ახალი მუსიკალური მიმართულება, სახელწოდებით ჯაზი, წარმოიშვა მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე, ევროპული მუსიკალური კულტურის აფრიკულთან შერწყმის შედეგად. მას ახასიათებს იმპროვიზაცია, ექსპრესიულობა და განსაკუთრებული ტიპის რიტმი. მეოცე საუკუნის დასაწყისშივე დაიწყო ახალი მუსიკალური ანსამბლების შექმნა ჯაზ-ბენდები. მათ შორის იყო ჩასაბერი ინსტრუმენტები (საყვირი, ტრომბონის კლარნეტი), კონტრაბასი, ფორტეპიანო და დასარტყამი ინსტრუმენტები. ცნობილმა ჯაზის შემსრულებლებმა, იმპროვიზაციის ნიჭისა და მუსიკის დახვეწილი შეგრძნების უნარის წყალობით, ბიძგი მისცეს მრავალი მუსიკალური მიმართულების ჩამოყალიბებას. ჯაზი გახდა მრავალი თანამედროვე ჟანრის ძირითადი წყარო. მაშ, ვისი ჯაზის კომპოზიციების შესრულება აიძულებდა მსმენელს ექსტაზში უცემდა გულს?
ლუი არმსტრონგი 1901 – 1971.
ბევრი მუსიკის მცოდნესთვის მისი სახელი ჯაზს უკავშირდება. მუსიკოსის კაშკაშა ნიჭმა იგი გამოსვლის პირველივე წუთებიდან მოხიბლა. მუსიკალურ ინსტრუმენტთან - საყვირთან შერწყმა - მან მსმენელი ეიფორიაში ჩააგდო. ლუი არმსტრონგმა რთული გზა გაიარა ღარიბი ოჯახიდან მოხერხებული ბიჭიდან ჯაზის ცნობილ მეფემდე.
დიუკ ელინგტონი 1899 – 1974.
შეუჩერებელი შემოქმედებითი პიროვნება. კომპოზიტორი, რომლის მუსიკაც მრავალი სტილისა და ექსპერიმენტის მოდულაციას უკრავდა. ნიჭიერ პიანისტს, არანჟირებას, კომპოზიტორს და ორკესტრის ლიდერს არასოდეს ეცალა გაკვირვება თავისი ინოვაციებითა და ორიგინალურობით. მისი უნიკალური ნამუშევრები დიდი ენთუზიაზმით გამოსცადეს იმ დროის ყველაზე ცნობილმა ორკესტრებმა. სწორედ დიუკს გაუჩნდა იდეა ადამიანის ხმის ინსტრუმენტად გამოყენების შესახებ. მისი ათასზე მეტი ნამუშევარი, რომელსაც მცოდნეები უწოდებენ "ჯაზის ოქროს ფონდს", ჩაწერილი იყო 620 დისკზე.
ელა ფიცჯერალდი 1917-1996.
"ჯაზის პირველ ლედის" ჰქონდა უნიკალური ხმა სამი ოქტავის ფართო დიაპაზონით. ძნელია ნიჭიერი ამერიკელის საპატიო ჯილდოების დათვლა. ელას 90 ალბომი გავრცელდა მთელ მსოფლიოში წარმოუდგენელი რაოდენობით. ძნელი წარმოსადგენია! შემოქმედების 50 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში, მის მიერ შესრულებული დაახლოებით 40 მილიონი ალბომი გაიყიდა. ოსტატურად დაეუფლა იმპროვიზაციის ნიჭს, ის ადვილად მუშაობდა დუეტებში სხვა ცნობილ ჯაზის შემსრულებლებთან.
რეი ჩარლზი 1930-2004.
ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მუსიკოსი, რომელსაც უწოდებენ "ჯაზის ნამდვილ გენიოსს". 70 მუსიკალური ალბომი გაიყიდა მთელს მსოფლიოში მრავალრიცხოვან გამოცემაში. მას აქვს 13 გრემის ჯილდო. მისი კომპოზიციები ჩაწერილია კონგრესის ბიბლიოთეკაში. პოპულარულმა ჟურნალმა Rolling Stone-მა რეი ჩარლზი მე-10 ადგილი დაიკავა ყველა დროის 100 დიდი შემსრულებლის "უკვდავი სიაში".
მაილს დევისი 1926 – 1991.
ამერიკელი საყვირი, რომელიც შეადარეს მხატვარ პიკასოს. მისმა მუსიკამ დიდი გავლენა მოახდინა მე-20 საუკუნის მუსიკის ჩამოყალიბებაში. დევისი წარმოადგენს ჯაზის სტილის მრავალფეროვნებას, ინტერესების სიგანს და ხელმისაწვდომობას ყველა ასაკის აუდიტორიისთვის.
ფრენკ სინატრა 1915-1998.
ცნობილი ჯაზის მომღერალი ღარიბი ოჯახიდან იყო, სიმაღლით დაბალი იყო და გარეგნულად არაფრით განსხვავდებოდა. მაგრამ მან მოხიბლა მაყურებელი თავისი ხავერდოვანი ბარიტონით. ნიჭიერი ვოკალისტი ითამაშა მიუზიკლებსა და დრამატულ ფილმებში. მრავალი ჯილდოსა და სპეციალური ჯილდოს მფლობელი. მოიგო ოსკარი ფილმისთვის „სახლი, რომელშიც ვცხოვრობ“.
ბილი ჰოლიდეი 1915 – 1959.
ჯაზის განვითარების მთელი ეპოქა. ამერიკელი მომღერლის მიერ შესრულებულმა სიმღერებმა შეიძინა ინდივიდუალობა და ბზინვარება, ეთამაშა სიახლისა და სიახლის ელფერებით. "ლედი დეის" ცხოვრება და მოღვაწეობა ხანმოკლე, მაგრამ ნათელი და უნიკალური იყო. ცნობილმა ჯაზის მუსიკოსებმა მუსიკის ხელოვნება გაამდიდრეს სენსუალური და სულიერი რითმებით, ექსპრესიულობითა და იმპროვიზაციის თავისუფლებით.
... და კიდევ 11, ყველა მათგანი ჯაზის კლასიკად ითვლება.
ჩარლი პარკერი1920 - 1955
ვირტუოზი საქსოფონისტი ჩარლი პარკერი იყო ჯაზის გავლენიანი სოლისტი და წამყვანი ფიგურა ბიბოპის განვითარებაში, ჯაზის ფორმა, რომელიც ხასიათდება სწრაფი ტემპებით, ვირტუოზული ტექნიკით და იმპროვიზაციით. თავის რთულ მელოდიურ ხაზებში პარკერი აერთიანებს ჯაზს სხვა მუსიკალურ ჟანრებთან, მათ შორის ბლუზთან, ლათინურ და კლასიკურ მუსიკასთან. პარკერი ბითნიკის სუბკულტურის საკულტო ფიგურა იყო, მაგრამ მან გადალახა თავისი თაობა და გახდა უკომპრომისო, ინტელექტუალური მუსიკოსის განსახიერება.
ნატ კინგ კოული1919 - 1965
ცნობილია თავისი აბრეშუმისებრი ბარიტონით, ნატ კინგ კოულმა ჯაზის ემოცია შემოიტანა ამერიკულ პოპულარულ მუსიკაში. კოული იყო ერთ-ერთი პირველი აფრო-ამერიკელი, ვინც მასპინძლობდა სატელევიზიო გადაცემას, რომელსაც ეწვივნენ ისეთი ჯაზის შემსრულებლები, როგორებიც იყვნენ ელა ფიცჯერალდი და Eartha Kitt. ფენომენალური პიანისტი და წარმატებული იმპროვიზატორი, კოული იყო ერთ-ერთი პირველი ჯაზის შემსრულებელი, რომელიც გახდა პოპ ხატი.
ჯონ კოლტრეინი1926 - 1967
მიუხედავად მისი შედარებით ხანმოკლე კარიერისა (იგი პირველად ახლდა 29 წლის ასაკში 1955 წელს, ოფიციალურად დაიწყო სოლო კარიერა 33 წლის ასაკში 1960 წელს და გარდაიცვალა 40 წლის ასაკში 1967 წელს), საქსოფონისტი ჯონ კოლტრეინი ჯაზის ყველაზე მნიშვნელოვანი და საკამათო ფიგურაა. მიუხედავად მისი ხანმოკლე კარიერისა, კოლტრეინის პოპულარობამ მას საშუალება მისცა უხვად ჩაწერა და მისი ბევრი ჩანაწერი გამოვიდა მშობიარობის შემდგომ. კოლტრეინმა კარიერის განმავლობაში რადიკალურად შეცვალა თავისი სტილი, თუმცა მას ჯერ კიდევ ჰყავს ძლიერი მიმდევრები როგორც ადრეულ, ტრადიციულ ჟღერადობასთან, ასევე უფრო ექსპერიმენტულ ჟღერადობასთან დაკავშირებით. და არავის, თითქმის რელიგიური ერთგულებით, ეჭვი არ ეპარება მის მნიშვნელობაში მუსიკის ისტორიაში.
თელონიუს ბერი1917 - 1982
Thelonious Monk არის უნიკალური იმპროვიზაციული სტილის მუსიკოსი, მეორე ყველაზე ცნობადი ჯაზის შემსრულებელი, დიუკ ელინგტონის შემდეგ. მის სტილს ახასიათებდა ენერგიული, პერკუსიური ხაზები, შერეული მკვეთრი, დრამატული სიჩუმეებით. სპექტაკლების დროს, როცა სხვა მუსიკოსები უკრავდნენ, თელონიუსი კლავიატურაზე დგებოდა და რამდენიმე წუთის განმავლობაში ცეკვავდა. ჯაზის კლასიკის "Round Midnight" და "Straight, No Chaser" შექმნის შემდეგ, მონკმა თავისი დღეები შედარებით გაურკვევლობაში დაასრულა, მაგრამ მისი გავლენა თანამედროვე ჯაზზე დღესაც შესამჩნევია.
ოსკარ პეტერსონი1925 - 2007
ოსკარ პეტერსონი არის ინოვაციური მუსიკოსი, რომელმაც შეასრულა ყველაფერი დაწყებული კლასიკური ოდიდან ბახამდე ერთ-ერთ პირველ ჯაზის ბალეტამდე. პეტერსონმა გახსნა ერთ-ერთი პირველი ჯაზის სკოლა კანადაში. მისი „თავისუფლების ჰიმნი“ სამოქალაქო უფლებების მოძრაობის ჰიმნად იქცა. ოსკარ პეტერსონი იყო თავისი თაობის ერთ-ერთი ყველაზე ნიჭიერი და მნიშვნელოვანი ჯაზის პიანისტი.
დიზი გილესპი1917 - 1993
ტრამპისტი დიზი გილესპი არის ბიბოპის ნოვატორი და იმპროვიზაციის ოსტატი, ასევე აფრო-კუბური და ლათინური ჯაზის პიონერი. Gillespie თანამშრომლობდა სხვადასხვა მუსიკოსებთან სამხრეთ ამერიკიდან და კარიბის ზღვის ქვეყნებიდან. მას ღრმა გატაცება ჰქონდა ტრადიციული აფრიკული მუსიკით. ამ ყველაფერმა მას საშუალება მისცა თანამედროვე ჯაზის ინტერპრეტაციებში უპრეცედენტო სიახლეები მოეტანა. მთელი თავისი ხანგრძლივი კარიერის განმავლობაში, გილესპი დაუღალავად ატარებდა ტურებს და ხიბლავდა აუდიტორიას თავისი ბერეტით, რქიან სათვალეებით, ფაფუკი ლოყებით, უდარდელი დამოკიდებულებით და თავისი წარმოუდგენელი მუსიკით.
დეივ ბრუბეკი1920 – 2012
დეივ ბრუბეკი არის კომპოზიტორი და პიანისტი, ჯაზის პრომოუტერი, სამოქალაქო უფლებების აქტივისტი და მუსიკის მეცნიერი. ხატმებრძოლი შემსრულებელი, რომელიც ცნობადია ერთი აკორდით, მოუსვენარი კომპოზიტორი, რომელიც არღვევს ჟანრის საზღვრებს და აშენებს ხიდს მუსიკის წარსულსა და მომავალს შორის. ბრუბეკი თანამშრომლობდა ლუი არმსტრონგთან და ბევრ სხვა ცნობილ ჯაზის მუსიკოსთან, ასევე გავლენა მოახდინა ავანგარდულ პიანისტზე სესილ ტეილორსა და საქსოფონისტ ენტონი ბრექსტონზე.
ბენი გუდმენი 1909 – 1986
ბენი გუდმენი არის ჯაზის მუსიკოსი, რომელიც ცნობილია როგორც "სვინგის მეფე". ის გახდა ჯაზის პოპულარიზაცია თეთრკანიან ახალგაზრდებში. მისი გამოჩენა ეპოქის დასაწყისი იყო. გუდმენი საკამათო ფიგურა იყო. ის დაუნდობლად ცდილობდა ბრწყინვალებისკენ და ეს აისახა მის მიდგომაში მუსიკისადმი. გუდმენი უფრო მეტი იყო, ვიდრე უბრალოდ ვირტუოზი შემსრულებელი - ის იყო შემოქმედებითი კლარნეტისტი და ჯაზის ეპოქის ნოვატორი, რომელიც წინ უძღოდა ბიბოპის ეპოქას.
ჩარლზ მინგუსი 1922 – 1979
ჩარლზ მინგუსი არის ჯაზის გავლენიანი კონტრბასისტი, კომპოზიტორი და ჯაზის ჯგუფის ლიდერი. მინგუსის მუსიკა არის ცხელი და სულიერი ჰარდ ბოპის, გოსპელის, კლასიკური მუსიკის და თავისუფალი ჯაზის ნაზავი. მინგუსის ამბიციურმა მუსიკამ და მუქარის ტემპერამენტმა მას მეტსახელი "ჯაზის გაბრაზებული კაცი" უწოდა. მხოლოდ სიმებიანი რომ ყოფილიყო, დღეს ცოტამ თუ იცოდა მისი სახელი. დიდი ალბათობით, ის იყო ყველაზე დიდი კონტრაბასიტი, რომელსაც ყოველთვის თითები ჰქონდა ჯაზის სასტიკი გამომსახველობითი ძალის პულსზე.
ჰერბი ჰენკოკი 1940 –
ჰერბი ჰენკოკი ყოველთვის იქნება ერთ-ერთი ყველაზე პატივსაცემი და საკამათო მუსიკოსი ჯაზში - ისევე როგორც მისი დამსაქმებელი/მენტორი მაილს დევისი. დევისისგან განსხვავებით, რომელიც სტაბილურად მიიწევდა წინ და არასდროს იხევდა უკან, ჰენკოკი ზიგზაგს იკავებს თითქმის ელექტრონულ და აკუსტიკური ჯაზსა და თუნდაც r"n"b-ს შორის. მიუხედავად მისი ელექტრონული ექსპერიმენტებისა, ჰენკოკის სიყვარული ფორტეპიანოსადმი უცვლელი რჩება და მისი ფორტეპიანოზე დაკვრის სტილი აგრძელებს განვითარებას უფრო რთულ და რთულ ფორმებში.
ჯაზის შემსრულებლებმა გამოიგონეს სპეციალური მუსიკალური ენა, რომელიც ეფუძნებოდა იმპროვიზაციას, რთულ რიტმულ ფიგურებს (სვინგი) და უნიკალურ ჰარმონიულ ნიმუშებს.
ჯაზი წარმოიშვა მე-19 წლის ბოლოს და მე-20 წლის დასაწყისში ამერიკის შეერთებულ შტატებში და წარმოადგენდა უნიკალურ სოციალურ ფენომენს, კერძოდ, აფრიკული და ამერიკული კულტურების შერწყმას. ჯაზის შემდგომი განვითარება და სტრატიფიკაცია სხვადასხვა სტილში და ქვესტილში განპირობებულია იმით, რომ ჯაზის შემსრულებლები და კომპოზიტორები განუწყვეტლივ აგრძელებდნენ მუსიკის გართულებას, ახალი ბგერების ძიებას და ახალ ჰარმონიებსა და რიტმებს.
ამრიგად, დაგროვდა უზარმაზარი ჯაზის მემკვიდრეობა, რომელშიც შეიძლება გამოიყოს შემდეგი ძირითადი სკოლები და სტილები: ახალი ორლეანის (ტრადიციული) ჯაზი, ბიბოპი, ჰარდ ბოპი, სვინგი, მაგარი ჯაზი, პროგრესული ჯაზი, ფრი ჯაზი, მოდალური ჯაზი, ფუჟენი და ა.შ. დ. ეს სტატია შეიცავს ათ გამოჩენილ ჯაზის შემსრულებელს, რომელთა წაკითხვის შემდეგ თქვენ მიიღებთ ყველაზე სრულ სურათს თავისუფალი ადამიანებისა და ენერგიული მუსიკის ეპოქის შესახებ.
მაილს დევისი
მაილს დევისი დაიბადა 1926 წლის 26 მაისს ალტონში (აშშ). ცნობილია, როგორც საკულტო ამერიკელი საყვირი, რომლის მუსიკამ დიდი გავლენა მოახდინა მე-20 საუკუნის ჯაზზე და მთლიანად მუსიკალურ სცენაზე. ის ბევრს და თამამად ატარებდა ექსპერიმენტებს სტილებთან დაკავშირებით და ალბათ სწორედ ამიტომაა დევისი ისეთი სტილის სათავეში, როგორიცაა მაგარი ჯაზი, ფუჟენ და მოდალური ჯაზი. მაილსმა მუსიკალური კარიერა ჩარლი პარკერის კვინტეტის წევრად დაიწყო, მაგრამ მოგვიანებით მოახერხა საკუთარი მუსიკალური ჟღერადობის პოვნა და განვითარება. მაილს დევისის ყველაზე მნიშვნელოვანი და მნიშვნელოვანი ალბომი მოიცავს Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) და In a Silent Way (1969). მაილს დევისის მთავარი მახასიათებელი ის იყო, რომ ის მუდმივად შემოქმედებით ძიებაში იყო და მსოფლიოს უჩვენებდა ახალ იდეებს და ამიტომაცაა, რომ თანამედროვე ჯაზ-მუსიკის ისტორია ასე დიდად ევალება მის განსაკუთრებულ ნიჭს.
ლუი არმსტრონგი (ლუის არმსტრონგი)
ლუი არმსტრონგი, ადამიანი, რომლის სახელიც ბევრს ახსენდება სიტყვა "ჯაზის" გაგონებისას, დაიბადა 1901 წლის 4 აგვისტოს, ნიუ ორლეანში (აშშ). არმსტრონგს ჰქონდა კაშკაშა ნიჭი საყვირზე და ბევრი რამ გააკეთა ჯაზის მუსიკის განვითარებისა და პოპულარიზაციისთვის მთელ მსოფლიოში. გარდა ამისა, მან ასევე მოხიბლა მაყურებელი თავისი უხეში ბას-ვოკალით. გზა, რომელიც არმსტრონგს უნდა გაევლო მაწანწალადან ჯაზის მეფის ტიტულამდე, ეკლიანი იყო. და ეს დაიწყო შავკანიანი თინეიჯერების კოლონიაში, სადაც ლუი უდანაშაულო ხუმრობით დასრულდა - ახალი წლის ღამეს პისტოლეტის სროლა. სხვათა შორის, მან პისტოლეტი პოლიციელს, დედის კლიენტს, რომელიც მსოფლიოში უძველესი პროფესიის წარმომადგენელი იყო, მოპარა. ამ არც თუ ისე ხელსაყრელი გარემოებების წყალობით, ლუი არმსტრონგმა მიიღო თავისი პირველი მუსიკალური გამოცდილება ბანაკის ბრასის ჯგუფში. იქ მან აითვისა კორნეტი, ტამბური და ალტის რქა. ერთი სიტყვით, არმსტრონგი კოლონიებში მსვლელობიდან და შემდეგ კლუბებში პერიოდული წარმოდგენებიდან მსოფლიო მნიშვნელობის მუსიკოსად გადავიდა, რომლის ნიჭი და ჯაზში წვლილის გადაჭარბება რთულია. მისი საეტაპო ალბომების Ella and Louis (1956), Porgy and Bess (1957) და American Freedom (1961) გავლენა დღემდე შეიძლება მოისმინოს სხვადასხვა სტილის თანამედროვე მხატვრების დაკვრაში.
დიუკ ელინგტონი
დიუკ ელინტონი დაიბადა 1899 წლის 29 აპრილს ვაშინგტონში. პიანისტი, ორკესტრის ლიდერი, არანჟირება და კომპოზიტორი, რომლის მუსიკა ნამდვილ სიახლედ იქცა ჯაზის სამყაროში. მისი ნამუშევრები უკრავდა ყველა რადიოსადგურზე და მისი ჩანაწერები სამართლიანად შედის "ჯაზის ოქროს ფონდში". ელინტონი აღიარებული იყო მთელ მსოფლიოში, მიიღო მრავალი ჯილდო და დაწერა უამრავი ბრწყინვალე ნამუშევარი, მათ შორის სტანდარტული "ქარავანი", რომელიც მოიარა მთელს მსოფლიოში. მისი ყველაზე ცნობილი გამოშვებებია Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) და Masterpieces By Ellington (1951).
ჰერბი ჰენკოკი (ჰერბი ჰენკოკი)
ჰერბი ჰენკოკი დაიბადა 1940 წლის 12 აპრილს ჩიკაგოში (აშშ). ჰენკოკი ცნობილია როგორც პიანისტი და კომპოზიტორი, ასევე 14 გრემის ჯილდოს მფლობელი, რომელიც მან მიიღო ჯაზის სფეროში მოღვაწეობისთვის. მისი მუსიკა საინტერესოა, რადგან ის აერთიანებს როკის, ფანკის და სოულის ელემენტებს, ფრი ჯაზთან ერთად. მის კომპოზიციებში ასევე შეგიძლიათ იპოვოთ თანამედროვე კლასიკური მუსიკის ელემენტები და ბლუზის მოტივები. ზოგადად, თითქმის ყველა დახვეწილი მსმენელი შეძლებს ჰენკოკის მუსიკაში საკუთარი თავის პოვნას. თუ ვსაუბრობთ ინოვაციურ კრეატიულ გადაწყვეტილებებზე, ჰერბი ჰენკოკი ითვლება ერთ-ერთ პირველ ჯაზ შემსრულებლად, რომელმაც სინთეზატორი და ფანკი ერთნაირად აერთიანებს, მუსიკოსი არის უახლესი ჯაზის სტილის - პოსტ-ბიბოპის სათავეში. ჰერბის შემოქმედების ზოგიერთი ეტაპის მუსიკის სპეციფიკის მიუხედავად, მისი სიმღერების უმეტესობა მელოდიური კომპოზიციებია, რომლებიც ფართო საზოგადოებას უყვარს.
მის ალბომებს შორის შეიძლება გამოვყოთ შემდეგი: "Head Hunters" (1971), "Future Shock" (1983), "Maiden Voyage" (1966) და "Takin' Off" (1962).
ჯონ კოლტრეინი (ჯონ კოლტრეინი)
ჯონ კოლტრეინი, ჯაზის გამოჩენილი ნოვატორი და ვირტუოზი, დაიბადა 1926 წლის 23 სექტემბერს. კოლტრეინი იყო ნიჭიერი საქსოფონისტი და კომპოზიტორი, ჯგუფის ლიდერი და მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი მუსიკოსი. კოლტრეინი სამართლიანად ითვლება ჯაზის ისტორიაში მნიშვნელოვან ფიგურად, რომელმაც შთააგონა და გავლენა მოახდინა თანამედროვე შემსრულებლებზე, ისევე როგორც მთლიანად იმპროვიზაციის სკოლაზე. 1955 წლამდე ჯონ კოლტრეინი შედარებით უცნობი რჩებოდა მანამ, სანამ არ შეუერთდა მაილს დევისის ჯგუფს. რამდენიმე წლის შემდეგ კოლტრეინმა დატოვა კვინტეტი და დაიწყო მჭიდრო მუშაობა საკუთარ ნამუშევრებზე. ამ წლების განმავლობაში მან ჩაწერა ალბომები, რომლებიც შეადგენდნენ ჯაზის მემკვიდრეობის ყველაზე მნიშვნელოვან ნაწილს.
ეს არის Giant Steps (1959), Coltrane Jazz (1960) და A Love Supreme (1965), ჩანაწერები, რომლებიც ჯაზის იმპროვიზაციის ხატებად იქცა.
ჩარლი პარკერი (ჩარლი პარკერი)
ჩარლი პარკერი დაიბადა 1920 წლის 29 აგვისტოს კანზას სიტიში (აშშ). მუსიკისადმი სიყვარულმა მასში საკმაოდ ადრე გაიღვიძა: საქსოფონის დაუფლება 11 წლის ასაკში დაიწყო. 1930-იან წლებში პარკერმა დაიწყო იმპროვიზაციის პრინციპების დაუფლება და თავის ტექნიკაში შეიმუშავა რამდენიმე ტექნიკა, რომელიც წინ უძღოდა ბიბოპს. მოგვიანებით ის გახდა ამ სტილის ერთ-ერთი ფუძემდებელი (დიზი გილესპისთან ერთად) და, ზოგადად, ძალიან ძლიერი გავლენა მოახდინა ჯაზ მუსიკაზე. თუმცა, ჯერ კიდევ თინეიჯერობისას მუსიკოსი მორფინზე გახდა დამოკიდებული, მოგვიანებით კი პარკერსა და მუსიკას შორის ჰეროინზე დამოკიდებულების პრობლემა გაჩნდა. სამწუხაროდ, კლინიკაში მკურნალობისა და გამოჯანმრთელების შემდეგაც კი, ჩარლი პარკერმა ვერ შეძლო ასე აქტიურად მუშაობა და ახალი მუსიკის დაწერა. საბოლოოდ ჰეროინმა მისი ცხოვრება და კარიერა შეაფერხა და სიკვდილიც გამოიწვია.
ჩარლი პარკერის ჯაზისთვის ყველაზე მნიშვნელოვანი ალბომებია "Bird and Diz" (1952), "Birth of the Bebop: Bird on Tenor" (1943) და "Charlie Parker with strings" (1950).
Thelonious Monk Quartet
თელონიუს მონკი დაიბადა 1917 წლის 10 ოქტომბერს როკი მაუნტში (აშშ). ის ცნობილია როგორც ჯაზის კომპოზიტორი და პიანისტი, ასევე ბიბოპის ერთ-ერთი დამფუძნებელი. მისი თავდაპირველი „მოხეხილი“ თამაშის სტილი მოიცავდა სხვადასხვა სტილს - ავანგარდულიდან პრიმიტივიზმამდე. ამგვარმა ექსპერიმენტებმა მისი მუსიკის ჟღერადობა ჯაზისთვის მთლად დამახასიათებელი არ გახადა, რაც, თუმცა, ხელი არ შეუშლია მისი მრავალი ნაწარმოების ამ სტილის მუსიკის კლასიკად გამხდარიყო. როგორც ძალიან უჩვეულო ადამიანი, რომელიც ბავშვობიდან ყველაფერს აკეთებდა იმისათვის, რომ არ ყოფილიყო "ნორმალური" და როგორც ყველა სხვა, მონკი ცნობილი გახდა არა მხოლოდ მისი მუსიკალური გადაწყვეტილებებით, არამედ მისი უკიდურესად რთული ხასიათით. მის სახელს უკავშირდება მრავალი ანეკდოტური ამბავი იმის შესახებ, თუ როგორ აგვიანებდა საკუთარ კონცერტებზე და ერთხელაც სრულიად უარი თქვა დეტროიტის კლუბში დაკვრაზე, რადგან მისი მეუღლე სპექტაკლზე არ გამოცხადდა. ასე რომ, მონკი სკამზე დაჯდა ხელებით, სანამ მისი ცოლი დარბაზში საბოლოოდ არ შეიყვანეს - ჩუსტებით და ხალათით. ქმრის თვალწინ საწყალი ქალი სასწრაფოდ გადაიყვანეს თვითმფრინავით, მხოლოდ იმისთვის, რომ კონცერტი შედგა.
მონკის ზოგიერთი ყველაზე ცნობილი ალბომი მოიცავს Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) და Misterioso (1959).
ბილი ჰოლიდეი
ბილი ჰოლიდეი, ცნობილი ამერიკელი ჯაზის ვოკალისტი, დაიბადა 1917 წლის 7 აპრილს ფილადელფიაში. ბევრი ჯაზის მუსიკოსის მსგავსად, ჰოლიდეიმ თავისი მუსიკალური კარიერა ღამის კლუბებში დაიწყო. დროთა განმავლობაში, მას გაუმართლა, რომ შეხვდა პროდიუსერ ბენი გუდმენს, რომელმაც მოაწყო მისი პირველი ჩანაწერები სტუდიაში. პოპულარობა მომღერალმა მიიღო მას შემდეგ, რაც მონაწილეობდა ჯაზის ისეთი ოსტატების დიდ ბენდებში, როგორებიც არიან გრაფი ბეისი და არტი შოუ (1937-1938). ლედი დეის (როგორც მას თაყვანისმცემლები ეძახდნენ) ჰქონდა შესრულების უნიკალური სტილი, რომლის წყალობითაც მან თითქოს ხელახლა გამოიგონა ახალი და უნიკალური ხმა უმარტივესი კომპოზიციებისთვის. ის განსაკუთრებით კარგად იყო რომანტიკულ, ნელ სიმღერებში (როგორიცაა "Don't Explain" და "Lover Man"). ბილი ჰოლიდეის კარიერა იყო ნათელი და ბრწყინვალე, მაგრამ ეს დიდხანს არ გაგრძელებულა, რადგან ოცდაათი წლის შემდეგ იგი გახდა სასმელზე და ნარკოტიკებზე დამოკიდებული, რამაც უარყოფითად იმოქმედა მის ჯანმრთელობაზე. ანგელოზურმა ხმამ დაკარგა ყოფილი ძალა და მოქნილობა და ჰოლიდეი სწრაფად კარგავდა საზოგადოების კეთილგანწყობას.
ბილი ჰოლიდეიმ გაამდიდრა ჯაზის ხელოვნება ისეთი გამორჩეული ალბომებით, როგორიცაა Lady Sings the Blues (1956), Body and Soul (1957) და Lady in Satin (1958).
ბილ ევანსი
ბილ ევანსი, ლეგენდარული ამერიკელი ჯაზის პიანისტი და კომპოზიტორი, დაიბადა 1929 წლის 16 აგვისტოს ნიუ ჯერსიში, აშშ. ევანსი მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი ჯაზის შემსრულებელია. მისი მუსიკალური ნამუშევრები იმდენად დახვეწილი და უჩვეულოა, რომ რამდენიმე პიანისტს შეუძლია მისი იდეების მემკვიდრეობა და სესხება. მას შეეძლო ოსტატურად რხევა და იმპროვიზაცია, როგორც არავის, ამავდროულად, მელოდია და სიმარტივე მისთვის შორს იყო - ცნობილი ბალადების მისმა ინტერპრეტაციამ პოპულარობა მოიპოვა არა-ჯაზულ აუდიტორიაშიც კი. ევანსი გაწვრთნილი იყო აკადემიურ პიანისტად და ჯარში სამსახურის შემდეგ დაიწყო საზოგადოებაში გამოჩენა სხვადასხვა ნაკლებად ცნობილ მუსიკოსებთან ერთად, როგორც ჯაზის შემსრულებელი. წარმატება მას 1958 წელს მოჰყვა, როდესაც ევანსმა დაიწყო თამაში მაილს დევისის სექსტეტში, ქენონბოლ აუდერლისთან და ჯონ კოლტრეინთან ერთად. ევანსი ითვლება ჯაზის ტრიოს კამერული ჟანრის შემქმნელად, რომელსაც ახასიათებს წამყვანი იმპროვიზატორული ფორტეპიანო, ასევე სოლო დრამები და კონტრაბასი. მისმა მუსიკალურმა სტილმა ჯაზ მუსიკას ფერების მრავალფეროვნება მოუტანა - გამომგონებელი მოხდენილი იმპროვიზაციებიდან ლირიკულ ფერად ტონებამდე.
ევანსის საუკეთესო ალბომებში შედის მისი სოლო ჩანაწერი "Alone" (1968), შესრულებული კაცი-ორკესტრის რეჟიმში, "Waltz for Debby" (1961), "New Jazz Conceptions" (1956) და "Explorations" (1961).
დიზი გილესპი (დიზი გილესპი)
დიზი გილესპი დაიბადა 1917 წლის 21 ოქტომბერს ჩეროში, აშშ. დიზის მრავალი დამსახურება აქვს ჯაზ-მუსიკის განვითარების ისტორიაში: იგი ცნობილია როგორც საყვირი, ვოკალისტი, არანჟირება, კომპოზიტორი და ორკესტრის ლიდერი. გილესპიმ ასევე დააარსა იმპროვიზაციული ჯაზი ჩარლი პარკერთან ერთად. ბევრი ჯაზის მუსიკოსის მსგავსად, გილესპიმ დაიწყო კლუბებში გამოსვლა. შემდეგ საცხოვრებლად ნიუ-იორკში გადავიდა და წარმატებით შეუერთდა ადგილობრივ ორკესტრს. იგი ცნობილი იყო თავისი ორიგინალური, თუ არა ბუფონური ქცევით, რამაც წარმატებით აქცია მასთან მომუშავე ხალხი მის წინააღმდეგ. პირველი ორკესტრიდან, რომელშიც ძალიან ნიჭიერი, მაგრამ თავისებური საყვირი დიზი გაემგზავრა ინგლისსა და საფრანგეთში გასტროლებზე, ის კინაღამ გააძევეს. მისი მეორე ორკესტრის მუსიკოსები ასევე არ რეაგირებდნენ მთლად გულითადად გილესპის მიერ მათი დაკვრის დაცინვაზე. გარდა ამისა, ცოტას ესმოდა მისი მუსიკალური ექსპერიმენტები — ზოგი მის მუსიკას „ჩინურს“ უწოდებდა. მეორე ორკესტრთან თანამშრომლობა ერთ-ერთი კონცერტის დროს Cab Calloway-სა (მისი ლიდერი) და დიზის ჩხუბით დასრულდა, რის შემდეგაც გილესპი საშინლად გააძევეს ჯგუფიდან. მას შემდეგ, რაც Gillespie ქმნის საკუთარ ჯგუფს, რომელშიც ის და სხვა მუსიკოსები მუშაობენ ტრადიციული ჯაზის ენის დივერსიფიკაციაზე. ასე დაიბადა ბებოპის სახელით ცნობილი სტილი, რომლის სტილზეც დიზი აქტიურად მუშაობდა.
ბრწყინვალე საყვირის საუკეთესო ალბომებია "Sonny Side Up" (1957), "Afro" (1954), "Birk's Works" (1957), "World Statesman" (1956) და "Dizzy and Strings" (1954).
მრავალი ათწლეულის განმავლობაში, თავისუფლების მუსიკა შესრულებული ჯაზის თვალწარმტაცი ვირტუოზების მიერ იყო მუსიკალური სცენის და უბრალოდ ადამიანის ცხოვრების უზარმაზარი ნაწილი. იმ მუსიკოსების სახელები, რომლებსაც ზემოთ ნახავთ, უკვდავია მრავალი თაობის მეხსიერებაში და, დიდი ალბათობით, ამდენივე თაობა შთააგონებს და გააოცებს მათი ოსტატობით. ალბათ საიდუმლო იმაშია, რომ საყვირის, საქსოფონის, კონტრაბასის, ფორტეპიანოსა და დასარტყამების გამომგონებლებმა იცოდნენ, რომ ამ ინსტრუმენტებზე რაღაცის გაკეთება არ შეიძლებოდა, მაგრამ დაავიწყდათ ამის შესახებ ჯაზ მუსიკოსებს ეთქვათ.
_________________________________
ჯაზის შემსრულებლებმა გამოიგონეს სპეციალური მუსიკალური ენა, რომელიც ეფუძნებოდა იმპროვიზაციას, რთულ რიტმულ ფიგურებს (სვინგი) და უნიკალურ ჰარმონიულ ნიმუშებს.
ჯაზი წარმოიშვა მე-19 წლის ბოლოს და მე-20 წლის დასაწყისში ამერიკის შეერთებულ შტატებში და წარმოადგენდა უნიკალურ სოციალურ ფენომენს, კერძოდ, აფრიკული და ამერიკული კულტურების შერწყმას. ჯაზის შემდგომი განვითარება და სტრატიფიკაცია სხვადასხვა სტილში და ქვესტილში განპირობებულია იმით, რომ ჯაზის შემსრულებლები და კომპოზიტორები განუწყვეტლივ აგრძელებდნენ მუსიკის გართულებას, ახალი ბგერების ძიებას და ახალ ჰარმონიებსა და რიტმებს.
ამრიგად, დაგროვდა უზარმაზარი ჯაზის მემკვიდრეობა, რომელშიც შეიძლება გამოიყოს შემდეგი ძირითადი სკოლები და სტილები: ახალი ორლეანის (ტრადიციული) ჯაზი, ბიბოპი, ჰარდ ბოპი, სვინგი, მაგარი ჯაზი, პროგრესული ჯაზი, ფრი ჯაზი, მოდალური ჯაზი, ფუჟენი და ა.შ. დ. ეს სტატია შეიცავს ათ გამოჩენილ ჯაზის შემსრულებელს, რომელთა წაკითხვის შემდეგ თქვენ მიიღებთ ყველაზე სრულ სურათს თავისუფალი ადამიანებისა და ენერგიული მუსიკის ეპოქის შესახებ.
მაილს დევისი
მაილს დევისი დაიბადა 1926 წლის 26 მაისს ალტონში (აშშ). ცნობილია, როგორც საკულტო ამერიკელი საყვირი, რომლის მუსიკამ დიდი გავლენა მოახდინა მე-20 საუკუნის ჯაზზე და მთლიანად მუსიკალურ სცენაზე. ის ბევრს და თამამად ატარებდა ექსპერიმენტებს სტილებთან დაკავშირებით და ალბათ სწორედ ამიტომაა დევისი ისეთი სტილის სათავეში, როგორიცაა მაგარი ჯაზი, ფუჟენ და მოდალური ჯაზი. მაილსმა მუსიკალური კარიერა ჩარლი პარკერის კვინტეტის წევრად დაიწყო, მაგრამ მოგვიანებით მოახერხა საკუთარი მუსიკალური ჟღერადობის პოვნა და განვითარება. მაილს დევისის ყველაზე მნიშვნელოვანი და მნიშვნელოვანი ალბომი მოიცავს Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) და In a Silent Way (1969). მაილს დევისის მთავარი მახასიათებელი ის იყო, რომ ის მუდმივად შემოქმედებით ძიებაში იყო და მსოფლიოს უჩვენებდა ახალ იდეებს და ამიტომაცაა, რომ თანამედროვე ჯაზ-მუსიკის ისტორია ასე დიდად ევალება მის განსაკუთრებულ ნიჭს.
ლუი არმსტრონგი (ლუის არმსტრონგი)
ლუი არმსტრონგი, ადამიანი, რომლის სახელიც ბევრს ახსენდება სიტყვა "ჯაზის" გაგონებისას, დაიბადა 1901 წლის 4 აგვისტოს, ნიუ ორლეანში (აშშ). არმსტრონგს ჰქონდა კაშკაშა ნიჭი საყვირზე და ბევრი რამ გააკეთა ჯაზის მუსიკის განვითარებისა და პოპულარიზაციისთვის მთელ მსოფლიოში. გარდა ამისა, მან ასევე მოხიბლა მაყურებელი თავისი უხეში ბას-ვოკალით. გზა, რომელიც არმსტრონგს უნდა გაევლო მაწანწალადან ჯაზის მეფის ტიტულამდე, ეკლიანი იყო. და ეს დაიწყო შავკანიანი თინეიჯერების კოლონიაში, სადაც ლუი უდანაშაულო ხუმრობით დასრულდა - ახალი წლის ღამეს პისტოლეტის სროლა. სხვათა შორის, მან პისტოლეტი პოლიციელს, დედის კლიენტს, რომელიც მსოფლიოში უძველესი პროფესიის წარმომადგენელი იყო, მოპარა. ამ არც თუ ისე ხელსაყრელი გარემოებების წყალობით, ლუი არმსტრონგმა მიიღო თავისი პირველი მუსიკალური გამოცდილება ბანაკის ბრასის ჯგუფში. იქ მან აითვისა კორნეტი, ტამბური და ალტის რქა. ერთი სიტყვით, არმსტრონგი კოლონიებში მსვლელობიდან და შემდეგ კლუბებში პერიოდული წარმოდგენებიდან მსოფლიო მნიშვნელობის მუსიკოსად გადავიდა, რომლის ნიჭი და ჯაზში წვლილის გადაჭარბება რთულია. მისი საეტაპო ალბომების Ella and Louis (1956), Porgy and Bess (1957) და American Freedom (1961) გავლენა დღემდე შეიძლება მოისმინოს სხვადასხვა სტილის თანამედროვე მხატვრების დაკვრაში.
დიუკ ელინგტონი
დიუკ ელინტონი დაიბადა 1899 წლის 29 აპრილს ვაშინგტონში. პიანისტი, ორკესტრის ლიდერი, არანჟირება და კომპოზიტორი, რომლის მუსიკა ნამდვილ სიახლედ იქცა ჯაზის სამყაროში. მისი ნამუშევრები უკრავდა ყველა რადიოსადგურზე და მისი ჩანაწერები სამართლიანად შედის "ჯაზის ოქროს ფონდში". ელინტონი აღიარებული იყო მთელ მსოფლიოში, მიიღო მრავალი ჯილდო და დაწერა უამრავი ბრწყინვალე ნამუშევარი, მათ შორის სტანდარტული "ქარავანი", რომელიც მოიარა მთელს მსოფლიოში. მისი ყველაზე ცნობილი გამოშვებებია Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) და Masterpieces By Ellington (1951).
ჰერბი ჰენკოკი (ჰერბი ჰენკოკი)
ჰერბი ჰენკოკი დაიბადა 1940 წლის 12 აპრილს ჩიკაგოში (აშშ). ჰენკოკი ცნობილია როგორც პიანისტი და კომპოზიტორი, ასევე 14 გრემის ჯილდოს მფლობელი, რომელიც მან მიიღო ჯაზის სფეროში მოღვაწეობისთვის. მისი მუსიკა საინტერესოა, რადგან ის აერთიანებს როკის, ფანკის და სოულის ელემენტებს, ფრი ჯაზთან ერთად. მის კომპოზიციებში ასევე შეგიძლიათ იპოვოთ თანამედროვე კლასიკური მუსიკის ელემენტები და ბლუზის მოტივები. ზოგადად, თითქმის ყველა დახვეწილი მსმენელი შეძლებს ჰენკოკის მუსიკაში საკუთარი თავის პოვნას. თუ ვსაუბრობთ ინოვაციურ კრეატიულ გადაწყვეტილებებზე, ჰერბი ჰენკოკი ითვლება ერთ-ერთ პირველ ჯაზ შემსრულებლად, რომელმაც სინთეზატორი და ფანკი ერთნაირად აერთიანებს, მუსიკოსი არის უახლესი ჯაზის სტილის - პოსტ-ბიბოპის სათავეში. ჰერბის შემოქმედების ზოგიერთი ეტაპის მუსიკის სპეციფიკის მიუხედავად, მისი სიმღერების უმეტესობა მელოდიური კომპოზიციებია, რომლებიც ფართო საზოგადოებას უყვარს.
მის ალბომებს შორის შეიძლება გამოვყოთ შემდეგი: "Head Hunters" (1971), "Future Shock" (1983), "Maiden Voyage" (1966) და "Takin' Off" (1962).
ჯონ კოლტრეინი (ჯონ კოლტრეინი)
ჯონ კოლტრეინი, ჯაზის გამოჩენილი ნოვატორი და ვირტუოზი, დაიბადა 1926 წლის 23 სექტემბერს. კოლტრეინი იყო ნიჭიერი საქსოფონისტი და კომპოზიტორი, ჯგუფის ლიდერი და მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი მუსიკოსი. კოლტრეინი სამართლიანად ითვლება ჯაზის ისტორიაში მნიშვნელოვან ფიგურად, რომელმაც შთააგონა და გავლენა მოახდინა თანამედროვე შემსრულებლებზე, ისევე როგორც მთლიანად იმპროვიზაციის სკოლაზე. 1955 წლამდე ჯონ კოლტრეინი შედარებით უცნობი რჩებოდა მანამ, სანამ არ შეუერთდა მაილს დევისის ჯგუფს. რამდენიმე წლის შემდეგ კოლტრეინმა დატოვა კვინტეტი და დაიწყო მჭიდრო მუშაობა საკუთარ ნამუშევრებზე. ამ წლების განმავლობაში მან ჩაწერა ალბომები, რომლებიც შეადგენდნენ ჯაზის მემკვიდრეობის ყველაზე მნიშვნელოვან ნაწილს.
ეს არის Giant Steps (1959), Coltrane Jazz (1960) და A Love Supreme (1965), ჩანაწერები, რომლებიც ჯაზის იმპროვიზაციის ხატებად იქცა.
ჩარლი პარკერი (ჩარლი პარკერი)
ჩარლი პარკერი დაიბადა 1920 წლის 29 აგვისტოს კანზას სიტიში (აშშ). მუსიკისადმი სიყვარულმა მასში საკმაოდ ადრე გაიღვიძა: საქსოფონის დაუფლება 11 წლის ასაკში დაიწყო. 1930-იან წლებში პარკერმა დაიწყო იმპროვიზაციის პრინციპების დაუფლება და თავის ტექნიკაში შეიმუშავა რამდენიმე ტექნიკა, რომელიც წინ უძღოდა ბიბოპს. მოგვიანებით ის გახდა ამ სტილის ერთ-ერთი ფუძემდებელი (დიზი გილესპისთან ერთად) და, ზოგადად, ძალიან ძლიერი გავლენა მოახდინა ჯაზ მუსიკაზე. თუმცა, ჯერ კიდევ თინეიჯერობისას მუსიკოსი მორფინზე გახდა დამოკიდებული, მოგვიანებით კი პარკერსა და მუსიკას შორის ჰეროინზე დამოკიდებულების პრობლემა გაჩნდა. სამწუხაროდ, კლინიკაში მკურნალობისა და გამოჯანმრთელების შემდეგაც კი, ჩარლი პარკერმა ვერ შეძლო ასე აქტიურად მუშაობა და ახალი მუსიკის დაწერა. საბოლოოდ ჰეროინმა მისი ცხოვრება და კარიერა შეაფერხა და სიკვდილიც გამოიწვია.
ჩარლი პარკერის ჯაზისთვის ყველაზე მნიშვნელოვანი ალბომებია "Bird and Diz" (1952), "Birth of the Bebop: Bird on Tenor" (1943) და "Charlie Parker with strings" (1950).
Thelonious Monk Quartet
თელონიუს მონკი დაიბადა 1917 წლის 10 ოქტომბერს როკი მაუნტში (აშშ). ის ცნობილია როგორც ჯაზის კომპოზიტორი და პიანისტი, ასევე ბიბოპის ერთ-ერთი დამფუძნებელი. მისი თავდაპირველი „მოხეხილი“ თამაშის სტილი მოიცავდა სხვადასხვა სტილს - ავანგარდულიდან პრიმიტივიზმამდე. ამგვარმა ექსპერიმენტებმა მისი მუსიკის ჟღერადობა ჯაზისთვის მთლად დამახასიათებელი არ გახადა, რაც, თუმცა, ხელი არ შეუშლია მისი მრავალი ნაწარმოების ამ სტილის მუსიკის კლასიკად გამხდარიყო. როგორც ძალიან უჩვეულო ადამიანი, რომელიც ბავშვობიდან ყველაფერს აკეთებდა იმისათვის, რომ არ ყოფილიყო "ნორმალური" და როგორც ყველა სხვა, მონკი ცნობილი გახდა არა მხოლოდ მისი მუსიკალური გადაწყვეტილებებით, არამედ მისი უკიდურესად რთული ხასიათით. მის სახელს უკავშირდება მრავალი ანეკდოტური ამბავი იმის შესახებ, თუ როგორ აგვიანებდა საკუთარ კონცერტებზე და ერთხელაც სრულიად უარი თქვა დეტროიტის კლუბში დაკვრაზე, რადგან მისი მეუღლე სპექტაკლზე არ გამოცხადდა. ასე რომ, მონკი სკამზე დაჯდა ხელებით, სანამ მისი ცოლი დარბაზში საბოლოოდ არ შეიყვანეს - ჩუსტებით და ხალათით. ქმრის თვალწინ საწყალი ქალი სასწრაფოდ გადაიყვანეს თვითმფრინავით, მხოლოდ იმისთვის, რომ კონცერტი შედგა.
მონკის ზოგიერთი ყველაზე ცნობილი ალბომი მოიცავს Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) და Misterioso (1959).
ბილი ჰოლიდეი
ბილი ჰოლიდეი, ცნობილი ამერიკელი ჯაზის ვოკალისტი, დაიბადა 1917 წლის 7 აპრილს ფილადელფიაში. ბევრი ჯაზის მუსიკოსის მსგავსად, ჰოლიდეიმ თავისი მუსიკალური კარიერა ღამის კლუბებში დაიწყო. დროთა განმავლობაში, მას გაუმართლა, რომ შეხვდა პროდიუსერ ბენი გუდმენს, რომელმაც მოაწყო მისი პირველი ჩანაწერები სტუდიაში. პოპულარობა მომღერალმა მიიღო მას შემდეგ, რაც მონაწილეობდა ჯაზის ისეთი ოსტატების დიდ ბენდებში, როგორებიც არიან გრაფი ბეისი და არტი შოუ (1937-1938). ლედი დეის (როგორც მას თაყვანისმცემლები ეძახდნენ) ჰქონდა შესრულების უნიკალური სტილი, რომლის წყალობითაც მან თითქოს ხელახლა გამოიგონა ახალი და უნიკალური ხმა უმარტივესი კომპოზიციებისთვის. ის განსაკუთრებით კარგად იყო რომანტიკულ, ნელ სიმღერებში (როგორიცაა "Don't Explain" და "Lover Man"). ბილი ჰოლიდეის კარიერა იყო ნათელი და ბრწყინვალე, მაგრამ ეს დიდხანს არ გაგრძელებულა, რადგან ოცდაათი წლის შემდეგ იგი გახდა სასმელზე და ნარკოტიკებზე დამოკიდებული, რამაც უარყოფითად იმოქმედა მის ჯანმრთელობაზე. ანგელოზურმა ხმამ დაკარგა ყოფილი ძალა და მოქნილობა და ჰოლიდეი სწრაფად კარგავდა საზოგადოების კეთილგანწყობას.
ბილი ჰოლიდეიმ გაამდიდრა ჯაზის ხელოვნება ისეთი გამორჩეული ალბომებით, როგორიცაა Lady Sings the Blues (1956), Body and Soul (1957) და Lady in Satin (1958).
ბილ ევანსი
ბილ ევანსი, ლეგენდარული ამერიკელი ჯაზის პიანისტი და კომპოზიტორი, დაიბადა 1929 წლის 16 აგვისტოს ნიუ ჯერსიში, აშშ. ევანსი მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი ჯაზის შემსრულებელია. მისი მუსიკალური ნამუშევრები იმდენად დახვეწილი და უჩვეულოა, რომ რამდენიმე პიანისტს შეუძლია მისი იდეების მემკვიდრეობა და სესხება. მას შეეძლო ოსტატურად რხევა და იმპროვიზაცია, როგორც არავის, ამავდროულად, მელოდია და სიმარტივე მისთვის შორს იყო - ცნობილი ბალადების მისმა ინტერპრეტაციამ პოპულარობა მოიპოვა არა-ჯაზულ აუდიტორიაშიც კი. ევანსი გაწვრთნილი იყო აკადემიურ პიანისტად და ჯარში სამსახურის შემდეგ დაიწყო საზოგადოებაში გამოჩენა სხვადასხვა ნაკლებად ცნობილ მუსიკოსებთან ერთად, როგორც ჯაზის შემსრულებელი. წარმატება მას 1958 წელს მოჰყვა, როდესაც ევანსმა დაიწყო თამაში მაილს დევისის სექსტეტში, ქენონბოლ აუდერლისთან და ჯონ კოლტრეინთან ერთად. ევანსი ითვლება ჯაზის ტრიოს კამერული ჟანრის შემქმნელად, რომელსაც ახასიათებს წამყვანი იმპროვიზატორული ფორტეპიანო, ასევე სოლო დრამები და კონტრაბასი. მისმა მუსიკალურმა სტილმა ჯაზ მუსიკას ფერების მრავალფეროვნება მოუტანა - გამომგონებელი მოხდენილი იმპროვიზაციებიდან ლირიკულ ფერად ტონებამდე.
ევანსის საუკეთესო ალბომებში შედის მისი სოლო ჩანაწერი "Alone" (1968), შესრულებული კაცი-ორკესტრის რეჟიმში, "Waltz for Debby" (1961), "New Jazz Conceptions" (1956) და "Explorations" (1961).
დიზი გილესპი (დიზი გილესპი)
დიზი გილესპი დაიბადა 1917 წლის 21 ოქტომბერს ჩეროში, აშშ. დიზის მრავალი დამსახურება აქვს ჯაზ-მუსიკის განვითარების ისტორიაში: იგი ცნობილია როგორც საყვირი, ვოკალისტი, არანჟირება, კომპოზიტორი და ორკესტრის ლიდერი. გილესპიმ ასევე დააარსა იმპროვიზაციული ჯაზი ჩარლი პარკერთან ერთად. ბევრი ჯაზის მუსიკოსის მსგავსად, გილესპიმ დაიწყო კლუბებში გამოსვლა. შემდეგ საცხოვრებლად ნიუ-იორკში გადავიდა და წარმატებით შეუერთდა ადგილობრივ ორკესტრს. იგი ცნობილი იყო თავისი ორიგინალური, თუ არა ბუფონური ქცევით, რამაც წარმატებით აქცია მასთან მომუშავე ხალხი მის წინააღმდეგ. პირველი ორკესტრიდან, რომელშიც ძალიან ნიჭიერი, მაგრამ თავისებური საყვირი დიზი გაემგზავრა ინგლისსა და საფრანგეთში გასტროლებზე, ის კინაღამ გააძევეს. მისი მეორე ორკესტრის მუსიკოსები ასევე არ რეაგირებდნენ მთლად გულითადად გილესპის მიერ მათი დაკვრის დაცინვაზე. გარდა ამისა, ცოტამ თუ გაიგო მისი მუსიკალური ექსპერიმენტები - ზოგიერთმა მის მუსიკას "ჩინური" უწოდა. მეორე ორკესტრთან თანამშრომლობა ერთ-ერთი კონცერტის დროს Cab Calloway-სა (მისი ლიდერი) და დიზის ჩხუბით დასრულდა, რის შემდეგაც გილესპი საშინლად გააძევეს ჯგუფიდან. მას შემდეგ, რაც Gillespie ქმნის საკუთარ ჯგუფს, რომელშიც ის და სხვა მუსიკოსები მუშაობენ ტრადიციული ჯაზის ენის დივერსიფიკაციაზე. ასე დაიბადა ბებოპის სახელით ცნობილი სტილი, რომლის სტილზეც დიზი აქტიურად მუშაობდა.
ბრწყინვალე საყვირის საუკეთესო ალბომებია "Sonny Side Up" (1957), "Afro" (1954), "Birk's Works" (1957), "World Statesman" (1956) და "Dizzy and Strings" (1954).
მრავალი ათწლეულის განმავლობაში, თავისუფლების მუსიკა შესრულებული ჯაზის თვალწარმტაცი ვირტუოზების მიერ იყო მუსიკალური სცენის და უბრალოდ ადამიანის ცხოვრების უზარმაზარი ნაწილი. იმ მუსიკოსების სახელები, რომლებსაც ზემოთ ნახავთ, უკვდავია მრავალი თაობის მეხსიერებაში და, დიდი ალბათობით, ამდენივე თაობა შთააგონებს და გააოცებს მათი ოსტატობით. ალბათ საიდუმლო იმაშია, რომ საყვირის, საქსოფონის, კონტრაბასის, ფორტეპიანოსა და დასარტყამების გამომგონებლებმა იცოდნენ, რომ ამ ინსტრუმენტებზე რაღაცის გაკეთება არ შეიძლებოდა, მაგრამ დაავიწყდათ ამის შესახებ ჯაზ მუსიკოსებს ეთქვათ.
დღესდღეობით, ჯაზმა კარგმა მუსიკამ მოიპოვა გულწრფელი თაყვანისმცემლები მთელ მსოფლიოში. მაგალითად, ისეთი შემსრულებლების სახელები, როგორიცაა ლუი არმსტრონგი ან ფრენკ სინატრა, ცნობილია მათთვისაც კი, ვინც შორს არის ამ ჟანრისგან. კულტურისა და მენტალიტეტის, ასაკისა და საქმიანობის ტიპის განსხვავებების მიუხედავად, სხვადასხვა ქვეყნიდან ადამიანებს უყვართ ჯაზის კომპოზიციების ონლაინ მოსმენა. მეტიც, ჩვენი თანამემამულეები ცდილობენ უფასოდ გადმოწერონ უცხოური ჯაზი და ისწავლონ სიმღერებიც კი უცხო ენაზე. ეს ყველაფერი ადასტურებს კომპოზიციების სიძლიერეს, ხარისხსა და სემანტიკურ შინაარსს.
ისტორიული ცნობა
ჯაზი წარმოიშვა მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე. ეს არის ერთგვარი სინთეზი, აფრიკული და ევროპული კულტურების ნაზავი. შედეგი იმდენად საინტერესო და მოულოდნელი იყო, რომ სწრაფად დაიწყო გავრცელება არა მხოლოდ აშშ-ში, არამედ სხვა კონტინენტებზეც. საწყის ეტაპზე უცხოური ჯაზი აერთიანებდა ძალიან რთულ რიტმს, შემოქმედებით იმპროვიზაციას და გარკვეულ ჰარმონიას. შემდგომში მიმართულება განვითარდა მუსიკოსების ნიჭის, ახალი ტექნიკის, ინსტრუმენტებისა და რიტმული მოდელების ოსტატობის წყალობით. დღეს ყველას შეუძლია უფასოდ გადმოწეროს თავისი საყვარელი ჯაზის კოლექცია, მოუსმინოს საინტერესო ახალ გამოშვებებს და აღმოაჩინოს ბევრი ახალი რამ. ჩვენს მუსიკალურ პორტალზე ნახავთ მაღალი ხარისხის მუსიკას. ძიების გასაადვილებლად და მომხმარებლებისთვის დროის დაზოგვის მიზნით, ის სტრუქტურირებულია შემსრულებლების, ანბანის და სხვა კრიტერიუმების მიხედვით, რაც ხელს უწყობს ჩვენს საიტზე მუშაობის გამარტივებას. ჩამოტვირთეთ მხოლოდ საუკეთესო, გააკეთეთ ეს მარტივად და სრულიად უფასოდ! ჩვენს დიდ მუსიკალურ კოლექციაში არის უცხოური ჯაზი მცოდნეებისთვის და დამწყებთათვის, რომლებიც ეძებენ "თავიანთ" მუსიკალურ მიმართულებას!თანამედროვე სამყაროში მუსიკა არის წყარო, რომელშიც გამოხატულია მრავალი ადამიანის ემოციები და გრძნობები. არსებობს უამრავი მიმართულება და თითოეულს ჰყავს თავისი თაყვანისმცემლები. გამონაკლისი არც ჯაზის მუსიკაა. თანამედროვე ჯაზის შემსრულებლები განსაკუთრებული სენსუალურობით ხაზს უსვამენ მისი ყველა აკორდის სილამაზესა და მელოდიას.
თანამედროვე ჯაზის სტილები
თანამედროვე ჯაზის მრავალი ფორმა არსებობს, ისინი ძალიან პოპულარულია და ჰყავთ მსმენელთა ფართო აუდიტორია. ახალგაზრდებში დიდი პოპულარობით სარგებლობს ჯაზ-ფანკი და თანამედროვე ჯაზი, ასევე არის Soul-Jazz, Smooth Jazz, Fusion, Crossover Jazz. ყველა ეს სტილი ძალიან მრავალფეროვანი და საინტერესოა თავისებურად.
თანამედროვე ჯაზის შემსრულებლები იღებენ მონაწილეობას სხვადასხვა საერთაშორისო ჯაზ ფესტივალებში, ატარებენ ტურებს, აწყობენ ერთობლივ პროექტებს როგორც კოლეგებთან ერთად ჟანრში, ასევე სხვა სტილის მუსიკასთან, ჩაწერენ საუნდტრეკებს ფილმებისა და ვიდეოებისთვის.
ხუთი ყველაზე პოპულარული ჯაზის შემსრულებელი
- მსოფლიოში ცნობილი ჯაზის შემსრულებლები მთელ მსოფლიოში არიან მიმოფანტულნი და ჯორჯ ბენსონი ერთ-ერთი მათგანია. მისი ნამუშევრები შესანიშნავად აერთიანებს ისეთ სტილებს, როგორიცაა რბილი როკი, ჯაზი და R'n'B. ბენსონი ოსტატურად აკონტროლებს ხმას და გიტარას, ეს ორი კომპონენტია მისი წარმატების გასაღები. ჯაზით ძალიან პატარა ასაკში დაიწყო, ახლა უკვე 70 წლისაა, მაგრამ მაინც მართავს კონცერტებს და უყვარს თავისი მაყურებელი. თავისი მუშაობისთვის ჯორჯმა რამდენჯერმე მოიგო გრემის ჯილდო.
- გლუვ ჯაზის მუსიკალური მიმართულების დამფუძნებელი და თვალსაჩინო წარმომადგენელია ბობ ჯეიმსი. თავისი ფორტეპიანოზე დაკვრით მელოდიური და პროფესიონალურად აცოცხლებს ახალს. მაგრამ ჯეიმსი მარტო არ ქმნის თავის მუსიკას; მას ავსებენ დრამერი ბილი კილსონი, საქსოფონისტი დევიდ მაკმურეი და ბასისტი სამუელ ბერგესი. ყველა ერთად მათ აერთიანებს ბრენდი სახელად Bob James Trio.
- საფორტეპიანო გენიოსის ჩიკ კორეას მსოფლიოში ცნობილი კომპოზიციები ალბათ ყველას სმენია. მისი მუშაობისთვის არაერთხელ დაჯილდოვდა გრემის პრემიით. დღეს კორეა უკვე 71 წლისაა, მაგრამ მისი მონაწილეობით მსოფლიო ტურები მაინც ყველასთვისაა შესაძლებელი.
- თანამედროვე ჯაზის შემსრულებლები მხოლოდ მამაკაცები არ არიან. ნორა ჯონსი არის ჯაზის მომღერალი, რომელიც უკრავს ფორტეპიანოზე, მშვენიერი ვარსკვლავი ასრულებს თავის სიმღერებს. მან პოპულარობა მოიპოვა 2002 წელს დაწერილი ალბომით "Come Away with Me", რომელმაც ხუთჯერ მიიღო გრემი.
- ნინო ქათამაძის განსაკუთრებული ხმით შესრულებული ღრმა და სერიოზული სიმღერები გულის სიღრმემდე ეხება. ქართველი ჯაზის შემსრულებელი და კომპოზიტორი კონცერტებს მართავს მთელ მსოფლიოში.
თანამედროვე ჯაზი მშვენიერი მუსიკაა სულისთვის და იმისთვის, რომ სრულად იყოს გამსჭვალული, ღირს ამ ჟანრის ოსტატების კონცერტებზე დასწრება.
მსგავსი სტატიები:
თავად ჯაზის სტილი ჩამოყალიბდა აფრიკული და ევროპული კულტურის შერწყმის შედეგად მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში აშშ-ში. დამახასიათებელი ნიშნები: დახვეწილი რიტმი და იმპროვიზაცია. და საუკეთესო ჯაზის შემსრულებლებმა ეს სტილი პოპულარული გახადეს.
პირველი ასოციაციები, რომლებიც წარმოიქმნება ესპანეთის ხსენებისას არის ხარების ბრძოლა, ფლამენკო, ბოშები, ვნება და ემოციები. ფრანკოს დიქტატურის დროს მუსიკა დაკნინდა; როგორც კი ის დაინგრა, თანამედროვე ესპანელმა შემსრულებლებმა ჩრდილებიდან გამოვიდნენ. დაიწყო ინგლისური როკის, ამერიკული პოპის სტილების შესწავლის პროცესი, შემდეგ კი გაჩნდა ესპანური მუსიკა, რომელიც არ არის დაფუძნებული იმიტაციაზე.
მუსიკა ნებისმიერი ეროვნული კულტურის ერთ-ერთი შემადგენელი ნაწილია და ამავდროულად მნიშვნელოვანი კომპონენტი. საფრანგეთი არ არის გამონაკლისი. ედიტ პიაფი, შარლ აზნაური, მირეი მატიე, სალვატორე ადამო, პატრიცია კაასი - ეს სახელები ჯერ კიდევ ფართოდ ისმის, თუმცა მათ პოპულარობა გასული საუკუნის შუა ხანებში ან უფრო ადრეც მოიპოვეს. „Ciao, bambino...“, „Besame, besame mucho!“, „Padam-padam...“ - ეს სიმღერები, როგორც ადრე, საკმაოდ თანამედროვე და მოთხოვნადია. რაც შეეხება თანამედროვე ფრანგ შემსრულებლებს? Ვინ არიან? ისეთივე პოპულარული, როგორც მათი წინამორბედები?
ინგლისურიდან თარგმნილი სიტყვა "ბლუზი" ნიშნავს "სასოწარკვეთას და სევდას". ეს მუსიკალური ჟანრი აფრო-ამერიკული კულტურის ერთ-ერთი ყველაზე თვალსაჩინო მიღწევაა, რის გამოც ბლუზის საუკეთესო შემსრულებლები აფრო-ამერიკელები იყვნენ.
80-90-იანი წლების შემსრულებლები სრულყოფილად განასახიერებდნენ თავიანთ სიმღერებში ცეცხლგამჩენ და ზოგჯერ გასაგები ცხოვრებისეულ მოტივებს, გამოხატავდნენ მსმენელთა გრძნობებსა და ემოციებს დღემდე. ეს მელოდიები უყვარს არა მხოლოდ იმ თაობას, რომელმაც ახალგაზრდობა მათ უსმენდა, არამედ თანამედროვე ახალგაზრდობასაც, რომელიც ხანდახან ძველი რიტმებისა და მელოდიების დამუშავებით მათ ახალ სიცოცხლეს ანიჭებს მიქსებში და ახალ თაყვანისმცემლებს.
