ლეონარდო და ვინჩის ბრძოლა. Cerca Trova, ან ლეონარდოს დაბრუნება

სამწუხარო პასიური უარყოფის აღტაცება, რომელიც გაჟღენთილია ბოტიჩელისა და პერუჯინო, Borgognone და Francia, შემდგომი განვითარების იტალიური რენესანსის დაიწყო დათმობა ოპტიმიზმს სიხარული და ახალგაზრდობა. მხატვარი, რომელმაც იმდროინდელი დეკადენტური განწყობილება გადალახა, დაიწყო იტალიური ჰუმანიზმის ახალი პერიოდი და მწუხარებისა და უარის თქმის ეპოქის შემდეგ, ადამიანს დაუბრუნა მხიარულებისა და ცხოვრებით გრძნობადი სიამოვნების უფლება, იყო ლეონარდო და ვინჩი. .

ლეონარდომ თავისი საქმიანობა მე-15 საუკუნის სამოცდაათიან წლებში დაიწყო. სახელოსნოს დატოვება ვეროკიო, იგი დამოუკიდებელ ოსტატად მიიღეს ფლორენციულ მხატვართა გილდიაში. ვასარის თქმით, მან ფლორენციაში მანდოლინის განსაკუთრებული სახეობა გამოიგონა, რომლის ფორმა და ხმა ნამდვილად მოეწონა ფლორენციის ცნობილ ჰერცოგს. ლორენცო დიდებული, რამაც, სავარაუდოდ, აიძულა იგი თავისი სახელიდან, ლორენცოდან, მიეტანა მილანის ჰერცოგ ლუდოვიკო მოროს სფორცას დინასტიიდან. მაგრამ დღემდე შემორჩენილ წერილში, რომელიც ლეონარდომ საკუთარი ხელით დაუწერა ჰერცოგ ლუდოვიკოს, ჩვენ ვსაუბრობთ, თუმცა, უფრო მეტი იმ სერვისებზე, რაც მას შეუძლია უზრუნველყოს, როგორც სამხედრო ინჟინერი. დაახლოებით 1484 წელს ლეონარდო ფლორენციიდან გადავიდა მილანში. იქ ცხოვრობდა 1499 წლამდე.

"ყველაზე კარგი, რაც შეუძლია ნიჭიერმა ადამიანმა გააკეთოს", - წერდა ერთხელ ლეონარდო, "ეს არის სხვებს გადასცეს თავისი ნიჭის ნაყოფი." ამრიგად, მისი ინიციატივით ჰერცოგმა დააარსა ლეონარდო და ვინჩის აკადემია. ის ლექციებს კითხულობდა მილანში და სავარაუდოა, რომ ბევრი მისი შემორჩენილი ხელნაწერი სხვა არაფერი იყო, თუ არა ლექციების ჩანაწერები.

ამავდროულად, იგი მუშაობდა ხელოვნების ყველა სფეროში: კურირებდა მილანის ციხის გამაგრებას, სასახლის პარკში ააშენა ჰერცოგინიას პავილიონი და აბაზანა. როგორც მოქანდაკე, ლეონარდო და ვინჩი მუშაობდა სფორცას დინასტიის დიდი დამაარსებლის ფრანჩესკოს ძეგლზე, რომელიც დაქორწინდა მილანის წინა მმართველი ოჯახის უკანასკნელი წარმომადგენლის - ვისკონტის ქალიშვილზე. ამავდროულად, მან დახატა ჰერცოგის ყველა ბედიის პორტრეტი. მშვენიერი ცოდვილების მხატვრის მუშაობის დასრულების შემდეგ, ლეონარდო წავიდა სანტა მარია დელე გრაზიეს დომინიკის ეკლესიაში, სადაც დახატა ბოლო ვახშამი, რომელიც დასრულდა 1497 წელს.

ამ ეპოქაში მილანში დაიწყო ჩხუბი, რამაც განაპირობა ის, რომ საჰერცოგო წავიდა ფრანგებთან. ლეონარდომ ქალაქი დატოვა. დაუღალავი ხეტიალის დრო დაიწყო მისთვის. ჯერ მანტუაში გაატარა გარკვეული დრო იზაბელა დ'ესტესთან ერთად. 1500 წლის გაზაფხულზე იგი გაემგზავრა ვენეციაში. შემდეგ მას ვპოულობთ ცეზარე ბორჯიას სამხედრო ინჟინრად, რომელიც აძლიერებდა მისთვის ქალაქებს რომანიას. კეისარს მაშინაც უკავშირდებოდა, როდესაც ის კვლავ დასახლდა ფლორენციაში (1502 - 1506 წწ). შემდეგ კვლავ ეწვია მილანს, ისევე როგორც რომსა და პარმას, 1515 წელს მან მიიღო საფრანგეთის მეფის ფრანცისკ I-ის წინადადება გადასულიყო საფრანგეთში. წლიური ხელფასი 700 ტალერი (15 ათასი) რუბლი ჩვენი ფულით). მისი საცხოვრებელი ადგილი ახალგაზრდა მეფის საყვარელი რეზიდენცია იყო ქალაქ ამბუაზაში. მისი სტუდენტი ფრანჩესკო მელზი თან ახლდა და მასთან ერთად ცხოვრობდა ვილა კლუში. , სასახლის გვერდით, ქალაქის ბოლოში.

მელზიმ ფლორენციაში ახლობლებს აცნობა მისი გარდაცვალების შესახებ: „ჩემთან ერთად ყველა გლოვობს ისეთი დიდი ადამიანის სიკვდილს, რომ ბუნებას არ შესწევდა ძალა, შეექმნა მისნაირი სხვა“.

რა მნიშვნელობა ჰქონდა მას მსოფლიოსთვის, როგორც მხატვარს? ამ კითხვაზე პასუხის გასაცემად საჭიროა სათითაოდ გადავხედოთ ლეონარდო და ვინჩის ნახატებს და შევეცადოთ გავიგოთ, რას შეიცავდნენ ისინი ახალი გრძნობების, ფორმებისა და ფერების თვალსაზრისით.

ლეონარდო და ვინჩის ახალგაზრდული ნახატები

ამოსავალი წერტილი უნდა იყოს ვერროკიოს ნახატი, რომელიც მდებარეობს ფლორენციის აკადემიაში, რომელიც ასახავს ქრისტეს ნათლობას. ვასარი იტყობინება, რომ ლეონარდოს ნახატი არის მარჯვნივ დაჩოქილი ანგელოზის ნახატი, რომელსაც უჭირავს მაცხოვრის ტანსაცმელი. თუ ეს ასეა, მაშინ ლეონარდომ თავიდანვე აღმოაჩინა ის ძირითადი შენიშვნა, რომელიც ჟღერს მთელ მის ნაწარმოებში, რადგან უკვე ანგელოზის ამ ფიგურიდან გამოდის სილამაზისა და მადლის თავისებური არომატი, რომელიც დამახასიათებელია მისი ყველა გამოსახულებისთვის. როდესაც გადავდივართ ლეონარდო და ვინჩის შემდეგ ნახატებზე, ხარებაზე, აღდგომასა და წმინდა იერონიმეზე, აუცილებელია ყურადღება მივაქციოთ მათ ზოგიერთ ფორმალურ მახასიათებელს.

ქრისტეს ნათლობა. ვერროკიოს ნახატი, რომელიც მისმა და მისმა სტუდენტებმა დახატეს. ორი ანგელოზიდან მარჯვენა ლეონარდო და ვინჩის ნამუშევარია. 1472-1475 წწ

ხარების ამსახველ ნახატში მარიამის მოსასხამი ისე ბუნებრივად არის გადაყრილი, რომ ფართო ნაკეცებს ქმნის.

ლეონარდო და ვინჩის ნახატი "ხარება", 1472-1475 წწ.

ლეონარდო და ვინჩის აღდგომის ამსახველ ნახატში, ორივე ახალგაზრდა წმინდანი, რომლებიც აღდგომილს უყურებენ მეოცნებე ექსტაზში, ისეა მოწყობილი, რომ მათი ზურგის ხაზი ქრისტეს ფიგურასთან ერთად მართკუთხა სამკუთხედს ქმნის. წმინდა იერონიმი კი მუხლებზე დგას და ხელებს ისე მოძრაობს, რომ ფიგურის მთელი სილუეტი გამოირჩეოდეს არა სწორი, არამედ ტალღოვანი ხაზებით.

ლეონარდოს ჯინევრა დე ბენჩის პორტრეტი, თავის მხრივ, მოკლებულია იმ სევდას, რომელიც ბოტიჩელის ქალური თავებიდან მოდის. ისეთი ეგზოტიკური ხიბლია ამ ფერმკრთალ სახეში და ის ასე გამორჩეულად გამოირჩევა ბამბუკის კორომის მუქ ფონზე!

Ლეონარდო და ვინჩი. ჟინევრა დე ბენჩის პორტრეტი, 1474-1478 წწ

ამ ახალგაზრდულ ნამუშევრებს, რომლებიც მხატვრის ადრეული ახალგაზრდობით თარიღდება, მოჰყვება ლეონარდო და ვინჩის მიერ მილანში შექმნილი ნახატები. ამბროსიანას პორტრეტი მილანის ჰერცოგის ბედიის, სესილია გალერანის (ქალბატონი ერმინით) დახვეწილი დახვეწილობით უბრუნდება პიზანელოს დროინდელ პროფილს, ხოლო დაღლილი, დაბურული მზერა და დელიკატურად მოხრილი ტუჩები სავსეა იდუმალი, სენსუალური ხიბლით.

ქალბატონი ერმინით (სესილია გალერანის პორტრეტი?). ლეონარდო და ვინჩის ნახატი, 1483-1490 წწ

ლეონარდო და ვინჩის ნახატი "ბოლო ვახშამი"

ლეონარდომდე ბოლო ვახშამი ორგვარად იყო განმარტებული. მხატვარი ან ასახავდა, როგორ უახლოვდება ქრისტე მოწაფეებს და აძლევდა მათ მასპინძელს, ან როგორ სხედან ისინი მაგიდასთან. ორივე შემთხვევაში არ იყო მოქმედების ერთიანობა.

ბრწყინვალე შთაგონებით ლეონარდომ ლაიტმოტივად აირჩია ქრისტეს სიტყვები: „ერთი თქვენგანი მიღალატებს“ - და ამით მან მაშინვე მიაღწია ამ ერთიანობას. ახლა საჭირო იყო იმის ჩვენება, თუ როგორ იმოქმედა მაცხოვრის სიტყვებმა თორმეტი მოწაფის შეხვედრაზე. მათი სახეები ასახავს ნახატში "ბოლო ვახშამი" გრძნობების ყველა ელფერს: ბრაზი, ზიზღი, შფოთვა, სუფთა სინდისის დარწმუნება, შიში, ცნობისმოყვარეობა, აღშფოთება. და არა მხოლოდ სახეები. მთელი სხეული ასახავს ამ გონებრივ მოძრაობას. ერთი ფეხზე წამოდგა, მეორე გაბრაზებულმა გადაიხარა, მესამემ ხელი ასწია, თითქოს გინება სურდა, მეოთხემ მკერდზე მიიდო და დაარწმუნა, რომ ის არ იყო...

Ლეონარდო და ვინჩი. ბოლო ვახშამი, 1498 წ

ლეონარდო და ვინჩის აქვს არა მხოლოდ თემის ახალი კონცეფცია, არამედ ახალი განლაგებაც. სანტ'ონოფრიოში გამართულ ბოლო ვახშამზეც კი ჯგუფი გოთიკური სულისკვეთებით დაიშალა ცალკეულ ნაწილებად. თავდაყირა მჯდომარე ფიგურები შეესაბამება ფონზე ამოსულ სწორ პილასტრებს. ლეონარდოს ბოლო ვახშამში კომპოზიციის განმსაზღვრელი ფაქტორი აღარ არის კუთხე, არამედ წრე. სარკმლის ზემოთ, რომლის წინ ქრისტე ზის, თაღის თაღი მაღლა დგას, თავების დარიგებისას მხატვარი გაურბოდა წინა ერთფეროვნებას. ფიგურების სამად დაჯგუფება, ზოგს აიძულა ამაღლება, სხვები დახრილობა, ლეონარდო და ვინჩიმ ყველაფერს ტალღოვანი ხაზის ფორმა მისცა: თითქოს ზღვის ლილვი ამომავალი და დაცემა ტალღებით გამოდის ქრისტესგან.

ბოლო ვახშმის ყველა სხვა საგანიც კი ამ თვალსაზრისით არის შერჩეული. ამასობაში "უკანასკნელ ვახშამში" გირლანდაიომაგიდაზე არის სუსტი, მაღალი ფიაშეტი, ლეონარდოს ნახატში მხოლოდ მრგვალი საგნებია - ძირისკენ გაფართოებული, დოქები, თეფშები, თასები და პური. მრგვალმა შეცვალა სწორი, რბილმა შეცვალა კუთხოვანი. საღებავები ასევე ისწრაფვიან რბილობისკენ. ფრესკული მხატვრობა შექმნილია ძირითადად დეკორატიული ეფექტისთვის. მარტივი ფერადი მასები გამოყოფილია მძლავრი ხაზებით. ლეონარდო და ვინჩი ზედმეტად მხატვარი იყო, რომ კმაყოფილი ყოფილიყო უბრალო ფერით, რომელიც მხოლოდ ხაზებს ავსებდა. მან კედელზე დახატა ზეთით, რათა თანდათან განევითარებინა მთელი სურათი და მიაღწია უფრო დახვეწილ გადასვლებს. ამას ჰქონდა ცუდი მხარე, რომ ბოლო ვახშმის ფერები ადრე გაქრა. მიუხედავად ამისა, ძველი გრავიურები მაინც გვაძლევს საშუალებას გამოვიცნოთ, რამდენად თხელი, ნაცრისფერი შუქი იყო გაჯერებული სივრცე და რამდენად რბილად გამოირჩეოდა ცალკეული ფიგურები ჰაერში.

ლეონარდო და ვინჩის ნახატი "კლდეების მადონა"

ლეონარდოს კოლორისტული ზრახვები კიდევ უფრო ნათლად ჩანს ნახატში "კლდეების მადონა". აქ მისი ხელოვნების ყველა დახვეწილობა ერწყმის სრულ ხმოვან აკორდს. ეს ნახატი ეხება იმ ეპოქის დანარჩენ მადონებს, ისევე როგორც ჯინევრა დე ბენჩის პორტრეტი ბოტიჩელის ფრანკფურტულ გოგონას თავს. ეს ნიშნავს, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ: პერუჯინოსთვის, ბოტიჩელისა და ბელინისთვის გადამწყვეტი მნიშვნელობა ჰქონდა ტანჯვის სახარებას, სამყაროზე ქრისტიანულ უარყოფას, რაც არ უნდა განსხვავდებოდეს მათი მადონები ერთმანეთისგან. სევდიანი და სამწუხარო ღვთისმოსაობით დაპყრობილი, გაუხსნელი კვირტივით გახმობად განწირული მადონა შორს იყურება დიდი თვალებით. არც მხიარულება, არც მზე, არც იმედი! აკანკალებული ტუჩები ფერმკრთალი აქვს, ირგვლივ დაღლილი და სევდიანი ღიმილი ტრიალებს. ქრისტეს ბავშვის თვალებში ასევე არის საიდუმლოების ელვარება. ეს არ არის მხიარული, მოცინარი ბავშვი, არამედ სამყაროს მხსნელი, რომელსაც პირქუში წინათგრძნობა ეუფლება.

Ლეონარდო და ვინჩი. კლდეების მადონა, 1480-1490 წწ

ლეონარდო და ვინჩის "კლდეების მადონა" უცხოა ნებისმიერი ეკლესიურობისთვის. მადონას თვალები არც მწუხარებით და არც სამგლოვიარო წინდახედულებით არ დაბნელდება. ის კი ღვთისმშობელია? ის ნაიადია, თუ სილფი, თუ შეშლილი ლორელეი? უსაზღვროდ უფრო დახვეწილი სახით, ლეონარდო ამ ნახატში აცოცხლებს ვეროკიოს "ნათლობიდან", უფიზის "ხარებადან" ცნობილ თავებს: გამოუთქმელი ნეტარების განცდით ბავშვისკენ მოხრილი ახალგაზრდა ქალი, თინეიჯერი გოგონას მსგავსი ანგელოზი. რბილად სენსუალური მზერით იყურება სურათიდან და ორი ბავშვი, რომლებიც ბავშვები კი არ არიან, არამედ ამორეტები ან ქერუბიმები.

ლეონარდო და ვინჩის ნახატი "წმინდა ანა მადონასთან და ყრმა ქრისტესთან ერთად"

როდესაც ლეონარდო მოგვიანებით კვლავ დასახლდა ფლორენციაში (1502 - 1506), ფრანჩესკო დელ ჯოკონდემ მას დაავალა დაეხატა მონა ლიზას, მშვენიერი ნეაპოლიტანელი ქალის პორტრეტი, რომელზეც მესამედ დაქორწინდა. ფილიპინელი ლიპიგადასცა მას სანტა ანუნზიატას სერვიტების მიერ მიცემული ბრძანების აღსრულება წმინდა ანას გამოსახულების დახატვაზე და საბჭომ მიქელანჯელოსთან ერთად მიიწვია მონაწილეობა მიეღო Palazzo Vecchio-ს დეკორაციაში. Signoria-ს დიდ დარბაზში, რომელიც ახლა ვაზარის ფრესკებით არის მორთული, მიქელანჯელომ გამოსახა პიზანების სცენა, როცა ფლორენციელი ჯარისკაცები არნოს ტალღებში ბანაობდნენ, ხოლო ლეონარდო და ვინჩიმ გაამრავლა ბრძოლა, რომელიც მოხდა 1449 წელს. ფლორენციელები და მილანელები ანგიარიში, არეცოსა და ბორგო სან-სეპოლკროს შორის.

წმინდა ანა მადონასთან და ყრმა ქრისტესთან ერთად წარმოადგენდა გამოსავალს - თუმცა განსხვავებული სულისკვეთებით - იმ პრობლემების მსგავსი, რაც ლეონარდომ დაუსვა საკუთარ თავს გროტოს მადონაში. წინამორბედებმა ეს თემა ორი გზით გაამრავლეს. ზოგიერთი მხატვარი, როგორიცაა ჰანს ფრისი, სრ. ჰოლბეინიდა Girolamo dai Libri, მათ დასვეს წმინდა ანა მადონას გვერდით და მოათავსეს ჩვილი ქრისტე მათ შორის. სხვები, კორნელისის მსგავსად ბერლინში მის ნახატზე, წმინდა ანას ასახავდნენ სიტყვის „თვითმესამე“ პირდაპირი მნიშვნელობით, ანუ გამოსახავდნენ მას მუხლებზე ეჭირა მადონას პატარა ფიგურა, რომლის კალთაზეც ზის. თავის მხრივ, ყრმა ქრისტეს კიდევ უფრო პატარა ფიგურა.

წმინდა ანა მადონასთან და პატარა ქრისტესთან ერთად. ლეონარდო და ვინჩის ნახატი, ქ. 1510 წ

ფორმალური მიზეზების გამო ლეონარდომ აირჩია ეს ძველი მოტივი. მაგრამ, როგორც "უკანასკნელ ვახშამში" მან გადაუხვია სახარების სიტყვებს, რომ "იოანე მაცხოვრის მკერდზე იწვა", რამაც აიძულა მისი წინამორბედები გამოეხატათ იგი თითქმის მინიატურულად, ასევე ამ შემთხვევაში იგი არ იცავდა შეუძლებელ პროპორციებს. ფიგურების. ის ათავსებს მადონას, გამოსახულ როგორც ზრდასრულ ქალს, წმინდა ანას კალთაზე და აქცევს მას ყრმა ქრისტესკენ, რომელიც აპირებს კრავზე დაჯდეს. ამან მას სრული კომპოზიციის შექმნის შესაძლებლობა მისცა. ლეონარდო და ვინჩის ამ ნახატის მთელი ჯგუფი ტოვებს მოქანდაკის მიერ მარმარილოს ბლოკიდან გამოკვეთილ შთაბეჭდილებას.

მისი წინამორბედებისგან განსხვავებით, ნახატის კომპოზიციაში ლეონარდო არ აქცევდა ყურადღებას პერსონაჟების ასაკს. ყველა წინა მხატვრისთვის, წმინდა ანა - სახარების ტექსტის მიხედვით - კეთილი ბებიაა, რომელიც ხშირად საკმაოდ კარგად თამაშობს შვილიშვილთან. ლეონარდოს სიბერე არ უყვარდა. ის ვერ ბედავს გამოსახოს გამხმარი სხეული, ნაკეცებითა და ნაოჭებით გაჟღენთილი. მას ჰყავს წმინდა ანა - მომხიბვლელად ლამაზი ქალი. მახსენდება ჰორაციუსის ოდა: "ოჰ, უფრო ლამაზი ქალიშვილი, ვიდრე ლამაზი დედა".

ნახატის ტიპები "მადონა გროტოში" უფრო იდუმალი გახდა ლეონარდო და ვინჩის ამ ნახატში, უფრო სფინქსები. ლეონარდომ განათებაზე რაღაც განსხვავებული მოიტანა. გროტოს მადონაში მან გამოიყენა დოლომიტის ლანდშაფტი, რათა ფერმკრთალი სახეები და ფერმკრთალი ხელები გაბრწყინებულიყო ნაზი ბინდისგან. აქ ფიგურები გამოირჩევიან უფრო ჰაეროვანი და რბილი ჰაერის კანკალის ფონზე. ნაზად რეფრაქციული, ვარდისფერი და მოლურჯო ტონები ჭარბობს. მომხიბლავი პეიზაჟის ზემოთ, თვალი შორს იჭერს ცაზე ღრუბლებივით ამოფარებულ ბუნდოვან მთებს.

ლეონარდო და ვინჩის ნახატი "ანგიარის ბრძოლა"

იმის შესახებ, თუ რა ფერადი პრობლემები შეუქმნა ლეონარდომ „ანგიარის ბრძოლაში“, რა თქმა უნდა, მხოლოდ ვარაუდების გაკეთება შეიძლება. სურათი, მოგეხსენებათ, არ დასრულებულა. ამის შესახებ ერთადერთ წარმოდგენას გვაძლევს ერთი საუკუნის შემდეგ რუბენსის მიერ მუყაოსგან შესრულებული ესკიზი, რომელიც შემდეგ შემონახული და ამოტვიფრული იყო ედელინკის მიერ. თავის წიგნში ფერწერის შესახებ, ლეონარდომ დაწვრილებით წერდა სინათლის გარდატეხის შესახებ კვამლის, მტვრისა და ბუნდოვანი ჭექა-ქუხილის მეშვეობით. რუბენსის ასლი, ბუნებრივია, თითქმის არ იძლევა წარმოდგენას ამ სინათლის ეფექტების შესახებ. თუ ჩვენ ვერ მივიღებთ რაიმე წარმოდგენას ნახატის კომპოზიციაზე. ეს კიდევ ერთხელ გვიჩვენებს, თუ რა თავდაჯერებულობით დაუქვემდებარა ლეონარდო ყველა წვრილმანს ერთ კონცენტრირებულ რიტმს. ხალხი და ცხენები ჩხუბობენ. ყველაფერი ველურ ღელვაში იყო ჩახლართული. და ამის მიუხედავად, საოცარი ჰარმონია სუფევს ველურ აურზაურში. მთელ სურათს აქვს ნახევარწრიული მოხაზულობა, რომლის ზევით ფორმირებულია ცხენების აღზრდის წინა ფეხების გადაკვეთა.

Ლეონარდო და ვინჩი. ანგიარის ბრძოლა, 1503-1505 (დეტ.)

ლეონარდო და ვინჩი "მოძღვრების თაყვანისცემა"

ზუსტად იმავე მიმართებაში, რომელშიც ლეონარდოს ეს საბრძოლო ნახატი დგას ადრინდელ ნამუშევრებთან უჩელოდა პიერო დელა ფრანჩესკიმოგვების თაყვანისცემა დგას ჯენტილ და ფაბრიანოსა და გოზოლის მსგავსი ნახატების გვერდით. ამ მხატვრებმა კომპოზიციას ფრიზის ფორმა მისცეს. მარიამი სურათის ერთ ბოლოში ზის, მოპირდაპირე მხრიდან კი მეფე-მოგები თავიანთი ამხედრებით უახლოვდებიან მას.

Ლეონარდო და ვინჩი. მოგვების თაყვანისცემა, 1481-1482 წწ

ლეონარდო ამ კომპოზიციას ბარელიეფური პროფილების სულისკვეთებით გარდაქმნის ერთიანობით გაერთიანებულ ჯგუფად. სურათის ცენტრში არის მარიამი, რომელიც გამოსახულია არა გვერდიდან, არამედ წინა მხრიდან. მისი თავი ქმნის პირამიდის მწვერვალს, რომლის თეძოები ბავშვს თაყვანისმცემელი მოგვების დახრილ ზურგს ქმნის. დარჩენილი ფიგურები არბილებს ამ გაყინულ სიმეტრიას ურთიერთშემავსებელი და საპირისპირო ხაზების მახვილგონივრული, ტალღოვანი თამაშით. იგივე სიახლე, როგორც ერთიანობით გამსჭვალული კომპოზიცია, ასევე გამოირჩევა ერთიანობით გამსჭვალული დრამატული ცხოვრებით, რომელსაც მთელი სცენა სუნთქავს. ადრინდელ ნახატებში, თაყვანისმცემელი მოგვების გარდა, მხოლოდ გულგრილი „ყოფნა“ იყო გამოსახული. ლეონარდოსთან ყველაფერი სავსეა მოძრაობით. მისი "მოძღვრების თაყვანისმცემლობის" ყველა პერსონაჟი მონაწილეობს ღონისძიებაში, აწეწავს წინ, იკითხავს, ​​აინტერესებს, თავები ასწია, ხელები ასწია.

ლეონარდო და ვინჩის ნახატი "მონა ლიზა" (La Gioconda)

„მონა ლიზა“ ასრულებს ლეონარდო და ვინჩის ყველა მისწრაფებას პორტრეტის სფეროში. მოგეხსენებათ, იტალიელი პორტრეტი მედლიდან განვითარდა. ეს ხსნის ქალის პორტრეტების მკვეთრ პროფილებს ისეთი მხატვრების მიერ, როგორებიც არიან პიზანელო, დომენიკო ვენეზიანო და პიერო დელა ფრანჩესკა. კონტურები მოჩუქურთმებულია პლასტმასით. პორტრეტები უნდა გამოირჩეოდნენ ლამაზი მედლების სიმტკიცით და მეტალის ხარისხით. ბოტიჩელის ეპოქაში, მკაცრად განსაზღვრული თავები აცოცხლებს მეოცნებე აზროვნების შეხებას. მაგრამ ეს იყო ელეგიური მადლი. მიუხედავად იმისა, რომ ქალები ლამაზ თანამედროვე კაბებში არიან გამოწყობილნი, მათი თავებიდან რაღაც მონაზვნური, საზიზღარი მორცხვი გამოდის. გამხდარი, ფერმკრთალი სახეები საეკლესიო განწყობით, შუა საუკუნეების მისტიკური სილამაზით ანათებს.

Ლეონარდო და ვინჩი. მონა ლიზა (ლა ჯოკონდა), გ. 1503-1505 წწ

ლეონარდომ უკვე მიანიჭა ჯინევრა დე ბენჩის პორტრეტს დემონური ხიბლი და "ქალბატონი ერმინით" მან იმღერა ჰიმნი მაცდური მადლისადმი. მონა ლიზაში ის ახლა ქმნის ნაწარმოებს, რომელიც მარადიულ საიდუმლოს ჰგავს და აღაგზნებს სულს. ეს არ არის ის, რომ იგი ფართო ჟესტით აიძულებს ხელებს დაისვენოს წელზე და ამით ამ ნამუშევარს პირამიდის ფორმას აძლევს და ისე არ არის, რომ ხისტი გამოკვეთილი კონტურების ადგილს იკავებს რბილი ნახევრად შუქი, რომელიც მალავს ყველა გადასვლას. ლეონარდო და ვინჩის ამ ნახატში მაყურებელს განსაკუთრებით ხიბლავს ჯოკონდას ღიმილის დემონური ხიბლი. ასობით პოეტმა და მწერალმა დაწერა ამ ქალზე, რომელიც ან მაცდურად გიღიმის, ან ცივად და უსულოდ იყურება შორს; თუმცა, ვერავინ გამოიცნო ჯოკონდას ღიმილი, არავინ განმარტა მისი აზრები. ყველაფერი იდუმალია, პეიზაჟიც კი, ყველაფერი ჩაძირულია მახრჩობელა გრძნობების ჭექა-ქუხილის ატმოსფეროში.

ლეონარდო და ვინჩის ნახატი "იოანე ნათლისმცემელი"

ალბათ, ლეონარდო და ვინჩის მილანში ყოფნის ბოლო წლებში შეიქმნა „იოანე ნათლისმცემელი“, რომელიც ლუვრში ინახება. რამხელა უპრეცედენტო სიახლე იგრძნობა ამ სურათში, განსაკუთრებით მაშინ, როცა ამ წმინდანის ადრინდელ სურათებს იხსენებ. მთელი მე-15 საუკუნის განმავლობაში. იოანე ნათლისმცემელი იყო გამოსახული, როგორც ველური მოღუშული, რომელიც აქლემის ტყავში იყო გამოწყობილი და კალიებს ჭამდა. მაშინ ის ფანატიკოსია, როგორც როჟე ვან დერ ვეიდენიდა კოზაში, მაშინ თვინიერი ჩაფიქრებული, როგორც მემლინგი. მაგრამ ის ყოველთვის მოღუშული რჩებოდა. რას აკეთებს ლეონარდო და ვინჩი?

Ლეონარდო და ვინჩი. იოანე ნათლისმცემელი, 1513-1516 წწ

გროტოს იდუმალ ბნელ ფონზე ახალგაზრდა ღმერთის ცქრიალა სხეული დგას, ფერმკრთალი სახით და თითქმის ქალის მკერდით... მართალია, მას მარჯვენა ხელი უჭირავს, როგორც უფლის წინამორბედი (praecursor domini), მაგრამ. თავზე ვაზის გვირგვინი აქვს, მეორეში კი თირსუსი ეყრდნობა ხელში. ევანგელისტური მოღვაწე იოანე ნათლისმცემლისგან, რომელიც კალიებს ჭამდა, ლეონარდომ შექმნა ბაკუს-დიონისე, ახალგაზრდა აპოლონი; იდუმალი ღიმილით ტუჩებზე, რბილ ფეხებს ერთმანეთზე დებს, იოანე ნათლისმცემელი ამაღელვებელი მზერით გვიყურებს.

ლეონარდოს მხატვრული სტილის თავისებურებები

ლეონარდო და ვინჩის ნახატები ავსებს მის ნახატებს. როგორც შემქმნელს, მას ასევე არაფერი აქვს საერთო პრიმიტივებთან. ეს უკანასკნელი შემოიფარგლებოდა მკვეთრი, მკვეთრი ხაზებით, რომლებიც ყველაფერს ორნამენტს ასახავდა. ლეონარდოს არ აქვს ხაზები, მხოლოდ ფორმები. ძლივს შესამჩნევი, ძლივს შესამჩნევი გადასვლები. მისი ნახატების შინაარსი ძალიან მრავალფეროვანია. ის განსაკუთრებით სწავლობდა დრაპერიას მთელი ცხოვრება. უძველესი სიმარტივისკენ სწრაფვაა საჭირო, ურჩევს ის ხელოვანებს. ნახატებში გატეხილი ხაზების ადგილი უნდა დაიკავოს ნაკადმა ხაზებმა. მართლაც, ძნელია აღწერო ლეონარდო და ვინჩის ამ ხაზოვანი მელოდიების ხიბლი, ეს ნაკეცები, დაცემა, შეჯახება, მორცხვად უკან დახევა და ისევ მშვიდად დრტვინვა.

ლეონარდო ასევე დაინტერესდა თმის დიზაინით. გირლანდაიო უკვე კარგად ხატავდა ახალგაზრდა გოგონების პორტრეტებს, რომლებიც თმებს ახვევდნენ ტაძრების მახლობლად თხელი სერპენტინის მრუდეებში. ლეონარდო და ვინჩისთვის ქალის თმა ამოუწურავი შთაგონების წყარო იყო. დაუღალავად ხატავდა, როგორ ტრიალებდნენ მის შუბლზე რბილი ხაზებით ან ფრიალებდნენ და ქანაობდნენ. ხელებსაც მიაქცია ყურადღება. ვეროკიო, კრიველი და ბოტიჩელი ადრე უკვე შევიდნენ ამ სფეროში. ისინი აძლევდნენ მოხდენილ ელეგანტურობას ხელის ჟესტებს, ხის ტოტებივით მოხრილ თითებს ხატავდნენ. მაგრამ მხოლოდ ლეონარდო და ვინჩის ნახატებში აქვს ხელი, ადრე ძვლოვანი და მძიმე, იღებს თბილ, სენსუალურად ვიბრაციულ სიცოცხლეს. ანალოგიურად, სპეციალისტის ცოდნით, რომელსაც ამ სფეროში კონკურენტი არ ჰყავდა, მან განადიდა აყვავებულ, ლამაზად კონტურული ტუჩების ხიბლი და ნაზი მხრების ხიბლი.

ლეონარდო და ვინჩის მნიშვნელობა იტალიური ხელოვნების ისტორიაში

რომ შევაჯამოთ, შეგვიძლია განვსაზღვროთ ლეონარდო და ვინჩის ნახატების მნიშვნელობა იტალიური ხელოვნების ისტორიაში შემდეგნაირად.

კომპოზიციის არეალში ლეონარდო ცვლის კუთხოვან ხაზს ტალღოვანი ხაზით. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, მისი იტალიელი წინამორბედების ნახატებში ყველა ფიგურა გრძელი და თხელია. თუ ერთ სურათში რამდენიმე ფიგურა არის დაკავშირებული, მაშინ ის იშლება პერპენდიკულარულ ზოლებად, თითქოს უხილავი პილასტრები გამოყოფენ ფიგურებს. მკლავები ან ტანის გასწვრივ ეკიდება ან პერპენდიკულარულად მაღლა იწევს. ფონზე ხეებს მრგვალი ტოტები არ აქვთ, მაგრამ ობელისკებივით ამოდიან. სხვა მკვეთრი, წვრილი საგნები, რომლებიც პირდაპირ მაღლა დგებიან ან ეცემა პერპენდიკულარულად ქვემოთ, უნდა გააძლიერონ ვერტიკალურობის შთაბეჭდილება, ქმნიან მკვეთრად სწორ კუთხეებს მიწაზე დაწოლილ ობიექტებთან, რომელთა რეპროდუცირებისას ასევე საგულდაგულოდ არის აცილებული ნებისმიერი ტალღოვანი ხაზები.

ლეონარდო და ვინჩის ნახატები, პირიქით, ტალღოვანი ხაზებითაა შექმნილი. აღარ არის კუთხეები. თქვენ ხედავთ მხოლოდ წრეებს, სეგმენტებს და მოხრილ ხაზებს. სხეულები იღებენ მომრგვალებულ ფორმებს. ისინი დგანან ან სხედან ისე, რომ ქმნიან ტალღოვან ხაზებს. ლეონარდო იყენებს ექსკლუზიურად მრგვალ საგნებს, ჭურჭელს, რბილ ბალიშებს და მოხრილ დოქებს. ის ფაქტიც კი, რომ პორტრეტებისთვის ის ირჩევს თითქმის ექსკლუზიურად სრული სახის პოზას, იგივე მოსაზრებებით აიხსნება. პროფილის პორტრეტებში, რომლებიც მე-15 საუკუნით თარიღდება. უპირატესობა მიანიჭა, ეს ეხებოდა მკვეთრად გამოწეულ კუთხოვან ხაზებს, ხოლო მთლიანი სახე უფრო ხაზს უსვამს თავის რბილ, მომრგვალებულ ფორმას.

ლეონარდომ მყარი შეცვალა რბილით საღებავების ზონაშიც. ადრეული კვატროჩენტოს მხატვრები, სამყაროს ბრწყინვალებით და ბრწყინვალებით მოთვრილი, ყველა საგანს ამრავლებდნენ ნათელი, ჭრელი ფერებით. მათ არ აინტერესებდათ ჩრდილები. ყველაფერი ანათებს და ანათებს მათთან ერთად. ცალკეული საღებავები მოზაიკის მსგავსად მოთავსებულია გვერდიგვერდ, შემოიფარგლება მკვეთრი ხაზის ნიმუშით. მშვენიერი ფერების ჭვრეტით ეს სიმთვრალე საუკუნის ბოლოს ჰარმონიის სურვილმა შეცვალა. ყველაფერი უნდა ემორჩილებოდეს ტონების ჰოლისტურ დიაპაზონს. უკვე ვეროკიო, პერუჯინო და ბელინიამ სფეროში ბევრი მნიშვნელოვანი აღმოჩენა გააკეთა, მაგრამ მხატვრების წინაშე არსებული პრობლემა მხოლოდ ლეონარდომ გადაჭრა. მან საღებავებს ისეთი ხიბლი აჩუქა, რაზეც მისი წინამორბედები არც კი ეჭვობდნენ, რომ შესაძლებელი იყო. მისი ნახატებიდან ყველა მკვეთრი, ჭრელი ფერია განდევნილი, ის არასოდეს მიმართავს ოქროს, კონტურები გასწორებულია, მძიმე ნახატი ადგილს უთმობს რბილს, გამჭვირვალეს, ამაღელვებელს.

ასე გახდა ლეონარდო "ფერწერული" სტილის ფუძემდებელი.

დადგა "ქიაროსკუროს" ერა.

ლეონარდო და ვინჩი იყო არა მხოლოდ კომპოზიციის ახალი დოქტრინისა და საღებავის ახალი ხედვის შემქმნელი; რაც უფრო მნიშვნელოვანია, მან ეპოქის ხელოვნებას ახალი სული შთაბერა. ამის შესაგრძნობად აუცილებელია გავიხსენოთ მე-15 საუკუნის დასასრული, დრო, როდესაც ბერმა სავონაროლამ კიდევ ერთხელ გააცოცხლა შუა საუკუნეების სული. ლეონარდომ გაათავისუფლა ხელოვნება პესიმიზმისგან, პირქუშებისგან, ასკეტიზმისგან, რომელიც შემდეგ მასში იფეთქა და დაუბრუნა მას მხიარულება, ანტიკური სამყაროს ნათელი განწყობა. ის არასოდეს ასახავდა უარს და ტანჯვას. შეუძლებელია წარმოვიდგინოთ ლეონარდო და ვინჩი, როგორც ნახატების შემქმნელი, რომელიც ასახავს ჯვარცმას, ან უკანასკნელ განკითხვას, ბეთლემის ჩვილთა ხოცვა-ჟლეტას, ან განსაწმენდელში მსჯავრდებულებს, ან წამებულ მოწამეებს, თავებში ნაჯახებით და ხანჯლებით ფეხებთან. .

ლეონარდო და ვინჩის ნახატებში არ არის ადგილი ჯვრისა და უბედურების ადგილი, არ არის ადგილი სამოთხე, ჯოჯოხეთი, სისხლი, მსხვერპლი, ცოდვა ან მონანიება. სილამაზე და ნეტარება - ყველაფერი, რაც მას აქვს, ამ სამყაროდანაა. ბოტიჩელიმ გამოსახა ვენერა მონაზვნად, მგლოვიარე ქრისტიან ქალად, თითქოს ემზადება მონასტერში წასასვლელად სამყაროს ცოდვებისთვის. ლეონარდოს ნახატებში ქრისტიანული ფიგურები, პირიქით, საფუძვლიანად არიან გამსჭვალული უძველესი სულით. მარიამი სიყვარულის ქალღმერთად იქცევა, ახალი აღთქმის მეთევზეები და მებაჟეები - ბერძენ ფილოსოფოსებად, მოღუშული იოანე - თირსუსით შემკულ ბაქუსად.

თავისუფალი სიყვარულის შვილი, ღმერთივით მშვენიერი, მან განადიდა მხოლოდ სილამაზე, მხოლოდ სიყვარული.

ამბობენ, რომ ლეონარდო და ვინჩის უყვარდა ბაზარში სეირნობა, დატყვევებული ფრინველების ყიდვა და მათი გათავისუფლება.

ამრიგად, მან გაათავისუფლა ხალხი გალიიდან, სადაც ისინი სამონასტრო თეორიამ ჩაკეტა და კვლავ უჩვენა გზა მიწიერი მონასტრიდან მიწიერი, გრძნობადი სიხარულის ფართო სამეფოსკენ.

შექმნის ისტორია

ფრესკა ლეონარდო და ვინჩიმ შეუკვეთა გონფალონიე სოდერინმა ფლორენციის რესპუბლიკის აღდგენის აღსანიშნავად პიერო დე მედიჩის გადასახლების შემდეგ.

ლეონარდოსთან ერთად სოდერინმა მიქელანჯელოს დარბაზის მოპირდაპირე კედლის მოხატვა დაავალა.

ბრძოლის სცენისთვის და ვინჩიმ აირჩია ბრძოლა, რომელიც გაიმართა 1440 წლის 29 ივნისს, ფლორენციელებსა და მილანის ჯარებს შორის კონდოტიერი ნიკოლო პიჩინინოს მეთაურობით. მიუხედავად რიცხობრივი უპირატესობისა, მილანელები დაამარცხეს მცირე ფლორენციულმა რაზმმა.

მხატვრის გეგმის მიხედვით, ფრესკა მისი უდიდესი ნამუშევარი უნდა გამხდარიყო. ზომით (6,6 17,4 მეტრით) ის სამჯერ აღემატებოდა ბოლო ვახშამს. ლეონარდო გულდასმით მოემზადა ნახატის შესაქმნელად, შეისწავლა ბრძოლის აღწერა და სენორიას წარდგენილ ჩანაწერში ჩამოაყალიბა თავისი გეგმა. მუყაოზე მუშაობისთვის, რომელიც ჩატარდა პაპის დარბაზში სანტა მარია ნოველას ეკლესიაში, ლეონარდომ დააპროექტა სპეციალური ხარაჩოები, რომლებიც იკეცებოდა და იშლებოდა, ამაღლებდა და აწევდა მხატვარს საჭირო სიმაღლეზე. ფრესკის ცენტრალური ნაწილი ეკავა ბრძოლის ერთ-ერთ საკვანძო მომენტს - ცხენოსანთა ჯგუფის ბრძოლა ბანერისთვის.

ვასარის თქმით, მოსამზადებელი ნახაზი აღიარებულ იქნა ნივთად:

გამორჩეული და შესრულებული დიდი ოსტატობით, მის მიერ გამოყენებული ყველაზე გასაოცარი დაკვირვების გამო ამ ნაგავსაყრელის გამოსახულებაში, რადგან ამ გამოსახულებაში ხალხი ავლენს იგივე ბრაზს, სიძულვილს და შურისძიებას, როგორც ცხენებს, რომელთაგან ორი გადახლართულია წინა ფეხებთან და იბრძვიან კბილებით არანაკლებ სისასტიკით, ვიდრე მათი მხედრები, რომლებიც იბრძვიან დროშისთვის...

ესკიზი "ანგიარის ბრძოლისთვის"

სენიორიას ნებით, დარბაზის გაფორმებაზე იმ დროის ორი დიდი ოსტატი მუშაობდა. ეს იყო ერთადერთი შემთხვევა, როდესაც ლეონარდო და მიქელანჯელო ერთ პროექტზე შეხვდნენ. თითოეულმა აჩვენა თავისი ნიჭის ძლიერი მხარე. და ვინჩისგან განსხვავებით, მიქელანჯელომ აირჩია უფრო „მიწიერი“ შეთქმულება. მის ნახატზე „კასკინას ბრძოლა“ ფლორენციელ მეომრებს უნდა ეჩვენებინა იმ მომენტში, როდესაც ბანაობისას მათ მოულოდნელად მტერი დაესხნენ თავს. ორივე ბარათი საზოგადოებას რამდენიმე თვის განმავლობაში წარუდგენდა. მოგვიანებით, ბენვენუტო სელინიმ, რომელმაც ნახა მუყაოები, როდესაც ისინი ჯერ კიდევ ხელუხლებელი იყო, ლეონარდოსა და მიქელანჯელოს ნამუშევრებს უწოდა "სკოლა მთელი მსოფლიოსთვის".
მრავალი მკვლევარის აზრით, იმისდა მიუხედავად, რომ პალაცო ვეკიოს დეკორაციის სამუშაოები არასოდეს დასრულებულა (მიქელანჯელომ არც კი დაიწყო ხატვა), ორმა გენიოსმა მოახდინა რევოლუცია დასავლეთ ევროპის ფერწერის განვითარებაში, რამაც გამოიწვია ახალი სტილის განვითარება. - კლასიციზმი და ბაროკო. და ვინჩის ორიგინალური მუყაოს ერთ-ერთი პირველი ეგზემპლარი (მელნის ესკიზი) ეკუთვნის რაფაელს და ინახება ოქსფორდში, უნივერსიტეტის გალერეაში. უფიზიში არის დაუმთავრებელი ასლი, რომელიც შესაძლოა მოყვარულ მხატვარს ეკუთვნის. მილანეზის თქმით, ის შეიძლება გამოეყენებინა ლორენცო ზაკია და ლუკას 1558 წელს გრავიურის შექმნისას წარწერით: „ex tabella propria Leonard! Vincii manu picta opus sumptum a Laurentio Zaccia Lucensi ob eodemque nunc excussum, 1558." ვარაუდობენ, რომ რუბენსმა თავისი ნახატი დაახლოებით 1605 წელს გააკეთა ზაჩიას გრავიურიდან.

ლეონარდომ განაგრძო ექსპერიმენტები საღებავების კომპოზიციებითა და პრაიმერებით, რომლებიც მან დაიწყო "ბოლო ვახშმის" შექმნისას. არსებობს სხვადასხვა ვარაუდი ფრესკის განადგურების მიზეზებზე, რაც უკვე სამუშაო პროცესში დაიწყო. ვასარის თქმით, ლეონარდო კედელზე ზეთის საღებავებით ხატავდა და მუშაობის პროცესში ნახატმა ტენიანობა დაიწყო. და ვინჩის ანონიმური ბიოგრაფი ამბობს, რომ მან გამოიყენა პლინიუსის ნარევის რეცეპტი (ენკაუსტიკური ცვილის ნახატი), მაგრამ არასწორად განმარტა იგი. იგივე ანონიმური ავტორი ამტკიცებს, რომ კედელი არათანაბრად იყო გამომშრალი: ზევით იყო ნესტიანი, ხოლო ქვემოდან მშრალი იყო ქვანახშირის მწვერვალების ზემოქმედებით. ლეონარდო ცვილის საღებავებად იქცა, მაგრამ ზოგიერთი პიგმენტი მალევე უბრალოდ აორთქლდა. ლეონარდო, რომელიც ცდილობდა სიტუაციის გაუმჯობესებას, განაგრძო მუშაობა ზეთის საღებავებით. პაოლო ჯოვიო ამბობს, რომ თაბაშირმა არ მიიღო თხილის ზეთის შემადგენლობა. ტექნიკური სირთულეების გამო ფრესკაზე მუშაობა ნელა მიმდინარეობდა. წარმოიშვა მატერიალური ხასიათის პრობლემები: საბჭომ მოითხოვა ან დასრულებული სამუშაოს უზრუნველყოფა, ან გადახდილი თანხის დაბრუნება. და ვინჩის მუშაობა შეწყდა მილანში მიწვევით ფრანგი გუბერნატორის შარლ დ'ამბუაზის მიერ 1506 წელს. ფრესკა დაუმთავრებელი დარჩა.

1572 წელს მედიჩების ოჯახმა გადაწყვიტა დარბაზის რეკონსტრუქცია. ვასარიმ და მისმა თანაშემწეებმა განახორციელეს რესტრუქტურიზაცია. შედეგად ლეონარდოს შემოქმედება დაიკარგა – მისი ადგილი ვაზარის ფრესკამ „მარჩიანოს ბრძოლა“ დაიკავა.

ფრესკის ძებნა

1975 წელს იტალიელმა ხელოვნებათმცოდნემ მაურიციო სერაჩინმა თქვა, რომ ლეონარდოს ფრესკა არ იყო ისეთ ცუდ მდგომარეობაში, როგორც ადრე ეგონათ. მან ნახა მტკიცებულება გრავიურაში, რომელიც, მისი ვარაუდით, იყო არა მუყაოსგან, არამედ თავად ფრესკიდან და დათარიღებული 1553 წლით. გრავიურაზე ნათლად ჩანს ნახატის ყველა დეტალი, ამიტომ „ანგიარის ბრძოლა“ შექმნიდან ორმოცდაათი წლის შემდეგ შესანიშნავ მდგომარეობაში იყო. სერაჩინი დარწმუნებული იყო, რომ ვაზარი, რომელიც აღფრთოვანებული იყო "ანგიარის ბრძოლით", არასოდეს გაანადგურებდა ლეონარდოს ნამუშევრებს, მაგრამ დამალა მას ფრესკის ქვეშ. სერაჩინიმ ყურადღება მიიპყრო პატარა მწვანე კალმის გამოსახულებაზე იდუმალი წარწერით: "Cerca trova" ("მაძიებელი პოულობს") და ეს მინიშნებად მიიჩნია ვაზარიდან, რომ კედლის მიღმა იყო ლეონარდოს ფრესკა. აკუსტიკური გამოკვლევებმა აჩვენა მცირე (1 - 3 სმ) ჰაერის უფსკრული კედლის უკან "მარჩიანოს ბრძოლასთან" ერთად. სერაჩინი ვარაუდობს, რომ ვასარის ფრესკისთვის ახალი კედელი აშენდა, რომელიც მალავდა "ანგიარის ბრძოლას".
2002 წელს ფლორენციის ხელისუფლებამ აკრძალა სერაჩინის ძებნა, იმის შიშით, რომ ვასარის ფრესკა დაზიანდებოდა. 2006 წლის აგვისტოში კვლევის გაგრძელების უფლება მიეცა. ანგიარის პროექტის დასაფინანსებლად სპეციალური ფონდი შეიქმნა. ტესტირების მიზნით, გადაწყდა, რომ აეშენებინათ ერთმანეთისგან მცირე მანძილზე მდებარე ორი კედლის შემცირებული მოდელი. ასლის შესაქმნელად, იტალიის მთავარი რეკონსტრუქციის ინსტიტუტის, Opificio delle Pietre Dure-ს სპეციალისტებს უნდა გამოეყენებინათ მასალები, რომლებიც გამოყენებული იყო ხუთასი სალონის აღმოსავლეთ კედლის მშენებლობაში, რომლის უკან, როგორც სერაჩინი ირწმუნებოდა, ლეონარდოს ფრესკა იმალებოდა. კედლები უნდა ყოფილიყო მოხატული საღებავებით, რომლებსაც იყენებდნენ ლეონარდო და ვაზარი.

შენიშვნები

ლიტერატურა

• Vasari D. ყველაზე ცნობილი მხატვრების, მოქანდაკეების და არქიტექტორების ცხოვრება, Academia, vol.II, pp. 108 - 109.
• ზუბოვი V.P. ლეონარდო და ვინჩი, -მ. - ლ.: სსრკ მეცნიერებათა აკადემია, 1962 წ

ბმულები

მეთხუთმეტე საუკუნის შუა ხანებში მთელი იტალია დაიშალა ქალაქ-სახელმწიფოებად, სამთავროებად და საჰერცოგოებად, რომლებიც ერთმანეთს აწარმოებდნენ ტერიტორიულ ომებს. 1440 წლის ივნისში მოხდა მრავალი ბრძოლადან ერთ-ერთი - ანგიარის ბრძოლა, რომელმაც დროებითი ზავი მისცა მილანსა და ფლორენციას. გამარჯვება მოუტანა იტალიის ლიგას, რომელსაც ფლორენციის რესპუბლიკა ხელმძღვანელობდა. ამ გამარჯვებას დიდი მნიშვნელობა მიენიჭა. სამოცდაათი წლის შემდეგ დიდი ლეონარდო მიიწვიეს სინიორიას სასახლის დიდი საბჭოს კედლის დასახატავად. თემა თავად და ვინჩიმ აირჩია. ანგიარის ბრძოლამ ის დააინტერესა. კიდევ ერთი კედელი დახატა მიქელანჯელომ და ნიკოლო მაკიაველი, ახალგაზრდა, პერსპექტიული ჩინოვნიკი, ადევნებდა თვალს სამუშაოს მიმდინარეობას.

მზადება ბრძოლისთვის

ეს იყო ერთ-ერთი ჯიუტი და სისხლიანი ბრძოლა ტოსკანის თავისუფლებისთვის. კოალიციის ჯარები კონცენტრირდნენ პატარა ქალაქ ანგიარის მახლობლად. მათ შორის ოთხი ათასი ჯარისკაცი იყო. მილანის ძალები ორჯერ აღემატებოდა ლიგის არმიას. სულ ცხრა ათასი იყო. გარდა ამისა, მათ კიდევ ორი ​​ათასი მოკავშირე შეუერთდა. მილანელები თვლიდნენ, რომ მათი გამარჯვების გასაღები, რა თქმა უნდა, მოულოდნელი შეტევა იქნებოდა. ამიტომ 29 ივნისს აპირებდნენ ბრძოლის დაწყებას. მაგრამ მათმა არმიამ გზაზე მტვერმა გააფრთხილა ფლორენციელთა ლიდერი ატენდოლო თავდასხმის შესახებ. მან დაიწყო გადამწყვეტი ბრძოლისთვის მზადება. შემდგომში იგი მიიღებს სახელს - ანგიარის ბრძოლა.

ბრძოლის პროგრესი

მილანის არმიის ავანგარდმა, რომელიც ვენეციელი რაინდებისაგან შედგებოდა, გადაკეტა ხიდი არხზე. კერძოდ, წყლის ბარიერი ემსახურებოდა ტოსკანებს დაცვას. მაგრამ მილანელები დაწინაურდნენ. და დაიწყო ანგიარის სასტიკი ბრძოლა. ფლორენციელები უიმედოდ იცავდნენ თავის თავისუფლებას. ოთხი საათის შემდეგ მათ გაწყვიტეს მილანელთა მესამედი ძირითადი არმიისგან. შემდეგ ბრძოლა გაგრძელდა მთელი ღამე. და დასრულდა ფლორენციის გამარჯვებით.

ფრესკის მდებარეობა

1499 წელს ლეონარდომ კიდევ ერთხელ დატოვა მილანი და გადავიდა ფლორენციაში. ის იქ წყვეტდა შვიდი წლის განმავლობაში, 1506 წლამდე. ამ წლების განმავლობაში, 1503 წლიდან დაწყებული, იგი მუშაობდა ფლორენციული სენიევრის დიდ კომისიაზე - ფრესკა საბჭოს პალატისთვის. ნახატს "ანგიარის ბრძოლა" ერქვა. ის დაახლოებით 70 წლის წინ ფლორენციელების მიერ მილანელებზე მოპოვებული გამარჯვებას უნდა ასახავდეს. დიდი საბჭოს დარბაზის კედელი იყო უზარმაზარი, უფრო დიდი ვიდრე ის, რომელზეც და ვინჩიმ დაწერა ბოლო ვახშამი.

"ანგიარის ბრძოლა". ლეონარდო და ვინჩი

დარჩა მხოლოდ მუყაოზე. მას რომ ვუყურებ, მახსენდება პუშკინის "პოლტავა": "ჭედურობა, კვნესა, კვნესა და სიკვდილი და ჯოჯოხეთი ყველა მხრიდან". ლეონარდოს მიერ გამოსახული „ანგიარის ბრძოლა“ ასახავს ხალხისა და ცხენების ერთობლიობას. ისინი იმდენად მჭიდროდ არიან გადაჯაჭვული, რომ ნამუშევარი სკულპტურის ჩანახატს ჰგავს. აღზრდილი ცხენები მოგვაგონებს მათ, ვინც გაოცებულია ოსტატის ადრეულ ნამუშევარში, „მოძღვრების თაყვანისცემაში“. მაგრამ იყო სიხარული და აქ იყო გაბრაზება და გაბრაზება. ერთმანეთზე მივარდნილი მეომრების სიძულვილი გადადის ცხენებზე, ამ საბრძოლო მანქანებზე. და კბენენ მტრის ხალხს და ცხენებს, წიხლებს.

შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ ლეონარდოს იდეა იყო არა მასობრივი ბრძოლის სცენის გამოსახვა, არამედ სისხლით მთვრალი, სასტიკი, ადამიანური გარეგნობის დაკარგვა და სიბრაზისგან დაბრმავებული ადამიანების თვალსაჩინო რეპროდუცირება. ლეონარდო და ვინჩის "ანგიარის ბრძოლა" თავად განიხილება ომის ბრალდებულად. მას ძალიან კარგად ახსოვდა ჩეზარე ბორჯიას სამხედრო კამპანიები, რომელსაც მან უწოდა "ყველაზე სასტიკი სიგიჟე". ეს აქტუალური და მნიშვნელოვანია დღემდე, თითქმის ხუთასი წლის შემდეგ. „ანგიარის ბრძოლა“, როგორც ომის საბრალდებო დასკვნა, საკმაოდ თანამედროვეა, რადგან ის პასუხობს მარადიულ პრობლემებს.

„ანგიარის ბრძოლა“: აღწერა

მასში არ არის პეიზაჟები და პეიზაჟები. და მეომრის კოსტიუმები ფანტასტიკურია. ისინი არ შეიძლება იყოს დაკავშირებული რაიმე კონკრეტულ დროს. ცდილობდა შეაჯამოს ბრძოლის აპოთეოზი ისე, რომ მას კიდევ უფრო დიდი შთაბეჭდილება მოეხდინა, ლეონარდომ გამოიყენა საინტერესო კომპოზიციური ტექნიკა - ყველა ხაზი თავმოყრილია მარტივი გეომეტრიული რომბის ფორმის შიგნით. ვერტიკალურ ხაზში, სადაც ხმლები კვეთენ, კომპოზიციის ერთი ცენტრია. მეორე მიდის ჰორიზონტალურ ხაზთან, რომელიც მუყაოს ორად ყოფს. შეუძლებელია თვალების მოშორება და თავად გენიოსმა მოაშორა ყველაფერი არასაჭირო ცენტრიდან, სადაც ქაოსი, სიკვდილის მომტანი და აღვირახსნილი ბრაზი მთელი თავისი უსიამოვნო სიშიშვლით გვივლინდება. ის ამახინჯებს სახეებსა და სხეულებს.

დეტალურად არის დამუშავებული გამოსახული ადამიანების სახის გამომეტყველება. მოძრაობები გაბრაზებულია. ცხენებს ჭრიან, ხალხს აჭიანურებენ... და არავინ ზრუნავს მათზე. ლეონარდომ ასახავდა თუ არა ბრძოლის აპოგეას, თუ ბრძოლის მთელი მიმდინარეობა მას ასე ეჩვენებოდა, ძნელი დასასჯელია. ცნობილია, რომ იგი ბევრს მუშაობდა ისტორიულ წყაროებთან და სინიორიას წერილი მისწერა, რომელიც არ შემორჩენილა. მასში მან გამოთქვა თავისი აზრები მომავალ ფრესკასთან დაკავშირებით. რჩება მისი "ტრაქტატი ფერწერის შესახებ", რომელშიც ლეონარდო წერს, რომ მას სურდა შეექმნა ფართომასშტაბიანი ნამუშევარი. ის რამდენიმე ეპიზოდისგან უნდა შედგებოდეს. კედლის უზარმაზარმა სივრცემ შესაძლებელი გახადა ბრძოლაში მონაწილე უამრავი ადამიანის განთავსება. მაგრამ გეგმა არ განხორციელდა.

ორი გენიოსი

მიქელანჯელომ საკუთარ სახელოსნოში დახატა თავისი მუყაო „კასკინას ბრძოლა“. ორი გენიოსი არ ცდილობდა ერთმანეთის კონკურენციას. სხვადასხვა დროს მუშაობდნენ და არ სურდათ კონკურენცია. თუმცა, გარკვეული თვალსაზრისით კონკურენცია მაინც იყო. როდესაც და ვინჩი ცხენებს ხატავდა, მიხვდა, რომ მათში საუკეთესო იყო. და მიქელანჯელომ ასევე გამოიყენა თავისი უძლიერესი უნარი - შიშველი მამაკაცის სხეულების ჩვენება. და ვინჩის მსგავსად, მიქელანჯელომ არ დაასრულა თავისი სამუშაო. დარჩა მხოლოდ მუყაოზე. და რამდენიმე თვის განმავლობაში ორი მუყაო ერთ ოთახში იყო. ამ დროს ორივე ეს ქმნილება იყო სკოლა ყველა ხელოვანისთვის: ახალგაზრდაც და გამოცდილიც. ხალხი მათთან მივიდა და მათი ასლები გააკეთეს.

"ანგიარის ბრძოლა"

აი რას წერს ადოლფო ვენტური ამ არაჩვეულებრივი სამუშაოს შესახებ, რომელიც ლეონარდომ უნდა შესრულებულიყო სინიორიას სასახლის საბჭოს პალატისთვის:

„ლეონარდომ მიმართა მძვინვარე ელემენტების გამოსახვას, რათა გამოეხატა ის სიძულვილი, რომელიც ეუფლებოდა სასტიკ ბრძოლაში შერეულ ხალხს. სურათი ტალღის ქაფივით შერწყმული ადამიანების საშინელი გროვაა; ცენტრში არის ცხენების ჯგუფი, თითქოს საშინელი აფეთქების შედეგად გამოაგდეს. ადამიანებსა და ცხენებს კრუნჩხვით ართმევენ თავს, ტრიალებენ, გველებივით ერთმანეთში ირევიან, ერთმანეთში აირია, თითქოს სტიქიურ ბრძოლაში, გიჟურ ბრძოლაში...

ქარიშხლის ამ გამოსახულებას მოჰყვება სხვა გამოსახულებები - ცხენები გალოპირებენ, იზრდებიან, ხტებიან, კბენენ, ახალგაზრდა მეომარი სწრაფად ტრიალებს ომის ცხენზე, თითქოს ფრენისკენ მიისწრაფვის, მხედარი დაკარგული მტვრის ღრუბელში. ქარის მორევი..."

...მაგრამ ფაქტებს მივხედოთ. 1504 წლის 4 მაისს მაკიაველის თანდასწრებით ხელმოწერილი ხელშეკრულება ითვალისწინებდა ლეონარდოს ავანსის გადახდას 35 ფლორის ოდენობით, რომელიც შემდგომში უნდა ჩამოეჭრა საფასურიდან. იგი ყოველთვიურად იღებდა 15 ოქროს ფლორინს მიმდინარე ხარჯებისთვის, აიღო ვალდებულება დაასრულოს სამუშაო არაუგვიანეს 1505 წლის თებერვლის ბოლოს. თუ მითითებული თარიღისთვის ის მაინც დაიწყებს კედელზე ნახატის დახატვას, მაშინ ხელშეკრულება შეიძლება გაგრძელდეს. შემდეგ კი მას აუნაზღაურებენ ყველა ხარჯს.

ლეონარდოს არასოდეს მიუღია ასეთი მომგებიანი შეკვეთა. 18 ოქტომბერს იგი ხელახლა ჩაირიცხა ფლორენციელ მხატვართა კორპორაციაში - ფლორენციაში დასახლების განზრახვის დასტური! მაკიაველმა გაიმარჯვა.

ლეონარდო თავისთვის და მთელი გუნდისთვის სივრცეს ითხოვდა. 24 ოქტომბერს მას გადასცეს სანტა მარია ნოველას მონასტრის პაპის დარბაზისა და მიმდებარე ოთახების გასაღები. ახალი სახელოსნოსა და რამდენიმე საცხოვრებელი ადგილის გარდა, ლეონარდომ ასევე მიიღო ფართო ოთახი, რომელშიც მშვიდად შეეძლო მუყაოს მომზადება - ერთგვარი დამატებითი სახელოსნო კერძო სარგებლობისთვის.

დაიწყო ხანგრძლივი მოსამზადებელი პერიოდი, რასაც მოწმობს უამრავი დოკუმენტი, მისი თანამშრომლებისა და მომწოდებლების მოთხოვნით განხორციელებული გადახდების დამადასტურებელი ქვითრები, ასევე წინასწარი ნახაზების დიდი რაოდენობა. როდესაც მუყაოები დასრულდა, მან, სამწუხაროდ, ვერ დაიწყო ძირითადი სამუშაო. პაპის დარბაზი უკიდურესად ცუდ მდგომარეობაში იყო, სახურავი და ფანჯრები სასწრაფოდ საჭიროებდა შეკეთებას. წვიმის წყალი პირდაპირ ოთახში შემოდიოდა. 16 დეკემბერს სინიორიამ გადაწყვიტა სახურავის შეკეთება, რათა ლეონარდოს სამუშაო დაეწყო. ამ ყველაფერს ძალიან დიდი დრო დასჭირდა. თუმცა ამჯერად დაგვიანება ლეონარდოს ბრალი არ ყოფილა. მხოლოდ 28 თებერვალს მიიღეს ფანჯრებისა და კარების შესაკეთებლად, ასევე დიდი მობილური ხარაჩოების ასაგებად საჭირო მასალები, რომლითაც შესაძლებელი იყო კედლის ნებისმიერ ნაწილზე მისვლა.

სცენა აშენდა, რა თქმა უნდა, თავად ლეონარდოს ნახატების მიხედვით. მათ გარეშე შეუძლებელი იყო დაგეგმილი ფრესკის "ანგიარის ბრძოლა" ზომის გათვალისწინებით. 18,80 x 8 მეტრის კედლის ზედაპირი უნდა დაგვეხატა.

სარემონტო სამუშაოების შემსრულებელმა კედელმა გაიარა პაპის დარბაზი იმ ფართო მიმდებარე ოთახისგან, რომელიც ლეონარდომ პირადად იყო დაკავებული. ახლა თავისუფლად შეეძლო ერთი ოთახიდან მეორეში გადაადგილება.

ანგიარის ბრძოლის შესახებ საჭირო ინფორმაციის მისაღებად ლეონარდომ მიმართა მაკიაველს, რომელმაც სპეციალურად მისთვის შექმნა მთელი ეპოსი. შედეგი არის მომხიბლავი ამბავი უკიდურესად სისხლიანი ბრძოლის შესახებ, რომლის შუაგულში გამოჩნდა თავად წმინდა პეტრე! ისტორიული სიმართლე ძალიან შორს არის იმისგან, რაც მაკიაველმა მოიფიქრა. ფაქტობრივად, ანღიარში მხოლოდ ერთი ადამიანი დაიღუპა, მეორე კი ცხენიდან გადმოვარდა. ერთი სიტყვით, მოვლენა მოკლებული იყო სიდიადეს. ეს საერთოდ არ შეესაბამებოდა ომის შესახებ იდეებს, რომლის გამოხატვას აპირებდა ლეონარდო თავის ფრესკაზე. ამას მოწმობს მისი ჩანახატები რვეულებში.

ლეონარდომ დაიწყო მუყაოს შექმნა, რომელზედაც მან გამოსახა მხეცის გარეგნობა, სახელად კაცი, რომელიც შეიპყრო მისმა ყველაზე სასტიკმა ვნებამ - საკუთარი სახის განადგურებამ. მან მთელი უმოწყალოდ აჩვენა ეს სისასტიკე. მაგრამ ადამიანი გამოიხატება ცხენის თავში, რომლის მზერაც სიკვდილის მთელ საშინელებას გადმოსცემს. გარდა სხეულების არჩეული კუთხისა, რომლებიც ერთმანეთზეა დაწყობილი, ის ყურადღებას ამახვილებს ტიპურ დეტალებზე, რომლებიც უფრო დიდ თავისუფლებას და დინამიკას ანიჭებენ მის პერსონაჟებს. ოსტატურად აგებული კომპოზიცია დიდ შთაბეჭდილებას ახდენს. ის ახარებს, შოკშია, აოცებს. რაც შეეხება ლეონარდოს თანამედროვეებს? შეძლეს თუ არა მათ ამ ყველაფერში გაერკვია ომის საშინელი ბრალდება, რომელიც მათ წაუყენეს? რა მნიშვნელობა აქვს, ბოლოს და ბოლოს... მთავარია, ლეონარდოს თამამმა ქმნილებამ წარმატება მოუტანა მის შემოქმედს. რისკის გემოვნება ყოველთვის ჰქონდა – როგორც ნამუშევრებში, ასევე ცხოვრებაში. ფერწერის ვირტუოზი ოსტატი, ის ბრძოლას საოცარი სიმსუბუქით, მაგრამ ამავე დროს გამაოგნებელი ვნებით განმარტავს.

მისი მრავალრიცხოვანი მუყაო, რომელიც აუცილებელია ასეთი რთული კომპოზიციის შესაქმნელად, წარმოადგენს ადამიანთა სხვადასხვა ჯგუფს და ერთმანეთში შერეულ ცხენებს. ცენტრში ორი მხედარი უტევს ორ მოწინააღმდეგეს; მათი გრეხილი სხეულები განუყრელად იყო ერთმანეთში გადახლართული. ქვემოთ სხვა ადამიანების დასახიჩრებული სხეულები დევს. უკვე დაეცა, უკვე მკვდარია. ამ შიშველი სხეულების კრუნჩხვითი გრიმასები შემაძრწუნებელ შთაბეჭდილებას ახდენს. ლეონარდოს ჰქონდა ჩვევა, ჯერ თავისი პერსონაჟები გამოეხატა სრულიად შიშველი და მხოლოდ ნაწარმოების ბოლოს ჩააცმევდა მათ შესაბამის ტანსაცმელს, თვლიდა, რომ ეს იყო ერთადერთი გზა უდიდესი ჭეშმარიტების მისაღწევად. მეორე მუყაოზე არის მდინარე, ხიდზე, რომლის გასწვრივ კიდევ ერთი ბრძოლა მიმდინარეობს. ცხენოსანთა ჯგუფის გამოსახვისას ლეონარდომ სრულყოფილად აჩვენა მილანში შეძენილი ცხოველების მხატვრის უნარი: ცხენები, რომლებიც მან ზურგზე დახატა, ღრიალებენ, წევენ მიწაზე, კბენენ და ადამიანებივით იბრძვიან. „დიდ ცხენზე“ მრავალწლიანმა მუშაობამ ნაყოფი გამოიღო და მხატვარს საშუალება მისცა გამოსახულების უკიდურესი სიზუსტისა და რეალიზმის მიღწევის შესაძლებლობა. ხალხი და ცხენები გადმოსცემენ სამყაროს მთელ სისასტიკეს თავიანთი დამახინჯებული თვისებებით. გამოსახულება არის სასტიკი, მაგრამ ამავე დროს ამაღლებული.

როგორც ხარების ტაძარში „წმინდა ანას“ შემთხვევაში, ამ მუყაოებმაც დიდი ინტერესი გამოიწვია. ამჯერად ლეონარდოს შესთავაზეს მუყაოების გამოფენა, რაც პაპის დარბაზის კარები გააღო ყველასთვის, რომ ენახათ მისი "ანგიარის ბრძოლა". და ისევ ფლორენციელებმა, მეგობრებმა, მეტოქეებმა მიაღწიეს... იმის წყალობით, რომ მხატვრებმა ნახეს ეს ცნობილი "ბრძოლა", ჩვენ ამის შესახებ გარკვეული წარმოდგენა გვაქვს. რაფაელი, ანდრეა დელ სარტო, სოდომა (მხატვრის ჯოვანი ბაზის ფსევდონიმი), ლორენცო დი კრედი - ყველამ გაიმეორა ის, რაც ნახეს. რუბენსმაც კი ცენტრალური ჯგუფის ასლი გაცილებით გვიან გააკეთა. ვინ არ დააკოპირა "ანგიარის ბრძოლა" გაქრობამდე, ვასარის ეჭვიანი ფუნჯის მსხვერპლი გახდა!

უნდობელი და მგრძნობიარე მიქელანჯელოც კი ფარულად აკოპირებდა გარკვეულ ფრაგმენტებს... შემდგომში ის ხშირად იყენებდა მათ თავის კომპოზიციებში ცხენების აღზრდისა და გალოპებით.

მიუხედავად იმისა, რომ ლეონარდო რამდენიმე შეკვეთას იღებს, მას მთელი მსოფლიო იცნობს და ყველას თავისი აზრი აქვს მის შესახებ. ის ნამდვილად ცნობილია, მაშინაც კი, თუ მისი პოპულარობა მას სარგებელს არ მოუტანს. მაგრამ იმ მომენტში მას ფული უფრო სჭირდება, ვიდრე ფართო აღიარება. ეს ნიშნავს, რომ ნამუშევარი რაც შეიძლება მალე უნდა დასრულდეს და ლეონარდოსთვის ეს ყოველთვის პრობლემა იყო... მისთვის ფრესკის მოხატვის მთავარი სირთულე იყო "გადაწერის გარეშე" მუშაობის აუცილებლობა და ამხელა სივრცეში. !

სანამ გამოსახულება მუყაოდან კედელზე გადაიტანდა, ლეონარდომ იგი თაბაშირის ახალი ფენით დააფარა, რათა იდეალურად ბრტყელი და გლუვი ყოფილიყო. მან გადაწყვიტა გამოეყენებინა ხატვის "რევოლუციური" ტექნიკა, რომელიც მან ადრე გამოსცადა კედლის ნაწილზე და პატარა პანელებზე. შედეგმა ის დააკმაყოფილა. მან მიატოვა ფერწერის ფრესკის ტექნიკა, საღებავების წასმიდან თაბაშირამდე, რომელიც ჯერ კიდევ არ იყო გამხმარი. ამის ნაცვლად, მან გადაწყვიტა მიემართა ენკაუსტიკური ტექნიკისთვის, რომელსაც მხარს უჭერდა პლინიუს უფროსი. ლეონარდომ უფრო ახალი ვერაფერი იპოვა! ეს ტექნიკა მშრალ თაბაშირზე ტემპერატის გამოყენების მსგავსია. ლეონარდომ არ დაივიწყა ის სევდიანი ბედი, რომელიც დაემართა მის "ბოლო ვახშამს" მილანში. ის აღარ აპირებს რისკზე წასვლას. მას სურს, რაც ამ კედელზე დაწერა, სამუდამოდ დარჩეს. თუმცა, ასეთი ფართომასშტაბიანი და გამომწვევად თამამი ნაწარმოების შექმნისას არ ჯობდა მივმართოთ „ფერწერის“ ტექნიკას? თავად ბოტიჩელიმ, განჭვრიტა ლეონარდოს ახალი ნამუშევრის სამწუხარო ბედი, ცდილობდა დაეყოლიებინა იგი უფრო მარტივი ტექნიკის გამოყენებაში, მაგრამ იგი მტკიცედ დარჩა. დიდი გამომგონებლების თანდაყოლილი წარმოუდგენელი ენთუზიაზმით, ის იწყებს მუშაობას.

მოსამზადებელი სამუშაოები წარმატებით მიმდინარეობდა იმ საბედისწერო დღემდე, რომელსაც ლეონარდომ უწოდა კატასტროფის დღე და თარიღი, რომლის თარიღიც ზუსტად მიუთითა თავის რვეულებში: „პარასკევს, 6 ივნისს, როცა სამრეკლოში ცამეტი საათი გაისმა, დავიწყე დარბაზის მოხატვა სასახლეში. თუმცა, როგორც კი ვაპირებდი პირველი ფუნჯის მოსმენას, უეცრად ამინდი გაუარესდა და განგაშის ზარმა გაისმა სიგნალი, რომ ყველა დაბრუნდა საკუთარ სახლებში. მუყაო დახია, ადრე მოტანილი წყლის დოქი გატყდა, წყალი დაიღვარა და დაასველა მუყაო. საშინელი ამინდი იყო, ვედროებივით იღვრებოდა და წვიმა საღამომდე გაგრძელდა; ბნელოდა, თითქოს უკვე დაღამდა. მუყაო ჩამოცურდა...“ ლეონარდოს მოუწია თავის ადგილზე დააბრუნა, ჯერ პირვანდელი სახით აღადგინა. ის დაჟინებით აგრძელებდა თავის საქმეს, ატარებდა ექსპერიმენტებს საღებავებით, ამზადებდა ახალ ნარევებს, არჩევდა ზეთისა და ცვილის ახალ სახეობებს და ამზადებდა ახალი ტიპის თაბაშირს. იმის გამო, რომ პირველმა შედეგებმა საშინლად გაუცრუა მას, მას მოუწია, უარი თქვას იმაზე, რომ ბედისწერა აეღო მის წინააღმდეგ იარაღს, სხვა რამ სცადა. მას არ სურდა უკან დახევა, პირიქით, ვნებიანად სურდა წარმატების მიღწევა, ყველა დაბრკოლების გადალახვა...

აი, რას ამბობს ვაზარი ამის შესახებ: „ლეონარდო, ტემპერას ტექნიკის მიტოვებით, გადაიქცა ზეთად, რომელიც მან გაასუფთავა დისტილაციის აპარატის გამოყენებით. სწორედ იმიტომ, რომ მან მიმართა ამ ფერწერის ტექნიკას, რომ მისი თითქმის ყველა ფრესკა კედელს ჩამოშორდა, მათ შორის "ლნგიარის ბრძოლა" და "ბოლო ვახშამი". ისინი ჩამოინგრა და ამის მიზეზი მის მიერ გამოყენებული თაბაშირი გახდა. და ამავე დროს, მან საერთოდ არ დაზოგა მასალები, დახარჯა ექვსასი გირვანქა თაბაშირი და ოთხმოცდაათი ლიტრი როზინი, ასევე თერთმეტი ლიტრი სელის ზეთი...“ დღეს შეგვიძლია დარწმუნებით ვთქვათ, რომ ეს ზუსტად მისდევდა პლინიუს უფროსის წაკითხული რეკომენდაციები, რამაც გამოიწვია ლეონარდოს ორივე ცნობილი ქმნილების განადგურება.

შედევრის ძიება ნამდვილ დეტექტივად გადაიქცა Ლეონარდო და ვინჩი.ლეონარდოს ფრესკა ანგიარის ბრძოლა სამუდამოდ დაკარგული, თან 500 წლიანი ისტორია? ანუ არის იმედი რომ შენარჩუნებულია და გაიხსნება?

1503 წლის აპრილი, ფლორენცია. მედიჩების ოჯახი ქალაქიდან გააძევეს და ფლორენცია რესპუბლიკად იქცა. საჭირო იყო ამ ახალგაზრდა რესპუბლიკის გაძლიერება, საჭირო იყო ახალი სიმბოლოები და ფლორენციის ხელმძღვანელი პიერ სოდერინი იწვევს ორ გამოჩენილ ხელოვანს რესპუბლიკის სადიდებლად. მიქელანჯელო 28, 51 წლისაა. ხუთასი დიდი სალონის კედლებზე, კომუნალური საბჭოს მთავარ დარბაზში ფლორენციის Palazzo Vecchio-ში, ორი გენიოსი ირჩევს სცენებს, რომლებიც განადიდებს ფლორენციის რესპუბლიკის ჯარების გამარჯვებულ ბრძოლებს - ანგიარის და კასკინას ბრძოლებს.

ორი უზარმაზარი კედელი ერთმანეთის საპირისპიროდ, ორი გენიოსი, პერსპექტიული და მოწიფული, ორი განსხვავებული პერსონაჟი: ფრთხილი და უხეში, ელეგანტური და იდუმალი. ერთი ხელოვანი გამოირჩევა დაუღალავი შრომითა და მონდომებით, მეორე კი არათანმიმდევრულობითა და უაზრობით. ეს გრანდიოზული შეკვეთა უნდა ყოფილიყო დიდი შეჯიბრი ორ გენიოსს შორის, მაგრამ არ გამოვიდა... გამარჯვებული და დამარცხებული არ იყო. მიქელანჯელომოამზადა ესკიზი კაშინის ბრძოლები , და რომის პაპმა გაიწვია რომში. ლეონარდოჩაფიქრებული უზარმაზარი ველი ანგიარის ბრძოლები , სავსე ცხენოსნებით, რომლებიც იბრძვიან დროშისთვის, მაგრამ ტოვებს სამუშაოს და ბრუნდება მილანში 1506 წლის მაისში.

აი, რას წერდა ლეონარდო თავის ჩანაწერებში მუშაობის დაწყების შესახებ: „დღეს, 1505 წლის 6 ივნისს, პარასკევს, 13:00 საათზე, დავიწყე ხატვა სასახლეში. როგორც კი ფუნჯს შეეხო, ამინდი გაუარესდა, მუყაო დახია, თასი გაიბზარა და წყალი დაიღვარა, ღამესავით ბნელოდა და საღამომდე ძლიერი წვიმა მოვიდა“. არის თუ არა ეს "წარმატებული" დასაწყისი, დიდი ხელოვანის შემოქმედების უბედური ბედის ნიშანი?

ტავოლა დორია, ტოკიო, 80 მილიონი ევროს ღირებულების ანგიარის ბრძოლის ესკიზი

რა მოხდა 1505 წლის ივნისამდე, როდესაც ლეონარდომ დაიწყო მუშაობა ფრესკაზე და 1506 წლის მაისამდე, როდესაც მან დატოვა ფლორენცია? Სად არის ანგიარის ბრძოლა , რომელიც მოქანდაკე ბენვენუტო სელინიმ აღიარა შემოქმედების „მსოფლიო სკოლად“? ამ დეტექტივის ბოლო კონკრეტული ფაქტი ლეონარდოს ფრესკის არსებობაა კედელზე 1549 წელს. ფლორენციელმა მწერალმა ანტონ ფრანჩესკო დონიმ 1549 წელს დაწერა გზამკვლევი ფლორენციაში, სადაც ნათქვამია: „ჩადით კიბეებით დიდ დარბაზში და შენიშნეთ ცხენებისა და მხედრების ჯგუფი, რომელიც სასწაულად მოგეჩვენებათ" შემდეგ დასრულდა ფაქტები ლეონარდოს ფრესკის შესახებ. ანგიარის ბრძოლა და სპეკულაცია იწყება.

მეთექვსმეტე საუკუნის დასაწყისიდან რამდენიმე ათეული წლის განმავლობაში დიდი დარბაზის კედლები უცვლელი დარჩა. ამასობაში ფლორენციაში პოლიტიკური ვითარება რადიკალურად შეიცვალა. ფლორენციის რესპუბლიკა დამარცხდა და მედიჩების დინასტია, კოზიმო I, დაბრუნდა ხელისუფლებაში. მისი აზრები, ბუნებრივია, გადაიზარდა დიდ სალონზე; საჭირო იყო მისი გადაქცევა რესპუბლიკის განდიდების ადგილიდან მთავარ დარბაზად, ხაზგასმით აღინიშნა. მედიჩის ძალა და ძალა. 1555 წ- მხატვარი, არქიტექტორი და ისტორიკოსი იღებს ბრძანებას ფლორენციის მმართველისგან კოზიმომემედიჩი.

ორდენი გრანდიოზულია, არა მხოლოდ დეკორაციისთვის, არამედ ხუთასთა საბჭოს დიდი დარბაზის რეკონსტრუქციისთვისაც. ჭერი ვასარის დიზაინით შვიდი მეტრია აწეული, დარბაზი კი თანამედროვე ზომებს იღებს - სიგრძე 54 მეტრი, სიგანე - 23 მეტრი, სიმაღლე - 18 მეტრი. სალონის კედლებზე ვაზარიწყვეტს პრობლემას, რა ვუყოთ ლეონარდოს არსებულ ფრესკას - გაანადგუროთ თუ შეინახოთ? ეს არ იყო პირველი შემთხვევა, როდესაც ვაზარის წინაშე ასეთი დილემა წამოიჭრა, მას უკვე შეექმნა ნამუშევრები ჯოტო და მასაჩიოდა აირჩია Გადარჩენა. შეეძლო თუ არა მას მართლა სხვანაირად მოქცეულიყო ლეონარდოს ნამუშევარი, რომლითაც იგი აღფრთოვანებული იყო და გაენადგურებინა იგი?

გენიოსის ნამუშევარი უდავოდ აღფრთოვანებულია ვაზარით, ეს არის ის, რაც მან დაწერა ყველაზე ცნობილი მხატვრების ცხოვრება შესახებ ანგიარის ბრძოლა . „...დახატა ბანერისთვის მებრძოლი ცხენოსანთა ჯგუფი, რამ, რაც ითვლებოდა გამორჩეულად და შესრულებული იყო დიდი ოსტატობით... ამ გამოსახულებაში ხალხი ავლენს იგივე ბრაზს, სიძულვილს და შურისძიებას, როგორც ცხენები, რომელთაგან ორი ერთმანეთშია გადახლართული. წინა ფეხებით და კბილებით ებრძვიან არანაკლებ მწარედ, ვიდრე ბანერისთვის მებრძოლი მხედრები; ამავდროულად, ერთ-ერთი ჯარისკაცი, მასზე ხელებით მიბმული და მთელი ტანით მასზე დაყრდნობილი, ცხენს აძლევს ნებას და, შემობრუნებულს... დროშის ბოძს ართმევს და ძალით ცდილობს ხელიდან გამოაგდოს. დანარჩენი ოთხი.

ორი მათგანი ერთი ხელით იცავს მას და მაღლა ატრიალებს მეორე ხელით მახვილით, ცდილობს ლილვის მოჭრას, ხოლო წითელქუდაში გამოწყობილი მოხუცი ჯარისკაცი ტირილით უჭირავს ღერს ერთი ხელით, მეორეთი კი. მაღლა აწეული მოხრილი საბრით, ამზადებს გააფთრებულ დარტყმას, რომ დაუყოვნებლივ მოაჭრას ორივე ხელი იმ ორს, რომლებიც კბილების ღრჭენით, ყველაზე სასტიკი მზერით ცდილობენ თავიანთი დროშის დაცვას. ვაზარის ყველა აღწერილობას არ მოგცემთ, გთხოვთ გაითვალისწინოთ, რომ მის წიგნში ლეონარდოს შესახებ თავი 9 გვერდს იკავებს, საიდანაც 1 გვერდი მთლიანად ეთმობა აღწერას. ანგიარის ბრძოლები. ვაზარი გვიხსნის, რომ მან ნახა ეს ფრესკა და საფუძვლიანად შეისწავლა იგი, აქ არის კბილების ღრჭიალი, მოხუცი ჯარისკაცი წითელქუდაში, სისასტიკე და სისხლის წყურვილი, და ”სიტყვით შეუძლებელია იმის თქმა, როგორ ლეონარდომ ჯარისკაცების ტანსაცმელი დახატა.

შემთხვევითი არ არის, რომ ვაზარის პირველ ნამუშევარში ძველი სასახლისთვის Დამარცხება პიზა სან ვინჩენცოში უამრავი მსგავსებაა პოზებში, პერსონაჟებში, ხმლებში, ბანერებსა და ცხენებში. შედარებისთვის, ჩვენ მივიღეთ ასლები ანგიარის ბრძოლები (მათი ავტორები იყვნენ მაშინ უცნობი მხატვარი, რომლის ნამუშევრებზე დაფუძნებული გრავიურა შეასრულა ლორენცო ზაკიამ, შემდეგ კი რუბენსმა), მაგრამ მათი დამზადება შეიძლებოდა არა ფრესკიდან, არამედ მუყაოსგან - ლეონარდოს ნატურალური ზომის ესკიზი. . კოზიმო დე მედიჩიასევე აღფრთოვანებული იყო ლეონარდოს შემოქმედებით 1513 წელსის იხდის კედლის გასწვრივ ხის კონსტრუქციების დამონტაჟებას, რათა დაიცვან ფრესკა ესპანელი ჯარისკაცებისგან. ლეონარდოს ნამუშევრების განადგურების მოტივი, ჯერ ერთი, პოლიტიკურია, შეუძლებელია მთავარ წარმომადგენლობით დარბაზში რესპუბლიკის გამარჯვების დამადასტურებელი მტკიცებულება დარჩეს სინიორია მედიჩზე და მეორეც, ფრესკის მდგომარეობა. ვაზარიაღნიშნა, რომ „მას შემდეგ, რაც გადაწყვიტა კედელზე ზეთით დაეხატა, მან (ლეონარდომ) მოამზადა ისეთი უხეში ნარევი კედლის მოსამზადებლად, რომ დაიწყო დინება, როდესაც მან განაგრძო ამ დარბაზის მოხატვა და მიატოვა ნამუშევარი, დაინახა როგორ უარესდებოდა იგი. .”

37 წლის იტალიელი ინჟინერი მაურიციო სერაჩინიეძებს ლეონარდოს ფრესკას ანგიარის ბრძოლა . ისინი ამბობენ, რომ სწორედ ეს მეცნიერ-ენთუზიასტი ემსახურებოდა დენ ბრაუნს წიგნის ერთ-ერთი პერსონაჟის პროტოტიპად. და ვინჩის კოდი . წლების განმავლობაში ბევრი მოწინააღმდეგე იყო, მაგრამ ძებნის ბევრი მომხრეც იყო, მაგალითად, პროფესორი კარლო პედრეტი, მსოფლიოს წამყვანი ექსპერტი ლეონარდო და ვინჩის ნამუშევრებში. ორივე დარწმუნებულია, რომ ვაზარმა შედევრი შეინარჩუნა და ის კვლავ დიდი საბჭოს დარბაზშია. ოპტიმიზმის მიზეზები არსებობს.

ვაზარის მინიშნება დროშაზე "მაძიებელი იპოვის"

ვასარს შეეძლო ლეონარდოს ნამუშევრის გადარჩენა და მან დაგვიტოვა რებუსი თავის ნაშრომზე მარჩიანოს ბრძოლა დიდი სალონის აღმოსავლეთ კედელზე. ბანერების მრავალი გამოსახულებადან მხოლოდ ერთს აქვს წარწერა და იდუმალი - „ვინც ეძებს, იპოვის“. ბრძოლასთან თუ რესპუბლიკის განდიდებასთან დაკავშირება რთულია. წარწერა „არასწორია“ და არ მიჰყვება დროშის ტალღოვან მონახაზს. ვაზარისთვის შეცდომა უპატიებელია, თითქოს ის ყურადღების მიპყრობა სურდაამ მწვანე დროშას ბრძოლის ყველაზე მწვერვალზე, სადაც ვერც ერთი მაყურებელი ვერ ხედავდა მას ქვემოდან. ბანერის მწვანე საღებავისა და წარწერის თეთრი საღებავის ანალიზი ჩატარდა 1975 წელს. მივედით იმ დასკვნამდე, რომ ორივე ფერი ერთი და იგივე ასაკისაა, ბანერზე წარწერა არ არის გვიანდელი დამატება, არამედ ავტორმა ვაზარმაც გააკეთა. კიდევ ერთი არაჩვეულებრივი აღმოჩენა დარბაზის კედლების დათვალიერებისას რადარით და სატელევიზიო კამერით ინფრაწითელი გამოსხივებით - ამ დროშის ქვეშ არის წარწერა ცარიელი სივრცე, ანუ არის ორმაგი კედელი. კვლევის შემდეგი ეტაპი, მრავალი დამტკიცების შემდეგ, გავიდა 2011 წლის 27 ნოემბრიდან 2 დეკემბრის ჩათვლით ღამის საათებშიფლორენციის ძველი სასახლის მუზეუმის ნორმალური მუშაობა რომ არ შეწყდეს. შეუძლებელი იყო საკვლევ სივრცესთან მიახლოება ვასარის ნამუშევრის გვერდიდან, რადგან იგი იკავებს მთელ კედელს და მთავრდება კარნიზით, უკან სივრცე ასევე იკეტება მრავალი შენობით, ოთახებით და ა.შ. გარდა ამისა, უკნიდან ბრმად მიახლოებით შეგიძლიათ დააზიანოთ ლეონარდოს ფრესკა, თუ ის შიგნით არის ვაზარის მიერ აღმართული კედლის უკან. მისი მარჩიანოს ბრძოლები . გადაწყდა კედელზე მიკროსკოპული ხვრელების გაბურღვა, ვასარის ფრესკის ან რესტავრატორების მიერ გამოყენებული ბოლო საღებავის დაზიანების ადგილების შერჩევა, რათა არ დაზიანდეს იგი. შემდეგ ჩაუშვით ზონდი ორ კედელს შორის არსებულ ხვრელში. ბუნებრივია, ზედაპირი, რომელიც უნდა გამოეკვლიათ, ძალიან ვრცელი იყო და ნებადართული იყო რამდენიმე ხვრელის და ანალიზის გაკეთება. იყო საშუალება გამოგვეტოვებინა და ლეონარდოს ფრესკაში არ შეხვიდე.

კომპოზიცია ანგიარის ბრძოლები ისინი წარმოადგენდნენ ლეონარდოს, მაგრამ მათ დაეხმარნენ ზომები ნახატი ოქსფორდის მუზეუმიდან. ყვირილი მოხუცის უჩვეულოდ დიდი თავის ნახატი პატარა ტატუებით ნახშირით სავსე კონტურის გასწვრივ. ხელოვნების ისტორიკოსის მარტინ კემპის თქმით, ეს არ არის ასლი, მაგრამ მუყაოს ნაჭერი, რომელსაც ლეონარდო ფრესკაზე მუშაობდა. ვასარის კედლის გადიდებამდე ლეონარდოს ნამუშევრებისთვის ზედაპირის ზომა იყო 20 მეტრი 10 მეტრით, ხოლო თავის ნახატის ზომიდან, სავარაუდოდ, მთელი ფრესკის ზომები განისაზღვრა. მეცნიერებმა იცოდნენ, რომ ვაზარის დროისთვის ფრესკიდან მხოლოდ ცენტრალური ნაწილი იყო შემორჩენილი, ამიტომ ეძებდნენ ფრაგმენტს 5-დან 4 მეტრზე 12/14 მეტრის ზედაპირზე. მიკროსკოპული ხვრელების 14 ადგილი მოვნიშნეთ, სადაც შეიძლებოდა მისი შენახვა. ანგიარის ბრძოლა . რა თქმა უნდა, არჩეული ადგილები არ იყო ოპტიმალური ფარული ფრესკების აღმოსაჩენად, მაგრამ ის ადგილები, სადაც ვაზარის ფრესკის ტერიტორიების ცუდი დაცვა ამის საშუალებას იძლეოდა. პირველივე ხვრელი და ზონდი განსაზღვრავს რა არის აგურის კედლის მიღმა ვაზარის ფრესკით მარჩიანოს ბრძოლა ჰაერი ცირკულირებს, ანუ არის ღრუ, ხოლო მეორე კედლის შიდა ზედაპირი ვაზარის ფრესკის კედლიდან 3 სანტიმეტრით არის დაშორებული. წარმოიდგინეთ მკვლევართა ენთუზიაზმი, მაგრამ... ჩვენ იტალიაში ვართ და მაშინვე დაპირისპირებას მოჰყვა სერიოზული ბრალდებები კვლევის ოპონენტების მხრიდან: გაბურღულია 60 ხვრელი, ვაზარის ნამუშევარი გაქრობის საფრთხის წინაშეა. პროკურატურამ საქმე აღძრა, კვლევა შეწყდა. სულ გაკეთდა 6 მიკრო ხვრელი, აიღეს 6 ნიმუში შიდა კედლის ზედაპირიდან. თვენახევრის შემდეგ მათ ლაბორატორიაში შესწავლის საშუალება მისცეს.

კარლო პედრეტი შედეგები გააცნო. როგორც გესმით, ლეონარდოს დროს არ არსებობდა საღებავების ინდუსტრიული წარმოება, როგორც ახლა. ამიტომ, თითოეულმა მხატვარმა გამოიყენა საკუთარი საღებავები და მათი შემადგენლობა ლეონარდოსა და ვაზარის საღებავებისგან განსხვავებულია . ჯერ ერთიაღმოჩენილია კალციუმის კარბონატის კვალი, რომლის შემადგენლობა მოიცავს შიდა კედლის ზედაპირის მთელ გამოკვლეულ ადგილს, ორგანულ მასალას, რომელიც გამოიყენება პრაიმერის სახით. მეორე მნიშვნელოვანი აღმოჩენა: კედლის მხატვრობისთვის დამახასიათებელი წითელი ფერის, პიგმენტის და დამაკავშირებელი ნივთიერების არეალის არსებობა. ასე რომ, არა ფრესკა, არამედ კედელზე ნახატი, ზუსტად ის, რისი გაკეთებაც ლეონარდოს სურდა და რამაც გავლენა მოახდინა ნამუშევრის განადგურებაზე. შემდეგი მნიშვნელოვანი ანალიზიაჩვენა ამ წითელ ზედაპირზე ფუნჯით დატანილი შავი საღებავის კვალი. ამ შავი საღებავის შემადგენლობამ მკვლევარებში ეიფორია გამოიწვია, რადგან ის შეიცავდა მანგანუმისა და რკინის უჩვეულო ქიმიურ თანაფარდობას ყველა მხატვრის მიერ გამოყენებული ნორმალურთან შედარებით. 2010 ლუვრის გამოცემალეონარდოს ორი ნაშრომის კვლევის შესახებ - მონა ლიზა და იოანე ნათლისმცემელი , ზუსტად იგივე შემადგენლობა აჩვენა შავი საღებავის ამ ნამუშევრებში მანგანუმთან და რკინასთან მიმართებაში. გარდა ამისა, ჯოკონდა ლეონარდო წერს ფლორენციაში იმ დროს, როცა მუშაობს ანგიარის ბრძოლა . მოპოვებული მტკიცებულება: კედლის უკან შიდა კედელზე ვაზარის ფრესკით მარჩიანოს ბრძოლა არის ლეონარდოს ნამუშევარი. ისტორიული დოკუმენტებიდან ნათლად ჩანს, რომ მან ფლორენციის დიდი საბჭოს დარბაზის ამ კედელზე დაწერა. არის ნახატი, ფერები ემთხვევა ლეონარდოს ორი ნამუშევრის კომპოზიციას, დოკუმენტების მიხედვით სწორედ მან დახატა ამ კედელზე. პატივი უნდა გადავუხადოთ ჯორჯო ვასარი, არ დაამარცხა შური, არ გაანადგურა ლეონარდოს ფრესკა, მაგრამ იპოვა უჩვეულო გზა მისი შთამომავლებისთვის შესანარჩუნებლად. სხვა საკითხია რა მდგომარეობაში ანგიარის ბრძოლა შიდა კედელზე? შევძლებთ ოდესმე მის ნახვას? როგორ გავხსნათ ვაზარის ნამუშევრის განადგურების გარეშე? ამ კითხვებზე პასუხი ჯერ არ არის.