, 30,000,000 რუბლი, კემეროვოვა 000 რუბლი, პერმი - 4,000,000 რუბლი, კულტურის სამინისტრო არის გერგიევისთვის უცხო არ არის ჩრდილოეთ ოსეთი - ალანია - მხოლოდ 2 100 000 „ხის“.

2015 წელს დირიჟორი ხელმძღვანელობდა მიუნხენის ფილარმონიულ ორკესტრს (კონტრაქტი 2020 წლამდე გაფორმდა). მაგრამ მაესტროს შემოსავლის მთავარი წყარო მისი სპექტაკლებია, ძირითადად საზღვარგარეთ - ის მათთვის საფასურს ევროში იღებს. Sobesednik.ru გაეცნო გერგიევის ტურის განრიგს ამ წლის ბოლომდე და თვალებს არ დაუჯერა: ის ყოველდღე დირიჟორობს! მეტიც, დღეში ორ ან თუნდაც სამ (!) კონცერტს ატარებს ხოლმე.

თუმცა, ჩვენ აღმოვაჩინეთ ერთი ფანჯარა გერგიევისგან: აგვისტოს შუა რიცხვებში ის გამოვიდა ფინეთი, რასაც მოჰყვა ორკვირიანი შესვენება. შემდეგ კიდევ ერთი კონცერტი შვედეთში - და ისევ უფასო კვირა. ფინური მედიის ცნობით, ვალერი აბისალოვიჩმა დიდი ხანია აირჩია საკურორტო ადგილი ტბის ნაპირზე - კოტეჯის კომპლექსი Härkäniemen Tuvat („ხარის კონცხი“) და ყოველ ზაფხულს მოაქვს ოჯახს აქ. და ასევე მეგობრები. ასე თქვა მაესტრომ პოზნერთან ერთად ეთერში: „მე ვარ ფინური შავი საუნების საზოგადოების პრეზიდენტი... ჩვენ ვიღებთ წელიწადში ერთ, მაქსიმუმ ორს, როგორც შავი საუნის რაინდებს... იმ ადამიანებისგან, ვინც დაამტკიცა, რომ ღირსია. ფორტეპიანოზე ან სცენაზე, ვიოლინოს ან ჩელოს ხელში“.

თურქეთის ბიზნესი

გერგიევს აქვს სრულიად მოულოდნელი ბიზნესიც - კომპანია Eurodon, რუსეთში ინდაურის ხორცის უდიდესი მწარმოებელი და გადამამუშავებელი. 6 წლის განმავლობაში, ევროდონი, სესხების წყალობით, გადაიქცა გიგანტად; 2014 წელს მისმა წმინდა შემოსავალმა შეადგინა, SPARK-ის მიხედვით, 333 მილიონი რუბლი. მთელი ჟოლო გასულ წელს კინაღამ გააფუჭა მესამე აქციონერმა - გაზპრომის დირექტორთა საბჭოს წევრმა, რუსეთის ქონებრივი ურთიერთობის ყოფილმა მინისტრმა ფარიტ გაზიზულინმა. მან თავისი წილი გადასცა ოფშორულ კომპანიას, რომელმაც უჩივლა ვანეევს და კინაღამ წაართვა ბიზნესი. ის, როგორც ამბობენ, ისევ მაესტროს მიუბრუნდა, რომელიც, სავარაუდოდ, თავად პრეზიდენტამდე მივიდა.

ამიტომ, ეს პატარა საკითხია.

არის უნიკალური მაგალითი იმისა, თუ როგორ შეიძლება ხელოვნება გახდეს ბიზნესი, ხოლო ბიზნესი შეიძლება გახდეს ხელოვნება. რუსეთის დღეს მაესტრომ პრეზიდენტის ხელიდან მესამე სახელმწიფო პრემია მიიღო - ჰუმანიტარული საქმიანობის სფეროში განსაკუთრებული მიღწევებისთვის. გერგიევი დაუყოვნებლივ, პუტინის მხარის დატოვების გარეშე, განაცხადა , რაც ჯილდოს „განთავისუფლებას“ არ უკავშირებს (ვიოლონჩელისტთან ერთობლივიროლდუგინი ) კონცერტი პალმირაში.

საქმე, ფაქტობრივად, სირიას არ ეხება. და არა "ბონუსში" 5 მილიონი რუბლი (წვეთი დირიჟორის კაპიტალის ოკეანეში, რომელიც მან გამოიმუშავა 2015 წელს, როგორც ჩანს მისი დეკლარაციისგან, 130 მილიონი რუბლი). გერგიევი ერთ-ერთია იმ მცირერიცხოვან პუტინთან დაახლოებულ ადამიანთაგან, რომლებსაც მთელი მსოფლიო გულწრფელად ხვდება. გერგიევი არის გენიოსი, რომელიც ატარებს ჩვეულებრივ კბილებს. ის ასევე ბრძენი და ცბიერია აღმოსავლური თვალსაზრისით. და მან იცის როგორ გამოიყენოს საკუთარი ნიჭი.

დასაქმდა მთელი ოჯახი

უკვე 20 წელია ვალერი აბისალოვიჩი სანქტ-პეტერბურგის მარიინსკის თეატრის სამხატვრო ხელმძღვანელია. მას შემდეგ დირიჟორმა თითქმის ყველა ოსი ნათესავი დაასაქმა, შეიძინა მაღალი რანგის მეგობრები, შვილები (სამი ახლანდელ ქორწინებაში დაიბადა. - ავტორი) და ყოველდღიური საქმეები. როგორც თავად მუსიკოსმა აღნიშნა, „უნდა მესწავლა მოლაპარაკება - სპონსორებთან და სახელმწიფოსთან“.

გერგიევის ყველაზე დიდი თავის ტკივილი იყო მარიინსკის თეატრის საკონცერტო დარბაზის მშენებლობა (მისი დირექტორი არის მაესტრო სვეტლანა გერგიევას უმცროსი დის, თამერლან გუგკაევის ქმარი. უფროსი და, ლარისა გერგიევა მარინს მარიინსკის თეატრის ახალგაზრდა მომღერალთა აკადემიას) და ტანჯვა მეორე ეტაპი. წარმოუდგენელი სირთულეებით დაბადებული მარიინსკი-2 (არქიტექტორები და კონტრაქტორები არაერთხელ შეიცვალა), ბიუჯეტს 22 მილიარდი რუბლი დაუჯდა. ბუღალტრული აღრიცხვის პალატის აუდიტორები მხოლოდ თავდაპირველი შეფასების ორმაგ ზრდას აწუხებდნენ. მათ გაჰყვნენ პეტერბურგელები, მათ შორის ექსპერტი პიოტროვსკიც: როგორ შეეძლოთ ამხელა ფულის დახარჯვა ასეთ „სიახინჯეზე“?! Რისთვის ალექსეი კუდრინითვალის დახამხამებლად გამოაცხადა თეატრის მოვლა-პატრონობისთვის დამატებით 25 მილიონი დოლარის გამოყოფის შესახებ: „მას შემდეგაც, რაც ფინანსთა სამინისტრო დავტოვე, მან განაგრძო მარიინსკის თეატრის მხარდაჭერა“.

ერმიტაჟი, ნუ ეჭვიანობ! არის ფულზე უფრო ღირებული რამ. მაგალითად, მეგობრობა. ახალმოახლოებული კუდრინი გერგიევის დიდი მეგობარია. მოსწონს გერმანული გრეფ. ისინი არიან მარიინსკის სამეურვეო საბჭოს თანათავმჯდომარეები და ყოველთვის, განურჩევლად პოზიციისა, მხარს უჭერენ ვალერი გერგიევის საქველმოქმედო ფონდს. იგივე, საიდანაც 2009–2010 წლებში მისი დირექტორი იგორ ზოტოვი თავის თანამზრახველ ყაზბეკ ლაკუტისთან ერთად, გამომძიებლების თქმით, მოიპარა 245 მილიონი რუბლი. ზოტოვი ამტკიცებდა, რომ ფული გერგიევის ანგარიშზე უფროსის თხოვნით გადაირიცხა (ყველაფერი უარყო) და 8 წლით დააპატიმრეს. "ეს შენი დროა, ყაზბეკ!" - იყვირა ზოტოვმა განაჩენის გამოტანის შემდეგ. ლაკუტიმ პირობითი სასჯელი მიიღო. მტკიცებულებაზე უფრო მნიშვნელოვანი რამ არის. მაგალითად, მადლიერება. ყაზბეკი ვალერი გერგიევის ბიძაშვილია. მამამისი ბორის ლაკუტი ზრუნავდა გერგიევების ოჯახზე მას შემდეგ, რაც ვალერიმ (13 წლის ასაკში) მამა დაკარგა.

შავი აბაზანა ჩელოთი

ზედმეტია იმის თქმა, რომ ბოლო 20 წლის განმავლობაში გერგიევი, მარიინსკის თეატრის წყალობით, წარმატებით იყენებს გაუთავებელ საბიუჯეტო სახსრებს. მაგრამ ფულსაც აკეთებს. 2015 წელს თეატრის წმინდა მოგებამ 800 მილიონი რუბლი შეადგინა. ამ ფონზე, ახალი, მაისის, სამთავრობო კონტრაქტი მაესტროს კიდევ ერთ ნათესავთან, 30 წლის ძმისშვილ-დირიჟორთან ზაურბეკ გუგკაევთან, 585 000 რუბლზე - პენი.

სახელმწიფო მხარს უჭერს გერგიევის ფესტივალს „თეთრი ღამეების ვარსკვლავები“. და ასევე "მოსკოვის აღდგომის ფესტივალი", რომელიც გამოჩნდა მაესტროს ინიციატივით. მარიინსკის ორკესტრი თავისი მთავარი ვარსკვლავით - დირიჟორით - ყოველწლიურად მოგზაურობს რუსეთში სპეციალური მატარებლით და რეგიონები რეგულარულად აფორმებენ სახელმწიფო კონტრაქტებს ერთადერთ შემსრულებელთან (გერგიევის ფონდი). 2016 წელს უდმურტის ფილარმონიამ გამოყო 5,000,000 რუბლი, სვერდლოვსკი - 2,547,500 რუბლი, ნიჟნი ნოვგოროდი - 4,500,000 რუბლი, ტომსკი - 7,000,000 რუბლი 30,000,000 რუბლი, კემეროვო00. 000 0 რუბლი, პერმი - 4,000,000 რუბლს, კულტურის სამინისტრო არ არის ჩრდილოეთ ოსეთის გერგიევისთვის უცხოა - ალანია - მხოლოდ 2,100,000 „ხის“.

2015 წელს დირიჟორი ხელმძღვანელობდა მიუნხენის ფილარმონიულ ორკესტრს (კონტრაქტი 2020 წლამდე გაფორმდა). მაგრამ მაესტროს შემოსავლის მთავარი წყარო მისი სპექტაკლებია, ძირითადად საზღვარგარეთ - ის მათთვის საფასურს ევროში იღებს. Sobesednik.ru გაეცნო გერგიევის ტურის განრიგს ამ წლის ბოლომდე და თვალებს არ დაუჯერა: ის ყოველდღე დირიჟორობს! მეტიც, დღეში ორ ან თუნდაც სამ (!) კონცერტს ატარებს ხოლმე.

თუმცა, გერგიევს ერთი ფანჯარა აღმოვაჩინეთ: აგვისტოს შუა რიცხვებში ის ფინეთში გამოდის, რასაც მოჰყვა ორკვირიანი შესვენება. შემდეგ კიდევ ერთი კონცერტი შვედეთში - და ისევ უფასო კვირა. ფინური მედიის ცნობით, ვალერი აბისალოვიჩმა დიდი ხანია აირჩია საკურორტო ადგილი ტბის ნაპირზე - კოტეჯის კომპლექსი Härkäniemen Tuvat („ხარის კონცხი“) და ყოველ ზაფხულს მოაქვს ოჯახს აქ. და ასევე მეგობრები. ასე თქვა მაესტრომ პოზნერის ეთერში: ”მე ვარ ფინური შავი საუნების საზოგადოების პრეზიდენტი... ჩვენ ვიღებთ წელიწადში ერთ, მაქსიმუმ ორს, როგორც შავი საუნის რაინდებს... იმ ადამიანებისგან, რომლებმაც დაამტკიცეს, რომ ისინი ღირსები არიან, ფორტეპიანოზე თუ სცენაზე, ვიოლინოთი თუ ჩელოს ხელში“.

თურქეთის ბიზნესი

გერგიევს აქვს სრულიად მოულოდნელი ბიზნესიც - კომპანია Eurodon, რუსეთში ინდაურის ხორცის უდიდესი მწარმოებელი და გადამამუშავებელი. მუსიკოსმა აქციების 15%, შეიძლება ითქვას, კარგი მომსახურებისთვის მიიღო. ერთხელ მან გააცნო მეწარმე ვადიმ ვანეევი, წარმოშობით სამხრეთ ოსეთი, სწორი ადამიანი - ანდრეი კოსტინივითიბი ბანკის გამგეობის თავმჯდომარე. რამ მაშინვე აიღო. 6 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში, ევროდონი, სესხების წყალობით, გადაიქცა გიგანტად; 2014 წელს მისმა წმინდა შემოსავალმა შეადგინა, SPARK-ის მიხედვით, 333 მილიონი რუბლი. მთელი ჟოლო გასულ წელს კინაღამ გააფუჭა მესამე აქციონერმა - გაზპრომის დირექტორთა საბჭოს წევრმა, რუსეთის ქონებრივი ურთიერთობის ყოფილმა მინისტრმა. ფარიტ გაზისულინი. მან თავისი წილი გადასცა ოფშორულ კომპანიას, რომელმაც უჩივლა ვანეევს და კინაღამ წაართვა ბიზნესი. ის, როგორც ამბობენ, ისევ მაესტროს მიუბრუნდა, რომელიც, სავარაუდოდ, თავად პრეზიდენტამდე მივიდა. მიხვედით თუ არ მოხვედით? Ვინ იცის. მაგრამ კონფლიქტი მოგვარდა. ეჭვმიტანილები თაღლითური გზით ევროდონის ხელში ჩაგდების მცდელობაში დააკავეს. არის რაიმე მაფიაზე ძლიერი რამ. მაგალითად, საერთო ინტერესები.

იმპერიული სული

ჯერ კიდევ 2013 წელს გერგიევმა პრეზიდენტს შესთავაზა აღორძინება სრულიად რუსული საგუნდო საზოგადოება (რევოლუციამდე - იმპერიული რუსული მუსიკალური საზოგადოება). და ის თავად ხელმძღვანელობდა არაკომერციულ ამხანაგობას. როგორც კულტურის სამინისტროს ვებგვერდზე გამოქვეყნებული ოქმებიდან ირკვევა, NP “VHO” რეგულარულად იგებს სუბსიდიების კონკურსებს. ამრიგად, 2013 წელს გერგიევის განაცხადები საგუნდო ჯგუფების ყოვლისმომცველი მიმოხილვის ჩატარების შესახებ რუსეთის გაერთიანებული საბავშვო გუნდის შესაქმნელად (9 მილიონი რუბლი) და რუსეთის გაერთიანებული საბავშვო გუნდის წარმოდგენის მომზადებასა და მხარდაჭერაზე დახურვის ცერემონიაზე. 2014 წლის ზამთრის ოლიმპიური თამაშები სოჭში (150 მილიონი რუბლი) მოიგო. რუბლი). 2014 წელს, სრულიად რუსულმა კულტურულმა ორგანიზაციამ გამოყო კიდევ 8,4 მილიონი რუბლი ყირიმის რესპუბლიკაში რუსული ბავშვთა გუნდის შესრულებისთვის. და 26,6 მილიონი რუბლი სრულიად რუსული საგუნდო ფესტივალის ჩასატარებლად. გერგიევის კიდევ ერთი მომგებიანი იდეა, რომელიც ხელოვნების სამსახურში იყო დადებული, მუშაობდა. ახლა კი ვლადიმერ მედინსკი გვპირდება, რომ იფიქრებს „რუსული საგუნდო საზოგადოების საზოგადოებრივ-სახელმწიფო ორგანიზაციად გადაქცევაზე, რაც საშუალებას მოგვცემს ავიყვანოთ იგი თვისობრივად ახალ დონეზე“. მარტივად რომ ვთქვათ, გახსენით გზა კვების ღარისკენ.

ერთადერთი საწარმო, რომელშიც გერგიევმა ჩავარდა, იყო პეტერბურგში ეროვნული ხელოვნების ცენტრის შექმნა. მუსიკოსმა შესთავაზა გაერთიანება მარიინსკის თეატრი, ვაგანოვას რუსული ბალეტის აკადემია, პეტერბურგის სახელმწიფო კონსერვატორია და რუსეთის ხელოვნების ისტორიის ინსტიტუტი. დირიჟორმა ხაზი გაუსვა საიმპერატორო თეატრების დირექციის აღორძინების აუცილებლობას. თუმცა, ექსპერტთა საზოგადოებამ მოკლა "იმპერიული" იდეა. რუსეთის ხელოვნების ისტორიის ინსტიტუტის ყოფილმა დირექტორმა, ტატიანა კალიავინამ ძირეულად დაინახა: ”შეუძლებელია დირექტორის ხელახლა შექმნა იმპერიისა და იმპერიული ხელმძღვანელობის გარეშე”.

ამიტომ, ეს პატარა საკითხია.

რედაქტორისგან

გაზეთ Svobodny Vzglyad-ის რედაქტორებმა ვერ დაინახეს რაიმე უარყოფითი კონოტაცია Sobesednik-ის გამოცემაში და გადავწყვიტეთ მისი ხელახლა დაბეჭდვა. ეს მასალა კიდევ ერთი დადასტურებაა აფორიზმისა „ნიჭიერი ადამიანი ყველაფერში ნიჭიერია“. გარდა იმისა, რომ ვალერი აბისალოვიჩი ბრწყინვალე მუსიკოსია, ის ასევე წარმატებული ბიზნესმენია, იცის სახელმწიფოს მაღალჩინოსნებთან მეგობრობა და ნათესავების დასაქმება...

ბევრი ფული და ბევრი „აუცილებელი კავშირები“ არის ზუსტად ის, რაც საჭიროა საბოლოოდ გერგიევის მუსიკალური ცენტრის მშენებლობის დასაწყებად. უბრალოდ არა ქალაქის ცენტრში, არამედ მის გარეუბანში - როგორც ეს ვლადიკავკაზის მცხოვრებთა აბსოლუტურ უმრავლესობას სურს.

ამიტომ, პატარა საქმეა: მოუსმინეთ თქვენი ხალხის ხმას!

აღდგომის ფესტივალის დროს (7 მაისი), როდესაც სურგუტის ფილარმონიის სცენაზე მარიინსკის თეატრის მხატვრებმა შეასრულეს პიოტრ ილიჩ ჩაიკოვსკის ოპერა „ევგენი ონეგინი“ (ლირიკული სცენები საკონცერტო სპექტაკლში), მოქმედებებს შორის შესვენების დროს მე შევძელი. ისაუბრეთ გადაცემის დირექტორთან და კომპანისტთან, რუსეთის სახალხო არტისტთან, ლარისა გერგიევასთან (როგორც გესმით, მაესტრო ვალერი გერგიევის და). ის ჩემთვის ძალიან საინტერესო იყო, როგორც მარიინსკის ახალგაზრდა მომღერალთა აკადემიის სამხატვრო ხელმძღვანელი (იხ. 9 მაისის ვესტნიკი No19 და 16 მაისის No20). გასაოცარია, რამდენს აკეთებენ ეს ნიჭიერი ხალხი, და-ძმა, კულტურისთვის - რუსულიც და გლობალურიც.

დაუმუშავებელ ქვაში ძვირფასი კლდის გარჩევა ბევრად უფრო ადვილია, ვიდრე ჯერ კიდევ განუვითარებელ ახალგაზრდა ხელოვანში ხმის მოსმენა და სამსახიობო უნარების დანახვა. ლარისა გერგიევა მგრძნობიარე მასწავლებელი და კომპანისტია, რომლის რთული და შრომატევადი სამუშაო ახალგაზრდა მომღერალთა აკადემიაში არის ნახოს, მოისმინოს და დაუშვას დამწყები ხელოვანის ვოკალური და სამსახიობო ნიჭი გამოავლინოს საკუთარი თავი. ამ გრანდიოზული და ზედმიწევნითი ნამუშევრის შედეგს აფასებენ მუსიკის მოყვარულები მთელს მსოფლიოში: მარიინსკის დასს ყველა უკავშირებს, პირველ რიგში, ლამაზ ხმებს.

ლარისა აბისალოვნა გერგიევა არის არა მხოლოდ მარიინსკის თეატრის ახალგაზრდა მომღერალთა აკადემიის, არამედ ჩრდილოეთ ოსეთი-ალანიას (ვლადიკავკაზი) რესპუბლიკის ოპერისა და ბალეტის სახელმწიფო თეატრის სამხატვრო ხელმძღვანელი. მას აქვს გამორჩეული მუსიკალური და ორგანიზატორული თვისებები, არის მსოფლიოში ერთ-ერთი საუკეთესო ვოკალური აკკომპანისტი, მრავალი პრესტიჟული საერთაშორისო ვოკალური კონკურსის რეჟისორი და ჟიურის წევრი. მის სტუდენტებს შორის არის საკავშირო, რუსულ და საერთაშორისო კონკურსების 96 ლაურეატი. მოამზადა 100-ზე მეტი საოპერო სპექტაკლი მსოფლიოს სხვადასხვა თეატრისთვის.

ვინაიდან ლარისა აბისალოვნას სტუმრობის მიზეზი აღდგომის დღესასწაული იყო, საუბარი ამ თემასთან დაკავშირებული კითხვით დავიწყე, კერძოდ:

- რატომ შედის სურგუტი იმ ბედნიერ ქალაქებში, სადაც აღდგომის დღესასწაული ტარდება?

აბა, რატომაც არა?.. აღდგომის ფესტივალი მოგზაურობს მთელ ქვეყანაში, მუდმივად აფართოებს გეოგრაფიასა და მასშტაბებს. და ამჯერად, ჩემი აზრით, მან მოიცვა რუსეთის 50-ზე მეტი ქალაქი, დიდი და პატარა. ეს არ შეიძლება არ გსიამოვნებს და ძალიან შთამბეჭდავია. ამ ფესტივალის წყალობით, პეტერბურგიდან და მოსკოვიდან პატარა თუ ძალიან შორეული ქალაქების მაცხოვრებლებს საშუალება აქვთ ჩვენს ცნობილ ორკესტრთან ერთად მოუსმინონ კონცერტს, ოპერას ან ზოგიერთ იშვიათ სიმფონიურ პროგრამას. ან კამერული გადაცემები საოცარი ნამუშევრებით - როგორც უცნობი, ისე რუსული და დასავლეთ ევროპული მუსიკის ჰიტები, რაც ახლა მოხდა, როცა ალტაიში, ციმბირის ქალაქებში ვიმოგზაურეთ კამერული პროგრამებით, რომელსაც მე ვხელმძღვანელობ. ისინი დიდ ინტერესს იწვევენ მუსიკის მოყვარულებში და ახალგაზრდა სოლისტებს საშუალებას აძლევს გაეცნონ ქვეყანას. ვასწავლი ერთნაირად კარგად სიმღერას, ყველაფრის გაცემას, პარიზშიც, ლონდონშიც და, ვთქვათ, კემეროვოში, ბარნაულში და ტომსკში... პირველ რიგში, ჩვენს ქვეყანაში, მათი მაყურებლისთვის. საბჭოთა პერიოდში, როცა ახალგაზრდა ვიყავი, ქალაქებსა და რესპუბლიკებს შორის კულტურულ კავშირებს სახელმწიფო მჭიდროდ აკონტროლებდა. მხატვარს უბრალოდ უნდა წასულიყო გასტროლებზე, წარმოედგინა თავისი თეატრი ან ფილარმონია. იყო ძალიან ინტენსიური შემოქმედებითი კავშირები. მერე დიდი ხანი არაფერი გაკეთებულა. ახლა კი თეატრებს უჭირთ გასტროლებზე წასვლის შესაძლებლობა. მადლობა ღმერთს, რომ აღდგომის დღესასწაულია, რომლის წყალობითაც ქვეყნის მაყურებელსა და მუსიკის მოყვარულებს აკადემიური მუსიკის მოსმენის საშუალება აქვთ.

- ცოტა ხნის წინ, აქ, სურგუტში, კულტურული ცხოვრება კვლავ აღიძრა ფილარმონიის ახალი შენობის გახსნის წყალობით...

სხვათა შორის, სასიამოვნოდ გაკვირვებული ვარ თქვენი ფილარმონიის მდგომარეობით. ქვეყანაში უამრავი დანგრეული ფილარმონიაა, სადაც საქმე არც ისე კარგად მიდის და არც შინაგანი მყუდროა. და თქვენ გაქვთ ასეთი მშვენიერი ოთახი!

- როგორ მოგწონთ ჩვენი მაყურებელი?

მაყურებელი?! მაყურებელი ცუდი არ არის. მაგრამ ის ასევე შეიძლება იყოს ცხელი. როგორც ჩანს, კლიმატს აქვს ეფექტი (იცინის).

- ლარისა აბისალოვნა, ზოგადად, თქვენი აზრით, როგორ აღიქვამენ დღეს საოპერო ნაწარმოებს ადგილობრივი მუსიკის მოყვარულები?

ვფიქრობ, ფრთხილია. შესაძლოა მაყურებელი ჯერ კიდევ არ არის მომზადებული აკადემიური მუსიკის აღქმისთვის. მეტი ხალხი უნდა გავაცნოთ ოპერას, რადგან არის გარკვეული ტრადიციები. მაგალითად, სად უნდა დაუკრას ტაში და სად არა. თქვენ უნდა იცოდეთ არიები. ამისთვის ყური უნდა გავარჯიშოთ. საზოგადოებას ასევე სჭირდება განათლება. მხოლოდ ერთი დასკვნაა: რაც შეიძლება ხშირად მოიყვანეთ ასეთი შემსრულებლები და ასეთი მუსიკა და ვფიქრობ, ყველაფერი კარგად იქნება.

- მოგეწონათ ჩვენი ქალაქი?

საერთოდ არ მინახავს, ​​რადგან ღამით ჩამოვედი და ძილის დრო ძლივს მოვახერხე... იმედი მაქვს, რომ ეს უკანასკნელი არ ვარ სურგუტში და კიდევ მექნება დრო, რომ უკეთ გავიცნო. როდესაც უცნობ ადგილას მიდიხართ, გინდათ გაიგოთ, რატომ არის ეს განსაკუთრებული. მიუხედავად იმისა, რომ მხატვრის ბედი ისეთია, რომ ამის გაკეთება ყოველთვის არ არის შესაძლებელი. მაგრამ ვცდილობ, არის ქალაქები, რომლებიც თქვენ იცით. მაგალითად, ჩემს არტისტებს ლონდონში რომ წავიყვან, ვეუბნები, რომ შეუძლებელია იქ არ მოვინახულოთ, თუნდაც ერთი დღე გვქონდეს გასტროლები. დიდი იმედი მაქვს, რომ თქვენც გაქვთ ისეთი ღირსშესანიშნაობები, რომლებიც უბრალოდ უნდა ნახოთ. მას შემდეგ, რაც სურგუტი ახლა შეუერთდა აღდგომის ფესტივალის ორბიტას, ვფიქრობ, აზრი აქვს მომავალ წელს დაგეგმოთ ჩვენი თეატრი აქ კამერული პროგრამით.

- ლარისა აბისალოვნა, თქვენ მოგზაურობთ მთელს ქვეყანაში და საზღვარგარეთ, ეძებთ სიმღერას "ბრილიანტები", მითხარით, რუსეთში ბევრი ლამაზი ხმაა?

რუსეთში არის, დიახ. მაგრამ ჩვენ გვჭირდება მათთან მუშაობა, გაპრიალება, გაპრიალება. ბევრი ბავშვი უბრალოდ სულიერად უნდა განვითარდეს, ზოგადად კულტურის გაცნობა. კარგად, ალბათ წაახალისეთ კითხვა. ახლა არის ახალგაზრდების დრო, რომლებიც ძალიან არ კითხულობენ. ჩვენ უნდა მოვაშოროთ ისინი ტელეფონებსა და კომპიუტერებს. მათ ბევრი უნდა მოუსმინონ. როგორ მღერიან სხვები, როგორ უკრავენ ორკესტრები. რას წერენ მუსიკაზე. არიან ისეთი ბიჭები, რომლებიც პროვინციებიდან ჩამოდიან და ჯერ პეტერბურგში იკარგებიან, მერე კარგად სახლდებიან და ბევრს აღწევენ. თუ შრომისმოყვარეები არიან, თუ ფანატიკურად უნდათ მომღერლები გახდნენ, მაშინ თავის ადგილს მზეზე პოულობენ. მაგრამ ეს ჯოჯოხეთური სამუშაოა. ეს არის პროფესია, რომელიც... ბევრზეა დამოკიდებული თავად ადამიანზე, მაგრამ ასევე ბევრზეა დამოკიდებული: მასწავლებლებზე, დირიჟორებზე...

- და იღბლისგან?

დიახ. ხმის და სამსახიობო უნარების გარდა, თქვენ ასევე უნდა გქონდეთ ქარიზმა და სტაბილური ჯანმრთელობა. და იყავი დარწმუნებული. და თუ ეს ასე არ არის, მაშინ ვოკალი პროფესიონალურად არ უნდა ისწავლო, რადგან კონკურენციას ვერ გაუძლებ.

- როგორ ფიქრობთ, მნიშვნელოვანია თუ არა ვოკალისტისთვის მუსიკასთან დაკავშირებული უმაღლესი სასწავლებლის დამთავრება?

არის შემთხვევები, როცა ჩემს აკადემიაში სპეციალური განათლების გარეშე ახალგაზრდები სწავლობდნენ. ერთი ბიჭი ფრენის სკოლის დამთავრების შემდეგ მოვიდა, ახლა ჩვენი თეატრის წამყვანი სოლისტია და ხშირად მღერის ნიუ-იორკის მეტროპოლიტენ ოპერის თეატრში. რამდენიმე წელი გავატარე აკადემიაში. და თუ დაამთავრე კონსერვატორია, მაგალითად, კიდევ უკეთესი. ეს ყველაფერი დამოკიდებულია იმაზე, თუ როგორი მასწავლებელია. მასწავლებლებთანაც ყველაფერი ისე არ არის, როგორც ჩვენ გვსურს, ღირსეული ბევრი არ არის.

ხანდახან ხდება ხოლმე. მაგრამ, პრინციპში, ადამიანი ბევრს სწავლობს თავის თავზე. თქვენ უბრალოდ გჭირდებათ ვინმე ახლომახლო, რომელიც მოგმართავთ სწორი მიმართულებით. თქვენი ცხოვრების რაღაც მომენტში თქვენ უნდა ისწავლოთ ძალიან მჭიდროდ ნიჭიერ მასწავლებელთან. თან დადგა სიმღერის ხანა, ყველა მღერის - მოხუციც და ახალგაზრდაც, ყველა სწავლობს, კერძოსაც. მაგრამ კარგია. დაე, უკეთესად იმღერონ. ისინი ჩაერთვებიან ლამაზში, ვიდრე ქუჩებში მოძრაობენ და აკეთებენ ყველაფერს, რასაც აკეთებენ. ბევრს ვმოგზაურობ მთელ ქვეყანაში და ვახერხებ ნიჭიერ ადამიანებთან შეხვედრას გარეუბანში, პროვინციულ ქალაქებში. ზოგი კი განვითარების გარკვეულ გზას გადის და ხდება კარგი ვოკალისტი, ნამდვილი პროფესიონალები.

- შეიძლება ისინი, ვისი ვოკალური შესაძლებლობები არც თუ ისე კარგია, მაგრამ ვისი ტექნიკაც საოცარია, გახდნენ დიდი არტისტები და მომღერლები?

არა, არა, ისინი ყოველთვის დამარცხდებიან ბუნების მქონესთან. დიახ, შეგიძლია ისწავლო სწორად სიმღერა, შეგიძლია იმღერო კულტურულად და ტექნიკურად. მაგრამ თუ არ არის ბუნებრივი მონაცემები, არაფერია განსაკუთრებული იმედი.