"ღამურა", თეატრი. კაბარე თეატრი "ღამურა" კაბარე თეატრის "ღამურა" ემბლემა

„სამხატვრო თეატრი არის ყველაზე სერიოზული თეატრი, გმირული დაძაბულობით, შემოქმედებითი ძალების გაღვივებაში, ურთულესი სცენური პრობლემების გადასაჭრელად. "Die Fledermaus" უნდა გახდეს თეატრის ხალხის მუდმივი დასვენების ადგილი, "თავისუფალი, მაგრამ ლამაზი ხუმრობებისა და გარე აუდიტორიისგან მოშორებული" სამეფო. ასე წერდა სამხატვრო თეატრთან დაახლოებული კრიტიკოსი ნ.ეფროსი, რომელიც გახდა კაბარეს პირველი, ჯერ კიდევ მოსამზადებელი ნაბიჯების მოწმე და მრჩეველი. "გარე საზოგადოებისგან მოშორებით" - ეს სიტყვები, "ღამურის" ერთგვარი დევიზი გახდა მისი ქარტიის პირველი და მთავარი პუნქტი, რომელიც აცხადებდა მოსკოვის სამხატვრო თეატრის მსახიობების კაბარეს უმკაცრეს ინტიმურ ურთიერთობას და არასაჯაროობას.

"ეს იქნება," გაიზიარა ნ.ბალიევი The Bat-ის გახსნამდე ცოტა ხნით ადრე - ერთგვარი ხელოვნების თეატრის კლუბი, სხვებისთვის მიუწვდომელი. წარმოუდგენლად რთულია გახდე წრის წევრი. ” "ღამურის" დამფუძნებელი წევრები - და ყველანი იყვნენ სამხატვრო თეატრის მთავარი მსახიობები: ო. ლ. კნიპერი, ვ. ი. კაჩალოვი, ი. მ. მოსკვინი, ვ. ვ. ლუჟსკი, გ. ტარასოვმა - შეიმუშავა ძალიან რთული ხმის მიცემის სისტემა „გარეთებისთვის“, რომლებიც წრის წევრებში მხოლოდ ერთსულოვანი არჩევით შეიძლებოდა შედიოდნენ. „პირველ კენჭისყრაზე არც ერთი ახალი წევრი არ აირჩიეს, რადგან ყველას ერთი „ბნელი“ მაინც ჰქონდა. ეს სისტემა სწრაფად უნდა მიტოვებულიყო.

„ხელოვანთა“ მჭიდრო წრე მხოლოდ მუსიკოსებმა, ხელოვანებმა, მწერლებმა და თეატრთან დაახლოებულმა ადამიანებმა გააფართოვეს. პირველი „აღმასრულებელი შეხვედრის“ შემდეგ - როგორც ეძახდნენ კაბარეების საღამოებს - საგაზეთო ქრონიკაში ნათქვამია, რომ „გარეთს“ შორის იყვნენ ლ. სობინოვი, ვ. პეტროვა-ზვანცევა, მალის თეატრის დირექტორი ნ. პოპოვი და ახალი მხატვარი. ა.კამიონსკის თეატრი.

სამხატვრო თეატრის დახურულ კლუბში მომხდარის საიდუმლოებამ თეატრის მაყურებლის ცნობისმოყვარეობა გაზარდა. ჭორებმა - ერთი უფრო მაცდური, ვიდრე მეორე - აცდუნა ფანტაზია და აღაფრთოვანა "მთელი მოსკოვი". ღამის სამსახიობო ტავერნაში სპექტაკლები სხვას არაფერს ჰგავდა.

მათ თქვეს, რომ სტანისლავსკიმ კანკანს იქ მოსკვინთან ერთად ცეკვავდა; მათ თქვეს, რომ დიდებული კნიპერი უაზრო შანსონეტას გუგუნებდა, ხოლო ნემიროვიჩ-დანჩენკო, რომელსაც აქამდე ხელკეტი არ ეჭირა, ხელმძღვანელობდა პატარა ორკესტრს, რომელსაც ალისა კუნენი და კაჩალოვი ცეკვავდნენ პოლკას ან სასტიკად ცეცხლოვან მაზურკას...

"ღმერთების ხუმრობები" - ასე დაარქმევს თავის შენიშვნას სამხატვრო თეატრის კაბარე გახსნიდან ერთი წლის შემდეგ აღიარებული კორესპონდენტი.

მსახიობები ეჭვიანობით იცავდნენ ინტიმურ ურთიერთობას.

მსახიობობა ყველაზე საჯარო პროფესიაა, მეტიც, მისი მთელი არსი, მისი მთელი მნიშვნელობა საჯაროობაშია – და უცებ ააღებს კარებს მაყურებლის წინაშე! მოსკოვის საზოგადოებამ ვერ გაიაზრა ეს პარადოქსი.

ამასობაში სამხატვრო თეატრის მსახიობები, შესაძლოა, ამის ცოდნის გარეშე, გარკვეულწილად აცოცხლებდნენ იდეას, რომელიც ოდესღაც შთააგონეს საფრანგეთში პირველი კაბარეების შემქმნელებს. სხვადასხვა სტილის კაბარეების ორგანიზატორები, რომლებიც ერთმანეთისგან ათეულობით წლითა და ათასობით კილომეტრით იყო დაშორებული, შეკრიბეს საერთო მიზნებით: შეექმნათ საკუთარი, განსაკუთრებული სამყარო კომერციული ცივილიზაციის სამყაროში, სადაც შეიძლება დამალულიყო ცხოვრების აუტანელი ვულგარულობისა და პროზაიზმისგან. .

მხატვრების "უკან დახევა" მათ მიერ შექმნილ სამყაროში განხორციელდა ყველაზე პირდაპირი გზით. "ღამურა" წინა შესასვლელიდან არ უნდა შესულიყო პერცოვა სახლში , რომელიც იწყებოდა ფერწერისა და სტიქიის მდიდრული დარბაზით, რომელშიც მუქი ხისა და სარკეებით მორთული ლიფტის კარები იხსნებოდა და ხეივანიდან ვიწრო, გოთური ფორმის კარიდან, კიბეებზე ეშვებოდა. დუნდულამდე მიმავალი ათი საფეხური აშორებდა მსახიობთა თავშესაფარს "მიწიერი" ცხოვრებისგან. სარდაფი შუაღამის შემდეგ გაცოცხლდა. სტუმრების შეკრება ღამის თორმეტ საათზე იყო დაგეგმილი. ღამის ცხოვრებას - საკმაოდ ბუნებრივი მსახიობებისთვის (დღის და საღამოს საათები მათთვის დატვირთულია) - ასევე ფარული მნიშვნელობა ჰქონდა, გასაგები მხოლოდ ინიციატორებისთვის. იდუმალი ღამე, რომელიც ეწინააღმდეგება რაციონალურ, სამწუხაროდ პროზაულ დღეს, დიდი ხანია ცნობილია, როგორც მხატვრების მოკავშირე.

ღამურის ტრიალი

ღამის განათებებს შორის,

მოვქარგავთ ჭრელ ნიმუშს

ბუნდოვანი დღეების ფონზე, -

ასე იმღერა ნახევრად სერიოზულად და ნახევრად ირონიულად ჰიმნში „ღამურა“. შემთხვევითი არ იყო, რომ მსახიობებმა ღამურა აიღეს თავიანთი ღამის სიფხიზლის მფარველად (შემთხვევა არ არის შავი კატა რუდოლფ სალის მონმარტის კაბარეზე ან პეტერბურგის ერთ-ერთ ლიტერატურულ ტავერნაზე შავი ბუს ნიშანზე) საკმაოდ საეჭვო რეპუტაციის მქონე არსებაა, როგორც გონიერმა ადამიანებმა იციან. "ჯანმრთელ ადამიანებს" არაფერი ჰქონდათ კაბარეში.

"ღამურის" გახსნისთვის შეგნებულად აირჩიეს კასიანოვის დღე, 29 თებერვალი, წლის "დამატებითი", არც თუ ისე კანონიერი და არცთუ მთლად სერიოზული დღე (აქედან გამომდინარე, წლისთავი აღინიშნა მხოლოდ ნახტომი წლებში. "ღამურა" გაიმართა 1920 წელს, როდესაც "მეუფე" კასიანთან ხუმრობის დრო არ იყო).

"მხატვრების" კლუბში ყველაფერი ცდილობდა განსხვავებულად გამოიყურებოდა, ვიდრე იყო ყოველდღიურ ცხოვრებაში, ყველაფერი ხაზს უსვამდა შემქმნელების მიერ შექმნილ სამყაროს თავისებურებას, ექსკლუზიურობას: მხატვრების კ. საპუნოვის (ცნობილი ნიკოლაის ძმა) დახატული კედლები. საპუნოვი) და ა. კლოდტი, იატაკიდან ჭერამდე დაფარული დახვეწილი ნიმუშიანი ორნამენტით. და თავად სახლი - ცნობილი პერცოვის სახლი მოსკოვში, რომელიც ახლახან აშენდა ქრისტეს მაცხოვრის ტაძრის მახლობლად, მდინარე მოსკოვის სანაპიროზე, ჰქონდა იმ დროისთვის უცნაური და ძალიან მოდური არქიტექტურა, რომელიც ერთდროულად შუასაუკუნეების ციხესიმაგრეს და ძველ რუსულს მოგვაგონებდა. კოშკი.

დახვეწილი დეკორაციის კულტს, რომელიც სუფევდა კაბარეში, ცოტა საერთო ჰქონდა საუკუნის დასაწყისში რუსული ბურჟუაზიული სალონების ამპარტავან ფუფუნებას. კომპოზიციის სული, რომელიც გაჟღენთილია კაბარეში, ირონიულად დაიჩრდილა - და ავსებდა! - სარდაფის მთელ სიგრძეზე გადაჭიმული მძიმე, შეუღებავი მაგიდის უტილიტარიზმი, მჭიდროდ შეკრული სკამები, რომლებზეც ღამის ძმები იყვნენ გადაჭედილი - ტავერნის დეკორი აშკარად წააგავდა მხატვრის სახელოსნოს.

სცენის მოპირდაპირე კედელზე ბუფეტის დახლი იდგა. მხატვრულ ტავერნაში მიმტანები არ იყვნენ. ყველა დახლთან მივიდა, თეფშზე სენდვიჩები დადო, ფული დატოვა და საერთო მაგიდას დაუბრუნდა.

სხვადასხვა სახის ფარული და აშკარა პოლემიკა კაბარეს კედლების მიღმა მიმდინარე ცხოვრებასთან დაკავშირებით მის ატმოსფეროს განსაკუთრებულ მიმზიდველობასა და სიმწვავეს ანიჭებდა: პოლიციელებისა და ქალაქელების საზოგადოებას აქ მხატვართა საზოგადოებას უპირისპირებდნენ, მხატვრულ ძმობას; ოფიციალური სიმტკიცე, ბიუროკრატიული თანამდებობის მოსაწყენი წესიერება - ბუნებრიობა და ქცევის სიმარტივე, ადამიანებს შორის კომუნიკაციის თავისუფლება და ავთენტურობა.

„ღამურში“ მიწვეულმა ყველამ, რა თქმა უნდა, გაიარა „კაბარეებში“ გადასვლის რიტუალი: კაბარეს მოვალეობის შემქმნელი, „ტარი“, აღნიშნა ნ. ეფროსმა, „სხვათა შორის, სრულიად რუსული სახელი“ (მ. ისე, იმ საღამოს ეს იყო კაჩალოვი), დაამონტაჟა ქაღალდის ქუდი. ხუმრობის ქუდი - განსაკუთრებული სამყაროსადმი მიკუთვნების ნიშანი - თითქოს ათავისუფლებს მის მფლობელს „ზემოთ“ დამკვიდრებული ნორმებისგან. ამით მასთან გვირგვინოსანმა პირობა დადო, რომ „ღამურის“ ზღურბლს მიღმა დატოვებდა დაძაბულობას, სერიოზულობას და ამაო ამაოებას - კაბარეს ჰქონდა თავისი განსაკუთრებული კანონები, რომლებიც ჩაწერილი იყო „ღამურის“ წესდებაში. ამ უნიკალური დოკუმენტის ტექსტმა ჩვენამდე არ მოაღწია, მაგრამ შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ მასში ქარტიის სული გაცოცხლდა. თელემის სააბატო , რომელიც იკითხება: გააკეთე რაც გინდა.

კაბარეში იშლებოდა იერარქიული ბარიერები, რომლებიც აშორებდა ადამიანებს ოფიციალურ ცხოვრებაში, აქ ჩამოიშალა ყოველდღიური ცხოვრებისთვის აუცილებელი ნიღბები. „სახეები, რომლებსაც ჩვენ მიჩვეული ვართ მნიშვნელოვანი და საქმიანი ვიხილოთ, უკონტროლო სიცილის სპაზმით ღრიალებდნენ. ყველას ერთგვარი სიცილის უდარდელი სიგიჟე შეეპყრო: ხელოვნების პროფესორი მამალივით იყვირა, ხელოვნებათმცოდნე ღორივით ღრიალებდა. ამის ნახვა მხოლოდ იტალიაში ან გართობით სავსე საფრანგეთში გამართულ კარნავალზეა შესაძლებელი“, - წერს ნ. ეფროსი. კრიტიკოსის ბოლო შენიშვნა, დახვეწილი და გამჭრიახი, მოელოდა მ. ბახტინის შემდგომ აზრს, რომ მხატვრული ბოჰემიის ცხოვრება იყო. დაიწყო რუსეთის საუკუნეში, განსახიერებული, ძირითადად, კაბარეში - მე-20 საუკუნეში აღმოჩნდა ერთ-ერთი იმ მცირერიცხოვან ფორმებს შორის, სადაც შემონახული იყო კარნავალის კულტურის ნაშთები, რა თქმა უნდა ვიწრო, გაღატაკებული სახით.

თავისუფალმა „აღშფოთებამ“ არ ამოწურა კაბარეს დროსტარების შინაარსი. ხელოვანთა მოდუნებული სიხარული და მათი სრული შინაგანი თავისუფლება განსაკუთრებული ლირიზმით, შეუზღუდავი სულიერი კომუნიკაციის ფარული პოეზიით იყო შეღებილი. სამხატვრო თეატრის კაბარე განისაზღვრა ახლო ადამიანები, რომლებსაც მშვენივრად ესმოდათ ერთმანეთი, ნიჭიერი, მნიშვნელოვანი ადამიანები, რომლებიც გაერთიანებულნი იყვნენ ნამდვილი ხელოვნების სამსახურში. ამიტომ, ალბათ, მათი ხალისი იყო განსაკუთრებით გულწრფელი და დამატყვევებელი. „ღამურში გავათიეთ ღამე, - წერდა ო.კნიპერმა მ.ლილინას, - იქ მხოლოდ ჩვენი ხალხი იყო, ჩვენ პატივს ვცემდით ვლადიმირ ივანოვიჩს... ძველი გვარდიიდან იყვნენ ლუჟსკი, მოსკვინი, ალექსანდროვი, ბურჯალოვი და მხოლოდ მე. სამხედრო ბენდი უკრავდა... ფარდასთან კუთხეში დღის გმირების ტახტი იყო აღმართული... სასიამოვნო იყო, რომ უცხო არ იყო. დიდება მღეროდნენ. ბალიევმა კარგი ხუმრობა გააკეთა. ზვანცევი კარამაზოვთან პოეზიას კითხულობდა. ყველა გათბა, გაიფანტა, თბილი სიტყვები თქვა, გაახსენდა კონსტანტინე სერგეევიჩი; ვლადიმირ ივანოვიჩი ყურადღებას აქცევდა ყველას, იჯდა ყველასთან, ესაუბრებოდა, მთვრალი იყო, ისეთივე ტკბილი იყო, როგორც ვინმეს დიდი ხანია უნახავს, ​​დირიჟორობდა ორკესტრს, ლეზგინკასთანაც კი დადიოდა... ბულგარელი მღეროდა ვიღაც ველურ მკვიდრს. სიმღერები, მეორე უკრავდა ფორტეპიანოზე, ერთ კუთხეში ჩურჩულებდა კორენევა ლუჟსკისთან ახალი როლის შესახებ, დეიკარხანოვა ეფლირტა ტარასოვთან, კუნენი ტეზავროვსკისთან. ცეკვავდნენ ოირას, ბრავიჩ მაზურკას...“

სინამდვილეში, რაც მოხდა " ბარტყი ”, არ იყო წარმოდგენები ჩვეულებრივი გაგებით. მათთვის სპექტაკლები, როგორც წესი, არ იყო სპეციალურად მომზადებული; მსუბუქი იმპროვიზაციები - თანმხლები მსახიობის შეკრებები და ქეიფები - არ იყო განკუთვნილი უცხო ადამიანებისთვის. აქ ყველას - ან თითქმის ყველას - წარმოდგენამდე ერთი წამით ადრე მის შესახებ წარმოდგენა არ ჰქონდა, წინა შემსრულებლის მიერ ელექტრიფიცირებული, იატაკზე ოდნავ აწეული სცენაზე ავიდა და შემდეგ, იმპროვიზაციის შემდეგ, საერთო მაგიდას დაუბრუნდა. კაბარეში ხელახლა გაცოცხლდა მხატვრული შეჯიბრის სული, მხიარული შეჯიბრის ის მღელვარება, რომელიც ერთ დროს აერთიანებდა ძველ მომღერლებს, მუსიკოსებს და მთხრობელებს შემოქმედებითი ბრძოლებისთვის. თეატრ-ტაძრის კედლებიდან სასტიკად გაძევებული კაბოტინი კვლავ გამოცოცხლდა მსახიობებში. (ეს იყო რეჟისორებისა და მსახიობების დამოკიდებულება მოსკოვის სამხატვრო თეატრის მიმართ.) აქ კონცერტმა თავდაპირველ მნიშვნელობას დაუბრუნდა: კონკურსი.

ვიღაცამ „ღამურის“ სცენაზე დამოუკიდებელი შემოქმედებითი ძალისხმევის ნაყოფი გამოიტანა, გამოსავალი იპოვა იმ მხატვრულ შესაძლებლობებზე, რომლებიც არ იყო გამოყენებული სპექტაკლებში.

აქ აღმოაჩინეს ნიჭი, რომლებზეც ეჭვიც კი არავის ეპარებოდა, ხშირად თავად მათ მფლობელებსაც - ნიჭიერი იმპროვიზაციების ავტორებს.

კაბარეში დაბადებული ექსპრომტი სიმღერების სიცოცხლე მხოლოდ იმ რამდენიმე წამს გაგრძელდა მათი შესრულებისას. რაღაც მოგვიანებით ჩაიწერა, მაგრამ სულ სხვა აღმოჩნდა - იმპროვიზაციები მხოლოდ კაბარეს ატმოსფეროში ცოცხლობდა და მასთან ერთად კვდებოდა.

მაგრამ მსახიობებს ნაკლებად აინტერესებდათ თავიანთი კაბარე შემოქმედების ეფემერულობა. არა იმიტომ, რომ ეს მათთვის რაღაც უაზრო იყო, ყურადღების ღირსი. იმპროვიზაცია დაეხმარა შექმნას ის, რაც კაბარეს სულს წარმოადგენდა: ზეიმის ატმოსფერო გავრცელდა მთელ დარბაზში, შემთხვევითი კომუნიკაციის თავისუფლება.

და მაინც, ბევრი მსახიობისთვის Die Fledermaus იყო რაღაც ბევრად უფრო მნიშვნელოვანი, ვიდრე უბრალოდ ადგილი უდარდელი გატარებისთვის. კრეატიულმა ხუმრობამ და ფორმებთან თავისუფალმა თამაშმა მსახიობები ჩვეული გამოხატვის საშუალებების მიღმა და პროფესიონალური ტექნიკის დამკვიდრებამდე აიყვანა. აქ ლ. სობინოვი, მოსკოვის კერპი, რომანტიული ლენსკი, მღეროდა კომიკურ პატარა რუსულ სიმღერებს, სასაცილო ჩაცმულსა და გამოწყობილს, მხიარულად უკრავდა დარგომიჟსკის პოპულარულ დუეტში „ვანკა-ტანკა“; აქ ვ.ლუჟსკიმ შეასრულა კუპლეტებით, ო.გზოვსკაია - შანსონეტებით, ი. მოსკვინი უგუნურად დირიჟორობდა კომიკურ რუსულ გუნდს, ხოლო კ. სტანისლავსკიმ, თავი პრესტიჟატორად წარმოადგინა, აჩვენა თეთრი და შავი მაგიის საოცრება - მან მხოლოდ ხელებით ამოიღო პერანგი „ვისაც ეს სურდა“, პიჯაკის ღილების გახსნის გარეშე და. ჟილეტი. რა თქმა უნდა, ეს ნომრები შესრულდა როგორც პაროდია და განსაკუთრებული სიმწვავე წარმოიშვა იქიდან, რომ პროვინციელი ჯადოქრის მარტივი ხრიკები აჩვენა დიდმა სტანისლავსკიმ და სამხატვრო თეატრის ერთ-ერთმა საუკეთესო და ყველაზე მნიშვნელოვანმა მსახიობმა ო. კნიპერმა. , გამოსახა გრივოაზის შანსონეტი.

მსახიობები თუმცა, ისინი არა მხოლოდ დასცინოდნენ უბრალო პოპ-სტროფებს ან ფარსულ ხრიკებს - ისინი სიამოვნებით იღებდნენ აღვირახსნილ მსახიობობას, იძირებოდნენ უხელოვნებო ხელოვნებაში, რომელიც განსაკუთრებულ ვირტუოზულობას მოითხოვდა - განსხვავებული თანამედროვე ყოველდღიური ფსიქოლოგიური თეატრისგან. იმპროვიზაციამ მსახიობები თეატრალური ხელოვნების ფესვებს დაუბრუნა.

კაბარეს სამყარო განსაკუთრებული სამყაროა, სადაც სუფევს თავისი კანონები, მართავენ ადამიანების ქცევას, მათ ურთიერთობას ერთმანეთთან, სადაც ყველა მოქმედებს უჩვეულო როლში, მისთვის უჩვეულო როლში; სამყარო, რომელიც დემონსტრაციულად ხაზს უსვამს მის განსხვავებას გარე ცხოვრებისგან. და მაინც კაბარე განსაკუთრებულად უკავშირდება „დღის“ ცხოვრებასა და ხელოვნებას. განსაკუთრებული, რადგან ეს კავშირი უარყოფითია, პაროდიული.

"Die Fledermaus"-ში სამხატვრო თეატრის თითქმის ყველა "დიდი", დაწყებული სტანისლავსკით, ნემიროვიჩ-დანჩენკოდან, კნიპერით, აღმოაჩენს სასცენო კარიკატურის ნიჭს. ვ.ლუჟსკის არაჩვეულებრივი ნიჭი ჰქონდა. მისი ცნობილი ტრავესტიური „შოუები“ ფ. ჩალიაპინის, ლ. სობინოვის, კ. ხოხლოვის მიერ აღწერილი იყო ვ. კაჩალოვის მიერ, თავად გამოჩენილი პაროდისტი. ”ვასილი ვასილიევიჩს, - წერს კაჩალოვი, - რა თქმა უნდა, არც ჩალიაპინის ბასი ჰქონდა, არც სობინოვის ტენორი და არც ხოხლოვის ბარიტონი, საერთოდ არ იყო ნამდვილი სასიმღერო ხმა. მაგრამ რა მღელვარებით ვუსმენდით ამ მომღერლებს ლუჟსკის ტუჩებიდან, მის ეთერში. რა წარმოუდგენლად შესანიშნავად შეძლო მან ჩალიაპინის ძალაუფლების, სობინოვის სინაზესა და ხოხლოვის ტემბრის მშვენიერების გადმოცემა. აქ კი აღარ ვიცინოდით, აქ მხოლოდ მადლობა გადავუხადეთ ვასილი ვასილიევიჩს აღელვებული ღიმილით და თავის მოწონებით. ჩვენ არ ვიცინეთ, რადგან მოხდა ისე, რომ ჩვენი თხოვნით, ჩვენი "ბრძანების" მიხედვით, V.V. "აძლევდა" ჩალიაპინს - "ბორის გოდუნოვში" ან "მეფისტოფელში", ან სობინოვი "ლოჰენგრინში", ან ლენსკის.

ის დაიწყებს ხუმრობას და ჩაცინებას, ოდნავ აზვიადებს სობინოვის პიანისიმოს სიტკბოს, უცებ დაამაგრებს „ცოცხალ სობინოვს“, მინიშნებას მისცემს მისი უნიკალური ტემბრის ხმას - და მაშინვე ირგვლივ ყველა სუნთქავს და ვასილი ვასილიევიჩი აგრძელებს. იმღერე "სობინოვი მუნჯზე" სერიოზულად და აღელვებული. ასევე, ხუმრობით და ბოროტებით, ის დაიწყებს ჩალიაპინის პაროდიას - ”და თქვენ, ყვავილებო, თქვენი სურნელოვანი, დახვეწილი შხამით”, პაროდიულად ხაზს უსვამს ამ ორმაგ და სამმაგ ”მ”-ს სიტყვების ბოლოებში - ეს ცნობილი ჩალიაპინის ”სტამპიკი”, მაგრამ როდესაც V.V.-მ მიაღწია "და ჩაასხით მარგარიტას გულში", დაიწყო ჩალიაპინის "სეეერდცეში" გაბერვა, ის მოულოდნელად მართლაც შეიპყრო ჩალიაპინის ტემპერამენტმა, ჩალიაპინის სპონტანური ძალის ტალღა შემოვიდა.

"Die Fledermaus"-ის უნიკალურობა იმაში მდგომარეობდა, რომ იგი დასცინოდა, უპირველეს ყოვლისა, თეატრს, რომელშიც ის დაიბადა. მოსკოვის სამხატვრო თეატრის "დამახინჯებული სარკე" - ასე ერქვა "ღამურას" - მის თეატრში იყო მიმართული. "ეს ნახევრად იდუმალი ცხოველი", - წერდა "ღამურის" ერთ-ერთი რეგულარული მიმომხილველი, - წერდა რამდენიმე წლის შემდეგ, - გაწვრთნილი მოსკოვის სამხატვრო თეატრის ახალგაზრდა მსახიობის ნ. სამხატვრო თეატრი, ბოროტ პაროდიებში, შხამიან და მიზანმიმართულ ხუმრობებში“.

მოსკოვის სამხატვრო თეატრის კაბარე "საშემსრულებლო საღამოები" ყოველთვის იხსნება სამხატვრო თეატრის სპექტაკლების პაროდიებით - "ლურჯი ჩიტი" (1909), "ანატემა" (1909), "ძმები კარამაზოვები" (1910), "ცოცხალი". გვამი“ (1911), „ჰამლეტი“ (1911) ) და ა.შ. უფრო მეტიც, კაბარე „სატირული დრამების“ პრემიერები მაშინვე მოჰყვა მათ პროტოტიპებს. ისეც კი მოხდა, რომ სკეტჩები გაისმა პირველი სპექტაკლის შემდეგ ღამით. 1909 წელს "რუსული სიტყვა" იტყობინება: "19 სექტემბერს მოსკოვის სამხატვრო თეატრი გაიხსნება ლეონიდ ანდრეევის "ანატემათ", "Die Fledermaus" -ში იმავე საღამოს მთავარი სპექტაკლის შემდეგ, "ანატემა" შესრულდება შიგნით. ” (ამჯერად განზრახვა არ შესრულდა: “ანატემას” პრემიერა”, როგორც ცნობილია, სინოდის მოთხოვნით უნდა გაუქმებულიყო. წინა, 1908 წელს, “Die Fledermaus”-მა თავისი “Blue Bird” ითამაშა. მეტერლინკის პიესის პრემიერიდან ერთი კვირა (5 ოქტომბერი) (30 სექტემბერი).

ტრავესტიისა და ბურლესკის ყველა წესის მიხედვით, „მოცინარმა ორმაგმა“ მიიღო ყველაფერი, რაც შესაძლებელი იყო მისი ორიგინალიდან: თავის „ცისფერ ჩიტში“ იგივე 7 სურათი, მოწყობილი იმავე თანმიმდევრობით, როგორც მოსკოვის სამხატვრო თეატრის სპექტაკლში (ის კი აღადგინა სცენა „სასაფლაოზე“, შემცირდა სამხატვრო თეატრის სპექტაკლის სასცენო ვერსიაში); „ანატემას“ პაროდია, ისევე როგორც თავად სპექტაკლი, შედგებოდა პროლოგის, ხუთი სცენისა და ეპილოგისგან, რომელიც იმეორებდა, რა თქმა უნდა, გროტესკულად შებრუნებულ ანარეკლში ორიგინალის სტრუქტურას, დეტალებს და რიტმულ სტრუქტურას.

ამ პაროდიების ტექსტები არ შემორჩენილა, რაც შემთხვევითი არ არის. ისინი არ ასახელებდნენ ლიტერატურულს. ეს არის მყისიერად ჩაწერილი იმპროვიზაციები, სავსე იმპროვიზაციული სულისკვეთებით, ნაჩქარევად შეგროვებული ხუმრობები თეატრალური ფოლკლორის შიგნიდან, პასუხები მოვლენებზე, რომლებიც ამჟამად იკავებდა მოსკოვის თეატრალურ და ახლო თეატრს. ისინი თვალყურს ადევნებდნენ მოსკოვის სამხატვრო თეატრის ცხოვრებას და გათვლილი იყო ერთი სპექტაკლისთვის.

მიუხედავად ამისა, არსებობს მიზნის განცდა Die Fledermaus-ის სკეტებში. მათი კომიკური ადაპტაციის ობიექტები გახდა მოსკოვის სამხატვრო თეატრის ერთ-ერთი მთავარი "ხაზი" იმ წლებში - "სიმბოლიზმისა და იმპრესიონიზმის ხაზი", როგორც ეს განსაზღვრა სტანისლავსკიმ, რამაც შედეგი გამოიღო სპექტაკლებში "ლურჯი ჩიტი", " ანატემა“ და „ჰამლეტი“.

"ღამურა" წარმოიშვა მოსკოვის სამხატვრო თეატრის ისტორიაში საკმაოდ რთულ პერიოდში. თეატრის რეჟისორები ატარებდნენ ექსპერიმენტებს სხვა თეატრალური ექსპრესიულობის სფეროში, ცდილობდნენ თეატრი გადაეყვანათ უკვე ნაცნობი „ჩეხოვის“ სამსახიობო ტექნიკისა და საწარმოო გადაწყვეტილებების მიღმა, ან გაეფართოებინათ მათი გავლენის დიაპაზონი თეატრის არაშიდა ფორმებზე. ბევრმა მსახიობმა ვერ გაიგო და არ მიიღო ეს ქვესტი.

აქ გარკვეულწილად გამოიკვეთა მსახიობური კონსერვატიზმი, ნაცნობ ტექნიკებში გაძლიერების სურვილი და „ჩეხოველი“ მსახიობის საკმაოდ გასაგები წინააღმდეგობა რეჟისორების ხანდახან უცხო მოთხოვნებისადმი. „TroupeX.T. „ცისფერი ჩიტის“ დადგმას ძალიან მტრულად შევხვდი, - იხსენებს ა. მღებროვი, - მსახიობები გაბრაზდნენ, რომ აიძულეს გამოესახათ რაღაც უსულო საგნები. ირონიას და დაცინვას ბოლო არ ჰქონდა. მაგრამ ისინი იქ მშვიდად იყვნენ, რატომღაც კუთხიდან.” მსახიობები გააღიზიანა სიმბოლისტური სპექტაკლების – ჰამლეტის, ანათემას – ექსტატიკურად მძაფრმა ხასიათმა.

"ღამურის" პაროდიებმა ერთგვარი როლი შეასრულეს, როგორც "სატირული დრამები" და ემსახურებოდნენ სარქველს, რომლის მეშვეობითაც გამოდიოდა უკმაყოფილების დამანგრეველი ენერგია.

1909 წლის შემოდგომაზე მოწყობილი კაბარეს ერთ-ერთი საღამო მთლიანად „ანატემას“ მიეძღვნა. ჯერ „შესავლის სახით ნ.ზვანცევმა წაიკითხა დიდი ჭკუით შედგენილი პიესის „ლიბრეტო“. ტავერნაში ჰომეროსული სიცილი ისმოდა მთელი ამ ხუმრობის წაკითხვის დროს. სპექტაკლის პაროდია, რომელიც შესავლის შემდეგ თოჯინებში შეასრულა მისმა ავტორმა და ერთპიროვნულმა შემსრულებელმა ნ. ბალიევმა, აგებული იყო ანდრეევის პიესის ზოგიერთ დეტალზე და ფრაზზე, რომელიც ჭკვიანურად ითარგმნა მულტფილმებში - პაროდიის ბოლო სურათში ბაირონის ჩრდილები. გოეთე, ჰიუგო, ლერმონტოვი, ვოლტერი მიცურავს ანდრეევისა და მრავალი სხვას (რომლებიდანაც, როგორც პაროდია მიუთითებს, ავტორი ისესხებს) „და ტირიან: მოგვეც რაც ჩვენია, დააბრუნე ის, რაც წაიღე“. პაროდიის სპექტაკლის შემდეგ მთხრობელები ლაპარაკობდნენ: მალის თეატრის მსახიობმა ვ. ლებედევმა „შეაჯამა სპექტაკლის იდეა ვაჭრის თვალთახედვით, რომელმაც ნახა „ანატემა“: „და აი, ასეთი ლიზურტი მივიღე“. ვაჭარი ფილოსოფოსობდა: „არასოდეს უნდა მივცე ღარიბებს““; მწერალი V. გილიაროვსკი, გადმოსცემს ადამიანის შთაბეჭდილებებს, რომელიც შემთხვევით, სცენის ხელოსანთან გაცნობის წყალობით, დასრულდა "ანატემას" რეპეტიციაზე: "და იგივე ანათემა დგას, უზარმაზარი, მთლიანად რკინის, საშინელი", - ყვება კაცი. წმინდა საშინელება, მცველი ანგელოზის შეცდომით ანათემა. თუმცა, გილიაროვსკიმ არა მხოლოდ გამოუცდელი მაყურებლის პაროდია მოახდინა, პირიქით: უბრალო გონიერებამ ირონიულად განაპირობა ანდრეევის ტრაგედიის პომპეზურობა, პრეტენზიული მისტიკა.

ნიკიტა ბალიევის "ჰამლეტი", რომელიც ითამაშა მორიგ "შემსრულებელ შეხვედრაზე", შეეხო იმ საკვანძო პუნქტებს, რომელთა ირგვლივ კამათი იფეთქა როგორც თავად სამხატვრო თეატრში, ასევე გაზეთების ფურცლებზე: ცნობილი კრეიგის ეკრანები, კლავდიუსის ოქროთი სავსე ეზო. და ვ.კაჩალოვი - ჰამლეტი. საღამო დაიწყო ლო1ოს მიერ დაწერილი შესავალით (ლ. გ. მუნშტეინი, ყოველკვირეული „რამპი და ცხოვრება“ რედაქტორი). ვახტანგოვმა, რომელიც ჰამლეტის მსგავსად კაჩალოვი იყო, მის ხმას წარმოუდგენელი მსგავსებით ბაძავდა, კრეიგის ეკრანებზე წაიკითხა მონოლოგი "იყოს თუ არ იყოს". „კაჩალოვი ჩიოდა, რომ ეკრანებს მიღმა ჰამლეტ კრეგის სტილში უნდა ეთამაშა; ის მწარედ იხსენებდა, როგორ თამაშობდა ყაზანში, როგორ გრძნობდა თავს, როგორ სურდა“. ვახტანგოვის სპექტაკლის შემდეგ ღამურში დაიწყო კომიკური წარმოდგენა (წინაგან განსხვავებით, რომლებიც თოჯინებით იყო დადგმული, ჰამლეტს მოსკოვის სამხატვრო თეატრისა და ადაშევის სკოლის ახალგაზრდა მხატვრები ასრულებდნენ). პაწაწინა სცენაზე ისხდნენ კლავდიუსი (მსახიობი სტანისლავსკის მაკიაჟით) და გერტრუდა (მსახიობი ა. ბაროვი ნემიროვიჩ-დანჩენკოს სამოსით), ცქრიალა ხალათები და გვირგვინები სამოვარისა და ყავის ქოთნის სახით. სიცილის აფეთქება, რაზეც რეცენზენტი წერს, სავსებით გასაგებია: მოსკოვის სამხატვრო თეატრის "ჰამლეტის" შესახებ ერთ-ერთ სტატიაში ეწერა, რომ კლავდიუსი და გერტრუდა ოქროს ხალათებში ზემოხსენებულ საყოფაცხოვრებო ნივთებს წააგავს. რეალიზებული მეტაფორის იგივე ტექნიკა გამოიყენეს იმ პლაკატების შესაქმნელად, რომლებიც, როგორც ყოველთვის, კაბარეს კედლებზე ეკიდა. ისინი ასახავდნენ ტულას სამოვარისა და ჩაიდანის ზედიზედ გადაქცევას მეფედ და დედოფლად. კრეიგის ეკრანები პაროდიირებული იყო ტილოს კუბებით - მათში ზედმეტები იჯდნენ და ყველაზე შეუფერებელ მომენტებში ისინი შემთხვევით იწყებდნენ სცენაზე მოძრაობას. პაროდია ძალიან ცუდი იყო. კრეიგს საკმარისი დრო ჰქონდა, რომ ეგრძნო ღამურის ფრთები, რამაც მას მტკივნეულად ატკინა. პაროდია დასრულდა "დაკრძალვის სიტყვით", რომელიც წარმოთქვა ფორტინბრასის შემსრულებელმა მსახიობმა - ა. სტახოვიჩმა. პაროდიის შემდეგ, ჩვეულებისამებრ, ცალკე ნომრები იყო, ვ. ლებედევი თავისი მუდმივი გმირის - ვაჭრის სახელით გვიზიარებდა შთაბეჭდილებებს „ჰამლეტზე“; ბ. ბორისოვი და ნ. ბალიევი, კოსტიუმებითა და მაკიაჟით, ბიჭებმა და გოგოებმა მღეროდნენ წყვილები "ჰამლეტის" შესახებ ბავშვთა სიმღერის "ქუჩაში ორი ქათამია".

"ღამურის" პაროდიების თემები, რა თქმა უნდა, არ შემოიფარგლებოდა სიმბოლიზმის დაცინვით. მხიარული მღელვარებით კაბარეები თავს დაესხნენ სამხატვრო თეატრის ყველა აშკარა და ფარულად მოწინააღმდეგეს. ლეტუჩიმიშინის „ცისფერი ჩიტის“ ერთ-ერთ ნახატში „მოგონებების ქვეყანაში“ მოხეტიალე ტილტილი და მიტილი აღმოჩნდნენ... მალის თეატრში. "როგორ ხართ ბავშვებო?" - ჰკითხეს "მალოთეატროვსკის" ბებია-ბაბუამ. ”დიახ, ყოველ საღამოს ის გაყიდულია”, - უპასუხეს მოსკოვის სამხატვრო თეატრის ბავშვებმა. „რა არის ეს, ბავშვებო? ჩვენ არც კი გავიხსენებთ ამას." ფილმში "ღამე", ყველა საშინელებათა შორის, ყველაზე საშინელი იყო თეატრალური კრიტიკა. მოსკოვის გაზეთები წარმოდგენილი იყო ადამიანებისადმი მტრულად განწყობილი „სტოეროს ხეებით“, რომელთა ტოტები - ლენტები პერიოდული გამოცემების სათაურებით - მთავრდებოდა ამ გაზეთის თეატრის მიმომხილველების პორტრეტებით. (მაყურებელი მყისიერად იცნობს მათ: დარბაზში მსხდომთაგანი კარგად იცნობს თითოეულ მათგანს ნახვით.) ხეები ირხევიან და ხმაურობენ, კამათობენ მოსკოვის სამხატვრო თეატრის „ლურჯი ჩიტის“ დამსახურებაზე, აწყობენ სხვადასხვა ინტრიგებს რეცენზენტის კალმებით. , გამოავლენს მათ ცხოველურ ტემპერამენტს; ისინი ხსნიან თავიანთ თავშეუკავებლობას ტილტილისა და მიტილის წარმატების მინიჭების შესახებ, ძალიან ვულგარული და ბანალური მოსაზრებებიდან გამომდინარე - ”რადგან მაშინ მათთან სიტკბო არ იქნება”.

შუაღამის შემდეგ დაწყებულმა პაროდიულმა სპექტაკლებმა, სასტიკი ბოროტმოქმედებით, დაამხო ის, რაც დღის განმავლობაში იყო გარშემორტყმული პატივმოყვარეობითა და პატივმოყვარეობით - აქ ხელისუფლება ფეხდაფეხ დაეცა, მკრეხელურად მხიარულ საყვედურს მიეცა. ცნობილი და პატივცემული ადამიანები გახდნენ პაროდიული მიმოხილვების კომიკური გმირები; ციტატები სიმბოლური დრამებიდან და ფილოსოფიური ტრაგედიებიდან გამოიყენებოდა წმინდა ყოველდღიური, ადამიანური, ძალიან ადამიანური საკითხების განსახილველად.

პაროდიაში „ძმები კარამაზოვები“ (შედგება ეპიზოდებისგან, რომლებიც იგივეა, რაც მოსკოვის სამხატვრო თეატრში), სცენაზე „კონიაკის თავზე“, დოსტოევსკის პერსონაჟების ნაცვლად (მაგრამ მათ სამოსში), ისინი მშვიდობიანად წრუპავდნენ კონიაკს და განიხილავდნენ. „ცოცხალი გვამის“ პირველ დადგმაზე (ეს დელიკატური საკითხი იმ დროს ყველგან გაზვიადებული იყო), ა. იუჟინი და ვლ. ნემიროვიჩ-დანჩენკო; სცენა "კიდევ ერთი დაკარგული რეპუტაცია", სადაც ჩალიაპინი იყო გამოსახული მეფისტოფელეს კოსტიუმში, რომელიც მისდევდა "ტიროლ ძროხებს" - ბოლშოის თეატრის გუნდის გოგოებს, რომლებიც გარბოდნენ მისგან, მიანიშნებდა ინციდენტის შესახებ, რომელიც მოხდა ფ. ჩალიაპინი და გახდა ქალაქის მთავარი თემა გაზეთებში.

Die Fledermaus-ის გროტესკებმა, ტრავესტიებმა და ბურლესკებმა, რომლებმაც მოსკოვის სამხატვრო თეატრის სპექტაკლები შიგნიდან გადააკეთეს, მათ პატრონს უმოწყალო გამოცდა მისცეს - სიცოცხლისუნარიანობის გამოცდა. ყოველივე ამის შემდეგ, „ტექნიკის გამოვლენა“, რომელიც უნებურად მოხდა პაროდიაში, სამხატვრო თეატრისთვის, როგორც ფსიქოლოგიური თეატრისთვის, სიკვდილის ტოლფასი უნდა ყოფილიყო. მაგრამ მოსკოვის სამხატვრო თეატრის ხელოვნების პაროდიამ ვერანაირი ზიანი ვერ გამოიწვია. სამხატვრო თეატრის ხელოვნების არსი, მისი ბირთვი დანგრეული დარჩა. უფრო მეტიც, მისი პაროდიული ორეულის, მზაკვრული დამცინავი ფრინველის თეატრში მუდმივი ყოფნა ამტკიცებდა, რომ ეს იყო ცოცხალი თეატრი, რომელსაც შეუძლია მუდმივი განახლება, რომ მისი ძირითადი ხალხი ახალგაზრდა და შემოქმედებითი ძალებით სავსე იყო. საკუთარ თავზე სიცილი მათი სულიერი სიჯანსაღის ნიშანია. სამხატვრო თეატრში, როგორც ვ. შვერუბოვიჩმა ჭკვიანურად აღნიშნა, არ მოსწონდათ ის, რაზეც სიცილი არ შეეძლოთ.

The Bat-ში კომიქსის სულისკვეთება განისაზღვრა სადღესასწაულო ატმოსფეროთი, სავსე შემოქმედებითი სიხარულითა და თავისუფლებით.

„თაგვი“ არ დადგა დამცინავი ფენომენის მიღმა, არ დაკარგა სულიერი კონტაქტი მასთან. ეს არის ზუსტად განსხვავება მის პაროდიებსა და ბევრ სხვა პაროდიულ ფორმებს შორის, რომლებიც სწრაფად გაჩნდა რუსეთის მიწაზე საუკუნის დასაწყისში.

"მაუსი" დიდხანს არ დარჩენილა პერცოვის სახლის სარდაფში. 1908 წლის გაზაფხულის წყალდიდობა ქარიშხალი იყო. მდინარე მოსკოვი ადიდდა ნაპირებს და დატბორა კაბარეების თავშესაფარი. წყალი რომ ჩაიძირა, დაინახეს, რომ ნახატი, სცენა და ავეჯი განადგურდა. სარდაფი უნდა მიტოვებულიყო. "ღამურა" გადავიდა ახალ შენობაში მილუტინსკის შესახვევში.

აქ მოხდა სამხატვრო თეატრის კაბარე "ოფიციალური გახსნა" 1908 წლის 5 ოქტომბერს.

საღამო დაიწყო კ.სტანისლავსკის მიერ წიგნში „ჩემი ცხოვრება ხელოვნებაში“ აღწერილი „სულელური ცირკის“ ცნობილი პაროდიით. მასში ცირკის დირექტორის როლი თავად სტანისლავსკიმ შეასრულა. „ფრაკში გამოვჩნდი, – წერდა სტანისლავსკი, – ზედ ქუდით, რომელიც ეცვა შიკისთვის, თეთრი გამაშებით, თეთრი ხელთათმანებითა და შავი ჩექმებით, უზარმაზარი ცხვირით, სქელი შავი წარბებით და ფართო შავი თხის ჯიშით. წითელ ლაივებში გამოწყობილი ყველა მსახური ტრიალებში იყო გაწყობილი, მუსიკა საზეიმო მსვლელობას უკრავდა, მე გამოვედი, თაყვანი ვეცი აუდიტორიას, შემდეგ მთავარმა მხედარმა, როგორც მოსალოდნელი იყო, მათრახი და მათრახი მომაწოდა (ამ ხელოვნებას მთელი კვირა ვსწავლობდი. სპექტაკლებისგან თავისუფალ დღეებში) და სცენაზე გაწვრთნილი ჯოხი, რომელსაც ასახავდა A. L. Vishnevsky.

მაგრამ სტანისლავსკის ხელით დაწერილი რეჟისორის როლის პარტიტურა, რომელიც დაცულია მოსკოვის სამხატვრო თეატრის მუზეუმში, საშუალებას გვაძლევს დავინახოთ, რომ ეს აქტი არ ეხებოდა ცირკს, რომელიც მხოლოდ პაროდიის კომიქსს წარმოადგენდა, არამედ თავად სამხატვრო თეატრს: ბარიერები, რომლებზეც გაწვრთნილი ცხენი, ვიშნევსკი გადახტა, მიუთითებდა მოსკოვის სამხატვრო თეატრის სპექტაკლების სახელები.

პაროდიის კომედია წარმოიშვა სამხატვრო თეატრის ცირკთან ტრავესტიური შედარებიდან, მისი სპექტაკლები ცირკის ბარიერებთან, მსახიობები მუნჯი გაწვრთნილ ცხოველებთან და თეატრის ხელმძღვანელი - შესანიშნავი რეჟისორი. ამაში არ იყო ფარული მინიშნება თეატრის ლიდერის „ტირანიასა და ბურბონიზმზე“, რაზეც მსახიობები „ფარულად, კუთხიდან“ წუწუნებდნენ?

ამრიგად, სამხატვრო თეატრის კაბარე პაროდიებს ჰქონდათ თერაპიული ეფექტი: მათ გამოავლინეს - და ამით ამოიღეს - ფარული კონფლიქტები.

შეიძლება ითქვას, რომ პაროდიები - მათი ავტორების გაცნობიერებული განზრახვის გარეშე - მიზნად ისახავდა სამხატვრო თეატრის ცოცხალი სულის შენარჩუნებას და შენარჩუნებას, ისევე როგორც ძველი რომაელი გენერლების ტრიუმფალური მსვლელობის ბოლოს იყვნენ ჯარისკაცები, რომლებიც საყვედურობდნენ და ყველანაირად დასცინოდა გმირებს – მხოლოდ სიცილით დაწყევლა და ღმერთების შურისგან გადარჩენა. დაე, ეს შედარება არ ჩანდეს იძულებითი და ზედმეტად აკადემიური, მსახიობის თეატრის უბრალო გართობისგან შორს. რადგან კაბარეს ინტიმურ ხელოვნებაში - კიდევ ერთხელ მივმართოთ მ.მ. ბახტინს - პარადოქსულად აღდგა რიტუალური სიცილის უძველესი ტრადიციები, რომლის მიხედვითაც სადღესასწაულო გმობა წმინდა რიტუალის ნაწილია.

მხოლოდ ამ კონტექსტში შეიძლება იყოს გასაგები პაროდია სამხატვრო თეატრის წლისთავზე, რომელიც ნაჩვენებია მოსკოვის სამხატვრო თეატრის მეათე წლისთავისადმი მიძღვნილი ზეიმებიდან ორი კვირის შემდეგ (1908 წლის 27 ოქტომბერი). მოსკოვის სამხატვრო თეატრის პაროდიის იუბილე "ღამურში", ეტაპობრივად, თითქმის სიტყვასიტყვით გაიმეორა ის, რაც მოხდა 14 ოქტომბერს კამერგერსკის სცენაზე.

კაბარეს მინიატურულ სცენაზე წარმოდგენილი იყო იმ მნიშვნელოვანი დღის სამხატვრო თეატრის სცენის ზუსტი ასლი. ისევე, როგორც იქ, საიუბილეო სპექტაკლის ფონად სცენის უკან გადაწეული ნაცრისფერ-მწვანე ფარდა იყო. ისევე, როგორც იქ, სტანისლავსკისა და ნემიროვიჩ-დანჩენკოს სცენასთან სკამები დაუდგათ.

მხოლოდ აქ გამეფებული ატმოსფერო იყო სრულიად განსხვავებული. 14 ოქტომბერს მ. სავიცკაიამ დაწერა საიუბილეო ზეიმის შესახებ, როდესაც სტანისლავსკი და ნემიროვიჩ-დანჩენკო „დარბაზში გამოჩნდნენ, ჩვენმა გუნდმა და თითქმის ყველამ, ვინც აქ იყო, დაიწყო სიმღერა „Glory“ და ყვავილებით შეისხა. და ისეთმა უზარმაზარმა მღელვარებამ მოგვიცვა, რომ ბავშვებივით ვტიროდით. ვლადიმირ ივანოვიჩი და კონსტანტინე სერგეევიჩი კოცნიდნენ და ეხუტებოდნენ ყველას და ასევე ვერ იკავებდნენ ცრემლებს.

ღამურას იუბილეზე ცრემლები მოდიოდა უწყვეტი სიცილისგან. ყველაფერი, რაც ამ წლისთავზე შემაშფოთებელი და სულიერად ამაღლებული იყო, პაროდისტებმა შენიშნეს და დამცინავი სიცილით გაიმეორეს. მფრინავი თოლიას ნაცვლად ფარდაზე გაშლილი შავი ბარტყი მიამაგრეს. თეატრებისა და სხვადასხვა კულტურული დაწესებულებების საზეიმო და პატივსაცემი წარმომადგენლების ნაცვლად, იუბილეების წინ გაიმართა „დეპუტაციები“ ... „მოსკოვის აბანოების დამსწრეთა კავშირიდან“, რომლებმაც სამხატვრო თეატრის ხელმძღვანელებში აღიარეს თავიანთი ძმები, რომლებიც ზრუნავენ სულიერ სიწმინდეზე. ისევე როგორც ფიზიკურ სიწმინდეზე ზრუნავენ; მეფრინველეობის საზოგადოებისგან, რომელმაც მაღალი შეფასება მისცა თეატრის საქმიანობას ფრინველთა მოშენების სფეროში - ისეთი ნაზი ფრინველის მოთვინიერება, როგორიც არის "თოლია", "ლურჯი ჩიტის" დაჭერა, თუმცა აღნიშნა, რომ მარცხი გადატრიალდა. "ველური იხვი" შინაურში.

თუ საზეიმო იუბილეზე სხვადასხვა თეატრის მსახიობები კითხულობდნენ სერიოზულ პოეზიას და პროზას, ოპერის მომღერლები მღეროდნენ მთელ კანტატას გუნდში, მაშინ აქ ცნობილმა ექიმმა შეასრულა გაბედული შანსონეტი. ჩალიაპინის ნაცვლად, რომელმაც იმ საზეიმო დღეს იმღერა მუსიკალური ხუმრობა, რომელიც სპეციალურად დაწერილი იყო ს.ვ. რახმანინოვის მიერ საიუბილეო თარიღისთვის, რომელშიც საეკლესიო მოტივი "ბევრი ზაფხული" ელეგანტურად იყო შერწყმული ი.ა. სატსის პოლკას "ლურჯი ჩიტის" მსახიობთან ნ.ა. ზნამენსკიმ და, მხიარულად გადაწერა დიდი მომღერალი, შეასრულა იუმორისტული მუსიკალური მისალოცი წერილი სატსის დღის გმირისადმი. ”იყო ბევრი ზუსტი და თუნდაც ბოროტება,” იხსენებს ნ. ეფროსი, ”მაგრამ ნიჭმა და ოსტატობამ ისე მოოქროვილი ყველა აბი, რომ მათი სიმწარე სასიამოვნო ჩანდა”.

The Bat მოაწყობს პაროდიულ იუბილეებს თავისი მოკლე ისტორიის განმავლობაში.

აქ დღის გმირს არ ადიდებდნენ, საკმეველსაც არ აბოლებდნენ, პირიქით, შეურაცხყოფდნენ, დაცინვის სეტყვას და ნაცნობ ხუმრობებს აყრიდნენ. ლ. სობინოვის (1909) დღესასწაულზე - "ღამურების" საღამოების ერთ-ერთი რეგულარული მონაწილე, ვ. ლუჟსკიმ წაიკითხა მისალმება მოსკოვის სამხატვრო თეატრიდან, დაწერილი მიზანმიმართულად მახინჯი სტილით, როგორც ტრედიაკოვსკი. ბ. ბორისოვის - კორშის თეატრის არტისტისა და "ღამურის" "შეხვედრების" მუდმივი მონაწილეს პატივსაცემად საღამო მხატვრის ძეგლის გახსნით დაიწყო.

როცა ლაშქრის ხმაზე ყდა მოიხსნა, მის ქვეშ უზარმაზარი, სცენის ზომის გამოსახულება... იმ დღის მელოტი თავის გმირის გამოვლინდა.

ატმოსფერო, რომელიც შორს იყო საზეიმოდ, რომელიც სუფევდა პაროდიის იუბილეებზე, ოდნავადაც არ დააკლო ღონისძიების გმირის დამსახურება. Წინააღმდეგ. პაროდიულმა კლებამ დაამტვრია სახელმწიფო იუბილეების ოფიციალური ფორმა. საზეიმო სიტყვები და ამაღლებული გრძნობები, „გაცვეთილი და კომპრომეტირებული“, როგორც B.I. Zingerman-მა წერდა სხვა შემთხვევაში, „მათი სერიოზული და ოფიციალური არსებობისას, რომლებმაც გაიარეს ბუფური დარტყმების ხელკეტი“, აღორძინდა ახალ ცხოვრებაზე, „გაახალგაზრდავდნენ და გაახალგაზრდავდნენ“. .” ერთ-ერთმა ჟურნალისტმა დაწერა ო. ო. სადოვსკაიას პაროდიული პატივისცემის შესახებ: ”ხუმრობითა და სიცილით, დიდი მხატვრისადმი თბილი, ღრმა აღფრთოვანება გატეხა (ან უფრო ზუსტი იქნებოდა ამის დაწერა: ხუმრობისა და სიცილის წყალობით). გამოხატული იუმორისტული დაფარული სიტყვებით, ირონიული მუსიკით, ის უფრო სრულად ჟღერდა, ვიდრე ყველა საზეიმო დოქსოლოგიაში“. პაროდიამ გაანადგურა, გაანადგურა არა ჭეშმარიტი კერპები, არამედ თავს დაესხა კლიშეებსა და სიცრუეს, გაბერილი მატყუარა. მან გაათავისუფლა გულწრფელი გრძნობები, გამოსცადა ისინი სიცილით და დაუბრუნა რეალური ღირებულებები, გადასცა ისინი კომიქსების ჭურჭელში, მათ ყოფილ ბრწყინვალებამდე.

კაბარეს სული იყო მისი ერთ-ერთი მთავარი დამფუძნებელი, ნიკიტა ფედოროვიჩ ბალიევი, დაბადებული მოქეიფე და კაბარეტი.

მრგვალი სახე ფართოდ იღიმებოდა, მჭიდროდ ურევდა კარგ ბუნებას ირონიასთან და მასში შეიგრძნობდა მისთვის ჯერ კიდევ ახალის სიხარულს, ინარჩუნებდა მის თავდაპირველ შემოქმედების მთელ ამაღელვებელ ხიბლს.

ბედნიერია ის, ვინც გამოიცნო მათი მოწოდება“, - წერს მასზე ნ.ეფროსი. თუმცა, ბალიევმა მაშინვე ვერ გამოიცნო მისი მოწოდება.

ნიჭიერი მოყვარული, სამხატვრო თეატრის მგზნებარე თაყვანისმცემელი, რომელიც მეგობრობდა მის მსახიობებთან, 1907 წელს იგი მიიღეს მოსკოვის სამხატვრო თეატრის დასში. არაჩვეულებრივია მისი სამხატვრო თეატრში მიწვევის ამბავიც. როდესაც 1906 წელს თეატრი გაემგზავრა პირველ ევროპულ გასტროლებზე, ორი ახალგაზრდა - მოსკოვის მდიდარი კაცი ნ.ტარასოვი და მისი შორეული ნათესავი ნ. ბალიევი - გაჰყვა საყვარელ თეატრს და მასთან ერთად გადაადგილდებოდნენ ქალაქიდან ქალაქში. საღამოობით კი მსახიობებთან ერთად ვისხედით ცნობილ კაბარეებში. მოსკოვის თეატრის მხატვრული წარმატება უზარმაზარი იყო. მაგრამ საფასურმა ვერ დაფარა ტურთან დაკავშირებული გიგანტური ხარჯები. სახლში დასაბრუნებლად თეატრს სჭირდებოდა თანხა, რომელიც არსად იყო. შემდეგ კი ტარასოვმა 30 ათასი მანეთი გასცა განუსაზღვრელი ვადით და უპროცენტოდ. მადლიერების ნიშნად თეატრის დირექტორებმა მიიწვიეს მოსკოვის სამხატვრო თეატრის აქციონერებში და ბალიევი ჯერ დირექციის მდივნად მიიღეს, ხოლო გარკვეული პერიოდის შემდეგ - ჯგუფში.

თუმცა, მისი სამსახიობო ბედი თეატრში არ იყო ბედნიერი. მან ერთმანეთის მიყოლებით ვერ მოახერხა მისთვის დაკისრებულ პატარა როლებში, „აღმოაჩინა“, როგორც ვ. ლუჟსკი თვლიდა ბალიევის კისტერის როლზე „ბრენდში“, „დრამატული ნიჭის სრული ნაკლებობა“. მისი ნიჭი ნამდვილად არ უხდებოდა თეატრს - არა მხოლოდ სამხატვრო თეატრს, არამედ ნებისმიერს. მისი ნიჭი ექსკლუზიურად მრავალფეროვნებისთვის იყო. მისი გარეგნობა არანაირ მაკიაჟს არ ემორჩილებოდა. მისი რომელიმე ფენიდან მოჩანდა სრულიად მრგვალი, ეშმაკური სახე ეშმაკურად ჩაჭრილი თვალებით, რომელსაც ძლივს უყურებდა მაყურებელი, რაც არ უნდა ხდებოდეს სცენაზე, უკვე დაიწყო გართობა. "ჩემი სახე ჩემი ტრაგედიაა", - წერდა ბალიევი სასოწარკვეთილებით V.I. ნემიროვიჩ-დანჩენკოს, ეძებდა პურიკესის როლს ანდრეევის "ანატემში", "მიდის კომედია - ამბობენ, რომ ბალიევს არ აძლევენ (ბობჩინსკი) - ის. მთელ თეატრს მოვკლავ, დრამა მიმდინარეობს - იგივე. ტრაგიკულად მიკვირს, რატომ დამსაჯა ღმერთმა ასე ასე.<...>. პურიკესის როლს ვითამაშებ<...>და იქნებ შევძლო: ამ როლში გაჩვენო ტრაგიკული იუმორი. დამიჯერე ცხოვრებაში ერთხელ, ძვირფასო ვლადიმერ ივანოვიჩ, თორემ, ღმერთო, ჩემი მდგომარეობა ტრაგიკულია. ან სამხრეთული აქცენტი ან ზედმეტად კომიკური სახე. Რა უნდა ვქნა? სროლა? განსაკუთრებით თუ გიყვართ თეატრი. მჯერა, ვლადიმერ ივანოვიჩ, რომ წელს შენ მომცემ როლს. ღმერთო, ეს აუცილებელია. მე არ შეგარცხვენ, ძვირფასო, ძვირფასო ვლადიმერ ივანოვიჩ. მეტიც, კარგი ეპიზოდური როლი შენია. შენ ამას დამპირდი და ვიცი, რომ შენს სიტყვას ასრულებ“. ასეთ წერილს შეუძლია ნებისმიერი ადამიანის გული შეარყიოს. და ნებისმიერ სხვა შემთხვევაში, ნემიროვიჩ-დანჩენკოს გული ალბათ კანკალებდა, რომ არა სამხატვრო თეატრის ხელოვნება. სტანისლავსკი და ნემიროვიჩ-დანჩენკო ცოტა ნაკლებ მომთხოვნი და მკაცრი რომ ყოფილიყვნენ, თეატრი დიდხანს შეიძენდა უღიმღამო დრამატულ მსახიობს და სცენა სამუდამოდ დაკარგავდა ერთ-ერთ უნიჭიერეს რეჟისორს, მხატვარს, რომელიც გახდა თეატრის დამაარსებელი. რუსი მოქეიფე.

პურიკესის როლი, რომელზეც ბალიევი ბევრს მუშაობდა, მას არასოდეს მიუღწევია. Anathem-ში უკრავდა ორგანოს საფქვავზე. "რამპმა და ცხოვრებამ" მაშინვე გამოაქვეყნა ბალიევის ფოტო ამ როლში. მან ეს გააკეთა, სავარაუდოდ, არა იმიტომ, რომ ორგანოს საფქვავი იყო მხატვრის დიდი მიღწევა, არამედ იმიტომ, რომ ამ დროისთვის ბალიევი, როგორც The Bat-ის გასართობი და მთავარი კაბარე, ხდებოდა მოსკოვის ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული ადამიანი.

ლუჟსკიმ, საპასუხოდ ბალიევის პრეტენზიებზე პურიკესზე, დაჰპირდა მას, რომ ის ჩაერთვებოდა სპექტაკლში, სადაც "მისი კომიკური საჩუქარი, ჭკვიანური ხუმრობები და პუნჟი მოერგებოდა მას". უკვე კარგად აითვისა სამხატვრო თეატრის გაკვეთილები, ბალიევი ესმის, რომ ეს დიპლომატიური უარია. თანდათან ის იწყებს იმის გაცნობიერებას, რომ მოსკოვის სამხატვრო თეატრში არაფერი აქვს გასაკეთებელი. მას ჰქონდა როლი, სადაც უკვე გამოიყენა თავისი მონაცემები - პური "ლურჯ ჩიტში" (საინტერესოა, რომ მრავალი წლის შემდეგ იმავე როლს შეასრულებდა სხვა მომავალი მომღერალი, მ.ნ. გარკავი). მხიარული და არც თუ ისე კეთილგანწყობილი პური სცენაზე შემოვიდა ფუნთუში მოკლე ფეხებზე. მისი როლი გადაიქცა ჩანართის ნომერში, გენერალურ სპექტაკლში მან ითამაშა საკუთარი პატარა სპექტაკლი, რომელიც უიმედოდ გამოირჩეოდა ანსამბლიდან. იგი ცდილობდა ყურადღების მიპყრობას ყველანაირი ხრიკებითა და სხვადასხვა სასაცილო ტექნიკით, ცდილობდა დაემტკიცებინა, რომ მისი „კომიკური საჩუქარი, მარაგი ხუმრობები და პაუნჩი“ შეიძლება გამოადგეს სამხატვრო თეატრს. ის იმდენად გულმოდგინედ ამტკიცებდა, რომ სტანისლავსკიმ, როგორც ლ.მ. ლეონიდოვი იხსენებს, „ერთ დღეს, თითქოს შემთხვევით, ჰკითხა ბალიევს, მოსწონდა თუ არა ცირკი.

”ოჰ დიახ,” პასუხობს ბალიევი.

რაც შეეხება კლოუნებს? - ეკითხება სტანისლავსკი.

მე ის მიყვარს“, - განაგრძობს ბალიევი.

აშკარაა, შენ სრული ფარსი ხარ...“

თუმცა, ეს მახასიათებელი, სასიკვდილო დრამატული მსახიობისთვის, თითქმის შექება იყო ჯიშის მსახიობისთვის. თეატრი არ იყო ბალიევის მოწოდება. ის სცენაზე დაიბადა. მხოლოდ აქ აღმოჩნდა ნიჭიერი, ნათელი და საინტერესო. მას არ შეეძლო სხვადასხვა როლების შესრულება. მაგრამ შემდეგ მთელი ცხოვრება მან ბრწყინვალედ ითამაშა ერთადერთი - "ღამურის" მფლობელი და გასართობი ნიკიტა ბალიევი. ყველაფერი, რაც მას აწუხებდა თეატრში, აქ არა მხოლოდ შესაბამისი, არამედ აუცილებელი გახდა. და დამახასიათებელი სახე, რომელიც მყისიერად გაახსენდა და უნიკალური პიროვნება.

ბალიევი არ ჯდებოდა რეპეტიციური, გადამოწმებული და სამუდამოდ აშენებული სპექტაკლის ხისტ ჩარჩოებში. უცნობმა ძალამ გამოაძრო იგი სპექტაკლის გაზომილი მსვლელობიდან და სცენის წინ უბიძგა მაყურებელთან პირისპირ, სათითაოდ მაყურებელთან. ის ბუნებით იყო სოლისტი მსახიობი, „ერთი კაცი“, აქ, ადგილზე, საზოგადოების წინაშე, ქმნიდა საკუთარ სპექტაკლს, არავისგან დამოუკიდებელ და არავისთან დაკავშირებული, რომლის ყველა ნაწილი თხევადად ცვალებადია, დახვეწილად. მობილური. იმპროვიზაციის შესრულება. შემთხვევითი არ არის, რომ მისი, როგორც გასართობი საჩუქარი ექსპრომტულ მხიარულ საღამოებზე აღმოაჩინეს. იგი მხარს უჭერდა, ოდნავ ხელმძღვანელობდა გართობის ზოგად კურსს, ხოლო ერთდროულად იშლებოდა მასში. სწორედ ამ საღამოებზე სპონტანურად დაიბადა ის ტექნიკა, რომელიც შევიდოდა მომავალი მომღერლის მხატვრული საშუალებების არსენალში. ”მისი ამოუწურავი გართობა, მარაგი, ჭკუა - როგორც არსებითად, ისე ხუმრობების წარმოდგენის სახით, გამბედაობა, ხშირად თავხედობამდე მიღწევის უნარი, აუდიტორიის ხელში დაჭერის უნარი, პროპორციის გრძნობა, უნარი. ბალანსი გაბედული და მხიარული, შეურაცხმყოფელი და მხიარული, დროში გაჩერების და ხუმრობას სრულიად განსხვავებული, კეთილგანწყობილი მიმართულების მინიჭების უნარი - ეს ყველაფერი მას ჩვენი ახალი ჟანრის საინტერესო მხატვრულ ფიგურად აქცევს“, - წერს კ. სტანისლავსკი. ბალიევის, როგორც მოქეიფის წარმატება, უკუპროპორციულად გაიზარდა მისი, როგორც დრამატული მსახიობის წარმატებასთან. ძლივს გასულიყო კაბარეს „შემსრულებელი შეხვედრის“ ან ყოველწლიური „კომბოსტოს შოუს“ დღე, რომელიც, როგორც ლ.ლეონიდოვი წერდა, ნ.ბალიევი დიდმარხვის პირველ კვირას ორშაბათს გამოვიდა მოსკოვის არტში მოსაწყობად. თეატრი, სადაც "მან გამოავლინა ბევრი ჭკუა, გამომგონებლობა, გემოვნება", სადაც "სტანისლავსკიმ, ნემიროვიჩ-დანჩენკომ მთელი დასი და სახელოსნოები მას ჩაბარდა", ბალიევი კვლავ უმუშევრად აღმოჩნდა. მისი პოზიცია თეატრში სულ უფრო და უფრო უარესი ხდებოდა, სპექტაკლებში თითქმის არ გამოდიოდა - 1911/12 სეზონში მან ითამაშა ორი პატარა ეპიზოდური როლი, ერთი უსიტყვოდ. ცვლილებების იმედი არ იყო. ”შესაძლოა, სინამდვილეში”, - წერდა ბალიევი ნემიროვიჩ-დანჩენკოს წასვლამდე ცოტა ხნით ადრე, ”სამხატვრო თეატრი, სადაც ბედმა მიბიძგა, არ არის ჩემი თეატრი. მე მის მიმართ უხეში და არაინტელექტუალური ვარ. და შემდეგ, რაც არ უნდა რთული იყოს, რაც არ უნდა დაიმსხვრიოს იდეალები, უნდა გადაწყვიტო და წახვიდე - სანამ იტყვიან: წადი, ჩვენ არ გვჭირდები და ეს ასევე შეიძლება მოხდეს.

ბალიევი დიდი ხანია ამზადებდა გეგმებს "ღამურთან". ბოლო ნაბიჯი რჩებოდა გადასადგმელი. და ბალიევი აკეთებს ამას. 1912 წლის გაზაფხულზე გაზეთებმა პირველად გაავრცელეს ინფორმაცია, რომ შემდეგი სეზონიდან ბალიევი ტოვებდა მოსკოვის სამხატვრო თეატრის ჯგუფს და აწყობდა დიდ კაბარეს საზოგადოებისთვის ფართო წვდომით.

ეს არის არსებითად ის, რასაც ყველაფერი მიჰყავდა. ჯერ კიდევ 1910 წელს კაბარემ დაიწყო ბილეთების გაცემა, მათ ეძახდნენ სავაჭრო ბილეთებს - ისინი ღირდა 10-დან 25 რუბლამდე და ამ დროისთვის სამარცხვინოდ ეძახდნენ კონტრამარკებს და ავრცელებდნენ შენიშვნების საშუალებით მეგობრებს შორის. მაგრამ უბედურება დაიწყო - თავიდან მხოლოდ ოდნავ გააღო კარები გარე საზოგადოებისთვის, მალევე იძულებული გახდა ფართოდ გაეღო ისინი. და უკვე 1911 წელს, ჟურნალისტმა სამწუხაროდ აღნიშნა, რომ ”საუკეთესო ადგილები იკავებენ მოსკოვის უდიდესი კომერციული ფირმების წარმომადგენლებს. მაგრამ არ არსებობს არც სტანისლავსკი, არც ნემიროვიჩ-დანჩენკო და არც კნიპერი“. ხელოვანთა თავშესაფრიდან The Bat გახდა კომერციული საწარმო. გამონაკლისი არც მოსკოვის კაბარეს ევოლუცია იყო. ეს იყო ბუნებრივი და ლოგიკური გზა, რომელსაც ადრე თუ გვიან ყველა კაბარე - რუსული და ევროპული - გაჰყვა.

სამხატვრო თეატრის მხატვრული კაბარეს ისტორია დასრულდა.

დაიწყო მინიატურული თეატრის "ღამურის" ისტორია.

1908 წლიდან სანკტ-პეტერბურგში კაბარეს თეატრები ფართოდ გავრცელდა და გახდა რევოლუციამდელი ათწლეულის ცხოვრებისა და ხელოვნების მნიშვნელოვანი ფენომენი. ისინი შეიქმნა დასავლეთ ევროპის კაბარე თეატრების მოდელზე, შიდა მხატვრული ცხოვრებისა და დასვენების ზოგიერთი ფორმის გამოყენებით (მაგალითად, „კომბოსტოს შოუები“). მხატვრული ინტელიგენციის შეხვედრის ადგილებად ჩამოყალიბების შემდეგ ისინი გადაიქცნენ ფართო საზოგადოების გასართობ საწარმოებად, მინიატურული თეატრების ერთ-ერთ ფორმად. ისინი აერთიანებდნენ ინტერესებზე დაფუძნებული კლუბური კომუნიკაციის ფუნქციებს უახლესი მხატვრული ექსპერიმენტების ჩვენებასთან და სიმბოლიზმის, ფუტურიზმისა და სხვა მოძრაობების სიცოცხლის შემოქმედებითი იდეების განხორციელებასთან, რომლებიც ცდილობდნენ სოციალური ქცევის ახალი სტილის დამკვიდრებას. თანამედროვე წამყვანი მწერლები და ხელოვნების ოსტატები მონაწილეობდნენ კაბარე თეატრების ორგანიზებასა და საქმიანობაში. პირველი კაბარე თეატრები გაიხსნა პეტერბურგის თეატრალურ კლუბში (42 Liteiny Prospect, Yusupov Mansion): „ლუკომორიე“ (1908) ხელმძღვანელობით. V. E. Meyerhold M. M. Fokin-ის მონაწილეობით, მხატვრები ხელოვნების სამყაროდან, იმპროვიზაციული სცენის მსახიობები, K. E. Gibshman და სხვები; კუგელისა და ზ.ვ. ხოლმსკაიას "მრუდე სარკე" (1908-18, 1922-31; სეზონი 1923/24, მოსკოვი), მწერალთა ჯგუფის მხარდაჭერით, რეჟისორთან ერთად. რ.ა.უნგერნი, ნ.ნ.ევრეინოვი, თეატრის ლიტერატურული და სამხატვრო საზოგადოების მსახიობები და კომისარჟევსკაიას თეატრი, მხატვარი იუ.პ. ანენკოვი, მ.ნ.იაკოვლევი, კომპოზიტორი ი.ა.სატსი, ვ.გ. მათი ბირთვი შედგებოდა პაროდიებისგან, ფელეტონებისგან, გასართობი შემსრულებლებისგან, კომიკური სცენებისაგან, პანტომიმებისგან, მინიატურებისგან, ვოკალური და საცეკვაო ნომრებისგან და მოიცავდა იმპროვიზაციებს, იმიტაციებს და მოწვეული შემსრულებლების პერფორმანსებს. კლასიკური მაგალითია პაროდიული ოპერა „ვამპუკა, აფრიკელი პატარძალი“ „დამახინჯებელ სარკეში“ (1909), რომელიც საყოველთაო სახელად იქცა. კიდევ ერთი ცნობილი პეტერბურგის კაბარე: "მხიარული თეატრი ხანდაზმული ბავშვებისთვის" ფ.ფ. კომისარჟევსკის და ევრეინოვის (1909, კომისარჟევსკაიას თეატრში ოფიცერსკაიას ქუჩაზე, 39), "გვერდითი ჩვენებების სახლი" დოქტორ დაპერტუტოს "1191" მაწანწალა ძაღლი“ - ინტიმური თეატრალური საზოგადოების ხელოვანთა კლუბი, ამ ტიპის ერთადერთი არაკომერციული საწარმო (1912-15), მისი მემკვიდრეა პეტროგრადის სამხატვრო საზოგადოებაში "Halt of Comedians" ("Stargazer") (1916-19), ვ. აზოვის "შავი კატა" (ფსევდი). აშკინაზი, 1910 წ.) და ფ. და გოროხოვაიას ქუჩები), „ლურჯი ჩიტი“ (1915 წ., ნიკოლაევსკაიასა და ბოროვაიას ქუჩების კუთხეში), „ბი-ბა-ბო“ კ.ა. მარჯანოვის მონაწილეობით (1917 წ. „პასაჟის“ სარდაფში) და სხვა. აქტიური. კაბარე მოძრაობის მონაწილეები იყვნენ N.A. Teffi, M.A. Kuzmin, A.T. Averchenko, N.I. Kulbin, N.V. Petrov, პოეტები, მხატვრები, ყველა სკოლისა და მიმართულების მუსიკოსები. კაბარე თეატრებში შემუშავებული მრავალი მხატვრული ფორმა და მეთოდი მტკიცედ შევიდა თეატრალური და პოპ-არტის ექსპრესიული საშუალებების არსენალში.

განვითარების ისტორია

მე-20 საუკუნის 10-იანი წლების მიჯნაზე გამოჩენილი პატარა თეატრები ელვის სისწრაფით გავრცელდა მთელ რუსეთში. 1912 წელს მხოლოდ მოსკოვსა და პეტერბურგში 125-მდე კაბარე და მინიატურული თეატრი ერთდროულად გაიხსნა ფარდა. შეუძლებელია იმის დადგენა, რამდენი მათგანი იყო რუსეთში: მათი უმეტესობა აალდა და ნაპერწკლებივით გაქრა, კვალი არ დატოვა. ერთის ნაცვლად, რომელიც უკვალოდ გაუჩინარდა, კიდევ რამდენიმე გამოჩნდა. მათ დაიკავეს ცარიელი სარდაფები და საწყობები, მათში გადაკეთდა ყოფილი რესტორნები და სასრიალო ბაზრები. მოხდა ისე, რომ მეორე, ჯერ კიდევ არსებული თეატრის შენობაში გაიხსნა.

ახალი ტიპის სპექტაკლი ძალიან მალე გადაიზარდა სერიოზულ კონკურენტად მისი უფროსი, პატივცემული ძმებისთვის, დიდი თეატრებისთვის, ართმევდა მათ მაყურებელს და იზიდავდა მსახიობებს.

კაბარეებსა და მინიატურულ თეატრებში საზოგადოებამ აღმოაჩინა ახალი "ვარსკვლავები", იპოვა ახალი კერპები, მათ თავიანთი ფოტოები დაკიდეს თავიანთი ბინების კედლებზე, მათი ხმები ჟღერდა ყველა სახლში გრამოფონის ფირფიტებზე.

მაგრამ ათ წელზე ნაკლები იყო გასული, სანამ სანახაობრივი ხელოვნების მთელი ეს უზარმაზარი მრავალფეროვანი ფენა სამუდამოდ გაქრა, გაქრა ნანგრევების ქვეშ, რომლის ნაწილიც ის იყო. მხოლოდ მისმა სუსტმა ექომ მიაღწია 20-იანი წლების შუა ხანებამდე. მერე ისიც გაწყდა. რუსული კაბარეებისა და მინიატურული თეატრების მეხსიერება მრავალი ათწლეულის განმავლობაში გარდაიცვალა. მხოლოდ ახლახანს დაიწყეს მკვლევარებმა ხელახლა დოკუმენტების შეგროვება, არქივების გათხრა, მონაწილეთა და თვითმხილველების ძებნა, რომლებიც დღემდე გადარჩნენ (რა მოხდება, თუ ასეთი ადამიანები არსებობენ) და მათი შთამომავლები, რომლებმაც სასწაულებრივად შეინახეს ადრე არასაჭირო მოგონებების ჩანაწერები, წერილები და ფოტოები. .

მაგრამ შემორჩენილი მასალების რაოდენობა არაპროპორციულად მცირეა მცირე ზომის თეატრების დიდ რაოდენობასთან შედარებით, რომლებიც ავსებდნენ 10-იანი წლების თეატრალურ ცხოვრებას.

ჩვენამდე მოღწეული ინფორმაციის სიმცირეში ხანდახან თავად თეატრის მუშაკები არიან დამნაშავე. იშვიათი გამონაკლისების გარდა, ადამიანებს, რომლებიც მსახურობდნენ კაბარეებსა და მინიატურულ თეატრებში, როგორც ეს ჩვეულებულია თავმოყვარე „დიდ თეატრებში“ არ მოსვლიათ არქივების, პრესის მიმოხილვების შეგროვება, რეპეტიციების ჟურნალების, სპექტაკლების დღიურების შენახვა, მინიატურების ტექსტების შენახვა. სკეტჩები, ინტერლუდიები, ხუმრობები, სიმღერები, პაროდიები, სცენარები ქორეოგრაფიული და ვოკალური ნომრებისთვის, მოკლედ მთელი ჭრელი და ფრაგმენტული რეპერტუარი, რომელიც მათ სცენაზე იყო.

მისი ნაწილი მოსკოვის კერძო კოლექციებსა და სახელმწიფო საცავებში (RGALI, ა. ა. ბახრუშინის თეატრის მუზეუმი, RSFSR STD ბიბლიოთეკა, მოსკოვის სამხატვრო თეატრის მუზეუმი, რუსეთის სახელმწიფო ბიბლიოთეკა) და სანქტ-პეტერბურგში (მ. ე. სალტიკოვ-შჩედრინის საჯარო ბიბლიოთეკა, თეატრის მუზეუმი) დასრულდა. . სამწუხაროდ, მათში შენახული ინფორმაცია არც თუ ისე ბევრია: შემთხვევითი, მიმოფანტული, მიმოფანტული სხვადასხვა, ზოგჯერ მოულოდნელ სახსრებში, ჩანაწერები პირად დღიურებში, მიმოწერა, ექსპრესის მიერ გამოგზავნილი შენიშვნები რამდენიმე სიტყვით, უხეში ჩანახატები, კონფერენციების ჩანახატები და კომიკური ლექსები, მოსაწვევი ბარათები, პროგრამები, პლაკატები და პლაკატები. და რაც მთავარია, ეს მასალა ნაწილდება უკიდურესად არათანაბრად. მისი ძირითადი ნაწილი ეთმობა ყველაზე ცნობილ თეატრებს, როგორიცაა "ღამურა", "მოხვეული სარკე", "მაწანწალა ძაღლი", "კომიკოსების გაჩერება", რომლებიც დაკავშირებულია უმსხვილესი რუსი რეჟისორების, მსახიობების, მწერლების, მხატვრების, მუსიკოსების სახელებთან. და ადამიანები მათი უახლოესი წრიდან, რომელთა ძალისხმევით ამ მასალებმა ჩვენამდე მოაღწიეს.

იგივე თეატრები მოხსენიებულია მემუარებშიც, რომელთა ავტორებიც ამა თუ იმ ხარისხით მონაწილეობდნენ მათში. ვ. პიასტი („შეხვედრები“), ბ. ლივშიცი („ერთი და ნახევართვალა მშვილდოსანი“), ა. მგებროვი („ცხოვრება თეატრში“), ვ. ვერიგინა („მოგონებები“), ტ. კარსავინა ( „მაწანწალა ძაღლი“) წერდა „მაწანწალა ძაღლის“ შესახებ. თეატრალური ქუჩა“), ნ. პეტროვი („50 და 500“); ა. კუგელმა ილაპარაკა „მრუდე სარკეზე“ „ფოთლები ხიდან“; კ.სტანისლავსკიმ გაიხსენა „ღამურა“ თავის წიგნში „ჩემი ცხოვრება ხელოვნებაში“ და ვლ. ნემიროვიჩ-დანჩენკო "წარსულიდან". „ღამურა“, სამხატვრო თეატრის შემოქმედება, ზოგადად სხვებზე მეტად იღბლიანი იყო: ნ. ეფროსმა დაწერა ცალკე წიგნი ამ კაბარე თეატრის მეათე წლისთავთან დაკავშირებით.

"ლუკომორიუ" და "გვერდითი შოუების სახლი", ასოცირდება სახელთან Vs. მეიერჰოლდი, მისი ნაშრომის მკვლევარებმა ნ.ვოლკოვმა და კ.რუდნიცკიმ ყურადღება მიაქციეს.

მკითხველი არ შეიყვანოს შეცდომაში მოცემული სიის სიგრძით; იშვიათად რომელიმე წიგნში მათი ავტორები კაბარეს რამდენიმე გვერდს უთმობენ; უმეტესობა ამას უცებ და შემთხვევით აღნიშნავს.

და მხოლოდ ბოლო წლებში დაიწყო ცალკეული სტატიები, წიგნების თავები და სპეციალური პუბლიკაციები, რომლებიც იკვლევენ ამ სანახაობრივ ფენომენს სრულიად ახლებურად, უფრო სრულად და სიღრმისეულად. მათ შორისაა იუ.დმიტრიევის სტატია „მინიატურული თეატრები“, მოთავსებული კრებულში „რუსული მხატვრული კულტურა“, მცირე თავები „გვერდითი შოუების სახლის“, „კომიკოსების შეჩერების“ შესახებ, „ღამურა“ და „დახრილი სარკე“ დ. ზოლოტნიცკის წიგნი „გარიჟრაჟები“ თეატრი ოქტომბერი, რომელიც ძირითადად მოიცავს ბოლო სამი თეატრის პოსტრევოლუციურ პერიოდს. და ბოლოს, ფილოლოგების რ.ტიმენჩიკის და ა.პარნისის ორი მშვენიერი პუბლიკაცია „მაწანწალა ძაღლის პროგრამები“ და „მხატვრული კაბარე „კომიკოსთა გაჩერება“, რომლებიც გამოქვეყნდა პუბლიკაციაში „კულტურული ძეგლები. ახალი აღმოჩენები“. ” 1983 და 1988 წლებში.

მაგრამ ჩამოთვლილი ნამუშევრები, გარდა იუ.დმიტრიევის სტატიისა, კვლავ ეძღვნება რამდენიმე ცნობილ ლიტერატურულ, მხატვრულ და მხატვრულ კაბარეს. ასობით სხვა მცირე ფორმების თეატრში, ისევე როგორც მთლიანად მოძრაობის შესახებ, მემუარისტები დუმს, მეცნიერება კი დუმს.

მასალების მნიშვნელოვანი ნაწილი საზღვარგარეთ არის განთავსებული ჰარვარდის, ლონდონის, პარიზის და სხვათა საცავებში, რომლებიც ჩვენთვის დღემდე მიუწვდომელია. პირველ პოსტრევოლუციურ წლებში ემიგრანტმა მსახიობებმა (რომელთა უმეტესობა, სხვათა შორის, კაბარე საძმო და პოპ ვარსკვლავები იყვნენ) თან წაიღეს თავიანთი არქივები: პოპ-კულტურა მთელ კულტურასთან ერთად გაღატაკდა.

ისინი, ვინც სამშობლოში დარჩნენ, ცდილობდნენ სწრაფად დაევიწყებინათ კაბარე და „მინიატურული“ წარსული, ახალგაზრდობის ცოდვები, რომლებიც ერთხელ და სამუდამოდ უნდა წაშლილიყო მეხსიერებიდან. კაბარეების ყოფილმა მფლობელებმა ამაში ძალიან კარგად მიაღწიეს წარმატებას. და მათ, ვინც მოახერხა დასაქმება რეპუტაციის მქონე, "ნამდვილ" თეატრებში, არ სურდათ არაფრის გახსენება, ძველი მსახიობების ჩვეული ტენდენციის საწინააღმდეგოდ, დაუღალავად ისაუბრონ თავიანთ პირველ ნაბიჯებზე ხელოვნებაში.

სხვა საკითხებთან ერთად, მსახიობებს ეშინოდათ, რომ მათი სახელები დაკავშირებული იქნებოდა სპექტაკლებთან, რომლებიც გახდა კაპიტალისტური გასართობი ინდუსტრიის პასუხისმგებლობა, ისევე როგორც ბურჟუაზიული რეაქციული ხელოვნება. „მამახინჯებელმა სარკემ“ და „ღამურმა“ ერთნაირად ატარებდნენ რეაქციული გავლენის კვალს მათ რეპერტუარში, როგორც პირდაპირ, ისე ირიბად; "ყალბი სარკე"<...>დაიწყო ერთმოქმედებიანი დრამების დადგმა, რომლებიც შინაარსით რეაქციული იყო და დეკადენტური დრამის ტიპიური მაგალითები"; "... მოდური ბურჟუაზიული დრამატურგი ნ. მის სცენაზე პირველი მსოფლიო ომის დროს ალექსანდრე ვერტინსკის დებიუტი შედგა).

მხატვრული ცხოვრების რეალურ მსვლელობაში, ნებისმიერი კლასიფიკაცია, ჟანრული განათლების სუფთა სახით იზოლირების მცდელობა სავსეა სქემატურით. განსაკუთრებით, როდესაც საქმე ეხება გასართობი ხელოვნების ტიპებს, რომელთა შორის ზღვარი მყიფეა და ადვილად გადაკვეთილია. მიუხედავად ამისა, კაბარე და მინიატურული თეატრი არის ორი წერტილი, რომელთა შორისაც ვითარდება რუსეთში მცირე ფორმის თეატრის ისტორია.

მხატვრული კაბარეები, მხატვრების შეხვედრის ადგილი, ელიტური თავშესაფარი ხელოვნების ადამიანებისთვის, თანდათან, ეტაპობრივად, პროფესიონალიზდება, როგორც ხელოვნების განსაკუთრებული ფორმა, იქცევა საჯარო თეატრად, რომელიც მიმართულია მაყურებლის სალაროებში ბილეთების შესაძენად. იცვლება მაყურებელი, იცვლება სცენისა და დარბაზის ურთიერთობის ტიპი, იცვლება ხელოვნების ენა.

მოძრაობა კაბარედან მინიატურულ თეატრამდე მოხდა როგორც ცალკეული თეატრების (Die Fledermaus და Crooked Mirror) ბედის ფარგლებში, ასევე უფრო ფართოდ, გასართობი ხელოვნების მცირე ფორმების მთელი ევოლუციის ფარგლებში.

გ.ს. ბურჯალოვი და სამხატვრო თეატრის სხვა მსახიობები. თავდაპირველად ის არსებობდა როგორც ამ თეატრის მსახიობთა კლუბი.

ღამურის საღამოები (სპექტაკლის პირველი პაროდია Ლურჯი ჩიტიმოხდა 1908 წლის 29 თებერვალს პერცოვის სახლის სარდაფში პრეჩისტენსკაიას სანაპიროზე) იმპროვიზაციის ხასიათს ატარებდნენ და გათვლილი იყო მხატვრული და მხატვრული ბოჰემისთვის. ისინი შედგებოდა კ. თეატრის ფარდაზე გამოსახული ღამურა, არსება, რომელსაც არც ფრინველები და არც ცხოველები საკუთრებად არ აღიარებენ, ასევე ირონიული მინიშნება იყო თოლიაზე, სამხატვრო თეატრის სიმბოლოზე.

1910 წელს ტარასოვის იდუმალი გარდაცვალების შემდეგ, რომელიც იყო საღამოების სული და სპონსორი, ბალიევი იძულებული გახდა სპექტაკლები დაეკისრა, რამაც გავლენა მოახდინა როგორც მაყურებლის შემადგენლობაზე, ასევე რეპერტუარზე (იმ დროისთვის, 1909 წლის წყალდიდობის გამო, თეატრი გადავიდა ბ. მილუტინსკის შესახვევში, 14, ახლა მარხლევსკის ქუჩა). მსახიობთა ღამის კლუბი, მოსკოვის სამხატვრო თეატრს გამოეყო, დამოუკიდებელ სარეპერტუარო თეატრად გადაიქცა, რომელიც განათლებული, მდიდარი მაყურებლისკენ იყო მიმართული. მისი ახალი სტატუსი საბოლოოდ ჩამოყალიბდა 1912 წელს, როდესაც ნ.ფ.

1910-იანი წლები იყო „კაბინეტის ეპიდემიის“ დრო რუსეთის თეატრალურ ცხოვრებაში. "ღამურის" შემდეგ B.K. Pronin-ის კაბარე "Lukomorye", "Comedians' Halt" და "Stray Dog", V. Meyerhold-ის "House of Sideshows" იხსნება პეტერბურგში. კაბარეს გაჩენა გახდა ფენომენი ვერცხლის ხანის თეატრალურ ხელოვნებაში, რომელიც გააცოცხლა პაროდიისადმი და სტილიზაციისადმი ინტერესით, რომელსაც განიცდიდნენ სიმბოლისტები და მხატვრები ჟურნალ World of Art-ის წრიდან. "ღამურა" გახდა პირველი ნიშანი. სტილიზებული მინიატურები, ანიმაციური ნახატების ჟანრი, წარმატებით სარგებლობდა: ვიატკას სათამაშოები,ქალები F.A.Malyavina,იაპონელი ფანი,ჩინური ფაიფური; მელოდიური გამოთქმა (პ. ბერანგერის ლექსები), დადგმული რომანსები ( ნუ ცდები,რა ლამაზი, რა სუფთა იყო ვარდები), ბუფონობა ( სკანდალი ნაპოლეონთან). სამხატვრო თეატრის მსახიობები კვლავ ნებით გამოდიოდნენ კაბარეში. ბალიევმა გამოიყენა სამოყვარულო საღამოების ჟანრი: ცეკვები, ხუმრობები, კალამები, შარადები, სიმღერები. მაყურებელი ასევე მიიპყრო ბალიევის მახვილგონივრული შესრულებით, რომელმაც თავისი სპექტაკლები „სკანდალზე“, პოლარული აზრთა შეჯახებაზე დააფუძნა. მისი სკეტჩები, რეპრიზები, პაროდიები და ნომრების მახვილგონივრული განცხადებები იყო საღამოების „აღსანიშნავი ადგილი“. ტექსტების ავტორები იყვნენ: ა. როგორც მაღალი გემოვნების თეატრი, კაბარემ ადვილად დაიპყრო მხატვრული მოდა და საზოგადოებისთვის ხელმისაწვდომი გახადა დიდი ხელოვნების აღმოჩენები.

თეატრში ჩამოყალიბდა სინთეზური მსახიობის ტიპი: მკითხველი, მოცეკვავე, მომღერალი, იმპროვიზატორი. დასის შემადგენლობაში შედიან: V.A.Podgorny, Ya.M.Volkov, V.Ya.Khenkin, Ya.D.Yuzhny, K.E.Gibshman,T.Kh.Heinz, E.A.Khovanskaya და სხვები.რეჟისორი:V.V.Luzhsky, I.M. Moskvin, E.B. Vakhtan. თავად ბალიევი.

1914 წლიდან თეატრი, სახელწოდების შეუცვლელად, ტიპით უფრო დაუახლოვდა მინიატურების თეატრს. ელეგანტური, მაღალმხატვრული წვრილმანებიდან თეატრი გადავიდა კლასიკურ ოპერეტასა და ვოდევილზე დაფუძნებული სასცენო მინიატურების დადგმაზე ( ექვსი პატარძალი და არცერთი საქმროფ. სუპე, ქორწილი ლამპიონებით J. Offenbach), კლასიკური ნაწარმოებების დრამატიზაციამდე: ყვავი დედოფალიდა ბახჩისარაის შადრევანი A.S. პუშკინი, ტამბოვის ხაზინადარი M.Yu. ლერმონტოვა, ცხვირი,ქურთუკი,ეტლი,მირგოროდინ.ვ.გოგოლი, საჩივრის წიგნი,ქამელეონია.პ. ჩეხოვი, (რეჟისორი ა.ა. არხანგელსკი).

1915 წელს თეატრი გადავიდა ე.ნირნზეს ახალი საცხოვრებელი კორპუსის სარდაფში ბ.გნეზდნიკოვსკის შესახვევში, 10. ეს იყო მისი მესამე მისამართი (ამჟამად RATI საგანმანათლებლო თეატრის შენობა). თეატრის ფოიე და ფარდა დახატა ს. სუდეიკინმა (მოგვიანებით, ემიგრაციაში, თეატრთან თანამშრომლობა განაგრძო მ. დობუჟინსკისთან, ნ. ანენკოვთან ერთად, რომლის ცოლი, ბალერინა ე. გალპერნი, მსახიობი იყო ფილმში "Die". ფლედერმაუსი“). აქ პირველად გაისმა ვ.ბარსოვას ხმა, გამოჩნდნენ რ.ზელენაია და ი.ილიინსკი, ი.ვ.მოსკვინის ხელმძღვანელობით შესრულდა სატირული სამლოცველო და პოეზია წაიკითხა ვ.ი.კაჩალოვმა.

1917 წლის თებერვალში დაიწყო პოლიტიკური მოვლენების მიმოხილვა რუსეთის ისტორიის გვერდები, გროტესკული ღამის 12 საათზე. ოფენბახის ოპერეტები მშვენიერი ელენადა ორფეოსი ჯოჯოხეთშიიყო ბალიევის ხელმძღვანელობით თეატრის ბოლო სპექტაკლები (1918). ელეგანტური, მაგრამ რევოლუციასთან შეუსაბამო კაბარე ესთეტიკა კარგად არ ჯდებოდა ახალ დროში.

1919 წელს ბალიევმა, რომელიც რევოლუციას უფრთხის, დასი გასტროლებზე წაიყვანა კიევში, შემდეგ დაბრუნდა, მაგრამ 1920 წელს დასის ნაწილთან ერთად გაემგზავრა ემიგრაციაში, პარიზში, შემდეგ ნიუ-იორკში, სადაც თეატრი აღადგინა.

რუსეთში დასის დანარჩენმა წევრებმა განაგრძეს მუშაობა რეჟისორ კ.კარეევის ხელმძღვანელობით. ბალიევის ხელმძღვანელობისა და კომპეტენციის გარეშე, ეს იყო განსხვავებული თეატრი, თუმცა რეპერტუარი არ შეცვლილა. თეატრის ყოფილი დიდების აღორძინების მცდელობა იყო რეჟისორების ა. არხანგელსკის, ნ. ევრეინოვის, ვ. მჩედელოვის მოწვევა (ამ უკანასკნელმა დადგა ა. რემიზოვის სპექტაკლი. ცარ მაქსიმილიანისეზონი 19211922). სპექტაკლი წარმატებული იყო თეატრისთვის არაერთი მოსაწყენი საღამოსა და ნახევრად სავსე აუდიტორიის ფონზე. დასის დანარჩენ ნაწილს მოსკოვში ხუმრობით "დაშაქრული თაგვი" უწოდეს. 1922 წელს, შენობის ქირის გადაუხდელობის გამო, თეატრმა სამუდამოდ დატოვა ნირნზის სახლი, სადაც მისი ადგილი დაიკავა Crooked Jimmy კაბარემ (მომავალი მოსკოვის სატირის თეატრი). ამ ჯგუფს შეუერთდა "ღამურების" დასის ნაწილი. და მიუხედავად იმისა, რომ ახალი თეატრის ჟანრი დაკავშირებული იყო ბალიევის თეატრთან, მისი სტილი უფრო მკვეთრი, უხეში, უფრო პრიმიტიული იყო, ვიდრე მოსკოვის სამხატვრო თეატრის "ღამურის" დახვეწილი, ლირიკული, ფილიგრანული მანერა.

1989-2001 წლებში გ.გურვიჩმა აღადგინა მინიატურული თეატრი ლეგენდარული სახელწოდებით კინომსახიობთა სტუდიის სცენაზე (იდეის ავტორები იყვნენ მ. ზახაროვი და გ. გორინი).

ელენა იაროშევიჩი

”როდესაც რუსეთი იცინის, ცა ირხევა მისი სიცილით; როდესაც ის ტირის, მისი ცრემლები ქარიშხალივით ტრიალებს ქვეყნებს. ” ნ.ფ. ბალიევი

წელს 100 წელი სრულდება ნ.ბალიევის მიერ კაბარე თეატრის „ღამურის“ დაარსებიდან. გახსნა შედგა 1908 წლის 29 თებერვალს სპექტაკლის "ლურჯი ჩიტის" პაროდიით, რომლის პრემიერა შედგა მოსკოვის სამხატვრო თეატრში ერთი კვირით ადრე. მაშინ პირველად შესრულდა კაბარეს ჰიმნი:
ღამურის ტრიალი
ღამის განათებებს შორის,
მოვქარგავთ ჭრელ ნიმუშს
მოსაწყენი დღეების ფონზე.

"ღამურის" კომიკური ქარტიის მთავარი წესი იყო: "ნუ გეწყინება".

ბალიევი, ნიკიტა ფედოროვიჩი (ნამდვილი სახელი და გვარი ბალიან, მკრტიჩ ასვადუროვიჩი) (1877, სხვა წყაროების მიხედვით 1876 ან 1886–1936), რუსი მსახიობი, რეჟისორი, თეატრის მოღვაწე. მოსკოვის საპატიო მოქალაქე.

დაიბადა 1877 წელს მოსკოვში (სხვა წყაროების მიხედვით 1876 წლის ოქტომბერში, დონის არმიის რეგიონში, ან 1886 წელს ნახიჩევანში). ვაჭრის ოჯახიდან. დაამთავრა მოსკოვის კომერციული (პრაქტიკული) აკადემია. პირველი უცხოური გასტროლების დროს თეატრს ფინანსური დახმარება გაუწია მოსკოვის სამხატვრო თეატრმა (1906 წ.). 1906 წელს იგი შეუერთდა მოსკოვის სამხატვრო თეატრს, როგორც აქციონერი და იყო ვლადიმერ ნემიროვიჩ-დანჩენკოს მდივანი. 1908 წლიდან - სამხატვრო თეატრის მსახიობი, თამაშობდა ეპიზოდურ როლებს: კისტერი (ჰ. იბსენის ბრენდი), როზენი (ა. პუშკინის ბორის გოდუნოვი), კაცის სტუმარი (ლ. ანდრეევის ცხოვრება კაცის), ხარი, პური (მ. მეტერლინკის ლურჯი). ჩიტი), ორგანოს საფქვავი (ანატემა ლ. ანდრეევა), ლეიბოვიჩი (მიზერერე ს. იუშკევიჩი), ბიძაშვილი თეოდორე (ცხოვრება კ. ჰამსუნის კლანჭებში), გამვლელი (ალუბლის ბაღი ა. ჩეხოვი). ბალიევის სასცენო კარიერას ხელს უშლიდა მისი არამხატვრული გარეგნობა. 1912 წელს ბალიევმა დატოვა დასი და დარჩა თეატრის აქციონერი.

ის იყო სამხატვრო თეატრის „კაბეტების“ ერთ-ერთი ინიციატორი და მონაწილე, საიდანაც წარმოიშვა მოსკოვის სამხატვრო თეატრის მხატვრების კაბარე „ღამურა“: მოსკოვის სამხატვრო თეატრის პატრონთან ნ.ტარასოვთან და თეატრის ზოგიერთ მხატვართან ერთად. ბალიევმა იქირავა სარდაფი კაბარესთვის პერცოვის სახლში ქრისტეს მაცხოვრის საკათედრო ტაძრის მოპირდაპირედ. გახსნა შედგა 1908 წლის 29 თებერვალს, იყო კლუბი ხელოვანთა დასვენებისა და კომუნიკაციისთვის, კაბარეში გამოდიოდნენ ვ.კაჩალოვი, ი.მოსკვინი, ო.კნიპერ-ჩეხოვა, ვ.ლუჟსკი და სხვები.1909წ. "ღამურა" გადავიდა მილუტინსკის შესახვევში, 16 წლის. აქ პერიოდულად იმართებოდა ფასიანი წარმოდგენები. ბალიევი უმასპინძლა შოუს, იმღერა წყვილები და დადგა მოსკოვის სამხატვრო თეატრის სპექტაკლების თეატრალური პაროდიები.

თანდათანობით, "Die Fledermaus" გადაიქცა ღია ცის ქვეშ კაბარე თეატრად და დაიწყო სპექტაკლების დადგმა გაყიდული ბილეთებით. ბალიევმა დასში მიიწვია მოსკოვისა და პეტერბურგის თეატრებიდან მხატვრები თ.დეიკარხანოვა, ე.ხოვანსკაია, ე.მარშევა, ვლ.პოდგორნი, ია.ვოლკოვი და სხვები.ტექსტებს წერდნენ ლ.მუნშტეინი, ბ.სადოვსკოი, თ. შჩეპკინა-კუპერნიკი, ცეკვების ქორეოგრაფი იყო კ.გოლეიზოვსკი, მუსიკა ა.არხანგელსკის, ვ.ჰარტეველდის მიერ. 1912 წელს თეატრმა მოაწყო პირველი გასტრო - კიევი, დნეპროპეტროვსკი, როსტოვი. ტურები პეტერბურგში ყოველწლიური გახდა. 1914 წელს თეატრი მდებარეობდა ნირნზეის სახლში ბოლშოი გნეზდნიკოვსკის შესახვევზე.

თავის სპექტაკლებში ბალიევი იყენებდა ყოველდღიურ ცეკვებს, ხუმრობებს, სიტყვებს, შარადებს, გამოცანებს, ექსპრომტულ სიმღერებს, რომანსებს და ა. ბალიევის რეჟისორული პრინციპები სრულყოფილებას პოულობდა სასცენო მინიატურებში. დადგა კლასიკური ნაწარმოებების მიხედვით დადგმული სპექტაკლები: მ.ლერმონტოვის ხაზინადარი, ა.პუშკინის გრაფი ნულინი და ყვავი დედოფალი, ნ.გოგოლის ქურთუკი და ცხვირი, ა.ჩეხოვის მოთხრობები, ი.ტურგენევის ლექსები.

1917 წლის ოქტომბრის შემდეგ თეატრმა ვერ შეეგუა ახალ პირობებს. 1920 წლის 12 მარტს საზეიმოდ აღნიშული "ღამურის" მორიგი წლისთავიდან მალევე, ბალიევი გაემგზავრა კავკასიაში და იქიდან მხატვართა მცირე ჯგუფთან ერთად გაემგზავრა საზღვარგარეთ. პარიზში „Die Fledermaus“ აღორძინდა. სპექტაკლები პირველად შესრულდა პარიზის ფელინას თეატრში. ამას მოჰყვა გასტროლები ესპანეთსა და ინგლისში. 1922 წლის თებერვლიდან ბალის "Die Fledermaus" გასტროლებზე გავიდა ნიუ-იორკში, რასაც მოჰყვა წარმოდგენები შეერთებული შტატების დასავლეთ სანაპიროზე - ჰოლივუდში, ლოს ანჯელესში. თავიდან ძველ პროგრამებს უკრავდა. თანდათანობით განახლდა დასი და რეპერტუარი, სპექტაკლები ინგლისურ და ფრანგულ ენებზე, თეატრმა დაათვალიერა ევროპის ქვეყნები, აშშ, ლათინური და სამხრეთ ამერიკა. 1929 წლის დიდმა დეპრესიამ გაანადგურა ბალიევი. 1931 წელს "ღამურა" გადავიდა ევროპაში და მალევე შეწყვიტა არსებობა.

ბალიევი აქტიურად მონაწილეობდა რუსული დიასპორის კულტურულ ცხოვრებაში. პარიზში ცდილობდა შეექმნა "რუსული ზღაპრების თეატრი". 1934 წელს ის დაბრუნდა შეერთებულ შტატებში, სადაც ასრულებდა როგორც მომღერალი დიდ რევიზიას. მან სცადა მსახიობობა ჰოლივუდში, მუშაობდა პატარა კაბარეში ნიუ-იორკის სენტ-მორიცის სასტუმროს სარდაფში.

ლიტერატურა
ეფროს ნ. თეატრი "ღამურა" ნ.ფ. ბალიევის მიერ. მ., 1918 წ
რაკიტინ იუ ნიკიტა ფედოროვიჩ ბალიევი. მეგობრის ხსოვნას. – ილუსტრირებული რუსეთი, 1937, No 45–57
კუზნეცოვი ე. რუსული სცენის წარსულიდან. მ., 1958 წ
ტიხვინსკაია L. "ღამურა". – თეატრი, 1982, No3
ბესონოვი ვ., იანგიროვი რ. ბოლშოი გნეზდნიკოვსკის შესახვევი. მ., 1990 წ
გვირგვინი ბალიევისთვის. – მოსკოვის დამკვირვებელი, 1992, No9
Tikhvinskaya L. კაბარე და მინიატურული თეატრები რუსეთში. მ., 1995 წ

"ბალიევი, ნიკოლაი ფედოროვიჩი" "კრუგოსვეტი" ® . ენციკლოპედია 2008 წ

2000 წლის 14 დეკემბერს გაზეთ Rossiyskie Vesti-ში გამოქვეყნებული ინტერვიუს საფუძველზე კაბარე თეატრის "ღამურის" დირექტორთან, ლიუბოვ ალექსანდროვნა შაპირო-ვიდოვა გურვიჩთან.

ეს სიტყვა ცბიერია...

ნიკიტა ფედოროვიჩ ბალიევი მოსკოვის სამხატვრო თეატრის მხატვარი იყო - მისი ცხოვრების ისტორია ძალიან საინტერესოა - ერთხელ ის და მისი მეგობარი, ქველმოქმედი ნიკოლაი ტარასოვი, ცნობილი ნავთობის მრეწვეელი, როსტოვიდან ჩამოვიდნენ. ბალიევი ოცნებობდა მოსკოვის სამხატვრო თეატრში მოხვედრაზე. მისი გარეგნობა თავისებური იყო - პატარა, მსუქანი, მხიარული, როსტოვურ-სომხური დიალექტით. ბუნებრივია, იმდროინდელ ყველაზე ინტელექტუალურ თეატრში, როგორიც იყო მოსკოვის სამხატვრო თეატრში მოხვედრა, საუბარი არ იყო. მაგრამ ერთ დღეს უბედურება მოხდა მოსკოვის სამხატვრო თეატრში - ისინი გაკოტრდნენ გასტროლების შემდეგ და ნიკოლაი ტარასოვმა თქვა: ”მე ფულს მივცემ თეატრს, თუ ბალიევს წაიყვან”. ბალიევი წაიყვანეს... სამწუხაროდ, მან მხოლოდ ერთი როლი ითამაშა - პური "ცისფერ ჩიტში" - მეტყველებისა და სპეციფიკური გარეგნობის გამო როლს აღარ აძლევდნენ, მაგრამ წელიწადში ერთხელ გახდა მოსკოვის სამხატვრო თეატრის მეფე. - მარხვის დროს. დიდ მარხვაში, მოგეხსენებათ, ხორცს ვერ ჭამ, არც უნდა იმუშაო, მაგრამ ყოველთვის გსურს გართობა.

მოსკოვის სამხატვრო თეატრის მხატვრებმა დიდი სიამოვნება მიიღეს.

1902 წლიდან ბალიევმა გააკეთა ეგრეთ წოდებული "ნოვკაპი", ანუ საახალწლო სკეტები და ასევე სააღდგომო სკეტები. თავად სიტყვა "კომბოსტოს მწარმოებელი" არ მოვიდა მოსკოვის სამხატვრო თეატრიდან; იგი შემოიღო შჩეპკინმა მალიის თეატრის ჩვენებებზე. მაგრამ მიუხედავად ამისა, ის მოსკოვის სამხატვრო თეატრს დარჩა.

აღდგომის არდადეგები მართლაც უნიკალური იყო, მათი აღწერა, რომელიც ბახრუშინის მუზეუმშია, უბრალოდ გასაოცარია. მათი სპექტაკლის დროს გაცემული იქნა შემდეგი ბრძანებები: კამერგერსკი უნდა ყოფილიყო გარშემორტყმული პოლიციელებით, რადგან ბრბო შემოვიდა და ოცნებობდა ამ არდადეგებზე თეატრში მისვლაზე.

როგორ დავჭრათ კომბოსტო

ხუმრობები, რომლებიც მაშინ არსებობდა, ახლა უბრალოდ სასაცილოა ან, მე ვიტყოდი, ვულგარული. ბალიევს საყვარელი ხუმრობა ჰქონდა, მაგალითად: ”სობინოვი დასაჯეს ისე, რომ კორალიის გარშემო არ დაცოცავდა”. სობინოვი ცნობილი მომღერალი იყო, კორალი ცნობილი ბალერინა. სიტუაცია ისეთი იყო, რომ ბალერინა დიდი ჰერცოგის ბედია და სობინოვი არც მისგან ზიზღი იყო. მაგრამ როცა ბოლშოის თეატრში იმღერა, თავისი ადგილი აჩვენეს. და გამოჩნდა ასეთი მარტივი ხუმრობა, რომელიც წარმოუდგენელი წარმატებით სარგებლობდა მოსკოვში და დღემდე შემორჩა.

ფრთების ქაფით...

ნელ-ნელა გაირკვა, რომ მოსკოვის სამხატვრო თეატრში გადაღებული სცენები დამოუკიდებელ მოქმედებად იქცევა და არ რჩება მხოლოდ მსახიობების შეკრებებად. და ბალიევმა შექმნა კლუბი ზამოსკვორეჩიეში - დახურული მოქმედი კლუბი "ღამურა" - ჩაიკას საპირწონედ. 1908 წლიდან 1912 წლამდე ისინი იმყოფებოდნენ ზამოსკვორეჩიეში და როდესაც ნეერენსეს სახლი აღადგინეს, ისინი იქ გადავიდნენ.

ტარასოვის ბედი

ბალიევის მეგობარს ნიკოლაი ტარასოვსაც უცნაური, ტიპიურად დეკადენტური ბედი ჰქონდა. ძალიან სიმპათიური კაცი იყო, მაგრამ რატომღაც სჯეროდა, რომ ქალებს ფულის გამო მოსწონდათ. თუმცა, მისი შემხედვარე, ძნელი წარმოსადგენი იყო. მას ჰყავდა ბედია - მსოფლიოს ქალი, რომელსაც, თავის მხრივ, სხვა საყვარელი ჰყავდა - ან კორნეტი ან იუნკერი, რომელიც ერთხელ დაკარგა. იგი ტარასოვთან მივიდა აზარტული თამაშების ვალის დაფარვის თხოვნით. ტარასოვმა უპასუხა, რომ მოთხოვნა თავისთავად აბსურდულია და არარეალურია. ”მაგრამ გესმის, რომ ის თავს იკლავს?” - ჰკითხა მან. „ნება მიეცით ესროლოს“, იყო პასუხი. ”მაშინ მე თავს ვიღებ”, - თქვა მან. ”კარგი, მაშინ მე თავს ვიღებ...” უპასუხა ტარასოვმა. და ყველამ ერთსა და იმავე დღეს დახვრიტეს თავი.

ბალიევი, რომელსაც სპექტაკლის დროს შეატყობინეს ტარასოვის გარდაცვალების შესახებ, გნეზდნიკოვსკის შესახვევიდან ბოლშაია დმიტროვკაში გაიქცა. აღწერილია, როგორ გაფრინდა იქ, მაგრამ, სამწუხაროდ, დააგვიანა. ტარასოვი 28 წლის ასაკში გარდაიცვალა და სომხურ სასაფლაოზე დაკრძალეს. იყო აბსოლუტურად განსაცვიფრებელი ძეგლი, ანდრეევის ასეთი უცნაური ქანდაკება: უმწეო ფიგურა, უმწეო ახალგაზრდა სახე, ძალიან ტრაგიკული, ძალიან ლამაზი. ომის დროს მოსკოვის სამხატვრო თეატრის იმდროინდელმა ხელმძღვანელმა იგი განზრახ ამოიღო, რომ ტანკებისთვის არ გადნებოდა, რამდენიმე ხნის წინ კი „ღამურას“ მოსკოვის სამხატვრო თეატრიდან დაურეკეს და გახსნაზე მიიწვიეს. ძეგლი. ისევე, როგორც მრავალი წლის წინ, საფლავზე ორი გვირგვინი იყო - ერთი მოსკოვის სამხატვრო თეატრიდან და მეორე ღამურიდან. ამავე კომპოზიციით ძეგლი ხელახლა გაიხსნა.

Dorm ერთად Mice

ბალიევი, ძალიან სიმპათიური და მდიდარი ტარასოვისგან განსხვავებით, ძალიან რეალისტური ადამიანი იყო. მას სჯეროდა, რომ სიცოცხლე ადამიანს ეძლევა, რომ ეცხოვრა. ალბათ ამიტომაა, რომ „ღამურის“ ყველა მსახიობი ქალი იყო მისი ცოლი ან ბედია. რჩეული იყო რუსი ქალების მიმართ, მაგრამ უყვარდა სომეხი და ებრაელი... მთელი დასი ცხოვრობდა იმავე ნერენსეის სახლში, რომელსაც ჰქონდა სასტუმროს ტიპის აპარტამენტები, სამზარეულოს გარეშე, ღილაკებით, რომლითაც საჭმელს იძახებდნენ, იმავე სახლში. იყო სახელოსნო... და სახურავზე კინო.

ურთიერთობა LM-სა და MHT-ს შორის

ბალიევის წარმატება უზარმაზარი იყო - უნდა ითქვას, რომ ღამურა, მოსკოვის სამხატვრო თეატრისგან განსხვავებით, არასოდეს გაკოტრებულა, უფრო მეტიც, ბალიევმა, საზღვარგარეთ წასვლის შემდეგ, მოსკოვის სამხატვრო თეატრი იხსნა სხვა ეკონომიკური კრიზისისგან - მან გადაარჩინა ისინი წარუმატებელი გასტროლისაგან. სტანისლავსკის სჯეროდა, რომ მთელი დასი უნდა წასულიყო გასტროლებზე და ზედმეტებიც, რადგან ჯგუფში ყველა ადამიანი მნიშვნელოვანია და მსახიობმაც კი, რომელიც ბალახს ახმოვანებს, უნდა იცოდეს მისი პერსონაჟის ბიოგრაფია მეშვიდე თაობამდე... ამიტომ იმოგზაურეს. არანაკლებ 100 კაციან შემადგენლობაში. გასაგებია, რომ ნებისმიერ პირობებში ეს სიგიჟეა, მაგრამ, მიუხედავად ამისა, სტანისლავსკი მასზე წავიდა. შემოქმედებითად დაწვის გარეშე, ეკონომიურად დაიწვნენ.

ბალიევის ბედი

ბალიევის ბედი ტრაგიკომიკური აღმოჩნდა. ერთ მშვენიერ დილას, როცა მიხვდა, რომ აქ, რუსეთში მას არაფერი ელოდა, წავიდა... ჯერ როსტოვში, დასამშვიდობებლად დას, რომელსაც სუვენირად დაუტოვა ქუდი ფულით - ან. კორნილოვის თუ დენიკინის...

და ერთ მშვენიერ დილას ჯგუფმა გაიღვიძა და აღმოაჩინა, რომ დასის მეორე ნახევარი, ძირითადად მისი ქალი ნაწილი, ბალიევის მეთაურობით, კონსტანტინოპოლში გაემგზავრა. ისინი წავიდნენ პარიზში, სადაც უკვე ეძახდნენ “La shouve sourrie” – “The Bat” და უნდა ითქვას, რომ საკმაოდ წარმატებულად მუშაობდნენ პარიზში და დიდი წარმატებით მოიარეს ბროდვეი. ბალიევის ცხოვრებისეული ისტორიის დასასრული ერთმა ხანდაზმულმა მსახიობმა - ფაინა გეორგიევნა ზელინსკაია-კალკანიამ, "ღამურის" ერთ-ერთმა მსახიობმა, რომელიც მაშინ ცნობილ "კატენკას" მღეროდა. ასე თქვა მან: „იცით, ბალიევი იყო აზარტული მოთამაშე და თამაშობდა ბირჟაზე. და წააგო. და იმედგაცრუებით გარდაიცვალა 60 წლის ასაკში. წელს თეატრმა არსებობა შეწყვიტა. მსახიობები... ვიღაც დაბრუნდა სახლში, ვიღაც დარჩა იქ, მაგრამ "ღამურმა" არსებობა შეწყვიტა.

არის აბსოლუტურად განსაცვიფრებელი ამერიკული ბუკლეტი, სადაც მელანი გრიფიტმაც და ჩარლი ჩაპლინმაც დატოვეს თავიანთი მიმოხილვები თეატრის შესახებ. რა თქმა უნდა, თეატრის რეპერტუარი დარჩა რუსული, რუსული.

ბატონი ბალიევის გავლენა კაბარეს ჟანრზე

ბალიევმა ეს ჟანრი უნიკალურ, უპრეცედენტო სიმაღლეზე აიყვანა. იგი დაკავებული იყო არა მხოლოდ ისეთი უნიკალური დივერსიებისა და მხიარული პაროდიების შექმნით, რომლებშიც მონაწილეობა მიიღეს სტანისლავსკიმ და ნემიროვიჩ-დანჩენკომ, სადაც ვახტანგოვმა დადგა თავისი ცნობილი "კალის ჯარისკაცები".

ბალიევმა დადგა გოგოლის "ყვავი დედოფალიც" და "ცხვირი", ახლა ძალიან საინტერესო იქნებოდა მისი ხილვა ამ პატარა ოთახში - ბოლოს და ბოლოს, ეს იყო განსაკუთრებული სპექტაკლი, ყუთი, თავისი განსაკუთრებული სამყარო. ბალიევი მივიდა იმ დასკვნამდე, რომ კაბარე არის თავისუფალი, ირონიული, ინტელექტუალური ადამიანის სამყაროს განსაკუთრებული ხედვა. ფაქტობრივად, ასეთი იყო თავის დროზე ბალიევის თეატრი და ასე ცდილობდა გრიშა მის გაკეთებას. ისტორია, როგორც ვიცით, არ მეორდება ორჯერ ან მეორდება ფარსის სახით; იგივე ისტორია განმეორდა ნაწილობრივ ტრაგედიის სახით.

პლაკატი პარიზში ტურებისთვის. 1926 მხატვარი - მ.დობუჟინსკი

დეკორაციის ესკიზი ნომრისთვის "თარიღი" მხატვარი - ს. სუდეიკინი
ფონის ესკიზი ნომრისთვის "საშობაო" მხატვარი ს. სუდეიკინი

ნოეს კიდობანი დროის ბოლოს.
გამოქვეყნების თარიღი: 30.11.2004
წყარო: ჟურნალი "Antik.Info"
იური გოგოლიცინი
ჩვენმა თეატრალურმა ესთეტებმა გადაწყვიტეს პეტერბურგში შეექმნათ ის, რითაც პარიზი განთქმული იყო და ბევრი რუსი ხალხისთვის ის პარიზის მთავარი ღირსშესანიშნაობა იყო. პარიზის კაბარეს ვგულისხმობ, ასე თქვა ალექსანდრე ბენუამ რუსეთში ახალ ფენომენზე. მაგრამ რუსული კაბარე არის რაღაც განსაკუთრებული, უნიკალური.
და ეს ყველაფერი დაიწყო მხატვრული სალონებით, რომელშიც შედიოდა ლეგენდარული "მაწანწალა ძაღლი" და "კომიკოსების გაჩერება" პეტერბურგში და მოსკოვის "ღამურა". არა, ეს არ იყო ჩვეულებრივი თავშეყრის ადგილები დასალევად და დასასვენებლად, არც „ინტერესების კლუბები“ და არც დღევანდელი „წვეულებები“. სალონები უფრო დიდია, უფრო მოცულობითი, ეს არის ფენომენი რუსულ კულტურაში... ვინც არასდროს უცეკვია საჯაროდ, აქ კანკანს ცეკვავდა, ვინც არ მღეროდა და ხმა არ ჰქონდა, სოლო ნომრებს ასრულებდა, წმინდა „დრამატული“ პიროვნებები. შეცვალეს როლები, ”კომიკოსები” ისინი თამამად ცდილობდნენ თავს ტრაგედიებში...
კაბარე კლუბ "ღამურის" დამფუძნებელი მამა იყო სამხატვრო თეატრის მსახიობი ნიკიტა ბალიევი. კლუბმა ხმაურით გამოაცხადა თავი 1908 წელს. და რა დღე შეირჩა გახსნისთვის! 29 თებერვალი წმინდა კასიანის - უსაყვარლესი, თუნდაც "მავნე" წმინდანის ხსოვნას უკავშირდება. ხალხი კასიანს უკავშირებდა ვიას და წმინდანის სახელი "უწმინდურ" და სამარცხვინოდ ითვლებოდა. უბედურების სიმბოლო, შოკისმომგვრელი? მის გარეშე არა. სალონის ცოცხალი განსახიერება და თილისმა იყო კასიანოვის დღეს დაბადებული ახალგაზრდა გრაფიკული დიზაინერი სარიანი.
თავიდან კაბარეში შესვლა უფასო იყო, მაგრამ მოულოდნელად დიდი წარმატება, შემდეგ კი ომმა კაბარეში სტუმრობა ფასიანი გახადა. მხატვრული „დაცინვის“ მონაწილეები „სამოყვარულოდან“ პროფესიულ საქმიანობაზე გადავიდნენ. კაბარე თეატრები კომერციულ საწარმოებად იქცა - საღამოები მინი-სპექტაკლებით გადაიქცა ბურლესკულ სცენებად, რომელთა დონეს განსაზღვრავდა მოწვეული მსახიობების, მუსიკოსების და დიზაინერების დონე. ფენომენი სწრაფად განვითარდა, მაგრამ რევოლუცია დაიწყო და ცვლილებების ქარმა ბალიევი პარიზში წაიყვანა.
აქ მან მოახერხა იმის გაკეთება, რაც საფრანგეთის დედაქალაქში ჩასახლებულმა ბევრმა მსახიობმა და რეჟისორმა სცადა - მოაწყო რუსული კაბარე თეატრი ძველი სახელწოდებით "ღამურა". ბალიევმა გააფორმა კონტრაქტი ელისეის მინდვრებზე პარიზულ თეატრ „ფემინასთან“. საორგანიზაციო პერიოდი ოქტომბერ-ნოემბერში დაეცა, დეკემბერი პირველი პროგრამით გამოირჩეოდა.
სპექტაკლი მართლაც ისტორიული იყო. ყველა გაოცებული დარჩა - რუსი ემიგრანტებიც და განებივრებული ფრანგებიც. ნიკიტა ბალიევი, მოსკოველი ჯოკერ-გასართობი, ავიდა სცენაზე და თავისუფლად, მაგრამ განზრახ დამტვრეული ფრანგულით, ბარტყებითა და მინიშნებებით, დაიწყო ნომრების გამოცხადება, რომლებიც ერთმანეთის მიყოლებით მიჰყვებოდნენ საოცარი მრავალფეროვნებითა და კონტრასტით. პარიზს მსგავსი არაფერი უნახავს!
ღამურში მხოლოდ სპექტაკლის წინასიტყვაობა იყო დაფუძნებული ხუმრობაზე. იმისდა მიუხედავად, რომ თითოეული სცენა დიდხანს არ გაგრძელებულა, მისი ყველა ელემენტი - ცეკვები, რეპრიზები, მუსიკა, პანტომიმა, შესანიშნავი დიზაინი - დახვეწილად იყო გააზრებული და ქმნიდა ერთ მთლიანობას. ეპითეტებს არ ვივარჯიშებთ, სიტყვას თვითმხილველს მივცემთ. ელეგანტური და დახვეწილი, სიტყვებით ზუსტი და შეფასებებში კაუსტიკური, პოეტი და ფელეტონისტი ნადეჟდა ტეფი: „აჩუქე ბალიევს გვერდი სატელეფონო წიგნიდან - ის შეუკვეთავს მას მუსიკას, შეარჩევს პეიზაჟებს, ცეკვებს, შეარჩევს მსახიობებს - და ნახავთ, როგორია. რაც გამოვა.
საინტერესოა, რომ "ღამურის" პოპულარობა დამოკიდებული იყო არა მხოლოდ ავტორებზე, არამედ... რუს მხატვრებზე, მათ დამახასიათებელ ენთუზიაზმზე, დაცინვაზე, ბუფუშობაზე, დაცინვაზეც კი - დახვეწილ და ჭკვიანურ. ბალიევს ეს კარგად ესმოდა და დიაგილევისგან განსხვავებით, ფრანგებს შორის დიზაინერებს არ ეძებდა.
ბალიევის მთავარი თანაშემწე იყო სერგეი სუდეიკინი, რომელმაც პარიზი დაიპყრო "პირველი გაშვებით". მისი დეკორაციების ფონზე თოჯინების ან ქანდაკებების სახით გაყინული მხატვრები განთავსდნენ, რომლებიც მხოლოდ მუსიკის პირველი აკორდებით იწყებდნენ გაცოცხლებას. მარტივი მოძრაობების შესრულების შემდეგ, ისინი კვლავ გაიყინეს თავდაპირველ პოზებში, თანხლების დასრულებასთან ერთად. ზუსტად ასე მოიქცნენ სუდეიკინის მარკიზი და მარჩიონა მინიატურიდან "საათი". იგივე მოხდა სხვა ესკიზებში - "ჩინური ფაიფური", "იღბლიანი", "რუსული სათამაშოები". ან ლაღი „დიდი ადამიანების გამონათქვამები“, სადაც გაცოცხლდნენ ჰენრი IV, რიჩარდ III, ლუი XIV და მრავალი სხვა. ყველგან არის გროტესკი, დაცინვა, გეიერი სიმსუბუქე, კიჩი.
სუდეიკინმა დიდი ტაქტით, მაგრამ არა იუმორის გარეშე, გააცნო ფრანგებს რუსეთის საზოგადოებისთვის ძვირფასი „დაბალშემოსავლიანი“ ცხოვრების წესი. ემიგრანტმა მხატვარმა ლუკომსკიმ კაბარე თეატრის წარმატების მნიშვნელოვანი ნაწილი მხატვრულ დიზაინს მიაწერა: „რუსული წარსულის ცხოვრების სურათები... ნათელი ფერებით სავსე, ცხოვრების გემო, რომელიც ახლა ჩვენში სასიამოვნო მოგონებებს აღძრავს აქ, უცხო მიწა, სულს ეხება, ტკბილი სიზმარივით, ჯადოსნური."
მაყურებელი უკვე ელოდა "Die Fledermaus"-ის მეორე გადაცემას. ახალი ნომრების საოცარმა „კოქტეილმა“ მთვრალი და აღფრთოვანებული, ანიშნა და შეაყვარა ხალხი. იყო რომანის „შავი ჰუსარების“ დრამატიზაცია მსახიობ მიხაილ ვავიჩთან, დაუვიწყარი „ბახჩისარაის შადრევანი“, აღმოსავლური სახით პიკანტური და ზღაპრული... თეატრის მემატიანეები - ნოტიე, ლუნიე პო, ანტუანი, ბრისონი, ჟან ბასტია - ერთმანეთს ეჯიბრებოდნენ სიტყვების შექმნით და საქებარი მიმოხილვებით.
სუდეიკინი არ იყო მონოპოლისტი ახალ საწარმოში. ყველასთვის საკმარისი ადგილი იყო. ამრიგად, კარიკატურისტმა და მხიარულმა ნიკოლაი რემიზოვმა გამოიყენა რუსული ხალხური პოპულარული ბეჭდვის სტილი მინიატურული "წინასწარმეტყველური ოლეგის სიმღერა" დიზაინის კარიკატურაში. მისმა დიზაინმა "ჯარისკაცთა აღლუმი" საზოგადოების განსაკუთრებული ინტერესი გამოიწვია. ამ აქტის მსახიობებმა მიბაძეს უსულო სათამაშოს "თოჯინების" მოძრაობებს. ცოცხალი მსახიობები, ფორმაში გამოწყობილი, სცენაზე სათამაშო ჯარისკაცებს ასრულებდნენ. ფართო ტილოს შარვალი მოძრაობას მალავდა. სუფთა მექანიკა და თოჯინა-ბალიევის რკინის ნება? Არაფერს. მსახიობების ნიჭი რომ არა, არაფერი მოხდებოდა - მხოლოდ მათ შეეძლოთ გადმოეცათ როგორც თოჯინის სიმკაცრე, ასევე პაროდიაც. იდეა კარგად არის შესრულებული. და ისევ აბსოლუტური წარმატება!
ერთ-ერთ აპრილის კონცერტზე ანა პავლოვა და სერგეი დიაგილევი, იგორ სტრავინსკი და ლევ ბაკსტი, კონსტანტინე ბალმონტი და ალექსეი ტოლსტოი ერთად აღმოჩნდნენ დარბაზში... განა ეს არ არის სპექტაკლების დონის შეფასება! კაბარე თეატრის ახალი პროგრამა ძალიან საინტერესო იყო. ბალიევმა შექმნა ახალი დეკორაციები და კოსტიუმები მინიატურისთვის "ცხენის სიკვდილი", მოთხრობისთვის "Minuet" მოპასანის შემდეგ, "ტრიოსთვის" მოცარტის მუსიკაზე და ნომრისთვის "აღდგომა", რიმსკი-კორსაკოვის მუსიკის თანხლებით. , უშუალოდ იყო დაკავშირებული მართლმადიდებლური დღესასწაულის სიგანესა და მრავალფეროვნებასთან.
მომდევნო რამდენიმე წლის განმავლობაში, "Die Fledermaus"-ის დასი გასტროლებზე დადიოდა ევროპასა და აშშ-ში, რამაც დიდი აღფრთოვანება გამოიწვია ინგლისისა და შოტლანდიის, მონაკოსა და, რა თქმა უნდა, საფრანგეთის თეატრების მაყურებლისგან. წარმატება იმდენად დიდი იყო, რომ "ღამურის" "ყალბი"ებიც კი გამოჩნდა. მაესტრო ბალიევი მუდმივ შემოქმედებით ძიებაშია და დიდ ძალისხმევას მიმართავს კაბარეს შესაძლებლობების გასაფართოებლად. ჩნდება შეუდარებელი ნიკოლაი ბენუა, რომელიც ნომრისთვის "ჯარისკაცის სიყვარული" ქმნის დეკორაციას ნევის სანაპიროზე, სენატისა და ადმირალტის შენობებით და პეტრესა და პავლეს ციხის სტილიზებული მონახაზით. ოსტატებს შორის არის ვასილი შუხაევი. ის ქმნის სცენებს "პასტორალი", "დაბრუნება ბეთლემიდან", "პიკნიკი მარტში". 1926 წ ბალიევი იღებს ძლიერ გაძლიერებას ბერლინიდან პარიზში ჩასულ მესტილავ დობუჟინსკისა და მისი ვაჟის როსტისლავის პირით.
"ღამურის" რეპერტუარი თითქმის მთლიანად განახლდება. ანდერსენის ზღაპრის „ღორის ნაგაზის“ მიხედვით დაფუძნებული პანტომიმა შექმნილია დობუჟინსკის უფროსის მიერ. ვილჰელმ ბუშის კარიკატურაზე დაფუძნებული დრამატიზაცია უმცროსს ერგო, რომელმაც აჯობა კოლეგებს სცენაზე დეკორაციის ნაწილების მოძრავი და მაყურებლის თვალწინ შეცვლით. მოულოდნელ ახალ პროდუქტებს შორის იყო "პლატოვის კაზაკები პარიზში 1815 წელს" და "რუსული ქორწილი". არანაკლებ უნიკალურია ვერდის La Traviata, დადგმული სპეციალურად... კლასიკური ოპერების "არამოყვარულებისთვის".
ემიგრანტ რუსეთს ახსოვდა და უყვარდა ბალიევი არა მხოლოდ მოსკოვში, პეტერბურგში, კიევში, არამედ პარიზში, ლონდონში, ზაგრებში და ნიუ-იორკში. მისი თეატრი იყო ვერცხლის ხანის თეატრის გამოცდილების მემკვიდრე და მცველი, შეუქცევადად დაკარგული რუსეთის ძვირფასი ნაწილი.
რუსული თეატრის ბრწყინვალე ექსპერტმა, პრინცმა სერგეი ვოლკონსკიმ, არსებითად შეაჯამა თეატრის საქმიანობა ემიგრაციაში: ”დიახ, ღამურა დაიბადა 1908 წელს, მაგრამ მისი მთავარი ცხოვრება და მისი პოპულარობა გაიზარდა რევოლუციის შემდეგ, გადასახლებაში, ხეტიალში, ხეტიალში. საზღვარგარეთ, როგორც ერთხელ ჩვენმა ძიძებმა თქვეს. და ეს აძლევს მას რაღაც განსაკუთრებულ წვის შეგრძნებას. ის, ეს წვის შეგრძნება, თავისუფალია ყოველგვარი გრძნობადი სინანულისა და გლოვისგან; აშკარად თავისუფალია, რადგან ამას უცხოელებიც გრძნობენ... ამიტომ არის ჩვენთან ახლოს სული, რომელიც ამ თეატრში უბერავს. ამიტომაა, რომ სურათების გადაჭარბებამ... იგი ბრწყინვალე ფერებში აყვავდა რუსული ძირიდან“.

სამსახიობო კლუბის შექმნის იდეა არ იყო შექმნილი საზოგადოებისთვის, არამედ მისი სრული არარსებობისთვის. ფაქტობრივად, საზოგადოებამ არ უნდა ნახოს მათი თეატრალური პერსონაჟები ყოველდღიურ სიტუაციებში.

"დახურულ" კლუბში შედიოდნენ სამხატვრო თეატრის მსახიობები: ოლგა ლეონარდოვნა კნიპერ-ჩეხოვა, ვასილი ივანოვიჩ კაჩალოვი, ივან მიხაილოვიჩ მოსკვინი, გეორგი სერგეევიჩ ბურჯალოვი და ალისა კუნენი.

„ღამურის“ წრის წესდება სარეგისტრაციოდ წარედგინა ქალაქის ყოფას, რაც მოგვიანებით გაზეთმა „რუსკოე სლოვომ“ გაავრცელა. .

”როდესაც გაირკვა ახალგაზრდებისთვის სპეციალური დარბაზის საჭიროება, დაემატა სარდაფის ოთახი, რომელშიც ერთ დროს განლაგებული იყო მოსკოვის სამხატვრო თეატრის მხატვრების წრე სახელწოდებით ”ღამურა”, რომელიც ატარებდა დახურულ ინტიმურ შეხვედრებს ღამით სპექტაკლების შემდეგ. . ამ შეხვედრების სული იყო ნ.ფ. ბალიევი, რომელმაც მოგვიანებით მოაწყო საკუთარი დასი „ღამურის“ საჯარო წარმოდგენებისთვის, რომელიც მალევე გახდა მოსკოვში ასეთი პოპულარული. საცეკვაო დარბაზის მოსაწყობად ოთახი არშინით გავაღრმავე და ასფალტის მოსამზადებლად მუხის პარკეტი დავაფინე“, - იხსენებს მოგვიანებით სახლის მეპატრონე.

ამრიგად, გაჩნდა თეატრალური კლუბის დაბადების აუცილებლობა და მისი განვითარების პერსპექტივა მოგვიანებით გამოიკვეთა. თეატრის შემქმნელებს არც უფიქრიათ.

ტარასოვი

წყალდიდობის შემდგომი პერიოდი

თვენახევრის შემდეგ, 1908 წლის აპრილში, მდინარე მოსკოვში წყლის დონემ აიწია და წყალი ნაპირებიდან გადმოვიდა. ქალაქის ცენტრში ზოგიერთ ყველაზე დაბალ ადგილას, ყველა სარდაფი წყლით დაიტბორა.

ზედიზედ ორმა ან სამმა თბილმა დღემ და ერთდროულად რამდენიმე წვიმამ ხელი შეუწყო თოვლის დნობას და ყინულს ისე მოხსნა, რომ მდინარე მოსკოვის სწრაფმა და წყალდიდობამ ეჭვგარეშეა.

წყალდიდობის შემდეგ პერცოვის სახლის მყუდრო სარდაფი უნდა აღდგეს და ბალიევის ჯგუფმა განაახლა სპექტაკლები.

„ღამურა თავის თავდაპირველ შენობაში ერთნახევარი მოკლე თეატრალური სეზონი გაგრძელდა, გაზაფხულზე მდინარე მოსკოვის მძვინვარე წყლების განადგურებას განიცდიდა“.

ნახევრად გარე თეატრი

მეორე სეზონისთვის თეატრმა სპექტაკლები საღამოს 21:30 საათზე დაიწყო.

"სარდაფის" ოფიციალური გახსნა შედგა წლის 18 ოქტომბერს მოსკოვის სამხატვრო თეატრის სპექტაკლის "ლურჯი ჩიტის" პრემიერის (1908 წლის 13 ოქტომბერი) პაროდიით, რომელშიც ამ ფრინველს ეძებდნენ კონსტანტინე სერგეევიჩ სტანისლავსკი და ნემიროვიჩი. -დანჩენკო. თეატრი მზად იყო მიეღო 60 სტუმარი, როგორც გაზეთ „რუსული სიტყვა“ იუწყება.

უნდა ითქვას, რომ თავად სამხატვრო თეატრის სპექტაკლს უდიდესი წარმატება ხვდა წილად. მთელი საუკუნის მანძილზე ლეგენდარული სპექტაკლი სცენას არ ტოვებდა და ოთხნახევარი ათასჯერ მაინც იყო ნაჩვენები. ავტორმა ზღაპრის პირველად გამოყენების უფლება მიანიჭა სტანისლავსკის; სპექტაკლის დიზაინი მოიცავდა განათების კომპლექსურ პარტიას.

„ღამურმა“ 1909 წლის 19 მარტს, ალექსანდრე ლეონიდოვიჩ ვიშნევსკის 20 წლის სცენის იუბილეს პარალელურად აღნიშნა თავისი ერთი წლის იუბილე. ნიკიტა ბალიევმა თეატრის ისტორია დაყო "წინაღმდევ" და "წარღვვნის შემდგომ" პერიოდებად. სტუმრებს შორის იყვნენ ვ.ა.სეროვი, ნ.ა.ანდრიევი და ა.ვ.სობინოვი, რომელიც მეორე დღეს ბუენოს-აირესში გაიყვანეს. .

ღია თეატრი

თეატრი მილუტინსკის შესახვევში

თავდაპირველად, "ღამურა" ცხოვრობდა რეკლამისა და პუბლიკაციების გარეშე, რომლებიც შეიცვალა მოსკოვის ჭორებით. ყველა ოცნებობდა თეატრში შესვლაზე და საკუთარი თვალით ენახა, თუ რა ხდებოდა მის დახურულ კარს მიღმა. და თეატრი სულ უფრო და უფრო ღია ხდებოდა, ინტიმურობას კარგავდა.

„ტარასოვი ელეგანტური ახალგაზრდაა, ხავერდოვანი თვალებით მშვენიერ გლუვ სახეზე. მას ჰქონდა ნაზი გემოვნება და ბედნიერი გარეგნობა. ბედი უზომოდ მოწყალე და გულუხვი იყო მისთვის. მაგრამ ტარასოვმა საკუთარ თავში გაატარა სიცოცხლის სიხარულის წყურვილი, მაგრამ ვერასოდეს ჩააქრო იგი, ვერ განიცადა.

სამხატვრო თეატრში სპექტაკლი გაუქმდა.

კომერციული თეატრი

დროთა განმავლობაში ესთეტიკამ და დახვეწილი დახვეწილობის სურვილმა უფრო და უფრო იჩინა თავი თეატრის გადაცემებში.

თეატრის ატმოსფერო

კაბარე თეატრის კედლებს ეკიდა კარიკატურები და მულტფილმები თეატრალურ თემაზე. თეატრის შესასვლელის ზემოთ იყო წარწერა "მიჩნეულია, რომ ყველა იცნობს ერთმანეთს", ხოლო „ღამურის“ მისასალმებელ სტუმრებს შეეძლოთ ხელი მოეწერათ ცნობილ წიგნზე თავად კ.ს.სტანისლავსკის, ვ.ს.კაჩალოვის, ო. "მახლობლად თეატრის მაყურებელი" მაშინვე ჩავარდა კულისებში დატვირთული მოვლენებით. თითქოს თეატრში სამსახურებრივი შესასვლელიდან შედიოდა, მაყურებელი საინტერესო მოგზაურობას ატარებდა თეატრალური სცენების სამყაროში, მხატვრულ სფეროში მჭიდროდ ჩართულობის გრძნობით.

ღამურას წარმოდგენები 23:30 საათზე დაიწყო. მაყურებელმა ადგილები დაიკავა, შუქი ჩაქრა და მსახიობები სცენაზე მალულად გავიდნენ სადგომებიდან. ღამურის ფრთებივით აფრიალებულ შავ სამოსში გამოწყობილნი ჩურჩულით მღეროდნენ მბჟუტავი წითელი შუქების რიტმზე: "თაგვი ჩემი მფრინავი ცხოველია, თაგვი ისეთივე მსუბუქია, როგორც ნიავი". პროცესში უკვე ჩართული საზოგადოება ცნობილ არტისტებთან „თანაბრად“ გრძნობდა თავს. ვერა ნიკოლაევა პაშენნაიას, ნიკოლაი ფედოროვიჩ მონახოვის და თუნდაც მარი პეტიპას ექსპრომტი სპექტაკლები, რომლებიც "შემთხვევით" აღმოჩნდნენ "ღამურის" სარდაფში, რეალურად გააზრებული და გადახდილიც კი იყო ბალიევის მიერ. ამრიგად, მიღწეული იქნა აუდიტორიისა და სცენის სრული შერწყმა. ბოჰემია შედგებოდა ბიზნესმენებისგან, პატივცემული ჩინოვნიკებისგან და წარმატებული ინტელექტუალებისგან, რომლებიც თამაშობდნენ „მხატვრებს“ და „მსახიობებს“.

თეატრი ნირნზეების სახლის სარდაფში

კაბარე თეატრის გულშემატკივრების სიმრავლისა და სპექტაკლების წარმატების გამო, 1915 წელს "Die Fledermaus" გადავიდა სპეციალურად ადაპტირებულ თეატრში ფუნქციური სცენით, აუდიტორიით და ბუფეტით. სპექტაკლები შესრულდა ბოლშოი გნეზდნიკოვსკის შესახვევზე მდებარე მე-10 საცხოვრებელი კორპუსის სარდაფში, სახელწოდებით „ნირნზეის პირველი სახლი“, რომელიც იმ დროს ცათამბჯენს ჰგავდა.

კაბარე თეატრში "Die Fledermaus" კასიან იაროსლავიჩ გოლეიზოვსკიმ განასახიერა თავისი შემოქმედებითი იდეები საბალეტო სპექტაკლებისთვის, რომლებიც წარმოადგენდნენ დივერსიფიკაციის განყოფილებებს.

მაგრამ დრომ გააჩინა "ნოსტალგიური სევდის განწყობა განვლილი წარსულისთვის და დაღლილი დაბნეულობა გაუგებარი მომავლის წინაშე".

1920-იან წლებში ბალიევი გაემგზავრა ევროპულ ტურნეზე Bat-ის დასის ნაწილთან ერთად. 1922 წლამდე ისინი რატომღაც ცდილობდნენ შეენარჩუნებინათ რეპერტუარი, მაგრამ "Die Fledermaus" გარდაიცვალა რუსეთში.

ჯერ კიდევ 1918 წელს ეფროსმა დაწერა სურვილი თეატრის მეათე წლისთავთან დაკავშირებით:

« დაე ისევ განმეორდეს რაც მოხდა. დაე, რეალობამ კიდევ ერთხელ გადააჭარბოს ყველა ოცნებას და სურვილს»

რეპერტუარი (1908-1920)

კაბარე რეპერტუარი იყო იუმორისტული აღქმა ხელოვნების თეატრის სპექტაკლებზე; მის პოზიციაში, როგორც „ადამიანი გარედან“, რაც შესაძლებელს ხდის განსაკუთრებული სიმწვავით გამოავლინოს ფენომენებისა და სიტუაციების კომედია, რომლებშიც „ადამიანი შიგნიდან“ ხედავდა ურყევ ნიმუშს. მრავალსახე მსახიობები დღეში რამდენჯერმე ცვლიდნენ სურათებსა და პერსონაჟებს. პირველი რეპერტუარში "იმპროვიზირებული პაროდიების თეატრი"იყო იუმორისტული მინიატურები და ესკიზები სამხატვრო თეატრის სპექტაკლებისთვის. ნიკოლაი ბალიევი ერთ-ერთი ყველაზე მახვილგონივრული მომღერალი იყო, მისმა რეპრიზებმა განსაკუთრებული სიკაშკაშე შექმნეს "ღამურის" თეატრალურ საღამოებს. შემდეგ რეპერტუარი მუსიკალური და დრამატული სპექტაკლებით გაივსო. პროდუქციამ დაიწყო მიზიდულობა დახვეწილობისა და ელიტარულობისკენ, შექმნილი მდიდარი აუდიტორიისთვის. თეატრი ცხოვრობდა საკუთარ შენობაში ყველა საჭირო დეკორატორის სახელოსნოებით და თეატრს უკვე ჰყავდა მუდმივი დასი.

თეატრის კაბარეს რეპერტუარში შედიოდა მინიატურები:

„ლურჯი ჩიტი“ (1908, მოსკოვის სამხატვრო თეატრის სპექტაკლის პაროდია) მინიატურული „საათი“ - ფრანგული ფაიფურის კოლექციიდან, შესრულებული ტ. ოგანესოვას და ვ. სელივერსტოვას მიერ „წინაპრების მზერის ქვეშ“ - იყო უძველესი გავოტი. შეასრულეს ტ.ოგანესოვა, ი.ვოლკოვი, თ.ხ.დეიკარხანოვი, ვ.სელივესტროვი "კონსტანციის საბჭო" ა.არხანგელსკის მუსიკაზე და სიტყვები ა.მაიკოვი, შესრულებული ი.ვოლკოვი, ა.კარნიცკი, მ. ეფრემოვი, ბ. ვასილიევი, ა. სოკოლოვი, ნ. სოკოლოვი, ბ. პოდგორნი " ხაზინადარი". სცენები დაფუძნებული M. Yu. ლერმონტოვზე. მონაწილეები: ხაზინადარი - ი. ი. ლაგუტინი, შტაბის კაპიტანი - ი. ვოლკოვი, ხაზინადარი - ე. ასრულებენ ტ.ოგანესოვა, ლ.კოლუმბოვა, ნ.ხოტკევიჩი, ს.ტუმანოვა, ა.სოკოლოვი, ვ.ვ.ბარსოვა, ნ.ვესნინა. "მთვარის სერენადა", მსახიობი ნ.ვ. მესხიევა-კარეევა (ნ.ვ. ალექსეევა - მესხიევა) მალავიინის დადგმული ნახატი "Whirlwind". „ქალები“: ე. ა. თუმანოვა, ტ.ხ. დეიკარხანოვა, ლ. კოლუმბოვა, ვ. ვ. ბარსოვა, ვ. სელივერსტოვა, ა. სოკოლოვა „გენერალური ინსპექტორი“, 1909 (მოკლე, მარტივი, ლაკონური, შესაფერისი, ბოროტი, მახვილგონივრული) „მერი სტიუარტი ” - ნ.ტარასოვის პაროდია მალის თეატრის სპექტაკლზე, 1910 წ. ”სკანდალი ნაპოლეონთან, ან უცნობი ეპიზოდი, რომელიც მოხდა ნაპოლეონს მოსკოვში” (დიდი ნაპოლეონის და მისი დაკარგული მძღოლის შესახებ) - ნ.ტარასოვის ბუფუნი, 1910 წ. დრამატიზაცია „ძმები კარამაზოვები“ (სპექტაკლში ნემიროვიჩ-დანჩენკო და ალექსანდრე სუმბატოვი სხედან მაგიდასთან და სვამენ კონიაკს, ფიოდორ ჩალიაპინის მონაწილეობით, 1910 წ.) პუშკინის ლექსზე დაფუძნებული სცენები „ბახჩისარაის შადრევანი“ ა. არხანგელსკი. როლებს ასრულებდნენ: მარია - ნ. ხოტკევიჩი, ზარემა - ტ.ხ.დეიკარხანოვა, ხან - ვ. ა. პოდგორნი "მთვარის შუქზე" (ფრანგული სიმღერა), შესრულდა ა.კ.ფეხტნერი, ნ.ა.ხოტკევიჩი, ვ.სელივერსტოვა, ტ.ოგანესოვა, ნ. ვესნინა "რაინდი, რომელმაც ცოლი ეშმაკს დაკარგა". მ.კუზმინის სპექტაკლი, რომელშიც ამ ცოლს ასრულებდნენ ნ.ა.ხოტკევიჩი, ლ.ა.გატოვა, ტ.ხ.დეიკარხანოვი „პოსად სერგიევის რუსული სათამაშო“. მუსიკა ა.არხანგელსკი. სპექტაკლში მონაწილეობენ A.K. Fechtner, M. Borin, K. Korinct (?) "Brigan Papa" ან "ბოროტად ნაცემი მეზალიანი ოსტატი". მ.დოლინოვის ვოდევილი სიმღერით. შემსრულებლები: ნ.ა. ხოტკევიჩი, ი. ლაგუტინი, ა. ფეხტნერი, ი. ვოლკოვი "მადამ ბურდიეს მაღაზია" - მოსკოვის გამვლელი სცენები. მსახიობები: ნ. მილატოვიჩი, ა. ფეხტნერი, ვ. ბარსოვა, ი. ლაგუტინი, ტ. ოგანესოვა „საქველმოქმედო კონცერტი კრუტოგორსკში“ - შემსრულებლები: ნ. ბალიევი, ე. ჟენინი, ნ. ხოტკევიჩი „დედა“, მ. გორკის სცენები. ვ.ა. პოდგორნის მონაწილეობით ტიმურ ლენჩის როლში "ვოგდიხანის კაპრიზი". ა.რონიერის მოთხრობის მიხედვით. შემსრულებლები: V. A. Podgorny, A. Sokolov, Ya. ვოლკოვის "ფაუნის სერენადა" მოცარტის მუსიკაზე, როლებს ასრულებდნენ ვ.ვ.ბარსოვა, ე.ა.ტუმანოვა და ა.სოკოლოვა "ნიანგი და კლეოპატრა", რომელშიც კლეოპატრას როლი შეასრულეს ე.ა.ტუმანოვამ, შემდეგ ნ.მ.ხოტკევიჩმა, ვ.კ. სელივერსტოვა "კატენკა". 80-იანი წლების დავიწყებული პოლკა. როლები შეასრულეს V.V. Barsova, A.K. Fechtner, M. Borin Opera (?) Humperdinck, თარგმნა და დადგმა ნიკოლაი ზვანცევის მიერ, 1911 "Peer Gynt" (ბალიევის დრამატული და მუსიკალური ლექსი ათ სცენაში, 1912) "Sorochinskaya Elena" - პაროდია სპექტაკლების „სოროჩინსკაიას ბაზრობა“, კ. მარჯანოვა და „ლამაზი ელენა“, ა. ტაიროვა, 1913 წ. „თეატრების მიმოხილვა: ახლახან დაწყებული სეზონის ყველაზე დიდი წარუმატებლობები“. „ეკატერინა ივანოვნა“ - ლ. ანდრეევის პიესის პაროდია, 1913 წ. „გრაფი ნულინი“ ალექსეი არხანგელსკის მუსიკაზე, 1915 წ. „ყვავი დედოფალი“, 1915 წ. თ.ხ.დეიკარხანოვას მონაწილეობით „ფართობი“. ” გოგოლის როლში, აკაკი აკაკიევიჩ V.A Podgorny, A. Sokolov, A. Milatovich, Efremov, I. Lagutin, E. Zhenin, M. Borin “ივან ივანოვიჩის ჩხუბი ივან ნიკიფოროვიჩთან”, სცენები გოგოლის მიხედვით. ივან ივანოვიჩი - V. A. Podgorny Divertimento განყოფილებები K. Ya. Goleizovsky, 1916 "სიმღერა Fortunio" მუსიკა J. Offenbach (20 წუთიანი მინიატურა, ) "იტალიური სალათი"; "ჰეტაერა მელიტის შესახებ" (სტილიზირებული საიდუმლო) "ლევ გურიჩ სინიჩკინი" - ვოდევილი დ.ტ. ლენსკის "რა დაემართა "გენერალური ინსპექტორის" გმირებს ხლესტაკოვის წასვლის შემდეგ" (პაროდიის ნომერი) "ქორწილი ფარნებით" () " იხვი“ სამი ცხვირის შესახებ“ (სამმოქმედებიანი ოპერეტა ე. იონასის, ().

რევოლუცია

1920-იან წლებში დასი კონცერტებს ატარებდა წითელი არმიის ნაწილებს. თეატრი თამაშობდა უზარმაზარ სარკინიგზო საცავებში მუშებისა და თანამშრომლებისთვის. დასის ნაწილთან ერთად ბალიევი გაემგზავრა ბაქოში, შემდეგ თურქეთში, რადგან სამშობლოში "ღამურის" სიცოცხლის გაგრძელების მცდელობა უაზრო იყო. ბალიევის თეატრი წავიდა მსოფლიო ტურნეზე, სამშობლოში დაბრუნების გარეშე.

ნიკიტა ბალიევის დასი ლონდონში თეატრის მეწარმემ წაიყვანა სერ ჩარლზ ბლეიკ კოკრანი

სიმღერები "The Bat"-ის რეპერტუარიდან ჩაწერა ჩამწერმა კომპანიამ Columbia Graphophone Company ჩანაწერზე "A" მხარეს: "Round the Hay Wain" (ინგლისური), მხარეს "B": ბარკაროლები რუსულად, ორკესტრის თანხლებით. ვოდევილის თეატრი ს.კოგანის ხელმძღვანელობით. არანჟირება ალექსანდრე ვარლამოვი.

ნიკიტა ბალიევი დაუმეგობრდა საზოგადოების მრგვალი მაგიდის ამერიკელ დრამატურგებს. ალგონკინის მრგვალი მაგიდა ). ერთ საღამოს დაიდგა სპექტაკლი "არა სირი!". "იაშა ჰეიფეცის მუსიკალური თანხლებით, მუსიკალურ ნომრებს შორის იყო დოროთი პარკერის სიმღერა "The Everlastin Ingenue Blues", შესრულებული რობერტ შერვუდის მიერ, "გოგონების გუნდის" თანხლებით: ტალულა ბანკჰედი, ჰელენ ჰეისი და მერი ბრენდონი. სპექტაკლი 15 სპექტაკლზე გავიდა. ბალიევის თეატრმა წარმოადგინა სპექტაკლი ალექსანდრე მილნის პიესის „Mr. პიმი გადის"

რევიუ ბროდვეიზე

4 თებერვლიდან სეზონის დასრულებამდე, ივნისამდე, შოვე-სურიმ ბროდვეიზე 153 სპექტაკლი ითამაშა. "ორმოცდა მეცხრე ქუჩის თეატრი" 49-ე ქუჩაზე.

• შემქმნელები

პროგრამა წარმოადგინეს პროდიუსერებმა მორის გესტმა და ფ. რეი კომსტოკმა დირიჟორმა ილია ზლატინმა მუსიკა: ლეონ ესელი, ალექსეი არქანგელსკი და ფრენკ უოლერი ტექსტი: ფრენკ უოლერი, ბალარდ მაკდონალდი , ალექსეი არხანგელსკი და ალექსანდრე აფანასოვიჩი იდეა - ნიკიტა ბალიევი სამხატვრო ხელმძღვანელი - ნიკიტა ბალიევი სცენოგრაფია და კოსტიუმები - ნიკოლას რემისოფი და სერგეი სუდეიკინი სამხატვრო კონსულტანტი: ალექსანდრე კოირანსკი

• როლებში

გარე სურათები
	ნიკიტა ბალიევი ჟურნალ Time-ში
	ნახატი ნიკოლას რემისოფის მიერ
	M.V. დობუჟინსკის ესკიზი სპექტაკლისთვის "ხის ჯარისკაცების მარში"

სპექტაკლი მიმდინარე წლის ივნისში, ზღაპრულ თეატრში, ბროდვეიზე, რევიუ „შოვე-სურის“ მეორე გადაცემაში აჩვენეს და ნამდვილი სენსაცია შექმნა. ეს აღარ იყო მხოლოდ სპექტაკლი, არამედ მთელი ხუთწუთიანი ნამუშევარი, ძალიან ინფორმაციული, ფერადი არანჟირებით, რიტმული გადასვლით მარშიდან ფოქსტროტზე; ინსტრუმენტაცია მოიცავდა ფორტეპიანოსა და ვოკალურ ნაწილებს მამაკაცის კვარტეტისთვის, ნაწილები ვიოლინოსათვის. და ჩელო; პარტიტურები მცირე სამხედრო ორკესტრისთვის; სოლო მანდოლინა გიტარით, მანდოლინა ფორტეპიანოთი და გიტარა ფორტეპიანოთი.

სპექტაკლები შექმნილია მხატვრის მესტილავ დობუჟინსკის მიერ.

პროგრამა შედგებოდა 13 ნომრისგან ორ განყოფილებაში. მსახიობები:

ქალბატონი თამარა დეიკარჰანოვა (Mme.Tamara Deykarhanova), ქალბატონი Dianina (Mme. Dianina), ქალბატონი Fischner (Mme. Fechner), ქალბატონი Birse (Mme.Birse), ქალბატონი ერშოვა-დოლინა (Mme. Ershova), ქალბატონი ვასილკოვა (ქალბატონი ვასილკოვა), ქალბატონი ლომაკინა (ქალბატონი ლომაკინა), ქალბატონი კოჩეტოვსკაია (ქალბატონი კოჩეტოვსკი), ქალბატონი კარაბანოვა (მარა კრეიგი) (ქალბატონი კარაბანოვა) და ქალბატონი კომისარჯევსკაია (ქალბატონი კომისარჯევსკაია)

ბ-ნი დალმატოვი, ბ-ნი გოროდეცკი, ბ-ნი სალამა, ბ-ნი ბირსე, ბ-ნი ემილ ბორეო (ბატონი ემილ ბორეო), ბ-ნი დავიდოვი, ბ-ნი ჟურნალისტი (ბატონი ჟურნალისტი), ბ-ნი კოჩეტოვსკი (ბატონი კოჩეტოვსკი), ბ-ნი მარიევსკი, ბ-ნი სტოიანოვსკი (ბატონო სტოიანოვსკი, ბ-ნი ზოტოვი, ბ-ნი დუბინსკი, ბ-ნი მალაკოვი, ბ-ნი ვავიჩი, ბ-ნი გონტაჩაროვი, ბ-ნი გონტაჩაროვი)

ტური და შემდგომი ბედი

ბალიევი მონაწილეობდა ტეფის, დონ-ამინადოს და მუნსტეინის რეციტალებში.

10 ოქტომბრიდან 17 დეკემბრის ჩათვლით ნიუ-იორკის სცენაზე "კოსმოპოლიტური თეატრი"ბალიევის კომპანიამ გამართა 80 სპექტაკლი - შოუ ორ ნაწილად, ალექსეი არხანგელსკის მუსიკალური არანჟირებით.

წლის 12-დან 21 აგვისტომდე "სამეფო თეატრი"გლებ იელინმა აჩვენა ახალი რუსული მუსიკალური რევიუ ორ მოქმედებად ე.წ შოვ-სურის.

ფილმოგრაფია

კომენტარები

შენიშვნები

1. თეატრის ენციკლოპედია. 5 ტომად + დამატებითი ტომი = 6 წიგნის ნაკრები / რედაქტორი სტეფან მოკულსკი. - მ.: ”საბჭოთა ენციკლოპედია”, . - 6098 გვ.
2. ე.დ. უვაროვაენციკლოპედია "მრავალფეროვნება რუსეთში XX საუკუნე". - მ.: "ოლმა-პრესი", . - 864 გვ. - 5000 ეგზემპლარი. - ISBN 5-224-04462-6
3. N. E. ეფროსინ.ფ.ბალიევის თეატრი „ღამურა“. 1908 - 1918" = პირველი რუსული კაბარე თეატრის ათწლიანი მხატვრული მუშაობის მიმოხილვა / ტექსტი N. E. Efros. - გამოქვეყნებულია ჟურნალ "მზე რუსეთის" სამხატვრო სახელოსნოებში. - მ., 1918. - 76გვ. - ISBN 978-599-898-592-8
4. „გაზეთის სიბერეების“ ვებგვერდზე. დაარქივებულია
5. „რუსული სიტყვა“, დათარიღებული 1908 წლის 17 მარტს
6. "პერცოვის სახლი: არქიტექტურა და ცხოვრება". დაარქივებულია ორიგინალიდან 2012 წლის 9 აპრილი. წაკითხვის თარიღი: 2011 წლის 3 აპრილი.- ჟურნალი "რუსული ხელოვნება"
7. ტარასოვი. დაარქივებულია
8. პორტრეტი ა.ფროლოვის არქივიდან.ნიკოლაი ტარასოვი. დაარქივებულია ორიგინალიდან 2012 წლის 22 ნოემბერს.
9. მოსკოვის სიახლეები, დათარიღებული 1909 წლის 20 მარტს
10. ვებსაიტზე ძველი მოსკოვის ფოტოები: oldmos.ru
11. „რუსული სიტყვა“ 1908 წლის 23 აპრილით
12. ლურჯი ჩიტი (1908) (რუსული). თეატრის მუზეუმის ვებგვერდზე. ა.ა.ბახრუშინა. დაარქივებულია ორიგინალიდან 2012 წლის 27 ივლისს.
13. მოსკოვის სამხატვრო თეატრის მსახიობების მიერ შექმნილი სურათები ღია ბარათებზე - ArtPages ვებსაიტზე
14. ლურჯი ჩიტი (რუსული). მოსკოვის სამხატვრო თეატრის ვებგვერდზე. დაარქივებულია ორიგინალიდან 2012 წლის 27 ივლისს.
15. მოსკოვის სიახლეები, მიმოხილვა დათარიღებული 1909 წლის 14 აპრილით
16. "ახალი დრო" 14 აპრილიდან (01)
17. წიგნში - 1916 წ. კ.გოლეიზოვსკი"ცხოვრება და შემოქმედება" / V.P. ვასილიევა. - მ .: "WTO", . - გვ 540. - 579 გვ. - 15000 ეგზემპლარი.
18. . ფოტოები N.E. Efros-ის წიგნიდან (რუსული). ევგენი პეტროსიანის არაოფიციალური საიტი. დაარქივებულია ორიგინალიდან 2012 წლის 27 ივლისს.
19. ბატი თეატრის გუნდი ნ. ბალიევი, ვოდევილის თეატრის ორკესტრი, დირიჟორი ს.კოგანი (რუსი). რუსული ჩანაწერები. დაარქივებულია ორიგინალიდან 2012 წლის 27 ივლისს.
20. „Morris Gest Presents Nikita Balieff, Theatre De La Chauve-Souris“ = მორის გესტის განცხადება. 12-16 პროგრამა. - Შეერთებული შტატები, . - 38 წ.
21. ბროდვეის ლიგა // - ibdb ინტერნეტ ბროდვეის მონაცემთა ბაზა
22. Chauve-Souris 1922. 49-ე ქუჩის თეატრი (ინგლისური). playbillvault.com (1922 წლის 4 თებერვალი - 1922 წლის 1 ივნისი). დაარქივებულია ორიგინალიდან 2012 წლის 27 ივლისს. წაკითხვის თარიღი: 2012 წლის 24 იანვარი.