ცნობილი მხატვრების მსუბუქი ნახატები. რუსი პორტრეტების მხატვრები და მათი ნამუშევრები

გვერდზე წარმოდგენილია მე-19 საუკუნის რუსი მხატვრების ყველაზე ცნობილი ნახატები სახელებითა და აღწერილობებით

მე-19 საუკუნის დასაწყისიდან რუსი მხატვრების მრავალფეროვანმა მხატვრობამ ყურადღება მიიპყრო რუსულ სახვით ხელოვნებაში თავისი ორიგინალურობითა და მრავალფეროვნებით. იმდროინდელი მხატვრობის ოსტატები არასოდეს წყვეტდნენ გაოცებას საგნისადმი თავიანთი უნიკალური მიდგომით და პატივცემული დამოკიდებულებით ხალხის გრძნობებისა და მათი მშობლიური ბუნების მიმართ. მე-19 საუკუნეში ხშირად ხატავდნენ პორტრეტულ კომპოზიციებს ემოციური გამოსახულების საოცარი კომბინაციით და ეპიკურად მშვიდი მოტივით.

რუსი მხატვრების ნახატები ბრწყინვალე ოსტატობით და მართლაც ლამაზია აღქმაში, საოცრად ზუსტად ასახავს მათი დროის სუნთქვას, ხალხის უნიკალურ ხასიათს და სილამაზის სურვილს.

რუსი მხატვრების ტილოები, რომლებიც ყველაზე პოპულარულია: ალექსანდრე ივანოვი არის ბიბლიური ფერწერული მოძრაობის თვალსაჩინო წარმომადგენელი, რომელიც ფერებში მოგვითხრობს იესო ქრისტეს ცხოვრების ეპიზოდებზე.

კარლ ბრაილოვი თავის დროზე პოპულარული მხატვარი იყო, მისი მიმართულება იყო ისტორიული ფერწერა, პორტრეტები და რომანტიული ნამუშევრები.

საზღვაო მხატვარი ივანე აივაზოვსკი, მისი ნახატები შესანიშნავად და შეიძლება ითქვას, უბრალოდ შეუდარებლად ასახავს ზღვის სილამაზეს გამჭვირვალე მოძრავი ტალღებით, ზღვის მზის ჩასვლებითა და იალქნებით.

გამორჩეული მრავალფეროვნებით გამოირჩევა ცნობილი ილია რეპინის ნამუშევრები, რომელმაც შექმნა ხალხის ცხოვრების ამსახველი ჟანრული და მონუმენტური ნაწარმოებები.

მხატვრის ვასილი სურიკოვის ნახატები ძალიან თვალწარმტაცი და მასშტაბურია, რუსეთის ისტორიის აღწერა მისი მიმართულებაა, რომელშიც მხატვარმა ხაზგასმით აღნიშნა რუსი ხალხის ცხოვრების გზის ეპიზოდები.

თითოეული მხატვარი უნიკალურია, მაგალითად, ზღაპრებისა და ეპოსის მხატვრული ოსტატი, ვიქტორ ვასნეცოვი, უნიკალური თავისი სტილით - ეს ყოველთვის მდიდარი და ნათელი, რომანტიკული ტილოებია, რომელთა გმირები ჩვენთვის ცნობილი ხალხური ზღაპრების გმირები არიან.

თითოეული მხატვარი უნიკალურია, მაგალითად, ზღაპრებისა და ეპოსის მხატვრული ოსტატი, ვიქტორ ვასნეცოვი, უნიკალური თავისი სტილით - ეს ყოველთვის მდიდარი და ნათელი, რომანტიკული ტილოებია, რომელთა გმირები ჩვენთვის ცნობილი ხალხური ზღაპრების გმირები არიან. მხატვრის ვასილი სურიკოვის ნახატები ძალიან თვალწარმტაცი და მასშტაბურია, რუსეთის ისტორიის აღწერა მისი მიმართულებაა, რომელშიც მხატვარმა ხაზგასმით აღნიშნა რუსი ხალხის ცხოვრების გზის ეპიზოდები.

XIX საუკუნის რუსულ მხატვრობაში გამოჩნდა ისეთი მოძრაობა, როგორიცაა კრიტიკული რეალიზმი, რომელიც ხაზს უსვამდა დაცინვას, სატირასა და იუმორს ნაკვეთებში. რა თქმა უნდა, ეს ახალი ტენდენცია იყო, ყველა ხელოვანს არ შეეძლო ამის საშუალება. ამ მიმართულებით გადაწყვიტეს ისეთი მხატვრები, როგორებიც არიან პაველ ფედოტოვი და ვასილი პეროვი

იმდროინდელი ლანდშაფტის მხატვრებმა ასევე დაიკავეს თავიანთი ნიშა, მათ შორის ისააკ ლევიტანი, ალექსეი სავრასოვი, არხიპ კუინჯი, ვასილი პოლენოვი, ახალგაზრდა მხატვარი ფიოდორ ვასილიევი, ტყის თვალწარმტაცი ოსტატი, ტყის ქედები ფიჭვებით და არყის ხეები სოკოთი, ივან შიშკინი. . ყველა მათგანი ფერად და რომანტიკულად ასახავდა რუსული ბუნების სილამაზეს, რომელთა ფორმებისა და გამოსახულების მრავალფეროვნება დაკავშირებულია მიმდებარე სამყაროს კოლოსალურ პოტენციალთან.

ლევიტანის თქმით, რუსული ბუნების ყველა ნოტში არის უნიკალური ფერადი პალიტრა, აქედან გამომდინარეობს შემოქმედების უზარმაზარი თავისუფლება. შესაძლოა, ეს არის საიდუმლო, რომ რუსეთის უზარმაზარ სივრცეში შექმნილი ტილოები გამოირჩევიან გარკვეული დახვეწილი სიმკაცრით, მაგრამ, ამავე დროს, ისინი იზიდავენ თავიანთი ფრთხილი სილამაზით, საიდანაც ძნელია თვალი აარიდო. ან ლევიტანის ნახატი Dandelions, რომელიც სულაც არ არის რთული და არც თუ ისე მოციმციმე, როგორც ჩანს, წაახალისებს მაყურებელს იფიქროს და დაინახოს სილამაზე უბრალოებაში.

გენიოსები, ნოვატორები, მებრძოლები, პიონერები, რომლებმაც წარმოუდგენელი გავლენა მოახდინეს მსოფლიო კულტურაზე. უდიდესი რუსი მხატვრები - ვინ არიან ისინი?

ტოპ 7 რუსი მხატვარი

ყველაზე გამოჩენილ და გავლენიან რუს მხატვრებს შორის:

1. კაზიმირ მალევიჩი(1879-1935) - ავტორი ყველაზე საკამათო ნაწარმოებისა მსოფლიო მხატვრობის მთელ ისტორიაში, "შავი მოედანი". თუმცა, მალევიჩის მემკვიდრეობა დიდია და მოიცავს, კერძოდ, არა მხოლოდ "შავს", არამედ "წითელ" და "თეთრ" კვადრატებს. ყველაზე სკანდალური და ყველაზე ძვირადღირებული რუსი მხატვრები. მისი შედევრი "Suprematist Composition" Sotheby's-ზე 60 მილიონ დოლარად გაიყიდა.

"სუპრემატისტული კომპოზიცია"

2. ივან აივაზოვსკი(1817-1900) - უდიდესი რუსი საზღვაო მხატვარი, უკვდავი "მეცხრე ტალღის" ავტორი. ყველაზე ნაყოფიერი მხატვარი - მან 6 ათასზე მეტი ნახატი დახატა. მისი უზარმაზარი მემკვიდრეობის გამო, ის ასევე არის მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე ყალბი მხატვარი. ფართოდ ცნობილია დასავლეთში, მისი ნამუშევრები რეგულარულად იყიდება აუქციონებზე, მათ შორის Sotheby's.

მეცხრე ტალღა

3. ვიქტორ ვასნეცოვი(1848-1936) - ალბათ ყველაზე რუსი რუს მხატვრებს შორის. ცნობილია თავისი ნამუშევრებით, რომლებიც ადიდებენ ფოლკლორს, ზღაპრებსა და ეპოსებს. არა მხოლოდ "სამი გმირის" ავტორი, არამედ საბჭოთა ბუდენოვკას ერთ-ერთი შემქმნელი.

4. კუზმა პეტროვ-ვოდკინი(1878-1939) - ყველაზე რევოლუციური მხატვარი. ნახატი "წითელი ცხენის ბანაობა" წინასწარმეტყველურად იწინასწარმეტყველა საშინელი აჯანყებები რუსეთში. მიუხედავად იმისა, რომ მას ხშირად აკრიტიკებდნენ ეროტიზმისთვის (გაბედულად ასახავდა არა მხოლოდ შიშველ ქალებს, არამედ მამაკაცებსაც), ზოგადად ის შეიძლება ჩაითვალოს სოციალისტური რეალიზმის წინამორბედად. უცხოურ აუქციონებზე დიდი წარმატებით სარგებლობს არა იმდენად მისი რევოლუციური ნამუშევრები, არამედ ნატურმორტები.

"წითელი ცხენის ბანაობა"

5. ვასილი ვერეშჩაგინი(1842–1904) - საბრძოლო მხატვარი, ცნობილი ომის საშინელებების დოკუმენტური ასახვით. ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია "ომის აპოთეოზი", რომელიც ასახავს მცხუნვარე მზისგან გათეთრებულ თავის ქალებს. მას ათწლეულების განმავლობაში დევნიდა ცარისტული მთავრობა თავისი პაციფისტური პოზიციის გამო. ამავე დროს, იგი წარმოუდგენელი პოპულარობით სარგებლობდა როგორც რუსეთში, ასევე დასავლეთში. მის გამოფენას პეტერბურგში 1880 წელს ეწვია 240 ათასი ადამიანი (40 დღეში), ბერლინში - 140 ათასი ადამიანი (65 დღეში), ვენაში - 110 ათასი (28 დღეში). ბევრ თანამედროვე პოპ ვარსკვლავს არასოდეს უოცნებია ასეთ დიდებაზე.

"ომის აპოთეოზი"

6. ვლადიმერ ტატლინი(1885–1953) – კონსტრუქტივიზმის ფუძემდებელი, მხატვარი, არქიტექტორი, გრაფიკოსი. მისი მხატვრული ნამუშევარი, პიკასოს ადრეული შემოქმედების სტილის მსგავსი, გამოფენილია პარიზის პომპიდუს მუზეუმში და ოქსფორდის ბიბლიოთეკაში. მისი შედევრი "ტატლინის კოშკი" არის ავანგარდიზმის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობადი და განმეორებადი სიმბოლო მსოფლიოში. მან უზარმაზარი წარმატებები მოიპოვა დასავლეთში („ტატლინის მანქანის ხელოვნება“) და შთააგონა დადას მხატვრების მთელი თაობა, მათ შორის სიურეალიზმის ოსტატი, ფრანგი მარსელ დიუშანი.

"ტატლინის კოშკი"

7. ილია გლაზუნოვი(დაიბადა 1930 წელს) არის ყველაზე მონუმენტური რუსი მხატვარი. ყველაზე ცნობილია მისი ტილო "მარადიული რუსეთი" (ზომა - 3x6 მ) - რუსეთის ისტორიის თვალწარმტაცი მატიანე 988-1988 წლებისთვის, რომელიც ეძღვნება რუსეთის ნათლობის 1000 წლისთავს. ჯამში მან შექმნა 3 ათასზე მეტი ნამუშევარი (პორტრეტები, პეიზაჟები, ისტორიული და პოლიტიკური ნახატები). გლაზუნოვის რეპუტაცია უდავოა - ზოგი მას გენიოსად თვლის, ზოგი - ოპორტუნისტად. ერთი რამ ცხადია - ეს არის ტიტანური მასშტაბის ფიგურა, ისევე როგორც მისი ტილოები.

"მარადიული რუსეთი"

მინდა მჯეროდეს, რომ მომავალში რუსეთში ასევე გამოჩნდებიან მხატვრები, რომლებსაც შეუძლიათ შეცვალონ კაცობრიობის წარმოდგენები სილამაზის შესახებ.

„გრძნობით დახატული ყოველი პორტრეტი, არსებითად, მხატვრის პორტრეტია და არა იმ ადამიანის, ვინც მისთვის პოზირებდა“.ოსკარ უაილდი

რა არის საჭირო იმისათვის, რომ იყო მხატვარი? ნაწარმოების უბრალო იმიტაცია არ შეიძლება ჩაითვალოს ხელოვნებად. ხელოვნება არის ის, რაც შიგნიდან მოდის. ავტორის იდეა, ვნება, ძიება, სურვილები და მწუხარება, რომლებიც მხატვრის ტილოზეა განსახიერებული. კაცობრიობის ისტორიის მანძილზე ასობით ათასი და შესაძლოა მილიონობით ნახატია დახატული. ზოგიერთი მათგანი მართლაც შედევრია, ცნობილია მთელ მსოფლიოში, მათ იცნობენ ადამიანებიც კი, რომლებსაც არაფერი აქვთ საერთო ხელოვნებასთან. შესაძლებელია თუ არა ასეთ ნახატებს შორის 25 ყველაზე გამორჩეულის იდენტიფიცირება? ამოცანა ძალიან რთულია, მაგრამ ჩვენ შევეცადეთ...

✰ ✰ ✰

25

"მეხსიერების გამძლეობა", სალვადორ დალი

ამ ნახატის წყალობით დალი საკმაოდ ახალგაზრდა ასაკში გახდა ცნობილი, ის 28 წლის იყო. ნახატს აქვს რამდენიმე სხვა სათაური - "რბილი საათები", "მეხსიერების სიმტკიცე". ამ შედევრმა მრავალი ხელოვნებათმცოდნის ყურადღება მიიპყრო. ძირითადად, ისინი დაინტერესებულნი იყვნენ ნახატის ინტერპრეტაციით. ამბობენ, რომ დალის ნახატის იდეა დაკავშირებულია აინშტაინის ფარდობითობის თეორიასთან.

✰ ✰ ✰

24

"ცეკვა", ანრი მატისი

ანრი მატისი ყოველთვის არ იყო მხატვარი. ფერწერის სიყვარული მან პარიზში იურიდიული ფაკულტეტის მიღების შემდეგ აღმოაჩინა. ის იმდენად გულმოდგინედ სწავლობდა ხელოვნებას, რომ გახდა ერთ-ერთი უდიდესი მხატვარი მსოფლიოში. ამ ნახატს ძალიან ცოტა უარყოფითი კრიტიკა აქვს ხელოვნებათმცოდნეების მხრიდან. იგი ასახავს წარმართული რიტუალების, ცეკვისა და მუსიკის ერთობლიობას. ხალხი ტრანსში ცეკვავს. სამი ფერი - მწვანე, ლურჯი და წითელი სიმბოლოა დედამიწა, ცა და კაცობრიობა.

✰ ✰ ✰

23

"კოცნა", გუსტავ კლიმტი

გუსტავ კლიმტს ხშირად აკრიტიკებდნენ მის ნახატებში სიშიშვლის გამო. "კოცნა" კრიტიკოსებმა შენიშნეს, რადგან მან გააერთიანა ხელოვნების ყველა ფორმა. ნახატი შეიძლება იყოს თავად მხატვრისა და მისი შეყვარებულის, ემილიას გამოსახულება. კლიმტმა ეს ნახატი ბიზანტიური მოზაიკის გავლენით დახატა. ბიზანტიელები თავიანთ ნახატებში ოქროს იყენებდნენ. ანალოგიურად, გუსტავ კლიმტმა შეურია ოქრო თავის საღებავებში, რათა შექმნას საკუთარი სტილის ფერწერა.

✰ ✰ ✰

22

"მძინარე ბოშა", ანრი რუსო

თავად რუსოს გარდა ვერავინ შეძლებს ამ სურათის უკეთ აღწერას. აი, მისი აღწერა - „მომთაბარე ბოშა, რომელიც თავის სიმღერებს მანდოლინის თანხლებით მღერის, დაღლილობისგან მიწაზე სძინავს, იქვე დევს მისი სასმელი წყლის ქილა. მის გვერდით გამვლელი ლომი წამოვიდა, რომ ყნოსა, მაგრამ არ შეხებია. ყველაფერი მთვარის შუქზეა გაჟღენთილი, ძალიან პოეტური ატმოსფერო“. აღსანიშნავია, რომ ანრი რუსო თვითნასწავლია.

✰ ✰ ✰

21

"უკანასკნელი განაჩენი", იერონიმუს ბოში

მეტის გარეშე, სურათი უბრალოდ ბრწყინვალეა. ეს ტრიპტიქი არის Bosch-ის ყველაზე დიდი შემორჩენილი ნახატი. მარცხენა ფრთა გვიჩვენებს ადამისა და ევას ისტორიას. ცენტრალური ნაწილი არის „უკანასკნელი განაჩენი“ იესოს მხრიდან – ვინ უნდა წავიდეს სამოთხეში და ვინ – ჯოჯოხეთში. დედამიწა, რომელსაც აქ ვხედავთ, იწვის. მარჯვენა ფრთაზე გამოსახულია ჯოჯოხეთის ამაზრზენი გამოსახულება.

✰ ✰ ✰

20

ყველასთვის ცნობილია ბერძნული მითოლოგიიდან ნარცისი – ადამიანი, რომელიც გარეგნობით იყო შეპყრობილი. დალიმ დაწერა ნარცისის საკუთარი ინტერპრეტაცია.

ეს არის ამბავი. მშვენიერმა ახალგაზრდამ ნარცისმა იოლად გატეხა გული ბევრ გოგონას. ღმერთები ჩაერივნენ და მის დასასჯელად აჩვენეს მისი ანარეკლი წყალში. ნარცისისტს საკუთარი თავი შეუყვარდა და საბოლოოდ გარდაიცვალა, რადგან ვერასოდეს ახერხებდა თავის ჩახუტებას. შემდეგ ღმერთებმა სინანულით გააკეთეს ეს და გადაწყვიტეს უკვდავყოთ იგი ნარცისის ყვავილის სახით.

სურათის მარცხენა მხარეს ნარცისი უყურებს მის ანარეკლს. რის შემდეგაც მას საკუთარი თავი შეუყვარდა. მარჯვენა პანელი აჩვენებს მოვლენებს, რომლებიც განვითარდა შემდეგ, მათ შორის მიღებული ყვავილის, ნარცისის.

✰ ✰ ✰

19

ფილმის სიუჟეტი ეფუძნება ბეთლემში ჩვილების ბიბლიურ ხოცვა-ჟლეტას. მას შემდეგ, რაც ბრძენთაგან ცნობილი გახდა ქრისტეს დაბადება, მეფე ჰეროდემ ბრძანა ბეთლემში ყველა პატარა მამრობითი სქესის და ჩვილის მოკვლა. სურათზე ხოცვა-ჟლეტა პიკზეა, ბოლო რამდენიმე ბავშვი, რომლებიც დედებს წაართვეს, ელოდება მათ დაუნდობელ სიკვდილს. ასევე თვალსაჩინოა ბავშვების ცხედრები, რომლებისთვისაც უკვე ყველაფერი მათ უკან დგას.

მდიდარი ფერების გამოყენების წყალობით რუბენსის ნახატი მსოფლიოში ცნობილ შედევრად იქცა.

✰ ✰ ✰

18

პოლოკის შემოქმედება ძალიან განსხვავდება სხვა მხატვრებისგან. მან თავისი ტილო მიწაზე დადო და ტილოს ირგვლივ და ირგვლივ მოძრაობდა, ზემოდან საღებავს ასხამდა ტილოზე ჯოხების, ფუნჯების და შპრიცების გამოყენებით. ამ უნიკალური ტექნიკის წყალობით მას მხატვრულ წრეებში მეტსახელად "სპრინკლერ ჯეკი" შეარქვეს. გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ეს ნახატი მსოფლიოში ყველაზე ძვირადღირებული ნახატის ტიტულს ატარებდა.

✰ ✰ ✰

17

ასევე ცნობილია როგორც "ცეკვა ლე მულენ დე ლა გალეტში". ეს ნახატი რენუარის ერთ-ერთ ყველაზე მხიარულ ნახატად ითვლება. ფილმის იდეაა მაყურებელს აჩვენოს პარიზის ცხოვრების სახალისო მხარე. ნახატის უფრო დეტალურად შესწავლის შემდეგ, თქვენ ხედავთ, რომ რენუარმა ტილოზე რამდენიმე მეგობარი მოათავსა. იმის გამო, რომ ნახატი ოდნავ ბუნდოვანი ჩანს, იგი თავდაპირველად გააკრიტიკეს რენუარის თანამედროვეებმა.

✰ ✰ ✰

16

სიუჟეტი აღებულია ბიბლიიდან. ნახატი "უკანასკნელი ვახშამი" ასახავს ქრისტეს უკანასკნელ ვახშამს მის დაპატიმრებამდე. ის ახლახან ესაუბრა თავის მოციქულებს და უთხრა, რომ ერთ-ერთი მათგანი გასცემს მას. ყველა მოციქული დამწუხრებულია და ეუბნება, რომ ეს, რა თქმა უნდა, არა ისინი. და ვინჩიმ ლამაზად დახატა ეს მომენტი თავისი ნათელი გამოსახულებით. დიდ ლეონარდოს ოთხი წელი დასჭირდა ამ ნახატის დასასრულებლად.

✰ ✰ ✰

15

მონეს „წყლის შროშანები“ ყველგან გვხვდება. თქვენ ალბათ გინახავთ ისინი ფონიზე, პლაკატებზე და ხელოვნების ჟურნალების ყდებზე. ფაქტია, რომ მონე შროშანებით იყო გატაცებული. სანამ მათ ხატვას დაიწყებდა, მან ამ ყვავილების უთვალავი რაოდენობა გააჩინა. მონემ თავის ბაღში იაპონური სტილის ხიდი ააგო შროშანის ტბაზე. ის იმდენად კმაყოფილი იყო მიღწეულით, რომ ეს ნაკვეთი ერთ წელიწადში ჩვიდმეტჯერ დახატა.

✰ ✰ ✰

14

ამ სურათში არის რაღაც ბოროტი და იდუმალი; მის გარშემო შიშის აურაა. მხოლოდ ისეთმა ოსტატმა, როგორიც მუნკმა შეძლო შიშის გამოსახვა ქაღალდზე. მუნკმა შეასრულა The Scream-ის ოთხი ვერსია ზეთისა და პასტელში. მუნკის დღიურში ჩანაწერების მიხედვით, სრულიად ცხადია, რომ მას სჯეროდა სიკვდილისა და სულების. ნახატში "კივილი" მან საკუთარი თავი იმ მომენტში გამოსახა, როდესაც ერთ დღეს მეგობრებთან ერთად სეირნობისას შიში და მღელვარება იგრძნო, რისი დახატვაც სურდა.

✰ ✰ ✰

13

ნახატი, რომელიც ჩვეულებრივ დედობის სიმბოლოდ მოიხსენიება, არ უნდა გამხდარიყო. ამბობენ, რომ უისლერის მოდელი, რომელიც ნახატზე უნდა დამჯდარიყო, არ გამოჩენილა და მის ნაცვლად დედამისის დახატვა გადაწყვიტა. შეიძლება ითქვას, რომ აქ მხატვრის დედის სევდიანი ცხოვრებაა ასახული. ეს განწყობა განპირობებულია მუქი ფერებით, რომლებიც გამოყენებულია ამ ნახატში.

✰ ✰ ✰

12

პიკასომ დორა მაარს პარიზში გაიცნო. ისინი ამბობენ, რომ ის ინტელექტუალურად უფრო ახლოს იყო პიკასოსთან, ვიდრე მისი ყველა წინა ბედია. კუბიზმის გამოყენებით პიკასომ შეძლო თავის შემოქმედებაში მოძრაობის გადმოცემა. როგორც ჩანს, მაარის სახე მარჯვნივ, პიკასოს სახისკენ უხვევს. მხატვარმა ქალის ყოფნა თითქმის რეალური გახადა. შესაძლოა მას სურდა ეგრძნო თავი, რომ ის ყოველთვის იქ იყო.

✰ ✰ ✰

11

ვან გოგმა დაწერა ვარსკვლავური ღამე მკურნალობის გავლისას, სადაც მხოლოდ ხატვის უფლება ჰქონდა, სანამ მდგომარეობა გაუმჯობესდა. იმავე წელს მან მარცხენა ყურის ბიბილო მოაჭრა. ბევრი მხატვარს გიჟად თვლიდა. ვან გოგის ნამუშევრების მთელი კოლექციიდან ყველაზე ცნობილი ვარსკვლავური ღამეა, ალბათ ვარსკვლავების გარშემო უჩვეულო სფერული სინათლის გამო.

✰ ✰ ✰

10

ამ ნახატში მანემ ხელახლა შექმნა ტიციანის ურბინოს ვენერა. მხატვარს ცუდი რეპუტაცია ჰქონდა მეძავების გამოსახატავად. მიუხედავად იმისა, რომ იმ დროს ბატონები საკმაოდ ხშირად სტუმრობდნენ კურტიზანებს, მათ არ უფიქრიათ, რომ მათ დახატვას ვინმე აეწყო თავში. მაშინ მხატვრებისთვის სასურველი იყო ნახატების დახატვა ისტორიულ, მითურ ან ბიბლიურ თემებზე. თუმცა, მანემ, კრიტიკის საწინააღმდეგოდ, აუდიტორიას აჩვენა თავისი თანამედროვე.

✰ ✰ ✰

9

ეს ნახატი არის ისტორიული ტილო, რომელიც ასახავს ნაპოლეონის მიერ ესპანეთის დაპყრობას.

მიიღო შეკვეთა ნახატებისთვის, რომლებიც ასახავს ესპანეთის ხალხის ბრძოლას ნაპოლეონის წინააღმდეგ, მხატვარმა არ დახატა გმირული და პათეტიკური ტილოები. მან აირჩია მომენტი, როდესაც ესპანელ აჯანყებულებს ფრანგმა ჯარისკაცებმა ესროდნენ. თითოეული ესპანელი ამ მომენტს თავისებურად განიცდის, ზოგმა უკვე გადადგა, მაგრამ სხვებისთვის მთავარი ბრძოლა ახლახან დადგა. ომი, სისხლი და სიკვდილი, ასე ასახავდა გოიას რეალურად.

✰ ✰ ✰

8

გამოსახული გოგონა, სავარაუდოდ, ვერმეერის უფროსი ქალიშვილი, მერია. მისი თვისებები შესულია მის ბევრ ნამუშევარში, მაგრამ მათი შედარება რთულია. ამავე სახელწოდების წიგნი დაწერა ტრეისი შევალიემ. მაგრამ ტრეისის აქვს სრულიად განსხვავებული ვერსია იმის შესახებ, თუ ვინ არის გამოსახული ამ სურათზე. იგი ამტკიცებს, რომ მან ეს თემა მიიღო, რადგან ძალიან ცოტა ინფორმაციაა ვერმეერისა და მისი ნახატების შესახებ და ეს კონკრეტული ნახატი იდუმალ ატმოსფეროს აფრქვევს. მოგვიანებით მისი რომანის მიხედვით გადაიღეს ფილმი.

✰ ✰ ✰

7

ნახატის ზუსტი სათაურია „კაპიტანი ფრანს ბანინგ კოკისა და ლეიტენანტი ვილემ ვან რუიტენბურგის მსროლელთა ასეულის შესრულება.” თოფის საზოგადოება იყო სამოქალაქო მილიცია, რომელსაც მოუწოდებდნენ ქალაქის დასაცავად. მილიციის გარდა, რემბრანდტმა კომპოზიციას რამდენიმე დამატებითი ადამიანი დაამატა. იმის გათვალისწინებით, რომ ამ სურათის დახატვის დროს მან იყიდა ძვირადღირებული სახლი, შეიძლება მართალი იყოს, რომ მან მიიღო უზარმაზარი საფასური ღამის გუშაგისთვის.

✰ ✰ ✰

6

მიუხედავად იმისა, რომ ნახატი შეიცავს თავად ველასკესის გამოსახულებას, ის არ არის ავტოპორტრეტი. ტილოს მთავარი გმირია ინფანტა მარგარიტა, მეფე ფილიპე IV-ის ქალიშვილი. ეს ასახავს მომენტს, როდესაც ველასკესი, რომელიც მუშაობს მეფისა და დედოფლის პორტრეტზე, იძულებულია შეჩერდეს და შეხედოს ინფანტა მარგარიტას, რომელიც ახლახან შევიდა ოთახში თავის თანხლებით. ნახატი თითქმის ცოცხალი ჩანს, რაც ცნობისმოყვარეობას აღძრავს აუდიტორიაში.

✰ ✰ ✰

5

ეს არის ბრიუგელის ერთადერთი ნახატი, რომელიც დახატულია ზეთის ნაცვლად, ვიდრე ტემპერა. ნახატის ავთენტურობაში ჯერ კიდევ არსებობს ეჭვი, ძირითადად ორი მიზეზის გამო. ჯერ ერთი, ზეთებში არ ხატავდა და მეორეც, ბოლოდროინდელმა კვლევებმა აჩვენა, რომ ფერწერის ფენის ქვეშ არის უხარისხო სქემატური ნახატი, რომელიც არ ეკუთვნის ბრიუგელს.

ნახატზე ასახულია იკარუსის ისტორია და მისი დაცემის მომენტი. მითის მიხედვით, იკაროსის ბუმბული ცვილით იყო მიმაგრებული და რადგან იკაროსი მზესთან ძალიან ახლოს ამოდიოდა, ცვილი დნება და წყალში ჩავარდა. ამ პეიზაჟმა შთააგონა W. H. Auden დაწერა თავისი ყველაზე ცნობილი ლექსი იმავე თემაზე.

✰ ✰ ✰

4

ათენის სკოლა ალბათ ყველაზე ცნობილი ფრესკაა რენესანსის იტალიელი მხატვრის, რაფაელის.

ათენის სკოლის ამ ფრესკაზე ყველა დიდი მათემატიკოსი, ფილოსოფოსი და მეცნიერი შეიკრიბა ერთ ჭერქვეშ, უზიარებდნენ თავიანთ თეორიებს და სწავლობდნენ ერთმანეთისგან. ყველა გმირი სხვადასხვა დროს ცხოვრობდა, მაგრამ რაფაელმა ყველა ერთ ოთახში მოათავსა. ზოგიერთი ფიგურაა არისტოტელე, პლატონი, პითაგორა და პტოლემე. დეტალური დათვალიერება ცხადყოფს, რომ ეს ნახატი ასევე შეიცავს თავად რაფაელის ავტოპორტრეტს. ყველა ხელოვანს სურს თავისი კვალი დატოვოს, განსხვავება მხოლოდ ფორმაშია. თუმცა იქნებ ის თავს ამ დიდ ფიგურებს შორის თვლიდა?

✰ ✰ ✰

3

მიქელანჯელო არასოდეს თვლიდა თავს მხატვრად, ის ყოველთვის თავს უფრო სკულპტორად მიაჩნდა. მაგრამ, მან შეძლო შეექმნა საოცარი, დახვეწილი ფრესკა, რომლითაც მთელი მსოფლიო შეშფოთებულია. ეს შედევრი ვატიკანში სიქსტის კაპელის ჭერზეა. მიქელანჯელოს დაევალა დაეხატა რამდენიმე ბიბლიური ისტორია, რომელთაგან ერთ-ერთი იყო ადამის შექმნა. ამ სურათზე აშკარად ჩანს მოქანდაკე მიქელანჯელოში. ადამის ადამიანის სხეული წარმოუდგენელი სიზუსტით არის გამოსახული ცოცხალი ფერებითა და კუნთების ზუსტი ფორმებით. ასე რომ, შეგვიძლია დავეთანხმოთ ავტორს, ის ხომ უფრო მოქანდაკეა.

✰ ✰ ✰

2

"მონა ლიზა", ლეონარდო და ვინჩი

მიუხედავად იმისა, რომ ეს არის ყველაზე შესწავლილი ნახატი, მონა ლიზა მაინც რჩება ყველაზე იდუმალ. ლეონარდომ თქვა, რომ მასზე მუშაობა არასდროს შეუწყვეტია. მხოლოდ მისმა სიკვდილმა, როგორც ამბობენ, დაასრულა ტილოზე მუშაობა. „მონა ლიზა“ პირველი იტალიური პორტრეტია, რომელშიც მოდელი წელიდან ზემოთაა გამოსახული. მონა ლიზას კანი ანათებს გამჭვირვალე ზეთების რამდენიმე ფენის გამოყენების გამო. როგორც მეცნიერმა, ლეონარდო და ვინჩიმ მთელი თავისი ცოდნა გამოიყენა, რათა მონა ლიზას გამოსახულება რეალისტური ყოფილიყო. რაც შეეხება კონკრეტულად ვინ არის გამოსახული ნახატზე, ის მაინც საიდუმლოდ რჩება.

✰ ✰ ✰

1

ნახატზე ნაჩვენებია სიყვარულის ქალღმერთი ვენერა, რომელიც ქარში ცურავს ჭურვიზე, რომელსაც უბერავს დასავლეთის ქარის ღმერთი ზეფირი. მას ნაპირზე სეზონების ქალღმერთი ორა ხვდება, რომელიც მზად არის ახალშობილი ღვთაების ჩაცმა. ვენერას მოდელად ითვლება Simonetta Cattaneo de Vespucci. სიმონეტა კატანეო 22 წლის ასაკში გარდაიცვალა, ბოტიჩელის კი სურდა მის გვერდით დაკრძალულიყო. მას უპასუხო სიყვარული აკავშირებდა მასთან. ეს ნახატი ყველაზე დახვეწილი ხელოვნების ნიმუშია, რაც კი ოდესმე შექმნილა.

✰ ✰ ✰

დასკვნა

ეს იყო სტატია ტოპ 25 ყველაზე ცნობილი ნახატი მსოფლიოში. Გმადლობთ ყურადღებისთვის!

ლანდშაფტის ჟანრზე საუბრისას, შეუძლებელია არ მივმართოთ დიდი ლანდშაფტის მხატვრების შემოქმედებას. ახლა ძნელი წარმოსადგენია, რომ ორასი წლის წინ ისეთი რამ, როგორიცაა პეიზაჟი, ჯერ არ არსებობდა. რუსული ლანდშაფტის მხატვრობის ტრადიციები ჩამოყალიბდა მხოლოდ მე -18 საუკუნის ბოლოს. მანამდე მხატვრები ხატავდნენ იტალიელი და ფრანგი ოსტატების გავლენით, ამდიდრებდნენ ბუნებას სამშენებლო აკადემიური კანონების მიხედვით, რაც იმდროინდელ ფერწერაში სავალდებულოდ ითვლებოდა.

რუსული ლანდშაფტის განვითარებაში დიდი წვლილი შეიტანა მოგზაურობის გამოფენების პარტნიორობამ (პერედვიჟნიკი) I.N. Kramskoy-ის ხელმძღვანელობით. მხატვრები მღეროდნენ გონიერი რუსული ბუნების სილამაზეს, სოფლის პეიზაჟების სიმარტივეს და რუსეთის უკიდეგანო სივრცეებს.

ლანდშაფტის უდიდესი ოსტატები:

• ალექსეი კონდრატიევიჩ სავრასოვი (1830-1897)
• ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი (1817-1900)

ივან ივანოვიჩ შიშკინი (1832-1898)

ხელოვნება I.I. შიშკინა საოცრად ნათელი და გამჭვირვალეა. მისი ნახატები ცოცხალი ბუნებისა და მისი სილამაზის ჰიმნია. მან შექმნა ლანდშაფტის ხელოვნება წიწვოვანი ბუჩქებით, უზარმაზარი სივრცით, ჩრდილოეთის ლანდშაფტის მთელი სიმარტივით.

12 წლის ასაკში მამის დაჟინებული თხოვნით დაავალეს ყაზანის I გიმნაზიაში. მე არასოდეს დამიმთავრებია სრული კურსი. 1852 წელს გადავიდა მოსკოვში და ჩაირიცხა ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში. აქ A.N. Mokritsky გახდა შიშკინის მენტორი. კურსის დასრულების შემდეგ (1856 წ.) ნიჭიერ სტუდენტს ურჩიეს სწავლა გაეგრძელებინა პეტერბურგში სამხატვრო აკადემიაში. მის ვარჯიშს ხელმძღვანელობდა ს.მ.ვორობიოვი.

მასწავლებლებმა მაშინვე შენიშნეს შიშკინის მიდრეკილება ლანდშაფტის მხატვრობისადმი. აკადემიაში უკვე პირველ წელს დაჯილდოვდა მცირე ვერცხლის მედლით „ხედი სანკტ-პეტერბურგის მიდამოებში“. 1858 წელს მხატვარმა მიიღო დიდი ვერცხლის მედალი ნახატისთვის "ხედი ვალამის კუნძულზე".

მიღწეულმა წარმატებებმა საშუალება მისცა შიშკინს გაემგზავრა საზღვარგარეთ, როგორც აკადემიის სტიპენდიანტი. მოგზაურობა დაიწყო მიუნხენში (1861), სადაც ივან ივანოვიჩმა მოინახულა ცხოველთა პოპულარული მხატვრების B. და F. Adam-ის სახელოსნოები. 1863 წელს შიშკინი გადავიდა ციურიხში, შემდეგ ჟენევაში, პრაღასა და დიუსელდორფში. სამშობლოს მონატრებით 1866 წელს, სტიპენდიის ვადის ამოწურვამდე დაბრუნდა პეტერბურგში.

რუსეთში მხატვარს მიენიჭა აკადემიკოსის წოდება (1865). ამ დროიდან დაიწყო მხატვრის შემოქმედების ყველაზე ნაყოფიერი პერიოდი. სავიცკის მიერ შექმნილი ნახატები "ხის მოჭრა" (1867), "ჭვავი" (1878), "მზით განათებული ფიჭვები" (1886 წ.), "დილა ფიჭვნარში" (1889; კ.ა. დათვები), "გემის გროვი" (1898) და მრავალი სხვა.

შიშკინი აქტიურად მუშაობდა საჰაერო სივრცეში, ხშირად ატარებდა მოგზაურობას რუსეთში მხატვრული მიზნებისთვის. იგი თითქმის ყოველწლიურად გამოფენდა თავის ნამუშევრებს - ჯერ აკადემიაში, შემდეგ კი, მას შემდეგ, რაც შეიქმნა მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაცია (1870), ამ გამოფენებზე.

ივან ილიჩ ლევიტანი (1860-1900)

დაიბადა 1860 წლის 30 აგვისტოს ლიტვის ქალაქ კიბარტაიში ებრაულ ოჯახში. მამაჩემი ქალაქის გამგეობაში არასრულწლოვანი თანამშრომელი იყო. უმცროსი ვაჟის დაბადებიდან მალევე ოჯახი საცხოვრებლად მოსკოვში გადავიდა. 13 წლის ასაკში ისაკი მიიღეს მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში, A.K. Savrasov-ისა და V.D. Polenov-ის კლასში. ლევიტანი სწავლის დაწყებიდანვე გაკვეთილებითა და პორტრეტების შეკვეთით ირჩენდა თავს. კოლეჯი ფრიად სტილში დაამთავრა, მაგრამ წარსულის გამო, კალმის მასწავლებლის დიპლომი მიანიჭეს.

მან დახატა თავისი პირველი მთავარი ნახატი, "მშვიდი საცხოვრებელი", 1890 წელს რუსეთის ჩრდილოეთში მოგზაურობის შემდეგ. ტილო იყიდა პ.მ.ტრეტიაკოვმა თავისი გალერეისთვის. 1892 წელს მხატვარი იძულებული გახდა დაეტოვებინა მოსკოვი, რადგან ებრაელებს არ ჰქონდათ უფლება დედაქალაქებში ეცხოვრათ. ის დასახლდა ვლადიმირის ტრაქტის გასწვრივ მდებარე სოფელში, რომლის გასწვრივ მსჯავრდებულები ციმბირში გადაიყვანეს. მხატვარმა ეს ადგილები დაიპყრო ნახატში "ვლადიმირკა" (1892). 90-იან წლებში ლევიტანმა კიდევ ერთი მოგზაურობა გააკეთა, ამჯერად ვოლგის გასწვრივ. იქ დაიბადა ნახატი "ახალი ქარი". ვოლგა“ (1891-1895). ტუბერკულოზის გამწვავებამ გამოიწვია მხატვრის წასვლა საზღვარგარეთ, საფრანგეთში, შემდეგ იტალიაში, თუმცა მეგობრების ძალისხმევა დაეხმარა მას მოსკოვში ცხოვრების ნებართვის მოპოვებაში.

სახლში დაბრუნებულმა ლევიტანმა 1898 წელს დაიწყო პეიზაჟის გაკვეთილის სწავლება სკოლაში, რომელიც დაამთავრა. მისი ჯანმრთელობა უარესდებოდა და 1899 წელს მხატვარი, A.P. ჩეხოვის მიწვევით, იალტაში გაემგზავრა. დაბრუნების შემდეგ მან კვლავ დაიწყო სწავლება, მაგრამ მისი ჯანმრთელობა კვლავ გაუარესდა და 1900 წლის 4 აგვისტოს ლევიტანი გარდაიცვალა.

რუსული ბუნების მომღერლის პეიზაჟები არ არის მხოლოდ ბუნების ფოტოგრაფიული გამოსახულებები - მხატვარმა მოახერხა თავისი ცოცხალი სუნთქვის გადმოცემა. გასაკვირი არ არის, რომ კრიტიკოსმა V.V. სტასოვმა ლევიტანის ნახატებს ემოციური ლექსები უწოდა. ამავდროულად, ლევიტანი არ იყო მხოლოდ ბრწყინვალე ლანდშაფტის მხატვარი. მისი შემოქმედებითი მემკვიდრეობა ასევე მოიცავს ნახატებს, აკვარელებს და წიგნების ილუსტრაციებს.

ქალაქი პლიოსი ასოცირდება ისააკ ლევიტანის სახელთან. ლევიტანი მოდის პლიოსში ზედიზედ სამი ზაფხულით, 1888-1890 წლებში. პლიოსის მიდამოებში არც ერთი კუთხე ან ბილიკი არ არის, სადაც დიდი ოსტატი ეწვია. პლიოსის ჯადოსნური ლამაზმანებით შთაგონებული, ის აქ თითქმის 200 ნახატსა და ჩანახატს ხატავს! ახლა ცნობილი ნახატები: "მარადიული მშვიდობის ზემოთ", "წვიმის შემდეგ". პლიოსი“, „საღამო. Golden Reach“, „Birch Grove“ და მრავალი სხვა გახდა ტრეტიაკოვის გალერეის, რუსეთის მუზეუმისა და მრავალი კოლექციების დეკორაცია რუსეთში და მის ფარგლებს გარეთ.

ვასილი დიმიტრიევიჩ პოლენოვი (1844-1927)

დაიბადა 1844 წლის 1 ივნისს ბოროკის სამკვიდროში (ახლანდელი პოლენოვო ტულას რეგიონში) არქეოლოგისა და ბიბლიოგრაფის დ.ვ.პოლენოვის ოჯახში. საშუალო განათლების მიღების შემდეგ ვასილი შევიდა პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიაში (1863), ცოტა მოგვიანებით კი უნივერსიტეტის იურიდიულ ფაკულტეტზე დაიწყო ლექციებზე დასწრება.

1872 წელს პოლენოვს, რომელმაც ორივე კურსი წარჩინებით დაასრულა, აკადემიის ხარჯზე მიენიჭა საზღვარგარეთ მოგზაურობა. იგი ეწვია ვენას, ვენეციას, ფლორენციას, ნეაპოლს და დიდხანს ცხოვრობდა პარიზში. სახლში ვიზიტი ხანმოკლე იყო; 1876 ​​წელს მხატვარი მოხალისედ ჩაერთო სერბეთ-მონტენეგრო-თურქეთის ომში.

შემდგომ წლებში მან ბევრი იმოგზაურა ახლო აღმოსავლეთში და საბერძნეთში (1881-1882, 1899, 1909), იტალიაში (1883-1884, 1894-1895). 1879 წელს შეუერთდა პერედვიჟნიკის მხატვართა საზოგადოებას. 1882-1895 წლებში. ასწავლიდა მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში.

მისი დამსახურების გამო, პოლენოვი 1893 წელს აირჩიეს სამხატვრო აკადემიის ნამდვილ წევრად. 1910 წლიდან იგი ჩართული იყო პროვინციული თეატრების განვითარებაში, სამი წლის შემდეგ გახდა მოსკოვის სახალხო უნივერსიტეტების საზოგადოების სპეციალური განყოფილების ხელმძღვანელი.

პოლენოვი ცნობილია, როგორც სხვადასხვა ჟანრის ნაწარმოებების ავტორი. ასახავდა ისტორიულ და რელიგიურ თემებს - „ქრისტე და ცოდვილი“ (1886-1887 წწ.), „ტიბერიადის ტბაზე“ (1888 წ.), „მასწავლებელთა შორის“ (1896 წ.); 1877 წელს მან შექმნა კრემლის საკათედრო ტაძრებისა და სასახლის პალატების კვლევების სერია; სხვადასხვა დროს აკეთებდა თეატრალურ დეკორაციებს. მისი ჩანახატების მიხედვით, ეკლესიები აშენდა აბრამცევოში (ვ.მ. ვასნეცოვთან თანამშრომლობით) და ბეხოვში ტარუსასთან (1906 წ.). მაგრამ პეიზაჟები, რომლებმაც პოლენოვს უდიდესი პოპულარობა მოუტანა, იყო "მოსკოვის ეზო" (1878), "ბებიის ბაღი", "ზაფხული" (ორივე 1879), "გაზრდილი აუზი" (1880), "ოქროს შემოდგომა" (1893). ), გადმოცემა. ქალაქის ცხოვრების კუთხეების პოეტური ხიბლი და ხელუხლებელი რუსული ბუნება.

მხატვარმა სიცოცხლის ბოლო წლები გაატარა ბოროკის სამკვიდროში, სადაც მოაწყო ხელოვნების მუზეუმი და სამეცნიერო კოლექციები. 1927 წლიდან აქ ფუნქციონირებს ვ.დ.პოლენოვის მუზეუმ-სამკვიდრო.

ალექსეი კონდრატიევიჩ სავრასოვი (1830 - 1897)

მხატვარი დაიბადა 1830 წლის 12 (24) მაისს მოსკოვში, მე-3 გილდიის ვაჭრის, კონდრატი არტემიევიჩ სავრასოვის ოჯახში. მამის სურვილის საწინააღმდეგოდ, რომელიც ოცნებობდა შვილის „კომერციულ საქმეებზე“ ადაპტირებაზე, ბიჭი 1844 წელს ჩაირიცხა მოსკოვის ფერწერისა და ქანდაკების სკოლაში, სადაც სწავლობდა ლანდშაფტის მხატვრის K.I. Rabus-ის კლასში. სწავლის დროს, 1850 წელს, მან დაასრულა ნახატი "ქვა ტყეში დაღვრილის მახლობლად", რომელსაც ხელოვნებათმცოდნეები გარკვეულწილად უხერხულად თვლიან კომპოზიციაში. იმავე წელს, ნახატისთვის "მოსკოვის კრემლის ხედი მთვარის შუქზე", მას მიენიჭა არაკლასობრივი მხატვრის წოდება.

მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაციის დამფუძნებელი წევრი (იხ. პერედვიჟნიკი). ს-ის ადრეულ ნამუშევრებში ჭარბობს რომანტიკული ეფექტები („კრემლის ხედი უამინდობაში“, 1851, ტრეტიაკოვის გალერეა).

1850-60-იან წლებში. სავრასოვი უფრო ხშირად გადადის მშვიდი, ნარატიული გამოსახულებებისკენ, რიგ შემთხვევებში აღინიშნა ნამუშევრების ფერთა ერთიანობის სურვილი ("Losiny Island in Sokolniki", 1869, იქვე), რათა გააძლიეროს ქიაროსკუროს ემოციური ხმა. ამ ძიების შედეგი იყო ნახატი "კაპები ჩამოვიდნენ" (1871წ. იქვე), სადაც სავრასოვი, რომელიც ასახავს გარეგნულად არაჩვეულებრივ მოტივს და ხაზს უსვამს ბუნებრივი გარემოს ცხოვრებაში გადასვლის მომენტს (ადრეული გაზაფხულის დაწყება). მოახერხა მშობლიური ბუნების ღრმა სიახლოვის ჩვენება. სავრასოვის შემდგომი ნამუშევრები ასევე გამოირჩევიან ლირიკული სპონტანურობითა და პლეინერისადმი ინტერესით (ქვეყნის გზა, 1873; ეზო, 1870-იანი წლები; საფლავი ვოლგაზე, 1874, კერძო კოლექცია, მოსკოვი).

ალექსეი სავრასოვმა, რუსული ლანდშაფტის ლირიკული მოძრაობის ერთ-ერთმა უდიდესმა წარმომადგენელმა, დიდი გავლენა მოახდინა მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში რუს ლანდშაფტის მხატვრებზე.

გარდაიცვალა ა.კ სავრასოვი 1897 წლის 26 სექტემბერს, დაკრძალეს მოსკოვში, ვაგანკოვსკოეს სასაფლაოზე. ხეივანი, სადაც ის დაკრძალულია, მის სახელს ატარებს. მისი საყვარელი სტუდენტი იყო ისააკ ლევიტანი

არქიპ ივანოვიჩ კუინჯი (1841-1910)

დაიბადა 1841 წლის იანვარში მარიუპოლში, ბერძნული წარმოშობის ფეხსაცმლის ოჯახში. ობოლი რომ იყო, ნათესავების ოჯახში გაიზარდა. ხატვა ადრე დაიწყო და მხატვრობას ძირითადად დამოუკიდებლად დაეუფლა.

1855 წელს იგი ფეხით გაემგზავრა ფეოდოსიაში ი.კ აივაზოვსკისთან სასწავლებლად. ცნობილი საზღვაო მხატვრის გავლენა ახალგაზრდა კუინჯიზე უდავოდ იყო. 60-იანი წლების ბოლოს. კუინჯი ჩავიდა პეტერბურგში. მხატვარმა პირველი ნამუშევრები 1868 წელს წარმოადგინა სამხატვრო აკადემიაში გამართულ გამოფენაზე და მალევე მტკიცედ დაიმკვიდრა თავი ლანდშაფტის ოსტატად: „შემოდგომის დათბობა“ (1872); „დავიწყებული სოფელი“ (1874); "ჩუმატსკის ტრაქტი მარიუპოლში" (1875) და ა.შ.

1870 წელს ის პირველად ეწვია კუნძულ ვალამს, სადაც შემდგომში ბევრი დახატა. როგორც თანამედროვეები თვლიდნენ, სწორედ იქ შექმნილმა პეიზაჟებმა მიიპყრო მაყურებლის ყურადღება.

ნახატმა "უკრაინულმა ღამემ" (1876) უბრალოდ გააოცა საზოგადოება და განსაზღვრა ავტორის განსაკუთრებული გზა ხელოვნებაში. მასთან ერთად კუინჯიმ დაიწყო "სინათლის დევნა" - ის ცდილობდა ბუნებრივი განათების სრული ილუზიის მიღწევას. ეს ყველაზე მაღალი ხარისხით გამოიხატა ნახატში "ღამე დნეპერზე" (1880 წ.) ცქრიალა მთვარის ბილიკით ხავერდოვან სიბნელეში.

მხატვარმა ახლებურად გაამჟღავნა ლანდშაფტის შესაძლებლობები, გარდაქმნის, ასუფთავებს და ამაღლებს რეალობას. მან მიაღწია ფერების არაჩვეულებრივ ინტენსივობას და სიკაშკაშეს და ახალი ფერის გადაწყვეტილებებს. მას ახასიათებს მრავალი "მზიანი" ნახატი და ჩანახატი (მათ შორის "არყის გროვი", 1879 წ.).

მდიდარი ტონების ინტენსიური კონტრასტი, განათების ეფექტები - ეს ყველაფერი უჩვეულო იყო მე-19 საუკუნის მხატვრობისთვის. ფენომენი. მის კოლეგებს შორის გაუგებრობამ აიძულა კუინჯი უარი ეთქვა გამოფენებში მონაწილეობაზე მისი უდიდესი წარმატების მომენტში. ბოლოს მან თავისი ნამუშევრები 1882 წელს გამოფინა.

მხატვარი ცხოვრობდა როგორც ჰერმიტი ყირიმში, სადაც მან შექმნა დიდი ტილოების სერია და ასობით ჩანახატი, განაგრძო ექსპერიმენტები საღებავებითა და ფერებით. კუინძიის გვიანდელ ნამუშევრებს შორისაა მისი ერთადერთი ნარატიული ნახატი "ქრისტე გეთსიმანიის ბაღში" (1901) და "ღამე" (1905-1908), რომელიც სუნთქავს არაჩვეულებრივ ჰარმონიას.

1909 წელს არქიპ ივანოვიჩმა დააარსა მხატვართა საზოგადოება (რომელმაც მოგვიანებით მიიღო მისი სახელი), რომელიც მხარს უჭერდა ხელოვნების ადამიანებს. მხატვარმა მთელი თავისი ქონება და სტუდიაში არსებული ნამუშევრები ამ საზოგადოებას უანდერძა.

დღეს თქვენს ყურადღებას წარმოგიდგენთ ოცი ნახატს, რომლებიც ყურადღებისა და აღიარების ღირსია. ეს ნახატები ცნობილმა მხატვრებმა დახატეს და ისინი უნდა იცოდნენ არა მხოლოდ ხელოვნებით დაკავებული, არამედ ჩვეულებრივი მოკვდავებიც, რადგან ხელოვნება აფერადებს ჩვენს ცხოვრებას, ესთეტიკა აღრმავებს ჩვენს შეხედულებას სამყაროზე. მიეცით ხელოვნებას თავისი ადგილი თქვენს ცხოვრებაში...

1. "უკანასკნელი ვახშამი". ლეონარდო და ვინჩი, 1495 - 1498 წწ

ლეონარდო და ვინჩის მონუმენტური ნახატი, რომელიც ასახავს ქრისტეს ბოლო ტრაპეზის სცენას თავის მოწაფეებთან ერთად. შექმნილია 1495-1498 წლებში მილანის სანტა მარია დელე გრაზიეს დომინიკის მონასტერში.

ნახატი ლეონარდომ შეუკვეთეს მის მფარველს, ჰერცოგ ლუდოვიკო სფორცას და მის მეუღლეს ბეატრის დ'ესტეს. ლუნეტები ნახატის ზემოთ, ჩამოყალიბებული ჭერით სამი თაღით, დახატულია სფორცას გერბით. მხატვრობა დაიწყო 1495 წელს და დასრულდა 1498 წელს; მუშაობა შეფერხებით მიმდინარეობდა. სამუშაოების დაწყების თარიღი არ არის გარკვეული, რადგან „მონასტრის არქივი განადგურდა, ხოლო დოკუმენტების უმნიშვნელო ნაწილი, რომელიც ჩვენ გვაქვს, თარიღდება 1497 წლით, როდესაც მოხატვა თითქმის დასრულებულია“.

ნახატი გახდა მნიშვნელოვანი ეტაპი რენესანსის ისტორიაში: პერსპექტივის სწორად რეპროდუცირებულმა სიღრმემ შეცვალა დასავლური ფერწერის განვითარების მიმართულება.

ითვლება, რომ ამ სურათში ბევრი საიდუმლო და მინიშნება იმალება – მაგალითად, არსებობს ვარაუდი, რომ იესოსა და იუდას გამოსახულება ერთი და იგივე პირისგან არის გადაწერილი. როდესაც და ვინჩიმ დახატა სურათი, მის ხილვაში იესო განასახიერებდა სიკეთეს, ხოლო იუდა იყო სუფთა ბოროტება. და როდესაც ოსტატმა იპოვა "თავისი იუდა" (მთვრალი ქუჩიდან), აღმოჩნდა, რომ ისტორიკოსების აზრით, ეს მთვრალი რამდენიმე წლით ადრე ემსახურებოდა იესოს გამოსახულების დახატვის პროტოტიპს. ამრიგად, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ამ სურათმა ადამიანი დაიპყრო მისი ცხოვრების სხვადასხვა პერიოდში.

2. "მზესუმზირა". ვინსენტ ვან გოგი, 1887 წ

ჰოლანდიელი მხატვრის ვინსენტ ვან გოგის ნახატების ორი ციკლის სათაური. პირველი სერია გაკეთდა პარიზში 1887 წელს. იგი ეძღვნება ცრუ ყვავილებს. მეორე სერია დასრულდა ერთი წლის შემდეგ, არლში. იგი ასახავს მზესუმზირის თაიგულს ვაზაში. ვან გოგის მეგობარმა პოლ გოგენმა ორი პარიზული ნახატი შეიძინა.

მხატვარმა მზესუმზირა თერთმეტჯერ დახატა. პირველი ოთხი ნახატი შეიქმნა პარიზში 1887 წლის აგვისტოში - სექტემბერში. დიდი მოჭრილი ყვავილები დევს, როგორც უცნაური არსებები, რომლებიც ჩვენს თვალწინ კვდებიან.

3. "მეცხრე ტალღა". ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი?, 1850 წ.

რუსი საზღვაო მხატვრის ივან აივაზოვსკის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატი ინახება რუსეთის მუზეუმში.

მხატვარი ასახავს ზღვას ძლიერი ღამის ქარიშხლისა და გემების დაღუპვის შემდეგ. მზის სხივები ანათებს უზარმაზარ ტალღებს. მათგან ყველაზე დიდი - მეცხრე ლილვი - მზადაა ანძის ნამსხვრევებზე გაქცევის მცდელობებზე ჩამოვარდეს.

იმისდა მიუხედავად, რომ გემი განადგურებულია და მხოლოდ ანძა რჩება, ანძაზე მყოფი ხალხი ცოცხლობს და აგრძელებს სტიქიებთან ბრძოლას. ნახატის თბილი ფერები ზღვას არც თუ ისე მკაცრს ხდის და მაყურებელს ხალხის გადარჩენის იმედს აძლევს.

1850 წელს შექმნილი ნახატი "მეცხრე ტალღა" მაშინვე გახდა ყველაზე ცნობილი მის ყველა ნავსაყუდელში და შეიძინა ნიკოლოზ I-მა.

4. „მახა შიშველი“. ფრანცისკო გოია, 1797-1800 წწ

ესპანელი მხატვრის ფრანცისკო გოიას ნახატი, დახატულია დაახლოებით 1797-1800 წლებში. წყვილი ნახატთან "Maja Dressed" (La maja vestida). ნახატებზე გამოსახულია მაჩა, მე-18-19 საუკუნეების ესპანელი ქალაქელი ქალი, მხატვრის ერთ-ერთი საყვარელი თემა. „მაჯა შიშველი“ დასავლური ხელოვნების ერთ-ერთი ადრეული ნამუშევარია, რომელიც ასახავს სრულიად შიშველ ქალს მითოლოგიური ან უარყოფითი კონოტაციების გარეშე.

5. "შეყვარებულთა ფრენა". მარკ შაგალი, 1914-1918 წწ

ნახატზე "ქალაქის ზემოთ" მუშაობა ჯერ კიდევ 1914 წელს დაიწყო, ხოლო ოსტატმა ბოლო შტრიხები მხოლოდ 1918 წელს გამოიყენა. ამ ხნის განმავლობაში ბელა შეყვარებულიდან გადაიქცა არა მხოლოდ თაყვანისმცემელ ცოლად, არამედ მათი ქალიშვილის იდას დედად, სამუდამოდ გახდა მხატვრის მთავარი მუზა. მემკვიდრეობითი იუველირის მდიდარი ქალიშვილისა და უბრალო ებრაელი ახალგაზრდის კავშირს, რომლის მამაც ქაშაყის გადმოტვირთვით ირჩენდა ცხოვრებას, შეიძლება ეწოდოს მხოლოდ ცოდვა, მაგრამ სიყვარული უფრო ძლიერი იყო და გადალახა ყველა კონვენცია. სწორედ ამ სიყვარულმა შთააგონა ისინი და ზეცაში აიყვანა.

კარინა ასახავს ჩაგალის ორ სიყვარულს ერთდროულად - ბელას და ვიტებსკს, მის გულში ძვირფასს. ქუჩები წარმოდგენილია მაღალი ბნელი გალავნით გამოყოფილი სახლების სახით. მაყურებელი მაშინვე ვერ შეამჩნევს თხას, რომელიც ძოვს სურათის ცენტრიდან მარცხნივ, ხოლო უბრალო კაცს წინა პლანზე ჩამოშლილი შარვალი - იუმორი მხატვრისგან, რომელიც გამოდის ნაწარმოების ზოგადი კონტექსტიდან და რომანტიული განწყობიდან, მაგრამ ეს ყველაფერი შაგალია...

6. "ომის სახე". სალვადორ დალი, 1940 წ.

ესპანელი მხატვრის სალვადორ დალის ნახატი, დახატული 1940 წელს.

ნახატი აშშ-სკენ მიმავალ გზაზე შეიქმნა. მსოფლიოში დატრიალებული ტრაგედიითა და პოლიტიკოსების სისხლისმსმელობით აღფრთოვანებული ოსტატი იწყებს გემზე მუშაობას. მდებარეობს როტერდამში, ბოიმანს-ვან ბეუნინგენის მუზეუმში.

ევროპაში ნორმალური ცხოვრების ყველა იმედი დაკარგა, მხატვარი საყვარელ პარიზს ამერიკაში ტოვებს. ომი მოიცავს ძველ სამყაროს და ცდილობს დაიპყროს დანარჩენი სამყარო. ოსტატმა ჯერ არ იცის, რომ ახალ სამყაროში რვა წლის განმავლობაში ყოფნა მას ნამდვილად ცნობილს გახდის და მისი ნამუშევრები მსოფლიო მხატვრობის შედევრები გახდება.

7. "ყვირილი" ედვარდ მუნკი, 1893 წ

"კივილი" (ნორვეგიული Skrik) არის ნორვეგიელი ექსპრესიონისტი მხატვრის, ედვარდ მუნკის ნახატების სერია, შექმნილი 1893-1910 წლებში. ისინი ასახავს ადამიანის ფიგურას, რომელიც სასოწარკვეთილი ყვირის სისხლის წითელი ცისა და უკიდურესად განზოგადებული ლანდშაფტის ფონზე. 1895 წელს მუნკმა შექმნა ლითოგრაფია იმავე თემაზე.

წითელმა, ცეცხლოვანმა ცხელმა ცამ დაფარა ცივი ფიორდი, რომელიც, თავის მხრივ, წარმოშობს ფანტასტიკურ ჩრდილს, რომელიც ზღვის ურჩხულის მსგავსია. დაძაბულობამ დაამახინჯა სივრცე, ხაზები გატეხილია, ფერები არათანმიმდევრულია, პერსპექტივა განადგურებულია.

ბევრი კრიტიკოსი თვლის, რომ სურათის სიუჟეტი ფსიქიურად დაავადებული ადამიანის ავადმყოფური ფანტაზიის ნაყოფია. ზოგი ნაწარმოებში ხედავს ეკოლოგიური კატასტროფის წინასწარმეტყველებას, ზოგი წყვეტს რომელმა მუმიამ შთააგონა ავტორს ეს ნამუშევარი შექმნა.

8. "გოგონა მარგალიტის საყურით". იან ვერმეერი, 1665 წ

ნახატი "გოგონა მარგალიტის საყურით" (ნიდერლანდები: "Het meisje met de parel") დაიხატა დაახლოებით 1665 წელს. ამჟამად ინახება Mauritshuis-ის მუზეუმში, ჰააგაში, ნიდერლანდები და წარმოადგენს მუზეუმის ნიშანს. ნახატი, მეტსახელად ჰოლანდიური მონა ლიზა, ან ჩრდილოეთის მონა ლიზა, დახატულია ტრონის ჟანრში.

2003 წელს პიტერ ვებერის ფილმის "გოგონა მარგალიტის საყურით" წყალობით, უამრავმა ადამიანმა შეიტყო მშვენიერი ჰოლანდიელი მხატვრის იოჰანეს ვერმეერის შესახებ, ისევე როგორც მისი ყველაზე ცნობილი ნახატის "გოგონა მარგალიტის საყურით".

9. "ბაბილონის კოშკი". პიტერ ბრიუგელი, 1563 წ

მხატვრის პიტერ ბრიუგელის ცნობილი ნახატი. ამ თემაზე მხატვარმა სულ მცირე ორი ნახატი შექმნა.

ნახატი მდებარეობს ვენაში, Kunsthistorisches მუზეუმში.

ბიბლიაში არის ამბავი იმის შესახებ, თუ როგორ ცდილობდნენ ბაბილონის მაცხოვრებლები აეგოთ მაღალი კოშკი სამოთხეში მისასვლელად, მაგრამ ღმერთმა აიძულა ისინი ელაპარაკონ სხვადასხვა ენაზე, შეწყვიტეს ერთმანეთის გაგება და კოშკი დაუმთავრებელი დარჩა.

10. „ალჟირელი ქალები“. პაბლო პიკასო, 1955 წ

„ალჟირის ქალები“ ​​არის პიკასოს მიერ 1954–1955 წლებში შექმნილი 15 ნახატის სერია ევგენი დელაკრუას ნახატების მიხედვით; ნახატები გამოირჩევიან მხატვრის მიერ A-დან O-მდე მინიჭებული ასოებით. „ვერსია O“ დახატულია 1955 წლის 14 თებერვალს; გარკვეული პერიოდის განმავლობაში იგი ეკუთვნოდა მე-20 საუკუნის ცნობილ ამერიკელ ხელოვნების კოლექციონერს, ვიქტორ განცს.

პაბლო პიკასოს ნახატი „ალჟირის ქალები (ვერსია O)“ 180 მილიონ დოლარად გაიყიდა.

11. „ახალი პლანეტა“. კონსტანტინე იუონი, 1921 წ

რუსი საბჭოთა მხატვარი, პეიზაჟის ოსტატი, თეატრის მხატვარი, ხელოვნების თეორეტიკოსი. სსრკ სამხატვრო აკადემიის აკადემიკოსი. სსრკ სახალხო არტისტი. პირველი ხარისხის სტალინის პრემიის ლაურეატი. საკავშირო კომუნისტური პარტიის წევრი 1951 წლიდან.

ეს საოცარი ნახატი "ახალი პლანეტა", შექმნილი 1921 წელს და სულაც არ არის დამახასიათებელი რეალისტი მხატვრის იუონისთვის, არის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი ნამუშევარი, რომელიც განასახიერებს ცვლილებების იმიჯს, რომელიც გახდა ოქტომბრის რევოლუცია მე -20 საუკუნის მეორე ათწლეულში. ახალი სისტემა, ახალი გზა და ახალი აზროვნება ახლად ჩამოყალიბებული საბჭოთა საზოგადოებისთვის. რა ელის ახლა კაცობრიობას? Ნათელი მომავალი? მაშინ ამაზე არ ფიქრობდნენ, მაგრამ ის ფაქტი, რომ საბჭოთა რუსეთი და მთელი მსოფლიო გადადიოდა ცვლილებების ეპოქაში, აშკარა იყო, ისევე როგორც ახალი პლანეტის სწრაფი დაბადება.

12. "სიქსიტინ მადონა". რაფაელ სანტი, 1754 წ

რაფაელის ნახატი, რომელიც დრეზდენის ძველი ოსტატების გალერეაშია 1754 წლიდან. იგი მიეკუთვნება მაღალი რენესანსის საყოველთაოდ აღიარებულ მწვერვალებს.

უზარმაზარი ზომის ნახატი (265 × 196 სმ, როგორც ნახატის ზომა მითითებულია დრეზდენის გალერეის კატალოგში), რაფაელმა შექმნა პიაჩენცაში წმინდა სიქსტუსის მონასტრის ეკლესიის საკურთხევლისთვის, პაპის დაკვეთით. იულიუს II. არსებობს ჰიპოთეზა, რომ ნახატი 1512-1513 წლებში იქნა დახატული ფრანგებზე გამარჯვების საპატივცემულოდ, რომლებიც შეიჭრნენ ლომბარდიაში იტალიის ომების დროს და შემდგომში პიაჩენცას პაპის ქვეყნებში შეყვანის საპატივცემულოდ.

13. "მონანიებული მარიამ მაგდალინელი". ტიციანი (Tiziano Vecellio), მოხატული დაახლოებით 1565 წელს

იტალიელი მხატვრის ტიციან ვესელიოს მიერ 1565 წელს დახატული ნახატი. ეკუთვნის სახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმს სანკტ-პეტერბურგში. ზოგჯერ შექმნის თარიღს ასახელებენ როგორც „1560-იან წლებს“.

ნახატის მოდელი იყო ჯულია ფესტინა, რომელმაც მხატვარი გააოცა ოქროსფერი თმის შოკით. დასრულებულმა ტილომ დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა გონზაგას ჰერცოგზე და მან გადაწყვიტა მისი ასლის შეკვეთა. მოგვიანებით, ტიციანმა, ქალის ფონის შეცვლა და პოზირება, კიდევ რამდენიმე მსგავსი ნამუშევარი დაწერა.

14. „მონა ლიზა“. ლეონარდო და ვინჩი, 1503-1505 წწ

ქალბატონი ლიზა დელ ჯოკონდოს პორტრეტი, (იტალიური. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - ლეონარდო და ვინჩის ნახატი, რომელიც მდებარეობს ლუვრში (პარიზი, საფრანგეთი), მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მხატვრობის ნამუშევარი, რომელიც ითვლება ლიზა გერარდინის, ფლორენციელი აბრეშუმის ვაჭრის ფრანჩესკოს მეუღლის პორტრეტად. del Giocondo, მოხატული დაახლოებით 1503-1505 წლებში.

ერთ-ერთი წამოყენებული ვერსიით, „მონა ლიზა“ მხატვრის ავტოპორტრეტია.

15. "დილა ფიჭვნარში", შიშკინ ივან ივანოვიჩი, 1889 წ.

რუსი მხატვრების ივან შიშკინისა და კონსტანტინე სავიცკის ნახატი. სავიცკი დათვებს ხატავდა, მაგრამ კოლექციონერმა პაველ ტრეტიაკოვმა წაშალა მისი ხელმოწერა, ისე რომ ნახატის ავტორი ხშირად მარტო მიუთითებს.

ნახატის იდეა შიშკინს სავიცკიმ შესთავაზა, რომელიც მოგვიანებით თანაავტორი გახდა და დათვის ბელების ფიგურები გამოსახა. ეს დათვები, პოზებსა და რიცხვებში გარკვეული განსხვავებებით (თავიდან ორი მათგანი იყო), ჩნდება მოსამზადებელ ნახატებსა და ჩანახატებში. სავიცკიმ ცხოველები ისე გამოაჩინა, რომ ნახატზე შიშკინთან ერთად ხელიც კი მოაწერა.

16. "ჩვენ ამას არ ველოდით." ილია რეპინი, 1884-1888 წწ

რუსი მხატვრის ილია რეპინის (1844-1930) ნახატი, დახატული 1884-1888 წლებში. ის არის სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეის კოლექციის ნაწილი.

XII მოგზაურობის გამოფენაზე ნაჩვენები ნახატი რუსი რევოლუციონერი პოპულისტის ბედისადმი მიძღვნილი ნარატიული ციკლის ნაწილია.

17. „ბალი მულენ დე ლა გალეტში“, პიერ ოგიუსტ რენუარი, 1876 წ.

ფრანგი მხატვრის პიერ ოგიუსტ რენუარის მიერ 1876 წელს დახატული ნახატი.

ადგილი, სადაც ნახატი მდებარეობს, არის ორსეის მუზეუმი. Moulin de la Galette არის იაფი ტავერნა მონმარტრში, სადაც იკრიბებოდნენ პარიზის სტუდენტები და მშრომელი ახალგაზრდები.

18. "ვარსკვლავური ღამე". ვინსენტ ვან გოგი, 1889 წ.

De sterrennacht- ჰოლანდიელი მხატვრის ვინსენტ ვან გოგის ნახატი, დახატული 1889 წლის ივნისში, გამოგონილ ქალაქზე გათენებამდელი ცის ხედით მხატვრის სახლის აღმოსავლეთ ფანჯრიდან სენ-რემი-დე-პროვანსში. 1941 წლიდან ინახება ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში. ითვლება ვან გოგის ერთ-ერთ საუკეთესო ნამუშევრად და დასავლური მხატვრობის ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან ნამუშევრად.

19. „ადამის შექმნა“. მიქელანჯელო, 1511 წ.

მიქელანჯელოს ფრესკა, მოხატული დაახლოებით 1511 წელს. ფრესკა სიქსტის კაპელის ჭერის ცხრა ცენტრალური კომპოზიციიდან მეოთხეა.

"ადამის შემოქმედება" სიქსტის კაპელის მხატვრობის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული კომპოზიციაა. მამა ღმერთი დაფრინავს უსასრულო სივრცეში, გარშემორტყმული ფრთებიანი ანგელოზებით, მიედინება თეთრი ტუნიკით. მარჯვენა ხელი ადამის ხელისკენ არის გაშლილი და თითქმის ეხება მას. მწვანე კლდეზე მწოლიარე ადამის სხეული თანდათან იწყებს მოძრაობას და იღვიძებს სიცოცხლეს. მთელი კომპოზიცია ორი ხელის ჟესტზეა კონცენტრირებული. ღმერთის ხელი აძლევს იმპულსს, ხოლო ადამის ხელი იღებს მას და აძლევს სასიცოცხლო ენერგიას მთელ სხეულს. იმით, რომ მათი ხელები არ ეხებიან, მიქელანჯელომ ხაზი გაუსვა ღვთაებრივისა და ადამიანის შეერთების შეუძლებლობას. ღვთის ხატად, მხატვრის გეგმის მიხედვით, არა სასწაულებრივი პრინციპი ჭარბობს, არამედ გიგანტური შემოქმედებითი ენერგია. ადამის გამოსახულებით მიქელანჯელო ადიდებს ადამიანის სხეულის ძალასა და სილამაზეს. სინამდვილეში, ის, რაც ჩვენ წინაშე ჩნდება, არის არა თავად ადამიანის შექმნა, არამედ ის მომენტი, როდესაც ის იღებს სულს, ღვთაებრივის მგზნებარე ძიებას, ცოდნის წყურვილს.

20. "კოცნა ვარსკვლავურ ცაზე". გუსტავ კლიმტი, 1905-1907 წწ

ავსტრიელი მხატვრის გუსტავ კლიმტის ნახატი, დახატული 1907-1908 წლებში. ტილო ეკუთვნის კლიმტის შემოქმედების პერიოდს, რომელსაც "ოქროს" უწოდებენ, ავტორის ბოლო ნამუშევარი მის "ოქროს პერიოდში".

კლდეზე, ყვავილების მდელოს პირას, ოქროსფერ აურაში შეყვარებულები დგანან მთლიანად ერთმანეთში ჩაძირულები, მთელი სამყაროსგან შემოღობილი. მომხდარის ადგილის გაურკვევლობის გამო, როგორც ჩანს, სურათზე გამოსახული წყვილი გადადის კოსმიურ მდგომარეობაში, რომელიც არ ექვემდებარება დროსა და სივრცეს, ყველა ისტორიული და სოციალური სტერეოტიპებისა და კატაკლიზმების მეორე მხარეს. სრული განმარტოება და მამაკაცის უკან გადაბრუნებული სახე მხოლოდ ხაზს უსვამს დამკვირვებელთან მიმართებაში განმარტოებისა და განცალკევების შთაბეჭდილებას.

წყარო – Wikipedia, muzei-mira.com, say-hi.me