ლეს პოლ გიბსონი. ოთხი ტყის სართული, ან როგორ ეძებო საკუთარი თავის გამართლების გზები

2015 Gibson Les Paul Custom

ტექსტი - სერგეი ტინკუ

თითქმის წლის შუა რიცხვებში გიბსონმა საბოლოოდ გადაწყვიტა ახალი Custom Shop 2015 მოდელების შესახებ და გამოაქვეყნა ყველაზე სრულყოფილი ინფორმაცია საკუთარ ვებსაიტზე. ფუნდამენტურად ახალი არაფერია იქ და დიდი ალბათობით ვერ იქნება. შეიძლება აღინიშნოს, რომ სიტყვები True Historic გამოჩნდა მრავალი ხელახალი გამოცემის სათაურებში. ეს ცოტა კომიკურად გამოიყურება, რადგან მრავალი წლის განმავლობაში (თუნდაც ათწლეულების განმავლობაში) გიბსონი მუდმივად აქვეყნებდა ძველი გიტარების უფრო და უფრო ზუსტ (ნამდვილ) ასლებს.

თუ ასე გაგრძელდა, ჩვენ საბოლოოდ მივიღებთ ხელახლა გამოცემებს, რომლებიც უფრო ავთენტური იქნება, ვიდრე ორიგინალური ძველი გიტარები. თუმცა, როგორც ჩანს, გიბსონის მარკეტოლოგებს ეს არანაირად არ აწუხებთ. ამიტომ, თუ გარკვეული დროის შემდეგ სახელებში დავინახავთ სიტყვებს ტოტალურად ჭეშმარიტი ან საბოლოო ჭეშმარიტი, არ გაგვიკვირდება. თუმცა, სანამ ეს მოხდება, მოდით დავუბრუნდეთ ჩვენს ცხვარს და შევეცადოთ ვიპოვოთ რაიმე მართლაც ახალი და საინტერესო ახალ ხაზში. რაც არ უნდა იყოს, ის მაინც არსებობს. და მას Les Paul Custom ჰქვია.

მოხდა ისე, რომ ეს გიტარა დიდი ხანია აღარ არის მხოლოდ მოდელი, გადაიქცა სხვადასხვა ინსტრუმენტების უფრო დიდ და ძალიან რთულ ოჯახად, რომელთა გაგება ყოველთვის არ არის ადვილი. გასულ წელს გიბსონს ჰქონდა მხოლოდ ერთი Les Paul Custom მოდელი ($4,799) ხუთ ფერში - Alpine White, Ebony, Heritage Cherry Sunburst, Wine Red, Silver Burst. ამ მოდელს არ ჰქონდა რაიმე სპეციალური დამატებითი სახელები, ასე რომ, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ეს იყო მოდელი, რომელიც პოზიციონირებული იყო, როგორც ჩვენი დროის LP Custom-ის სტანდარტული ნორმალური ვერსია. რაც შეეხება ყველა სხვა LP Custom მოდელს (როგორიცაა მაგალითად 54 Re-Issue, 57 Re-Issue და ა.შ.), ისინი არ იყო რეგულარულ კატალოგში, თუმცა ზოგიერთი შეზღუდული გამოცემა და სპეციალური შეკვეთები დილერებისგან შეიცავდა გარკვეულ გადახრებს სტანდარტული LP-ისგან. საბაჟო.

გიტარის მრავალი ექსპერტისა და გიბსონის ენთუზიასტების აზრით, LP Custom-ის თანამედროვე ვერსია ერთ-ერთი ყველაზე ცუდია. როგორც წესი, მას ორი საჩივარი წარედგინება. პირველ რიგში, ფრეტბორდი დამზადებულია რიპლისგან, აბონის ნაცვლად. მეორეც, სხეულში ღრუების გაღიავება. ნამდვილი გიბსონის მანიაკებისთვის, ეს ორი რამ თითქმის სასულიეროა და მიზეზია მეორადი ბაზრისკენ მიმართონ "ჩვეულებრივი ჩვეულებისთვის". ამ მხრივ, 2015 წელი დიდი შფოთვით იყო მოსალოდნელი. მათ ეშინოდათ, რომ „ახალი საბაჟოები“ აღიჭურვებოდა 2015 წლის „ჩვეულებრივი“ (არასაბაჟო მაღაზიის) მოდელების „თვითრეგულირებადი“ კალმებით და სხვა თანამედროვე საშინელებებით. თუმცა ეს არ მოხდა, მადლობა ღმერთს. უფრო მეტიც, გიბსონმა წარმოადგინა რამდენიმე ახალი, ძალიან საინტერესო მოდელი, რომელიც ავსებს "სტანდარტული საბაჟო" ხაზს.

Les Paul Custom Figured

ხელმისაწვდომია ორ საკამათო ფერში (Centipede Burst და Rattler Burst), ეს მოდელი ($6,199) არის სტანდარტული LP Custom-ის იდენტური. იგივე სენსორები, ღრუები სხეულში, იშლება თითის დაფაზე და ა.შ. მაგრამ რატომღაც ეს თითქმის ერთი და ნახევარი ათასი დოლარით უფრო ძვირია. Რისთვის? მხოლოდ ნეკერჩხლის ფერისა და ნიმუშისთვის? არსებობს ძალიან ძლიერი ეჭვი, რომ ეს მოდელი არის ერთ-ერთი "ერთწლიანი" მოდელი - ანუ ის არ იქნება ხელმისაწვდომი მომავალ წელს, როგორც ეს მუდმივად ხდება Gibson-ის ათობით ახალ მოდელთან.

True Historic 1957 Les Paul Custom "Black Beauty"

იმისდა მიუხედავად, რომ ადამიანებს მოსწონთ თითქმის ნებისმიერი შავი LP-ის მოწოდება ფრაზით "შავი სილამაზე", ეს სიტყვები ოფიციალურად ენიჭება 1954-1960 წლებში წარმოებულ LP-ებს ან მათ ხელახლა გამოშვებას. ამ გიტარის გამორჩეული თვისება არის სქელი კისერი და სხეული მაჰოგანის ზედაპირით, ვიდრე ნეკერჩხალი. როგორც წესი, ეს მოდელები უფრო ძვირი და პრესტიჟულია. 1957 წლის მოდელის პირველი ოფიციალური ხელახალი გამოშვება 1991 წელს გამოვიდა. მას შემდეგ ეს მოდელი შეწყდა და ხელახლა გამოვიდა. ამჯერად გიტარაზე ($7,699) სახელში არის სიტყვა True Historic. თუმცა, ძალიან რთულია მასში რაიმე ახლის და უფრო ზუსტი პოვნა.

კერძოდ, თუ მის აღწერილობებსა და ფოტოებს შეადარებთ 2009 წლის VOS (ვინტაჟური ორიგინალური სპეციფიკაციები) ვერსიას, შეგიძლიათ იპოვოთ განსხვავებები მხოლოდ სამაგრების მოდელში. 2015 წლის ვერსიას აქვს Reissue Waffle Back, ხოლო 2009 ვერსიას აქვს Reissue Kluson Deluxe, იგივე 58-59 სტანდარტების ხელახალი გამოშვება. ოჰ, და სხვათა შორის, თუ ცოტა ჩაღრმავდებით, 90-იან წლებში იყო 1957 წლის Les Paul Custom-ის ხელახალი გამოშვება Grover-ის ტიუნერებით. ანუ ამ მოდელის ხელახლა გამოშვებას მუდმივად ჰქონდა რყევები სამაგრების მხრივ. ახლანდელი ყველაზე მეტად ჰგავს იმას, რაც გიტარაზე იყო 1957 წელს. თუმცა, უკიდურესად ძნელი წარმოსადგენია, რომ ვინმე გონებით უარს იტყვის ადრინდელი წლების ხელახლა გამოცემაზე, უბრალოდ ტუნინგის გამო. უფრო მეტიც, სამაგრები, ამ მხრივ, ყოველთვის შეიძლება შეიცვალოს.

ზოგადად, 1957 წელი შემთხვევით არ აირჩიეს. ეს იყო პირველი წელი, როდესაც მათ დაიწყეს ჰამბაკერების დაყენება Les Pauls-ზე. ამიტომ, ამ ხელახლა გამოშვებაზე ახალი სენსორების ფაქტი საკმაოდ საინტერესოა. ადრე ეს მოდელი აღჭურვილი იყო 57 Classic-ით Alnico II მაგნიტებით, ახლა კი ზოგიერთი Custom Bucker-ით Alnico III მაგნიტებით. ახალი სენსორები ცოტა უფრო ძლიერი იქნება და ძალიან საინტერესო იქნება მათი მოსმენა. Les Paul-ის ორმოცდაათიანი წლების ბევრი მყიდველი ცვლის ორიგინალურ გიბსონის პიკაპებს რაიმე ბუტიკით (Lollar, Bare Knucle და ა.შ.). როგორც ჩანს გიბსონმა ეს ფაქტი გაითვალისწინა და ახალი "გაუმჯობესებული" პიკაპების დამზადება სცადა. რამდენად წარმატებული? არ აქვს მნიშვნელობა. ასეთი გიტარების მყიდველებს ყოველთვის ექნებათ საკმარისი ფული პიკაპების შესაცვლელად.

1968 Les Paul Custom Re-Issue

უნდა ითქვას, რომ ეს არ არის პირველი LP Custom მოდელი 68 ნომრით. და იქ არის ამბავი. 2000-იანი წლების დასაწყისში, ჩვეულებრივი სტანდარტული LP Custom (და Plus მოდელები) მზადდებოდა Gibson USA-ის ქარხანაში (არა საბაჟო მაღაზიაში), ხოლო Gibson Custom ქარხანა (რომელიც მდებარეობს იმავე ქალაქში, მაგრამ მეორე მხარეს) ხელახლა გამოშვება. 1954 და 1957 Les Paul Custom. მომავალში, სტანდარტული LP Custom-ის მოდელი ასევე დამზადდება Custom Shop-ში, მაგრამ იმ დღეებში ეს ასე არ იყო. ამიტომ, საბაჟო მაღაზიამ გადაწყვიტა "მიეღო" საკუთარი სტანდარტული LP Custom, რომელიც გაუმჯობესდა იმ LP Customs-ისგან, რომელიც მზადდებოდა Gibson USA-ის ქარხანაში. ასეთია ქარხნების შიდა კონკურენცია და ტრადიციული გიბსონური ქაოსი.

შედეგი იყო 68 Les Paul Custom. მათ საფუძვლად გამოიყენეს 1957 წლის Re-Issue, მაგრამ მხოლოდ ზედა ნეკერჩხლისგან გააკეთეს. მაგრამ კისერი ზუსტად იგივე დარჩა. ტიუნერები იყვნენ გროვერი. სენსორები განსხვავებული იყო - ხან 57 Classic-ს აყენებდნენ და ხან BurstBucker-ს. მას შემდეგ შეიქმნა 68 Les Paul Customs მრავალი განსხვავებული ვარიაციით. სხვადასხვა რკინა (თეთრი, ოქრო), დაძველების სხვადასხვა ხარისხი (იყო Custom Authentic ვარიანტები), სხვადასხვა ფერები (მზის გაჟონვის ყველა ვარიანტამდე ალი ნეკერჩხლით).

68 Les Paul Custom-ის ხრიკი იყო ის, რომ ეს არ იყო 1968 წლის ორიგინალური მოდელების ხელახალი გამოცემა. მიუხედავად იმისა, რომ ხალხი (ძირითადად გაუნათლებელი) მას გამუდმებით უწოდებდა ხელახალი გამოცემას, თავად გიბსონი ცდილობდა ეს არ გაეკეთებინა და სიტყვა Re-issue არ იყო სახელში. და ამის მრავალი მიზეზი იყო. მხოლოდ იმიტომ, რომ გიტარა ძალიან განსხვავდებოდა იმისგან, რაც სინამდვილეში იყო 1968 წელს. ეს იყო მხოლოდ LP Custom-ის ფანტაზია, სახელის ლამაზი ნომერი, რომელიც დაეხმარა გიტარის გაყიდვას. შეიძლება ითქვას, რომ ეს ნახევრად თაღლითობაა გიბსონის მხრიდან. მიუხედავად იმისა, რომ გიტარა თავისთავად მშვენიერი იყო და მართლაც, ბევრის აზრით, მას შეიძლება ეწოდოს საუკეთესო Les Paul Custom ისტორიაში.

2015 წელს გიბსონმა გადაწყვიტა ფოკუსის გასწორება და გამოუშვა გიტარა, რომელსაც რეალურად ჰქვია 1968 Re-Issue და ის სულაც არ არის იგივე, რაც 68 მოდელი. წმინდა გარე პერსპექტივიდან თქვენ მაშინვე შეამჩნევთ სახელურებს და ტიუნერებს. ისინი განსხვავდებიან 68 მოდელთან შედარებით. გარდა ამისა, გიტარას აქვს საკუთარი სპეციალური 68 Custom პიკაპი Alnico II მაგნიტებით და საკუთარი კისრის პროფილი. ეს აღარ არის "1957 განსხვავებული ტოპის" მოდელი. დიზაინის მთავარი განსხვავებაა თავსა და კისერს შორის არტიკულაციის კუთხე. 50-იანი წლების გიტარებზე, ისევე როგორც 90-იანი და 2000-იანი წლების ინსტრუმენტებზე, ისინი დაკავშირებულია 17 გრადუსიანი კუთხით. მაგრამ 60-იანი წლების ბოლოს და 70-იანი წლების ბოლოს გიბსონმა გააკეთა კისერი 14 გრადუსიანი თავით. ფოტოებზე ძნელია შესამჩნევი, მაგრამ თუ ხელში ბევრი Les Pauls გიჭირავს, მაშინვე შეამჩნევ განსხვავებას, როცა ცოცხალ გიტარას დაინახავ. ასე რომ, 68 LP Custom მოდელს ჰქონდა კუთხე 17, ხოლო 1968 LP Custom Re-Issue-ს ჰქონდა კუთხე 14 გრადუსი, ისევე როგორც ორიგინალური 1968 წლის გიტარა.

რა თქმა უნდა, თეორეტიკოსთა ზღვა ამას არასწორ კუთხად თვლის და თითქოს სხვა ხმას იძლევა. მე ვფიქრობ, რომ ეს სისულელეა. სამოცდაათიანი წლების გიტარები აბსოლუტურად ნორმალურად ჟღერს. ამ საკითხთან დაკავშირებით, ჯეიმს ჰეტფილდის ყველაზე ცნობილი Les Paul, მისი რკინის ჯვარი 1973 წლიდან. თქვენ ასევე შეგიძლიათ გაიხსენოთ ჯონ ფრუსიანტე LP Custom-დან 1968 წლიდან. საინტერესო იქნებოდა, რა თქმა უნდა, სამი გიტარის შედარება - ნამდვილი 1968, მოდელი 68 2000-იანი წლებიდან და ამ ახალი ხელახალი გამოშვება. ბრმად. როგორც წესი, Gibson Custom Shop არანაირად არ ჩამოუვარდება სამოცდაათიანი წლების მოდელებს და ადამიანები ხშირად კამათობენ მანამ, სანამ არ დაკარგავენ პულსს, რომელია უკეთესი. თუ ვსაუბრობთ 68-69 წლების ხის იატაკებზე, მაშინ მათზე კამათი უკიდურესად სისულელეა - იმდენად ცოტა მათგანი გაკეთდა, რომ თითქმის არავის ეჭირა ხელში. მიუხედავად იმისა, რომ ყოველთვის არის უამრავი ადამიანი, ვისაც ენების ქნევა უყვარს.

1974 Les Paul Custom Re-Issue

ეს არის წარმოუდგენლად საინტერესო ხელახალი გამოცემა ($6,699), რომელიც ცდილობს ხელახლა შექმნას 70-იანი წლების მეორე ნახევრის ინსტრუმენტები, რომლებიც საკმაოდ განსხვავდებოდა იმისგან, რაც გაკეთდა მათ წინ და მის შემდეგ. გიბსონის ბევრი პურისტი ამ ცვლილებებს კლასიკოსებისთვის მკრეხელურად მიიჩნევს. თუმცა, იყო ასეთი გიტარები და ისინი დღესაც დიდი რაოდენობით ტრიალებს ბაზარზე. ამიტომ ამ ხელახლა გამოცემაში გასაკვირი არაფერია. წინა ორი მოდელისგან განსხვავებით, ეს ინსტრუმენტი მზადდება სამ ფერში (Ebony, Classic Vintage White და Wine Red). მაგრამ მადლობა ღმერთს, რომ ამ ხელახლა გამოცემაზე, ისევე, როგორც 1957 და 1968 წლებში, კისრის სამუშაო ზედაპირი დამზადებულია აბონისაგან. და Custom Shop-ის ხალხი ხაზს უსვამს ამ ფაქტს მათ მარკეტინგულ მასალებში.

1974 წლის ხელახალი გამოცემის ძირითადი მახასიათებლებია სხეულის და კისრის დიზაინი. ჯერ ერთი, ნეკერჩხლის ზედაპირი მზადდება 3 ცალისაგან და არა 2-ისგან, როგორც ყოველთვის. მეორეც, კორპუსის საფუძველი დამზადებულია „სენდვიჩის“ სტილში - ერთი ცალი მაჰოგანის ნაცვლად არის ხის სამი ფენა - ორი ცალი მაჰოგანი, მათ შორის ნეკერჩხლის თხელი ფენით.

მეორეც, კისერი დამზადებულია მაჰოგანის სამი გრძივი ნაჭრისგან და არა ერთიდან, როგორც ყოველთვის. კისრის თავი 14 გრადუსიანი კუთხით არტიკულირებულია და მისი არტიკულაციის ადგილას არის დამახასიათებელი „ზრდა“-პროტრუზია (ვოლუტი, ვოლუტი). ეს არის იმ ჯიშების სახეობები, რომლებიც მათ იმ დროს გააკეთეს. უფრო მეტიც, თუ 70-იანი წლების მეორე ნახევარზე ვისაუბრებთ, იქვე გამოჩნდება ნეკერჩხლის ყელი, რომელიც ზაკ უაილდს ძალიან უყვარს. მაგრამ მადლობა ღმერთს, 1974 წლის ხელახლა გამოშვებას მაჰოგანის კისერი აქვს.

რა თქმა უნდა, გიბსონმა დაამზადა საკუთარი Super 74 პიკაპები Alnico III მაგნიტებით ამ მოდელისთვის. ტიუნერები არის Schaller M6. ეს ყველაფერი საკმაოდ იმდროინდელი სულისკვეთებით გამოიყურება. და მე ვფიქრობ, რომ თუ თქვენ გაქვთ ტენდენცია ხელახალი გამოშვების შეგროვებისკენ, მაშინ ეს მოდელი შეიძლება სერიოზულად დაგაინტერესოთ.

ზოგადად, რა თქმა უნდა, მოდელისთვის საეტაპო წლების სამივე ხელახალი გამოცემაა 1957, 1968, 1974 - როგორც ჩანს, მიანიშნებენ, რომ თუ სამივე შეგროვდება, მაშინ ეს იქნება სილამაზე, მრავალფეროვნება და სულისთვის სიხარული. და ეჭვგარეშეა, რომ მსოფლიოში საკმაოდ ბევრი ადამიანია, ვინც ამას გააკეთებს.

50-იანი წლების დასაწყისში, გიტარის დამზადების სრული „ელექტრიფიკაციის“ ფონზე, გიბსონმა დაიწყო მყარი სხეულის ინსტრუმენტების შემუშავება. მათი წარმოება არ მოიცავდა რაიმე განსაკუთრებულ ტექნოლოგიურ სირთულეებს და არ საჭიროებდა კაპიტალურ ინვესტიციებს. პროცესი თითქმის უმტკივნეულოდ დაიწყო.

დღესდღეობით ძნელია 100%-იანი გარანტიით იმის დადგენა, თუ ვინ გამოიგონა „ბორდის“ გიტარა. არსებობს მოსაზრება, რომ იდეა ეკუთვნის Rickenbacker-ს, რომელმაც 1931 წელს ბაზარზე გამოუშვა ეგრეთ წოდებული "Frying Pan", შემდეგ კი 1935 წელს - ესპანური ელექტრო გიტარების სერია.

მოვლენები თავის კურსს იღებს და რაც არ უნდა პარადოქსულად ჟღერდეს, იმ ადამიანის სახელი, ვინც გიბსონს უბიძგა მყარი სხეულის გიტარების გამოშვებაზე, არის კლარენს ლეო ფენდერი! თუ გადავხედავთ პირველ "გიბსონის" "დაფებს", როგორიცაა პოლ ბიგსბი, ადვილად ნახავთ უამრავ უხამს სესხს და დაუფარავ პლაგიატს Leo Fender-ისგან.

1948 წელს შემოღებულმა Fender's Broadcaster-მა გამოიწვია მწვავე დებატები გიტარის სამყაროში. ექსპერტები თვლიდნენ, რომ ასეთი გიტარები სხვა არაფერი იყო, თუ არა მოდას ხარკი და ამბობდნენ, რომ მათი წარმოება არ საჭიროებს სპეციალურ უნარებს გიტარის მწარმოებლებისგან. თუმცა, მათი მკაფიო ხმის, პორტაბელურობისა და დაკვრის მოხერხებულობის გამო, Fender-ის მყარი სხეულები ძალიან დაფასდა მრავალი გიტარისტის მიერ. განსაკუთრებით ქანთრი მუსიკის შემსრულებლები.

1950 წელს გიბსონმა საბოლოოდ აღიარა მყარი სხეული სიცოცხლისუნარიან და კონკურენტულ ტენდენციად. დრო მოითხოვდა ახალ გადაწყვეტილებებს. როგორც ტედ მაკკარტი, რომელმაც გიბსონი 1950 წელს ჩაიბარა, იხსენებს, „ჩვენ გვჭირდებოდა ახალი იდეები და მისტერ ლეს პოლი გამოგვემართა!“

LEICESTER DOUBLE-U POLTUS

ლეს პოლი - დაბადებული ლესტერ უილიამ პოლფუსი - დაიბადა 1916 წლის 9 ივნისს ქალაქ ვაუკეშაში (ვისკონსინი). მინდოდა პიანისტი გავმხდარიყავი, მაგრამ გიტარისადმი სიყვარული უფრო ძლიერი აღმოჩნდა.

30-იანი წლების დასაწყისში ლესტერი საცხოვრებლად ჩიკაგოში გადავიდა, სადაც, ფსევდონიმით Les Paul, ასრულებდა ადგილობრივ ჯგუფებში, რომლებიც ასრულებდნენ იმდროინდელ ტოპ 40-ს. უნაკლო მუსიკოსის რეპუტაციის მოპოვების შემდეგ, ლეს პოლი იწყებს ექსპერიმენტებს გიტარის ხმის გაძლიერებაზე, რისთვისაც იყენებს გრამოფონის პიკაპს. საცდელი და შეცდომის საშუალებით შესაძლებელია სენსორების ოპტიმალური მდებარეობის პოვნა და „უკუკავშირის“ ეფექტის მინიმუმამდე დაყვანა. 1934 წელს ლეს პოლმა მიიღო პატენტი თავისი გამოგონებისთვის. მისი გიტარის ამწევი საკონცერტო და სტუდიური მუშაობისთვის საკმაოდ შესაფერისი აღმოჩნდა.

1937 წელს მუსიკოსმა გადაწყვიტა ბედი ეცადა ნიუ-იორკში და იქ წავიდა თავის ტრიოსთან ერთად, რომელშიც შედიოდა ჩეტ ატკინსის ძმა ჯიმი ატკინსი. ნიჭიერებისა და გამომგონებლობის წყალობით იგი აღიარებას იძენს მხატვრულ წრეებში.

1941 წელს ლეს პოლმა მოლაპარაკება გამართა Epiphone-თან, რათა მიეწოდებინა მისთვის სახელოსნო ერთი შაბათ-კვირისთვის, სადაც ჩვენს გმირს შეეძლო გაეგრძელებინა ექსპერიმენტები. ასე გამოჩნდა The Log - გიტარა უზარმაზარი ტანით და გიბსონის კისრით.

1943 წელს ლეს პოლი გადავიდა დასავლეთ სანაპიროზე, ლოს ანჯელესში, რათა ეთანამშრომლა ბინგ კროსბისთან. შემდეგ კი ის თავის მუსიკალურ კარიერას უკავშირებს ვოკალისტ მერი ფორდს (ნამდვილი სახელი კოლინ სამერსი).

მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ გიტარისტი გიბსონს მიმართა თხოვნით, რომ მისთვის ინსტრუმენტი გაეკეთებინა ორიგინალური დიზაინის მიხედვით, მაგრამ მათ არ გამოავლინეს ინტერესი. მის გიტარას "მოპი" კი ეძახდნენ! იმ დროს კომპანიის იმიჯი პომპეზური პატივმოყვარეობით გამოირჩეოდა. გიბსონი მათ მიერ დაყენებულ ზოლს ქვემოთ ვერ დაეცემა.

40-იანი წლების ბოლოს, დუეტ Les Paul-Mary Ford-ის ჩანაწერებმა ჩარტებზე ასვლა დაიწყეს. "Lover", "How High the Moon", "Brazil"... ისინი ყველა ჰიტად იქცა, ლეს პოლი კი ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული არტისტი გახდა.

პროტოტიპის კონცეფცია

პროტოტიპი გამოჩნდა დაახლოებით 50-იანი წლების დასაწყისში და ეწოდა "Les Paul Guitar". „ბორდის“ გიტარის დამზადება განსაკუთრებით რთული არ იყო, უბრალოდ მასალის შერჩევა მოგიწიათ. პრობლემა მოგვარდა „სამეცნიერო პოკის“ მეთოდით. ჩვენ რკინიგზის ლიანდაგებიც კი ვცადეთ!

მაშინ არ არსებობდა სტანდარტები. წარმოებისთვის გადავწყვიტეთ გამოგვეყენებინა ნეკერჩხალი და მაჰაგანი. ამ კომბინაციით, კომპრომისი იქნა ნაპოვნი ინსტრუმენტის მასასა და შენარჩუნებას შორის. ორივე სახეობა ერთმანეთზე იყო დაწებებული, მაგრამ გამოიყენებოდა სხვადასხვა ჭრილები: ვერტიკალური მარცვლების გასწვრივ მაჰაგანი იჭრებოდა, ხოლო ჰორიზონტალური მარცვლების გასწვრივ ნეკერჩხალი.

ტედ მაკკარტიმ და მისმა გუნდმა პროტოტიპის ზომები ისე შეიმუშავეს, რომ იგი დიდად არ განსხვავდებოდეს ჩვეულებრივი ნახევრად აკუსტიკური დინამიკებისგან. შევსების გასაუმჯობესებლად გემბანის ზედა ნეკერჩხლის ნაწილი გაკეთდა ამოზნექილი (მოჩუქურთმებული).

პროტოტიპში გამოყენებული იყო მყარი მაჰოგანის კისერი ვარდის ხის თითის დაფაზე. იყო მხოლოდ 20 ფრეტი, კისერი კი სხეულს უკავშირდებოდა მე-16 ფრეტის ნიშნულზე. ზედა რეესტრებზე წვდომა ხელი შეუწყო ვენეციური კვეთის მიღებამ.

გიტარა აღჭურვილი იყო ორი ცალკოლიანი P90 პიკაპით, დამოუკიდებელი ხმისა და გამომავალი კონტროლით, ხოლო სამი პოზიციის შეცვლამ შესაძლებელი გახადა ორივე პიკაპის ცალკე ან ორივე ერთდროულად გამოყენება.

"გიბსონის" პროტოტიპების თავდაპირველი შესრულება გამოირჩევა ტრადიციული ტრაპეციული ტაიფით, როგორც იმ პერიოდის ელექტრო-აკუსტიკური დინამიკებზე.

ერთხელ ლეს პოლმა აღნიშნა, რომ გიტარას უნდა ჰქონდეს ძვირადღირებული გარეგნობა. თუმცა, ტედ მაკკარტი მას წინ უსწრებდა: როდესაც მუსიკოსმა პირველად დაინახა გიტარა, ის უკვე დაფარული იყო ოქროს საღებავით (ეს დასრულება მოგვიანებით გახდა სტანდარტი, რომელიც ცნობილია როგორც "ოქროს ზედა"). ოქროს საფარი ასევე საჭირო იყო ნეკერჩხლის ზედა ნაწილის დასამალად, რათა არ "გააჯავროთ" კონკურენტები. უფრო მეტიც, Les Paul მოდელი, რომელიც გამოჩნდა 1952 წლის კატალოგებში, ჩამოთვლილი იყო, როგორც მაჰოგანისგან დამზადებული. არც ერთი სიტყვა ნეკერჩხლის შესახებ!

პროტოტიპის მომზადების შემდეგ, გიბსონის მენეჯმენტმა დაიწყო ფიქრი იმაზე, თუ როგორ უნდა შეურიგდეს "პატივცემული კომპანიის" რეპუტაცია, რომელიც დროს არ კარგავს წვრილმანებზე ახალი მოდელის გამოშვების აუცილებლობით. რაღაც კარგი მიზეზი იყო საჭირო, რაღაც მიზეზი... და გაახსენდათ ლეს პოლი. ის იყო შესანიშნავი გიტარისტი, პოპულარული არტისტი, მაგრამ აშკარაა, რომ წყენის გამო, მას ფუნდამენტურად არ სურს გიბსონის გიტარაზე დაკვრა! და ტედ მაკარტნი, რომელმაც დანიშნა ფილ ბრაუნშტეინი თავის ფინანსურ მრჩევლად, გადაწყვიტა გამოიყენოს მძიმე არტილერია. ბრაუნშტეინთან ერთად ისინი მიემგზავრებიან პენსილვანიაში, სადაც ლეს პოლი და მერი ფორდი ჩაწერენ.

ინსტრუმენტის მოკლე შესავლის შემდეგ, ლეს პოლმა, ტედ მაკარტნის თქმით, მერი ფორდს უთხრა შემდეგი: „იცით, ვფიქრობ, რომ მათი წინადადება ღირს! ტედ მაკკარტიმ შესთავაზა, რომ ახალი გიტარა პერსონალიზებული ყოფილიყო და ის მიიღებდა თითოეული გაყიდული მოდელის პროცენტს. კონტრაქტს ხელი მოაწერეს იმ საღამოს. ხელშეკრულების პირობებით, ლეს პოლი ვალდებული იყო 5 წლის განმავლობაში გამოჩენილიყო საზოგადოებაში ექსკლუზიურად გიბსონის გიტარებით და გახდა ინდოსატორი.

მაკკარტიმ ჰკითხა, ჰქონდა თუ არა ლეს პოლს გიტარაზე რაიმე მოთხოვნა? მან შესთავაზა ხიდის კუდის კომბინაცია. დიზაინი არის ჩვეულებრივი კუდი, რომელსაც აქვს ცილინდრული ბლანკი, რომლის მეშვეობითაც ძაფები იყო ძაფები. წინადადება მიიღეს.

ასე რომ, ხელშეკრულება გაფორმებულია. და პირველი Les Pauls-ის დებიუტი შედგა 1952 წლის გაზაფხულზე.

მწარმოებლის ლოგო, რომელიც დამზადებულია დედის მარგალიტისგან, ამშვენებდა თავს. ხოლო წარწერა "Les Paul Model" ყვითელი ასოებით იყო განთავსებული პერპენდიკულარულად. და ბოლოს, გიტარა აღჭურვილი იყო Kluson-ის ტიუნერებით (იმ დროს ისინი წარმოებული იყო ყოველგვარი მარკირების გარეშე) პლასტიკური "ტიტების" ქუდებით.

ისტორიისადმი სამართლიანობისთვის, გიტარის მოყვარულები აღნიშნავენ, რომ მიუხედავად მისი მრავალი ნიჭისა, ლეს პოლმა მაინც ცოტა გააკეთა გიტარისთვის, რომელიც მის სახელს ატარებს. ტედ მაკკარტის თქმით, გიტარა მთლიანად იყო ჩაფიქრებული და შექმნილი გიბსონის მიერ. გარდა კუდისა, რომელიც ლეს პოლმა შესთავაზა. თუმცა, თავად ლეს პოლი ყველა ინტერვიუში ცხადყოფს, რომ სწორედ ის, თავისი მდიდარი გამოცდილებით, მონაწილეობდა ლეგენდარული მოდელის შემუშავებაში.

Les Paul-ის ხაზს ავსებდა 12-ვატიანი Les Paul გამაძლიერებლები, რომლებზეც გამოსახულია ინიციალები "L.P." ცხაურზე.

ასე იყო...

პირველი გიტარა LES PAUL მოდელი

1952 წლიდან 1953 წლამდე Les Paul-ის გიტარა აჭარბებდა სხვა ინსტრუმენტებს Gibson-ის თითქმის 125 მოდელის შემადგენლობაში. დებიუტი წარმატებული იყო! 50-იანი წლების განმავლობაში Les Paul-ის რამდენიმე ვარიანტი და ხელახალი გამოცემა შეიქმნებოდა (ზუსტად 5 მათგანი იყო). გამოჩნდება ლეგენდარული სტანდარტი.

პირველ სერიას (სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ორიგინალს) ახასიათებს შემდეგი:
- ორი ერთჯერადი პიკაპი თეთრი პლასტმასისგან დამზადებული კორპუსებით (ცნობილია როგორც „საპნის ზოლები“). პირველზე, პლასტმასი უფრო თხელია, ვიდრე შემდეგზე;
- ტრაპეციული ხიდი-კუდა;
- "ოქროს ზედა" დასრულება. პლუს ერთი ცალი ტანის კისრის კონსტრუქცია მაჰოგანისგან.

ჩვეულებრივ Les Paul-ის პირველ გამოშვებებს Gold Top-ს უწოდებენ. ეს ტერმინი გამოიყენება ცნობილ Sunburst მოდელთან, მეხუთე და ბოლო ვარიანტთან გაყოფის გასაფორმებლად. ზოგიერთი გიტარა მთლიანად დაუცველი იყო "ოქროთი" - კისერიც და სხეულიც. მათ უწოდებენ მყარი ოქრო. თუმცა, ასეთი მოდელები გაცილებით ნაკლებად გავრცელებულია, ვიდრე ოქროს ტოპები. 1953 წლამდე Les Paul-ის გიტარებს არ ჰქონდათ სერიული ნომრები, რადგან დაფის გიტარის მარკირება არ იყო პრაქტიკული. Les Paul-ის პირველივე გამოშვებები ასევე გამოირჩევა ხრახნების დიაგონალური განლაგებით, რომლებიც არეგულირებენ ხიდის პიკაპის სიმაღლეს, დიდი პოტენციომეტრის სახელურები "ფერმკრთალი ოქროს" დასრულებაში (მათ მიიღეს არაოფიციალური სახელწოდება "ქუდის ყუთის სახელურები" ან "სიჩქარის ღილაკები" - "ღილაკები") სიჩქარე") და თითის დაფაზე კიდეების არარსებობა.

მალევე გაირკვა, რომ ტრაპეციის ფორმის ხიდის კუდი პრობლემებს ქმნიდა: მარჯვენა ხელით გაჭედვა რთული იყო. გარდა ამისა, მათ, ვისაც კუდზე დამაგრებული ხელით თამაში უყვარდა, აღმოაჩინეს, რომ სიმები ძალიან დაბალი იყო. ამრიგად, 1953 წლის ბოლოს, Les Paul მოდელი შეიცვალა ახალი კუდის საშუალებით. მალე მან მიიღო მეტსახელი "stop tailpiece" ან "stud" იმის გამო, რომ იგი განლაგებული იყო ზოლის ქუსლთან კუთხით. დიზაინი გამოიგონეს ისე, რომ შესაძლებელი გახდა უბრალოდ "ძველი" ბარიერის შეცვლა.

ოფიციალურად, "საყრდენი კუდი" გამოჩნდა 1953 წლის დასაწყისში. დანარჩენი პირველი ნომერი ამით იყო დაკომპლექტებული.

LES PAUL CUSTOM

1954 წლის დასაწყისში Les Paul Model ორ ფილიალად გაიყო. შეცვლილ ვერსიებს უწოდებენ "chic" და "modest".

„ფუფუნების“ მოდელი, რომელსაც Les Paul Custom ეძახდნენ, აღჭურვილი იყო აბონენტით, მარგალიტის პოზიციის მარკერებით - მართკუთხა ბლოკებით და ხმის დაფით მრავალშრიანი მილებით. როგორც წინიდან ასევე უკნიდან. ყველა ფიტინგები გაიხსნა, რომ ოქროს მსგავსი ყოფილიყო.

მისი წინამორბედისგან განსხვავებით, Les Paul Custom მთლიანად დამზადებულია მაჰოგანისგან. არავითარი ნეკერჩხალი. ეს გადაწყვეტილება შეიძლება აიხსნას სამი მიზეზით. ჯერ ერთი, უცნაურად საკმარისი გარეგნობა. საბაჟო დასრულდა შავი ლაქით. ასე რომ, საჭიროება ტექსტურირებული ნეკერჩხალი თავისთავად აღმოიფხვრა. მეორეც, ფასი. მაჰოგანის გიტარა უფრო იაფი იყო. მესამე, ხმა. მოგეხსენებათ, ნეკერჩხალთან შედარებით, მაჰოგანს აქვს "მწიფე", "ხავერდოვანი" და "რბილი" ხმა. ამრიგად, ჩვეულება ძირითადად ჯაზის მუსიკოსებისთვის იყო განკუთვნილი. სამართლიანობისთვის, უნდა აღინიშნოს, რომ ეს შენიშვნა ძალიან საკამათოა, რადგან პირველი ოქროს ტოპები გაიხსნა ოქროს საღებავით, რომლის ქვეშაც ძნელად შეუძლებელი იყო ნეკერჩხლის ყველა სიამოვნების დაფასება. უდავოდ, ყურადღებას იმსახურებს მეორე და მესამე პუნქტები. და მაინც, ჩვენ აღვნიშნავთ, რომ ნეკერჩხალი, რომელიც გამოიყენებოდა Les Paul Gold Top-ის (უფრო სწორად, ოქროს საღებავის ქვეშ იყო) იყო შესანიშნავი ხარისხის, მდიდრული ტექსტურის და ა.შ. მიუხედავად იმისა, რომ ზედა ნაწილი შეიძლება შედგებოდეს ორი ან სამი ნაწილისგან. აქედან გამომდინარე, არ არსებობს მიზეზი, რომ გიბსონი დავადანაშაულოთ ​​Custom მოდელის დაზოგვაში.

Custom მოდელის კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ინოვაცია იყო რამდენიმე სხვადასხვა ტიპის პიკაპის გამოყენება. კისრის პოზაში დამონტაჟდა პიკაპი ექვსი წაგრძელებული V-ს ფორმის Alnico მაგნიტით, ხოლო ხიდის პოზიციაზე დამონტაჟდა ჩვენთვის Les Paul მოდელის ნაცნობი P90 ერთსპირალი. ტონალური მახასიათებლები გაუმჯობესდა სენსორების პარამეტრების ცვალებადობით.

Les Paul Custom დაინერგა 1954 წელს Ebony დასრულებით. ამ დასრულებას მეტსახელად "შავი სილამაზე" დაარქვეს და Custom-ის დაბალ კომპლექტურ ფრთებს მიენიჭა არაფორმალური სახელი "Fretless Wonder". ორიგინალური Custom მოდელებზე გამოყენებული დასრულებები განსხვავდება 1968 წლის შემდეგ დაწყებული ხელახალი გამოცემებისგან. ორიგინალი იყო "უფრო შავი", მაგრამ არც ისე "ღრმა". შავ საღებავს ნაკლები სიპრიალის აქვს. მაგრამ, სადაც Custom მოდელი ნამდვილად განსხვავდებოდა მისი ნათესავებისაგან, იყო tune-o-matic ხიდი (Les Paul-ის სერიის დანარჩენი გიტარები 1955 წლამდე იყენებდნენ გაჩერების კუდს).

Tune-o-matic გამოიგონეს დაახლოებით 1952 წელს ტედ მაკარტიმ და მისმა გუნდმა. კუდის პარამეტრები ისე იყო გაკეთებული, რომ მისი დაყენება შეიძლებოდა ნებისმიერი ტიპის გიტარაზე - ამობურცული ზედა ნაწილით ან მის გარეშე. tune-o-matic-ის დახმარებით შესაძლებელი გახდა სასწორის სიგრძის დაზუსტება. სიმების ზომისა და სხვა ფაქტორების მიუხედავად. მალე ის სხვა მოდელებზეც გამოიყენეს.

და ბოლოს, Custom თავი ოდნავ უფრო ფართო იყო ვიდრე Les Paul მოდელი. ასევე იყო ჩასმა "გაყოფილი ალმასის" სახით.

თავდაპირველ ვერსიაში გიტარა აღჭურვილი იყო Kluson ტიუნერებით, იგივე Les Paul Model. მოგვიანებით ისინი შეცვალეს „სელფასტმა“. რაც შეეხება მოდელის აღნიშვნას, მას ამშვენებს ზარი, რომელიც ფარავს წამყვან ღეროს.

"შავი სილამაზის" გამოსვლის შემდეგ მოდელმა უამრავი თაყვანისმცემელი და თაყვანისმცემელი მოიპოვა. მათ შორისაა ფრენკ ბიჩერი, ბილ ჰეილის წამყვანი გიტარისტი, პირველი როკ-ენ-როლის სიმღერის „Rock Around The Clock“-ის ავტორი, ასევე მრავალი ბლუზის და ჯაზის მუსიკოსი.

LES PAUL JUNIOR

"ეკონომიკური" მოდელი, სახელად Les Paul Junior, გამოჩნდა 1954 წელს. მას ასევე აქვს მრავალი განსხვავება ძირითადი მოდელისგან. პირველ რიგში, ეს არის ბრტყელი ზედა. გიტარა აღჭურვილი იყო ერთი ცალი ხვეულით შავი კორპუსით და ორი ხრახნიანი სამაგრით, რომლითაც შესაძლებელი იყო სიმაღლის და სიმების შეფარდების კორექტირება. მიკროსქემის დიზაინი წარმოდგენილია ორი ღილაკით - მოცულობა და ტემბრი.

კისერი და სხეული მაჰოგანისფერია, ვარდის ხის თითის დაფა. პოზიციური მარკერები არის მარგალიტისფერი აბების ყუთები. კისერი ოდნავ უფრო ფართოა, ვიდრე დანარჩენი "Les Pauls" - 43 მმ (თხილი) და 53 მმ (მე-12 ფრეტი). იგივე ხიდი-ტაის კომბინაცია გამოიყენებოდა, როგორც სხვა მოდელებზე. თუმცა, თავზე გიბსონის ლოგო არ იყო გაფორმებული დედა-მარგალიტით - მხოლოდ ჩვეულებრივი ყვითელი ასოებით. Les Paul Junior ასოები პერპენდიკულარულია. პეგები - კლუსონი.

ამ მოდელს მუქი მაჰოგანისფერი დასრულება ჰქონდა მზის სხივებით, რომელიც ყავისფერიდან ყვითელამდე ცვივა. ასევე იყო შავი ყალბი პანელი. 1954 წელს გადაწყდა, გამოეყენებინათ „ყვითელი სპილოს ძვლის“ საფარი, რომელიც მოგვიანებით გახდა ოფიციალური ტელევიზორის მოდელისთვის (მისი წარმოება დაიწყო 1957 წელს).

Les Paul Junior-მა, რომელიც გამოჩნდა მუსიკალური მაღაზიების თაროებზე, ძალიან კარგად დაიწყო გაყიდვა, რაც ძირითადად ფასით აიხსნება.

გიბსონის კატალოგში 1954 წლის 1 სექტემბერს შეგიძლიათ წაიკითხოთ შემდეგი:
- Les Paul Deluxe: $325.00
- Les Paul მოდელი: $225.00
- Les Paul Junior: $99,50 (!).

შენიშვნა: Custom და Deluxe იგივეა.

მძიმე, გადაჭარბებული ტონი მაღალ ხმაზე ენთუზიაზმით მიიღეს გიტარისტებმა. ამ მოდელის მფლობელებსა და მცოდნეებს შორის არის ლესლი ვესტი.

LES PAUL SPECIAL

„ეკონომიკური“ და „ფუფუნების“ მოდელების შემდეგ, გიბსონის მენეჯმენტმა გადაწყვიტა შუალედური ვერსიის ორბიტაზე გაშვება. იგი გამოჩნდა 1955 წელს და ეწოდა Les Paul Special.

სპეციალური არსებითად იგივეა, რაც Junior, მაგრამ ორი ცალკეული ხვეულით და ცალკეული ხმის და ტონის კონტროლით. პლუს 3 პოზიციის შეცვლა. პიკაპებს იგივე მართკუთხა სხეულები ჰქონდათ, როგორც ლეს პოლ მოდელზე. მაგრამ დამზადებულია შავი პლასტმასისგან.

დაბალბიუჯეტიანი Junior გიტარის მსგავსად, მას აქვს ბრტყელი ზედა. თითის დაფის მასალა არის ვარდის ხე მარგალიტის დედის მარკერებით. გიბსონის ლოგო თავზე, როგორც მოსალოდნელი იყო, მარგალიტისფერია, ხოლო Les Paul Special წარწერა ყვითელი საღებავით.

ინსტრუმენტის დასრულება მართლაც "განსაკუთრებული" აღმოჩნდა - ჩალისფერი ყვითელი. მაგრამ არა ფორთოხალი. მას უწოდეს "ცაცხვის მაჰოგონი" - "განათებული მაჰოგონი". ძალიან მალე იგი ადაპტირებული იქნა როგორც "ოფიციალური" ტელემოდელისთვის.

„სპეციალს“ ასევე ჰქონდა ამოჭრილი საყვირი და ჯუნიორის მსგავსად, იგი აღჭურვილი იყო კუდის სამაგრით.

ინსტრუმენტის გამოჩენა კატალოგებში გამოცხადდა 1955 წლის 15 სექტემბერს. მისი ფასი იყო $169.50, ხოლო Custom, Standard და Junior-ის ფასი იყო $360, $235 და $110, შესაბამისად.

შენიშვნა: Les Paul Model, რომლის წარმოება დაიწყო 1955 წლის მეორე ნახევარში ოდნავ მოდერნიზებული ფორმით, ჩვეულებრივ უწოდებენ სტანდარტს. თუმცა თავად სახელი მიიღეს მხოლოდ 1958 წელს, როდესაც გამოჩნდა ორიგინალის მესამე ხელახალი გამოცემა.

HUMBUCKER პიკაპების გამოჩენა

გიბსონისთვის განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია 1957 წელი. სწორედ მაშინ შედგა ახალი ტიპის პიკაპების - ჰამბაკერების პრეზენტაცია. უფრო დეტალურად ვისაუბროთ ამ ტიპის პიკაპებზე, რომლებიც დღეს ამდენი წლის შემდეგ გამოიყენება არა მარტო გიბსონის გიტარებზე, არამედ სხვა თანამედროვე ინსტრუმენტებზეც.

მრავალი ექსპერიმენტის კულმინაცია ერთსპირიანი პიკაპებით იყო „ალნიკოს“ გამოჩენა ექვსი სიმაღლეზე რეგულირებადი მაგნიტით. 1953 წელს გადაწყდა მუშაობა ახალი ტიპის პიკაპებზე. ერთის მხრივ, მათ უნდა აკმაყოფილებდნენ იმდროინდელ მოთხოვნებს და, მეორეს მხრივ, უნდა გაეთავისუფლებინათ ისინი მათი მთავარი ნაკლი - ელექტრული ველების მიმართ ძალიან ძლიერი მგრძნობელობა.

ორი კოჭის პარალელურად ან ფაზაში შეერთების პრინციპის გამოყენებით, ვალტერ ფულერი და სეტ ლოვერი მივიდნენ დასკვნამდე, რომ ამ გზით მათ შეუძლიათ თავი დააღწიონ გარე წყაროების მავნე ჩარევას. სამუშაოს დაახლოებით წელიწადნახევარი დასჭირდა და 1955 წლის 22 ივნისს სეტ ლოვერმა მიიღო პატენტი საკუთარი გამოგონებისთვის (ოფიციალურად დადასტურდა 1959 წლის 28 ივლისს), რომელსაც ჰამბაკერი უწოდეს, "ბუკ ჰუმისგან" - რაღაც "ხმაურის წინააღმდეგობა". და მიუხედავად იმისა, რომ გამოგონება ოფიციალურად მიეკუთვნება სეთ ლოვერს, დანამდვილებით ცნობილია, რომ მის წინაშე დარეგისტრირდა სამი პატენტი მსგავს თემაზე. თუმცა, ლოვერის არცერთ წინამორბედს არ გაუკეთებია პრეტენზია და პატენტი მის სახელზე 1959 წელს დარეგისტრირდა.

პირველი ჰამბაკერები იყო შავი პლასტმასის ორი კოჭა, 5 ათასი მობრუნებით ჩვეულებრივი 42-ლიანდაგიანი სპილენძის მავთულით, მინანქრის საფარით და ყავისფერი იზოლაციით. ხვეულების ქვეშ იყო ორი მაგნიტი - "Alnico II" და "Alnico IV" - ერთს ჰქონდა რეგულირებადი ბოძები. და არც ერთი საიდენტიფიკაციო ნიშანი. ხვეულები დამაგრებული იყო ოთხი სპილენძის ხრახნით ნიკელის ფირფიტაზე. კონსტრუქცია მოთავსებულია ლითონის ყუთში, რომელიც ქვემოდან არის შედუღებული ბლოკის სრულად დასაცავად.

და მიუხედავად იმისა, რომ ახალ პიკაპზე მუშაობა დასრულდა 1955 წელს, იგი ოფიციალურად გამოჩნდა მხოლოდ 1957 წელს, ჩაანაცვლა P-90 და Alnico - ერთი სპირალი პიკაპები, რომელთა მონტაჟი პრაქტიკულად ყველა Gibson მოდელზე იყო.

1962 წლამდე ჰამბაკერის პიკაპები დაყენებული იყო ელექტრო გიტარის სხვადასხვა მოდელზე. მათ საქმეებზე იყო წარწერა "პატენტი მიმართულია" - "პატენტი დართულია". 1962 წლიდან პატენტის ნომერი ჩნდება ქვედა პლატფორმაზე.

1970 წლამდე ხიდისა და კისრის პოზიციებზე დაყენებული ჰამბაკერები დიდად არ განსხვავდებოდნენ თავიანთი მახასიათებლებით.

ვფიქრობ, ამ ეტაპზე სასარგებლო იქნება იმ მისტიკური აურის გაფანტვა, რომელიც აკრავს "Patent Applied For"-ს (შემოკლებით "P.A.F.") და ითვლება საუკეთესო ტიპის პიკაპად, რომელიც ოდესმე წარმოებულა. ერთი მხრივ, ნოსტალგია, მეორე მხრივ, სნობიზმი გადამწყვეტ როლს თამაშობს ამ სახის განსჯაში. თუმცა, ერთი რამ ცხადია - ორიგინალურმა დიზაინმა წლების განმავლობაში გაუძლო დროს. ამრიგად, „ორიგინალური ჰამბაკერის ტონს“ ახასიათებს შედარებით სუსტი ალნიკო მაგნიტები - „ალნიკო II“ და „ალნიკო IV“ - და ორი ხვეული თითო 5 ათასი მობრუნებით. 1950 წელს გიბსონს ჯერ არ გააჩნდა სპეციალური მანქანები გაჩერების მრიცხველით. სწორედ ამიტომ ადრეული პიკაპები განსხვავდებოდა მათი ჟღერადობით. ზოგჯერ გრაგნილი სტანდარტებიც კი იცვლებოდა. კოჭებს შეიძლება ჰქონდეთ 5, 7, ან თუნდაც 6 ათასი ბრუნი! წინააღმდეგობაც შესაბამისად შეიცვალა: 7.8 კჰმ-დან 9 კჰმ-მდე.

არ შეიძლება გამოვრიცხოთ, რომ ჰამბაკერების შექმნისას სეთ ლოვერმა და ვალტერ ფულერმა მიმართეს M-55 მაგნიტებს, რომლებიც გამოიყენებოდა ცალ ხვეულებისთვის და ჰქონდათ ზომები 0.125"x0.500"x2.5". დიზაინის შემსუბუქების მიზნით, 1956 წელს - გიბსონმა დაიწყო M-56 მაგნიტების გამოყენება, რომლებიც უფრო მოკლე და ნაკლებად ფართო იყო, რაც აისახა შესრულებაზე, შემდეგ მაგნიტების ინტენსივობამ მიაღწია V დონეს, ხოლო 1960 წელს ხვეულებში მობრუნების რაოდენობა შემცირდა, რითაც ახალი ნახტომის აღნიშვნა ორიგინალური ხმისგან.

და ბოლოს, აღსანიშნავია კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ცვლილება, რომელიც მოხდა 1963 წელს - მავთულის ხარისხის გაუმჯობესება. მავთულის დიამეტრი იგივე დარჩა (ნომერი 42), მაგრამ იზოლაცია უფრო სქელი გახდა, ვიდრე წინა. ძველი მავთულის ამოცნობა ადვილია მისი მუქი შინდისფერი ფერის გამო, ხოლო ახალი შავია. გარდა ამისა, ახალი მანქანების გამოჩენის წყალობით, პიკაპის გრაგნილი სისტემა შეიცვალა.

ყოველივე ზემოთქმულმა გამოიწვია განსხვავებები P.A.F პიკაპების ტიპებში. ეჭვგარეშეა, რომ ზოგიერთმა შეიძლება იგრძნოს, რომ ზოგიერთი პიკაპი სხვებზე უკეთესია. „P.A.F“-ის მსგავსი პიკაპები ლეგენდარული გახდა. სწორედ ამიტომ გიბსონმა გამოუშვა ორიგინალური ჰამბაკერების ერთგული ხელახალი გამოცემა 1980 წელს. გამონაკლისია „Patent Applied For“ ეტიკეტისა, რომლის გაყალბებაც ადვილია, ორიგინალი „P.A.F“. შეიძლება გამოირჩეოდეს შემდეგი მახასიათებლებით:
1. სპეციალური კვადრატული ხვრელი ბორბლის ზევით და ქვედა რგოლებით პერიმეტრის გარშემო. Seth Lover-ის მიერ შექმნილი ბორბლები ყოველგვარი განახლების გარეშე გამოიყენებოდა 1967 წლამდე. ახალი აღჭურვილობის მოსვლასთან ერთად, ბორბლებს ზემოდან დაიწყეს ასო "T"-ის მონიშვნა;
2. მუქი შინდისფერი ლენტები და ორი გამომავალი მავთულის შავი ლენტები. 1963 წლიდან მოყოლებული, მავთულის ლენტები კიდევ უფრო მუქი გახდა, ხოლო გამავალი მავთული შავის ნაცვლად თეთრი გახდა.

1957 წელს Les Paul მოდელი აღჭურვილი იყო ორი ჰამბაკერით, რომლებმაც ორიგინალური პიკაპები შეცვალეს თეთრი პლასტმასის კორპუსით. ორიგინალური სერიის მეოთხე ვერსია არსებობდა 1957 წლის შუა პერიოდიდან 1958 წლის შუა პერიოდამდე. სულ ერთი წელი. გაითვალისწინეთ, რომ რამდენიმე ოქროს ტოპი თეთრი P-90-ებით დამზადდა 1958 წელს. წინააღმდეგ შემთხვევაში, მოდელი დიდად არ განსხვავდებოდა მისი წინამორბედისგან.

ამ პერიოდის ზოგიერთი ოქროს ზედა ნაწილი მთლიანად მაჰოგანისგან იყო დამზადებული, ნეკერჩხლის ზედა ნაწილის გარეშე. ალბათ, ნეკერჩხლის ნაკლებობამ და Les Paul Custom-ის მოტივებმაც იმოქმედა. ექსპერტების აზრით, შედეგი საშინელი იყო.

ცოტა მოგვიანებით, 1957 წელს, Les Paul Custom შეიცვალა სამი ჰამბაკერით, ორი ერთი ხვეულის ნაცვლად. შეიცვალა სენსორის გადართვის სისტემაც. სამი პოზიციის გადამრთველი საშუალებას აძლევდა პიკაპების შემდეგი არჩევანის გაკეთებას:
1. პიკაპი კისერზე („წინ“);
2. ხიდი და ცენტრალური პიკაპი ანტიფაზაში;
3. ხიდის პიკაპი („უკანა“).

ასეთი სისტემა არ იძლეოდა არც შუა სენსორის ცალკე და არც სამი ერთდროულად გამოყენებას. ზოგიერთ შემთხვევაში მეორე კომბინაციის ნაცვლად გამოიყენებოდა ცენტრი და კისრის პიკაპები. თუმცა, გიტარა აღჭურვილი იყო კონტროლის ტრადიციული ნაკრებით - ორი ტონი, ორი ტომი. ზოგიერთ იშვიათ Les Paul Customs-ს შეიძლება ჰყავდეს მხოლოდ ორი ჰამბაკერი. ეს ვერსია არ აღმოჩნდა ფართოდ გავრცელებული. გიტარა შეკვეთით გაკეთდა. როგორც ადრე, დასრულება არის "გაუმჭვირვალე შავი". ტიუნერები - Grover Rotomatic.

LES PAUL სტანდარტი

1958 წელს Les Paul Model კვლავ შეიცვალა. ძველი გიბსონების კოლექციონერები მისდევენ ამ მეხუთე და ბოლო ვერსიას. ეს არის ალბათ ყველაზე ძვირადღირებული მაგალითი ვინტაჟური გიტარის ბაზარზე.

უპირველეს ყოვლისა, "ოქროს ზედა" დასრულება შეიცვალა "cherry sunburst" (ზედა) და "cherry red" (თავი). ეს გიტარები - ალუბლისფერი ყვითლდება - კატალოგებში გამოჩნდა 1958 წელს 247,50 დოლარად. Sunburst-ს (როგორც მათ ახლა უწოდებენ) აქვს ზედა, რომელიც დამზადებულია ტალღის ან ვეფხვის ზოლის ნეკერჩხლის ორი შესატყვისი ნაწილისგან. გულგრილს ნამდვილად ვერავის დატოვებდა. თუმცა, იყო ვარიანტები, როდესაც ნეკერჩხლის ზედა ნაწილი ერთი ნაწილისგან იყო დამზადებული. სხვადასხვა გიტარაზე გამოყენებული ნეკერჩხალი ძალიან განსხვავდებოდა ერთმანეთისგან. ზოგიერთ გიტარაზე ტალღოვანი დასრულება ძალიან სუსტად იყო გამოკვეთილი, ზოგზე უფრო გამოხატული, ზოგან კი უზარმაზარი ზოლები...

უმეტეს შემთხვევაში, დასრულება დროთა განმავლობაში ოდნავ ქრებოდა, ხდება ნარინჯისფერი და უფრო მოგაგონებთ მაჰოგანის ბუნებრივ ფერს.

რატომღაც 1960 წელს მოხდა ასეთი ამბავი. ერთ-ერთი Sunbursts-ის მფლობელმა ტანზე ლაქი შემთხვევით დაკაწრა. დაზიანებული ადგილი წითელი საღებავით დაიფარა. ისე რომ არც ისე თვალშისაცემი იყოს. დროთა განმავლობაში წითელმა საღებავმა ქრებოდა და შეუღებავი ადგილი ძალიან შესამჩნევი იყო!

Les Paul Model-ის ფინიშის ცვლილება, რომელსაც ახლა Les Paul Standard ერქვა, გამოცხადდა 1958 წლის დეკემბერში Gibson Gazette-ის მიერ, კომპანიის კორპორატიული გამოცემის მიერ, რომელშიც წარმოდგენილი იყო ახალი მოდელები და მუსიკოსები.

1960 წლიდან, Les Paul Standard კისერი უფრო ბრტყელი გახდა. ეს პარადოქსულია, მაგრამ მართალია: თქვენ ვერ იპოვით Les Paul Standard-ს კომპანიის კატალოგში 1959 წლის მარტისთვის! მოდელი მხოლოდ 1960 წლის მაისში გამოჩნდა 265.00 დოლარის ფასად!

უახლესი მოდიფიკაციები

1958 წელს, Gibson Gazette-ის იმავე დეკემბრის ნომერში გამოჩნდა განცხადება Les Paul Junior-სა და TV-ში უფრო რადიკალური ცვლილებების შესახებ. როგორც სტანდარტის შემთხვევაში, ახალი Junior და სატელევიზიო სტილის გიტარები გამოცხადდა დიდი ხნით ადრე. ფაქტობრივად, საქმე გვაქვს სრულიად ახალ მოდელთან, ორი რქით, რომელიც წვდომას აძლევდა 22 ფრეტს. სხეული და კისერი იგივე მაჰოგანია ვარდის ხის თითის დაფაზე.

პიკაპები და კონტროლერები ასევე უცვლელი რჩება. თუმცა, "Cherry" ფინიშის ნაცვლად, "Sunburst" გამოჩნდა - ნაკადი ყავისფერიდან ყვითელში. ცოტა მოგვიანებით, 1961 წელს, იგი ადაპტირებული იქნა SG მოდელებზე. ახალ ჯუნიორს აქვს კისრის სხეულთან კავშირი 22-ე ღერძზე, რაც უფრო ადვილად წვდომის საშუალებას იძლევა ზედა რეგისტრებს.

ტელემოდელმა იგივე სიახლეები განიცადა. თუმცა, დასრულებაში მცირე განსხვავებებია - "ჩალის ყვითელიდან" "ბანანის ყვითელამდე".

Les Paul Standard-ის მსგავსად, ახალი Les Paul Junior და TV კატალოგებში მხოლოდ 1960 წელს გამოჩნდა.

Les Paul Junior 3/4 ვერსიას ასევე აქვს ორი სიმეტრიული ამოჭრილი რქა. ამ მოდელს აქვს მხოლოდ 19 ფრეტი. კისერი უერთდება სხეულს მე-19 ფრეტზე.

პირველ Les Paul Special-ს ორმაგი ამოკვეთით ჰქონდა კისრის პიკაპი, რომელიც თითქმის კისრთან იყო განლაგებული, ხოლო პიკაპების გადართვის გადამრთველი მდებარეობდა ხმის და ტონის ღილაკების საპირისპიროდ. მოგვიანებით რიტმის პიკაპი მიუახლოვდა უნაგირს, ხოლო პიკაპის სელექტორი გადაიტანეს საყრდენის უკან. მეორე ვერსიას ჰქონდა 22 ფრეტი. 1959 წლიდან 3/4 ვერსია იწარმოება საკმაოდ მოკრძალებული რაოდენობით.

სხვადასხვა მოდელზე ორი რქით, კიდეები მეტ-ნაკლებად მომრგვალებულია. 1958-1961 წლებში კისრის ქუსლი შეიცვალა.

1959 წელს, შავი პლასტმასის ბობინის სხეულების მცირე დეფიციტის შედეგად, კრემების გამოყენება დაიწყეს ჰამბაკერებისთვის. სწორედ ამიტომ, 1959 წლიდან 1960 წლამდე პიკაპები გვხვდება როგორც ორი შავი ხვეულით, ასევე ორი ვარდისფერით, ან ერთი შავი და ერთი ვარდისფერი. ტექნიკური პარამეტრებით ეს პიკაპები არ განსხვავდებიან ერთმანეთისგან. თუმცა, სრულიად შავ-თეთრი ბობინები (მეტსახელად "ზებრა") იშვიათია.

1960 წელს, ყოველგვარი ცვლილების გარეშე, Les Paul Special და Les Paul TV დაარქვეს შესაბამისად SG Special და SG TV. დაკარგეს სახელში Les Paul-ის სახელი, ამ მოდელებმა ასევე დაკარგეს Les Paul-ის ნიშანი სათავეზე. მიუხედავად ამისა, ეს მოდელები ყოველთვის ახსოვთ Les Paul-ის ხაზთან დაკავშირებით და იშვიათად მოიხსენიებიან მათი ნამდვილი სახელებით - SG ("მყარი გიტარა"), რომელიც დატანილი იყო ორმაგი cutaway სერიაზე, რომელიც წარმოება დაიწყო 1961 წელს.

ლეს პაულის ორიგინალური სერიის დასასრული

50-იან წლებში, უცნაურად საკმარისი, ხის იატაკი არ იყო შესაფერისი. როგორც სტატიკური მონაცემები მჭევრმეტყველად მეტყველებს, ინტერესის კლება დაიწყო 1956 წელს, ხოლო 1958-1959 წლებში იგი თითქმის ნულამდე დაეცა. დღეს ძნელი დასაჯერებელია, მაგრამ მიზეზი სწორედ „შიდა“ კონკურენციაა იმ მყარ მოდელებს შორის, რომელთა წარმოებაც კომპანიამ 1952 წლიდან დაიწყო. ნუ დავაკლებთ ჩვენს კონკურენტებს - Fender, Rickebacker და ა.შ.

1960 წლის ბოლოს მიღებულ იქნა გადაწყვეტილება Les Paul ხაზის გადასინჯვის შესახებ, რამაც ფაქტობრივად განაპირობა 1961 წლის დასაწყისში ორრქიანი ვერსიების შემოღება, რომლებსაც მოგვიანებით SG უწოდეს. თეორიულად, ორიგინალური Les Pauls-ის წარმოება გაგრძელდა 1961 წლის დასაწყისში. თუმცა, დღეს ჩვენ ვერ ვიპოვით ერთ ლეს პოლს 1961 წლის სერიული ნომრით, ხოლო Custom, Junior და Special - იმდენს, რამდენიც თქვენს გულს სურს.

გიბსონის წიგნის მიხედვით, ბოლო ორიგინალი Les Paul დარეგისტრირდა 1961 წლის ოქტომბერში (Les Paul Special 3/4). მაშინ პირველი SG-ების წარმოება უკვე დაიწყო.

დღეს სრულიად უსარგებლოა კამათი "ძველი" Les Pauls-ის ბგერითი დამსახურებისა და ღირებულების შესახებ, რომლის გამოყენებაც მუსიკოსებმა, როგორიცაა ერიკ კლეპტონი და მაიკ ბლუმფილდი, დიდი წარმატებით დაიწყეს, რის შედეგადაც ორიგინალური სერია, ერთი ფრაგმენტით, ხელახლა გამოქვეყნდა შვიდი წლის შემდეგ. , 1968 წელს. და აბსოლუტურად არ არის საჭირო ყველას დასახელება, ვინც თამაშობდა ძველ Standard, Gold Top-ზე ან Custom-ზე: ალ დიმეოლა, ჯიმი პეიჯი, ჯეფ ბეკი, ჯო უოლში, დიუან ოლმან დუან ოლმანი), ბილი გიბონსი, რობერტ ფრიპი...

ლეს პაულის სერიის მოდელების ევოლუციის ქრონოლოგია

1951 წელი – გიბსონი იწყებს „მყარი სხეულის“ დაუფლებას, ენდოსერად იღებს ლეს პოლს;
1952 წელი - პირველი Les Paul გიტარების გამოშვება ტრაპეციული ხიდი-ფირის კომბინაციით (პირველი ვერსია);
1953 წელი - Les Paul Model მოდიფიცირებულია "stud" tailpiece (მეორე ვარიანტი);
1954 - გამოვიდა Les Paul Custom და Les Paul Junior. გამოდის პირველი Les Paul TV-ები;
1955 - გამოვიდა Les Paul Special. Les Paul Model მოდიფიცირებულია tune-o-matic ხიდით (მესამე ვარიანტი);
1956 - გამოვიდა 3/4 Les Paul Junior ვერსია;
1957 წელი - Les Paul მოდელი აღჭურვილია ჰამბაკერებით (მეოთხე ვარიანტი). ისინი ასევე დამონტაჟებულია Les Paul Custom-ზე;
1958 - Les Paul Model დაარქვეს Les Paul Standard. "ოქროს ტოპის" ნაცვლად ჩნდება "Cherry Sunburst" (მეხუთე ვარიანტი). Les Paul Junior და Les Paul TV მოდის ორი რქით. Les Paul Special-ის 3/4 ვერსიის გამოშვება;
1959 წელი - ახალი დიზაინი - ორმაგი ამოჭრილი - Les Paul Special მოდელები, ასევე 3/4 ვერსია ამ მოდელის ორი რქით;
1960 - Les Paul Special ეწოდა SG Special და Les Paul TV გახდა SG TV;
1961 - ორიგინალური Les Paul სერია შეწყდა. სამაგიეროდ, ჩნდება ორმაგი ამოჭრილი მოდელები, რომლებსაც მოგვიანებით SG ეძახიან.

ლეგენდარული გიტარები ლეს პოლწარმოიშვა 1950 წლიდან. თავდაპირველ მოდელს ჰქონდა ერთი სხეული და შემუშავებული იყო გიბსონიცნობილი გიტარისტისა და ნოვატორის - ლეს პოლის მონაწილეობით. მოდელმა მიიღო სახელი მის პატივსაცემად. გიტარები გიბსონ ლეს პოლიდიდი გავლენა იქონია მუსიკაზე, განსაკუთრებით როკ მუსიკაზე - ბევრი მათ მუსიკის ამ სტილის ერთ-ერთ სიმბოლოდაც კი მიიჩნევს. დღემდე ეს მოდელი ელექტრო გიტარის ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული მოდელია.

ლეს პოლ

მთელი ამ დროის განმავლობაში ლეს პოლიწარმოებოდა სხვადასხვა კონფიგურაციით კომპანიების მიერ გიბსონიდა ეპიფონი, ისევე როგორც სხვა ბრენდები, რომლებიც ან ამზადებენ მათ ასლებს ან უბრალოდ იყენებენ ლეს-პოლოვსკის ფორმას თავიანთი ინსტრუმენტების შექმნისას.

ამ გიტარების ხმა გახდა Slash-ის, Zakk Wylde-ის და მრავალი სხვა შესანიშნავი გიტარისტის საფირმო ხმა.

სლეში

ზაკ უაილდი

ჩვენს შოურუმებსა და ონლაინ მაღაზიაში, რომელიც აწვდის რუსეთის ყველა რეგიონს, შეგიძლიათ შეიძინოთ ახალი ხელსაწყოები სხვადასხვა კონფიგურაციით: ეკონომიური მოდელებიდან. სტუდია, ძვირად საბაჟო მაღაზიახელსაწყოები. ჩვენ ასევე გვაქვს გიტარები მრავალი სხვა ბრენდისგან, რომლებიც ამზადებენ ამ ფორმის ინსტრუმენტებს, ან უბრალოდ Les Pauls-ის ასლებს. გარდა ამისა, გვაქვს სასაქონლო მაღაზია, სადაც შეგიძლიათ შეიძინოთ მეორადი გიტარა ლეს პოლ. ისე, თუ ჩვენს მიერ წარმოდგენილ მოდელთა მრავალფეროვნებას შორის ვერ იპოვნეთ ის ხელსაწყო, რომელიც დაგაინტერესებთ, არ დაიდარდოთ, რადგან ჩვენს სახელოსნოში შეგიძლიათ შეუკვეთოთ ლეს პოლრომელიც გაკეთდება სპეციალურად თქვენთვის, თქვენი სურვილების გათვალისწინებით.

ყველაზე დიდი უბედურება, რომელიც შეიძლება დაემართოს ოჯახს გიტარისტით, არ არის ხმამაღალი მუსიკა ან მისი ტვინის დეგრადაცია. და ის ფაქტი, რომ ის ჩქარობს შეაგროვოს გიტარის გაუთავებელი რაოდენობა. მიუხედავად იმისა, რომ პირველი ორი პუნქტი ასევე გამოიყენება.

პირადად მე, სწავლის პირველი ოთხი წლის განმავლობაში, ათასი ინსტრუმენტი გამოვცადე და 19 ეგზემპლარი ვიყიდე პირადი მოხმარებისთვის. აქ არის სრული სამედიცინო ისტორია:

2010
Fender Highway One Telecaster თეთრი ქერა ().
Gibson Les Paul Studio Cherry

2011
Fender Highway One Stratocaster Blue
Epiphone Casino Cherry (ჩინეთი)

2012
Fender American Vintage Telecaster 1952 Reissue Butterscotch Blonde
Gibson Firebird Sinburst
2012 Gibson Custom Shop ES-330 VOS Sunburst
Gibson Custom Shop ES-335 Satin Cherry
Fender American Deluxe Stratocaster HSS Teel Green
1979 Fender Stratocaster Black
2012 Gibson Melody Maker Flying V Black

2013
2012 Fender American Standard Telecaster Red
2009 წლის Heritage H-157 შავი ნატურალური ზემოდან (დაასრულა წითლად)
2012 Fender American Vintage Telecaster Thinline 1972 Reissue Natural
2001 Gretsch G6128T-1962 Duo Jet Black
მოგზაური გიტარა EG-2 თეთრი
1978 Gibson Les Paul Custom Black
2012 გიბსონ ლეს პოლ სტანდარტის მზის ამოსვლა

2014
2004 Gibson Les Paul Custom 68 ხელახალი გამოშვება

Რისთვის? ისე, პირველ რიგში, ეს არის სახალისო და ლამაზი. მეორეც, მინდა ყველაფერი ერთდროულად ვცადო. მესამე, თქვენ ეძებთ თქვენს ხმას. მაგრამ მთავარი ის არის, რომ სანამ დაკვრა ნამდვილად არ იცი, ოცნებობ, რომ მალე იპოვი გიტარას, რომელზეც ყველაფერი თავისთავად ითამაშებს.

თითქმის ოთხი წელი გავიდა მანამ, სანამ გავიაზრე, რომ ჩემი ინსტრუმენტი იყო ბანალური, უაზრო Les Paul. დიახ, ეს არის მასიური, არასასიამოვნო და ზურგი მტკივა, მაგრამ რაღაც მომენტში ნამდვილად დავიწყე მისი თამაში თავისთავად. და აკეთებს ისეთ უუუჰჰჰჰ, ჟჟჟ, ტრრრრრრრრ და ტიგდიმ-ტიგდიმ, რომელსაც სხვას ვერაფერს წარმოთქვამს. ერთადერთი პრობლემა ის არის, რომ გიბსონებმა არ იციან სამების გაკეთება! ამისთვის აუცილებლად გჭირდებათ ტელე ან სტრატი.

მე შევინახე რამდენიმე ბერკეტი გიტარა (Gretsch და Stratocaster) და ერთი Traveler Guitar EG-2. და მან დატოვა სამი Les Pauls, როგორც მთავარი ინსტრუმენტი. ორიოდე თვის წინ მათ მეოთხეც შეუერთდა - სრულიად შემთხვევით გამოჩნდა სახლში, დროულად ვერ გაყიდა და საბოლოოდ ბინაში დასახლდა. მაგრამ ეს გრძელი და ბნელი ამბავია, მოდი ამაზე არ ვისაუბროთ.

ნებისმიერ სულელს შეიძლება ჰყავდეს ოთხი ლე პაული, თუნდაც ბასისტი. მაგრამ თანამედროვე ადამიანი რაციონალური და კეთილსინდისიერი არსებაა. და თუ მას აქვს რამდენიმე თითქმის იდენტური ინსტრუმენტი, თქვენ გინდათ მოიფიქროთ რაიმე სახის მორალური დასაბუთება - რატომ გჭირდებათ თითოეული მათგანი ასე ძალიან.

გარდა ამისა, არის საერთო პრობლემა - თუ ბევრი გიტარა გაქვთ, ადრე თუ გვიან გამოჩნდება ისეთი, რომელსაც არ უკრავთ. ამიტომაც დამისახა დავალება, რომ ოთხივე Les Pauls-ისთვის მიმეწოდებინა სამუშაო. და არა მხოლოდ ეს - გახადეთ ისინი ფუნქციურად განსხვავებული. ისე, რომ როცა შენი ცოლი გკითხავს "რატომ გჭირდება ამდენი?" შენ უპასუხე: ეს ბლუზისთვისაა, ეს მეტალისთვის და ამით მე წავალ სინაგოგაში... პარტიულ შეხვედრებზე, ანუ.

ასე რომ, ჩვენ გადავჭრით შემდეგ პრობლემას:
პარალელური დავალებები Les Paul-ის ოთხი გიტარისთვის

Gibson Les Gibson Custom დამზადებულია 1978 წელს.

70-იანი წლების შავი „ჩვეულებები“ მეტალის გიტარისტების მთავარი ფეტიშია, რადგან იმ წლებში გიბსონმა მასიურად დაამონტაჟა ნეკერჩხლის კისრები ლეს პაულზე, რამაც ეს ბოროტი გიტარები კიდევ უფრო ბოროტი გახადა. გარდა ამისა, ნეკერჩხალი გამძლე მასალაა, ნეკერჩხლის ძალიან თხელი კისრებიც კი არ ტყდება და არ იხრება ძალიან და ამიტომ ეს კონფიგურაცია ძალიან სასარგებლოა სამკერვალოდ.

როგორც წესი, ადამიანები ყიდულობენ მათ და აყენებენ აქტიურ „ზღარბების“ კომპლექტს (ყველაზე ხშირად EMG 81/85) და ცხოვრობენ ბედნიერად, ლუდის სმით. სინამდვილეში, მე ასე მოვიქეცი.

მაშინვე ვიტყვი - 81/85 კომპლექტით ბევრს იღებთ, მაგრამ ამავდროულად კარგავთ იმავეს - კლასიკური ვინტაჟური ჟღერადობა უწყვეტი ხდება, რა ვთქვა, თუ უჭირს ჩვეულებრივი AC/ DC მილზე. აქედან გამომდინარე, სახლში "აქტიური" ჩვეულების არსებობა გულისხმობს სხვა ხელსაწყოების არსებობას.

გარდა ამისა, ეს არის წარმოუდგენლად წონიანი გიტარა. ჯდომაც კი არ არის ბავშვური წნევა.

მემკვიდრეობა H-157

ეს არის Les Paul Custom, მაგრამ არა გიბსონის, არამედ ძველი გიბსონის ქარხნიდან Kalamazoo-ში, რომელიც ჯერ კიდევ აწარმოებს Heritage-ის ბრენდის ინსტრუმენტების მცირე პარტიებს. ინსტრუმენტი არის საოცრად მაგარი, საუკეთესო Les Pauls ყველა, რომელიც არ არის დამზადებული Gibson. მიუხედავად იმისა, რომ ბევრი აღშფოთებულია თავის ფორმის გამო. მაგრამ სწრაფად შევეჩვიე და გარდა ამისა, როცა თამაშობ, თავს მაინც ვერ ხედავ.

თავიდან ბუნებრივი ფერი იყო, მაგრამ შამრეიში, ჩემდა გასაკვირად, ხელახლა შეღებეს მაღალი ხარისხის გამჭვირვალე ალუბლის ფერით.

მე სწრაფად ვიპოვე "მემკვიდრეობის" განსაკუთრებული გამოყენება - დავაყენე სქელი სიმები და ექვსივე სტრიქონი ტონით დაბლა დავწიე. სილამაზისთვის კისერში დავაყენე ზებრა პიკაპები - Wolfgang EVH, ხიდზე კი ცნობილი Seymour Duncan JB.

ზოგადად, ქვედა ტიუნინგის დროს საინტერესოა არა მხოლოდ სიკვდილის გრინდის მოჭრა (რისთვისაც ყველაფერი დაიწყო), არამედ გრანჟის მსგავსი რაიმე მძიმე ალტერნატივა მსუბუქი მომატებით გარკვეული სახის მძიმე მომატებით. სოლზე კი სრულიად ბნელა.

გიბსონ ლეს პოლ სტანდარტი

თინკუ ყოველთვის ამბობს, რომ გიბსონის სუფთა ხმის გამოყენება დანაშაული და სექსუალური გარყვნილებაა. დიდი ხნის განმავლობაში არ მჯეროდა მისი - ის ლამაზად ტრიალებს დივანზე! მაგრამ არც ისე დიდი ხნის წინ ვიყიდე აუდიო ბარათი გიტარის ჩასაწერად და ბევრი აჟიოტაჟის შემდეგ დავრწმუნდი, რომ ლეს პოლი სოლით არის სრულიად არადამაჯერებელი ინსტრუმენტი და სტრატოკასტერი ან ტელეკასტერი ანადგურებს მას. აქ არის დამახინჯება და მაღალი მოგება - არის უკვე განსხვავებული განლაგება, არა. სოლისთვის კი გიბსონს აქვს ცალკე ინსტრუმენტები - მრავალრიცხოვანი ნახევრად აკუსტიკური ES.

ვიყიდე ახალი "სტანდარტული" LP Muztorg-ში, რადგან ძალიან მინდოდა ზუსტად იგივე ფერი - მზის სხივები, მაგრამ შავი გვერდებით და უკანა მხარეს, და არა წითელი, როგორც ეს ჩვეულებრივ ხდება. ინსტრუმენტი გამოირჩეოდა საოცრად ზარის, მელოდიური ხმით, ასევე ჰქონდა დახვეწილი ელექტრიკოსები - წყვეტებით, შემოვლითი და ანტიფაზით.

რაღაც მომენტში დავრჩი ყველა ჩემი ნახევრად აკუსტიკური გიბსონის გარეშე, ამიტომ გაჩნდა სურვილი, რომ სტანდარტულისაგან გამეკეთებინა არც თუ ისე სტანდარტული Les Paul - ერთი კოჭებით. მე გავყიდე ჩემი ორიგინალური პიკაპების ნაკრები და ამის ნაცვლად შევუკვეთე Lollar P-90 პიკაპების კომპლექტი humbucker ფორმატში guitarsupply-სგან. პირველ ფოტოზე (კატასთან ერთად) მათ ნათლად ხედავთ.

მაგრამ ჩემი მიზანი იყო ხმის უფრო შესაფერისი სოლი, ისევე როგორც The Who, Black Sabbath და Green Day-ის ხმის იმიტაცია. ანუ P-90 ტიპის სენსორების დაყენებაზე იყო საუბარი. სოლი, მართალი გითხრათ, დარჩა მყარი სხეულის გიბსონად, ანუ განსაკუთრებით საინტერესო არ იყო. მაგრამ სინათლის მომატება და დამახინჯება არის ტიპიური P-90, ძალიან უხეში და წარმოუდგენლად მამოძრავებელი. მაღალი მოგების დროს ფონაცია აკრძალულია.

შედეგად, მე ისევ მივიღე სპეციალური ხელსაწყო, რომელიც ფუნქციურად არ იკვეთებოდა დანარჩენ Les Pauls-თან. გარკვეული გაგებით, ეს ასევე სტანდარტია - მხოლოდ 50-იანი წლების შუა პერიოდის სტანდარტი, როდესაც გიბსონს არ ჰყავდა ჰამბაკერები.

Gibson Les Paul Custom 68 ხელახალი გამოცემა

"საბაჟო მაღაზიის" ჩვეულება, რომელსაც ყველა უწოდებს 1968 წლის ხელახალი გამოშვებას, თუმცა რეალურად მას თითქმის არაფერი აქვს საერთო 1968 წელთან. ეს არის გიბსონის მიერ გამოყვანილი საბაჟო მოდელი ვინტაჟური ფიტინგებით, შიდა ღრუების გარეშე, ზოლიანი ზედა (ბოდიში არ ჩანს ფოტოზე) და სქელი კისრით. სენსორები 57 კლასიკური.

აქ, ბევრი ფიქრის შემდეგ, გადაწყდა, რომ არაფრის ხელი არ შეგვეხო. დაე, ეს იყოს ყველაზე ჩვეულებრივი Les Paul. ფერმაშიც საჭიროა ასეთი რამ, არა?

ფაქტიურად, პრობლემა მოგვარებულია - გვაქვს ოთხი Les Paul (სამი მათგანი Custom), რომელთაგან არცერთი არანაირად არ იმეორებს სხვებს და უფრო ინტენსიურად გამოიყენება.

თქვენ, რა თქმა უნდა, შეგიძლიათ უფრო შორს წახვიდეთ - გქონდეთ ერთი ბარიტონი, ერთი Les Paul Bigsby-ის „საქანელაზე“, მსუბუქი Custom Lite, რომ ზურგი გტკივათ და ა.შ., რათა საფუძველი მაინც დარჩეს. მაგრამ ჯერჯერობით მიღწეულით დავმშვიდდი, იმედია ეს სიმშვიდე დიდხანს გაგრძელდება.

P.S. დიახ, ისინი ალბათ იკითხავენ, მესმის თუ არა განსხვავება ტრადიციულ, სტანდარტულ Les Paul-სა და "ჩვეულებრივ" შორის. სტრუქტურულად, განსხვავება მცირეა, მაგრამ აბონენტი რადიკალურად ცვლის ინსტრუმენტთან მუშაობის გზას. ჯერ ერთი, ეს არის ლამაზი და კომფორტული - აბონენტი ძალიან გლუვი მასალაა და თითები მასზე სხვანაირად ეშვება, ვიდრე ვარდის ხეზე. ბრმა ტესტებს აქ აზრი არ აქვს – საქმე ის კი არ არის, რას ესმის ყური, არამედ ის, თუ როგორ რეაგირებს გიტარა თავად გიტარისტის ქმედებებზე. "ჩვეულება" რეაგირებს ოდნავ განსხვავებულად, ვიდრე სტანდარტები/ტრადიციები.

ასევე, გარდა ამისა, აბონენტი იძლევა ძალიან უნიკალურ ფერს, განსაკუთრებით ქვედა სიხშირეებზე - ისინი იწყებენ შეტევას და "სროლას", როგორც არტილერია. ეს ყოველთვის არ არის კარგი კლასიკური როკისთვის, მაგრამ მეტალისთვის მას აქვს გადამწყვეტი დადებითი ეფექტი.

დღესდღეობით, შეერთებულ შტატებში აკრძალულია ებონე, ხოლო "საბაჟო" უახლესი მოდელები (ისევე, როგორც სხვა მწარმოებლების გიტარები, მათ შორის აკუსტიკური) ატარებენ ხელოვნური მასალისგან დამზადებულ ფრეტბორდს Richlite - პოლიმერების ნარევი დაჭერილი მაკულატურა. ის დაახლოებით იგივეა, რაც აბონი, მაგრამ ძველი სკოლის თვალსაზრისით ეს საერთოდ არ შეესაბამება სიმართლეს და - ამბობენ - ხმა უფრო "საშუალოა". მე თვითონ Richlite ჯერ არ გამომიცდია, ამიტომ მეტს არაფერს ვიტყვი.

მაგრამ შემიძლია ერთი სიტყვა ვთქვა გამომცხვარი ნეკერჩხლის თითების დასაცავად, რომელსაც გიბსონი ახლა ხშირად აყენებს ვარდის ხის ნაცვლად ბევრ მოდელზე. არ ვეთანხმები გამომცხვარი ნეკერჩხლის ზოგად ბოროტად გამოყენებას. ჩემი აზრით, ეს შესანიშნავი მასალაა გონივრული თვალსაზრისით. გარდა ამისა, ის წარმოუდგენლად კომფორტული და გამძლეა. მფრინავი V მყავდა გამომცხვარი ნეკერჩხლის ფურცლით და არასდროს გადავუგრიხე ჯოხი იქ - სტაბილური მასალა, ბევრად უფრო ძლიერი ვიდრე კაპრიზული ვარდის ხე და იგივე ებონე.

Les Paul - ადამიანი და ლეგენდა

ლეს პოლი (სრული სახელი ლესტერ უილიამ პოლფუსი) დაიბადა 1915 წლის 15 ივნისს ვაუკეშაში, ვისკონსინი. მან დაიწყო თავისი პროფესიული კარიერა, როგორც ნიჭიერი თინეიჯერი გიტარისტი; 17 წლის ასაკში ის უკვე გამოდიოდა ადგილობრივ რადიოსადგურებზე, უკრავდა სახელწოდებით Rubarb Red country, მოგვიანებით კი თავის რეპერტუარს რიტმ-ენდ ბლუზი და ჯაზი დაამატა.

მალე გაირკვა, რომ მისი ამბიციები მხოლოდ მუსიკით არ შემოიფარგლება. ლესტერს ჰქონდა ბუნებრივი ტექნიკური უნარი, რომელიც მან გამოიყენა არა მხოლოდ მუსიკაზე, არამედ საკუთარი მუსიკალური და ელექტრონული მოწყობილობების დამზადებაზეც. მოგვიანებით, მას გაუმართლა, რომ მოიფიქრა რამდენიმე მუსიკალური გამოგონება შესაფერის დროსა და ადგილას და დღეს ისტორიკოსები კამათობენ, ლეს პოლი მუსიკოსად მიიჩნიონ თუ გამომგონებლად. როგორც წესი, ორივეზე თანხმდებიან.

იმდროინდელი შემსრულებლების უმეტესობის მსგავსად, ახალგაზრდა ლესტერი მალე დაინტერესდა გიტარის გაძლიერების იდეით. ის იხსენებს, რომ მოზარდობაში ცდილობდა გაეძლიერებინა გიტარა „ფონოგრაფის ნემსის ჩასმით“. მალევე მან გამოიყენა მშობლების ძველი ტელეფონი და რადიო მარტოხელა გიტარაზე, რათა მიიპყრო აუდიტორიის ყურადღება ადგილობრივ ბარში გამართულ კონცერტზე.

სხვებიც იგივეს ფიქრობდნენ, თუმცა ოდნავ ნაკლებად ექსტრემალური გზით. 1930-იანი წლების დასაწყისში, კალიფორნიის გიტარის კომპანია Rickenbacker იყო ერთ-ერთი პირველი მცირე მწარმოებელი, რომელმაც შესთავაზა ფოლადის გიტარის ელექტრო ვერსია. მას კალთაზე დებდნენ და უკრავდა მაღალი სიმების გასწვრივ ფოლადის ფირფიტის გადაადგილებით.

დაახლოებით ამ დროს, კომპანიებმა, როგორებიცაა Riclenbacker, National და სხვები, ასევე დაიწყეს ინსტრუმენტების გაყიდვა ელექტრო პიკაპებით და შესაბამისი კონტროლით, რომლებიც ჩაშენებულია ჩვეულებრივ "ესპანურ" აკუსტიკური გიტარაში. 1930-იანი წლების შუა ხანებში, გიტარის ერთ-ერთი ყველაზე წარმატებული კომპანია, გიბსონი, კალამაზუდან, მიჩიგანი, შემოვიდა "აკუსტიკური გაძლიერებული" ბაზარზე თავისი ES-150 და თანმხლები გამაძლიერებელი, ისევე როგორც მათი მთავარი კონკურენტი Epiphone.

ამ დროისთვის ლესტერ პოლფუსმა საბოლოოდ მიიღო მისი სახელის შემოკლებული ვერსია - Les Paul. 1930-იანი წლების ბოლოს, პოლის ახალი ჯაზ-ტრიო გამოდიოდა ნიუ-იორკის რადიოში The Fred Waring Show-ზე და ასევე ბენ ბერნი ბიგ ბენდთან ერთად. პოლ პირველად უკრავდა გიბსონის გიტარაზე (ის შეგიძლიათ ნახოთ მათ 1937 წლის კატალოგში, როგორც რუბარბა რედი უკრავს Super 400-ზე, თუმცა უპირატესობას ანიჭებდა L5). მოგვიანებით ის გადავიდა Epiphone-ზე. კომპანია ნიუ-იორკში მდებარეობდა და დააარსა ბერძენი ეპამინონდას სტატოპულო. (სახელი შემცირდა Epi-ზე და ბერძნულად „ხმის“ დამატებით გახდა Epiphone).

ლეს პოლის "ლოგი".

ლეს პოლმა დააკმაყოფილა თავისი ინტერესი ელექტრო ინსტრუმენტებისადმი და ტექნიკური ექსპერიმენტების წყურვილი თავისი Epiphone გიტარის დახვეწით და შეცვლით. ის საუბრობს იმაზე, თუ როგორ დადიოდა მიტოვებულ Epiphone-ის ქარხანაში დაახლოებით 1940 წლის შაბათ-კვირას და აფერხებდა იმას, რასაც ის უწოდებდა "მორებს". "ყოველ კვირას მივდიოდი და ვმუშაობდი... ეპიფონმა თქვა, რა ჯანდაბაა ეს? და მე ვუთხარი, ეს არის ხის გიტარა მყარი სხეულით.

მეტსახელი "Log" მოვიდა 4-დან 4 დიუმიანი ფიჭვის ბლოკისგან, რომელიც პოლმა ჩასვა გიტარის სხეულის ნახევრებს შორის, სიგრძეზე დახრილი. ლითონის სამაგრების გამოყენებით, პოლმა კისერი მიამაგრა ფიჭვის „ლოგინზე“, რომელზედაც მოათავსა წყვილი უხერხული ხელნაკეთი პიკაპი. ცოტა მოგვიანებით, მან შეცვალა მეორე და მესამე Epiphone, რომელსაც უწოდა "clunkers", ამჯერად დაჭრა მათი სხეული, რათა ჩასვა გამაგრებული ლითონის სამაგრები და კვლავ დაამშვენა ისინი საკუთარი პიკაპებით. მიუხედავად მათი ხელნაკეთი წარმოშობისა, ნახევრად აკუსტიკური მორები და მოდიფიცირებული ჟალოპიები ხშირად ახლდნენ ლეს პოლს სცენაზე და სტუდიაში 40-იან და 50-იანი წლების დასაწყისში.

პოლი თავის კვლევაში მარტო არ იყო. რამდენიმე დამოუკიდებელი კვლევა მყარი სხეულის ელექტრო გიტარების მიზანშეწონილობის შესახებ ჩატარდა ამ დროს და სხვაგან ამერიკაში, განსაკუთრებით კალიფორნიელი მწარმოებლების Rickenbacker, National, Bigsby და Fender-ის მიერ.

მყარი სხეულის გიტარის იდეა მიმზიდველი იყო: ის ჩაანაცვლებდა აკუსტიკური გიტარის შრომატევადი კონსტრუქციას ხისგან ან სხვა მასალისგან დამზადებული კორპუსით, რომელიც საკმარისად მძიმე იყო სიმების და პიკაპების დასაჭერად. მყარი სხეული მოათვინიერებს გაძლიერებული აკუსტიკური გიტარის შემაწუხებელ „დახვევას“. ეს ასევე შეამცირებს სხეულის ზემოქმედებას გიტარის მთლიან ხმაზე, უფრო ზუსტად აღადგენს სიმების ხმას და შენარჩუნებას.

1940-იან წლებში პოლმა გადაწყვიტა თავისი „ლოგის“ იდეა მიეწოდებინა მსხვილ კომპანიას, რათა ენახა, შეეძლო თუ არა დაინტერესება მისი კომერციული პოტენციალით. მან ამის გაკეთება სწორედ იმ დროს გადაწყვიტა, როდესაც აღმოჩნდა, რომ Epiphone იმ დღეს იმ მდგომარეობაში იყო, რომ ვერ გახდა სერიოზული ძალა გიტარის სამყაროში. ის იხსენებს თავის ფხიზელ გათვლას: „გიბსონი ლიდერები იყვნენ ბიზნესში, მათ შორის მინდოდა წასვლა“.

ორვილიდან მორისამდე

გიბსონი, რა თქმა უნდა, დიდი და, ეჭვგარეშეა, წარმატებული იყო. ორვილ გიბსონი დაიბადა 1856 წელს შტატებში ბრიტანელი ემიგრანტის ოჯახში და მან დაიწყო სიმებიანი ინსტრუმენტების დამზადება კალამაზუში, მიჩიგანში დაახლოებით 1890-იან წლებში. მისმა უჩვეულო, მაგრამ ეფექტურმა გამოყენებამ მოხრილი ზედა და გვერდები გიტარებსა და მანდოლინებში მიიპყრო ყურადღება და 1902 წელს წარმატებულმა მწარმოებელმა ოფიციალურად შექმნა პირველი კომპანია Gibson. გიბსონის სტატუსი სტაბილურად იზრდებოდა და კომპანიამ მოიპოვა ურყევი რეპუტაცია მუსიკოსებში თავისი შესანიშნავი, მიმზიდველი ინსტრუმენტებით, კერძოდ, გიბსონის მანდოლინებმა ხელი შეუწყო ფართო პოპულარობის მიღწევას.

მაგრამ გიტარამ ასევე დაიწყო პოპულარობის მოპოვება 1920-იან და 1930-იან წლებში და ცხადი იყო, რომ ნებისმიერი კომპანია, რომელიც გიტარისტების ყურადღებას ითხოვდა, უნდა განიხილებოდეს, როგორც გამომგონებელი და წინდახედული ამ სფეროში. გიბსონს ევალება მრავალი ექვს სიმიანი ინოვაცია, მათ შორის კისრის გასამაგრებელი ღერო (ახლა გიტარის განუყოფელი ნაწილია). თავისი ნიჭიერი მუშაკების გამომგონებლობის წყალობით, როგორიცაა ლოიდ ლოარი, გიბსონმა ასევე დააწესა პირადი სტანდარტები, როგორიცაა L5 20-იანი წლების დასაწყისში. მოდელის ინოვაციები, როგორიცაა f-ხვრელები და დაკიდული მცველი, ვირტუალურად განსაზღვრავდა ადრეული თაღოვანი გიტარების იერსახეს და ხმას. მას უკრავდნენ მრავალ სტილში, რომელთაგან მთავარი იყო "სალონური ჯაზი", რომლის განსახიერებაც შეიძლება ჩაითვალოს შეუდარებელი ედი ლენგი (რომელმაც, სხვათა შორის, ძლიერი გავლენა მოახდინა პოლზე).

რადგან მოთამაშეები ითხოვდნენ მეტ ხმას გიტარისგან, გიბსონმა გულმოდგინედ გაზარდა მათი ინსტრუმენტების ზომა, 1930-იანი წლების შუა ხანებში წარმოადგინა უზარმაზარი Super 400 თაღოვანი, ისევე როგორც ჯუმბო ბრტყელი, როგორიცაა შთამბეჭდავი J200.

გიბსონის საკონტროლო წილი შეიძინა 1944 წელს Chicago Muiscal Instrument Company (CMI) მიერ, რომელიც ჩამოყალიბდა ჩიკაგოში 25 წლით ადრე მორის ბერლინის მიერ. ახალი მფლობელების პირობებში ბერლინი ასევე გახდა გიბსონის მშობელი კომპანიის ბოსი. Gibson-ის გენერალური მენეჯერი გაი ჰარტი დარჩა და კომპანიის პრეზიდენტი 1902 წელს დაარსებიდან ჯონ ადამსმა დატოვა თანამდებობა. გიბსონის საწარმოო ბაზა დარჩა მის ძველ ადგილზე, 1917 წელს დანიშნულ ქარხანაში კალამაზუში, სასოფლო-სამეურნეო რეგიონის სამრეწველო და კომერციულ ცენტრს, დაახლოებით დეტროიტსა და ჩიკაგოს შორის. ქალაქი მოგვიანებით გახდა გიბსონის ახალი შტაბის ადგილი, როგორც CMI-ს ნაწილი.

დაახლოებით 1946 წელს, პოლმა თავისი უხეში "ლოგი" მიიტანა CMI-ში ჩიკაგოში მორის ბერლინში, რათა დაერწმუნებინა იგი ასეთი გიტარის დამზადებაში. როგორც მოსალოდნელი იყო, გიბსონის უფროსმა ლეს პოლს კარი აჩვენა, იმ თავაზიანობასთან ერთად, რომელსაც ქალაქის დაკავებული ბიზნესმენი გამოავლენს. "ისინი იცინოდნენ გიტარაზე", - იხსენებს პოლი.

კროსბი მღერის, პოლი ჩაწერს

მომდევნო რამდენიმე წლის განმავლობაში პოლი ცნობილი გახდა. მეორე მსოფლიო ომის დროს ის მსახურობდა შეიარაღებული ძალების რადიო სამსახურში, მუშაობდა მათ შტაბ-ბინაში ჰოლივუდში და ართობდა ჯარებს. მომღერლებს შორის, რომლებსაც ის ახლდა, ​​იყო ბინგ კროსბი. ომის შემდეგ, პოლმა უზრუნველყო გიტარის აკომპანიმენტი კროსბის ჰიტზე "It's been a long time", რომელიც გამოვიდა სახელწოდებით Bing Crosby With The Les Paul Trio და გააფართოვა პოლის აუდიტორია.

”როგორც მე ვხედავ ამას”, - თქვა კროსბიმ და გააცნო პოლს, როგორც სტუმრად გიტარისტს თავის რადიო შოუში 1947 წელს, ”ლესი აკეთებს ზუსტად იმას, რაც მას სურს გიტარასთან ერთად”. კროსბი დაინტერესდა ჩანაწერის ახალი მოვლენებით და გახდა ერთ-ერთი პირველი, ვინც გამოიყენა მაგნიტოფონები თავის შოუებში. კროსბიმ მოუწოდა პოლს აეშენებინა სტუდია გიტარისტის ჰოლივუდის სახლის ავტოფარეხში.

სწორედ ამ პატარა სახლის სტუდიაში მოიფიქრა პოლმა ჩაწერის ძალიან ეფექტური ტექნოლოგია - ჯერ დისკებით და მალე ლენტით. პავლეს მეთოდი იყო ჩამწერების გამოყენებით ინსტრუმენტების მრავალი ოვერდუბის შექმნა. მან ფირის ყოველ გაშვებაზე არსებულ ჩანაწერს ახალ მასალას უმატებდა, მეთოდი, რომელიც მან შეიმუშავა გასტროლებზე, როგორც საკუთარ თავთან თამაშის საშუალება. პოლ ხანდახან ცვლიდა ფირის სიჩქარეს ისე, რომ იგი წარმოუდგენლად მაღალ და მაღალსიჩქარიან გადასასვლელებს აძლევდა. ამ საშინაო ტექნოლოგიით და მოგვიანებით ნამდვილი აუდიო ოვერდუბით ერთი პატარა მაგნიტოფონის სახით, პოლმა შექმნა უზარმაზარი, ჯადოსნური ორკესტრი მრავალი გიტარისგან, რომელიც უკრავდა სამახსოვრო გიტარის თემებს ფირზე.

Les Paul-მა და მისმა "New Sound"-მა მიიღეს კონტრაქტი Capitol Records-თან და მათი პირველი გამოცემა "Lover" შევიდა პოპულარობის ჩარტებში 21-ე ადგილზე 1948 წელს. მაგრამ პოლი მარტო არ იყო: მომღერალმა პეტი პეიჯმა იმავე წელს გამოუშვა ჰიტი "Confess", იგივე ჩამწერი ხრიკების გამოყენებით, რათა შექმნა მთელი გუნდი თავისი ხმით. რამდენიმე წლის შემდეგ მან კიდევ უფრო დიდ წარმატებას მიაღწია "ტენესის ვალსით" და დაამარცხა Les Paul-ის იგივე სიმღერის ვერსია ამერიკულ ჩარტებში.

ლეს პოლი და მერი ფორდი

Les Paul გახდა მთავარი ჩამწერი ვარსკვლავი, მაგრამ დიდი ხნის შესვენების შემდეგ, რათა გამოჯანმრთელდეს ავტოსაგზაო შემთხვევისგან, მან კიდევ უფრო დიდი პოპულარობა მიაღწია, როდესაც თავის სპექტაკლს მომღერალი მერი ფორდი დაამატა. პოლ ფორდს (ნამდვილი სახელი კოლინ სამერსი) 1945 წლიდან იცნობდა, მაგრამ მათი ურთიერთობა მხოლოდ 1949 წელს დაკანონდა.

ქორწინება (პოლს მეორე) დეკემბერში შედგა და მომდევნო წელს დუეტმა გამოუშვა თავისი პირველი ჩანაწერი "Cryin'/Dry My Tears". გიტარამ და ახლა ხმამ გაიარა მრავალი ჩანაწერის პროცესი და ლეს პოლს და მერი ფორდს ჰქონდათ დიდი ჰიტები. Ესენი იყვნენ:

• "ტენესის ვალსი" (მე-6 აშშ ჩარტებში 1950 წელს),
• "How High The Moon" (ნომერ პირველი 1951 წელს)
• "მსოფლიო მოდის მზის ამოსვლაზე" (ნომერი 2 1951 წელს),
• "Tiger Rag" (ნომერი 2, 1952)
• "Bye Bye Blues" (ნომერი 5, 1953)
• "მე ვიჯექი მსოფლიოს მწვერვალზე" (ნომერი 10, 1953)
• "I'm No Fool To Care" (ნომერი 6, 1954).

დუეტი უამრავ მაუწყებლობასა და კონცერტზე გამოდიოდა და 1949-50 წლებში ექვსი თვის განმავლობაში ყოველ კვირას უსმენდა NBC Radio-ს Les Paul Show-ზე. მათ შეასრულეს სატელევიზიო სერიალში Les Paul & Mary Ford At Home, რომელიც გავიდა 1953 წელს და რამდენიმე წლის განმავლობაში იღებდნენ მათ ახალ სახლში მავაჰში, ნიუ ჯერსიში. 50-იანი წლების ბოლოს ლეს პოლი და მერი ფორდი, "ამერიკის მუსიკალური მიჯნურები", პირველი სიდიდის ვარსკვლავები იყვნენ.

პირველი ფენდერი

1950 წელს, კალიფორნიის პატარა კომპანიამ, რომელიც აწარმოებდა გამაძლიერებლებს და ელექტრო ფოლადის გიტარებს, მოულოდნელად გახსნა ახალი ბაზარი მსოფლიოში პირველი კომერციულად ხელმისაწვდომი მყარი სხეულის ელექტრო "ესპანური" გიტარის შეთავაზებით. ამ ინოვაციურ მუსიკალურ ინსტრუმენტს პირველად ეწოდა Fender Esquire ან Broadcaster და მალევე დაარქვეს Fender Telecaster. ფენდერის თავდაპირველმა აქტიურობამ მაშინვე არ გადააქცია ყველა გიტარისტი დაფის გიტარაზე. თავდაპირველად, კომპანიის ელექტრო გიტარებს იყენებდნენ რამდენიმე ქვეყნის და დასავლური გიტარისტი, ძირითადად კომპანიის ქარხნის მახლობლად, ფულერტონში, კალიფორნია. მაგრამ ნელ-ნელა ხმა გავრცელდა და ფენდერის აწევა ელექტრო გიტარის ბაზრის მწვერვალზე დაიწყო. ეს წარმატება, თუმცა თავიდან მოკრძალებული იყო, მაგრამ შეუმჩნეველი არ დარჩენია გიტარის სხვა მწარმოებლებს - მათ შორის Gibson-ს Kalamazoo-ში.

ტედ მაკკარტი შეუერთდა გიბსონს 1948 წლის მარტში, მას შემდეგ, რაც მუშაობდა Wurlitzer ორგანოს კომპანიაში 12 წლის განმავლობაში, სანამ 1950 წელს Gibson-ის პრეზიდენტად დასახელდებოდა. მაკარტი იხსენებს, რომ მორის ბერლინმა, დედა კომპანიის CMI-ის ხელმძღვანელმა, უბრძანა მას გაეუმჯობესებინა გიბსონის ბიზნესი, რომელიც მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ შეფერხდა. ამის შემდეგ გიბსონს მოუწია თავისი მუსიკალური წარმოების უმეტესი ნაწილი შეჩერებულიყო და ხელი მოეწერა სამთავრობო კონტრაქტს რადარზე მუშაობისთვის, რამაც კომპანიას სამი ჯილდო მოუტანა არმიისა და საზღვაო ძალებისგან.

მაკკარტი ამბობს, რომ კომპანიას გაუჭირდა ომის შემდგომ წლებში სრულმასშტაბიანი გიტარის წარმოებაში დაბრუნება. მისი პირველი მიზნები, როდესაც ის შეუერთდა, იყო მენეჯმენტის ეფექტურობის გაუმჯობესება, ბიზნესის შემოსავლის გაზრდა და შიდა კომუნიკაციების გაფართოება. ”მე იქ წავედი 1948 წლის 15 მარტს,” იხსენებს ის, ”და ჩვენ დავკარგეთ მარტში, დავკარგეთ ზარალი აპრილში, მივიღეთ მოგება მაისში და მივიღეთ მოგება მომდევნო 18 თვის განმავლობაში, რაც მე იქ ვიყავი.” 1950 წელს გიბსონის ელექტრო გიტარის ხაზი შედგებოდა შვიდი მოდელისგან: $97.50 ES125, $375 ES140, ES150, ES175, ES300, ES375 და $375 ES5. რა თქმა უნდა, ეს ყველაფერი იყო "გაძლიერებული აკუსტიკა" - ღრუ სხეულით, მოხრილი ზედა და f-ხვრელებით.

შემდეგ ფენდერი გამოვიდა მყარი სხეულის ელექტრო გიტარით. მაკარტი იხსენებს გიბსონის რეაქციას: "ჩვენ ვაკვირდებოდით რას აკეთებდა ფენდერი და ვხვდებოდით, რომ ისინი პოპულარობას იძენენ დასავლეთში. მე გავყევი და გავყევი მათ და ვუთხარი, რომ ამ საქმეში უნდა შეხვიდეთ. ჩვენ მათ სათავეს ვაძლევთ, ისინი. ისინი ერთადერთები ქმნიან ასეთ გიტარას იმ გამჭოლი ხმით, რომელიც მოსწონთ ბიჭებს, რომლებიც უკრავენ ქანთრი და ვესტერნი, ჩვენ ვისაუბრეთ და გადავწყვიტეთ ასეთი გაგვეკეთებინა...

ასე რომ, ჩვენ თვითონ დავიწყეთ მყარი სხეულის გიტარის დამზადება. „დაფების“ შესახებ ბევრი უნდა გვესწავლა. ისინი განსხვავდებიან აკუსტიკურისგან. ისინი სხვაგვარად კეთდება, სხვანაირად ჟღერს, განსხვავებულად რეაგირებენ“.

ტედ მაკკარტი ამბობს, რომ გიბსონმა დაიწყო მუშაობა მის სოლიდარულ გიტარაზე 1950 წელს Fender Broadcaster-ის გამოშვების შემდეგ და რომ პროექტს ამუშავებდნენ მაკკარტი და კომპანიის მთავარი ინჟინრები. "ჩვენ ვქმნიდით გიტარებს. და დავიწყეთ რაღაცის შესწავლა მყარი სხეულების შესახებ", - ამბობს მაკკარტი. "მე ვმუშაობდი დანარჩენ ინჟინრებთან და ვიჯექით ბუნკერში და ვსაუბრობდით ამ გიტარაზე: მოდით გავაკეთოთ ეს, მოდით გავაკეთოთ ეს. ".

კითხვაზე, თუ ზუსტად რამდენი ადამიანი იყო ჩართული Gibson Les Paul-ის შემუშავებაში, მაკკარტი პასუხობს: "შეიძლება ოთხი ვიყავით. მე, პლუს ჯონ ჰუისი (მაკკარტის მარჯვენა ხელი და წარმოების ხელმძღვანელი), ერთი. ხეზე პასუხისმგებელი ბიჭების და საბოლოო შეკრების ერთ-ერთი მთავარი მონაწილე“. მაკარტი ასევე ახსენებს ისეთ თანამშრომლებს, როგორებიცაა ჯულიუს ბელსონი და ვილბურ მარკერი, როგორც „იცნობენ“ და შესაძლოა კონსულტაციებს უწევდნენ გაყიდვების გუნდს გაყიდვების მენეჯერის კლარენს ჰავენგას მეშვეობით. მაკკარტი განაგრძობს: "ჩვენ მივიღეთ გიტარა, რომელიც კარგად გამოიყურებოდა და გვეგონა, რომ ჰქონდა ხმა, რეზონანსი და გამძლეობა - მაგრამ არც ისე ბევრი. დაახლოებით ერთი წელი დაგვჭირდა იქამდე მისასვლელად."

გიტარის არცერთ სხვა მწარმოებელს არ გამოუჩენია აშკარა ინტერესი გაჰყოლოდა Fender-ის კვალდაკვალ მასობრივი წარმოების მყარი სხეულის გიტარის ბაზარზე. „მათი მიდგომა იყო, დაივიწყე ეს, რადგან ყველას, ვისაც აქვს ჯიგსონა და შაბლონი, შეუძლია მყარი სხეულის გიტარის დამზადება“, — ამბობს მაკკარტი. „ყოველ შემთხვევაში, ჩვენ გვქონდა გიტარა და ახლა ამის დასამზადებლად მიზეზი გვჭირდებოდა. და „დავიწყე ფიქრი. იმ დროს ლეს პოლი და მერი ფორდი ალბათ ნომერ პირველი ვოკალური ჯგუფი იყვნენ შეერთებულ შტატებში. ისინი წელიწადში მილიონს შოულობდნენ. და ლესის და მერის ვიცნობდი, გადავწყვიტე, რომ ალბათ მათ ეს გიტარა უნდა მეჩვენებინა."

ცოცხით ბიჭის დაბრუნება

პავლეს მოგონებები გარკვეულწილად განსხვავებულია. ის ამბობს, რომ გიბსონი პირველად დაუკავშირდა მას 1951 წლის დასაწყისში, მას შემდეგ რაც ფენდერმა დაიწყო მათი დაფის გიტარის დამზადება. ის იხსენებს, რომ მორის ბერლინს, გიბსონის მშობელი კომპანიის CMI-ს ხელმძღვანელს, მეორე მეთაური, მარკ კარლუჩი, დაუკავშირდა ბიჭს იმ უცნაური „ლოგით“, რომელიც მათ 40-იან წლებში შეხედეს. "მათ თქვეს, "იპოვე ის ბიჭი ცოცხით პიკაპებით", - იცინის პოლი, "ისინი მოვიდნენ მას შემდეგ, რაც გაიგეს, რას აკეთებდა ფენდერი. და მე ვუთხარი, "ბიჭებო, ცოტა ჩამორჩებით დროს", მაგრამ კარგი. , დავიწყოთ."

პოლმა განუცხადა სტივენ ხალხს, რომელიც აწყობდა 1991 წლის პაულის ჩანაწერების ყუთის ნოტებს კაპიტოლიისთვის, რომ მას შემდეგ, რაც გიბსონმა მიმართა მას მყარი სხეულის ელექტრო გიტარის შემუშავებით, შეხვედრა გაიმართა CMI-ის შტაბ-ბინაში ჩიკაგოში. "ბერლინი, კარლუჩი და CMI-ის იურისტი მარვ ჰენრიკსონი, რომელიც ასევე წარმოადგენდა ლეს, ესწრებოდნენ," წერს Peoples და განაგრძობს, "მათ შეთანხმებას მიაღწიეს და დაამტკიცეს ახალი გიტარის დიზაინის სპეციფიკაციები. შემდეგ განვითარება დაიწყო მთელი ჩქარობით."

Პროტოტიპი

მაკარტი აგრძელებს თავის ისტორიას იმის შესახებ, თუ როგორ აჩვენა პოლს გიბსონ ლეს პოლის პირველი პროტოტიპი. მაკარტისა და პაულის ბიზნეს მენეჯერმა ფილ ბრონშტეინმა პროტოტიპი წაიყვანეს იქ, სადაც ლესი და მერი იმყოფებოდნენ - მათი მეგობრის სანადირო სახლი სტროუდსბურგში, პენსილვანია, დელავერის წყლის კაპ პარკთან ახლოს - ალბათ 1951 წელს. იქ ისინი იყვნენ ფორდის დასთან, კეროლთან და მის მეუღლესთან, უოლი კამინთან, პაულის კონტრაბასისტთან ერთად, ჩაწერდნენ, ისარგებლეს სახლის სიმშვიდით და იზოლაციით. მაკკარტი ამბობს, რომ მისი მიზანი იყო პოლი დაინტერესებულიყო გიტარის რეკლამირებით გაყიდვებზე ჰონორარის სანაცვლოდ, რასაც ახლა ეძახიან ინდოსამენტის გარიგებას ან „დამტკიცებას“. პოლი ასევე იხსენებს, რომ ეს იყო სანადირო სახლი სტროუცბურგის მახლობლად, სადაც მან იხილა პირველი პროტოტიპი, რომელიც გახდებოდა Gibson Les Paul.

მაკარტის ახსოვს, რომ პოლს ძალიან მოეწონა პროტოტიპი და უთხრა ფორდს: „ვფიქრობ, ჩვენ მათ უნდა შევუერთდეთ, რას ფიქრობთ?“ და მან თქვა, რომ მასაც მოეწონა. არც მაკკარტის და არც პოლს ზუსტად არ ახსოვს, მაგრამ პროტოტიპი შეიძლება ყოფილიყო შემდეგი წარმოების მოდელის მსგავსი, გარდა იმისა, რომ მას ჰქონდა იმ პერიოდის რეგულარული გიბსონის კუდი (მაგალითად, Gibson ES350) ცალკე ხიდით.

შეთანხმება იმავე საღამოს მიღწეულ იქნა, ამბობს მაკკარტი: ის, ლეს პოლი და ფილ ბრონშტეინი დასხდნენ და კონტრაქტი გააფორმეს. მათ პირველად გადაწყვიტეს ჰონორარი, რომელიც გიბსონს ყოველ ხუთ წელიწადში ერთხელ მოუწევდა გადაეხადა Les Paul-ის ყველა გიტარაზე, რომელიც გაყიდეს. პოლი ამბობს, რომ ჰონორარი ხუთი პროცენტი იყო. კონტრაქტი ხუთწლიანი იყო.

მაკკარტი იხსენებს: "ფილმა, ლესის ბიზნეს მენეჯერმა, თქვა, რომ მას სურდა ერთი პუნქტი კონტრაქტში: ლეს პოლი უნდა დათანხმებულიყო, რომ კონტრაქტის განმავლობაში გიბსონის გარდა სხვა გიტარაზე არ უკრავდა. თუ მეოთხე წელს გამოჩნდებოდა. გრეჩთან ერთად ეს გააუქმებდა ყველაფერს და ის არც ერთ ცენტს არ მიიღებდა.

ბრონშტეინი განმარტავს, რომ ეს გამოწვეული იყო საგადასახადო გამოქვითვაზე დაზოგვის სურვილით და პოლისთვის და ფორდისთვის ფულის გარანტიით, როდესაც მათ მოგვიანებით დასჭირდათ შემოსავლის მიღება კონცერტებიდან და სპექტაკლებიდან. მაკკარტი ასევე ამბობს, რომ კონტრაქტში ასევე იყო პუნქტი, რომელშიც ნათქვამია, რომ პოლი გიბსონის კონსულტანტი უნდა ყოფილიყო. „იმ საღამოს შევთანხმდით. თითოეულს გვქონდა ასლი, სადაც ყველაფერი იყო დაწერილი. ლეს შეეძლო მისი ადვოკატთან მიტანა, მე კი ჩვენს ადვოკატთან, და თუ რაიმე შეკითხვა იყო, შეგვეძლო შეკრება და დამუშავება. თქვენ იცით, ხელშეკრულებაში არც ერთი სიტყვა არ შეცვლილა! მე დავბრუნდი ქარხანაში და ჩვენ გვქონდა Les Paul მოდელი.

ვიოლინოს მარანი

პოლი ამბობს, რომ ის ბევრად უფრო იყო ჩართული Les Paul-ის გიტარის შემუშავებაში, ვიდრე მაკკარტის ამბავია ნათქვამი. პოლ ხაზგასმით ამბობს: "მე ყველაფერი დავაპროექტე, გარდა მრუდე ზედა... რომელიც მორის ბერლინმა შემოიტანა. მისტერ ბერლინმა მითხრა, რომ უყვარდა ვიოლინოები და მიმიყვანა სარდაფში და მაჩვენა კოლექცია. მან თქვა - ჩვენ გიბსონში ვართ. გქონდეთ ის, რაც არავის აქვს აპარატი, რომელსაც შეუძლია გიტარის სხეული ამოზნექილი გახადოს. ეს ძალიან ძვირი იქნება ფენდერისთვის ან ვისაც იგივე უნდა გააკეთოს. მან თქვა - მაქვს თუ არა რაიმე იდეა ზედაზე, ვიოლინოს მსგავსად. მე ვუთხარი, რომ ეს შესანიშნავი იდეა იყო. შემდეგ მათ გამაცნეს ტედ მაკკარტი და ხელი მომწერეს გიბსონთან“.

მაგრამ მაკკარტი მტკიცეა: "ზუსტად გეუბნები, როგორ შევქმენით Les Paul. ჩვენ ერთი წელი გავატარეთ ამ გიტარის დიზაინზე და ლეს არასოდეს უნახავს, ​​სანამ არ მივიტანე პენსილვანიაში."

ლეს პოლის ფოტოების შესწავლა გიბსონ ლეს პოლ გიტარაზე უკრავს 50-იან წლებში და მის შემდეგ არის სასწავლო. ისინი ხშირად შეკვეთით დამზადებული ბრტყელი ინსტრუმენტებია, მაშინ როდესაც Les Pauls-ის წარმოებას ჰქონდა მოხრილი ზედა. პოლ თითქმის ყოველთვის ცვლიდა თავის გიბსონებს რაღაცნაირად. მგზნებარე მეჭეჭემ, მოგვიანებით მან დაწერა ლაინერში თავისი Capitol Records CD-ისთვის: „1953 წლის დასაწყისში გიბსონი გამუდმებით მესროლა გიტარებს, მე კი მათ ვაცლიდი, ვაცვლიდი პიკაპებს, ხიდებს, კონტროლერებს და სხვას“. პოლს, რა თქმა უნდა, ჰქონდა საკუთარი წარმოდგენები იმის შესახებ, თუ როგორი უნდა იყოს გიტარა, და ბევრი თვალსაზრისით ეს იყო საპირისპირო, თუ როგორ გამოვიდა წარმოების გიბსონ ლეს პოლ გიტარა.

საინტერესოა, რომ პოლსა და გიბსონს შორის კონტრაქტის გაფორმების შემდეგ, მათ პოლს სთხოვეს, შეეცვალა ლოგო შეცვლილ Epiphone-ის მოდელებზე, რომლებსაც ის ჯერ კიდევ სცენაზე იყენებდა. „გიბსონმა მთხოვა, სანამ Les Pauls-ს ამზადებდნენ ჩემთვის, მე ვუკრავდი ჩემს Epiphone-ს, მაგრამ მასზე Gibson-ის სახელით, - განმარტავს პოლ. უთხრა ტედ მაკკარტის, გამომიგზავნა გიბსონის სტიკერები. ჩვენ ისინი გიტარაზე დავდეთ და მათ თქვეს გიბსონი, სანამ ისინიც კი მოხვდებოდნენ მყარი სხეულის გიტარის ბაზარზე."

შეიძლება არასოდეს იყოს სრულიად ნათელი, ვინ რა წვლილი შეიტანა ორიგინალურ Gibson Les Paul-ში. რა თქმა უნდა, არის ის, რომ პოლის დადასტურებულმა ოსტატობამ და კომერციულმა წარმატებამ, გიბსონის წონასთან ერთად გიტარის წარმოებასა და გაყიდვებში, შთამბეჭდავი შედეგი გამოიღო.

გიბსონ გოლდი

ახალი Les Paul გიტარა გამოუშვა გიბსონმა 1952 წელს, სავარაუდოდ გაზაფხულზე და ღირდა $210 ($20 მეტი Fender Telecaster-ზე). დღეს Les Paul-ის ამ მოდელს თითქმის ყოველთვის უწოდებენ "ოქროს ზედა" მოოქროვილი ზედა ნაწილის გამო და ჩვენ ამიერიდან გავაგრძელებთ მას ასე მოხსენიებას. Goldtop-ის მყარ სხეულში ჭკვიანურად გამოიყენებოდა მრუდი ნეკერჩხლის ზედა ნაწილი, რომელიც იყო დამაგრებული მაჰოგანის ძირზე, ეს სენდვიჩი აერთიანებს მაჰოგანის სიღრმეს ნეკერჩხლის ნათელ ხმასთან.

პოლ ამბობს, რომ ორიგინალური Les Paul-ის ოქროს ფერი მისი იდეა იყო. "ოქრო ნიშნავს სიმდიდრეს, - ამბობს ის, "ძვირფასი, უპირატესობა". გიბსონმა 1951 წელს დაამზადა სპეციალური ოქროს გიტარა პოლისთვის, რათა აჩუქოს სასიკვდილო ავადმყოფი პაციენტი, რომელიც შეხვდა სპეციალურ ღონისძიებაზე მილუოკის საავადმყოფოში. ("მათ ჩემი გამაძლიერებელი ღეროზე დადეს და წინ უბიძგა - ჩვენ მივდიოდით და მერი უმღეროდა ხალხს და მე ვუკრავდი", - ამბობს პოლი). ამ საჩუქარმა გიტარამ შეიძლება გამოიწვიოს 1952 წელს მთლიანად ოქროს ES295 თაღის დანერგვა და შესაძლოა ასევე გამოიწვიოს Les Paul-ის პირველი საღებავის იდეა.

პირველი Gibson Les Pauls-ის დიზაინის თითქმის ყველა ელემენტს ჰქონდა პრეცედენტები ადრეულ მოდელებში. მისი კონფიგურაცია ორი P-90 სინგლით და ოთხი ღილაკით (მოცულობის და ტონი თითოეული პიკაპისთვის) ხელმისაწვდომი იყო წინა წლების L5CES და Super 400CES მოდელებზე. სხეულის მთლიანი კონტურები და მაჰოგანის კისერი მიჰყვებოდა გიბსონის დამკვიდრებულ ტრადიციებს, ხოლო ვარდის ხის თითის დაფაზე ტრაპეციული ჩასმა პირველად გამოჩნდა ES150-ზე 1950 წლის ვარიანტში.

უკვე გამოჩნდა რამდენიმე გიბსონის აკუსტიკური გიტარა გრძელი მასშტაბით, რომელსაც კომპანია აკონკრეტებს 24,75 ინჩზე. "სასწორის სიგრძე" ორჯერ აღემატება სიგრძეს თხილიდან მე-12 ფრთამდე, "სტრიქონის სიგრძე" არის მანძილი თხილიდან უნაგირამდე ხიდზე. როგორც ჩანს, გიბსონმა აირია ეს ორი 1950 წელს, და როდესაც ისინი საუბრობენ 24,75 დიუმიანი მასშტაბის სიგრძეზე მათ ლიტერატურაში მას შემდეგ, ისინი გულისხმობენ სიმების სიგრძეს. შედეგად, პირველი და ყველაზე შემდგომი Les Paul მოდელების მასშტაბის სიგრძე რეალურად უფრო ახლოს არის 24,6 ინჩთან.

პროტოტიპისგან განსხვავებით, წარმოების მოდელი იწარმოებოდა კომბინირებული ხიდითა და კუდის საშუალებით რეგულირებადი სიმაღლით. მას ჰქონდა ბლოკის ფორმა და ჰქონდა მიმაგრებული გრძელი ლითონის ღეროები, რომლებიც ამაგრებდნენ მას გიტარის ქვედა კიდეზე. ეს მოწყობილობა Les Paul-ის გამოგონება იყო და თავდაპირველად გამიზნული იყო არქიტოპებზე გამოსაყენებლად; გიბსონმა ასევე გაყიდა ისინი ცალკე აქსესუარად.

ადრეულ ოქროებს ჰქონდათ ძალიან ზედაპირული კისრის კუთხე, კისერი მიმაგრებული იყო სხეულზე საკმაოდ ზედაპირული კუთხით, ეს გამორიცხავდა არსებული გიბსონის ტექნიკის გამოყენებას, ამიტომ ახალი ხიდი/კუდის ნაწილი გამოიყენებოდა, როგორც ერთადერთი შესაფერისი ვარიანტი.

კისრის არასწორი, ძალიან მცირე კუთხე ნიშნავდა იმას, რომ სიმები თითქმის ედო სხეულზე, როდესაც ისინი კისრიდან ჩამოცვივდნენ. ყველაზე დაბალ მდგომარეობაშიც კი, ხიდს სიმების ძალიან დიდი სიმაღლე ჰქონდა, ამიტომ გიბსონს სხვა არჩევანი არ ჰქონდა გარდა ხიდის ადაპტაციისა და ქვემოდან სიმების გარშემო. ეს იყო ზუსტად იმის საპირისპირო, თუ როგორ გამოიყენებოდა იგი, რადგან სიმები უნდა გადაეკრა მასზე, როგორც გიბსონის არქიტოპებზე და აკუსტიკური ელექტრო მოწყობილობებზე, როგორიცაა ES295 (1952) და მოგვიანებით ES225 (1955).

ეს კონფიგურაცია პირველ Les Paul Goldtop-ზე ნიშნავდა, რომ შენარჩუნება განიცდიდა, დარეგულირება იყო არაზუსტი და პიციკატოს ტექნიკა თითქმის შეუძლებელი იყო. როგორც ლეს პოლმა აღნიშნა, გიტარა აშკარად დაუკარებელი იყო. „მათ პირველი გიტარა არასწორად გააკეთეს, - იხსენებს ის, - არ ვიცი, რამდენჯერ შეცდა, რომ არ დაკვრა. როცა ჩემი ეგზემპლარი გამომიგზავნეს, შევაჩერე და ვუთხარი, რომ არაფერი იყო. ამის გაკეთება შემეძლო.მათ ნება მიბოძეთ გამეკეთებინა.“ სიმები ზემოდან ნაცვლად ხიდის ქვეშ იყო, კისერი არასწორად იყო მოთავსებული - ყველაფერი აურიეს“.

ასე რომ, გიბსონმა სწრაფად მიატოვა თავდაპირველი განყოფილება ახალი, შეკვეთით დამზადებული ხიდის/კუდის ნაწილის სასარგებლოდ, რომელიც სხეულის ზევით იყო დამონტაჟებული ორ ფეხზე რეგულირებადი ზედა. ახალი, უფრო სტაბილური მოწყობა ხიდზე შემოხვეული სიმებით უზრუნველყოფდა უკეთეს შენარჩუნებას და რეგულირებას. შეცვლილია კისრის დახრილობაც. შედეგი იყო უფრო ლამაზი და გამოსაყენებელი ინსტრუმენტი, რომელიც გამოვიდა დაახლოებით 1953 წელს.

შავი ფრაკი, ფრიალო ხელები

ორიგინალურმა Goldtop-მა დაიწყო კარგად გაყიდვა Gibson-ის სხვა მოდელებთან შედარებით და გიბსონმა გადადგა ნაბიჯი ელექტრო გიტარის ბაზრის შემდგომი გაფართოებისთვის 1954 წელს Les Paul-ის ორი ახალი მოდელის გამოშვებით - Custom და Junior. როგორც ტედ მაკკარტი ამბობს: "არსებობენ სხვადასხვა მხატვრები, ზოგს ერთი რამ მოსწონს, ზოგს მეორე. Chevrolet-ს ბევრი მოდელი ჰყავდა. ფორდს ბევრი მოდელი ჰყავდა. ჩვენც."

ორმაგი პიკაპის Custom გამოიყურებოდა ძალიან მტკიცედ თავისი შავი დასრულებით, უამრავი შესაკრავი, მართკუთხა მარკერებით აბონენტურ მწკრივზე და ოქროთი მოოქროვილი ტექნიკით და, რა თქმა უნდა, უფრო ძვირი იყო, ვიდრე ოქროს ზედაპირი.

პოლ ამბობს, რომ მან ჩვეულებისთვის შავი ფერი აირჩია: „რადგან სცენაზე შავი ფრაკით დგახარ შავი გიტარით, ხალხი ხედავს, რომ შენი ხელები მოძრაობს და მათზე ამახვილებენ ყურადღებას; ხედავენ, როგორ ფრიალებენ ხელები“.

უფრო იაფი ჯუნიორი დამზადდა და დამწყებთათვის იყო გამიზნული - მას ერთი პიკაპი ჰქონდა და არ ჰქონდა თაღოვანი ზედა. იგი დახატული იყო ტრადიციული გიბსონის მზის სხივით.

1954 წლის სექტემბერში ფასების სიაში შედიოდა Les Paul Custom ფასი 325$ და Les Paul Junior 99,50$; Goldtop 225 დოლარამდე გაიზარდა.

Custom-ს ჰქონდა უფრო რბილი ჟღერადობის მთლიანი მაჰოგანის სხეული, რომელიც ლეს პოლს პირადად ამჯობინა მაჰოგანის/ნეკერჩხლის ოქროს ზედაპირის კომბინაციას. პოლ ამტკიცებს, რომ გიბსონმა აირია ტონის მთელი ხაზი, რადგან, რამდენადაც მან იცოდა, უფრო იაფი გოლდტოპი უნდა ყოფილიყო მხოლოდ მაჰაგონი, ხოლო უფრო ძვირიან Custom-ს უნდა ჰქონოდა ნეკერჩხლისა და მაჰოგანის უფრო შრომატევადი კომბინაცია. გიბსონის კატალოგებმა Les Paul Custom-ს უწოდეს "გაურკვეველი საოცრება", რადგან გამოყენებული მავთულები ძალიან დაბალი იყო, განსხვავებით იმ პერიოდის სხვა Les Pauls-ის ფრთებისგან.

მართკუთხა მოსაზრებები

ხიდზე ჩვეულებრივი P-90-ის გარდა, ჩვეულს ჰქონდა ახალი ტიპის პიკაპი კისერზე. ამ მოდელმა მალევე შეიძინა მეტსახელი "alnico", შთაგონებული ალუმინის, ნიკელის და კობალტის შენადნობით, საიდანაც გაკეთდა დამახასიათებელი მართკუთხა ბოძები (თუმცა alnico არ არის ამ კონკრეტული სენსორის მახასიათებელი). იგი დააპროექტა სეთ ლოვერმა, რადიოსა და ელექტრონიკის ექსპერტმა, რომელიც პერიოდულად მუშაობდა გიბსონთან 40-იან და 50-იანი წლების დასაწყისში, აშშ-ს საზღვაო ძალების საწვრთნელი და ტუნინგ აღჭურვილობის გარდა.

რამდენიმე მოსვლისა და წასვლის შემდეგ, ლავერი სრული განაკვეთით დაბრუნდა გიბსონის ელექტრონიკის განყოფილებაში 1952 წელს. ლოვერს სთხოვეს შესთავაზა პიკაპი, რომელიც უფრო ხმამაღალი იქნებოდა ვიდრე Gibson-ის P-90 და უფრო ხმამაღალი ვიდრე Dynacoil-ის ერთ-სპირალი, რომელსაც იყენებს Gretch (ნიუ-იორკელი მწარმოებელი და Gibson-ის კონკურენტი). Gretch-მა თავისი კომპონენტები მიიღო DeArmond-ისგან, პიკაპის მწარმოებელიდან, რომელიც დაფუძნებულია ტოლედოში, ოჰაიო.

მართკუთხა ბოძების დასაბუთება მარტივი იყო, იხსენებს ლოვერი. "მინდოდა განსხვავებული ვყოფილიყავი, არ მინდოდა რომ ისინი მრგვალი ყოფილიყვნენ როგორც დეარმონდი. მე არ მინდოდა რაიმეს კოპირება. თუ რაიმეს გაუმჯობესებას აპირებთ, გახადეთ ის თქვენი საკუთარი", - ამტკიცებს ის, "ასევე ვაძლევ მას ამ ფორმას." "შემიძლია ხრახნები დავაყენო მათ შორის სიმაღლის დასარეგულირებლად. მაგრამ ეს პიკაპი არასდროს ყოფილა ძალიან პოპულარული, რადგან გიტარისტები ყოველთვის ძალიან ახლოს აყენებდნენ მათ სიმებს... მათ ეს ჩახლეჩილი ხმა მიიღეს და არ მოსწონდათ. "

Custom ასევე იყო პირველი მოდელი, რომელშიც გამოიყენებოდა გიბსონის ახალი Tune-O-Matic ხიდი, რომელიც გამოიყენებოდა ცალკე ზოლის კუდთან ერთად. შემუშავებული ტედ მაკკარტის მიერ, Tune-O-Matic იყო პირველი გიბსონისთვის, რომელიც უზრუნველყოფდა თითოეული სტრიქონის სიგრძის ინდივიდუალურად შეცვლის შესაძლებლობას, რაც აუმჯობესებდა ტუნინგის სიზუსტეს. 1955 წლიდან ის ასევე გამოჩნდა ოქროზე.

მიუხედავად იმისა, რომ Junior-ის სხეულის კონტურები იგივე დარჩა, ყველაზე აშკარა განსხვავება Les Paul-ის თანამოაზრეებისგან იყო მისი ბრტყელი მაჰოგანის სხეული. იაფფასიან გიტარას სხვა არაფერი ჰგავდა: მას ჰქონდა ერთი P-90 პიკაპი, ხმის და ტონის სახელურები და გლუვი ვარდის ხის დაფა მარტივი წერტილოვანი მარკერებით. მას ჰქონდა შემოხვეული ხიდი/კუდის ნაწილი, როგორც მეორე ოქროს ზედაპირის ვარიანტი.

1955 წელს გიბსონმა გამოუშვა Les Paul TV - ძირითადად უმცროსი, მაგრამ რასაც გიბსონმა უწოდა "ბუნებრივი დასრულება" (უფრო ყვითელ-კრემისფერი ფერი, სინამდვილეში). თეორია იმის შესახებ, რომ სახელწოდება TV აღნიშნავს ფერმკრთალ ფერს, რომელიც ვიზუალურად მოგვაგონებს შავ-თეთრ ტელევიზორის ეკრანს, უსაფუძვლოა, ისევე როგორც ვარაუდი, რომ ტელევიზორი შეიძლება იყოს ნაკლებად ჩვეულებრივი მინიშნება კონკურენტ ღია ფერის Fender Telecaster-ზე. სავარაუდოდ, ეს სახელი მიუთითებს პოლის რეგულარულ გამოჩენაზე სატელევიზიო შოუში Les Paul & Mary Ford at Home იმ დროს.

ასევე 1955 წელს, Les Paul-ის მოდელების ორიგინალური ხაზი დასრულდა სპეციალური, არსებითად Junior-ის ორი პიკაპის ვერსიის დანერგვით, მაგრამ კრემისფერი ფერის სქემით, როგორიცაა ტელევიზორი (მაგრამ ტელევიზორის გარეშე სახელწოდება - მიზეზი. მრავალი შემდგომი გაუგებრობის შესახებ). სპეციალური გამოჩნდა კომპანიის სექტემბრის ფასში 182,50 დოლარის ფასით

1956 წელს გიბსონმა წარმოადგინა Junior 3/4 მოდელი. მას უფრო მოკლე კისერი ჰქონდა, რაც მასშტაბის მიხედვით ნიშნავდა 2 ინჩით უფრო პატარას ვიდრე ჩვეულებრივი ჯუნიორი. გიბსონმა თავის ბროშურაში განმარტა, რომ Junior 3/4 იყო „პატარა ხელებითა და თითების მქონე ბავშვებისთვის ან მოზრდილებისთვის“. ამავდროულად, გიბსონის ელექტრონიკის განყოფილებაში, უოლტ ფულერის ხელმძღვანელობით, აქტიურმა სეტ ლოვერმა დაიწყო მუშაობა ახალ პიკაპზე. მას განზრახული ჰქონდა ჰქონდეს უფრო ძლიერი და ხანგრძლივი ეფექტი, ვიდრე წინა განვითარება. იდეა მდგომარეობდა იმაში, რომ გამოენახა გზა, რათა შემცირებულიყო გუგუნი და ხმაური, რომელიც აწუხებდა სტანდარტულ ერთ-კოჭებს, მათ შორის Gibson P-90-ს. შეყვარებულს გაახსენდა ხმაურის ჩახშობის ჩოკი, რომელიც გამოიყენებოდა გიბსონის ზოგიერთ ამპერატორში დენის ტრანსფორმატორის გუგუნის შესამცირებლად.

ფონის ჩახშობა

„ვიფიქრე, – იხსენებს ლოვერი, – თუ ჩვენ შეგვიძლია ხმაურის ამწევი ჩოკების გაკეთება, რატომ არ შეგვიძლია ხმაურის ამწევი პიკაპების გაკეთება? არანაირი დაბრკოლება, გადაწყვიტა მან და დაიწყო პროტოტიპების დამზადება. ამ მოწყობილობების ხმაურის ჩახშობის უნარმა გამოიწვია მათი სახელი - humbuckers და მუშაობის პრინციპი ძალიან მარტივი იყო. ჰამბაკერი შედგება ორი ხვეულისგან, რომლებიც დაკავშირებულია ანტიფაზაში და აქვთ საპირისპირო პოლარობის მაგნიტები. შედეგი არის პიკაპი, რომელიც ნაკლებად აღიქვამს გარე ხმაურს და გამოსცემს უფრო მსუქან, უფრო მძლავრ ხმას, ვიდრე ცალკეული ხვეულები. როგორც Lover განმარტავს, დამატებით დაცვას უზრუნველყოფდა ლითონის სახურავი.

"საფარი ხელს უწყობს ელექტროსტატიკური ხმაურის დაცვას ფლუორესცენტური ნათურებიდან და სხვა. მე მჭირდებოდა მაღალი წინააღმდეგობის მასალა, რათა ხელი არ შეეშალა მაღალ სიხშირეებზე და გადავწყვიტე არამაგნიტური უჟანგავი ფოლადის გამოყენება - მაგრამ მისი შედუღება შეუძლებელია. გერმანული ვერცხლს (ნიკელის, სპილენძის და თუთიის შენადნობი) აქვს მაღალი წინააღმდეგობა და შეიძლება შედუღება, ამიტომ გამოვიყენე. პროტოტიპს არ ჰქონდა რეგულირების ხრახნები, მაგრამ გაყიდვების განყოფილებას სურდა - რათა მათ ჰქონოდათ რაიმე სალაპარაკო დილერები. ასე რომ, ხრახნები დაემატა წარმოების დაწყებამდე. გიტარებზე ორი პიკაპით, ჩვენ დავაყენეთ პიკაპები ისე, რომ ხრახნები იყო უკანა პიკაპის ხიდის მხარეს და წინა პიკაპის კისერზე. გსურთ იცოდეთ რატომ ?“, იცინის და პასუხობს საკუთარ შეკითხვას „ესთეტიკური მიზეზების გამო“.

Gibson Humbuckers-მა შეცვალა P-90 ერთჯერადი კოჭები Goldtops-სა და Customs-ზე 1957 წელს. გიბსონმა კი მოიფიქრა გიტარა სამი პიკაპით, ახალი ჰამბაკერებით. გიტარისტებმა თანდათან დაიწყეს ამ ჰამბაკერებისა და Les Paul-ის გიტარების ქება მათი გენიალური კომბინაციისთვის. დღეს ბევრი გიტარისტი და კოლექციონერი ეძებს ადრეულ გიბსონის ჰამბაკერებს. ისინი ცნობილია, როგორც "PAF", რადგან პატარა "პატენტის განაცხადი" სტიკერზე ბოლოში.

პატენტის განაცხადი

შეყვარებულმა აღმოაჩინა, რომ ის არ იყო პირველი, ვინც ჰუმბაკერის იდეა მოიფიქრა - მან ეს აღმოაჩინა, როდესაც პატენტზე განაცხადი გააკეთა (გიბსონის სახელით). საპატენტო ოფისმა მიაწოდა მითითებები არანაკლებ ექვს წინა პატენტზე, რომელთაგან ყველაზე ადრეული 1936 წლით თარიღდება.

„ძალიან რთული იყო პატენტის მოპოვება, - იხსენებს ლოვერი, - და ბოლოს მივიღე ის, არსებითად ერთი ფორმულირებით: რომ მე გავაკეთე ჰამბაკერი! საპატენტო განაცხადი მიიღეს 1955 წლის ივნისში და საბოლოოდ მიიღეს 1959 წლის ივლისში.

რაც განმარტავს ასოებს PAF. ხსნის? ასოები PAF გამოჩნდა 1962 წელს გამოშვებულ გიტარებზე დაყენებულ პიკაპებზე - პატენტის მიღებიდან დიდი ხნის შემდეგ.

ლოვერს ამის შესახებ კარგი თეორია აქვს: "გიბსონს არ სურდა პატენტის შესახებ რაიმე მინიშნება მიეცა მათთვის, ვისაც სურდა ასლების გაკეთება. ვფიქრობ, ამიტომაც განაგრძეს PAF ასოების დადება გარკვეული დროის განმავლობაში." როცა პიკაპებზე პატენტის ნომრის დაყენების დრო საბოლოოდ დადგა, გიბსონმა მაინც მოატყუა გადამწერები ხიდზე პატენტის ნომრის „შეცდომით“ დატანით.

გიტარისტები, რომლებიც აცხადებენ, რომ უპირატესობას ანიჭებენ ჰამბაკერების ჟღერადობას, სახელწოდებით PAF, აღნიშნავენ, რომ გვიანდელი ვერსიები ოდნავ განსხვავდება გრაგნილის, მაგნიტის ტიპისა და მავთულის საფარის მცირე ცვლილებების გამო. დღეს სეტ ლოვერს არ ახსოვს ზუსტად რა ცვლილებები განხორციელდა მის გამოგონებაში PAF მარკირებიდან პატენტის ნომერზე გადასვლისას.

"ერთადერთი ცვლილება, რაც მე ვიცი, არის ის, რომ გიბსონი დროდადრო ოქროთი ასხამდა საფარებს და ვფიქრობ, რომ ისინი ოქროს ფირფიტას ძალიან სქელ აყენებდნენ და პიკაპებმა დაკარგეს მაღალი სიხშირე, რადგან ოქრო კარგი გამტარია."

1957 წლის ივლისის ფასების სიაში აღწერილია Les Paul ხაზი შემდეგნაირად:

• Les Paul Custom - $375;
• Les Paul (Goldtop) - $247,50;
• Les Paul Special - $179,5;
• Les Paul TV - $132,50;
• Les Paul Junior - $120;
• Les Paul Junior 3/4 - $120.

გიბსონის ორიგინალური Les Pauls-ის გაყიდვები ზოგადად პიკს მიაღწია 1956 და 1957 წლებში და გიბსონის ძირითადი ვარიაციები ლეს პავლეს თემაზე მოგვიანებით დაფუძნებული იქნებოდა ამ მოდელებზე. Gibson Les Paul-ით 50-იან წლებში დაინტერესდა სხვადასხვა სტილის ბევრი ცნობილი გიტარისტი: ფრანი ბიჩერი (ბილ ჰეილის გიტარისტი), ბლუზმენი გიტარ სლიმი, ფრედი კინგი და ჯონ ლი ჰუკერი, როკაბილის მეამბოხე კარლ პერკინსი და მრავალი სხვა.

1958 წლის კატალოგის გვერდები

ალუბლის ბირქები

1958 წელს გიბსონმა მნიშვნელოვანი ცვლილებები შეიტანა Les Paul-ის ხაზში და კოსმეტიკური ცვლილებები სხვებში. იუნიორმა, უმცროსმა 3/4-მა და ტელევიზიამ მიიღეს ახალი ორრქიანი სხეული. ტედ მაკკარტი დიზაინის ცვლილებებს გიტარისტების მოთხოვნებს ანიჭებს. "მათ სურდათ შეძლებოდათ მეექვსე სიმის დაკვრა თავისი პინკით და ამას ვერ გააკეთებდნენ, სანამ ამოჭრა მხოლოდ ქვედა მხარეს იყო. ასე რომ, ჩვენ გავაკეთეთ მეორე ამოჭრა, რათა მათ იქ მოხვედრილიყვნენ. ჩვენ გავაკეთეთ ის, რაც გიტარისტებმა გააკეთეს. მინდოდა, ისევე როგორც ჩვენ ყოველთვის." Junior-ის ახალ იერს ავსებს ახალი ალუბლისფერი წითელი ფერი. ტელევიზორმაც მიიღო ორრქიანი სხეული და ამავდროულად კიდევ უფრო გაყვითლდა.

მას შემდეგ, რაც სპეციალურზე ორი რქის დიზაინი იქნა გამოყენებული, შედეგი არ იყო წარმატებული. გიბსონმა არ გაითვალისწინა ის ფაქტი, რომ წინა პიკაპების ჭრილი ასუსტებდა კისერსა და სხეულს შორის სახსარს და ამ დროს ბევრი კისერი გატყდა. შეცდომა მალევე გამოსწორდა წინა სენსორის სხეულში ღრმად გადატანით. ახალი ორრქიანი სპეციალური იყიდებოდა ალუბლის ან ტელევიზორის ახალ ყვითელ ფერში (თუმცა ამან მოგვიანებით ბევრი დაბნეულობა გამოიწვია, ყვითელ სპეციალს ტელევიზორი არასდროს ერქვა).

Les Paul Goldtops-ის გაყიდვებმა კლება დაიწყო, ამიტომ 1958 წელს გიბსონმა შეცვალა გარეგნობა და გადაერთო უფრო ტრადიციულ ალუბლის მზის სხივზე მეტი გიტარის გაყიდვის მცდელობაში. მიუხედავად იმისა, რომ სახელი სტანდარტი ფართოდ გამოიყენება გიტარისტებსა და კოლექციონერებში ამ მოდელებისთვის, გიბსონი მათ ლიტერატურაში 1960 წლამდე არ უწოდებდა მათ Standard და გიტარას სახელი საერთოდ არ ჰქონდა. ამ მოდელს Sunburst-ს დავარქმევთ.

Gibson-ის თანამშრომელი Sunburst-ზე გადასვლას ასე განმარტავს: "რაღაც უნდა გამეკეთებინა ინტერესის სტიმულირებისთვის. ასე რომ, იმ წლებში Sunburst-ის მოდელი არსებითად უნდა გამოეცოცხლებინა მაღალი ინტერესი Les Paul-ის მიმართ." მიუხედავად იმისა, რომ 1959 და 1960 წლებში წარმოება უფრო დიდი იყო, ვიდრე წინა ორი წელი, ზრდა იყო მოკრძალებული და Sunburst მოდელი შეწყდა 1960 წელს.

1960 წლის კატალოგის გვერდები

სინამდვილეში, Gibson Les Paul Sunbursts იწარმოებოდა მხოლოდ 1958-დან 1960 წლამდე, ხოლო Gibson-ის 1959 წლის ნოემბრის ფასების სიაში მითითებულია ისინი $280-ად. გიტარისტებსა და კოლექციონერებს შორის მას შემდეგ ის გახდა ყველა დროის ყველაზე ძვირადღირებული მყარი სხეულის ელექტრო გიტარა. Sunbursts, როგორც წესი, იყიდება უზარმაზარ თანხად, ბევრად აღემატება სხვა საკოლექციო გიტარის ფასებს და ფაქტორი, რომელიც განსაზღვრავს მათ ფასს, ჩვეულებრივ, საერთოდ არ აქვს საერთო გიტარის ხმასთან ან ვარგისიანობასთან, არამედ მხოლოდ გარეგნობასთან.

გოლდტოპებს, როგორც წესი, ქონდა ნეკერჩხლის ზედა ნაწილი, დამზადებული ორი ან მეტი ხისგან, რომელიც საიმედოდ იყო დამალული ოქროს საღებავის ქვეშ. მაგრამ ახლა ნეკერჩხლის ზედა ნაწილი გამოფენილი იყო მზის გამჭვირვალე საფარის ქვეშ. გიბსონის ხის მუშები უფრო ყურადღებიანი იყვნენ მის გარეგნობაზე და ჩვეულებრივ „წიგნს“ აკეთებდნენ. "დაჯავშნა" არის ტექნიკა, როდესაც ხის ნაჭერი იყოფა ორად და შემდეგ იხსნება ცენტრალური ჭრილის გასწვრივ (წიგნის მსგავსად), რაც სარკე-სიმეტრიულ მარცვლოვან ნიმუშს აძლევს.

ცეცხლში ჩაფლული

ყველაზე სასურველი მზის სხივები არის ისეთები, რომლებსაც აქვთ ყველაზე ძლიერი მარცვლეულის ნიმუში, რომელიც ჩანს საფარიდან. ხის მუშები ამ ნიმუშებს ჭრილზე "ფიგურებს" უწოდებენ და მიუხედავად იმისა, რომ ნებისმიერ ხეს შეუძლია ფიგურული ჭრის წარმოქმნა, ამის მიზეზები ყოველთვის არაპროგნოზირებადია. ზოგი ხე იძლევა, ზოგი არა.

ფიგურები ჩნდება მზარდი ხეში გარკვეული გენეტიკური ანომალიის შედეგად, რაც იწვევს ცოცხალი ხის უჯრედების განადგურებას. ასეთი ფიგურის ვიზუალური ეფექტი ასევე განისაზღვრება ხის ზრდისას ფერის ცვლილებით, დაავადებით ან დაზიანებით და ასევე იმ ადგილით, სადაც ხე იჭრება. რადიალური ხერხი - როდესაც ჭრის ისე, რომ მარცვალი, ზოგადად, დაფების ბოლოებისკენ იყოს მიმართული - ხშირად იძლევა ყველაზე მიმზიდველ შედეგს, უხეშად პარალელური "თითების" ან "ხევებისა და ბორცვების" ილუზიით, რომლებიც გადიან ჭრილში. უკიდურეს შემთხვევაში, ის გამოიყურება სანახაობრივი.

ამ გარეგნობამ წარმოშვა მრავალი აღწერილობითი ტერმინი, რომელთაგან ყველაზე ხშირად გამოყენებულია "ცეცხლი". მიუხედავად იმისა, რომ ტექნიკურად იგი განსხვავებულ ეფექტს აღწერს, ის ფართოდ გავრცელდა დილერებში, გიტარისტებსა და კოლექციონერებში და სწორად უნდა ჩაითვალოს.

სწრაფი გაქრობა

1958-1960 წლების Les Pauls-ის საბოლოო ვიზუალური ეფექტი იყო შემთხვევითი შედეგი, იმის მიხედვით, თუ რა ჭრილობები იყო გიბსონის ინვენტარში ამავე დროს. კომპანიის ყველაზე მრუდი ნეკერჩხალი, როგორც ჩანს, გამოყენებული იყო (ნახევრად) აკუსტიკური გიტარის ზურგზე, მაგრამ მიუხედავად ამისა, ზოგიერთი Sunburst Les Pauls საოცრად ლამაზია. და ამავე დროს, ზოგიერთი აბსოლუტურად ჩვეულებრივია.

არის კიდევ ერთი ფაქტორი, რომელიც Sunburst-ის მოდელებს შესამჩნევად განსხვავებულს ხდის. მზის დამწვრობის ეფექტის შესაქმნელად გამოყენებული საღებავები, და განსაკუთრებით წითელი, შეიძლება განსხვავებულად გაქრეს, რაც დამოკიდებულია დღის სინათლეზე, რომელსაც გიტარა ექვემდებარებოდა სიცოცხლის განმავლობაში. ზოგიერთი განსაკუთრებით არწივისთვალა კოლექციონერი ამტკიცებს, რომ შეუძლია თქვას რამდენი ხანია გიტარა ეკიდა ვიტრინაში. ზოგიერთ შემთხვევაში, მზის დამწვრობის ორიგინალური ელფერი მთლიანად ქრება, გიტარას ტოვებს ერთ, საკმაოდ სასიამოვნო თაფლის ფერს.

მათ, ვისაც მიეცა საშუალება დაეკრა ამ გიტარაზე საინვესტიციო პაკეტის სახით საბანკო საცავებში შენახვის ნაცვლად, აღნიშნავენ რამდენიმე მცირე ცვლილებას, რომელიც განხორციელდა წარმოების სამი წლის განმავლობაში: მცირე ფრეტები 1958 წელს და უფრო დიდი ფრეტები 1959-60 წლებში; სქელი, მრგვალი კისერი 1958-1959 წლებში და უფრო თხელი და ბრტყელი 1960 წლის ვერსიაში. მაგრამ, როგორც ერთ-ერთი ამერიკელი დილერი ამბობს: "როგორც ჩანს, ზედა არის ყველაზე დიდი ფაქტორი ასეთი გიტარის ყიდვისას. თუ მას აქვს მოწყვეტილი და ხელახლა შეღებილი მკვლელი, ის მაინც ძვირი დაჯდება, ვიდრე ჩვეულებრივი გიტარა. მაღალი ფასები, ვფიქრობ." "ეს იმიტომ, რომ გიტარისტები არ ყიდულობენ მათ, და ეს ხალხი მხოლოდ გარეგნობას ეძებს. მე მინახავს, ​​რომ ისინი ყიდულობენ ამ გიტარებს, არც კი მოუსმენენ. და მათ გამოტოვეს რამდენიმე შესანიშნავი გიტარა, რადგან ისინი შეხედა და თქვა, არა, არ არის ზედა, არ არის დაინტერესებული ...".

ეძებს ზებრებს

არის პერიოდის კიდევ ერთი ნიუანსი, რომელიც ეხება მარკების შეგროვებას და არა გიტარებს. 1950-იანი წლების ბოლოს Huges Plastics-ს, Gibson-ის პლასტმასის კომპონენტების ერთ-ერთ მიმწოდებელს, ამოიწურა შავი პლასტმასი ბობინებისთვის, რომლებზეც პიკაპის მავთულები იყო დახვეული. გარკვეული პერიოდის განმავლობაში იგი შეცვალა კრემისებრი პლასტმასით და წლების განმავლობაში გადასაფარებლების მოხსნის მოდამ გამოავლინა ფერის განსხვავება. ზოგიერთმა ზედმეტად გულმოდგინე კოლექციონერმა და გიტარისტმა უფრო მეტის გადახდაც კი დაიწყო კრემისებური ან კრემისებრი შავი რგოლებისთვის (მოგვიანებით მზის სხივების მოყვარულებს შორის "ზებრას" უწოდეს).

ჰამბაკერის გამომგონებელი სეთ ლოვერი ანათებს სურათს: "დიახ, ჩვენს მომწოდებელს ამოეწურა შავი ნივთები, მაგრამ მათ ჰქონდათ კრემის პროდუქცია. ჩვენ არ ვაპირებდით შეჩერებას მხოლოდ ამის გამო, - იცინის ის, - ასე რომ, ჩვენ ბევრი რამ დაგვხვდა. კრემის კოჭების.” “მე ვერ ვხედავ განსხვავებას ამ ორს შორის... თუმცა მე ვფიქრობ, რომ კრემისფერი უკეთესი ფერია გრაგნილის თვალსაზრისით, რადგან ის მავთულს უკეთ გამოარჩევს, ვიდრე შავი.”

მთლიანობაში Les Paul-ის მოდელების გათვალისწინებით, გაყიდვები შემცირდა 1959 წლის პიკის შემდეგ. 1961 წელს გიბსონმა გადაწყვიტა ხაზის მთლიანად გადამუშავება წაგებული ბაზრის აღორძინების მცდელობაში.

გიბსონმა 400 000 დოლარის ინვესტიცია ჩადო 1960 წელს კალამაზუს ქარხნის გაფართოებაში, 1961 წლისთვის ქარხნის ზომა გააორმაგა. ეს იყო 1917 წლის თავდაპირველი ქარხნის მესამე გაფართოება, სხვა შენობები დაემატა 1945 და 1950 წლებში. მაგრამ ეს ახალი აგურის და ფოლადის სახელოსნოს შენობა ორჯერ აღემატებოდა წინა დანამატებს ერთად და შექმნა ქარხანა 130000 კვადრატულ მეტრზე მეტი. მ, იკავებს ორ კორპუსს პარსონსის ქუჩის გასწვრივ კალამაზუში.

ახალი მოდელების ერთ-ერთი პირველი სერია, რომელიც განახლდა ახალი გაფართოებული წარმოებით, იყო მთლიანად შესწორებული Les Paul. სანამ ახალი გიტარების ისტორიას შევუდგებით, ღირს გარკვეული დაბნეულობის გარკვევა იმ მრავალი სახელის შესახებ, რომელიც გიბსონმა დაარქვა Les Paul-ის მოდელებსა და დიზაინებს 1959-1963 წლებში. აი რა მოხდა:

ახალი მოდელის სახელი - SG, რაც ნიშნავს "მყარ გიტარას" - პირველად გამოიყენეს გიბსონის ინსტრუმენტთან მიმართებაში 1959 წელს. Les Paul TV-ს ორმაგი რქის დიზაინი დარჩა, მაგრამ 1959 წლის ბოლოს იგი გამოვიდა "Les Paul TV" ლოგოს გარეშე სათავეზე და გახდა SG TV მოდელი. იგივე მოხდა Les Paul Special-თან და Les Paul Special 3/4-თან, რომელიც გახდა SG Special და SG Special 3/4 1959 წლის ბოლოს. გიბსონის მარკეტინგულ მასალებში, რომლებიც ჩვეულებრივ ჩამორჩებიან ასეთ ცვლილებებს, გამოიყენეს სახელები SG TV 1960 წელს და SG Special და SG Special 3/4. - 1961 წელს.

Les Paul Juniors შეწყდა 1961 წელს. Les Paul Junior, "Standard" და Custom მთლიანად გადაკეთდა 1961 წელს. ნაცნობი ერთჯერადი ჭრის დიზაინი მიტოვებული იყო და ახალ ინსტრუმენტებში გამოსახული იყო ორი რქა არსებითად დაფქული რქებით. 1961 წლის Junior-ს და Custom-ს შეიძლება ჰქონოდა განსხვავებული ფორმა, მაგრამ "Standard" ან ძველი სტილის Sunburst ჩამოაგდეს 1960 წელს. გიბსონმა თავდაპირველად შეინარჩუნა Les Paul-ის სახელი გადამუშავებულ ვერსიებზე: Junior-ის თავზე, სტანდარტული ტრასის ქუდი და მორგებული კორპუსი. დაფა.

1962 წლის კატალოგის გვერდები

1963 წელს გიბსონმა ჩამოაყალიბა Les Paul სახელწოდება Les Paul Junior, Les Paul Standard და Les Paul Custom და თანდათან დაარქვეს მათ SG Junior, SG Standard და SG Custom თავიანთ ლიტერატურაში. რეტროსპექტივაში, მე-3 პუნქტში ნახსენები Junior, Standard და Custom კონვერტაციებს კოლექციონერები და გიტარისტები მოიხსენიებენ როგორც "SG/Les Pauls". "SG" იყო სხეულის ტიპის მოგვიანებით ოფიციალური სახელი, ხოლო "Les Paul" იყო ლოგო, რომელიც დარჩა 1961-63 წლების მოდელებზე.

არსებობს რამდენიმე ამბავი იმის შესახებ, თუ როგორ დატოვა Les Paul-ის სახელმა ახალი "SG/Les Paul" მოდელები 1963 წელს. ტედ მაკკარტი, ჯერ კიდევ გიბსონის პრეზიდენტი, ამბობს, რომ ეს განპირობებული იყო მრავალი ფაქტორით, რამაც ლეს პოლთან ასოციაცია ნაკლებად მნიშვნელოვანი გახადა კომერციულად, ვიდრე ადრე.

Les Paul-ის, როგორც მხატვრის პოპულარობა დაიწყო კლება: ლეს პოლს და მერი ფორდს 1955 წლიდან აღარ ჰქონიათ ჰიტები Capitol-ზე და ლეიბლი დატოვეს 1958 წელს. ისინი გადავიდნენ კოლუმბიაში, მაგრამ მოკრძალებული წარმატებით.

პოლსა და ფორდს შორის პირადი ურთიერთობა გაუარესდა. მათი დაშორება ჟურნალმა Billboard-მა აღნიშნა 1963 წლის მაისში: „მის ფორდი ახლა კალიფორნიაში ცხოვრობს, პოლი კი ნიუ ჯერსიში ცხოვრობს“, იკითხებოდა ახალი ამბები სათაურით „ლესი და მერი დაემშვიდობნენ“. წყვილი ოფიციალურად დაშორდა 1964 წლის ბოლოს და პოლი 1965 წელს ათი წლის განმავლობაში სპექტაკლსა და ჩანაწერებს დატოვებს.

სახელზე უარი

1963 წელს გიბსონის გიტარებიდან Les Paul-ის სახელის ჩამორთმევის მთავარი მიზეზი იყო მისი განქორწინება ფორდთან. „კონტრაქტი დასრულდა, ვფიქრობ, 1962 წელს, — იხსენებს პოლი, — სწორედ მაშინ, როცა მე და მარიამმა გადავწყვიტეთ დაშორება“.

ის და გიბსონი შეთანხმდნენ, რომ ისინი შეაჩერებდნენ შემდგომ მოლაპარაკებებს განქორწინების დასრულებამდე. პოლს არ სურდა ხელი მოეწერა რაიმე ახალ კონტრაქტზე ახალი ფულის შემოტანისას, სანამ განქორწინება მიმდინარეობდა, როგორც თავად ამბობს: "რადგან ადვოკატები მოითხოვდნენ მის ნაწილს განქორწინების ალიმენტისთვის. ასე რომ, ჩემი კონტრაქტი დასრულდა 1962 წელს და გიბსონს არ შეეძლო. Les Paul-ის გიტარის დამზადება აღარ ხდება“.

1964 წლის კატალოგის გვერდები

პოლ ასევე ამბობს, რომ SG/Les Paul-ის მოდელების ახალი დიზაინი არ მოეწონა და ეს სახელის მიტოვების დამატებითი მიზეზი იყო. ეს არის მიზეზი, რომელსაც, როგორც წესი, ყველაზე დიდი მნიშვნელობა ენიჭება. მაგალითად, 1978 წელს პოლმა უთხრა ტომ უილერს ამერიკული გიტარებით: "მე ვნახე პირველი SG/Les Pauls მუსიკალურ მაღაზიაში... და არ მომეწონა მისი ფორმა. შეგეძლო ამ ბასრ რქებზე თავი მოეკლა. მათ. ზედმეტად გამხდარი იყვნენ და წინა პიკაპს წინ აშორებდნენ." კისერი ჩემი სახელის დასაწერად. კისერი ძალიან თხელი იყო და არ მომეწონა სხეულში მოთავსება; არ იყო საკმარისი ხე. ჩემი სიამოვნებისთვის. ამიტომ დავურეკე გიბსონს და ვთხოვე, ჩემი სახელი ამოეხსნათ. ეს ჩემი დიზაინი არ იყო."

თუმცა, პოლი შეიძლება ნახოთ გიბსონის სხვადასხვა სარეკლამო ფოტოზე, რომელსაც ხელში უჭირავს SG/Les Paul, და მას უჭირავს ერთი მისი Les Paul Now ალბომის გარეკანზე.

ულტრა თხელი, ხელნაკეთი

ამერიკული მუსიკალური ინსტრუმენტების ბიზნეს ჟურნალი Music Trade 1961 წლის აგვისტოსთვის შეიცავს მოხსენებას გალა ბანკეტის შესახებ, რომელიც მიცემულია ივლისის NAMM შოუს დასასრულს. ბანკეტის ვარსკვლავები იყვნენ ლეს პოლი და მერი ფორდი და ფოტოზე ნათლად ჩანს ისინი ორივეს "ძველმოდურ" მარტოხელა გიბსონ ლეს პაულსთან ერთად. იმავე ნომერში სხვაგან, გიბსონის "Solid Hit" რეკლამაში წარმოდგენილია პოლისა და ფორდის სურათი, რომლებიც რეკლამირებენ SG/Les Paul-ის ახალ მოდელებს ("სუპერ თხელი, ხელნაკეთი, ორრქიანი"). ასე რომ, პოლმა, სანამ გიბსონთან კონტრაქტი გააფორმა, განაგრძო ორიგინალური Gibson Les Pauls-ის დაკვრა სცენაზე, მაგრამ ამავე დროს გიბსონმა გამოიყენა იგი ახალი SG გიტარების პოპულარიზაციისთვის.

Les Paul-ის მოდელების წარმოება ოდნავ გაიზარდა, როდესაც ახალი SG დიზაინი დაინერგა 1961 წელს და Kalamazoo-ს ქარხანა აწარმოებდა წელიწადში სულ რაღაც 6000 Gibson Les Paul-ს 1961-1963 წლებში. გიბსონის 1963 წლის სექტემბრის ფასების სია არის ერთ-ერთი ბოლო, რომელიც შეიცავს Les Paul-ს:

• "SG/Les Paul" Custom (თეთრი) - $450,
• "SG/Les Paul" Standard (ალუბალი) - $310,
• "SG/Les Paul" Junior - $155.

1964-დან 1967 წლამდე არ არსებობდა გიბსონის გიტარები Les Paul-ის სახელწოდებით, არც წარმოებაში და არც კომპანიის ლიტერატურაში.

გაყიდვები და გაფიცვები

ზოგადად, გიტარის გაყიდვები შეერთებულ შტატებში - აკუსტიკური და ელექტრო ინსტრუმენტების ჩათვლით - გაიზარდა 60-იანი წლების დასაწყისში და პიკს მიაღწია 1,500,000-მდე 1965 წელს, სანამ გაყიდვები შემცირდა და 1967 წელს მილიონამდე დაეცა. CMI-ის გიბსონის გიტარებისა და გამაძლიერებლების გაყიდვებმა პიკს მიაღწია 19 მილიონ დოლარად 1966 წელს და შემდეგ დაიწყო კლება, როგორც ზოგადი ტენდენცია 1968 წელს 15 მილიონ დოლარამდე.

გიბსონის პროდუქციას დაარტყა არა მხოლოდ გიტარაზე მოთხოვნის კლება, არამედ 60-იან წლებში რამდენიმე გაფიცვა, მათ შორის 1966 წლის 16-დღიანი გაფიცვა, რამაც Music Trends-ის თანახმად, გამოიწვია "კვალიფიციური პერსონალის ბრუნვა" და ნიშნავდა იმას, რომ "გიბსონის წარმოების ეფექტურობა შედარებით დაბალი იყო მთელი წლის განმავლობაში." გიბსონს ასევე არ გაუმართლა ადგილობრივი ამინდის პირობები და ის ფაქტი, რომ "ჩიკაგოში გემების გაფიცვამ შეაფერხა საქონლის ნაკადი კომპანიის სადისტრიბუციო ცენტრის გავლით".

1962 წელს აშენდა ახალი სახლი გიბსონის ელექტრონიკის განყოფილებისთვის და შეიძინეს ცალკე ქარხანა გიბსონის გამაძლიერებლების, სიმების და პიკაპების წარმოებისთვის. გიტარის წარმოება დარჩა პარსონსის ქუჩაზე, კალამაზუში. გიბსონის პრეზიდენტი ტედ მაკკარტი და მისი მოადგილე ჯონ ჰუისი 1966 წელს დატოვეს მას შემდეგ, რაც კალიფორნიის მუსიკალური აქსესუარების მწარმოებელი Bigsby შეიძინეს და კომპანია Kalamazoo-ში გადაიტანეს.

1968 წლის თებერვალში, რამდენიმე მოკლევადიანი პრეზიდენტობის შემდეგ, სტენ რენდელი დაინიშნა გიბსონის პრეზიდენტად. რენდელი CMI-ში იყო 1963 წლიდან და იყო წარმოების ვიცე პრეზიდენტი. მან თავის უფროსს, მორის ბერლინს უთხრა, რომ დაიღალა უთვალავი მოგზაურობით CMI ქარხნებს შორის, რომლებიც აწარმოებენ სხვადასხვა პროდუქტს, მათ შორის ლოურის ორგანოებს, ოლდსის თითბერს და გიბსონს. ბერლინმა შესთავაზა რენდალს გიბსონის გაშვების შანსი - ეს არც ისე ადვილი საქმეა, როგორც მოგვიანებით გაირკვა.

„ბატონმა ბერლინმა მითხრა, იცით, გიბსონთან კარგად არ ვართ“, იხსენებს რენდელი, „წინა ორი წლის განმავლობაში მათ მილიონი დოლარი დაკარგეს“. და ასე გახდა რენდელი გიბსონის პრეზიდენტი და მიიღო ბრძანებები კომპანიის საქმეების გასაუმჯობესებლად.

გიტარისტი ბრიუს ბოლენი დაიბადა ინგლისში და გაიზარდა ჩიკაგოში. ის შეუერთდა გიბსონს 1967 წელს, როგორც კომპანიის სარეკლამო შოუებისა და კონცერტების ორგანიზატორი და შემსრულებელი და როგორც თავად ბოლენი უწოდებს მას "კომპანიის ოფიციალური გიტარისტი". თანდათან, წლების განმავლობაში, ბოლენმა დაიწყო მეტი პასუხისმგებლობის აღება და საბოლოოდ ჩაერთო გიტარის დიზაინსა და მარკეტინგში.

60-იანი წლების ბოლოს, როდესაც ის შეუერთდა კომპანიას, ბოლენი ასევე იხსენებს გიბსონის სავალალო მდგომარეობას: "ერთ-ერთი მიზეზი, რის გამოც დავიქირავე ის იყო, რომ გიბსონის ელექტრო გიტარის გაყიდვები მარცხდებოდა. ყველაფერი რაც გვქონდა იყო - "SG plus". ნახევრად აკუსტიკა, და ისინი არც თუ ისე კარგად ყიდდნენ. იმ დროს კომპანია სულ ბრტყელ აკუსტიკას ეხებოდა. ამიტომ მათ დამქირავეს ძირითადად გიტარების გაყიდვის დასაწყებად."

მან აღმოაჩინა, რომ CMI-სა და გიბსონის მენეჯმენტს წარმოდგენაც არ ჰქონდათ, რომ Gibson Les Paul-ის მიმართ ინტერესი როკ-გიტარისტებს შორის 60-იანი წლების ბოლოს იზრდებოდა. "მე უბრალოდ პანკი ვიყავი და ისინი 50 წელზე მეტის იყვნენ", - იხსენებს ბოლენი. "ვფიქრობ, მათ არ იცოდნენ, თუ რამდენად მნიშვნელოვანი ხდებოდა გიტარა. მაიკ ბლუმფილდსი და ერიკ კლეპტონსი - ისინი ფიქრობდნენ, რომ ეს ძალიან ღირებული იყო. რადგან ის აძლევდა ხმას, რომელიც ძალიან შეესაბამებოდა მათ მუსიკას“.

ბლუმფილდი აშშ-ში

დაახლოებით 1965 წელს ბლუზ-როკ მუსიკაში ბუმი იყო. ბევრი თეთრი გიტარისტი ქმნიდა ამ ახალი მუსიკალური მოძრაობის ბირთვს, ზოგი შთაგონებული იყო მათი შავი კერპების მიერ გამოყენებული გიტარებით. მათ აღმოაჩინეს, რომ Gibson Les Paul-ის ხმა, როცა ზედმეტად მომუშავე, მაღალი სიმძლავრის მილის გამაძლიერებელსა და მრავალ დინამიკების კაბინეტში ხვდებოდა, იყო ჯადოსნურად მდიდარი, ემოციური და ძალიან შეეფერებოდა მუსიკის ამ ახალ ტენდენციას.

ამერიკელმა მაიკლ ბლუმფილდმა პირველმა მიიპყრო სერიოზული ყურადღება, როდესაც აიღო Fender Telecaster, რათა თან ახლდა ბობ დილანს მის ცნობილ პირველ "ელექტრიკულ" სპექტაკლზე ნიუპორტის ფესტივალზე 1965 წელს. ბლუმფილდი იმავე წელს გამოჩნდა დილანის ალბომში Highway 61 Revisited. ცოტა ხნის შემდეგ მან შეიძინა თავისი პირველი Les Paul, ოქროს ხალიჩა და მოგვიანებით შეიძინა Sunburst. მან გამოიყენა იგი, როგორც ბატერფილდის ბლუზ ბენდის რეგულარული წევრი 1966 წლის იმპროვიზაციულ ალბომში "აღმოსავლეთ-დასავლეთი", რომლის ძლიერმა გემოვნებამ ინდური მუსიკისა და ჯაზის სურნელი გახადა ის ძალიან პოპულარული იმ დროს.

ბლუმფილდის ალბომი "Super Session" (1968) სტივ სტილსთან და ალ კუპერთან ერთად პლატინის ბესტსელერი გახდა. მისმა გამოჩენამ Les Paul Sunburst-თან ერთად გარეკანზე ბევრი რამ გაზარდა გიტარის პოპულარობა ამერიკელ გიტარისტებში. სამწუხაროდ, ნარკოტიკებმა მაიკ ბლუმფილდის სიკვდილი 36 წლის ასაკში გამოიწვია.

კლეპტონი ბრიტანეთში

ბრიტანეთში, Les Paul-ის კლუბის ყველაზე ცნობილი წევრი იყო ერიკ კლეპტონი. „საუკეთესო Les Paul, რომელიც ოდესმე მქონია, იყო ის, რომელიც მოიპარეს Cream-ის პირველი რეპეტიციების დროს“, უთხრა მან პატივცემულ ამერიკულ გიტარის ჟურნალს Guitar Player 1985 წლის ივლისში. ვიყიდე ლონდონის მაღაზიაში მას შემდეგ, რაც ვნახე ფრედი კინგის ალბომის "Let's Hide Away and Dance Away" ქავერი, რომელშიც ის უკრავდა ოქროს ხუფზე. შიგნით, უბრალოდ ჯადოსნური. მე არასოდეს მიპოვია სხვა ასეთი კარგი. ძალიან მენატრება." შემთხვევით, ამ ზარალმა გამოიწვია Sunburst-ის ბევრი იმედისმომცემი მფლობელი დაუსაბუთებელი პრეტენზიებით, რომ მათი პირადი Les Pauls არიან "ყოფილი Bluesbreakers".

როგორც Bluesbreakes-ის წევრმა, კლეპტონმა დაუკრა Les Paul Sunburst, რომელმაც დიდი გავლენა მოახდინა Blues Breakers-ის ალბომში. ეს ცნობილი ალბომი გამოვიდა 1966 წლის ივლისში, ერთი თვით ადრე, სანამ Butterfield Blues Band-მა ბლუმფილდთან ერთად გამოუშვა "East-West". როგორც არ უნდა იყოს, ალბომების გამოშვებით, ეს იყო ბლუმფილდი ამერიკაში და კლაპტონმა ბრიტანეთში, ყველა სხვაზე მეტად, რომლებმაც თავიანთი კოლეგები ძველი Les Pauls-ის ახალი ჟღერადობისკენ მიმართეს.

ბრიტანეთში, ძველი Les Pauls-ის ძიება კიდევ უფრო ინტენსიური გახდა, რადგან პატივცემული გიტარისტების რიგითმა აირჩია ძველი მოდელი. კეიტ რიჩარდსი როლინგ სტოუნზიდან იყო პირველ ვარსკვლავთა შორის, ვინც გიბსონ ლეს პოლთან ერთად ნახა, როდესაც მან Sunburst დააბრუნა 1964 წლის ამერიკული ტურნედან. ჯიმი პეიჯმა გამოიყენა სამი პიკაპის გიბსონი, როდესაც ის აქტიური მოთამაშე იყო ლონდონის სტუდიებში 60-იანი წლების შუა პერიოდში და გადავიდა Sunburst-ზე 60-იანი წლების ბოლოს Led Zeppelin-თან ერთად. რამაც შთააგონა ჯეფ ბეკი Fender Esquire-დან Les Paul Sunburst-ზე გადასულიყო, იყო ერიკ კლეპტონის თამაში Bluesbreakers-ში. კლაპტონის შემცვლელმა ჯგუფში, მიალა პიტერ გრინმა, გამოიყენა Sunburst ჯგუფისთვის, ისევე როგორც Fleetwod Mac-ისთვის, რომელიც მან 1967 წელს შექმნა.

მეორადი ინსტრუმენტების ფასებმა თანდათან მატება დაიწყო და მუსიკალურ პრესაში გამოჩნდა მუსიკოსების წერილები, რომლებიც დახმარებას სთხოვდნენ ამ მიუწვდომელი Les Pauls-ის პოვნაში. ”მე ძალიან მიჭირს Gibson Les Paul Custom-ის პოვნა”, - წერს ვინმე A.P. ჯონსი Beat Instrumental-ის აგვისტოს ნომერში - იმ დროის წამყვანი ჟურნალი როკ-მუსიკოსებისთვის - "შეგიძლიათ მითხრათ სად ვიპოვო? თუ ფიქრობთ, რომ შეუძლებელია, შეგიძლიათ მითხრათ რომელი გიტარის მსგავსია ჟღერადობით?"

ეს მოთხოვნა საბაჟოზეა, მაგრამ გიტარისტების უმეტესობა კმაყოფილი იქნება ნებისმიერი გიტარით, რომელიც ამბობს Les Paul. ჟურნალმა უპასუხა: "Les Paul Custom არის ძალიან მოთხოვნადი ინსტრუმენტი. ახლის პოვნა შეუძლებელია და მეორადიც კი ძალიან იშვიათია. თუ გინდა, მოთმინება მოგიწევს." Beat-მა ურჩია, რომ ალტერნატივად გაითვალისწინეთ იაპონური ასლების ნელ-ნელა მზარდი ნაკადი, რომელიც იმპორტირებულია ევროპასა და შტატებში. იმ პერიოდის ეს აღმოსავლური "რეპლიკა" რეალურად უხარისხო იყო, მაგრამ მაინც ჰგავდა და ხელმისაწვდომი იყო.

ლეგენდარული Les Pauls

Les Paul-ის ძებნა არასოდეს შეწყვეტილა. იმავე წლის ოქტომბრის ნომერში ახალი ამბების სვეტში ბითმა აღნიშნა მიწოდებისა და მოთხოვნის სავალალო მდგომარეობა. მათ დაწერეს: "იმდენი ადამიანია დაინტერესებული ლეგენდარული Les Paul-ის გიტარების შეძენით, რომ ჩვენ ჩავატარეთ კვლევა..." მოჰყვა რამდენიმე ესკიზური ინფორმაცია თარიღებისა და მოდელების შესახებ, რაც მიუტევებელია გიტარის ისტორიის შესახებ ინფორმაციის ნაკლებობის გათვალისწინებით. 1967 წ. ბიტმა დაასკვნა: "ზოგიერთი გიტარისტი ამტკიცებს, რომ შეგიძლიათ შეიძინოთ ახალი Les Pauls, მაგრამ ისინი ცდებიან... ასე რომ, თუ შემოგთავაზებენ გიტარას და გეტყვიან, რომ ეს არის Les Paul, იყავით ძალიან ფრთხილად."

დაბოლოს, გიბსონი აპირებდა რაღაცის გაკეთებას ელექტრო გიტარის ბაზარზე მათი პოზიციის დაქვეითებასთან დაკავშირებით და განსაკუთრებით მათ ძველ Les Pauls-ზე მზარდი მოთხოვნილების გამო.

ბრიუს ბოლენი, გიბსონის „მოთამაშის მენეჯერი“, იხსენებს, რომ ერთ დღეს, მას შემდეგ, რაც ის შეუერთდა კომპანიას 1967 წელს, ვიცე-პრეზიდენტმა მარკ კარლუჩიმ ჰკითხა მას, ეწინააღმდეგებოდა თუ არა იმ საღამოს CMI-ს ჩიკაგოს შტაბ-ბინაში დარჩენას: „მარკმა თქვა, რომ ვიღაც მოდის ჩვენს სანახავად. და ჩვენ გვინდა თქვენი აზრი იმის შესახებ, თუ რას გვაჩვენებს. მე ვკითხე ვინ იყო. და მან თქვა ლეს პოლმა.

"როდესაც მე ექვსი წლის ბავშვი ვიყავი, ლეს პოლი იყო ჩემი პირველი გიტარის გმირი", - განაგრძობს ბოლენი. "ასე რომ, მე აღფრთოვანებული ვიყავი მასთან შეხვედრის შესაძლებლობით. გიბსონი ჯერ კიდევ არ იყო მზად Les Paul-ის ხელახლა დანერგვისთვის. ვეხვეწებოდი. მათ!"

Les Paul-ის მუსიკალური საქმიანობა ძალიან არააქტიური იყო 60-იანი წლების შუა პერიოდიდან, მაგრამ ეს შეხვედრა 1967 წელს ნიშნავდა მისი თანამშრომლობის განახლებას გიბსონთან და Les Paul-ის რეპლიკა პროგრამის დაწყებას. პოლს ახსოვს გარემოებები, როგორც წესი, პირდაპირია: "გიბსონს დავურეკე და ვუთხარი, ფენდერი მაწუწუნებს და მთავაზობს კონტრაქტს და ჩემი განქორწინება მარიამთან დასრულდა. გსურთ კონტრაქტის გაფორმება? და მისტერ ბერლინმა თქვა, მე. გამიკვირდა, რომ დარეკე, რადგან ჩვენ ვხურავთ მთელ ხაზს." ელექტრო ინსტრუმენტები გიბსონში. მან თქვა, რომ ელექტრო გიტარა კვდებოდა. მე კი ვუთხარი, შეიძლება ჩიკაგოში შეგხვდეთ? მინდა ყავაზე დაგპატიჟოთ. ჩვენ შევხვდით ერთი დღის შემდეგ, მე მას ისევ ელექტრო გიტარის დამზადებაზე ვესაუბრე.

შეიძლება მართალია, რომ ბ-ნი ბერლინი განიხილავდა „გიბსონში ძალაუფლების ინსტრუმენტების მთელი ხაზის დახურვას“, მაგრამ მცირე მტკიცებულება არსებობს, რომ ასეთი ნაბიჯი განიხილებოდა. ნებისმიერ შემთხვევაში, გიბსონმა პოლს ახალი კონტრაქტი მისცა და, როგორც ჩანს, მისი ჰონორარი შეადგენდა თითოეული Les Paul-ის "სტანდარტული ღირებულების" დაახლოებით ხუთ პროცენტს - შიდა ფასი, რომლითაც გიბსონმა გაყიდა CMI გიტარები, რაც საცალო ფასის მესამედი იყო. ასეთი გამოთვლები, მაგალითად, ვარაუდობს, რომ პოლმა მიიღო დაახლოებით 6,50 დოლარი Les Paul-ის თითოეული მოდელისთვის, რომელიც 395 დოლარად იყიდებოდა.

იმ დროისთვის, როდესაც სტენ რენდელი გახდა Gibson-ის პრეზიდენტი 1968 წლის დასაწყისში, გადაწყვეტილება დაბრუნებულიყო Les Paul-ის გიტარის წარმოებაზე უკვე მიღებული იყო CMI-ის მენეჯმენტის მიერ, ძირითადად მორის ბერლინისა და მარკ კარლუჩის მიერ.

გიბსონის ქარხანაში კალამაზუში, რენდელი და მისი გუნდი საკუთარ გამოწვევებს შეხვდნენ. რენდელი იხსენებს იმ მდგომარეობას, როდესაც ის შეუერთდა გიბსონს: "ჩვენ გვქონდა ხარისხის პრობლემები. გვქონდა პერსონალის პრობლემები. გვქონდა პროფკავშირების პრობლემები. გვქონდა გაუთავებელი პრობლემები."

ახალი უფროსი რენდელი სამუშაოდ დაჯდა. მან შეიმუშავა მენეჯმენტის სტრუქტურა Gibson's Kalamazoo-ს ქარხანაში, ჩამოაყალიბა წარმოების გეგმები, გააუმჯობესა კონტროლის პროცედურები, დაამატა ცალკე საწყობი, ატარებდა რეგულარულ შეხვედრებს და იყიდა, როგორც თავად ამბობს, "ერთი ტონა ახალი აღჭურვილობა, თქვენ დაასახელეთ. ბატონმა ბერლინმა თქვა. ადრეულ წლებში, როცა იქ ვმუშაობდი, უფრო მეტი ახალი იდეები, ახალი ტექნოლოგია იყო, ვიდრე გიბსონის მთელ ისტორიაში. გარეთ."

პარალელურად ბრიუს ბოლენი გიბსონისთვის სარეკლამო კონცერტებს აკეთებდა. მან 1967 წლის ბოლოს გასტროლებზე წაიღო მომავალი Les Paul Custom-ის პროტოტიპი, როგორც ის იხსენებს: „ადამიანები უბრალოდ კვდებოდნენ ამისთვის, მათ ვერ ელოდნენ ერთს“.

Les Paul: დაბრუნება

გიბსონმა გადაწყვიტა აღადგინოს შედარებით იშვიათი Les Paul Custom ორმაგი პიკაპები და Les Paul Goldtops P-90 პიკაპებით და Tune-o-matic ხიდით. თავდაპირველად იყო დისკუსია Custom-ის თეთრში გამოშვების შესახებ, როგორიცაა SG/Les Paul, მაგრამ თეთრი ლაქის მგრძნობელობამ აიძულა კომპანია აირჩია "სათანადო" შავი ლაქი.

გიბსონმა ოფიციალურად გამოაცხადა ორი ახალი მოდელი 1968 წლის ივნისის NAMM შოუზე ჩიკაგოში. კომპანიის იმ თვის ფასების სიაში პირველად არის ორი ზემოხსენებული Les Pauls: Custom $545 და Goldtop $395. ამ პერიოდის განმავლობაში, გიბსონის მასალებს Goldtop მოიხსენიებდნენ, როგორც სტანდარტს. ეს დამაბნეველია, რადგან 50-იან წლებში ოქროს ტოპებს ოფიციალურად არასოდეს ეძახდნენ Les Pauls-ის გარდა. სიცხადისთვის, ჩვენ გავაგრძელებთ ამ გიტარების მოხსენიებას, როგორც ოქროს ტოპებს.

ლეს პოლი იყო NAMM-ში გიბსონისთვის ახალი გიტარის პოპულარიზაციისთვის და აკეთებდა იმას, რასაც ყოველთვის საუკეთესოდ აკეთებდა - ასრულებდა. ბოლენი იხსენებს: "ლესს რიტმული სექცია მივაწოდე და წლების განმავლობაში პირველად ავიდა სცენაზე. ჩვენ ძალიან გავერთეთ."

გიბსონის პრესის რეკლამებმა სლოგანით "Daddy of'em all" აჩვენა, რომ გიბსონს ფაქტიურად სურდა გიტარის ხელახლა პოპულარიზაცია: "მათზე მოთხოვნა უბრალოდ არასდროს შეწყვეტილა. მოხარული ვარ გაცნობოთ, რომ ნამდვილი Gibson Les Pauls კვლავ ხელმისაწვდომია. გთხოვთ, შეავსოთ ფორმა თქვენს Gibson-ის დილერთან..."

1968 წლის ზაფხულის NAMM-ის შემდეგ მალევე, ახალი Custom და Goldtops-ის წარმოება დაიწყო კალამაზუში. რენდელი ამბობს, რომ პირველი გადაზიდვა, რომელსაც 90 დღე დასჭირდა ხე-ტყის ეზოდან მზა საქონლის საწყობამდე, შედგებოდა 500 გიტარისგან: 400 გოლდტოპი და 100 საბაჟო. "და იმ დროისთვის, როდესაც ჩვენ დავიწყეთ, CMI-ს სურდა თვეში 100 გოლდტოპი და 25 საბაჟო, და სანამ არ შევწყვეტდით, დღეში 100 ლე პაულს ვაკეთებდით. ეს არის დაახლოებით 250-300 ინსტრუმენტი დღეში." გიბსონმა აშკარად მიაღწია წარმატებას წარმოებაში; ერთადერთი საიდუმლო მრავალი გიტარისტის თვალსაზრისით იყო ის, თუ რატომ ელოდნენ ისინი ამდენ ხანს.

CMI + ECL = ნორლინი

1969 წელს მნიშვნელოვანი ცვლილება მოხდა გიბსონის მფლობელობაში. მუსიკალური ინსტრუმენტების ინდუსტრიის ჟურნალი Music Trades იტყობინება, რომ ახალი მფლობელი, Norln Industries, არის CMI-სა და ECL-ის, ეკვადორის ლუდის კომპანიის შერწყმის შედეგი. ECL-მა უბრალოდ იყიდა CMI-ის საკმარისი აქციები, რათა მოეპოვებინა კონტროლი კომპანიაზე. სახელი ნორლინი შეიქმნა ECL-ის პრეზიდენტის ნორტონ სტივენსის გვარის პირველი მარცვლისა და CMI-ს დამფუძნებლის მორის ბერლინის გვარის ბოლო მარცვლის შერწყმით. ნორლინს ჰქონდა სამი ბიზნესი: მუსიკალური ინსტრუმენტები, ლუდი და რასაც Music Trades თავისუფლად უწოდებდა "ტექნოლოგიას". აღება დასრულდა 1974 წელს და მორის ბერლინმა, მუსიკის ინდუსტრიაში საყოველთაოდ პატივცემულმა ადამიანმა, დამხმარე როლი აიღო ახალ სტრუქტურაში, დატოვა კომპანიის მართვა.

ბევრი ადამიანი, ვინც იმ დროს გიბსონში მუშაობდა, ახლა ამბობს, რომ როდესაც საკუთრება შეიცვალა, მოულოდნელად თანამშრომლების ახალი თაობა გამოჩნდა. ყველაზე გავრცელებული აღწერა და ყველაზე თავაზიანი არის ჰარვარდის მამაკაცები კოსტუმებში, სლაიდების წესებით და კალკულატორებით. უფრო დეტალურად, ეს იყო ჰარვარდის MBA-ები, რომლებიც შეიარაღებული იყო ვაჭრობის ინსტრუმენტებით. როგორც გიბსონის იმ პერიოდის ერთ-ერთი მენეჯერი ამბობს: „ვფიქრობ ადამიანებზე, ტექნოლოგიაზე, სამუშაო ნაწილებზე... და ეს ახალი ბიჭები „აგვარებენ“ ყველა პრობლემას კალკულატორზე. მათ არაფერი უფიქრიათ, გარდა ფულის დაბანდების ადგილის პოვნისა. და მიიღეთ მოგება, ეს იყო მათი მოტივაცია."

Gibson-ის პრეზიდენტი სტენ რენდელი იხსენებს, რომ ახალმა მფლობელებმა ფუნდამენტურად შეცვალეს ბიზნესის ორგანიზება: „როდესაც ისინი შემოვიდნენ, მათ თქვეს: „ჩვენ ვაპირებთ გადავაქციოთ გიბსონი შემოსავლების ცენტრიდან ხარჯების ცენტრად“. მანამდე ჩვენ ვყიდით. CMI გიტარები, რაც იმას ნიშნავდა, რომ ქარხანას შეეძლო მოგება მიეღო. და ამ მოგებით ჩვენ ვიყიდეთ აღჭურვილობა, გავზარდეთ თანამშრომლების პრემიები, გავზარდეთ ხელფასები - ყველაფერი, რისი გაკეთებაც მოგების მომტანმა კომპანიამ შეიძლება. არაფერი არ გაყიდოს - უბრალოდ გადაიხადეს ჩვენი გადასახადები. და როცა ეს გააკეთეს "მათ გაანადგურეს ინიციატივა. თუ ვინმე გასცემს კანონპროექტს, იხდის. ასე რომ, ვინც წერს კანონპროექტს, არ ფიქრობს იმაზე, რომ ბევრი არ დაწეროს ან არ დაწეროს. საერთოდ წერა."

გიბსონის ბევრი თანამშრომელი ამ პერიოდში გრძნობდა, რომ მენეჯერები, რომლებმაც იცოდნენ გიტარა, ცვლიდნენ მენეჯერებს, რომლებმაც იცოდნენ წარმოება. ზოგიერთ ინსტრუმენტს გიბსონის ხელში ჩაგდების შემდეგ, დღეს ცუდი რეპუტაცია აქვს. ახალი მფლობელები ზოგადად გულგრილი იყვნენ მუსიკოსების საჭიროებების მიმართ. ერთი თანამშრომელი იხსენებს: "1974 წლამდე ყველაფერი მშვენივრად იყო, შემდეგ კი ყველაფერი შეიცვალა. ძალიან ბევრი ადამიანი აკეთებდა ძალიან ცოტას, ძალიან ბევრი ფული იხარჯებოდა ძალიან ცოტაზე და ამან გავლენა მოახდინა ცნობილ ფონდებზე."

საინტერესოა, რომ ეს დაძაბულობა აისახა კიდევ ორი ​​ამერიკელი გიტარის მწარმოებლის ისტორიაში: Fender (იყიდა CBS-მა 1965 წელს) და გრეჩი (იყიდა ბოლდუინმა 1967 წელს). ცხადია, ეს იყო იმ დროის სულისკვეთებით, როდესაც ეკონომიკური ანალიტიკოსები მსხვილ კორპორაციებს ურჩევდნენ თავიანთი ბიზნესის დივერსიფიკაციას, ფულის ჩაყრას და დაჯდომას და შემოსავლის მოლოდინში.

ნებისმიერ შემთხვევაში, მხოლოდ თავად გიბსონი არ გრძნობდა მართვის ახალი მეთოდების შედეგებს. ეს გადასვლა გამარტივებულ წარმოებაზე ნიშნავს, რომ ცვლილებები ასევე განხორციელდა 70-იან წლებში (და ზოგიერთ შემთხვევაში, 80-იან წლებში) დამზადებულ გიბსონის ზოგიერთ გიტარაზე. ძირითადად, ამ სიახლეებს სამი მიზანი ჰქონდა:

• ფულის დაზოგვა;
• შეზღუდოს საგარანტიო დაბრუნების რაოდენობა;
• დააჩქაროს წარმოება.

ყველაზე გავრცელებული კომენტარი 70-იანი წლების გიბსონ ლეს პაულზე არის ის, რომ ბევრი მათგანი შედარებით მძიმე იყო სხვა პერიოდის მაგალითებთან შედარებით. ეს ნაწილობრივ განპირობებულია ხის სიმკვრივის ზრდით, რომელიც გიბსონმა შეიძინა, მაგრამ ნაწილობრივ სხეულის დიზაინის ცვლილებებით, რომელიც მოჰყვა დაახლოებით 1969 წლიდან 1973 წლამდე.

ტრადიციული მაჰოგანის/ნეკერჩხლის კომბინაციის ან მთელი მაჰოგანის კონსტრუქციის ნაცვლად, აირჩიეს მრავალფენიანი სენდვიჩი. იგი შედგებოდა ნეკერჩხლის ზედა ნაწილისგან, რომლის ქვეშ იყო მაჰოგანის ორი ფენა, რომელიც გამოყოფილი იყო თხელი ნეკერჩხლის კიდევ ერთი ფენით. როდესაც ამ დიზაინის Les Paul-ს გვერდიდან უყურებთ, ნეკერჩხლის დამატებითი შუა ფენა მაშინვე შესამჩნევია.

საპირისპირო მიმართულების ბოჭკოების დამატებითი ფენის დამატების ეფექტს ეწოდება "ჯვარედინი ზოლები". გიბსონის შიდა ტექნიკურ ბიულეტენში ნათქვამია, რომ ეს გაკეთდა სხეულის გასაძლიერებლად და ბზარების თავიდან ასაცილებლად. „ეს არის სტანდარტული მეთოდი ავეჯის ინდუსტრიაში“, ამბობს სტენ რენდალი, „და ამკვრივებს ხეს“.

ამან ასევე შეიძლება გაუადვილოს ნორლინს ბლანკების მოპოვება, რადგან მაჰოგანის თხელი ნაჭრები, რომლებიც გამოიყენება კისრისთვის, ასევე შეიძლება გამოიყენებოდეს სხეულისთვის. მაგრამ 1973 წელს სენდვიჩები აღარ გაკეთდა: იყო ჩივილები იმის შესახებ, რომ ფენები შრება და ასეთი დიზაინისთვის საჭირო დამატებითმა შრომამ ზედმეტად გაზარდა ღირებულება.

დაახლოებით 1969 წელს გიბსონმა შეცვალა კისრის კონსტრუქცია, გადავიდა მყარი მაჰოგანიდან უფრო ძლიერ სამფენიან კონსტრუქციაზე, ხოლო 1974 წელს ნეკერჩხლის სამ ფენად კიდევ უფრო მეტი სიმტკიცისთვის. ასევე, დაახლოებით 1969 წელს, მათ დადეს კისერზე, სადაც ის თავს ხვდება, ეგრეთ წოდებული „ვოლუტი“ - სამკუთხედი, რომელმაც თეორიულად გააძლიერა ეს აშკარა სუსტი წერტილი. კიდევ ერთი ცვლილება, რამაც მინიმუმამდე შეამცირა პრობლემები იმავე უბანში, რომელიც წარმოიშვა ამავე დროს, იყო კუთხის უმნიშვნელო შემცირება, რომლის დროსაც თავი დახრილი იყო. ასეთმა ერთი შეხედვით პრაქტიკულმა ცვლილებებმა არ გახადა გიბსონი უფრო პოპულარული ტრადიციონალისტთა შორის.

ეპი სანადიროდ მიდის

გიბსონის გიტარის განყოფილების ძალისხმევით, ოქროს ტოპები ხელახლა იქნა შემოღებული 1968 წელს და მოგვიანებით შეიცვალა სტილი და სახელები. პრაქტიკაში, ეს ნიშნავს, რომ პირველი აღორძინებული ოქროს ტოპები მხოლოდ 1968 წლიდან 1969 წლამდე გაგრძელდა. ერთი წლის შემდეგ გამოჩნდა Les Paul Deluxe, პირველი Les Paul სახელით 14 წლის განმავლობაში.

Deluxe მოვიდა Gibson-ის მარკეტინგის მოთხოვნით, რომლებსაც დილერებმა უთხრეს, რომ შემსრულებლებს სურდათ ოქროს ტოპები ჰამბაკერებით (და არა P90 ცალ ხვეულებით, როგორც რეპლიკაზე). მაგრამ, როგორც ჩანს, გიბსონს სურდა შეენარჩუნებინა გიტარის ვიზუალური გამოსახულება პატარა პიკაპებით და კომპრომისი იყო საჭირო.

ჯიმ დურლო შეუერთდა გიბსონს 1958 წელს, როგორც საფქვავი და ქარხანაში გაიარა. 1969 წელს ის იყო კალამაზუში ბილეტის მაღაზიის ხელმძღვანელი და მიენიჭა დელუქსზე ჰამბაკერების დაყენება... დამატებითი დამუშავების ხარჯების გარეშე. მისი ერთადერთი გამოსავალი იყო ჰამბაკერის მორგება P90-ის მოცულობაში. მან დაათვალიერა რამდენიმე ვარიანტი და საბოლოოდ გადაწყვიტა Epiphone მინი-ჰუმბაკერის გამოყენება, როგორიცაა Epiphone Rivera-ს და Sorrento-ს ნახევრად ღრუ მოდელებზე და Crestwood-ისა და Wilshire-ის "დაფებზე".

გიბსონმა შეიძინა Epiphone დაახლოებით 1957 წელს. ტედ მაკკარტის თქმით, რომელიც კომპანიის პრეზიდენტი იყო გარიგების დროს, გიბსონი ფიქრობდა, რომ შემოთავაზებულ ფასად 200 000 აშშ დოლარად, ისინი მხოლოდ ბასის ბიზნესს შეიძენენ. ფაქტობრივად, ეს დასრულდა ფაქტიურად მთელი Epiphone კომპანიის შეძენით: გიტარები, ნაწილები, აღჭურვილობა და ყველაფერი დანარჩენი. „ჩვენ ეს მხოლოდ მაშინ აღმოვაჩინეთ, როდესაც მათ ეს ყველაფერი დიდი ავეჯის სატვირთო მანქანაში გადაიტანეს“, - ამბობს მაკკარტი, რომელსაც ადგილის დაქირავება მოუწია ელეონორის ქუჩაზე, კალამაზუში, Epiphone-ის ბლანკების საბოლოო შეკრებისთვის პარსონსის ქუჩაზე მოსამზადებლად. ”მე ის უორდ არბანასს მივეცი და დავიწყეთ Epiphone-ის გიტარების დამზადება ისევე, როგორც Epiphone-მა ამზადებდა მათ, დეტალებამდე”, - ამბობს მაკკარტი.

1959-61 წლებში გიბსონში ეპიფონის წარმოება მთლიანად პარსონსის ქუჩაზე გაკეთდა და ბევრი კარგი გიტარა დამზადდა.

გიბსონმა შეინარჩუნა ყველაზე ცნობილი Epiphone გიტარის ბრენდები, ხოლო დანარჩენი ახალი პროდუქტები იყო Gibson-ის მოდელების "ექვივალენტები", მაგრამ Epiphone-დან, მაგალითად კაზინო, რომელიც ძალიან ჰგავდა Gibson ES-330-ს (მხოლოდ Epiphone-ის ლოგოთი. , რა თქმა უნდა).

1969 წელს Epiphone-ის ხაზი იწურებოდა და ყველაზე სავარაუდო მიზეზი, როგორც ჩანს, ის იყო, რომ Epiphone-ის ფასები მეტ-ნაკლებად იგივე იყო, რაც Gibson-ის. შედეგად, მყიდველებმა უპირატესობა მიანიჭეს უფრო ცნობილ სახელს Gibson, რაც ნიშნავდა მოთხოვნის შემცირებას Epiphone-ზე. ისევ ფასის საკითხმა მოითხოვა მოქმედება და 1970 წელს გიბსონმა შეწყვიტა Epiphone-ის წარმოება შეერთებულ შტატებში და დაიწყო მისი ბრენდირება აღმოსავლეთის ქარხნებიდან იმპორტირებულ იაფ გიტარებზე.

ჯიმ დურლომ Gibson Les Paul Deluxe-ისთვის მინი ჰამბაკერები მორგებულია P90 კორპუსის აღებით, მასში ხვრელის გაჭრით და შიგნით პატარა Epiphone პიკაპის ჩასმით... რომელიც ახლა გიბსონს უხვად ჰქონდა. შედეგმა ყველა დააკმაყოფილა: გარეგნობა შენარჩუნებული იყო, პიკაპი იყო ჰამბაკერი და დამატებითი დამუშავების ხარჯები არ იყო საჭირო. „თავიდან ეს საკმაოდ უხეშად კეთდებოდა“, იხსენებს დურლო P-90-ის კორპუსების ჭრილებს, „მაგრამ შემდეგ ჩვენ ამისთვის სპეციალური ხელსაწყო შევქმენით, რომელსაც ვიყენებდით და ვხვრეტდით კორპუსს“.

თავდაპირველად Deluxes-ს მხოლოდ გოლდტოპებით აწარმოებდნენ, მაგრამ შემდეგ გამოჩნდა მზის სხივები და სხვა ფერები და წარმოება გაგრძელდა 1980-იანი წლების შუა პერიოდებამდე. ისინი გამოჩნდნენ გიბსონის ფასების სიაში 1969 წლის სექტემბერში, ფასი 425 დოლარი იყო.

Goldtop, რომელიც შეიძლება გახსოვთ, ხელახლა გამოუშვეს 1968 წელს P-90 და Tune-o-matic ხიდით, ჩამოაგდეს 1969 წლის Deluxe-თან ერთად. მაგრამ დაახლოებით 1971 წელს გიბსონმა გამოუშვა ახალი რეპლიკა ოქროს ტოპი, ამჯერად შეფუთული ხიდით/კუდის ნაწილით, როგორც 50-იანი წლების ორიგინალური მოდელის მეორე ვერსია. ლეს პოლი ვარაუდობს, რომ გიბსონმა უბრალოდ გამოიყენა 50-იანი წლებიდან დარჩენილი ძველი სხეულები. ეს ოქროს ტოპები არსებობდა 1972 წლამდე, მაგრამ არ ჩანდა კომპანიის ფასთა სიებში.

სახელი დეტალებზე

ამ დროს გიბსონმა საკმაოდ ეგოისტური ნაბიჯი გადადგა და კომპანიის ლოგო P-90-ზე დადო. და ის პიკაპები, რომლებიც იყო 1971 წლის Goldtops-ზე და Gibson-ის სხვა ელექტრო გიტარებზე, ამ ბრენდის იყო. პრაქტიკაში, სასაცილო სიტუაცია შეიქმნა, როდესაც დილერებს, რომლებსაც სურდათ სათადარიგო ნაწილების მარაგი, უნდა შეეკვეთათ ორი სრულიად განსხვავებული პიკაპი გიტარისთვის ორი იდენტური პიკაპით. ეს აუცილებელი იყო იმისათვის, რომ გიბსონის ლოგო თავდაყირა არ ყოფილიყო დაყენებული ბოძებით კისერზე ან ხიდზე. მოგვიანებით ლოგო მიატოვეს 70-იან წლებში.

როგორც ვხედავთ, Les Paul-ის იდეები გიტარის დიზაინის შესახებ სულაც არ ემთხვეოდა გიტარის სტილებს, რომლებსაც გიბსონი კომერციულად წარმატებულად თვლიდა. 1950-60-იან წლებში პავლეს ერთ-ერთი ყველაზე წარმოსახვითი ვნება იყო დაბალი წინაღობის სენსორები. დღეს, დაბალი წინაღობის კომპონენტები ხშირად გამოიყენება პიკაპის დიზაინში დაკავშირებული კომპონენტების გაუმჯობესების გამო, მაგრამ მაშინ პოლი მარტოსული იყო. გიტარისა და გიტარის აღჭურვილობის აბსოლუტური უმრავლესობა მაღალი წინაღობის იყო.

პოლმა აუხსნა თავისი მიზეზები დაბალი წინაღობის პიკაპებთან მუშაობის შესახებ ჯონ სივერტს ჟურნალ Guitar Player-ში, 1977 წლის დეკემბერში: „ელექტრონული სწავლების დროს საკმაოდ ადრე გავიგე, რომ დაბალი წინაღობა პერსპექტიული გზა იყო. გადავწყვიტე, რომ სატელეფონო კომპანია იყენებდა მე უნდა წავიდე ამ მიმართულებით." "თუ შეხვალთ პროფესიონალურ სტუდიაში და ვინმე შემოგთავაზებთ მაღალი წინაღობის მიკროფონს, თქვენ იფიქრებთ, რომ ისინი გიჟები არიან."

ის აგრძელებს ახსნის დაბალი წინაღობის პიკაპების აშკარა უპირატესობებს: ისინი, მისი თქმით, "არ იღებენ სალარო აპარატის ან ნეონის ნათურების ხმას" - რაც უბრალოდ მათი დაბალი სიმძლავრის შედეგია - და მათი გამოყენება შესაძლებელია. ეფექტურად გრძელი კაბელებით დაბალ სიხშირეებზე დიდი დანაკარგის გარეშე. მაგრამ დაბალი წინაღობის პიკაპების რეალური სარგებელი მათი ფართო ტონია, თუმცა, რა თქმა უნდა, ეს სულაც არ არის ყველას ჩაის ჭიქა.

დაბალი წინაღობის პიკაპებმა უნდა გააძლიერონ თავიანთი სიგნალი სადღაც, სანამ ის გამაძლიერებელს მიაღწევს, გარდა იმ შემთხვევისა, როდესაც გიტარისტი პირდაპირ მიქსერში ან სხვა მოწყობილობაში უკრავს, რომელსაც შეუძლია მიიღოს დაბალი წინაღობის სიგნალები. პოლმა გამოიყენა პირდაპირი ჩაწერის მეთოდი და მისი დაბალი წინაღობის პიკაპების ფართო სიხშირის დიაპაზონი ნაწილობრივ ხსნის ხმის სიცხადეს, რომელიც მან მიაღწია ჩაწერისას.

წინაღობის შემცირება

როდესაც პოლი 1967 წელს მივიდა გიბსონში Les Paul-ის გიტარის აღორძინების განსახილველად, მან დიდი ვნებით ისაუბრა მის საყვარელ დაბალ წინაღობის პიკაპებზე და იმაზე, თუ როგორ უნდა გამოიყენოს გიბსონმა ისინი ზოგიერთ ინსტრუმენტზე.

ბრიუს ბოლენი შეხვედრაზე იმყოფებოდა და იხსენებს: „მიუხედავად იმისა, რომ ის საუბრობდა იმაზე, თუ როგორ უნდა გაგვეცოცხლებინა Les Paul, მას ასევე ჰქონდა ახალი რამ, რომელიც ცდილობდა გაეცნო გიბსონს - დაბალი წინაღობის პიკაპი. მან გააკეთა წყვილი. მათთვის სპეციალური გიტარები ამ პიკაპებით" და მომიწია მათი შედარება ჩვენს ჰამბაკერებთან. ბევრი ადამიანი, განსაკუთრებით იმ დროს, ვერ ხვდებოდა რისი ახსნას ლესი ცდილობდა. ამიტომ გიბსონმა მთხოვა ყურის გამოყენება. - და ეს იყო გამოცხადება სიხშირის დიაპაზონის თვალსაზრისით."

ამიტომ, 1969 წელს გამოჩნდა Gibson Les Pauls-ის პირველი ტალღა დაბალი მიპედის პიკაპებით: Les Paul Professional, Les Paul Personal და Les Paul Bass. მიუხედავად იმისა, რომ ბოლენი იხსენებს რამდენიმე თავდაპირველ პროტოტიპს, რომელსაც ჰქონდა ბრტყელი ზედა და ძალიან თხელი პროფილი, როგორც ჩანს, CMI ბოსს მორის ბერლინს სურდა, რომ ეს შემოთავაზებული მოდელები ყოფილიყო ნახევარი დიუმით უფრო დიდი კონტურით, რათა უფრო ხილული ყოფილიყო სცენაზე ან ტელევიზორის ეკრანზე.

მიუხედავად იმისა, რომ გიტარის ელექტრონიკა განკუთვნილი იყო სტუდიური ჩაწერისთვის და ის ფაქტი, რომ ზედმეტი წონა ნიშნავს ძალიან მძიმე გიტარას, ეს გაზრდილი ზომა მიღებულ იქნა პროფესიონალური და პირადი წარმოებისთვის.

პირადი სახელი ეხება პავლეს ერთ-ერთ პირად მოდიფიცირებულ Les Pauls-ს, გიტარის ნეკნიანი მიკროფონის ჯეკიც კი იყო კოპირებული. მაგრამ ზოგადად, ასეთი დეტალის საჭიროება არ შეიძლებოდა ფართოდ გავრცელებული.

1970 წლის კატალოგის გვერდები

Personal and Professional-ს ჰქონდა კორექტირების რთული ნაკრები და გიბსონის ინსტრუქციების წაკითხვა ამ ინსტრუმენტებზე ტოვებს შთაბეჭდილებას, რომ ეს გიტარები გაკეთდა ჩამწერი ინჟინრებისთვის და არა გიტარისტებისთვის. ნაცნობ ტრიპლის, ბასის, ხმის და პიკაპის გადამრთველი სახელურებს უერთდება 11-გზის „ათწლეულის“ გადამრთველი „ტრიპლერის დასარეგულირებლად“, სამი პოზიციის ტონის გადამრთველი სხვადასხვა მიკროსქემის კომბინაციების შესაქმნელად და პიკაპის ფაზის გადამრთველი. Personal-ს ასევე ჰქონდა ხმის კონტროლი სასარგებლო ჩაშენებულ მიკროფონზე.

ორივე გიტარას ესაჭიროებოდა კავშირი სპეციალურად მოწოდებული კაბელის მეშვეობით ჩაშენებული ტრანსფორმატორით, რამაც გაზარდა გამომავალი დაბალი წინაღობის ჰამბაკერის დასტაებიდან ნორმალურ მაღალი წინაღობის გამაძლიერებლების მართვისთვის მისაღები დონემდე. "წინააღმდეგ შემთხვევაში ეს ინსტრუმენტი არ იმუშავებს სწორად", - გაფრთხილებულია ინსტრუქციები. უცნობია რამდენი პერსონალური თუ პროფესიონალი მფლობელი აღმოჩნდა კონცერტზე მათი “Impedance Conversion Cord”-ის გარეშე და იძულებული გახდა მაყურებელი გაერთო ხუმრობით, კაპელას სიმღერით და ა.შ.

ეჭვგარეშეა, მათ, ვინც მიმართეს ამ ახალ, დახვეწილ სათამაშოებს, შეძლეს გიტარას „აწარმოოს პრაქტიკულად ყველა თანამედროვე ტონალობა და გამოეცეს ბგერები, რომლებიც ადრე მიუწვდომელი იყო ელექტრო გიტარისთვის“, როგორც გიბსონის ბროშურა იყო ნათქვამი. მაგრამ გიტარა არ იყო ძალიან წარმატებული და დიდხანს არ გაგრძელებულა გიბსონის ხაზში. მათი საკმაოდ რბილი ყავისფერი ფერი, მაჰოგანის ბუნებრივი ფერის გამო, არ მუშაობდა იმ ეპოქაში, როდესაც კონკურენტები დატვირთულად ამზადებდნენ უბრალო გიტარებს ნათელ ფერებში.

Les Paul Bass იყო გიბსონის პირველი ბას გიტარა, რომელსაც ერქვა Les Paul-ის სახელი და მსგავსი იყო დაბალი წინაღობის გიტარების. მას ჰქონდა ორი დახრილი, შავად დაფარული პიკაპი, მაგრამ მხოლოდ ფაზის გადამრთველი და ხმის ამომრჩეველი გიტარის მთელ წრეში. მას ასევე სჭირდებოდა სპეციალური კაბელი და ასევე დიდხანს არ იწარმოებოდა.

Gibson-ის 1969 წლის სექტემბრის ფასების სიაში შედიოდა სამი დაბალი წინაღობის Les Paul მოდელი: Personal - $645, Professional - $485 და Bass - $465. გიბსონმა ასევე გამოუშვა სპეციალური LP12 კომბინირებული და LP1 გამაძლიერებელი, ორივე ამ გიტარისთვის გადართვის წინაღობით (გიტარისტს საშუალებას აძლევს ასევე გამოიყენოს სტანდარტული სადენები). ისინი გიბსონის 1970 წლის სექტემბრის ფასების სიაშია - $1,110 LP12-ისთვის და $505 LP1-ისთვის.

1970 წელს გიბსონმა გამოუშვა ძალიან უჩვეულო ინსტრუმენტი Les Paul Jumbo. ეს იყო ბრტყელი აკუსტიკა მრგვალი როზეტით და ამოჭრილი. მას ზემოდან ჰქონდა დაბალი წინაღობის პიკაპი და აწყობდა გემბანზე მიმაგრებული კონტროლის სერიებს (ხმაობა, ტრიპლი, ბასი, ათწლეული და შემოვლითი გადამრთველი ტონის წრედის გამორთვისთვის). ძალიან ცოტა Les Paul Jumbos გაკეთდა და ადვილი გასაგებია რატომ. ისინი ბოლოს 1971 წლის ნოემბერში გამოჩნდნენ გიბსონის ფასების სიაში, ფასი 610 დოლარი იყო.

კომპანიამ მეორე მცდელობა შეასრულა დაბალი წინაღობის ინსტრუმენტების სერია 1971 წელს. პირველ რიგში, პროფესიონალური/პირადი სხეული შემცირდა თითქმის ნორმალურ Les Paul სხეულზე, ხოლო უკანა ნაწილი დაპროფილი იყო. ჯერ კიდევ საჭირო ტრანსფორმატორი მოთავსდა თავად გიტარაში, ჩამრთველით დაყენებული, რომელიც საშუალებას გაძლევთ აირჩიოთ როგორც დაბალი, ასევე მაღალი გამომავალი წინაღობა. საბოლოოდ, მათ დაარქვეს გიტარა, როგორც ჩანს, უფრო შესაფერისი Les Paul Recording. ბასმა განიცადა მსგავსი მოდიფიკაციები და მიუხედავად იმისა, რომ მას ახლა Les Paul Triumph Bass-ს ეძახდნენ, გიბსონის ზოგიერთი ლიტერატურა მას მაინც Les Paul Bass-ად მოიხსენიებდა.

ბროშურის გვერდები 1971 წ

გიბსონის 1971 წლის ივნისის ფასების სიაში ნაჩვენებია Les Paul Recording-ის ფასი 625$ და Les Paul Triumph Bass-ის ფასი 515$. დაბალი წინაღობის მოდელების ეს მეორე ტალღა გაგრძელდა 70-იანი წლების ბოლომდე. ბრიუს ბოლენი ამტკიცებს დაბალი წინაღობის მოდელების წარუმატებლობას გემოვნებით: „ამ გიტარის ზედა ნაწილი იმდენად სუფთა იყო, რომ მათ არ ჰქონდათ საკმარისი ჰარმონიული დამახინჯება როკ გიტარისტებისთვის მოსაწონად“.

პერსონალიზებული იარაღი

1974 წელს კომპანიამ გამოუშვა Les Paul Signature გიტარა ორი პიკაპით და Les Paul Signature Bass ერთი თხელი გიტარის სერიიდან. როგორც ბრიუს ბოლენი განმარტავს, "ისინი ძირითადად ასიმეტრიული 335-ები იყვნენ, მხოლოდ მათ არ ჰქონდათ სრული ცენტრალური ბლოკი, როგორიც 335-ები იყო." თუმცა მათ ჰქონდათ ხიდის ქვეშ ბლოკი და ამით ისინი ჰგავდნენ Gibson ES330-ს (ფაქტობრივად, 335-ებმა დაკარგეს ცენტრალური ბლოკი ამ პერიოდის განმავლობაში მცირე ხნით). მიუხედავად იმისა, რომ ადრეული ხელმოწერები იყიდებოდა მომრგვალებული პიკაპებით, როგორიცაა პროფესიონალური, პერსონალური და ჩამწერი დაწყობილი ჰამბაკერები, ხელმოწერების უმეტესობა იყიდებოდა მართკუთხა დაბალი წინაღობის პიკაპებით ჩვეულებრივი მიმდებარე ხვეულებით.

1975 წლის კატალოგის გვერდები

Signature-ის ზოგიერთი კონტროლი იგივე იყო, რაც წინა დაბალი წინაღობის მოდელებზე, მაგრამ 11-გზის "Decade" გადამრთველი დაიჭრა სამმხრივ გადამრთველზე და დაკარგა სახელი. Signature-ის თვალსაჩინო მახასიათებელი იყო ორი გამომავალი კონექტორის არსებობა - ერთი ბოლოში, ნორმალური მაღალი წინაღობის შეერთებისთვის და ერთი წინა მხარეს, დაბალი წინაღობის მოწყობილობებთან დასაკავშირებლად, როგორიცაა მიქსერები. იგივე განხორციელდა ჩაწერის მოდელის უახლეს ვერსიაში. Signature-ს არასოდეს მიუღია გიტარისტების ფანტაზია და შეწყდა 1970-იანი წლების ბოლოს. გიბსონის 1974 წლის თებერვლის ფასების სიაში ჩამოთვლილია Signature $610 და Signature Bass $540.

1974 წელს გიბსონმა გაიხსენა, რომ 20 წელი გავიდა პირველი Les Paul Custom-იდან, რომელიც მათ აღნიშნეს ჩვეულებისამებრ თეთრი მარკერის ნაცვლად, მე-15 ფრეტზე შესატყვისი "მეოცე საიუბილეო" ჩასმულით. ეს იყო გიბსონის პირველი საიუბილეო მოდელი (ერთადერთი წინამორბედი ელექტრო გიტარის ბაზარზე იყო Gretch, რომელმაც გამოუშვა ოთხი საიუბილეო მოდელი 1958 წელს კომპანიის 75 წლის იუბილეს აღსანიშნავად). 20 წლის იუბილე Les Paul Custom-მა შექმნა ძლიერი მარკეტინგული ტრადიცია და მას შემდეგ გამოჩნდა საიუბილეო Les Paul-ის რამდენიმე ვარიანტი. როგორც გიბსონის ერთ-ერთი ყოფილი თანამშრომელი ამბობს: „როდესაც იუბილე იყო, ასეთ გიტარას ვუშვებდით“.

იმ დროისთვის Gibson's Kalamazoo ქარხანაში დაახლოებით 600 ადამიანი იყო დასაქმებული, დღეში 300 გიტარას ამზადებდა. 70-იანი წლების დასაწყისიდან გიტარაზე მოთხოვნა გაიზარდა და შედეგად, გიბსონის მშობელმა კომპანიამ, ნორლინმა, გადაწყვიტა აეშენებინა მეორე ქარხანა ნეშვილში, კალამაზუდან 500 მილის დაშორებით.

ეჭვგარეშეა, რომ ადგილმდებარეობის არჩევაში ბევრი ფაქტორი შედიოდა, მაგრამ ნორლინის სიის სათავეში ის ფაქტი იყო, რომ ტენესი იყო "მუშაობისადმი კეთილგანწყობილი" სახელმწიფო - სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, მას ჰქონდა პროფკავშირები, მაგრამ მუშებს შეეძლოთ აერჩიათ თუ არა. შეერთება. მიჩიგანს, ისევე როგორც ჩრდილო-აღმოსავლეთ შტატებში ლომის წილს, ჰყავდა ბევრად უფრო ძლიერი პროფკავშირები და დაამყარა ხელშეკრულებები მათთან, რომელიც მოიცავდა პროფკავშირის სავალდებულო წევრობას, ასევე ზოგადად უკეთეს ხელფასს და დაზღვევას.

გიბსონში ბოლო დარტყმები ნორლინისთვის ძვირი დაუჯდა, ამიტომ ახალი 11000 კვ.მ. მ ნეშვილში აშენდა არა მხოლოდ წარმოების გაზრდის მიზნით, არამედ შრომითი ხელშეკრულებების ღირებულების შემცირების პერსპექტივით.

ახალ ადგილზე მუშაობა ნეშვილიდან აღმოსავლეთით ხუთ მილში დაიწყო 1974 წელს, ხოლო ქარხანა გაიხსნა 1975 წელს. გარკვეული დრო დასჭირდა ახალი სამუშაო ძალის მომზადებას. სტენ რენდელმა, მაშინ ჯერ კიდევ გიბსონის პრეზიდენტმა, თქვა: „მცირე რაოდენობა გადაიყვანეს კალამაზუდან ნეშვილში სამართავად, მაგრამ მუშები არ გადაადგილდებოდნენ. ამიტომ ყველას უნდა დაქირავებულიყო და გაწვრთნილიყო და ამას დრო სჭირდება. ვფიქრობ, Les Paul გიტარას სჭირდება საშუალოდ რვა ან ათი ადამიანური შრომა. ასე რომ, თუ თქვენ აპირებთ, ვთქვათ, 100 გიტარის დამზადებას დღეში, დაგჭირდებათ 125 ან მეტი მუშა - და ეს დამხმარე პერსონალის გარეშე. ამას დრო სჭირდება. მატარებლის მენეჯმენტი, მუშები, ყველანი. ასე რომ, ჩვენ გავაგზავნეთ რამდენიმე საკვანძო ადამიანი."

კალამაზუ vs ნეშვილი

თავდაპირველი განზრახვა იყო ორივე ქარხნის გამოყენება, ახალი ნეშვილის ქარხანა მხოლოდ აკუსტიკურ გიტარებს ამზადებდა. სტენ რენდელი ამბობს, რომ ერთსა და იმავე ადგილას აკუსტიკური და ელექტრო გიტარების დამზადების მცდელობა იგივეა, რომ ერთსა და იმავე ქარხანაში სატვირთო მანქანებისა და მანქანების დამზადება. ისინი საჭიროებენ განსხვავებულ ყურადღებას წარმოების სხვადასხვა ეტაპზე.

”ყველაზე რთული, - ამბობს რენდელი, - არის სამუშაოს დაგეგმვა ქარხანაში ისე, რომ ყველა დროულად იყოს. მაგალითად, ელექტრო გიტარის დასრულებაზე სამუშაოს მოცულობა უზარმაზარია, მაშინ როცა ყველაფერი რაც თქვენ უნდა გააკეთოთ. აკუსტიკურია დაყენებული ტიუნერები და "ასე რომ, რომელი ტიპის გიტარა გადის საბოლოო აწყობას ნებისმიერ დროს, აქვს დიდი გავლენა დატვირთვაზე. რისი გაკეთებაც მინდოდა იყო გამოვყო და ბრტყელი აკუსტიკური წარმოების ინდუსტრია გადამეტანა Kalamazoo-დან და მყოლოდა ჯგუფი. ადამიანები, რომლებმაც აკუსტიკური გიტარის გარდა არაფერი იცოდნენ." , ნეშვილში."

სამწუხაროდ, ნეშვილში შესრულებული ახალი აკუსტიკური პროექტი იყო მარკის სერია - გიბსონის ერთ-ერთი ყველაზე წარუმატებელი აკუსტიკა. გიტარები სავსე იყო ტექნიკური და დიზაინის პრობლემებით და როგორც ერთ-ერთი ყოფილი თანამშრომელი ამბობს: „მარკის სერია ფიასკო იყო“. წარუმატებლობის გამო, მენეჯმენტმა გადაწყვიტა Les Paul-ის სერიის უმეტესი ნაწილი, ელექტრო გიტარის ხაზის ყველაზე წარმატებული ნაწილი, ნეშვილში გადაეტანა. კენ კილმანმა, Gibson-ის მომხმარებელთა მომსახურების მენეჯერმა, განუცხადა Melody Maker-ს 1975 წელს: „60-იან წლებში ელექტრო გიტარის გაყიდვა არ შეგვეძლო, მაგრამ ახლა Les Paul ხაზი არის ყველაზე გაყიდვადი ხაზი.

Kalamazoo-ს ქარხანა ყოველთვის ითვლებოდა "რბილ" ქარხანად, რაც იმას ნიშნავს, რომ გიტარის დასამზადებლად გამოყენებული მანქანები და აღჭურვილობა შეიძლება შეიცვალოს და მოერგოს საჭიროებისამებრ. ნეშვილის ქარხანა დაიბადა "ხისტი", რაც იმას ნიშნავს, რომ მას ჰქონდა ბევრი მძიმე ტექნიკა და აღჭურვილობა, რომლებიც არასდროს ცვლიდნენ პარამეტრებს.

ორი ქარხნიდან, რომლებსაც გიბსონი იყენებდა 70-იანი წლების ბოლოს და 80-იანი წლების დასაწყისამდე, ნეშვილის ქარხანა შეიქმნა ძალიან ბევრი მოდელის ძალიან დიდი რაოდენობით წარმოებისთვის, ხოლო Kalamazoo-ს ქარხანა უფრო მოქნილი იყო და ჰქონდა პოტენციალი სპეციალიზებულიყო მცირე პარტიებში. ნეშვილი აშკარა არჩევანი იყო გიბსონის ყველაზე პოპულარული ელექტრო გიტარების, Les Paul Custom და Les Paul Deluxe, ისევე როგორც სხვა ელექტრო გიტარების წარმოებისთვის.

1975 წლის კატალოგის გვერდები

თითქოს ორი ქარხნის შესაძლებლობებს შორის კონტრასტის ხაზგასასმელად, გიბსონმა 1976 წელს წარმოადგინა Les Paul-ის გიტარის ორი ახალი მოდელი. პირველი იყო Pro Deluxe - უბრალოდ Deluxe P90 პიკაპებით და აბონის პიკაპებით. დიდი რაოდენობით იწარმოებოდა ნეშვილში.

1976 წლის კიდევ ერთი ახალი მოდელი იყო The Les Paul, შთამბეჭდავი შეზღუდული გამოშვების მოდელი, რომელიც ხასიათდება საუკეთესო ხის გამოყენებით პრაქტიკულად მთელ ინსტრუმენტზე. ბევრი ნაწილი, რომელიც პლასტმასისგან დამზადდებოდა ჩვეულებრივ გიტარაზე, ხელით იყო გადაქცეული ვარდის ხისგან: მცველი, ზურგი, საკონტროლო სახელურები და ფერმის ფირფიტა. ულამაზესი ნეკერჩხალი და მორთული აბონენტი დაუმთავრებელი სხეულები და კისრები გაკეთდა Gibson's Kalamazoo-ს ქარხანაში. შემდგომი მუშაობა მრავალფეროვან კიდეებზე, აბლაბუდის ჩასმა და ხელნაკეთი ხის ნაკეთობაზე გაგრძელდა დიკ შნაიდერის დამოუკიდებელ სახელოსნოში, კალამაზუს ქარხნიდან ერთი მილის დაშორებით. შნაიდერი მუშაობდა თავის ძმასთან დონისთან და გიბსონის აბე ვეხტერთან ერთად The Les Paul-ის გიტარის დასასრულებლად.

ძალიან ცოტა Les Pauls დამზადდა და მიუხედავად იმისა, რომ გიბსონის საკუთარ ჩანაწერებში ჩვეულებრივი ოთხნიშნა შეცდომა აბნელებს სრულ რიცხვს, აშკარად 100-ზე ნაკლები გაკეთდა 1976-დან 1979 წლამდე (ძირითადად პირველ წელს). შნაიდერი ამ პერიოდში გადავიდა კალამაზოოდან და Gibson-ის თანამშრომლები ამბობენ, რომ Les Paul-ის ზოგიერთი გვიანდელი ნიმუში, შესაბამისად, მთლიანად გიბსონის ქარხანაში იყო დამზადებული. შნაიდერის ხელნაკეთი ხის ნაწილების შეზღუდული მარაგი გაშრება, ამიტომ მათ ნაცვლად გამოყენებული იქნა ჩვეულებრივი პლასტმასის ნაწილები, ნაკლებად დახვეწილი კიდეები.

თითოეულ Les Paul-ს ჰქონდა დანომრილი ოვალური ფირფიტა თავსახურის უკანა მხარეს. ბრიუს ბოლენი ახსოვს, რომ ჰოლივუდში გაფრინდა, რათა 25 ნომერი ლეს პოლს გადაეცა 1977 წლის გრემის დაჯილდოებამდე, სადაც პოლმა და ჩეტ ატკინსმა მოიპოვეს ჯილდო თავიანთი ალბომისთვის "Chester & Lester".

"Les Paul იყო სახალისო პროექტი," იხსენებს სტენ რენდელი. "ისინი შესანიშნავი გიტარები იყო, ხე ისეთი ლამაზი იყო. მახსოვს, CMI-ს არაფერი ვუთხარი, სანამ არ გავაკეთებდით მათ. ვაჩვენეთ ისინი NAMM-ში და მახსოვს, CMI-ის იმდროინდელმა პრეზიდენტმა, ლეს პროპმა მკითხა, რამდენი გვქონდა. ითხოვდა ამ გიტარას. მე ვუთხარი, კარგი, 3000 დოლარი. ის უსიტყვოდ იყო“, - იცინის რენდელი. Les Paul-ის ფასი ოთხჯერ აღემატებოდა ყველაზე ძვირადღირებულ Les Paul-ის ფასს გიბსონის 1976 წლის ივნისის ფასში, $739 Custom.

1978 წლის კატალოგის გვერდები

ოფიციალური სტანდარტი

როგორც ჩანს, არ იყო საკმარისი სახალისო პროექტები, რომ სტენ რენდელი დაინტერესებულიყო გიბსონის მართვაში და ის გადადგა 1976 წლის ნოემბერში. რამდენიმე მოკლევადიანი ჩანაცვლების შემდეგ, გიბსონი 1980 წელს ჩააბარა მარტი ლოუკმა, ყოფილი CMI-ის ორგანოების ბიზნესი ლოურიში.

70-იანი წლების შუა პერიოდიდან, გიბსონი სულ უფრო მეტად იყო ორიენტირებული Les Paul-ის თემის ვარიაციებზე და ნაკლებად ინოვაციებზე. 1975 წელს დაინერგა სტანდარტი. ფერმის ღეროს თავსახურს ეწერა „სტანდარტი“, რაც საბოლოოდ არასწორად აქცევს ამ სიტყვის გამოყენებას ძველი Les Pauls-ის მიმართ გიბსონში და კომპანიის გარეთ. ახალი სტანდარტი იყო სტანდარტული მოდელი მზის სხივებში, მოგვიანებით კი განსხვავებული ფერით და ორი ჰამბაკერით.

კიდევ ერთი 25/50 Les Paul მოდელი გაიხსენა Les Paul-ის 25 წლის იუბილე გიბსონთან ერთად (რაც მოხდებოდა 1977 წელს) და მისი 50 წელი მუსიკალურ ბიზნესში. ოქრო და ვერცხლი, რომელიც ჩვეულებრივ ასოცირდება ასეთ თარიღებთან, აისახა გიტარის ქრომისა და ოქროს ტექნიკით, და ჩაკ ბურჯმა გიბსონის საინჟინრო განყოფილებაში შექმნა სპეციალური სამახსოვრო მარგალიტი და აბლაბუდის ჩასმა გიტარის თავსახურზე. გიტარებს ჰქონდა სამნიშნა პერსონალური ნომერი სათავის უკანა მხარეს, სტანდარტულ სერიულ ნომერთან ერთად და ლეს პოლს მის პატივსაცემად გიბსონის გალაზე მიენიჭა ინსტრუმენტის ნომერი 001. ინსტრუმენტი გამოიცა 1978 წელს.

მიუხედავად მათი შედარებით მაღალი ფასისა (დაახლოებით $1200), Kalamazoo-ში დამზადებული 25/50s კარგად გაიყიდა, რაც ხაზს უსვამს Norlin-ისთვის მზად ბაზარს Les Paul-ის მაღალი კლასის მოდელებისთვის. მაგრამ მენეჯმენტი ასევე ეყრდნობოდა გიბსონის გაყიდვების გუნდის შეფასებას, როგორც ბაზრის მოთხოვნას: ამ პერიოდის მაგალითია Les Paul KM, სამხრეთ რეგიონისთვის შექმნილი არაშთამბეჭდავი ინსტრუმენტების ექვსი სერიიდან ერთ-ერთი. "KM" ნიშნავს, რა თქმა უნდა, "Kalamazoo Model".

ტიმ შოუ შეუერთდა გიბსონს 1978 წელს კალიფორნიასა და კალამაზუში გიტარის მწარმოებლად მუშაობის შემდეგ. Gibson-ში მისი პირველი თვეები გაატარა ილინოისის პიკაპების ქარხანაში, მაგრამ 1979 წლის დასაწყისისთვის ის მუშაობდა ბრიუს ბოლენთან ერთად განვითარების განყოფილებაში Kalamazoo-ში და მუშაობდა ჩაკ ბურჟთან და აბე ვაეხტერთან პროტოტიპებზე, საბაჟო ინსტრუმენტებსა და ახალ დიზაინებზე. შოუ იხსენებს, რომ ერთ-ერთი პირველი პროტოტიპი, რომელზეც მან მუშაობდა, გახდა Les Paul Artist მოდელი, რომელიც იყენებდა აქტიურ ელექტრონიკის კომპლექტს, რომელიც თავდაპირველად შეიქმნა Gibson RD ინსტრუმენტებისთვის. 70-იანი წლების ბოლოს, სინთეზატორები სერიოზული ბიზნესი იყო და ნორლინმა გადაწყვიტა, რომ პარტნიორობა ბიზნესის ერთ-ერთ უდიდეს სახელთან, Moog-თან, დაეხმარებოდა იმის აღებას, რასაც ახალი კლავიატურები ართმევდნენ გიტარებს. Gibson RD ხაზი 1977 წელს დაიწყო, მაგრამ პოპულარული არ გახდა. ბევრ გიტარისტს არ მოსწონდა აქტიური ელექტრონიკა და ეს იყო RD სერიის წარუმატებლობის მთავარი ფაქტორი. გიბსონმა იგრძნო, რომ ეს უფრო რადიკალურ დიზაინს ეხებოდა და წავიდა RD ტექნოლოგიისა და ტრადიციული დიზაინის კომბინაციით.

„1979 წელს გიბსონმა გადაწყვიტა შემოეტანა RD კონცეფცია მათ ორ უფრო ტრადიციულ სერიებში, ES და Les Paul“, განმარტავს შოუ. „ჩვენ მოგვიწია დაფის ხელახალი დიზაინი, რადგან ორიგინალური RD წრე იყო ძალიან დიდი, რომ სადმე მოერგოს. გადააქცია ის ორ დაფად, რაც მაინც ნიშნავდა, რომ არტისტის გიტარებიდან საკმაოდ დიდი ხის ამოღება მოგვიწევდა, მაგრამ რასაც მე ბოლომდე არ ვიღებდი ცოტა ხნის წინ იყო ის, რომ გიტარისტები ძალიან კონსერვატიული ჯგუფია და არავის ნამდვილად არ სურდა. ლეს პოლს, რომელსაც ეს ყველაფერი შეეძლო. ერთხელ ვიღაცამ თქვა, რომ ამ მხატვრებთან ერთად გადამრთველის ერთმა შემობრუნებამ შეიძლება სრული კატასტროფა გამოიწვიოს.

1980 წლის კატალოგის გვერდები

არტისტი 1981 წლამდე მუშაობდა და ჩუმად გაიყვანეს. უფრო წარმატებული პროექტი იყო Les Paul Heritage, ერთ-ერთი პირველი შეგნებული მცდელობა, გაეკეთებინათ Les Paul ისე, რომ ბევრი ფიქრობდა, რომ გიბსონს აღარ შეეძლო. 60-იანი წლების ბოლოდან მოყოლებული, სოლიდური ბაზარი გაიზარდა ეგრეთ წოდებული "ვინტაჟური" გიტარებისთვის (რომლებსაც მანამდე უბრალოდ მეორადს ან თუნდაც ძველს ეძახდნენ). მას აძლიერებდა ზოგადი განცდა, რომ გიბსონი გიტარებს „განსხვავებულად ამზადებდა, ვიდრე ადრე“, ამასთანავე, იმდროინდელი პოპულარული გიტარისტების ძველ ინსტრუმენტებზე აშკარა უპირატესობას ანიჭებდა.

კარგად დავიწყებული ძველი

ზოგიერთმა ამერიკელმა გამყიდველმა, რომლებიც სპეციალიზირებულნი იყვნენ მეორადი ინსტრუმენტებში, უკვე დაიწყეს გიბსონის კალამაზუს ქარხნიდან შერჩეული მოდელების შეკვეთა "რეტრო" სპეციფიკაციებით, რომლებიც ნეშვილის ქარხნის დაარსების დღიდან სულ უფრო მეტად იხრებოდნენ სპეციალური გამოშვების გიტარისკენ. ჯიმ დურლო, იმდროინდელი ქარხნის მენეჯერი, ახსოვს, რომ დილერები, როგორიცაა Leo's და Guitar Trader, შეუკვეთეს ეს "რეტრო" Les Paul მოდელები.

”ისინი ჩამოიყვანეს შეკრების ხაზიდან და მიიყვანეს საჭირო მდგომარეობაში”, - ამბობს დიურლო სპეციალური შეკვეთების შესახებ. "მაშინ ჩვენ არ ვაკეთებდით ძველ ინსტრუმენტებს. ჩვენ გავაკეთეთ ის, რაც კატალოგში იყო იმ პერიოდიდან და არა გიტარა გაცვეთილი ზედა ნაწილით", - აგრძელებს ის. "მახსოვს, Guitar Trader-ი ყველა ზედა ნაწილს არჩევდა და ძალიან რჩეული იყო". შეღებვა."

ამ დროის განმავლობაში, 1979 წელს, ჩაკ ბურჟმა დაიწყო Heritage Series Les Paul-ის პროტოტიპების დამზადება. ტიმ შოუ იხსენებს: "ისინი იყო ჩვენი პირველი მიდგომა პასუხის გაცემის კითხვებზე, როგორიც იყო, რა იყო ამ გიტარის საუკეთესო რამ? ჩვენ ისევ ისე ვაკეთებთ მათ? და თუ არა, რატომ არა? მენეჯმენტს არ სურდა ამის გაგონება ჯერ, მაგრამ ჩვენ ვიბრძოდით ამისთვის. კბილებს და კლანჭებს“.

დეველოპერების ჯგუფმა გამოიყენა 1954 წლის შაბლონი სხეულის ზედა ნაწილის პროფილისთვის, შეცვალა კისრის დიზაინი სამ ნაწილად დიზაინით, რომელიც თავისუფალი იყო მაშინდელი სტანდარტული თავსაბურავის უკანა ბოსისგან და ოდნავ მიუახლოვდა ძველი პიკაპების სპეციფიკაციებს. ახალი Les Paul Heritage-ის მწვერვალები გამოსახულია ულამაზესი ტყეებით.

ბრიუს ბოლენმა, მაშინდელი განვითარების ჯგუფის ხელმძღვანელმა, მოახერხა ნორლინის დარწმუნება, რომ "რეტრო" Heritage-ის გიტარები წარმოებაში ჩაეყენებინა - თუმცა, არა როგორც სტანდარტული Les Pauls, არამედ როგორც ცალკეული, ღირებული ინსტრუმენტები შეზღუდული გამოცემაში, რომელიც არ შედის კომპანიის ძირითადში. ფასების სია. Heritage Series-ის ორი მოდელი, რომელიც გამოვიდა 1980 წელს, იყო Heritage Standard 80 და Heritage Standard 80 Elite, ეს უკანასკნელი ებონის თითით და „გაბრტყელებული“ ზედა.

Heritage-ის მოდელების გავლენით თუ მთლიანად ბაზრის საჭიროებებზე ყურადღების გამო, გიბსონმა იმ დროს დაიწყო 70-იან წლებში დანერგილი წარმოების ზოგიერთი ხრიკის თავიდან აცილება, კერძოდ, მოხსნა "ვოლუტი" და თანდათანობით. უბრუნდება vultures ერთი ცალი.

1980 წლის ივლისის ფასების სია შეიცავს Les Paul-ის ექვს მოდელს:

• მხატვარი - $1299
• ხელოსანი - $1099 (ეს არის ერთგვარი მორთული საბაჟო)
• მორგებული - $949 (ოქროს აპარატურა), $899 (ნიკელი)
• Pro Deluxe - $889
• სტანდარტული - $849

გიბსონის ზოგიერთი თანამშრომლის თქმით, როგორც ჩანს, ნორლინმა გიბსონის გაყიდვა 1980 წელს გადაწყვიტა. მოგვიანებით, ჟურნალ Music Trade-ის სტატიაში ნათქვამია, რომ 1981 წელს ნორლინი განუკურნებელი ვალის ქვეშ იყო მუსიკალურ ბიზნესში მუდმივი ზარალის გამო, რამაც გამოიწვია მისი მომგებიანი ტექნოლოგიებისა და ლუდის განყოფილებების გაყიდვა 1982 წელს. Gibson-ისა და Gibson Accessories-ის გარდა, ნორლინის მუსიკალური განყოფილებები მოიცავდა ლოურის ორგანოებს, მუგის სინთეზატორებს და საორკესტრო ინსტრუმენტების განყოფილებას.

კატალოგის გვერდები 1983 წ

როგორც ნორლინის მოგების შემცირების მაგალითი, გიბსონის გაყიდვები მხოლოდ 1982 წელს დაეცა 30%-ით 19,5 მილიონ დოლარამდე, 1979 წლის 33,5 მილიონი დოლარიდან. რა თქმა უნდა, მხოლოდ გიბსონი არ იყო დაკნინებული. გიტარის ბაზარი, როგორც მთლიანობაში, ფაქტიურად დაიშალა და ამერიკელი მწარმოებლების უმეტესობა იგივე დაზარალდა. ხარჯები მაღალი იყო, ეკონომიკური გარემოებები და ვალუტის რყევები მათ წინააღმდეგ იყო და იაპონელი კონკურენტები აძლიერებდნენ ზეწოლას.

ნორლინის საერთო ზარალი მუსიკალურ ბიზნესში მაღალი იყო, თავმჯდომარის ნორტონ სტივენსის მესიჯის თანახმად, აქციონერებისთვის: „ზარალი ოპერაციებიდან 22,6 მილიონი დოლარის ჩამოწერამდე იყო 11 მილიონი აშშ დოლარი“, - თქვა მან. ნორლინი „ამაგრებდა მუსიკალურ ბიზნესს, რომლის მნიშვნელობა საგრძნობლად შემცირდა ბოლო წლებში“, - განაგრძო სტივენსმა და კარგი სახე გამოავლინა ცუდ შესრულებაზე. ის ამტკიცებდა, რომ ნორლინის მიზანი იყო „კაპიტალის ინვესტირება სამუშაოში მომავალი მოგების სასარგებლოდ“. 1984 წელს სტივენსმა დატოვა ნორლინის დირექტორთა საბჭო.

ნორლინმა გაყიდვების, მარკეტინგის, ფინანსური და ადმინისტრაციული პერსონალის ნაწილი ჩიკაგოდან ნეშვილში გადაიტანა დაახლოებით 1980 წელს. მთელი ძირითადი წარმოება ახლა ნეშვილში მიმდინარეობდა, ხოლო Kalamazoo ქარხანა გადაკეთდა სპეციალურ საწარმოო ობიექტად სპეციალური შეკვეთებისთვის, ასევე ბანჯოებისა და მანდოლინებისთვის. ქარხნის მენეჯერმა ჯიმ დურლომ 1982 წელს განუცხადა ჟურნალ Disc International-ს: "ქარხანა ახლა აწარმოებს ძირითადად სპეციალურ მოდელებს, რომლებსაც ჩვენ ვუწოდებთ "საბაჟო მაღაზიებს", 25-დან 100-მდე, ზოგჯერ ცოტა მეტი. Kalamazoo უფრო დიდი სახელოსნოა და ჩვენ ვამაყობთ ჩვენი ტრადიციებითა და უნარებით.

უბედურება კალამაზუში

1983 წლის ივლისში გიბსონის პრეზიდენტმა მარტი ლოკმა აცნობა ჯიმ დურლოს, რომ კალამაზუს ქარხანა დაიხურებოდა. ბოლო სამუშაო კალამაზუში შედგა 1984 წლის ივნისში და ქარხანა დაიხურა სამი თვის შემდეგ გიბსონის შენობის აშენებიდან 65 წელზე მეტი ერთგული სამსახურის შემდეგ. ეს იყო ძალიან საინტერესო პერიოდი მენეჯერებისა და მუშაკებისთვის, რომლებიც დიდი ხნის განმავლობაში მუშაობდნენ ქარხანაში.

ერთ-ერთი თანამშრომელი ამბობს, რომ ხალხმა იცოდა, რომ კალამაზუს ქარხნის დახურვა გარდაუვალი იყო: „ყველაფერზე მეტი, კალამაზუს ქარხანა უბრალოდ იშლებოდა, ძალიან ძველი შენობა, რომელიც ისტორიაში შევიდა. ნეშვილის ქარხანა იყო ახალი, დიდი, შესანიშნავი წარმოება. . რამაც გააუარესა სიტუაცია." "შეუძლებელი იყო ბიზნესისთვის ერთდროულად ორი ქარხნის მხარდაჭერა და მხოლოდ ერთი არჩევანი იყო." ეს დამკვირვებელი ასევე აღნიშნავს, რომ ბიზნესის თვალსაზრისით, რა თქმა უნდა, უფრო ადვილი იქნებოდა მუშაობა მხოლოდ ნეშვილის ქარხანასთან და მის უფრო გონივრულ შრომით ხელშეკრულებებთან და ხარჯებთან.

ტიმ შოუ ასევე იხსენებს წარსულ გოლებს. "ჯიმ დურლო, თავის დამსახურებად, იბრძოდა კალამაზუს ქარხნის გასახსნელად, მაგრამ წააგო. და როდესაც განცხადება მოვიდა, მან მთელი ქარხანა შეკრიბა და ასეთი რამ თქვა: აი, მათ გადაწყვიტეს ქარხნის დახურვა. თქვენ მუშაობდით. კომპანია დიდი ხანია და მე ნამდვილად ვწუხვარ, რომ ასე გამოვიდა, მაგრამ თქვენ ყველა პროფესიონალები ხართ, დიდი ხანია აქ ხართ, თქვენ გაქვთ ტრადიცია, რომლითაც უნდა იამაყოთ და რადგან ჩვენ ვამცირებთ დახურვამდე, მინდა, დარჩე პროფესიონალი. წადი ღიმილით."

”და ვფიქრობ, უმეტესწილად მათ გააკეთეს,” განაგრძობს შოუ. ”მაგრამ ძალიან მტკივნეული იყო ყოველ პარასკევს 30-60 ადამიანის დაკარგვის ხილვა. ვფიქრობ, დურლომ გააკეთა ყველაფერი, რაც შეეძლო მხარდაჭერის სულისკვეთებით და ყველაფრის პროფესიონალურ ჩარჩოებში შენარჩუნებით. ." რამდენიმე საკვანძო ფიგურას შესთავაზეს პოზიციები ნეშვილში, მაგრამ დურლომ, მარვ ლამბთან ერთად, რომელიც გიბსონთან იყო 1956 წლიდან, და ჯ. მათ დაიქირავეს ქარხნის ნაწილი კალამაზუში და დააარსეს Heritage Guitar Company 1985 წლის აპრილში. ისინი დღესაც აგრძელებენ ბიზნესს: Heritage-ს ჰყავს 15 თანამშრომელი, 35 მოდელისგან შემდგარი ხაზი და 1992 წელს დაამზადა დაახლოებით 1500 გიტარა. როგორც მარვ ლამი ამბობს, "ჩვენ ყველა გავიზარდეთ გიტარის კეთებაში და სხვა არაფერი ვიცოდით. ​​შეგვეძლო გვეპოვა სხვა სამუშაოები, მაგრამ გვინდოდა გაგვეკეთებინა ის, რაც ყველაზე კარგად ვიცით."

ფოკუსირება ნეშვილზე

მიუხედავად იმისა, რომ ნეშვილის ქარხნის აქცენტი გაკეთდა გიბსონის მცირე რაოდენობის მოდელების დიდ წარმოებაზე, ეს თანდათან შეიცვალა, რადგან ისინი შეეგუებოდნენ თავიანთ ახალ როლს, როგორც კომპანიის ერთადერთი საწარმოო ქარხანას. მაგალითად, 1983 წელს ნეშვილმა გამოუშვა Spotlight Special, შეზღუდული გამოცემა სხვადასხვა კომპონენტების გამოყენებით.

თხილი რჩება შეწყვეტილი მოდელების - The Paul და The SG წარმოებიდან. ხე-ტყის ეზოში ტალღოვანი ნეკერჩხლის რამდენიმე ვიწრო ნაჭერი იპოვეს. ნეშვილის მენეჯერებმა გააერთიანეს ეს ელემენტები და დაამატეს ვარდის ხის ვინირი და მუქი გარსები ჩეტ ატკინსის მოდელიდან. კოქტეილის შედეგი იყო Les Paul Spotlight Special, კორპუსით გამოსახული გამორჩეული ცენტრალური კაკლის ზოლი ორ ნეკერჩხლის "ფრთებს" შორის. მოდელი, როგორც ჩანს, სიმბოლოა ნეშვილში Custom Shop-ის ოფიციალური გახსნის: თავსახურის უკანა მხარეს არის "Custom Shop" ლოგო და სერიული ნომერი, თარიღით "83" და სამი ციფრი.

1983 წელს გამოჩნდა უფრო ხანგრძლივი მოდელი, სტუდია. გიბსონმა გადაწყვიტა, რომ მათ სჭირდებოდათ უფრო იაფი Les Paul-ის გიტარა, როგორც ერთ-ერთი მონაწილე ამბობს მის განვითარებაში: „ჩვენ ავიღეთ ყველაფერი“. ეს ძირითადად ნიშნავდა სხეულსა და კისერზე შებოჭვას, რაც უფრო ხაზოვან გარეგნობას ნიშნავდა. ბრიუს ბოლენი იხსენებს მოდელისთვის სახელის არჩევის პროცესს, რომელიც არსად მიდიოდა, სანამ ბოლენი იმ საღამოს სტუდიას არ ესტუმრა: „თავში ნათურა აინთო და ვიფიქრე, მოდით დავარქვათ სტუდია. ტყე ვიდრე სტუდია?". 1980-იანი წლების შუა ხანებში ბოლენი გახდა გიბსონის მარკეტინგისა და განვითარების ვიცე-პრეზიდენტი, ხოლო 1986 წელს მან დატოვა კომპანია 19 წლიანი შრომისმოყვარეობის შემდეგ.

Les Paul Studio-ს დებიუტი შედგა იანვრის ფასების სიაში $699, $300 უფრო იაფი ვიდრე ნებისმიერი Les Paul იმ პერიოდის განმავლობაში. დაარსების დღიდან სტუდიამ განიცადა რამდენიმე ცვლილება. თავიდან მათ ნორმალური ზომის სხეული ჰქონდათ, მაგრამ გიბსონისთვის უჩვეულოდ, მურყნის სხეული. თუმცა, ესთეტიკურმა პრობლემებმა, რომელიც დაკავშირებულია გამოყენებულ ლაქთან, სწრაფად გამოიწვია ნეკერჩხლისა და მაჰაგანის დადასტურებული კომბინაციის ცვლილება. ახალი კორპუსი 1/8"-ით თხელი იყო, ვიდრე სხვა Les Pauls, რის შედეგადაც შემცირდა წონა და წარმოების ხარჯები.

დაახლოებით 1986 წელს, ზოგიერთმა სტუდიამ დაიწყო ვარდის ხის ნაცვლად ბადურის დაფებით გამოშვება - რაც მათთვის შედარებით იაფი გიტარის ფუფუნებას ჰგავდა. Gibson-ის ერთ-ერთი თანამშრომელი ამას ასე განმარტავს: „გიბსონი ყიდულობს აბონენტის გარკვეულ ხარისხს, მაგრამ არ იცის, რამდენად კარგია, სანამ არ დამუშავდება. ძალიან აბონენტი უმაღლესი ხარისხისაა და გამოიყენება საუკეთესო ინსტრუმენტებში.

გიბსონი არასოდეს ხატავს თითის დაფებს, ასე რომ თქვენ მიიღებთ ქვემო აბონიას ყავისფერი ზოლებით. მას უწოდებენ Grade C ebony და არ შეიძლება გამოყენებულ იქნას ძვირადღირებულ გიტარებში. ასე რომ, არსებობს ინსტრუმენტების მთელი ოჯახი - და სტუდია ამის საუკეთესო მაგალითია, რადგან ისინი მზადდება დიდი რაოდენობით - რომლებიც იყენებენ ვარდის ხეს ან C კლასის აბონიას, ხელმისაწვდომობის მიხედვით. თუ საწყობში ბევრია C კლასის აბონი, გიბსონი გამოიყენებს მას. თუ რაიმე მიზეზით ამოიწურება, ვარდის ხეს იყენებენ“.

Early Studios-ს ჰქონდა სტანდარტული წერტილოვანი მარკერები, რომლებიც ნაპოვნია იაფფასიან გიბსონის მოდელებზე. დაახლოებით 1990 წელს მათ დაიწყეს უფრო თანამედროვე "ტრაპეციის" დაყენება - მარკეტინგული გადაწყვეტა უფრო მიმზიდველი გარეგნობისთვის. 1984 წლიდან რამდენიმე წლის შემდეგ იყო შეკრული ტანისა და კისრის ვარიანტი, Studio Standard, და სხვა ვარიანტი იყო Studio Custom მოოქროვილი ტექნიკით. 1993 წელს სტუდია კვლავ იყო ყველაზე ძვირადღირებული Les Paul გიბსონის შემადგენლობაში $899.

იყიდება გიბსონი

როგორც გახსოვთ, ნორლინმა გიბსონი გასაყიდად 1980 წელს გამოუშვა. 1985 წლის ზაფხულში მათ საბოლოოდ იპოვეს მყიდველები და 1986 წლის იანვარში ჰენრი იუშკევიჩმა, დევიდ ბერიმანმა და გარი ზებროვსკიმ იყიდეს მთელი გიბსონის ბიზნესი გაურკვეველ თანხად (იმ დროს პრესის მიერ ცვლადი შეფასებით 5-დან 10 მილიონ დოლარამდე იყო). ). იმ დროს ნორლინის მთავარი ბიზნესი იყო ბეჭდვითი ბიზნესი და გიბსონი იყო ოდესღაც უზარმაზარი მუსიკალური იმპერიის ბოლო ნაწილი, რომელიც დარჩა გასაყიდად.

იუშკევიჩი, ბერიმანი და ზებროვსკი პირველად 1970-იანი წლების ბოლოს შეხვდნენ ჰარვარდში სწავლის დროს. იუშკევიჩი სპეციალიზირებული იყო საინჟინრო და საინვესტიციო საბანკო საქმეში, ბერიმანი ფინანსებში და ზებროვსკი მარკეტინგში. ასევე, რაც მთავარია, ჰენრი იუშკევიჩი იყო გიტარის მოყვარული, გიტარისტი, რომელსაც უყვარდა გიბსონის ინსტრუმენტები: "ის ნამდვილი ფანია", - ამბობს ერთ-ერთი თანამშრომელი.

სამივე ერთად წამოვიდნენ ბიზნესში, გაერთიანდნენ 1981 წელს და აქციეს წამგებიანი ელექტრონიკის კომპანია მომგებიან ბიზნესად. როდესაც მათ იყიდეს გიბსონი 1986 წელს, იუშკევიჩი გახდა პრეზიდენტი, ბერიმანი გახდა ფინანსური ვიცე-პრეზიდენტი და ზებროვსკიმ განაგრძო ელექტრონიკის ბიზნესის მართვა.

ახალი მფლობელების ქვეშ

საკუთრების ცვლილების უშუალო შედეგი იყო მრავალი ადამიანის სამსახურიდან გათავისუფლება, მათ შორის ქარხნის მენეჯერი, ხარისხის კონტროლის მენეჯერი და მრავალი სხვა. ცოტანი მიიჩნევენ, რომ ეს პოპულარული პირველი ნაბიჯია. "საშინელი იყო", - აღიარებს 90-იანი წლების დასაწყისში ერთ-ერთი თვითმხილველი, "მაგრამ ჰენრიმ მიიღო ის, რაც მიიღო. შედეგებით თუ ვიმსჯელებთ, მან კომპანია მკვდრეთით აღადგინა."

იუშკევიჩმა ჟურნალისტთან 1986 წლის დასაწყისში აღიარა, რომ იგი, როგორც მან თქვა, გიბსონის წარმოების რესტრუქტურიზაციის პროცესში იყო. მან თქვა, რომ განახლებული Gibson გამორჩეულად აგრესიული იქნება ახალი პროდუქტების შემუშავებასა და გამოშვებაში და ამტკიცებდა, რომ ისინი უფრო კრეატიულები იქნებოდნენ გაყიდვებში და მარკეტინგში, ვიდრე ოდესმე უფრო კონკურენტული ფასებით.

”ეს კარგად მუშაობდა”, - ამბობს იუშკევიჩი დღეს, ”მაგრამ მე ზუსტად ვიცოდი, რომ თავიდან ორი წელი იქნებოდა აბსოლუტური ჯოჯოხეთი.” მუდამ პოპულარულ Les Pauls-ის თემაზე გადასვლისას იუშეკვიჩი ამბობს, რომ მემკვიდრეობით მიიღო ცუდი ურთიერთობა გიბსონსა და თავად ლეს პოლს შორის. "ლეს, რა თქმა უნდა, დაინტერესებული იყო მისი გიტარების წარმატებით და მათ მოკლეს ისინი, ამიტომ ის ძალიან გაღიზიანდა. ლესი ცხოვრობს ნიუ ჯერსიში და კრამერი (კრამერი, ადგილობრივი გიტარის მწარმოებელი) მას მუდმივად ხედავდა - მან MTV-სთვის ვიდეოც კი გადაიღო იმის შესახებ, თუ რამდენად კარგია კრამერის გიტარები. ამიტომ, მე მაშინვე დავუკავშირდი ლესთან და ამან გადაჭრა პრობლემა. მოვუსმინე მის სათქმელს: მას სურდა ენახა იაფფასიანი Les Paul ჩვენს Epiphone-ის ხაზზე. მაგალითად, და ჩვენ დავასრულეთ ის რამდენიმე წლის განმავლობაში.

J.T. Riboloff შეუერთდა გიბსონს 1987 წელს, გადავიდა ნეშვილში მშობლიური კალიფორნიიდან, სადაც მუშაობდა გიტარის ლუტიერად. ის მიიღეს Gibson Custom Shop-ში და მალევე დაიწყო ახალ მოდელებზე მუშაობა. ტიმ შოუ გადაიყვანეს საბაჟო მაღაზიიდან და განვითარების განყოფილებიდან გიბსონის საერთაშორისო განყოფილებაში და ხშირად დაფრინავდა კორეაში Epiphone ხაზის გაფართოებაში დასახმარებლად. ის კომპანიაში 14 წლის შემდეგ 1992 წელს გადადგა გიბსონიდან.

"მოხუცი ქალბატონები" და დაკარგული სპეციფიკაციები

1985 წელს გამოვიდა Les Paul-ის ორი ახალი "რეპლიკა". გიბსონმა ახლა კარგად იცოდა ვინტაჟური Les Pauls-ის მზარდ ბაზარზე არსებული მოთხოვნა. 80-იანი წლების Heritage Series მხოლოდ ნაწილობრივი მიდგომა იყო ცნობილი ძველი Les Pauls-ის ნამდვილი ასლისადმი. ხელახალი გამოცემა იყო შემდეგი ნაბიჯი - ერთდროულად წინ და უკან.

1985 წლის თებერვლის ფასების სიაში შეგიძლიათ იხილოთ Re-issue goldtop 1299 დოლარად და Sunburst Re-issue 1599 დოლარად (შესანიშნავად უფრო ძვირი, ვიდრე შემდეგი ყველაზე ძვირადღირებული Les Paul გიტარა - ჩვეულებრივი Custom $1049). ეს იყო ზოგადად არსებული Standard, Goldtop და Sunburst მოდელების მაღალი ხარისხის ვარიანტები, ეს უკანასკნელი შერჩეული ხვეული ნეკერჩხლის ზედა ნაწილით. შემდეგ გიბსონი თანდათან ცდილობდა გაეუმჯობესებინა მათი ხელახალი გამოშვებების „ნამდვილობა“, რაც გამოწვეული იყო მომხმარებლების მუდმივი მოთხოვნით, რომლებიც ეძებდნენ იმ წმინდა 50-იანი წლების ინსტრუმენტების სრულყოფილ ასლს.

„როდესაც 1987 წელს გიბსონს შევუერთდი, Les Paul Re-გამოცემა იყო მხოლოდ სტანდარტი, ტალღის ზედა ნაწილით, — ამბობს რიბოლოფი. „ნელა, მაგრამ აუცილებლად, ჩვენ მოგვეცა საშუალება ცოტა წინ გადასულიყო. მთავარ Re-issue მოდელს ჩვეულებრივ უწოდებენ 59 Re-issue, 1959 წლის Sunburst-თან მისი საერთო მსგავსების გამო. 1985 წელს დანერგვის დღიდან, მცირე "კორექტივები" განხორციელდა, მათ შორის: უფრო პატარა "რეტრო" თავსაბურავი; განსაკუთრებით ლამაზი ნეკერჩხალი თავზე; ახალი ზედა პროფილი, რათა უკეთ შეესაბამებოდეს სხეულის ორიგინალურ კონტურებს; იგივე მიზეზების გამო ფრეტბორდის დამუშავების ცვლილება; ბარის დახრის უმნიშვნელო შემცირება; ჰოლი ვინირი თავსაბურავზე; სწორი ჩაღრმავება ტემბრის ბლოკისთვის; "ძველი სტილის Tune-o-matic ხიდი" და უფრო გრძელი კისრის "ენა", სადაც კისერი ხვდება სხეულს. ეს იყო "ახალი" 59 ხელახალი გამოშვების მდგომარეობა, რომელიც დაინერგა NAMM 1993 წელს, გიბსონის იდეით. რაც შეიძლება ახლოს 1950-იანი წლების სპეციფიკაციებთან. კიდევ ერთი რამ არის ის, რომ დაკარგული სპეციფიკაციების იდენტიფიცირება თავისთავად გამოწვევა იყო.

რიბოლოფი ამბობს: "რე-გამოცემაზე მუშაობისას, მე შევხედე ალბათ 25 სხვადასხვა Les Paul Sunbursts 1958-60 წლებში. ისინი ყველა განსხვავებულები იყვნენ", - იცინის ის. მაგალითად, ის ამბობს, რომ არც ერთი ულვის თავი არ იყო იგივე. „ტიუნერები შეიძლება გადაადგილდებოდეს წინ ან უკან, კისრის მრუდი სხვა ადგილიდან იწყებოდა, კულულები უფრო მოკლე იქნებოდა, ან ლოგო განსხვავებული იქნებოდა“, - ამბობს ის. „მაშინ არ არსებობდა ხისტი ტექნოლოგია, ასე რომ, ისინი ყველა იყო განსხვავებული. კოპირების „უფლება“ ნამდვილად არავის აქვს. ასე რომ, ამ 25-ით ხელში, ჩვენ ავიღეთ თითოეული ხელსაწყოდან საუკეთესო - დასრულება, პროფილი და ა.შ. - და ეს ყველაფერი ერთად მოვათავსეთ."

ტიმ შოუ იხსენებს გიბსონის ცნობილ „მოხუცი ქალბატონებს“, რომლებიც 50-იანი წლების დიდი მოდელების ეპოქაში ქარხანაში ბევრ ხელნაკეთობას აკეთებდნენ. „ისინი ძველ მოდელებს ყოველ ჯერზე სხვადასხვანაირად ასხამდნენ, — ამბობს ის. „უბრალოდ გამაბრაზა, როცა სხვადასხვა ადამიანებმა მითხრეს - ოჰ, გიბსონის ლოგო უნდა იყოს აქ და სიტყვები „Les Paul Model“. რას აკეთებ. ფიქრობთ? "-მეთქი, იმ ქალებმა, რომლებმაც წარწერები გააკრეს, გაზომეს? არა!"

"რა იყო სწორი სპეციფიკაცია ადრეული Les Pauls-ისთვის?" შოუ იცინის ამ უპასუხო კითხვაზე და ასკვნის: "ვინ იცის!"

Les Pauls-ის ერთი ასპექტი, რომელიც ნაკლებ ადგილს ტოვებს დებატებისთვის, არის მათი წონა. ზოგიერთი უდავოდ უფრო მძიმეა ვიდრე სხვები, მაგრამ მთლიანობაში Les Paul მძიმე გიტარაა. გიბსონს გადაწყვეტილი ჰქონდა რაიმე გაეკეთებინა. წონა ძირითადად განპირობებულია მაჰოგანის სიმკვრივით. J.T. Riboloff აღნიშნავს უკიდურესობებს: "შეიძლება გქონდეთ ერთი და იგივე ზომის ორი ცალი, ერთი შეიძლება იწონიდეს ორ კილოგრამს, ხოლო მეორე ათი. განსხვავება გამოწვეულია მინერალების რაოდენობით, რომელსაც ხე შთანთქავს ზრდისას, განსაკუთრებით სილიციუმს. რა თქმა უნდა, ჩვენ არ ვიყენებთ უკიდურესად მძიმე მასალას, გამოიყენება ხელოსნობისთვის, ძალიან კარგია პატარა ხის ჩაქუჩებისთვის“, - იცინის ის.

რენტგენი და შვეიცარიული ყველის ეფექტი

ახალმა მფლობელებმა მემკვიდრეობით მიიღეს მაჰოგანის წონის შემცირების სურვილი. 1982 წლიდან ნეშვილი ბურღავს პატარა ღრუების სერიას Les Paul სხეულის "წითელ" ნახევარში, რასაც ზოგიერთი დამკვირვებელი უგრძნობლად უწოდებს "შვეიცარული ყველის" ეფექტს. რა თქმა უნდა, მას შემდეგ, რაც ნეკერჩხალი დამონტაჟდა, ეს ხვრელები უხილავი გახდა, გარდა ტურისტული მუსიკოსებისა, რომლებიც ყურადღებას აქცევდნენ აეროპორტების რენტგენის სხივებს.

„არა მგონია, რომ ხმაში დიდი განსხვავებაა“, - ამბობს ტიმ შოუ შვეიცარიული ყველის შესახებ, - „რადგან ხვრელები ძალიან მცირეა იმისთვის, რომ რეზონანსული ღრუები იმოქმედონ. გიბსონის ახალი პრეზიდენტი ჰენრი იუშკევიჩი კი აღნიშნავს: „ეს ასე არ არის. არ იცვლება მოდელის ხმის მახასიათებლები. ჩვენ გადავამოწმეთ. ხიდის ტერიტორიას აბსოლუტური მნიშვნელობა აქვს ხმაზე. თუ რამეს გააკეთებთ გადართვის ზონაში, ეს არ იმოქმედებს ხმაზე. ნეკერჩხლის ზედა ნაწილი, რა თქმა უნდა, მყარია და ის განსაზღვრავს ბევრ ხმას. ასე რომ, ჩვენ ვაკეთებთ გიტარას უკეთესს: ის უფრო კომფორტულია, მაგრამ მაინც კარგად ჟღერს." მაჰოგანის ღრუები კვლავ გამოიყენება Les Paul-ის მოდელებზე, გარდა ზოგიერთი ხელახალი გამოცემისა.

Les Paul-ის წონის პრობლემის გადაჭრის პირველი რეალური მცდელობა მოვიდა ახალი Les Paul Custom Lite-ის სახით, რომელიც დაინერგა 1987 წელს. მას ჰქონდა პროფილირებული უკანა მხარე, რომელიც იყო წმინდა Fender-ის მსგავსი, და შედეგად ხემ შეამცირა წონა და უფრო კომფორტული გახადა გიტარა. ის უფრო ძვირი ღირდა, ვიდრე ჩვეულებრივი Custom, ალბათ დამატებითი წარმოების ხარჯების შედეგად (სექტემბერში ძირითადი მოდელების ფასი იყო 1170 დოლარი Custom Lite-ისთვის და 1249 დოლარი Custom Lite) და გაგრძელდა 1989 წლამდე.

ამავდროულად, 1988 წელს გიბსონმა წარმოადგინა Les Paul Studio-ს ვერსია იგივე პროფილით - Les Paul Studio Lite (ისევ, 1988 წლის თებერვლის ფასების სიაში, სტუდია 909 დოლარი ღირს, ხოლო Studio Lite 974 დოლარი). მაგრამ ერთი წლით ადრე გიბსონმა აღმოაჩინა ქრომიტი. ეს არის ბალზას ხის სხვა სახელი, რომელიც მომდინარეობს მისი ლათინური სახელის პირველი სიტყვიდან - ochroma pyramidicale და ochroma lagopus. ბალზას ჰქონდა კარგი რეზონანსული თვისებები და, პოპულარული რწმენის საწინააღმდეგოდ, რა თქმა უნდა არ არის იაფი, დაახლოებით ოთხჯერ მეტი ღირს, ვიდრე მაჰაგანი. ის პირველად გამოიყენა გიბსონმა, როგორც სხეულის ჩანართი მათი ახალი USI ნეკერჩხლის ზედა ელექტრო გიტარის გასანათებლად 1987 წელს.

მეთიუ კლაინი, ოსტატი, რომელიც მუშაობდა გიბსონის განვითარების განყოფილებაში, ცდილობდა Les Paul-ის ღრუს გაკეთებას, მაგრამ მას არ ჰქონდა საკმარისი ძალა იმ "ხორცისთვის", რომელსაც ჩვეულებრივ Les Pauls უკავშირდება. მაიკ უოლცი, Gibson Custom Shop-ის კიდევ ერთი თანამშრომელი, გამოიყენა ბალზა Gibson Chet Atkins SST მოდელის ჩასართავად, ასე რომ, კლაინმა და უოლცმა დაიწყეს მუშაობა იმავე იდეების Les Paul-ზე გამოყენებაზე.

1990 წელს Studio Lite-მა შეცვალა სპეციფიკაცია: მათ ჰქონდათ ქრომიტის (ბალზას) ჩანართები, ნორმალური ბრტყელი ზურგი, უფრო თხელი კისერი და დაახლოებით კილოგრამი წონა დაიკარგა. სხეულში ამოჭრილი ტოვებს ხიდს და კუდის ნაწილს ძირთან დაკავშირებულს, ხოლო მის ირგვლივ სივრცე ივსება ბალზას შიგთავსებით (რომლებიც გიბსონს უკვე ზომაზე მოჭრილი აქვს). თუმცა, ამ ახალმა ექსპერიმენტულმა გიტარებმა არ მოიპოვეს ფართო პოპულარობა და ამიტომ მათ მალევე გადაწყვიტეს უარი ეთქვათ გამოშვებაზე, დაუბრუნდნენ ტრადიციულ ტექნოლოგიებს.

„არა-გიბსონი“ M-III

გიბსონის 1991 წლის M-III იყო რადიკალურად ახალი სტილის გიტარა უფრო მოქნილი გაყვანილობით, მაგრამ ის არ გახდა პოპულარული. RD/Artist-ის შერწყმის სულისკვეთებით, ათი წლის წინ, გიბსონმა გამოიყენა უჩვეულო M-III-ის ელექტრონიკა უფრო ნაცნობ Les Pauls-ში.

JT Riboloff გაუჩნდა M-III-ის იდეა და თავდაპირველად სურდა ეს ყოფილიყო გიტარა ორი ჰამბაკერით. მენეჯმენტმა მიუთითა სხვა H-S-H კონფიგურაციის პოპულარობაზე და M-III მორჩილად გამოჩნდა სამი სენსორით. „ჩემი მიზანი იყო 5-გზის შეცვლა Stratocaster-ისა და Les Paul-ის კონფიგურაციის ნებისმიერი არჩევანისთვის“ - ამბობს რიბოლოფი. სამწუხაროდ, Gibson-ის მომხმარებლებმა M-III-ის დიზაინი და ელექტრონიკა ძალიან არაგიბსონური მიიჩნიეს და არ ჩქარობდნენ ინსტრუმენტის შესაძენად.

აქედან გამომდინარე, წრე ადაპტირებული იყო Les Paul-ის ორ მოდელზე - Classic/M-III და Studio Lite/M-III. რიბოლოფი თვლის, რომ Studio Lite უკეთესად ემთხვევა M-III-ის ხმას - მსუბუქი სხეულის ხმა კარგად ემთხვევა მიკროსქემის მოწინავე აუდიო შესაძლებლობებს. Classic/M-III გამოვიდა 1992 წელს და Studio Lite/M-III დარჩა კატალოგში 1993 წლამდე.

წვრილი ჩხუბები და ჩიტის თვალები

J.T. Riboloff-მა აღმოაჩინა, რომ გიტარისტებს, რომლებიც ითხოვდნენ მისთვის სპეციალური, უნიკალური გიტარის დამზადებას Custom Shop-ში, სურდათ უფრო თხელი კისერი, როგორიცაა 1960 წლის Sunburst. ჰენრი იუშკევიჩმა შეამჩნია ინტერესი, რომ ასეთი ცალმხრივი ინსტრუმენტის ნიმუში წარმოქმნიდა NAMM-ში და უთხრა რიბოლოფს, დაეწყო მუშაობა საწარმოო ვერსიაზე. იგი გამოჩნდა 1990 წელს და ეწოდა კლასიკური. რამდენიმე წლის შემდეგ გამოჩნდა 60 Re-issue და 60s სტილის Re-issue Sunburst.

იუშკევიჩმა გადაწყვიტა, რომ კლასიკური უნდა გამორჩეულიყო დანარჩენი მოდელებისგან და დაჟინებით მოითხოვა „1960“-ის ლოგო გიტარის პიკგარდზე, რათა გამოეყო თხელი კისრის წყარო და რეტრო სტილის თავი. ღია ჰამბაკერებმა კლასიკას უფრო თანამედროვე ჟღერადობა მისცეს.

რიბოლოფის თავდაპირველი განზრახვა იყო კლასიკოსები უფრო „ბრტყელი“ და „გაცვეთილი“ გაეხადა, რათა ისინი დაემსგავსებინათ ნაკლებად სანახაობრივი მზის სხივები, რომლებსაც გიტარისტები, როგორიცაა ჯიმი პეიჯი, ხანდახან ასრულებდნენ სცენაზე. 1992 წელს ხაზს დაემატა Classic Plus და "Plus" ნიშნავდა უფრო ლამაზ ზედას, ვიდრე ჩვეულებრივი კლასიკური - სინამდვილეში ეს იყო ხე, რომელიც არ იყო საკმარისად კარგი ხელახალი გამოცემის მოთხოვნებისთვის, მაგრამ მაინც საკმარისად ლამაზი იყო. ღირს რაიმე ზედმეტი.

1993 წელს უმაღლესი გრადაცია კიდევ უფრო დაამთავრა, კლასიკური პრემიუმ პლუსის (საუკეთესო), Classic Birdseye (გამორჩეული ნეკერჩხლის ნიმუშით, რომელსაც ჩვეულებრივ უწოდებენ "ფრინველის თვალს") და Classic Premium Birdseye-ის დანერგვით. მსგავსი განსხვავებები გამოჩნდა Custom ხაზში Custom Plus და Custom Premium Plus-ის დანერგვით 1992 და 1993 წლებში.

იუზკევიჩის ეფექტური (და სანახაობრივი) ოპერაციის შემდეგ გიბსონის ცოცხალი ლეგენდის სტატუსის აღდგენის მიზნით, კომპანია შევიდა ეპოქაში, რომელსაც შეიძლება ეწოდოს სტაბილურობის პერიოდი. გიბსონის სტრატეგიის მთავარი პრინციპი, რომელიც განხორციელდა 90-იანი წლების მეორე ნახევრიდან, შეიძლება ჩამოყალიბდეს როგორც "ხარისხი და ავთენტურობა". კომპანიამ, განსაკუთრებული თავდასხმის გარეშე, მაგრამ თავდაჯერებული ტემპით, მიაღწია იმას, რომ გიტარის ყველა ძირითადი მოდელის ხარისხი და მახასიათებლები თითქმის ყველამ აღიარა (გარდა ყველაზე კონსერვატიული ვინტაჟის მიმდევრებისა), როგორც გიბსონის სახელთან უპირობოდ თანმიმდევრული. 2002 წლის Les Paul Standard კულმინაციას უწევს ოპტიმალური ბალანსის ძიებას კლასიკურ ტრადიციასა და თანამედროვე ტექნოლოგიებს შორის.

რადიკალური ექსპერიმენტები, როგორიცაა M-III ან Hawk სერიები, ითვლებოდა არა საუკეთესო იდეად და კომპანიამ ყურადღება გაამახვილა თავისი კლასიკური მოდელების, განსაკუთრებით LesPaul-ის წარმოებაზე. გარდა ამისა, იმის გაცნობიერებით, რომ გადაჭარბებული ენთუზიაზმი იმავე მოდელზე მოდიფიკაციების რაოდენობის მიმართ გავლენას ახდენს წარმოების ეფექტურობაზე, კომპანიამ სერიოზულად დაიწყო მთელი Les Paul სერიის გადახედვა, რომლის მიზანი იყო ყველაზე დაბალანსებული დიაპაზონი, მაგრამ უპრობლემოდ.

თუმცა, Les Paul Standard ვარიანტების რაოდენობა საკმაოდ დიდი რჩება, რადგან ეს "ყველაზე მნიშვნელოვანი" Les Pauls იმდენად სასურველია მათი გულშემატკივრებისთვის, რომ მათ სურთ რაც შეიძლება მეტი და ამავე დროს განსხვავებული. ამიტომ, სტანდარტული ხაზის ფარგლებში, შენარჩუნებულია Premium Plus მოდელი, რომელიც განსხვავდება ძირითადი მოდელისგან "მხატვრული" ნეკერჩხლის ნიმუშით (მაგრამ ნეკერჩხლის სხვა გრადაციები წარსულს ჩაბარდა). სხვა დაავადებით - ვინტაჟური გიტარისადმი მიდრეკილება, რომელიც გართულებულია ჭარბი ნაღდი ფულის ნაკლებობით - სთავაზობენ Faded ვარიანტს, რომელიც ფერის კეთილშობილური გაქრობის იმიტაციას ახდენს (ფიზიკური ტარების სიმულაციის გარეშე). მათ, ვისაც მობეზრდა მზის სხივების კლასიკური თემის ვარიაციები, შეუძლიათ უფრო ახლოს დაათვალიერონ Limited Edition სერიის უფრო თამამი ფერები. და ბოლოს, სტანდარტულ სერიაში არის "ორი რქის" ვარიანტი DC Plus, რომელიც გამოჩნდა, როგორც გიბსონის პასუხი PRS-ის აგრესიულ მარკეტინგზე. კლასიკურმა სერიამ დაკარგა გრადაცია ნეკერჩხლის ნიმუშებზე დაფუძნებული და ეს იყო ჭკვიანი ნაბიჯი, რადგან კონცეპტუალურად ის უფრო პრაქტიკული მუსიკოსების ინსტრუმენტია, ვიდრე კოლექციონერებისთვის.

აღსანიშნავია, რომ სტანდარტზე დასრულების ვარიანტების რაოდენობის შემცირებით და მათ კლასიკის ჩამორთმევით, გიბსონი გულუხვად მოეკიდა Plus ვარიანტს სრულფასოვანი ნეკერჩხლის ნიმუშით Les Paul Studio-ს ხაზში. ამ სერიის კიდევ ერთი საყურადღებო დამატებაა ბარიტონები, რომლებიც მიზნად ისახავს ჟანრებს, რომლებიც მიზიდულობენ ქვედა ტიუნინგისკენ.

ზოგიერთი წარმოების Les Paul მოდელი გადაეცა Custom Shop-ს. ეს ეხება Les Paul Custom-სა და Les Paul Special-ს P90-ით. მართალია, არ უნდა ვივარაუდოთ, რომ მათ დატოვეს ვაკუუმი. საბაჟო წარმოების გადაცემის შემდეგ დარჩენილი ნიშა უმაღლესი მოდელით შეავსო. დამახასიათებელი ჩასმის გარდა, ის განსხვავდება სტანდარტულისაგან, პირველ რიგში, იმით, რომ გიტარას აქვს ნეკერჩხლის „საფარები“ ორივე მხრიდან (მაშინ, როცა მკაფიო დასრულების მქონე ვერსიებში გამოიყენება AAAA კლასის ნეკერჩხალი). რა თქმა უნდა, თავად გიტარის კლასი ზოგადად უფრო მაღალია. რაც შეეხება სპეციალურ სერიებს, ის კვლავ აწარმოებს ბიუჯეტურ ამერიკულ Les Pauls-ს, მაგრამ რეგულარული ჰამბაკერებით. ლოგიკური ნაბიჯია, თუ გავითვალისწინებთ, რომ ახალგაზრდა თაობა, რომელზედაც გამიზნულია სპეციალური წარმოება, ნაკლებად სავარაუდოა, რომ დააფასოს P90-ის ხიბლი, განსხვავებით კოლექციონერებისგან, რომლებიც Custom Shop-ის მთავარი კლიენტურაა.

Gibson-ის Custom Shop & Historic ინსტრუმენტების ხაზი (განყოფილების სრული სახელი) განიცადა ძალიან სწრაფი განვითარება. Gibson Custom Shop-ის საქმიანობა მოიცავს შემდეგ სფეროებს:

• ვინტაჟური გიტარების ასლები. Les Pauls-თან მიმართებაში ეს ნიშნავს 57-60 წლების ეპოქას, რომელიც აწარმოებდა იმ გიტარებს, რომლებიც დღეს ვინტაჟურ ბაზარზე ექვს ფიგურად არის შეფასებული. რა თქმა უნდა, ობიექტურად ძალიან მაღალი Custom Shop ფასებიც კი ამ შემთხვევაში ბევრად უფრო ხელმისაწვდომი ვარიანტია.
• ხაზი, რომელსაც პირობითად უწოდებენ Custom. Les Paul Custom-ის გარდა, მასში შედის სხვადასხვა Custom Shop ფანტაზიები თემაზე "ელიტარული Les Paul". ეს არის ძირითადად შეზღუდული გამოშვების გიტარები, როგორიცაა, მაგალითად, ახლა შეწყვეტილი Elegant ან გიჟურად მდიდრული Ultima.
• Artist Series - პერსონალიზებული გიტარა მხატვრებისთვის. ეს სერია ხშირად შეიცავს გიტარებს, რომლებიც წარმოებულია უკიდურესად შეზღუდული რაოდენობით - ჩვეულებრივ, კონკრეტული ინსტრუმენტების ასლები. გარდა ამისა, არსებობს მომხრეთა საკმაოდ სტაბილური სია, რომელიც დღეს მოიცავს Zakk Wylde, Pete Tounshend, Joe Perry, Slash, Jimmy Page, Neal Schon. ეს არის ძირითადად ორიგინალური ტექნიკური გადაწყვეტილებების მქონე ინსტრუმენტები, როგორიცაა Jimmi Page ან Joe Perry გიტარის ელექტრონიკა, ან რადიკალური (ტრადიციული Les Pauls-ისთვის) მოდერნიზაციით, როგორიცაა EMG პიკაპები (Zakk Wylde) ან Floyd Rose (Neal Schon).

გარდა ამისა, არ შეიძლება უგულებელვყოთ ამ ტიპის Custom Shop აქტივობა, როგორიცაა უნიკალური საბაჟო გიტარის შექმნა. და ამ სფეროში გიბსონი ნამდვილად შეუდარებელია "დამახსოვრებელი" გიტარის სფეროში. კომპანიის კლიენტებს შორის არიან არა მხოლოდ მუსიკოსები ან კოლექციონერები, არამედ "დიდი სახელები" მსხვილი კომპანიებიდან, ბრენდებიდან, ასოციაციებიდან და ა.შ. კომპანიები, როგორიცაა Hummer, Zippo ან Playboy ჟურნალი, პრესტიჟულად თვლიან შესაბამისი დიზაინის Gibson-ის გიტარის შეძენას ღონისძიების ან თარიღის პატივსაცემად. ზოგჯერ ეს არის სპეციალური ფორმის გიტარები "თემასთან შესატყვისად", მაგრამ ყველა სხვა შემთხვევაში ეს არის Les Paul, რა თქმა უნდა უნიკალური დასრულებით.